Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang mga art historian ni Edward Hopper (Edward Hopper) ay nagbibigay ng iba't ibang pangalan. "Artista ng mga walang laman na espasyo", "makata ng panahon", "mapanglaw na sosyalistang realista". Ngunit anuman ang pangalan na pipiliin mo, hindi nito binabago ang kakanyahan: Ang Hopper ay isa sa pinakamaliwanag na kinatawan ng pagpipinta ng Amerika, na ang trabaho ay hindi maaaring mag-iwan ng sinuman na walang malasakit.

Istasyon ng gasolina, 1940

Ang paraan ng malikhaing Amerikano ay nabuo noong Great Depression sa Estados Unidos. Ang iba't ibang mga mananaliksik ng trabaho ni Hopper ay may posibilidad na makahanap sa kanyang mga gawa na umaalingawngaw sa mga manunulat na sina Tennessee Williams, Theodore Dreiser, Robert Frost, Jerome Salinger, kasama ang mga artista na sina DeKirko at Delvo, nang maglaon ay nagsimula silang makakita ng repleksyon ng kanyang trabaho sa mga gawa ng pelikula ni David. Lynch...

Hindi tiyak kung ang alinman sa mga paghahambing na ito ay may tunay na batayan, ngunit isang bagay ang malinaw: Si Edward Hopper ay napaka banayad na pinamamahalaang upang ilarawan ang diwa ng panahon, na inihahatid ito sa mga pose ng mga bayani, sa mga walang laman na espasyo ng kanyang mga canvases , sa isang natatanging scheme ng kulay.

Ito ay tinutukoy bilang mga kinatawan ng mahiwagang realismo. Sa katunayan, ang kanyang mga karakter, ang kapaligiran kung saan siya naglalagay sa kanila, ay lubos na simple sa pang-araw-araw na termino. Gayunpaman, ang kanyang mga canvases ay palaging nagpapakita ng ilang uri ng pagmamaliit, palaging nagpapakita ng isang nakatagong salungatan, na nagbubunga ng iba't ibang mga interpretasyon. Umaabot, minsan, sa punto ng kalokohan. Halimbawa, ang kanyang pagpipinta na "Night Conference" ay ibinalik ng kolektor sa nagbebenta, dahil nakita niya dito ang isang nakatagong pagsasabwatan ng komunista.

Pagpupulong sa gabi, 1949

Ang pinakatanyag na pagpipinta ng Hopper ay ang Night Owls. Sa isang pagkakataon, ang pagpaparami nito ay nakabitin sa silid ng halos bawat Amerikanong tinedyer. Ang balangkas ng larawan ay napaka-simple: sa bintana ng isang night cafe, tatlong bisita ang nakaupo sa bar counter, pinaglilingkuran sila ng isang bartender. Tila walang kapansin-pansin, ngunit sinumang tumitingin sa larawan ng isang Amerikanong artista, halos pisikal na nararamdaman ang transendente, masakit na pakiramdam ng kalungkutan ng isang tao sa isang malaking lungsod.

Midnighters, 1942

Ang mahiwagang realismo ni Hopper ay hindi tinanggap ng kanyang mga kontemporaryo noong panahong iyon. Sa isang pangkalahatang kalakaran patungo sa mas "kawili-wiling" mga pamamaraan - cubism, surrealism, abstractionism - ang kanyang mga pagpipinta ay tila mayamot at hindi nagpapahayag.
“Hindi nila naiintindihan Sinabi ni Hopper, na ang pagka-orihinal ng artist ay hindi isang naka-istilong pamamaraan. Ito ang quintessence ng kanyang pagkatao."

Ngayon, ang kanyang trabaho ay itinuturing na hindi lamang isang milestone sa American fine art, ngunit isang kolektibong imahe, ang diwa ng kanyang panahon. Ang isa sa kanyang mga biographer minsan ay sumulat: "Ang mga inapo ay matututo nang higit pa tungkol sa oras na iyon mula sa mga kuwadro na gawa ni Edward Hopper kaysa sa anumang aklat-aralin." At, marahil, sa isang kahulugan, tama siya.

Mula pagkabata, iginuhit sa pagguhit, unang nagpunta si Edward sa New York, kung saan nag-aral siya sa mga kurso ng mga artista sa advertising, pagkatapos nito, pagkatapos mag-aral sa paaralan ni Robert Henry, pumunta siya sa Mecca ng mga independiyenteng artista - Paris. At ito ay hindi lamang talambuhay, lahat ng nasa itaas ay magkakaroon ng malaking impluwensya sa pagbuo ng kakaibang istilo ng Hopper.

Tugboat sa Boulevard Saint-Michel (1907)

Ang mga unang pagpipinta ng master ay minana ang mga Impresyonista kapwa sa balangkas at istilo. Kapansin-pansin ang pagnanais ng batang artista na gayahin ang lahat ng magkakasunod: mula Degas at Van Gogh hanggang Monet at Pissarro. "Summer Interior" (1909), "Bistro" (1909), "Tugboat on the Boulevard Saint-Michel" (1907), "Valley of the Seine" (1908) - ito ay mga painting na may malinaw na "European" na aftertaste, na kung saan Aalisin ni Hopper ang kanyang sarili sa loob ng sampung taon. Ang mga gawang ito ay maaaring tawaging katangi-tangi at medyo may talino, ngunit hindi nila natukoy ang tagumpay ng artista, kahit na binalangkas nila ang kanyang mga pangunahing tema.

Si Hopper ay isang urban artist, ang karamihan sa kanyang mga painting ay nakatuon sa urban na buhay at mga mamamayan, ang mga bahay sa bansa ay hindi gaanong karaniwan, at ang mga purong landscape ay napakabihirang na mabibilang sa mga daliri. Tulad ng mga larawan ng mga tao, sa pamamagitan ng paraan. Ngunit ang mga "portraits" ng mga bahay ay regular na matatagpuan sa Hopper, lalo na noong 20s, kasama ng mga ito ang "Talbot's House" (1928), "Captain Killy's House" (1931), "House by the Railroad" (1925). Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga gusali, kung gayon ang master ay madalas na may mga larawan ng mga parola: "Isang burol na may parola", "Lighthouse at mga bahay", "Bahay ni Kapitan Upton" (ang huli ay part-time din at "portrait"), lahat para sa 1927.

Captain Upton House (1927)

Ang impluwensyang Pranses ay makikita sa pagmamahal sa imahe ng mga cabarets, teatro, bistro, restaurant, (“Ang May-ari”, “Mga Talahanayan para sa mga Babae”, “Sinehan ng New York”, “Restoran sa New York”, “Sheridan Theatre”, "Two in the Parterre" , "Automatic", "Chinese stew", "Stripper") karamihan sa mga plot na ito ay nahuhulog sa 30s, ngunit hindi tumitigil si Hopper sa pagsulat nito hanggang sa kanyang kamatayan, na naganap noong kalagitnaan ng 60s ("Dalawang taon. Mga Komedyante", "Intermission" ).

Gayunpaman, mula na sa pagbabago ng mga pangalan ng lugar ay mahuhulaan ng isa ang tungkol sa pagbabago sa pagtuon ng Hopper sa artistikong tradisyon ng Europa, na pinalitan ng "Trashcan School", na inorganisa ng dating mentor ni Hopper na si Robert Henry. Ang mga Bucketmen ay isang uri ng American Wanderers, na inayos para sa panahon, na nagpinta sa mga maralitang tagalungsod.

American Village (1912)

Ang aktibidad ng grupo ay sa halip maikli ang buhay, ngunit, siguro, noon na ang butil ng isang uri ng "lupa" ay lumubog sa kaluluwa ni Edward, kung saan siya ay mag-ugat mula sa simula ng 30s, "pagkanta" ng Amerikano. buhay. Hindi ito mangyayari kaagad - "American Village" (1912), na inilalarawan mula sa anggulong katangian ng Pissarro, isang kalahating walang laman na kalye ay katabi ng mga pintura tulad ng "Yonkers" mula 1916, na nagpapanatili pa rin ng isang impresyonistang kagandahan.

Upang maunawaan kung gaano kadalas at radikal na binago ni Hopper ang kanyang mga diskarte, maaari mong tingnan ang dalawang mga kuwadro na gawa: "Manhattan Bridge" (1926) at "Manhattan Bridge Loop" (1928). Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga canvases ay maaakit ng mata ng pinaka walang karanasan na manonood.

Manhattan Bridge (1926) at Manhattan Bridge Loop (1928)

Moderno, impresyonismo, neoclassicism, American realism... kung susumahin mo ang pinaka-eksperimentong mga gawa ng artist, kakaunti ang mga tao ang maniniwala na sila ay ipininta ng isang tao, sila ay naiiba sa bawat isa. Kahit na naging popular sa "Midnighters", ang Hopper ay patuloy na naaabala mula sa groped vein hanggang sa mga painting tulad ng "Joe in Wyoming" (1946), na nagpapakita ng hindi pangkaraniwang pagtingin sa master - mula sa loob ng kotse.

Ang paksa ng transportasyon, sa pamamagitan ng paraan, ay hindi dayuhan sa artist: nagpinta siya ng mga tren ("Locomotive D. & R. G.", 1925), mga kotse ("Railway stock", 1908), road junctions ("Railway Sunset", 1929 ) at maging ang mga riles, na ginagawang marahil ang mga ito ang pinakamahalagang elemento sa pagpipinta na "The House by the Railroad" (1925). Minsan maaaring mukhang ang mga makina ng pag-unlad ay nagpukaw ng higit na simpatiya sa Hopper kaysa sa mga tao - sa kanila ang artist ay ginulo mula sa schematism, hindi nagtitipid ng mga detalye.

Paglubog ng araw ng Riles (1929)

Kapag tinitingnan ang isang malaking bilang ng mga "maagang" gawa ni Hopper, ang isa ay nakakakuha ng impresyon na alinman sa gusto niyang magpinta sa ganap na magkakaibang paraan, o hindi niya alam kung paano niya gustong magpinta. Ito ang dahilan kung bakit kilala ng maraming tao ang artist bilang may-akda ng humigit-kumulang dalawampung nakikilalang mga canvases, na isinulat sa isang madaling mabasang istilo ng Hopper, at lahat ng iba pang gawain ay hindi patas na nananatiling nakatago.

Kaya ano siya, ang "klasikong" Hopper?

Ang Night Windows (1928) ay maaaring ituring na isa sa mga unang tunay na Hopper painting. Kahit na ang motif ng isang batang babae na nasa kanyang silid sa bintana ay maaaring masubaybayan mula sa gawaing "Summer Interior" (1909) at napakakaraniwan, pagkatapos ay "Girl at the Typewriter" (1921), "Eleven in the Morning" ( 1926), gayunpaman, mayroong isang klasikong hitsura mula sa loob ng gusali, ngunit hindi isang indibidwal na pagtagos ng Hopper "mula sa labas", na may hangganan sa pamboboso.

Night Windows (1928)

Sa "Windows", pinapanood namin ang isang batang babae na naka-lingerie nang palihim, abala sa kanyang sariling mga gawain. Kung ano ang ginagawa ng dalaga, hula lang natin, nakatago ang ulo at kamay niya sa dingding ng bahay. Biswal, ang larawan ay walang mga espesyal na frills, halftones at iba pang mga bagay. Kung tungkol sa balangkas, ang manonood ay tumatanggap lamang ng isang fragment ng kuwento, ngunit sa parehong oras ay may isang larangan para sa haka-haka, at higit sa lahat, ang karanasan ng pagsilip.

Ito ang "pagsilip", isang hitsura mula sa labas na magdadala ng katanyagan ng Hopper. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay pasimplehin sa lahat ng aspeto: boring monotonous interiors, walang mga detalye, at ang parehong, impersonal na mga tao upang tumugma sa kanila, na sa mga mukha ay madalas na walang kahit isang emosyon. Tinutukoy din nito ang simpleng sikat na pagpipinta na "Chop Sui" (1929) mula sa sikat na "Night Owls" (1942).

Chop Sui (1929)

Ipinakikita ng pagiging simple ng mga larawan ang karanasan sa komersiyal na sining kung saan ikinabubuhay ni Hopper. Ngunit hindi ang schematism ng mga imahe ang nakakaakit sa manonood sa mga gawa ng artist, ngunit tiyak na ang pagkakataong ito upang tingnan ang buhay ng ibang tao o kahit na ... ang sarili. Ang pagkakataong malaman kung ano ang magiging hitsura ng mga bayani ng mga poster ng advertising pagkatapos na "isagawa" ang shift sa mga billboard at mga ilaw ng lungsod at bumalik sa "bahay", na inalis ang mga ngiti sa kanilang mga mukha. Ang mga lalaki at babae, magkasama at magkahiwalay, ay nasa isang uri ng pag-iisip ng pagod, madalas na hindi nagpapakita ng anumang emosyon. Ang unemotionality ng mga character, na umaabot sa robotics, ay nagbibigay ng isang pakiramdam ng unreality at pagkabalisa sa manonood.

Pagkapagod pagkatapos ng isang araw ng pagtatrabaho o pagkahilo sa umaga pagkatapos ng pagtulog - ito ang mga palatandaan ng sapilitan na detatsment ng Hopper, na kung minsan ay natutunaw ng pagkabagot sa trabaho sa tanghali at kawalang-interes. Malamang, ang Great Depression ay nagkaroon din ng malaking impluwensya sa Hopper, na nagbigay sa kanya ng isang libong tulad ng mga uri, dukha, hindi kailangan, na ang kawalan ng pag-asa ay gumuho sa laki ng kawalang-interes sa kanilang sariling kapalaran.

Paglihis sa Pilosopiya (1959)

Siyempre, ang sarado, hindi nakakasalamuha sa ordinaryong buhay, ang artist ay idinagdag sa mga imahe at isang bagay ng kanyang sarili, malalim na personal. Dahil nakilala niya ang kanyang pag-ibig sa kanyang mga limampu, ipinakita niya ang mga mag-asawang lalaki at babae na walang malasakit at hindi nagkakaisa, kahit na nabigo. Ito ay pinakamahusay na makikita sa pagpipinta ng Excursus into Philosophy (1959).

Ang pinaka-"maliwanag" na mga gawa ni Hopper, sa literal at makasagisag na paraan, ay mga kuwadro na kung saan lumilitaw ang sikat ng araw, kadalasang naghuhugas ng isang babae na "Woman in the Sun" (1961), "Summer in the City" (1950), "Morning Sun" (1952) , " Sunshine on the Second Floor" (1960) o maging ang bida ng "The Sun in an Empty Room" (1963) at "Room by the Sea" (1951). Ngunit kahit sa mga canvases na ito na babad sa araw, ang kawalan ng angkop na emosyon sa mga mukha ng mga karakter at ang kawalan ng hangin ng espasyong bumabalot sa kanila ay nakakabahala.

Rooms by the Sea (1951)

Na-publish noong 2017, ang koleksyon ng mga maikling kwentong In the Sun or in the Shade ay isang uri ng kumpirmasyon ng lahat ng nabanggit, na nagbibigay-diin sa kaugnayan, kahalagahan at impluwensya ng gawa ni Hopper sa kultura ng Amerika. Ang bawat isa sa mga kuwento ay pinangalanan sa isa sa mga kuwadro na gawa ng artist at ang kanyang pampanitikan na "screen adaptation". Sinubukan ng mga may-akda na nagtrabaho sa koleksyon na palawakin ang saklaw ng mga pagpipinta, tingnan ang kanilang background at ipakita kung ano ang naiwan "sa likod ng mga eksena". Ang mga kwento para sa aklat ay isinulat ni Stephen King, Lawrence Block, Michael Connelly, Joyce Carol Oates, Lee Child at iba pang mga may-akda na pangunahing nagtatrabaho sa horror, thriller at detective genre. Ang pagkabalisa at misteryo ng mga komposisyon ni Hopper ay naglaro lamang sa mga kamay ng mga masters.

Bilang karagdagan, si Edward Hopper ay ang paboritong artista ng master ng cinema surrealism na si David Lynch, ang pagpipinta na "The House by the Railroad" ay naging batayan para sa tanawin ng maalamat na pelikulang Alfred Hitchcock na "Psycho".

Bahay ng Riles (1925)

Mga Tourist Room (1945)

Maagang Linggo ng Umaga (1930)

Opisina sa gabi (1948)

Umaga sa South Carolina (1955)

Shore (1941)

Gabi ng Tag-init (1947)

Quai de Grand Augustin (1909)

Barbershop (1931)

Circle Theater (1936)

Bubong ng attic (1923)

Araw sa Walang Lamang Kwarto (1963)

Sunshine on the Second Floor (1960)

Tren ng tren (1908)

Blue Night (1914)

Lungsod (1927)

Istasyon ng gas (1940)

Restaurant ng New York (1922)

Trail ng Kabayo (1939)

Coal town sa Pennsylvania (1947)

Opisina sa isang Maliit na Bayan (1953)

Burol ng Mais (1930)

Sa mga alon ng surf (1939)

New York Cinema (1939)

Trump Steamboat (1908)

Babaeng Makinilya (1921)

Bistro (1909)

Sheridan Theater (1937)

Gabi sa Cape Cod (1939)

Bahay sa Paglubog ng Araw (1935)

Tables for Ladies (1930)

Darating ang lungsod (1946)

Yonkers (1916)

Joe sa Wyoming (1946)

Bridge of the Arts (1907)

Haskell House (1924)

Umaga sa Cape Cod (1950)

Stripper (1941)

Araw ng Umaga (1952)

Hindi alam.

Night Owls (1942)

Hopper, Edward (1882 - 1967)

Hopper, Edward

Si Edward Hopper ay ipinanganak noong Hulyo 22, 1882. Siya ang pangalawang anak nina Garret Henry Hopper at Elizabeth Griffith Smith. Pagkatapos ng kasal, ang mga batang mag-asawa ay nanirahan sa Nyack, isang maliit ngunit maunlad na daungan malapit sa New York, hindi kalayuan sa biyudang ina ni Elizabeth. Doon, palalakihin ng mag-asawang Baptist na Hoppers ang kanilang mga anak: sina Marion, ipinanganak noong 1880, at Edward. Maaring dahil sa likas na hilig ng pagkatao, o dahil sa mahigpit na pagpapalaki, si Edward ay laking tahimik at aatras. Hangga't maaari, mas gugustuhin niyang magretiro.

Pagkabata ng artista

Ang mga magulang, lalo na ang ina, ay nagsikap na mabigyan ng magandang edukasyon ang kanilang mga anak. Sinusubukang paunlarin ang mga malikhaing kakayahan ng kanyang mga anak, isinasawsaw sila ni Elizabeth sa mundo ng mga libro, teatro at sining. Sa tulong nito, inayos ang mga pagtatanghal sa teatro at mga pag-uusap sa kultura. Ang magkapatid ay gumugol ng maraming oras sa pagbabasa sa silid-aklatan ng kanilang ama. Nakilala ni Edward ang mga gawa ng mga klasikong Amerikano, binasa na isinalin ng mga manunulat na Ruso at Pranses.

Ang Young Hopper ay maagang nagsimulang maging interesado sa pagpipinta at pagguhit. Tinuruan niya ang kanyang sarili sa pamamagitan ng pagkopya ng mga ilustrasyon ni Phil May at ng French draftsman na si Gustave Doré (1832-1883). Si Edward ang magiging may-akda ng mga unang independiyenteng gawa sa edad na sampu.

Mula sa mga bintana ng kanyang katutubong bahay, na matatagpuan sa isang burol, hinahangaan ng batang lalaki ang mga barko at bangka na lumulutang sa Hudson Bay. Ang seascape ay mananatiling isang mapagkukunan ng inspirasyon para sa kanya sa natitirang bahagi ng kanyang buhay - hindi malilimutan ng artista ang view ng US East Coast, madalas na bumabalik dito sa kanyang mga gawa. Sa edad na labinlimang, siya ay gagawa ng isang bangka gamit ang kanyang sariling mga kamay mula sa mga bahagi na ibinigay ng kanyang ama.

Pagkatapos mag-aral sa isang pribadong paaralan, pumasok si Edward sa Nyack High School, nagtapos noong 1899. Si Hopper ay labing pitong taong gulang, at mayroon siyang nag-aalab na pagnanais - maging isang artista. Ang mga magulang, na palaging sumusuporta sa mga malikhaing pagsisikap ng kanilang anak, ay nalulugod pa nga sa kanyang desisyon. Inirerekomenda nila na magsimula sa graphic arts, o mas mabuti pa, pagguhit. Kasunod ng kanilang payo, unang nagpatala si Hopper sa Correspondence School of Illustration sa New York upang magsanay bilang isang ilustrador. Pagkatapos noong 1900 pumasok siya sa New York School of Art, na sikat na tinatawag na Chase School, kung saan siya mag-aaral hanggang 1906. Ang kanyang magiging guro doon ay si Propesor Robert Henry (1865-1929), isang pintor na ang gawain ay pinangungunahan ng mga larawan. Si Edward ay isang masipag na estudyante. Salamat sa kanyang talento, nakatanggap siya ng maraming mga scholarship at parangal. Noong 1904, inilathala ng The Sketch book ang isang artikulo tungkol sa mga aktibidad ng Chase School. Ang teksto ay inilarawan sa gawa ni Hopper na naglalarawan ng isang modelo. Gayunpaman, ang artista ay kailangang maghintay ng maraming taon bago niya matikman ang tagumpay at katanyagan.

Ang hindi mapaglabanan na alindog ng Paris

Noong 1906, pagkatapos umalis sa paaralan, nakakuha ng trabaho si Hopper sa ahensya sa advertising ng C.C. Philips and Company. Ang kumikitang posisyon na ito ay hindi nakakatugon sa kanyang mga malikhaing ambisyon, ngunit pinapayagan siyang pakainin ang kanyang sarili. Noong Oktubre ng parehong taon, ang artista, sa payo ng kanyang guro, ay nagpasya na bisitahin ang Paris. Isang mahusay na tagahanga nina Degas, Manet, Rembrandt at Goya, ipinadala ni Robert Henri si Hopper sa Europa upang pagyamanin ang kanyang stock ng mga impression at pamilyar sa sining ng Europa nang detalyado.

Mananatili si Hopper sa Paris hanggang Agosto 1907. Ito ay agad na nagpapahiram sa kagandahan ng kabisera ng Pransya. Isusulat ng artista sa kalaunan: "Ang Paris ay isang maganda, eleganteng lungsod, at kahit na masyadong disente at kalmado kung ihahambing sa napakaingay na New York." Si Edward Hopper ay dalawampung taong gulang, at ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa kontinente ng Europa, pagbisita sa mga museo, gallery at mga art salon. Bago bumalik sa New York noong Agosto 21, 1907, gumawa siya ng ilang mga paglalakbay sa Europa. Una, ang artista ay dumating sa London, na naaalala niya bilang isang lungsod na "malungkot at malungkot"; doon niya nakilala ang mga gawa ni Turner sa National Gallery. Pagkatapos ay pumunta si Hopper sa Amsterdam at Harlem, kung saan natutuklasan niya si Vermeer, Hals at Rembrandt. Sa pagtatapos ay binisita niya ang Berlin at Brussels.

Matapos bumalik sa kanyang bayan, muling nagtatrabaho si Hopper bilang isang ilustrador, at makalipas ang isang taon ay pumunta siya sa Paris. Sa pagkakataong ito, binibigyan siya ng walang katapusang kasiyahan sa pamamagitan ng pagtatrabaho sa open air. Kasunod ng mga yapak ng mga Impresyonista, ipininta niya ang mga pampang ng Seine sa Charenton at Saint-Cloud. Ang masamang panahon na nakabaon sa France ay nagpilit kay Hopper na tapusin ang kanyang paglalakbay. Bumalik siya sa New York, kung saan noong Agosto 1909 ipinakita niya ang kanyang mga pintura sa unang pagkakataon bilang bahagi ng Exhibition of Independent Artists, na inorganisa sa tulong nina John Sloan (1871-1951) at Robert Henry. Dahil sa inspirasyon ng kanyang mga malikhaing nagawa, bibisita si Hopper sa Europa sa huling pagkakataon noong 1910. Gugugulin ng artist ang ilang linggo ng Mayo sa Paris, pagkatapos ay pumunta sa Madrid. Doon ay mas hahanga siya sa bullfight kaysa sa mga artistang Espanyol, na hindi na niya babanggitin sa ibang pagkakataon. Bago bumalik sa New York, nananatili si Hopper sa Toledo, na inilalarawan niya bilang "isang kahanga-hangang lumang lungsod". Ang artista ay hindi na muling pupunta sa Europa, ngunit mananatili siyang humanga sa mga paglalakbay na ito sa loob ng mahabang panahon, na umamin sa ibang pagkakataon: "Pagkatapos ng pagbabalik na ito, ang lahat ay tila masyadong karaniwan at kakila-kilabot sa akin."

Mahirap magsimula

Ang pagbabalik sa realidad ng Amerika ay mahirap. Si Hopper ay lubhang kapos sa pondo. Pinipigilan ang kanyang hindi pagkagusto sa gawain ng isang ilustrador, na pinilit na maghanap-buhay, ang artista ay bumalik dito muli. Nagtatrabaho siya sa advertising at para sa mga peryodiko tulad ng Sandy Megezine, Metropolitan Megezine at System: Megezine of Business. Gayunpaman, inilalaan ng Hopper ang bawat libreng minuto sa pagpipinta. "Hindi ko nais na magtrabaho nang higit sa tatlong araw sa isang linggo," sasabihin niya sa kalaunan. "Nag-save ako ng oras para sa aking pagkamalikhain, na naglalarawan ng panlulumo sa akin."

Nagpapatuloy si Hopper sa pagpipinta, na siya pa rin ang kanyang tunay na hilig. Ngunit hindi dumarating ang tagumpay. Noong 1912, ipinakita ng artist ang kanyang mga Parisian painting sa isang kolektibong eksibisyon sa McDowell Club sa New York (mula ngayon ay regular siyang magpapakita rito, hanggang 1918). Ginugugol ni Hopper ang kanyang mga bakasyon sa Gloucester, isang maliit na bayan sa baybayin ng Massachusetts. Sa piling ng kanyang kaibigang si Leon Kroll, binalikan niya ang mga alaala ng kanyang pagkabata, iginuhit ang dagat at mga barko na laging nakakabighani sa kanya.

Noong 1913, sa wakas ay nagsisimula nang magbunga ang mga pagsisikap ng artista. Inimbitahan ng National Electoral Commission na makilahok sa New York Armory Show noong Pebrero, ibinebenta ni Hopper ang kanyang unang pagpipinta. Ang euphoria ng tagumpay ay mabilis na nawawala, dahil ang pagbebentang ito ay hindi susundan ng iba. Noong Disyembre, ang artista ay nanirahan sa 3 Washington Square North, New York, kung saan siya maninirahan nang higit sa kalahating siglo, hanggang sa kanyang kamatayan.

Ang mga sumunod na taon ay napakahirap para sa artista. Hindi niya pinamamahalaang mabuhay sa kita mula sa pagbebenta ng mga kuwadro na gawa. Samakatuwid, patuloy na nagsasanay si Hopper ng paglalarawan, kadalasan para sa maliit na suweldo. Noong 1915, ipinakita ni Hopper ang dalawa sa kanyang mga canvases, kabilang ang Blue Evening, sa McDowell Club, at sa wakas ay napansin siya ng mga kritiko. Gayunpaman, ang kanyang personal na eksibisyon, na gaganapin sa Whitney Studio Club, maghihintay siya hanggang Pebrero 1920. Noong panahong iyon, tatlumpu't pitong taong gulang si Hopper.

Hinikayat ng tagumpay sa larangan ng pagpipinta, ang artist ay nag-eksperimento sa iba pang mga diskarte. Ang isa sa kanyang mga ukit ay makakatanggap ng maraming iba't ibang mga premyo sa 1923. Sinusubukan din ni Hopper ang kanyang kamay sa pagpipinta ng watercolor.

Ginugugol ng artista ang kanyang mga tag-araw sa Gloucester, kung saan hindi siya tumitigil sa pagpipinta ng mga landscape at arkitektura. Nagtatrabaho siya sa isang malaking pagtaas, siya ay hinihimok ng pag-ibig. Si Josephine Versteel Nivison, na nakilala ng artist sa unang pagkakataon sa New York Academy of Fine Arts, ay ginugugol ang kanyang mga bakasyon sa parehong rehiyon at nanalo sa puso ng artist.

Sa wakas ay pagkilala!

Nagdududa sa mahusay na talento ni Hopper, binibigyang inspirasyon siya ni Josephine na lumahok sa isang eksibisyon sa Brooklyn Museum. Ang mga watercolor na ipinapakita ng artist doon ay nagdudulot sa kanya ng malaking tagumpay, at si Hopper ay natutuwa sa lumalaking pagkilala. Ang kanilang pag-iibigan ni Joe ay nabubuo, natutuklasan nila ang higit pa at mas maraming karaniwang batayan. Parehong mahilig sa teatro, tula, paglalakbay at Europa. Ang Hopper ay nakikilala sa panahong ito sa pamamagitan lamang ng isang walang kasiyahang kuryusidad. Mahilig siya sa panitikang Amerikano at banyaga at kaya niyang bigkasin ang mga tula ni Goethe nang buong puso sa orihinal na wika. Minsan ginagawa niya ang kanyang mga liham para sa kanyang minamahal na Jo sa wikang Pranses. Si Hopper ay isang mahusay na connoisseur ng sinehan, lalo na ang black and white American cinema, na ang impluwensya ay malinaw na makikita sa kanyang trabaho. Nabighani sa tahimik at kalmadong lalaking ito na may kaakit-akit na hitsura at matalinong mga mata, masigla at puno ng buhay, ikinasal si Jo kay Edward Hopper noong Hulyo 9, 1924. Naganap ang kasal sa Evangelical Church sa Greenwich Village.

Ang 1924 ay isang taon ng tagumpay para sa artist. Pagkatapos ng kasal, ang masayang Hopper ay nagpapakita ng mga watercolor sa Frank Ren Gallery. Ang lahat ng mga gawa ay nabili mula mismo sa eksibisyon. Si Hopper, na naghintay para sa pagkilala, ay sa wakas ay nakapagbitiw na sa gawain ng ilustrador na nagpabalisa sa kanyang mga ngipin at gawin ang kanyang paboritong gawain.

Ang Hopper ay mabilis na nagiging isang "fashionable" na artist. Ngayon ay maaari na siyang "magbayad ng mga bayarin". Nahalal bilang miyembro ng National Academy of Design, tumanggi siyang tanggapin ang titulong ito, dahil sa nakaraan ay hindi tinanggap ng Academy ang kanyang trabaho. Hindi nakakalimutan ng artista ang mga nakasakit sa kanya, tulad ng pag-alala niya nang may pasasalamat sa mga tumulong at nagtiwala sa kanya. Magiging "tapat" si Hopper kay Frank Ren Gelery at sa Whitney Museum sa buong buhay niya, kung kanino niya ipinamana ang kanyang mga gawa.

Mga taon ng pagkilala at kaluwalhatian

Pagkatapos ng 1925, naging matatag ang buhay ni Hopper. Ang artista ay nakatira sa New York at gumugugol tuwing tag-araw sa baybayin ng New England. Noong unang bahagi ng Nobyembre 1933, ang Museum of Modern Art sa New York ay nag-host ng unang retrospective exhibition ng kanyang mga gawa. Nang sumunod na taon, ang mga Hopper ay nagtayo ng isang workshop house sa Truro Sauce kung saan gugulin nila ang kanilang mga holiday. Pabirong tinawag ng artista ang bahay na "kulungan ng manok".

Gayunpaman, ang pagkakadikit ng mag-asawa sa bahay na ito ay hindi pumipigil sa kanila sa paglalakbay. Kapag ang Hopper ay kulang sa malikhaing inspirasyon, ang mag-asawa ay lumabas sa mundo. Kaya, sa mga taong 1943-1955 binisita nila ang Mexico ng limang beses, at gumugugol din ng mahabang oras sa paglalakbay sa paligid ng Estados Unidos. Noong 1941 nagmamaneho sila sa kalahati ng Amerika, bumisita sa Colorado, Utah, sa disyerto ng Nevada, California at Wyoming.

Si Edward at Joe ay namumuhay na huwaran at nasa perpektong pagkakaisa sa isa't isa, ngunit ang ilang uri ng tunggalian ay naglalagay ng anino sa kanilang unyon. Si Jo, na isa ring artista, ay tahimik na nagdurusa sa anino ng katanyagan ng kanyang asawa. Mula sa simula ng thirties, si Edward ay naging isang sikat na artista sa mundo; ang bilang ng kanyang mga eksibisyon ay lumalaki, at maraming mga parangal at mga premyo ang hindi nilalampasan. Si Hopper ay nahalal sa National Institute of Arts and Letters noong 1945. Ang institusyong ito noong 1955 ay nagbibigay sa kanya ng gintong medalya para sa mga serbisyo sa larangan ng pagpipinta. Ang ikalawang retrospective ng mga painting ni Hopper ay nagaganap sa Whitney Museum of American Art noong 1950 (magho-host ang museo na ito ng dalawang beses pa: noong 1964 at 1970). Noong 1952, napili si Hopper at tatlong iba pang mga artista upang kumatawan sa Estados Unidos sa Venice Biennale. Noong 1953, si Hopper, kasama ang iba pang mga artista - mga kinatawan ng makasagisag na pagpipinta, ay nakikibahagi sa pag-edit ng pagsusuri na "Reality". Sa pagkuha ng pagkakataong ito, nagprotesta siya laban sa pangingibabaw ng mga abstract artist sa loob ng mga dingding ng Whitney Museum.

Noong 1964, nagsimulang magkasakit si Hopper. Ang artista ay walumpu't dalawang taong gulang. Sa kabila ng mga paghihirap na ibinigay sa kanya ng pagpipinta, noong 1965 ay lumikha siya ng dalawa, na naging huli, na gumagana. Ang mga larawang ito ay ipininta sa alaala ng kapatid na babae na namatay ngayong taon. Si Edward Hopper ay namatay noong Mayo 15, 1967 sa edad na walumpu't lima sa kanyang Washington Square studio. Ilang sandali bago iyon, nakatanggap siya ng internasyonal na pagkilala bilang isang kinatawan ng American painting sa Biennale sa Sao Paulo. Ang paglipat ng buong creative heritage ni Edward Hopper sa Whitney Museum, kung saan makikita mo ngayon ang karamihan sa kanyang mga gawa, ay gagawin ng asawa ng artist na si Jo, na aalis sa mundong ito isang taon pagkatapos niya.

10.05.16

Pag-iilaw ng isang eksibisyon ng mga gawa ng American artist na si Edward Hopper (1882-1967): semiconductor light sources ng ika-21 siglo sa isang Renaissance palace (Palazzo Fava, Bologna)

Edward Hopper (self-portrait, 1906)

Edward Hopper (1882-1967) kilalang tagapagsalita , isa sa mga pinakadakilang urbanista noong ika-20 siglo. Tinawag siyang "ang makata ng mga walang laman na espasyo". Ang mga pangunahing lugar ng pagkamalikhain - "Paaralan ng mga basurahan", "Kontemporaryong sining", "Bagong Realismo".

Marso 25, 2016 sa Bologna, sa palasyo na "Palazzo Ghisilardi Fava" ("Palazzo Ghisilardi Fava" Bologna) ay nagbukas ng isang retrospective na eksibisyon ng mga gawa ng artist, na nagpapakita ng 160 sa kanyang mga kuwadro na gawa (ang eksibisyon ay bukas hanggang Hulyo 24).

Makikita rin ng mga bisita ang mga natatanging 16th-century fresco ng mga pintor ng pamilyang Carracci (Ludovico, Annibale at Agostino). Itinuturing sila sa mga unang obra maestra ng baroque.

Ang Palazzo Fava ay itinayo sa istilong Renaissance ng arkitekto na si Gilio Montanari noong 1483-1491. para sa notaryo at chancellor na si Bartolomeo Gisilardi.

Tore ng Consenti ("Torre dei Conoscenti")

Ito ay matatagpuan sa Via Manzoni sa Bologna. Sa patyo mayroong isang medyebal na tore na "Torre dei Conoscenti" (XIV siglo), na makabuluhang nasira noong lindol noong 1505. Ang courtyard ay napapalibutan ng mga portico na may loggias.

Sa panahon ng pagpapanumbalik noong 1915, ang orihinal na hitsura ng ika-15 siglo ay ibinalik sa complex ng palasyo.

Mula noong 2015, ang palasyo ay naglalaman ng museo ng lungsod ng Middle Ages, ang mga bulwagan kung saan ay ibinibigay para sa mga pansamantalang eksibisyon, na, halimbawa, ngayon ay isang retrospective ng mga gawa ng isang Amerikanong artista. Edward Hopper.

Sa ilang mga bulwagan ng palasyo, ang mga fresco ay perpektong napanatili, ang mga plot na naglalarawan ng isa sa mga alamat ng Sinaunang Greece - ang alamat ng Medea at Jason.

Medea - sa sinaunang mitolohiyang Griyego, ang reyna ng Colchis, isang sorceress at minamahal ng Argonaut Jason. Dahil nahulog ang loob kay Jason, tinulungan niya itong kunin ang Golden Fleece at tumakas kasama niya mula Colchis patungong Greece. Ang mga fresco ay ipininta noong 1594 nina Ludovico, Annibale at Agostino Carracci.

Exhibition at exposition lighting

Ang mga LED lamp ay ginagamit sa mga exhibition hall ERCO Logotec at ERCO Pollux, na nagbibigay liwanag sa mga painting ng E. Hopper na may medyo matinding ilaw sa direksyon.

Ang ilan sa mga lamp na ito ay ginagamit para sa mas kaunting accentuating (parehong nakalarawan at direktang) pag-iilaw ng mga fresco sa itaas na zone ng mga dingding.

Ginamit din ang isang hindi pangkaraniwang pamamaraan: "glowing plinths" ng nakalarawan na liwanag sa junction ng mga dingding at sahig. Naghahatid sila ng mga palatandaan na may impormasyon tungkol sa mga kuwadro na gawa at - sa parehong oras - para sa oryentasyon at ligtas na paggalaw ng mga bisita, lumikha sila ng isang mababang pahalang na pag-iilaw ng sahig (bilang karagdagan sa liwanag na makikita mula sa mga kuwadro na gawa).

Ang mga gawa ni Edward Hopper (panahon 1914-1942)

"Daan sa Maine" (1914)

"Paglubog ng araw sa Riles" (1929)

"Attic" (1923)

"Araw ng Umaga" (1930)

"Night Windows" (1928)

"Chinese Stew" (1929)

"Kuwarto sa New York" (1930)

"Awtomatiko" (1927)

Liwanag, mga anino...at kalungkutan ng tao sa pagpipinta ni Edward Hopper na Night Owls (1942, Fine Arts Institute of Chicago)

Mula Marso 25 hanggang Hulyo 24, 2016 sa Palazzo "Ghisilardi Fava"(Bologna) ay nagpapakita ng retrospective exhibition ni Edward Hopper (1882-1967) - isang kilalang kinatawanAmerican genre painting , isa sa mga pinakadakilang urbanista noong ika-20 siglo. Kabilang sa 160 na ipinakitang mga gawa, ang isa sa pinakasikat na mga pagpipinta ng artist ay may malaking interes - "Mga Midnighter".

Nighthawks (Night Owls) - ang Ingles na pamagat na ito ng pagpipinta ay mas nagpapahayag kaysa sa mga tradisyonal na opsyon - "Night Owls" o "Night Revelers".

Ang pagpipinta ay marahil ang pinakanakakumbinsi sa mga larawan ni Hopper ng kalungkutan ng tao sa mga malalaking lungsod at isa sa mga pinakakilalang gawa sa kasaysayan ng pagpipinta ng US noong ika-20 siglo.

Matapos makumpleto ang trabaho noong 1942, ibinenta ng artist ang pagpipinta sa halagang $3,000 sa Art Institute of Chicago, kung saan nananatili ito hanggang ngayon. AIC - Art Institute of Chicago - museo ng sining at institusyon ng mas mataas na edukasyon, pc. Illinois.

Naniniwala ang biographer ni Hopper (Gale Levin) na ang balangkas ay maaaring hango sa maikling kwento ni E. Hemingway na "The Killers". Posible na ang artist ay naimpluwensyahan ng watercolor ni Vincent van Gogh na "Night Cafe in Arles" ("Night Cafe in Arles", 1888), na ipinakita sa New York Gallery of Art noong unang bahagi ng 1942.

W. Van Gogh "Night Cafe sa Arles" (Night Cafe sa Arles, 1888)

Edward Hopper. "Nighthawks" (1942)

Malamang na ang tema ng pagpipinta ay maaari ding maging inspirasyon ng night view ng isang kainan sa lugar ng Greenwich Village ng Manhattan, sa tabi ng bahay ng artist.

At narito ang sinabi mismo ng may-akda tungkol sa pinagmulan ng ideya: "... Ang balangkas ay sinenyasan sa akin ng tanawin ng restawran sa Greenwich Avenue, sa intersection ng dalawang kalye ... Lubos kong pinasimple ang eksena at pinalawak ang espasyo. Marahil, sa isang hindi malay na mata, nakita ko ang kalungkutan ng mga tao sa malalaking lungsod ... "

Naglalarawan ng isang sitwasyon na nagpapaalala sa mga kuwento ni E. Hemingway, ang artist, tila, umasa sa mga larawan sa screen sa pag-iilaw at paghahati ng espasyo ...

Gayunpaman, walang ibinubunyag si Hopper. Nakukuha lang niya ang isang nakahiwalay na eksena sa isang panandaliang frame, na iniiwan ang pagsasalaysay na intriga sa awa ng imahinasyon ng manonood.

Ang isang pares ng mga customer sa kabilang panig ng bar ay hindi maiiwasang magkaroon ng mga karakter mula sa American cinema noong panahong iyon. Sinusuri ng isang babae ang kanyang manicure. Ang lalaki, nakatingin sa kawalan, nagfi-finger ng sigarilyo. Halos magkadikit ang kanilang mga kamay, ngunit hindi nilinaw ni Hopper kung sinadya o hindi sinasadya ang pakikipag-ugnay na ito.

Ang bartender ay ang tanging karakter na walang buhay na prinsipyo, ngunit sa kanyang karaniwang "propesyonal", mekanikal na atensyon, mapapalakas niya ang impresyon ng kawalan ng tunay na relasyon ng tao.

Ipinakita mula sa likuran, ang isang misteryosong karakter sa isang sumbrero ay humila sa kanyang mukha, na parang nagpapaikot-ikot ng isang baso sa kanyang kamay sa pag-iisip, ay isang klasikong uri ng "tagalabas" mula sa mga pelikulang Hollywood ...

Ayon sa visual ratio ng liwanag sa pigura ng karakter na ito, makikita na ang ilaw ay bumaba sa kanya mula sa itaas sa kanan. Pagputol ang pagkakaiba sa liwanag sa pigura nagbibigay ito ng karagdagang lilim ng ilang kalunos-lunos na kalungkutan.

Ang matinding radiation ng isang hindi nakikita (ngunit malinaw na sapat na malakas) na lampara, tulad nito, ay nagpapasigla sa mga mapanimdim na katangian ng mga walang buhay na elemento ng larawan - dalawang makintab na tangke ng metal, isang madilim na kayumanggi na pinakintab na counter, isang maliwanag na dilaw na guhit sa dingding, makinis. katad na upholstery ng mga bilog na dumi sa tabi ng bar counter.

Ito ay isang banayad, ngunit napakahalagang detalye ng balangkas .... Natigilan sila sa pag-asa ... ibang bisita, iba pang kwento, iba pang lihim na nagkukubli sa gabi ....

Masasabi na ang kapaitan ng mga pader ng lungsod ng Hopper ay tiyak na nakasalalay dito - sa randomness ng mga pagpupulong, ang kanilang kaiklian at ang kalungkutan ng mga tadhana, na pinutol ng frame ng isang hindi nagpapakilalang, monotonous, walang kaluluwang kapaligiran ..

Ang malawak at desyerto na simento ay lumilikha ng kakaibang kawalan ng balanse sa komposisyon, kung saan ang lahat ng mga karakter ay nakasiksik sa kanang bahagi, naghahanap ng pansamantalang kanlungan sa isang night cafe (o isang murang restaurant).

Ang isang malawak na lugar ng isang desyerto na kalye ay nagdudulot ng kalungkutan at pagkabalisa…. Kabaligtaran ng madilim na bintana sa katabi ng bahay maliwanag na electric lighting cafe, na nagpapalabas ng pakiramdam ng hindi pakikipag-usap at pagkalayo.

Sa pagitan ng madilim na bintana ng bahay sa tapat at bahid ng liwanag, na itinapon ng isang walang pangalan na parol, ang pigura ng isang cashier ay halos hindi nakikita - isang walang salita, ngunit mahusay na imahe ng hindi maiiwasang kapangyarihan ng pera ...

Lumilikha ng sarili nitong parol paglalaro ng liwanag at anino…. Gumagamit ang artist ng mga tipikal na motif dito metapisikal na pagpipinta.

Metaphysical painting (Italian Pittura metafisica) - isang direksyon sa Italian painting ng simulaXX siglo.

Ang ninuno ng direksyong ito ayGiorgio de Chirico (1888-1978), na nasaparissa1913 — 1914lumikha ng mga desyerto na urban landscape na inaasahan ang hinaharap na aesthetics ng metapisika. Sa metapisikal na pagpipintametaporaatpangarapmaging batayan para sa pag-iisip na lumampas sa ordinaryong lohika, atkaibahansa pagitan ng isang makatotohanang tumpak na itinatanghal na bagay at ang kakaibang kapaligiran kung saan ito nakalagay, pinahusay ang surreal na epekto.
Ang pagpipinta ng Nighthawks na "Night Owls" o "Night Owls" ay marahil ang pinakaambisyoso na gawa ni Hopper sa paglalarawan ng kapaligiran sa gabi ng lungsod sa kaibahan ng artipisyal na liwanag.

Siya ay walang malasakit sa mga pormal na eksperimento. Ang mga kontemporaryo, na, alinsunod sa fashion, ay mahilig sa cubism, futurism, surrealism at abstractionism, itinuring na ang kanyang pagpipinta ay mayamot at konserbatibo.

Minsan niyang sinabi: "Paano hindi nila mauunawaan: ang pagka-orihinal ng artista ay hindi katalinuhan at hindi isang pamamaraan, lalo na hindi isang naka-istilong pamamaraan, ito ay ang quintessence ng personalidad." Hulyo 22, 1882, ipinanganak si Edward Hopper - isa sa pinakasikat na Amerikanong artista noong ika-20 siglo. Siya ay tinawag na "isang mapangarapin na walang mga ilusyon" at "isang makata ng mga walang laman na espasyo".

Ipininta niya ang mga walang buhay na interior at landscape: mga riles, kung saan hindi ka makakapunta kahit saan, mga night cafe, kung saan hindi mo maitatago ang kalungkutan. Ang isa sa mga biographer ay sumulat: "Sa ating panahon, ang mga inapo ay higit na mauunawaan mula sa mga kuwadro na gawa ng pintor na si Edward Hopper kaysa sa lahat ng mga aklat-aralin sa kasaysayan ng lipunan, mga komentaryo sa pulitika at mga ulo ng balita sa pahayagan."

Hayaan mong sabihin ko sa iyo ang tungkol sa isa sa kanyang pinakasikat na mga painting...

Ito ay malawak na pinaniniwalaan na ang US ay hindi nagbigay sa mundo ng mahusay na mga artista. At sa pangkalahatan, kami, na nag-iisip sa ating sarili na mga Europeo, ay nakasanayan na tratuhin ang artistikong kultura ng bansang ito, kung hindi man dismissively, pagkatapos ay hindi bababa sa condescendingly.

Samantala, ang anumang paglalahat ay mapanganib, kabilang ang nasa itaas. Siyempre, ang America ay hindi France o Italy, at sa medyo maikling kasaysayan nito, ang mga malakas na paaralan ng sining ay walang oras upang umunlad. Ngunit ang mga gawa na karapat-dapat ng pansin ay nilikha din dito.

Ang pagpipinta ni Edward Hopper na "Nighthawks" (Edward Hopper, "Nighthawks") - kung saan nakatuon ang aking sanaysay ngayon - napakabilis na nakilala sa pangkalahatan. Noong huling bahagi ng kwarenta at unang bahagi ng limampu, isang poster na may kopya nito ay nakasabit sa halos lahat ng dormitoryo ng mga mag-aaral sa Estados Unidos. Siyempre, ang fashion at ang kakayahan ng mga Amerikano na gawing isang kalakal ng kulturang masa ang isang gawa ng sining. Ngunit hanggang ngayon, lumipas na ang fashion, ngunit nanatili ang pagkilala - isang siguradong tanda ng artistikong merito.

Marahil ay hindi masasabi na ang larawan ay nakakakuha sa unang tingin. Ang Hopper ay hindi nagsusumikap para sa kaakit-akit na kaakit-akit, at mas gusto niya ang ilang uri ng panloob na lakas at isang espesyal na hindi nagmamadaling ritmo sa mga panlabas na epekto. Siya, tulad ng sinasabi nila, ay naglalaro ng pause. Upang ang kanyang larawan ay maihayag sa amin, para sa isang panimula kailangan mo lamang na huminto, huminto sa pagmamadali, bigyan ang iyong sarili ng karangyaan ng libreng oras upang mag-tune, madama ito, mahuli ang isang tiyak na resonance ...

At sa likod ng binibigyang-diin na conciseness, isang kailaliman ng pagpapahayag ang biglang nahayag. At isang bangin ng kalungkutan. Ito ay hindi lamang isa pang imahe ng kalungkutan sa isang malaking lungsod, pamilyar sa atin kapwa mula sa mga sandali ng ating sariling kahinaan at mula sa mga kuwento ng kababayan ni Hopper na si O. Henry. Mula sa isang lugar ay naging malinaw sa amin na ang mga bayani ng "Night Owls" ay nag-iisa, dahil ito ay naka-istilong sabihin, "sa buhay", na hindi sila makatakas mula sa hindi nakikitang mga pader, kahit na pinamamahalaan nilang makaalis sa totoong buhay. pader, mula sa cafe na ito, kung saan, sa pamamagitan ng paraan, hindi mo makikita ang walang mga pinto na humahantong sa labas.

Narito mayroon kaming apat na nagyelo na tao, na inilalagay ang kanilang mga sarili sa pampublikong pagpapakita, na parang nasa isang entablado na binaha ng nakamamatay na fluorescent na ilaw. Hindi masasabing komportable sila rito, pero ayaw din nilang lumabas.

At saan nga ba? Sa piping kadiliman ng isang walang malasakit na kalye? Hindi, pakiusap. Sa halip, sila ay uupo nang tahimik dito hanggang sa kulay-abo na kadiliman ng umaga, na, gayunpaman, ay hindi rin magdadala ng ginhawa, ngunit ang pangangailangan lamang na pumunta sa trabaho. Wala silang pakialam sa tahimik na takip-silim, na sakim na tumitingin sa kung ano ang nangyayari sa pamamagitan ng walang laman na mga butas ng mata ng mga bintana. Sila ay bilib sa sarili, maging ang dalawa na halatang magkasama. Isinara nila ang kanilang sarili mula sa mundo, ngunit nakadarama pa rin sila ng mahina. Kung hindi, saan nagmula ang mga balikat na ito, na itinaas sa isang likas na pagnanais para sa proteksyon?

Siyempre, walang trahedya na nangyari, hindi nangyayari, at marahil ay hindi rin mangyayari. Ngunit ang kanyang premonisyon ay nasa hangin. Hindi natin maaalis ang katiyakan na ang drama ang gaganap sa mga yugtong ito.

Para sa ilang kadahilanan, hindi ko nais na i-disassemble ang mga teknikal at artistikong pamamaraan. Buweno, marahil sa ibang pagkakataon, kapag ang manipis na ulap ay humupa, kapag nagawa nating alisin ang hipnosis ng paraan ni Hopper, mula sa kanyang halos telepatikong kakayahan na sabihin sa amin ang isang bagay na mahalaga ... Pagkatapos ay bibigyan namin ng pansin ang mga hiyawan ng pula, sa walang buhay na ritmo ng mga bintana ng bahay sa tapat, na kung saan ay echoed sa pamamagitan ng mga stools sa bar counter, sa kaibahan sa napakalaking bato pader at transparent marupok na salamin, sa dalawang cloned figure ng isang tao sa isang sumbrero - ang isa na mas malapit, lamang kung sakali, tumalikod sa amin ... umalis ka na.

Pero mamaya na. Samantala, para kaming mga dumadaan, nabighani sa isang random na isla ng liwanag sa gitna ng hindi gumagalaw at desyerto na gabi, at samakatuwid ay mas nararamdaman namin ang umaalingawngaw na kahungkagan ng kalye. At kailangan pa nating pumunta at magpatuloy. At mabuti kung uuwi na tayo...

Narito ang ilan pa sa kanyang mga gawa: