Tinatamaan ng rock ang symphony orchestra resonance. Pinuno ng Resonance: ang musikang ito ay nagbibigay sa akin ng goosebumps sa tuwing nangako ang Ukrainian Chamber Symphony Orchestra na magdadala ng bagong programa sa Oktubre ng taong ito
Noong Lunes, dumalo ako sa isang konsiyerto ng isang grupo ng silid, at, ayon sa iba pang mga mapagkukunan, isang orkestra ng symphony " resonance"sa sentro ng libangan na "Rodina". Ginanap ang concert bilang bahagi ng yellow tour ng grupo. Nagtanghal sila ng mga rock classic sa orchestral arrangement, mula The Beatles hanggang Black Sabbath. Dapat kong sabihin na sa pangkalahatan ay tagahanga ako ng mga orkestra na bersyon ng rock at metal. Sapat na para alalahanin ang paborito kong S&M album ni Metallica, o Concerto para sa Grupo at Orchestra ng Deep Purple, at alinman sa daan-daang orkestra na pabalat ng mga klasikong rock. Ang ilang mga tao ay nahihirapang malasahan ang musika nang walang mga salita, ngunit ako, sa kabaligtaran, mas gusto ang pagpipiliang ito. Samakatuwid, ang konsiyerto ng "résonance" ay para sa akin ang pinakamaliwanag na kaganapan sa musika ng taon. Hindi mura ang mga tiket, ngunit hindi ko pinagsisihan ang perang ginastos sa pagdalo sa konsiyerto na ito. Ang impresyon ay hindi nasira kahit na sa pamamagitan ng karima-rimarim na nakatutok na kagamitan sa pagpapalakas ng tunog sa Rodina. Nasa ibaba ang isang ulat sa konsiyerto na may ilang video, audio recording at larawan.
Ang pangkat ng résonance, bagama't pormal na bahagi ng silid ng isang orkestra ng symphony, at madalas ding niraranggo sa ilang mga modernong grupo ng rock, sa katunayan, ay hindi isa o ang isa.
Hindi lang rock music ang repertoire ng grupo. Ito ay mga gawa na matagal nang kasama sa ginintuang pondo ng sangkatauhan, musika na nilikha ng mga pinaka mahuhusay na tao sa planeta.
Nag-aalok ang programa ng konsiyerto ng bagong hitsura sa pinakadiwa ng kanta. Ang pagkakaroon ng itinapon ang mga template, ang tagapakinig ay tumagos sa pinakapuso ng trabaho - kung ano mismo ang orihinal na namuhunan dito ng kompositor. At ang ningning ng mapanlikhang musikang rock ay nagiging mas bukas, at ang propesyonal na diskarte ng mga musikero, ang kayamanan ng mga violin, ang maharlika ng mga violas, ang kagandahan ng mga cello, ang kapangyarihan ng mga double bass at ang rock and roll na kalayaan ng mga tambol ay nagpapayaman at makulay, salamat din sa mga detalyadong kaayusan lalo na para sa grupo ng kamara ng symphony orchestra na "résonance".
Ang mga musikero ng grupong "résonance" ay mga guro ng conservatory, mga musikero ng philharmonic society, ang opera house, ang bahay ng organ at chamber music mula sa iba't ibang lungsod ng Ukraine.
May mga instrumento sa entablado sa mga upuan: violin, cellos, mayroong double bass. Sa kanan, sa likod ng isang glass screen, upang hindi makagambala sa natitirang bahagi ng orkestra, mayroong isang drum set. Sa kabuuan, 14 na tao ang lumahok sa pagtatanghal sa entablado.
Ang grupo ay kamara, samakatuwid ang konsiyerto ay ginanap nang walang paunang anunsyo ng mga numero, at sa pangkalahatan ay walang mga salita. Ang mga nagnanais ay maaaring bumili ng isang programa ng 4 na leaflet para sa isang ganap na hindi malusog na halaga ng 100 rubles.
Ang mga musikero ay tumugtog sa entablado, at sa likod nila ay umiikot sa screen ang isang slideshow na may mga larawan ng mga artista at mga album cover ng mga banda na kasalukuyang tinutugtog ang mga kanta.
Unang sangay
1. Pink Floyd - Isa pang Brick Sa Pader
Mabilis kaming nagsimula, gaya ng sinasabi nila, kaagad na may mga masiglang hit nang hindi nag-iinit.
Sa kasamaang-palad, sa simula ay wala akong ni-record, bagkus ay nag-enjoy ako sa musika, ngunit medyo may ilang recording ng mga pagtatanghal ng résonance sa Internet.
Ang "Another Brick in the Wall" ay ang pamagat ng tatlong kanta mula sa rock opera na The Wall (1979) ni Pink Floyd, na mga variation sa parehong pangunahing tema at may subtitle na Part I, Part II at Part III (part I, part. II at bahagi III ayon sa pagkakabanggit). Ang lahat ng tatlong kanta ay isinulat ni Pink Floyd bassist na si Roger Waters, na noon ay isa sa mga lead songwriter ng banda. Ang kantang ito ay isa sa pinakasikat sa gawa ni Pink Floyd. Noong 1980, ginamit ang kanta bilang awit ng protesta ng mga itim na estudyante sa South Africa sa panahon ng kanilang mga protesta laban sa propaganda ng lahi at pagkiling sa opisyal na kurikulum, bilang resulta kung saan ang kanta ay ipinagbawal ng gobyerno.
orihinal na pag-record
2. The Beatles - Magsama-sama
Ang Beatles (pati na rin ang Reyna) sa konsiyerto na ito sa pangkalahatan ay tumagal ng halos lahat ng oras.
Ang pag-record ng ibang tao mula sa isang konsiyerto noong 2014
Ang "Come Together", ang unang kanta sa Abbey Road, ay inisip ni John Lennon bilang isang political rallying cry para sa psychologist at LSD guru activist na si Timothy Leary at ang kanyang kampanya para sa gobernador ng California laban kay Ronald Reagan.
orihinal na pag-record
3. AC/DC - Bumalik sa Itim
Ang Back In Black ay isang sikat na kanta ng Australian band na AC/DC. Ito ay inilabas sa self-titled album noong 1980. Ang Album Back in Black ay naging pinakamahusay na nagbebenta ng album ng banda at isa sa pinakamahalaga sa kasaysayan ng hard rock. Ayon sa VH1, ang "Back in Black" ay nasa ikaapat na ranggo sa listahan ng nangungunang apatnapung metal na kanta, at pangalawa sa hard rock.
orihinal na pag-record
4 Eagles - Hotel California
Siyanga pala, mayroon akong recording ng parehong kanta sa isa pang instrumental na performance - sa Asian cymbals.
Ang pag-record ng ibang tao mula sa isang konsiyerto noong 2014
Ang "Hotel California" ay marahil ang pinakasikat na kanta ng Eagles. Inilalarawan nito ang "isang hotel na hindi mo kailanman maiiwan." Ang kanta ay nagpapaalala sa kuwento ng isang pagod na manlalakbay na nakulong sa isang bangungot na inn na sa una ay tila nakakaakit. Ang kanta ay sinasabi ng ilan na isang metapora para sa hedonismo at pagsira sa sarili ng musika sa Hollywood. Ang ideya sa likod ng kanta ay ang Hollywood ay parang isang luxury hotel na unang tinatanggap ang mga bisita at pagkatapos ay bitag sila sa sarili nitong tuso. Mayroon ding mas maraming makamundong bersyon: halimbawa, ang ibig sabihin ng "hotel" ay isang bilangguan o isang mental hospital.
orihinal na pag-record
5. The Doors - Ang mga Tao ay Kakaiba
Ang sikat na kantang "People Are Strange" ay isinilang kina Jim Morrison at Robbie Krieger, gitarista ng The Doors, noong unang bahagi ng 1967 habang naglalakad sila sa tuktok ng sikat na Laurel Canyon sa Los Angeles. Umakyat sila doon para panoorin ang paglubog ng araw. Nanlumo si Jim, ngunit natuwa siya nang makita ang papalubog na araw na nagbibigay kulay sa mga ulap at ang walang kapantay na tanawin mula sa bundok. Ayon kay Krieger, napagtanto ni Morrison ang sanhi ng kanyang depresyon. May sinabi siya sa mga linya ng "ang mga tao ay malamig sa iyo kung ikaw ay isang estranghero sa iyong sarili." Ang pariralang ito ay naging susi sa hinaharap na kanta. Agad na isinulat ni Jim ang mga salita sa "People Are Strange" at si Robbie ang gumawa ng musika.
orihinal na pag-record
6. Scorpions - Rock You Like A Hurricane
Ang Rock You Like a Hurricane ay isang kanta ng sikat na German rock band na Scorpions, na inilabas noong 1984 bilang bahagi ng Love At First Sting album. Noong 2011, ang orihinal na bersyon ng kanta ay muling naitala sa isang bahagyang naiibang kaayusan na may mas mabibigat na riff at kasama sa ikalabinsiyam na album ng banda, ang Comeblack.
orihinal na pag-record
7. The Beatles - Kahapon
Marahil isa sa mga pinakatanyag na kanta ng Liverpool Four. Ngunit, sa aking opinyon, masyadong hackneyed.
Ang Yesterday (rus. "Yesterday") ay isang kanta ng The Beatles mula sa album na "Help!", Inilabas noong Agosto 1965. Nakuha kahapon ang unang lugar sa mga chart sa US, Canada, New Zealand at iba pang mga bansa, at nananatiling sikat ngayon. Noong Disyembre 13, 1999, ang US radio at television broadcast Kahapon ng higit sa 7 milyong beses, ayon sa Broadcast Music Incorporated. Noong 1999, ang istasyon ng radyo ng British na BBC 2 ay nagsagawa ng isang pag-aaral batay sa mga survey sa mga eksperto sa musika at mga tagapakinig, gayundin sa batayan ng mga numero ng benta, ayon sa kung saan pinangalanan nitong Kahapon ang pinakamahusay na kanta ng ika-20 siglo. Ayon sa Guinness Book of Records, ang kantang ito ay na-cover nang higit pa kaysa sa ibang kanta na naisulat.
orihinal na pag-record
8. The Rolling Stones - Kulayan ito ng Itim
Isa ring sikat na kanta na may malaking bilang ng mga bersyon ng pabalat, na marami sa mga ito ay espesyal kong kinolekta para sa aking record library. Ngayon narito ang isang self-record na bersyon sa pamamagitan ng résonance.
Ang sikat na "Paint It Black" ng The Rolling Stones ay itinuturing ng marami bilang isa sa mga pinaka misteryosong komposisyon ng maalamat na rock band. Para sa mga tagahanga ng grupo, nagdudulot ito ng iba't ibang samahan. Para sa ilan, ito ay isang kanta tungkol sa Vietnam War. Nakikita ng iba dito ang mga alusyon sa paghaharap sa mga komunista, sa relihiyong Katoliko, pagbisita sa mga bahay-aliwan at iba pa. Kapansin-pansin, ang Rolling Stones ay hindi masyadong nagkuwento tungkol sa kasaysayan ng paglikha ng kanta, ngunit sa parehong oras, ang kanilang mga paliwanag ay hindi nagbigay ng malaking liwanag sa tunay na kahulugan nito.
Noong 2004, niraranggo ng Rolling Stone ang "Paint It Black" sa numerong 174 sa listahan nitong "500 Pinakadakilang Kanta sa Lahat ng Panahon". Mayroong maraming mga bersyon ng pabalat. Ang kanta ay ginanap ng bandang Nautilus Pompilius sa mga konsyerto noong 1993; Ang Moldavian group na Zdob si Zdub ay nag-record din ng kanilang cover ng kanta (album Ethnomecanica, 2006)
orihinal na pag-record
9. Led Zeppelin - Stairway to Heaven
Ang pag-record ng ibang tao mula sa isang konsiyerto noong 2013
Ang British rock band na Led Zeppelin ay nagtala ng dose-dosenang magagandang kanta, ngunit wala sa mga ito ang maihahambing sa mga tuntunin ng katanyagan sa maalamat na "Stairway to Heaven" ("Stairway to Heaven"). Sa kasaysayan ng kanta ay nagkaroon ng isang matunog na tagumpay, mga akusasyon ng plagiarism at isang nakatagong mensahe ni Satanas, isang hindi kapani-paniwalang bilang ng mga bersyon ng pabalat, maraming mga mausisa na pahayag at marami pa, na hanggang ngayon ay nagpapanatili sa publiko na interesado dito.
orihinal na pag-record
10. Reyna - Babahain Ka namin
Ang salit-salit na dalawang stomp at isang stomp mula sa kantang "We Will Rock You" ay pamilyar na ngayon sa bawat atleta o fan, kahit na siya ay walang pakialam sa trabaho ng rock band na Queen, dahil ang ritmong ito ay ginaganap sa mga stand sa panahon ng karamihan ng kompetisyon. Sa pamamagitan nito, sinusuportahan ng mga tagahanga ang kanilang paboritong koponan at sinusubukang i-demoralize ang kalaban.
orihinal na pag-record
11. Nirvana - Amoy Parang Teen Spirit
Tanging isang tamad na tao ang hindi gumawa ng sarili niyang bersyon ng hit na ito, maraming puro stringed na bersyon, at kahit isang bersyon ukulele (ukulele), at sa pangkalahatan ito ay maganda sa pagganap ng orkestra.
Ang modernong lipunan ay hindi maiisip nang walang advertising, na sumakop sa telebisyon, radyo at print media. Ang hitsura ng isang close-up sa frame ng isang tampok na pelikula ng packaging ng isang produkto o ang paggamit ng mga kotse mula sa isang tagagawa sa buong larawan ay hindi rin nakakagulat sa sinuman. Naiintindihan ng lahat na ang mga ganitong "aksidente" ay bukas-palad na binabayaran.
Ngunit hindi palaging ganoon, gaya ng pinatutunayan ng kuwento sa likod ng kantang "Smells Like Teen Spirit". Sa pangalan, na-immortalize ni Kurt Cobain ang sikat na Teen Spirit deodorant ni Mennen nang hindi nakakuha ng barya mula rito. Bukod dito, ito ay nangyari nang hindi sinasadya.
Isang araw, isinulat ng kanyang kasintahang si Kathleen Hanna ang pariralang "Kurt smells like teen spirit" ("Kurt smells like Teen Spirit") sa dingding ng bahay ni Kurt, ibig sabihin, si Cobain ay amoy tulad ng deodorant ng kanyang kasintahan. Ngunit literal na kinuha ni Cobain ang kanyang mga salita (tulad ng "Si Kurt ay may malabata na espiritu"), dahil wala siyang ideya tungkol sa tatak na ito. Talagang gusto niya ang mga rebeldeng overtones ng expression at ginamit ito sa kanta.
Ang "Smells Like Teen Spirit" ay isang kanta ng American band na Nirvana mula sa album na Nevermind. Isinulat ni Kurt Cobain, Chris Novoselic at Dave Grohl at ginawa ni Butch Vig. Ang kanta ay nakasulat sa verse-chorus form, kung saan ang pangunahing four-chord riff ay ginagamit sa panahon ng intro at chorus upang lumikha ng salit-salit na malakas at tahimik na dinamika. Ang "Teen Spirit" ay kadalasang binibigyang kahulugan bilang isang rebolusyonaryong awit ng kabataan; ang interpretasyong ito ay pinalalakas ng music video ng kanta. Ang NME magazine ay nagtipon ng sarili nitong bersyon ng listahan ng limang daang pinakadakilang kanta sa lahat ng oras, na ginawa ng mga mamamahayag ng publikasyon, na nagtrabaho sa iba't ibang taon. Sa unang lugar ay - marahil hindi inaasahan para sa marami - ang komposisyon na "Smells Like Teen Spirit" ng kultong rock band na Nirvana.
orihinal na pag-record
Pangalawang sangay
12. John Lennon
Ang pag-record ng ibang tao mula sa isang konsiyerto noong 2014
Sa isang magandang umaga noong Hunyo 21, 1971, umupo si John Lennon sa piano sa silid-tulugan ng estate ng Tittenhurst Park upang ipakita sa mundo ang "Imagine", isa sa mga pinakadakilang kanta sa kasaysayan ng modernong musika. Isinulat niya ang mga salita at ang melody nang literal sa isang upuan, at sa taglagas ng parehong taon ang komposisyon ay ipinakita sa publiko. Sa Lennon sa Amerika, na isinulat ni Jeffrey Giliano, tinawag ni John ang "Imagine" na "isang anti-relihiyoso, anti-nasyonalista, anti-konserbatibo, anti-kapitalista (kanta) na niyakap ng matamis nitong shell." Marami ang nakatitiyak na sa "Imagine" ay hinimok ni John Lennon na isuko ang hindi gaanong materyal na kayamanan, ngunit lahat ng bagay na nagpapabigat sa isip, mga pagkiling at mga stereotype. Buweno, ang gayong pananaw ay may karapatang mabuhay. Ang "Imagine" ay isinama sa Rock and Roll Hall of Fame at sa Grammy Hall of Fame, at niraranggo sa ikatlo sa listahan ng Rolling Stone magazine ng limang daang pinakadakilang kanta sa lahat ng panahon.
orihinal na pag-record
13. Deep Purple - Usok sa Tubig
Halos lahat ng mahilig sa musikang rock na nagpasyang mag-master ng gitara ay natututo ng isa sa mga unang himig ng sikat na riff mula sa "Smoke on the Water" ng Deep Purple. Ito ay kahanga-hanga, ngunit sa parehong oras ay napakasimple sa teknikal na si Ritchie Blackmore ay sinasabing napahiya na itanghal ang binubuong melody sa kanyang mga kasamahan, kung isasaalang-alang na ito ay masyadong primitive para sa isang musikero sa kanyang antas. Tulad ng alam mo, ang teksto ng kanta ay nagsasabi tungkol sa sunog, na nasaksihan ng mga miyembro ng Deep Purple sa Swiss city ng Montreux. Nandoon sila para gumawa ng bagong album sa isang mobile studio na nirentahan mula sa The Rolling Stones. Para sa mga layuning ito, nirentahan ang isang silid sa isang lokal na casino. Noong Disyembre 4, 1971, si Frank Zappa ay nagbigay ng isang konsiyerto sa teatro ng pagtatatag ng sugal na ito. Pagkatapos nito, ang bulwagan ay kukunin na ng Deep Purple. Ngunit iba ang itinakda ng tadhana. Sa pagsasalita ni Zappa, isang sunog ang sumiklab sa silid, ang sanhi nito ay sinasabing isang rocket launcher na pumutok sa kisame. Natapos ang lahat sa katotohanan na ang entertainment complex ay ganap na nawasak ng apoy hanggang sa lupa. Pinanood ng mga musikero mula sa Deep Purple ang nangyayari mula sa bintana ng Europe Hotel, na matatagpuan sa tapat ng baybayin ng Lake Geneva. Kaya't ang usok sa ibabaw ng tubig, bilang karangalan kung saan pinangalanan ang bagong kanta, ay kumalat sa makinis na ibabaw nito.
orihinal na pag-record
14. Queen - We Are The Champions
Ang "We Are the Champions" ay isang kanta ng British rock band na Queen mula sa album na News of the World. Isa ito sa pinakasikat na kanta ng banda. Ito ay naging sports anthem ng milyun-milyong tagahanga sa buong mundo. Ang kanta ay inilabas bilang isang single kasama ang "We Will Rock You" sa B-side.
orihinal na pag-record
15. Guns N' Roses - Paradise City
Ang pag-record ng ibang tao mula sa isang konsiyerto noong 2013
Ang "Paradise City" ay isang single ng American rock band na Guns N' Roses, na inilabas noong 1987 sa kanilang debut album na Appetite for Destruction. Kilala ang kanta sa mga sumusunod na linya: "Dalhin mo ako sa paraiso na lungsod/Kung saan ang damo ay berde at ang mga batang babae ay maganda". Ang kantang ito ay madalas na pinapatugtog sa mga stadium sa panahon ng mga laro kasama ang kantang "Welcome To The Jungle" mula sa parehong album. Umakyat ang kanta sa numero 5 sa Billboard Hot 100.
orihinal na pag-record
16. Black Sabbath - Paranoid
Sino ang mag-aakala na ang isang symphony orchestra ay maaaring mag-replay ng mga hit ng mga medyo mabibigat na banda tulad ng Black Sabbath, ngunit tingnan mo, ito ay naging maganda:
Ang maalamat na "Paranoid" ng Black Sabbath ay isinulat nang wala pang kalahating oras, at naging isang heavy metal classic. Nagkaroon ito ng makabuluhang epekto sa pag-unlad ng buong genre at kasama sa iba't ibang mga authoritative rating ng mga pinakadakilang komposisyon.
orihinal na pag-record
17. KISS - Ginawa ako para mahalin ka
Ang "I Was Made for Lovin' You" ay isang kanta ng American hard rock band na Kiss mula sa kanilang 1979 album na Dynasty.
orihinal na pag-record
18. Bon Jovi - It's My Life
Ang It's My Life ay isang single ni Bon Jovi mula sa album na Crush, na inilabas noong Mayo 23, 2000. Isa sa pinakamatagumpay na kanta ng banda mula noong 1995, umabot ito sa #1 sa Europe at #3 sa UK at binoto ang Song of the Year ng ASCAP Pop Music Awards.
orihinal na pag-record
19. Red Hot Chili Peppers - Californication
Ang album na "Californication" ay naging pinaka-komersyal na matagumpay na gawain ng Red Hot Chili Peppers at nagbigay sa mga tagahanga ng sikat na American rock band ng ilang malalaking hit nang sabay-sabay. Ang title track, na nanguna sa ilang mga chart, ay isa sa mga ito, bagaman sa oras ng pag-record, handa na ang mga musikero na talikuran ito. Ang pangalan na "Californication" Kiedis na nakolekta mula sa dalawang salita: California - California, at pakikiapid - pangangalunya, pakikiapid. Napakahirap hanapin ang katapat nitong wikang Ruso. Sa Runet, may mga variant na "California", "California Mania", "Californication", "Californization", "Californization" at iba pa. Ang "Californication" ay nagsasalita tungkol sa pagkabulok ng moral ng modernong lipunan. Ayon sa manunulat ng kanta, ang California ay higit na may kasalanan sa pagtanggi nito, na nagsusulong ng lahat ng uri ng pagmamalabis at bisyo: pananabik para sa katanyagan, pornograpiya, consumerism at mababaw na kultura. Sa isang salita, pinag-uusapan natin ang katotohanan na ang buong mundo ay nagiging artipisyal at huwad, tulad ng California.
orihinal na pag-record
20. The Beatles - Let It Be
Ang pag-record ng ibang tao mula sa isang konsiyerto noong 2014
21. Queen - The Show Must Go On
Ang huling studio album ng Queen na inilabas noong nabubuhay pa si Freddie Mercury ay ang Innuendo. Habang ginagawa ito, ang kalusugan ng nangungunang mang-aawit ng grupo, na may sakit na AIDS, ay mabilis na lumalala, at napagtanto niya na hindi na siya magtatagal sa buhay. Marahil ito ay ang premonisyon ng nalalapit na kamatayan na nagbigay-daan sa kanya upang maisagawa nang buong kaluluwa ang kantang "Show Must Go On" ("The show must go on"), na nagtatapos sa "Innuendo". Maraming mga tagahanga ng grupo ang itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na kanta ng Queen at isa sa mga pinakasikat na kanta ng rock music sa pangkalahatan. Binubuo ang video ng footage mula sa chronicle, mga konsyerto, panayam at iba pang Queen clip na inilabas mula 1980 hanggang 1991. Partikular na isinulat ni Brian May ang kantang ito para kay Freddie Mercury, dahil isa siya sa iilan na nakakaalam ng kanyang karamdaman. Ang pariralang The Show Must Go On mismo ay kumakatawan sa isang mahigpit na tuntunin ng teatro na umiral mula pa noong panahon ni Moliere: ang pagtatanghal ay dapat magpatuloy, anuman ang mangyari, ang pagtatanghal ay dapat i-play sa anumang halaga. Ngayon ang pariralang The Show Must Go On ay ganap na nauugnay kay Freddie Mercury at sa kanyang buhay, na nabuhay siya bilang isang maliwanag na palabas nang walang tigil sa anuman.
Tila doon natapos ang konsiyerto, ngunit ang mga nasasabik na manonood ay nagbigay ng napakalaking palakpakan na ang mga musikero ay lumabas para sa isang encore nang dalawang beses.
Sa kauna-unahang pagkakataon ay nagpatugtog sila ng dalawang kanta mula sa bagong, red tour, na ihaharap sa pangkalahatang publiko lamang sa Oktubre ng taong ito.
Ang komposisyon na "Sweet Dreams (Are Made of This)" ay naging unang hit ng British synth-pop duo na Eurythmics, umakyat sa mga nangungunang linya ng mga chart sa iba't ibang bansa, at hanggang ngayon ay nananatiling pinakasikat na kanta. Hindi naman kalabisan kung sabihin na siya ang tanda ng grupo. Ang pinakasikat na cover version ng "Sweet Dreams (Are Made of This)" ay ni-record ni Marilyn Manson. Sa kanyang sariling talambuhay, sinabi niya na ang ideya na gumanap ng isang mabagal na bersyon ng kanta ay pumasok sa kanyang isip noong siya ay nasa ilalim ng impluwensya ng "acid".
25. Metallica - The Unforgiven
Ang huling kanta, na tumugtog sa pangalawang pagkakataon para sa isang encore, nang ang banda ay malapit nang umalis, ngunit hindi ito pinabayaan ng mga manonood, na muling nag-aayos ng isang malakas na palakpakan, ay ang pinakasikat na komposisyon ng banda - The Unforgiven. Oo, ang performer ay kailangang umupo muli at ayusin muli ang mga instrumento. By the way, ito lang ang official video ng band résonance:
Napakaganda ng concert. At kung biglang magpasya ang grupo na bisitahin muli ang aming lungsod sa susunod na, pulang concert tour, tiyak na pupunta ako sa kaganapang ito, gaano man kalaki ang halaga nito.
Sa pamamagitan ng paraan, tungkol sa halaga ng mga tiket. Ang pagbili sa mga tanggapan ng tiket ng Rodina ay tila walang saysay. Sa ipinahayag na presyo ng tiket na 800-2400 rubles, ang mga tao ay bumili ng mga tiket para sa mga huling hanay ng amphitheater, sa ilalim ng balkonahe, para sa 1400, habang nasa mga promosyon, sa isang biglion (nasusunog sa impiyerno) o nag-order sa VKontakte o sa pamamagitan ng telepono sa kahalili mga opisina ng tiket, ang isang tiket para sa huling hilera ng mga kuwadra ay nagkakahalaga ng mga 1200 rubles. Para sa 800 r. mayroon lamang mga tiket para sa huling hilera ng balkonahe, at mabilis silang naubos, ang balkonahe ay naibenta sa halagang 1000-1200.
P.S. Sa pamamagitan ng paraan, habang inihahanda ang rekord na ito, nakakita ako ng isang napaka-kagiliw-giliw na mapagkukunan - song-story.ru, na nakatuon sa kasaysayan ng paglikha ng mga sikat na kanta.
Ang resonance ay hindi isang rock band o isang symphony orchestra, ngunit isang bagay sa pagitan. Ang mga musikero ay nakasuot ng classic black suit. Tulad ng kanilang mga kasamahan sa ilang kilalang teatro, muli silang nagtatayo ng mga violin, violas at cello bago ang isang konsiyerto. Ngunit sa halip na Bach o Verdi, mayroong Pink Floyd at Queen kasama si Freddie Mercury sa mga tala, at bago ang konsiyerto, ang mga musikero ay gumugol ng hindi isang pag-eensayo, ngunit isang sound check. Sa isang lugar sa Internet, may nagalit sa banda dahil walang karapatang magdeklara ng "symphony orchestra" sa kanilang mga poster, ngunit ang pinuno ng Resonance ay may sagot dito.
Wala talaga kaming wind instruments, meron kaming mga string at percussion. Ngunit ito ay tama, ito ay tinatanggap. Hindi kami niloloko ng sinuman. Ipinapahiwatig namin ang "symphony orchestra" sa mga poster, ngunit palagi kaming nagsusulat ng "grupo ng silid," paliwanag ni Vitaly Fedorenko, teknikal na direktor ng Resonance.
Ang Ukrainian group Resonance ay lumitaw dalawang taon na ang nakalilipas. Nagpasya ang mga tagalikha nito na maglaro sa intersection ng classical at rock at ulitin ang tagumpay ng Finnish cello band na Apocalyptica. Ang orihinal na mga bersyon ng cover para sa Resonance ay ginawa ng isang arranger, na ang pangalan ay pinananatiling lihim, tulad ng isang trade secret.
Siya ay isang propesyonal na musikero na nabuhay sa kanyang buong buhay sa musika. Patuloy pa rin siyang sumulat para sa amin, - tuyo lamang na nagpapaliwanag si Vitaly Fedorenko.
Pagkatapos ng sound check, inamin mismo ng mga musikero na hindi ganoon kadali ang pagtugtog ng rock sa mga violin.
Mayroong maraming mga paghihirap, ang pangunahing isa ay ang rock music ay nagpapahiwatig ng kabigatan. Ang metal ay isang mabigat na tunog. Ang de-kuryenteng gitara ay ibang tunog, ang prinsipyo ng pagkuha ng tunog doon ay ganap na naiiba kaysa sa mga instrumentong may kuwerdas na gawa sa kahoy. Kaya kailangan nating baguhin ang istilo ng laro. Ngunit napagpasyahan namin na ang biyolin ay dapat manatiling isang biyolin, - sabi ni Diana Nagornaya, ang "unang biyolin" ng Resonance. Ang gawain ng kanyang instrumento ay sa maraming paraan upang palitan ang maliliwanag na vocal ng mga rock star.
Ang grupo ay binubuo ng 13 propesyonal na musikero na may klasikal na edukasyon at isang drummer. Lahat ng mga kabataan - ang average na edad sa koponan ay 25 taon. Ngunit sa mga violin, violas, cellos at double basses, perpektong kontrolado ang mga ito.
Ang paglilibot na ito ay tinatawag na "dilaw", ngunit hindi ka dapat maghanap ng anumang koneksyon sa mga kulay ng bandila ng Ukrainian dito.
Wala na tayo sa pulitika. Kami ay mula sa iba't ibang mga lungsod ng Ukraine. Lumitaw ang Yellow Tour bago magsimula ang lahat ng mga kaganapang ito - Mayo 22, 2013. At pinipinta namin ang aming mga programa sa iba't ibang kulay ayon sa aming mga damdamin, - ang mga musikero ay nagbigay-diin.
Ang grupo ay nasa isang malaking tour mula noong Pebrero 20 sa taong ito. Naglakbay sila sa buong Russia, nasakop nila ang Malayong Silangan at tatapusin ang malaking paglalakbay sa Abril 30 sa Rostov. Ang direktor na si Vitaly Fedorenko ay nagsasalita tungkol sa malalaking tagumpay sa isang kalahating paos na boses - mayroon siyang isang kakila-kilabot na sipon. Ngunit wala siyang karapatang moral na suspindihin ang paglilibot: nabenta sa lahat ng dako, naghihintay ang madla.
At narito ang unang komposisyon. Nagkaroon ng sabik na pag-asa. Maraming mga musikero ang nagtipon sa bulwagan, ngunit sa mga unang segundo na ang mga musikero ay natatakpan ng palakpakan. Nalaman ito mula sa Another Brick in the Wall noong 1979 mula sa repertoire ni Pink Floyd. Ang bata at masaya na sina Roger Waters, David Gilmour at iba pang miyembro ng maalamat na koponan ay tumitingin sa madla mula sa malaking screen. Ang mga naka-stage na larawan para sa mga poster at magazine ay pinapalitan ng mga larawan mula sa mga stadium concert, kung saan nagmumula ang malakas na enerhiya.
Oras na para sa The Beatles, Come Together, at pagkatapos ay AC/DC - Back in Black.
Siyempre, iba ang tunog ng rock hits sa symphonic processing. Sa ilan, ang pagkakaiba ay halos hindi kapansin-pansin, sa iba ay may mga bagong accent.
Oo, sa prinsipyo, ito ay mabuti, lamang, tila, ang biyolin ay natumba, at walang sapat na mga instrumento ng hangin. At sa pangkalahatan, maayos ang lahat. At ang mga komposisyon ay mahusay na napili, - sinabi ng manonood na si Dmitry Yelagin.
Masaya akong umupo, sumulat sa aking mobile phone. Gusto ko ring gumawa ng katulad. Magbigay ng kaunting intimacy sa iyong mga gawa. Kaya binigyan ako ng aking mga lalaki ng isang gawain - ginagawa ko ito! - tumawa ang bokalista ng pangkat na "Heart Block" Alexander Khudeev.
Scorpions, Nirvana, Doors, the Beatles again, Bon Jovi, Rolling Stones, Led Zeppelin, Kiss with famous face makeup, Deep Purple, Red Hot Chili Peppers, Black Sabbath, Guns N' Roses, Eagles at Europe. Ang hindi kapani-paniwalang malakas na enerhiya ay nagmumula kay Queen kasama si Freddie Mercury. Sa malaking screen, bata pa siya, nakasuot ng royal robe at sneakers, kumanta ng We Are the Champions sa isang concert sa Budapest noong 1986. Ang resonance sa ganitong kahulugan ay isang uri ng repeater: ang mga musikero ay sadyang dim ang mga ilaw upang i-highlight ang mga rock legend sa screen.
Sa halos bawat bagong komposisyon, palakpakan ang mga manonood. Sa panahon ng intermission, aktibong ibinabahagi ng mga manonood ang kanilang mga impression, at pagkatapos ay sabik na bumalik sa bulwagan upang mag-enjoy nang higit pa. Ang rock concert sa symphonic arrangement ay tumagal ng 2.5 oras at gumawa ng splash.
"Nakikinig sa iyong pagganap, naiintindihan mo na ang musikang ito ay talagang nilikha upang pasiglahin ang mundong ito. At ang ginawa bilang isang encore ay napakahusay! Sana ay marinig ko ang kamangha-manghang mga tunog ng iyong mga instrumento nang higit sa isang beses. Ngayon ako ang iyong tagahanga ... - ang manonood na si Nadezhda Konkova ay nabanggit sa pahina ng pangkat ng Vkontakte. - P.S. Nakatira ako sa Uglegorsk, 200 km mula sa Blagoveshchensk. Noong nagmamaneho ako papunta sa iyong konsiyerto, sa daan sa bintana ay nakita ko ang isang malaking itim na bus na may nakasulat na "resonance". Guys, ito ang iyong bus. Walang hangganan ang kaligayahan ko…”
"Salamat sa konsiyerto sa Blagoveshchensk! Ito ay masarap! Hinihintay ka namin sa "red tour"! Natapos ang konsiyerto isang oras na ang nakakaraan, at hindi pa rin umaalis sa likod ko ang mga goosebumps, parang tumutugtog ang musika sa dibdib ko)))!!! Guys, ang galing niyo! - isinulat ni Ivan Zaitsev.
Oo, ako mismo ay nakakakuha ng goosebumps sa bawat oras mula sa gayong pagganap, ngunit narinig ko na ito halos isang daang beses na, - nakumpirma ang direktor ng pangkat na si Vitaly Fedorenko.
Sa pagtatapos, nagulat ang madla: Nag-anunsyo ang Resonance ng bagong tour, sa pagkakataong ito ay magiging pula - Red Tour. Ito ay magaganap sa Oktubre ngayong taon.
Itatampok nito ang pinakamahirap na komposisyon para sa amin - "mabigat" na mga hit ng rock mula sa repertoire ng Rammstein, Aerosmith at maging si Marilyn Manson. Ito ay aerobatics para sa symphonic instruments, - ipinangako ang "unang biyolin" ng koponan na si Diana Nagornaya.
Ang bulwagan ay hindi nais na palayain ang mga minamahal na musikero. Naglaro pa sila ng ilang encores at yumuko. Hintayin na lang natin ang taglagas. Malaki ang posibilidad na ang mga tiket para sa susunod na konsiyerto ay hindi magagamit.
Mag-ingat! Ang pandaraya sa musika ay gumagalaw sa mga lungsod ng Russia sa direksyon mula kanluran hanggang silangan!
Bilang kumpirmasyon, nag-post ako ng isang artikulo tungkol sa isang kahina-hinalang konsiyerto sa Sumy:Ang kakayahang ipakita ang sarili ngayon ay kadalasang mas mahalaga kaysa sa kasalukuyang nilalaman. Ang isang mahusay na ginawa na takip, na nahuhulog sa isang trend at isang hindi pamantayang diskarte ay madaling talunin ang propesyonalismo, sa pangkalahatan ay tinatanggap ang mga paniwala tungkol sa antas ng pagtatanghal ng materyal at iba pang mga bagay na hindi gaanong interesado sa karaniwang tao. Gabi ng mga rock hits sa teatro. Si Shchepkina, na nagtipon ng isang buong bahay at masigasig na palakpakan mula sa madla, ay isang kumpirmasyon nito.
Mga poster ng "Rock hit".
At nagsimula ang lahat, gaya ng nararapat, sa mga poster. Sa buong Ukraine, pareho sila, at kahit saan sa simula ay hindi ganap na makatotohanang impormasyon ang isinumite. Ang grupo ng kamara na "Résonance", na, tulad ng nakikita ng mga residente ng Sumy, ay binubuo ng 14 na tao, kaya puro pormal na walang karapatang moral na isulat ang "Symphonic Orchestra", at higit pa sa malalaking titik. Sapat na ang pagpasok sa Wikipedia upang malaman: ang batayan ng isang orkestra ng symphony ay binubuo ng apat na grupo ng mga instrumento - nakayukong mga string, kahoy at tansong hangin, at pagtambulin. Walang woodwinds o brass ang Résonance, tanging mga bow string at drummer ang naroroon. Ano ang ibig sabihin nito - sa harap namin ay isang grupo ng kamara lamang, tulad ng iniulat ng mga tagapalabas ng mga hit ng rock sa mga poster, ngunit sa maliliit na titik.Ang matulungin na mga residente ng Sumy ay dapat na agad na naging interesado sa mga hindi pagkakapare-pareho sa mga poster at video sa Youtube
Sa prinsipyo, ito ang kanilang pangunahing paunang kamalian, na maaaring maging interesado sa mga pinaka-matulungin na residente ng Sumy. Ang ganyan, sa teorya, ay dapat na agad na nanood ng alinman sa maraming "Résonance" na mga video na ipinakita sa Youtube, kung gayon ang antas ng tunog ay naging kapansin-pansin. Kung gayon, mainam na manood ng isang bagay tulad ng Metallica o Scorpions na may isang tunay na orkestra ng symphony at magdesisyon na ang isang bersyon ng pandiyeta ng kung ano ang inihayag sa mga poster ay darating sa amin.Wala nang tamaan pa
Hindi iyon ginawa ng mga taong Sumy. At, malamang, walang masama doon, dahil ano ang ginawa ng mga naroroon noong Pebrero 3 sa Theater im. Shchepkina, iyon ang nakuha nila. At ito ang iyong mga paboritong rock hits! Ang lahat ng 22 kanta na ginanap ay pinili, ginintuang komposisyon mula sa pinakamahusay na rock and roll band sa lahat ng panahon. Hindi ko na banggitin - ang mga pangalan ng mga grupo ay nakasulat sa poster, at sinumang tagahanga ng klasikal na musikang rock ay maaaring hulaan kung aling mga kanta mula sa kanilang repertoire ang ginanap. Dito, tulad ng sa Mayakovsky: "Sinasabi namin ang party, ibig sabihin namin - Lenin." Dito lamang sa halip na Ilyich - Lennon, na nagpapahiwatig kung aling "Imagine" ang agad na nagsisimula. O kung sasabihin nating "Queen", ito ay magiging "We will rock you" at "Show must go on".
Ang bulwagan ay halos mga kabataan - ang pangunahing tagahanga ng musikang rock sa Sumy
Sa mga press release tungkol sa Résonance group, sinasabing "mga guro mula sa conservatory, mga musikero mula sa philharmonic society, ang opera house, ang bahay ng organ at chamber music mula sa iba't ibang lungsod ng Ukraine" ay tumutugtog dito. Hindi namin ibinubukod, ngunit hindi kami masaya para sa lahat ng nasa itaas na institusyong pangmusika. Pinapayuhan namin ang mga residente ng Sumy na pumunta sa aming katutubong rehiyonal na philharmonic society at makinig sa chamber orchestra na "Renaissance" - ang pagkakaiba ay mapapansin. Ang tanging "rock" na kinatawan ng "Résonance" line-up, ang drummer, ay lalong kapansin-pansin. Kung narinig ng kanyang mga kasamahan mula sa mga grupo na ang mga komposisyon na kanyang ginampanan ay narinig ang kanyang pagtugtog, hinding-hindi siya makakatakas sa "madilim".Masaya ang lahat
Sa mga positibong sandali ng konsiyerto, bilang karagdagan sa mismong musikal na materyal, maaari ding pangalanan ang disenyo ng larawan na na-broadcast sa malaking screen. Mahusay itong napili at nasa paksa.
