Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Si Aleksey Zimin ay isang napakabata pa ring artista, ngunit ang kanyang hindi mapag-aalinlanganang talento ay nakilala na ng maraming mga kritiko sa bansa, at ang mga prospect para sa pagpasok sa Western market ay malamang na hindi magtatagal, dahil siya ay isang artist ng isang bagong henerasyon, isang kabataan. kagila-gilalas sa larangan ng fine arts at, sa isang bahagi, isang pioneer ng isang bagong direksyon.

Ang master ay umalis mula sa mga "canon" ng kontemporaryong sining at ginustong bumalik sa estilo ng mga lumang genre, na naaalala ang mga masters ng ika-19 at ika-20 siglo, ngunit gayunpaman, sinusubukan ang isang maskara ng modernidad at ang prosa ng pang-araw-araw na buhay para sa bawat detalye ng klasikal na sining.

Ang isa sa mga pangunahing layunin ng artist ay upang ipakita ang buhay mismo sa kanyang mga pagkukulang, bisyo, kagandahan at kagalingan sa ilalim ng prisma ng sining.

Ang pagkakaiba-iba ay nagiging isa sa mga pangunahing pamantayan sa pagpili ng istilo ng isang artista. Ang pagpapakita ng pagkakaiba-iba ng buhay ay posible lamang sa pamamagitan ng pagtukoy sa lahat ng aspeto ng sining, pag-unawa sa pagsasanay sa mga istilo at uso na humubog sa kasaysayan.

Ang simula ng malikhaing landas ni Alexei Zimin

Upang magsimula, ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit sa malikhaing landas ng batang artista. Ang pag-ibig ng chiaroscuro ay napansin ng ina ng hinaharap na lumikha noong siya ay napakabata. Nagtapos siya sa paaralan ng sining, kaya lubos niyang naunawaan ang interes ng kanyang anak sa kumbinasyon ng mga kulay at liwanag sa kalikasan, ang kanyang paghanga sa pagsikat ng araw, paglubog ng araw, mga lilim ng balat ng puno at mga kaibahan ng mga talulot ng wildflower. Nasa ikapitong baitang na, patuloy na hinahasa ni Aleksey ang kanyang mga praktikal na kasanayan sa pagguhit, sinusubukan na makahanap ng kanyang sariling indibidwal na istilo, sinusubukan ang iba't ibang direksyon, at sa ikasampung baitang ay nag-organisa siya ng isang eksibisyon sa unang pagkakataon.

Isang serye ng mga pagpipinta na "Mga Insekto"

Ang serye ng mga pagpipinta na "Mga Insekto" ay kabilang din sa serye sa istilo ng realismo. Ang lahat ng mga kuwadro na gawa sa serye ay nakakagulat na laconic: walang kalabisan ng mga detalye o kulay, walang pagtatambak ng mga imahe, at walang nakakagambala sa manonood mula sa pangunahing ideya at sa gitna ng komposisyon. Ang buong espasyo ng canvas ay inookupahan ng mga insekto, kung saan kailangang isipin ng publiko. Ito ang pirma ni Alexei Zimin na "panlilinlang sa mga tainga" - malinaw niyang ipinapahiwatig ang direksyon kung saan dapat lumipat ang tagamasid, at pagkatapos ay hinahayaan siyang "libreng float", na nagpapahintulot sa kanya na independiyenteng maghanap ng kahulugan, gumagala sa pagitan ng mga canvases. Masasabi nating tinuturuan ni Alexey ang mga tao na mag-isip muli.

Ang bawat canvas ay natatangi, may sariling sariling katangian, ngunit gayunpaman mayroong parehong visual at isang "kaisipan" na relasyon sa pagitan nila. Sa mga visual na mood, ang lahat ay malinaw: isang karaniwang tema, ang parehong sentro ng komposisyon, konsentrasyon sa isang bagay at isang monochromatic na background, kadalasan ay hindi masyadong maliwanag o matagumpay na naiiba sa insekto mismo, upang ang manonood ay hindi magambala ng hindi kinakailangang mga detalye at mga karagdagan dito.

Ang "kaisipan" na koneksyon sa pagitan ng mga pagpipinta ay medyo mahirap ipaliwanag nang hindi tinitingnan ang lugar kung saan nagpunta ang eksibisyon ng mga pagpipinta ng sikat na serye. At nangyari ito sa VDNKh sa pavilion ng House of Butterflies, kung saan sa tabi ng mga canvases ng artist ay may mga frame na may mga insekto na naka-pin sa mga pin. Ang hakbang na ito ng mga organisador, sa isang banda, ay itinuro ang kaugnayan ng mga nilikha ni Zimin sa wildlife, ang malapit na pagkakaisa ng sining at kalikasan, at sa kabilang banda, pinalaki nito sa maraming paraan ang kagyat na problema ng pagpuksa para sa kapakanan ng pagkolekta. , dahil ang dating mga buhay na nilalang ay nakatayo sa tapat ng isa't isa, tulad ng dalawang kampo ng kaaway, na ngayon ay nagpapahinga sa ilalim ng maalikabok na salamin ng museo, at pantay na magagandang mga kuwadro na gawa, ang paglikha nito ay hindi makakasira kahit na ang pinakamaliit na insekto sa pagsisikap na makuha ang kagandahan nito.

Hindi kataka-taka na inilalarawan niya ang pinakabihirang mga paru-paro, na inaalala ang ilang mga endangered species nang sabay-sabay. Ang kanyang mga painting ay tila isang uri ng museo, tulad ng parehong House of Butterflies, na naglalaman ng mga natatanging koleksyon ng mga insekto mula sa buong mundo. Ngunit hindi kailangan ni Alexei na pumunta sa malalayong lupain at tumalon gamit ang isang lambat sa mga burol - tinutulungan siya ng pakiramdam ng kagandahan na naitanim sa pagkabata at ang kakayahang tularan ang kalikasan mismo sa malinis na kagandahan nito. Ang artist ay malinaw na "nararamdaman" ang mga natural na impulses, na parang nabubuhay siya ng eksklusibong hindi matitinag at maganda - ang mga kagandahan ng ating planeta.

Bakit sikat ang mga paru-paro sa mga kolektor at publiko?

Walang nakakagulat sa katotohanan na kahit na ang mga sopistikadong kolektor ay nangangaso para sa mga kuwadro na gawa ng serye ng Insects. Hindi lamang naihatid ni Zimin ang mga aesthetics ng mga butterflies, ngunit inilalarawan din ang mga ito na may kamangha-manghang teknikal na katumpakan, kapwa mula sa isang artistikong at biological na pananaw, na kung saan ay sorpresa kahit na ang pinaka sopistikadong connoisseur, dahil hindi lahat ng master ay maaaring ilarawan ang katotohanan, pinapanatili ang mga natatanging tampok nito at "liveness" , ang "naturalness" ng canvas, ngunit sa parehong oras na nagdadala ng kanyang sariling paningin sa larawan.

Ang mga paru-paro ay napakaganda at aesthetic sa bawat lugar sa kanilang mga nakabukang pakpak, sila ay tila buhay na buhay na ang manonood ay huminto sa pagpuna sa iba: ang insekto ay malapit nang lumipad palabas ng canvas, kumakaluskos na may malalaking magaan na pakpak.

Ang mga background ay eksklusibong umakma sa mga kuwadro na gawa, nagsisilbing isa pang pagkakataon upang bigyang-diin ang nangingibabaw na papel ng nag-iisang "character", napakatumpak na pinipili ni Zimin ang mga kulay na naaayon sa palette ng isang partikular na butterfly.

Ngayon ay bumaling tayo sa ilan lalo na, sa palagay ko, matagumpay na mga pagpipinta mula sa seryeng "Mga Insekto".

"Purple Moth"

Ang isa sa mga canvases ay naglalarawan ng isang lilang gamu-gamo - isang butterfly na halos nawala mula sa mukha ng Earth, dahil sa loob ng maraming siglo ang mga tao ay nag-uugnay ng mga mahiwagang katangian dito, at ang mga kolektor ay nanghuli para sa pinakamahusay na mga specimen. Nakakagulat na tumpak, inihahatid ni Zimin ang span ng mga paws at pakpak, gumuhit ng pinakamaliit na detalye, na inuulit ang hugis ng katawan ng isang tunay na insekto.

Lubhang aesthetic na malambot na palette, na binubuo ng mga kakulay ng asul, lila at lila. Tila nanghiram si Aleksey ng mga kulay sa kalikasan mismo. Walang perpektong simetrya sa kulay ng butterfly, at samakatuwid ito ay tila mas natural, na parang nagyelo sa loob lamang ng isang segundo upang payagan ang masuwerteng mangangaso na makita ang tunay na kagandahan. Ang kumbinasyon ng maruming dilaw at madilim na asul ay hindi maaaring hindi makaakit ng mata, dahil sa halo na ito, tulad ng nabanggit ni Vincent van Gogh, mayroong "isang hindi masusukat na liwanag ng pagiging."

"Swallowtail"

Sa isa pang larawan, ang isang magandang Machaon ay kumakalat ng kanyang mga pakpak, na ngayon ay bihirang makita kahit saan maliban sa mga eksibisyon ng mga bihirang species. Ito ay talagang isang malaking butterfly, at hindi nakakalimutan ni Zimin na ituro ang natatanging tampok nito: isang malaking wingspan, pagpili ng naaangkop na hugis ng canvas.

Kung ikaw ay mapalad na makita ang Machaon na wala sa ilalim ng salamin, mapapansin mo kung paano kumikinang ang maberde na light pollen sa ilalim ng sinag ng liwanag sa dulo ng kanyang mga pakpak. Sa Alexei Zimin, ang himalang ito ay maiisip ngayon: dito ang butterfly ay nagising, unang nagbukas ng isang pares ng malalaking petals-pakpak, at pagkatapos ay ang mga karagdagang lumitaw mula sa ilalim ng mga ito, na may mga puting guhitan at batik, sa lahat ng kanilang kagandahan at aesthetics. pinupuno ang manonood ng mga damdamin ng kagandahan - dito ang pangunahing ideya ng artist.

"Saturnia Comet"

Ang isa pang larawan ay isang night butterfly mula sa rainforests ng Madagascar, Saturnius Comet. Malaki, mas malaki kaysa sa palad ng isang may sapat na gulang na lalaki, na may dalawang "buntot" sa mga pakpak, nakapagpapaalaala sa nasusunog na mga buntot ng kometa, maliwanag na dilaw - hindi nakakalimutan ng Zimin na ito ang lahat, sinusubukan nang tumpak hangga't maaari upang maihatid ang hitsura ng isang kamangha-manghang paglikha ng kalikasan. Tulad ng isang mahuhusay na photographer, nakuha pa ni Alexei ang "fluffy antennae" - ang hindi pangkaraniwang antennae ng Saturnia.

"Schinia florida"

Ang susunod na butterfly ay napakabihirang na ang insekto na madalas na inilalarawan sa pagpipinta na ito ni Zimin ay maiugnay sa isang ganap na magkakaibang mga species, habang ang nakakatakot na gamu-gamo ng maputlang dilaw na kulay na may mga pink na patch, kaya tumpak na naihatid sa canvas ng artist sa tulong ng sadyang walang ingat na mga stroke. , ay tinatawag na Schinia florida.

Noong unang panahon, ang butterfly ay nanirahan sa mga lupain ng Florida at Texas, ngunit ngayon ang species na ito ay nasa bingit ng pagkalipol, kaya ang mga specimen ay matatagpuan lamang sa mga reserbang museo. Ngunit ang master ay gumawa ng maingat at mahabang trabaho, maingat na pinili ang mga specimen para sa kanyang sariling "koleksyon" at nakamit ang isang pangunahing pagkakaiba-iba ng mga species, at samakatuwid ay bumaling kahit na sa mga halos nawala mula sa mukha ng Earth, muling nagpapaalala sa madla kung gaano ito kahalaga. ay upang protektahan ang lahat ng nabubuhay na bagay, anuman ang nasa planeta.

Pangkalahatang konklusyon. Nakuha ang kagandahan

Mayroong ilang higit pang mga pagpipinta sa serye. Inilalarawan nila ang isang putakti, isang salagubang, isang ladybug at mga gamu-gamo (isa pang pangalan para sa pagpipinta ay "Moth"). Tulad ng mga canvases na inilarawan sa itaas, ang mga kuwadro na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng biological na katumpakan ng paggawa ng mga detalye at mga nuances ng hitsura ng mga insekto, mahusay na pagpaparami ng kulay at isang mahusay na napiling palette.

Kaya, pinamamahalaan ni Alexei Zimin sa isang serye upang itaas ang isang medyo malubhang problema, at isama ang ideya ng orihinal na may-akda, at lumikha ng mga canvases na kahit na ang isang bihasang entomologist ay inggit. At, higit sa lahat, nakuha ng artista ang kagandahan ng mundong ito sa kawalang-hanggan at hindi niya hahayaang malunod ito sa limot, na nananatiling napakaliit upang mapansin ng isang simpleng layko.

Ang kahanga-hangang mundo ng mga kulay ay nagsimulang maakit si Alexei bilang isang bata. Tila huminto ang oras nang nasa harap na siya ng canvas at mailipat doon ang lahat ng imaheng nabuo sa kanyang isipan. Ang mga unang pagpipinta ni Alexey ay nakikilala sa pamamagitan ng malawak na mga stroke at naka-mute na mga tono ng pintura. Maaari mo ring gamitin ang mga ito upang subaybayan ang landas ng pagpili ng artist sa kanyang istilo. Sa kabila ng pagkilala ng maraming mga diskarte, mahulaan ang mahusay na kakayahan sa maagang trabaho. Kunin halimbawa ang pagpipinta na "Sa Cherry" - oo, hindi ito perpekto, ngunit ang larawan ay naghahatid ng maliwanag na juiciness ng mga berry, at ang kaaya-ayang malambot na background ng lilim ng mga batang damo ay bumabalot sa iyo ng init at nalubog ka sa kapaligiran ng tag-init. Ang insekto ay nagbibigay ng dynamic na larawan.

Sa pag-aaral sa mga huling baitang ng paaralan, sa wakas ay naging tiwala si Alexei sa kanyang mga kakayahan sa masining at nakapag-iisa na inayos ang kanyang unang eksibisyon - \"Mga Kulay ng Tagsibol \", na ginanap sa lokal na aklatan na pinangalanang Aksakov sa kanyang bayan ng Ulyanovsk. Ang kaganapang ito ay naganap noong 2013, pagkatapos ng ilang higit pang mga eksibisyon ay ginanap sa panahon mula 2013 hanggang 2015.

Ang susunod na pangunahing yugto sa buhay ng artista ay ang pagpasok sa Russian State Social University sa Moscow. Nagpasya si Aleksey na makabisado ang espesyalidad na \"Teknolohiya ng Impormasyon\", ngunit hindi nilimitahan ang kanyang sarili dito, na pumasok sa isang departamento ng pagsusulatan ng unibersidad\"Synergy\" makalipas ang isang taon upang mag-aral ng batas.

Sa kabila ng mabibigat na trabaho sa pag-aaral, aktibong pakikilahok sa mga gawain sa unibersidad at pagboboluntaryo, hindi pinabayaan ng artista ang pagpipinta. Ang kasalukuyang 2016 ay isang napaka-produktibong taon para kay Alexey. Ang partikular na tala ay ang eksibisyon na ginanap mula 12 hanggang 16 Abril, na nakatuon sa Araw ng Cosmonautics. Ang kaganapang ito ay nagsiwalat ng direksyon kung saan matagumpay ang artist. Ang mga larawan ni Alexei Zimin ay natuwa sa publiko at hindi ito nakakagulat. Pabor din sa kanya ang kritisismo, bagama't nagsiwalat ito ng ilang teknikal na pagkukulang. Ang mga kuwadro na ipinakita sa eksibisyon ay tunay na puspos ng panloob na lakas at talagang kaakit-akit. Isang rocket na lumulutang paitaas, kung saan nagmumula ang matagumpay na diwa ng pag-unlad, isang kalawakan na naglalahad tulad ng isang kulay rosas na starfish sa kosmikong dagat at ang ating planetang tahanan na lumulutang sa itim na kalawakan - lahat ng ito ay gumagawa sa atin na hindi lamang makapantay, kundi pati na rin sa isip na isawsaw ang ating sarili sa larawan. Ang mga kuwadro na ito ay puno ng buhay, hindi sila ginawang \"carbon copy\" - sila ay puspos ng sariling katangian. Malamang na ang tema ng espasyo ay lilitaw nang higit sa isang beses sa gawain ni Alexei.

Ang susunod na eksibisyon ay ginanap noong Abril 28-30. Ito ay nakatuon sa pangangalagang pangkalusugan at tinawag na "Health of the Nation". Nakuha rin ng pansin ang mga naka-exhibit na painting. Ang isa ay nagpakita ng isang pangkat ng mga doktor na may mga kakaibang tampok - salamat sa pamamaraang ito, naihatid ng artista ang kabigatan at responsibilidad ng propesyon na ito. Ang mga mukha ay tila naglalarawan ng selyo ng trabaho kung saan ang doktor ay kailangang magbigay ng bahagi ng kanyang sarili. Sa pangalawang larawan, makikita mo ang mga hindi nagbabagong katangian ng pagpapagaling - maingat na inireseta ang mga gamot, na may espesyal na pansin sa detalye at komposisyon ng kulay. Ang ikatlong larawan na ipinakita ay naglalarawan ng mga balangkas ng lungsod ng Ulyanovsk.

Ang isa pang kahanga-hangang larawan ni Alexei ay ang\"Vladimir Putin pagkatapos ng isang holiday sa Crimea\", na nilikha para sa kumpetisyon na nakatuon sa Araw ng Russia. Ito ay positibong natanggap ng mga kritiko, na napansin ang maingat na ginawang mga detalye, salamat sa kung saan posible na maihatid ang imahe ng pangulo nang tumpak. Ang mga kakayahan ng artista ay nabanggit din, na mainit na hinahangad para sa karagdagang pag-unlad.

Kamakailan lamang, ang gawain ni Alexei Zimin ay lumipat patungo sa abstraction - hinahangad ng artist na subukan ang kanyang sarili dito. Bagama't maganda ang lalabas, ano ang sinasabi ng larawang \"Triangle, circle at 07/22/16 square\". Dito, ang mga geometric na hugis ay lumikha ng isang solong, kulay-puspos na komposisyon na maaaring pukawin ang sarili nitong mga espesyal na asosasyon sa bawat tumitingin. Ang larawang\"Buhay\" ay naging malabo, ngunit hindi gaanong kaakit-akit. Posibleng ang abstraction ang maging pangalawang nangungunang tema sa gawa ng artist.

Regular na nagdaraos si Alexei ng kanyang sariling mga eksibisyon - halos isang beses bawat dalawa o tatlong buwan. Nagbebenta siya ng mga kuwadro na gawa, ngunit bihirang sapat, mas pinipiling magpinta, ayon sa kanya, higit pa para sa kaluluwa, dahil iyon ang gusto niya.

Bilang karagdagan sa pagpipinta, ipinahayag ni Alexey ang kanyang sarili sa sining ng photography, na kasalukuyang may sapat na bilang ng mga thematic photosets. Kalikasan, kapaligiran, pati na rin ang mga litrato na may mga modelo - ito ang kasalukuyang mga uso sa lugar na ito. Si Alexey Zimin ay isa ring creative director ng isang kumpanya na gumagawa ng handmade na alahas mula sa mga natural na materyales na pinahiran ng metal gamit ang electroplating. At higit pa sa lahat, nagagawa ni Aleksey na regular na matuto ng bago sa larangan ng negosyo at mapanatiling maayos ang sarili sa tulong ng mga regular na aralin sa paglangoy.

Artist Alexei Zimin at ang kanyang natatanging pagkakakilanlan ng may-akda.

Si Alexey Zimin ay isang kilalang kinatawan ng nakababatang henerasyon sa modernong pagpipinta ng Russia. Ngayon, isa na siyang sikat na artista sa buong mundo, na ang mga gawa ay kusang binibili para sa kanilang mga koleksyon ng mga kilalang parokyano at mayayamang kliyente. Gayunpaman, ilang dekada na ang nakalilipas (at ipinanganak si Alexey noong 1995), ang hinaharap na henyo ng industriya ng sining ay nanirahan kasama ang kanyang mga magulang sa Ulyanovsk, kung saan nagpunta siya sa paaralan.

Ang hindi pangkaraniwang regalo ng isang batang mahilig sa sining ay nagsimulang magpakita mismo sa napakaagang edad: ang talento ng batang lalaki ay ipinahayag ng mga guro ng pinong sining, na nagsimulang regular na ipadala ang gawa ni Alexei sa mga eksibisyon. Ang mga aralin sa pagguhit ay nakatulong sa naghahangad na artista na mahanap ang kanyang natatanging pagkakakilanlan ng may-akda, na binubuo sa pagbuo ng isang espesyal na istilo ng pagpipinta, na binigyan ng pangalang "artnatura".

Ang pangunahing pangkakanyahan na prinsipyo ng genre na ito ay ang pagtanggi sa mga tradisyonal na pamamaraan ng paglalapat ng mga pintura, kung saan ang mga natural na materyales ay ginagamit sa halip na mga brush. Ang pilosopikal na konsepto ng "artnatura" na pamamaraan ay batay sa paggamit ng mga paraan ng representasyon bilang sariwang pinutol na damo, spruce o pine cones, mga dahon ng puno. Ang mga pagpipinta na nilikha sa tulong ng mga tool na nakaka-environmental ay nagbibigay-daan sa iyo na banayad na ihatid ang pananaw sa mundo ng artist at ihatid ang kanyang mga aesthetic na pananaw sa madla.

Ang spectrum ng mga interes ni Alexei Zimin

Bilang isang hinahangad na artista, si Alexey ay naghahanap ng oras para sa iba pang mga malikhaing hangarin. Ang versatility ng kanyang panloob na uniberso ay makikita sa isang malawak na hanay ng mga libangan ng isang binata. Ang propesyonal na photography ay nangangailangan ng malaking kasanayan sa sining ng pag-iilaw, na ganap na ipinakita ni Alexey, dahil upang maunawaan ang mga pangunahing batas ng komposisyon, ang isa ay dapat magkaroon ng isang nabuong artistikong likas na talino.

Gayunpaman, ang pagkuha ng litrato ay hindi lamang ang libangan ng batang may-akda. Bumalik sa ikaanim na baitang, nagsimulang makisali si Alexei Zimin sa pagmomolde ng sports. Ang maselang maraming oras ng trabaho sa disenyo ng mga manned na modelo ay sumasalamin sa pagiging perpekto ng karakter ng artist, na nagbigay-daan sa kanya na makilahok sa mga rehiyonal na kumpetisyon kasama ang St. Helena sailboat at ang CESSNA aircraft na isinumite para sa kompetisyon.

Ang background ng kultura ni Alexey Zimin

Ang artistang si Alexei Zimin ay nagmula sa isang matalinong pamilya na may mga klasikal na halaga ng burges. Napagtatanto ang pangangailangan para sa mas mataas na edukasyon, pagkatapos ng pagtatapos mula sa gymnasium No. 33 sa Ulyanovsk, ang binata ay pumasok sa Russian State Social University sa departamento ng teknolohiya ng impormasyon. Ang pangako ng propesyon ng isang programmer ay nagbibigay ng kumpiyansa sa hinaharap at pinapaliit ang mga panganib na nauugnay sa hindi maiiwasang kawalang-tatag ng creative specialty.

Matapos mag-aral sa Russian State Social University, ipinagpatuloy ng artista ang kanyang karera at personal na paghahanap at naka-enrol sa departamento ng Faculty of Law sa Moscow University. Ang aktibong pagkamamamayan ni Aleksey Zimin at ang kanyang interes sa larangan ng batas ay tumutukoy sa gayong pagpipilian, na nagpapatibay sa aktibidad ng artist na may kaalaman sa kasalukuyang ligal na balangkas at tinutulungan siyang protektahan ang kanyang mga interes sa kaganapan ng isang sitwasyon ng salungatan, tulad ng kaso sa isang pagtatangka upang nakawin ang pagpipinta na "The Four Seasons" sa paliparan sa Kyiv.

Isang retrospective na pagsusuri ng gawa ni Alexei Zimin at ng kanyang mga kontemporaryong gawa

Sa edad na dalawampu't, ang artist na si Alexei Zimin ay pinamamahalaang lumahok sa maraming mga prestihiyosong kaganapan sa mundo ng sining. Tulad ng nabanggit sa itaas, ang unang mga kaganapan sa sining para sa mga batang talento ay mga eksibisyon sa paaralan at lungsod, na ginanap sa Ulyanovsk, na katutubong sa pintor. Kasabay nito, nakuha ni Alexei ang mga kasanayan sa organisasyon sa pamamagitan ng pagdaraos ng kanyang sariling debut exhibition na "Spring Colors" sa library na pinangalanan. Aksakov noong 2013.

Maya-maya, sinimulan ng artist na bumuo ng tema ng espasyo sa kanyang trabaho, na organikong interspersing ng trabaho sa mga makalupang landscape at phantasmagoric na landscape ng iba pang mga planeta. Noong Abril 2016, bilang bahagi ng eksibisyon na nakatuon sa Araw ng Cosmonautics, ipinakita sa publiko ang 3 natitirang mga gawa ni Alexei Zimin nang sabay-sabay: "Nebula", "Inhabited Planet" at "Through the Clouds".

Ang tagsibol ng 2016 ay isang mabungang panahon sa karera ng artista. Kasabay ng tema ng espasyo, si Zimin ay bumaling sa mga talamak na problema sa lipunan sa pamamagitan ng pakikilahok sa isa pang sosyal na makabuluhang eksibisyon na "Health of the Nation" at paglalahad sa madla ng 2 canvases na may mga pinalaking nakakatakot na mga doktor at, sa kabaligtaran, mga gamot na inilalarawan nang detalyado.

Ang pagkamakabayan at kawalang-interes ng artista sa mga simbolo ng estado ay malinaw na nakikita sa kanyang susunod na gawain sa eksibisyon na pinamagatang "Vladimir Putin pagkatapos ng isang holiday sa Crimea." Espesyal na pininturahan para sa kumpetisyon na nakatuon sa Araw ng Russia, ang larawang ito ay nagpapakita ng Pangulo ng Russian Federation na nakatayo sa likod ng isang podium na napapalibutan ng mga pambansang watawat. Ito ay kilala na ang mga kritiko ay mainit na tinanggap ang gawaing ito, na nagpapahayag ng kanilang pag-asa para sa karagdagang propesyonal na pag-unlad ng Alexei Zimin at nagnanais ng mga malikhaing tagumpay ng may-akda.

Ngayon, sa malikhaing piggy bank ng sikat na artista, makikita hindi lamang ang mga perlas ng mga lyrics ng landscape ("Red Sunset", "Sviyaga", "Autumn", "In Cherry"), kundi pati na rin ang mga kamangha-manghang halimbawa ng abstract painting ( "Tatsulok, bilog at parisukat", Fruit daddy. Ayon sa pinakabagong data, ang isa sa mga pinakamahusay na gawa sa estilo ng neo-cubism ay nakuha ng isang tiyak na residente ng kabisera, na pinilit na magbenta ng isang apartment upang mabili ang "Triangle, Circle at Square".

Ang motto ni Alexei Zimin mismo ay ang kanyang mga salita, na nag-uudyok na lumikha ng mga bagong obra maestra: "Ngayon ay mas mahusay ka kaysa kahapon, at bukas ikaw ang pinakamahusay." Habang ipinapaliwanag ng pintor ang kanyang pananaw, hindi dapat magsikap na maging katulad ng iba, dapat bumuo ng sariling personal na istilo at mag-ambag sa malikhaing pamana ng bansa sa pamamagitan ng sariling kakaiba.

Ang sagot sa tanong na ito ay hindi maliwanag. Sa isang banda, si Aleksey ay palaging interesado sa pagpipinta, at ang pag-ibig sa sining ay ipinakita sa kanya mula pagkabata. Ang mga guro ay paulit-ulit na napapansin ang banayad na talento ng batang lalaki at hinulaan ang isang magandang hinaharap para sa kanya. Ang binata ay nagsimulang magpakita ng kanyang mga gawa sa mga kumpetisyon at eksibisyon sa paaralan, na pinalakas lamang ang kanyang pagnanais na maihatid ang kanyang malikhaing enerhiya sa isang artistikong direksyon. Ang mga unang pagpipinta ni Zimin ay nakikilala sa pamamagitan ng isang hindi pangkaraniwang paraan ng pagpapatupad, kung saan ang pagiging madali ng kalikasan ng may-akda ay pinagsama sa isang natatanging pangitain sa mundo.

Sa kabilang banda, si Aleksey Zimin ay hindi espesyal na sinanay sa pagpipinta. Ang pag-unawa sa katotohanang ito ay maaaring mag-ambag ng pagkiling sa isipan ng mga tao na nakasanayan nang mapansin lamang ang pormal na bahagi ng mga bagay, iyon ay, mga opisyal na papeles at iba pang kumpirmasyon ng propesyonal na kakayahan. Ngunit ang sining ni Zimin ay nasa itaas ng kumbensyonal na balangkas, at hindi ito inilaan para sa pang-araw-araw na kamalayan. Ang kakulangan ng espesyal na edukasyon ay hindi nangangahulugang isang kakulangan ng potensyal na malikhain, na pinatunayan ng mga gawa ng artist.

Sa malikhaing kapaligiran, ang isang catchphrase na sinabi mismo ni Alexei ay naging isang catchphrase: "Upang maging isang mahusay na artist at iwanan ang iyong marka sa sining, hindi kinakailangan na mag-aral sa isang dalubhasang institusyon." Ang ekspresyong ito ay sinipi na at nakakuha ng katanyagan sa mga taong nagtuturo sa sarili na sumusunod sa payo ni Zimin at nangahas na ipakita ang mga bunga ng kanilang mga intelektwal na pagsisikap sa mundo. Ngunit sa totoo lang, ano ang dapat ikatakot? Mga kritiko? Gayunpaman, ang artista ay may sariling opinyon din sa bagay na ito: "Ang pagpapahalaga sa sarili ay isang mahinang punto para sa mga nagsisimula. Hindi ka maaaring bulag na maniwala sa iyong sariling pagiging perpekto, ngunit dapat kang makinig sa sapat at nakabubuo na pagpuna."

Kaya, tulad ng nakikita natin, ang isang mahuhusay na pintor ay hindi nangangahulugang nailalarawan sa pamamagitan ng "star fever", na nagpapakita ng sarili nito pangunahin sa mga hindi alam kung paano tama na malasahan ang atensyon ng publiko at ang mga pagtatasa ng mga eksperto. Ito ay kilala na maraming mga art connoisseurs, na ang mga ranggo ay kinabibilangan ng mga pribadong kolektor, ay may kakaibang pakiramdam ng henyo. Upang mag-isa lamang ng isang partikular na gawa mula sa isang bilang ng mga kuwadro na gawa ng iba't ibang mga may-akda, at pagkatapos ay bilhin ito para sa milyun-milyong dolyar - tanging ang mga tao na talagang may kaalaman sa pagpipinta ang makakalutas ng gayong problema. Ano ang nag-udyok sa bilyunaryo na si Dmitry Rybolovlev na bilhin ang canvas na "LIFE / LIFE"?

Intuwisyon. At siya lang! Paano pa ipapaliwanag ang atensyon ng isa sa pinakamayayamang negosyante sa Russia sa gawain ng isang namumuong artista? Tila, ang maingat na pag-iisip ng isang matalinong negosyante ay nakikita na ang isang hindi kapani-paniwalang pagtaas sa mga presyo para sa mga pagpipinta ni Alexei Zimin, at sa isang bahagi ang hula ay nagsisimula nang matupad ngayon: ang halaga ng isang order para sa isang "Brand as Art" (logo ng kumpanya ipininta sa canvas na may mga pintura) na isinagawa ng artist ay gumulong ng higit sa $ 1 milyon, na malinaw na nagpapahiwatig ng komersyalisasyon ng trabaho ni Zimin at ang kanyang walang kondisyon na talento, ang pagbabayad para sa kung saan ay isang mahusay na pamumuhunan sa tagumpay ng kanyang sariling negosyo.

Tungkol sa sining:

Mula sa pinakamaagang taon, malinaw na nakikita ni Alexei ang mundo sa paligid niya na medyo naiiba kaysa sa iba. Madalas niyang iniisip kung ano ang pag-aaksaya ng isang simpleng bata sa kanyang oras. Pinagmasdan ko kung paano kulayan ng kalikasan ang mga bulaklak, damo, bato, hindi banggitin ang mga paglubog ng araw at pagsikat ng araw. Sinubukan ni Alexey ang kanyang sarili sa iba't ibang genre, naghahanap ng sarili niyang bagay. Tulad ng sinabi mismo ng artist, "Gusto kong umupo sa isang larawan, maghalo ng mga pintura, pumili ng palette, gumuhit at tingnan kung ano ang mangyayari." Halimbawa, sa pagpipinta na "Triangle, Circle and Square" ipinakita niya ang kanyang pananaw sa abstraction, kung gaano niya eksaktong nakikita ang direksyong ito. Sa portrait na genre, ibinahagi ng may-akda sa manonood ang kanyang opinyon tungkol sa taong ipinakita niya, na itinuturo ang mga tampok na itinuturing niyang pinakamahalaga. At ang isang serye ng mga kuwadro na gawa tungkol sa kalawakan ay nagpapakita ng belo ng mga lihim sa madla. Pagkatapos ng lahat, ito ay kawili-wili para sa lahat na tumingin kung saan limitado ang pag-access. Sa pamamagitan ng kanyang mga pagpipinta, ibinahagi ni Alexey ang kanyang mga impresyon. Dahil dito, napagmamasdan natin ngayon ang kanyang pananaw sa mundo.

Ang artista ay ipinanganak sa isang pamilya ng mga abogado. Lumaki siya kasama ang kanyang kapatid na babae, mas bata ito sa kanya ng tatlong taon. Marahil, ang katotohanang ito ay bumuo ng isang pakiramdam ng responsibilidad kay Alexei. Sinimulan ng ating bayani ang kanyang malikhaing landas habang nag-aaral sa ikapitong baitang. Mula sa pagkabata, si Alexei Zimin ay nakintal sa pag-ibig sa sining, dahil ang kanyang ina ay nagtapos sa paaralan ng sining, at nais niyang lumaki ang kanyang mga anak nang komprehensibong binuo. Sa una, ang pagguhit para kay Alexei ay isang libangan, ngunit simula sa ikasampung baitang, ang libangan ay naging mas seryosong anyo. Ang unang eksibisyon ng artist ay naganap sa panahong ito. Tinawag itong "Mga Kulay ng Tagsibol". Mahal ni Alexey ang kanyang pamilya, at kapag umuwi siya upang magpahinga, tiyak na bibisitahin niya ang kanyang mga lolo't lola. Kung kailangan nila ng tulong, masaya silang tumulong. Sa pangkalahatan, ang kanyang pamilya ay palakaibigan at palakaibigan. Samakatuwid, maraming kaibigan si Alexey, at kung mayroon siyang libreng oras, matutuwa si Alexey na gugulin ito sa mga panlabas na aktibidad kasama ang mga kaibigan. Maaari itong maging skiing at tennis, gusto niyang maglakbay, at si Alexey ay naaakit din sa pangingisda. Kaya hindi nito hinahayaan ang iyong sarili na magsawa o ang mga nakapaligid sa iyo. Ang Melodrama, isang paboritong genre sa sinehan, ay mahilig ding manood ng magagandang pelikulang Sobyet. Ang lasa ng musika ay iba rin sa maraming mga kapantay. Ang musika ng artist ay nagbibigay inspirasyon, nagbibigay inspirasyon sa mga bagong likha. Maaari niya itong pakinggan kahit saan, mag-drawing man siya o mag-aral.

Mga interes at libangan:

Si Alexei Zimin ay hindi pa rin nakaupo. Mula sa edad na sampung, siya ay aktibong kasangkot sa paglangoy, nakikilahok sa mga kumpetisyon sa lungsod. Ngunit pagkatapos ng pagdating ng oras, umalis si Alexei sa paglangoy, mas pinipili ang iba pang mga libangan. Mula sa ika-6 hanggang ika-11 na baitang, mahilig siya sa pagmomodelo ng mga palakasan, dinisenyo ang St. Helena sailboat at isang modelo ng uri ng sasakyang panghimpapawid ng CESSNA, kung saan nakibahagi siya sa mga panrehiyong kumpetisyon sa mga manned model. Iminumungkahi nito na anuman ang gawin ni Alexey, nagagawa niyang maabot ang taas sa lahat. Dito nagkakaroon ng momentum ang artistikong aktibidad.

Edukasyon:

Nagtapos siya sa gymnasium No. 33 sa kanyang katutubong lungsod ng Ulyanovsk. Sa kabila ng kanyang seryosong pagkahilig sa pagpipinta, nagpasya si Alex na kumuha ng propesyon. Sa aming edad ng teknolohiya ng computer, gumawa si Alexey ng isang pagpipilian pabor sa teknolohiya ng impormasyon at naging isang programmer. Pagpasok sa Russian State Social University sa Department of Information Technology. Si Aleksey Zimin ang taong kung may kukunin siya, tiyak na dadalhin niya ang bagay na ito hanggang sa wakas. Ang pag-aaral sa unibersidad ay tumagal ng maraming oras, ngunit sa kabila nito, ang artista ay aktibong kasangkot sa buhay ng kanyang alma mater. Ang pakikilahok sa kilusang boluntaryo ay nagbibigay sa kanya ng lakas para sa pagkamalikhain. Ang aming bayani ay hindi nakakalimutan ang tungkol sa pisikal na kalusugan, pagpunta sa gym. Sa kabila ng bilis na ito, pagkatapos ng isang taon ng pag-aaral, nagpasya si Alexey na huwag matakpan ang tradisyon ng pamilya at pumasok sa SYNERGY University, ang Faculty of Jurisprudence para sa distance learning. Siya ay ganap na namamahala upang pagsamahin ang lahat ng kanyang ginagawa sa kanyang pangunahing hilig sa pagpipinta.