Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Libreng araw ng pagpasok sa museo

Tuwing Miyerkules ang pagpasok sa permanenteng eksibisyon na "Sining ng XX siglo" at pansamantalang mga eksibisyon sa (Krymsky Val, 10) ay libre para sa mga bisita na walang guided tour (maliban sa proyektong "Vanguard sa tatlong sukat: Goncharova at Malevich").

Ang karapatan sa libreng pag-access sa mga eksibisyon sa pangunahing gusali sa Lavrushinsky lane, ang gusali ng Engineering, ang New Tretyakov Gallery, ang bahay-museum ng V.M. Vasnetsov, A.M. Ang Vasnetsov ay ibinibigay sa mga sumusunod na araw para sa ilang mga kategorya ng mga mamamayan sa first come first served basis:

Una at ikalawang Linggo ng bawat buwan:

para sa mga mag-aaral ng mas mataas na institusyong pang-edukasyon ng Russian Federation, anuman ang anyo ng pag-aaral (kabilang ang mga dayuhang mamamayan-mga mag-aaral ng mga unibersidad ng Russia, mga nagtapos na estudyante, mga adjunct, residente, katulong-trainee) sa pagtatanghal ng isang student card (hindi nalalapat sa mga tao pagtatanghal ng mga kard ng mag-aaral "mag-aaral-trainee" );

para sa mga mag-aaral ng sekondarya at pangalawang dalubhasang institusyong pang-edukasyon (mula sa 18 taong gulang) (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS). Ang mga mag-aaral na may hawak ng ISIC card sa una at ikalawang Linggo ng bawat buwan ay may karapatang bumisita sa eksibisyon na "Sining ng XX siglo" ng Bagong Tretyakov Gallery nang walang bayad.

tuwing Sabado - para sa mga miyembro ng malalaking pamilya (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS).

Mangyaring tandaan na ang mga kondisyon para sa libreng pagpasok sa mga pansamantalang eksibisyon ay maaaring mag-iba. Suriin ang impormasyon sa mga pahina ng mga eksibisyon.

Pansin! Sa takilya ng Gallery, ang mga tiket sa pagpasok ay binibigyan ng isang halaga ng mukha na "libre" (sa pagtatanghal ng mga nauugnay na dokumento - para sa mga bisita sa itaas). Bukod dito, ang lahat ng mga serbisyo ng Gallery, kabilang ang mga serbisyo sa iskursiyon, ay binabayaran alinsunod sa itinatag na pamamaraan.

Pagbisita sa museo kapag pista opisyal

Mahal na mga bisita!

Mangyaring bigyang-pansin ang mga oras ng pagbubukas ng Tretyakov Gallery kapag pista opisyal. Ang pagbisita ay binabayaran.

Pakitandaan na ang mga e-ticket ay tinatanggap sa first come, first served basis. Maaari mong gawing pamilyar ang iyong sarili sa mga panuntunan para sa pagbabalik ng mga electronic ticket sa.

Binabati kita sa paparating na holiday at naghihintay sa mga bulwagan ng Tretyakov Gallery!

Ang karapatan sa mga kagustuhang pagbisita Ang Gallery, maliban sa mga kaso na ibinigay para sa isang hiwalay na pagkakasunud-sunod ng pamamahala ng Gallery, ay ibinibigay sa pagtatanghal ng mga dokumento na nagkukumpirma ng karapatan sa mga kagustuhang pagbisita:

• mga pensiyonado (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS),
• buong may hawak ng "Order of Glory",
• mga mag-aaral ng sekondarya at sekondaryang dalubhasang institusyong pang-edukasyon (mula 18 taong gulang),
• mga mag-aaral ng mas mataas na institusyong pang-edukasyon ng Russia, pati na rin ang mga dayuhang mag-aaral na nag-aaral sa mga unibersidad ng Russia (maliban sa mga estudyanteng nagsasanay),
• mga miyembro ng malalaking pamilya (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS).

Libreng pagpasok tama Ang pangunahing at pansamantalang mga eksibisyon ng Gallery, maliban sa mga kaso na ibinigay para sa isang hiwalay na utos ng pamamahala ng Gallery, ay ibinibigay para sa mga sumusunod na kategorya ng mga mamamayan sa pagtatanghal ng mga dokumento na nagpapatunay ng karapatan sa libreng pagpasok:

• mga taong wala pang 18 taong gulang;
• mga mag-aaral ng mga faculty na dalubhasa sa larangan ng pinong sining ng pangalawang dalubhasa at mas mataas na institusyong pang-edukasyon ng Russia, anuman ang anyo ng pag-aaral (pati na rin ang mga dayuhang estudyante na nag-aaral sa mga unibersidad ng Russia). Ang sugnay ay hindi nalalapat sa mga taong nagpapakita ng mga kard ng mag-aaral para sa "mga nagsasanay ng mag-aaral" (sa kawalan ng impormasyon tungkol sa mga guro sa kard ng mag-aaral, ang isang sertipiko mula sa institusyong pang-edukasyon ay ipinakita na may sapilitan na indikasyon ng faculty);
• mga beterano at invalid ng Great Patriotic War, mga manlalaban, dating menor de edad na mga bilanggo ng mga kampong konsentrasyon, ghettos at iba pang mga lugar ng detensyon na nilikha ng mga Nazi at kanilang mga kaalyado noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, iligal na sinusupil at ni-rehabilitate ang mga mamamayan (mga mamamayan ng Russia at mga bansang CIS );
• conscripts ng Russian Federation;
• Bayani ng Unyong Sobyet, Bayani ng Russian Federation, Full Cavaliers ng Order of Glory (mga mamamayan ng Russia at mga bansang CIS);
• mga taong may kapansanan ng mga pangkat I at II, mga kalahok sa pagpuksa ng mga kahihinatnan ng sakuna sa Chernobyl nuclear power plant (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS);
• isang kasamang tao na may kapansanan ng pangkat I (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS);
• isang kasamang bata na may kapansanan (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS);
• mga artista, arkitekto, taga-disenyo - mga miyembro ng kaukulang malikhaing Unyon ng Russia at mga paksa nito, kritiko ng sining - mga miyembro ng Association of Art Critics ng Russia at mga paksa nito, miyembro at empleyado ng Russian Academy of Arts;
• mga miyembro ng International Council of Museums (ICOM);
• mga empleyado ng mga museo ng sistema ng Ministri ng Kultura ng Russian Federation at ang mga nauugnay na Kagawaran ng Kultura, mga empleyado ng Ministri ng Kultura ng Russian Federation at mga ministri ng kultura ng mga nasasakupang entidad ng Russian Federation;
• Mga boluntaryo sa museo - pasukan sa eksibisyon na "Sining ng XX siglo" (Krymsky Val, 10) at sa A.M. Vasnetsova (mga mamamayan ng Russia);
• mga guide-translator na mayroong accreditation card ng Association of Guides-Translators at Tour Managers ng Russia, kabilang ang mga kasama ng grupo ng mga dayuhang turista;
• isang guro ng isang institusyong pang-edukasyon at isang kasamang pangkat ng mga mag-aaral ng sekundarya at sekundaryong dalubhasang institusyong pang-edukasyon (sa pagkakaroon ng isang excursion voucher, subscription); isang guro ng isang institusyong pang-edukasyon na may akreditasyon ng estado para sa mga aktibidad na pang-edukasyon sa panahon ng napagkasunduang sesyon ng pagsasanay at may espesyal na badge (mga mamamayan ng Russia at mga bansang CIS);
• isang kasamang grupo ng mga mag-aaral o isang grupo ng mga conscripts (sa pagkakaroon ng isang guided tour voucher, subscription at sa panahon ng sesyon ng pagsasanay) (mga mamamayan ng Russia).

Ang mga bisita sa mga kategorya sa itaas ng mga mamamayan ay tumatanggap ng libreng tiket sa pagpasok.

Pakitandaan na ang mga kundisyon para sa kagustuhang pagpasok sa mga pansamantalang eksibisyon ay maaaring mag-iba. Suriin ang impormasyon sa mga pahina ng mga eksibisyon.

Exhibition ng mga painting Ivan Aivazovsky sa Tretyakov Gallery, na nakatuon sa ika-200 anibersaryo ng artist, ay lumampas sa sikat na eksibisyon sa mga tuntunin ng pagdalo Valentina Serova. Direktor ng Tretyakov Gallery Zelfira Tregulova Sinabi na sa loob lamang ng 11 araw ang paglalahad ng pinakasikat na pintor ng dagat ng Russia ay binisita ng 54 libong tao, habang ang eksibisyon ng may-akda na "Girls with Peaches" sa parehong panahon ay pinanood ng 45 libong mga mahilig sa sining.

Ang eksibisyon, na nagtatampok ng mahigit 200 exhibit mula sa 17 museo at anim na pribadong koleksyon, ay tatakbo sa Tretyakov Gallery hanggang Nobyembre 20, 2016. Sinasabi ng AiF.ru kung aling mga pagpipinta ng sikat na artista ang dapat bigyan ng espesyal na pansin.

Aivazovsky nang walang dagat. 10 cityscapes ng sikat na marine painter

Ang Ikasiyam na Alon, 1850

Ang Ninth Wave ay ang pinakasikat na pagpipinta ng artist, na agad na kinilala bilang isang obra maestra. Sikat kolektor Pavel Tretyakov Gusto kong makakuha ng canvas para sa aking koleksyon, ngunit Emperador Nicholas I nauna sa kanya at nakakuha ng isang obra maestra ng pintor ng dagat para sa Ermita.

Ang larawan ay may utang sa balangkas nito sa kilalang katotohanan na ang bawat ikasiyam na alon sa panahon ng isang bagyo ay lalong malaki at mapanganib. Laban sa background ng walang katapusang dagat, inilarawan ng artist ang apat na tao na nakaligtas sa pagkawasak ng barko, at ang ikalima ay nagsisikap na makaalis sa tubig papunta sa palo. At kahit na ang mga manlalakbay ay nakatakas, sila ay nasa panganib bawat minuto.

Ang pagiging totoo ng larawan ay sinusuportahan ng sariling karanasan ni Aivazovsky: anim na taon lamang bago isulat ang canvas, nakaligtas siya sa isang kakila-kilabot na bagyo sa Bay of Biscay. Ang bagyo na tumama sa barko ay napakalakas na ang barko ay itinuring na nalunod - lumitaw ang mga maling ulat sa European at St. Petersburg na mga pahayagan tungkol sa pagkamatay ng isang sikat na batang artista.

Ang Ikasiyam na Alon, 1850 Larawan: Commons.wikimedia.org

"Rainbow", 1873

Noong dekada 70, sinimulan ng mga kritiko na akusahan si Aivazovsky ng katotohanan na ang kanyang "improvisational" na paraan ng pagpipinta ay hindi moderno. Sa sandaling mayroong higit pang mga "well-wishers" na nag-aangkin na ang artist ay inuulit ang kanyang sarili at, bukod sa mga alon, ay wala nang maisulat pa, si Aivazovsky ay nagpakita ng isa pang nakamamanghang shipwreck na hindi katulad ng kanyang mga nakaraang gawa. Ang "Rainbow" ay naging isang tunay na sensasyon - bago iyon walang nagpinta ng seascape sa kulay na ito sa pagpipinta ng Russia.

Mayroon ding isang maliit na detalye sa larawan na mananatiling hindi nakikita ng hindi nag-iingat na manonood. Sa gitna ng canvas, sa isang bangka, labing tatlong tao ang inilalarawan na nakatakas mula sa lumulubog na barko. Ang iba sa kanila ay nanginginig sa takot, ang iba ay nagsasagwan, ang iba ay winawagayway ang kanilang mga kamao sa dagat. Ngunit sa kanila ay mayroong isang espesyal na bayani - isang lalaking may kulay abong buhok na tumitingin sa malayo at winawagayway ang kanyang sumbrero. Sa unang tingin, ang kanyang postura ay tila kakaiba, ngunit ito ay naiintindihan: nakakita siya ng isang bahaghari, isang tagapagbalita ng pagtatapos ng bagyo, at nagagalak sa kaligtasan.

Rainbow, 1873 Larawan: Public Domain

"Itim na Dagat", 1881

Ang pagpipinta na "Black Sea" ay tila medyo simple: ang dagat at ang langit, na minamahal ni Aivazovsky. Ngunit nagiging mas malinaw ang intensyon ng may-akda kung alam mo ang orihinal na pangalan ng tanawin na "Nagsisimula ang isang bagyo sa Black Sea" at maingat na tingnan ang imahe. Sa abot-tanaw, makikita mo ang silweta ng isang barkong patungo sa hindi kilalang destinasyon. Sa isang stroke sa isang 2-meter-wide canvas, natukoy ng artist ang mga kakayahan ng isang tao sa paghaharap sa mga elemento - isinulat ni Aivazovsky ang "The Black Sea" sa edad na 64, nang siya ay naghahanap ng tunay na kahulugan ng buhay .

Ang pangunahing tagahanga ng tanawin ng Black Sea ay isa pang sikat na Ruso pintor na si Ivan Kramskoy, isinama pa niya ang pagpipinta ni Aivazovsky sa kanyang sariling gawa na "Inconsolable Grief", na naglalarawan dito sa likod ng pangunahing tauhang babae.

I. Aivazovsky, "Black Sea", 1881 Larawan: Public Domain

"Sa baybayin ng Caucasus", 1885

Ang isa sa mga pangunahing pagtuklas ng eksibisyon ay maaaring tawaging isang malaking pagpipinta na "Sa Baybayin ng Caucasus", na hindi pa naipakita bago at naibalik lalo na para sa eksibisyon ng anibersaryo. Unang natagpuan ni Aivazovsky ang kanyang sarili sa baybayin ng Caucasus bilang isang napakabata, sa sandaling siya ay nagtapos mula sa Imperial Academy of Arts sa St. Petersburg. Ngunit ang buhay doon ay umalis sa artist na may isang buong serye ng "Mga impression ng Caucasian".

Sa canvas na "Malapit sa Baybayin ng Caucasus" ay inilalarawan ang isang eksena ng pagkawasak ng barko - isang lifeboat ang lumalayag palayo sa isang nakatagilid na bangka, na nagsimula nang lumubog, na malapit nang tumama sa mga bato sa baybayin. Sa kabila ng nakakatakot na balangkas at nagngangalit na mga alon, iniwan ni Aivazovsky ang madla na may pag-asa na ang lahat ay ligtas na malulutas.

"Alon", 1889

Ang "Wave" ay nakumpleto ni Aivazovsky isang taon lamang bago ang kanyang kamatayan at itinuturing na isa sa kanyang pinakamakapangyarihang mga gawa. Ang canvas ay may medyo simpleng balangkas: isang mabagyong dagat sa isang mahangin na araw ng taglamig, ngunit mayroong isang maliit na lihim - ang binabaan na linya ng abot-tanaw, salamat sa kung saan ang manonood ay tila nasa pinaka gilid ng tubig.

Tulad ng tala ng mga kritiko sa sining, ang larawang ito ay nakikilala sa pamamagitan ng seryoso at makabuluhang pananaw ng artist sa mundo sa kanyang paligid, habang si Aivazovsky mismo ay tinawag na "Wave" na "aking pinakamahusay na bagyo" at sinabi na sa canvas na ito ay nagawa niyang ihatid ang "lahat ng karanasan ng kanyang masining na buhay”. Isang malakas na pahayag, kung isasaalang-alang na mula sa ilalim ng kanyang brush ilang libong uri ng mabagyo at nagngangalit na mga gawaing dagat ang lumabas.

Self-portrait. Uffizi Gallery.

Nag-iwan si Aivazovsky ng isang malaking malikhaing pamana, nagpinta ng higit sa 6,000 mga pagpipinta sa loob ng 80 taon. Ang lahat ng iba pang mga artista, kabilang ang mga hindi gaanong sikat, ay hindi lumapit sa rekord na ito. Ang mga mapang-akit na kritiko ni Aivazovsky, kapwa sa kanyang panahon at ngayon, ay nagsasabi na mayroon siyang mga katulong sa pagkopya at pisikal na imposibleng magsulat ng napakaraming obra maestra. Sa kanyang buhay, ang mga kapwa artista ay nainggit sa kanyang talento at kayamanan, pinuna ang kanyang istilo ng pagsulat, at tinawag na monotonous ang kanyang mga pagpipinta. Marahil, mas masisiyahan ang mga kritiko sa hindi maligayang kapalaran ng artista: kawalan ng katiyakan sa panahon ng kanyang buhay, kahirapan, mahirap na kapalaran, at nang sa gayon, 100 taon pagkatapos ng kanyang kamatayan, bigla nilang nalaman na ang kanyang mga pagpipinta ay hindi kapani-paniwalang talento. Ngunit ang kapalaran ni Aivazovsky ay ganap na kabaligtaran ng pininturahan na larawan. Siya ay nagtrabaho nang madali at natural, ang pagkamalikhain ay hindi isang pahirap para sa kanya. Sa pamamagitan ng likas na katangian, pinagkalooban siya ng isang napakatalino na talento, nagpinta siya nang mabilis at may talento, wala siyang mga sipi. Mayroong isang kilalang kaso kapag, sa isang aralin sa Academy of Arts sa St. Petersburg, bilang isang halimbawa para sa mga mag-aaral sa panahon ng aralin, ang artist ay naglarawan ng isang seascape, isang obra maestra. Kalaunan ay binatikos siya ng mga guro dahil sa kanyang "mababaw na hitsura": ano ang itinuturo mo sa mga mag-aaral, paano ka makakapagguhit ng totoong larawan nang napakadali at mabilis. Ngunit sa katunayan, ito ang kakanyahan ng Aivazovsky.

Gayunpaman, ang mga tunay na artista, mga kontemporaryo ni Aivazovsky, ay lubos na pinahahalagahan ang kanyang gawain. Mayroong isang kilalang pahayag ni I.N.Kramskoy: “... Si Aivazovsky, sinumang magsabi ng anuman, ay isang bituin ng unang magnitude ...; at hindi lamang dito, ngunit sa kasaysayan ng sining sa pangkalahatan ...».

Ngunit dapat kong aminin na kasama ng talento, si Aivazovsky ay mayroon ding praktikal na kahulugan. Sinasabing siya ang una sa Russia na nagsimulang gumawa ng mga personal na eksibisyon. Mayroon ding mga aksyon sa PR sa kanyang bahagi, tulad ng sasabihin nila ngayon. Halimbawa, sa sandaling nagpasya si Aivazovsky na mag-imbita ng isang malaking bilang ng mga tao sa kanyang kaarawan at nagpadala ng isang imbitasyon sa lahat, kung saan iginuhit niya ang dagat gamit ang kanyang sariling kamay. Pagkatapos ang mga imbitasyong ito na may mga seascape ay naging pambihira.

Si Aivazovsky ay mayaman sa kanyang buhay, ngunit ginugol din niya ang kanyang kayamanan sa mga marangal na gawa. Marami ang ginawa ng artista upang mapabuti ang buhay ng mga naninirahan sa kanyang sariling lungsod - Feodosia. Si Aivazovsky ay madalas na nag-organisa ng mga eksibisyon ng mga kuwadro na gawa para sa layunin ng kawanggawa. Ang mga nalikom ay naibigay sa mga biktima ng crop failure, mga estudyante, mga sundalo, mga balo at mga ulila.

Nabuhay si Aivazovsky ng mahaba at masayang buhay. Ang kanyang trabaho ay lubos na pinahahalagahan sa kanyang buhay. Kilala siya sa Europa, pinahahalagahan sa bahay. Siya ay mayaman, malaya at malaya. Pumunta siya sa kanyang lakad nang walang kaunting pag-aalinlangan at pag-aalinlangan, na may pananampalataya sa kanyang sining, pinapanatili ang kalinawan ng damdamin at pag-iisip hanggang sa hinog na pagtanda. Namatay siya sa kanyang pagtulog sa edad na 82, kasingdali ng kanyang pamumuhay.

Mga paglalakbay

Maraming naglakbay si Aivazovsky, nakolekta ng 135 visa sa kanyang pasaporte. Para dito lamang, ang kanyang pangalan at ang patuloy na eksibisyon ng kanyang mga gawa ay karapat-dapat na banggitin sa Turistère. Ang pasaporte ng artist ay napanatili at ngayon ito ay itinatago sa Feodosia Art Gallery sa departamento ng manuskrito; hindi ito ibinigay sa isang eksibisyon sa Moscow. Ang artista ay naglakbay sa buong Europa, nanirahan ng dalawang taon sa Italya, kung saan ipinakilala niya ang isang fashion para sa mga seascape, paulit-ulit na binisita ang Turkey, kung saan siya ay natanggap ni Sultan Abdul-Aziz at nakatanggap ng isang malaking order mula sa kanya upang ilarawan ang mga tanawin ng Bosphorus. Sa kanyang mga paglalakbay, maraming nagtrabaho si Aivazovsky, ibinenta ang kanyang mga kuwadro na gawa, nag-ayos ng mga personal na eksibisyon. At ang aktibidad na ito ay nagdala sa master ng malaking kita. Noong 1869 pumunta siya sa Egypt para buksan ang Suez Canal. Sa edad na 77, nagpasya si Aivazovsky na maglakbay sa Amerika, kung saan inayos niya ang kanyang mga eksibisyon sa pagpipinta sa iba't ibang lungsod. Bilang resulta ng pagbisita sa Amerika, nilikha ang sikat na pagpipinta na "Niagara Falls".

Sa kabila ng patay na panahon ng tag-araw sa Moscow, may mahabang pila sa harap ng Tretyakov Gallery sa Krymsky Val, kung saan nagaganap ang eksibisyon ng artist na si Ivan Aivazovsky. 2,000 katao ang bumibili ng mga tiket araw-araw!

Sa 2017, ipagdiriwang ng Russia ang ika-200 anibersaryo ng mahusay na artist na si Ivan Konstantinovich Aivazovsky (07/29/1817 - 05/02/1900). Bilang karangalan sa kaganapang ito, ang pinakamalaking eksibisyon ng mga gawa ng master ay binuksan noong Hulyo 29, 2016 sa Tretyakov Gallery sa Krymsky Val. Ang eksibisyon ay nakatanggap ng 33 mga kuwadro na gawa at siyam na mga guhit mula sa mga bodega ng Tretyakov Gallery. Para sa kasalukuyang eksibisyon, ang pinakamahusay na mga gawa mula sa 17 museo at anim na pribadong koleksyon ay dinala sa Moscow, dahil ang karamihan sa mga canvases ay nasa St. Petersburg: sa Russian Museum, Central Naval Museum, sa mga palasyo ng bansa (Peterhof, Pavlovsk, Tsarskoe Selo), ang iba ay nakakalat sa mga museo ng rehiyon sa Russia at iba pang mga bansa.

Sa mga susunod na araw, sold out na ang lahat ng ticket, kaya inaanyayahan ko kayo, mga kaibigan, para sa isang virtual walk sa pamamagitan ng exposition, na tatagal hanggang Nobyembre 20, 2016.

Ang arkitektura ng eksibisyon, upang tumugma sa tema ng dagat, ay nalutas sa pamamagitan ng "tacking": maaaring sundin ng manonood ang mga kursong zigzag mula sa seksyon hanggang sa seksyon, kung saan ipinakita ang mga sample ng gawa ng Aivazovsky-marine painter, battle painter, graphic artist. Ang paglalahad ay batay sa mga tema at motibo.

Ang seksyon na "Marine Symphonies" ay nagpapakita ng mga pangunahing kondisyon ng marinas ng Aivazovsky - mula sa kalmado hanggang sa bagyo: ang dagat ay kalmado, nagngangalit, sa ilalim ng iba't ibang mga kondisyon ng pag-iilaw.

Ang seksyon na "Ang Artist ng Pangunahing Staff ng Naval" ay kinabibilangan ng mga tanawin ng mga lungsod at daungan sa baybayin ng Russia, mga larawan ng mga pangunahing labanan ng hukbong-dagat ng armada ng Russia, na isinagawa sa pamamagitan ng utos ng Emperor at ng Naval Department. Ang seksyong "Sa pagitan ng Feodosia at St. Petersburg" ay nagtatanghal ng "lupa" na mga tanawin ng Aivazovsky.

Ang seksyon na "Ang buong mundo ay napakaliit para sa kanya" ay pinagsama ang mga pagpipinta ng artist batay sa kanyang mga paglalakbay sa Caucasus, Italy, Turkey at iba pang mga bansa.

Sa seksyong "Nabihag ng misteryo ng sansinukob" ay ipinakita ang mga kuwadro na gawa sa mga paksa ng Bibliya. Ang pangunahing diin sa eksibisyon ay inilalagay sa mga pinaka makabuluhang canvases ng artist, tulad ng "Rainbow" (1873), "The Black Sea (Ang isang bagyo ay nagsimulang maglaro sa Black Sea)" (1881, pareho sa State Tretyakov. Gallery), "The Ninth Wave" (1850) at ang pinaka-ambisyoso na gawain sa eksibisyon na "Wave" (1889, pareho - State Russian Museum). Sa kauna-unahang pagkakataon, ang mga guhit ni Aivazovsky ay ipinakita nang ganap at ganap - 55 na mga sheet.

Ang dagat ay palaging nabighani at nagpapasaya sa mga tao sa kanyang hindi kapani-paniwala, kaakit-akit na kagandahan. Syempre, nakaakit ito ng maraming artista. Ang mga pintor, mga master ng landscape ay inspirasyon ng magagandang tanawin ng dagat at inilipat ang kanilang mga emosyon mula sa kanilang nakita sa mga canvases.

Ipinanganak sa Feodosia, sa isang mahirap na pamilyang Armenian, palaging naramdaman ni Ivan Konstantinovich ang dagat nang banayad. Nag-aaral sa Academy of Arts at bumisita sa maraming mga bansa sa Europa, ang artista ay nagtrabaho sa ilalim ng impluwensya ng klasikong Pranses.

Madaling naihatid ni Aivazovsky ang "mood" ng tubig sa dagat sa manonood: ang kanilang duality, katahimikan o galit. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nakakabighani lamang, lumikha ng ilusyon ng paglulubog sa kailaliman ng dagat, ang kanyang mga tanawin, pagkuha ng pagsikat at paglubog ng araw sa dagat, ay napaka engrande.

Si Aivazovsky ay minamahal ng madla, mga kritiko, at maging ang pamilya ng imperyal. Sumulat siya upang mag-order para sa St. Petersburg Maritime Department (bilang isang photojournalist). Noong 1864, iginawad ni Alexander II ang artist ng isang titulo ng maharlika na may karapatan ng mana.

Sa kanyang buhay, si Aivazovsky ay lumahok sa higit sa 120 na mga eksibisyon, higit sa 60 sa mga ito ay personal. Binuksan nila pareho sa Russia at sa maraming lungsod sa Europa at Amerika.

Si Aivazovsky ay naging honorary member ng Amsterdam, Rome, Florentine, Stuttgart, Paris academies of arts. Kinilala siya ng Imperial Academy of Arts sa St. Petersburg bilang isang akademiko at pagkatapos ay isang propesor ng pagpipinta.

Ang artista ay nabuhay ng halos isang siglo. Ang malakas na buhay na kaluwalhatian, ang napakaraming canvases na nilikha niya salamat sa kanyang titanic na kapasidad para sa trabaho, ay naglaro ng malupit na biro sa artist.

Ang publiko ay hindi huminto sa pagmamahal kay Aivazovsky, ngunit ang pagpuna, na sawa sa kanyang mga gawa, ay tumalikod sa artista bilang "luma na", hindi natutugunan ang mga hinihingi ng dinamikong ikadalawampu siglo, na naglalagay ng label na "salon at komersyal" sa kanyang mga gawa.

Bilang isang resulta - ang kawalan ng malalaking eksibisyon at pangunahing pananaliksik ng gawa ng pintor sa loob ng maraming dekada. Nagpasya ang Tretyakov Gallery na tingnan ang Aivazovsky sa isang bagong paraan at baguhin ang saloobin sa kanyang pamana, buksan ang mga bagong kahulugan sa mga tagahanga sa kanyang mga gawa, at ibaba ang pagiging snoberya ng propesyonal na komunidad sa kanya.

Sorpresa ng proyekto - sa pasukan sa eksibisyon, ang mga manonood ay binati ng isang pag-install ng video ng mga kontemporaryong artista ng grupong Blue Soup, na lumilikha ng "presence effect" sa tubig ng Black Sea. Ang mga gawa ni Aivazovsky ay umaakit sa manonood na may emosyonalidad, kagandahan ng pagpipinta, birtuosidad at pagiging sopistikado ng teknikal na kasanayan. Ang kanyang sining ay naglalaman ng mga tema na binibigyang kahulugan ng maraming henerasyon ng mga artista at manonood: interes sa paghahatid ng walang katapusang, walang hangganang espasyo, ang pakiramdam ng isang tao sa harap ng mga elemento. Binubuo ng master ang komposisyon ng mga gawa sa paraang nilikha ang isang espesyal na salamangka: tinitingnan ng manonood ang seascape sa pamamagitan ng mga mata ng artist na parang mula sa loob ng larawan, nakakaramdam ng pagkalubog sa imahe, nararanasan ang mga emosyon ng ang kalahok sa aksyon, na katulad ng isang modernong 3D effect.

Si Aivazovsky ay lilitaw sa eksibisyon bilang isang artista hindi lamang ng taos-pusong damdamin, romantikong damdamin, kundi pati na rin ng malalim na mga ideya at simbolikong pangkalahatan. Siya ay makikilala bilang isang kasulatan sa mga Catholicos ng Armenia, isang visionary na nakakita ng mga sakuna sa susunod na siglo.

Ang mahusay na artist ay lumikha ng humigit-kumulang 6 na libong mga canvases. Nagtatampok ang eksibisyon ng humigit-kumulang 100 mga kuwadro na gawa at 50 mga graphic sheet.

Ang pinakamahusay na mga halimbawa ng sining ng Aivazovsky bilang isang marine painter, battle painter, graphic artist.

Ang eksibisyon ay nagpapakita ng apat sa pinakamahalagang canvases ng artist na magkasama: Rainbow (1873), Black Sea (1881), Ninth Wave (1850) at Wave (1889).

Sa unang pagkakataon, makikita ng mga manonood ang isang hindi pa nakikitang malakihang canvas na "At the Shores of the Caucasus" (1885).

Bilang karagdagan, ang seksyong dokumentaryo ay magpapakilala kay Aivazovsky, ang patron ng sining, ang unang honorary citizen ng Feodosia.

Kasama rin sa eksposisyon ang mga modelo ng mga barko, compass, globo, at teleskopyo.

Ilang tao ang nakakaalam na may isa pang talento si Aivazovsky - musikal. Siya mismo ay natutong tumugtog ng biyolin, ang kanyang mga improvisasyon ay pinahahalagahan ng dakilang Glinka. "Nagustuhan ng kompositor ang mga melodies na nilalaro ni Aivazovsky kaya ginamit niya ang mga ito sa kanyang opera na Ruslan at Lyudmila," sabi ni Galina Churak, tagapangasiwa ng eksibisyon.

Sa video, ipinakita sa manonood ang mga huling segundo ng buhay ng mahusay na pintor ng dagat. Namatay siya sa edad na 83 noong nagpinta siya ng "The Explosion of the Turkish Ship". Ito ay tila isang kalunos-lunos na sandali, ngunit ang lahat ng mga kuha ay puno ng liwanag at katahimikan, at bilang isang soundtrack, isang kaaya-ayang boses ng lalaki ang masayang nagbabasa ng tula ni Fyodor Tyutchev na "Ikaw ang aking alon sa dagat."

Ang pinakamahalagang kalidad ng mga canvases ni Aivazovsky, na nakakaakit sa manonood, ay palagi silang nagbabasa ng isang optimistikong mood at paniniwala sa isang positibong resulta ng mga trahedya na kaganapan. Kahit na sa mga pagpipinta na naglalarawan ng pinakakakila-kilabot at mapangwasak na mga bagyo sa dagat, ang artista na may sinag ng liwanag mula sa mga ulap, isang bahaghari, isang lumilipad na ibon o iba pang detalye ay nagbibigay sa namamatay na mga barko at mga tao ng pag-asa para sa kaligtasan.

Mahirap paniwalaan na ang artista ay nagtrabaho sa isang studio, ang mga bintana na hindi tumitingin sa dagat, ngunit sa patyo. Isinulat niya ang lahat ng mga bagyo, mga bagyo at nagngangalit na mga alon mula sa memorya ...

https://regnum.ru/news/cultura/2154341.html at http://www.tretyakovgallery.ru/ru/calendar/exhibitions/exhibitions6134/

Lahat ng mga pagpipinta ng artist: http://artcyclopedia.ru/ajvazovskij_ivan_konstantinovich.htm

Ang isang kapana-panabik na paglalakbay sa dagat, ang mahiwagang lalim at alon nito, na hinahaplos ng naliligaw na simoy ng hangin, ay nag-aanyaya sa iyo na bumulusok sa hindi kapani-paniwala, nakakagulat na mundo ng Aivazovsky.

Ang dagat ng Ivan Konstantinovich sa isang daang canvases ng sikat na pintor ng dagat ay naghihintay sa mga Muscovites sa Tretyakov Gallery.

Tungkol sa artista

Si Ivan Aivazovsky ay isang tunay na nakatuklas ng seascape genre sa Russian art. Salamat sa gawain ng master, ang marina, o seascape, ay nagkaroon ng mahalagang lugar sa kasaysayan ng sining noong ika-19 na siglo.

Ang mahabang buhay ni Aivazovsky ay minarkahan ng malikhaing tagumpay at kabiguan, pagkilala at pagtanggi sa kanyang kakayahan. Ginawa ni Ivan Konstantinovich ang kanyang mga unang hakbang bilang isang artista sa ilalim ng impluwensya ng ideyalismong Aleman. Ang pilosopiya at ideya ng noon ay tanyag na malalim na romantikismo ay hindi nakakaapekto sa kanyang opinyon at mga kagustuhan, kung saan ang master ay nanatiling tapat sa kabila ng pangkalahatang opinyon.

Ang mga uso sa fashion, mga pagbabago sa mga doktrinang aesthetic ay hindi rin tinanggihan si Aivazovsky mula sa napiling direksyon, samakatuwid, sa kalagitnaan ng siglo, ang kanyang trabaho ay hindi pinahahalagahan sa totoong halaga nito.

Sa pagtatapos ng siglo, ang mga gawa ni Ivan Konstantinovich ay nakakuha ng kaugnayan at nagdala ng karapat-dapat na katanyagan sa may-akda. Si Aivazovsky ay aktibong nag-aaral ng kulturang Ruso, pinalawak ang kanyang panlipunang bilog, pinagtibay ang karanasan ng mga kilalang artista.

Ang isang batang artista ng Armenian mula sa baybayin ng Feodosia ng lalawigan ay nadama at malalim na napuno ng pagkamalikhain ng Russia, ay naging isang maliwanag na kinatawan ng isang natatanging kultura.

Maaari mong hawakan ang hindi kapani-paniwala at nakakabighaning mundo ng artist sa pamamagitan ng pag-alam kung saan nagaganap ang Aivazovsky exhibition.

Ang malikhaing landas ng master

Sa kanyang buhay, si Ivan Konstantinovich ay nag-organisa at nagpakita ng higit sa 60 personal na eksibisyon. Ang kanyang mga canvases ay pinalamutian ng higit sa 120 exhibition hall.

Ang gawa ng artist ay pinahahalagahan ng mga tagahanga sa Russia, maraming mga bansa sa Europa at Amerika.

Isang honorary member ng maraming art academies, kabilang ang Amsterdam, Paris, Florentine at iba pa, si Aivazovsky ay nagtamasa ng partikular na tagumpay sa St. Petersburg Imperial Academy of Arts, kung saan nagkaroon siya ng titulong academician at kalaunan ay propesor ng pagpipinta.

Ang pangunahing punong-tanggapan ng hukbong-dagat noong 1844 ay hinirang si Ivan Konstantinovich bilang artist ng punong-tanggapan. Ang gawa ng master ay iginawad sa mga honorary order mula sa maraming mga bansa, kabilang ang Russia, France, Turkey at iba pa.

Ang mga pagsisikap ng Titanic sa trabaho, ang gantimpala kung saan ay ang habambuhay na pagkilala sa talento at kasanayan ng artist, ay nagbigay sa mundo ng mga natatanging canvases kung saan nakapaloob ang buong mundo ng Aivazovsky. Ngunit ang mga pagsusuri ng mga kritiko, na isinasaalang-alang ang mga pagpipinta ng pintor bilang mga komersyal na gawa ng salon na hindi tumutugma sa dinamika ng bagong siglo, ay nagpoprotekta sa mga canvases mula sa malalaking eksibisyon at pangunahing pag-aaral ng sining sa loob ng maraming dekada.

Maaari mong tingnan ang natatanging gawain ng pintor sa isang bagong paraan, na dati nang nalaman kung saan gaganapin ang eksibisyon ng Aivazovsky.

Lokasyon ng eksibisyon

Iniimbitahan ng State Tretyakov Gallery ang mga tagahanga ng gawa ng artist na gumawa ng isang kapana-panabik na paglalakbay sa dagat, upang tumuklas ng mga bagong aspeto ng mga gawa ng pintor.

Ang opisyal na site ay nagbibigay ng impormasyon kung saan nagaganap ang Aivazovsky exhibition sa Moscow. Ang address ng lugar ng eksibisyon ay 10.

Ang Tretyakov Gallery ay nag-aalok ng isang sariwang pagtingin sa mga canvases ng artist, binabago ang saloobin patungo sa kanyang napakalaking kontribusyon sa sining ng Russia, tinatanggihan ang mga snobbish na teorya ng mga propesyonal na kritiko at nakikita ang simbolikong kahulugan ng mga gawa ng sikat na pintor sa mundo na nakatago sa likod ng sensual emotional romanticism.

Paglalarawan ng eksibisyon

Ang malakihang kaganapan, na ipinakita ng mga organizer bilang isang monograpikong pagtatanghal ng mga gawa ng pintor, ay hindi naglalayong magkaisa ng maraming mga canvases hangga't maaari sa ilalim ng bubong ng Tretyakov Gallery, kung saan ginaganap ang eksibisyon ng mga kuwadro na gawa ni Aivazovsky.

Ang layunin ay ipakita at kilalanin ang natatanging obra ng artist na may pinakamahalaga at mataas na kalidad na mga gawa.

Ayon sa sertipiko ng copyright, 6000 na mga painting ang nabibilang sa pag-aari ng master. Ang mga propesyonal na kritiko ng sining ng Tretyakov Gallery, kung saan nagaganap ang eksibisyon ni Aivazovsky, ay gumawa ng maingat na pagpili ng mga gawa, na kinabibilangan ng 120 mga kuwadro na gawa.

Karamihan sa mga kaakit-akit na obra maestra ay nagmula sa St. Pererburg at ibinigay ng Russian at Central Naval Museum, ang mga palasyo ng bansa ng Peterhof, Tsarskoye Selo at Pavlovsky, pati na rin ang maraming panrehiyon at dayuhang museo.

Ang Tretyakov Gallery, kung saan nagaganap ang eksibisyon ni Aivazovsky, ay nagtatanghal ng 33 mga pintura at 9 na mga guhit ng sikat na pintor ng dagat sa buong mundo.

Mga katangian ng istraktura ng eksibisyon

Ang mga marine, labanan at mga graphic na genre sa gawain ng kilalang master ay maaaring masubaybayan sa mga kursong zigzag na bukas sa mga tagahanga at connoisseurs seksyon sa pamamagitan ng seksyon ng isang natatanging eksposisyon, na binuo na isinasaalang-alang ang mga tema at motibo ng mga gawa.

Ang Tretyakov Gallery, kung saan nagaganap ang eksibisyon ni Aivazovsky, ay nagbubukas ng isang malakihang pagtatanghal sa atmospera ng mga natatanging pagpipinta ng master, na binuo ayon sa isang natatanging arkitektura, na nagpapahintulot sa isa na matuklasan ang lahat ng kagalingan, emosyonalidad at simbolismo ng gawa ng pintor mula sa seksyon hanggang sa. seksyon.

Paglalarawan ng mga seksyon

Ang Tretyakov Gallery ay nagtatanghal ng mga seksyon ng eksibisyon:

• "Sea Symphonies", pinagsasama-sama ang iba't ibang mga nababagong marinas ng artist: mula sa kumpletong kalmado hanggang sa isang rumaragasang bagyo na may paglalaro ng kulay, liwanag at paggalaw.
• "Artista ng General Naval Staff" na may ilang mga canvases na ginawa ng imperial at departmental order, na may tanawin at mga eksena sa labanan.
• "Sa pagitan ng Feodosia at St. Petersburg", na kumakatawan sa mga tanawin.
• "Ang buong mundo ay maliit para sa kanya", na pinagsama ang mga canvases na nilikha batay sa mga impression mula sa maraming paglalakbay ng Aivazovsky.
• "Nabihag ng misteryo ng uniberso" na may koleksyon ng mga kuwento sa Bibliya.
• isang seksyong dokumentaryo na nagkolekta ng mga larawan ng mga kamag-anak ng pintor, mga larawan at data ng archival na naglalarawan ng kanyang talambuhay.

Mga highlight ng eksibisyon

Ang mga bulwagan sa Krymsky Val, kung saan nagaganap ang eksibisyon ni Aivazovsky sa Moscow, ay nagpapakita ng isang natatanging paglalahad ng mga canvases, na ang mga punto ay ang pinakamahalagang gawa ng may-akda, kasama ng mga ito:

• "Bahaghari" 1873.
• "Itim na Dagat" (1881).
• Ang Ikasiyam na Alon (1850).
• The Wave (1889).

Ito ang unang karanasan ng isang malakihan, integral at siksik na pagtatanghal ng mga guhit ni Aivazovsky (pagpapakita ng 55 na mga sheet).

Pagbubukas ng eksibisyon - isang malaking naibalik na gawain na "Sa Baybayin ng Caucasus" noong 1885.

Sa tulong ng mga karagdagang eksibit na kinuha mula sa pondo ng barko ng Central Naval Museum, nagawang muling likhain ng mga organizer ang kapaligiran ng maritime world ng Aivazovsky.

Ang emosyonal, maganda, malalim at simbolikong mga canvases ng pintor, na nakikilala sa pamamagitan ng pinong pamamaraan at masterly craftsmanship, ay maaaring pahalagahan sa Tretyakov Gallery.

Ang address kung saan nagaganap ang Aivazovsky exhibition ay ipinahiwatig sa materyal na ito.