Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang Graffiti ay kinikilala na ngayon sa pangkalahatan bilang bahagi ng kultura ng kabataan, ngunit noong dekada 70, noong nagsisimula pa lang ang mga eksperimento sa New York, lahat ay nanonood ng pang-araw-araw na pag-tattoo ng lungsod at hindi maisip kung ano ang maaaring humantong sa. May nakakita lamang dito ng paninira at pagkasira ng lungsod. Ngunit para sa mga manunulat na nagbuwis ng kanilang buhay, at sa mga kabataan, mga gumagawa ng pelikula, at sa huli ang mga tagapangasiwa na humahanga sa kanya, ang graffiti ay isang anyo ng sining. Nakuha lang ng mga gallery at museo ang tanawing ito noong unang bahagi ng dekada 80, nang ang graffiti ay naging bahagi ng panahon ng pag-unlad ng sining.

Noong kalagitnaan ng 1970s, maraming mga subway na kotse ang natatakpan ng mga top-to-bottom na disenyo (mula sa itaas hanggang sa ibaba, tinatawag ding "mga obra maestra"), dahil sa kung saan imposibleng makita kung ano ang nangyayari sa labas mula sa subway na kotse. Para sa mga manunulat, ito ay isang ginintuang panahon, noon na ang pinaka maliksi at masagana ay maaaring maging "mga hari" sa pamamagitan ng pagdaan sa "all-city" (ang buong lungsod - tala ng may-akda.), Pagsusulat ng kanilang pangalan sa lahat ng limang distrito ng New York. Idineklara ni Mayor Lindsay ang unang digmaan sa graffiti noong 1972, isang matagal na pagsisimula, na dahan-dahang nagtapos noong Mayo 1989 nang ang huling na-graffiti na tren ay tuluyang tinanggal sa serbisyo.

Ngayon, ang graffiti ay binubura ng solvent mula sa mga bintana ng mga subway na sasakyan, ngunit ito ay buhay pa rin at maayos sa labas ng lungsod. At higit sa lahat salamat sa Internet, na puno ng mga graffiti site, ito ay naging isang pandaigdigang kababalaghan.

Simula (1969)

Ivor L. Miller, may-akda ng Aerosol Kingdom: Subway Painters ng New York City: Ang mga tao ay nagsusulat ng mga simbolo sa mga dingding mula pa noong una. Ngunit pinakaligtas na ilagay ang mga pinagmulan sa New York noong huling bahagi ng '60s, nang ang nakababatang henerasyon ay nagbigay ng masining na tugon sa mga pampublikong protesta ng Black Power at mga kilusang karapatang sibil. Walang alinlangan, may bagong lumitaw sa pagpapakilala ng mga lata ng pintura, sa ilalim ng impluwensya ng mga psychedelic poster at sa pagdating ng color television. Ang Manhattanville Projects, na nasa hilaga ng 125th Street sa West Harlem, ay kung saan nakatira ang isang napakahalagang manunulat na nagngangalang TOPCAT 126.

Sharp: Ang TOPCAT 126 ay nagmula sa Philadelphia noong huling bahagi ng 60s, posibleng 1968. Nagsimula siyang mag-tag sa mga kalye, pagkatapos ay sumama sa Julio 204 at TAKI 183 at magkasama silang nagsimula ng sunog

.C.A.T. 87: Noong huling bahagi ng dekada 60, nakakita ako ng maliliit na letra na may pangalang TAKI 183 sa buong lugar, JOE 182 at Julio 204. Isang araw naglalaro ako sa 182nd street at lumabas ang JOE 182. Isa siya sa pinakamainit na manunulat noon. Sabi niya, "Tingnan mo kung ano ang nasa papel!" May cartoon drawing ng isang lalaki na nakahuli ng drawing sa dingding at nagsasabing, "JOE 182 ka ba?" At sinagot siya ng manunulat "Hindi, ako ang kanyang multo." Dahil walang makakahuli sa kanya. Siya ay isang napaka misteryosong tao.

MICO: Nagsimula kami sa iba't ibang lugar, ngunit lahat kami ay may isang bagay na karaniwan: lahat kami ay nais na maging sikat. Nagsimula akong magpinta sa East Flatbush noong 1970. Pagkatapos ay dahan-dahan kong nakilala ang mga tao mula sa lahat ng apat na distrito. Nagpunta ang lahat sa bangko ng mga manunulat sa 149th Street at sa Grand Concourse sa Bronx. At may isa pang bangko para sa mga manunulat ng Brooklyn sa Atlantic Avenue. Sa Washington Heights, ito ang mga bangko sa 188th Street at Audubon Avenue. Lumabas lang kami para mamasyal, tumingin sa aming trabaho, at kahit sino ay maaaring lumapit at kumuha ng aming autograph. C.A.T. 87 ay mula sa Washington Heights. Ang TRACY 168 ay mula sa unang henerasyon. Karaniwang naninirahan ang COCO 144 sa 144th Street at Broadway, kaya ang numerong 144.

LEE: Nakilala ko ang maraming tao na nakaupo sa isang bangko sa 149th Street. Sa oras na iyon ay napakadali, lahat ay dumating at nilason ang mga kwento.

Lumaki ako sa Bronx. Kami ng kaibigan kong si FJC4 ay naghahatid ng mga legal na dokumento sa paligid ng Queens - ang kanyang ama ay isang abogado at sa mga paglalakad na ito ay naglabas kami ng mga marker. Hindi namin akalain na makikita namin muli ang aming tag, ngunit sa pagbabalik namin ay nasalubong namin ang parehong tren at may naglalagay na ng bagong pirma sa tabi ng aming tag. Ito ay tulad ng komunikasyon. Sa oras na iyon, ang New York ay nahulog sa kadiliman. Mayroon kaming matipunong mga beterano na bumalik mula sa Vietnam, nagkaroon kami ng mga protestang militar at mayroon kaming mga gang sa kalye.

C.A.T. 87: Kasama ako sa gang ng Savage Nomads. Mayroon kaming mga Banal sa 137th Street at Broadway, at ang Young Galaxies ay nakabase sa 170th. Pero C.A.T ako. 87 at mga lalaki mula sa ibang mga lugar ay nakita ang aking pangalan at sa halip na subukang talunin ako ay humingi sila ng mga autograph.

Jeff Chang, may-akda ng Can't Stop Won't Stop: A History of the Hip-Hop Generation: Maraming mga gang ang may mga manunulat ng graffiti, lalo na ang mga pinakamalaking gang tulad ng Black Spades, Savage Skulls at Ghetto Brothers. Minarkahan nila ang teritoryo at pininturahan ang mga vest ng mga kalahok. Kasabay nito, may mga graffiti team na lumipat nang hiwalay sa mga gang at maaaring tumawid sa kanilang mga hangganan ng teritoryo. Pagkatapos ng lahat, ang mga gang ay nalampasan ang kanilang pagiging kapaki-pakinabang at ang mga manunulat ng graffiti ay maaaring ituring na mga harbinger ng isang bagong panahon.

MICO: Hindi namin ito tinawag na graffiti noong unang bahagi ng seventies. Ang sabi lang namin, "Magpintura tayo mamayang gabi." Ang Graffiti ay isang term na likha ng New York Times at sinisiraan nito ang sining dahil ito ang mga kulay na naimbento ng mga kabataan. Kung ito ay naimbento ng mga anak ng mayayaman at makapangyarihang mga magulang, tatakpan nila ito bilang avant-garde Pop Art.

Hugo Martinez, tagapagtatag ng United Graffiti Artists: Noong 1971, nang pintahan ng CAY 161 at JUNIOR 161 ang dingding mula sa itaas hanggang sa ibaba sa 116th street station. Ang sandaling ito ay makabuluhan. At isinulat ni Norman Mailer ang tungkol dito sa The Faith of Graffiti, na siyang unang aklat na nakatuon sa graffiti. Sa paligid ng 1971, pininturahan din ng CAY 161 ang pakpak ng anghel sa Bethesda Fountain, sa Central Park. Pinag-uusapan ito ng lahat. Sa sandaling iyon ay kinuha ng mga Puerto Rican ang Bethesda Fountain.

Kailangan mo ang pinakamalaki at pinaka-mapanganib na lugar para makilala ang iyong pagguhit bilang ang pinaka. Isinulat ko ang aking pangalan sa puting pintura sa pakpak ng anghel sa fountain ng Bethesda at maraming tao ang nagsabi, "Wow, paano siya nakapasok doon at nagawa iyon?" Hinila ko ang aking sarili sa isang pakpak at umakyat.

Richard Goldstein, may-akda ng "The Graffiti 'Hit' Parade": Nagustuhan ko ang ideya na sinisira ng graffiti ang mga surface at muling ginawa ito sa ibang paraan. Isa itong napaka-creative na diskarte, tungkol sa kung paano ito nagdudulot ng bagong hitsura sa mga lumang espasyo, mga abandonadong gusali, sira-sira na mga daanan sa ilalim ng lupa at ginagawang tunay na mga sentro ng enerhiya. Natagpuan ko si Hugo Martinez na isang estudyante noong panahong iyon at ipinakilala niya ako sa isang pares ng mga bata sa thread. Lahat sila ay mula sa Washington Heights. At sinimulan kong tingnan ang panlipunang bahagi ng lahat ng ito. Pinahintulutan nito ang mga tao na magkaisa, lumikha ng mga koponan. At lahat ng ito ay may sariling jargon, nagkaroon ng mapagkumpitensyang espiritu sa pagitan ng mga distrito.

Style War (1971)

Jeff Chang: Ang iyong pangalan ay iyong tatak at ang pagsulat ng iyong pangalan ay parang pag-imprenta ng pera. Ang kalidad (estilo ng aesthetic) at dami (bilang ng mga tren at pader na ginawa mo) ay ang mga pangunahing paraan na maaaring lumago ang isang brand sa bahagi ng merkado. Kung ikaw ang pinakamalaking pangalan sa isang lane o distrito, kung gayon ikaw ay hari. Matapos i-print ng New York Times ang Taki 183, nagkaroon ng mas maraming kompetisyon, na nag-ambag sa isang mas mabilis na pagbabago sa estilo.

LEE: Ito ay isang salamin ng mahusay na bahagi ng kapitalismo, kung saan nais ng lahat na magkaroon ng pinakamalaking portfolio ng mga stock o mga bono, o ang pinakamabilis o pinakamahal na kotse.

MICO: Noong 1971, isang gabi ako sa Sheepshead Bay septic tank, na siyang tunnel kung saan humihinto ang mga tren kapag rush hour. At nakita namin ang mga pangalang PAN 144, COCO 144, at ACE 137 sa ilang tren. Sariwa pa ang pintura. Binuksan nito ang aming mga mata kung paano gagawin ang buong lungsod.

: Nakatira ako malapit sa IRT, at may sump sa pagitan ng ika-137 at ika-145 na kalye, sa pagitan ng mga hintuan. Pumunta kami doon tuwing Sabado at Linggo ng umaga at sinisira ang mga tren sa loob at labas. Pagkatapos ay tinawag namin ang aking istilo na isang hit (mula sa English - hit): isang lagda lamang sa isang linya.

MICO: Ang "Hitting" (mula sa English - hitting) ay isang paraan lamang para bumangon, lumiwanag sa paligid. Ang dami mong hit, mas sumikat ka. Ang "Murder" (mula sa English - killing) o "bombing" (mula sa English - bombing) ay medyo mas magkakaibang. Nangangahulugan ito ng pagpinta sa mga pader ng kapitbahayan na may daan-daang hit mula sa MICO, MICO, MICO at pagpatay sa isang subway na kotse. O maaari kang gumawa ng isang ganap na piraso (mula sa Ingles - obra maestra), isang talagang malaking piraso na iyong binalak mula sa sketch.

Ako ang unang nagsimulang gumamit ng stencil. Ito ay isang COCO 144 stencil na may korona sa itaas. Sinusubukan kong palakasin ang bilis at mas mabilis kong iginuhit ang aking pangalan sa ganoong paraan.

MICO: Ang mga titik ay naging mas detalyado, mas malaki at mas mahaba. Sinubukan ng bawat isa na daigin ang isa't isa. Ako ay nakikibahagi sa gawaing panlipunan at pampulitika at sa kasamaang palad ay wala akong kompetisyon sa lugar na ito. Isa sa pinakamahalagang sandali sa aking karera, isinasaalang-alang ko ang pagbuo ng United Graffiti Artists.

Hugo Martinez: Inisip ko ang United Graffiti Artists noong 1972 bilang isang kolektibong maaaring magbigay ng alternatibo sa mundo ng sining. Nakita ko ito bilang simula ng pagpipinta ng Amerika, bukod sa iba pang mga bagay, bago pa man lumitaw ang lahat sa Europa. Ang mga batang ito ay puno ng mga ideya ng hippie tungkol sa pag-ibig, kapayapaan, kalayaan at demokratisasyon ng kultura, ang rebisyon ng mga layunin ng sining. Kinakatawan nila ang tagumpay ng asin ng lupa laban sa pribadong pag-aari.

MICO: Ito ay isang samahan ng mga pinakamahusay na manunulat mula sa iba't ibang lugar. Maaari kang maging isang miyembro kung ikaw ay sapat na mahusay, pagkatapos ay inanyayahan ka para sa isang pakikipanayam. Nagkaroon ako ng aking unang eksibisyon sa Soho, sa Razor Gallery. Ang unang canvas na ibinenta ko sa isang kolektor sa halagang 400 BAK ay isang canvas na may watawat ng Puerto Rican. Ito ay isang pagtatangka na dalhin ang subway art form sa mga gallery.

LEE: Karamihan sa mga manunulat ay mas nababahala sa pag-unlad ng mga elemento, hindi nila naisip na magsama-sama sa mga dingding ng gallery. Ang mga kabataan ay interesado sa paglikha ng isang tatak, sa literal, sa kanilang teritoryo. Nagmukhang kabayanihan ang ganoong posisyon.

Yan lamang para sa araw na ito
Asahan ang higit pa sa kwentong ito sa lalong madaling panahon...

Ang publiko ay hindi pa rin makapagpasya kung ano ang graffiti - isang anyo ng sining, isang paraan ng pagpapahayag ng sarili o isang gawa ng paninira. Gayunpaman, hindi pa rin nawawala ang katanyagan nito, at ang mga facade ng mga bahay na may mga bakod ay patuloy na nakakakuha ng lahat ng uri ng mga guhit at inskripsiyon. Paano nagsimula ang lahat, anong mga istilo ng graffiti ang umiiral at kung paano iguhit ang mga ito - basahin.

Graffiti: ano ito

Sa isang makasaysayang konteksto, ang graffiti ay tumutukoy sa mga guhit at inskripsiyon na kahit papaano ay inilapat sa iba't ibang mga ibabaw. Ngunit sa modernong kahulugan, ang graffiti ay itinuturing na isang uri ng sining sa kalye, na binubuo sa paglalapat ng mga guhit at inskripsiyon gamit ang pintura, kadalasang aerosol, sa lahat ng uri ng mga ibabaw, pangunahin sa mga dingding. Ang mga taong gumuhit sa kanila ay tinatawag na mga manunulat.

Nakuha ang atensyon ng masa sa direksyong ito noong 1971, nang unang binanggit ang graffiti sa isang nakalimbag na publikasyon. Ito ay tungkol sa isang manunulat na nagngangalang Demetraki, na nagtrabaho bilang isang courier at iniwan ang kanyang lagda sa lahat ng sulok ng New York. Ang lagdang ito ay ang Taki183 tag, kung saan si Taki ay bahagi ng kanyang pangalan at 183 ang pangalan ng kalye kung saan siya nakatira.

Nang maglaon, nagsimulang lumitaw ang mga inskripsiyon sa loob ng mga depot ng subway at riles. Naging mapagkumpitensya ang kilusan, kung saan ang mga artista sa kalye ay nagsusumikap na panatilihin ang pinakamarami sa kanilang mga tag hangga't maaari.

Mga uri ng graffiti

Upang Pagsusulat, sa katunayan, tinutukoy nila ang madalas nating naiintindihan ngayon bilang graffiti - mga guhit sa mga dingding na ginawa sa iba't ibang mga estilo; mas sopistikado kaysa sa mga tag lamang, ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging maalalahanin, tatlong-dimensional na imahe.

pambobomba gumuhit sila sa transportasyon at sa iba pang matinding lugar, at ang mga artista ay tinatawag na mga bombero. Ang ganitong graffiti ay hindi naiiba sa pagiging kumplikado at katumpakan ng pagpapatupad, dahil ang pangunahing gawain ng bomber ay upang matiyak na hindi siya nahuli kapag gumuhit ng isang larawan.

Kasama rin dito ang mga inskripsiyon sa istilo nagkakamot- sila ay scratched out sa isang grindstone, kadalasan sa salamin.

mga istilo ng graffiti

Ang pinakasimpleng istilo ay Sumuka. Ang nasabing graffiti ay binubuo ng dalawang magkakaibang kulay: ang punan ng inskripsiyon at ang balangkas nito, kadalasang itim. May bilog na hugis.

Isa pang simpleng istilo - Blockbuster- ay ginawa ng hindi hihigit sa tatlong kulay at nakikilala sa pamamagitan ng malalaking anggular na titik.

Estilo Mga bula nailalarawan sa pamamagitan ng malalaking titik na kahawig ng mga bula sa hugis. Tumutukoy sa lumang paaralan, ngayon ay hindi karaniwan.

ligaw na istilo nailalarawan sa pamamagitan ng malakihan, mahirap basahin na teksto, na may matalas, pahabang mga titik, kadalasang may interlacing. Mahirap na istilo, samakatuwid ay ginanap lamang ng mga may karanasang manunulat.

istilo ng karakter- mga guhit sa mga dingding sa estilo ng komiks. Hindi lahat ay napapailalim dito, dahil ang ilang mga kasanayan sa pagguhit ay kinakailangan dito.

Ang ganitong mga subspecies tulad ng 3D graffiti ay naging popular ngayon - malalaking mga guhit sa sahig na mukhang napakalaki mula sa isang tiyak na punto ng view.

Hindi lahat ng graffiti ay maaaring ilagay sa isang partikular na istilo; maraming mga gawa sa kalye na kung minsan ay namamangha sa kanilang kagandahan at parang mga tunay na painting, na may orihinal na nilalamang semantiko.

Paano matutong gumuhit ng graffiti

Kung nais mong simulan ang paglikha ng iyong sariling graffiti, pagkatapos ay kailangan mong magsanay ng maraming. At bago ka lumabas na may pintura para maghanap ng kumportableng walang bahid na dingding, ang simpleng papel ang magiging iyong canvas, at ikaw ay gumuhit gamit ang mga lapis.

Mga sketch sa papel

Ang bawat pagguhit ay nagsisimula sa isang sketch. Una sa lahat, dapat kang magpasya sa istilo kung saan mo gustong gawin ang iyong pagguhit sa hinaharap. Pagkatapos ay pumili ng isang salita. Isulat ito sa isang piraso ng papel, na may pagitan.

Pagkatapos nito, na may mga stroke, hubugin ang mga titik alinsunod sa napiling istilo.


Huwag kalimutan ang tungkol sa liwanag at lakas ng tunog: sa isang lugar ang mga titik ay magiging mas payat upang lumikha ng isang epekto ng anino, at sa isang lugar na mas kitang-kita.


Ngayon ay maaari mong dahan-dahang idagdag ang mga elemento na interesado ka, bigyan ang mga titik ng dami at pagdidilim.


Kapag handa na ang form, punan ito ng kulay. Gumamit ng ilang mga kulay, pintura gamit ang mga felt-tip pen o mga pintura - ang gayong graffiti ay magiging mas maliwanag at mas nagpapahayag.


Nag-aalok kami sa iyo na manood ng tutorial na video na may simpleng graffiti para sa mga nagsisimula:

Tandaan: ang proseso ng pag-sketch ng lapis-sa-papel ay nagsasanay sa iyong mga kasanayan sa graffiti sa isang partikular na istilo at pamamaraan, ngunit hindi ito nagsasanay ng mga kasanayan sa pagpipinta sa kalye gamit ang spray paint.

Pagkatapos ng sapat na pagsasanay sa papel, oras na upang simulan ang pag-iisip tungkol sa pagpipinta ng graffiti sa mga dingding.

Kung hindi mo pa hawak ang isang spray lata sa iyong mga kamay bago, pagkatapos ay kailangan mong maunawaan kung anong uri ng tool ito, kung ano ang prinsipyo ng operasyon nito. Magsanay ng pag-spray sa isang partikular na ibabaw, subukan ang pagganap ng spray can, ang lakas at kapal ng spray ng pintura.

Pumili ng mas simpleng pader, makinis, primed, at pinakamaganda sa lahat mula sa porous concrete. Kailangan mong magtrabaho sa pagguhit sa isang mainit, tuyo na araw.

Bilang karagdagan sa mga spray can at iyong sketch, huwag kalimutan na kailangan mo ng naaangkop na kagamitan: masikip na damit, respirator, guwantes. Kakailanganin mo rin ang mga takip - mga espesyal na takip ng spray na direktang nagbabago sa lata. Dumating sila sa iba't ibang uri, para sa pagguhit ng manipis at makapal na mga linya, tuldok at mga balangkas.

Ang pag-sketch ay dapat gawin gamit ang kulay ng iyong pangunahing background upang palagi mong maitama ang pagkakamali na iyong ginawa. Pagkatapos lamang magdagdag ng isang contour at bumuo ng dami ng larawan.

Ang mga nagsisimulang manunulat ay maaaring gumamit ng mga auxiliary stencil na may mga buong inskripsiyon, titik o indibidwal na elemento.

Matutong mag-layer: ang ganitong uri ng graffiti ay magpapanatili ng kulay, ngunit ang mga layer ay dapat na manipis o magtatagal ang mga ito upang matuyo. Huwag subukang punan ang mga titik sa isang galaw, gumuhit ng linya sa linya.

Upang maunawaan kung paano gumuhit ng Throw-up style graffiti, maaari mong panoorin ang sumusunod na video:

Tandaan na wala kaming opisyal na inaprubahang mga lugar para sa street art, kaya malamang na ituring na isang gawa ng paninira ang iyong nilikha, at ikaw - isang lumalabag na hooligan.

Ngunit kung ikaw ay isang bihasang artista at naghanda ng isang karapat-dapat na sketch, maaari mong subukan ang iyong kapalaran at makakuha ng karapatang mag-disenyo ng ilang gusali ng tirahan, tindahan, kindergarten. Minsan ay ginaganap din ang mga pagdiriwang ng sining, kung saan ang mga may karanasang manunulat ay nagpapakita ng kanilang mga kasanayan sa mga espesyal na itinalagang pasilidad.

Etimolohiya

Graffiti at graffiti nagmula sa salitang Italyano na graffiato ("sinulat"). Ang pangalang "graffiti" sa kasaysayan ng sining ay karaniwang ginagamit upang sumangguni sa mga larawang na-scrawl sa ibabaw. Ang isang kaugnay na konsepto ay graffito, na tumutukoy sa pag-alis ng isang layer ng pigment sa pamamagitan ng pagkamot sa ibabaw sa paraang lumilitaw ang pangalawang layer ng kulay sa ilalim. Ang teknolohiyang ito ay pangunahing ginamit ng mga magpapalayok, na, pagkatapos ng pagtatapos ng trabaho, inukit ang kanilang lagda sa mga produkto. Noong sinaunang panahon, ang graffiti ay inilapat sa mga dingding na may matalim na bagay, kung minsan ay tisa o uling ang ginagamit para dito. Ang pandiwang Griyego na γράφειν - graphein (sa Russian - "magsulat") ay may parehong ugat.

Kwento

Ang mga inskripsiyon sa dingding ay kilala mula noong sinaunang panahon, natuklasan sila sa mga bansa ng Sinaunang Silangan, sa Greece, sa Roma (Pompeii, Roman catacombs). Ang kahulugan ng salita sa kalaunan ay sumangguni sa anumang mga graphic na inilapat sa isang ibabaw at itinuturing ng marami bilang isang gawa ng paninira.

Sinaunang mundo

Ang pinakaunang graffiti ay lumitaw noong ika-30 milenyo BC. e. Pagkatapos ay ipinakita ang mga ito sa anyo ng mga prehistoric rock painting at pictograph na ipininta sa mga dingding na may mga kasangkapan tulad ng mga buto ng hayop at mga pigment. Ang mga katulad na guhit ay kadalasang ginagawa sa mga ritwal at sagradong lugar sa loob ng mga kuweba. Kadalasan ay naglalarawan sila ng mga hayop, wildlife at mga eksena sa pangangaso. Ang anyo ng graffiti na ito ay madalas na pinagtatalunan kung gaano kalamang na ang mga ganitong larawan ay nilikha ng mga miyembro ng isang sinaunang lipunan.

Itinuturing na Proto-Arabic, ang tanging kilalang pinagmulan hanggang sa kasalukuyan ng wikang Safian ay graffiti: mga inskripsiyon na isinulat sa mga bato at malalaking bato na nakararami sa mga basalt na disyerto ng timog Syria, silangang Jordan, at hilagang Saudi Arabia. Ang wikang Safi ay umiral mula noong ika-1 siglo BC. e. hanggang ika-4 na siglo AD e.

Sinaunang panahon

Graffiti sa Pompeii

Ang unang halimbawa ng "bagong istilo" ng graffiti ay napanatili sa sinaunang lungsod ng Ephesus ng Greece (sa teritoryo ng modernong Turkey). Tinutukoy ito ng mga lokal na gabay bilang isang mensaheng pang-promosyon para sa prostitusyon. Matatagpuan sa tabi ng mamahaling graffiti, na pinalamutian ng mga mosaic at bato, ay isang handprint na malabo na kahawig ng isang puso, isang bakas ng paa, at isang numero. Nangangahulugan ito na sa isang malapit na lugar ay isang brothel, ang handprint ay sumasagisag sa pagbabayad.

Ang mga sinaunang Romano ay naglapat ng graffiti sa mga dingding at estatwa, na mga halimbawa nito ay nabubuhay din sa Ehipto. Ang graffiti sa klasikal na mundo ay may ganap na naiibang kahulugan at nilalaman kaysa sa modernong lipunan. Ang mga sinaunang graffiti ay mga pagtatapat ng pag-ibig, retorika sa pulitika, at mga kaisipan lamang na maihahambing sa mga sikat na mensahe ngayon tungkol sa mga ideyal na panlipunan at pampulitika. Ang graffiti sa Pompeii ay naglalarawan ng pagsabog ng Vesuvius, gayundin ng mga Latin na sumpa, magic spells, deklarasyon ng pag-ibig, ang alpabeto, pampulitika slogans, at sikat na literary quotation, na lahat ay nagbibigay ng mahusay na pananaw sa buhay kalye ng sinaunang Romano. Ang isang inskripsiyon ay naglalaman ng address ng isang babae na nagngangalang Novella Primigenia mula sa Nuceria, marahil ay isang napakagandang patutot na ang mga serbisyo ay lubhang hinihiling. Ang isa pang pagguhit ay nagpakita ng phallus, na sinamahan ng inskripsiyon na "mansueta tene": "Hasiwaan nang may pag-iingat." Karaniwang graffiti sa dingding ng Pompeian Lupanar:

Anti-Christian caricature na natagpuan sa mga paghuhukay ng sinaunang Roma at itinayo noong ika-2 siglo. Ang inskripsiyong "ALEXAMENOS SEBETE THEON" ay isinalin bilang "Sumasamba sa Diyos si Alexamenos"

Nakatulong ang Graffiti na matutunan ang ilang detalye tungkol sa paraan ng pamumuhay at mga wika ng matagal nang kultura. Ang mga pagkakamali sa pagbabaybay at gramatika sa pagsulat ng graffiti ay nagsasalita ng mababang antas ng edukasyon ng mga taong nabuhay noon, at sa parehong oras ay nakakatulong upang malutas ang mga misteryo ng kolokyal na Latin. Ang mga halimbawa ay CIL IV, 7838: Vettium Firmum / aed quactiliar rog. Sa kasong ito, ang "qu" ay binibigkas tulad ng "co". Ang ika-83 piraso ng graffiti na natagpuan sa CIL IV, 4706-85 ay nagpapakita ng kakayahang magbasa at magsulat sa mga seksyon ng lipunan na itinuturing na hindi marunong bumasa at sumulat. Ang mga guhit ay matatagpuan sa peristyle, na naibalik sa panahon ng pagsabog ng Vesuvius ng arkitekto na Cresens. Ang graffiti ay iniwan ng amo at ng mga manggagawa. Ang brothel VII, 12, 18-20 ay may higit sa 120 na mga guhit, ang ilan sa mga ito ay iginuhit ng mga puta at kanilang mga kliyente. Ang Gladiator Academy (CIL IV, 4397) ay sakop ng graffiti na isinulat ng gladiator na si Celadus ( Suspirium puellarum Celadus thraex: "Celadus Thracian makes the girls sigh"). Ang isa pang larawang makikita sa mga dingding ng isang tavern sa Pompeii ay ang mga salita tungkol sa isang may-ari ng tavern at sa kanyang kaduda-dudang alak:

Sa Egypt, sa teritoryo ng architectural complex ng Giza, maraming graffiti na iniwan ng mga builder at pilgrim ang natuklasan.

Middle Ages

Ang graffiti ay laganap sa pre-Columbian Mesoamerica. Sa isa sa pinakamalaking pamayanan ng Mayan ng Tikal, natuklasan ang maraming mga guhit na napanatili nang maayos. Viking graffiti, na nakaligtas sa Roma at Ireland sa Newgrenj mound, pati na rin ang sikat na inskripsiyon ng Varangian, na isinulat ang kanyang pangalan (Halvdan) sa mga rune sa mga rehas sa St. Sophia Cathedral sa Constantinople, lahat ng mga graffiti na ito ay nakakatulong sa amin na matuto ng ilan mga katotohanan mula sa pang-araw-araw na buhay ng mga nakaraang kultura. Ang graffiti na kilala bilang Tacherons ay hindi pangkaraniwan na makikita sa mga dingding sa mga simbahang Romanesque-Scandinavian.

Medieval graffiti sa Russia

Ang mga Eastern Slav ay may mahaba at mayamang kasaysayan ng graffiti. 10 graffiti ng ika-11 siglo ay napanatili sa Novgorod. . Ang isang malaking bilang ng mga graffiti XI-XV na siglo ay nasa Katedral ng St. Sophia sa Kyiv, naglalaman ang mga ito ng parehong mga guhit at (mas madalas) teksto. Para sa karamihan, ang mga sinaunang graffiti ng Russia ay mga tala sa mga dingding ng mga simbahan, kaya ang madalas nilang nilalaman ay ang mga kahilingan sa panalangin sa Diyos o mga santo, ngunit mayroon ding mga komiks na teksto, at mga talaan tulad ng "mayroon noon at ganoon", at mga katutubong spelling. . Maraming graffiti ang naglalaman ng eksaktong petsa at ito ay isang mahalagang makasaysayang, linguistic at paleographic na pinagmulan. Para sa Kyiv, kung saan, hindi katulad ng Novgorod, walang mga titik ng birch bark, ang graffiti ay isa sa mga pangunahing mapagkukunan ng impormasyon tungkol sa pang-araw-araw na pagsulat at kolokyal na pagsasalita.

muling pagsilang

modernong kasaysayan

Sundalo sa Italya (1943-1944)

Ang Graffiti ay pinaniniwalaang malapit na nauugnay sa kultura ng hip-hop at ang napakaraming istilo na umunlad mula sa New York subway graffiti. Sa kabila nito, marami pang magagandang halimbawa ng graffiti. Sa simula ng ika-20 siglo, nagsimulang lumitaw ang graffiti sa mga boxcar at underpass. Isa sa mga graffiti na ito - Texino - ay sumusubaybay sa kasaysayan nito mula 1920s hanggang sa kasalukuyan. Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig at sa mga sumunod na dekada, naging karaniwan sa buong mundo ang pariralang "Narito si Kilroy", kumpleto sa isang imahe. Ang parirala ay ginamit ng mga tropang Amerikano at mabilis na tumagos sa kulturang popular ng Amerika. Di-nagtagal pagkatapos ng pagkamatay ni Charlie Parker (may palayaw siya na "Yardbird" o "Bird"), nagsimulang lumitaw ang mga graffiti na may mga salitang "Mga Buhay ng Ibon" sa buong New York. Sa panahon ng mga protesta ng mga estudyante at isang pangkalahatang welga noong Mayo 1968 sa Paris, ang lungsod ay binaha ng mga rebolusyonaryo, anarkista at sitwasyonistang islogan tulad ng L'ennui est contre-révolutionnaire ("Ang boredom ay kontra-rebolusyonaryo"), na ginawa sa istilo ng graffiti, poster at stencil art . Sa panahong ito, ang mga pampulitikang slogan (tulad ng "Free Huey", na nakatuon kay Huey Newton, pinuno ng kilusang Black Panther) ay naging popular sa US sa maikling panahon. Ang sikat na graffiti noong 1970s ay ang sikat na "Dick Nixon Before He Dicks You", na sumasalamin sa poot ng mga kabataan sa US President.

Graffiti sa Moscow

Ang Graffiti ngayon ay isang uri ng sining sa kalye, isa sa mga pinaka-nauugnay na anyo ng masining na pagpapahayag sa buong mundo. Mayroong maraming iba't ibang mga estilo at uri ng graffiti. Ang mga gawa na nilikha ng mga graffiti artist ay isang malayang genre ng kontemporaryong sining, isang mahalagang bahagi ng kultura at pamumuhay sa lunsod. Maraming mga bansa at lungsod ang may kanilang sikat mga manunulat paglikha ng mga tunay na obra maestra sa mga lansangan ng lungsod.

Sa karamihan ng mga bahagi ng mundo, ang graffiti sa ari-arian ng isang tao nang walang pahintulot ng may-ari ng ari-arian na iyon ay itinuturing na paninira at may parusa ng batas. Minsan ginagamit ang graffiti upang maikalat ang mga mensaheng pampulitika at panlipunan. Para sa ilang mga tao, ang graffiti ay tunay na sining, karapat-dapat na ilagay sa mga gallery at eksibisyon, para sa iba ito ay paninira.

Mula nang maging mahalagang bahagi ng kultura ng pop, ang graffiti ay naging nauugnay sa hip hop, hardcore, beatdown, at breakdancing na musika. Para sa marami, ito ay isang paraan ng pamumuhay na nakatago sa publiko at hindi maintindihan ng pangkalahatang publiko.

Ginagamit din ang graffiti bilang senyales ng gang para markahan ang teritoryo o magsilbing pagtatalaga o "tag" para sa mga aktibidad ng gang. Ang kontrobersya na pumapalibot sa ganitong uri ng sining ay patuloy na nagpapasigla sa mga dibisyon sa pagitan ng mga opisyal ng pagpapatupad ng batas at mga graffiti artist na naglalayong ipakita ang kanilang mga gawa sa pampublikong pagpapakita. Ito ay isang mabilis na lumalagong anyo ng sining na ang halaga ay mahigpit na ipinagtatanggol ng mga tagasunod nito sa mga pakikipag-usap sa salita sa mga opisyal ng gobyerno, kahit na ang parehong batas ay madalas na nagpoprotekta sa graffiti.

Ang pagsilang ng modernong graffiti

Ang paglitaw ng modernong graffiti ay maaaring masubaybayan noong unang bahagi ng 1920s, nang ang mga boxcar na dumadaloy sa buong Estados Unidos ay minarkahan ng mga guhit at inskripsiyon. Gayunpaman, ang pinagmulan ng kilusang graffiti sa modernong kahulugan nito ay nauugnay sa mga aktibidad ng mga aktibistang pampulitika na gumamit ng graffiti upang maikalat ang kanilang mga ideya. Ginamit din ang graffiti ng mga gang sa kalye, tulad ng Savage Skulls (“Wild Skulls”), La Familia, DTBFBC, the Savage Nomads (“Wild Nomads”), upang markahan ang “kanilang” teritoryo. Sa pagtatapos ng 1960s, nagsimulang lumitaw ang mga lagda sa lahat ng dako, ang tinatawag na mga tag, na isinagawa ng mga manunulat mula sa New York na ang mga pangalan ay Lord, Cornbread, Cool Earl, Topcat 126. Ang manunulat ng Cornbread ay madalas na tinatawag na isa sa mga tagapagtatag ng modernong graffiti .

Spray paint can, ang pinakasikat na graffiti tool

Ang panahon mula 1969 hanggang 1974 ay matatawag na rebolusyonaryo para sa graffiti. Sa panahong ito, ang katanyagan nito ay kapansin-pansing lumago, maraming mga bagong istilo ang lumitaw, at ang sentro ng kilusang graffiti ay lumipat mula sa Philadelphia, Pennsylvania, patungo sa New York City. Sinubukan ng mga manunulat na iwanan ang kanilang mga tag hangga't maaari, bukod pa rito, ang maximum na bilang ng beses. Di-nagtagal pagkatapos ang New York ay naging bagong sentro para sa graffiti, napansin ng media ang bagong kultural na hindi pangkaraniwang bagay na ito. Ang unang manunulat na pinaglaanan ng isang artikulo sa pahayagan ay TAKI 183. Ito ay isang binatilyo mula sa lugar ng Washington Heights ng Manhattan. Ang kanyang TAKI 183 tag ay binubuo ng kanyang pangalan na Demetrius (o Demetraki, Taki) at ang numero ng kalye kung saan siya nakatira - 183. Si Taki ay nagtrabaho bilang isang courier, kaya kailangan niyang maglakbay sa subway nang madalas. Kahit saan siya magpunta, iniiwan niya ang kanyang mga tag kung saan-saan. Noong 1971, inilathala ng New York Times ang isang artikulo na nakatuon sa kanya na pinamagatang "Nag-spark si Taki ng isang alon ng mga tagasunod." Si Julio 204 ay itinuturing din na isa sa mga naunang manunulat, ngunit noong panahong iyon ay hindi siya napansin ng media. Ang iba pang kilalang graffiti artist ay ang Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 at Cay 161. Sina Barbara 62 at Eva 62 ang mga unang babae na sumikat sa kanilang graffiti.

Kasabay nito, nagsimulang lumitaw ang graffiti nang mas madalas sa subway kaysa sa mga lansangan ng lungsod. Ang mga manunulat ay nagsimulang makipagkumpitensya sa isa't isa, at ang punto ng kanilang kompetisyon ay isulat ang kanilang pangalan nang maraming beses hangga't maaari sa lahat ng posibleng lugar. Ang atensyon ng mga graffiti artist ay unti-unting nalipat sa mga railroad depot, kung saan sila ay nakapagtapos ng malaki at kumplikadong mga trabaho na may mas kaunting panganib. Noon nabuo ang mga pangunahing prinsipyo ng modernong konsepto ng "pambobomba".

Mga tag sa Sao Paulo

Halimbawa ng Tag

Noong 1971, ang paraan ng paglalaro ng mga tag ay nagbabago, nagiging mas sopistikado at kumplikado. Ito ay dahil sa napakalaking bilang ng mga graffiti artist, na ang bawat isa ay sinubukang bigyang pansin ang kanilang sarili. Ang tunggalian ng mga manunulat ay nagpasigla sa paglitaw ng mga bagong istilo sa graffiti. Ang mga artist ay kumplikado ang pagguhit mismo, sinusubukan na gawin itong orihinal, ngunit bilang karagdagan ay sinimulan nilang kapansin-pansing taasan ang laki ng mga titik, ang kapal ng mga linya at gamitin ang balangkas para sa mga titik. Ito ay humantong sa paglikha noong 1972 ng malalaking guhit, ang tinatawag na "mga obra maestra" o "mga piraso". Ito ay pinaniniwalaan na ang manunulat ng Super Kool 223 ang unang nagsagawa ng naturang "mga piraso".

Ang iba't ibang mga pagpipilian sa dekorasyon ng graffiti ay nauso: polka dots, checkered patterns, hatching, atbp. Ang paggamit ng spray paint ay tumaas nang malaki, dahil pinalaki ng mga manunulat ang laki ng kanilang mga gawa. Sa oras na iyon, nagsimulang lumitaw ang "mga piraso" na sumasakop sa taas ng buong kotse, tinawag silang "top-to-bottoms", iyon ay, "mula sa itaas hanggang sa ibaba". Ang pag-unlad ng graffiti bilang isang bagong artistikong kababalaghan, ang malawak na pamamahagi nito at ang lumalaking antas ng kasanayan ng mga manunulat ay hindi maaaring balewalain. Noong 1972, itinatag ni Hugo Martinez ang organisasyon ng United Graffiti Artists, na kinabibilangan ng marami sa pinakamahuhusay na graffiti artist noong araw. Hinangad ng organisasyon na ipakita ang mga graffiti works sa pangkalahatang publiko bilang bahagi ng isang art gallery. Noong 1974, nagsimulang isama ng mga manunulat ang mga larawan ng mga karakter at eksena mula sa mga cartoon sa kanilang trabaho. Ang koponan ng TF5 ("The Fabulous Five", "The Incredible Five") ay naging sikat sa mahusay na pagpinta ng buong mga kotse.

Kalagitnaan ng 1970s

Mabigat na pininturahan ang subway na kotse. New York, 1973

Noong kalagitnaan ng dekada 1970, naitatag ang mga pangunahing prinsipyo ng sining at kultura ng graffiti. Sa panahong ito, ang graffiti ay nasa pinakamataas na katanyagan at pagkalat, sa bahagi dahil ang mga kondisyong pinansyal ay humadlang sa pamahalaan ng New York City na sugpuin ang sining sa kalye sa pamamagitan ng mga programa upang alisin ang graffiti o pagbutihin ang pagpapanatili ng pampublikong sasakyan. Bilang karagdagan, ang top-to-bottoms graffiti ay nagsimulang sumakop sa buong mga karwahe. Ang kalagitnaan ng 1970s ay minarkahan ng malaking katanyagan ng "throw-up" ("throw-up"), iyon ay, ang graffiti ay mas mahirap isagawa kaysa sa "tag", ngunit hindi gaanong masalimuot kaysa sa "mga piraso". Di-nagtagal pagkatapos ng pagpapakilala ng mga throw-up, nagsimulang makipagkumpitensya ang mga manunulat upang makita kung sino ang makakakumpleto ng pinakamaraming throw-up sa pinakamaliit na oras.

Ang kilusan ng graffiti ay nagkaroon ng isang mapagkumpitensyang kalikasan, at ang mga artista ay nagtakda upang ipinta ang buong lungsod. Nais nilang lumabas ang kanilang mga pangalan sa bawat borough ng New York. Sa huli, ang mga pamantayan at kinakailangan na itinakda noong unang bahagi ng 1970s ay naging lipas na, at noong unang bahagi ng dekada 1980, maraming manunulat ang nagugutom sa pagbabago.

Modernong graffiti sa kariton

Gayunpaman, sa pagliko ng 1970s - 1980s, ang graffiti ay nakaranas ng isang alon ng mga bagong malikhaing ideya. Ang isa pang pangunahing tauhan sa kilusan ng graffiti ng mga taong ito ay si Fab 5 Freddy (Fred Brathwaite), na nag-organisa ng isang grupo ng pagsulat sa dingding sa Brooklyn. Binanggit niya na noong huling bahagi ng 1970s, nagsimulang maghalo ang iba't ibang mga diskarte sa spray paint at mga istilo ng pagkakasulat na nakikilala ang hilagang Manhattan graffiti mula sa Brooklyn graffiti, na kalaunan ay humahantong sa ligaw na istilo. Ang Fab 5 Freddy ay kinikilala sa pagpo-promote ng graffiti at rap na musika sa kabila ng Bronx kung saan ito nagmula. Sa kanyang tulong, naitatag ang mga link sa pagitan ng graffiti at opisyal na sining, pati na rin ang kontemporaryong musika. Sa unang pagkakataon mula noong nag-organisa si Hugo Martinez ng isang eksibisyon ng mga manunulat noong unang bahagi ng 1970s, ang graffiti ay sineseryoso ng sining.

Ang huling bahagi ng dekada 1970 ay ang huling pagsabog ng malawakang pambobomba bago itinakda ng New York City Transportation Authority ang sarili nitong layunin na linisin ang mga graffiti mula sa mga sasakyan. Sinimulan nang palakasin ng mga awtoridad ng Metro ang mga bakod at bakod ng depot, gayundin ang malawakang pagsira ng graffiti. Ang aktibong aktibidad ng mga organisasyon ng lungsod ay madalas na humantong sa katotohanan na maraming mga manunulat ang huminto sa paggawa ng graffiti, dahil ang patuloy na pagkasira ng kanilang trabaho ay humantong sa kanila sa kawalan ng pag-asa.

Ang pagkalat ng kultura ng graffiti

Noong 1979, nagbigay ng gallery sa Rome ang art dealer na si Claudio Bruni sa mga graffiti artist na sina Lee Quiñones at Fab 5 Freddy. Para sa maraming manunulat na nagtatrabaho sa labas ng New York, ito ang kanilang unang pagkakalantad sa mga tradisyonal na anyo ng sining. Ang pagkakaibigan sa pagitan ng Fab 5 Freddy at Blondie vocalist na si Debbie Harry ay humantong sa isang solong tinatawag na "Rapture" ni Blondie noong 1981. Ang video para sa kantang ito, na nagtatampok din kay Jean-Michel Basquiat, na kilala sa kanyang SAMO graffiti, ay nagpapakita sa mga elemento ng graffiti at hip-hop na kultura sa unang pagkakataon. Bagaman ang mas makabuluhan sa ganitong kahulugan ay ang pagpapalabas noong 1983 ng tampok na pelikulang "Wild Style" ng independiyenteng direktor na si Charlie Ahearn, gayundin ang dokumentaryo na "Style Wars" ("Style Wars"), na kinukunan ng Public Broadcasting Service (National Television). USA) noong 1983 taon. Ang mga musikal na hit na "The Message" at "Planet Rock" ay nag-ambag sa pagtaas ng interes sa hip-hop sa labas ng New York. Hindi lamang ipinakita ng Style Wars ang mga sikat na manunulat tulad ng Skeme, Dondi, MinOne, at Zephyr, ngunit pinalakas din nito ang papel ng graffiti sa umuusbong na kultura ng hip-hop ng New York City: bilang karagdagan sa mga manunulat, sikat na breakdancing band, tulad ng Rock Steady Crew, at ang soundtrack ay eksklusibong rap. Hanggang ngayon, ang Style Wars ay itinuturing na pinakatumpak na paglalarawan ng kung ano ang nangyayari sa hip-hop culture noong unang bahagi ng 1980s. Bilang bahagi ng kanilang 1983 New York City Rap Tour Fab, ipinakita ng 5 Freddy at Futura 2000 ang hip-hop graffiti sa mga European audience sa Paris at London. Ibinaling din ng Hollywood ang atensyon nito sa hip hop nang ang 1984 na pelikulang Beat Street ay ipinalabas sa buong mundo, na muling nagtatampok ng hip hop culture. Sa paggawa ng pelikulang ito, kumunsulta ang direktor sa PHASE 2 na manunulat.

New York, 1985-1989

Sa panahon mula 1985 hanggang 1989, nanatili sa graffiti ang pinaka-paulit-ulit na mga manunulat. Ang huling suntok para sa mga graffiti artist ay ang mga subway na sasakyan ay nagsimulang ipadala para sa scrap. Dahil sa paghihigpit ng mga hakbang na isinagawa ng mga awtoridad, ang sining ng graffiti ay umatras sa pag-unlad nito: ang dating masalimuot, mahusay na ginawang mga piraso sa labas ng mga tren ay pinalitan ng pinasimpleng mga tag na ginawa gamit ang mga ordinaryong marker.

Masasabing noong kalagitnaan ng 1986, ang New York City at Chicago Metropolitan Transportation Authority ay nanalo sa "digmaan sa graffiti", at ang bilang ng aktibong nagtatrabaho na mga manunulat ay kapansin-pansing nabawasan. Kasabay nito, bumaba rin ang antas ng karahasan na nauugnay sa mga graffiti team at "bomba". Ang ilang mga manunulat noong dekada 1980 ay nagsimulang umakyat sa mga bubong ng mga bahay at gumuhit doon. Ang mga sikat na graffiti artist na sina Cope2, Claw Money, Sane Smith, Zephyr at T Kid ay aktibong nagpinta sa panahong ito.

Kampanya sa paglilinis ng tren sa New York

Ang panahong ito ng graffiti ay nailalarawan sa katotohanan na karamihan sa mga graffiti artist ay inilipat ang kanilang trabaho mula sa mga subway na kotse at tren patungo sa "mga gallery ng kalye". Nagsimula ang New York City Train Cleanup Campaign noong Mayo 1989, nang alisin lamang ng mga awtoridad ng New York ang mga tren na puno ng graffiti mula sa sistema ng transit ng lungsod. Samakatuwid, ang isang malaking bilang ng mga manunulat ay kailangang maghanap ng mga bagong paraan ng pagpapahayag ng sarili. Kung ang graffiti ay isang anyo ng sining ay mainit na pinagtatalunan.

Bago ang hakbang upang linisin ang trapiko sa New York, ang mga kalye ng maraming lungsod, hindi lamang New York, ay hindi ginalaw ng graffiti. Ngunit pagkatapos simulan ng mga awtoridad na linisin ang mga subway at tren, bumuhos ang mga graffiti sa mga lansangan ng mga lungsod ng Amerika, kung saan ito ay lumitaw sa harap ng isang hindi tumutugon na publiko.

Maraming manunulat ang nakahanap ng paraan sa sitwasyong ito sa pamamagitan ng pagpapakita ng kanilang gawa sa mga gallery o pag-aayos ng sarili nilang mga studio.

Noong unang bahagi ng 1980s, ang mga graffiti artist tulad ni Jean-Michel Basquiat, na nagsimula sa regular na pag-tag (SAMO, ang kanyang pirma, ay nangangahulugang Same Old Shit, iyon ay, "good old marijuana"), pati na rin si Keith Haring, na bumaling dito. .na nagawang gumawa ng sining sa loob ng balangkas ng mga art studio.

Minsan ang mga manunulat ay nagpinta ng gayong masalimuot at magagandang graffiti sa mga harapan ng mga tindahan na ang mga may-ari ng tindahan ay hindi nangahas na ipinta sa kanila. Kadalasan ang gayong mahusay na mga gawa ay ginanap bilang pag-alaala sa mga patay. Sa katunayan, kaagad pagkatapos ng pagkamatay ng rapper na si Big Pun, ang malaking wall graffiti na nakatuon sa kanyang buhay ay lumitaw sa Bronx, na gumawa ng BG183, Bio, Nicer TATS CRU. Katulad din ang naging reaksyon ng mga manunulat sa pagkamatay ng The Notorious B.I.G. , Tupac Shakur, Big L at Jam Master Jay.

Komersyalisasyon ng graffiti at ang paglitaw nito sa pop culture

Stencil sa Berlin Wall

Matapos magkaroon ng sikat sa lahat ng dako at kamag-anak na legalidad, lumipat ang graffiti sa isang bagong antas ng komersyalisasyon. Noong 2001, ang higanteng computer na IBM ay naglunsad ng isang kampanya sa advertising sa Chicago at San Francisco, na itinampok sa mga taong nag-spray-painting ng simbolo ng kapayapaan, isang puso, at isang penguin (Penguin ay ang Linux mascot) sa mga bangketa. Ito ay kung paano ipinakita ang slogan na "Peace, love and Linux". Sa kabila nito, dahil sa pagiging iligal ng graffiti, ang ilang "mga artista sa kalye" ay inaresto dahil sa paninira, at ang IBM ay kailangang magbayad ng $120,000 na multa.

Noong 2005, naglunsad ang Sony Corporation ng katulad na kampanya. Sa pagkakataong ito, na-advertise ang bagong PSP handheld game system. Ang pangkat ng pagsulat ng TATS CRU ay gumawa ng graffiti para sa kampanyang ito sa New York, Chicago, Atlanta, Philadelphia, Los Angeles at Miami. Dahil sa masamang karanasan ng IBM, binayaran ng Sony ang mga may-ari ng mga gusali nang maaga para sa karapatang gumuhit sa kanilang mga dingding. Ang graffiti ay isang imahe ng nabiglaang mga bata sa lungsod na naglalaro ng PSP, na para bang hindi ito isang game console, ngunit isang skateboard o isang laruang kabayo.

Nagamit na rin ang Graffiti sa mga video game, kadalasan sa positibong paraan. Halimbawa, ang serye ng laro ng Jet Set Radio (2000-2003) ay nagsasabi kung paano lumaban ang isang grupo ng mga teenager laban sa pang-aapi ng totalitarian police, na sinusubukang limitahan ang kalayaan sa pagsasalita ng mga graffiti artist. Ang mga plot ng ilang video game ay sumasalamin sa negatibong saloobin ng mga di-komersyal na artista sa katotohanan na ang sining ay nagsisimulang gumana para sa advertising. Halimbawa, ang serye ng Rakugaki Ōkoku (2003-2005) para sa Sony PlayStation 2 ay nagsasabi kung paano nabuhay ang isang walang pangalan na bayani at ang kanyang mga graffiti laban sa isang masamang hari na pinapayagan lamang ang pagkakaroon ng sining na makikinabang sa kanya. Ang isa pang video game, Marc Eckō's Getting Up: Contents Under Pressure (2006), ay tumutukoy sa graffiti bilang isang paraan ng pampulitikang pakikibaka at nagsasabi sa kuwento ng labanan laban sa isang tiwaling lungsod kung saan ang kalayaan sa pagsasalita ay pinigilan.

Ang isa pang laro na nagtampok ng graffiti ay ang Bomb the World (2004), na nilikha ng manunulat na si Clark Kent. Ito ay isang online na graffiti simulator kung saan maaari kang magpinta ng mga tren sa 20 lokasyon sa buong mundo. Sa larong Super Mario Sunshine (2002), ang bida, si Mario, ay dapat linisin ang lungsod ng mga graffiti na naiwan ng isang kontrabida na nagngangalang Bowser Jr. Ang kwentong ito ay nagpapaalala sa tagumpay ng mga kampanyang anti-graffiti na inorganisa ni New York Mayor Rudolph Giuliani at mga katulad na programa na isinagawa ni Chicago Mayor Richard Daley.

Graffiti na imahe ng 1978 na larong Space Invaders

Graffiti na imahe ng pop star na si Michael Jackson

Si Keith Haring ay isa pang sikat na graffiti artist na nagdala ng pop art at graffiti sa commercial level. Noong dekada 1980, binuksan ni Haring ang kanyang unang Pop Shop ("Pop Shop"), isang tindahan kung saan ipinakita niya ang kanyang gawa, na dati niyang ipininta sa mga lansangan ng lungsod. Sa Pop Shop, maaari ka ring bumili ng mga ordinaryong kalakal - mga bag o T-shirt. Ipinaliwanag ito ni Haring sa ganitong paraan: “Ang pop shop ay ginagawang available sa publiko ang aking trabaho. Ito ay partisipasyon sa mas mataas na antas. Ang punto ay hindi namin nais na gumawa ng mga bagay na gagawing mas mura ang sining. Sa madaling salita, ang sining ay nananatiling sining."

Ang Graffiti ay naging isang launching pad para sa mga artist at designer sa North America at sa buong mundo. Ang mga Amerikanong graffiti artist na sina Mike Giant, Pursue, Rime, Noah at hindi mabilang na iba ay gumawa ng mga karera sa skateboard, damit at disenyo ng sapatos sa mga sikat na kumpanya tulad ng dc shoes , Adidas, Rebel8 Osiris o Circa . Kasabay nito, maraming mga manunulat, tulad ng DZINE, Daze, Blade, The Mac, ang naging mga artistang nagtatrabaho sa mga opisyal na gallery, at madalas na gumagamit ng iba pang mga materyales sa kanilang trabaho, hindi lamang spray ng pintura, ang kanilang unang tool.

Ngunit marahil ang pinakakilalang halimbawa kung paano nakapasok ang graffiti sa pop culture ay ang French team na 123Klan. Ang 123Klan ay itinatag noong 1989 nina Scien at Klor. Unti-unti silang lumingon sa ilustrasyon at disenyo habang patuloy na nagsasanay ng graffiti. Bilang resulta, nagsimula silang bumuo ng mga disenyo, logo, ilustrasyon, sapatos at damit para sa Nike, Adidas, Lamborghini, Coca Cola, Stussy, Sony, Nasdaq at iba pa.

Ang pag-unlad ng graffiti sa mundo

Timog Amerika

Masining na ginawang graffiti sa Olinda, Brazil

Ipinagmamalaki ng Brazil “ang natatangi at mayaman sa graffiti na pamana. Nagkamit ito ng isang internasyonal na reputasyon bilang isang lugar na pupuntahan para sa malikhaing inspirasyon." Ang Graffiti ay "literal na namumulaklak sa bawat posibleng sulok ng mga lungsod sa Brazil". Ang isang parallel ay madalas na iguguhit "sa pagitan ng kontemporaryong São Paulo at New York noong 1970s". "Ang mabilis na lumalagong Sao Paulo ay naging isang bagong Mecca para sa mga graffiti artist" ; Ang kilalang graffiti artist at stencil maker na si Tristan Manco ay nagsabi na ang pangunahing pinagmumulan na nagpapasigla sa Brazil's "vibrant, vibrant graffiti culture" ay "Brazil's chronic poverty and unemployment, constant struggle and the poor living conditions of underprivileged people". Kumpara sa ibang mga bansa, “Ang Brazil ang may pinakamaraming pabagu-bagong pamamahagi ng kita. Ang mga batas at buwis ay madalas na nagbabago.” Ang lahat ng mga salik na ito, idinagdag ni Manco, ay nagiging sanhi ng mga hadlang sa ekonomiya at panlipunang tensyon na naghahati sa isang dati nang hindi matatag na lipunan upang suportahan at hikayatin ang "mas mababang uri ng folklore vandalism at urban sports," iyon ay, South American graffiti, upang umunlad.

Malapit sa silangan

Sa pagpasok ng siglo, ang graffiti ay nagiging mas popular sa mga kabataan, ang pag-access sa propesyonal na pintura, mga espesyal na publikasyon at mga video ay umuusbong. Ang mga unang graffiti festival at mga aksyon ay nagsimulang isagawa.

Mga materyales at pamamaraan para sa paglikha ng graffiti

Ngayon, ang graffiti artist ay gumagamit ng isang buong arsenal ng mga tool upang lumikha ng isang matagumpay na pagguhit. Ang aerosol paint sa mga lata ay ang pinakamahalaga at kinakailangang kasangkapan sa graffiti. Gamit ang dalawang materyales na ito, ang manunulat ay maaaring lumikha ng isang malaking iba't ibang mga estilo at pamamaraan. Ang spray paint ay ibinebenta sa mga graffiti store, hardware store, o art supply store, at ang pintura sa halos anumang lilim ay matatagpuan sa mga araw na ito.

Maraming mga graffiti artist ang interesado din sa isang katulad na anyo ng sining - stencil graffiti. Sa prinsipyo, binubuo ito sa paglalapat ng isang pattern na may spray na pintura sa pamamagitan ng isang stencil. Artist Mathangi Arulpragasam, kilala rin bilang M.I.A. , na naging tanyag noong unang bahagi ng 2000s matapos mag-organisa ng isang eksibisyon at maglathala ng ilang mga color stencil sa paksa ng etnikong salungatan sa Sri Lanka at buhay urban sa Britain, ay kilala rin sa kanyang mga music video para sa mga single na "Galang" at "Bucky Done Gun ", kung saan tinatrato niya ang tema ng kalupitan sa pulitika sa sarili niyang paraan. Ang mga sticker na may kanyang mga guhit ay madalas na lumalabas sa mga poste at mga karatula sa kalsada sa London. M.I.A. mismo naging muse para sa maraming graffiti artist at artist mula sa maraming bansa.

Si John Feckner, na tinaguriang "punong manunulat ng lungsod, opposition publicist" ng manunulat na si Lucy Lippard, ay sikat sa buong mundo para sa kanyang malalaking pag-install ng liham, na kanyang ini-stensil sa mga gusali sa buong New York City. Ang kanyang mga mensahe ay halos palaging tumuturo sa mga problemang panlipunan at pampulitika.

Mga hindi kilalang artista

Ang mga graffiti artist ay patuloy na nasa ilalim ng banta ng parusa para sa paglikha ng kanilang trabaho sa mga pampublikong lugar, kaya para sa kaligtasan, mas gusto ng marami sa kanila na manatiling hindi nagpapakilala. Si Banksy ay isa sa pinakasikat at sikat na street artist na patuloy na itinatago ang kanyang pangalan at mukha sa publiko. Naging tanyag siya sa kanyang political at anti-war stencil graffiti sa Bristol, ngunit ang kanyang trabaho ay makikita sa mga lugar mula sa Los Angeles hanggang sa mga teritoryo ng Palestinian. Sa Britain, ang Banksy ay naging isang icon ng bagong kilusang sining. Maraming mga guhit niya sa mga kalye ng London at sa mga suburb. Noong 2005, nagpinta si Banksy sa mga dingding ng Israeli Separation Barrier, kung saan satirikong inilarawan niya ang buhay sa kabilang panig ng dingding. Sa isang gilid, pininturahan niya ang isang butas sa kongkreto kung saan makikita ang isang paraiso na dalampasigan, at sa kabilang banda, isang tanawin ng bundok. Mula noong 2000, ang mga eksibisyon ng kanyang mga gawa ay ginanap, at ang ilan sa kanila ay nagdala ng maraming pera sa mga organizer. Ang sining ni Banksy ay isang mahusay na halimbawa ng klasikong paghahambing ng paninira at sining. Maraming mga art connoisseurs ang nag-aapruba at sumusuporta sa kanyang trabaho, habang itinuturing ng mga opisyal ng lungsod na ang kanyang trabaho ay mga gawa ng paninira at pagsira ng pribadong ari-arian. Naniniwala ang maraming Bristolian na sa kanyang graffiti, binabawasan ni Banksy ang halaga ng mga gusali at nagtatakda ng masamang halimbawa.

Punk graffiti na binuo sa Amsterdam: ang buong lungsod ay literal na sakop ng mga pangalang 'De Zoot', 'WoRmi', 'Vendex' at 'Dr Rat'. Upang makuha ang mga graffiti na ito, itinatag ang isang punk magazine na tinatawag na Gallery Anus. Kaya't nang ang hip-hop na kilusan ay pumasok sa Europa noong unang bahagi ng 1980s, mayroon nang isang masigla at aktibong kultura ng graffiti na umuunlad.

Ang pag-unlad ng graffiti sa konteksto ng mga art gallery, kolehiyo, kalye at underground na sining ay humantong sa muling paglitaw ng mga anyo ng sining noong 1990s na hayagang nagpapahayag ng matatalim na kontradiksyon sa pulitika at kultura. Ito ay ipinahayag sa anti-advertising, ang paglikha ng mga slogan at mga imahe na sumisira sa conformist view ng mundo na ipinataw ng media.

Hanggang ngayon, ang sining ng graffiti ay itinuturing na labag sa batas, maliban sa mga kaso kung saan ang artist ay hindi gumagamit ng permanenteng pintura. Mula noong 1990s, parami nang parami ang mga graffiti artist na bumaling sa mga hindi permanenteng pintura para sa ilang kadahilanan, ngunit kadalasan ay dahil mahirap para sa pulisya na kasuhan ang artist ng ganoong kaso. Sa ilang mga komunidad, ang mga maiikling gawaing ito ay mas tumatagal kaysa sa mga gawang nilikha gamit ang permanenteng pintura, dahil madalas na ipinapahayag ng mga ito ang mga saloobin at mood ng buong komunidad. Ito ay tulad ng isang sibil na protesta ng mga taong nagde-demonstrate sa kalye - ang parehong panandalian, ngunit epektibo pa rin ang protesta.

Minsan, kapag maraming mga artista sa isang lugar ang nagpasya na magtrabaho sa mga hindi permanenteng materyales, mayroong isang bagay na parang hindi opisyal na kumpetisyon sa pagitan nila. Ibig sabihin, habang tumatagal ang pagguhit ay nananatiling buo at hindi gumuho, higit na respeto at karangalan ang kikitain ng artista. Ang mga gawang wala pa sa gulang, hindi pinag-isipang mabuti ay agad na nabubura, at ang mga gawa ng pinakamahuhusay na artista ay maaaring tumagal ng hanggang ilang araw.

Ang mga di-permanenteng pintura ay pangunahing pinipinta ng mga taong mas mahalaga na igiit ang kontrol sa ari-arian kaysa lumikha ng isang malakas na gawa ng sining na nagpapahayag ng pulitikal o iba pang pananaw.

Gumagamit ang mga modernong artista ng iba't ibang at kadalasang hindi magkatugma na mga diskarte at paraan. Halimbawa, ginamit at binago ni Alexander Brener ang gawa ng iba pang mga artista, na nagbibigay sa kanila ng pampulitikang tunog. Iniharap niya maging ang mga hatol sa korte na ibinigay sa kanya bilang isang paraan ng protesta.

Ang mga paraan ng pagpapahayag na ginagamit ng mga artista o kanilang mga asosasyon ay malaki ang pagkakaiba-iba, nagbabago, at ang mga artista mismo ay hindi palaging sumasang-ayon sa gawa ng bawat isa. Halimbawa, noong 2004, ang grupong anti-kapitalista na ang Space Hijackers ay gumawa ng drawing tungkol sa kung paano kontrobersyal na ginagamit ni Banksy ang mga elemento ng kapitalista sa kanyang mga guhit at kung paano niya tinatrato ang mga larawang pampulitika.

Ang pinakamataas na pagpapakita ng pampulitikang graffiti ay graffiti, kung saan ipinapahayag ng mga grupong pampulitika ang kanilang mga opinyon. Ang pamamaraang ito, dahil sa pagiging ilegal nito, ay naging paborito sa mga grupong hindi kasama sa itinatag na sistemang pampulitika (halimbawa, ang kaliwa o ang pinakakanan). Binibigyang-katwiran nila ang mga naturang aktibidad sa kadahilanang wala silang pera - o ang pagnanais - para sa opisyal na advertising, at na ang "establishment" o "naghaharing establisyemento" ang kumokontrol sa media, na pumipigil sa mga alternatibo o radikal na pananaw na maipahayag. Ang uri ng graffiti na ginagamit ng mga naturang grupo ay kadalasang napakasimple at karaniwan. Halimbawa, ang mga Nazi ay kaswal na gumuhit ng swastika o iba pang mga simbolo ng Nazi.

Ang isa pang makabagong anyo ng graffiti ay nilikha sa UK noong 1970s ng mga miyembro ng Money Liberation Front. Ito ay isang maluwag na samahan ng mga underground na mamamahayag at manunulat na kinabibilangan ng makata at playwright na si Heathcote Williams at publisher at playwright na si J. Geoff Jones. Nagsimula silang gumamit ng papel na pera bilang isang paraan ng pagpapalaganap ng mga ideyang kontrakultura: muli silang nag-print ng mga perang papel, kadalasang nagtatampok kay John Bull, isang karikatura ng karaniwang Ingles. Sa kabila ng maikling pag-iral nito, ang Money Liberation Front ay naging isang kilalang kinatawan ng alternatibong pamayanang pampanitikan sa London, na matatagpuan sa Ladbroke Grove. Ang kalyeng ito ay palaging may maraming nakakatawang graffiti na nagpapahayag ng mga ideyang kontra-establishment.

Ginagamit ang graffiti upang i-demarcate ang teritoryo, kung saan ang bawat grupo ay may isang tiyak na hanay ng mga tag at logo. Ang gayong graffiti, kumbaga, ay nagpapakita ng isang estranghero na ang teritoryo nito. Ang mga guhit na nauugnay sa mga gang sa kalye ay naglalaman ng mga mahiwagang palatandaan at napaka-istilo na mga paunang titik. Sa kanilang tulong, ang komposisyon ng mga grupo, ang mga pangalan ng mga kalaban at kaalyado ay inihayag, ngunit kadalasan ang mga larawang ito ay minarkahan lamang ang mga hangganan - parehong teritoryal at ideolohikal.

Isa sa pinakatanyag na graffiti ng sosyalistang panahon ay ang Halik ni Brezhnev at Honecker sa Berlin Wall. May-akda Dmitry Vrubel.

Graffiti bilang isang paraan ng legal at iligal na advertising

Legal na graffiti sa isang window ng grocery store. Warsaw Poland

Ang Graffiti ay ginamit bilang isang daluyan para sa parehong legal at iligal na advertising. Ang koponan ng pagsulat ng TATS CRU na nakabase sa New York ay sikat sa paggawa ng mga kampanya ng ad para sa mga korporasyon tulad ng Cola, McDonalds, Toyota, at MTV. Gumamit ang Boxfresh store sa Covent Garden ng stenciled graffiti na nagtatampok ng mga rebolusyonaryong poster ng Zapatista, umaasa na ang hindi pangkaraniwang advertisement ay makakatulong sa pagsulong ng tatak. Ang kumpanya ng alak na Smirnoff ay kumuha ng mga artista upang lumikha ng "reverse graffiti", ibig sabihin, binura ng mga artista ang dumi at alikabok mula sa iba't ibang mga ibabaw sa lungsod sa paraang ang mga malinis na espasyo ay bumubuo ng isang pattern o teksto ng advertising (reverse graffiti). Si Shepard Fairey, na gumawa ng iconic na 'HOPE' na poster ni Barack Obama, ay nagsimulang mag-post ng mga kampanya sa buong America na may pariralang "Andre the Giant Has His Own Gang." Ang mga tagahanga ng librong Charlie Keeper ay gumamit ng stencil graffiti ng mga dragon at naka-istilong pamagat ng libro upang maakit ito ng pansin.

Itinuturing ng maraming graffiti artist ang legal na advertising bilang walang iba kundi ang "bayad at legal na graffiti" at sumasalungat sa opisyal na advertising.

Pandekorasyon at mataas na sining

Ang eksibisyon ay binubuo ng 22 gawa ng mga graffiti artist ng New York, kabilang ang Crash, Daze at Lady Pink. Sa isang artikulo sa Time Out Magazine, ang exhibition curator na si Charlotte Kotick ay nagpahayag ng kanyang pag-asa na ang eksibisyon ay pipilitin ang mga manonood na muling isaalang-alang ang kanilang mga pananaw sa graffiti. Si Terence Lindall, artist at executive director ng Williamsburg Art and History Center, ay tumugon sa eksibisyong ito:

"Sa aking opinyon, ang graffiti ay rebolusyonaryo. Anumang rebolusyon ay maaaring ituring na isang krimen, ngunit ang mga inaapi at pinigilan na mga tao ay nais na ipahayag ang kanilang sarili, kailangan nila ng isang labasan, kaya sumulat sila sa mga dingding - ito ay natural.

Sa Australia, itinuturing ng mga kritiko ng sining ang ilan sa mga lokal na graffiti na may sapat na artistikong halaga at tinukoy ang graffiti bilang isang uri ng pinong sining. Ang Australian Painting 1788-2000, na inilathala ng Oxford University Press, ay nagtapos sa isang mahabang pagtalakay sa lugar ng graffiti sa kontemporaryong visual na kultura.

Ang makabagong artistikong graffiti ay resulta ng mahabang kasaysayan ng tradisyunal na graffiti, na noong una ay simpleng isinulat na mga salita o parirala, at ngayon ay nagbago na sa nakalarawang pagpapahayag ng mga saloobin at damdamin.

Mula Marso hanggang Abril 2009, 150 artist ang nagpakita ng 300 graffiti sa Grand Palais sa Paris. Kaya ang mundo ng sining ng Pransya ay nagpatibay ng isang bagong anyo ng pinong sining.

Relasyon sa pagitan ng graffiti at kapangyarihan

Hilagang Amerika

Tanda ng isang kriminal na gang sa isang karatula sa kalsada. Spokane, Washington

Nakikita ng mga tagapagtaguyod ang graffiti bilang isang paraan ng pagbabago ng pampublikong espasyo o lantarang pagpapakita ng mga gawa ng sining; itinuturing ng kanilang mga kalaban ang graffiti bilang isang hindi gustong istorbo o isang gawa ng paninira na nangangailangan ng malaking pondo upang maibalik ang nasirang ari-arian. Maaari ding tingnan ang graffiti sa konteksto ng pamantayan ng pamumuhay: binibigyang-diin ng mga kalaban ng graffiti na kung saan mayroong graffiti, mayroong isang pakiramdam ng kahirapan, pagkawasak, pati na rin ang pagtaas ng pakiramdam ng panganib.

Epektibo noong Enero 1, 2006, ang isang batas na iminungkahi ng miyembro ng konseho ng lungsod na si Peter Vallone ay nagbabawal sa sinumang wala pang 21 taong gulang na magkaroon ng spray paint o permanenteng marker. Nagdulot ng galit ang batas na ito mula sa kilalang negosyante at fashion designer na si Marc Eco. Sa ngalan ng mga batang artista at "lehitimong" graffiti artist, kinasuhan niya si Mayor Michael Bloomberg at konsehal ng lungsod na si Vallone. Noong Mayo 1, 2006, ginanap ang isang pagdinig kung saan pinagbigyan ni Judge George Daniels ang mga paghahabol ng nagsasakdal. Noong Mayo 4, 2006, ang kamakailang batas laban sa graffiti ay pinawalang-bisa at ang departamento ng pulisya ay ipinagbabawal na dagdagan ang mga paghihigpit sa graffiti. Ang isang katulad na panukala ay ipinakilala noong Abril 2006 sa New Castle County, Delaware, at pormal na pinagtibay makalipas ang isang buwan.

Noong 1992, nagpasa ang Chicago ng batas na nagbabawal sa pagbebenta at pagkakaroon ng spray paint, ilang uri ng mga tool sa pag-ukit, at mga marker. Ang batas na ipinasa sa ilalim ng Kabanata 8-4 ng Administrative Code of Public Order and Welfare, Section 100: Vagrancy. Ang isang espesyal na batas (8-4-130) ay ginawang krimen ang graffiti at nagbigay ng multa na hindi bababa sa $500, na lumampas sa mga multa para sa pagiging nasa pampublikong lugar sa ilalim ng impluwensya ng alak, para sa maliit na kalakalan at para sa paglabag sa isang relihiyosong serbisyo.

Noong 2005, ang mga awtoridad ng Pittsburgh ay lumikha ng isang graffiti database, na nagtala ng iba't ibang uri ng graffiti na lumitaw sa lungsod. Sa tulong ng database na ito, posible na mahanap ang lahat ng graffiti ng isang manunulat sa pamamagitan ng prinsipyo ng pagkakatulad. Kaya, ang dami ng ebidensya laban sa pinaghihinalaang artista ay tumaas nang husto. Ang unang graffiti artist na na-kredito sa paglikha ng malaking halaga ng graffiti sa buong lungsod ay si Daniel Joseph Montano. Tinawag siyang "Hari ng Graffiti" para sa pag-iwan ng kanyang mga tag sa mahigit 200 gusali. Siya ay sinentensiyahan ng 2.5 taon sa bilangguan.

Europa

Ang mga yunit ng pagtanggal ng graffiti ay nai-set up din sa Europa, kung minsan ay ginagawa ang kanilang mga tungkulin nang walang pigil na enerhiya. Nangyari ito noong 1992 sa France, nang ang mga miyembro ng lokal na scout team ay masigasig sa pagsira ng graffiti anupat nasira nila ang dalawang sinaunang larawan ng isang bison sa Mairy Cave, malapit sa French village ng Bruniquel. Para dito, ang Scout team ay ginawaran ng Ig Nobel Prize sa Archaeology noong 1992.

Astronaut. Artista na si Viktor Ash. Berlin, 2007

19Ž44 logo ng Lithuania

Noong Setyembre 2006, itinaas ng European Parliament ang pangangailangan para sa European Commission na lumikha ng mga bagong batas na may kaugnayan sa kapaligiran sa lunsod. Ang layunin ng naturang mga batas ay dapat na maiwasan at limitahan ang dumi, magkalat, graffiti, dumi ng hayop, at labis na ingay na dulot ng mga home at mobile music system sa mga lansangan ng mga lungsod sa Europe.

Ang Anti-Social Behavior Act 2003 ay isa sa pinakabago sa UK anti-graffiti legislation. Noong Agosto 2004, ang kampanyang "Panatilihing Malinis ang Britanya" ay naglabas ng isang press release na nananawagan para sa isang mahigpit na pagsugpo sa graffiti at pagsuporta sa ideya ng pagpaparusa sa mga manunulat sa "eksena ng krimen", gayundin ang ideya ng isang pagbabawal. sa pagbebenta ng spray paint sa mga taong wala pang 16 taong gulang. Tinutuligsa ng press release na ito ang paggamit ng graffiti sa mga advertisement at music video. Ayon sa mga may-akda ng release, ang tunay na bahagi ng graffiti ay ibang-iba sa "cool" na imahe nito.

Bilang suporta sa kampanyang ito, 123 miyembro ng British Parliament (kabilang ang Punong Ministro na si Tony Blair) ang lumagda sa isang charter na nagsasabing: “Ang graffiti ay hindi sining, ang graffiti ay isang krimen. Sa ngalan ng aking mga nasasakupan, gagawin ko ang lahat sa aking makakaya upang alisin sa ating komunidad ang problemang ito." Sa kabila nito, ito ay sa England na lumitaw ang artist, o, bilang tawag niya sa kanyang sarili, ang art terrorist Banksy, na nakabaligtad ang estilo ng British graffiti (pag-highlight ng stencil graffiti - para sa mas mabilis) at binago ang nilalaman nito. Ang kanyang trabaho ay puno ng pangungutya tungkol sa kalagayang panlipunan at pampulitika ng Great Britain. Madalas siyang gumuhit ng mga unggoy at daga.

Ang mga konseho ng lungsod sa Britanya ay may kapangyarihan na gumawa ng aksyon laban sa mga may-ari ng ari-arian sa ilalim ng Anti-Social Behavior Act. Karaniwang nangyayari ito sa mga may-ari ng gusali na hindi nag-aalis ng graffiti at iba pang uri ng polusyon mula sa mga proteksiyon na kalasag.

"Inaprubahang graffiti" sa lungsod ng Stroud. Gloucestershire, Inglatera

Noong Hulyo 2008, ang mga graffiti artist ay nahatulan sa unang pagkakataon para sa kanilang pagkakasangkot sa isang pinagplanohang krimen. Sa loob ng tatlong buwan, sinusubaybayan ng pulisya ang siyam na miyembro ng DMP team. Kinasuhan sila ng sadyang nagdulot ng pinsala sa ari-arian, na tinatayang nasa £1 milyon. Limang miyembro ng koponan ang nakatanggap ng mga termino sa bilangguan mula 18 buwan hanggang 2 taon. Ang hindi pa naganap na sukat ng pagsisiyasat at ang kalubhaan ng parusa ay muling nagpasigla sa pampublikong debate tungkol sa kung ang graffiti ay dapat ituring na sining o isang krimen.

Ang ilang mga konseho ng lungsod, tulad ng Gloucestershire's Stroud, ay nagtabi ng mga buong lugar kung saan pinapayagan ang mga graffiti artist na magpinta. Kabilang sa mga nasabing lugar ang mga underground tunnel, parking lot, at mga pader na, legal man o iligal, ay may graffiti na ipininta sa mga ito.

Australia

Sa pagsisikap na bawasan ang paninira, maraming lungsod sa Australia ang nagtabi ng mga dedikadong pader at lugar para sa mga graffiti artist. Ang isang halimbawa ay ang "Graffiti Tunnel" na matatagpuan sa bakuran ng University of Sydney. Ang sinumang estudyante sa unibersidad ay maaaring gumuhit doon, mag-advertise ng isang bagay, maglagay ng mga poster o magpahayag ng kanilang sarili sa anumang iba pang paraan.

Sinasabi ng mga tagapagtaguyod ng ideya na binabawasan nito ang maliit na paninira at binibigyang inspirasyon ang mga artista na lumikha ng tunay na sining nang hindi natatakot na mahuli na naninira o naninira ng ari-arian. Tinutuligsa ng mga kalaban ang pamamaraang ito at pinagtatalunan na ang pagkakaroon ng mga legal na graffiti site ay hindi kinakailangang bawasan ang dami ng ilegal na graffiti kahit saan. Sa ilang rehiyon ng Australia, ang "mga anti-graffiti team" ay sumusulpot upang alisin ang graffiti sa kanilang lugar. Ang mga grupong graffiti tulad ng BCW ("Buffers Can't Win" ay nangangahulugang "fools don't win") subukang manatiling isang hakbang sa unahan ng mga naturang koponan.

Maraming pamahalaan ng estado ang nagbawal sa pagbebenta o pagkakaroon ng spray paint ng sinumang wala pang 18 taong gulang. Sa kabila nito, kinilala ng ilang lokal na pamahalaan ang kultural na halaga ng ilang graffiti, kung saan ang kilalang political graffiti. Ang Australia ay may mahigpit na mga batas laban sa graffiti na nagdadala ng mga multa na hanggang A$26,000 at dalawang taong pagkakulong.

New Zealand

Noong Pebrero 2008, inihayag ng Punong Ministro ng New Zealand na si Helen Clark ang pagtigil sa graffiti. Tinawag niyang krimen ang graffiti na may kinalaman sa panghihimasok at pinsala sa pampubliko at pribadong ari-arian. Ang batas na naipasa sa ibang pagkakataon ay naglalaman ng pagbabawal sa pagbebenta ng spray paint sa mga taong wala pang 18 taong gulang, at pinataas din ang multa para sa graffiti mula 200 hanggang 2,000 New Zealand dollars. Sa halip na multa, maaaring magtalaga ang hukuman ng mahabang panahon ng serbisyo sa komunidad. Ang isyu ng pag-tag ay mainit na pinagtatalunan mula noong isang insidente noong Enero 2008 sa Oakland, kung saan sinaksak ng isang matandang may-ari ng bahay ang isa sa dalawang teenager na manunulat. Namatay ang kabataan at kinasuhan ng manslaughter ang lalaki.

Asya

Sining sa kalye sa anyong patula. Taiwan

Graffiti bilang paninira

Tingnan din

Panitikan

• Fedorova E. V., mga inskripsiyong Latin, M., 1976.;
• Stern, E. R. "Graffiti sa mga sinaunang sasakyang-dagat ng South Russian" // ZOO, vol. XX, 1897;
• Vysotsky S. Kyiv graffiti XI-XVII siglo. - K., 1985;
• Powers S. The Art of Getting Over. Graffiti sa Milenyo. - N.Y., 1999;
• Rappaport A. Graffiti and High Art // State Center for Contemporary Art, 09.11.2008.

Mga dokumentaryo at tampok na pelikula tungkol sa graffiti

• 1979 - Ang 80 Blocks from Tiffany's ay isang dokumentaryo tungkol sa kilalang mga gang ng South Bronx noong 1970s. Ang Puerto Rican na komunidad ng South Bronx, mga dating at kasalukuyang miyembro ng gang, pulis at mga pinuno ng komunidad ay ipinakita sa isang hindi pangkaraniwang pananaw.
• 1980 - Stations of the Elevated - ang unang dokumentaryo tungkol sa graffiti sa New York subway. Kompositor - Charles Mingus.
• 1983 - Wild Style - isang drama tungkol sa hip-hop at graffiti culture sa New York.
• 1983 - Style Wars ("Style Wars") - isa sa mga pinakaunang dokumentaryo sa hip-hop culture. Kinunan sa New York.
• 2002 - Bomb the System ("Bomb the System") - isang drama tungkol sa isang pangkat ng mga graffiti artist na nagtatrabaho sa modernong New York.
• 2004 - Quality of Life ("Quality of Life") - drama tungkol sa graffiti na kinunan sa San Francisco. Ang pangunahing papel ay ginampanan ng isang dating graffiti artist. Nag-ambag din siya sa script
• 2004 - The Graffiti Artist (Graffiti Artist) - isang tampok na pelikula tungkol sa buhay ng isang batang artista, napakalungkot. Ang kanyang mga guhit ay ang lahat ng mayroon siya sa buhay na ito.
• 2005 - Piece by Piece ("Piece by Piece") - isang feature-length na dokumentaryo sa kasaysayan ng graffiti sa San Francisco mula 1980s hanggang sa kasalukuyan.
• 2005 - Infamy ("Notorious") - isang feature-length na dokumentaryo tungkol sa graffiti culture, na ipinakita sa mga kuwento ng anim na sikat na graffiti artist at isang graffiti lover. A
• 2005 - NEXT: A Primer on Urban Painting ("NEXT: Dictionary of Urban Painting") - isang dokumentaryo tungkol sa kultura ng graffiti sa buong mundo
• 2005 - RASH ("Flash") - isang feature-length na dokumentaryo tungkol sa graffiti sa Melbourne at mga street art graffiti artist.
• 2007 - Ang BOMB IT ay isang dokumentaryo tungkol sa graffiti at street art sa limang kontinente.
• 2006 - Wholetrain ("Komposisyon") - isang art drama tungkol sa graffiti, pagkakaibigan, salungatan, at itinatampok din ang buhay ng mababang strata ng lipunan ng Germany.
• 2007 - Jisoe - isang pelikula tungkol sa isang Australian na manunulat mula sa Melbourne ay nagpapakita ng graffiti sa mahihirap na lugar sa kalunsuran.
• 2009 - Roadsworth: Crossing the Line ("Crossing the Line") - Canadian documentary tungkol kay Peter Gibson, isang artist mula sa Montreal, at sa kanyang kontrobersyal na stencil work.
• 2010 - Innapau - Russian Steel - Russian na pelikula tungkol sa kultura ng graffiti
• 2010 - Lumabas sa Gift Shop

Maaari kang maging pamilyar sa ganitong uri ng modernong visual art sa halos anumang lungsod. Ang pininturahan na mga dingding ng mga bahay, bakod, shed ay makakatulong sa iyo dito. At kung hindi mo agad tinatanggihan ang ganitong paraan ng pagpapahayag ng sarili ng mga kabataan, ngunit tingnang mabuti ang mga guhit, makatitiyak ka na ang lahat ay mukhang napakaganda.

Mula sa sinaunang panahon hanggang sa modernidad

Ang kasaysayan ng graffiti ay nagsisimula sa malayong nakaraan. Pagkatapos ng lahat, ang ating mga ninuno ay gumawa din ng mga guhit at inskripsiyon, karamihan lamang sa mga bato. At ang salitang "graffiti" sa Italyano ay nangangahulugang "scribble".

Ang modernong graffiti ay nagmula noong 70s ng 20th century sa mga teenager at itinuturing na street art. Ang mga unang graffiti drawing ay ginawa sa New York subway. Ang unang manunulat ay lumitaw doon, na naglagay ng kanyang pirma sa ilalim ng mga ito at ang bilang ng quarter kung saan siya nakatira: "Taki 183". Siyanga pala, ang mga manunulat ay mga artista na gumuhit sa After Taki 183, lumitaw ang mga teenager sa mahihirap na kapitbahayan ng New York na nagsimulang gumuhit sa mga pader ng lungsod, sa mga balkonahe, at mga basurahan. Gumawa sila ng mga palayaw para sa kanilang sarili at isinulat ang mga ito sa isang hindi maintindihang font.

Lumitaw ang Graffiti sa Russia noong 90s. By the way, kasama ang breakdance. Lahat ito ay bahagi ng hip-hop. Ang mga manunulat ay hindi lamang gumuhit sa mga dingding at bakod, nagdaos sila ng mga hip-hop festival, kung saan ipinakita nila ang kanilang sining.

Ano ang graffiti?

Isa ito sa mga direksyon. Ang huli pala, ay tinatawag na street art at may mahabang listahan ng iba't ibang uri.

Sa iba't ibang bansa sa mundo, iba ang pagtrato sa street art. Sa France, halimbawa, ang ganitong uri ng sining ay legalized. Mula mismo sa mga kotse ng tren, makikita mo ang maraming mga guhit na ginawa sa iba't ibang estilo ng sining sa kalye. Sa Russia, ang pagguhit ng graffiti sa mga pampublikong lugar ay isang kriminal na pagkakasala, kung saan ang isang multa o kahit na pagkakulong ay ibinigay.

Ngunit ito ay sa mga pampublikong lugar, ngunit may mga wastelands, mga abandonadong construction site, dead-end na mga kalye sa likod. Bilang karagdagan, kung minsan ang mga kumpanya ng konstruksiyon ay nag-aanyaya mismo na magpinta ng mga bakod sa paligid ng mga lugar ng konstruksiyon, at ang mga residente ng matataas na gusali ay nagbibigay sa mga graffiti artist ng kalayaan sa pagkilos sa mga patyo at beranda. At pagkatapos ay mayroong mga araw ng graffiti fest at iba pang mga festival, iba't ibang mga eksibisyon ng mga manunulat, na nagbibigay ng pagkakataon upang ipakita ang sining ng graffiti sa lahat ng kaluwalhatian nito sa mga pampublikong lugar.

Kaya ano ang graffiti? Upang maging tumpak, ito ay mga inskripsiyon lamang sa mga dingding gamit ang isang three-dimensional na imahe ng mga titik ng alpabeto. Ngunit ang graffiti ay patuloy na umuunlad. Ang mga luma ay pinapabuti at ang mga bagong orihinal na istilo ng mga titik ay iniimbento, ang mga spray can ay ginagawang moderno. Ang mga ganap na guhit ay idinagdag sa mga inskripsiyon. Ngayon ang ilang mga artist ay gumagamit ng spray paint upang lumikha ng mga tunay na gawa ng sining.

Graffiti: kung paano matutong gumuhit

Ang mga nakaranasang artista ay pinapayuhan na magsimula sa pamamagitan ng pagsulat ng kanilang palayaw, kung gayon ito ay nagkakahalaga ng pag-eksperimento sa "ikatlong" dimensyon, na ginagawang napakalaki ng lagda. Maaari mong ligtas na magdagdag ng mga arrow, bula, paghaluin ang mga pintura mula sa iba't ibang mga lata. Ang hindi maunawaan at pagkalito ng pagguhit ay makakaakit ng higit na pansin dito, at makakatulong ito sa iyo na madama kung ano ang graffiti.

Gayunpaman, ang pinakamahusay na payo para sa mga nagsisimula sa graffiti ay gumamit muna ng hindi isang spray can, ngunit isang lapis. Gumuhit ng mga bahay sa mga sheet ng papel, pag-sketch ng ilang mga guhit o pag-imbento ng iyong sariling mga character.

Kapag nasiyahan ka sa resulta ng pagguhit sa papel, isaalang-alang ang paglikha ng isang sketch ng pagguhit, na pagkatapos ay ililipat mo sa dingding.

Sa paglipas ng panahon, matututunan mo kung paano gumawa ng mga graffiti stencil, tumpak na gamitin ang pamamaraan ng anino at maliliwanag na kulay, alamin kung para saan ang mga marker, airbrushes at takip, anong pintura ang mas mahusay na bilhin at kung bakit hindi ka dapat magpinta sa mahangin na panahon. Ang pag-alam lamang sa lahat ng mga subtleties na ito, malinaw na mauunawaan ng isa kung ano ang graffiti.

kultura ng graffiti

May ganyan pala. Kabilang dito ang dalawang pangunahing panuntunan. Una, hindi kailanman sinisira ng isang manunulat ang mga magagandang gusali. Maaari lamang siyang lumikha kung saan ito ay talagang kinakailangan upang muling buhayin ang madilim at hamak na tanawin ng isang industriyal na sona o inabandunang mga kaparangan, mga bakuran.

Pangalawa, ang manunulat ay hindi kailanman nagpinta sa mga guhit ng ibang mga manunulat, kung hindi, ito ay magdudulot ng kahihiyan at poot sa kanyang mga kasamahan.