Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang tagumpay laban sa pasismo ay nagdulot ng pagkagambala at pagkasira ng kolonyal na sistema sa ilang dating umaasa na mga bansa sa kontinente ng Africa at Latin America. Ang pagpapalaya mula sa militar at pang-ekonomiyang dominasyon, ang malawakang paglipat sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay humantong sa paglago ng pambansang kamalayan sa sarili. Ang paglaya mula sa kolonyal na pag-asa sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo ay humantong sa paglitaw ng mga bagong pampanitikang kontinente. Bilang resulta ng mga prosesong ito, ang mga konseptong gaya ng bagong nobelang Latin America, modernong prosa ng Aprika, at mga panitikang etniko sa Estados Unidos at Canada ay pumasok sa pagbabasa at panitikan sa pang-araw-araw na buhay. Ang isa pang mahalagang kadahilanan ay ang paglago ng pag-iisip ng planeta, na hindi pinapayagan ang "katahimikan" ng buong kontinente at ang pagbubukod ng karanasan sa kultura.

Kapansin-pansin na noong 1960s. sa Russia, nagkakaroon ng hugis ang tinatawag na "multinational prose" - mga manunulat mula sa mga katutubo ng Central Asia, Caucasus, at Siberia.

Ang pakikipag-ugnayan ng mga tradisyunal na panitikan sa mga bagong katotohanan ay nagpayaman sa panitikan sa mundo, nagbigay ng lakas sa pagbuo ng mga bagong mythopoetic na imahe. Noong mga kalagitnaan ng 1960s. naging malinaw na ang mga panitikang etniko, na dating napapahamak sa pagkalipol o asimilasyon, ay maaaring mabuhay at umunlad sa kanilang sariling paraan sa loob ng nangingibabaw na mga sibilisasyon. Ang pinaka-kapansin-pansing kababalaghan ng relasyon sa pagitan ng etnokultural na kadahilanan at panitikan ay ang pag-usbong ng Latin American prose.

Noong unang kalahati ng ika-20 siglo, ang mga panitikan ng mga bansang Latin America ay hindi maaaring makipagkumpitensya sa mga bansa sa Europa (at maging sa Silangan), dahil ay halos aesthetic epigones. Gayunpaman, mula noong ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, maraming mga batang manunulat ang nagsimulang bumuo ng kanilang mga malikhaing landas, na nakatuon sa mga lokal na tradisyon. Ang pagkakaroon ng hinihigop ang karanasan ng European experimental school, nakagawa sila ng isang orihinal na pambansang istilo ng panitikan.

Noong 1960s at 70s. may panahon ng tinatawag na "boom" ng nobelang Latin America. Sa mga taong ito, ang terminong "magic realism" ay kumalat sa European at Latin American na kritisismo. Sa isang makitid na kahulugan, ito ay nagsasaad ng isang tiyak na kalakaran sa Latin American literatura ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Sa isang malawak na kahulugan, ito ay nauunawaan bilang isang pare-pareho ng Latin American artistikong pag-iisip at isang karaniwang pag-aari ng kultura ng kontinente.

Ang konsepto ng Latin American magical realism ay inilaan upang makilala at makilala ito mula sa European mythology at fantasy. Ang mga tampok na ito ay malinaw na nakapaloob sa mga unang gawa ng Latin American mahiwagang realismo - ang kuwento ni A. Carpentier "The Dark Kingdom" (1949) at ang nobela ni M.A. Asturias "Maize People" (1949).

Sa kanilang mga bayani, ang prinsipyo ng personalidad ay naka-mute at hindi interesado sa manunulat. Ang mga bayani ay nagsisilbing tagapagdala ng isang kolektibong kamalayan sa mitolohiya. Ito ang nagiging pangunahing bagay ng imahe. Kasabay nito, inilipat ng mga manunulat ang kanilang pananaw sa isang sibilisadong tao sa isang primitive na tao. Ang mga realista sa Latin America ay nagpapaliwanag ng katotohanan sa pamamagitan ng prisma ng kamalayan sa mitolohiya. Bilang resulta, ang itinatanghal na katotohanan ay sumasailalim sa mga kamangha-manghang pagbabago. Ang mga gawa ng mahiwagang realismo ay binuo sa pakikipag-ugnayan ng mga artistikong mapagkukunan. Ang "sibilisadong" kamalayan ay naiintindihan at inihambing sa mitolohiya.

Sa buong ika-20 siglo, ang Latin America ay patungo sa pamumulaklak ng artistikong pagkamalikhain. Maraming iba't ibang direksyon ang nabuo sa kontinente. Ang realismo ay aktibong umuunlad, isang elite-modernist (na may mga dayandang ng European existentialism), at pagkatapos ay lumitaw ang isang postmodernistang direksyon. Si Jorge Luis Borges, Julio Kartazar Octavio Paz ay nakabuo ng mga pamamaraan at pamamaraan ng "stream of consciousness" na hiniram mula sa Europa, ang ideya ng kahangalan ng mundo, "alienation", paglalaro ng diskurso.

Ang mga piling manunulat ng Latin American - Octavio Paz, Juan Carlos Onetti, Mario Vergas Llos - ay nakipag-usap sa kanilang sarili, sinubukang ibunyag ang kanilang personal na kakaiba. Naghahanap sila ng pambansang pagkakakilanlan sa loob ng balangkas ng mahusay na itinatag na mga pamamaraan ng pagkukuwento sa Europa. Nagbigay ito sa kanila ng napakalimitadong publisidad.

Ang gawain ng "magic realists" ay iba: direkta nilang tinutugunan ang kanilang mensahe sa sangkatauhan, pinagsasama ang pambansa at ang unibersal sa isang natatanging synthesis. Ipinapaliwanag nito ang kanilang kahanga-hangang tagumpay sa buong mundo.

Ang poetics at artistikong prinsipyo ng Latin American mahiwagang realismo ay naiimpluwensyahan ng European avant-garde art. Ang pangkalahatang interes sa primitive na pag-iisip, magic, primitive na sining, na tumangay sa mga Europeo noong unang ikatlong bahagi ng ika-20 siglo, ay nagpasigla sa interes ng mga manunulat ng Latin American sa mga Indian at African American. Sa dibdib ng kulturang Europeo, nilikha ang konsepto ng pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng pre-rationalist at sibilisadong pag-iisip. Ang konseptong ito ay aktibong bubuuin ng mga manunulat ng Latin American.

Mula sa avant-garde, higit sa lahat mga surrealist, hiniram ng mga manunulat ng Latin American ang ilan sa mga prinsipyo ng kamangha-manghang pagbabago ng katotohanan. Ang European abstract na "savage" ay natagpuan ang etnokultural na konkreto at kalinawan sa mga gawa ng mahiwagang realismo.

Ang konsepto ng iba't ibang uri ng pag-iisip ay iniharap sa larangan ng kultural, sibilisasyong paghaharap sa pagitan ng Latin America at Europa. Ang European surreal dream ay pinalitan ng isang tunay na mito. Kasabay nito, ang mga manunulat ng Latin American ay umaasa hindi lamang sa mitolohiya ng India at Timog Amerika, kundi pati na rin sa mga tradisyon ng mga salaysay ng Amerika noong 16-17 na siglo. at ang kanilang kasaganaan ng mga elemento ng mapaghimala.

Ang ideolohikal na batayan ng mahiwagang realismo ay ang pagnanais ng manunulat na kilalanin at patunayan ang pagka-orihinal ng katotohanan at kultura ng Latin America, na pinagsama sa kamalayan ng mitolohiya ng isang Indian o African American.

Ang mahiwagang realismo ng Latin America ay may malaking epekto sa panitikan ng Europa at Hilagang Amerika, at partikular sa panitikan ng mga bansa ng "ikatlong mundo".

Noong 1964, ang Costa Rican na manunulat na si Joaquin Gutierrez sa artikulo "Sa bisperas ng dakilang kasaganaan" naisip niya ang kapalaran ng nobela sa Latin America: "Sa pagsasalita tungkol sa mga katangian ng nobelang Latin American, dapat una sa lahat ituro ng isa na ito ay medyo bata pa. Mahigit isang daang taon na ang lumipas mula nang mabuo ito, at sa Latin America may mga bansa kung saan lumitaw ang unang nobela sa ating siglo. Sa loob ng tatlong daang taong kolonyal na panahon, ang kasaysayan ng Latin America ay hindi nai-publish - at, sa pagkakaalam natin, ay hindi naisulat - ni isang nobela! .. Sa nakalipas na dalawampung taon, ang nobelang Latin America ay lumipat pasulong na may malaking sigla ... pangkalahatan. At sa palagay ko ang isang tao ay ligtas na mahulaan na siya ay nasa bisperas ng isang mahusay na kasaganaan ... Ang nobelista-colossus ay hindi pa lumitaw sa ating panitikan, ngunit hindi tayo nahuhuli. Alalahanin natin ang sinabi sa simula - na ang ating nobela ay mahigit isang daang taong gulang na - at maghihintay pa tayo ng ilang oras.".

Ang mga salitang ito ay naging visionary para sa Latin American novel. Noong 1963, lumabas ang nobelang "A Game of Classics" ni Julio Cortazar, noong 1967 "One Hundred Years of Solitude" ni Gabriel García Márquez, na naging classics ng Latin American literature.

Paksa: Panitikang Hapones.

Noong 1868, naganap ang mga kaganapan sa Japan na tumanggap ng pangalang "Meiji Restoration" (isinalin bilang "napaliwanagan na pamahalaan"). Nagkaroon ng pagpapanumbalik ng kapangyarihan ng emperador at ang pagbagsak ng samurai system ng pamumuno ng shogunate. Ang mga pangyayaring ito ang nagbunsod sa Japan na sundan ang landas ng mga kapangyarihang Europeo. Ang patakarang panlabas ay kapansin-pansing nagbabago, ang "pagbubukas ng mga pinto" ay inihayag, ang pagtatapos ng panlabas na paghihiwalay, na tumagal ng higit sa dalawang siglo, at ilang mga reporma ang isinasagawa. Ang mga dramatikong pagbabagong ito sa buhay ng bansa ay makikita sa panitikan noong panahon ng Meiji (1868-1912). Sa panahong ito, ang mga Hapones ay nawala mula sa labis na sigasig para sa lahat ng bagay sa Europa tungo sa pagkabigo, mula sa walang katapusang kasiyahan hanggang sa kawalan ng pag-asa.

Ang isang natatanging katangian ng tradisyonal na pamamaraan ng mga Hapones ay ang kawalang-interes ng may-akda. Inilalarawan ng manunulat ang lahat ng nakikita sa pang-araw-araw na katotohanan, nang hindi nagbibigay ng anumang mga pagtatasa. Ang pagnanais na ipakita ang mga bagay nang hindi nag-aambag ng anuman mula sa sarili ay ipinaliwanag ng Budismo na saloobin sa mundo bilang hindi umiiral, ilusyon. Ang mga sariling karanasan ay inilalarawan sa parehong paraan. Ang kakanyahan ng tradisyonal na pamamaraang Hapones ay tiyak na nakasalalay sa kawalang-kasalanan ng may-akda sa tinatalakay, "sinusundan ng may-akda ang brush," ang paggalaw ng kanyang kaluluwa. Ang teksto ay naglalaman ng isang paglalarawan ng kung ano ang nakita o narinig ng may-akda, naranasan, ngunit walang pagnanais na maunawaan kung ano ang nangyayari. Walang tradisyonal na European analyticism sa kanila. Ang mga salita ni Daiseku Suzuki tungkol sa sining ng Zen ay maaaring maiugnay sa lahat ng klasikal na panitikang Hapones: "Sinubukan nilang ihatid gamit ang isang brush kung ano ang gumagalaw sa kanila mula sa loob. Sila mismo ay hindi napagtanto kung paano ipahayag ang panloob na espiritu, at ipinahayag ito sa isang sigaw o isang stroke ng brush. Hindi naman siguro ito arte, para walang arte sa ginawa nila. At kung mayroon, kung gayon ito ay napaka-primitive. Ngunit ito ba? Magtagumpay kaya tayo sa "sibilisasyon", sa madaling salita, sa artificiality, kung tayo ay nagsusumikap para sa kawalan ng sining? Ito ang tiyak na layunin at batayan ng lahat ng masining na pakikipagsapalaran ".

Sa pananaw sa daigdig ng Budista, na siyang batayan ng panitikang Hapones, maaaring walang pagnanais na siyasatin ang buhay ng tao, upang maunawaan ang kahulugan nito, dahil ang katotohanan ay nasa kabilang panig ng nakikitang mundo at hindi naaabot ng pang-unawa. Maaari lamang itong maranasan sa isang espesyal na estado ng pag-iisip, sa isang estado ng pinakamataas na konsentrasyon, kapag ang isang tao ay sumanib sa mundo. Sa sistemang ito ng pag-iisip ay walang ideya sa paglikha ng mundo, hindi nilikha ni Buddha ang mundo, ngunit naunawaan ito. Samakatuwid, ang tao ay hindi tiningnan bilang isang potensyal na lumikha. Mula sa pananaw ng teoryang Budista, ang isang buhay na nilalang ay hindi isang nilalang na nabubuhay sa mundo, ngunit isang nilalang na nakakaranas ng mundo. Sa sistemang ito ng mga halaga, hindi maaaring lumitaw ang isang paraan ng pagsusuri na nagpapalagay ng paghihiwalay. Kaya't ang walang malasakit na saloobin sa inilalarawan, kapag naramdaman ng manunulat ang kanyang sarili na kapwa kalahok at manonood ng mga pangyayaring inilarawan.

Samakatuwid, ang tradisyonal na panitikan ng Hapon ay hindi nailalarawan sa pamamagitan ng pagdurusa, panaghoy, pagdududa. Wala itong panloob na pakikibaka, walang pagnanais na baguhin ang kapalaran, hamunin ang kapalaran, lahat ng bagay na lumaganap sa panitikang Europeo, simula sa sinaunang trahedya.

Sa paglipas ng mga siglo, ang aesthetic ideal ay nakapaloob sa Japanese poetry.

Yasunari Kawabata (1899-1975) Ay isang klasiko ng panitikang Hapones. Noong 1968 siya ay iginawad sa Nobel Prize para sa "isang pagsulat na nagpapahayag ng kakanyahan ng kaisipang Hapon na may malaking puwersa."

Si Yasunari Kawabata ay ipinanganak sa Osaka sa pamilya ng isang doktor. Maaga siyang nawalan ng mga magulang, at pagkatapos ay ang kanyang lolo, na kasangkot sa kanyang pagpapalaki. Nakatira siya sa mga kamag-anak, pakiramdam na ulila na siya. Sa kanyang mga taon ng pag-aaral, pinangarap niyang maging isang artista, ngunit ang kanyang hilig sa panitikan ay naging mas malakas. Ang kanyang unang karanasan sa pagsusulat ay The Diary of a Sixteen Years Old, na naglalaman ng mga mood ng kalungkutan at kalungkutan.

Ang mga taon ng estudyante ay ginugol sa Unibersidad ng Tokyo, kung saan nag-aral si Kawabata Yasunari ng English at Japanese philology. Sa oras na ito, naganap ang isang kakilala sa gawain ng pinakamalaking manunulat ng Hapon at Europa, na may panitikang Ruso. Matapos makapagtapos sa unibersidad, nagtatrabaho siya bilang isang tagasuri, nag-publish ng mga pagsusuri ng mga nai-publish na mga libro. Sa mga taong ito ay kasama siya sa grupo ng mga manunulat na "neo-sensualist" na sensitibo sa mga bagong uso sa panitikan ng European modernism. Ang isa sa mga kwento ng Kawabata Yasunari, "Crystal Fantasy" (1930), ay madalas na tinatawag na "Joyce", sa mga tuntunin ng istraktura at paraan ng pagsulat, ang impluwensya ng may-akda ng "Ulysses" ay naramdaman dito. Ang kwento ay isang stream ng mga alaala ng pangunahing tauhang babae, ang kanyang buong buhay ay lumitaw sa isang serye ng mga "kristal" na sandali na kumikislap sa kanyang memorya. Ang pagpaparami ng daloy ng kamalayan, ang paghahatid ng gawain ng memorya, higit na nakatuon ang Kawabata kina Joyce at Proust. Tulad ng ibang mga manunulat noong ika-20 siglo, hindi niya isinawalang-bahala ang mga modernong eksperimento. Ngunit sa parehong oras, nananatili siyang isang exponent ng pagka-orihinal at pagka-orihinal ng pag-iisip ng Hapon. Ang Kawabata ay nagpapanatili ng matibay na ugnayan sa pambansang tradisyon ng Hapon. Sumulat si Kawabata: “ Dala ng kontemporaryong panitikan sa Kanluran, minsan sinubukan kong gayahin ang mga larawan nito. Ngunit sa panimula ako ay isang oriental na tao at hindi kailanman nakalimutan ang aking sariling landas ».

Ang mga sumusunod na tradisyonal na Japanese motives ay katangian ng poetics ng Kawabata Yasunari's works:

Kaagad at kalinawan ng paghahatid ng isang taos-pusong pakiramdam sa kalikasan at tao;

Pagsasama sa kalikasan,

Isara ang pansin sa detalye;

Kakayahang ipakita ang kaakit-akit na kagandahan sa araw-araw at maliliit na bagay;

Laconic na pagpaparami ng mga nuances ng mood;

Tahimik na kalungkutan, karunungan na ipinagkaloob sa buhay.

Ang lahat ng ito ay nagpapahintulot sa iyo na madama ang pagkakaisa ng pagiging kasama ng mga walang hanggang lihim nito.

Ang pagka-orihinal ng patula na prosa ng Kawabata Yasunari ay ipinakita mismo sa mga nobelang "Dancer from Isis" (1926), "Snow Country" (1937), "A Thousand Cranes" (1949), "Lake" (1954), sa mga nobela "The Groan of the Mountain" (1954), "Old Capital" (1962). Ang lahat ng mga gawa ay puno ng liriko, isang mataas na antas ng sikolohiya. Inilalarawan nila ang mga tradisyon, kaugalian, kakaibang buhay at pag-uugali ng mga tao ng Hapon. Kaya, halimbawa, sa kuwentong "A Thousand Cranes" ang seremonya ng pag-inom ng tsaa, ang "seremonya ng tsaa", na may malaking kahalagahan sa buhay ng mga Hapon, ay muling ginawa sa lahat ng mga detalye. Ang mga aesthetics ng tea rite, tulad ng iba pang mga kaugalian na palaging nakasulat nang detalyado, ay hindi nangangahulugang ihiwalay ang Kawabata sa mga problema ng modernong panahon. Nakaligtas siya sa dalawang digmaang pandaigdig, ang pagkawasak ng Hiroshima at Nagasaki sa pamamagitan ng mga pagsabog ng atomic bomb, sa kanyang alaala ang mga digmaang Hapones-Tsino. Samakatuwid, siya ay lalong mahal sa mga tradisyon na nauugnay sa konsepto ng kapayapaan, pagkakaisa at kagandahan, at hindi sa kadakilaan ng kapangyarihang militar at lakas ng samurai. Pinoprotektahan ng Kawabata ang mga kaluluwa ng mga tao mula sa kalupitan ng paghaharap

Ang sining ng Kawabata ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng Zen aesthetics. Alinsunod sa mga turo ni Zen, ang realidad ay nauunawaan bilang isang hindi mahahati na kabuuan, at ang tunay na kalikasan ng mga bagay ay mauunawaan lamang nang intuitive. Hindi pagsusuri at lohika, ngunit ang pakiramdam at intuwisyon ay naglalapit sa isa sa pagsisiwalat ng kakanyahan ng mga phenomena, isang walang hanggang misteryo. Hindi lahat ng bagay ay masasabi sa salita at hindi kailangan pag-usapan ang lahat hanggang sa huli. Isang pagbanggit, isang pahiwatig ay sapat na. Ang kagandahan ng pagmamaliit ay may kahanga-hangang kapangyarihan. Ang mga prinsipyong ito, na binuo sa mga siglo sa mga tula ng Hapon, ay ipinatupad din sa gawain ng Kawabata.

Nakikita ni Kawabata ang kagandahan ng karaniwan, ang kanyang kapaligiran sa buhay. Inilalarawan niya ang kalikasan, ang daigdig ng mga halaman, ang mga pang-araw-araw na tagpo sa paraang liriko, na may taos-pusong karunungan ng sangkatauhan. Ipinakita ng manunulat ang buhay ng kalikasan at ang buhay ng tao sa kanilang pamayanan, sa isang tuluy-tuloy na interpenetration. Ito ay nagpapakita ng isang pakiramdam ng pag-aari sa ganap na kalikasan, ang uniberso. Ang Kawabata ay may kakayahang muling likhain ang kapaligiran ng katotohanan, para dito tumpak niyang pinipili ang maaasahang mga kulay, amoy ng kanyang sariling lupain.

Ang isa sa mga pangunahing sandali ng Japanese art aesthetics ay ang ideya ng malungkot na kagandahan ng mga bagay. Ang kagandahan sa klasikal na panitikang Hapones ay may isang elegiac na pangkulay, ang mga mala-tula na imahe ay puno ng isang mood ng kalungkutan at kalungkutan. Sa tula, tulad ng sa isang tradisyunal na hardin, walang labis, walang hindi kailangan, ngunit palaging may imahinasyon, isang pahiwatig, isang uri ng hindi kumpleto at hindi inaasahan. Ang parehong pakiramdam ay lumitaw kapag nagbabasa ng mga libro ni Kawabata, natuklasan ng mambabasa ang kumplikadong saloobin ng may-akda sa kanyang mga karakter: pakikiramay at pakikiramay, awa at lambing, kapaitan, sakit. Ang gawa ni Kawabata ay puno ng tradisyonal na pagmumuni-muni ng Hapon, katatawanan, isang banayad na pag-unawa sa kalikasan at ang epekto nito sa kaluluwa ng tao. Inihahayag nito ang panloob na mundo ng isang taong nagsusumikap para sa kaligayahan. Ang isa sa mga pangunahing tema ng kanyang trabaho ay ang kalungkutan, kalungkutan, ang imposibilidad ng pag-ibig.

Sa pinakakaraniwan, sa isang maliit na detalye ng nakakainip na pang-araw-araw na buhay, isang bagay na mahalaga ay ipinahayag na nagpapakita ng estado ng pag-iisip ng isang tao. Ang mga detalye ay patuloy na nakatuon sa pangitain ni Kawabata. Gayunpaman, ang layunin ng mundo para sa kanya ay hindi pinipigilan ang paggalaw ng karakter, ang salaysay ay naglalaman ng sikolohikal na pagsusuri at nakikilala sa pamamagitan ng isang mahusay na artistikong panlasa.

Maraming mga kabanata ng mga gawa ni Kawabata ang nagsisimula sa mga linya tungkol sa kalikasan, na, kumbaga, ay nagtatakda ng tono para sa karagdagang pagsasalaysay. Minsan ang kalikasan ay isang background lamang kung saan ang buhay ng mga bayani ay nagbubukas. Ngunit kung minsan ito ay tumatagal ng isang independiyenteng kahulugan, tulad noon. Ang may-akda ay tila tumawag sa amin upang matuto mula sa kanya, upang maunawaan ang kanyang hindi kilalang mga lihim, nakikita sa pakikipag-usap sa kalikasan ang mga kakaibang paraan ng moral, aesthetic na pagpapabuti ng tao. Ang pakiramdam ng kadakilaan ng kalikasan, ang pagiging sopistikado ng visual na perception ay katangian ng gawa ni Kawabata. Sa pamamagitan ng mga imahe ng kalikasan, inihayag niya ang mga paggalaw ng kaluluwa ng tao, at samakatuwid marami sa kanyang mga gawa ay multifaceted, ay may isang nakatagong subtext. Ang wikang Kawabata ay isang halimbawa ng istilong Hapones. Maikli, malawak, malalim, nagtataglay ito ng imahe at kawalang-kapintasan ng metapora.

Ang tula ng rosas, mataas na kasanayan sa panitikan, ang makatao na ideya ng isang maingat na saloobin sa kalikasan at tao, patungo sa mga tradisyon ng pambansang sining - lahat ng ito ay ginagawang ang sining ng Kawabata ay isang natatanging kababalaghan sa panitikan ng Hapon at sa mundo ng sining ng talumpati.

Tumalon tayo sa isa pang may talento na panitikan - Latin American. edisyon Ang telegrapo ay gumawa ng seleksyon ng 10 pinakamahusay na nobela at gawa ng mga manunulat mula sa Latin America, na nakalagay doon. Ang pagpili ay talagang nagkakahalaga ng pagbabasa sa tag-init. Sinong author ang nabasa mo?

Graham Greene "Lakas at Kaluwalhatian" (1940)

Sa pagkakataong ito ay isang nobela ng British na manunulat na si Graham Greene tungkol sa isang paring Katoliko sa Mexico noong 1920s at 1930s. Kasabay nito, naganap ang matinding pag-uusig sa Simbahang Katoliko ng organisasyong militar ng Red Shirts sa bansa. Ang pangunahing tauhan, salungat sa utos ng mga awtoridad, sa ilalim ng sakit ng pagbaril nang walang pagsubok o pagsisiyasat, ay patuloy na naglalakad sa mga malalayong nayon (ang kanyang asawa at kanyang anak ay nakatira sa isa sa mga ito), naglilingkod sa Misa, nagbibinyag, nagkumpisal at tumanggap ng pakikipag-isa sa kanyang mga parokyano. Noong 1947, ang nobela ay kinukunan ni John Ford.

Ernesto Che Guevara "The Motorcyclist Diaries" (1993)

Ang kuwento ng kung paano ang batang si Che Guevara, isang 23-taong-gulang na medikal na estudyante, ay naglalakbay sa isang motorsiklo mula sa Argentina. Bumalik siya bilang isang taong may misyon. Ayon sa kanyang anak na babae, mula roon ay bumalik siyang mas sensitibo sa mga problema ng Latin America. Ang paglalakbay ay tumagal ng siyam na buwan. Sa panahong ito, nasakop niya ang walong libong kilometro. Bilang karagdagan sa isang motorsiklo, naglakbay siya sa pamamagitan ng kabayo, bapor, lantsa, bus at hitchhiking. Ang libro ay isang kwento ng isang paglalakbay-kilala-sa-sarili.

Octavio Paz "Labyrinth ng kalungkutan" (1950)

"Ang kalungkutan ay ang malalim na kahulugan ng pagkakaroon ng tao",- sumulat ng makatang Mexican na si Octavio Paz sa sikat na koleksyon ng mga tula na ito. "Ang isang tao ay palaging nananabik at naghahanap ng pakikilahok. Samakatuwid, sa bawat oras, kapag nararamdaman natin ang isang tao, nararamdaman natin ang kawalan ng iba, nakakaramdam tayo ng kalungkutan." At marami pang magaganda at malalalim na bagay tungkol sa kalungkutan ang naintindihan ni Paz at naging tula.

Isabel Allende "Bahay ng mga Espiritu" (1982)

Ang plot para sa romansang ito sa Isabel Allende ay dumating nang matanggap niya ang balita na ang kanyang 100-taong-gulang na lolo ay namamatay. Nagpasya siyang sumulat sa kanya ng isang liham. Ang liham na ito ay naging manuskrito ng debut novel. "Bahay ng mga Espiritu". Sa loob nito, nilikha ng nobelista ang kasaysayan ng Chile gamit ang halimbawa ng alamat ng pamilya sa pamamagitan ng mga kuwento ng babaeng heroin. "Limang taon", - sabi ni Allende - Isa na akong feminist, ngunit walang nakakaalam ng salitang iyon sa Chile." Ang nobelang ito ay isinulat sa pinakamahusay na mga tradisyon ng mahiwagang realismo. Inabandona ito ng ilang publisher bago naging bestseller sa mundo.

Paulo Coelho "Alchemist" (1988)

Isang aklat na nakapasok sa Guinness Book of Records para sa bilang ng mga pagsasalin ng isang modernong may-akda. Ang isang alegorikong nobela ng Brazilian na manunulat ay nagsasabi tungkol sa paglalakbay ng isang Andalusian na pastol sa Ehipto. Ang pangunahing ideya ng libro ay kung talagang gusto mo ang isang bagay, mangyayari ito.

Roberto Bolaño "Mga wild detective" (1998)

"Ipinanganak noong 1953, ang taon nang mamatay sina Stalin at Dylan Thomas," isinulat ni Bolaño sa kanyang talambuhay. Ito ang kwento ng paghahanap para sa isang Mexican na makata noong 1920s ng dalawa pang makata - Arturo Bolaño (ang prototype ng may-akda) at ang Mexican na si Ulysses Lima. Para sa kanya, natanggap ng may-akda ng Chile ang Romulo Gallegos Prize.

Laura Esquivel "Parang tubig para sa tsokolate" (1989)

"Lahat tayo ay ipinanganak na may isang kahon ng mga posporo sa loob, at dahil hindi natin ito masisindi sa ating sarili, kailangan natin, tulad ng nangyayari sa panahon ng eksperimento, oxygen at isang siga ng kandila",- isinulat ni Esquivel sa kaakit-akit at makatotohanang melodrama ng Mexico na ito. Ang pangunahing tampok ng akda ay ang emosyon ng pangunahing tauhan, si Tita, ay nahulog sa lahat ng masasarap na pagkain na kanyang inihahanda.

Dinadala namin sa atensyon ng aming mga mambabasa ang isang libro na kinabibilangan ng mga gawa ng mga tagapagtatag ng Latin American modernism - Argentinean Leopoldo Lugones (1874-1938) at Nicaraguan Ruben Dario (1867-1916). Nagkita sila sa Buenos Aires sa opisina ng isang lokal na pahayagan, at nagkaroon ng pagkakaibigan sa pagitan nila, na tumagal hanggang sa kamatayan ni Dario.

Ang gawain ng pareho ay naimpluwensyahan ng gawain ni Edgar Poe, at bilang isang resulta, isang bagong genre ng akdang pampanitikan ang lumitaw - isang kwentong pantasya. Ang koleksyon na hawak mo sa iyong mga kamay ay naglalaman ng kumpletong hindi inangkop na teksto ng mga kuwento nina Lugones at Dario, na ibinigay ng mga detalyadong komentaryo at isang diksyunaryo.

Isang hindi kapani-paniwala at malungkot na kwento tungkol sa simpleng pag-iisip na si Erendira at sa kanyang malupit na lola (koleksiyon)

Ang mga kwento ng koleksyon na ito ay tumutukoy sa "mature" na panahon ng mahusay na manunulat ng Latin American, nang naabot na niya ang pagiging perpekto sa istilo ng mahiwagang realismo na nagpatanyag sa kanya at naging kanyang uri ng "visiting card". Ang mahika o katawa-tawa ay maaaring nakakatawa - o nakakatakot, mga kwento - kaakit-akit o lubos na karaniwan.

Ngunit ang mapaghimala o ang napakapangit ay palaging nagiging bahagi ng katotohanan - ito ang mga tuntunin ng laro na itinakda ng manunulat, na kinagigiliwan ng mambabasa na sundin.

Gabay sa sariling pag-aaral ng wikang Espanyol, ika-2 ed., Rev. at idagdag. Tutorial para sa open source software

Ang manwal ay nakatuon sa pagbuo ng mga kasanayan sa komunikasyon sa Espanyol sa loob ng balangkas ng mga pangunahing leksikal na paksa ng panlipunang globo, ang pagkuha ng kaalaman sa gramatika at leksikal na kinakailangan para sa matagumpay na komunikasyon. Ang mga tekstong pinili mula sa mga gawa ng Espanyol at Latin American na mga manunulat, ang mga diyalogo na pinagsama-sama sa batayan ng mga broadcast sa radyo, mga rehiyonal na teksto ay sinamahan ng isang diksyunaryo ng aktibong bokabularyo, lexical at grammatical na komentaryo at sumasalamin sa kasalukuyang estado ng wikang Espanyol.

Sila ay magbibigay-daan sa iyo upang makabisado ang pamamaraan ng pagbabasa, magsagawa ng mga gramatikal na anyo, makabisado ang mga pangunahing stereotypical na pangungusap at bumuo ng mga pandiwang tugon sa ilang mga sitwasyon sa buhay. Ang malinaw na istraktura ng aklat-aralin at ang sistema ng mga pagsasanay at pagsusulit sa pagsusulit na may mga susi na binuo ng mga may-akda ay makakatulong sa pagbuo ng mga pangunahing kakayahan sa lingguwistika.

Mga tapon. Libro sa pagbabasa ng Espanyol

Horacio Quiroga (1878–1937) - Uruguayan na manunulat na nanirahan sa Argentina, isa sa pinakamatalino na manunulat ng Latin American, master ng maikling kwento. Dinadala namin sa atensyon ng aming mga mambabasa ang buong hindi inangkop na teksto ng mga kuwento na may mga komento at isang diksyunaryo.

Anak na babae ng partisan

Si Louis de Bernier, may-akda ng pinakamabentang Mandolin ni Captain Corelli, ang mahiwagang trilohiya ng Latin American at epic novel na Wingless Birds, ay nagsalaysay ng isang nakakaantig na kuwento ng pag-ibig. Siya ay apatnapu, isang Ingles, isang nag-aatubili na naglalakbay na tindero. Ang kanyang buhay ay pumasa sa ilalim ng mga balita sa radyo at ang hilik ng kanyang asawa at hindi mahahalata na naging isang latian.

Siya ay labing siyam, isang Serb, isang retiradong puta. Puno ng mga pangyayari ang kanyang buhay, ngunit pagod na pagod na siya sa mga iyon na gusto niyang matulog at hindi na magising. Siya ay nagsasabi sa kanya ng mga kuwento - sino ang nakakaalam kung gaano katotoo? Nag-iipon siya ng pera, umaasang mabibili ito balang araw.

Shehriyar at ang kanyang Scheherazade. Mukhang in love sila sa isa't isa. Sila ay para sa isa't isa - isang bihirang pagkakataon na magsimulang muli. Ngunit ano ang pag-ibig? “Madalas akong umibig,” sabi niya, “ngunit ngayon ay pagod na pagod na ako at hindi ko na nauunawaan kung ano ang ibig sabihin nito ... Sa tuwing umiibig ka nang medyo naiiba.

At pagkatapos, ang mismong salitang "pag-ibig" ay naging karaniwan. Ngunit dapat itong maging sagrado at matalik ... Kamakailan ay dumating ang pag-iisip na ang pag-ibig ay isang bagay na hindi natural, na kilala sa pamamagitan ng mga pelikula, nobela at kanta. Paano makilala ang pag-ibig sa pagnanasa? Well, ang pagnanasa ay naiintindihan. Kaya, marahil ang pag-ibig ay isang mabagsik na pagpapahirap na inimbento ng pagnanasa?" Marahil ang sagot ay nakatago sa mga pahina ng isang bagong libro ni Louis de Bernier, isang manunulat na may napakahalagang pag-aari: hindi siya katulad ng iba, at lahat ng kanyang mga gawa ay hindi magkatulad.

Misteryo ng proyekto ng WH

Alexey Alexandrovich Rostovtsev - retiradong koronel na nagsilbi sa Sobyet intelligence para sa isang-kapat ng isang siglo, kung saan labing-anim na taon - sa ibang bansa; manunulat, may-akda ng maraming aklat at publikasyon, miyembro ng Unyon ng mga Manunulat ng Russia. Sa isa sa mga malalalim na canyon ng Latin American na bansa ng Aurica, na nakalimutan ng Diyos at ng mga tao, ang sinumpaang mga kaaway ng sangkatauhan ay nagtayo ng isang lihim na pasilidad kung saan ang mga armas ay ginagawa upang matiyak na ang kanilang mga may-ari ay nangingibabaw sa mundo.

Ilang oras bago ang kanyang kabiguan, nagtagumpay ang Soviet intelligence officer na matuklasan ang sikreto ng bagay na Double-u-Eych.

Manghuhuli ng orkid. Libro sa pagbabasa ng Espanyol

Dinadala namin sa atensyon ng aming mga mambabasa ang isang koleksyon ng mga kuwento ni Roberto Arlt (1900-1942), ang Argentine na manunulat ng "second echelon". Ang kanyang pangalan ay halos hindi kilala sa Russian reader. Tatlong Latin American titans - sina Jorge Luis Borges, Julio Cortazar at Gabriel García Márquez - ay nagtago gamit ang kanilang makapangyarihang mga anino ng higit sa isang dosenang pangalan ng mga namumukod-tanging, minsan napakatalino, mga manunulat ng South America.

Si Arlt sa kanyang gawain ay nagpapakitang lumalabag sa mga tradisyon ng "magandang panitikan" ng mga panggitnang uri. Ayon sa genre ng kanyang mga gawa - grotesque at tragifar. Sa magaspang na pananalita ng proletaryong labas, inilarawan niya ang buhay ng ilalim ng lungsod. Ang aklat ay naglalaman ng buong hindi nabagong teksto ng mga maikling kwento, na ibinigay ng mga komento at isang diksyunaryo.

Ang libro ay inilaan para sa mga mag-aaral ng mga unibersidad ng wika at lahat ng mga mahilig sa wika at panitikan ng Espanyol.

Antarctica

"Inspirational Preaching of Inhumanity." "Kamangha-manghang kakayahang makita kung ano ang hindi." Ito ang mga salitang binati ng mga kritiko sa Latin America sa aklat na ito. Ang Chilean na manunulat na si Jose-Maria Villagra ay medyo bata pa at, marahil, ay nararapat hindi lamang ng mga nakakabigay-puri na salita, ngunit, sa isang paraan o iba pa, "Antarctica" - isang kuwento na nagpapahayag sa mga tao tungkol sa kanya.

Ang Antarctica ay isang klasikong utopia. At, tulad ng anumang utopia, ito ay bangungot. Ang mga tao ay namamatay sa kaligayahan! Ano ang maaaring maging mas walang pag-asa? Paraiso, sa esensya, ay din ang katapusan ng mundo. Sa anumang kaso - langit sa lupa. Ito ay isang mundo kung saan walang kasamaan, ibig sabihin ay walang mabuti. At kung saan ang pag-ibig ay walang pagkakaiba sa kalupitan.

Gayunpaman, ang lahat ba ng ito ay talagang napakaganda? Sa kabila ng futurological na oryentasyon, ang pangunahing ideya ng kwentong ito ay nagpapatuloy sa tema na, sa katunayan, ang buong kultura ng mundo ay nakatuon sa: lahat ng bagay sa paligid ay hindi kung ano ang tila. Ang lahat sa paligid ay tila sa amin lamang. At kung ano ang sinabi ay nalalapat sa totoong mundo sa isang mas malaking lawak kaysa sa kathang-isip.

Ang mga bayani ng aklat na ito ay nagtatanong sa kanilang sarili ng isang katanungan na nagpabaliw sa mga tao mula pa noong panahon nina Plato at Aristotle. Bakit parang sa amin lang ang buhay? Ang paglipad mula sa hindi katotohanan ng pagiging ay nagsisimula sa tanong na ito.

wikang Espanyol. Pangkalahatang kurso sa gramatika, bokabularyo at kasanayan sa pagsasalita. Advanced Stage 2nd ed., IS

Ang libro ay isang pagpapatuloy ng libro " [email protected] hoy. Nivel B1. Espanyol na may mga elemento ng komunikasyon sa negosyo para sa mga nagpapatuloy ”M. V. Larionova, N. I. Tsareva at A. Gonzalez-Fernandez. Tutulungan ka ng aklat-aralin na maunawaan ang mga intricacies ng paggamit ng mga salitang Espanyol, ituro sa iyo kung paano gamitin ang mga ito nang tama sa iba't ibang mga sitwasyon sa komunikasyon, ipakilala sa iyo ang mga kakaibang estilista ng gramatika ng wika, at pagbutihin din ang sining ng pagsasalita.

Ang magkakaibang at nakakabighaning mga teksto ay magbibigay ng pagkakataong makipag-ugnayan sa kontemporaryong panitikang Espanyol at Latin America, na nagbigay sa mundo ng mga mahuhusay na manunulat at makata. Ang aklat-aralin ay ang pangatlo sa apat na aklat na pinag-isa ng pamagat [email protected] hoy, at naka-address sa mga mag-aaral ng linguistic at non-linguistic na unibersidad, mga kurso sa wikang banyaga, isang malawak na hanay ng mga taong interesado sa kultura ng mga bansang nagsasalita ng Espanyol at nakabisado ang mga pangunahing kaalaman ng normative grammar ng wikang Espanyol.

Tungkol sa panitikan at kultura ng Bagong Daigdig

Ang aklat ng kilalang kritiko sa panitikan at kultural, propesor, Doctor of Philology na si Valery Zemskov, ang nagtatag ng Russian school of humanitarian interdisciplinary na pag-aaral sa Latin America, ay naglalathala pa rin ng nag-iisang monographic na sanaysay sa mga pag-aaral sa panitikan ng Russia sa gawain ng klasiko ng ang ika-20 siglo, nagwagi ng Nobel Prize, manunulat ng Colombian na si Gabriel Garcia.

Dagdag pa, ang kasaysayan ng kultura at panitikan ng "Other World" (ang pagpapahayag ni Christopher Columbus) - Latin America mula sa mga pinagmulan - "Discovery" at "Conquista", ang mga salaysay ng ika-16 na siglo ay muling nilikha. , Creole Baroque XVII siglo. (Juana Ines de la Cruz at iba pa) sa panitikang Latin America noong siglo XIX-XXI.

- Domingo Faustino Sarmiento, Jose Hernandez, Jose Martí, Ruben Dario at ang sikat na "bagong" nobelang Latin American (Alejo Carpentier, Jorge Luis Borges, atbp.). Sinisiyasat ng mga teoretikal na kabanata ang pagtitiyak ng genesis ng kultura sa Latin America, na naganap batay sa intercivilizational na pakikipag-ugnayan, ang pagka-orihinal ng paglikha ng kultura ng Latin America, ang papel sa prosesong ito ng phenomenon ng "holiday", karnabal, isang espesyal na uri ng Malikhaing personalidad ng Latin American.

Bilang resulta, ipinakita na sa Latin America literatura, na pinagkalooban ng isang malikhain at makabagong papel, ay lumikha ng kultural na kamalayan ng isang bagong sibilisasyon at kultural na komunidad, ang sarili nitong espesyal na mundo. Ang aklat ay inilaan para sa mga iskolar sa panitikan, siyentipikong pangkultura, istoryador, pilosopo, pati na rin sa pangkalahatang mambabasa.

Pumunta siya sa gilid ng dagat. Misteryo ng proyekto ng WH

Dinadala namin sa iyong pansin ang isang audiobook batay sa mga gawa ni Alexei Rostovtsev (1934–2013), isang retiradong koronel na nagsilbi sa Soviet intelligence sa loob ng isang-kapat ng isang siglo, kabilang ang labing-anim na taon sa ibang bansa, isang manunulat, may-akda ng maraming mga libro at publikasyon, isang miyembro ng Writers' Union of Russia.

"GONE TO THE SIDE OF THE SEA" Noong gabi ng Agosto 31 hanggang Setyembre 1, 1983, ang paglubog ng South Korean Boeing sa Dagat ng Japan ay naglagay sa mundo sa bingit ng sakuna. Lahat ng mga pahayagan sa Kanluran ay sumigaw tungkol sa kalupitan ng mga Ruso na nagpabagsak ng isang mapayapang eroplano. Sa loob ng maraming taon, si Michel Brune, isang Pranses na eksperto sa pag-crash ng eroplano, ay nagsagawa ng independiyenteng pagsisiyasat sa mga pangyayari ng insidente.

Ibinatay ni Alexey Rostovtsev ang mga kahindik-hindik na konklusyon ng pagsisiyasat na ito at ang argumentasyon ni Brune bilang batayan ng kanyang kuwento. "THE SECRET OF PROJECT WH" Sa isa sa malalalim na canyon ng Latin America na bansa ng Aurica, na nakalimutan ng Diyos at ng mga tao, ang sinumpaang mga kaaway ng sangkatauhan ay nagtayo ng isang top-secret na pasilidad kung saan ang mga armas ay ginagawa upang matiyak na ang kanilang mga may-ari ay nangingibabaw sa mundo.

Karamihan sa mga kuwento ay maaaring magpaganda sa anumang antolohiya; sa pinakamaganda, naabot ng manunulat ang taas ni Faulkner. Ang Valery Dashevsky ay inilathala sa USA at Israel. Sasagutin ng oras kung siya ay magiging isang klasiko, ngunit sa harap natin ay walang alinlangan na isang master ng modernong prosa, na nagsusulat sa Russian.

LITERATURA NG LATIN AMERICAN
Ang panitikan ng mga bansa ng Latin America, na umiiral pangunahin sa Espanyol at Portuges, ay nabuo sa proseso ng pakikipag-ugnayan ng dalawang magkaibang mayayamang tradisyon sa kultura - European at Indian. Ang panitikang katutubong Amerikano sa ilang mga kaso ay patuloy na umunlad pagkatapos ng pananakop ng mga Espanyol. Karamihan sa mga nabubuhay na gawa ng panitikan bago ang Columbian ay naitala ng mga monghe ng misyonero. Kaya, hanggang ngayon, ang pangunahing pinagmumulan ng pag-aaral ng panitikang Aztec ay nananatiling gawa ni Fry B. de Sahagun (1550-1590) Kasaysayan ng mga bagay ng Bagong Espanya, na nilikha sa pagitan ng 1570 at 1580. Mga obra maestra ng panitikang Mayan, naitala sa ilang sandali pagkatapos ang pananakop: isang koleksyon ng mga makasaysayang alamat at cosmogonic myths Popol-Vuh at prophetic na mga aklat na Chilam-Balam. Salamat sa aktibidad ng pagkolekta ng mga monghe, ang mga sample ng pre-Columbian Peruvian na tula, na laganap sa oral na tradisyon, ay dumating sa amin. Ang kanilang gawain ay dinagdagan ng dalawang sikat na mga chronicler ng Indian na pinagmulan - Inca Garcilaso de la Vega (1539-1516) at F.G. Poma de Ayala (1532 / 1533-1615). Ang pangunahing layer ng Latin American literature sa Spanish ay ang mga diary, chronicles at ulat ng mga pioneer at conquistador mismo. Inilarawan ni Christopher Columbus (1451-1506) ang kanyang mga impresyon sa mga bagong tuklas na lupain sa Diary of the First Travel (1492-1493) at tatlong liham-ulat na naka-address sa mag-asawang hari ng Espanya. Madalas na binibigyang-kahulugan ni Columbus ang mga katotohanang Amerikano sa isang kamangha-manghang paraan, na binubuhay ang maraming mga heograpikal na alamat at mga alamat na pumuno sa panitikan ng Kanlurang Europa mula noong unang panahon hanggang kay Marco Polo (c. 1254-1324). Ang pagkatuklas at pananakop ng imperyo ng Aztec sa Mexico ay makikita sa limang letter-relay ni E. Cortes (1485-1547), na ipinadala kay Emperador Charles V sa pagitan ng 1519 at 1526. Isang sundalo mula sa detatsment ni Cortez, B. Díaz del Castillo (sa pagitan ng 1492 at 1496-1584), inilarawan ang mga pangyayaring ito sa The True History of the Conquest of New Spain (1563), isa sa mga pinakakahanga-hangang aklat ng panahon ng pananakop. Sa proseso ng pagtuklas ng mga lupain ng Bagong Daigdig sa isipan ng mga conquistador, mga lumang alamat at alamat ng Europa, na pinagsama sa mga alamat ng India ("Ang Pinagmumulan ng Walang Hanggang Kabataan", "Pitong Lungsod ng Sivola", "Eldorado", atbp. ) ay muling binuhay at binago. Ang patuloy na paghahanap para sa mga mythical na lugar na ito ay nagpasiya sa buong kurso ng pananakop at, sa ilang mga lawak, ang maagang kolonisasyon ng mga teritoryo. Ang isang bilang ng mga monumento sa panitikan mula sa panahon ng pananakop ay ipinakita ng mga detalyadong patotoo ng mga kalahok sa naturang mga ekspedisyon. Kabilang sa mga gawa ng ganitong uri, ang pinakakawili-wili ay ang sikat na aklat na Shipwreck (1537) ni A. Cabeza de Vaca (1490? -1559?), Sino, sa walong taong paggala, ang una sa mga Europeo na tumawid sa kontinente ng Hilagang Amerika sa direksyong kanluran, at ang Salaysay ng muling pagtuklas ng maluwalhating dakilang Amazon River (Russian). pagsasalin 1963) ni Fry G. de Carvajal (1504-1584) ... Ang isa pang pangkat ng mga tekstong Espanyol mula sa panahong ito ay binubuo ng mga salaysay na nilikha ng mga Espanyol, kung minsan ay Indian na mga historiograpo. Ang humanist na si B. de Las Casas (1474-1566) sa History of the Indies ang unang bumatikos nang husto sa Pananakop. Noong 1590 inilathala ng Jesuit H. de Acosta (1540-1600) ang Natural and Moral History of the Indies. Sa Brazil, isinulat ni G. Soares de Sousa (1540-1591) ang isa sa mga pinaka-kaalaman na mga salaysay ng panahong ito - Paglalarawan ng Brazil noong 1587, o Balita ng Brazil. Sa pinagmulan ng panitikang Brazil ay din ang Jesuit na si J. de Anchieta (1534-1597), ang may-akda ng mga teksto ng salaysay, mga sermon, mga tula ng liriko at mga dulang panrelihiyon (auto). Ang pinakamahalagang manunulat ng dula sa panahong sinusuri ay sina E. Fernandez de Eslaya (1534-1601), ang may-akda ng mga relihiyoso at sekular na dula, at J. Ruiz de Alarcón (1581-1639). Ang pinakamataas na tagumpay sa genre ng epikong tula ay ang tulang The Greatness of Mexico (1604) ni B. de Balbuena, Elehiya tungkol sa Glorious Men of the Indies (1589) ni J. de Castellanos (1522-1607) at Araucan (1569). -1589) ni A. de Ercilla-i-Sunigi (1533-1594), na naglalarawan sa pananakop ng Chile. Sa panahon ng kolonyal, ang panitikan ng Latin America ay nakatuon sa istilong pampanitikan ng mga bansang metropolitan. Ang mga aesthetics ng Spanish Golden Age, lalo na ang Baroque, ay mabilis na tumagos sa mga intelektwal na bilog ng Mexico at Peru. Isa sa mga pinakamahusay na gawa ng Latin American prosa ng ika-17 siglo. - ang salaysay ng Colombian na si J. Rodriguez Freile (1556-1638) El Carnero (1635) ay mas masining kaysa historiographic sa istilo. Ang masining na saloobin ay mas malinaw na ipinakita sa salaysay ng Mexican na si C. Sigüenza y Gongora (1645-1700) The Misadventures of Alonso Ramirez, na sinasabing totoong kuwento ng isang barkong nalunod. Kung ang mga manunulat ng tuluyan noong ika-17 siglo. Dahil hindi nila maabot ang antas ng ganap na masining na pagsulat, huminto sa kalagitnaan ng salaysay at nobela, ang tula sa panahong ito ay umabot sa mataas na antas ng pag-unlad. Ang Mexican na madre na si Juana Ines de la Cruz (1648-1695), isang pangunahing tauhan sa panitikan ng panahon ng kolonyal, ay lumikha ng hindi maunahang mga halimbawa ng Latin American Baroque na tula. Sa tula ng Peru noong ika-17 siglo. ang pilosopikal at satirical na oryentasyon ay nangibabaw sa aesthetic, na ipinakita mismo sa mga gawa ni P. de Peralta Barnuevo (1663-1743) at J. del Valle y Caviedes (1652 / 1654-1692 / 1694). Sa Brazil, ang pinakamahalagang manunulat sa panahong ito ay sina A. Vieira (1608-1697), na sumulat ng mga sermon at treatise, at A. Fernández Brandon, ang may-akda ng Dialogue on the Magnificence of Brazil (1618). Ang proseso ng pagbuo ng pagkakakilanlang Creole sa pagtatapos ng ika-17 siglo. nakakuha ng natatanging karakter. Ang isang kritikal na saloobin sa kolonyal na lipunan at ang pangangailangan para sa muling pagsasaayos nito ay ipinahayag sa satirical book ng Peruvian A. Carrio de la Vandera (1716-1778) Guide of the Blind Wanderers (1776). Ang parehong nakakapagpapaliwanag na kalunos-lunos ay iginiit ng Ecuadorian F.H.E. de Santa Cruz y Espejo (1747-1795) sa aklat na New Lucian of Quito, o ang Mind Awakener, na isinulat sa genre ng diyalogo. Ang Mexican na si J.H. Fernandez de Lisardi (1776-1827) ay nagsimula sa kanyang karera sa panitikan bilang isang makata-satirist. Noong 1816, inilathala niya ang unang nobelang Latin American, Periquillo Sargnento, kung saan nagpahayag siya ng mga kritikal na ideyang panlipunan sa loob ng picaresque genre. Sa pagitan ng 1810-1825, sumiklab ang Digmaan ng Kalayaan sa Latin America. Sa panahong ito, ang tula ay umabot sa pinakadakilang pampublikong taginting. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng paggamit ng klasikong tradisyon ay ang heroic ode sa Awit ng Bolivar, o ang Tagumpay sa Junin ng Ecuadorian na si JH Olmedo (1780-1847). Ang espirituwal at pampanitikan na pinuno ng kilusan para sa kalayaan ay si A. Bello (1781-1865), na naghangad na ipakita ang mga isyu sa Latin America sa mga tradisyon ng neoclassicism sa kanyang tula. Ang ikatlo sa pinakamahalagang makata noong panahong iyon ay si H.M. Heredia (1803-1839), na ang tula ay naging transisyonal na yugto mula sa neoclassicism tungo sa romanticism. Sa Brazilian na tula noong ika-18 siglo. ang pilosopiya ng kaliwanagan ay pinagsama sa mga makabagong istilo. Ang pinakamalaking kinatawan nito ay sina T.A. Gonzaga (1744-1810), M.I.da Silva Alvarenga (1749-1814) at I.J.da Alvarenga Peixoto (1744-1792). Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. sa panitikang Latin America, nanaig ang impluwensya ng romantikong Europeo. Ang kulto ng indibidwal na kalayaan, ang pag-abandona sa tradisyong Espanyol, at ang panibagong interes sa mga tema ng Amerikano ay malapit na nauugnay sa lumalagong kamalayan sa sarili ng mga umuunlad na bansa. Ang salungatan sa pagitan ng mga halaga ng sibilisasyong European at ang katotohanan ng kamakailang itinapon mula sa kolonyal na pamatok ng mga bansang Amerikano ay naging nakabaon sa oposisyon na "barbarismo - sibilisasyon." Ang salungatan na ito ay pinaka-acutely at malalim na sinasalamin sa Argentine historical prose sa sikat na libro ni D.F. Sarmiento (1811-1888) Civilization and Barbarism. Talambuhay ni Juan Facundo Quiroga (1845), sa nobela ni J. Marmola (1817-1871) Amalia (1851-1855) at sa kuwento ni E. Echeverria (1805-1851) The Slaughterhouse (c. 1839). Noong ika-19 na siglo. sa literatura ng Latin America, maraming romantikong akda ang naisulat. Ang pinakamahusay na mga halimbawa ng genre na ito ay Maria (1867) ng Colombian J. Isaacs (1837-1895), ang nobela ng Cuban S. Villaverde (1812-1894) ni Cecilia Valdez (1839), na nakatuon sa problema ng pang-aalipin, at ang nobela ng Ecuadorian na si JL Mera (1832- 1894) Kumanda, o Drama Among the Savages (1879), na sumasalamin sa interes ng mga manunulat sa Latin America sa mga tema ng India. Ang isang romantikong pagkahumaling sa lokal na lasa ay nagbunga ng isang orihinal na uso sa Argentina at Uruguay - Gauchist na panitikan. Ang isang hindi maunahang halimbawa ng Gauchist na tula ay ang liriko-epikong tula ng Argentinean na si J. Hernandez (1834-1886) na si Gaucho Martin Fierro (1872). Ang tagapagtatag at pinakamalaking kinatawan ng realismo sa literatura ng Latin America ay ang Chilean A. Blest Ghana (1830-1920), at natagpuan ng naturalismo ang pinakamahusay na sagisag nito sa mga nobela ng Argentinean E. Cambaceres (1843-1888) The Whistle of the Fool (1881-1884) at Walang Layunin (1885) ... Ang pinakamalaking pigura sa literatura ng Latin America noong ika-19 na siglo. ay ang Cuban na si J. Marty (1853-1895), isang natatanging makata, palaisip, at politiko. Ginugol niya ang halos buong buhay niya sa pagkatapon at namatay sa Cuban War of Independence. Sa kanyang mga gawa, pinagtibay niya ang konsepto ng sining bilang isang gawaing panlipunan at tinanggihan ang anumang anyo ng aesthetics at elitism. Naglathala si Marty ng tatlong koleksiyon ng tula - Mga Libreng Tula (1891), Ismaelillo (1882) at Simpleng Tula (1882). Ang kanyang tula ay nailalarawan sa tindi ng liriko na damdamin at ang lalim ng pag-iisip na may panlabas na kasimplehan at kalinawan ng anyo. Sa mga huling dekada ng ika-19 na siglo. sa Latin America, isang makabagong kilusang pampanitikan - modernismo - ang nagdeklara mismo. Nabuo sa ilalim ng impluwensya ng French Parnassians at Symbolists, ang modernismo ng Espanyol-Amerikano ay nahilig sa kakaibang imahe at nagpahayag ng isang kulto ng kagandahan. Ang simula ng kilusang ito ay nauugnay sa paglalathala ng koleksyon ng mga tula na Lazur (1888) ng makatang Nicaraguan na si R. Dario (1867-1916). Kabilang sa kalawakan ng kanyang maraming tagasunod, ang Argentinean L. Lugones (1874-1938), ang may-akda ng koleksyon ng Golden Mountains (1897), ang Colombian JA Silva (1865-1896), ang Bolivian R. Jaimes Freire (1868-1933). ), na lumikha ng isang palatandaan para sa buong kilusan ng aklat na Barbarian Castalia (1897), ang Uruguayans Delmira Agustini (1886-1914) at J. Errera y Reissig (1875-1910), ang mga Mexicano na sina M. Gutierrez Najera (1859-1895). ), A. Nervo (1870-1919) at S. Dias Miron (1853-1934), Peruvians M. Gonzalez Prada (1848-1919) at J. Santos Ciocano (1875-1934), Cuban J. del Casal (1863- 1893). Ang pinakamagandang halimbawa ng modernistang prosa ay ang nobelang The Glory of Don Ramiro (1908) ng Argentinean E. Larette (1875-1961). Sa panitikang Brazilian, natagpuan ng isang bagong romantikong pagkakakilanlan ang pinakamataas na pagpapahayag nito sa tula ni A. Gonsalvis Diaz (1823-1864). Ang pinakamalaking kinatawan ng makatotohanang nobela ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. naging J. Mashadou de Assis (1839-1908). Ang malalim na impluwensya ng paaralang Parnassian sa Brazil ay makikita sa mga gawa ng mga makata na sina A. di Oliveira (1859-1927) at R. Correia (1859-1911), at ang tula ni J. de Cruz y Sousa (1861-1898). ) ay minarkahan ng impluwensya ng simbolismong Pranses. Kasabay nito, ang Brazilian na bersyon ng modernismo ay radikal na naiiba mula sa Espanyol-Amerikano. Ang modernismo ng Brazil ay umusbong noong unang bahagi ng 1920s sa pamamagitan ng pagtawid sa mga pambansang konseptong sosyokultural sa mga teoryang avant-garde. Ang mga tagapagtatag at espirituwal na pinuno ng kilusang ito ay sina M. di Andradi (1893-1945) at O. di Andradi (1890-1954). Ang malalim na espirituwal na krisis ng kulturang Europeo sa pagsisimula ng siglo ay nagpilit sa maraming mga artista na bumaling sa mga bansa sa ikatlong daigdig upang maghanap ng mga bagong halaga. Ang mga manunulat ng Latin America na naninirahan sa Europa ay sumisipsip at malawak na ipinakalat ang mga tendensiyang ito, na higit na tumutukoy sa likas na katangian ng kanilang trabaho pagkatapos bumalik sa kanilang tinubuang-bayan at ang pagbuo ng mga bagong uso sa panitikan sa Latin America. Ang makatang Chile na si Gabriela Mistral (1889-1957) ay ang unang manunulat sa Latin America na nakatanggap ng Nobel Prize (1945). Gayunpaman, laban sa background ng Latin American na tula ng unang kalahati ng ika-20 siglo. ang kanyang mga liriko, simple ayon sa tema at anyo, ay itinuturing na isang pagbubukod. Mula noong 1909, nang ilathala ni L. Lugones ang koleksyon ng Sentimental Lunar, ang pag-unlad ng mga tula sa Latin America ay kumuha ng ganap na naiibang landas. Alinsunod sa pangunahing prinsipyo ng avant-garde art, ang sining ay tiningnan bilang isang paglikha ng isang bagong realidad at tutol sa isang mimetic (i.e. imitative) na repleksyon ng realidad. Ang ideyang ito ang naging ubod ng Creationism, isang trend na nilikha ng Chilean na si V. Uidobro (1893-1948) pagkatapos ng kanyang pagbabalik mula sa Paris. Ang pinakatanyag na makata ng Chile ay si P. Neruda (1904-1973), nagwagi ng Nobel Prize (1971). Sa Mexico, ang mga makata na malapit sa avant-gardism - H. Torres Bodet (b. 1902), H. Gorostis (1901-1973), S. Novo (b. 1904), at iba pa, - ay pinagsama-sama sa journal Contemporaneos (1928). - 1931). Noong kalagitnaan ng 1930s, ang pinakadakilang makatang Mexican noong ika-20 siglo ay nagpahayag ng kanyang sarili. O. Pas (b. 1914), Nobel laureate (1990). Sa pilosopikal na liriko, na binuo sa mga malayang asosasyon, ang mga tula ng T.S. Eliot at surrealism, Indian mythology at oriental na relihiyon ay synthesized. Sa Argentina, ang mga teorya ng avant-garde ay nakapaloob sa ultraist na kilusan, na nakita ang tula bilang isang koleksyon ng mga kaakit-akit na metapora. Isa sa mga tagapagtatag at pinakamalaking kinatawan ng kalakaran na ito ay si J.L. Borges (1899-1986). Sa Antilles, ang Puerto Rican L. Pales Matos (1899-1959) at ang Cuban N. Guillen (1902-1989) ang nangunguna sa negismo - isang kilusang pampanitikan sa kontinente na idinisenyo upang kilalanin at aprubahan ang African American stratum ng Latin American kultura. Ang gawain ng isa sa mga pinaka-natatanging Latin American na makata noong ika-20 siglo ay nabuo sa isang avant-garde na batayan. - Peruvian S. Vallejo (1892-1938). Mula sa mga unang libro - Black Heralds (1918) at Trilse (1922) - hanggang sa koleksyon ng Mga Tula ng Tao (1938), na inilathala pagkatapos ng pagkamatay, ang kanyang mga liriko, na minarkahan ng kadalisayan ng anyo at lalim ng nilalaman, ay nagpahayag ng isang masakit na pakiramdam ng pagkawala. sa makabagong mundo, malungkot na pakiramdam ng kalungkutan.aliw lamang sa pag-ibig sa kapatid, konsentrasyon sa mga tema ng panahon at kamatayan. Ang pinakamahalagang kinatawan ng Brazilian postmodernism ay ang mga makata na C.D. di Andradi, M. Mendes, Cecilia Meireles, J. de Lima, A. Fr. Schmidt at V. di Moraes. Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. sa Latin America, ang mga tula na nakatuon sa lipunan ay nagkakaroon ng momentum. Ang pinuno nito ay maaaring ituring na Nicaraguan E. Kardenal. Ang iba pang kilalang makabagong makata ay nagtrabaho sa mainstream ng tula ng protesta: Chileans N. Parra at E. Lin, Mexicans J.E. Pacheco at M.A. Montes de Oca, Cuban R. Retamar, R. Dalton mula sa El Salvador at O. Rene Castillo mula sa Guatemala , Peruvian J. Ero at Argentinean Fr. Urondo. Sa paglaganap ng avant-gardism noong 1920s, ang drama sa Latin America ay nakatuon sa mga pangunahing uso sa teatro sa Europa. Ang Argentinean na si R. Arlt (1900-1942) at ang Mexican na si R. Usigli ay nagsulat ng ilang mga dula kung saan ang impluwensya ng mga European playwright, lalo na sina L. Pirandelo at J.B. Shaw, ay malinaw na nakikita. Nang maglaon, nanaig ang impluwensya ni B. Brecht sa teatro ng Latin America. Kabilang sa mga kontemporaryong manunulat ng dulang Latin America ay sina E. Carbalido mula sa Mexico, Argentine Griselda Gambaro, Chilean E. Wolff, Colombian E. Buenaventura at Cuban J. Triana. Ang nobelang panrehiyon, na binuo noong unang ikatlong bahagi ng ika-20 siglo, ay nakatuon sa paglalarawan ng mga lokal na detalye - kalikasan, gauchos, latifundist, pulitika ng probinsiya, atbp.; o nilikha niya muli ang mga kaganapan sa pambansang kasaysayan (halimbawa, ang mga kaganapan ng Mexican Revolution). Ang pinakamalaking kinatawan ng kalakaran na ito ay ang Uruguayan O. Kiroga (1878-1937) at ang Colombian H.E. Rivera (1889-1928), na inilarawan ang malupit na mundo ng selva; ang Argentinean na si R. Guiraldes (1886-1927), ang tagapagpatuloy ng mga tradisyon ng panitikang Gauchist; ang sikat na Venezuelan prosa writer na si R. Gallegos (1884-1969) at ang nagtatag ng Mexican na nobela ng rebolusyong M. Azuela (1873-1952). Kasama ng rehiyonalismo noong unang kalahati ng ika-19 na siglo. Nabuo ang Indianism - isang kilusang pampanitikan na idinisenyo upang ipakita ang kasalukuyang kalagayan ng mga kulturang Indian at ang mga kakaibang katangian ng kanilang pakikipag-ugnayan sa mundo ng mga puting tao. Ang pinakakinakatawan na mga pigura ng Spanish-American Indianism ay ang Ecuadorian J. Icaza (1906-1978), ang may-akda ng sikat na nobelang Wasipungo (1934), ang Peruvians na si S. Alegria (1909-1967), ang lumikha ng nobela na In a Big and Alien World (1941), at JM Arguedas (1911-1969), na sumasalamin sa mentalidad ng modernong Quechua sa nobelang Deep Rivers (1958), Mexican Rosario Castellanos (1925-1973) at Nobel Prize winner (1967) Guatemalan prosa writer at makatang MA Asturias (1899-1974). Simula noong 1940s, nagsimulang magkaroon ng makabuluhang impluwensya sina F. Kafka, J. Joyce, A. Gide at W. Faulkner sa mga manunulat ng Latin American. Gayunpaman, sa literatura ng Latin America, ang pormal na eksperimento ay pinagsama sa mga isyung panlipunan, at kung minsan ay may bukas na pakikipag-ugnayan sa pulitika. Kung mas gusto ng mga rehiyonal at Indianista na ilarawan ang kapaligiran sa kanayunan, kung gayon sa mga nobela ng bagong alon, isang urban, kosmopolitan na background ang namamayani. Ipinakita ng Argentinean na si R. Arlt sa kanyang mga gawa ang panloob na pagkabangkarote, pagkalumbay at pagkalayo ng naninirahan sa lungsod. Ang parehong madilim na kapaligiran ay naghahari sa prosa ng kanyang mga kababayan - E. Mallea (b. 1903) at E. Sabato (b. 1911), ang may-akda ng nobelang On Heroes and Graves (1961). Isang malungkot na larawan ng buhay urban ang iginuhit ng Uruguayan H.C. Onetti (1909-1994) sa mga nobelang The Well (1939), A Brief Life (1950), The Junta of Skeletons (1965). Si J.L. Borges, isa sa mga pinakatanyag na manunulat sa ating panahon, ay bumagsak sa isang self-sufficient metaphysical na mundo na nilikha ng paglalaro ng lohika, ang pagsasama-sama ng mga pagkakatulad, ang paghaharap sa pagitan ng mga ideya ng kaayusan at kaguluhan. Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Ang panitikang Latin America ay nagpakita ng hindi kapani-paniwalang kayamanan at iba't ibang fiction. Sa kanyang mga kuwento at nobela, ginalugad ng Argentinean na si J. Cortazar (1924-1984) ang mga hangganan ng realidad at pantasya. Ang Peruvian M. Vargas Llosa (b. 1936) ay nagsiwalat ng panloob na koneksyon ng katiwalian at karahasan sa Latin America sa "macho" complex (Spanish macho - lalaki, "tunay na lalaki"). Ang Mexican na si J. Rulfo (1918-1986), isa sa mga pinakadakilang manunulat ng henerasyong ito, sa koleksyon ng mga kwentong Plains on Fire (1953) at ang nobela ni Pedro Paramo (1955) ay nagsiwalat ng malalim na mythological substrate na tumutukoy sa modernong realidad. Ang sikat na nobelang Mexicano sa mundo na si K. Fuentes (b. 1929). Sa Cuba, muling nilikha ni J. Lesama Lima (1910-1978) ang proseso ng artistikong paglikha sa nobelang Paradise (1966), habang si A. Carpentier (1904-1980), isa sa mga tagapagtatag ng "magical realism", sa nobelang Age of Enlightenment (1962) pinagsama ang French rationalism na may tropical sensibility. Ngunit ang pinaka "mahiwagang" ng mga manunulat sa Latin America ay nararapat na ituring na may-akda ng sikat na nobelang One Hundred Years of Solitude (19 67) Colombian G. Garcia Marquez (b. 1928), Nobel Prize laureate 1982. Ang mga nobelang Latin American tulad ng The Betrayal of Rita Hayworth (1968) Argentine M. Puig (b. 1932), Three sad tigers (1967) Cuban G. Cabrera Infante, Obscene bird of the night (1970) Chilean J. Donoso (b. 1925) at iba pa. pinaka-kagiliw-giliw na gawa ng Brazilian panitikan sa genre ng non-fiction - ang libro ng Sertana (1902), na isinulat ng mamamahayag E. da Cunha (1866-1909). Ang kontemporaryong Brazilian fiction ay kinakatawan ni J. Amada (b. 1912), ang lumikha ng maraming panrehiyong nobela na minarkahan ng malalim na pakiramdam ng pagkakasangkot sa mga suliraning panlipunan; E. Verisim (1905-1975), na sumasalamin sa buhay lungsod sa mga nobelang Crossroads (1935) at Only Silence Remains (1943); at ang pinakamalaking Brazilian na manunulat noong ika-20 siglo. Si J. Rosa (1908-1968), na, sa kanyang sikat na nobelang Trails of the Great Sertana (1956), ay nakabuo ng isang espesyal na artistikong wika upang ihatid ang sikolohiya ng mga naninirahan sa malawak na semi-disyerto ng Brazil. Ang iba pang Brazilian novelist na dapat banggitin ay sina Raquel de Queiroz (The Three Maries, 1939), Clarice Lispector (Hour of the Star, 1977), M. Souza (Galves, Emperor of the Amazon, 1977) at Nelida Pignon (Warmth of Things, 1980). ).
PANITIKAN
Mga alamat at kwento ng mga Indian ng Latin America. M., 1962 Tula ng gaucho. M., 1964 History of the Literatures of Latin America, vols. 1-3. M., 1985-1994
Kuteishchikova V.N. Isang nobelang Latin American noong ikadalawampu siglo. M., 1964 Pagbuo ng mga pambansang panitikan sa Latin America. M., 1970 Mamontov S. Spanish-language literature ng Latin America noong ikadalawampu siglo. M., 1972 Torres-Rioseko A. Mahusay na panitikan sa Latin America. M., 1972 Poetry of Latin America. M., 1975 Ang artistikong pagka-orihinal ng mga panitikan ng Latin America. M., 1976 Flute sa selva. M., 1977 Constellation of the Lyre: Mga Piling Pahina ng Latin American Lyrics. M., 1981 Latin America: Literary Almanac, vol. 1-6; Pampanitikan Panorama, vol. 7.M., 1983-1990 Latin American story, vols. 1-2. M., 1989 The Book of Grains of Sand: Fantastic Prose of Latin America. L., 1990 Mga mekanismo ng pagbuo ng kultura sa Latin America. M., 1994 Iberica Americans. Ang uri ng malikhaing personalidad sa kultura ng Latin America. M., 1997 Kofman A.F. Latin American artistikong imahe ng mundo. M., 1997

Collier's Encyclopedia. - Open Society. 2000 .

Tingnan kung ano ang "LATIN AMERICAN LITERATURE" sa ibang mga diksyunaryo:

Panitikan ng mga bansa sa Latin America, na bumubuo ng isang linguistic na rehiyong pangkultura. Ang pinagmulan nito ay nagsimula noong ika-16 na siglo, nang, sa panahon ng kolonisasyon, ang wika ng mga mananakop ay kumalat sa kontinente (sa karamihan ng mga bansa, Espanyol, sa Brazil ... ... Great Soviet Encyclopedia

Pilosopikal na Kaisipan ng mga Bansa sa Latin America. Ang isang tampok ng pilosopiya ng Latin America ay ang peripheral na kalikasan nito. Pagkatapos ng Pananakop, lumitaw ang mismong kababalaghan ng Latin (Hispanic) America, nabuo ang mga sentro ng edukasyon sa Europa at ... Wikipedia

Latin American Free Trade Association- (HULING; Asociación Latinoamericana de Libre Comercio), noong 1960-80 isang samahan ng kalakalan at ekonomiya, na kinabibilangan ng Mexico, Argentina, Bolivia, Brazil, Venezuela, Colombia, Paraguay, Peru, Uruguay, Chile at Ecuador. Itinuring bilang ......

Latin American Trade Union Confederation- (Confederación Sindical Latinoamericana), isang asosasyon ng mga unyon ng manggagawa sa ilang bansa sa Latin America (1929-36), na kaanib sa Red International of Trade Unions. Nilikha noong Mayo 18-26, 1929 sa Montevideo (Uruguay) sa Congress of Progressive Trade Unions ... ... Encyclopedic reference book na "Latin America"

Agham at kultura. Panitikan- Pangunahing nabuo sa Espanyol, Portuges, Pranses at Ingles (para sa panitikan sa wikang Ingles ng Caribbean, tingnan ang mga seksyon ng Kanlurang Indian Literature at Panitikan sa mga artikulo sa kani-kanilang mga bansa sa Latin America) ... Encyclopedic reference book na "Latin America"

Colombia. Panitikan- Ang panitikan ay nabuo sa Espanyol. Ang kultura ng mga tribong Indian sa teritoryo ng kasalukuyang Korea ay sinira ng mga kolonyalistang Espanyol noong ika-16 na siglo. Ang alamat ng mga tribong ito (pangunahin ang mga katutubong awit sa mga lokal na wikang Indian) ay napanatili lamang sa ... ... Encyclopedic reference book na "Latin America"

PANITIKANG ARGENTINO- ARGENTINO LITERATURE, ang panitikan ng mga taong Argentine. Binuo sa Espanyol. Ang mga monumento ng panitikan ng mga tribong Indian na naninirahan sa Argentina ay hindi nakaligtas. Sa panitikan ng panahon ng kolonyal (unang bahagi ng ika-16 - unang bahagi ng ika-19 na siglo) kapansin-pansin ... Diksyonaryo ng ensiklopediko na pampanitikan

Argentina. Panitikan A. Umuunlad ang panitikan sa wikang Kastila.Hindi nakaligtas ang mga alamat at monumento ng panitikan ng mga tribong Indian na naninirahan sa Armenia. Ang panitikan ng panahon ng kolonyal (simula ng ika-16 at simula ng ika-19 na siglo) ay kinakatawan ng tulang "The Pilgrim in Babylon" ni L. de Tejeda ... ... Encyclopedic reference book na "Latin America",. Sa unang tomo, makakatagpo ng mambabasa ang mga natatanging master gaya ng Cuban Alejo Carpentier, Mexican Juan Rulfo, Brazilian Jorge Amado, Argentine Ernesto Sabato at Julio Cortazar, atbp. ...

• Kasaysayan ng Banyagang Literatura sa Ikalawang Half ng 20th Century, Vera Yatsenko. Sa aklat-aralin, batay sa pagsusuri sa panitikan, ang mga pangunahing direksyon ng dayuhang panitikan ng ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo ay ipinakita. Ito ay: eksistensyalismo (J.-P. Sartre, A. Camus, T. Wilder); ... elektronikong aklat