Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

"Gobernador", Bolshoi Drama Theatre. GA. Tovstonogov, St. Petersburg.

Ang artistic director ng BDT na si Andrey Moguchiy ay nagtanghal ng isang dula batay sa kuwento ng parehong pangalan ni Leonid Andreev. Noong 1905, ang Gobernador-Heneral ng St. Petersburg, Grand Duke Sergei Alexandrovich, ay nagbigay ng utos na barilin ang isang pulutong ng mga nagwewelgang manggagawa. Ang kanyang kabayaran ay kamatayan sa kamay ng militanteng SR na si Ivan Kalyaev. Kapag ang tungkulin ng isang tao ng estado ay labag sa dikta ng budhi, ang personal na trahedya ay maaaring lumaki sa unibersal na sukat.

“Kuzmin. Sinira ng trout ang yelo", "Gogol-center", Moscow

Larawan: Ira Polyarnaya

Ang dula ni Vladislav Nastavshev ay bahagi ng isang siklo na nakatuon sa mga makata ng Panahon ng Pilak. Ang pangalan ay hiniram mula sa huling koleksyon ng makata at kompositor na si Mikhail Kuzmin. Ang buhay ng artista, na binago sa kanyang trabaho - ang mga pagdurusa ng pag-ibig sa parehong kasarian, malikhaing paghagis, ang paghahanap para sa kahulugan ng buhay - naging isang aesthetic surreal na palabas sa pinakamagandang tradisyon ng teatro na ito.

"Oedipus Rex", Teatro. Vakhtangov

Larawan: Valery Myasnikov

Ito ay pinagsamang produksyon ng teatro. Vakhtangov at ang Pambansang Teatro ng Greece. Itinanghal ni Rimas Tuminas ang pagtatanghal, na pinagmamasdan ang mga canon ng klasikal na sinaunang trahedya: ang koro, tulad ng inaasahan, ay nagkomento sa kung ano ang nangyayari, at sa orihinal na wika - sa Griyego. Nagawa ng direktor na patunayan na ang sinaunang alamat ay maaaring, na pinapanatili ang lahat ng mga arkitekto nito, na maging isang higit sa modernong kuwento tungkol sa likas na katangian ng kapangyarihan at ang mga pagbabago ng kapalaran.

"Mga Tambol sa Gabi", Teatro. Pushkin, Moscow

Larawan: Galina Fesenko

Ang dula ng parehong pangalan ni Bertolt Brecht ay eksaktong 100 taong gulang sa taong ito. Hindi ito madalas na itinanghal sa entablado ng Russia. Marahil dahil ang manunulat ng dula mismo ay walang masyadong mataas na opinyon sa kanyang unang dramatikong karanasan. Si Yuri Butusov, kung saan napakalapit ni Brecht sa kanyang mapaghimagsik na pananaw sa mundo, ay nagpasya na gawing mga merito ng pagtatanghal ang "mga pagkukulang" ng dula, na pinili para dito ang isang genre ng rock cabaret na bihira ngayon. Kamara sa unang tingin, ang kwento ng isang sundalo na tumakas mula sa larangan ng digmaan sa ilalim ng palda ng kanyang nobya, ay naging manifesto ng isang taong ayaw maging bihag sa sistema.

"Krimen at Parusa", Alexandrinsky Theatre, St. Petersburg

Ang direktor ng Hungarian na si Attila Vidnyansky ay kumbinsido na para sa buong sibilisasyong Kanluranin ang nobelang ito ni Dostoevsky ay pinakamahalaga ngayon, kapag napagtanto ng isang tao na, nang tinalikuran ang pananampalataya, wala siyang nakitang kapalit nito, at samakatuwid ay hindi naging mas masaya. Bakit tinatamasa ng mga hamak ang lahat ng mga pagpapala ng buhay, samantalang ang mabubuti at marangal na tao ay napipilitang hilahin ang isang kahabag-habag na buhay? Ang tanong na ito sa ating panahon ay higit na talamak kaysa sa isang siglo at kalahating nakalipas, at ang teatro ay hindi maaaring subukang maghanap ng sarili nitong sagot dito.

"Antigone", Bashkir Drama Theater na pinangalanang M. Gafuri, Ufa

Larawan: Roman Shumnov

Ang sinaunang mitolohiya ay naging isa sa mga leitmotif ng kompetisyong ito. Si Antigone ay isang batang babae na nangahas na sumalungat sa utos ng pinuno ng bansa at ilibing ang kanyang suwail na kapatid sa paraang ipinag-uutos ng mga batas ng kanyang mga ninuno. Ang direktor na si Farid Bikchantaev ay pinaikli ang distansya sa pagitan ng mito at mga katotohanan sa ngayon, ngunit hindi gumawa ng isang dula sa paksa ng araw - tungkol sa krisis ng kapangyarihan at ang hindi maiiwasang paghaharap sa pagitan ng pinuno at mga nasasakupan. Siya ay nag-aalala tungkol sa isang mas malalim na problema - ang kawalan ng pagbabago ng unibersal, hindi panandaliang mga halaga, na nag-iisa ay maaaring huminto sa sangkatauhan, na nasa bingit ng kaguluhan. Para sa produksyon na ito, ang sikat na dula ni Jean Anouilh ay isinalin sa wikang Bashkir. Ang pagganap ay may kasamang Russian subtitle.

"Demokrasya", RAMT, Moscow

Ang dula ng English playwright na si Michael Frein ay hindi isang docudrama sa buong kahulugan ng salita, ngunit ito ay batay sa isang tunay na iskandalo sa pulitika na sumiklab noong 1974 sa paligid ng German Chancellor na si Willy Brandt. Ang kanyang katulong na si Günther Guillaume, isang taong may alam sa halos lahat ng mga lihim ng estado, ay naging isang espiya para sa Stasi, ang political intelligence ng FRG. Para sa artistikong direktor ng RAMT Alexei Borodin, ang mga aral ng kasaysayan ay hindi isang walang laman na parirala, ang kanyang "politikal na teatro" ay isang puwang para sa isang pantay na diyalogo kung saan mahalagang marinig at subukang maunawaan ang isang punto ng pananaw na naiiba sa iyong sarili.

Ivanov, Teatro ng mga Bansa

Si Timofey Kulyabin - ang kakila-kilabot na batang ito ng teatro ng Russia - na pinananatiling buo ang teksto ng dula ni Chekhov, binago ang mga kondisyon ng pamumuhay ng mga karakter, na ginagawang moderno ang lahat ng maabot niya. Ang mga karakter ni Chekhov ay nagprito ng mga kebab at nakikinig sa mga pop music na ngayon ay sunod sa moda, na namamahala upang mapunit ang kanilang sarili at ang buhay ng ibang tao sa kawalan ng pag-asa, na, sa pangkalahatan, ay hindi katangian natin ngayon. Mula sa pananaw ng direktor, ang trahedya ni Ivanov ay hindi na hindi niya alam kung bakit siya nabubuhay, ngunit hindi siya maaaring dumura sa tanong na ito at mabuhay para sa kanyang sariling kasiyahan.

"Warrior Girl-Dzhyrybyna", Olonkho Theatre, Yakutsk

Larawan: Vasily Krivoshapkin

Inilipat ng direktor na si Matryona Kornilova ang sinaunang epiko ng mga taong Sakha sa dramatikong yugto, sa gayon ay ipinapakita ang simpleng katotohanan tungkol sa bago, na sa katunayan ay isang nakalimutan nang husto. Ang isang ordinaryong batang babae ay tumatanggap ng isang hindi pangkaraniwang, hindi masisira na kapangyarihan bilang isang regalo upang maprotektahan ang kanyang mundo mula sa kasamaan at panlilinlang - ang pagganap ay nalutas sa genre ng pantasya na napakapopular ngayon, ngunit umaasa sa wika at simbolismo na tradisyonal para sa epiko ng Olonkho.

Larawan: Yulia Kudryashova

Ang isa pang gawa ni Yuri Butusov, na hinirang para sa pangunahing parangal sa teatro ng bansa. Ang dula tungkol sa pagbagsak ng mga pag-asa, tungkol sa pagbagsak ng mga idolo, isang medyo malupit na komedya, na nakakakuha ng taas ng trahedya na kawalan ng pag-asa sa pagtatapos, ay naging materyal para sa direktor para sa isang trahedya na komedya tungkol sa imposibilidad ng kaligayahan para sa mga tao, na nagpapahintulot sa kanyang buhay na dumaan sa kanila.

"Fear Love Despair", Maly Drama Theater - Theater of Europe, St. Petersburg

Larawan: Viktor Vasiliev

Ang maliliit na tao sa mga whirlpool ng mahusay na Kasaysayan ay isang tema kung saan naghahanap si Lev Dodin ng parami nang parami ng mga bagong anggulo at liko. Ang komposisyon ng dalawang tekstong Brechtian - "Takot at Kawalan ng Pag-asa sa Ikatlong Imperyo" at "Mga Pag-uusap ng mga Refugee" - ay batay hindi sa isang kamangha-manghang balangkas, na wala sa loob nito, hindi sa dinamikong aksyon, na ganap ding wala, ngunit sa ang panloob na drama ng maliliit na pag-amin ng maliliit na karakter, ang buhay na nagpapaikut-ikot sa hindi mapipigilan na mga gilingan ng Buhay.

Nominasyon "Pagganap ng isang maliit na anyo"

"Suchilischa", Drama Theatre. A.P. Chekhov, Serov

Larawan: Ekaterina Chizhova

Ang dula ni Andrey Ivanov ay tila simple, tulad ng isang problema sa aritmetika: isang batang babae mula sa ibaba, nagbebenta ng isda sa palengke, kasama ang isang "mataas na kilay" na guro ng isang bokasyonal na paaralan ay katumbas ... hindi talaga kung ano ang inaasahan ng manonood. . Ang isang karaniwang melodrama na may lining ng kabastusan ay inilubog ng direktor na si Pyotr Shereshevsky sa isang multi-layered na konteksto ng kultura - mula sa trahedya ng Griyego hanggang sa Lermontov at mula sa isang medieval na picaresque na nobela hanggang sa isang erotikong nobela ng Boccacia. Na hindi makakapigil sa isang tao na makita dito ang isang modernong pagkakaiba-iba lamang ng ganap na hindi iskandaloso na "Little Faith".

"Bagyo ng Kulog", Youth Theatre, Krasnodar

Larawan: Marina Bogdan

Ang tumingin hindi lamang sa klasikal, kundi sa aklat-aralin, na kabisado sa mga butas ng dula na may sariwang hitsura ay isang gawain na kasing-kaakit-akit na mahirap gawin. Ang batang direktor na si Daniil Bezsonov, isang mag-aaral ni Sergei Zhenovach, ay nakakuha ng lakas ng loob na gawin ito. Marahil dahil hanggang ngayon ay may mga taong namamatay upang malaman kung bakit hindi pa rin lumilipad ang mga tao.

"Isang Buwan sa Nayon", Teatro, Perm

Ang walang timbang na puntas ng pinakasikat na dula ni Turgenev ay embodied sa musika ni Bach: isang bored na babae sa isang country estate ay ginawang isang retiradong opera diva, at sa pinaka-dramatikong mga lugar ang aksyon ay pinabagal ng marahas na mass waves. Buweno, ang elemento ng musika ay isang bagay na katulad ng pagkahilig ng babae, ang kawalang-tatag na kung saan ang direktor na si Boris Milgram ay lubos na hinahangaan.

"King Lear", theater-studio "Gran", Novokuibyshevsk

Sa teatro na ito, mas gusto nilang huwag gawing moderno ang mga klasikal na teksto, na nagtitiwala sa walang hanggang karunungan ng kanilang mga may-akda. Ang mga bayani ni Shakespeare, na nagbabalanse sa gilid ng katwiran at kabaliwan, ang kanilang mga sarili ang tulay ang agwat sa pagitan ng palagi at ngayon.

"Exile", Teatro. Mayakovsky

Larawan: Evgenia Babskaya

Sinubukan ng direktor na si Mindaugas Karbauskis at playwright na si Marius Ivashkevičius na itaas ang isang ganap na "dokumentaryo" na pang-araw-araw na balangkas ng buhay sa taas ng isang pilosopikal na talinghaga. Ang isang taong umalis sa kanyang tinubuang-bayan, ngunit hindi pa nakapag-ugat sa "paraiso" na iyon, kung saan siya desperadong naghahangad, ay parang isang estranghero sa magkabilang pampang ng ilog ng kanyang sariling buhay. At ang hindi mapahamak sa hindi matatag na kalaliman nito ay posible lamang kung makakahanap ka ng lakas na hindi maging isang estranghero sa iyong sarili.

"Shop", Tatar Drama Theatre, Almetyevsk

Larawan: Evgeny Mikhailov

Ang dula ni Olzhas Zhanaydarov ay batay sa mga totoong kaganapan: ginawang alipin ng may-ari ng isang grocery store sa labas ng Moscow ang kanyang mga tindera, na nagmula sa Central Asia upang magtrabaho. Dinala ni Direktor Eduard Shakhov ang manonood sa lahat ng mga bilog ng halos walang katapusang impiyerno na ito, at siya mismo ang nagpasiya na sa harap niya ay isang hyper-black horror story o isang sikolohikal na drama.

"Chuk at Gek", Alexandrinsky Theatre, St. Petersburg

Larawan: Anastasia Blur

Ang kwento ni Arkady Gaidar (nai-publish noong 1939), isang kinikilalang klasiko ng panitikan ng mga bata ng Sobyet, ay pinagsama ng direktor na si Mikhail Patlasov sa mga memoir ng mga bilanggo ng mga kampo ni Stalin. Ang lokal na kasaysayan ng dalawang bata na nagpunta mula sa Moscow patungong Siberia patungo sa kanilang ama, na nagtatrabaho sa isang geological expedition, ay lumabas na naka-embed sa pandaigdigang kasaysayan ng bansa batay sa isang karaniwang panahon.

"Tartuffe", Stanislavsky Electrotheatre, Moscow

Larawan: Olympia Orlova

Ginawang apotheosis ng walang pag-asa na kawalan ng pag-asa si Philip Grigoryan. Imposibleng talunin ang kanyang Tartuffe, at kung posible, kung gayon walang sinuman ang gagawa nito. At ang katotohanan na ang lumang balangkas ay inilagay sa mga katotohanan ng Imperyo ng Russia sa panahon ng pagtanggi ay hindi nagpapagaan sa pakiramdam ng kawalan ng kakayahan na dulot ng pagganap sa harap ng napakatinding kasamaan. Ang pagbibigay ng mga negatibong sagot sa mga tanong na may positibong sagot ay marahil ang pangunahing tampok ng postmodernism sa eksena ng Russia.

"Breath", Theater of Nations

Tinawag ng British playwright na si Duncan Macmillan ang dulang "Lungs". Tinawag ng direktor na si Marat Gatsalov ang kanyang pagganap na "Breath", inililipat ang pokus mula sa bagay patungo sa proseso at ihatid ang mga pangunahing kahulugan sa tulong ng plastik, halos plastik na drama. Siya at Siya, na nawala ang kanilang sarili, ang isa't isa at anumang koneksyon sa totoong mundo, ay hindi nabubuhay, ngunit pinag-uusapan ang buhay, na ginagaya sa mga salita ang mga aksyon na hindi na nila magagawa.

"Tao mula sa Podolsk", Teatro.doc, Moscow

Larawan: Aizhan Zhakipbekova

Ang isang lalaki mula sa Podolsk, na ang pangalan ay hindi interesado sa sinuman, ay pinigil nang walang paliwanag, kinaladkad sa istasyon at nagsimula ng isang mahabang interogasyon, kung saan ang ulo ng isang normal na tao ay iikot. Hindi, hindi mula sa kalupitan ng mga nagtatanong, ngunit mula sa kahangalan ng mga tanong na kanilang itinatanong. Isang docudrama na nakabalot sa mga piraso ng teatro ng walang katotohanan, isang satirical na polyeto at walang pag-aalinlangan tungkol sa kasamaan ng sistema ng pagpaparusa, na pumipigil sa anumang usbong ng malayang pag-iisip. At lahat upang subukang patunayan sa manonood ang kawalang-kabuluhan ng kanyang nag-iisang buhay.

"Rosencrantz at Gildernstern", teatro para sa mga batang manonood na pinangalanan. Bryantsev, St. Petersburg

Larawan: Natalia Korenovskaya

Ang sikat na dula ni Tom Stoppard, na nagpasya na tumingin sa likod ng mga eksena ng buhay ng mga karakter ni Shakespeare, ay muling inisip ni Dmitry Volkostrelov sa mga katotohanan ng Soviet 80s, o mas tiyak, bilang bahagi ng tunggalian para sa korona ng chess sa pagitan ni Karpov at Ang Kasparov, na, sa pag-asam ng Perestroika, ay napansin ng marami bilang isang paghaharap sa pagitan ng "luma" at "bago". Ang laban, na tumagal ng limang buwan, ay itinigil para sa ikaapatnapung draw. Hindi ito alam ng mga karakter ni Stoppard na nakaupo sa chessboard.

"Narito ako", ang teatro na "Old House", Novosibirsk

Larawan: Victor Dmitriev

Naging makabuluhan ang kalayaan sa realidad ng totalitarian system sa kasalukuyang "ZM". Ang direktor na si Maxim Didenko ay nagtipon ng kanyang pagganap mula sa mga teksto ng makatang-konseptuwal na si Lev Rubinstein. Ang meditative action, ang genre na kung saan ay itinalaga bilang isang "programa ng magkasanib na mga karanasan", ay hindi isang paglalarawan ng orihinal na pinagmulan, ngunit nagsasagawa ng isang sopistikadong aesthetic na dialogue sa kanya tungkol sa kung paano gumagana ang suppression machine.

"Buhay", Drama Theatre, Omsk

Larawan: Andrey Kudryavtsev

Itinuring ni Vladimir Nabokov ang kwentong "The Death of Ivan Ilyich" na pinaka-kapansin-pansin at kumplikadong gawain ni Tolstoy. Ang isang hindi kapansin-pansin na maliit na tao ay nabubuhay sa kanyang hindi kapansin-pansin na buhay - ang direktor na si Boris Pavlovich ay naging isang hindi kumplikadong banggaan sa unang pagtataya sa isang multi-way na laro na nilalaro ng Kamatayan sa bawat tao.

"Kabataan", Teatro para sa mga Batang Manonood, Khabarovsk

Larawan: Natalia Ivatsik

Ang kwento ni Tolstoy ay naging panimulang punto para sa magkasanib na paglulubog sa kaibuturan ng alaala ng isang pagkabata na nawala magpakailanman. Ang direktor na si Konstantin Kuchikin ay itinulak mula sa sakramento "lahat tayo ay nagmula sa pagkabata" at iniugnay sa isang espasyo ang mga alaala ng mga bayani ni Tolstoy sa mga alaala ng mga taong lumikha ng pagtatanghal na ito.

"London", Drama Theatre, Novokuznetsk

Larawan: Frol Podlesny

Ang isang tubero mula sa isang maliit na bayan, sa pamamagitan ng kalooban ng kapalaran, ay nagtatapos sa ... London. Ang paglalakbay, tulad ng isang odyssey, ay tinutumbas ng direktor na si Sergei Chekhov sa pagsisimula, dahil binabago nito ang saloobin ng bayani hindi gaanong sa buhay kundi sa kanyang sarili. Ang homesickness ay magbabalik sa kanya, ngunit siya ay uuwi hindi bilang isang natatakot na probinsya, ngunit bilang isang mamamayan ng mundo.

Ang sikat na dula ni Henrik Ibsen na “Ghosts” ay ginawang palabas sa pasyalan. Natagpuan ng manonood ang kanyang sarili sa isang ika-19 na siglong mansyon, kung saan ang isang tiyak na kagalang-galang na pamilya ay "nabubuhay" at nakakakuha ng pagkakataon na maging saksi sa buhay na karaniwang nakatago sa mga mata.

"Galileo. Opera para sa Violin at Scientist" Stanislavsky Electrotheatre at Polytechnic Museum, Moscow

Larawan: Olympia Orlova

Inimbitahan ni Boris Yukhananov hindi isang artista, ngunit isang tunay na siyentipiko na gampanan ang papel ni Galileo, at nagpaikot ng isang misteryo sa paligid ng dula ni Bertolt Brecht sa tema ng pagkamartir para sa agham. At ang musical score ng opera ay nilikha ng limang kompositor nang sabay-sabay.

"Alien Invasion Museum", Mutual Action Theatre, Moscow

Larawan: Dmitry Blueglass

Ang "Science" fiction ay isang medyo bihirang genre sa entablado ng teatro. Ang landing ng mga dayuhan sa rehiyon ng Tomsk noong 1989 ay ipinakita bilang isang masalimuot na intelektwal na atraksyon para sa mga tagahanga ng mga teorya ng pagsasabwatan.

Lesosibirsk Loys, Poisk Theatre, Lesosibirsk

Isang pagtatanghal para sa mga sigurado na sa Internet, hindi kailangan ang teatro. Ang mga mag-aaral na naninirahan sa lungsod, na 400 km mula sa mainland, ay nagsabi sa mga manunulat ng dula tungkol sa kanilang buhay, lugar at takot. Inilipat ni Direk Rodion Bukaev ang lahat ng ito sa entablado. At may pagkakataon ang manonood na "ipasok" ang pagganap mula sa kanyang mobile device.

"Ako si Basho", "Upsala Circus", St. Petersburg

Larawan: Vasily Ostroukhin

Ang dula ni Yana Tumina, ang ZM laureate noong nakaraang taon, ay hinabi mula sa haiku ng Japanese poet at thinker na si Matsuo Basho, na hindi gaanong nilalaro ayon sa mga canon ng drama theater, ngunit ayon sa mga prinsipyo ng tinatawag na " bagong sirko”. Kasama sa produksiyon ang mga tagapalabas ng sirko at mga batang may espesyal na pangangailangan.

Larawan ni Dmitry Dubinsky

Sa loob ng halos isang-kapat ng isang siglo, ang Golden Mask award ay may krus. Noong 1995, naganap ang unang pagtatanghal ng mga premyo - pagkatapos ay nasa antas pa rin ng Moscow. Literal na isang season mamaya, ang "Mask" ay naging isang all-Russian, at sa lalong madaling panahon ay naging isang festival, kung saan ang mga pagtatanghal-nominees ay naglilibot sa kabisera, sa buong bansa at sa ibang bansa. Sa 2019, ang Golden Mask ay igagawad sa ika-25 na pagkakataon.

Ang hirap maging maskara

Tulad ng anumang kumpetisyon, ang Golden Mask ay umiiral sa isang minefield: hindi ka maaaring magbigay ng mga parangal sa paraang wala nang nasaktan at hindi nasisiyahang mga tao na natitira. Sa isang banda, kahit na ang nominasyon para sa "The Mask" ay isang nakakainggit na linya sa resume; sa kabilang banda, may nalalabi pa rin mula sa katotohanan na ang itinatangi na porselana na mukha ay hindi napunta sa iyo o sa iyong paborito.

Maaari ding maghanap ng mali sa katayuang institusyonal ng Mask, dahil ang co-founder at pangunahing pinagmumulan ng pagpopondo nito ay ang Ministri ng Kultura. Para sa mga theatrical figure, ang pakikipagtulungan sa Ministri ay mukhang isang mahirap na pagpipilian. Gayunpaman, ito ay makatwiran: hindi kahit para sa kapakanan ng parangal na tulad nito, ngunit para sa kapakanan ng pagkakaroon ng pagdiriwang, na sa paglipas ng mga taon ay naging isang malakihang kumplikado ng mga kaganapan. Mga pagtatanghal-ang mga nominado mula sa mga probinsya ay pumupunta sa kabisera, at pumunta upang makakuha ng mga tiket para sa ilan sa kanila; Ang mga produksyon ng Moscow at St. Petersburg ay papunta sa Ulyanovsk at Cherepovets; nakikilala ng mga tao ang teatro ng Russia sa Lithuania at Estonia. Ang Mask ay nag-aayos, bukod sa iba pang mga bagay, ang mga pagsasahimpapawid ng pelikula at Internet ng mga pagtatanghal, at kung hindi ito isang precedent para sa teatro ng opera at ballet sa Russia (nariyan ang Bolshoi Ballet sa Cinema, mayroong Mariinsky TV, mayroong mga screening ng pelikula ng Perm Opera), pagkatapos ay mapupunta na ngayon ang mga dramatikong pagtatanghal sa malayong madla bilang bahagi lamang ng "Mask".

Ang pag-aaral ay magaan

Ang Golden Mask ay aktibong nakikibahagi sa pagbuo ng propesyonal na komunidad mula sa loob. Mula noong 2012, sa ilalim ng suporta nito, nagkaroon ng proyektong pang-edukasyon na "Institute of Theater". Ito ay isang hanay ng mga aktibidad na naglalayong pag-unlad ng mga batang espesyalista sa teatro, pagpapalitan ng karanasan, pag-aaral ng modernong teatro at pag-unlad ng mga bagong anyo at kasanayan nito.

Sa loob ng balangkas ng "Institute" ay mayroong mga laboratoryo at kumperensya para sa mga kritiko sa teatro, mga tagapamahala ng teatro, mga practitioner ng teatro sa lahat ng lugar - maging ito ay sayaw, disenyo ng set, edukasyon sa teatro, teatro ng papet, at iba pa. Hindi lamang mga tanong sa intrashop ang itinaas, kundi pati na rin, halimbawa, ang problema ng pag-unlad ng madla; tinatalakay ang mga isyung may kinalaman sa panlipunang responsibilidad ng teatro: halimbawa, kung dapat ba at kung kaya nitong labanan ang karahasan sa lipunan.

Para sa mga proyekto ng "Institute", ang "Mask" ay umaakit hindi lamang sa domestic, kundi pati na rin sa mga kilalang dayuhang practitioner: halimbawa, sa 2018, Bernard Focrule, intendant ng festival sa Aix-en-Provence, at Stefanie Karp, intendant ng Ruhr Triennale, ay kabilang sa kanila.

International Theater Festival "Golden Mask 2018". Theater Institute. Conference "Masining na ideya bilang isang diskarte sa negosyo". Mga larawan ni Dmitry Dubinsky

Wala kahit isang maskara

Ang katayuan ng Golden Mask bilang pangunahing theatrical award ng bansa ngayon ay hindi natitinag, at ang laki ng mga aktibidad sa pagdiriwang ay hindi pa nagagawa. Ang nasabing sentralisasyon ay inaasahang mabayaran ng mga sentripugal na alon.

Kaya, mula noong 2016, sa suporta ng Ministri ng Kultura, ang pagdiriwang ng Association of Musical Theaters na "See the Music" ay ginanap, na halos kapareho sa format sa naka-maskarang bahagi sa musikal na bahagi nito: mga sinehan mula sa mga lalawigan. dalhin ang kanilang mga produksyon sa Moscow, at idineklara ng mga sinehan sa Moscow ang kanilang mga pagtatanghal bilang mga festival. Walang mga premyo na iginawad - ito ay isang pagsusuri lamang. Siyempre, ang pagdiriwang na ito ay hindi nakikialam sa dramatiko at eksperimentong teatro na sakop ng "Mask", ngunit ito ay isang simula. Sinusubukan din nilang palabuin ang katayuan ng The Mask bilang isang parangal: noong 2016, itinatag ang Onegin National Opera Prize. Sa ngayon, ang sukat ng mga phenomena na ito ay hindi maihahambing sa "Golden Mask", ngunit alinman sa mga ito ay maaaring gamitin, kung ninanais, upang ilihis ang atensyon mula dito.

Ang problema ay na sa pang-unawa ng lahat ng mga kaganapang ito, ang huling isa ay binibilang. Habang ang mga piling pagtatanghal ay dinadala sa "Mask", pagkatapos ay sa "Tingnan ang Musika" - anumang nais itanghal ng mga kalahok na sinehan. At ang mababang antas ng mga kakumpitensya ay nagpapababa ng mga tagumpay ng mga pinuno at nagpapababa ng mga inaasahan mula sa kanila. Bilang isang resulta, ang sukat ng kung ano ang ginagawa ng Golden Mask ay hindi na nakikita nang sapat: ito ay isa lamang sa lahat ng mga pagdiriwang na ito, napakarami sa kanila.

bakal na maskara

Magkagayunman, patuloy na ipinagtatanggol ng Golden Mask ang mga halaga nito. Sa seremonya ng parangal na ginanap noong Abril 15, 2018, ang lahat ay nagkaisa ng isang tema - pagkakaisa kay Kirill Serebrennikov, Alexei Malobrodsky, Sofia Apfelbaum at Yuri Itin. Ang direktor ng pagdiriwang, si Maria Revyakina, na nagbukas ng seremonya, at si Pavel Kaplevich, na lumabas upang makatanggap ng isang parangal para sa pinakamahusay na gawain ng isang direktor sa isang opera sa halip na si Kirill Serebrennikov (Ginawa ni Kaplevich ang kanyang Chaadsky), at Ksenia Peretrukhina, na nakatanggap ng isang espesyal na premyo kasama ang iba pang mga tagalikha ng dulang "Cantos", at Zinovy ​​​​​​Margolin, na nagbigay ng mga parangal para sa pinakamahusay na gawa sa mga artista.

Nagsalita din ang taga-disenyo ng pag-iilaw na si Stas Svistunovich tungkol sa kalayaan nang makatanggap siya ng parangal para sa pagganap na "The Governor" - nangyari ito nang eksakto sa gitna ng seremonya, at sa sandaling ito ay posible nang hindi ipaliwanag kung anong uri ng kalayaan ang ibig sabihin. Ngunit ang pagbanggit ng Serebrennikov at Malobrodsky ay lalong maganda sa bibig ni Roman Romanov, direktor ng Gulag History Museum at producer ng papet na palabas na "And the Day Lasts Longer than a Century" na itinanghal doon, at ang direktor ng pagganap na ito na si Anton Kalipanov . “At mas mahaba pa sa isang siglo…” ang naging pinakamahusay na papet na palabas ng season.

Drama/Maliit na pagganap: Chuk at Gek, Alexandrinsky Theatre, St. Petersburg. Ang mga tagalikha ng palabas. Mga larawan ni Gennady Avramenko

Si Alla Demidova, na tumanggap ng isang parangal para sa pinakamahusay na papel ng babae sa isang drama, ay sumabog sa isang peremptory monologue kung saan ikinonekta niya ang pagkawala ng kalayaan ni Kirill Serebrennikov sa pagkawala ng impluwensya sa isipan ng teatro.

"Lahat tayo ay tiwala na ang kakila-kilabot na kawalang-katarungan na ito ay malapit nang maitama," sabi ni Alexei Bartoshevich, na nagtatanghal ng isang espesyal na premyo sa mga kawani ng Gogol Center. Ang pangkalahatang direktor ng teatro na si Anna Shalashova, na nakatanggap ng "Mask" na ito, ay naghatid ng isang taos-pusong pananalita at binigyang diin ang kahalagahan ng pagsasama-sama ng komunidad ng teatro. Walang alinlangan na ang pamayanan ay nagkakaisa, tulad ng walang alinlangan na ito ay walang magawa. Higit sa lahat, ang kawalan ng kakayahan na ito ay narinig sa kahilingang itinuro sa kahit saan na palayain si Alexei Malobrodsky, na binigkas ni Yuri Butusov, nang matanggap niya ang parangal para sa pinakamahusay na gawa ng isang direktor sa isang drama para sa dulang "Uncle Vanya" sa Lensoviet Theater. , at sa mga salita ni Lev Dodin, malinaw na hindi na umaasa sa anuman - Direktor ng pinakamahusay na dramatikong pagganap ng isang malaking anyo na "Fear Love Despair".

Ang bahagi ng libangan ng seremonya, na itinanghal ng direktor na si Nina Chusova at taga-disenyo ng entablado na si Zinovy ​​​​Margolin, sa kabaligtaran, ay isang hangal at masayang paglalarawan ng teatro ng hinaharap - isang uri ng futuristic na pagganap-edukasyon na programa para sa edad ng elementarya sa linya sa diskarte ng Sobyet upang gawing bata ang manonood. Mahirap paghinalaan si Chusova ng isang pagtatangka sa kabalintunaan, dahil noong 2018 napakaraming tao ang nagsasagawa ng optimismo at natutuwa nang may dahilan o walang dahilan. Ngunit ang hurray-optimistic holiday ay hindi gumana: ang teatro ay tumugon sa isang theatrical gesture. Si Mikhail Patlasov, ang direktor ng pinakamahusay na dramatikong pagganap ng isang maliit na anyo na "Chuk at Gek", ay hindi nagpilit ng malakas na mga salita sa kalahating minutong inilaan sa mga nagwagi, ngunit nanawagan para sa katahimikan at paglulubog sa sarili - ngunit ang katahimikang ito ay naging huwag masyadong magnilay-nilay gaya ng pagluluksa.

Golden Mask Awards Ceremony 2018 Photographer na si Dmitry Dubinsky

Mga quote tungkol sa "The Mask"

"... Ang pagtatanghal ng pambansang parangal sa teatro na "Golden Mask" ay nakahanay sa isang mahalagang balangkas - maaari mo itong tawaging sibil, pampulitika o ang balangkas ng pagkakaisa ng pamayanang teatro" (Pyotr Pospelov, Katerina Vakhramtseva, Anna Gordeeva, Vedomosti).

"Ang pangunahing Golden Masks sa taong ito ay ibinigay kina Kirill Serebrennikov, Alexei Malobrodsky, Sofia Apfelbaum at Yuri Itin" (“Vedomosti” sa Facebook page).

"Ang pangunahing leitmotif ng seremonya ay ang mga salita ng suporta mula sa mga kalahok nito sa kanilang mga kasamahan, na ngayon ay nasasakdal sa isang kasong kriminal sa paglustay ng mga pampublikong pondo at nasa ilalim ng pag-aresto sa bahay" (RIA News).

"Ang pangunahing tema ng seremonya ng parangal ng 24th Golden Mask theater award, na napanalunan nina Kirill Serebrennikov, Teodor Currentzis, Lev Dodin at iba pa, ay suporta para sa mga nasasakdal sa kaso ng Seventh Studio" (Interfax).

"Sa taong ito ang hurado ng musikal na teatro sa seksyong "Opera" ay nagpakita hindi lamang matalinong diplomasya, kundi pati na rin ang kakayahang marinig ang panahon" (Maria Babalova, Leila Guchmazova, Irina Korneeva, Rossiyskaya Gazeta).

Itinuturing ng marami sa mga awardees na kailangang pasalamatan ang mga miyembro ng expert council ng award - ang mga naglakbay sa buong bansa noong nakaraang season at nanood ng mga pagtatanghal, kung saan ang mga mahaba at maikling listahan ay pinagsama-sama.

Tagapangulo: Marina Gaikovich- kritiko ng musika, pinuno ng departamento ng kultura ng Nezavisimaya Gazeta, kandidato ng kasaysayan ng sining

Anna Gordeeva- kritiko ng ballet, may-akda ng online na publikasyong Lenta.ru, Musical Life magazine, Petersburg Theatre Journal

Leyla Guchmazova- kritiko ng musika at ballet, may-akda ng Rossiyskaya Gazeta

Sergey Konaev- kritiko sa teatro, kritiko ng ballet, dalubhasa sa archive ng Bolshoi Theatre Music Library, senior researcher sa State Institute of Art Studies, kandidato ng kasaysayan ng sining

Maya Krylova- kritiko ng ballet at musika, kolumnista para sa mga publikasyong Internet Gazeta.ru, Lenta.ru, Musical Seasons, Inspector General

Ilya Kukharenko- kritiko sa musika

Dmitry Renansky- kritiko ng musika, editor ng online na publikasyong "Colta"

Alla Tueva- kritiko sa teatro, pinuno ng bahaging pampanitikan ng teatro na "Moscow Operetta"

Olga Fedorchenko- kritiko ng ballet, kolumnista para sa pahayagan ng Kommersant. Saint-Petersburg", Senior Research Fellow, Russian Institute of Art History, Kandidato ng Art History

Maliban sa mga Petersburgers Renansky at Fedorchenko, ang lahat ng mga eksperto ay mula sa Moscow. Bilang karagdagan, sa oras na iyon, sa 2016/17 season, ang eksperto ay maaari pa ring kaakibat ng isang potensyal na kalahok sa award (ang halimbawa ni Alla Tueva, na kasangkot sa musical theater): ang kasalukuyang Regulasyon sa Golden Mask ang pagdiriwang, na pinagtibay noong Marso 13, 2017, ay nagsasaad na ang teatro na isang kritiko na nasa isang relasyon sa trabaho sa teatro ay hindi maaaring maging miyembro ng Expert Council dahil sa isang salungatan ng interes.

Ang hindi isinasaalang-alang ng Mga Regulasyon at halos hindi maaaring isaalang-alang ay ang personal na saloobin ng mga eksperto sa materyal na tinawag silang suriin. Kahit na ang isang kritiko na kilala sa kanyang pagtatangi sa isang partikular na teatro, direktor o konduktor ay maaaring makapasok sa ekspertong konseho ng Mask.

Kung titingnan mo ang ekspertong konseho sa teatro ng drama at ang teatro ng papet, na binubuo ng 12 katao, makikita mo na mas maraming tao ang nauugnay sa propesyonal na edukasyon sa teatro: wala talaga sa musika. Hindi ito nakakagulat: ang edukasyon sa musika sa Russia ay hindi kasama ang isang malalim na pag-aaral ng musikal na teatro, at samakatuwid ay hindi pinapayagan itong kritikal na maunawaan sa ibang pagkakataon, tulad ng kinakailangan mula sa mga eksperto.

Sino ang mga hukom

Ang mga nagwagi na nag-aagawan sa isa't isa ay nagpasalamat sa mga gumanap ng pinakawalang pasasalamat na trabaho sa kompetisyon - ang mga miyembro ng hurado. Sa katunayan, 12 tao ang maaaring pumili para sa bawat nominasyon ng tatlo, lima, sampung pagtatanghal o mga tao sa ilang daan, at 9 na tao sa musical theater. Ngunit upang mapili sa tatlo hanggang sampu ang tanging dapat tumanggap ng walang mata na mukha na may mga pakpak, kailangan mo ng hindi bababa sa labinlima.

Jury sa musical theater:

Tagapangulo: Pavel Bubelnikov- Chief Conductor ng St. Petersburg State Children's Musical Theater "Through the Looking Glass", St. Petersburg

Maria Alexandrova- ballerina, Artist ng Tao ng Russian Federation, Moscow

Ekaterina Vasileva- punong direktor ng Chelyabinsk Opera at Ballet Theatre, pinuno ng laboratoryo ng KoOperation, Chelyabinsk-Moscow

Anna Galayda- kritiko ng ballet, nangungunang editor ng departamento ng panitikan at pag-publish ng Bolshoi Theater, kolumnista para sa pahayagan ng Vedomosti, Moscow

Manana Gogitidze- soloista ng St. Petersburg Theater of Musical Comedy, St. Petersburg

Ilya Demutsky- kompositor, nagwagi ng Russian National Theatre Award na "Golden Mask", St

Sergei Zemlyansky- koreograpo, direktor, Moscow

Mikhail Kislyarov- direktor ng musikal na teatro, Moscow

Evgenia Krivitskaya- kritiko ng musika, propesor ng departamento ng kasaysayan ng dayuhang musika ng Moscow State Conservatory. P.I. Tchaikovsky, editor-in-chief ng Musical Life magazine, Doctor of Arts, Moscow

Yuri Mazikhin- aktor ng musika, tagagawa ng proyekto ng Open Musical, Moscow

Irina Muravieva- musicologist, kritiko ng musika, kolumnista para sa Rossiyskaya Gazeta, Moscow

Vyacheslav Okunev- punong artista ng Mikhailovsky Theatre, production designer ng Mariinsky Theatre, People's Artist ng Russian Federation, St.

Natalya Petrozhitskaya- soloista ng Moscow Academic Musical Theater. K.S. Stanislavsky at Vl.I. Nemirovich-Danchenko, Moscow

Kirill Simonov- choreographer, artistikong direktor ng ballet ng Children's Musical Theater. N.I. Sats at ang Musical Theater ng Republika ng Karelia, Pinarangalan na Manggagawa ng Sining ng Karelia, Petrozavodsk

Elena Cheremnykh- musicologist, kritiko ng musika, kolumnista para sa publikasyong Business Online, may-akda ng pahayagang Vedomosti, Rossiyskaya Gazeta, Musical Life magazine, Petersburg Theater Journal, Moscow

Sina Pavel Bubelnikov, Maria Alexandrova, Manana Gogitidze at Yuri Mazihin ay sila mismo ang nagwagi ng Golden Mask. Pinangunahan na ni Bubelnikov ang hurado ng Mask noong 2010, at naging miyembro noong 2005 at 2016.

Muli, ang buhay ay puro sa dalawang kabisera. At muli, kung titingnan natin ang drama, nakikita natin ang isang ganap na naiibang saklaw ng mga rehiyon - Yekaterinburg, Voronezh, Krasnoyarsk, kahit Elista ay lilitaw. Siyempre, ang bilang ng mga musikal na teatro ay hindi maihahambing sa bilang ng mga sinehan ng drama, ngunit hindi sila limitado sa Moscow at St. Dapat na mahirap kahit para sa Maska, sa kabila ng antas ng lahat ng Ruso nito, na lumampas sa isang partikular na bilog ng pakikipagkamay.

Pinakamahusay na Pagganap ng Opera

1. Cantos Opera at Ballet Theatre. P.I. Tchaikovsky, Perm (7 nominasyon, 1 panalo, espesyal na parangal)
2. "Billy Budd", Bolshoi Theatre, Moscow(8 nominasyon, 2 panalo)
3. Manon Lescaut, Bolshoi Theatre, Moscow (6 na nominasyon, espesyal na parangal)
4. The Passenger, Opera at Ballet Theatre, Yekaterinburg (4 na nominasyon, 2 panalo)
5. "Motherland of Electricity", Opera at Ballet Theatre, Voronezh (5 nominasyon)
6. Salome, Mariinsky Theatre, St. Petersburg (6 na nominasyon)
7. Turandot, Helikon Opera Theatre, Moscow (8 nominasyon)
8. Faust, Novaya Opera Theatre. E.V. Kolobova, Moscow (7 nominasyon, 1 panalo)
9. Chaadsky, Helikon-Opera Theatre, Moscow (6 na nominasyon, 1 panalo)

Isang eksena mula sa dulang "Billy Bud". Larawan ni Damir Yusupov

Sa alon ng pagkakaisa, magiging lohikal na ibigay ang "Golden Mask" sa "Chaadsky", na itinanghal ni Kirill Serebrennikov. Ngunit ang nagwagi ay "Billy Budd" - ang na-verify na gawain ng kanyang internasyonal na koponan ay mas mataas pa rin ng ilang layunin kaysa sa kung ano ang kayang gawin ng domestic theater. Kasabay nito, ang "Billy Budd" ay isang pagtatanghal tungkol sa kawalan ng kalayaan, tapat na humipo sa ilang mga paksang hindi maginhawa para sa pagtatatag: mula sa pang-aabuso sa kapangyarihan hanggang sa mga homoseksuwal na relasyon.

Ngunit ang isang magandang desisyon para sa "Mask" ay maaaring ang paggawad ng dalawang pagtatanghal nang sabay-sabay. Ito ay maaaring lumikha ng isang matunog na precedent para sa parehong Chaadsky. Ang "Mask" ay kailangang tumanggi na magbigay ng parangal sa isang kategorya o iba pa sa isang pagkakataon. O kaya naman ang pangunahing theatrical award ng bansa ay kuripot lang, pero hindi generosity?

Gayunpaman, de facto ang pangalawang parangal ay ibinigay din, at natanggap ito - sa anyo ng isang espesyal na gawad ng hurado - ang opera na "Cantos": "para sa artistikong integridad at ang paglikha ng isang makabagong anyo ng musikal na pagtatanghal ng isang grupo ng mga may-akda at mga performer." Ang "Cantos" ay talagang nabighani sa anyo nito: mula sa daanan sa kahabaan ng madilim na pasilyo hanggang sa entablado, naging auditorium, hanggang sa labasan mula sa teatro hanggang sa mga apoy na nagniningas sa gabi. Ganito dapat, dahil ang form lang ang makakaapekto sa manonood sa pagganap na ito.

Pinakamahusay na Pagganap ng isang Conductor sa isang Opera Performance

1. Yuri Anisichkin, The Motherland of Electricity, Opera at Ballet Theatre, Voronezh
2. Oliver von Dohnany, The Passenger, Opera at Ballet Theatre, Yekaterinburg
3. Felix Korobov, Chaadsky, Helikon-Opera Theatre, Moscow
4. Teodor Currentzis, Cantos, Opera at Ballet Theatre. P.I. Tchaikovsky, Perm
5. Jan Latham-Koenig, Faust, Novaya Opera Theatre. E.V. Kolobova, Moscow
6. William Lacey, Billy Budd, Bolshoi Theatre, Moscow
7. Vladimir Fedoseev, Turandot, Helikon-Opera Theatre, Moscow
8. Philip Chizhevsky, "Galileo", Stanislavsky Electrotheatre at Polytechnic Museum, Moscow

Opera/Conductor: Oliver von Dokhnanyi, The Passenger, Opera at Ballet Theatre, Yekaterinburg Mga larawan ni Gennady Avramenko

Ang bagong natuklasang Weinberg ay patuloy na nagpapasigla sa mga isipan - wala nang iba pang makapagpapaliwanag sa tagumpay ni Oliver von Dohnanyi laban sa paboritong Currentzis ng lahat at laban kay William Lacy sa kanyang kahanga-hangang mahusay na trabaho sa marka ni Britten. Bagaman posible na nais ng hurado na hikayatin ang opera mismo na The Passenger, na may tema ng kalayaan at kawalan ng kalayaan at paglaban sa pang-aapi.

Pinakamahusay na Direksyon sa Opera

1. Dmitry Bertman, Turandot, Helikon-Opera Theatre, Moscow
2. Mikhail Bychkov, Ang Inang Bayan ng Elektrisidad, Opera at Ballet Theatre, Voronezh
3. Ekaterina Odegova, Faust, Novaya Opera Theatre. E.V. Kolobova, Moscow
4. David Alden, Billy Budd, Bolshoi Theatre, Moscow
5. Kirill Serebrennikov, Chaadsky, Helikon-Opera Theatre, Moscow
6. Adolph Shapiro, Manon Lescaut, Bolshoi Theatre, Moscow
7. Tadeusz Strassberger, The Passenger, Opera at Ballet Theatre, Yekaterinburg

Kirill Serebrennikov

Sa nominasyong ito, ang tagumpay ni Serebrennikov, sa prinsipyo, ay nagbabalanse sa "Mask" na hindi natanggap ni Chaadsky para sa pinakamahusay na pagganap: ang gawain ng direktor ay may tiyak na kahalagahan sa tagumpay ng produksyon ngayon.

Pinakamahusay na babae at lalaki na papel sa opera

Kabilang sa mga babaeng nakipagkumpitensya ay sina Anna Netrebko (ang title role sa Manon Lescaut sa Bolshoi Theatre) at Mariinsky supernova Elena Stikhina (ang title role sa Salome). Ngunit ang "The Mask" ay hindi napunta sa nakasisilaw na soprano divas sa mga tungkulin ng mga objectified na kababaihan, ngunit sa mezzo Nadezhda Babintseva, na sa "The Passenger" ay gumanap ng hindi maliwanag na papel ng isang warden ng kampo na nasa isang mahirap na relasyon sa kanyang budhi.

Sa kumpetisyon ng kalalakihan, tatlo sa walong soloista ay mula sa "Billy Budd", ngunit kung masyadong maraming mga performer mula sa isang pagganap ang idineklara sa nominasyon, kung gayon wala sa kanila ang makakatanggap ng "Mask". Kaya ito sa "Rodelinda" noong nakaraang taon, kaya nangyari ito sa "Billy" ngayon. At kung mayroon lamang dalawa, tulad ng kay Faust mula sa Novaya Opera, kung gayon wala nang iba pa - kaya ang parangal ay napunta kay Evgeny Stavinsky, na kumanta ng Mephistopheles.

Si Yusif Eyvazov, na kumanta sa Manon kasama ang kanyang asawa, ay isang contender din para sa Mask. At kahit na parehong natalo sa kanilang mga nominasyon, itinuturing ng hurado na kinakailangan na ipakita sa kanila ang "Mask", na nag-isyu ng isang espesyal na premyo "para sa isang natatanging creative duet sa pagganap ng Bolshoi Theater" Manon Lesko "". Iyon ay, sa katunayan, sa mga nominasyon para sa pinakamahusay na mga tungkulin, mayroon ding tig-dalawang nanalo.

Kaya, kabilang sa mga pangunahing paborito ng award, tanging ang "Turandot" ng "Helikon-Opera" at ang "Motherland of Electricity" ni Voronezh ay hindi nanalo sa alinman sa kanilang mga nominasyon - ngunit ang katotohanan na ang pagganap ng rehiyonal na Platonov Festival sa Voronezh, salamat sa gawa ng direktor ni Mikhail Bychkov at ang set na disenyo nina Nikolai Simonov at Alexey Bychkov ay ipinakita sa Moscow.

Pinakamahusay na Pagganap ng Ballet

1. The Four Seasons, Mariinsky Theatre, St. Petersburg (4 na nominasyon)
2. "Ikalawang Detalye", Musical Theatre. K.S. Stanislavsky at Vl.I. Nemirovich-Danchenko, Moscow (1 nominasyon)
3. Cinderella, Opera at Ballet Theatre. P. I. Tchaikovsky, Perm (8 nominasyon, 3 panalo)
4. The Cell, Bolshoi Theatre, Moscow (3 nominasyon, 1 panalo)
5. Naiad at mangingisda. Suite, Opera at Ballet Theatre, Yekaterinburg (5 nominasyon)
6. Ang Snow Queen, Opera at Ballet Theatre, Yekaterinburg (6 na nominasyon)
7. "Suite in white", Musical theater na pinangalanan. K.S.Stanislavsky at Vl.I.Nemirovich-Danchenko, Moscow(3 nominasyon, 1 panalo)

Eksena mula sa pagtatanghal na "Suite in White", koreograpia ni Serge Lifar, MAMT im. Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko. Larawan ni Mikhail Logvinov

Ang paggawad ng premyo sa abstract white tunic na "Suite" ni Serge Lifar ay pumuputol sa hanay ng mga desisyon sa likod kung saan gustong makakita ng nakatagong kahulugan sa pulitika. Marahil ay naisip ng hurado na ang "Cinderella" ni Miroshnichenko ay naaalala nang labis ang kanibalistikong panahon ng Sobyet.

Pinakamahusay na Kontemporaryong Sayaw

1. "Memoriae", Proyekto nina K. Matulevsky at S. Gaidukova, Moscow
2. "The Call of the Beginning (Alif)", ang Cultural Initiatives Foundation "Creative Environment" at ang Theater Project na "Stone. Ulap. Ibon, Kazan
3. Imago Trap, Provincial Dances Theatre, Yekaterinburg
4. "Kolektor", Bahay ng Sayaw "Kannon Dance", St
5. "Bagay sa malayo", Dance company "Air", Krasnodar
6. "Silk", Contemporary Dance Theatre, Chelyabinsk
7. "Essence", Dance company "Zonk'a", Yekaterinburg

Isang eksena mula sa dulang "Imago Trap". Teatro "Mga Sayaw ng Panlalawigan", Yekaterinburg

Ang makabagong sayaw na ipinakita sa nominasyon, kasama ang lahat ng pagnanais, ay hindi maaaring makuha sa pampulitikang agenda. Ang tagumpay ng "Imago-traps" ay isang pagkilala sa isang karapat-dapat na antas ng pag-unlad ng genre sa mga rehiyon.

Ang pinakamagandang gawa ng isang konduktor sa ballet

1. Alexey Bogorad, "Naiad at mangingisda. Suite, Opera at Ballet Theatre, Yekaterinburg
2. Igor Dronov, The Cage, Bolshoi Theatre, Moscow
3. Pavel Klinichev, The Snow Queen, Opera at Ballet Theatre, Yekaterinburg
4. Felix Korobov, "Suite in White", Musical Theatre. K.S. Stanislavsky at Vl.I. Nemirovich-Danchenko, Moscow
5. Teodor Currentzis, Cinderella, Opera at Ballet Theatre. P.I. Tchaikovsky, Perm

Ballet/Conductor: Teodor Currentzis, Cinderella, Opera at Ballet Theatre. P.I. Tchaikovsky, Perm Photographer na si Dmitry Dubinsky

Dahil hindi natanggap ni Teodor Currentzis ang "Mask" para sa opera, inaasahan na ito ay ginawaran para sa balete. Sa mismong seremonya, ang talumpati ni Currentzis ay hindi umabot sa pangunahing linya ng pagkakaisa sa mga nasasakdal sa kaso ng Seventh Studio, ngunit natatandaan namin na opisyal na sinuportahan ni Currentzis si Kirill Serebrennikov pagkatapos ng kanyang pag-aresto, nag-post ng kaukulang apela sa Perm Opera website at pumirma ng isang internasyonal na petisyon bilang pagtatanggol sa direktor.

Pinakamahusay na Choreographer

1. Tatyana Baganova, Imago Trap, Provincial Dances Theatre, Yekaterinburg
2. Yuri Burlaka, Naiad at mangingisda. Suite, Opera at Ballet Theatre, Yekaterinburg
3. Riccardo Buscarini, "Silk", Contemporary Dance Theatre, Chelyabinsk
4. Ilya Zhivoi, The Four Seasons, Mariinsky Theatre, St. Petersburg
5. Konstantin Matulevsky, Sofia Gaidukova, "Memoriae", Project ni K. Matulevsky at S. Gaidukova, Moscow
6. Alexei Miroshnichenko, Cinderella, Opera at Ballet Theatre. P.I. Tchaikovsky, Perm
7. Ksenia Mikheeva, Kolektor, Kannon Dance House, St. Petersburg
8. Marcel Nuriev, "The Call of the Beginning", ang Creative Environment Foundation para sa Cultural Initiatives at ang Theater Project na "Stone. Ulap. Ibon, Kazan
9. Vyacheslav Samodurov, The Snow Queen, Opera at Ballet Theatre, Yekaterinburg
10. Oleg Stepanov, Alexey Torgunakov, "Object in the distance", Dance company "Air", Krasnodar
11. Anna Shchekleina, Alexander Frolov, "Essence", Dance Company "Zonk'a", Yekaterinburg

Kung saan pinalaki ng mga eksperto ang listahan, kabilang ang lahat mula sa maayos na muling pagtatayo ni Yuri Burlaka hanggang sa mga eksperimento sa breakdancing ni Marcel Nureyev sa alpabetong Tatar (tila hindi siya kamag-anak pagkatapos ng lahat), ang hurado ay nanirahan sa tipikal na neoclassical na Alexei Miroshnichenko.

Pinakamahusay na Papel na Babae at Lalaki sa Ballet/Contemporary Dance

Nakipagkumpitensya pangunahin ang mga artista mula sa Perm "Cinderella", Yekaterinburg "Naiads" at "Snow Queen". Ang mga "mask" ay ibinigay kay Anastasia Stashkevich para sa bahagi ng New Girl in Jerome Robbins' ballet na "The Cage", na itinanghal sa Bolshoi Theater, at Nurbek Batulla, ang nag-iisang performer sa Kazan performance ni Marcel Nureyev na "The Call of the Beginning" .

Sa pangkalahatan, sa pagkakataong ito ang topical agenda ay hindi gaanong makikita sa sayaw. Maging sa susunod na taon, kapag ang "Mask" ay kailangang harapin ang "Nureyev" ni Serebrennikov.

Mga Mahihirap na Kamag-anak: Operetta at Musical

Sa magaan na genre, ang tradisyunal na kakulangan ng isda: ang musikal ay hindi nag-ugat sa Russia, para sa buhay ko. Isang bagay na organikong kulang sa publiko at sa madla. Bilang resulta, dalawang pagtatanghal lamang ng batang direktor na si Alexei Frandetti mula sa iba't ibang bahagi ng bansa ang nakikipagkumpitensya sa isa't isa: ang klasikong operetta nina Gilbert at Sullivan "The Mikado", na itinanghal sa Musical Comedy Theater sa Yekaterinburg, laban sa klasikong Broadway musical "Sweeney Todd" ni Stephen Sondheim sa Moscow Theater sa Taganka.

Bilang resulta, ang "Sweeney Todd" ay kumuha ng "Masks" para sa pinakamahusay na pagganap, ang pinakamahusay na trabaho ng direktor at ang pinakamahusay na papel ng lalaki (Petr Markin), "The Mikado" ay nanalo sa nominasyon para sa pinakamahusay na babaeng papel (Anastasia Ermolaeva) , at ang iba pang dalawang parangal ay napunta sa "Nameless Star" na itinanghal ni Philipp Razenkov sa Musical Theater ng Novosibirsk: Si Alexander Novikov ay iginawad para sa pinakamahusay na gawain ng isang konduktor, Evgenia Ogneva - para sa pinakamahusay na sumusuporta sa papel. Sa kabuuan, limang pagtatanghal lamang ang inilista ng ekspertong konseho; walang "Masks" ay "The Ugly Duckling" ng St. Petersburg theater "Carambol" at "Princess of the Circus" ng Moscow Musical Theater. Ang gawain ng kompositor sa musikal na teatro: Alexei Syumak, "Cantos", Opera at Ballet Theater. P.I. Tchaikovsky, ang Gantimpala ay iniharap ni Leonid Desyatnikov. Perm Photographer na si Dmitry Dubinsky

Wala pang ganoong pagtitipon ng mga kompositor sa seremonya ng parangal na Golden Mask: maging ang The Drillers, "isang serye ng opera sa limang gabi at anim na kompositor," ay hinirang noong 2016 para sa mga indibidwal na yugto - at malayo sa lahat.

Mahirap sabihin na ang ilang trabaho ay mas malakas at mas maliwanag - ang nangungunang pagpili ng mga kompositor ay lumahok sa proyekto ng Electrotheatre, sina Manotskov at Vasilyev ay nagtrabaho din nang husto. Sa pangkalahatan, ang "The Mask" ay maaaring gumawa ng isang hiwalay na nominasyon para sa mga musikal na pagtatanghal para sa mga bata: ang subgenre na ito ay walang kakayahang makita, ito ay dumating sa atensyon ng malubhang pagpuna lamang kapag ang mga masters tulad nina Artem Vasiliev at Vyacheslav Samodurov ay kinuha ito - at pagkatapos ng lahat, ang mga bagong bata mga pagtatanghal nang regular at saanman.

Si Aleksey Syumak, na tumalo sa gayong malalakas na kakumpitensya, ay sumulat, sa mahigpit na pagsasalita, hindi isang "opera para sa koro at solong biyolin", na pinamagatang Cantos, ngunit sa halip ay isang cantata o isang gawa ng kategoryang "pang-eksperimento". Ngunit ngayon mayroong isang opinyon na kabilang sa genre ng opera ay itinatag ng mismong kompositor.

Pinakamahusay na Direksyon ng Sining sa Musical Theater

1. Ethel Ioshpa, "Faust", Bagong Opera. E.V. Kolobova, Moscow
2. Monica Pormale, Salome, Mariinsky Theatre, St. Petersburg
3. Ksenia Peretrukhina, Cantos, Opera at Ballet Theatre. P.I. Tchaikovsky, Perm
4. Alona Pikalova, Cinderella, Opera at Ballet Theatre. P.I. Tchaikovsky, Perm
5. Nikolay Simonov, Alexey Bychkov, The Motherland of Electricity, Opera at Ballet Theatre, Voronezh
6. Paul Steinberg, Billy Budd, Bolshoi Theatre, Moscow
7. Evgeny Terekhov, "Sweeney Todd, Maniac Barber of Fleet Street", Taganka Theatre, Moscow
8. Alexey Tregubov, Chaadsky, Helikon-Opera Theatre, Moscow

Sinuri ng Music Review ang set na disenyo ni Paul Steinberg sa Billy Budd nang detalyado: walang maganda, walang pangit, walang random; sa katunayan, ang perpektong gawain ay ang entablado na sagisag ng isang lumulutang na Gulag. Sa pangkalahatan, ang trend sa mga nominado ay makabuluhan, multi-valued scenography: ito ang nangyari sa Chaadsky, at sa Manon Lescaut, at sa Salome, at sa Turandot.

Pinakamahusay na Musical Theater Costume Design

1. Yulia Vetrova, The Motherland of Electricity, Opera at Ballet Theatre, Voronezh
2. Kamelia Kuu, Turandot, Helikon-Opera Theatre, Moscow
3. Lesha Lobanov, Cantos, Opera at Ballet Theatre. P.I. Tchaikovsky, Perm
4. Oleg Molchanov, The Ugly Duckling, Carambol Theatre, St. Petersburg
5. Tatiana Noginova, Cinderella, Opera at Ballet Theatre. P.I. Tchaikovsky, Perm
6. Kirill Serebrennikov, Chaadsky, Helikon-Opera Theatre, Moscow
7. Maria Tregubova, Manon Lescaut, Bolshoi Theatre, Moscow
8. Elena Turchaninova, The Nameless Star, Musical Theatre, Novosibirsk
9. Constance Hoffman, Billy Budd, Bolshoi Theatre, Moscow

Si Constance Hoffman, kasama ang kanyang mga oberols sa bilangguan at mga guard breeches, ay dapat na binigyan ng premyo dito, ngunit mas pinili ng hurado na hikayatin ang titanic na gawa ni Tatyana Noginova, na lumikha ng isang kaleidoscope ng mga costume para sa Perm Cinderella.

Pinakamahusay na Disenyo ng Pag-iilaw sa Musical Theater

1. Semyon Aleksandrovsky, Cantos, Opera at Ballet Theatre. P.I. Tchaikovsky, Perm
2. Konstantin Binkin, The Four Seasons, Mariinsky Theatre, St. Petersburg
3. Alexander Naumov, Salome, Mariinsky Theatre, St. Petersburg
4. Alexey Khoroshev, Cinderella, Opera at Ballet Theatre. P.I. Tchaikovsky, Perm

Nanalo si "Salome" sa isa sa limang potensyal na nominasyon nito, ngunit sa gayon ay tumayo si Alexander Naumov sa parehong board bilang Robert Wilson, na tumanggap ng "Mask" para sa liwanag noong 2017.

Eksperimento

1. “Away. Europe", Festival "Teritoryo", Moscow, at "Rimini Protokoll", Germany
2. Ibinalik, YBW Theater Company, Moscow
3. "Galileo. Opera para sa Violin at Scientist", Stanislavsky Electrotheatre at Polytechnic Museum, Moscow
4. Lesosibirsk Lois, Poisk Theatre, Lesosibirsk
5. Museo ng Alien Invasion, Theater of Mutual Actions, Moscow
6. "Ako si Basho", "Upsala Circus", St. Petersburg

Dalawang nakaka-engganyong pagtatanghal, isang opera ng limang kompositor, isang pagtatanghal sa chat, isang pahalang na palabas sa ekskursiyon at isang proyektong panlipunan ang nagpaligsahan. Nanalo ang kabutihan ng publiko: ang Uppsala Circus, na gumagamit ng mahihirap na tinedyer at mga batang may espesyal na pangangailangan, ay tumanggap ng Mask.

Anong drama

Anong drama

Tulad ng makikita mula sa paglalarawan ng seremonya ng paggawad ng Mask, may sapat na mga nanalo sa drama theater na kapansin-pansin ang topicality.

Ang pinakamahusay na pagganap ng isang malaking anyo ay ang gawa ng "Fear, Love, Despair" ni Lev Dodin sa Maly Drama Theater sa St. Petersburg, batay sa mga teksto ni Brecht tungkol sa pre-Nazi Germany.

Ang pinakamahusay na pagganap ng isang maliit na anyo - "Chuk at Gek" ni Mikhail Patlasov sa Alexandrinsky Theater, na nakatuon sa mga panunupil noong 1937.

Ang "Mask" para sa pinakamahusay na papel ng babae ay napunta kay Alla Demidova para sa kanyang trabaho sa dula ni Serebrennikov na "Akhmatova. Isang tula na walang bayani" sa Gogol Center.

Para sa pinakamahusay na gawain ng isang taga-disenyo ng ilaw, natanggap ni Stas Svistunovich ang parangal para sa The Governor Andrei Moguchy sa BDT: ang pagganap ay nakatuon sa kaugnayan ng kapangyarihan sa sarili nito, ngunit ang kapangyarihan na hindi nawala ang takot at budhi nito; isa siyang salamin kung saan hindi titingin ang gobyerno ngayon.

Ang pinakamahusay na gawain ng isang manunulat ng dula ay ginawa ni Dmitry Danilov sa The Man from Podolsk ni Theater.doc. Ito ay isang utopia na pagganap tungkol sa mahuhusay na opisyal ng pulisya, ngunit ang Theatre.doc, na umiiral sa isang estado ng pagkubkob, ay kailangang harapin ang ganap na magkakaibang mga opisyal ng pagpapatupad ng batas.

Sa dalawang espesyal na parangal ng hurado sa drama, ang isa sa mga salita ay na-streamline: Khabarovsk Theater for Young Spectators - "para sa isang banayad at scenically expressive na pagbabasa ng kwento ni Leo Tolstoy" Childhood "sa pamamagitan ng isang holistic ensemble ng mga aktor"; ngunit sa tulong ng pangalawang hurado, ipinahayag nila kung ano ang gusto nila: sa mga kawani ng Gogol Center Theater sa ilalim ng direksyon ni Kirill Serebrennikov - "para sa paglikha ng isang puwang para sa malikhaing kalayaan at isang matapang na paghahanap para sa wika ng theatrical modernity."

Ang Golden Mask Russian National Theater Award Ceremony ay ginanap sa Bagong Stage ng Bolshoi Theatre. Ang mga nanalo ay pinili mula sa 832 na pagtatanghal na itinanghal sa higit sa 100 mga lungsod ng Russia. Ang desisyon ay ginawa ng dalawang miyembrong hurado: ang Drama at Puppet Theater, na pinamumunuan ng dalubhasa sa teatro at kritiko na si Alexei Bartoshevich, at ang Musical Theater, na pinamumunuan ng conductor na si Pavel Bubelnikov.

Sa nominasyon "Operetta - musikal" ang nagwagi ay "Sweeney Todd, ang Maniac Barber ng Fleet Street" ng Taganka Theatre ng Moscow. Nakatanggap siya ng dalawa pang parangal: ang pinakamahusay na papel ng lalaki - ang aktor na si Peter Markin, ang gawain ng direktor - si Alexei Frandetti. Si Anastasia Ermolaeva ay pinangalanang pinakamahusay na tagapalabas ng babaeng papel, na gumanap sa paggawa ng "Mikado, o ang Lungsod ng Titipu" ng Musical Comedy Theater mula sa Yekaterinburg. Ang Musical Theater mula sa Novosibirsk ay nakakuha ng dalawang parangal - para sa gawain ng conductor (Alexander Novikov) at ang pinakamahusay na sumusuporta sa papel (Evgeny Ogneva) sa musikal na "Nameless Star".

Sa kategorya "Ballet" ang pinakamahusay ay "Suite in White" ng Musical Theater na pinangalanang Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko. Ang pinakamahusay na pagganap sa "Modern Dance" ay tinawag na "Imago-trap" ng Yekaterinburg theater na "Provincial Dances". Produksyon ng Perm Opera at Ballet Theater na pinangalanan. P.I. Ang "Cinderella" ni Tchaikovsky ay nabanggit sa mga nominasyon na "The work of the conductor" (Teodor Currentzis) at "The work of the choreographer-choreographer" (Aleksey Miroshnichenko). Ang Golden Mask para sa lalaki at babae na mga tungkulin ay ibinigay kay Nurbek Batulla (Ang Tawag ng Simula, Kazan) at Anastasia Stashkevich (Ang Cage, Bolshoi Theatre).

Isang eksena mula kay Sweeney Todd, ang Maniac Barber ng Fleet Street. Moscow Taganka Theatre. Larawan: tagankateatr.ru

Isang eksena mula sa operetta na The Mikado, o ang Lungsod ng Titipu. Sverdlovsk State Academic Theater of Musical Comedy, Yekaterinburg. Larawan: rewizor.ru

Isang eksena mula sa dulang "Imago Trap". Teatro "Mga Sayaw ng Panlalawigan", Yekaterinburg. Larawan: kudago.com

Pinakamahusay na Opera- "Billy Budd" Bolshoi Theatre. Ang gawain ng direktor sa opera ay si Kirill Serebrennikov para sa paggawa ng Chaadsky sa Helikon-Opera. Ang gawain ng konduktor - si Oliver von Dohany sa opera na "The Passenger" ng Opera at Ballet Theatre ng Yekaterinburg, at ang aktres ng teatro na ito na si Nadezhda Babintseva ay tumanggap ng premyo para sa pinakamahusay na papel ng babae. Si Yevgeny Stavinsky ay nabanggit sa papel ng lalaki - gumanap siya ng Mephistopheles sa Faust sa Novaya Opera Theater. E.V. Kolobova.

Pinakamahusay na Dramatikong Pagganap sa Malaking Anyo ay ang produksyon ng "Fear Love Despair" ng Maly Drama Theater - Theater of Europe (direktor Lev Dodin), at maliit na anyo- "Chuk at Gek" ng Alexandrinsky Theatre (direktor Mikhail Patlasov). Para sa babaeng papel, si Alla Demidova ay nabanggit ("Akhmatova. Tula na walang Bayani", "Gogol Center"), para sa lalaki na papel - Vyacheslav Kovalev ("Exile", Theater na pinangalanang V. Mayakovsky). Pinakamahusay na playwright - Dmitry Danilov ("The Man from Podolsk") ng Moscow "Theater.doc", direktor - Yuri Butusov ("Uncle Vanya") ng Theater. Lensoviet.

Isang eksena mula sa opera na The Passenger. Yekaterinburg Opera at Ballet Theatre. Larawan: belcanto.ru

Isang eksena mula sa dulang "Fear, Love, Despair." Academic Small Drama Theater - Theater of Europe, St. Petersburg. Larawan: mdt-dodin.ru

Isang eksena mula sa opera na Billy Budd. State Academic Bolshoi Theatre, Moscow. Larawan: bolshoi.ru

Sa nominasyon "Mga manika" ang pagtatanghal na "At ang araw ay tumatagal ng mas mahaba kaysa sa isang siglo" ng malikhaing asosasyon na "Taratumb" at ang Museo ng Kasaysayan ng Gulag ay nanalo. Napansin din nila ang gawain ng mga artista na sina Emil Kapelyush at Yulia Mikheeva (Snegurochka, Kostroma), direktor na si Vladimir Biryukov (Parrot and Brooms, Penza), mga aktor ng Tomsk Puppet Theater at aktor na pinangalanang Buffoon. R. Vinderman.

Ang mga espesyal na parangal mula sa hurado ng Drama Theater at ang Puppet Theater ay iginawad sa Khabarovsk Theater para sa mga Young Spectators at sa Moscow Gogol Center. Mga Espesyal na Jury Prize ng Musical Theater - ang dulang "Cantos" ng Perm Opera at Ballet Theater na pinangalanan. P.I. Tchaikovsky at ang creative duet ng dula na "Manon Lescaut" sa Bolshoi Theater - Anna Netrebko at Yusif Eyvazov. Sa kompetisyong "Eksperimento", ang pagtatanghal na "I BASYO" ng St. Petersburg na "Upsala Circus" ay pinangalanang pinakamahusay.

Ngayong taon, sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng parangal, dalawang seremonyas ng parangal ang ginanap. Ang una ay naganap noong Marso 27, sa. Sa White Foyer ng Historical Stage ng Bolshoi Theater, 12 laureates ang iginawad sa honorary nomination na "Para sa natitirang kontribusyon sa pag-unlad ng theatrical art sa Russia." Ang Golden Masks ay iginawad kina Valentin Gaft, Alexander Shirvindt, Ivan Krasko, Vladimir Recepter, Nikolai Boyarchikov, Alla Pokrovskaya, Galina Anisimova, Vera Kuzmina, Alla Zhuravleva, Anatoly Gladnev at Yuri Bure-Nebelsen.

Pagganap na "Ivanov" sa Theatre of Nations

Ang una at pangalawang kabisera ay palaging nangunguna sa natitirang bahagi ng Russia sa mga tuntunin ng parehong bilang ng mga nominasyon ng Golden Mask at ang bilang ng mga premyo na natanggap. Sa taong ito ang sitwasyon ay hindi nagbago - at bakit? - at mula sa labing-apat na contenders para sa tagumpay sa kategoryang "Drama / pagganap ng isang malaking anyo", labindalawang produksyon ang nilikha sa mga sinehan ng dalawang lungsod na ito.

Siyempre, ang mga pinakatanyag ay kinakatawan - halimbawa, ang Chekhov Moscow Art Theater kasama ang The Dragon, Oedipus Rex ng Vakhtangov Theater, ang Gobernador ng Tovstonogov Theater o Crime and Punishment mula sa Alexandrinka. Gayunpaman, napakahirap mag-isa ng isang partikular na tao - sa nominasyong ito, si Akhmatova. Isang tula na walang bayani" at "Kuzmin. Trout breaks the ice", itinanghal sa Gogol Center, Ivanov ng Theater of Nations, Uncle Vanya ng Lensoviet Theater at Democracy ng RAMT.

Sa mga pagtatanghal ng opera at ballet, ang kumpetisyon ay hindi mas mahina, ngunit natagpuan din ng Moscow at St. Petersburg ang kanilang sarili sa isang nangingibabaw na posisyon dito.

Kaya, sa siyam na paggawa ng opera, anim ang ipinakita ng mga sinehan ng dalawang lungsod na ito, lalo na ang Bolshoi at Mariinsky. Gayunpaman, ang Helikon-Opera ay may dalawang pagtatanghal sa kategorya, Turandot at Chaadsky. Ang sitwasyon ay pareho sa ballet, ngunit narito ang lahat ay mas maayos - sa pitong pagtatanghal, apat lamang ang magmumula sa Moscow at St. ang kanilang mga produksyon ay ipinakita ng mga teatro ng Mariinsky (The Seasons) at Bolshoi (Cage), gayundin ng Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Musical Theater (Second Detail and Suite in White).

Iba pang bahagi ng Russia

Pagganap ng "Warrior-Dzhyrybyna" sa teatro na "Olonkho", Yakutsk

Sa kategoryang "Drama of the big form" dalawang palabas lamang na hindi mula sa Moscow at St. Petersburg ang nakarating sa "Mask". Ang mga ito ay "Antigone", na itinanghal sa Gafuri Bashkir Drama Theater, at "Warrior-Dzhyrybyna" ng Yakut theater na "Olonkho".

Karamihan sa mga panrehiyong teatro ay ipinakita sa nominasyon na "Drama / Performance of a small form" -

Ang mga grupo mula sa Krasnodar ("Thunderstorm" ng Youth Theater), Khabarovsk ("Childhood" ng Youth Theater), Omsk ("Buhay" ng Drama Theater), pati na rin mula sa Almetyevsk, Perm, Novosibirsk at iba pang mga lungsod ay nabanggit dito .

Sa opera, tulad ng nabanggit na, halos walang mga teatro sa rehiyon - ang mga palabas na "Cantos" ng Perm Opera at Ballet Theater at "Passenger" ng Opera at Ballet Theatre mula sa Yekaterinburg ay lumahok sa kumpetisyon. Ang iba pang mga lungsod ng Russia ay naglaro ng kaunti lamang sa ballet - narito ang Cinderella mula sa Perm (na may kabuuang walong nominasyon para sa parangal), at dalawang produksyon ng Yekaterinburg theater - Naiad and the Fisherman. Suite" at "Snow Queen".

"Akhmatova" Serebrennikov itinanghal ang kanyang sarili, na nagbibigay ng pangunahing at tanging papel. Bilang karagdagan, para sa kanyang trabaho sa Akhmatova, ang direktor ay hinirang din sa kategorya ng Drama/Director's Work. Ngunit ang "Kuzmin", na batay sa huling, ika-11 na aklat ng mga tula ng makata ng Silver Age, ay ang gawa ng direktor ng Riga na si Vladislav Nastashev, na mayroong tatlo pang pagtatanghal sa kanyang account sa Gogol Center: "Mitina's Love", "Medea ", "Walang takot".

Direktor Anatoly Vasilyev sa pagsasara ng seremonya ng A.P. Chekhov Theatre Festival sa Vakhtangov Theatre, Hulyo 2017

Ang dula ni Anatoly Vasiliev na "The Old Man and the Sea", ang resulta ng pakikipagtulungan sa pagitan ng Chekhov Theatre Festival at ng Vakhtangov Theater, ay ipinakita sa ilang mga nominasyong "Masks" nang sabay-sabay - halimbawa, sa "Drama / Large Form Performance" at " Pinakamahusay na Direktor ng isang Dramatikong Pagganap".

Ngunit kaagad pagkatapos ng anunsyo ng shortlist ng pagdiriwang, nagsulat si Vasiliev ng isang bukas na liham kung saan tinanggihan niya ang nominasyon.

Ipinahiwatig din ng direktor na mula noong 2008 ay hindi siya lumahok sa kultural na buhay ng lungsod at naging "boluntaryong pagpapatapon", ngunit pangunahing nagtatrabaho sa ibang bansa - sa France, sa Italya. Bilang karagdagan, naalala ni Vasiliev na hindi na siya naibalik sa studio sa Povarskaya - kahit na nangako sila.

“Isa pang dahilan para hindi na banggitin! Patawarin mo ako, ngunit hindi kailangan ni Kirill Serebrennikov ang Golden Mask, ngunit kalayaan! Karapat-dapat siya, "isinulat ni Vasiliev.

Bilang resulta, nanatili ang The Old Man and the Sea sa listahan ng mga nominado para sa Golden Mask 2018, ngunit, tulad ng ipinaliwanag ng press service ng festival sa Gazeta.Ru, nangangahulugan lamang ito na ang pagtatanghal ay hinirang para sa isang parangal. Ngunit ang produksyon ay hindi mag-aangkin ng tagumpay, ang hurado ay hindi ito panoorin sa loob ng balangkas ng pagdiriwang, at walang mga screening na binalak sa panahon ng Golden Mask.

Sa Moscow, sa Bagong Stage ng Bolshoi Theater, naganap ang seremonya ng parangal ng ika-24 na Russian National Theatre Award na "Golden Mask". Ang mga nanalo sa 37 kategorya ay inihayag. "Oblastnaya Gazeta" ang nasa pinangyarihan.

Sa taong ito, ang mga residente ng Yekaterinburg ay may apat na "Maskara".

Ginawaran para sa Best Actress sa isang Musical Anastasia Ermolaeva, Sverdlovsk Theater of Musical Comedy. Sa pagtanggap ng "Mask", pinasalamatan ni Anastasia ang buong koponan at ang direktor ng musikal - Alexei Frandetti. Sa nominasyon na "Pinakamahusay na pagganap sa modernong ballet" ay nanalo ng "Imago-trap", "Mga sayaw ng probinsya". Ang Opera "Pasahero" ng Yekaterinburg Opera at Ballet Theater ay nakatanggap ng dalawang "Masks". Sa nominasyon na "Best Musical Theater Conductor" ang nagwagi Oliver von Donany. Isa pang "Mask" ang natanggap Nadezhda Babinteva sa nominasyon na "Best Actress in a Musical Theatre". Nahigitan ni Nadezhda ang sarili sa nominasyong ito Anna Netrebko!

22:00 DRAMA / Ang pinakamahusay na pagganap ng isang malaking anyo - "Takot, pag-ibig, kawalan ng pag-asa" Maly Drama Theater - Theater of Europe ", St. Petersburg.

Natanggap ni Lev Dodin ang "Mask". Larawan: Natalia Shadrina

21:55 Well, susunod sa linya - Pinakamahusay na Pagganap ng Drama.

Sa 14 na natitirang dramatikong gawa, siyempre, dapat bigyan ng espesyal na pansin ang pagganap ng Bolshoi Drama Theater. GA. Tovstonogov "Gobernador". Ito ay isang direktor Andrew ang Makapangyarihan sa pamamagitan ng kuwento Leonida Andreeva.

Ang pagganap ay iniharap sa mga parangal ngayong taon sa limang nominasyon. Tungkol naman sa iba pang mga kumpetisyon, ang mga kritiko ay nagbigay na sa kanya ng maraming mga parangal. Kaya, ang Gobernador ay iginawad sa Golden Soffit, ang pinakamataas na parangal sa teatro ng St. Petersburg (2017), sa mga nominasyon: "Pinakamahusay na gawa ng isang artista" ( Alexander Shishkin), "Pinakamahusay na aktor" ( Dmitry Vorobyov).

Ang gawaing teatro na ito ay nilikha para sa ika-100 anibersaryo ng Rebolusyong Oktubre. Alalahanin na ang kuwentong "Ang Gobernador" ay ang tugon ng Simbolistang manunulat sa pagpatay sa Gobernador-Heneral ng Moscow, Grand Duke Sergei Alexandrovich ng Sosyalista-Rebolusyonaryong Kalyaev. Sa mga tuntunin ng dami ng mga kahulugan, ang density ng salaysay, ito ay hindi kahit isang kuwento, ngunit isang existential micro-novel. Ang pangunahing tauhan, ang alkalde, na nag-utos ng pagpatay sa isang pulutong ng mga nagwewelgang manggagawa, ay muling nag-isip kung ano ang nangyari at inaasahan ang kanyang sariling kamatayan.

Sa pamamagitan ng paraan, ang mga sipi mula sa ilang mga gawa ni Oleg Karavaychuk, pati na rin mula sa Arseniy Avramov's Symphony of Horns, ay ginamit sa disenyo ng musika ng The Governor.

21:52 DRAMA / Pinakamahusay na pagganap ng isang maliit na anyo - "Chuk at Gek", Alexandrinsky Theatre, St. Petersburg. Humihingi ng katahimikan ang mga lumikha ng dula

"Kailangan nating tingnan ang isa't isa at maunawaan na tayo ay malakas."

21:51 Ang award para sa pinakamahusay na pagganap ng isang maliit na anyo ay papalapit na. Kami ay rooting para sa koponan ng Sverdlovsk - ang Serov Drama Theater. A.P. Chekhov kasama ang dulang "Suchilischa". Noong 2016, ang teatro na ito ay mayroon ding ilang mga nominasyon para sa Golden Mask, ngunit hindi dumating ang mga premyo. Umaasa kami na sa pagkakataong ito ang suwerte ay nasa panig ng tropa mula sa Serov, lalo na't ang kanilang pagganap ay talagang napaka-karapat-dapat.

"Suchilischa" - isang produksyon batay sa isang dula ng playwright na si Andrei Ivanov, na nagsusulat at nagtatrabaho sa Moscow. Ito ay isang kakaiba at kahit na nakakatakot na story-shifter tungkol sa kabalintunaan na katangian ng mga relasyon ng tao, kung saan ang lahat ay parehong biktima at retribution. Ang produksyon ay pinamunuan ng direktor ng Moscow na si Pyotr Shereshevsky.

21:50 DRAMA / Pinakamahusay na Direktor.

Pagganap "Uncle Vanya"

21:45 Mayroong maraming mga contenders sa nominasyon na "Best director's work" - 29. Ang kumpetisyon ay higit pa sa seryoso. Basahin lamang ang mga pangalan: maalamat Rimas Tuminas, dalawang beses, Andrey Mighty, Alla Demidova in tandem with Kirill Serebrennikov,Konstantin Bogomolov. At sa kumpanyang ito ay lalaban para sa award Pyotr Shereshevsky kasama ang pagganap ng Serov Theatre na "Suchilischa".

Hiwalay, pag-usapan natin ang pagganap ng Rimas Tuminas para sa produksyon ng "Oedipus Rex" sa Teatro. Evg. Vakhtangov.

Ang "Oedipus Rex" ng direktor na ito ay walang matalim na palatandaan ng bagong panahon, mga post-dramatic na layer. Ang mga imahe ay napakalinaw sa kanilang trahedya na noong ang pagtatanghal ay ginampanan sa Greece, ang mga manonood, na lumapit sa direktor upang magpasalamat sa pagtatanghal, ay nagsabi na marami silang naiintindihan na mga eksena kahit na walang pagsasalin.

Sa palagay namin, ang gayong pagtatanghal at malaking atensyon sa teksto ng may-akda ay nasuhulan din sa konseho ng eksperto ng ZM sa taong ito.

21:40 DRAMA / Best Actor - "Exile".

Kinakanta niya ang Queen song - ito ay sa pagtatanghal na ito. Malaki! Ito ay kung paano ka makakakuha ng Golden Masks!

21:35 DRAMA / Pinakamahusay na Aktres. "Akhmatova. Isang tula na walang bayani". Bumangon muli si Hall.

Tusok na mga salita mula sa maalamat na aktres - "Ang teatro ay nawalan ng espirituwalidad, tayo ang dapat sisihin dito, ang Teatro ay naging isang serbisyo, libangan."

Alla Demidova na may Golden Mask. Larawan: Yana Belotserkovskaya

Natanggap ni Alla Demidova ang "Mask" mula sa mga kamay nina Igor Kostolevsky at Ingeborga Dapkunaite. Larawan: Natalia Shadrina

21:29 Malapit na tayo sa mga pangunahing nominasyon ng gabi! Kaya, higit pa tungkol sa mga contenders para sa nominasyon na "Best Actress"

Kabilang sa mga nominado - Chulpan Khamatova at Elizaveta Boyarskaya, na kilala para sa kanilang trabaho sa isang pagganap - "Ivanov" ng Theater of Nations.

Kasama rin sa mga contenders ang anak na babae Sergei Ursulyak- artista Alexandra Ursulyak, at ipinakita din ng dalawang beses - para sa trabaho sa dalawang pagtatanghal. Mag-rooting kami para kay Karina Pestova mula sa Serov - ginampanan niya si Tanya sa dulang "Suchilischa". At ang katotohanan na mayroon siyang isang stellar nomination company ay isang malaking karangalan sa aktres na ito.

21:28 DRAMA THEATER / Best Supporting Actor - Dmitry Lysenkov, i-play ang "Krimen at Parusa", Alexandrinsky Theatre.

Nagpasalamat si Dmitry sa kanyang guro Yuri Butusov at ang iyong pamilya. Isang napaka-touch na speech.

21:26 Drama Awards Inihandog ng Pangulo ng Mga Gantimpala Igor Kostolevsky at isang magaling na artista Ingeborga Dapkunaite.

DRAMA THEATER / Best Supporting Actress - Anastasia Lebedeva, "Mga tambol sa gabi", Teatro. Pushkin. Sumabog sa palakpakan ang bulwagan!

21:22 DRAMA THEATER / Ang pinakamahusay na playwright. Kaya, ngayon ay gagawaran ang pinakamahusay na manunulat ng dula. Sa nominasyong ito, Andrey Ivanov na sumulat ng dulang "Mula sa Paaralan". Ngunit wala na ang gantimpala Dmitry Danilov, isang dulang hango sa kung saan itinanghal sa Teatro.doc. Ang bulwagan ay muling bumangon - sa alaala ng namatay Mikhail Ugarov.

21:19 At ang pangalawang premyo - muli ang isang espesyal na premyo ng hurado - napupunta sa Gogol Center. At muli, ang usapan ay bumaling sa kawalan ng katarungan sa sitwasyon kasama si Kirill Serebrennikov - Halos lahat ng tumatanggap ng mga parangal ngayon ay nagsasalita tungkol dito.

21:13 Ibibigay na ngayon ang special jury awards sa drama at puppet theater.

Ang parehong mga desisyon ay kinuha nang walang tutol - kaya, ang espesyal na premyo ay iginawad sa Khabarovsk Theater para sa mga Young Spectators. Binabati kita!

21:09 PUPPET THEATER / Pinakamahusay na pagganap - "At ang araw ay tumatagal ng mas mahaba kaysa sa isang siglo", Museo ng kasaysayan ng Gulag at ang malikhaing asosasyon na "Taratumb". Isang napaka hindi pangkaraniwang paksa para sa genre na ito, ngunit ang eksperimentong ito ay naging napaka, napaka matagumpay - sa tala ng mga sinehan sa buong bansa.

21:00 At ngayon ang mga parangal ay ibibigay sa kategoryang Puppet Theater.

PUPPET THEATER / Ang pinakamagandang gawa ng isang artista ay ang pangkat ng Tomsk Puppet Theatre.

PUPPET THEATER / Ang pinakamagandang gawa ng artist sa puppet theater - Emil Kapelush at Julia Mikheeva, i-play ang "The Snow Maiden" Puppet Theatre, Kostroma.

PUPPET THEATER / Pinakamahusay na direktor sa puppet theater - Vladimir Biryukov"Parrot and Brooms" Theater "Doll's House", Penza. Nagpapasalamat ang direktor sa aming manunulat ng dulang Ural Nicholas Kolyada na nagpahintulot sa teatro na itanghal ang dulang ito. Binabati kita!

20:59 Sa entablado Maxim Isaev at Pavel Senchenko- isa sa mga pangunahing eksperimento sa pambansang teatro.

Ginawaran nila ang dulang "Ako si Basho", "Upsala Circus", St. Petersburg. Ito ay isang proyektong panlipunan bilang suporta sa mahihirap, espesyal na mga bata. At ito ay mahusay na ang gayong maliwanag na mga eksperimento ay lumilitaw sa direksyon na ito.

20:50 At sa entablado ay sumabog ... isang vacuum cleaner, isang juicer at isang toaster. Ito ay bahagi ng pagtatanghal - ito ay kung paano ipinakita ng mga organizer ang isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na nominasyon para sa award na "Eksperimento" sa orihinal na paraan.

Bago ang pagtatanghal ng mga parangal sa nominasyon na "Eksperimento". Larawan: Natalia Shadrina

20:47 DRAMA THEATER / Best Art Direction sa Drama - Ksenia Peretrukhina"Breath", Theater of Nations. Hiniling ni Ksenia na parangalan ang alaala Oleg Tabakov. Tumayo ang bulwagan at nagpalakpakan.

Para sa akin ito ang pinakamadaling trabaho, - sinabi sa amin ni Ksenia. - Nakita ko kaagad ang pagganap na ito, naintindihan ko kaagad kung paano ito dapat! At naging maayos ang lahat.

20:45 DRAMA THEATER / Pinakamahusay na Disenyo ng Ilaw - Stas Svistunovich"Gobernador", BDT im. Tovstonogov.

20:41 DRAMA THEATER / Pinakamahusay na Disenyo ng Kasuotan sa Drama. Dito ipinakita Alexey Unesikhin mula sa Serov, ang dula na "Suchilischa", ngunit nakatanggap ng isang parangal Elena Solovieva, theater-studio na "Gran", Novokuibyshevsk.

20:40 Well, simulan natin ang pag-uusap tungkol sa drama theater!

20:33 MUSICAL THEATER /Pinakamahusay na Lighting Designer - Alexander Naumov, Mariinsky Theatre, ang dulang "Salome".

MUSICAL THEATER / Pinakamahusay na Disenyo ng Kasuotan - Tatyana Noginova"Cinderella", Perm.

MUSICAL THEATER /Pinakamahusay na gawa ng artist - Paul Steinberg"Billy Budd", Bolshoi Theatre.

20:30 MUSICAL THEATER / Special Jury Prize - iginawad sa Perm play na Cantos.

Ang isang espesyal na premyo para sa isang natatanging duet ay ibinibigay sa Anna Netrebko at Yusif Eyvazov para sa pagganap ng Bolshoi Theater na "Manon Lescaut"

20:25 Habang kami ay nagkakaroon ng maikling pahinga, sa lobby ng teatro ay nakipag-usap kami kay Nadezhda Babintseva, na kakatanggap lang ng "Mask". Nanginginig pa ang mga kamay niya sa kilig! "Ang pangunahing bagay ngayon ay hindi ihulog ang Mask," nakangiting sabi ni Nadezhda.

Nadezhda Babinteva

I was nominated for the fourth time for the "Mask" ... Napakasarap maging nominee, pero napakahirap na hindi makatanggap ng award mismo taun-taon. Ngunit ang "Mask" ay hindi lamang isang premyo. Hindi lang premyo na nakasabit sa dingding. Ito ay isang pagtatasa ng "atin", isang pagtatasa ng pinaka-malikhain at theatrical na komunidad sa bansa - iyon ay, ito ay isang tapat at kumplikadong pagtatasa. Kaya naman napakahalaga ng parangal na ito. Ang pagsusuri ay mahalaga para sa sinumang malikhaing tao - huwag maniwala sa mga nagsasabing wala silang pakialam. Ito ang dinadala ng isang artista sa entablado. Ngayon pumunta ako sa entablado para sa isang pinakahihintay na maskara.

Nadezhda, natanggap mo ang "Mask" para sa isang napakahirap na pagganap, na nakatanggap ng napakahalo-halong rating - para sa "The Passenger". Ito ay isang mahirap na gawaing unawain at gampanan. May pakiramdam ba na magkakaroon ng "Mask"?

Sa tingin ko naabot namin ang nangungunang sampung. Una sa lahat, natamaan sila ng paksa ... Ngayon ang Russia ay inaatake mula sa lahat ng panig, ngayon ay napakahirap na sitwasyon, isang matinding sitwasyon sa mundo. Ano ang makatutulong sa atin na magkaisa at magtiis? Sa tingin ko historical memory. Sa pagganap na ito, hinawakan namin ang mga string sa kaluluwa na mayroon ang bawat Russian. Ilang beses na akong nakakita ng mga luha mula sa madla ... Naisip ko na magkakaroon ng isang "Mask" - hindi lamang para sa akin, ngunit para sa pagtatanghal, lalo na't ipinakita ito sa ilang mga kategorya. Ang gayong makapangyarihang gawain ay hindi mapapansin. Ang pagganap ay talagang non-trivial, mahirap, ngunit kawili-wili.

20:23 MUSICAL THEATER / Ang pinakamahusay na kompositor. Ipinakita ang parangal Leonid Desyatnikov. Kaya, ang pinakamahusay na kompositor - Alexey Syumak, opera "Cantos", Perm. Inialay niya ang maskara sa kanyang anak na babae, na magiging dalawang buwan na bukas.

20:19 At ngayon ay may musical at dance break bago ang paggawad ng parangal sa pinakamahusay na kompositor.

Sa nominasyong ito, Artyom Vasiliev, na sumulat ng musika para sa pagganap ng Yekaterinburg Opera at Ballet Theater na "The Snow Queen". Alalahanin na si Vasiliev ang may-akda ng musika para sa pelikulang "Crew".

20:18 MUSICAL THEATER / Pinakamahusay na pagganap. "Billy Bud", Bolshoi Theatre.

Hindi lahat ng nasa bulwagan ay sumasang-ayon sa pinili ng hurado.

20:15 MUSICAL THEATER / Pinakamahusay na Konduktor. Ang nagwagi ay si Oliver von Donany - "Pasahero", Yekaterinburg.

Nagpasalamat siya sa lahat sa Russian. Hello, congratulations!

"Pasahero", isang fragment ng dula

Oliver von Donany:

Gustung-gusto kong magtrabaho sa Russia, gusto ko ito, - sabi niya pagkatapos umalis sa bulwagan. Hindi sila natatakot na mag-eksperimento dito. "Satyagraha", "Pasahero" - lahat ng ito ay matapang at hindi karaniwan, ang lahat ng ito ay nagiging sanhi ng hindi maliwanag na mga pagtatasa! Ngunit ito ay sining.

Oliver von Donany. Larawan: Natalia Shadrina

20:14 MUSICAL THEATER / Pinakamahusay na gawa ng direktor. Ginawaran Kirill Serebrennikov, pagganap na "Chaadsky". Mahaba at mabagyo ang palakpakan sa bulwagan, siyempre, siya mismo ay hindi matanggap ang parangal.

20:13 TEATERANG MUSIKA / Pinakamahusay na Aktor. Ginawaran Evgeny Stavinsky"Faust".

20:12 MUSICAL THEATER / Pinakamahusay na Aktres. Ang parangal ay ibinigay kay Nadezhda Babintseva - "Pasahero", Yekaterinburg! Pangatlong maskara.

Nagpapasalamat ako sa mga lumikha ng pagtatanghal, natutuwa ako na sila ay nasa bulwagan. Nagpapasalamat ako sa aking mga magulang at guro, kasama na Nikolay Golyshev. At kumusta sa aking asawa!

Isipin mo na lang Nalampasan ni Nadezhda Babintseva si Anna Netrebko sa nominasyong ito.

Nadezhda Babinteva. Larawan: Natalia Shadrina

20:04 MODERN BALLET / Ang pinakamahusay na ballet. Ang nagwagi ay ang produksyon ng "Suite in White", Musical Theater. Stanislavsky at Nemirovich - Danchenko. Binabati kita!

20:03 MODERN BALLET / Pinakamahusay na Pagganap. Kaya, ang pinakamahusay na pagganap sa modernong ballet ay Imago Trap, Provincial Dances, Yekaterinburg. Hooray!!! Mayroon kaming pangalawang maskara!

Natanggap ni Tatyana Baganova ang "Mask". Larawan: Natalia Shadrina

20:02 MODERN BALLET / pinakamahusay na koreograpo. Nakukuha ang premyo Alexey Miroshnichenko para sa dulang "Cinderella", Perm.

20:01 MODERN BALLET / Ang pinakamahusay na konduktor sa ballet. Tumanggap ng parangal - Theodor Currentzis. Sa tingin namin ang sikat na konduktor ng Perm na ito ay hindi nangangailangan ng espesyal na pagpapakilala.

Teodor Currentzis:

Gusto kong pasalamatan ang lahat ng nagmamahal sa ginagawa ko, at lalo na sa mga hindi - pinapalakas nila tayo. Iniaalay ko ang maskarang ito sa aking ama, na pumanaw noong araw na natanggap ko ang aking unang maskara.

19:59 MODERN BALLET / Pinakamahusay na Aktor. Aalis na ang premyo Nurbek Batulla mula sa Kazan, pinasasalamatan niya ang madla at ang hurado sa Tatar. Nakakalungkot na dalawang artista ng Yekaterinburg Opera at Ballet Theater ang naiwan na walang premyo. Ngunit ang seremonya ay kasisimula pa lamang!

19:58 MODERN BALLET / pinakamahusay na papel ng babae. Narito ang tatlo sa aming mga nominado. Ngunit... ang premyo ay napupunta sa Bolshoi Theater at Anastasia Stashkevich. At kung gaano kaganda para sa kanya na makatanggap ng award sa home stage, napakasaya niya. Congratulations sa artista!

19:57 At naghahanda kami para sa mga parangal sa seksyong "Modern Ballet", kung saan marami sa aming mga koponan ang kinakatawan.

19:56 Irina Apeksimova:

Kakasimula pa lang ng seremonya, at kasama ko na ang "Mask"! Ito ay isang kamangha-manghang resulta, para sa akin, para sa aming buong koponan, ito ay isang napakahalagang parangal.

19:55 NOMINATION OPERATOR AT MUSIKA / Pinakamahusay na operetta. Ang gawain ay kinilala bilang ang pinakamahusay na operetta Alexei Frandetti"Sweeney Todd", Taganka Theatre. Ang parangal ay personal na natanggap ng direktor ng teatro Irina Apeksimova.

Ano ang masasabi ko, nakakalungkot na hindi ang aming teatro ang nakakuha ng pangunahing premyo sa operetta, ngunit ang "mask" para sa pinakamahusay na papel ng babae ay isang kamangha-manghang resulta.

19:50 NOMINATION OPERATOR AT MUSIKA / Pinakamahusay na Konduktor. Ang aming Anton Ledovsky para sa kanyang trabaho sa paggawa ng "Mikado", ngunit ang premyo ay muling napunta sa Novosibirsk at sa konduktor Alexander Novickov.

19:46 NOMINATION OPERATOR AT MUSIKA / Pinakamahusay na gawa ng direktor. Dalawang beses na hinirang sa kategoryang ito Alexey Frandetti- para sa trabaho sa Sverdlovsk Theatre ng Musical Comedy at para sa trabaho sa Taganka Theatre, at nakatanggap siya ng isang parangal para sa huli.

Alexey Frandetti: Ito ay isang napakahalagang pagdiriwang, lubhang mahalaga para sa ating bansa. Mahalaga para sa sinumang malikhaing tao na makita ang isa't isa.

19:45 NOMINATION OPERATOR AT MUSIKA / pinakamahusay na sumusuporta sa tungkulin. Mayroong dalawa sa aming mga aplikante, ngunit ang award ay napunta sa Novosibirsk - Evgenia Ognevoy, ang dula na "Nameless Star"

19:40 NOMINATION OPERATOR AND MUSICAL / Pinakamahusay na papel ng lalaki. Ang parangal ay napunta sa artist ng Taganka Theatre - Peter Markin.

19:37 NOMINATION OPERATOR AND MUSICAL / Best Actress

Mayroon kaming unang maskara - ang pinakamahusay na papel ng babae sa musikal na Anastasia Ermolaeva, Sverdlovsk Theater of Musical Comedy!!! Pinasalamatan ni Anastasia ang buong koponan at ang direktor ng musikal - Alexei Frandetti

Anastasia Ermolaeva. Larawan: Natalia Shadrina

19:35 Ang tema ng seremonya ngayong taon ay ang lungsod ng hinaharap, kaya ang nano-assistant na si Nulina ay tumutulong sa mga nagtatanghal ngayon.

19:30 Direktor ng parangal Maria Revyakina binati ang lahat ng dumalo sa pagdiriwang. Pinasalamatan din niya ang expert council para sa kanilang pagsusumikap - nanood sila ng higit sa 200 na pagtatanghal sa buong Russia.

Tinukoy din ni Maria Revyakina ang mga isyu ng kalayaan sa sining, binanggit ang Kirill Serebrennikov, na ipinakita ngayon sa ilang mga kategorya.

19:20 Nagsimula!"Only 20 minutes delayed," nagulat ang mga theatergoers. Karaniwan ang malikhaing madla ay napakahirap magtipon sa bulwagan. Still: bihira sila sa gilid na ito ng kurtina.

18:55 Ekaterina Andreeva- mahilig sa mga kaganapang panlipunan. Hindi rin niya pinalampas ang seremonya ng Golden Mask.

18:50 Bago ang seremonya, Pangulo ng Golden Mask Award, People's Artist ng RSFSR Igor Kostolevsky nabanggit ang napakataas na antas ng gawaing teatro ngayong taon, lalo na ang mga teatro sa rehiyon. Nagsalita din si Kostolevsky tungkol sa napakalaking bilang ng mga nominado sa kategoryang "pinakamahusay na direktor" - mayroong 29 sa kanila ngayong taon.

18:45 Ang isa sa mga unang dumating sa seremonya ay ang mag-asawang bituin na sina Elizaveta Boyarskaya at Maxim Matveev. Lumitaw si Elizabeth sa isang magagarang damit na panggabing at agad na nakuha sa mga lente ng video at mga camera. Ngayon siya ay ipinakita sa nominasyon na "Best Actress" sa dulang "Ivanov" ng Theater of Nations. Sa photo zone, ang mga mamamahayag ay kailangang magtrabaho nang husto upang makiusap kay Maxim na kumuha ng litrato kasama ang kanyang asawa! Sa loob ng mahabang panahon ay hindi siya sumuko sa mga kahilingan ng mga mamamahayag, hanggang sa mahikayat siya ni Elizabeth.

18:40 Walang laman ang bulwagan, nag-uusap ang mga bisita sa lobby. Nakangiti, nagkikita, nagyayakapan... Pero nakuryente ang kapaligiran. Gayunpaman, lahat ng maaaring gawin ay nagawa na. Ang mga sobre ay selyado... Ito ay nananatili lamang upang maghintay.

18:37 Samantala, nagkukumpulan ang mga bisita, pag-usapan natin ng kaunti ang mga nangyayari sa foyer ngayon. Handa na ang lahat para makilala ang mga aktor na may gintong maskara. Kaagad pagkatapos matanggap ang maskara, ang nagwagi ay pumunta sa foyer, kung saan siya ay binigyan din ng isang badge na eksaktong kapareho ng mismong maskara, at sila rin ay mag-impake ng hindi mabibili ng salapi sa isang kahon.

18:35 Ngayon, ang buong theatrical elite ng bansa ay nasa Bagong Stage ng Bolshoi Theatre. Ngayon ito ang sentro ng buhay teatro ng bansa.

18:30 Ngayon ang bulwagan ng Bagong Yugto ng Bolshoi Theater ay unti-unting napupuno, ang mga artista, direktor at iba pang mga theatrical figure ay pumalit sa kanilang mga lugar. Sa pamamagitan ng paraan, nakita na namin ang ilan sa kanila ngayon - sa umaga ay lumipad kami sa parehong eroplano kasama ang tropa ng Yekaterinburg Opera at Ballet Theater. Sila ay nasa mahusay na espiritu, naghihintay sa seremonya ng mga parangal. Inaasahan namin na sa taong ito ay maiuuwi nila ang maximum na bilang ng mga "maskara"!

Sa taong ito, ang mga sinehan ng Sverdlovsk ay may record na bilang ng mga nominasyon - 33.Ang huling rekord ay noong 2015, nang ang mga residente ng Sverdlovsk ay nag-apply para sa award nang 21 beses.

Sa pangalawang pagkakataon na nakarating ako sa kumpetisyon na "Golden Mask" Serov Drama Theatre. A.P. Chekhov. Sa pagkakataong ito ang tropa ay iginawad para sa dulang "Suchilischa" - kasing dami ng anim na nominasyon, kabilang ang para sa pinakamahusay na pagganap ng isang maliit na anyo. At ito lang ang teatro sa rehiyon, na makikita sa seksyong "Drama."

Tulad ng para sa musikal na teatro, ang karamihan sa mga nominasyon (tulad ng mga nakaraang taon) ay nabibilang Yekaterinburg Opera at Ballet Theater- 15 (ballet - 6, ballet "Naiad and the Fisherman" - 5, opera - 4).

Sa pamamagitan ng paraan, tumingin sa Yekaterinburg.

Ang "The Snow Queen" ay umaangkin ng 6 na parangal. Larawan: Alexey Kunilov

May anim na nominasyon para sa parangal Sverdlovsk Theatre ng Musical Comedy para sa isang pagtatanghal ng isang direktor ng Moscow Alexei Frandetti.

Gaya ng dati, ang mga residente ng Sverdlovsk ay maraming nominasyon sa seksyong "Modern Dance" - ito ang apat na nominasyon sa asset Kumpanya ng sayaw na "Zonk'a" para sa produksyon ng "Essence" at dalawang nominasyon mula sa teatro "Mga Sayaw ng Panlalawigan" para sa dulang "Imago Trap".

Ang pagbuo ng listahan ng mga nominado, mga dalubhasa sa drama at papet na teatro ay nanood ng 555 na pagtatanghal sa mga sinehan at sa mga videotape, ang mga dalubhasa sa teatro sa musika ay nanood ng 277 na pagtatanghal sa Moscow, St. Petersburg at higit sa isang daang lungsod ng Russia.

Tungkol sa mga eksperto

Ang mga nominado para sa Golden Mask Award 2018 ay tinutukoy ng mga Expert Council:

Drama at papet na teatro– Natalia Kaminskaya (Chairman), Polina Bogdanova, Irina Boikova, Oksana Efremenko, Anna Konstantinova, Oksana Kushlyaeva, Ekaterina Ryabova, Gleb Sitkovsky, Tatiana Tikhonovets, Tatiana Tkach, Nadezhda Khmeleva, Alla Sheveleva.

Musical Theater– Marina Gaikovich (Chairman), Anna Gordeeva, Leila Guchmazova, Sergey Konaev, Maya Krylova, Ilya Kukharenko, Dmitry Renansky, Alla Tueva, Olga Fedorchenko.