Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang kasaysayan ng orkestra ay nagsimula noong 1978, nang ang violinist at conductor na si V. Kornachev ay nagtatag ng isang musical ensemble ng 9 na tao, mga batang mahilig, kamakailang nagtapos ng mga unibersidad sa musika sa Moscow. Noong 1988, ang ensemble, na sa oras na iyon ay naging isang orkestra, ay pinamumunuan ni Alexander Rudin, na nagmula sa pangalang "Musica Viva" (live na musika - Latin). Sa ilalim ng kanyang pamumuno, ang orkestra ay nakakuha ng isang natatanging malikhaing papel at umabot sa isang mataas na antas ng pagganap at naging isa sa mga nangungunang orkestra sa Russia.

Ngayon, ang Musica Viva ay isang unibersal na grupo ng musika, na malaya sa iba't ibang istilo at genre. Sa mga di-maliit na programa ng orkestra, kasama ang mga obra maestra na kinikilala ng lahat, ang mga musical rarities ay tunog. Ang orkestra, na nagmamay-ari ng maraming mga istilo ng pagganap, ay palaging nagsusumikap na mas malapit hangga't maaari sa orihinal na hitsura ng trabaho, kung minsan ay hindi na makilala sa likod ng mga siksik na layer ng gumaganap na mga cliché. Ang quintessence ng mga malikhaing proyekto ng orkestra ay isang espesyal na cycle ng konsiyerto sa Moscow Philharmonic - "Masterpieces and Premieres", kung saan ang mga obra maestra ng musika ay lumilitaw sa kanilang orihinal na ningning, at ang mga musikal na pambihira na nakuha mula sa limot ay naging tunay na pagtuklas.

Ang isang malaking lugar sa repertoire ng orkestra ay inookupahan ng pagganap ng mga hindi nararapat na nakalimutan na mga gawa: sa unang pagkakataon sa Russia, ang orkestra ay gumanap ng mga gawa ni Handel, ang mga anak ni J.S. Bach, Cimarosa, Dittersdorf, Dussek, Pleyel, Tricklier, Volkmann, Kozlovsky, Fomin, Vielgorsky, Alyabyev, Degtyarev at marami pang iba. Ang malawak na hanay ng estilista ng orkestra ay nagbibigay-daan sa orkestra na gumanap ng parehong mga musikal na pambihira at gawa ng mga kontemporaryong kompositor sa parehong mataas na antas. Sa paglipas ng mga taon, ang Musica Viva ay nagsagawa ng mga premiere ng mga gawa ni V. Artyomov, A. Pärt, A. Sallinen, V. Silvestrov at iba pa.

Sa nakalipas na dekada, matagumpay na naipatupad ng Musica Viva ang mga pangunahing proyekto - mga opera sa pagtatanghal ng konsiyerto at mga oratorio na may partisipasyon ng mga natatanging dayuhang mang-aawit at konduktor. Mga misa at oratorio ni Haydn "The Creation of the World" at "The Seasons", mga opera na "Idomeneo" ni Mozart, "Oberon" ni Weber, "Fidelio" ni Beethoven, Schumann's Requiem, oratorios "Triumphant Judith" ni Vivaldi at "Minin " ay ginanap sa Moscow sa ilalim ng direksyon ni Alexander Rudin. at Pozharsky, o ang Liberation of Moscow" ni Degtyarev, oratorio "Paul" ni Mendelssohn. Ang cantata ni Handel na "Apollo at Daphne" at ang kanyang serenata na "Acis, Galatea at Polyphemus", gayundin ang serenata na "Mark Antony at Cleopatra" at ang oratorio na "Pilgrims to the Holy Sepulcher" ni Hasse ay isinagawa sa unang pagkakataon sa Russia. Sa pakikipagtulungan sa British maestro na si Christopher Moulds, itinanghal ang mga premier na Ruso ng mga opera ni Handel na Orlando, Ariodant at ang oratorio Hercules.

Ang pagsasawsaw sa mga materyales ng ito o ang panahong iyon ay humantong sa isang bilang ng halos archaeological musical finds. Ganito ang hitsura ng Silver Classics cycle, na nagsimula noong 2011. Ito ay batay sa musika na hindi kasama sa "golden" repertory fund. Sa loob ng balangkas ng siklong ito, mayroong isang programang pangkabataan na nagtatanghal ng mga nagwagi ng mga internasyonal na kompetisyon sa Europa, gayundin ang taunang "Cello Assemblies", kung saan inaanyayahan ni Maestro Rudin ang kanyang mga kapwa cellist.

Ang Musica Viva ay nagre-recruit ng mga pinakamalaking musikero sa mundo, kabilang sina Christopher Hogwood, Roger Norrington, Christian Tetzlaff, Thomas Zetmair, Vladimir Yurovsky, András Adorian, Robert Levin, Andreas Steyer, Eliso Virsaladze, Natalia Gutman, Ivan Monighetti, Nikolai Lugansky, Boris Berezovsky, Alexei Lyubimov, Giuliano Carmignola, Isabelle Faust, Ruhl Diltins, prima donnas ng world opera stage: Joyce DiDonato, Annick Massis, Vivica Geno, Deborah York, Susan Graham, Malena Ernman, Stephanie d'Ustrak, Khibla Gerzmava, Yulia Lezhneva at iba pa. ang orkestra ay ginanap ng sikat na koro sa buong mundo na Collegium Vocale, choir na "Latvia".

Ang Musica Viva ay isang regular na kalahok ng mga internasyonal na pagdiriwang ng musika. Ang orkestra ay naglibot sa Germany, France, Netherlands, Italy, Spain, Belgium, Japan, Latvia, Czech Republic, Slovenia, Finland, Turkey, India, at Taiwan. Taun-taon ay naglilibot sa mga lungsod ng Russia.

Sa larangan ng sound recording, ang orkestra ay naglabas ng ilang dosenang mga disc sa iba't ibang kumpanya: Russian Season (Russia-France), Olympia at Hyperion (Great Britain), Tudor (Switzerland), Fuga Libera (Belgium), Melodiya (Russia), Chandos (Great Britain) ). Ang mga rekording ng orkestra kasama si maestro A. Rudin bilang soloista ay matatawag na Golden Collection: Cello Concertos ni J.-B. Tricklier, Cello Concerto ni N. Myaskovsky, A. Kraft, Cello Concertos ng mga kompositor ng panahon ng Baroque, na nakatanggap ng magmagaling na mga review mula sa mga internasyonal na kritiko. Ipinakilala ng "Grig-album" ang mga tagapakinig kay A. Rudin - hindi lamang isang konduktor at cellist, kundi isang master ng orkestrasyon. Ang disc ay naglalaman ng mga komposisyon ng silid ni Edvard Grieg sa orihinal na bersyon ng orkestra ni A. Rudin. Ang partikular na interes ay ang mga disc mula sa mga gawa ni A. Alyabyev, M. Glinka, ang Cherepnin Family, pati na rin ang mga live-album - mga pag-record ng Ikatlo at Ikaanim na Symphony ni Beethoven mula sa Great Hall ng Conservatory. Noong 2019, inilabas ni Naxos ang album na Symphonies ni J. Stamitz.

Ang Moscow Chamber Orchestra Musica Viva ay itinatag noong 1978 sa Vladimir Regional Philharmonic ng violinist at conductor na si Viktor Kornachev. Noong 1988 ang orkestra ay pinamumunuan ng conductor, cellist at pianist na si Alexander Rudin.

Sa loob ng maraming taon ang mga aktibidad ng orkestra ay sinusuportahan ng Grant ng Pangulo ng Russian Federation.

Sa 2018/2019 season Ang Orchestra Musica Viva ay nagdiwang ng 40 taon mula nang itatag ito.

Ang Musica Viva ay isang institusyong pang-budget ng estado ng kultura sa Moscow, ang rehearsal base nito ay matatagpuan sa Moscow, sa distrito ng Basmanny sa Gardnerovsky lane (ang lane ay pinangalanan sa mangangalakal na si Gardner, na minsang nagtayo ng isang mansyon para sa kanyang sarili bilang isang gusali ng tirahan; kalaunan , kaagad bago ang rebolusyon, nagmamay-ari siya ng real estate Greek Panayot).

Ang kasaysayan ng orkestra ng Musica Viva ay nagsimula noong 1978, nang ang violinist at conductor na si Viktor Kornachev ay nagtatag ng isang grupo ng siyam na tao, mga kamakailang nagtapos ng mga unibersidad sa musika sa Moscow. Noong 1988, ang grupo, na noong panahong iyon ay naging isang orkestra, ay pinamumunuan ng konduktor at cellist na si Alexander Rudin, na binigyan ito ng pangalang Musica Viva. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, ang orkestra ay nakakuha ng isang natatanging malikhaing imahe, naabot ang pinakamataas na antas ng pagganap at naging isa sa mga nangungunang orkestra sa Russia.

Ngayon, ang Musica Viva ay isang unibersal na grupo ng musika, na malaya sa iba't ibang istilo at genre. Ang quintessence ng mga malikhaing proyekto ng orkestra ay ang ikot ng konsiyerto na "Masterpieces and Premieres" sa Moscow Philharmonic: sa mga programa ng subscription, ang mga kilalang gawa ay sariwa, na parang ginagawa ito sa unang pagkakataon, at ang mga musical rarities ay naging tunay na pagtuklas para sa ang publiko. Noong 2011, lumitaw ang ikot ng Silver Classics; ito ay batay sa mga gawa na hindi kasama sa golden repertory fund, bagama't karapat-dapat sila. Sa loob ng balangkas ng cycle, mayroong isang programa ng kabataan na nagtatanghal ng mga nagwagi ng mga internasyonal na kompetisyon sa Europa, gayundin ang taunang Cello Assemblies, kung saan inaanyayahan ni Alexander Rudin ang kanyang mga kapwa cellist na lumahok.

Ang isang makabuluhang lugar sa repertoire ng orkestra ay inookupahan ng hindi nararapat na nakalimutan na mga gawa: sa unang pagkakataon sa Russia, ang Musica Viva ay gumanap ng mga gawa ni C. F. E. Bach, Cimarosa, Dittersdorf, Dussek, Pleyel, Tricklier, Volkmann, Kozlovsky, Fomin, Vielgorsky, Alyabyev , Degtyarev at marami pang iba. Ang Musica Viva ay nagpapakilala rin sa mga tagapakinig ng pinakamahusay na mga pahina ng modernong musika: ang orkestra na gumanap sa mundo at mga premiere ng Russia ng mga gawa ni Artyomov, Pärt, Sallinen, Silvestrov, Manotskov, Akhunov, Andrey Golovin at iba pa.

Sa nakalipas na dekada, matagumpay na naipatupad ng Musica Viva ang mga pangunahing proyekto - mga opera sa pagtatanghal ng konsiyerto at oratorio. Sa ilalim ng direksyon ni Alexander Rudin, ang mga oratorio na The Creation of the World at The Seasons ni Haydn, ang mga opera na Idomeneo ni Mozart, Oberon ni Weber, Beethoven's Fidelio, Schumann's Requiem, ang oratorio Triumphant Judith ni Vivaldi at Minin at Pozharsky, o ang Liberation ng Moscow" Degtyarev. Ang cantata ni Handel na "Apollo at Daphne" at ang kanyang serenata na "Acis, Galatea at Polyphemus", gayundin ang serenata na "Mark Antony at Cleopatra" at ang oratorio na "Pilgrims to the Holy Sepulcher" ni Hasse ay isinagawa sa unang pagkakataon sa Russia. Sa pakikipagtulungan ng British maestro na si Christopher Moulds, isinagawa ang mga premiere sa Russia ng mga opera ni Handel na Orlando, Ariodant at ang oratorio Hercules.

Inaanyayahan ng Musica Viva ang pinakamalaking musikero sa mundo na makipagtulungan, kabilang sina Christopher Hogwood, Roger Norrington, Vladimir Yurovsky, Andras Adorian, Robert Levin, Andreas Steyer, Eliso Virsaladze, Natalia Gutman, Ivan Monighetti, Nikolai Lugansky, Boris Berezovsky, Alexei Lyubimov, Giuliano Carmignola, Isabelle Faust, Ruhl Diltins, Thomas Zetmair, Christian Tetzlaff, Shlomo Mintz, world opera prima donnas Joyce Didonato, Annick Massis, Vivica Geno, Deborah York, Susan Graham, Malena Ernman, Stephanie d'Ustrak, Khibla Gerzmava, Yulia Lezhneva. Ang sikat sa buong mundo na mga koro na Collegium Vocale Gent at Latvia, pati na rin ang Russian vocal ensemble na Intrada ay gumanap kasama ang orkestra.

Ang Musica Viva ay isang regular na kalahok sa mga internasyonal na pagdiriwang ng musika, kabilang ang sikat sa buong mundo na "Crazy Days" na ginanap sa France, Spain, Japan, Poland, Russia (Yekaterinburg). Ang koponan ay naglibot sa Germany, France, Netherlands, Italy, Spain, Belgium, Japan, Latvia, Czech Republic, Slovenia, Finland, Turkey, India, at Taiwan. Gumaganap taun-taon sa mga lungsod ng Russia.

Ang orkestra ay nakapagtala ng higit sa dalawampung disc para sa mga label na Russian Season, Olympia, Hyperion, Naxos, Chandos, Tudor, Fuga Libera, Melodiya. Kabilang sa mga kamakailang matagumpay na pag-record ng banda ay isang album ng mga symphony ni Johann Stamitz (2019, Naxos). Ang partikular na interes sa discography ng orkestra ay ang mga pag-record kasama si Alexander Rudin bilang isang soloista. Kabilang sa mga ito ang mga cello concerto ni Jean-Balthasar Tricklier, Myaskovsky, Antonin Kraft, mga kompositor ng baroque (Johann Adolf Hasse, Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Wilhelm Hertel, atbp.). Ang Grieg-album ay nagpapakilala rin sa mga tagapakinig kay Rudin, isang master ng orkestrasyon: ang pag-record ay nagtatampok ng kanyang mga orkestra na bersyon ng mga gawa ng kamara ng Norwegian classic.

Sa 2018/19 season, ipinagdiwang ng Musica Viva Orchestra ang ika-40 anibersaryo nito. Sa loob ng maraming taon, ang mga aktibidad nito ay sinusuportahan ng isang grant mula sa Pangulo ng Russian Federation.

Alexander Rudin

Alexander Rudin ay isang kilalang cellist, konduktor, pianista, harpsichordist, guro, tagapagpananaliksik ng mga lumang marka, may-akda ng mga orkestra na edisyon ng mga gawa sa kamara at mga natatanging thematic cycle.

Ang musikero ay ipinanganak noong 1960 sa Moscow. Noong 1983 nagtapos siya sa Gnessin State Musical and Pedagogical Institute (ngayon ay Russian Academy of Music) (cello class ni Lev Evgrafov, piano class ni Yuri Ponizovkin), noong 1989 - klase ng opera at symphony conducting ng Moscow State Conservatory (pinununahan ni Dmitry Kitayenko).

Nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon na pinangalanang J. S. Bach sa Leipzig (1976), na pinangalanan kay Gaspar Cassado sa Florence (1979), na pinangalanang P. I. Tchaikovsky sa Moscow (1978, 1982). Soloist ng Moscow State Academic Philharmonic (1983). Artistic director (mula noong 1988) at punong conductor ng Moscow Chamber Orchestra Musica Viva.

Nakatanggap ng isang akademikong edukasyon, naging interesado si Alexander Rudin sa pagganap na may kaalaman sa kasaysayan at kalaunan ay dumating sa isang organikong synthesis ng parehong mga uso sa sining ng pagganap. Siya ay tumutugtog ng modernong cello at viola da gamba, gumaganap ng musika ng Romantics, mga gawa ng Baroque at sinaunang Classicism. Ang linyang ito ng pagkamalikhain ay humantong kay Rudin at ng Musica Viva Orchestra na isara ang pakikipagtulungan sa mga kinikilalang masters sa larangan ng pagiging tunay, kasama sina Christopher Hogwood, Roger Norrington, Christopher Molds, Andreas Steyer, Alexei Lyubimov at iba pa.

Kasama sa repertoire ng musikero ang mga gawa ng apat na siglo. Salamat sa atensyon ni Rudin sa mga nakalimutang pahina ng kasaysayan ng musika, ang mga mahilig sa musika ay nakarinig ng maraming hindi kilalang komposisyon sa unang pagkakataon. Kabilang sa mga ito ang Tema at Pagkakaiba-iba para sa cello at orkestra ni Mikhail Vielgorsky, cello concerto ni Antonin Kraft, Jean-Balthasar Tricklier, Johann Heinrich Facius, Robert Volkmann, Dvořák's First Cello Concerto, mga bersyon ng may-akda ng mga komposisyon ni Tchaikovsky para sa "Vari andations orchestra on - isang Rococo Theme" at Pezzo capriccioso.

Kasama ang orkestra ng Musica Viva, sa unang pagkakataon sa modernong Russia, ang mga gawa ni Salieri, Pleyel, Dussek, Dittersdorf, Kozlovsky, Pashkevich, Alyabyev ay ipinakita. Sa pagkakaroon ng pagtatanghal ng mga natatanging programa sa konsiyerto sa kabisera, itinatag ng maestro ang kanyang sarili bilang isang napakatalino na interpreter ng mga marka ng opera at malakihang mga gawa ng genre ng cantata-oratorio. Sa partikular, sa ilalim ng kanyang pamumuno, ang mga premier na Ruso ng oratorio "Triumphant Judith" ni Vivaldi, "The Resurrection and Ascension of Jesus" ni C. F. E. Bach at ang bersyon ng may-akda ng oratorio na "Minin and Pozharsky, o the Liberation of Moscow" ni Naganap ang Degtyarev. Ang mga oratorio ni Haydn na Creation of the World at The Seasons, Mendelssohn's Symphony No. 2 (Hymn of Praise), mga bersyon ng konsiyerto ng Idomeneo ni Mozart at Oberon ni Weber ay ginanap.

Ang pinakamalaking kaganapan ng buhay musikal sa Moscow ay ang konsiyerto na nakatuon sa ika-50 anibersaryo ng Rudin, na naganap noong Nobyembre 22, 2010. Sa gabi, ipinakita ng musikero ang dalawang premier na Ruso (Wagenseil's Cello Concerto sa C major, Two Pieces for Cello and Orchestra ni Sibelius), pati na rin ang limang pangunahing cello concerto - ni Haydn, C. F. E. Bach, Kraft, Shostakovich, Dvorak.

Ang isang makabuluhang bahagi ng repertoire ng artist ay ang mga gawa ng ating mga kontemporaryo - Valentin Silvestrov, Vyacheslav Artyomov, Rodion Shchedrin, Andrey Golovin. Siya ang unang tagapalabas ng isang bilang ng mga komposisyon para sa cello ni Dmitry Kabalevsky, Edison Denisov.

Si Alexander Rudin ay gumaganap kasama ang maraming kilalang orkestra, kabilang ang Honored Collective of Russia, ang Academic Symphony Orchestra ng St. Petersburg Philharmonic, ang Russian National Orchestra, ang P. I. Tchaikovsky BSO, ang State Orchestra ng Russia na pinangalanang E. F. Svetlanov, symphony at chamber orchestras ng Norway, Finland, Turkey. Bilang isang soloista at konduktor ay lumahok si Rudin sa mga internasyonal na pagdiriwang na Les Pianos Folies (France), La Follé Journée (France, Spain, Japan) at iba pa. Kabilang sa mga kasosyo ng musikero sa ensemble ay sina Eliso Virsaladze, Nikolai Lugansky, Alexei Lyubimov, Natalia Gutman, Anthony Marwood, conductors Roger Norrington, Mikhail Pletnev at iba pa. Ang mga solo concert ng musikero ay gaganapin sa Germany, Finland, Netherlands, Canada, Great Britain , Hungary, Slovenia, Turkey at iba pang mga bansa.

Kasama sa discography ng artist ang higit sa 30 disc. Ang kanyang mga pag-record ng anim na cello suite ni Bach (Naxos), cello concertos ni Tricklir, Myaskovsky, mga gawa nina Alyabyev at A. Cherepnin, Grieg-album (mga komposisyon ng chamber ni Edvard Grieg sa orihinal na bersyon ng orchestral ni Rudin), pati na rin ang isang recording ng isang konsiyerto mula sa Great Hall conservatory (Beethoven's Third Symphony at Kraft's Cello Concerto). Ang album ng mga cello concerto ng mga kompositor ng Baroque (Chandos, 2016) ay nakatanggap ng masigasig na mga tugon mula sa mga nangungunang kritiko sa Kanlurang Europa. Ang pinakahuling release ay isang album ng mga symphony ni Johann Stamitz (Naxos, 2019).

Mula noong 1989 si Alexander Rudin ay nagtuturo sa Department of Chamber Ensemble at Quartet ng Moscow Conservatory, mula noong 2002 siya ay naging isang propesor. Paulit-ulit siyang naging miyembro ng hurado ng mga internasyonal na kumpetisyon, kabilang ang X, XI at XII (tagapangulo ng hurado ng mga cellist) ng P. I. Tchaikovsky Competition.

Siya ay iginawad sa honorary title na "People's Artist of Russia" (2001) at ang State Prize ng Russian Federation sa larangan ng panitikan at sining (2003).

Maite Beaumont

Maite Beaumont Ipinanganak sa Pamplona, ​​kung saan siya nag-aral sa Pablo Sarasate Conservatory. Pagkatapos ay ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa Higher School of Music and Theater sa Hamburg kasama si Hanna Schwartz. Noong 2000, naging miyembro siya ng programa ng kabataan ng Hamburg State Opera, kung saan ginawa niya ang kanyang debut bilang Ruggiero sa Handel's Alcina. Mula 2003 hanggang 2006 siya ay isang soloista sa theater troupe, gumaganap ng mga nangungunang tungkulin sa mga repertoire na pagtatanghal, kabilang ang Don Giovanni ni Mozart at The Magic Flute, ang Coronation of Poppea ni Monteverdi, ang Carmen ni Bizet at ang opera na The Love for Three Oranges. Prokofiev.

Noong 2005, ginawa ni Maite Beaumont ang kanyang debut sa Salzburg Festival na may malaking tagumpay bilang Dorabella mula sa "Everyone Does It So" ni Mozart, na hinahangaan ang mga manonood at mga kritiko sa kanyang "mainit, malalim na boses at hindi kapani-paniwalang karisma sa entablado". Simula noon, ang mang-aawit ay labis na in demand sa entablado ng opera at konsiyerto, na gumaganap sa maraming pangunahing mga sinehan sa mundo, kabilang ang La Scala ng Milan, Opera Garnier, ang mga opera ng estado ng Berlin at Munich, La Monnaie sa Brussels, ang National Opera. ng Amsterdam, ang Capitol Theater ng Toulouse, ang Liceu sa Barcelona , Royal Theater ng Madrid, Chicago Opera at Municipal Theater ng Santiago sa Chile.

Kasama sa mga kamakailang pagtatanghal ni Maite Beaumont sina Angelina sa Cinderella at Rosina sa The Barber of Seville ni Rossini sa Semperoper Dresden, Sextus sa Julius Caesar ni Handel sa Royal Theater ng Turin, Donna Elvira sa Don Giovanni ni Mozart sa An der Wien, Siebel sa Gounod's Faust at ang Capitole Theater ng Toulouse, Marquise Melibea sa Rossini's Journey to Reims at Octavia sa Monteverdi's Coronation of Poppea sa Liceu Theatre, Meg Page sa Verdi's Falstaff sa Amsterdam Festival, Narcissa sa opera ng parehong pangalan na D. Scarlatti sa Innsbruck Early Music Festival at Irene sa Handel's Tamerlane sa Abron Festival. Sa pagtatapos ng kasalukuyang season, muling lalabas si Maite Beaumont sa entablado ng Hamburg Opera, kung saan gaganap siya sa bahagi ng Cherubino sa Mozart's Marriage of Figaro.

Nagtanghal ang mang-aawit kasama ang maraming sikat na ensemble, kabilang ang Academy of Early Music (Great Britain), ang Bamberg Symphony Orchestra, ang Tokyo Symphony Orchestra, ang National Orchestra ng Spain, ang Bremen Chamber Orchestra, ang Salzburg Camerata, ang orchestras Il Complesso Barocco , Les Talens Lyriques, the Mozarteum, the ensembles Matheus ”,“ Gallant Europe ”, Resonanz and Intercomporain. Nakipagtulungan siya sa mga konduktor na sina Alan Curtis, Christopher Hogwood, Nikolaus Arnoncourt, Roger Norrington, Christoph Eschenbach, Martin Haselböck, Adam Fischer, Ingo Metzmacher, Josep Pons, Ivor Bolton, Christophe Rousset, Daniele Gatti, Fabio Biondi, Simone Young, John Emmanatan Aim , , Alessandro de Marchi, Jean-Christophe Spinosi, Enrique Mazzola, Giovanni Antonini, Giacomo Sagripanti, mga direktor na sina Pierre Audie, Steffen Piontek, Laurent Pelli, Robert Carsen at iba pa.

Ang concert repertoire ng artist ay mula sa baroque music hanggang sa mga gawa ng mga kontemporaryong kompositor. Kinanta niya kamakailan ang mga mezzo-soprano role sa Mozart's Mass in C minor at Beethoven's Ninth Symphony.

Nakibahagi si Maite Beaumont sa pag-record ng Alcina at Radamist ni Handel, Montezuma ni Vivaldi, Flavius ​​​​Bertarides ng Telemann, Hari ng mga Lombard, at Feast at Sea ng kontemporaryong kompositor ng Aleman na si Jorn Arneke; inilabas ang solo disc Dolce mio ben with arias ng mga hindi kilalang baroque composers at ang disc na La Maga Abbandonata na may arias mula sa mga opera ni Handel (kasama ang soprano na si Simone Kermes). Ang mga pagtatanghal ni Handel's Julius Caesar, Mozart's The Marriage of Figaro ni Mozart, Haydn's Lunar World at Monteverdi's Coronation of Poppea ay inilabas sa DVD kasama ang kanyang partisipasyon.

Alexander Rudin at Musica Viva. Larawan - Irina Shymchak

Ang matinding frosts, na tumama sa Moscow sa Pasko, ay hindi maaaring mag-alis ng Muscovites at mga bisita ng kabisera ng holiday. Ang isang walang uliran na muling pagkabuhay para sa gayong panahon ay naobserbahan sa gitna ng Moscow noong ika-anim at ikapito ng Enero, at ang buhay musikal sa kabisera ay hindi huminto ng isang minuto - sa gabi ng Pasko ng Enero 7, binati ng Moscow Conservatory ang madla ng nagniningning na mga ilaw at isang napakagandang programa.

Binati ni Alexander Rudin at ng Musica Viva chamber orchestra ang mga mahilig sa musika sa holiday. Ang batang mezzo-soprano na si Maria Ostroukhova, na minamahal na ng madla, ay nakibahagi rin sa konsiyerto.

Ang tradisyon ng Bagong Taon at mga konsiyerto ng Pasko para sa grupong Rudinsk ay matagal na. Sa oras ng mga pagdiriwang at bakasyon, madalas na gumaganap ang Musica Viva kasama ang pinuno nito o sa mga ensemble ng kamara, nang wala siya, at ang mga konsiyerto ng Bagong Taon sa base ng orkestra sa Gardnerovsky Lane ay naging isang alamat dahil sa kanilang kamangha-manghang kapaligiran.

Ngayong gabi ng Pasko, inalok ng maestro ang mga panauhin ng Great Hall of the Conservatory ng isang napakayamang programa, na binubuo ng parehong mga sikat na obra maestra ng mga natitirang kompositor at mga bihirang piraso.

Naghari si Mozart sa unang bahagi, na kinakatawan ng magagandang Sayaw mula sa opera na Idomeneo at ang maningning na Serenade No. 6 para sa 2 maliliit na orkestra, at ang ganap na hindi makalupa na si Antonin Kraft (Czech cellist at kompositor, kaibigan ni Haydn, Mozart, Beethoven) kasama si Concertino para sa 2 cello sa C major.

Ang pangalawa ay ibinigay sa maaraw na Rossini, na may mga overture sa "Cinderella" at "The Barber of Seville" at dalawang aria - ang aria ni Isabella mula sa "Italian in Algeria" at ang aria ni Rosina mula sa "The Barber of Seville" na ginanap ni Maria Ostroukhova, interspersed (tulad ng isang mahalagang brilyante) makikinang na Passacaglia para sa violin at cello ni Handel-Halvorsen. Nagtapos ang konsiyerto sa isang matagumpay na Strauss overture sa Die Fledermaus (gayunpaman, mayroon ding isang encore, ngunit ang lahat ay may oras nito).

Halos puno na ang malaking bulwagan. Pagkaraan ng maikling pagkaantala, lumitaw ang mga miyembro ng orkestra sa entablado, at ilang sandali pa ay pumasok na rin si Maestro Rudin sa entablado, at sumambulat ang musika. Limang sayaw mula sa Idomeneo ni Mozart ang isinagawa nang may kahanga-hangang kadalian at husay na ang mga manonood ay natigilan (nga pala, ang mga manonood ay hindi pangkaraniwang tahimik noong gabing iyon - walang mga phone trills, walang nahuhulog na mga bagay, walang lantarang naiinip na mga karakter, ngunit hindi maiiwasan, sayang. , pinipigilan ang mga ubo sa ganitong malupit na panahon, at maging ang mga iyon ay napakabihirang).

Tumigil ang magagandang sayaw, medyo huminahon ang kapaligiran sa bulwagan. Pagkatapos ng isang maikling paghinto, na konektado sa muling pagsasaayos ng stand ng konduktor at ang pagdaragdag ng dalawang upuan at dalawang music stand para sa mga cellist, ang entablado ay napuno ng musikang napakabihirang tumugtog at, walang duda, isang tunay na regalo para sa mga musical gourmets - Antonin Kraft's Concertino para sa dalawang cello sa C major.

Ang mga soloista ay si maestro Alexander Rudin mismo at ang kanyang kasamahan at mag-aaral na si Emin Martirosyan, isang bata ngunit maraming nalalaman na musikero at kapansin-pansin na kapwa sa orkestra at sa solong trabaho.

Noong una, pinamunuan din ni Alexander Rudin ang orkestra, ngunit sa lalong madaling panahon ang lahat ng pagsasagawa ay nabawasan sa ibig sabihin ng mga kilos ng nakataas na kamay sa mga paghinto ng trabaho ng cello. Gumawa si Emin Martirosyan ng isang karapat-dapat na pares para sa kanyang tagapagturo - ang komposisyon ni Kraft, na tila simple, ngunit nangangailangan ng parehong lakas at lalim mula sa mga performer, pinapayagan ang batang musikero na ganap na magbukas.

Ang parehong mga soloista ay nagpakita ng perpektong karunungan ng instrumento, perpektong pagkakatugma sa grupo at hindi nakikilalang kasiyahan sa pagtugtog ng obra maestra ng Czech cellist-composer. Ang orkestra ay hindi mas mababa sa kanila. Ang pagkakaugnay-ugnay, virtuosity, musicality at isang kamangha-manghang pakiramdam ng proporsyon, na parehong ipinakita ng orkestra at soloista, ay nagbunga ng isang himala ng totoong musika ng pinakamataas na paglipad nang gabing iyon sa harap ng ating mga mata.

Isinara rin ni Mozart ang unang bahagi - Ang Serenade No. 6 para sa dalawang maliliit na orkestra sa tatlong bahagi ay kahanga-hangang nilagyan. Ang mga soloista ay nakapila sa kaliwang bahagi ng entablado: ang mga violinist na sina Yana Neustroyeva at Pyotr Chonkushev, violist na si Leonid Kazakov at Nikolai Gorshkov na may double bass. Ang kanang bahagi ng entablado ay ibinigay sa orkestra. Walang laman ang upuan ng konduktor.

Yana Neustroeva at Pyotr Chonkushev. Larawan - Irina Shymchak

Ngunit kahit dito, hindi pinamula ng mga Rudinian ang kanilang pinuno: ang musikang bumuhos mula sa entablado ay kumikinang at kumikinang sa lahat ng lilim ng emosyon, at ang mga manonood ay nabighani. Napakahirap mag-isa ng isang tao, lahat ng mga soloista ay magaling, at ang mga miyembro ng orkestra ay hindi mas mababa sa kanila, ngunit gayunpaman, si Yana Neustroeva, marahil, ay naging pinaka-kapansin-pansin, at ang punto ay hindi sa lahat na nakuha niya ang proscenium. . Nagpakita si Yana ng isang laro na parehong mature at mahusay, habang sa parehong oras ay ganap na hindi nawawala ang gaan at transparency na halos anumang komposisyon ng Mozart ay nangangailangan mula sa mga musikero.

Ang unang bahagi ay natapos sa isang karapat-dapat na palakpakan, at pagkatapos ng isang maikling intermission, ang mga manonood ay muling nagtipon sa bulwagan. Hindi masasabi na may mga sorpresa na naghihintay sa kanya, pagkatapos ng lahat, ang programa ng konsiyerto ay kilala nang maaga, at ang mga kalahok ng konsiyerto ay kilala rin sa lahat ng mga mahilig sa musika. Gayunpaman, nagawa kaming sorpresahin ng mga Rudinians.

Bilang panimula, nilalaro nila ang overture sa Rossini's Cinderella, at ito ay isang hindi kapani-paniwalang pagganap: bilang panuntunan, palaging may ilang mga bahid o hindi bababa sa panloob na hindi pagkakasundo, maliliit na dissonance o mga detalye na nakakaakit ng mata o nakakasira ng tainga. Ngunit hindi, hindi sa kasong ito! Ito ay isang pagganap na malapit sa pagiging perpekto. At ito ay hindi lamang tungkol sa teknikal na kasanayan, ngunit tungkol sa pagtagos sa mismong diwa ng musika at sa intensyon ng kompositor nito, kung wala ang tunay na musika ay imposible ...

At pagkatapos ng isang napakatalino na pagsisimula, lumitaw si Maria Ostroukhova sa entablado, ang may-ari ng isang kahanga-hangang mezzo-soprano, at kasama ang mga natatanging likas na regalo, din ng isang kahanga-hanga at napaka-magkakaibang edukasyon, kung saan matagumpay na pinagsama ang pinakamahusay na mga bentahe ng kulturang musikal ng Russia. na may mga pamamaraang Kanluranin.

Sa unang pagkakataon narinig ko si Maria sa isang pagtatanghal ng konsiyerto ng oratorio ni Hasse na "Pilgrims to the Holy Sepulcher" halos isang taon na ang nakalilipas (sa proyekto ni Alexander Rudin, sa pamamagitan ng paraan), at agad niya akong sinaktan ng isang pagsasanib ng nagniningas na pag-uugali, enerhiya ng hayop at mahusay na kultura ng pag-awit. Natutunan ko ang maikling impormasyon tungkol sa batang mang-aawit mula sa buklet - Nagtapos si Maria ng mga karangalan mula sa Gnessin na sampung taong paaralan (klase ng piano), pagkatapos ay pumasok sa Moscow Conservatory sa Faculty of Historical and Contemporary Performing Arts (klase nina Yuri Martynov at Alexandra Koreneva ), ngunit ang kanyang talento sa boses ay napatunayang napaka Makapangyarihan na ang hinaharap na mezzo-soprano ay nagpunta sa London upang mag-aral sa Royal College of Music, at agad na nakapasok sa ikalimang taon ng vocal faculty!

Bilang isang resulta, nagtapos si Masha mula sa parehong lugar (na may mga karangalan din) at nagtapos ng paaralan. Gayunpaman, ang batang babae na ito, anuman ang kanyang gagawin, ginagawa ang lahat nang may dedikasyon at sa pinakamataas na antas.

Kaya naman sa pagkakataong ito ay nasiyahan ang mga manonood sa mahusay na pagganap ng mga obra maestra ni Rossini. Ang aria ni Isabella mula sa "Italian in Algiers" ay sariwa at mapilit. Ipinakita ni Maria hindi lamang ang isang marangyang plastik na boses, kundi pati na rin ang isang hindi nagkakamali na pag-aari nito, at ang antas ng pag-unawa sa isa't isa na pinamamahalaang makamit ng mang-aawit, konduktor at orkestra ay nagdulot ng tunay na paghanga.

Pagkatapos ng aria ni Isabella, tumunog ang overture sa opera ni Rossini na The Barber of Seville, at pagkatapos ay muling nagpakita si Maria at nagbigay ng ilang minuto ng kasiyahan, na gumaganap ng cavatina ni Rosina na lahat mula sa iisang Barbero. Ang Rosina ay hindi mas masahol kaysa kay Isabella - isang tinig ng kamangha-manghang lakas at kapunuan, na sinamahan ng parehong paglipad at mahusay na paghawak. May pakiramdam na para kay Maria ay walang imposible sa entablado.

Magagandang cantilena, tiwala sa paghinga, kahanga-hangang diction, sa pangkalahatan, lahat ng bagay na naisin ng isang mang-aawit ay bukas-palad na ipinakita sa amin. Pinalakpakan ng bulwagan ang mang-aawit - ayaw nilang pakawalan si Maria.

Ngunit nasa susunod na isyu, isang tunay na paghahayag ang naghihintay sa madla - si Elena Korzhenevich, na kilala sa Moscow (at hindi lamang) mga mahilig sa musika, ay gumanap ng Passacaglia para sa biyolin at cello ni Handel-Helvorsen kasama si Alexander Rudin. Ang kanyang paglalaro ng mapagkakatiwalaan at kumpiyansa ay pinalamutian ang mga pagtatanghal ng Musica Viva, at hindi lamang.

Si Elena ay pinahahalagahan sa lahat ng dako, at tulad ng ipinakita nitong hindi makalupa na kagandahan ng Passacaglia, ito ay ganap na hindi walang kabuluhan. Ang birtuoso, taos-pusong pagganap, magaling na suportado ng parehong maestro na si Rudin (naku, ang galing niya sa kanyang cello!), at ang buong orkestra, ay nabigla lang.

At isinara nila ang programa kasama si Johann Strauss: naglaro sila ng musika ng Bagong Taon - ang overture sa operetta na "Die Die Fledermaus". Ang tanso at alpa ay sumali sa orkestra, at ang kaakit-akit na musika ni Strauss ay bumuhos sa bulwagan. At pagkatapos ng pagtatapos ng overture na may walang tigil na palakpakan, ang madla ay humingi ng isa pang encore - din ng isang Straussian, eleganteng Imperial waltz ("Kaiser Waltz").

Solemne at banayad sa parehong oras, mapusok at kapana-panabik, ang paghihiwalay ng Kaiser Waltz ay sumikat sa Great Hall ng Conservatory na may bahaghari ng mahiwagang tunog. At talagang imposible na manatiling walang malasakit sa gayong pagganap!

Ang gabi ng Pasko ay naging tunay na maligaya, at nananatili lamang ito upang pasalamatan ang lahat ng nagbigay sa amin ng isang hindi malilimutang pagpupulong na may musika ng pinakamataas na pamantayan.

Irina Shymchak

Eliso Virsaladze

"Nagbibigay pugay ako sa kanyang ideya at sa kanyang natatanging musika. Ito ay isang artist ng mahusay na antas, marahil ang pinakamalakas na babaeng pianist ngayon ... Siya ay isang napaka-tapat na musikero, at sa parehong oras siya ay may tunay na kahinhinan. (Svyatoslav Richter)

Si Eliso Virsaladze ay ipinanganak sa Tbilisi. Nag-aral siya ng sining ng pagtugtog ng piano kasama ang kanyang lola na si Anastasia Virsaladze (nagsimula rin sina Lev Vlasenko at Dmitry Bashkirov sa kanyang klase), isang kilalang pianista at guro, isang elder ng Georgian piano school, isang mag-aaral ni Anna Esipova (tagapayo ni Sergey Prokofiev. ). Nag-aral siya sa kanyang klase sa Paliashvili Special Music School (1950-1960), at sa ilalim ng kanyang patnubay ay nagtapos siya sa Tbilisi Conservatory (1960-1966). Noong 1966-1968 nag-aral siya sa kursong postgraduate ng Moscow Conservatory, kung saan ang kanyang guro ay si Yakov Zak. "Gustung-gusto kong gawin ang lahat sa aking sarili - tama o mali, ngunit sa aking sarili ... Marahil, ito ay nasa aking pagkatao," sabi ng pianist. "At siyempre, masuwerte ako sa mga guro: hindi ko alam kung ano ang pedagogical dictatorship." Ibinigay niya ang kanyang unang solong konsiyerto bilang isang mag-aaral sa ika-10 baitang; Kasama sa programa ang dalawang sonata ni Mozart, isang intermezzo ni Brahms, ang Eighth Novelette ni Schumann, Polka Rachmaninoff. "Kapag nagtatrabaho kasama ang aking apo," isinulat ni Anastasia Virsaladze, "napagpasyahan kong huwag gumamit ng mga etudes, maliban sa mga etudes ng Chopin at Liszt, ngunit pinili ang naaangkop na repertoire ... at binigyan ng espesyal na pansin ang mga komposisyon ni Mozart, na nagpapahintulot sa sa akin upang pakinisin ang aking karunungan sa sukdulan."

Laureate ng VII World Festival of Youth and Students sa Vienna (1959, 2nd prize, silver medal), ang All-Union Competition of Performing Musicians sa Moscow (1961, 3rd prize), ang II International Tchaikovsky Competition sa Moscow (1962, 3rd premyo, bronze medal), IV International Competition na pinangalanang Schumann sa Zwickau (1966, 1 premyo, gintong medalya), Schumann Prize (1976). "Nag-iwan ng magandang impression si Eliso Virsaladze," sabi ni Yakov Flier tungkol sa kanyang pagganap sa Tchaikovsky Competition. - Ang kanyang laro ay nakakagulat na magkakasuwato, ang tunay na tula ay nararamdaman dito. Ang pianist ay lubos na nauunawaan ang estilo ng mga piyesa na kanyang ginaganap, na naghahatid ng kanilang nilalaman nang may malaking kalayaan, kumpiyansa, kadalian, tunay na panlasa ng masining.

Mula noong 1959 - soloista ng Tbilisi, mula noong 1977 - ang Moscow Philharmonic. Mula noong 1967 siya ay nagtuturo sa Moscow Conservatory, una bilang isang katulong kay Lev Oborin (hanggang 1970), pagkatapos ay kay Yakov Zak (1970-1971). Mula noong 1971 siya ay nagtuturo sa kanyang sariling klase, mula noong 1977 - associate professor, mula noong 1993 - propesor. Propesor sa Higher School of Music and Theater sa Munich (1995-2011). Mula noong 2010 - propesor sa Fiesole School of Music (Scuola di Musica di Fiesole) sa Italya. Nagbibigay ng mga master class sa maraming bansa sa mundo. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral ang mga nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon na sina Boris Berezovsky, Ekaterina Voskresenskaya, Yakov Katsnelson, Alexei Volodin, Dmitry Kaprin, Marina Kolomiytseva, Alexander Osminin, Stanislav Khegay, Mamikon Nakhapetov, Tatyana Chernichka, Dinara Clinton, Sergei Voronov, Ekaterina Richter at iba pa.

Mula noong 1975, si Virsaladze ay naging miyembro ng hurado ng maraming internasyonal na kumpetisyon, kabilang sa mga ito ang Tchaikovsky, Queen Elizabeth (Brussels), Busoni (Bolzano), Geza Anda (Zurich), Viana da Mota (Lisbon), Rubinstein (Tel Aviv), Schumann ( Zwickau), Richter (Moscow) at iba pa. Sa XII Tchaikovsky Competition (2002), tumanggi si Virsaladze na pumirma sa protocol ng hurado, hindi sumasang-ayon sa opinyon ng karamihan.

Gumaganap kasama ang pinakamalaking orkestra sa mundo sa Europe, USA, Japan; nagtrabaho kasama ang mga conductor gaya nina Rudolf Barshai, Lev Marquis, Kirill Kondrashin, Gennady Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Riccardo Muti, Kurt Sanderling, Dmitry Kitaenko, Wolfgang Sawallisch, Kurt Mazur, Alexander Rudin at iba pa. , Oleg Kagan, Eduard Brunner, Viktor Tretyakov, ang Borodin Quartet at iba pang mga natitirang musikero. Isang partikular na mahaba at malapit na artistikong partnership ang nag-uugnay sa Virsaladze kay Natalia Gutman; ang kanilang duet ay isa sa mga mahabang buhay na ensemble ng kamara ng Moscow Philharmonic.

Ang sining ng Virsaladze ay lubos na pinahahalagahan ni Alexander Goldenweiser, Heinrich Neuhaus, Yakov Zak, Maria Grinberg, Svyatoslav Richter. Sa imbitasyon ni Richter, nakibahagi ang piyanista sa mga internasyonal na pagdiriwang ng Musical Festivities sa Touraine at December Evening. Si Virsaladze ay isang permanenteng kalahok ng pagdiriwang sa Kreuth (mula noong 1990) at ang Moscow International Festival na "Dedikasyon kay Oleg Kagan" (mula noong 2000). Itinatag niya ang Telavi International Chamber Music Festival (ginaganap taun-taon noong 1984-1988, ipinagpatuloy noong 2010). Noong Setyembre 2015, sa ilalim ng kanyang artistikong direksyon, ang chamber music festival na "Eliso Virsaladze Presents" ay ginanap sa Kurgan.

Sa loob ng maraming taon, ang kanyang mga mag-aaral ay nakibahagi sa mga philharmonic concert ng season ticket na "Evenings with Eliso Virsaladze" sa BZK. Kabilang sa mga monograph program ng huling dekada na ginampanan ng mga mag-aaral at nagtapos na mga mag-aaral ng kanyang klase ay ang mga gawa ni Mozart sa mga transkripsyon para sa 2 piano (2006), lahat ng Beethoven sonatas (isang cycle ng 4 na concerto, 2007/2008), lahat ng etudes (2010) at Liszt's Hungarian rhapsodies (2011 ), Piano Sonatas ni Prokofiev (2012), atbp. Mula noong 2009, si Virsaladze at mga mag-aaral ng kanyang klase ay nakikilahok sa mga konsiyerto ng musika sa silid ng subscription na ginanap sa Moscow Conservatory (proyekto ng mga propesor na sina Natalia Gutman, Eliso Virsaladze at Irina Kandinsky).

“Sa pagtuturo, marami akong nakukuha, at puro makasariling interes dito. Simula sa katotohanan na ang mga pianista ay may napakalaking repertoire. At kung minsan ay tinuturuan ko ang isang mag-aaral na matuto ng isang piraso na gusto kong laruin sa aking sarili, ngunit wala akong oras para dito. And so it turns out that I willy-nilly study it. Ano pa? May pinapalaki ka. Salamat sa iyong pakikilahok, kung ano ang likas sa iyong mag-aaral ay lumalabas - ito ay napaka-kaaya-aya. At ito ay hindi lamang pag-unlad ng musika, kundi pati na rin ang pag-unlad ng tao.

Ang mga unang pag-record ni Virsaladze ay ginawa sa kumpanya ng Melodiya - gawa ni Schumann, Chopin, Liszt, isang bilang ng mga piano concerto ni Mozart. Ang kanyang CD ay kasama ng BMG label sa serye ng Russian Piano School. Ang pinakamalaking bilang ng kanyang solo at ensemble recording ay inilabas ng Live Classics, kabilang ang mga gawa ni Mozart, Schubert, Brahms, Prokofiev, Shostakovich, pati na rin ang lahat ng Beethoven cello sonatas na naitala sa isang ensemble kasama si Natalia Gutman: hanggang ngayon, isa pa rin ito. ng mga programa ng korona ng duet , na regular na gumanap sa buong mundo (kabilang ang nakaraang taon - sa pinakamahusay na mga bulwagan ng Prague, Roma at Berlin). Tulad ni Gutman, ang Virsaladze ay kinakatawan sa mundo ng ahensya ng Augstein Artist Management.

Kasama sa repertoire ni Virsaladze ang mga gawa ng mga kompositor ng Kanlurang Europa noong ika-18-19 na siglo. (Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Schumann, Liszt, Chopin, Brahms), gawa nina Tchaikovsky, Scriabin, Rachmaninov, Ravel, Prokofiev at Shostakovich. Ang Virsaladze ay maingat tungkol sa kontemporaryong musika; Gayunpaman, nakibahagi siya sa pagganap ng Piano Quintet ni Schnittke, Mansuryan's Piano Trio, Taktakishvili's Cello Sonata, at ilang iba pang mga gawa ng mga kompositor sa ating panahon. "Nangyayari sa buhay na mas pinapatugtog ko ang musika ng ilang kompositor kaysa sa iba," sabi niya. - Sa mga nagdaang taon, ang aking konsiyerto at buhay sa pagtuturo ay puno na madalas na hindi ka makapag-concentrate sa isang kompositor sa loob ng mahabang panahon. Masigasig kong nilalaro ang halos lahat ng mga may-akda ng ika-19 at unang kalahati ng ika-20 siglo. Sa tingin ko, halos naubos na ng mga kompositor na nag-compose noong panahong iyon ang mga posibilidad ng piano bilang isang instrumentong pangmusika. Bilang karagdagan, lahat sila ay hindi maunahan na mga performer sa kanilang sariling paraan.

People's Artist ng Georgian SSR (1971). People's Artist ng USSR (1989). Laureate ng State Prize ng Georgian SSR na pinangalanang Shota Rustaveli (1983), State Prize ng Russian Federation (2000). Cavalier ng Order of Merit para sa Fatherland, IV degree (2007).

"Posible bang hilingin ang isang mas mahusay na Schumann pagkatapos ng Schumann na ginampanan ni Virsaladze ngayon? Sa palagay ko hindi ko narinig ang gayong Schumann mula noong Neuhaus. Ang Klavierabend ngayon ay isang tunay na paghahayag - Nagsimulang maglaro si Virsaladze nang mas mahusay... Ang kanyang diskarte ay perpekto at kamangha-manghang. Nagtatakda siya ng mga timbangan para sa mga pianista." (Svyatoslav Richter)

Alexander Rudin

Si Alexander Rudin ay isang kilalang cellist, conductor, pianist, harpsichordist, guro, researcher ng mga lumang score, may-akda ng mga orchestral edition ng chamber works at mga natatanging thematic cycle. Kasama sa kanyang repertoire ang mga gawa ng apat na siglo - parehong pinakatanyag at hindi kailanman gumanap. Salamat sa atensyon ni Rudin sa mga nakalimutang pahina ng kasaysayan ng musika, ang mga mahilig sa musika ay nakarinig ng ilang komposisyon sa unang pagkakataon. Kabilang sa mga ito ang Tema at Pagkakaiba-iba para sa cello at orkestra ni Mikhail Vielgorsky, cello concerto ni Antonin Kraft, Jean-Balthasar Tricklier, Johann Heinrich Facius, Robert Volkmann, Dvořák's First Cello Concerto, mga bersyon ng may-akda ng mga komposisyon ni Tchaikovsky para sa "Vari andations orchestra on - isang Rococo Theme" at Pezzo capriccioso. Ang isang makabuluhang bahagi ng repertoire ni Rudin ay binubuo ng mga gawa ng ating mga kontemporaryo - Valentin Silvestrov, Vyacheslav Artyomov, Edison Denisov, Rodion Shchedrin, Andrey Golovin.

Si Rudin ay ipinanganak noong 1960 sa Moscow. Noong 1983 nagtapos siya sa Gnessin State Musical and Pedagogical Institute (cello class ni Lev Evgrafov, piano class ni Yuri Ponizovkin), noong 1989 - opera at symphony conducting class ng Moscow Conservatory (pinununahan ni Dmitry Kitayenko). Laureate ng mga internasyonal na kumpetisyon na pinangalanang J. S. Bach sa Leipzig (1976), G. Cassado sa Florence (1979), P. I. Tchaikovsky sa Moscow (1978, 1982). Soloist ng Moscow State Academic Philharmonic (1983). Artistic director (mula noong 1988) at chief conductor ng Musica Viva chamber orchestra. Mula noong 1989 siya ay nagtuturo sa Department of Chamber Ensemble at Quartet ng Moscow Conservatory, mula noong 2002 siya ay isang propesor. Laureate ng State Prize ng Russian Federation sa larangan ng panitikan at sining (2003). People's Artist ng Russia. Miyembro ng hurado ng isang bilang ng mga internasyonal na kumpetisyon, kabilang ang X, XI at XII (Chairman ng Cello Jury) Tchaikovsky Competitions.

Nakatanggap ng isang akademikong edukasyon, naging interesado si Alexander Rudin sa tunay na pagganap ng maagang musika at kalaunan ay dumating sa isang organikong synthesis ng parehong direksyon. Siya ay tumutugtog ng modernong cello at viola da gamba, gumaganap ng musika ng Romantics, mga gawa ng Baroque at sinaunang Classicism. Ang linyang ito ng pagkamalikhain ay humantong kay Rudin at ng MusicaViva orchestra na isara ang pakikipagtulungan sa mga kinikilalang masters sa larangan ng tunay na pagganap, kasama sina Christopher Hogwood, Roger Norrington, Christopher Molds, Andreas Steyer, Alexei Lyubimov.

"Ang mga nakamit ng mga authenticist ay hindi pumasa sa akin, marami akong nakipag-ugnayan sa direksyon na ito - lalo na salamat sa mga pag-record, dahil hanggang kamakailan ang mga naturang grupo ay halos hindi dumating sa ating bansa," sabi ni Rudin. - Hindi pa ako nagpatugtog ng musika na may labis na pagpapahayag ng mga intensyon, malaking vibration at matabang tunog. Maririnig ito kahit sa mga lumang recording ko, at lumalabas na hindi ako nalalayo sa dati kong ginagawa - bilang soloista at konduktor. Bilang isang cellist, nakipag-usap ako kay Haydn halos mula pagkabata - kahit na sa aking unang kumpetisyon sa Prague, kung saan, bilang isang nagwagi ng 1st prize, naglaro ako ng kanyang Concerto sa C major. At hindi ko masasabi na ang aking mga prinsipyo ay nagbago nang malaki mula noon.”

Sa Moscow Chamber Orchestra Musica Viva, ipinakita ni Rudin ang mga natatanging programa sa konsiyerto sa kabisera, at itinatag ang kanyang sarili bilang isang napakatalino na interpreter ng mga marka ng opera at malakihang mga gawa ng cantata oratorio. Sa Moscow, sa ilalim ng kanyang pamumuno, ang Russian premieres ng oratorio "Triumphant Judith" ni Vivaldi, "The Resurrection and Ascension of Jesus" ni C. F. E. Bach at ang bersyon ng may-akda ng oratorio na "Minin and Pozharsky, or the Liberation of Moscow" ni Naganap ang Degtyarev. Ang mga oratorio ni Haydn na Creation of the World at The Seasons, Mendelssohn's Symphony No. 2 (Hymn of Praise), mga bersyon ng konsiyerto ng Idomeneo ni Mozart at Oberon ni Weber ay ginanap.

Ang pinakamalaking kaganapan ng buhay musikal sa Moscow ay ang konsiyerto na nakatuon sa ika-50 anibersaryo ng Rudin, na naganap noong Nobyembre 22, 2010. Sa gabi, ipinakita ni Rudin ang dalawang premiere ng Russia (Wagenseil's Cello Concerto in C major, Two Pieces for Cello and Orchestra ni Sibelius), pati na rin ang limang major cello concerto - Haydn, K. F. E. Bach, Kraft, Shostakovich, Dvorak.

Si Rudin ay gumaganap kasama ang maraming kilalang orkestra, kabilang ang Honored Collective of Russia Academic Symphony Orchestra ng St. Petersburg Philharmonic, ang Russian National Orchestra, ang Tchaikovsky Symphony Orchestra, ang Svetlanov State Academic Symphony Orchestra ng Russia, symphony at chamber orchestras ng Norway , Finland, Turkey. Bilang isang soloista at konduktor ay lumahok si Rudin sa mga internasyonal na pagdiriwang na Les Pianos Folies (France), La Follé Journée (France, Spain, Japan) at iba pa. Ang mga solo concert ni Rudin ay ginaganap sa Germany, Finland, Holland, Canada, Great Britain, Hungary, Slovenia, Turkey at iba pang bansa.

Kasama sa discography ni Rudin ang higit sa 30 disc. Ang kanyang mga pag-record ng anim na suite ni Bach (Naxos), cello concertos ni Tricklir, Myaskovsky, mga gawa nina Alyabyev at A. Tcherepnin, ang Grieg-album, pati na rin ang pag-record ng isang konsiyerto mula sa Great Hall of the Conservatory (Beethoven's Third Symphony at Kraft's Cello Concerto) ay lalong sikat.

Moscow Chamber Orchestra Musica Viva

Ang kasaysayan ng orkestra ng Musica Viva ay nagsimula noong 1978, nang ang violinist at conductor na si Viktor Kornachev ay nagtatag ng isang grupo ng siyam na tao, mga kamakailang nagtapos ng mga unibersidad sa musika sa Moscow. Noong 1988, ang grupo, na noong panahong iyon ay naging isang orkestra, ay pinamumunuan ng konduktor at cellist na si Alexander Rudin, na binigyan ito ng pangalang Musica Viva. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, ang orkestra ay nakakuha ng isang natatanging malikhaing imahe, naabot ang pinakamataas na antas ng pagganap at naging isa sa mga nangungunang orkestra sa Russia.

Ngayon ang Musica Viva ay isang unibersal na grupong pangmusika, na malaya sa iba't ibang istilo at genre. Ang quintessence ng mga malikhaing proyekto ng orkestra ay ang ikot ng konsiyerto na "Masterpieces and Premieres" sa Moscow Philharmonic: sa mga programa ng subscription, ang mga kilalang gawa ay sariwa, na parang ginagawa ito sa unang pagkakataon, at ang mga musical rarities ay naging tunay na pagtuklas para sa ang publiko. Noong 2011, lumitaw ang ikot ng Silver Classics; ito ay batay sa mga gawa na hindi kasama sa golden repertory fund, bagama't karapat-dapat sila. Sa loob ng balangkas ng cycle, mayroong isang programa ng kabataan na nagtatanghal ng mga nagwagi ng mga internasyonal na kompetisyon sa Europa, gayundin ang taunang Cello Assemblies, kung saan inaanyayahan ni Alexander Rudin ang kanyang mga kapwa cellist na lumahok.

Ang isang makabuluhang lugar sa repertoire ng orkestra ay inookupahan ng hindi nararapat na nakalimutan na mga gawa: sa unang pagkakataon sa Russia, ang Musica Viva ay gumanap ng mga gawa ni C. F. E. Bach, Cimarosa, Dittersdorf, Dussek, Pleyel, Tricklier, Volkmann, Kozlovsky, Fomin, Vielgorsky, Alyabyev , Degtyarev at marami pang iba. Ang Musica Viva ay nagpapakilala rin sa mga tagapakinig ng pinakamahusay na mga pahina ng modernong musika: ang orkestra na gumanap sa mundo at mga premiere ng Russia ng mga gawa ni Artyomov, Pärt, Sallinen, Silvestrov, Manotskov, Akhunov, Andrey Golovin at iba pa.

Sa nakalipas na dekada, matagumpay na naipatupad ng Musica Viva ang mga pangunahing proyekto - mga opera sa pagtatanghal ng konsiyerto at oratorio. Sa ilalim ng direksyon ni Alexander Rudin, ang mga oratorio na The Creation of the World at The Seasons ni Haydn, ang mga opera na Idomeneo ni Mozart, Oberon ni Weber, Beethoven's Fidelio, Schumann's Requiem, ang oratorio Triumphant Judith ni Vivaldi at Minin at Pozharsky, o ang Liberation ng Moscow" Degtyarev. Ang cantata ni Handel na "Apollo at Daphne" at ang kanyang serenata na "Acis, Galatea at Polyphemus", gayundin ang serenata na "Mark Antony at Cleopatra" at ang oratorio na "Pilgrims to the Holy Sepulcher" ni Hasse ay isinagawa sa unang pagkakataon sa Russia. Sa pakikipagtulungan ng British maestro na si Christopher Moulds, isinagawa ang mga premiere sa Russia ng mga opera ni Handel na Orlando, Ariodant at ang oratorio Hercules.

Inaanyayahan ng Musica Viva ang pinakamalaking musikero sa mundo na makipagtulungan, kabilang sina Christopher Hogwood, Roger Norrington, Vladimir Yurovsky, Andras Adorian, Robert Levin, Andreas Steyer, Eliso Virsaladze, Natalia Gutman, Ivan Monighetti, Nikolai Lugansky, Boris Berezovsky, Alexei Lyubimov, Giuliano Carmignola , Isabelle Faust, Ruhl Diltins, Thomas Zetmair, Christian Tetzlaff, Shlomo Mintz, prima donnas ng world opera stage: Joyce DiDonato, Annick Massis, Vivica Geno, Deborah York, Susan Graham, Malena Ernman, Stephanie d'Ustrak, Khibla Gerzmava, Yulia Lezhneva. Ang sikat sa mundo na mga koro na Collegium Vocale at Latvia, pati na rin ang Russian vocal ensemble na Intrada, ay gumanap kasama ng orkestra.

Ang Musica Viva ay isang regular na kalahok sa mga internasyonal na pagdiriwang ng musika, kabilang ang sikat sa buong mundo na "Crazy Days" na ginanap sa France, Spain, Japan, Poland, Russia (Yekaterinburg). Ang koponan ay naglibot sa Germany, France, Netherlands, Italy, Spain, Belgium, Japan, Latvia, Czech Republic, Slovenia, Finland, Turkey, India, at Taiwan. Gumaganap taun-taon sa mga lungsod ng Russia.

Ang orkestra ay nakapagtala ng higit sa dalawampung disc, kabilang ang para sa mga label na Russian Season (Russia-France), Olympia at Hyperion (Great Britain), Tudor (Switzerland), Fuga Libera (Belgium), Melodiya (Russia). Kabilang sa mga kamakailang matagumpay na pag-record ng grupo ang isang disc ng musika ni Dvořák (2013, Fuga Libera) at isang album ng cello concerto nina Hasse, C. F. E. Bach at Hertel (2016, Chandos).

Sa 2018/19 season, ang Musica Viva orchestra ay nagdiriwang ng 40 taon mula nang itatag ito.