Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Si Kazimir Malevich ay ang pinakadakilang artista na pinarangalan hindi lamang sa ating bansa, kundi sa buong mundo. Sa panahon ng kanyang malikhaing buhay, lumikha siya ng humigit-kumulang 300 avant-garde na mga obra maestra na hindi nawala ang kanilang kaugnayan hanggang sa araw na ito.

Ang henyo ng Russian avant-garde

Ang pagiging pinakamaliwanag na kinatawan ng abstractionism sa sining, ang dakilang Kazimir Severinovich Malevich sa simula ng ika-20 siglo ay naging tagapagtatag ng isa sa kanyang mga uso - Suprematism.

Ang isang bago at tulad ng isang hindi pamilyar na salita ay nangangahulugang pagiging perpekto, higit na kahusayan, pangingibabaw sa lahat ng bagay sa lupa at nasasalat. Ang mga pagpipinta ni Malevich ay naging isang hininga ng sariwang hangin sa sining, at ang kanilang buong diwa ay isang pagsalungat sa naturalismo sa pagpipinta.

Ang kakanyahan ng Suprematism

Ang mga pangunahing elemento ng mga canvases ay mga geometric na figure ng maliliwanag na kulay, na inilalarawan sa iba't ibang kumbinasyon at direksyon. Ang geometry sa Supremist paintings ay hindi lamang isang imahe. May malalim itong kahulugan, na nauunawaan ng bawat manonood sa kanyang sariling paraan. Ang ilan ay makikita ang pagka-orihinal at pagbabago ng may-akda, ang iba ay mauunawaan na ang mga ordinaryong bagay ay hindi talaga kasing simple ng tila.

Ang direksyon na ito ay nagsiwalat ng sarili nitong ganap sa loob ng balangkas ng Russian avant-garde.

Ang inobasyon sa mundo ng pagpipinta ay napapanahon at napapanahon na ito ay naaninag hindi lamang sa pagpipinta, kundi pati na rin sa arkitektura at pang-araw-araw na buhay ng mga kontemporaryo.Halimbawa, ang mga harapan ng mga bahay ay pinalamutian ng mga simbolo ng Suprematismo. Ito ay tumutugma sa diwa ng panahong iyon at naging in demand.

Marahil ang pinaka-kapansin-pansin at kapana-panabik ay ang Suprematist Composition ni Malevich (isang asul na parihaba sa ibabaw ng pulang sinag), na hanggang ngayon ay ang pinakabihirang gawa ng pinong sining noong ika-20 siglo sa Russia at ang pinakamahal na pagpipinta ng isang Russian artist sa mundo.

Ang pagpipinta ay isang obra maestra ng bagong sining

Ang pagpipinta na "Suprematist Composition" ay isang koleksyon ng mga pangunahing simbolo ng bagong trend ng mga figure na may guhit sa isang diagonal na projection. Ang mga parihaba na may iba't ibang laki at kulay ay tila nag-hover sa puwang na puti ng niyebe, na pinabulaanan ang lahat ng mga batas ng static. Lumilikha ito ng impresyon ng isang bagay na hindi alam, isang bagay na lampas sa tradisyonal na pag-unawa sa mundo. Ang mga makalupang nakikitang bagay ay biglang lumitaw bilang mga simbolo ng ilang bagong kamangha-manghang kaalaman.

Kinakatawan ng canvas ang gitnang yugto sa pagitan ng dating pininturahan na "Black Square" at ang mga gawang kasama sa cycle ng white suprematism. Ang mga figure ng geometry dito ay parang microcosm na lumulutang sa macrocosm ng white abyss.

Ang gitna ng larawan ay isang malaking maliwanag na asul na parihaba, malapit sa mga parameter nito sa isang parisukat, na inilalarawan sa tuktok ng isang pulang sinag na tumusok sa canvas at tila nagpapahiwatig ng direksyon sa lahat ng iba pang mga figure.

Ayon sa mga batas ng Suprematism, ang mga kulay ng mga geometric na figure ay dumating sa background, habang ang pinaka kakanyahan ng mga parihaba at ray, ang kanilang texture, ay higit sa lahat.

Ang kapalaran ng isang obra maestra sa unang kalahati ng ikadalawampu siglo

Ang landas ng larawang ito hanggang sa araw na ito ay hindi madali, ngunit napaka-interesante.

Ipininta ni Malevich ang Suprematist Composition noong 1916. Noong 1927, ang mahusay na artista, na nangangailangan sa kanyang tinubuang-bayan, ay nagkaroon ng isang mahusay na pagkakataon upang ipakita ang kanyang sarili sa mundo at ayusin ang isang eksibisyon sa Warsaw, at pagkatapos ay sa Berlin. Ang mga kuwadro na gawa ni Malevich, na ipinakita sa bulwagan ng Great Berlin Art Exhibition, ay gumawa ng splash sa mundo ng sining, at tinanggap ito ng publiko nang may sigasig. Kabilang sa mga ito ay ang "Suprematist composition" na may strip sa projection.

Nang makatanggap si Malevich ng humigit-kumulang 2,000 rubles para sa isa sa kanyang mga gawa, nagalak siya. Ngunit ang mga pangarap ng isang magandang kinabukasan ay hindi nakalaan na matupad - sa ilang sandali matapos ang pagsisimula ng eksibisyon, si Malevich ay tinawag ng telegrama sa Leningrad.

Hiwalay sa mga canvases

Inaasahan ng dakilang master na babalik sa Berlin at patuloy na ipalaganap ang ideolohiya ng Suprematism. Ngunit hindi na siya muling nakapag-abroad. Siya, tulad ng marami pa niyang kababayan, ay naging hostage ng umiiral na sistemang pulitikal sa sarili niyang bansa. Namatay si Malevich noong 1935. Sa bahay, nanatili siyang isang disgrasyadong artista na walang kabuhayan.

Humigit-kumulang 100 gawa ng hindi maunahang artista ang nanatili sa Germany. Ang kilalang arkitekto na si Hugo Haring ang naging tagapag-ingat nila, na hindi nagtagal ay ibinigay sila sa direktor ng museo sa Hannover, si Alexander Dorner. Ibinenta din ni Dorner ang bahagi ng mga painting sa curator ng New York Museum of Modern Art, si Alfred Barr. Kabilang sa mga ito ay din ang "Suprematist composition" na may isang strip.

Imposibleng akusahan si Alexander Dorner ng pansariling interes at pagmamahal sa pera. Ang katotohanan ay sinubukan niya nang buong lakas na makatakas mula sa Alemanya, kung saan ang nasyonalistang ideolohiya ay higit na itinatag bawat taon sa mga karapatan. Sa oras na iyon, ang pag-imbak ng mga gawa ng Hudyo-Bolshevik na pinagmulan, na itinuturing na mga kuwadro na gawa ni Malevich sa Nazi Germany, ay parang kamatayan. Ito ay salamat sa kanyang koneksyon sa MoMA na nakuha ni Dorner ang isang American visa at pumunta sa ibang bansa. Kaya halos nailigtas ng mga obra maestra ng Suprematism ang buhay ng isang kritiko sa sining.

Paglalakbay ng mga pintura sa karagatan

Ang modernong mundo ng sining ay may utang na loob sa kaligtasan ng bahagi ng hindi nasisira na mga canvases sa Amerikanong si Alfred Barr, na, itinaya ang kanyang buhay, ay nagdala ng mga gawa ng pinong sining sa Estados Unidos sa isang payong. Hindi mahirap isipin kung ano ang mangyayari sa kanya kung natuklasan ang cache...

Ang natitirang mga pagpipinta, sa kabalintunaan, ay muling natagpuan ang kanilang mga sarili sa ilalim ng proteksyon ni Hugo Haring, na, anuman ang malaking panganib sa kanyang buhay, ay muling nagsimulang panatilihin ang mga ito hanggang sa kanyang kamatayan noong 1958.

Panahon ng Amsterdam at paglilitis

Tunay na tungkol sa kapalaran ng isang obra maestra ng avant-garde, sulit na gumawa ng isang pelikula na may kapana-panabik na balangkas.

Matapos ang pagkamatay ni Hugo Haring, ang mga kuwadro, kabilang ang Suprematist Composition, ay naibenta sa Stedelijk Museum sa Amsterdam. Sa loob ng ilang panahon, natagpuan ng canvas ang kapayapaan sa loob ng mga dingding ng museo na ito, ngunit hindi nagtagal...

Mula noong 1970s, nagsimulang i-claim ng mga tagapagmana ng mahusay na avant-garde artist ang kanilang mga karapatan sa mga hindi mabibili na canvases. Mula noon ay nagkaroon ng legal na paglilitis sa isyu ng karapatan ng mana. Noong 2002 lamang, salamat sa isang pangyayari, nakuha ng mga inapo ng artista ang gusto nila.

Noong 2002 na 14 na mga kuwadro na gawa mula sa isang malaking koleksyon mula sa Studelaik ang ipinadala sa USA para sa engrandeng eksibisyon na "Kazimir Malevich. Suprematism". Ang katotohanang ito ay nagsilbing isang mapagpasyang kadahilanan sa paglutas ng maraming taon ng paglilitis. Sa Estados Unidos, ang mga abogado ay nakakita ng mga butas na sadyang wala sa mga batas ng Netherlands. Salamat dito, inilipat ng Dutch sa pagmamay-ari ng mga tagapagmana ni Kazimir Malevich 5 ng kanyang pinakamaliwanag na mga kuwadro na gawa, bukod sa kung saan ay ang "Suprematist composition" na may isang rektanggulo at isang pulang sinag.

Katapusan ng mga pagsubok

Ang mahabang odyssey ng trabaho ni Malevich ay natapos noong 2008 nang ibenta ito sa Sotheby's para sa isang hindi kapani-paniwalang malaking halaga ng pera, katulad ng $60 milyon. Ang halagang ito ay inaalok ng isang hindi kilalang mahilig sa sining bago pa man magsimula ang auction.

Ang katanyagan ng mga kuwadro na gawa ng mahusay na master ay lumalaki lamang. Ito ay pinatunayan ng katotohanan ng pagbili noong Mayo 2017 (bilang bahagi ng parehong auction) ng pagpipinta na "Suprematist composition" na may strip sa projection. Ibinenta siya sa mas maliit ngunit malaking halaga pa rin na $21.2 milyon.

Kung alam lang ng pinakadakilang avant-garde artist kung gaano pinahahalagahan ang kanyang trabaho ngayon... Kung tutuusin, sa kanyang panahon ay siya pala ay hindi naiintindihan at nadisgrasya, lalo na pagkatapos ng kanyang tagumpay sa Kanluran.

Kaya ang "Suprematist Composition" ni Kazimir Malevich, na nagtiis ng napakaraming pagsubok sa mahirap na ikadalawampu siglo, ay naging pinakamahal na pagpipinta ng isang Russian na may-akda sa isang dayuhang auction. At sino ang nakakaalam kung ang kamangha-manghang kwentong ito ay natapos na...

Ang suprematismo ay ang pinaka-radikal na panukala ng sining noong ika-20 siglo. Ang may-akda nito, si Kazimir Malevich, ay lumikha ng isang intuitive, halos mystical na teorya na nagpalaya sa pagpipinta mula sa mga plot, tradisyon at responsibilidad sa lipunan, pinalaya ang sarili nitong mga katangian - kulay at anyo. Naniniwala si Malevich na "ang sining ay dapat maging nilalaman ng buhay", kapag ang artista ay lumikha ng mga anyo para sa buhay, at ang karaniwang tao ay umaangkop. Ang totalitarianism na ito ay makikita sa konsepto ni Boris Groys, na nagsasabing ang mga ugat ng Stalinist na kultura ay nasa avant-garde. Dahil sa radikalismo at mistisismo nito, nanatiling marginal phenomenon ang Suprematism, hindi naging mainstream, bagama't pumasok ito sa dugo at laman ng sining noong ika-20 siglo.

Kazimir Malevich

"Binaliktad ng icon Moscow ang aking mga teorya<…>. Dagdag pa, hindi ako pumunta sa sinaunang ruta, o sa Renaissance, o sa mga Wanderers. Nanatili ako sa panig ng sining ng magsasaka" Ang pagpapaliwanag sa paglitaw ng "Black Square", dapat isipin ng isang tao ang isang sitwasyon kung saan ang may-akda ay nasa pagitan ng primitivism na "magsasaka" at ang kahangalan ni Alexei Kruchenykh. Sumulat siya ng "parisukat" nang intuitive, na parang hindi namamalayan. Nang maglaon, nang matuklasan ang kahulugan nito, ginamit ni Malevich ang non-objectivity bilang isang balangkas at infinity bilang espasyo.

Mula 1915 hanggang 1918, lumikha si Malevich ng mga larawan ng planar Suprematism, kung saan ang mga yugto ng kulay ay nakikilala: itim at puti, kulay, puti. Sa mga simpleng geometric na figure, hindi inilalarawan ni Malevich sa ibabaw ng canvas, ngunit pinaninindigan ang isang bagong nilalang. Ang puting background ay maihahambing sa kalawakan, ang mga figure ay lumilipat sa mga orbit. Sa bandang huli "Suprematismo<…>kinumpleto ng lumikha nito na may mga blangkong canvases"

Ang sining bago ang 1917 ay ang agnas ng pagpipinta sa mga elemento. Pagkatapos ng rebolusyon, ito ay pagbuo ng buhay, ang materyal na kung saan ay pinalaya ang mga anyo at kulay.

Noong 1920, pinalitan ni Malevich si Marc Chagall sa Vitebsk bilang pinuno ng Art School. Ang lungsod ay nagpahayag ng pangangailangan para sa modernong sining ng propaganda, at ang mga bahay ay natatakpan ng Suprematist confetti. Mga poster, panel, watawat, balete, eskultura, monumento - lahat ay ginagamit. Ang isang tema ng arkitektura ay binuo. Sumulat si Malevich: "Ang itim na parisukat ay lumago sa arkitektura sa gayong mga anyo na mahirap ipahayag ang uri ng arkitektura, ito ay nakakuha ng isang imahe na imposibleng mahanap /ang anyo nito/. Ito ay anyo ng ilang bagong buhay na organismo.” Ang yugto ng projection ng Suprematism ay nagsisimula, ang mga figure ay hindi na lumulutang sa kalawakan, ngunit ay layered sa ibabaw ng bawat isa, ang mga komposisyon ay nagiging mas kumplikado. Lumilitaw ang isang punto ng view mula sa itaas - isang aerial view.

Paglalahad ng mga kuwadro na gawa ni Malevich sa eksibisyon na "0.10". 1915

Noong 1922 dumating si Malevich sa Petrograd. Nagtatrabaho sa Porcelain Factory - kumuha ng kalahating tasa at kalahating tasa. Nagtuturo siya ng pagguhit sa IGI (Institute of Civil Engineers), nagbabayad sila ng maliit na pera doon, at umalis siya. Naging pinuno siya ng GINHUK (State Institute of Artistic Culture), nagtipon ng isang natatanging koponan. Dito, kasama ang isang grupo ng mga mag-aaral, ipinagpatuloy niya ang artistikong disenyo na sinimulan sa Vitebsk. Nagsisimula ang pagbuo ng volume. Ang mga planar na larawan ng mga nakaraang taon ay naging mga plano para sa mga three-dimensional na katawan. Sa unang pag-uulat na eksibisyon ng GINKhUK, noong tag-araw ng 1924, ipinakita ang mga planite (mga graphic na larawan ng mga Suprematist na istruktura). Sa pangalawa, sa tag-araw ng 1926 - mga arkitekto (mga modelo ng arkitektura ng dyipsum).

Kazimir Malevich. Arkitekto Alpha. 1924

Exposition ng Suprematist order sa eksibisyon na "Mga Artist ng RSFSR sa loob ng 15 taon". Museo ng Russia. 1932

Si Malevich, na naabot ang mga limitasyon ng paglikha ng form, ay lumiliko patungo sa mga klasiko. Noon pang 1924, isinulat niya ang tungkol sa "Bagong Klasisismo" bilang isang nalalapit na ideolohiya. Noong 1926, ang mga arkitekto, sa sandaling sila ay ipinanganak, ay nagbabago ng kanilang oryentasyon mula sa pahalang patungo sa patayo. Ngayon ang kanyang mga istraktura ay hindi lumilipat sa mga orbit ng kalawakan, ngunit tumataas mula sa lupa. Ang isang "suprematist order" ay lumitaw, hindi bilang isang sistema ng mga proporsyon, ngunit bilang isang intuitive tectonics.

Sa oras na ito, wala pa ring bagong arkitektura sa Russia. Ang mga unang gusali ay lilitaw lamang makalipas ang isang taon, noong 1927. At nakumpleto na ni Malevich ang linya ng pag-unlad ng Suprematism, na humahantong sa kanya sa arkitektura. Ang lahat ng materyal ay ipinapakita at handa nang gamitin.

Lazar Lissitzky

"Sa pagkakaroon ng pagtatatag ng ilang mga plano para sa Suprematist system, ipinagkakatiwala ko ang karagdagang pag-unlad ng naka-arkitekturang Suprematism sa mga batang arkitekto" Ibinigay ni Malevich ang mga gawain kay Lazar Lissitzky, na nag-imbita sa kanya sa Vitebsk, tumulong sa disenyo ng mga puwang sa lunsod at pinamunuan ang departamento ng arkitektura ng paaralan, pinamunuan ang bahay ng pag-imprenta doon at naglathala ng isang treatise On New Systems in Art.

Sinubukan ni Malevich na bumuo ng kanyang personal na linya ng pag-unlad, na naglalagay ng mga maagang petsa sa mga susunod na gawain, ngunit sa katunayan, ang nangungunang papel sa pag-apila ng mga Suprematista sa arkitektura ay kay Lissitzky. Ang malikhaing relasyon sa pagitan ng Malevich at Lissitzky ay ang landas ng Suprematist na arkitektura. Itinatag ni Malevich ang statics ng "Black Square", Lissitzky - ang dynamics ng "Beat the whites with a red wedge." Ang Malevich, na parang isinasaalang-alang ang Earth mula sa kalangitan, ay bubuo ng aeroplanimetry - AERO. Si Lissitzky ay nag-imbento ng mga multidimensional na panghalip ("Proyekto para sa Pag-apruba ng Bago" - projection graphics), umakyat sa loob ng canvas. Patuloy na nagtatrabaho si Malevich at lumilikha ng mga planeta at arkitekto. Umalis si Lissitzky sa "Suprematist game" at umalis patungong Moscow, at pagkatapos ay para sa Europa.

Lazar Lissitzky. "Bago". Disenyo ng costume para sa opera Victory over the Sun. 1921

Binigyan ni Lissitzky ang Suprematism ng pag-unawa sa eroplano bilang isang projection, na nag-organisa ng maraming espasyo sa mga proun. Sinimulan din niya ang pagbuo ng axonometric ng mga bagay. Inayos ng arkitekto na si Lissitzky ang kaguluhan ng mga geometric na figure na may mga palakol. Ang viewer ay nahuhulog sa larawan, nawala sa loob nito, ngunit unti-unting napalitan ang layunin ng arkitektura, at ang mga projection ay naging alinman sa tindig o nagdala ng mga elemento.

Ang mga pagkakaiba sa mga pananaw sa dinamika ay nakumpleto ang pagbuo ng arkitektura Suprematism. Hinanap ni Malevich "... isang eroplano upang ihatid ang kapangyarihan ng static o maliwanag na dynamic na pahinga", sabi ni Lissitzky "ang panghalip ay masculinely active dynamic". Matino na tinasa ni Malevich ang pagkakaiba sa mga taong inaasahan ng arkitektura: "ang mga dinamikong anyo ng Suprematist na istraktura, na kalaunan ay nahahati sa dalawang uri: aero-shaped Suprematism (dynamic) at static na Suprematism; ang huli ay napupunta sa arkitektura (kapayapaan) ng sining, pabago-bago<в>bumuo (paggawa)

Lazar Lissitzky. panghalip. 1920

Ang konstruksiyon at architecton ay dalawang anyo ng arkitektura ng ika-20 siglo, na nakatanggap ng teoretikal na pagpapatibay sa diyalogo ng mga artista. Sa pagtawid sa Suprematism at Constructivism, lumikha si Lissitzky ng sarili niyang bersyon ng internasyonal na istilo at matagumpay na naipakita ito sa Kanluran. Doon din niya ini-advertise si Malevich, mahirap isipin kung ano ang magiging kapalaran ng Suprematism kung wala ang mga serbisyo ni Lissitzky. Gayunpaman, pagkatapos lumipat sa Petrograd, ang mga Suprematista ay kailangang bumuo ng isang tema ng arkitektura mula sa simula, ngunit ginawa nitong posible na panatilihing dalisay ang ideya ni Malevich, na iniiwasan ang impluwensya ng constructivism.

Alexander Nikolsky

"Ang aming bagong katotohanan ay nahaharap ngayon sa gawain ng isang bagong disenyo ng arkitektura. At para dito, napapanahon na mag-isip tungkol sa pag-aayos ng naturang pananaliksik at mga eksperimentong praktikal na workshop ... "

Alexander Nikolsky - inhinyero ng sibil, bago ang rebolusyon ay isang mag-aaral ni Vasily Kosyakov, nagdisenyo ng mga simbahan. Noong 1919-1921 gumuhit siya ng arko. mga iskema na tumugon sa mga kahilingan para sa rasyonalisasyon ng abstract form at naaayon sa architectural cubism. Mula noong 1922, nakilala niya ang mga pag-unlad ng Suprematism. Matapos ang pagsasara ng GINKhUK noong 1926, kinuha niya ang banner ng institute at pinamunuan ang Art Industry Committee sa RIIII (Russian Institute of Art History), kung saan nagtrabaho siya sa mga mag-aaral ng Malevich at Matyushin. Ang resulta ng gawaing ito ay isang serye ng mga proyekto na ipinakita sa Unang Exhibition ng Modern Architecture sa Moscow noong tag-araw ng 1927. Ang mga proyekto ay ipinakita sa mga mock-up, na isang makabagong pagbati mula kay Malevich. Sa istilo, ito ay isang krus sa pagitan ng Suprematism at Constructivism. Tinawag ni Khan-Magomedov ang hindi pangkaraniwang bagay na ito na "Suprematist constructivism".

Nikolsky A. at workshop. Ang proyekto ng bulwagan ng mga pampublikong pagpupulong na "Lenin". 1926–1927

Si Nikolsky ay sabay-sabay na miyembro ng OCA (Association of Modern Architects) at nakikipag-usap kay Malevich. Siya ay hinahatulan para sa koneksyon na ito at para sa labis na atensyon sa pagbuo. Sa kanyang awtoridad, nag-ambag si Nikolsky sa pagpapatupad ng mga proyekto ng Suprematist. Kasama ang estudyante ni Malevich na sina L. Khidekel at N. Demkov, idinisenyo ni Nikolsky ang stadium na "KSI" ("Red Sports International") sa Leningrad. Sa unang pagkakataon sa Russia, ang mga stand ay itinayo ng reinforced concrete. Ang club building ay ang unang tagumpay ng planeta tectonics sa katangian nitong black and white scale. Ang mga pamamaraan ng Suprematism sa organisasyon ng mga volume ay makikita sa proyekto ng Giant bathhouse sa Leningrad. Sa proyekto ng mga round bath, ginagamit ni Nikolsky ang dynamic na pamamaraan ng Lissitzky. Ang matulis na vestibule ay pumuputol sa pangunahing volume, na nakikita ang motif na "Bugtuhin ang mga puti na may pulang kalang".

Ushakov paliguan "Giant", Leningrad (St. Petersburg). Pangunahing harapan. 1930

Ang "suprematist constructivism" ay maihahambing sa mga pormal na katangian sa arkitektura ng mga pinuno ng internasyonal na istilo. Si Nikolsky ay patuloy na naghahanap ng isang paraan ng pagpapahayag ng isang pampublikong ideya: ang mga bulwagan ng mga pampublikong pagpupulong, paaralan, istadyum ay mga halimbawa ng mga istruktura na nasa tuktok ng modernong relasyon sa lipunan. Dito nakatuon si Nikolsky sa gawain ng paglikha ng isang modernong "templo" na naglalaman ng mga mithiin ng bagong panahon.

Nikolay Suetin

“... kung gagawa ang arkitekto<…>isang gusali na magsisilbing kanlungan para sa iba, pagkatapos ay hayaan silang makahanap ng mga libreng puwang sa arkitektura<…>sa pamamagitan ng masining na desisyon

Ang mga alagad ni Malevich, tila, ay hindi makamit ang kalidad ng pag-iisip ni Malevich, ngunit mayroon silang karangalan na dalhin ang sanhi ng Suprematism sa taas sa pagsasanay. "Pagkatapos umalis ni Tatlin patungong Kyiv, sa pagtatapos ng 1925, ang departamento ng materyal na kultura ng GINKhUK ay muling inayos sa isang laboratoryo ng Suprematist na arkitektura. Si Nikolai Suetin ay naging pinuno" Kasama si Ilya Chashnik, sila ang pangunahing suporta ni Malevich sa pagbuo ng mga plano at arkitekto. Namatay si Chashnik noong 1929, Malevich - noong 1935, gutom at sakit ang kanilang mga kasama. Sinamahan ni Suetin ang guro sa kanyang huling paglalakbay - gumawa siya ng isang Suprematist na kabaong, kung saan ang katawan ay dadalhin sa kahabaan ng Nevsky Prospekt. Sa parehong taon, nakatanggap siya ng isang order para sa isang interior design project para sa USSR Pavilion para sa World Exhibition sa Paris.

Nikolay Suetin. Panloob na disenyo ng USSR pavilion sa World Exhibition 1937

Ang pavilion ay naging quintessence ng sining ng Sobyet bago ang digmaan. Ang "Mastering the Classical Heritage" ay kinuha sa anyo ng isang istilo na organikong pinagsama ang mga pormal na ideya ng avant-garde at pandekorasyon na realismo.

Mag-alok tayo ng isang bersyon ng hitsura ng mga anyo ng pavilion: noong mga 1930, inilagay ni Malevich ang pigura ng isang tao sa ibabaw ng isang Suprematist skyscraper, hindi nagtagal bago lumitaw ang naaprubahang proyekto ng Palasyo ng mga Sobyet sa Moscow. Si Boris Iofan ay hinirang na may-akda ng proyekto, ngunit sa likod niya makikita mo ang demiurge ng social realism mismo: sa tuktok ng Tore ng Babel ay nakatayo ang isang estatwa ng pinuno.

Noong 1921, idinisenyo ni Lissitzky ang figurine na "Bago" (isang costume sketch para sa opera na "Victory over the Sun"), kung saan ang dalawang pigura ay pinagsama sa isa sa matinding dinamika. Noong 1935-1936, ang kasaysayan ng disenyo ng iskultura na "Worker and Collective Farm Girl" ay nangyayari. Ang pagsasama-sama ng mga katawan ng isang lalaki at isang babae sa isang pagsabog ng pag-unlad at paggawa ay tinutukoy sa "Bago" bilang ang pinakamalapit na halimbawa. Ang arkitekto ng pavilion ay ang parehong Iofan, kasama si Mukhina at ang kanilang ideological customer, sila ay tila mga hostage ng Suprematism.

USSR pavilion sa World Exhibition. 1937

Pinupuno ni Suetin ang loob ng pavilion ng paboritong kulay ni Malevich - puti, ang kulay ng kawalang-hanggan. White suit sa "Noble people of the country of the Soviets" mula sa mga painting ni Deineka. Maraming hangin sa loob, kakaunti ang mga bagay. Ang gitnang hagdanan ay humahantong sa layout ng Palasyo ng mga Sobyet, ang mga martsa ay nasa gilid ng dalawang pares ng mga arkitekto. Natatakpan ng suprematist relief at ornament ang mga dingding at kisame ng pavilion.

Lazar Khidekel

"Ngunit ang karanasan ay nagsasabi sa amin na mula noong sinimulan namin ang pagtatayo ng Tore ng Babel, ang pagnanais na ito ay hindi nagbigay sa amin ng anumang kapaki-pakinabang na mga resulta ..."

Ang tanging tunay na arkitekto sa Suprematism ay si Lazar Khidekel. Nag-aral siya sa ilalim ng Malevich at Lissitzky sa Vitebsk, pagkatapos ay sa Leningrad siya ay naging isang civil engineer. Ang kanyang 1926 coursework sa IGI ay magdudulot ng iskandalo. Ang proyekto ng Workers' Club, na kinalkula sa pinakamaliit na detalye, ang magiging unang proyekto ng Suprematism. Tuturuan ni Khidekel si Nikolsky ng isang bagong sistema ng paghubog at bubuo sa dami ng KSI stadium club.

Lazar Khidekel. Suprematist na proyekto na "Aeroclub". 1925

Lazar Khidekel. Proyekto ng kurso na "Working club". 1926

Noong 1929 ipinadala siya sa departamento ng disenyo ng Dubrovskaya Hydroelectric Power Station (State Power Station) - doon siya magmumungkahi ng isang club sa anyo ng isang kubo. Aktibo niyang itinataguyod ang Suprematism sa porselana, interior, advertising, at gumagawa ng mga proyekto para sa mga lungsod sa hinaharap. Noong 1933, napagtanto niya ang pagtatayo sa kanyang sarili - ang sinehan na "Moskva" sa Leningrad noong 1937. Tila ginawang batayan ni Khidekel ang kanyang proyekto sa Aeroclub noong 1924 - ang istraktura ng cruciform ay halos hindi nakikita sa pamamagitan ng dekorasyong art deco, ngunit nakikita mula sa itaas. Tatanggapin ni Khidekel ang mga alituntunin ng laro ng mga klasiko, ngunit ipakikilala dito ang dekorasyon ng "Suprematist order", tulad ng sa harapan ng gusali ng paaralan sa Leningrad. Makakalimutan niya ang mapanganib na libangan sa mahabang panahon, ngunit hindi siya titigil sa pagguhit para sa kanyang sarili at mabubuhay upang makita ang pagbabalik ng interes sa Suprematism noong 1970s.

Lazar Khidekel. Ang proyekto ng sinehan na "Moscow". 1937

Lazar Khidekel. Paaralan sa Leningrad. 1940

Ang mga suprematista sa kasaysayan ng sining ay parang mga rebelde na ang layunin ay ibigay sa mundo ang kanilang pinakamataas na panuntunan. Ang nagawa nilang maisakatuparan ay makabuluhan para sa isang grupo ng limang tao. Ang "Black Square" ay nagulat sa Russia, ngunit hindi sa USSR. Sa isang sandali lamang ang Suprematism ay nasa tuktok ng visual na paradigm, pagkatapos ay nawala ito sa disenyo, nag-iwan lamang ng isang alamat tungkol sa sarili nito. Ang listahan ng mga arkitekto na naimpluwensyahan ng teorya ng anyo ni Malevich ay umaabot mula Theo van Doesburg hanggang Zaha Hadid. Ang impluwensya ay halata noong 1920s at 1930s, sa post-war modernism ito ay bumangon nang hindi sinasadya, sa ating panahon ito ay conceptual aestheticism.

Cit. Sinipi mula sa: Ovsyannikova E. "Arkitektura bilang isang sampal sa mukha ng kongkreto-bakal" dialectics ng pag-unlad ng arkitektura na pag-iisip / Arkitektura at pagtatayo ng Moscow. No. 12, 1988. S. 16.

Tingnan ang: Zhadova L.A. "Suprematist order" / Mga problema sa kasaysayan ng arkitektura ng Sobyet. M., 1983. S. 37.

Malevich. K. Talambuhay na sketch. OK. 1930. Binanggit. ni: Malevich K. Sobr. op. v.5. S. 372.

Si Malevich ay may pananampalataya sa artistikong proseso, na lumitaw sa kanya mula sa maagang pagkabata at hindi siya iniwan hanggang sa kanyang kamatayan. Higit sa isang beses sa kanyang buhay nakipag-ugnayan siya sa mga archaic iconic forms ng folk art. Sa una, nakita niya ang vector ng paggalaw ng modernong sining. Ang pangalawa ay nagbigay sa kanya ng pinagmulan ng kanyang sariling istilo - flatness, puting background at purong kulay. Ang ganitong mga motif ay katangian ng katutubong sining sa oras na iyon, dapat lamang tandaan ng isa ang pagbuburda. Ngunit gaano man ang simula ng Suprematism ay lumitaw sa harap natin, ang pangunahing kalidad nito ay bago, pati na rin ang hindi pagkakatulad sa lahat ng bagay na nilikha nang mas maaga. Inihambing ni Malevich ang tradisyonal na imahe sa isang Suprematist sign. Ngunit ang salitang ito ay hindi dapat unawain sa karaniwang kahulugan.

Sinabi ng isa sa mga tagasunod ni Malevich na mayroong dalawang uri ng mga palatandaan, ang ilang mga palatandaan ay nakasanayan na, sila ay kilala na. At ang pangalawang kategorya ng mga palatandaan ay ipinanganak sa ulo ni Malevich. Para sa master mismo, ang kanyang mga supling ay isang mahusay na mapagkukunan ng interpretasyon. Sa iba't ibang oras ay gumuhit siya ng iba't ibang mga katangian mula doon. Si Malevich ay may sariling bagong sistema, kulay na pagpipinta sa halip na pagpipinta, pati na rin ang isang bagong espasyo. Marami siyang nararamdaman, ibang-iba. Ngunit ang pananaw ng master ay patuloy na nagbabago.

Noong una, ang Suprematism ay purong pagpipinta, na hindi nakadepende sa katwiran, kahulugan, lohika, o sikolohiya. Ngunit pagkatapos ng ilang taon, para sa may-akda, ito ay naging isang sistemang pilosopikal. Di-nagtagal, medyo ordinaryong mga palatandaan ang nagsimulang lumitaw sa gayong mga larawan. Di-nagtagal, ang tanda ni Malevich ay ang krus, na nangangahulugang pananampalataya. Naramdaman ni Malevich ang pagkapagod ng kanyang pagpipinta noong 1920. Nagsimula siyang lumipat sa iba pang mga uri ng trabaho - pedagogy, pilosopiya, arkitektura. Ngunit sa wakas ay humiwalay si Malevich sa pagpipinta pagkaraan ng ilang sandali.

Noong 1929, sa isang solong eksibisyon sa Tretyakov Gallery, hindi inaasahang ipinakita ni Malevich ang isang serye ng mga makasagisag na canvases, na ipinakita niya bilang mga gawa ng unang bahagi ng panahon. Ngunit sa lalong madaling panahon ang isang bagay ay naging malinaw sa marami - ang Suprematist cycle ay nakumpleto, si Malevich ay nagsimulang bumalik sa pinong sining. Upang magsimula, gumawa lamang siya ng mga libreng pag-uulit ng mga naunang komposisyon: halimbawa, ang Mower na itinatago sa Nizhny Novgorod Museum ay nagsilbing prototype para sa pagpipinta na "Sa Hayfield". Ang lahat ng mga pagbabagong naganap sa buhay at gawain ni Malevich ay nagiging halata.

Muling lumitaw ang espasyo sa mga kuwadro na gawa ni Malevich - distansya, pananaw, abot-tanaw. Ang sikat na master programmatically restores ang tradisyunal na larawan ng mundo, ang inviolability ng itaas at ibaba: ang langit, bilang ito ay, korona ang ulo ng isang tao (sa sandaling siya ay sumulat: "<...>dapat hawakan ng ating ulo ang mga bituin"). Ang ulo na ito na may buong balbas ay inihalintulad sa isang imahe ng pagpipinta ng icon, at ang patayong axis ng komposisyon, na dumadaan sa pigura ng tagagapas, ay bumubuo ng isang krus kasama ang linya ng abot-tanaw. "Ang krus ay ang mga magsasaka" - ganito ang interpretasyon mismo ni Malevich sa etimolohiya ng salitang ito. Sa kanyang mga pagpipinta, ang mundo ng mga magsasaka ay ipinakita bilang ang mundo ng Kristiyanismo, kalikasan, walang hanggang mga halaga, sa kaibahan sa lungsod - ang pokus ng dynamism, teknolohiya, "futuro-life".

Sa huling bahagi ng 1920s, umalis ang pagkahumaling sa futurism. Ito ay para sa kadahilanang ito na ang isang nostalgically napaliwanagan na tala ay lumitaw sa mga pagpipinta ng master, na tumutunog sa lahat ng dako. Ang retrospective na katangian ng imahe ay nakita sa inskripsiyon; "motive 1909" (kasama ang petsang ito ang trabaho ay pumasok sa State Tretyakov Gallery). Sa larawan mayroong isang bagay na hindi katulad ng mga nakaraang larawan ng mga magsasaka ni Malevich. Dito imposibleng hindi mapansin ang maamong hitsura nitong malamya, kahit papaano walang katiyakan na nakatayong tao, na parang nabuhay na mag-uli mula sa Suprematist na hindi pag-iral, gayundin ang makulay na walang ulap na ningning, ang bughaw ng langit. Sa mga canvases na ito, pinamamahalaang ni Malevich na sumunod sa "sosyolohiya ng kulay". Ayon sa kanyang teorya, ang kulay ay ganap na likas lamang sa nayon. Ang lungsod, sa kabilang banda, ay mas naaakit sa monochrome, ang mga kulay ay kumukupas kapag sila ay pumasok sa kapaligiran ng lungsod (halimbawa, ang mga damit ng mga taong-bayan). Sa panahong ito, nahanap ni Malevich ang isang bagay sa pagitan - isang "kalahating imahe".

Pinagsasama niya ang matalinghagang motif sa mga prinsipyo ng Suprematism - ang aesthetics ng "tamang anggulo" at pagtitipid sa gastos, at higit sa lahat - kasama ang semantikong kalabuan na nakamit dito. Bilang halimbawa, maaari mong tingnan ang pagpipinta na "Babae na may rake." Binigyan ni Malevich ang canvas na ito ng isang subtitle - "Suprematism in contour", at sa katunayan, ang silweta ay napuno lamang ng mga di-layunin na geometrized na mga elemento na nagbibigay sa pigura ng isang abstract na karakter na hindi maaaring malinaw na matukoy.

Ang pigura ay hindi matatawag na isang babaeng magsasaka, o isang robot, o isang mannequin, o isang naninirahan sa isang hindi kilalang planeta - ang bawat isa sa mga kahulugan ay hindi kumpleto, ngunit lahat sila ay "angkop" sa paglikha ng artist. Sa harap namin ay lumitaw ang isang abstract na pormula ng tao sa mundo, na nalinis ng lahat ng hindi sinasadya at, nangahas akong sabihin, maganda, ngunit sa sarili nitong arkitekto. Kinakailangan lamang na pahalagahan ang kumplikadong ritmo ng mga tuwid na linya at kurba sa itaas na bahagi ng pigura. Gayundin, maaari mong tingnan ang istraktura, kung saan ang makapal na pintura ng kalangitan ay "ibinuhos". Ngunit ang kalikasan mismo, sa mahigpit na pagsasalita, ay nabawasan sa isang makinis na larangan, tulad ng isang sports lawn, na may mga gusali sa lunsod na sumusulong sa lahat ng panig; ang rake sa mga kamay ng isang babae ay hindi gumagana at may kondisyon, ito ay isang bagay na parang pamalo, na nagpapatunay sa katatagan ng kaayusan ng mundo.

Kami ay nahaharap sa pangunahing tanong, bakit si Malevich mismo ang nag-date ng kanyang pagpipinta noong 1915? Marahil, sa ebolusyon ng kanyang trabaho na naimbento niya, ibinigay sa kanya ng master ang lugar ng hinalinhan ng mga constructivist na imahe ng bagong tao. Patuloy na sinundan ni Malevich ang landas sa kabilang direksyon. Ang landas na ito ay humantong sa kanya sa dalawang pinakamahalagang motibo - kalikasan at tao.

Sa mga taon ng paglikha ng Suprematism, galit na binasag ni Malevich ang paghanga sa "mga sulok ng kalikasan." Ngayon siya ay bumalik sa kalikasan, ang paghahatid ng hangin at sikat ng araw, ang pakiramdam ng buhay na sindak ng kalikasan; ang lahat ng ito ay makikita sa isa sa mga pinakamahusay na impressionistic na mga kuwadro na "Spring - isang namumulaklak na hardin". Sa simula ng 1930, pininturahan ni Malevich ang pagpipinta na "Mga Sister", sa pagpipinta na inilalagay ni Malevich ang kakaiba, hindi katimbang na kambal na mga karakter sa isang nakamamanghang tanawin.

"Ang isang artista ay hindi kailanman pinabayaan na mag-isa sa mundo - ito ay nagkakahalaga ng pag-alala na ang mga imahe ay palaging lumalabas sa harap niya, kung saan natutunan niya ang kanyang kakayahan, na hinahangad niyang tularan. Si Malevich ay may sariling mga gawi, na parang mga tradisyon. Ang sining ng Russia ay paulit-ulit na sinubukang lumabas sa mga hangganan nito. Ang suprematismo ay naging napakalakas na tagumpay. Sa panahong ito, nagsimulang bumalik si Malevich sa isang bagong sining - impresyonismo, pagpipinta ni Cezanne. Minsan, napahanga nila siya nang husto. Sa mga kuwadro na gawa ng Pranses, si Malevich ay lalo na naaakit ng kasiningan, na itinuturing niya ngayon bilang isang elemento na hindi layunin, dahil hindi ito nakasalalay sa kung ano ang inilalarawan ng artist. Para sa kadahilanang ito, ang mga bagong gawa ng master ay walang pagkakatulad sa kung ano ang nakasanayan na makita ng mga manonood noong panahong iyon. Naiintindihan ni Malevich ang kanyang pagbabalik bilang isang hindi maiiwasang kompromiso.

Marami sa kanyang mga gawa, parehong lohikal at mitolohiya, ay kumakatawan sa landas mula sa Impresyonismo tungo sa Suprematismo. At pagkatapos nito, hanggang sa huling yugto ng Sobyet, ito ay nakumpirma ng pakikipag-date ng may-akda sa mga natanggap na mga kuwadro na gawa. Tulad ng: "Spring - isang namumulaklak na hardin" - 1904 (isang halimbawa ng maagang pagkamalikhain); "Mga Sister" - 1910 (cezannism); "Sa hayfield" - "motive 1909" (ang simula ng cubism), "Toilet box", "Station na walang tigil" - 1911 (cubism), "Black Square" - 1913; "Babae na may rake" - 1915; "Girl with a Comb" at "Girl with a Red Shaft" - na may mga orihinal na petsa, 1932-1933. Pagkalipas lamang ng kalahating siglo, ang kamangha-manghang panlilinlang ni Malevich ay nahayag sa mga mata ng manonood.

Pagkalipas ng tatlong araw, noong Nobyembre 3, 2008, ang isa sa pinakabihirang at, malamang, ang pinakamahal na gawa sa kasaysayan ng sining ng Russia ay ibebenta sa Sotheby's na may resulta ng rekord.

Pagkalipas ng tatlong araw, noong Nobyembre 3, 2008, ang isa sa pinakabihirang at, malamang, ang pinakamahal na gawa sa kasaysayan ng sining ng Russia ay ibebenta sa Sotheby's na may resulta ng rekord.

Bakit sobrang tiwala? Oo, dahil walang mga pagpipilian. Pagkatapos ng lahat, bilang isang resulta ng isang hindi kapani-paniwalang multi-way na kumbinasyon ng pagbabayad, isang pagpipinta ang lumalabas para sa auction, na kumakatawan sa pinakamahalagang panahon ng pinaka kinikilalang artistang Ruso sa Kanluran, na may malaking epekto sa ideolohiya ng sining ng mundo sa ika-20 siglo. Marahil sapat na sa mga epithets. Tatlong salita ang karaniwang sapat sa magkabilang panig ng karagatan: Malevich, Suprematist na komposisyon. Well, maaaring magdagdag ng ilang higit pang mga parirala: legal na hindi nagkakamali, nang walang anumang pagdududa tungkol sa pagiging tunay. Ang natitira ay malinaw: at ang katotohanan na ang pagkakataon na bumili ng isang gawa ng klase na ito ay bumaba nang isang beses bawat 20-30-50 taon, at ang katotohanan na maaari silang talagang magastos ng anumang pera - dahil sa pambihira at mahusay na halaga, at iba pa . Iyon ang dahilan kung bakit ang garantisadong irrevocable na bid na 60 milyong dolyar, na ginawa ng isang hindi kilalang dayuhan, ay talagang itinuturing na simula lamang. Ang parehong 100 at 120 milyong dolyar ay posible, bakit hindi? Isa at kalahati - tatlong milyong dolyar para sa bawat isa sa halos apatnapung tagapagmana, kung saan ang mga interes ay ibebenta ang trabaho. Bagama't mas malamang na tumaya ako sa halagang $75 milyon.

Kapansin-pansin, ang "Suprematist composition" ay hindi ang huling pagkakataon para sa mga kolektor at mamumuhunan. Sa nakikinita na hinaharap, apat na higit pang mga gawa ni Malevich na walang kapantay na kalidad ang malamang na lalabas para sa auction. Maliban sa isang gawaing Cubist mula 1913, ang lahat ng iba ay mga obra maestra ng Suprematist mula 1915–1922. At ngayon mayroong isang mahusay na okasyon upang alalahanin ang kasaysayan ng isyu at pag-usapan ang kapalaran ng mga kuwadro na gawa - lalo na dahil ang mga detalye ay hindi pa nabubura sa memorya.

Noong Abril 24, 2008, nalaman ng mundo na ang limang obra maestra ni Malevich ay tiyak na aakyat para sa auction. Sa araw na iyon, isang kasunduan ang inihayag sa pagitan ng mga awtoridad ng lungsod ng Amsterdam at ng mga tagapagmana ng Kazimir Malevich tungkol sa mga kontrobersyal na gawa ng avant-garde artist mula sa koleksyon ng Stedelijk Museum. Si Herrick, Feinstein LLP, isang law firm sa New York na kumakatawan sa mga interes ng mga tagapagmana, ay nakakuha ng paglilipat ng limang mahahalagang gawa mula sa koleksyon ng museo sa kanila.

Ito ay pinaniniwalaan na ang Stedelijk Musium mismo ay isang bonafide na mamimili ng mga gawa. Noong 1958 sila ay legal na binili mula sa arkitekto na si Hugo Haring. Pagkatapos ay lumabas na si Haring ay walang karapatan na itapon ang mga ito bilang kanyang sariling pag-aari. Pinaalalahanan ito ng mga abogado ng mga tagapagmana. Sa una, ang sitwasyon ay tila isang pagkapatas: sa ilalim ng batas ng Dutch, dahil sa batas ng mga limitasyon, ang mga paghahabol sa Europa ay walang mga prospect. Ngunit nakakita ng butas ang mga abogado at tinambangan ang mga "Malevich". Nang ang bahagi ng koleksyon ng Stedelijk, 14 na mga pagpipinta, ay pumunta sa mga eksibisyon sa States noong 2003 (sa New York Guggenheim at Houston Menil Collection), nagsimula ang pag-atake. Sa States, ang mga gawa mula sa Stedelijk ay naging mahina.

Bakit "nakarating sa ilalim" ng Stedelijk? Ito ay kilala na mayroong pinakamalaking at pinaka makabuluhang koleksyon ng mga gawa ni Malevich. Binubuo ito hindi lamang ng mga gawa para sa eksibisyon ng Berlin noong 1927, kundi pati na rin ng bahagi ng koleksyon ni Nikolai Khardzhiev at ng kanyang asawang si Lilia Chaga. Ang parehong koleksyon na may isang archive na hindi opisyal na kinuha sa labas ng USSR noong 1990s at nagdudulot din ng mga legal na hindi pagkakaunawaan, ngunit iyon ay isa pang kuwento. Ang labanan ay naganap nang eksakto para sa mga kuwadro na gawa mula sa eksibisyon ng Berlin noong 1927. Para kay Malevich, ito ay isang "pambihirang tagumpay sa Kanluran", isang bihirang pagkakataon na ipahayag ang kanyang priyoridad sa mga ideya, kaya't pinili niya ang mga trabaho para sa kanya nang may mahusay na pangangalaga. Natakot na si Malevich na ang kanyang mga gawa at makabagong solusyon ay maaaring maitago ng mga awtoridad ng Sobyet mula sa komunidad ng mundo. At mayroon siyang lahat ng dahilan para dito - ang pahintulot na maglakbay sa ibang bansa ay naging huli.

Mula sa mga publikasyon ng mga pagsisiyasat ng pamamahayag, posibleng makalap ng sumusunod na larawan ng mga kaganapan. Mula sa kanyang studio sa Leningrad, dinala ni Malevich sa Berlin ang humigit-kumulang isang daang mga gawa, kabilang ang mga pitumpung mga kuwadro na gawa. Ngunit bago pa man matapos ang biyahe, si Malevich ay hindi inaasahang tinawag ng telegrama pabalik sa bansa. Inaasahan ang isang bagay na mali, ngunit umaasa pa ring bumalik, iniwan ni Malevich ang kanyang mga gawa para sa pag-iingat sa arkitekto na si Hugo Haring. Gayunpaman, hindi nakatadhana si Malevich na kunin sila: hindi na siya pinayagang pumunta sa ibang bansa hanggang sa kanyang kamatayan noong 1935. Sa pagtatapos ng eksibisyon, ipinadala ni Haring ang mga gawa ng Suprematist para sa pag-iingat sa direktor ng Hannover Museum, Alexander Dorner. Mula sa kanya na nakita sila ng direktor noon ng MOMA na si Alfred Barr, na pumili ng materyal para sa eksibisyon na "Cubism and Abstract Art" sa Europa. Isinasaalang-alang umano si Dorner bilang awtorisadong tagapamahala ng mga gawa, bumili si Barr ng dalawang painting at dalawang drawing mula sa kanya. Pumili din siya ng labing pitong mga gawa para sa isang eksibisyon sa New York. (Sa iba't ibang mga dokumento, ang bilang ng mga gawa ay nag-iiba, ngunit ito ay hindi na mahalaga.) Ayon sa iba pang mga mapagkukunan, si Dorner ay kailangang makakuha ng visa sa anumang halaga upang makaalis sa Alemanya, at pinaniniwalaan na ang mga pintura ni Malevich ay ginamit bilang isang argumento sa bagay na ito.

Sa pamamagitan ng ilang himala, ang kargamento na ito ay nagawang maihatid sa karagatan. Ang makasaysayang tanawin ay tulad na ang mga Nazi ay nilagyan na ng label na "degenerate art" sa nilalaman ng kanilang mga puso. Ang mga pagkumpiska ay isinasagawa na, at maging ang kanyang sarili, ay binili, si Malevich, na kumakatawan din sa "sining ng pagkabulok," ang direktor na si Barr ay lihim na nagpuslit sa hangganan, itinago ang mga canvases sa isang payong. Tatlong taon pagkatapos ng mga pangyayaring inilarawan, si Dorner mismo ay kailangang lumipat sa Estados Unidos, dala ang isang pagpipinta at isang guhit. At ang natitira - upang bumalik sa Hugo Haring, kung kanino nagsimula ang lahat. Anuman ang sabihin nila tungkol kay Haring mamaya, ligtas pa rin niyang naitago ang mga painting at mga guhit at napanatili ang pamana ni Malevich sa panahon ng mahihirap na panahon ng digmaan.

Pagkatapos, noong 1958, hayaan mong ipaalala ko sa iyo, ang mga gawa ni Haring ay binili ng Dutch Museum. Kaya, sa Stedelijk mayroong isang chic na seleksyon ng mga Suprematist na langis mula sa kalagitnaan ng 1910s (70 x 60, at kung minsan kahit na metro ang laki), cubist compositions ng 1913-1914 at iba pang mahahalagang gawa. Lahat ay tapos na, ng pinakamataas na kalidad, mga obra maestra.

Pansamantala, ang mga gawa na naglayag sa karagatan kasama si Barr ay regular na ipinakita sa MOMA. Noong 1963, nang walang sinuman sa mga tagapagmana ang umangkin ng kanilang mga karapatan sa loob ng halos tatlong dekada, naging bahagi sila ng permanenteng koleksyon ng museo. Nagsimula lamang ang mga problema noong 1993, nang, pagkatapos ng pagbagsak ng USSR, ang mga tagapagmana ni Malevich, sa tulong ng mananalaysay ng sining ng Aleman na si Clemens Toussaint, ay nagpasimula ng mga negosasyon sa MOMA sa pagbabalik ng mga gawa. Bilang resulta, noong 1999, ang New York Museum of Modern Art ay sumang-ayon na magbayad ng kabayaran sa pera sa mga tagapagmana (ang halaga ay hindi pinangalanan, ngunit, ayon sa mga alingawngaw, mga limang milyong dolyar ang binayaran) at ibalik ang isa sa labing-anim na mga kuwadro na gawa. - "Suprematist composition" na may itim at pula na mga parihaba, na bumubuo ng isang krus. Ang natitirang labinlimang gawa ay tila nanatili sa eksposisyon ng museo. Kaya isinulat ang mga pahayagan noong panahong iyon. Mayroon ding isa pang bersyon na mas maraming painting ang naibalik (na mahirap paniwalaan). Ngunit dapat aminin na ang museo ay bumaba pa rin.

Ang kapalaran ng "Suprematist Composition" na hinuhusgahan noong 1999 ng MOMA ay agad na maliwanag bilang liwanag ng araw. Noong Mayo 2000, sa isang auction ng Phillips sa New York, ang canvas ay naibenta sa halagang $ 17 milyon (ika-5 na linya sa pagraranggo ng pinakamahal na mga pagpipinta ng mga artistang Ruso) laban sa inaasahang sampung milyon. Marahil ang karanasang ito ay nagturo sa mga tagapagmana na huwag makipagpalitan ng pera sa hinaharap - mas kumikita ang pagkuha ng mga larawan.

Si Malevich ay isa sa mga pinakapekeng artista. Ito ay relatibong ligtas na magtrabaho kasama ang kanyang mga bagay (karaniwan ay mga graphics) lamang ang napakaraming mga kolektor. Samakatuwid, napakahalaga na ang mga gawa na idinemanda ng mga tagapagmana ay hindi lamang magiging may pinagmulang bakal, ngunit ngayon ay ganap na "puti" mula sa isang legal na pananaw: ang kanilang bagong may-ari ay hindi na magagawang takutin sa pamamagitan ng mga pag-aangkin, paglalaro sa isang kahina-hinalang pinagmulan (bilang, halimbawa, pinahirapan nila si Andrew Lloyd Webber sa kanyang "Portrait of Angel Fernandez de Soto" (1903) ni Picasso). Ang isang ganap na ligal na Malevich, na napalaya mula sa isang madilim na nakaraan, ay isang malaking pambihira sa merkado, iyon ay, isang bagay na may pinakamataas na pagkatubig. Ito ay ligtas na bumili mula sa lahat ng mga punto ng view. At kapaki-pakinabang mula sa lahat ng mga punto ng view. Tulad ng sinasabi nila, ito ay isang bagay "para sa isang malawak na hanay ng mga mambabasa", kahit na sa sining ay hindi kailangang maunawaan. Kaya't hindi gaanong maghintay para sa isang talaan. Tatlong araw lang.

Ano ang kawili-wili: isang orihinal na pagtingin sa sining at ang malikhaing proseso, bilang salamin ng kaalaman ng tao sa katotohanan. Sa konsepto ni Malevich, ang pangunahing diin ay ang mga damdamin at sensasyon na ipinadala (sanhi) ng sining, dalisay sa kanilang natural na pagka-orihinal.

Hindi ako naglagay ng mga tala tungkol sa kung saan mayroon si Malevich at kung ano ang na-cross out at kung ano ang naitama. Para sa mga interesado sa mga ganitong detalye, basahin ang libro.

Pinagmulan: « Kazimir Malevich. Mga nakolektang gawa sa limang volume » . Vol.2, 1998

Ang bahaging ito ng aklat ay isinulat sa panahon ng pananatili ni Malevich sa Berlin partikular para sa publikasyon (ang manuskrito, pati na rin ang layout ng bahagi I, ay dumating sa SMA mula sa archive ng von Riesen). Sa kasamaang palad, ang manuskrito ay hindi kumpleto - wala itong "maikling sanggunian" tungkol sa Suprematism na binanggit ni Malevich sa mga unang linya. Upang maging mas malapit hangga't maaari sa publikasyong Aleman at mapanatili ang pagkakaugnay ng teksto, napilitan kaming magbigay ng maikling panimula (hanggang sa tekstong inuulit ang umiiral na orihinal) sa isang "reverse" na pagsasalin, iyon ay, mula sa Aleman sa Russian. Ang simulang ito ay pinutol mula sa natitirang bahagi ng teksto. Ang natukoy na teksto ni Malevich ay nagsisimula sa mga salitang: "Kaya, mula sa maikling sanggunian na ito..."

Ang orihinal na itinatago sa SMA (Inventory No. 17) ay binubuo ng 11 sulat-kamay na mga sheet sa isang pinahabang format. Ang mga sheet, simula sa No. 3, ay may double numbering. Naputol ang manuskrito sa fol. 11 (13). Ang simula (pagpapakilala), mga intermediate na pahina at ang dulo ng manuskrito ay hindi pa nahahanap.

Ang publikasyong ito, batay sa isang pangunahing mapagkukunan mula sa archive ng CMA, ay nagpapanatili ng pangunahing lugar ng publikasyon:

– ang pagnanais na mapanatili hangga't maaari ang pagkakaugnay ng publikasyon, na kapareho ng bersyon ng Aleman;
- upang gawing magagamit ang orihinal na teksto ng Malevich nang buo hangga't maaari;
– tila pinaka-kapaki-pakinabang na panatilihin sa publikasyon ang komposisyon ng tekstong pinili sa unang publikasyon sa Russian sa aklat: D. Sarabyanov, A. Shatskikh. Kazimir Malevich. Pagpipinta. Teorya. M., 1993.

Ang publikasyong ito ay binago mula sa publikasyon noong 1993 pagkatapos ng pagpapatunay gamit ang orihinal na manuskrito. Ang mga tala ay nagmamarka (at naglathala) ng mga bahagi ng manuskrito na tinanggal sa bersyong Aleman at sa publikasyon noong 1993, pati na rin ang ilang talata na na-cross out ni Malevich na may malaking interes. Lahat ng mga ganitong kaso ay pinag-uusapan.

Sa ilalim Suprematismo Naiintindihan ko ang supremacy ng purong sensasyon sa visual arts.

Mula sa punto ng view ng Suprematist, ang mga phenomena ng layunin kalikasan bilang tulad ay walang kahulugan; tanging ang pakiramdam bilang tulad ay mahalaga, medyo independiyenteng ng kapaligiran kung saan ito ay evoked.

Ang tinatawag na "konsentrasyon" ng sensasyon sa kamalayan ay nangangahulugang, sa esensya, ang concretization ng repleksyon ng sensasyon sa pamamagitan ng isang tunay na representasyon. Ang gayong tunay na representasyon sa sining ng Suprematismo ay walang halaga... At hindi lamang sa sining ng Suprematismo, kundi sa Art sa pangkalahatan, dahil ang pare-pareho, aktwal na halaga ng isang gawa ng Sining (anuman ang "paaralan" na kinabibilangan nito. ) namamalagi lamang sa pagpapahayag ng sensasyon.

Academic Naturalism, Impressionist Naturalism, Cezanneism, Cubism, atbp. - lahat sila sa ilang mga lawak ay walang anuman kundi dialectical na mga pamamaraan, na sa kanilang sarili ay hindi matukoy ang tunay na halaga ng isang gawa ng Art.

Ang imahe ng bagay sa kanyang sarili (layunin bilang layunin ng imahe) ay isang bagay na walang kinalaman sa Art, ngunit ang paggamit ng bagay sa isang gawa ng Art ay hindi ibinubukod ang mataas na artistikong halaga nito. Samakatuwid, para sa Suprematist, ang mga paraan ng pagpapahayag ay palaging ibinibigay, na, hangga't maaari, pinaka-ganap na nagpapahayag ng sensasyon tulad nito at hindi pinapansin ang pagiging pamilyar ng objectivity. Ang layunin mismo ay walang kahulugan para sa kanya; representasyon ng kamalayan - walang halaga.

Pakiramdam ay ang pinakamahalagang bagay... At sa gayon dumating ang Art di-layunin na imahe sa Suprematismo.

* * *

Kaya, mula sa maikling sanggunian na ito, makikita na , at tinawag ko itong output na nangunguna, i.e. Suprematista. Ang sining ay napunta sa disyerto, kung saan walang iba kundi ang pakiramdam ng disyerto. Pinalaya ng artista ang kanyang sarili mula sa lahat ng mga ideya - mga imahe at representasyon at mga bagay na dumadaloy mula sa kanila, at ang buong istraktura ng dialectical na buhay.

Ganyan ang pilosopiya ng Suprematism, nagdadala ng Art sa sarili nito, i.e. Ang sining, hindi isinasaalang-alang ang mundo, ngunit pakiramdam, hindi sa kamalayan at hawakan ng mundo, ngunit sa pakiramdam at sensasyon.

Ang pilosopiya ng Suprematism ay nangangahas na isipin na ang Art, na hanggang ngayon ay nagsisilbi sa pagbuo ng mga ideya sa relihiyon at estado, ay magagawang buuin ang mundo ng Art bilang isang mundo ng mga sensasyon at hubugin ang produksyon nito sa mga relasyon na dadaloy mula sa pananaw nito sa mundo.

Kaya, sa di-layunin na kagubatan ng Art, isang bagong mundo ng mga sensasyon ang itatayo, isang mundo ng Art, na nagpapahayag ng lahat ng mga sensasyon nito sa anyo ng Art.

Ang paglipat sa pangkalahatang kurso ng Art, pinalaya ang sarili mula sa kawalang-kinikilingan bilang kamalayan sa mundo, noong 1913 ay dumating ako sa hugis ng isang parisukat, na sinalubong ng pagpuna bilang isang pakiramdam ng isang kumpletong disyerto. Ang kritisismo, kasama ng lipunan, ay bumulalas: “Lahat ng bagay na minahal natin, lahat ay nawala. Sa harap namin ay isang itim na parisukat sa isang puting frame. Sinubukan ng lipunan na hanapin ang mga salita ng spell, kasama ang pagpuna, upang sirain ang disyerto kasama nila at muling tawagan sa parisukat ang mga larawan ng mga phenomena na nagpapanumbalik sa mundo, na puno ng pagmamahal sa layunin at espirituwal na relasyon.

At sa katunayan, ang sandaling ito ng pag-akyat ni Art sa itaas ng mas mataas na bundok ay nagiging nakakatakot at sa parehong oras na lumiwanag sa bawat hakbang, ang mga bagay ay lumayo nang higit pa, mas malalim at mas malalim sa asul na mga distansya ay nakatago ang mga balangkas ng buhay, at ang landas ng Ang sining ay tumaas nang tumaas at nagtapos lamang doon, mula sa kung saan ang lahat ng mga tabas ng mga bagay ay nawala na, ang lahat ng kanilang minamahal at kung ano ang kanilang nabubuhay, walang mga imahe, walang mga ideya, at sa halip ay isang disyerto ang nagbukas kung saan ang kamalayan. , ang subconsciousness at ideya ng space ay nawala. Ang disyerto ay puspos ng tumatagos na mga alon ng walang kabuluhang mga sensasyon.

Nakakatakot para sa akin na humiwalay sa makasagisag na mundo, ang kalooban at ang ideya kung saan ako nabuhay at kung saan ako ay muling ginawa at kinuha para sa katotohanan ng pagiging. Ngunit ang pakiramdam ng gaan ay hinila ako at dinala ako sa isang kumpletong disyerto, na naging pangit, ngunit isang sensasyon lamang, at ito ang aking naging nilalaman.

Ngunit ang disyerto ay tila isang disyerto lamang sa kapwa lipunan at pamumuna dahil sila ay nakasanayan na makilala ang gatas sa isang bote lamang, at kapag si Art ay nagpakita ng mga sensasyon tulad nito, hubad, hindi sila nakilala. Ngunit hindi isang hubad na parisukat sa isang puting frame ang ipinakita sa akin, ngunit isang pakiramdam lamang ng disyerto, at ito na ang nilalaman. Umakyat si Art sa tuktok ng bundok, kaya unti-unting nahulog ang mga bagay mula rito bilang mga maling konsepto ng kalooban at mga ideya mula sa imahe. Wala na ang mga anyo na nakikita natin, at kung saan ang mga larawan ng ilang mga sensasyon ay nakapaloob; sa madaling salita, kumuha sila ng isang bote ng gatas para sa imahe ng gatas. Kaya, kinuha lamang ni Art ang pakiramdam ng mga sensasyon sa kanilang purong primitive Suprematist na simula.

At marahil, sa anyo ng Art na tinatawag kong Suprematist, ang Art ay bumalik sa primitive na yugto ng dalisay na sensasyon, na pagkatapos ay naging isang shell ng isang shell, sa likod kung saan ang kakanyahan mismo ay hindi nakikita.

Ang shell sa mga sensasyon ay lumago at nagtago sa sarili nitong isang nilalang na hindi maisip ng kamalayan o imahinasyon. Kaya't tila para sa akin na sina Raphael, Rubens, Rembrandt, Titian at iba pa ay ang napakagandang shell, ang katawan na iyon, kung saan ang kakanyahan ng mga sensasyon ng Art ay hindi nakikita ng lipunan. At kung ang mga sensasyong ito ay tinanggal mula sa mga frame ng katawan, hindi siya makikilala ng lipunan. Samakatuwid, kinukuha ng lipunan ang imahe bilang isang imahe ng isang nakatagong entidad sa loob nito, na walang katulad sa imahe. At ang mukha ng nakatagong kakanyahan ng mga sensasyon ay maaaring ganap na salungat sa imahe, kung, siyempre, ito ay ganap na walang mukha, walang hugis, hindi layunin.

Iyon ang dahilan kung bakit ang Suprematist square sa isang pagkakataon ay tila hubad, para sa shell ay natutulog, ang imahe ay natutulog, ipininta sa isang multi-kulay na ina-ng-perlas na pag-apaw ng pagpipinta. Kaya naman ang lipunan, hanggang ngayon, ay kumbinsido pa rin na ang Art ay patungo sa pagkawasak, dahil nawala ang imahe nito, ang minahal at binuhay, nawala ang koneksyon nito sa buhay mismo at naging abstract phenomenon. Hindi na siya interesado sa alinman sa Relihiyon, o sa Estado, o sa panlipunang bahagi ng buhay, hindi siya interesado sa kung ano ang ginagawa ng Art, kung paano iniisip ng lipunan. Ang sining ay umalis sa pinagmulan nito at samakatuwid ay dapat mapahamak.

Pero hindi pala. Ang di-layunin-Suprematist na sining ay puno ng mga sensasyon, at ang mga damdamin ay nanatiling pareho sa artist, na mayroon din siya sa kanyang buhay ng object-figurative, ideological. Ang tanging tanong ay ang di-objectivity ng Art ay ang sining ng mga dalisay na sensasyon, ito ay gatas na walang bote, nabubuhay nang mag-isa, sa sarili nitong anyo, may sariling buhay, at hindi ito nakasalalay sa hugis ng bote, na hindi man lang nagpapahayag ng kakanyahan at panlasa nito. .

Tulad ng isang dinamikong sensasyon ay hindi ipinahayag ng anyo ng isang tao. Pagkatapos ng lahat, kung ang tao ay nagpahayag ng buong kapangyarihan ng dinamikong sensasyon, kung gayon hindi na kailangang bumuo ng isang makina; kung maipahayag niya ang pakiramdam ng bilis, hindi na kailangang magtayo ng tren.

Samakatuwid, ipinahayag niya ang damdamin na umiiral sa kanya sa mga anyo maliban sa kanyang sarili, at kung ang isang eroplano ay lumitaw, kung gayon ito ay lumitaw hindi dahil ang mga kondisyong panlipunan, pang-ekonomiya, kapaki-pakinabang, ay ang dahilan, ngunit dahil lamang sa isang pakiramdam ng bilis na naninirahan dito, kilusan. , na naghahanap ng labasan dito at kalaunan ay nagkaroon ng hugis sa anyo ng isang eroplano.

Ito ay isang iba't ibang mga bagay kapag ang form na ito ay iniakma sa komersyal na pang-ekonomiyang mga gawain, at ang parehong larawan ay nakuha tulad ng sa isang kaakit-akit na pakiramdam - sa likod ng mukha ng "Ivan Petrovich", o "Lider ng Estado", o "bagel merchant", ang kakanyahan at Ang dahilan para sa pinagmulan ng mga species ay hindi nakikita, dahil ang "mukha ni Ivan Petrovich" ay naging shell na may mother-of-pearl tints, sa likod kung saan ang kakanyahan ng Art ay hindi nakikita.

At ang Art ay naging, parang, isang espesyal na pamamaraan at pamamaraan para sa paglalarawan ng mukha ni Ivan Petrovich. Ito ay kung paano naging kapaki-pakinabang na mga bagay ang mga eroplano.

Sa katunayan, walang layunin sa alinman, dahil ito o ang hindi pangkaraniwang bagay na iyon ay nagmumula sa ito o sa pagkakaroon ng sensasyon. Ang isang eroplano ay isang krus sa pagitan ng isang cart at isang steam lokomotive, tulad ng isang Demon sa pagitan ng Diyos at ng Diyablo. Kung paanong ang Demonyo ay hindi nilayon na tuksuhin ang mga batang madre, gaya ng nilayon ni Lermontov, kaya ang eroplano ay hindi nilayon na magdala ng mga titik o tsokolate mula sa isang lugar patungo sa isang lugar. Ang isang eroplano ay isang pandamdam, ngunit hindi isang kapaki-pakinabang na bagay sa koreo. Ang trabaho ay isang pakiramdam, ngunit hindi isang canvas kung saan ibalot ang patatas.

Kaya, ang mga ito o iba pang mga sensasyon ay dapat makahanap ng kanilang paraan at maipahayag ng isang tao lamang dahil ang lakas ng sensasyon na pumasok ay mas malaki kaysa sa isang tao ay maaaring makatiis, samakatuwid lamang ang mga konstruksyon na nakikita natin sa buong buhay ng mga sensasyon. lumitaw. Kung ang organismo ng tao ay hindi makapagbigay ng vent sa mga sensasyon nito, kung gayon ito ay mapahamak, dahil ang sensasyon ay makakapagpapahinga sa buong sistema ng nerbiyos nito.

Hindi ba ito ang sanhi ng lahat ng iba't ibang uri ng buhay at sa parehong oras ang imahe ng mga bagong anyo, mga bagong pamamaraan para sa paglikha ng mga sistema ng ilang mga sensasyon?

Ang suprematism ay ang bagong di-layunin na sistema ng mga relasyon ng mga elemento kung saan ipinahayag ang mga sensasyon. Ang Suprematist square ay ang unang elemento kung saan binuo ang Suprematist method.

Kung wala sila, i.e. Kung walang mga mukha at bagay, sabi ng lipunan, ang Art ay napahamak sa sarili upang makumpleto ang hindi pag-iral.

Pero hindi pala. Ang di-layunin na sining ay puno ng parehong mga sensasyon at parehong mga damdamin na nasa loob nito nang mas maaga sa layunin, matalinghaga, ideolohikal na buhay, na nabuo dahil sa pangangailangan para sa mga ideya, na ang lahat ng mga sensasyon at representasyon ay sinabihan ng mga anyo na nilikha. sa pamamagitan ng iba pang mga kadahilanan at para sa iba pang mga layunin. Kaya, halimbawa, kung nais ng isang pintor na ihatid ang isang mystical na sensasyon o isang dinamiko, pagkatapos ay ipinahayag niya ang mga ito sa pamamagitan ng anyo ng isang tao o isang makina.

Sa madaling salita, upang sabihin, sinabi ng pintor ang kanyang damdamin, na nagpapakita ng isa o ibang bagay na ganap na hindi nilayon para dito. Samakatuwid, tila sa akin na ngayon ang Art ay nakakahanap ng sarili nitong wika, ang sarili nitong anyo ng pagpapahayag, na nagmumula sa ito o iyon na sensasyon, sa isang hindi layunin na paraan.

Ang Suprematist square ay ang unang elemento kung saan ang isang bagong anyo ng pagpapahayag ng mga sensasyon ay binuo sa Suprematism sa pangkalahatan. At ang parisukat mismo sa puti ay isang anyo na nagmumula sa pakiramdam ng disyerto ng kawalan.

Kaya, ang mga ito o iba pang mga sensasyon ay dapat na makahanap ng kanilang paraan at maipahayag sa isang anyo, ayon sa kanilang ritmo. Ang form na ito ang magiging tanda kung saan dumadaloy ang sensasyon. Ito o ang anyo na iyon ay magiging kaaya-aya sa pakikipag-ugnay ng sensasyon, na natanto sa pamamagitan ng pakiramdam.

Ang puting-framed na parisukat ay ang unang anyo ng hindi layunin na sensasyon. Ang mga puting patlang ay hindi ang mga patlang na nakabalangkas sa itim na parisukat, ngunit ang pakiramdam lamang ng disyerto, ang pakiramdam ng kawalan, kung saan ang paningin ng isang parisukat na hugis ay ang unang hindi layunin na elemento ng pandamdam. Hindi ito ang katapusan ng Art, tulad ng pinaniniwalaan pa rin, ngunit ang simula ng tunay na kakanyahan. Hindi kinikilala ng lipunan ang kakanyahan na ito, tulad ng hindi pagkilala sa artista sa teatro sa papel na ito o iyon na mukha, dahil ang isa pang mukha ay sumasakop sa tunay na mukha ng artista.

Ngunit marahil ang halimbawang ito ay tumuturo din sa kabilang panig, dahil ang artista ay nakadamit sa ibang mukha, sa isang papel, dahil si Art ay walang mukha. At sa katunayan, ang bawat artista sa kanyang papel ay hindi nararamdaman ang mukha, ngunit ang sensasyon lamang ng kinakatawan na mukha.

Ang suprematism ay ang wakas at simula kapag ang mga sensasyon ay nagiging hubad, kapag ang Art ay naging ganoon, walang mukha. Ang Suprematist square ay ang parehong elemento bilang linya ng primitive na tao, na, sa pag-uulit nito, sa kalaunan ay ipinahayag ang mga sensasyon hindi ng dekorasyon, ngunit lamang ng ritmo.

Ang Suprematist square sa mga pagbabago nito ay lumilikha ng mga bagong uri ng mga elemento at relasyon sa pagitan nila, depende sa ilang mga sensasyon. Sinusubukan ng suprematismo na maunawaan ang kawalang-mukha ng mundo at ang kawalang-kabuluhan ng Art. At ito ay katumbas ng pag-alis sa bilog ng mga pagsisikap na maunawaan ang mundo, ang mga ideya at ugnayan nito.

Ang Suprematist square sa mundo ng Art bilang isang elemento ng purong Art of sensation ay hindi bago sa pakiramdam nito. Ang sinaunang haligi, na napalaya mula sa paglilingkod sa buhay, ay nakatanggap ng tunay na kakanyahan nito, ito ay naging pandamdam lamang ng Sining, ito ay naging Sining nang ganoon, nang walang bagay.

Ang buhay bilang isang panlipunang relasyon, tulad ng isang palaboy na walang tirahan, ay pumapasok sa anumang anyo ng Sining at ginagawa itong isang tirahan. Kumbinsido, bilang karagdagan, na siya ang dahilan ng paglitaw ng ito o ang anyo ng Art. Matapos magpalipas ng gabi, iniwan niya ang doss house na ito bilang isang hindi kinakailangang bagay, ngunit lumalabas na pagkatapos na mapalaya ng buhay ang Art, ito ay naging mas mahalaga, ito ay naka-imbak sa mga museo hindi na bilang isang kapaki-pakinabang na bagay, ngunit bilang isang hindi layunin na Art tulad nito, dahil hindi ito sumunod sa isang may layunin na buhay.

Ang tanging pagkakaiba sa pagitan ng di-layunin na sining at ng nakaraan ay ang huli ay naging di-layunin pagkatapos lumipas ang buhay ay napunta sa mas kumikitang mga paghahanap para sa mga kalagayang pang-ekonomiya, habang ang parisukat ng Suprematism sa partikular at ang di-objectivity ng Art sa pangkalahatan ay lumitaw. nauuna sa pagsulong ng buhay.

Ang di-layunin na Sining ay nakatayo nang walang mga bintana at pintuan, tulad ng isang espirituwal na sensasyon na hindi naghahanap para sa sarili ng anumang mabuti, o kapaki-pakinabang na mga bagay, o komersyal na mga benepisyo ng mga ideya - alinman sa mabuti, o "mga pangakong lupain".

Ang sining ni Moses ang daan, ang layunin nito ay dalhin sa "lupaang pangako". Kaya naman, gumagawa pa rin siya ng mga bagay na kapaki-pakinabang at mga bakal na riles, dahil ang sangkatauhan na inilabas sa "Egypt" ay pagod na sa paglalakad. Ngunit ang sangkatauhan ay pagod na sa paglalakbay sa pamamagitan ng tren, ngayon ay nagsisimula na itong matutong lumipad at tumataas na, ngunit ang "lupaang pangako" ay hindi nakikita.

Iyon lang ang dahilan kung bakit hindi kailanman naging interesado si Moses sa Art at hindi na interesado ngayon, dahil una sa lahat ay gusto niyang mahanap ang "lupang pangako".

Samakatuwid, siya lamang ang nagtatanggal ng mga abstract phenomena at nagpapatunay ng mga konkreto. Samakatuwid, ang kanyang buhay ay wala sa isang di-layunin na diwa, ngunit lamang sa matematikal na pagkalkula ng kita. Mula rito, hindi naparito si Kristo upang itatag ang mga nararapat na batas ni Moises, sa sandaling mapawalang-bisa ang mga ito, sapagkat sinabi niya: "Ang kaharian ng langit ay nasa loob natin." Sa pamamagitan nito ay sinabi niya na walang mga daan patungo sa mga lupang pangako, at samakatuwid ay walang kapaki-pakinabang na riles, walang sinuman ang maaaring magpahiwatig na ito ay naroroon o sa ibang lugar, samakatuwid, walang sinuman ang maaaring humantong sa daan patungo dito. Libu-libong taon na ang lumipas sa paglalakbay ng tao, ngunit walang "lupaang pangako".

Sa kabila ng lahat ng dati nang makasaysayang karanasan sa paghahanap ng tunay na landas patungo sa lupang pangako at pagtatangka na gumawa ng isang kapaki-pakinabang na bagay, sinusubukan pa rin ng lipunan na hanapin ito, lalo pang hinihigpitan ang mga kalamnan nito, itinaas ang talim at sinisikap na malampasan ang lahat ng mga hadlang, ngunit ang talim ay dumulas lamang sa hangin, dahil sa kalawakan ay hindi mga hadlang, ngunit mga guni-guni lamang ng representasyon.

Sinasabi sa atin ng karanasan sa kasaysayan na si Art lamang ang nakagawa ng mga phenomena na nananatiling ganap, permanente. Naglaho ang lahat, ang mga monumento lamang ang natitira upang mabuhay sa loob ng maraming siglo.

Samakatuwid, sa Suprematism, ang ideya ng pagbabago ng buhay mula sa punto ng view ng pang-unawa sa Art ay lumitaw, ang ideya ng pag-iiba ng Art na may layunin na buhay, utility, at kapakinabangan - walang layunin. Sa sandaling ito magsisimula ang pinakamalakas na pag-atake ng Moiseism sa di-layunin na sining, ang Moiseism, na nangangailangan ng agarang pagbubukas ng isang butas sa mga supernatural na architectonic na sensasyon, dahil nangangailangan ito ng pahinga pagkatapos ng paggawa sa mga kapaki-pakinabang na bagay. Hinihiling niya na kumuha ng mga sukat mula sa kanyang sarili at ayusin para sa kanya ang isang pugad, isang cooperative tavern. Maghanda ng mas maraming gasolina, langis para sa karagdagang paglalakbay.

Ngunit ang mga gana ng mga balang ay iba sa mga bubuyog, ang mga sukat ng Art ay iba sa mga sa Mosesism, ang mga batas pang-ekonomiya nito ay hindi maaaring mga batas ng Art, dahil ang mga sensasyon ay walang alam sa ekonomiya. Ang mga relihiyosong sinaunang templo ay hindi maganda dahil sila ang pugad ng isa o ibang anyo ng buhay, ngunit dahil ang kanilang mga anyo ay nabuo mula sa isang pakiramdam ng mga plastik na relasyon. Samakatuwid, ang mga ito lamang ang mahalaga kahit ngayon, at samakatuwid ang mga anyo ng buhay panlipunan na nakapaligid sa kanila ay hindi mahalaga.

Hanggang ngayon, ang buhay ay umunlad mula sa dalawang punto ng pananaw para sa kabutihan: ang una ay materyal, pagkain-ekonomiko, ang pangalawa ay relihiyoso; dapat magkaroon ng ikatlong punto ng pananaw ng Art, ngunit ang huli ay isinasaalang-alang ng unang dalawang punto bilang isang inilapat na kababalaghan, ang mga anyo nito ay sumusunod mula sa unang dalawa. Ang buhay pang-ekonomiya ay hindi isinasaalang-alang mula sa punto ng view ng Art, para sa Art ay hindi pa ang araw sa init kung saan ang pagkain buhay ay mamumulaklak.

Sa katunayan, ang Art ay gumaganap ng isang malaking papel sa pagbuo ng buhay at nag-iiwan ng pambihirang magagandang anyo para sa buong millennia. Mayroon itong kakayahan, pamamaraan, na hindi makakamit ng mga tao sa isang materyal na paraan ng paghahanap ng magandang lupain. Hindi ba nakakagulat na sa pamamagitan ng isang bristle brush at isang pait ang artist ay lumilikha ng magagandang bagay, lumilikha ng hindi kayang gawin ng mga teknikal na sopistikasyon ng utilitarian mechanics.

Ang mga tao ng pinaka-utilitarian na pananaw ay nakikita pa rin sa Art ang apotheosis ng araw - totoo na sa apotheosis na ito ay "Ivan Petrovich", ang mukha ng personipikasyon ng buhay, ngunit gayunpaman, sa tulong ng Art, ang mukha na ito ay naging ang apotheosis. Kaya, ang dalisay na Sining ay natatakpan pa rin ng takip ng mukha ng buhay, at samakatuwid ay hindi nakikita ang anyo ng buhay na maaaring iladlad mula sa pananaw ng Sining.

Tila na ang buong mekanikal na utilitarian na mundo ay dapat magkaroon ng isang solong layunin - upang magbakante ng oras para sa isang tao para sa kanyang pangunahing buhay - paggawa ng Art "tulad nito", upang limitahan ang pakiramdam ng gutom sa pabor sa pakiramdam ng Art.

Ang pagkahilig na nabuo ng mga tao na bumuo ng may layunin at kapaki-pakinabang na mga bagay, na nagsusumikap na pagtagumpayan ang mga sensasyon ng Art, ay dapat bigyang-pansin ang katotohanan na, sa katunayan, walang mga bagay sa isang purong utilitarian na anyo, higit sa siyamnapu't limang porsyento ng mga bagay ay nagmumula. mula sa sensasyon ng kaplastikan.

Hindi na kailangang maghanap ng maginhawa at kapaki-pakinabang na mga bagay, dahil pinatunayan na ng karanasan sa kasaysayan na ang mga tao ay hindi pa nakakagawa ng ganoong bagay: lahat ng nakolekta ngayon sa mga museo ay magpapatunay na walang isang bagay na maginhawa at hindi maabot. ang layunin. Kung hindi, hindi ito tatayo sa mga museo, kung kaya't kung tila maginhawa noon, tila lamang, at ito ngayon ay pinatunayan ng katotohanan na ang mga nakolektang bagay ay hindi maginhawa sa pang-araw-araw na buhay, at ang ating modernong "mga kapaki-pakinabang na bagay" ay tila sa atin, bukas ay magpapatunay na hindi sila magiging komportable. Ang lahat ng parehong, kung ano ang ginawa ng Art ay maganda, at ito ay kinumpirma ng lahat ng hinaharap; samakatuwid, mayroon lamang kaming Art.

Marahil, dahil sa personal na takot nito, iniwan ng Suprematism ang layunin ng buhay upang maabot ang tugatog ng hubad na Sining at tingnan ang buhay mula sa dalisay nitong rurok at i-refract ito sa plastik na sensasyon ng Art. At sa katunayan, hindi lahat ay napakatibay at hindi lahat ng mga phenomena ay hindi natitinag na tunay na itinatag sa loob nito, upang imposibleng maitatag ang Sining sa dalisay nitong sensasyon.

Natuklasan ko ang isang mahusay na pakikibaka sa pagitan ng mga sensasyon - ang sensasyon ng Diyos ay nakipaglaban sa sensasyon ng Diyablo, ang sensasyon ng gutom sa pakiramdam ng kagandahan, at iba pa. Ngunit, sa karagdagang pagsusuri, nalaman ko na ang mga imahe at representasyon ay lumaban bilang mga reflexes ng mga sensasyon, na nagiging sanhi ng mga pangitain at konsepto tungkol sa mga pagkakaiba at pakinabang ng mga sensasyon.

Kaya, ang sensasyon ng Diyos ay nagsumikap na madaig ang sensasyon ng Diyablo at sa parehong oras upang masakop ang katawan, i.e. lahat ng materyal na pangangalaga, na humihimok sa mga tao na "huwag mangolekta ng ginto para sa kanilang sarili sa lupa." Ang pagkawasak, samakatuwid, ng lahat ng kayamanan, ang pagkawasak maging ng Art, na sa kalaunan ay ginamit lamang bilang pain para sa mga taong mahalagang mayaman, ay isang pakiramdam ng karangyaan sa Art.

Ang relihiyon “bilang produksyon” at lahat ng pang-industriya na kagamitang panrelihiyon, atbp., ay bumangon mula sa damdamin ng Diyos.

Dahil sa pakiramdam ng gutom, itinayo ang mga pabrika, halaman, panaderya at lahat ng pang-ekonomiyang pagkain. Ang katawan ay kinakanta. Ang pakiramdam na ito ay nanawagan din sa Art na ilakip ang sarili sa mga anyo ng mga utilitarian na bagay, lahat para sa parehong pang-akit ng mga tao, dahil ang mga purong utilitarian na bagay ay hindi tinatanggap ng mga tao, para dito sila ay ginawa mula sa dalawang sensasyon - "maganda-utilitarian" (" kaaya-aya sa kapaki-pakinabang", gaya ng sabi ng lipunan). ). Kahit na ang pagkain - at iyon ay inihahain sa mga masining na pagkain, na parang hindi ito nakakain sa ibang mga pagkaing.

Nakikita natin sa buhay ang isang kawili-wiling kababalaghan na ang isang materyalista-ateista ay kumukuha ng relihiyosong panig, at kabaliktaran. Ang huli ay nangangahulugan ng paglipat nito mula sa isang sensasyon patungo sa isa pa o ang pagkawala ng isa sa mga sensasyon sa loob nito. Iniuugnay ko ang sanhi ng pagkilos na ito sa impluwensya ng mga reflexes ng mga sensasyon, na naglalagay sa paggalaw ng "kamalayan".

Mula dito, ang ating buhay ay ang istasyon ng radyo kung saan ang mga alon ng iba't ibang mga sensasyon ay nahuhulog at natanto sa ganito o ganoong uri ng bagay. Ang pag-on at off muli ng mga alon na ito ay depende sa pakiramdam kung kaninong mga kamay matatagpuan ang radyo.

Hindi walang interes ang sitwasyon na pinipiga ng ilang mga sensasyon sa ilalim ng pagkukunwari ng Art. Ang mga ateista ay nagpapanatili ng icon sa mga museo lamang dahil ito ay nagkaroon ng hitsura ng isang kahulugan ng Sining.

Mula dito makikita na ang Art ay sumasakop sa pinakamahalagang papel sa buhay, ngunit gayunpaman ay hindi sinasakop ang pangunahing panimulang punto kung saan posible na tumingin sa tinapay na may iba't ibang mga mata.

Hindi natin masasabi na ang buhay ay umiiral lamang sa ito o iyon na sensasyon, o na ito o iyon ang sensasyon ang pangunahing batayan ng lahat ng iba pa, o ang lahat ng iba pa ay pagkalasing at panlilinlang. Ang buhay ay isang teatro ng mga imahe ng mga sensasyon, sa isang kaso, at sa isa pa - purong sensasyon, hindi layunin, hindi mapanlikha, hindi ideolohikal.

Hindi ba lahat ng mga tao ay mga artista na nagsusumikap na kumatawan sa ilang mga sensasyon sa mga imahe? Hindi ba't ang espiritwal na Patriarch ay isang pintor na nakasuot ng damit kapag nagpapahayag ng relihiyosong damdamin? Isang heneral, isang army man, isang accountant, isang clerk, isang hammer fighter - hindi ba ang mga papel na ito sa mga ito o iba pang mga dula na kanilang ginagampanan at napupunta sa ecstasy, na para bang ang mga ganitong dula ay talagang umiiral sa mundo?

Sa walang hanggang teatro ng buhay na ito, hindi natin nakikita ang tunay na mukha ng isang tao, dahil kahit sinong tanungin mo kung sino siya, sasabihin niya: "Ako ay isang artista ng ito o ang teatro ng mga sensasyon, ako ay isang mangangalakal, accountant, opisyal. ,” at ang gayong katumpakan ay nakasulat pa sa pasaporte at ang pangalan at patronymic at apelyido ng tao ay tumpak na nakasulat, na dapat kumbinsihin ang sinuman na ang taong ito ay talagang hindi Ivan, ngunit Casimir.

Tayo mismo ay isang misteryo na nagtatago sa imahe ng tao. Ang suprematistang pilosopiya ay may pag-aalinlangan din tungkol sa misteryong ito, dahil nagdududa ito kung sa katotohanan ay isang imahe o mukha ng tao ang kailangang itago ng misteryo.

Walang isang gawa na naglalarawan sa isang mukha ang naglalarawan sa isang tao, ito ay naglalarawan lamang ng isang maskara kung saan ito o ang walang imaheng sensasyon ay dumadaloy, at kung ano ang tinatawag nating isang tao ay bukas ay isang hayop, at kinabukasan ay isang anghel - ito ay depende sa kung o hindi ibang nilalang ng pandamdam.

Ang mga artista, marahil, ay humahawak sa mukha ng tao, dahil nakikita nila dito ang pinakamahusay na maskara kung saan maaari nilang ipahayag ang ilang mga sensasyon.

Ang Bagong Sining, tulad ng Suprematism, ay pinatay ang mukha ng isang tao, tulad ng pinatay ng Intsik ang matalinghaga mula sa alpabeto, na nagtatag ng ibang tanda para sa paghahatid ng ilang mga sensasyon. Dahil ang isa ay nararamdaman sa huli ang isang kakaibang dalisay na sensasyon. Kaya, ang isang senyas na nagpapahayag ng ganito o iyon na sensasyon ay hindi isang imahe ng sensasyon. Ang isang pindutan na pumasa sa isang kasalukuyang ay hindi isang imahe ng kasalukuyang. Ang larawan ay hindi isang tunay na paglalarawan ng isang mukha, dahil walang ganoong mukha.

Samakatuwid ang pilosopiya ng Suprematism ay hindi isinasaalang-alang ang mundo, hindi hinawakan ito, hindi nakikita ito, ngunit nararamdaman lamang ito.

* * *

Kaya, sa hangganan ng ika-19-20 siglo, ang Art ay dumating sa sarili nito - sa isang purong pagpapahayag ng pandamdam, itinapon ang iba pang mga sensasyon ng mga ideya sa relihiyon at panlipunan na ipinataw dito. Inilalagay nito ang sarili sa isang par sa iba pang mga sensasyon. Samakatuwid, ang bawat anyo nito ay may huling batayan lamang bilang pinagmulan nito. At mula sa batayan na ito ang lahat ng buhay ay maaaring isaalang-alang.

Ang itinayong templo ay hindi itinayo kung hindi man, ngunit sa ganitong paraan lamang; ang bawat bagay sa loob nito ay hindi isang bagay, tulad ng nauunawaan sa utilitarian-religious sensation, ngunit isang komposisyon lamang ng plastic sensation, sa kabila ng katotohanan na ito ay binubuo ng dalawang sensasyon, ang Diyos at Art, i.e. mula sa isang darating na ideya at isang palaging pakiramdam ng hindi nagbabago. Ang nasabing templo ay walang hanggan lamang sa anyo nito, dahil sa loob nito ay may komposisyon ng hindi nagbabagong kahulugan ng Art. Ito ay isang monumento ng Sining, ngunit hindi isang relihiyosong anyo, dahil hindi natin ito alam.

Ang mga bagay na "utilitarian" ay hindi mapangalagaan sa mga museo kung hindi sila hinawakan ng kamay ng artista, na nagpasa ng isang pakiramdam ng Sining sa pagitan nila at ng tao. Ito rin ay nagpapatunay na ang kanilang pakiramdam ng utilitarianism ay hindi sinasadya, hindi ito naging makabuluhan.

Ang mga bagay na nilikha bukod sa pakiramdam ng Art ay hindi nagdadala ng isang ganap, hindi nababagong elemento. Ang mga ganitong bagay ay hindi iniingatan sa mga museo, ngunit ipinagkanulo sa kanilang panahon, at kung sila ay napanatili, sila ay napanatili bilang isang katotohanan ng kawalang-iisip ng tao. Ang ganitong bagay ay isang bagay, i.e. kawalang-tatag, temporality, habang ang mga bagay na masining ay walang kabuluhan, ang tinatawag. matatag, hindi nagbabago. Tila sa lipunan na ang artista ay gumagawa ng mga hindi kinakailangang bagay, lumalabas na ang kanyang hindi kinakailangang bagay ay umiiral sa loob ng maraming siglo, at ang kinakailangang bagay - isang araw.

Ipinahihiwatig nito ang ideya na kung ang lipunan ay naglalayong makamit ang gayong komposisyon ng buhay ng tao na darating ang "kapayapaan at mabuting kalooban", kung gayon ang komposisyon na ito ay dapat na itayo upang hindi ito magbago, dahil kung kahit isang elemento ay nagbabago ng posisyon nito, pagkatapos ay ang pagbabago nito. ay magreresulta sa isang paglabag sa itinatag na komposisyon.

Nakikita natin na ang sense of Art ng artist ang nagtatakda ng komposisyon ng mga elemento sa isang relasyon na nagiging permanente. Samakatuwid, maaari silang bumuo ng isang hindi nagbabagong mundo. Ang mga museo, na naglalaman na ng "hindi kailangan" na mga bagay, ay maaaring kumpirmahin ito - ang hindi kailangan ay naging mas mahalaga kaysa sa mga kinakailangang bagay.

Hindi ito napapansin ng lipunan, hindi napapansin na sa likod ng mga kinakailangang bagay ay tinitingnan nito ang mga tunay na bagay; gayundin, sa parehong dahilan, hindi nito mabuo ang Mundo sa kanilang sarili - ang mga bagay na hindi mapayapang isara ang Mundo, ang napakahalaga ay nakakubli sa mahalaga.

Kaya, ang mga bagay ng sining na nasa buhay ay walang halaga, maliwanag na dahil nagdadala sila ng maraming hindi kailangan, makamundong, pang-araw-araw na mga bagay. Ngunit kapag sila ay napalaya mula sa hindi kailangan, i.e. isang tagalabas, pagkatapos ay nakakuha sila ng malaking halaga at iniimbak sa mga espesyal na silid na tinatawag na mga museo. Ang huli ay nagpapatunay na ang utilitarianism na ipinataw sa Art ay nagpapababa lamang nito.

Posible na bang suriin ang Art mula sa punto ng view ng pakiramdam ng gutom, i.e. ang utilitarian constructiveness nito, at kunin ang "kinakailangang buhay" bilang sukatan ng "hindi kailangan", i.e. Sining? Para sa akin, imposible. Ito ay humahantong sa pinakawalang katotohanan na resulta at isang pagtatantya ng huli. Ang gutom ay isa lamang sa mga sensasyon at hindi masusukat sa mga tuntunin ng iba pang mga sensasyon.

* * *

Ang sensasyon na nangangailangan ng isang tao na umupo, humiga, tumayo, ay una sa lahat isang plastik na sensasyon, na nagbubunga ng kaukulang mga plastik na anyo, samakatuwid ang isang upuan, isang kama, at isang mesa ay hindi utilitarian phenomena, ngunit mga plastik lamang, kung hindi man ang artista. hindi maramdaman ang mga ito. Kaya't kung sasabihin natin na ang lahat ng mga bagay sa kanilang anyo ay sumusunod mula sa pakiramdam ng gutom (utility), kung gayon ito ay hindi totoo; kailangan mong pag-aralan nang mabuti ang mga ito upang matiyak ito.

Kami, sa pangkalahatan, ay hindi nakakaalam ng mga utilitarian na bagay, dahil kung sila ay kilala, kung gayon, malinaw naman, ang mga ito ay matagal nang itinayo, at ito ay malinaw na hindi natin kailangang kilalanin ang mga ito; marahil ay nararamdaman lamang natin ang mga ito, at dahil ang sensasyon ay parehong hindi matalinghaga at hindi layunin, imposibleng makakita ng isang bagay dito, samakatuwid ang isang pagtatangka na isipin na pagtagumpayan ang sensasyon sa pamamagitan ng "kaalaman" ay nagbibigay ng kabuuan ng mga hindi kinakailangang utilitarian na mga bagay. .

Kasabay nito, ang mga plastik na gawa ng mga artista ay kilala sa kanila, at dahil lamang dito maaari nilang gawin ang mga ito. Ang gawaing ginawa nila ay nananatiling para sa atin magpakailanman isang gawaing nagbibigay-kasiyahan sa ating pakiramdam ng kagandahan. Ang artista ay samakatuwid ay isang mahusay na conductor ng sensasyon.

Ang bawat bagay na nagmumula sa mga kalagayang panlipunan ay pansamantala, at ang mga gawa na nagmumula sa isang pakiramdam ng Sining ay walang katapusan. Kung, gayunpaman, ang mga elemento ng lipunan na nakakuha ng isang plastik na sensasyon ay kasama sa trabaho, kung gayon sa malapit na hinaharap, na may kaunting pagbabago sa mga kondisyon sa lipunan, nawala ang kanilang lakas, nahuhulog sa pagkakasunud-sunod - ang mga plastik na sensasyon lamang ang nananatili, na hindi nagbabago. sa lahat ng pagbabago sa buhay panlipunan.

* * *

Ang Modern New Art ng pictorial sense ay nagbigay hugis sa bagong arkitektura; ang bagong elemento, na tinawag na Suprematist, ay naging isang elemento ng arkitektura. Ang elementong ito sa anumang paraan ay hindi nagmula sa ito o sa istrukturang panlipunan ng buhay. Ang kababalaghang ito ng Bagong Sining ay hindi man lang nakikilala ng burges na istruktura ng buhay, o ng sosyalista, Bolshevik; ang una ay naniniwala na ang Bagong Sining ay Bolshevik, at ang pangalawa na ito ay burges (tingnan ang pahayagan ng Abril 2, 1927 - artikulong "Kathedrall sozialistische", "Leningradskaya Pravda" para sa 1926, Mayo).

Ang mga kondisyong panlipunan ay nagmumula sa pakiramdam ng kagutuman, maaari lamang silang magbigay ng angkop na mga bagay, hindi sila naghahanap ng mga pamantayang plastik, ngunit puro materyal. Hindi sila makakalikha ng sining, tulad ng mga langgam na hindi makagawa ng pulot. Samakatuwid, may mga artista na, sa katunayan, ay lumikha ng mga halaga ng estado.

Ang Bagong Sining ay isang matingkad na patunay na ito ay resulta ng isang plastik na sensasyon, walang mga palatandaan ng isang panlipunang kaayusan sa loob nito, at samakatuwid ay tila hindi kailangan sa mga sosyalista, dahil wala silang nakikitang istrukturang panlipunan dito, hindi nila nakikita. tingnan dito ang alinman sa mga larawan ng mga sandali ng pulitika o agitational, bagama't hindi isinasantabi ng huli ang posibilidad na ang isang artista ay maaari ding isang sosyalista, isang anarkista, at iba pa.

* * *

Sa kasalukuyang panahon, ang Art ay dumating, tulad ng sinabi ko, sa kanyang sarili upang bumuo ng sarili nitong mundo, na nagmula sa plastik na sensasyon ng Art. Ang hangarin na ito ay humantong sa katotohanan na ang mga bagay ay nawala sa loob nito, ang mga larawan ng mga phenomena sa paligid natin at mga kondisyon sa lipunan ay nawala.

Kaya, nawalan ito ng kakayahan o tungkulin na kumatawan sa buhay; para dito, ang bawat isa sa mga artistang ito ay malupit na binabayaran ng mga panginoon ng buhay, na hindi maaaring pagsamantalahan siya sa anumang paraan para sa kanilang sariling kapakinabangan.

Ngunit ang mga ganitong phenomena sa kasaysayan ng Art ay hindi na bago. Ang sining ay palaging nagtatayo ng sarili nitong mundo, at sa katotohanan na ang iba pang mga ideya ay nakahanap ng isang tahanan sa mundo nito, ito ay inosente, ang isang guwang sa isang puno ay hindi inilaan para sa pugad ng ibon, at ang nilikha na templo ay hindi inilaan. para sa tirahan ng isang relihiyosong ideya, dahil ito ay pangunahing isang templo ng Art, na nananatiling isang templo, tulad ng isang guwang ay nananatiling isang guwang una sa lahat, ngunit hindi isang pugad.

At kaya ngayon tayo ay nahaharap sa isang bagong katotohanan, kapag ang Bagong Sining ay nagsimulang bumuo ng sarili nitong plastik na mundo ng mga sensasyon - ito ay lumipat mula sa isang proyekto na iginuhit sa canvas hanggang sa pagtatayo ng mga ugnayang ito sa kalawakan.

Die Gegenstandslose Welt (Bauhausbucher, 11). Munich, 1927.