Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang unang dekada ng XX siglo ay bumaba sa kasaysayan ng kulturang Ruso sa ilalim ng pangalan "Panahon ng Pilak". Ito ay isang oras ng walang uliran na pag-unlad ng lahat ng uri ng malikhaing aktibidad, ang pagsilang ng mga bagong uso sa sining, ang hitsura ng isang kalawakan ng mga makikinang na pangalan na naging pagmamalaki hindi lamang ng Ruso, kundi pati na rin ng kultura ng mundo.

Ang artistikong kultura ng pagliko ng siglo ay isang mahalagang pahina sa pamana ng kultura ng Russia. Ang mga kontradiksyon sa ideolohikal, kalabuan ay likas hindi lamang sa artistikong direksyon at uso, kundi pati na rin sa gawain ng mga indibidwal na manunulat, artista, kompositor. Ito ay isang panahon ng pag-renew ng iba't ibang uri at genre ng artistikong pagkamalikhain, muling pag-iisip, "pangkalahatang muling pagtatasa ng mga halaga", sa mga salita ni M. V. Nesterov. Ang saloobin sa pamana ng mga rebolusyonaryong demokrata ay naging malabo maging sa mga progresibong isipan ng mga kultural na pigura. Ang primacy ng sosyalidad sa paglalakbay ay sumailalim sa malubhang pagpuna mula sa maraming realist artist.

Sa kulturang sining ng Russia noong huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo. kumalat « pagkabulok» , nagsasaad ng mga kababalaghan sa sining bilang pagtanggi sa mga mithiin ng sibiko at paniniwala sa katwiran, paglulubog sa saklaw ng mga indibidwal na karanasan. Ang mga ideyang ito ay isang pagpapahayag ng panlipunang posisyon ng isang bahagi ng artistikong intelihente, na sinubukang "makatakas" mula sa mga kumplikado ng buhay patungo sa isang mundo ng mga pangarap, hindi katotohanan, at kung minsan ay mistisismo. Ngunit sa ganitong paraan din, naaninag niya sa kanyang trabaho ang mga krisis na pangyayari sa buhay panlipunan noon.

Ang mga dekadenteng damdamin ay nakakuha ng mga figure ng iba't ibang artistikong uso, kabilang ang makatotohanan. Gayunpaman, mas madalas ang mga ideyang ito ay likas sa mga modernong agos.

Konsepto "modernismo"(fr. toeterne - moderno) kasama ang maraming phenomena ng panitikan at sining ng ikadalawampu siglo, ipinanganak sa simula ng siglong ito, bago kung ihahambing sa realismo ng nakaraang siglo. Gayunpaman, sa realismo ng panahong ito, lumilitaw ang mga bagong masining at aesthetic na katangian: ang "balangkas" ng isang makatotohanang pananaw sa buhay ay lumalawak, at ang paghahanap ng mga paraan ng personal na pagpapahayag sa panitikan at sining ay isinasagawa. Ang synthesis, isang hindi direktang pagmuni-muni ng buhay, sa kaibahan sa kritikal na realismo ng ikalabinsiyam na siglo kasama ang likas na konkretong repleksyon ng realidad, ay nagiging katangian ng sining. Ang tampok na ito ng sining ay nauugnay sa malawakang pagpapalaganap ng neo-romantisismo sa panitikan, pagpipinta, musika, at pagsilang ng isang bagong yugto ng realismo.

Sa simula ng XX siglo. nagkaroon ng maraming usong pampanitikan. Ito ay simbolismo, futurism, at maging ang ego-futurism ni Igor Severyanin. Ang lahat ng mga direksyon na ito ay ibang-iba, may iba't ibang mga mithiin, ituloy ang iba't ibang mga layunin, ngunit sila ay sumasang-ayon sa isang bagay: upang gumana sa ritmo, sa isang salita, upang dalhin ang paglalaro na may mga tunog sa pagiging perpekto.

Kasabay nito, ang tinig ng isang bagong henerasyon, na nagpapakita ng account nito sa mga kinatawan ng realismo, ay nagsimulang tumunog, na nagpoprotesta laban sa pangunahing prinsipyo ng makatotohanang sining - ang direktang imahe ng nakapaligid na mundo. Ayon sa mga ideologist ng henerasyong ito, ang sining, bilang isang synthesis ng dalawang magkasalungat na mga prinsipyo - bagay at espiritu, ay may kakayahang hindi lamang "pagsalamin", ngunit din "pagbabago" sa umiiral na mundo, na lumilikha ng isang bagong katotohanan.

Kabanata 1.Edukasyon

Ang proseso ng modernisasyon ay naglalarawan hindi lamang ng mga pangunahing pagbabago sa sosyo-ekonomiko at pampulitika na mga globo, kundi pati na rin ng isang makabuluhang pagtaas sa literacy at antas ng edukasyon ng populasyon. Para sa kredito ng gobyerno, isinaalang-alang nila ang pangangailangang ito. Ang paggasta ng pamahalaan sa pampublikong edukasyon mula noong 1900 hanggang 1915 nadagdagan ng higit sa 5 beses.

Ang pangunahing pinagtutuunan ng pansin ay sa elementarya. Nilalayon ng pamahalaan na ipakilala ang unibersal na primaryang edukasyon sa bansa. Gayunpaman, ang reporma sa paaralan ay natupad nang hindi pare-pareho. Ilang uri ng elementarya ang nakaligtas, ang pinakalaganap ay mga paaralang parokya (noong 1905 ay may humigit-kumulang 43 libo sa kanila). Ang bilang ng mga pangunahing paaralan ng zemstvo ay tumaas (noong 1904 mayroong 20.7 libo, at noong 1914 - 28.2 libo). sa mga pangunahing paaralan ng Ministri ng Pampublikong Edukasyon higit sa 2.5 milyong estudyante ang nag-aral, at noong 1914. - mga 6 milyon na

Nagsimula ang restructuring ng sekondaryang sistema ng edukasyon. Dumami ang bilang ng mga gymnasium at totoong paaralan. Sa mga gymnasium, tumaas ang bilang ng mga oras na inilaan sa pag-aaral ng mga paksa sa natural at mathematical cycle. Ang mga nagtapos sa mga tunay na paaralan ay binigyan ng karapatang pumasok sa mas mataas na teknikal na mga institusyong pang-edukasyon, at pagkatapos na maipasa ang pagsusulit sa Latin sa mga kasanayan sa pisika at matematika ng mga unibersidad.

Sa inisyatiba ng mga negosyante, ang mga komersyal (7-8-taon) na mga paaralan ay nilikha, na nagbigay ng pangkalahatang edukasyon at espesyal na pagsasanay. Sa kanila, sa kaibahan sa mga gymnasium at tunay na paaralan, ang pinagsamang edukasyon ng mga lalaki at babae ay ipinakilala. Noong 1913. sa 250 komersyal na paaralan, na nasa ilalim ng tangkilik ng komersyal at pang-industriya na kapital, 55 libong tao ang nag-aral, kabilang ang 10 libong batang babae. Ang bilang ng mga pangalawang dalubhasang institusyong pang-edukasyon ay tumaas: pang-industriya, teknikal, riles, pagmimina, pagsusuri ng lupa, agrikultura, atbp.

Lumawak ang network ng mga mas mataas na institusyong pang-edukasyon: lumitaw ang mga bagong teknikal na unibersidad sa St. Petersburg, Novocherkassk, Tomsk. Binuksan ang isang unibersidad sa Saratov, lumitaw ang mga bagong teknikal na unibersidad sa St. Petersburg, Novocherkassk, Tomsk. Upang matiyak ang reporma ng elementarya sa Moscow at St. Petersburg, binuksan ang mga pedagogical institute, gayundin ang higit sa 30 mas mataas na kurso para sa kababaihan, na minarkahan ang simula ng mass access ng mga kababaihan sa mas mataas na edukasyon. Pagsapit ng 1914. mayroong mga 100 mas mataas na institusyong pang-edukasyon, kung saan humigit-kumulang 130 libong tao ang nag-aral. Bukod dito, higit sa 60% ng mga mag-aaral ay hindi nabibilang sa maharlika. Ang mga mas mataas na Opisyal ng Estado ay sinanay sa mga pribilehiyong institusyong pang-edukasyon, mga lyceum.

Gayunpaman, sa kabila ng pagsulong sa edukasyon, tatlong-kapat ng populasyon ng bansa ang nanatiling hindi marunong bumasa at sumulat. Ang sekundarya at mas mataas na edukasyon, dahil sa mataas na matrikula, ay hindi naa-access sa isang makabuluhang bahagi ng populasyon. 43 kopecks ang ginugol sa edukasyon. per capita, habang sa England at Germany - mga 4 rubles, sa USA - 7 rubles. (sa mga tuntunin ng aming pera).

Kabanata 2.Ang agham

Ang pagpasok ng Russia sa panahon ng industriyalisasyon ay minarkahan ng mga tagumpay sa pag-unlad ng agham. Sa simula ng XX siglo. ang bansa ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa mundo ng siyentipiko at teknolohikal na pag-unlad, na tinawag na "rebolusyon sa natural na agham", dahil ang mga pagtuklas na ginawa sa panahong ito ay humantong sa isang rebisyon ng itinatag na mga ideya tungkol sa mundo sa paligid natin.

Ang physicist na si Lebedev P.N. ay ang una sa mundo na nagtatag ng mga pangkalahatang batas na likas sa mga proseso ng alon ng iba't ibang kalikasan (tunog, electromagnetic, hydraulic, atbp.), na gumawa ng iba pang mga pagtuklas sa larangan ng wave physics. Nilikha niya ang unang paaralan ng pisika sa Russia.

Ang isang bilang ng mga natitirang pagtuklas sa teorya at kasanayan ng pagtatayo ng sasakyang panghimpapawid ay ginawa ni N.E. Zhukovsky. Ang natitirang mekaniko at mathematician na si S.A. Chaplygin ay isang mag-aaral at kasama ni Zhukovsky.

Sa mga pinagmulan ng modernong cosmonautics mayroong isang nugget, ang guro ng Kaluga gymnasium, K.E. Tsiolkovsky. naglathala siya ng maraming makikinang na mga gawa na nagpapatunay sa posibilidad ng mga paglipad sa kalawakan at tinutukoy ang mga paraan upang makamit ang layuning ito.

Ang natitirang siyentipiko na si V.I.Vernadsky ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo salamat sa kanyang mga encyclopedic na gawa, na nagsilbing batayan para sa paglitaw ng mga bagong pang-agham na direksyon sa geochemistry, biochemistry, at radiology. Ang kanyang mga turo tungkol sa biosphere at noosphere ay naglatag ng pundasyon para sa modernong ekolohiya. Ang pagbabago ng mga ideya na ipinahayag niya ay ganap na natanto ngayon lamang, kapag ang mundo ay natagpuan ang sarili sa bingit ng isang ekolohikal na sakuna.

Ang pananaliksik sa biology, sikolohiya, at pisyolohiya ng tao ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang hindi pa naganap na pag-akyat. Nilikha ni Pavlov I.P. ang doktrina ng mas mataas na aktibidad ng nerbiyos, ng mga nakakondisyon na reflexes. Noong 1904. siya ay ginawaran ng Nobel Prize para sa kanyang pananaliksik sa pisyolohiya ng panunaw. Noong 1908. Ang biologist na si II Mechnikov ay tumanggap ng Nobel Prize para sa kanyang mga gawa sa immunology at mga nakakahawang sakit.

Ang simula ng ika-20 siglo ay ang kasagsagan ng makasaysayang agham ng Russia. Ang pinakamalaking mga espesyalista sa larangan ng pambansang kasaysayan ay Klyuchevsky V.O., Kornilov A.A., Pavlov-Sil'vansky N.P., Platonov S.F.P.G. Vinogradov, R. Yu. Wipper, E. Tarle V. Ang paaralang Ruso ng oriental na pag-aaral ay naging tanyag sa mundo.

Ang simula ng siglo ay minarkahan ng hitsura ng mga gawa ng mga kinatawan ng orihinal na relihiyoso at pilosopikal na pag-iisip ng Russia (Berdyaev N.A., Bulgakov N.I., Soloviev V.S., Florensky P.A., atbp.). Ang isang malaking lugar sa mga gawa ng mga pilosopo ay inookupahan ng tinatawag na ideya ng Russia - ang problema ng pagka-orihinal ng makasaysayang landas ng Russia, ang pagka-orihinal ng espirituwal na buhay nito, ang espesyal na layunin ng Russia sa mundo.

Sa simula ng ika-20 siglo, sikat ang mga lipunang siyentipiko at teknikal. Pinag-isa nila ang mga siyentipiko, practitioner, amateur enthusiast at umiral sa mga kontribusyon mula sa kanilang mga miyembro, pribadong donasyon. Ang ilan ay tumanggap ng maliit na subsidyo ng gobyerno. Ang pinakasikat ay: ang Free Economic Society (ito ay itinatag noong 1765), ang Society of History and Antiquities (1804), ang Society of Lovers of Russian Literature (1811), Geographical, Technical, Physicochemical, Botanical, Metallurgical, ilang medikal, agrikultura, atbp. Ang mga lipunang ito ay hindi lamang mga sentro ng siyentipikong pananaliksik, ngunit malawak ding isinulong ang siyentipiko at teknikal na kaalaman sa populasyon. Ang isang tampok na katangian ng buhay pang-agham noong panahong iyon ay ang mga kongreso ng mga naturalista, doktor, inhinyero, abogado, arkeologo, atbp.

Kabanata 3.Panitikan

Ang pinaka-nagsisiwalat na imahe Ng "panahon ng pilak" ipinamalas ang sarili sa panitikan. Sa isang banda, ang mga matatag na tradisyon ng kritikal na realismo ay napanatili sa mga gawa ng mga manunulat. Si Tolstoy, sa kanyang huling mga gawa ng sining, ay itinaas ang problema ng paglaban ng personalidad sa mga inveterate na pamantayan ng buhay ("Living Corpse", "Father Sergius", "After the Ball"). Ang kanyang mga liham ng apela kay Nicholas II, ang mga pampublikong artikulo ay puno ng sakit at pagkabalisa para sa kapalaran ng bansa, ang pagnanais na maimpluwensyahan ang gobyerno, harangan ang landas ng kasamaan at protektahan ang lahat ng inaapi. Ang pangunahing ideya ng pamamahayag ni Tolstoy ay ang imposibilidad ng pag-aalis ng kasamaan sa pamamagitan ng karahasan. Nilikha ni Anton Pavlovich Chekhov sa mga taong ito ang mga dulang "Three Sisters" at "The Cherry Orchard", kung saan sinasalamin niya ang mahahalagang pagbabagong nagaganap sa lipunan. Pinaboran din ng mga batang manunulat ang mga binasang balangkas ng lipunan. Sinisiyasat ni Ivan Alekseevich Bunin hindi lamang ang panlabas na bahagi ng mga prosesong nagaganap sa kanayunan (stratification ng mga magsasaka, ang unti-unting pagkalanta ng maharlika), kundi pati na rin ang mga sikolohikal na kahihinatnan ng mga hindi pangkaraniwang bagay na ito, kung paano nila naiimpluwensyahan ang mga kaluluwa ng mga taong Ruso ( "Nayon", "Sukhodol", cycle " mga kwentong magsasaka). Ipinakita ni AI Kuprin ang hindi magandang tingnan na bahagi ng buhay ng hukbo: ang kakulangan ng mga karapatan ng mga sundalo, ang kawalan ng laman at kakulangan ng espirituwalidad ng "mga ginoo ng mga opisyal" ("The Duel"). Isa sa mga bagong phenomena sa panitikan ay ang repleksyon dito ng buhay at pakikibaka ng proletaryado. Ang nagpasimula ng temang ito ay si Maxim Gorky ("Mga Kaaway", "Ina").

Ang mga lyrics ng "Silver Age" ay magkakaiba at musikal. Ang mismong epithet na "pilak" ay parang kampana. Ang Panahon ng Pilak ay isang buong konstelasyon ng mga makata. Mga makata - musikero. Ang mga tula ng "Panahon ng Pilak" ay ang musika ng mga salita. Sa mga talatang ito ay walang kahit isang labis na tunog, ni isang hindi kinakailangang kuwit, na wala sa lugar. Lahat ay pinag-isipan, malinaw at musikal.

Sa unang dekada ng ika-20 siglo, isang buong kalawakan ng mga mahuhusay na "magsasaka" na makata ang dumating sa tula ng Russia - Sergei Yesenin, Nikolai Klyuev, Sergei Klychkov.

Ang mga pioneer ng isang bagong direksyon sa sining ay ang mga makatang Simbolo na nagdeklara ng digmaan sa materyalistikong pananaw sa mundo, na nagsasabing ang pananampalataya at relihiyon ay ang pundasyon ng pag-iral at sining ng tao. Naniniwala sila na ang mga makata ay pinagkalooban ng kakayahang sumali sa transendente na mundo sa pamamagitan ng mga masining na simbolo. Sa una, ang simbolismo ay kinuha ang anyo ng pagkabulok. Ang terminong ito ay nangangahulugang isang mood ng pagkabulok, mapanglaw at kawalan ng pag-asa, isang malinaw na indibidwalismo. Ang mga tampok na ito ay katangian ng maagang tula ng Balmont KD, Alexander Blok, Bryusov V. Ya.

Pagkatapos ng 1909. nagsisimula ang isang bagong yugto sa pagbuo ng simbolismo. Ito ay pininturahan sa mga tono ng Slavophil, nagpapakita ng paghamak sa "rationalist" na Kanluran, inilalarawan ang pagkamatay ng sibilisasyong Kanluranin, na kinakatawan, kasama ang opisyal na Russia. Kasabay nito, lumingon siya sa mga kusang pwersa ng mga tao, sa paganismo ng Slavic, sinusubukang tumagos sa kailaliman ng kaluluwa ng Russia at nakikita sa buhay-bayan ng Russia ang mga ugat ng "muling pagsilang" ng bansa. Ang mga motibong ito ay malinaw na tumunog sa mga gawa ng Blok (mga siklo ng tula "Sa Kulikovo Field", "Homeland") at A. Bely ("Silver Dove", "Petersburg"). Ang simbolismo ng Russia ay naging isang pandaigdigang kababalaghan. Ito ay kasama niya na, una sa lahat, ang konsepto ng "Silver Age" ay nauugnay.

Ang mga kalaban ng Symbolists ay mga acmeist (mula sa Greek na "acme" - ang pinakamataas na antas ng isang bagay, namumulaklak na kapangyarihan). Tinanggihan nila ang mystical aspirations ng Symbolists, ipinahayag ang intrinsic na halaga ng totoong buhay, nanawagan para sa pagbabalik ng mga salita sa kanilang orihinal na kahulugan, pinalaya ang mga ito mula sa mga simbolikong interpretasyon. Ang pangunahing criterion para sa pagsusuri ng pagkamalikhain ng mga acmeist (Gumilev N.S., Anna Akhmatova, O. E. Mandelstam)

hindi nagkakamali aesthetic lasa, kagandahan at pagpipino ng masining na salita.

Ang artistikong kultura ng Russia sa simula ng ika-20 siglo ay naimpluwensyahan ng avant-garde na nagmula sa Kanluran at niyakap ang lahat ng uri ng sining. Ang kilusang ito ay sumisipsip ng iba't ibang mga artistikong uso na nagpahayag ng kanilang break sa tradisyonal na mga halaga ng kultura at ipinahayag ang ideya ng paglikha ng isang "bagong sining". Ang mga natitirang kinatawan ng Russian avant-garde ay ang mga futurist (mula sa Latin na "futurum" - ang hinaharap). Ang kanilang mga tula ay nakikilala sa pamamagitan ng pagtaas ng pansin hindi sa nilalaman, ngunit sa anyo ng patula na pagtatayo. Ang mga setting ng programa ng mga futurist ay nakatuon sa mapanghamon na anti-aesthetics. Sa kanilang mga gawa, gumamit sila ng bulgar na bokabularyo, propesyonal na jargon, wika ng isang dokumento, poster at poster. Ang mga koleksyon ng mga tula ng mga futurist ay may mga pamagat na katangian: "Sampal sa mukha sa panlasa ng publiko", "Dead Moon", atbp. Ang futurism ng Russia ay kinakatawan ng ilang mga grupong patula. Ang pinakamaliwanag na pangalan ay nakolekta ng pangkat ng St. Petersburg na "Gileya" - V. Khlebnikov, D. D. Burliuk, Vladimir Mayakovsky, A. E. Kruchenykh, V. V. Kamensky. Ang mga koleksyon ng mga tula at pampublikong talumpati ng I. Severyanin ay nagtamasa ng napakalaking tagumpay.

Lalo na, ang mga futurist ay nagtagumpay dito. Ang Futurism ay ganap na inabandona ang mga lumang tradisyong pampanitikan, ang "lumang wika", "mga lumang salita", ay nagpahayag ng isang bagong anyo ng mga salita, na independyente sa nilalaman, i.e. literal na nagtungo sa pag-imbento ng isang bagong wika. Magtrabaho sa salita, ang mga tunog ay naging isang wakas sa sarili nito, habang ang kahulugan ng mga tula ay ganap na nakalimutan. Kunin, halimbawa, ang tula ni V. Khlebnikov na "Upside Down":

Kabayo, stomp, monghe.

Ngunit hindi pagsasalita, ngunit itim siya.

Kami ay bata pa, pababa ng tanso.

Si Chin ay tinatawag na nakahiga gamit ang espada.

Gaano katagal ang gutom sa espada?

Ang diwa ng mga paa ng uwak ay bumagsak at ang init ng ulo ay bumagsak ...

Walang kahulugan ang tulang ito, ngunit ito ay kapansin-pansin na ang bawat linya ay binabasa mula kaliwa hanggang kanan, at mula kanan pakaliwa.

Ang mga bagong salita ay lumitaw, naimbento, naimbento. Mula sa isang salitang "tawa" ay ipinanganak ang buong tula na "Ang Sumpa ng Pagtawa":

Oh, tawa ng tawa!

Oh, tawa ng tawa!

Yung tawa ng tawa, yung tawa ng tawa,

Oh, tawa ng tawa!

Oh, ang tawa ng mga mayabang - ang tawa ng tawa ng tawa!

Oh, tawanan ang tawa nitong mga walang kwentang tawa!

Smeyvo, smeyvo,

Tumawa, tumawa, tumawa, tumawa,

Mga tawanan, tawanan.

Oh, tumawa, tumatawa ang mga tao!

Oh, tawa, tawa.

Glava 4.Pagpipinta

Ang mga katulad na proseso ay naganap sa pagpipinta ng Russia. Ang mga kinatawan ng makatotohanang paaralan ay humawak ng isang malakas na posisyon, ang Lipunan ng mga Itinerant ay aktibo. Nagtapos si Repin I.E. noong 1906. ang engrandeng pagpipinta na "Pagpupulong ng Konseho ng Estado". Sa pagbubunyag ng mga kaganapan sa nakaraan, si V.I. Surikov ay pangunahing interesado sa mga tao bilang isang puwersang pangkasaysayan, isang malikhaing prinsipyo sa isang tao. Ang makatotohanang pundasyon ng pagkamalikhain ay napanatili din ni M.V. Nesterov.

Gayunpaman, ang trendsetter ay ang istilo na nakatanggap ng pangalang "moderno". Ang mga makabagong pakikipagsapalaran ay nakaapekto sa gawain ng mga pangunahing realistang artista gaya ng KA Korovin, VA Serov. Ang mga tagasuporta ng kalakaran na ito ay nagkakaisa sa lipunang Mundo ng Sining. Kinuha nila ang isang kritikal na posisyon na may kaugnayan sa mga Itinerant, na naniniwala na ang huli, na gumaganap ng isang function na hindi katangian ng sining, napinsala sa pagpipinta. Ang sining, sa kanilang opinyon, ay isang independiyenteng saklaw ng aktibidad, at hindi ito dapat nakasalalay sa mga impluwensyang panlipunan. Sa loob ng mahabang panahon (mula 1898 hanggang 1924) halos lahat ng mga pangunahing artista ay pumasok sa "World of Art" - Benois A.N., Bakst L.S., Kustodiev B.M., Lancere E.E., Malyavin F.A. ., Roerich NK, Somov KA .. "The World of Art" ay nag-iwan ng malalim na marka sa pag-unlad ng hindi lamang pagpipinta, kundi pati na rin sa opera, ballet, pandekorasyon na sining, pagpuna sa sining, negosyo sa eksibisyon. Noong 1907. sa Moscow, binuksan ang isang eksibisyon na tinatawag na "Blue Rose", kung saan 16 na artista ang nakibahagi (P. V. Kuznetsov, N. N. Sapunov, M. S. Saryan, atbp.). Naghahanap sila ng mga kabataan, nagsusumikap na mahanap ang kanilang sariling katangian sa synthesis ng karanasan sa Kanluran at mga pambansang tradisyon. Ang mga kinatawan ng "Blue Rose" ay nauugnay sa mga simbolistang makata, na ang pagganap ay isang modernong katangian ng mga araw ng pagbubukas. Ngunit ang simbolismo sa pagpipinta ng Russia ay hindi kailanman naging isang direksyon. Kasama dito, halimbawa, ang iba't ibang paraan ng mga artista tulad ng M. A. Vrubel, K. Petrov-Vodkin at iba pa.

Ang isang bilang ng mga pinakadakilang masters - Kandinsky V.V., Lentulov A.V., Chagall M. 3., Filonov P.N. at iba pa - bumaba sa kasaysayan ng kultura ng mundo bilang isang kinatawan ng mga natatanging estilo na pinagsama ang mga uso sa avant-garde sa mga pambansang tradisyon ng Russia.

Kabanata 5.Paglililok

Ang eskultura ay nakaranas din ng isang malikhaing pagtaas. Ang kanyang paggising ay higit sa lahat ay dahil sa mga uso ng impresyonismo. Nakamit ni PP Trubetskoy ang makabuluhang tagumpay sa landas ng pagkukumpuni. Ang kanyang mga sculptural portrait ng Tolstoy, Witte, Chaliapin at iba pa ay naging malawak na kilala. Isang mahalagang milestone sa kasaysayan ng Russian monumental sculpture ang monumento ni Alexander III, na binuksan sa St. Petersburg noong Oktubre 1909. Ito ay ipinaglihi bilang isang uri ng antipode sa isa pang mahusay na monumento - "The Bronze Horseman" ni E. Falcone.

Ang kumbinasyon ng mga tendensya ng impresyonismo at modernidad ay nagpapakilala sa gawain ng Golubkina A.S. ) "Sleepers" (1912) at iba pa.

Si Konenkov S.T. ay nag-iwan ng isang makabuluhang marka sa sining ng Russia, ang kanyang iskultura ay naging sagisag ng pagpapatuloy ng mga tradisyon ng realismo sa mga bagong direksyon. Dumaan siya sa isang simbuyo ng damdamin para sa gawain ni Michelangelo ("Samson"), Russian folk wooden sculpture ("Lesovik"), mga itinerant na tradisyon ("Stone fighter"), tradisyonal na makatotohanang larawan ("A.P. Chekhov"). At sa lahat ng ito, si Konenkov ay nanatiling master ng isang maliwanag na malikhaing pagkatao. Sa kabuuan, ang paaralan ng iskultura ng Russia ay hindi gaanong naapektuhan ng mga uso sa avant-garde, ay hindi nakabuo ng isang kumplikadong hanay ng mga makabagong aspirasyon na katangian ng pagpipinta.

Kabanata 6.Arkitektura

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, nagbukas ang mga bagong pagkakataon para sa arkitektura. Ito ay dahil sa teknikal na pag-unlad. Ang mabilis na paglaki ng mga lungsod, ang kanilang mga kagamitang pang-industriya, ang pag-unlad ng transportasyon, mga pagbabago sa pampublikong buhay ay nangangailangan ng mga bagong solusyon sa arkitektura. Hindi lamang sa mga kabisera, kundi pati na rin sa mga lungsod ng probinsiya, itinayo ang mga istasyon, restawran, tindahan, palengke, sinehan at mga gusali ng pagbabangko. Kasabay nito, nagpatuloy ang tradisyonal na pagtatayo ng mga palasyo, mansyon at estates. Ang paghahanap para sa isang bagong istilo ay naging pangunahing problema ng arkitektura. At tulad sa pagpipinta, ang isang bagong direksyon sa arkitektura ay tinawag na "moderno". Ang isa sa mga tampok ng trend na ito ay ang stylization ng Russian architectural motives - ang tinatawag na neo-Russian style.

Ang pinakasikat na arkitekto, na ang gawain ay higit na tinutukoy ang pag-unlad ng Russian, lalo na ang Moscow Art Nouveau, ay si F.O.Shekhtel. Sa simula ng kanyang trabaho, hindi siya umaasa sa Russian, ngunit sa mga sample ng medieval na Gothic. Ang mansyon ng tagagawa S. P. Ryabushinsky (1900-1902) ay itinayo sa istilong ito. Nang maglaon, paulit-ulit na bumaling si Shekhtel sa mga tradisyon ng arkitektura ng kahoy na Ruso. Sa paggalang na ito, ang pagtatayo ng istasyon ng tren ng Yaroslavsky sa Moscow (1902-1904) ay napaka-indicative. Kasunod nito, ang arkitekto ay lalong lumalapit sa direksyon na nakatanggap ng pangalang "rationalistic modern", na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang makabuluhang pagpapasimple ng mga anyo at istruktura ng arkitektura. Ang pinakamahalagang gusali na sumasalamin sa kalakaran na ito ay ang Ryabushinskys Bank (1903), isang palimbagan para sa pahayagang Utro Rossii (1907).

Kasabay nito, kasama ang mga arkitekto ng "bagong alon," ang mga hinahangaan ng neoclassicism (I. V. Zholtovsky), pati na rin ang mga masters na gumamit ng pamamaraan ng paghahalo ng iba't ibang mga estilo ng sculptural (eclecticism), ay may mga makabuluhang posisyon. Ang pinakanagpahiwatig nito ay ang disenyo ng arkitektura ng Metropol Hotel sa Moscow (1900), na dinisenyo ni V.F. Walcott.

Kabanata 7.Musika, ballet, teatro, sinehan

Ang simula ng XX siglo ay ang oras ng malikhaing pag-alis ng mga dakilang kompositor at innovator ng Russia na si A. N. Skryabin. I. F. Stravinsky, S. I. Taneyev, S. V. Rachmaninov. Sa kanilang trabaho, sinubukan nilang lumampas sa tradisyunal na klasikal na musika, upang lumikha ng mga bagong anyo at imahe ng musikal. Umunlad din ang kultura ng pagtatanghal ng musika. Ang Russian vocal school ay kinakatawan ng mga pangalan ng mga natitirang mang-aawit ng opera F.I. Shalyapin, A.V. Nezhdanova, L.V. Sobinov, 3. Ershova.

Sa simula ng XX siglo. Ang Russian ballet ay nakakuha ng mga nangungunang posisyon sa mundo ng choreographic art. Ang paaralan ng ballet ng Russia ay umasa sa mga tradisyong pang-akademiko noong huling bahagi ng ika-19 na siglo, sa mga produksyon ng entablado ng pambihirang master ng ballet na si M.I.Petipa, na naging mga klasiko. Kasabay nito, ang ballet ng Russia ay hindi nakatakas sa mga bagong uso. Ang mga batang direktor na sina A. A. Gorsky at M. I. Fokin, sa kaibahan sa aesthetics ng akademya, ay naglagay ng prinsipyo ng kaakit-akit, alinsunod sa kung saan hindi lamang ang choreographer, ang kompositor, kundi pati na rin ang artist ay naging ganap na may-akda ng pagganap. Ang mga ballet ng Gorsky at Fokine ay itinanghal sa mga radyo ng K. A. Korovin, A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich.

Ang Russian ballet school ng "Silver Age" ay nagbigay sa mundo ng isang kalawakan ng mga makikinang na mananayaw - Anna Pavlova, T. Karsavina, V. Nijinsky at iba pa.

Isang kapansin-pansing tampok ng kultura ng unang bahagi ng XX siglo. ay mga gawa ng mga natatanging direktor ng teatro. Si KS Stanislavsky, ang nagtatag ng psychological acting school, ay naniniwala na ang hinaharap ng teatro ay nakasalalay sa malalim na sikolohikal na realismo, sa paglutas ng mga super-gawain ng muling pagkakatawang-tao ng aktor. Nagsagawa ng mga paghahanap si V.E. Meyerhold sa larangan ng theatrical convention, generalization, ang paggamit ng mga elemento ng folk booth at

teatro ng mga maskara.

© Museo. A. A. BakhrushinaA. Ya.Golovin. Nakakatakot maglaro. Itakda ang disenyo para sa drama ni M. Yu. Lermontov

Mas gusto ng EB Vakhtangov ang nagpapahayag, kamangha-manghang, masayang pagtatanghal.

Sa simula ng ika-20 siglo, ang isang ugali patungo sa kumbinasyon ng iba't ibang uri ng malikhaing aktibidad ay nagiging mas at mas malinaw. Sa pinuno ng prosesong ito ay ang "World of Art", na pinagsama hindi lamang mga artista, kundi pati na rin ang mga makata, pilosopo at musikero. Noong 1908-1913. Ang S. P. Diaghilev ay inayos sa Paris, London, Roma at iba pang mga kabisera ng Kanlurang Europa na "Russian Seasons", na ipinakita ng mga pagtatanghal ng ballet at opera, theatrical painting, musika, atbp.

Sa unang dekada ng XX siglo sa Russia, kasunod ng France, lumitaw ang isang bagong uri ng sining - sinehan. Noong 1903. bumangon ang unang "electrotheatres" at "ilusyon", at noong 1914 humigit-kumulang 4 na libong mga sinehan ang naitayo na. Noong 1908. ang unang tampok na pelikula ng Russia na "Stenka Razin and the Princess" ay kinunan, at noong 1911 - ang unang full-length na pelikula na "Defense of Sevastopol". Ang cinematography ay mabilis na umunlad at naging napakapopular. Noong 1914. mayroong humigit-kumulang 30 domestic film companies sa Russia. At kahit na ang karamihan sa paggawa ng pelikula ay binubuo ng mga pelikulang may primitive melodramatic plots, may mga sikat na artista sa mundo: direktor Ya. A. Protazanov, aktor I. I. Mozzhukhin, V. V. Kholodnaya, A. G. Koonen. Ang walang alinlangan na merito ng cinematography ay ang pagkakaroon nito para sa lahat ng mga bahagi ng populasyon. Ang mga pelikulang Ruso, na nilikha pangunahin bilang mga adaptasyon sa screen ng mga klasikal na gawa, ang naging unang lunok sa pagbuo ng "kulturang masa" - isang kailangang-kailangan na katangian ng burges na lipunan.

Konklusyon

Gaano karaming mga bagong bagay ang dinala ng "Panahon ng Pilak" ng tula sa musika ng mga salita, kung gaano karaming trabaho ang nagawa, kung gaano karaming mga bagong salita at ritmo ang nalikha, tila, ang pagkakaisa ng musika sa tula ay kinuha lugar. Ito talaga ang kaso, dahil marami sa mga tula ng mga makata sa panahon ng "Silver" ay nakatakda sa musika, at pinakikinggan at kinakanta natin sila, tinatawanan at iniiyakan. ... ...

Karamihan sa mga creative upsurge ng oras na iyon ay pumasok sa karagdagang pag-unlad ng kulturang Ruso at ngayon ay pag-aari ng lahat ng mga kultural na Ruso. Ngunit pagkatapos ay nagkaroon ng pagkalasing sa pagkamalikhain, pagiging bago, pag-igting, pakikibaka, hamon.

Sa konklusyon, sa mga salita ni N. Berdyaev, nais kong ilarawan ang lahat ng kakila-kilabot, lahat ng trahedya ng sitwasyon kung saan ang mga tagalikha ng espirituwal na kultura, ang bulaklak ng bansa, ang pinakamahusay na pag-iisip ng hindi lamang Russia, kundi pati na rin. hinahanap ng mundo ang kanilang sarili.

"Ang kasawian ng muling pagbabalik ng kultura noong unang bahagi ng ika-20 siglo ay ang mga kultural na piling tao dito ay nakahiwalay sa isang maliit na bilog at naputol mula sa malawak na agos ng lipunan noong panahong iyon. Ito ay may nakamamatay na mga kahihinatnan sa karakter na kinuha ng rebolusyong Ruso ... Ang mga taong Ruso noong panahong iyon ay nanirahan sa iba't ibang palapag at maging sa iba't ibang siglo. Ang kultural na renaissance ay walang anumang malawak na social radiation ... Maraming mga tagasuporta at tagapagsalita ng cultural renaissance ang nanatiling kaliwa, nakikiramay sa rebolusyon, ngunit nagkaroon ng paglamig sa mga isyung panlipunan, nagkaroon ng pagsipsip sa mga bagong problema ng isang pilosopiko, aesthetic, relihiyoso, mystical na kalikasan na nanatiling dayuhan sa mga taong aktibong lumahok sa kilusang panlipunan ... Ang mga intelihente ay gumawa ng isang gawa ng pagpapakamatay. Sa Russia, bago ang rebolusyon, mayroong dalawang lahi, kumbaga. At ang kasalanan ay nasa magkabilang panig, iyon ay, sa mga figure ng Renaissance, sa kanilang panlipunan at moral na kawalang-interes ...

Ang schism na katangian ng kasaysayan ng Russia, ang schism na lumalago sa buong ika-19 na siglo, ang kailaliman na nabuo sa pagitan ng itaas na sopistikadong kultural na layer at malawak na mga bilog, sikat at intelektwal, ay humantong sa katotohanan na ang Russian cultural renaissance ay nahulog sa bukas na kailaliman na ito. . Ang rebolusyon ay nagsimulang sirain ang kultural na renaissance at usigin ang mga tagalikha ng kultura ... Ang mga figure ng espirituwal na kultura ng Russia, sa isang malaking lawak, ay pinilit na lumipat sa ibang bansa. Sa bahagi, ito ay isang kabayaran para sa panlipunang kawalang-interes ng mga tagalikha ng espirituwal na kultura.

Bibliograpiya

1. Berdyaev N. Self-knowledge, M., 1990,

2. Danilov A.A., Kosulina L.G., Domestic history, kasaysayan ng estado at mga mamamayan ng Russia, M, 2003.

3. Zaichkin I. A., Pochkov I. N., kasaysayan ng Russia mula kay Catherine the great hanggang Alexander II,

4. Kondakov IV, Kultura ng Russia, "KDU", 2007.

5. Sakharov A. N., Kasaysayan ng Russia

Noong 1897, isinagawa ang All-Russian Population Census. Ayon sa census, sa Russia ang average na rate ng literacy ay 21.1%: para sa mga lalaki - 29.3%, para sa mga kababaihan - 13.1%, tungkol sa 1% ng populasyon ay may mas mataas at pangalawang edukasyon. Sa sekondaryang paaralan, kaugnay ng buong populasyon ng literate, 4% lamang ang nag-aral. Sa pagpasok ng siglo, ang sistema ng edukasyon ay kinabibilangan pa rin ng tatlong antas: primarya (parish schools, public schools), secondary (classical gymnasiums, real and commercial schools), at higher school (unibersidad, institute).

Noong 1905, ang Ministri ng Pampublikong Edukasyon ay nagsumite ng isang draft na batas "Sa pagpapakilala ng unibersal na pangunahing edukasyon sa Russian Empire" para sa pagsasaalang-alang ng II State Duma, ngunit ang draft na ito ay hindi kailanman nakatanggap ng puwersa ng batas. Ngunit ang lumalaking pangangailangan para sa mga espesyalista ay nag-ambag sa pag-unlad ng mas mataas, lalo na sa teknikal, edukasyon. Noong 1912, mayroong 16 na mas mataas na teknikal na institusyong pang-edukasyon sa Russia, bilang karagdagan sa mga pribadong mas mataas na institusyong pang-edukasyon. Ang mga tao ng parehong kasarian ay pinasok sa unibersidad, anuman ang nasyonalidad at pampulitikang pananaw. Samakatuwid, ang bilang ng mga mag-aaral ay tumaas nang kapansin-pansin - mula 14 libo noong kalagitnaan ng 90s hanggang 35.3 libo noong 1907. Ang mas mataas na edukasyon para sa mga kababaihan ay higit na binuo, at noong 1911, ang karapatan ng kababaihan sa mas mataas na edukasyon ay legal na kinilala.

Kasabay ng mga paaralang pang-Linggo, nagsimulang gumana ang mga bagong uri ng mga institusyong pangkultura at pang-edukasyon para sa mga matatanda - mga kurso sa trabaho, mga lipunan ng mga manggagawang pang-edukasyon at mga bahay ng mga tao - isang uri ng mga club na may silid-aklatan, isang bulwagan ng pagpupulong, isang tindahan ng tsaa at isang tindahan ng tingi.

Ang pagbuo ng mga peryodiko at paglalathala ng libro ay may malaking impluwensya sa edukasyon. Noong 1860s, 7 araw-araw na pahayagan ang nai-publish at humigit-kumulang 300 mga bahay-imprenta ang nagpapatakbo. Noong 1890s, mayroong 100 pahayagan at humigit-kumulang 1000 mga bahay-imprenta. At noong 1913, 1263 na mga pahayagan at magasin ang nai-publish na, at sa mga lungsod mayroong halos 2 libong mga tindahan ng libro.

Sa mga tuntunin ng bilang ng mga aklat na nai-publish, ang Russia ay nagraranggo sa ikatlo sa mundo pagkatapos ng Germany at Japan. Noong 1913, 106.8 milyong mga libro ang nai-publish sa Russian lamang. Ang pinakamalaking publisher ng libro na A.S. Suvorin sa Petersburg at I.D. Nag-ambag si Sytin sa Moscow sa pagpapakilala ng mga tao sa panitikan, paglalathala ng mga libro sa abot-kayang presyo: "murang library" Suvorin at "library para sa self-education" Sytin.

Ang proseso ng paliwanag ay matindi at matagumpay, at ang bilang ng publikong nagbabasa ay mabilis na lumaki. Ito ay pinatunayan ng katotohanan na sa pagtatapos ng XIX na siglo. mayroong mga 500 pampublikong aklatan at humigit-kumulang 3 libong zemstvo folk reading room, at noong 1914 ay may mga 76 libong iba't ibang pampublikong aklatan sa Russia.

Ang isang pantay na mahalagang papel sa pag-unlad ng kultura ay nilalaro ng "ilusyon" - sinehan, na lumitaw sa St. Petersburg literal isang taon pagkatapos ng pag-imbento nito sa France. Noong 1914, mayroon nang 4,000 na mga sinehan sa Russia, kung saan hindi lamang mga dayuhan, kundi pati na rin ang mga domestic na pelikula ang ipinakita. Ang pangangailangan para sa kanila ay napakalaki na sa panahon mula 1908 hanggang 1917 higit sa dalawang libong mga bagong tampok na pelikula ang kinunan. Noong 1911-1913. V.A. Nilikha ni Starevich ang unang volumetric na animation sa mundo.

Extramural na pag-aaral

====================================================================

Mag-aaral ___________________ Address ___________________

_____________________________ _________________________

pangkat ____________________ Code ____________________

(numero ng libro ng grado)

Test work No. _____

sa _____________________________________

para sa _____ na kurso

“Panahon ng Pilak "ng kulturang Ruso.

Panimula …………………………………………………………………………… .3

1. Ang Panahon ng Pilak ng Kulturang Ruso.…………………… .. ………………… 4

2. Edukasyon at kamalayan …………………………………………… ..5

3. Agham …………………………………………………………………………… 6

4. Pilosopiya ………………………………………………………………… ... 7

5. Panitikan ………………………………………………………………… ... 8

6. Teatro …………………………………………………………………………… 11

7. Ballet …………………………………………………………………………… 11

8. Musika ………………………………………………………………… 12

9. Sinematograpiya ……………………………………………………… .12

10. Pagpinta ………………………………………………………………… ... 13

11. Arkitektura ……………………………………………………… ..14

Konklusyon ………………………………………………………………… ... 15

Listahan ng mga ginamit na literatura ………………………………… .16

Panimula

Ang mga gawa ng mga makata ng Panahon ng Pilak ay palaging nakakaakit ng aking pansin. Ang pagiging pamilyar sa mga gawa ng mga henyong tagalikha ng panahong ito, naging interesado ako sa kung paano umunlad ang sining bilang karagdagan sa panitikan sa isang mahirap, kritikal na sandali sa kasaysayan. Upang pag-aralan ang isyung ito nang mas detalyado, isang gawaing pananaliksik ang isinagawa sa paksang "The Silver Age of Russian Culture".

Upang mas maunawaan ang sining na nilikha noong Panahon ng Pilak, kailangang malaman ang makasaysayang background ng paglikha ng mga dakilang gawa. Ang tula ng Panahon ng Pilak ay humipo sa mga walang hanggang tema na pumukaw sa mga modernong mambabasa. Ang mga elemento ng istilong arkitektura ng Art Nouveau ay nakikita ang kanilang mga dayandang sa modernong disenyo. Ang sinehan, na minamahal ngayon, ay ipinanganak nang tumpak sa simula ng ika-20 siglo. Ang mga natuklasan sa panahong iyon ay nagsilbing batayan para sa pag-unlad ng mga modernong agham. Ang lahat ng ito ay nagpapahiwatig na ang interes sa sining ng Panahon ng Pilak ay hindi pa nawala.

Ang "Joint of the Ages" ay naging isang kanais-nais na batayan para sa panahon na tinatawag na "Silver Age" ng kulturang Ruso. Ang "siglo" ay hindi nagtagal - humigit-kumulang dalawampung taon, ngunit nagbigay ito sa mundo ng mga magagandang halimbawa ng pilosopikal na pag-iisip, ipinakita ang buhay at himig ng tula, muling binuhay ang sinaunang icon ng Russia, nagbigay ng lakas sa mga bagong direksyon ng pagpipinta, musika, sining ng teatro. . Ang Panahon ng Pilak ay naging panahon ng pagbuo ng avant-garde ng Russia.

Ang Panahon ng Pilak ay sumasakop sa isang napaka-espesyal na lugar sa kulturang Ruso. Ang kontrobersyal na oras na ito ng mga espirituwal na paghahanap at paglalagalag, ay lubos na nagpayaman sa lahat ng uri ng sining at pilosopiya at nagbunga ng isang buong kalawakan ng mga natatanging malikhaing personalidad. Sa threshold ng bagong siglo, ang malalim na pundasyon ng buhay ay nagsimulang magbago, na nagdulot ng pagbagsak ng lumang larawan ng mundo. Ang mga tradisyunal na regulator ng pagkakaroon - relihiyon, moralidad, batas - ay hindi makayanan ang kanilang mga pag-andar, at ang edad ng modernidad ay ipinanganak.

Ang Panahon ng Pilak ng Kulturang Ruso.

Ang simula ng XX siglo. - isang punto ng pagbabago hindi lamang sa pampulitika at sosyo-ekonomikong buhay ng Russia, kundi pati na rin sa espirituwal na estado ng lipunan. Ang panahon ng industriya ay nagdidikta ng sarili nitong mga kondisyon at pamantayan ng buhay, sinisira ang mga tradisyonal na halaga at pananaw ng mga tao. Ang agresibong pagsalakay ng produksyon ay humantong sa isang paglabag sa pagkakaisa sa pagitan ng kalikasan at ng tao, sa pagpapakinis ng pagkatao ng tao, sa tagumpay ng standardisasyon ng lahat ng aspeto ng buhay. Nagdulot ito ng kalituhan, isang nakababahalang pakiramdam ng paparating na sakuna. Ang lahat ng mga ideya ng mabuti at masama, katotohanan at kasinungalingan, maganda at pangit, na dinanas ng mga nakaraang henerasyon, ay tila hindi na makayanan at nangangailangan ng madalian at kardinal na rebisyon.

Ang mga proseso ng muling pag-iisip ng mga pangunahing problema ng sangkatauhan ay nakaapekto, sa isang antas o iba pa, at pilosopiya, at agham, at panitikan, at sining. At kahit na ang sitwasyong ito ay pangkaraniwan hindi lamang para sa ating bansa, sa Russia ang mga espirituwal na paghahanap ay mas masakit, mas malalim kaysa sa mga bansa ng Western sibilisasyon. Ang pag-usbong ng kultura sa panahong ito ay hindi pa nagagawa. Niyakap nito ang lahat ng uri ng malikhaing aktibidad, nagbunga ng mga namumukod-tanging gawa ng sining at mga pagtuklas sa agham, mga bagong direksyon ng malikhaing paghahanap, nagbukas ng isang kalawakan ng mga makikinang na pangalan na naging pagmamalaki hindi lamang ng Ruso, kundi pati na rin ng kultura, agham at teknolohiya ng mundo. Ang sosyo-kultural na kababalaghang ito ay bumaba sa kasaysayan bilang ang Panahon ng Pilak ng kulturang Ruso. Sa kauna-unahang pagkakataon ang pangalang ito ay iminungkahi ng pilosopo na si N. Berdyaev, na nakakita sa pinakamataas na tagumpay sa kultura ng kanyang mga kontemporaryo ng isang salamin ng kaluwalhatian ng Russia ng nakaraang "ginintuang" panahon, ngunit sa wakas ang pariralang ito ay pumasok sa sirkulasyon ng literatura noong 60s ng huling siglo.

Edukasyon at kaliwanagan.

Noong 1897, isinagawa ang All-Russian Population Census. Ayon sa census, sa Russia ang average na rate ng literacy ay 21.1%: para sa mga lalaki - 29.3%, para sa mga kababaihan - 13.1%, tungkol sa 1% ng populasyon ay may mas mataas at pangalawang edukasyon. Sa sekondaryang paaralan, kaugnay ng buong populasyon ng literate, 4% lamang ang nag-aral. Sa pagpasok ng siglo, ang sistema ng edukasyon ay kinabibilangan pa rin ng tatlong antas: primarya (parish schools, public schools), secondary (classical gymnasiums, real and commercial schools), at higher school (unibersidad, institute).

Kasabay ng mga paaralang pang-Linggo, nagsimulang gumana ang mga bagong uri ng mga institusyong pangkultura at pang-edukasyon para sa mga matatanda - mga kurso sa trabaho, mga lipunan ng mga manggagawang pang-edukasyon at mga bahay ng mga tao - isang uri ng mga club na may silid-aklatan, isang bulwagan ng pagpupulong, isang tindahan ng tsaa at isang tindahan ng tingi.

Sa mga tuntunin ng bilang ng mga aklat na nai-publish, ang Russia ay nagraranggo sa ikatlo sa mundo pagkatapos ng Germany at Japan. Noong 1913, 106.8 milyong mga libro ang nai-publish sa Russian lamang. Ang pinakamalaking publisher ng libro na A.S. Suvorin sa St. Petersburg at I.D.Sytin sa Moscow ay nag-ambag sa pagpapakilala ng mga tao sa panitikan, paglalathala ng mga libro sa abot-kayang presyo: ang "murang aklatan" ng Suvorin at ang "library para sa self-education" ni Sytin.

Ang proseso ng paliwanag ay matindi at matagumpay, at ang bilang ng publikong nagbabasa ay mabilis na lumaki. Ito ay pinatunayan ng katotohanan na sa pagtatapos ng XIX na siglo. mayroong mga 500 pampublikong aklatan at humigit-kumulang 3 libong zemstvo folk reading room, at noong 1914 ay may mga 76 libong iba't ibang pampublikong aklatan sa Russia.

Ang agham

Ang ika-19 na siglo ay nagdudulot ng mga makabuluhang tagumpay sa pag-unlad ng agham ng Russia: inaangkin nito na kapantay ng Kanlurang Europa, at kung minsan ay nakahihigit pa. Imposibleng hindi banggitin ang isang bilang ng mga gawa ng mga siyentipikong Ruso na humantong sa mga tagumpay sa buong mundo. DI. Natuklasan ni Mendeleev noong 1869 ang periodic system ng mga elemento ng kemikal. A.G. Stoletov noong 1888-1889 nagtatatag ng mga batas ng photoelectric effect. Noong 1863, ang gawain ng I.M. Sechenov "Reflexes ng utak". K.A. Itinatag ni Timiryazev ang Russian school of plant physiology. At hindi ito kumpletong listahan ng mga taong gumawa ng napakahalagang kontribusyon sa pag-unlad ng agham at teknolohiya. Ang kahalagahan ng pang-agham na pag-iintindi sa kinabukasan at isang bilang ng mga pangunahing problemang pang-agham na ibinangon ng mga siyentipiko sa simula ng siglo ay nagiging malinaw na ngayon lamang.

Ang mga humanidades ay lubhang naimpluwensyahan ng mga prosesong nagaganap sa natural na agham. Ang mga siyentipiko sa humanities tulad ni V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, S.A. Vengerov at iba pa, ay nagtrabaho nang mabunga sa larangan ng ekonomiya, kasaysayan, kritisismong pampanitikan. Ang idealismo ay naging laganap sa pilosopiya. Ang pilosopiyang relihiyon ng Russia, kasama ang paghahanap nito ng mga paraan upang pagsamahin ang materyal at espirituwal, ang pagtatatag ng isang "bagong" kamalayan sa relihiyon, ay marahil ang pinakamahalagang lugar hindi lamang ng agham, pakikibaka sa ideolohiya, ngunit ng lahat ng kultura.

Ang mga pundasyon ng relihiyoso at pilosopikal na Renaissance, na minarkahan ang Panahon ng Pilak ng kulturang Ruso, ay inilatag ni V.S. Soloviev. Ang kanyang sistema ay ang karanasan ng synthesis ng relihiyon, pilosopiya at agham, at hindi ang doktrinang Kristiyano ang pinayaman niya sa kapinsalaan ng pilosopiya, ngunit sa kabaligtaran: ipinakilala niya ang mga ideyang Kristiyano sa pilosopiya at kasama ng mga ito ay nagpapayaman at nagpapataba. pilosopikal na kaisipan. Ang pagkakaroon ng isang napakatalino na talento sa panitikan, ginawa niya ang mga problemang pilosopikal na naa-access sa malawak na mga lupon ng lipunang Ruso, bukod dito, dinala niya ang kaisipang Ruso sa unibersal na espasyo ng tao.

Pilosopiya.

Ang pagpasok ng Russia sa isang bagong panahon ay sinamahan ng paghahanap para sa isang ideolohiya na hindi lamang makapagpaliwanag sa mga pagbabagong nagaganap, ngunit nagbabalangkas din ng mga prospect para sa pag-unlad ng bansa. Ang pinakasikat na teoryang pilosopikal sa Russia noong simula ng ika-20 siglo ay ang Marxismo.

Ang muling pagkabuhay ng relihiyon ng Russia noong unang bahagi ng ika-20 siglo ay kinakatawan ng mga pilosopo at palaisip gaya ng N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, P.B. Struve, S.L. Frank, P.A. Florensky, S.N. at E.N. Trubetskoy. Ang unang apat, na mga pangunahing pigura ng naghahanap sa Diyos, ay dumaan sa isang mahirap na landas ng espirituwal na ebolusyon. Nagsimula sila bilang mga Marxist, Materialists at Social Democrats. Sa simula ng ika-20 siglo, lumipat sila mula sa Marxismo at materyalismo tungo sa idealismo, makabuluhang nilimitahan ang mga posibilidad ng isang siyentipikong paliwanag sa mundo, at lumipat sa posisyon ng liberalismo. Ito ay pinatunayan ng kanilang mga artikulo na inilathala sa koleksyon na Problema ng Idealismo (1902).

Pagkatapos ng rebolusyon noong 1905-1907. ang kanilang ebolusyon ay natapos na at sa wakas ay naitatag na nila ang kanilang mga sarili bilang mga relihiyosong palaisip. Ipinahayag nila ang kanilang mga bagong pananaw sa koleksyon na "Vekhi" (1909). Si S. Bulgakov ay naging pari.

Ang mga tagasuporta ng renaissance ng relihiyon ay nakita sa rebolusyon ng 1905-1907. isang seryosong banta sa kinabukasan ng Russia, naisip nila ito bilang simula ng isang pambansang sakuna. Samakatuwid, umapela sila sa mga radikal na intelihente na may apela na talikuran ang rebolusyon at karahasan bilang isang paraan ng pakikipaglaban para sa katarungang panlipunan, upang talikuran ang atheistic na sosyalismo ng Kanluranin at hindi relihiyosong anarkismo, upang kilalanin ang pangangailangang itatag ang relihiyon at pilosopikal na pundasyon ng pananaw sa mundo, upang sumang-ayon sa pakikipagkasundo sa nabagong Simbahang Ortodokso.

Nakita nila ang kaligtasan ng Russia sa pagpapanumbalik ng Kristiyanismo bilang pundasyon ng lahat ng kultura, sa muling pagkabuhay at pagkumpirma ng mga mithiin at halaga ng relihiyosong humanismo. Ang paraan upang malutas ang mga problema ng pampublikong buhay para sa kanila ay nakasalalay sa pamamagitan ng personal na pagpapabuti sa sarili at personal na pananagutan. Samakatuwid, itinuturing nilang pangunahing gawain ang pagbuo ng isang doktrina ng pagkatao. Itinuring ng mga kinatawan ng naghahanap sa Diyos ang kabanalan, kagandahan, katotohanan at kabutihan bilang walang hanggang mga mithiin at halaga ng tao, na nauunawaan ang mga ito sa isang relihiyoso at pilosopikal na kahulugan. Ang pinakamataas at ganap na halaga ay ang Diyos.

Panitikan.

Makatotohanang kalakaran sa panitikang Ruso sa pagliko ng XIX-XX na siglo. patuloy ni L.N. Tolstoy, A.P. Si Chekhov, na lumikha ng kanyang pinakamahusay na mga gawa, ang tema kung saan ay ang ideological na paghahanap ng mga intelihente at ang "maliit" na tao sa kanyang pang-araw-araw na alalahanin, at ang mga batang manunulat na si I.A. Sina Bunin at A.I. Kuprin.

Kaugnay ng pagkalat ng neo-romanticism, lumitaw ang mga bagong artistikong katangian sa realismo, na sumasalamin sa katotohanan. Ang pinakamahusay na makatotohanang mga gawa ng A.M. Sinasalamin ni Gorky ang malawak na larawan ng buhay ng mga Ruso sa pagliko ng ika-20 siglo kasama ang likas na kakaibang pag-unlad ng ekonomiya at pakikibaka sa ideolohiya at panlipunan.

Ang simula ng rebolusyonaryong pag-aalsa ay minarkahan ng pagnanais na ma-institutionalize ang pagkakaisa ng mga realistang manunulat. Nilikha sa Moscow noong 1899 ni N. Teleshov, ang pamayanang pampanitikan na "Miyerkules" ay naging isa sa mga sentro ng naturang rally. Bunin, Serafimovich, Verresaev, Gorky, Andreev ay naging mga miyembro ng komonwelt. Ang mga pagpupulong ni Sreda ay dinaluhan ni Chekhov, Korolenko, Mamin - Sibiryak, Chaliapin, Levitan, Vasnetsov.

Napakahalaga na sa kultura ng simula ng siglo ang pilosopiko at etikal na problema ay labis na talamak: ano ang kailangan ng isang tao - isang matamis na kasinungalingan o isang malupit na katotohanan? Matagal na itong nag-aalala sa iba't ibang mga palaisip at artista, at aktibong tinalakay noong nakaraang siglo. Ang temang ito ay tumutunog sa drama ni Gorky na At the Bottom at bumubuo ng isang tiyak na moral na ideyal sa panahong iyon. Ang kahulugan ng gayong ideyal ay upang mahanap ang Diyos sa sarili, ang panloob na pagpapabuti ng sarili ng indibidwal. Ang paghahanap para sa isang bagong reference point ng halaga sa sistema ng pag-uugali, ang priyoridad ng personal na prinsipyo, ay tumatakbo tulad ng isang pulang sinulid sa pamamagitan ng "Resurrection" ni L. Tolstoy at "Duel" ni A. Kuprin.

Ang modernismo ng Russia ay naging isang mahalagang espirituwal na kababalaghan ng Panahon ng Pilak. Ito ay bahagi ng espirituwal na muling pagsilang at kinakatawan ang artistikong muling pagbabangon ng Russia. Tulad ng renaissance ng relihiyon, itinakda ng modernismo ang sarili nitong gawain na muling buhayin ang intrinsic value at self-sufficiency ng sining, palayain ito mula sa isang panlipunan, pampulitika o anumang iba pang opisyal na tungkulin. Kasabay nito, nagsalita siya laban sa utilitarianism sa diskarte sa sining at laban sa akademya, na naniniwala na sa unang kaso, ang sining ay natutunaw sa ilang extra-artistic at extra-aesthetic na kapaki-pakinabang na function: dapat itong maliwanagan, turuan, magturo, magbigay ng inspirasyon sa mga dakilang gawa. at mga aksyon, at sa gayon ay binibigyang-katwiran ang kanilang pag-iral; sa pangalawang kaso, ito ay tumigil sa pagiging buhay, nawawala ang panloob na kahulugan nito.

Panitikang Ruso noong unang bahagi ng XX siglo. nagsilang ng kahanga-hangang tula at ang pinaka makabuluhang direksyon ay simbolismo. Ang simbolismo ng Russia ay lumitaw sa pagliko ng 80s - 90s. XIX siglo at natanto ang kanyang sarili bilang isang nangungunang ideological - artistikong at relihiyon - pilosopiko trend. Nakuha nito ang lahat ng mga tagumpay ng kultura sa pagsisimula ng siglo, at samakatuwid ay higit na tinutukoy ang pinakamalaking pilosopikal, masining at hindi direktang pang-agham at sosyo-politikal na mga tagumpay ng Panahon ng Pilak, kabilang ang artistikong avant-garde, pilosopiyang relihiyon ng Russia, halimbawa. , kosmismong Ruso. Ang simbolismo sa Russia ay inaangkin upang matupad ang unibersal, ideolohikal na mga pag-andar sa panlipunan at kultural na buhay ng Russia (sa kaibahan sa simbolismong Pranses, Aleman o Scandinavian, na nanatiling literatura at artistikong mga phenomena).

"Nakumpleto na ng simbolismo ang bilog ng pag-unlad nito" pinalitan ito ng acmeism. Acmeism (mula sa Greek akme - ang pinakamataas na antas ng isang bagay, namumulaklak na kapangyarihan). Ito ay bumangon bilang isang poetic association na "Poets' Workshop" (1911), na sumasalungat sa Symbolism, na ang sentro ay ang "Academy of Poetry". Tinanggihan ng mga tagasuporta ng acmeism ang labo at mga pahiwatig, kalabuan at kalawakan, ang abstraction at abstractness ng simbolismo. Ibinalik nila ang isang simple at malinaw na pananaw sa buhay, ibinalik ang halaga ng pagkakaisa, anyo at komposisyon sa tula. Masasabi nating ibinaba ng mga Acmeist ang tula mula sa langit patungo sa lupa, ibinalik ito sa natural, makalupang mundo. Kasabay nito, napanatili nila ang mataas na espirituwalidad ng tula, ang pagnanais para sa tunay na kasiningan, malalim na kahulugan at aesthetic na pagiging perpekto. Ginawa ni N. Gumilev ang pinakamalaking kontribusyon sa pagbuo ng teorya ng acmeism. Tinukoy niya ito bilang isang bagong tula, na pinapalitan ang simbolismo, na hindi naglalayong tumagos sa lampas na mga mundo at maunawaan ang hindi nalalaman. Mas gusto niyang gumawa ng mga bagay na mas madaling maunawaan. Gayunpaman, hindi ito nangangahulugan na bawasan ito sa anumang praktikal na mga layunin. Pinagsasama-sama ni Gumilev ang tula at relihiyon, sa paniniwalang pareho silang nangangailangan ng espirituwal na gawain mula sa isang tao. Sila ay gumaganap ng isang malaking papel sa espirituwal na pagbabago ng isang tao sa isang mas mataas na uri.

Kasabay nito, lumitaw ang isa pang modernistang kilusan - futurism, na nahati sa maraming grupo: "Association of ego-futurists", "Mezzanine of poetry", "Centrifuge", "Gilea", na ang mga miyembro ay tinawag ang kanilang mga sarili na cubo-futurists, Bulyans, ibig sabihin mga tao mula sa hinaharap.

Sa lahat ng mga grupo na sa simula ng siglo ay nagpahayag ng tesis: "ang sining ay paglalaro", ang mga futurist ay pinaka-pare-parehong isinama ito sa kanilang gawain. Sa kaibahan sa mga Symbolists sa kanilang ideya ng "pagbuo ng buhay", i.e. binabago ang mundo gamit ang sining, ang mga futurist ay nakatuon sa pagkawasak ng lumang mundo. Karaniwan para sa mga futurist ay isang pagtanggi sa mga tradisyon sa kultura, isang pagkahilig sa paglikha ng anyo. Ang kahilingan ng mga Cubo-Futurist noong 1912 na "ihagis si Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy mula sa bapor ng ating panahon" ay nakatanggap ng nakakainis na katanyagan.

Teatro.

Ang Panahon ng Pilak ay hindi lamang ang pagsikat ng tula, ito rin ang panahon ng mga masining na pagtuklas sa sining ng teatro. Sa pagtatapos ng siglo XIX. ang sining sa entablado ay dumaan sa isang krisis, na ipinakita ang sarili sa katotohanan na ang repertoire ng mga teatro ay para sa pinaka-nakaaaliw na bahagi, hindi ito nakakaapekto sa pagpindot sa mga problema ng buhay, ang paglalaro ng mga aktor ay hindi nakikilala sa pamamagitan ng isang kayamanan ng mga diskarte. . Ang mga malalim na pagbabago ay kailangan sa teatro, at naging posible ang mga ito sa paglitaw ng mga dula ni A.P. Chekhov at M. Gorky. Noong 1898 binuksan ang Moscow Art Theatre (mula noong 1903 ang Moscow Art Theater), ang mga tagapagtatag nito ay ang tagagawa S. T. Morozov, K.S. Stanislavsky at V.I. Nemirovich-Danchenko, mga innovator ng theatrical art. Upang muling itayo ang buong buhay ng teatro ng Russia, upang alisin ang lahat ng burukrasya, upang maakit ang lahat ng mga puwersang masining na may isang karaniwang interes - ito ay kung paano tinukoy ang mga gawain ng bagong teatro.

Ballet.

Naapektuhan din ng mga bagong uso ang eksena ng ballet. Ang mga ito ay nauugnay sa pangalan ng koreograpo na si M.M. Fokine (1880-1942). Isa sa mga tagapagtatag ng asosasyong "World of Art" na si S.L. Inayos ni Diaghilev ang Mga Panahon ng Russia sa Paris - mga pagtatanghal ng mga mananayaw ng ballet ng Russia noong 1909-1911. Kasama sa tropa si M.M. Fokin, A.L. Pavlova, D.F. Nezhinsky, T.P. Karsavin, E.B. Geltser, M. Mordkin at iba pa. Si Fokin ay isang koreograpo at artistikong direktor. Ang mga pagtatanghal ay dinisenyo ng mga sikat na artista: A. Benois, L. Bakst, A. Golovin, N. Roerich. Ang mga pagtatanghal na "Sylphides" (musika ni F. Chopin), mga sayaw ng Polovtsian mula sa opera na "Prince Igor" ni Borodin, "Firebird" at "Petrushka" (musika ni I. Stravinsky), atbp. Ang mga pagtatanghal ay isang tagumpay para sa Russian choreographic art. Pinatunayan ng mga artista na ang klasikal na ballet ay maaaring maging moderno, pukawin ang manonood kung ang sayaw ay nagdadala ng isang semantic load na may naaangkop na paraan ng sayaw, organikong pinagsama sa musika at pagpipinta. Ang pinakamahusay na mga produksyon ni Fokine ay ang Petrushka, The Firebird, Scheherazade, The Dying Swan, kung saan pinagsama ang musika, pagpipinta at koreograpia.

musika.

Ang simula ng ikadalawampu siglo. - ito ang oras ng creative take-off ng mga mahuhusay na kompositor at innovator ng Russia na A. Scriabin, I. Stravinsky, S. Taneyev, S. Rachmaninov. Sa kanilang trabaho, sinubukan nilang lumampas sa tradisyunal na klasikal na musika, upang lumikha ng mga bagong anyo at imahe ng musikal. Umunlad din ang kultura ng pagtatanghal ng musika. Ang Russian vocal school ay kinakatawan ng mga pangalan ng mga natitirang mang-aawit - F. Chaliapin, A. Nezhdanova, L. Sobinov, I. Ershov.

Sinehan.

Ang simula ng XX siglo. - ito ang panahon ng paglitaw ng isang bagong uri ng sining - cinematography. Mula noong 1903, ang unang "electrotheatres" at "ilusyon" ay nagsimulang lumitaw sa Russia, at noong 1914, humigit-kumulang 4 na libong mga sinehan ang itinayo.

Noong 1908, ang unang pelikulang fiction ng Russia na "Stenka Razin and the Princess" ay kinunan, at noong 1911 - ang unang full-length na pelikula na "Defense of Sevastopol". Ang cinematography ay mabilis na umunlad at naging tanyag. Noong 1914, mayroong humigit-kumulang 30 domestic film companies sa Russia. At kahit na ang karamihan sa produksyon ng pelikula ay binubuo ng mga pelikulang may primitive melodramatic plots, ang sikat sa mundo na mga cinema figure ay lumitaw sa Russia: director Y. Protazanov, aktor I. Mozzhukhin, V. Kholodnaya, V. Maksimov, A. Koonen, at iba pa.

Ang walang alinlangan na merito ng cinematography ay ang pagkakaroon nito para sa lahat ng mga bahagi ng populasyon. Ang mga pelikulang Ruso, na nilikha pangunahin bilang mga adaptasyon sa screen ng mga klasikal na gawa, ang naging unang lunok sa pagbuo ng kulturang masa, isang kailangang-kailangan na katangian ng burges na lipunan.

Pagpipinta.

Sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, naganap ang mga makabuluhang pagbabago sa pagpipinta ng Russia. Ang mga eksena sa genre ay nawala sa background. Nawalan ng photographic at linear na pananaw ang landscape, naging mas demokratiko, batay sa kumbinasyon at paglalaro ng mga color spot. Ang mga portrait ay madalas na pinagsama ang ornamental convention ng background at ang sculptural clarity ng mukha. Ang simula ng isang bagong yugto sa pagpipinta ng Russia ay nauugnay sa malikhaing asosasyon na "World of Art". Sa huling bahagi ng 80s ng siglo XIX. sa St. Petersburg isang lupon ng mga mag-aaral at estudyante sa high school, ang mga mahilig sa sining ay lumitaw. Nagtipon sila sa apartment ng isa sa mga kalahok, si Alexander Benois. Sina Constantin Somov at Lev Bakst ang mga permanenteng miyembro nito. Nang maglaon ay sinamahan sila nina Evgeny Lansere at Sergei Diaghilev, na nagmula sa mga probinsya. Ang mga pagpupulong ng bilog ay medyo may pagka-buffoonery. Ngunit ang mga ulat na ipinakita ng mga miyembro nito ay inihanda nang mabuti at seryoso. Ang mga kaibigan ay nabighani sa ideya ng pagsasama-sama ng lahat ng uri ng sining at paglapit sa mga kultura ng iba't ibang mga tao. Nagsalita sila nang may pagkabalisa at kapaitan na ang sining ng Russia ay hindi gaanong kilala sa Kanluran at ang mga masters ng Russia ay hindi sapat na pamilyar sa mga nagawa ng mga kontemporaryong artista sa Europa. Lumaki ang mga kaibigan, napunta sa pagkamalikhain, nilikha ang kanilang unang seryosong gawain. Si Diaghilev ang naging pinuno ng bilog.

Noong 1907, isang eksibisyon na pinamagatang "Blue Rose" ang binuksan sa Moscow

Ang mga kinatawan ng "Blue Rose" ay malapit na nauugnay sa mga simbolistang makata, na ang pagganap ay isang kailangang-kailangan na katangian ng mga araw ng pagbubukas. Ngunit ang simbolismo sa pagpipinta ng Russia ay hindi kailanman naging isang solong istilo ng istilo. Kasama dito, halimbawa, ang mga naturang artist na iba sa kanilang mga pictorial system tulad ng M. Vrubel, K. Petrov-Vodkin at iba pa.

Kasabay nito, ang mga pangkat na kumakatawan sa trend ng avant-garde sa sining ay lumitaw sa pagpipinta ng Russia. Noong 1910, isang eksibisyon na pinamagatang "Jack of Diamonds" ang inorganisa sa Moscow, at noong 1911 ang mga kalahok nito ay nagkaisa sa isang lipunang may parehong pangalan. Umiral ito hanggang 1917. Kabilang sa mga aktibista ng "Jack of Diamonds" ay sina P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov, R. Falk, V. Rozhdestvensky, atbp. Sa kanilang trabaho, hinangad nilang tuluyang malaya ang pagpipinta mula sa impluwensya ng buhay panlipunan at pampulitika, pampanitikan at iba pang subordination, upang ibalik sa kanya ang kakayahang gamitin nang buong puwersa ang mga paraan na likas lamang sa kanya - kulay, linya, plastik. Nakita nila ang kagandahan sa pinakaibabaw ng canvas, na natatakpan ng isang layer ng pintura, sa isang natatanging pinaghalong mga kulay. Ang pinakasikat na genre ng Jacks of Diamonds ay buhay pa.

Arkitektura.

Sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, isang modernistang kilusan ang bumangon sa arkitektura ng ilang bansang Europeo. Ang "krisis ng agham" sa simula ng siglo, ang pagtanggi sa mga ideyang mekanikal tungkol sa mundo ay nagbunga ng pagkahumaling ng mga artista sa kalikasan, ang pagnanais na mapukaw ang diwa nito, upang maipakita sa sining ang nababagong elemento nito.

Ang arkitektura ng panahon ng "Art Nouveau" ay nakikilala sa pamamagitan ng kawalaan ng simetrya at kadaliang kumilos ng mga anyo, libreng daloy ng "tuloy-tuloy na ibabaw", pag-apaw ng mga panloob na espasyo. Ang palamuti ay pinangungunahan ng mga floral motif at umaagos na mga linya. Ang pagnanais na ihatid ang paglago, pag-unlad, paggalaw ay katangian ng lahat ng mga uri ng sining sa estilo ng Art Nouveau - sa arkitektura, pagpipinta, graphics, pagpipinta ng mga bahay, paghahagis ng mga grating, sa mga pabalat ng libro. Ang "Moderno" ay napakamagkakaiba at nagkakasalungatan. Sa isang banda, sinikap niyang i-assimilate at malikhaing muling isagawa ang mga prinsipyo ng katutubong, upang lumikha ng arkitektura hindi ng isang bonggang nasyonalidad, tulad ng sa panahon ng eclecticism, ngunit tunay.

Konklusyon

Ang sosyo-politikal na pag-igting ay lumitaw sa Russia: isang pangkalahatang salungatan kung saan ang matagal na pyudalismo ay magkakaugnay, ang kawalan ng kakayahan ng maharlika na gampanan ang papel ng tagapag-ayos ng lipunan at bumuo ng isang pambansang ideya, ang pagsalakay ng bagong burgesya, ang katamaran ng monarkiya, na ay hindi nagnanais ng mga konsesyon, ang matagal nang pagkapoot ng magsasaka para sa panginoon - lahat ng ito ay nagdulot ng intelihente na pakiramdam ng paparating na mga pagkabigla. At sa parehong oras ay isang matalim na pag-agos, isang yumayabong ng kultural na buhay. Sa katunayan, ito ay nasa kritikal, matinding mga sitwasyon na ang isang tao ay nagpapakita ng mga pambihirang talento. Sa pamamagitan ng kanilang mga aktibidad, ipinakita ng mga taong malikhain ang kanilang sariling saloobin sa nakapaligid na katotohanan. Ang mga bagong magasin ay inilalathala, ang mga sinehan ay nagbubukas, ang mga hindi pa nagagawang pagkakataon ay lilitaw para sa mga artista, aktor, at manunulat. Napakalaki ng kanilang epekto sa lipunan.

Ang kultura ng Panahon ng Pilak ay naging maliwanag, kumplikado, magkasalungat, ngunit walang kamatayan at natatangi. Sinasalamin niya ang umiiral na katotohanan. At kahit na tinatawag natin ang oras na ito na "pilak", hindi ang "ginintuang" edad, maaaring ito ang pinaka-malikhaing panahon sa kasaysayan ng Russia.

Listahan ng ginamit na panitikan

1. Balakina, T.I. Kasaysayan ng kulturang Ruso.-M.: Az, 1996

2. Dmitriev, S.S. Mga sanaysay sa kasaysayan ng kulturang Ruso sa simula ng ika-20 siglo.-Moscow, Enlightenment, 1985

3. Rapatskaya, L.A. Artistic na kultura ng Russia.-M.: Vlados, 1998

4. Roerich, N. Sa memorya ni Maria Klavdievna Tenisheva / N. Roerich // Pamanang pampanitikan.- M., 1974

5. Soloviev, Vl. Pilosopikal na pamana: Op. sa 2 volume / Vl. Soloviev // t. 2.-M .: Mysl, 1998

6. Shamurin, E. Ang mga pangunahing uso sa pre-rebolusyonaryong tula ng Russia.-Moscow, 1993

Paglalarawan ng pagtatanghal para sa mga indibidwal na slide:

1 slide

Slide Description:

2 slide

Slide Description:

Ang isang bagong yugto sa pag-unlad ng kulturang Ruso, na may kondisyon, mula sa reporma ng 1861 hanggang sa Rebolusyong Oktubre ng 1917, ay tinatawag na "Edad ng Pilak". Sa kauna-unahang pagkakataon ang pangalang ito ay iminungkahi ng pilosopo na si N. Berdyaev, na nakakita sa pinakamataas na tagumpay ng kultura ng kanyang mga kontemporaryo ng isang salamin ng kaluwalhatian ng Russia ng nakaraang "ginintuang" panahon, at sa wakas ang pariralang ito ay pumasok sa sirkulasyon ng pampanitikan sa ang 60s ng huling siglo. Ang Panahon ng Pilak ay sumasakop sa isang napaka-espesyal na lugar sa kulturang Ruso. Ang kontrobersyal na oras na ito ng mga espirituwal na paghahanap at paglalagalag, ay lubos na nagpayaman sa lahat ng uri ng sining at pilosopiya at nagbunga ng isang buong kalawakan ng mga natatanging malikhaing personalidad. Sa threshold ng bagong siglo, ang malalim na pundasyon ng buhay ay nagsimulang magbago, na nagdulot ng pagbagsak ng lumang larawan ng mundo. Ang mga tradisyunal na regulator ng pagkakaroon - relihiyon, moralidad, batas - ay hindi makayanan ang kanilang mga pag-andar, at ang edad ng modernidad ay ipinanganak.

3 slide

Slide Description:

Noong 1897, isinagawa ang All-Russian Population Census. Ayon sa census, sa Russia ang average na rate ng literacy ay 21.1%: para sa mga lalaki - 29.3%, para sa mga kababaihan - 13.1%, tungkol sa 1% ng populasyon ay may mas mataas at pangalawang edukasyon. Sa sekondaryang paaralan, kaugnay ng buong populasyon ng literate, 4% lamang ang nag-aral. Sa pagpasok ng siglo, ang sistema ng edukasyon ay kinabibilangan pa rin ng tatlong antas: primarya (parish schools, public schools), secondary (classical gymnasiums, real and commercial schools), at higher school (unibersidad, institute).

4 slide

Slide Description:

Noong 1905, ang Ministri ng Pampublikong Edukasyon ay nagsumite ng isang draft na batas "Sa pagpapakilala ng unibersal na pangunahing edukasyon sa Russian Empire" para sa pagsasaalang-alang ng II State Duma, ngunit ang draft na ito ay hindi kailanman nakatanggap ng puwersa ng batas. Ngunit ang lumalaking pangangailangan para sa mga espesyalista ay nag-ambag sa pag-unlad ng mas mataas, lalo na sa teknikal, edukasyon. Noong 1912, mayroong 16 na mas mataas na teknikal na institusyong pang-edukasyon sa Russia, bilang karagdagan sa mga pribadong mas mataas na institusyong pang-edukasyon. Ang mga tao ng parehong kasarian ay pinasok sa unibersidad, anuman ang nasyonalidad at pampulitikang pananaw. Samakatuwid, ang bilang ng mga mag-aaral ay tumaas nang kapansin-pansin - mula 14 libo noong kalagitnaan ng 90s hanggang 35.3 libo noong 1907. Ang mas mataas na edukasyon para sa mga kababaihan ay higit na binuo, at noong 1911, ang karapatan ng kababaihan sa mas mataas na edukasyon ay legal na kinilala.

5 slide

Slide Description:

Kasabay ng mga paaralang pang-Linggo, nagsimulang gumana ang mga bagong uri ng mga institusyong pangkultura at pang-edukasyon para sa mga matatanda - mga kurso sa trabaho, mga lipunan ng mga manggagawang pang-edukasyon at mga bahay ng mga tao - isang uri ng mga club na may silid-aklatan, isang bulwagan ng pagpupulong, isang tindahan ng tsaa at isang tindahan ng tingi.

6 slide

Slide Description:

Isang halimbawa ng pahayagan sa Panahon ng Pilak Malaki ang impluwensya ng pagbuo ng mga peryodiko at paglalathala ng libro sa edukasyon. Noong 1860s, 7 araw-araw na pahayagan ang nai-publish at humigit-kumulang 300 mga bahay-imprenta ang nagpapatakbo. Noong 1890s, mayroong 100 pahayagan at humigit-kumulang 1000 mga bahay-imprenta. At noong 1913, 1263 na mga pahayagan at magasin ang nai-publish na, at sa mga lungsod mayroong halos 2 libong mga tindahan ng libro.

7 slide

Slide Description:

Sa mga tuntunin ng bilang ng mga aklat na nai-publish, ang Russia ay nagraranggo sa ikatlo sa mundo pagkatapos ng Germany at Japan. Noong 1913, 106.8 milyong mga libro ang nai-publish sa Russian lamang. Ang pinakamalaking publisher ng libro na A.S. Suvorin sa St. Petersburg at I.D. Nag-ambag si Sytin sa Moscow sa pagpapakilala ng mga tao sa panitikan, paglalathala ng mga libro sa abot-kayang presyo: "murang library" Suvorin at "library para sa self-education" Sytin.