Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Matagal kong iniisip kung sino ang susunod na sasabihin. Ngunit pagkatapos ng kamakailang paglalakbay sa St. Petersburg, naging malinaw ang pagpili. I will be very happy if I show this artist for the first time for someone. Nakapagtataka kung gaano siya kaganda, malakihan at talino, ngunit kakaunti ang sinasabi tungkol sa kanya sa Russia. Matagal ko na siyang kilala, ilang taon na ang nakalilipas nagpunta pa ako sa Vasilievsky Island sa kanyang personal na gallery para makita ito ng live. Hindi ko maalala kung paano ko narinig ang pangalan ni Ivan Slavinsky sa unang pagkakataon ... Ngunit ito ay pag-ibig sa unang tingin.
Bagama't may naiisip ... Sa tingin ko ito ay isang panayam sa telebisyon.

Siya ay bata, gwapo, misteryoso. Napakakaunti lamang ang mahahanap o mabasa tungkol sa kanya sa Internet. Wala man lang matinong reproductions ng mga painting, lahat sila ay may kahina-hinalang kalidad. Gayunpaman, nakahanap ako ng isang pakikipanayam para sa Cosmo, kung saan siya ay tinawag na pinakamahal na artista sa Russia. Narito ito, isang panaginip na natupad para sa sinumang artista, na ibenta ang kanyang mga kuwadro na gawa sa milyun-milyong rubles, upang magbigay ng mga panayam sa mga kaakit-akit na magasin. Ngunit tiyak na hindi ito ang layunin :)
Ngayon siya ay 44 taong gulang, siya ay nakatira at nagtatrabaho sa St. Siya ay nanirahan sa France sa loob ng sampung taon. Marahil dahil dito, mayroon siyang napakaraming impresyonismo, Paris, kakaibang mga imahe, magagandang babae na nababalot ng halo ng pag-ibig ... Ang pagiging St. Petersburg at European sa parehong oras, lumilikha siya ng kanyang sariling estilo ng pagpipinta, na tinatawag ng mga kritiko ng sining. "Nakamamanghang Realismo". Bagaman, tila sa marami na ito ay hindi walang surrealismo at postmodernismo.
Tila ang gayong mga pagpipinta, na napakasalimuot sa detalye at elaborasyon, ay tumatagal ng mahabang panahon at nakalulungkot, gayunpaman, may isang bagay na nagsasabi sa akin na isinulat niya ang mga ito nang napakadali. Sa pamamagitan ng pamumuhunan sa iyong pagpipinta ng kamangha-manghang enerhiya, talento, pag-ibig, ang kapangyarihan ng pakiramdam, dahil kapag tiningnan mo nang personal ang mga kuwadro na gawa, literal na pinatumba ka nila sa iyong mga paa. Sa saklaw, kadalisayan ng kulay, liwanag ng mga imahe.
Malinaw na nais ni Ivan Slavinsky na humanga at iligtas ang mundo nang may kagandahan at pagiging perpekto. At sa palagay ko, tulad ng walang iba, nagtagumpay siya ...
"Master ng Oras"
"Ang walang hanggang ilog ng panahon ay nagbibigay at kumukuha ng buhay, naglalaro sa mga agos ng enerhiya, gumulong sa mga liko ng bagay, naghahati ng mga atomo at naghahagis ng mga mundo sa kawalan. Mula sa manipis na agos ng pinanggalingan, hindi nadurog ng bato sa pagsilang, nakakakuha ng lakas, ang batis na ito ay walang tigil na nagdadala ng nakaraan patungo sa hinaharap o kabaliktaran.. At sa atin, sa pagwawalis sa malalayong dalampasigan, minsan ay tila nakikita natin ang nagdadala ng bato sa pinanggalingan."

BAYAN

BUHAY PA RIN

FANTASTIC LANDSCAPES

MGA LARAWAN

Panayam mula sa Cosmo
IVAN SLAVINSKY. Bintana sa Paris
Ang pinakamahal na artista sa Russia ay hindi sumunod sa rehimen ng visa, hindi gustong magbigay ng mga kuwadro na gawa at hindi hikayatin ang batang babae na maghubad

Ang panimulang presyo para sa mga pagpipinta ni Ivan Slavinsky ay 20 libong dolyar. Sa kanyang mga pagpipinta ay may kasabay na isang bagay mula sa Vrubel, at mula kay Degas, at mula sa Petrov-Vodkin. Ang isang matatag na paaralan ng realismo, kasama ang hindi pinutol na mga pakpak ng imahinasyon, ay nagpapatupad ng mga pantasya. At ang mga connoisseurs ng sining ay handa na magbayad ng anumang halaga para sa epekto na ito. Pinag-iisipan ng mga kritiko kung tama bang tawaging henyo ang isang artista habang nabubuhay pa siya.

COSMO Nag-exhibit ka sa unang pagkakataon sa St. Petersburg noong 1991?
IVAN Oo. Ito ay ang Association of Free Artists sa Nevsky, 20. Ngunit sa totoo lang, nagsimula ako, tulad ng maraming iba pang mga artista noon, sa panel.

C Nasaan ang iyong panel?
At sa hardin ni Katka. Doon nagsimula ang lahat sa ibinebenta mismo ng mga artista. Alas sais ng umaga, para sa mahusay na pangingisda, ito ay isang cool na lugar upang puntos, maghintay. At saka nagkaroon ng tsismis na lahat ay masisipa kung hindi sila magiging miyembro ng Association of Free Artists. Walang nakakaalam kung ano iyon. Ngunit naisip ko na kung nagbebenta ako ng mga kuwadro na gawa sa kalye, at sinimulan akong habulin ng mga pulis, malamang na mas mabuting sumali sa partnership na ito.

C Saan ka nag-aral? Sa Academy?
At hindi ito gumana sa Academy. Ngunit, sa kabila ng lahat, pumunta ako sa aking ama. Nagturo siya sa Academy - Dmitry Oboznenko, isang napaka sikat na pintor ng labanan. Sa prinsipyo, nag-aral na ako sa kanya sa buong buhay ko. Noong panahong mayroon pa siyang mga order para sa malalaking pagpipinta ng militar. Palagi siyang mapanuri sa ginawa ko, halos hindi niya pinuri. Ngunit nang magsimula siyang hilingin sa akin na magdagdag ng isang bagay sa kanyang mga kuwadro na gawa, natanto ko na nangangahulugan ito na may magagawa ako sa aking sarili.

C Ito ay lumiliko, tulad ng noong unang panahon ang master ay may apprentice, at walang akademya ang kailangan.
At ganyan ang turo sa akin ng tatay ko? Isinulat ko ang aking mga gawa sa kanyang studio. At siya ay tumingin, napagtanto na ako ay nag-aaral pa rin, siya ay lalabas: "Ganito dapat." At ito ay nagpapakita. "Well, iyon lang, sa tingin ko, - ang nangungunang limang ay ibinigay para sa akin." Naintindihan niya?" - "Naiintindihan". Buburahin niya ang lahat gamit ang basahan: "Isulat!" At nagsisimula kang maalala kung paano niya ito ginawa. Naniniwala ako na sinanay niya ako sa ganoong paraan.

C Bakit ang apelyido mo ay hindi sa iyong ama?
At oh, kumplikadong kwento. Ang aking ina ay si Patrabolov. Ang katotohanan ay ang kanyang unang asawa, si Slavinsky, ay lumipat sa England matagal na ang nakalipas. At nagmamadali siyang nangibang-bansa kaya wala siyang panahon para hiwalayan ang kanyang ina. Noong mga araw na iyon, kailangang magbayad ng ilang uri ng mabaliw na bayad ng estado para sa diborsyo. At noong ipinanganak ako, nanatili siya sa kanyang pasaporte. At ang aking ama at ina ay hindi pa opisyal na kasal. Tila, wala pa ring mahusay na pag-ibig sa pagitan nila, at hindi sila nabuhay nang magkasama. Siya, bilang isang malikhaing kalikasan, ay isang adik na tao. Pero laging tumulong ang tatay ko. Sinayang niya ang oras at pera niya sa akin.

C Paano ka nakarating sa France?
At ito ay ika-93 taon. Basically, apat na araw lang akong pumunta doon para makita. Ngunit ang mga araw na ito ay malinaw na hindi sapat. Bagong Taon noon. Naglakad kami ng husto. Ang unang dalawang araw ay nakahiga ako roon, sa kakila-kilabot na iniisip na wala akong oras upang makita ang anumang bagay. Pagkatapos ay nagkabalikan ang lahat. At nakilala ko ang aking magiging kaibigan, ang gabay, na nagsabi: "Bakit ka tatakbo sa paligid ng Paris na masakit ang ulo, magpalit tayo ng tiket."

Naiintindihan ko na mas matagal kang nanatili doon? Hindi ba kailangan mong bumalik at kumuha ng bagong visa?
At kailangan ko, siyempre. Pero para kaming mga tanga, hindi nakasulat ang batas. Naubos na ang visa, and God bless her. Mabilis na lumipas ang isang linggo. Ipinakita sa amin ng aming kaibigan ang mga lugar na, mula sa kanyang pananaw, ay dapat makita: mga disco, club, bar, iba't ibang mga kaibigan. Lumipas ang oras sa ilang party. At pagkatapos ay sinabi niya: "Bakit kailangan mong manirahan sa isang hotel at magbayad ng isang daang euros araw-araw. Lumipat tayo sa akin."

C Siya ba ay Pranses o Ruso?
At Ruso, siyempre! Ang kanyang ama ay nagtrabaho sa opisina ng Aeroflot. At siya ay isang gabay at para sa kanyang sariling pera ay nagrenta ng isang hawla kasama ang isang kasintahan - malamang na hindi siya dalawa sa dalawa. Dalawa sa isa't kalahati. Mga kaginhawaan sa pasilyo. Attic. Ngunit ang tanawin ay mahigpit na patungo sa Eiffel Tower,
ika-14 na distrito. Sa pag-iibigan, ang lahat ay tulad ng nararapat. May bintana kung saan halos hindi makagapang ang pusa. Ngunit agad na malinaw na nasa Paris ka. Kasama ko muna ang asawa ko, at kasama niya ang girlfriend niya. Anong gagawin? Kinailangan itong ma-accommodate kahit papaano. May construction site sa malapit. Pumunta kami doon at gumawa ng mga bunks. Buweno, binigyan niya kami ng isang lugar ng karangalan sa ibaba, at siya mismo kasama ang isang kaibigan sa itaas. Marami kaming kwento doon, siyempre. Naalala ko sa buong buhay ko kung paano ako natutulog, at sa kalagitnaan ng gabi ay itinulak ako ng aking asawa sa tagiliran, itinuro at bumulong: "Makinig, mahuhulog na sila ngayon! Gumawa ng paraan". Well, hindi mo kailangang makialam. Kinailangan kong bumangon at hawakan ang mga bunks gamit ang aking likod. Upang gumanap sa papel ng Atlanta.

C At paano ka nagsimulang magtrabaho?
At sa lalong madaling panahon pumunta ako, bumili ng pintura, umupo sa isang sulok at nagsimulang magsulat ng isang bagay. At nakakita ako ng isang gallery kung saan nagbebenta ang isang batang babae na Ruso ng mga kuwadro na ipininta niya sa Russia. Nalaman na alam niya ang aking pangalan, nakita niya ito sa gallery sa Nevsky. At gumawa ako ng isang maliit na koleksyon para sa kanya. At mula sa pinakaunang auction ay kumita siya ng pera. At dapat kong sabihin, sa oras na ito ako ay ganap na napagod sa pananalapi sa Paris. Nakain na kami ng canned food, halos pusa. Sinubukan kong magtrabaho sa iba't ibang direksyon. Ngunit ito ay lumabas na ang mga Pranses ay napakahirap na maunawaan ito. Kung ang artist ay gumagana sa ibang paraan, dapat itong hindi bababa sa spaced out sa oras. Una mayroon kang isang pink na yugto, pagkatapos ay isang asul. Sa parehong oras, hindi mo maaaring magkaroon ng lahat ng mga yugto nang sabay-sabay. Anong gagawin ko? Ito ay kung paano ipinanganak ang pseudonym na Marina Ivanova. Yan ang pangalan ng una kong asawa. Hindi makuha ng gallery ang mga larawan ng mythical author. Well, sabi ko - narito ang may-akda, kung iyon. Ito ay mga pagpipinta ng isang bagong direksyon, at, sa palagay ko, sa isang tiyak na yugto, ang mga kuwadro na gawa ni Marina Ivanova ay lumiwanag sa mga kuwadro na gawa ni Ivan Slavinsky. Naiinggit pa ako sa sarili ko. Sinabi niya: "Masha, tingnan mo kung gaano ka sikat!" At ang mga pamilyar na artista, mapang-akit, ay nagbigay sa akin ng palayaw na Plum - Slavinsky-Ivanova.

C Nakatira ka ba doon nang walang visa?
At sa prinsipyo, walang humiling sa akin ng visa sa loob ng isang taon at kalahati. Nagawa ko pang bumili ng kotse at irehistro ito nang walang anumang mga dokumento sa kamay.

C Paano mo nagawa, hindi ko maisip. Marahil sa personal na alindog lamang.
At ako, sa ilang paraan, isang may kakayahang tao. Walang boses o pandinig, ngunit linguistic mimicry ay mabuti. At sa unang limang minuto, nang magsimula akong magsalita, napagkamalan akong Parisian. Pagkatapos, siyempre, lumitaw ang mga bloopers. Ngunit para sa lahat ng kanilang burukrasya, ang mga Pranses ay napakawalang muwang. Kung humingi sila sa akin ng mga dokumento, sinabi ko na ang visa ay tapos na at ngayon ang mga dokumento ay pinoproseso. Hindi kailanman sumagi sa isip nila na ang isang tao ay maaaring magkaroon ng kotse, kumuha at magbayad ng mga bayarin, mamuhay tulad ng isang Pranses, at makayanan pa rin ang isang nag-expire na apat na araw na tourist visa.

C Paano ka na-declassify?
At nang sumunod na taon ay nagpasya kaming sumakay ng kotse sa timog. Mula Paris ay nagmaneho kami papuntang Biarizza. Dahil ang Europa ay isang solong sonang pang-ekonomiya, walang mga hangganan doon. Ngunit may mga mobile customs office. At nang madaanan namin ang turnstile, hindi ko man lang nakita ang customs officers, pero may kung anong lukso na may traffic lights. Sa pangkalahatan, huminto ako sa isang lugar sa maling lugar. At akala nila nakita namin sila at sinubukang itago. Well, hiningi nila ang mga dokumento. Dinala kami upang ayusin ang isang nayon malapit sa Bordeaux. May mga kompyuter. Well, okay - ang buong araw kasama ang kanyang asawa sa French bullpen!

C At paano ito nagwakas?
At kinailangan naming bumalik. Pero may dala na akong invitation pabalik sa bulsa ko. At dito sa St. Petersburg pumunta ako sa konsulado at inayos ang lahat.

C Sabi nila, nasa Schumacher ang iyong mga painting. Sino pa ang may sikat na personalidad?
At ilang mga gawa ang binili para kay Bill Gates. Well, marahil hindi nila kasama si Bill Gates mismo, ngunit mayroon sila sa kanilang tanggapan sa Switzerland - ito ay isang siyentipikong katotohanan. Sa pangkalahatan, hindi kailanman sasabihin ng mga may-ari ng gallery kung kanino nila ibinenta ang iyong gawa. Samakatuwid, posibleng malaman ang tungkol sa iyong mga customer sa isang napaka-abstract na paraan.

C Nakagawa ka na ba ng mga pag-uulit ng iyong mga ipininta?
At hindi ako gumagawa ng mga kopya. Kung may nangangailangan ng kopya ng aking pagpipinta, hayaan silang bumaling sa ibang artista. Naniniwala ako na kailangan mong palaging lumipat
pasulong. Samakatuwid, hindi ko maintindihan ang mga artista na ang mga dingding ay lahat ay nakabitin sa kanilang mga kuwadro na gawa. Maganda ang mga gawa - naiintindihan ko, naaawa ako sa tao. Ngunit tila sa akin na ito ay hindi pa rin ganap na tama. Mayroon akong ilang mga gawa na isinasaalang-alang ko, nang walang huwad na kahinhinan, mabuti, napakatalino! Pagkatapos ay ibinenta ko ang mga ito, ngunit sa aking isip ay ipinagpaliban sila bilang mga gawa sa antas kung saan kailangan kong magsikap. At kahit papaano ay lumabas na pagkatapos ng isang taon o dalawa ay nakita ko sila. At naisip ko: "Sa paanuman ang lahat ng ito ay mahina ..." At ibitin ito sa harap ng aking mga mata, magiging kalmado ako - hindi, ito ay napakabagal.

C Naranasan mo na bang magbigay ng mga larawan?
At oo. Pero sa totoo lang ayoko talaga. Hindi dahil maaari silang ibenta, hindi dahil! Kapag sumulat ka ng isang gawa, gagawin mo ang gusto mo. At kapag gumawa ka ng regalo, gusto mong pasayahin ang tao. Upang hindi ang iyong mga ipis ay tumakbo sa kanya mula sa larawan, ngunit upang tingnan niya ito at makaranas ng mga positibong emosyon. At sinusubukan mong intindihin ang taong ito, para mag-adjust sa kanya. At ang larawan ay medyo hindi sa iyo.

C Ano pa ang maaari mong gawin para mabuhay?
At maaaring ayusin ang mga makina. Madali lang. Well, at malamang na turuan din ang mga bata na maglaro ng tennis.

C Sinasabi nila na upang makarating sa iyong modelo, kailangan mong dumaan sa isang mahirap na paghahagis. Totoo iyon?
At (laughs) Wala akong matigas na pagpili tulad ng mga fashion designer. Ako lang - at ito ay nalalapat hindi lamang sa mga kababaihan - ay hindi kanais-nais na magsulat ng mga pangit na bagay. Alam kong may ganoong direksyon. Ang buong Kanluran ay may sakit sa walang kapararakan na ito - isinulat ng mga tao kung ano ang dapat na kasuklam-suklam. Okay lang na mabigla ang audience. At subukan mong magsulat ng maganda, sa totoo lang. Subukang huwag sirain ang kagandahan, pangalagaan ito, at baka pagandahin ito. Ano ang punto ng modernong portraiture? Hindi ko ibig sabihin iyong mga portrait na iginuhit mula sa isang litrato. Kahit hindi gaanong kagwapuhan ang isang magaling na artista ay bibigyan pa rin siya ng kaakit-akit. Kahit sino ay maganda sa ilang oras. Kailangan lang mahanap at maiparating ang sandaling ito.

C Kaya paano ka naghahanap ng mga modelo?
At mayroon akong isang imahe sa aking ulo - kailangan ko ng isang batang babae para sa larawang ito. Saan ko siya hahanapin? Ano, manggulo sa kalye? Gaano karaming mga kaso ang nangyari - tingnan mo, huminto ka. At siya: "Oo - isang artista? Malinaw na. Naisulat na ako minsan ... alam ko kung paano magtatapos ang lahat." Well, that's why go, waste magical energy (Laughs.), Kapag maaari kang mag-imbita ng mga propesyonal na nakakaunawa kung ano ang kailangan mula sa kanila. Pumili ka sa pamamagitan ng mga larawan. Ngunit mayroon pa ring ganoon - plastik. Isang batang babae ang darating, maupo at walang kailangan - isang tapos na pagpipinta. No need to bend her fingers, umupo siya at ayun. Darating ang isa pa - parang kagandahan, ngunit uupo ito, at malinaw ang lahat - nangangahulugan ito na susubukan kong i-twist ka sa ilang posisyon sa loob ng dalawang oras. Hindi ang aming pagpipilian. Samakatuwid, walang pamantayan. Ang kaplastikan ay marahil ang pangunahing bagay. Hindi 90-60-90. Kailangan ko ang tao na medyo hindi kumplikado. Mula pa noong una, ang mga artista ay nagpinta ng kahubaran. Kung gumugugol ako ng kalahating araw na sinusubukang kumbinsihin ang isang batang babae na maghubad hindi para sa isang bagay, ngunit para sa trabaho - mabuti, isipin mo na lang!

Pagkatapos ay nagtrabaho si Ivan sa ibang bansa, nanirahan sa Paris ng pitong taon. Ang kanyang mga canvases ay naging permanenteng dekorasyon ng mga pribadong koleksyon sa Italy, France, Holland. Sa France, USA, Germany, Great Britain, Italy at Holland siya ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na Russian artist.

Ang panimulang presyo ng mga pagpipinta ni Ivan Slavinsky ay 20 libong dolyar. Sa kanyang mga gawa, marami ang nakakapansin sa parehong oras ng isang bagay mula sa Vrubel, Degas at Petrov-Vodkin. Marami ang handang magbayad ng malaking pera para sa napakalakas na "halo". Pinag-iisipan ng ilang kritiko ang tungkol sa kanya, kung disente bang tawaging henyo ang artista habang nabubuhay pa siya.

Si Ivan mismo ay nagsasalita tungkol sa kanyang artistikong kasaysayan ... Nagsimula siya hindi sa Association of Free Artists, ngunit sa tinatawag na panel. Nasa garden iyon ni Katka. Ang mga artista mismo ay nagbebenta ng kanilang mga gawa. Mula sa madaling araw ay dumating sila, na para bang nasa isang paglalakbay sa pangingisda, upang kumuha ng lugar na "isda", upang magsabit ng mga larawan. At sa lalong madaling panahon siya ay natuyo, na ang lahat ay masisipa kung hindi siya naging miyembro ng Association of Free Artists. Walang nakakaalam noon kung ano iyon. Ngunit nagpasya si Ivan na sumali sa isang pakikipagsosyo upang hindi tumakas mula sa pulisya ...

Tungkol sa pag-aaral ng sining ... Hindi siya nagtagumpay sa Academy. Gayunpaman, sa oras na iyon ang kanyang ama, isang pintor ng labanan sa Leningrad, ay nagturo doon. At maraming natutunan si Ivan sa kanya. Ito ay pinadali ng malalaking order ng war paintings. Palaging mapanuri ang ama sa trabaho ng kanyang anak. Halos hindi na pinuri. Ngunit nang maglaon ay nagsimula siyang magtiwala na magdagdag ng isang bagay sa kanyang mga gawa. Sa mismong sandaling iyon, napagtanto ni Ivan na siya mismo ay maaaring sumulat ng isang bagay.

Sumulat si Ivan sa workshop ng kanyang ama. Itinuro niya ito sa kakaibang paraan. Itatama ito. Nagtatanong kung naiintindihan ng kanyang anak. Tatango siya. At sa sandaling ito ay binubura ng ama ang lahat: "Isulat!"

Si Ivan Slavinsky ay dumating sa France noong 1993. Apat na araw ko lang itong pinuntahan. Ngunit ang mga araw na ito ay hindi sapat. Bagong Taon noon. Naglakad kami ng mahaba. Ang unang dalawang araw na si Ivan ay nakahiga doon, iniisip na may kakila-kilabot na wala akong oras upang makita ang anuman. Pagkatapos ay nagtipon ang lahat para bumalik. At nakilala ni Ivan ang kanyang magiging kaibigan, isang Russian guide, na nagsabi sa kanya: "Bakit ka maglalakad sa Paris nang masakit ang ulo? Magpalit tayo ng ticket." At nanatili siya sa Paris na may expired na visa.

Ipinakita ng isang bagong kaibigan ang lahat ng mga lugar na iyon, mula sa kanyang pananaw, ay kailangang makita. At sa bandang huli ay niyaya niya akong tumira sa kanya para hindi na mag-overpay sa hotel. Nagrenta siya ng isang maliit na 2x2 cage kasama ang kanyang kasintahan. Ngunit ang tanawin ay sa Eiffel Tower. May maliit na bintana. Ngunit sa pagtingin sa kanya ay agad na napagtanto na nasa Paris ka.

Si Ivan ay nasa Paris kasama ang kanyang unang asawa. Napakasikip naming apat sa kwartong iyon. Nakahanap kami ng daan palabas sa malapit na construction site. Nakatambak doon ang mga bunks. Sa bagay na ito, maraming alaala ang nanatili.

Di nagtagal ay bumili si Ivan ng pintura, umupo sa isang sulok at nagsimulang magsulat ng isang bagay. Pagkatapos ay nakakita ako ng isang gallery kung saan ang isang batang babae na Ruso ay nakikibahagi sa pagpapatupad ng mga kuwadro na gawa sa Russia. Alam na alam ng batang babae ang kanyang apelyido, nakita ang kanyang trabaho sa gallery sa Nevsky. At sinulatan siya ni Ivan ng isang maliit na koleksyon. Ang pera ay nakuha mula sa unang auction. Sa oras na iyon, ang paunang pera ay natuyo na. Kumain ng iba't ibang de-latang pagkain ang mag-asawa..

Sinubukan ni Ivan na magsulat sa iba't ibang direksyon. Ngunit, tulad ng nangyari, ang Pranses ay napakahirap na maunawaan ito. Kung ang pintor ay nagpinta sa ibang paraan, kung gayon ito, at ang kanilang pagtatanghal, ay dapat na hindi bababa sa maiunat sa oras. Bilang resulta, ipinanganak ang pseudonym na Marina Ivanova. Iyon ang pangalan ng kanyang unang asawa. Ngunit ayaw kunin ng gallery ang mga gawa ng mythical author. Sabi ni Ivan - narito ang may-akda, na itinuro ang kanyang asawa. Ito ay mga gawa ng isang bagong direksyon, at, sa ilang yugto, ang mga kuwadro na gawa ni Marina Ivanova ay bahagyang natabunan ang mga gawa ni Ivan Slavinsky. Nainggit pa si Ivan sa sarili niya. Sinabi niya: "Masha, tingnan mo kung gaano ka naging sikat!" Binigyan ng mga pamilyar na artista si Ivan ng palayaw na Plum, kaya pinagsasama ang mga pangalan nina Slavinsky at Ivanov.

Sa loob ng isang taon at kalahating paninirahan sa France, walang humingi ng visa kay Ivan. Nagawa pa niyang makabili ng sasakyan at magparehistro nang walang anumang dokumento.

Iniuugnay niya ang kanyang tagumpay dito sa kanyang kakayahang magsalita. Napagkamalan siyang Parisian. Dagdag pa, ang mga Pranses ay napaka walang muwang. Kung hihilingin si Ivan ng mga dokumento, sinabi niya na ang visa ay nag-expire na, at ang mga dokumento ay pinoproseso ngayon. Kaya't nanirahan ako nang ilang panahon na may nag-expire na apat na araw na tourist visa.

Ngunit ito ay idineklara nang kaunti mamaya, sa punto ng customs. Araw sa French bullpen. Bilang resulta, kailangan kong bumalik sa Russia. Pero may invitation na kay France sa bulsa ko. Pagkatapos ang lahat ay pormal na tulad ng inaasahan sa pamamagitan ng konsulado.

Ang isang bilang ng mga gawa ni Ivan Slavinsky ay binili para kay Bill Gates. Siguro. Hindi para kay Bill mismo, ngunit tiyak na mayroon sila sa kanilang tanggapan sa Switzerland ... Gayundin, ang sikat na Formula 1 racer na si Schumacher ay may kanyang mga gawa.

Si Ivan ay hindi gumagawa ng mga kopya ng kanyang mga kuwadro na gawa. Naniniwala ako na dapat tayong laging sumulong. Hindi maintindihan ang mga artistang nagsabit sa dingding ng bahay gamit ang kanilang mga pintura. Si Ivan ay may ilan sa kanyang mga pintura, na itinuturing niyang napakatalino, ngunit ibinenta niya ang mga ito. Iniwan lamang niya ang mga ito sa kanyang isip bilang mga larawan, na ang antas nito ay dapat pagsikapan. At pagkatapos, makalipas ang isang taon, nang makita niya sila, naisip niya na kahit papaano ay mahina sila. At kung ito ay nakabitin sa harap ng aking mga mata, ito ay lubos na bumagal..

Si Ivan ay hindi mahilig magbigay ng mga larawan. Hindi dahil sayang. Hindi lang siya mahilig makibagay sa manonood. Ngunit kung magbibigay ka, kung gayon kinakailangan para sa tao na makaranas ng mga positibong emosyon, iyon ay, sumulat para sa kanya ...

Nang tanungin kung ano pa ang maaari niyang kitain sa buhay, sumagot si Ivan na mag-aayos siya ng mga sasakyan, maglalaro ng tennis para sa mga bata.

At maaaring ayusin ang mga makina. Madali lang. Well, at malamang na turuan din ang mga bata na maglaro ng tennis.

Nang tanungin kung paano naghahanap si Ivan ng mga modelo para sa mga pagpipinta, sumagot siya na sa una ay may imahe siya sa kanyang isipan, at kailangan niya ng ganoong babae para sa isang larawan. Imposibleng mag-imbita sa kalye, dahil natatakot sila. Bilang resulta, kumukuha siya ng mga propesyonal. Pinipili sa pamamagitan ng mga litrato. Ngunit sa huli, ang lahat ng plastik ay nagpapasya. May magaganda, pero hindi plastic, hindi convincing. Ang ilan ay umupo kaagad upang ang larawan ay handa na, kasama ang iba - kailangan mong maghanap ng matagumpay na mga pose ng plastik sa loob ng maraming oras. At mahalaga na ang tao ay walang kumplikado. Ang mga artista ay palaging nagpinta ng kahubaran. At ayaw kong gumugol ng isang oras sa pagkumbinsi sa modelo na maghubad ...

Nakakita ako ng isang kawili-wiling artista sa Internet ilang taon na ang nakalilipas. Sa unang tingin, naalala ko talaga ang paraan ng pagpipinta ng artist na si Vrubel. Matapos tingnan ang ilan pang mga pagpipinta, bigla kong naalala ang artistang si Degas ... Kahapon ay nakita ko muli ang kanyang gawa sa net. Tiningnan. Ang pakiramdam ng trabaho ay hindi masyadong nakasisigla (hindi sa akin), ngunit talagang nagustuhan ko ang pamamaraan ng pagpapatupad at ang orihinal na paraan. Mahusay na talento. Bilang karagdagan, nagustuhan ko ang ilang aspeto ng kanyang talambuhay.

Ipinanganak si Slavinsky noong 1968 sa Leningrad. Mahigit dalawampung taon na siyang nagtatrabaho bilang isang propesyonal na artista. Nagsimula siyang magpinta sa pagkabata, nakatanggap siya ng karagdagang mga kasanayan sa artist sa isang art school sa Academy of Arts. Marahil, kinuha niya ang kanyang talento bilang isang artista mula sa kanyang ama na si Dmitry Obozenko, na isang sikat na pintor ng labanan sa Leningrad.

Noong 1990, ang unang eksibisyon ng mga gawa ni Ivan Slavinsky ay ginanap sa St. Petersburg sa art gallery na "The Association of Free Artists". Parehong nakilala ng mga manonood at kritiko ang natatanging talento ng artista, pagkatapos nito ay agad siyang naging sikat sa lungsod sa Neva. Mula noon, inanyayahan siya sa iba't ibang mga gallery sa Moscow at sa ibang bansa.

Pagkatapos ay nagtrabaho si Ivan sa ibang bansa, nanirahan sa Paris ng pitong taon. Ang kanyang mga canvases ay naging permanenteng dekorasyon ng mga pribadong koleksyon sa Italy, France, Holland. Sa France, USA, Germany, Great Britain, Italy at Holland siya ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na Russian artist.

Ang panimulang presyo ng mga pagpipinta ni Ivan Slavinsky ay 20 libong dolyar. Sa kanyang mga gawa, marami ang nakakapansin sa parehong oras ng isang bagay mula sa Vrubel, Degas at Petrov-Vodkin. Marami ang handang magbayad ng malaking pera para sa napakalakas na "halo". Pinag-iisipan ng ilang kritiko ang tungkol sa kanya, kung disente bang tawaging henyo ang artista habang nabubuhay pa siya.

Talambuhay ni Ivan Slavinsky

Si Ivan mismo ay nagsasalita tungkol sa kanyang artistikong kasaysayan ... Nagsimula siya hindi sa Association of Free Artists, ngunit sa tinatawag na panel. Nasa garden iyon ni Katka. Ang mga artista mismo ay nagbebenta ng kanilang mga gawa. Mula sa madaling araw ay dumating sila, na para bang nasa isang paglalakbay sa pangingisda, upang kumuha ng lugar na "isda", upang magsabit ng mga larawan. At sa lalong madaling panahon siya ay natuyo, na ang lahat ay masisipa kung hindi siya naging miyembro ng Association of Free Artists. Walang nakakaalam noon kung ano iyon. Ngunit nagpasya si Ivan na sumali sa isang pakikipagsosyo upang hindi tumakas mula sa pulisya ...

Tungkol sa pag-aaral ng sining ... Hindi siya nagtagumpay sa Academy. Gayunpaman, sa oras na iyon ang kanyang ama, isang pintor ng labanan sa Leningrad, ay nagturo doon. At maraming natutunan si Ivan sa kanya. Ito ay pinadali ng malalaking order ng war paintings. Palaging mapanuri ang ama sa trabaho ng kanyang anak. Halos hindi na pinuri. Ngunit nang maglaon ay nagsimula siyang magtiwala na magdagdag ng isang bagay sa kanyang mga gawa. Sa mismong sandaling iyon, napagtanto ni Ivan na siya mismo ay maaaring sumulat ng isang bagay.

Sumulat si Ivan sa workshop ng kanyang ama. Itinuro niya ito sa kakaibang paraan. Itatama ito. Nagtatanong kung naiintindihan ng kanyang anak. Tatango siya. At sa sandaling ito ay binubura ng ama ang lahat: "Isulat!"

Pumunta si Ivan Slavinsky sa France noong 1993. Apat na araw ko lang itong pinuntahan. Ngunit ang mga araw na ito ay hindi sapat. Bagong Taon noon. Naglakad kami ng mahaba. Ang unang dalawang araw na si Ivan ay nakahiga doon, iniisip na may kakila-kilabot na wala akong oras upang makita ang anuman. Pagkatapos ay nagtipon ang lahat para bumalik. At nakilala ni Ivan ang kanyang magiging kaibigan, isang Russian guide, na nagsabi sa kanya: "Bakit ka maglalakad sa Paris nang masakit ang ulo? Magpalit tayo ng ticket." At nanatili siya sa Paris na may expired na visa. Ipinakita ng isang bagong kaibigan ang lahat ng mga lugar na iyon, mula sa kanyang pananaw, ay kailangang makita. At sa bandang huli ay niyaya niya akong tumira sa kanya para hindi na mag-overpay sa hotel. Nagrenta siya ng isang maliit na 2x2 cage kasama ang kanyang kasintahan. Ngunit ang tanawin ay sa Eiffel Tower. May maliit na bintana. Ngunit sa pagtingin sa kanya ay agad na napagtanto na nasa Paris ka.

Si Ivan ay nasa Paris kasama ang kanyang unang asawa. Napakasikip naming apat sa kwartong iyon. Nakahanap kami ng daan palabas sa malapit na construction site. Nakatambak doon ang mga bunks. Sa bagay na ito, maraming alaala ang nanatili.

Di nagtagal ay bumili si Ivan ng pintura, umupo sa isang sulok at nagsimulang magsulat ng isang bagay. Pagkatapos ay nakakita ako ng isang gallery kung saan ang isang batang babae na Ruso ay nakikibahagi sa pagpapatupad ng mga kuwadro na gawa sa Russia. Alam na alam ng batang babae ang kanyang apelyido, nakita ang kanyang trabaho sa gallery sa Nevsky. At sinulatan siya ni Ivan ng isang maliit na koleksyon. Ang pera ay nakuha mula sa unang auction. Sa oras na iyon, ang paunang pera ay natuyo na. Kumain ng iba't ibang de-latang pagkain ang mag-asawa..

Sinubukan ni Ivan na magsulat sa iba't ibang direksyon. Ngunit, tulad ng nangyari, ang Pranses ay napakahirap na maunawaan ito. Kung ang pintor ay nagpinta sa ibang paraan, kung gayon ito, at ang kanilang pagtatanghal, ay dapat na hindi bababa sa maiunat sa oras. Bilang resulta, ipinanganak ang pseudonym na Marina Ivanova. Iyon ang pangalan ng kanyang unang asawa. Ngunit ayaw kunin ng gallery ang mga gawa ng mythical author. Sabi ni Ivan - narito ang may-akda, na itinuro ang kanyang asawa. Ito ay mga gawa ng isang bagong direksyon, at, sa ilang yugto, ang mga kuwadro na gawa ni Marina Ivanova ay bahagyang natabunan ang mga gawa ni Ivan Slavinsky. Nainggit pa si Ivan sa sarili niya. Sinabi niya: "Masha, tingnan mo kung gaano ka naging sikat!" Binigyan ng mga pamilyar na artista si Ivan ng palayaw na Plum, kaya pinagsasama ang mga pangalan nina Slavinsky at Ivanov.

Sa loob ng isang taon at kalahating paninirahan sa France, walang humingi ng visa kay Ivan. Nagawa pa niyang makabili ng sasakyan at magparehistro nang walang anumang dokumento.

Iniuugnay niya ang kanyang tagumpay dito sa kanyang kakayahang magsalita. Napagkamalan siyang Parisian. Dagdag pa, ang mga Pranses ay napaka walang muwang. Kung hihilingin si Ivan ng mga dokumento, sinabi niya na ang visa ay nag-expire na, at ang mga dokumento ay pinoproseso ngayon. Kaya't nanirahan ako nang ilang panahon na may nag-expire na apat na araw na tourist visa.

Ngunit ito ay idineklara nang kaunti mamaya, sa punto ng customs. Araw sa French bullpen. Bilang resulta, kailangan kong bumalik sa Russia. Pero may invitation na kay France sa bulsa ko. Pagkatapos ang lahat ay pormal na tulad ng inaasahan sa pamamagitan ng konsulado.

Ang isang bilang ng mga gawa ni Ivan Slavinsky binili para kay Bill Gates. Siguro. Hindi para kay Bill mismo, ngunit tiyak na mayroon sila sa kanilang tanggapan sa Switzerland ... Gayundin, ang sikat na Formula 1 racer na si Schumacher ay may kanyang mga gawa.

Si Ivan ay hindi gumagawa ng mga kopya ng kanyang mga kuwadro na gawa. Naniniwala siya na dapat tayong laging sumulong. Hindi maintindihan ang mga artistang nagsabit sa dingding ng bahay gamit ang kanilang mga pintura. Si Ivan ay may ilan sa kanyang mga pintura, na itinuturing niyang napakatalino, ngunit ibinenta niya ang mga ito. Iniwan lamang niya ang mga ito sa kanyang isip bilang mga larawan, na ang antas nito ay dapat pagsikapan. At pagkatapos, makalipas ang isang taon, nang makita niya sila, naisip niya na kahit papaano ay mahina sila. At kung sila ay nakabitin sa harap ng aming mga mata, sila ay lubos na bumagal ..

Si Ivan ay hindi mahilig magbigay ng mga larawan. Hindi dahil sayang. Hindi lang siya mahilig makibagay sa manonood. Ngunit kung magbibigay ka, kung gayon kinakailangan para sa tao na makaranas ng mga positibong emosyon, iyon ay, sumulat para sa kanya ...

Nang tanungin kung ano pa ang maaari niyang kikitain sa buhay, sumagot si Ivan na aayusin niya ang mga sasakyan at tuturuan ang mga bata na maglaro ng tennis.

Nang tanungin kung paano naghahanap si Ivan ng mga modelo para sa mga pagpipinta, sumagot siya na sa una ay may imahe siya sa kanyang isipan, at kailangan niya ng ganoong babae para sa isang larawan. Imposibleng mag-imbita sa kalye, dahil natatakot sila. Bilang resulta, kumukuha siya ng mga propesyonal. Pinipili sa pamamagitan ng mga litrato. Ngunit sa huli, ang lahat ng plastik ay nagpapasya. May magaganda, pero hindi plastic, hindi convincing. Ang ilan ay umupo kaagad upang ang larawan ay handa na, kasama ang iba - kailangan mong maghanap ng matagumpay na mga pose ng plastik sa loob ng maraming oras. At mahalaga na ang tao ay walang kumplikado. Ang mga artista ay palaging nagpinta ng kahubaran. At ayaw kong gumugol ng isang oras sa pagkumbinsi sa modelo na maghubad ...

Mga kontemporaryong artista ng Russia. Lungsod sa isang loop ng kalsada ... Artist Ivan Slavinsky

Isang lungsod sa isang loop ng kalsada ...
Artist Ivan Slavinsky

Ako ay nalulugod sa mga pagpipinta ni Ivan Slavinsky sa loob ng mahabang panahon.

Si Ivan Slavinsky sa iba't ibang panahon ng kanyang trabaho ay iniuugnay sa mga realista, pagkatapos ay sa mga postmodernist, pagkatapos ay sa mga surrealist. Mukhang hindi maaaring pagsamahin ang iba't ibang mga nakalarawang kaugalian, ngunit ito ay tiyak na kakaiba ng artista, na ang talento at kasanayan ay nagpapahintulot sa kanya na malayang ipahayag ang kanyang sarili sa anumang genre na kinakailangan sa sandaling ito. Ang malikhaing pag-iisip ni Slavinsky ay hindi umaangkop sa opisyal na artistikong balangkas, at ang paghahalo ng mga genre tulad ng mga pintura sa isang palette, siya ay lumilikha ng kanyang sariling artistikong istilo, isang matapang na quintessence ng mga nagawa ng mga nakaraang henerasyon ng mga pintor.

Si Ivan Efimovich Slavinsky ay ipinanganak noong Abril 26, 1968 sa Leningrad. Nagsimulang magpinta si Ivan sa edad na 5, natanggap niya ang kanyang mga propesyonal na kasanayan sa isang art school sa Academy of Arts. Ang regalo ng pintor ay minana mula sa kanyang ama, ang sikat na Leningrad artist na si Dmitry Oboznenko. Ang kanyang ama ay si Dmitry Oboznenko, labanan pintor, Pinarangalan na Artist ng RSFSR, at ang kanyang ina ay si Galina Patrabolova. , kritiko ng sining.

Ang chiaroscuro ni Rubens at ang mga kislap ng liwanag ni Vermeer, ang mamahaling tela ni Velazquez at ang espirituwalidad ng mga bagay ni Kalf, ang emosyonalidad ng mga Impresyonista at ang kultural na buhay ng mga postmodernista ... Pinagsama-sama ito, ipinakita ni Slavinsky ang isang bagong katotohanan kung saan nagulat tayo na makilala ang gayong pamilyar at kakaibang modernong mundo sa paligid natin. Sa kumbinasyon ng isang mailap na balangkas at mga plastik na misteryo, ipinanganak ang isang artistikong direksyon na ganap na tumutugma sa kumplikado at kung minsan ay nalilito sa panloob na kaakuhan ng isang modernong tao, kung saan ang mga kontradiksyon, katalinuhan at ang pangangailangan para sa kagandahan ay naghahari sa pantay na mga termino.

Ang unang eksibisyon ni Ivan Slavinsky sa St. Petersburg ay naganap sa gallery na "Fellowship of Free Artists" noong 1991. Walang kundisyon na kinilala ng mga manonood at kritiko ang natatanging talento ng pintor, at agad siyang naging tanyag sa St. Mayroon ding mga imbitasyon sa mga gallery sa Moscow.

Noong 1993, umalis siya patungong France, kung saan siya nanirahan at nagtrabaho sa loob ng 10 taon sa ilalim ng mga kontrata sa mga gallery ng Europa. Sa panahong ito, naganap ang kanyang mga personal na eksibisyon sa France, Ireland, Sweden, Luxembourg.
Ang kanyang mga kuwadro ay naging isang adornment ng mga pribadong koleksyon sa France, Italy at Holland. Sa France, Great Britain, USA, Germany, Italy, Holland, siya ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na artista ng Russia. Ang propesyonal na aktibidad ni Ivan Slavinsky ay sumasaklaw sa labing walong taon.

Noong 2003 bumalik si Ivan sa Russia at binuksan ang kanyang art gallery sa St. Petersburg. Miyembro siya ng Union of Artists of Russia. Kasama ang kanyang pamilya at tatlong anak, permanente siyang nakatira sa St. Fantastic realism, isang genre kung saan gumagana si Ivan Slavinsky. Ang mga natatanging tampok ay metamorphoses, alegorya, kumplikadong artistikong komposisyon, isang rich palette ng mga kulay.

Petersburg artist, may-ari ng gallery na "SLAVINSKY PROJECT" - Ivan Slavinsky, ayon sa mga kritiko, ay itinuturing na isa sa mga pinakamahal na kontemporaryong Russian artist. Sa pagsusuri na ito, isang kuwento tungkol sa kung paano naganap ang kanyang pagbuo, ang paghahanap para sa kanyang sariling sulat-kamay sa pagpipinta at, siyempre, ang mga pagpipinta ng kahanga-hangang master na ito.

Si Ivan Slavinsky ay ipinanganak noong 1968 sa Leningrad. Ama - ang pintor ng labanan na si Dmitry Oboznenko ay nagmana ng artistikong regalo ng isang pintor sa kanyang anak. Sa edad na 5, ang batang lalaki ay mayroon nang mahusay na utos ng lapis at pintura. Natanggap ni Ivan ang kanyang unang mga kasanayan sa visual arts sa art school sa Academy of Arts. Napakakritikal ng ama sa mga unang gawa ng kanyang anak. Ngunit sa lalong madaling panahon nagsimula siyang magtiwala kay Ivan na magsulat ng maliliit na detalye sa mga gilid ng kanyang mga canvases. At nang maglaon ay napagtanto ko na ang aking anak na lalaki ay napakatalino, at kaya niyang likhain ang kanyang sarili.

Lungsod sa paglubog ng araw.

Mga ilaw ng night city.

Sa panahon ng pagbuo ng batang artista, minsan ay inuri siya bilang isang realista, pagkatapos ay isang postmodernist, pagkatapos ay isang surrealist: napakahirap, tinitingnan ang mga unang gawa ni Slavinsky, na sabihin na ito ay kamay ng parehong master. At pagkaraan lamang ng mga taon, na pinagsama-sama ang lahat ng mga estilo at pamamaraan ng sining, lumikha siya ng kanyang sariling istilo, kanyang sariling natatanging istilo.

Taglamig.

Sa kanyang unang eksibisyon noong 1991, na ginanap sa gallery ng Fellowship of Free Artists, kinilala si Ivan ng parehong mga manonood at kritiko ng sining. Ang may-ari ng isang natatanging talento sa pagpipinta ay agad na naging sikat at nakikilala sa lungsod sa Neva, at kalaunan sa Moscow.

Buhay pa rin na may bangka.

Minsan, na sumama sa kanyang asawa sa isang 4 na araw na tourist visa sa France para sa mga pista opisyal ng Bagong Taon, nanatili siya doon sa loob ng sampung buong taon. Noong una, nanatili silang mag-asawa sa isang kaibigan sa isang maliit na silid kung saan matatanaw ang Eiffel Tower. Pagkatapos ay nanirahan sila sa isang hindi natapos na lugar ng konstruksiyon, natutulog sa mga bunks na gawa sa mga tabla.

Parisian.

Ang artista ay unti-unting nagsimulang maghanapbuhay sa pamamagitan ng pagpipinta: ipinasa niya ang kanyang mga gawa sa isang maliit na gallery para sa pagbebenta. Tulad ng nangyari, alam ng may-ari ng gallery na ito ang gawa ng artist - nakita niya ang kanyang gawa sa Nevsky. Naging mabunga at kumikita ang pagtutulungan. Nakapag-upa pa ang mag-asawa sa isang maliit na apartment. Ang inspiradong artista ay nagsimulang magpinta sa iba't ibang mga estilo, na agad na naging hindi maintindihan ng walang muwang na Pranses: paano posible para sa isang pintor na magsulat sa ilang mga diskarte sa parehong oras. Kaya iba ang paraan at istilo ng mga gawa ni Ivan.

Saxophonist.

Noon ay sumagip ang katalinuhan ng Russia: nagsimulang lagdaan ng pintor ang bahagi ng gawaing isinagawa sa ibang pamamaraan na may pangalan ng kanyang asawa. Ito ay kung paano lumitaw ang pseudonym na "Marina Ivanova". Ang mga kaibigan na nakakaalam sa kuwentong ito ay nagbigay kay Ivan ng palayaw na "Plum", na isang hinango ng dalawang apelyido: Slavinsky at Ivanova. Ang ilang mga gawa, na nilagdaan ng pangalan ng kanyang asawa, ay mas matagumpay, kung saan si Ivan, na parang naiinggit, ay nagsabi: "Masha, tingnan kung gaano ka sikat!"

Kakatwa, kinuha ng lahat ang Russian artist para sa isang Parisian. Salamat sa mabuting Pranses sa panahon ng kanyang iligal na paninirahan sa France, walang humingi ng visa kay Slavinsky. Nagawa pa niya, nang walang anumang mga dokumento, na bumili ng kanyang sarili ng kotse at irehistro ito. Ngunit sa lalong madaling panahon siya ay idineklara ng mga kaugalian at pinatalsik mula sa bansa. Ngunit sa parehong oras, isang imbitasyon sa France ay nasa kanyang bulsa. At si Slavinsky, na naipasa ang lahat ng mga dokumento sa pamamagitan ng konsulado, ay bumalik sa Paris nang legal.

Mga lumang libro at isang figurine ng isang kabalyero.

At sa loob ng humigit-kumulang walong taon ay nanirahan siya sa Paris at nagtrabaho na sa ilalim ng mga eksklusibong kontrata ng ilang mga galeriya sa Europa. Sa mga personal na eksibisyon, naglakbay siya halos sa buong Europa. Ang mga eksibisyon ng kanyang mga pagpipinta ay isang mahusay na tagumpay sa Luxembourg, Dublin, Stockholm, Marseille at Paris. Ang lahat ng mga canvases ng panahon ng Paris ay matagumpay na nabili.

Santa Maria De La Salute. Venice.

Ang kanyang mga natatanging painting ay idinagdag sa mga pribadong koleksyon ng mga art connoisseurs sa Italy, France, Holland, England, at USA. Ang paunang halaga ng mga pagpipinta ni Ivan Slavinsky ay mula sa dalawampung libong dolyar. Ang mga mamimili ay humanga sa "halo" ng mga diskarte na kinuha mula sa Vrubel, Degas at Petrov-Vodkin, kung saan handa silang magbayad ng magandang pera.

Buhay pa.

Habang naninirahan pa rin sa ibang bansa, noong 1997 nakatanggap siya ng pagiging miyembro sa Union of Artists of Russia. At sa pag-uwi noong 2002, nanirahan siya sa St. Petersburg. Noong 2007 binuksan niya ang isang art gallery sa ilalim ng kanyang sariling pangalan, na pagkaraan ng ilang sandali ay pinalitan ng pangalan sa "SLAVINSKY ART". At mula noong 2016, isang bagong gallery ng pintor ang binuksan sa St. Petersburg - "SLAVINSKY PROJECT".

Batang babae na may mga liryo.

Ang genre ng kamangha-manghang realismo, batay sa mga metamorphoses, simbolo, alegorya, sa mga pinaka-kumplikadong komposisyon, at sa paggamit ng isang rich palette ng mga kulay, ay makikita sa mga klasikal na still lifes, at sa mga urban landscape, at sa mga impresyonistang larawan ng artist.