natural na paaralan. "Natural na paaralan" sa kasaysayan ng wikang pampanitikan ng Russia Ang estilo ng natural na paaralan

Ministri ng Edukasyon at Agham ng Russian Federation

Institusyong pang-edukasyon ng estado

mas mataas na propesyonal na edukasyon

"Pangalan sa Ryazan State University. S. A. Yesenin»

abstract

sa kasaysayan ng panitikang Ruso

Naaayon sa paksa:

"Likas na paaralan noong 40s ng XIX na siglo: mga problema, genre, estilo"

Ginawa:

2nd year na mag-aaral ng pangkat A FRFINK, departamento ng wikang Ruso at panitikan

Makushina M.A

Sinuri:

Safronov A.V.

Ryazan 2011

Panimula …………………………………………………………………………….. 3

Kabanata 1

Kabanata 2. Mga malikhaing problema ng natural na paaralan. Masining na pamamaraan………………………………………………………………………………………….8

Kabanata 3. Mga Genre………………………………………………………………………… ..11

Sanaysay …………………………………………………………………..…12
Kuwento…………………………………………………………………………13
Kuwento……………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………
Roman………………………………………………………………………………14

Kabanata 4

Konklusyon…………………………………………………………………………20

Bibliograpiya……………………………………………. .………….22

Panimula

Ang natural na paaralan ay isang pagtatalaga na lumitaw sa Russia noong 1840s ng isang bagong yugto sa pagbuo ng kritikal na realismo ng Russia, na nauugnay sa mga malikhaing tradisyon ng N.V. Gogol at ang aesthetics ng V.G. Belinsky. Ang pangalang "Natural School" (unang ginamit ni F.V. Bulganin sa pahayagan na "Northern Bee" na may petsang Pebrero 26, 1846, No. 22 na may polemikong layunin na mapahiya ang bagong uso sa panitikan) ay nag-ugat sa mga artikulo ni Belinsky bilang pagtatalaga ng channel ng Russian realism, na nauugnay sa pangalan ng Gogol . Ang natural na paaralan ay nagsimula noong 1842-1845, nang ang isang pangkat ng mga manunulat (N. A. Nekrasov, D. V. Grigorovich, I. S. Turgenev, A. I. Herzen, I. I. Panaev, E. P. Grebenka, V I. Dal) ay nagkaisa sa ilalim ng impluwensyang ideolohikal ni Belinsky sa journal Domestic Mga Tala. Maya-maya, inilathala doon sina F.M. Dostoevsky at M.E. Saltykov. Ang mga manunulat na ito ay lumitaw din sa mga koleksyon na "Physiology of Petersburg" (mga bahagi 1-2, 1845), "Petersburg Collection" (1846), na naging programmatic para sa natural na paaralan.

Ang natural na paaralan, sa pinalawig na paggamit ng termino na ginamit noong 1940s, ay hindi nagsasaad ng iisang direksyon, ngunit isang konsepto sa malaking lawak na may kondisyon. Ang pinakakaraniwang tampok na batayan kung saan ang manunulat ay itinuturing na kabilang sa natural na paaralan ay ang mga sumusunod: mga paksang makabuluhang panlipunan na nakakuha ng mas malawak na hanay ng mga obserbasyon sa lipunan (kadalasan sa "mababang" strata ng lipunan), isang kritikal na saloobin sa sosyal na realidad, realismo ng masining na pagpapahayag, na lumaban laban sa pagpapaganda ng katotohanan, aestheticism sa sarili nito, romantikong retorika.

Binili ni Belinsky ang pagiging totoo ng natural na paaralan, na iginiit ang pinakamahalagang katangian ng "katotohanan", at hindi ang "kasinungalingan" ng imahe; itinuro niya na "ang ating panitikan ... mula sa retorika ay nagsusumikap na maging natural, natural." Binigyang-diin ni Vissarion Grigoryevich ang oryentasyong panlipunan ng realismong ito bilang kakaiba at gawain nito, nang magprotesta siya laban sa mismong pagtatapos ng "sining para sa kapakanan ng sining", na nangangatuwiran na "sa ating panahon, ang panitikan at sining, higit kailanman, ay naging isang pagpapahayag. ng mga isyung panlipunan. Ang pagiging totoo ng natural na paaralan sa interpretasyon ni Belinsky ay demokratiko. Ang natural na paaralan ay hindi nag-apela sa perpekto, kathang-isip na mga bayani - "kaaya-aya na mga pagbubukod sa mga patakaran", ngunit sa "maramihan", sa "masa", sa mga ordinaryong tao at kadalasang "mababa ang ranggo". Ang lahat ng uri ng "pisyolohikal na sanaysay" na laganap noong 1940s ay natugunan ang pangangailangang ito sa pagsasalamin ng ibang, hindi marangal na buhay, kahit na sa panlabas, araw-araw, mababaw na pagmuni-muni lamang. Ang Chernyshevsky ay partikular na binibigyang diin bilang ang pinakamahalaga at pangunahing katangian ng "panitikan ng panahon ng Gogol" - ang kritikal na "negatibong saloobin sa katotohanan" - "panitikan ng panahon ng Gogol" ay narito ang isa pang pangalan para sa parehong natural na paaralan: ito ay upang Gogol - ang may-akda ng "Dead Souls", "The Government Inspector ", "Overcoats" - Si Belinsky at maraming iba pang mga kritiko ay nagtayo ng natural na paaralan bilang ninuno. Sa katunayan, maraming manunulat na kabilang sa natural na paaralan ang nakaranas ng malakas na impluwensya ng iba't ibang aspeto ng akda ni Gogol. Ganyan ang kanyang pambihirang kapangyarihan ng panunuya sa "karumal-dumal na katotohanan ng Russia", ang talas ng kanyang pagbabalangkas ng problema ng "isang maliit na tao, ang kanyang regalo upang ilarawan ang "prosaically makabuluhang squabbles ng buhay." Bilang karagdagan sa Gogol, ang mga manunulat ng natural na paaralan ay naiimpluwensyahan ng mga kinatawan ng panitikan ng Kanlurang Europa tulad ng Dickens, Balzac, George Sand.

Kabanata 1.

Tradisyon at pagbabago

Parehong Belinsky at ang kanyang mga kalaban ay itinuturing na Gogol ang tagapagtatag ng natural na paaralan. Kasabay nito, ang ilang sunud-sunod na link ay natunton sa pagitan ng "Poor People" at "The Overcoat", ang mga larawan nina Makar Devushkin at Akaky Akakievich. Itinuro mismo ni Dostoevsky ang pagpapatuloy. Pinilit niyang sabihin sa publiko ang kanyang bayani tungkol sa malungkot na kapalaran ng bayani ni Gogol at ni Samson Vyrin ni Pushkin. Ngunit ang mga sanggunian sa "Station Master" ay sa paanuman ay nalunod sa mga pahina ng mga magasin at hindi kinuha: ang koneksyon ng natural na paaralan kasama si Pushkin ay natanto mamaya. Katulad nito, si Belinsky at ang kanyang mga kontemporaryong kritiko ay nagbigay ng hindi sapat na pansin sa ilang hindi malinaw na mga indikasyon ng papel ni Lermontov sa paghubog ng paaralan. Kahit na sa "Mga Sanaysay sa Panahon ng Gogol ng Panitikang Ruso", kung saan ginagamit ni Chernyshevsky ang mga terminong "paaralan" at "direksyon" sa magkasingkahulugan na mga termino, tanging ang impluwensya ni Gogol ang binibigyang-diin bilang nag-iisa at hindi nahahati. Ang malinaw na bias na antagonistic na pagkakaiba sa pagitan ng mga theoreticians ng "pure art" (Druzhinin, Botkin, atbp.) ng Russian literature na "Pushkin" at "Gogol" ay hinabol ang isang tiyak na layunin - upang maliitin ang kahalagahan ng diumano'y isang panig na satirical na tradisyon ng Gogol at ang paaralang binuo ni Gogol.

Sa paglipas ng panahon, sa palagay ko "ang natural na paaralan ay resulta ng impluwensya ng tatlong henyo" ay naulit at pinagsama. Ngunit ang indikasyon na ito ay karaniwang may pangkalahatang katangian; nilimitahan ng mga mananaliksik ang kanilang sarili sa parehong mga halimbawa. Si Pushkin, sa diwa ng natural na paaralan, ay may "maliit na tao" na si Samson Vyrin, si Lermontov ay may Maxim Maksimych. Malinaw na kinuha ng unang dalawang henyo ang Gogol, na humahantong sa "Overcoat". Ano ang saloobin ng natural na paaralan sa pangkalahatang kalunos-lunos ng gawain nina Pushkin at Lermontov, ay hindi pa nilinaw.

Ipinapalagay na ang 40s ay pinagsama ang pangkalahatang mga prinsipyo ng artistikong paglalarawan ng buhay: kritikal na realismo, demokratikong tendensya ng pagkamalikhain, interes sa mas mababang strata ng lipunan, panlipunan, civic orientation, ang pamamayani ng prosaic, pinababang mga genre, pansin sa pang-araw-araw na buhay. , sa pang-araw-araw na buhay, makatotohanang wika, rapprochement pampanitikan wika na may katutubong wika.

Anong mga tradisyon ang inilatag ni Pushkin, Lermontov, at lalo na ni Gogol, nasaan ang mga bakas ng direktang impluwensya ng mga henyo na ito sa gawain ng mga batang manunulat?

Ang isa sa mga manunulat ng natural na paaralan, si Goncharov, ay nagpatotoo na si Pushkin at ang kanyang mga tagapagmana, sina Lermontov at Gogol, ay nagbunga ng "isang buong kalawakan sa atin", "ngayon ay hindi mo pa rin maiiwan ang Pushkin at Gogol sa panitikang Ruso, ang natural na paaralan. ay "Pushkin-Gogol".

Ang kadakilaan ng Pushkin sa mga mata ng mga batang manunulat noong 1940s ay binubuo sa katotohanan na nagbigay siya ng tumpak na pamantayan para sa kasiningan at nagturo kung paano magsulat. Pagkatapos ng lahat, ang mga artikulo ni Belinsky sa Pushkin (1843-1846) ay isang uri ng kumpirmasyon ng mga resulta ng nakaraang panahon, bago lumitaw ang natural na paaralan. Ang mga artikulo ay nagtalo na si Pushkin ay tinawag upang dalhin ang sining sa Russia bilang sining. Kahit gaano makitid at "mapanganib" ang kahulugan ng Belinsky na ito, na diumano'y humahantong sa isang pagmamaliit sa nilalaman ng gawa ni Pushkin, sa katunayan ito ay puno ng isang mahusay na ideya: "Binigyan ni Pushkin ang Russia ng modernong sining", isang anyo ng tula ni Pushkin , sa huli, ay isang anyo ng realismo . Hinangaan ni Belinsky sa Pushkin ang walang katapusang pagiging perpekto ng pagpapahayag ng nilalaman, isang pakiramdam ng biyaya, optimismo, humanismo. "Ang Pushkin ay ang perpekto ng isang modernong makata nang walang pagmamalabis, isang mahusay na walang reserbasyon." Ang pagiging perpekto ng paglikha ng Lermontov, Gogol ay posible lamang sa batayan ng mga nagawa ng Pushkin.

Nasa malaking panganib si Lermontov na mahulog sa retorika, alegorismo, at pagiging eksklusibo. Ngunit nalutas niya ang lahat ng artistikong problema sa pinakamataas na antas, nang hindi paulit-ulit si Benediktov, Marlinsky, na nagbibigay ng mga sandata upang labanan ang kanilang pagiging stilted, nag-pout. Verbosity.

Hindi gaanong mapanganib si Gogol, na gumamit ng mabulaklak na pananalita, "baluktot" na mga salita, hindi tamang syntactic na mga liko, hyperbole, at katawa-tawa. Tila naglalakad si Gogol sa parehong gilid ng Marlinsky, ngunit ang huli ay higit na nagkunwaring kalunos-lunos. At sa Gogol, na may panlabas na kapabayaan ng estilo, ang mga stroke ay sumanib sa malinaw, na nagreresulta sa mga linya ng isang tamang pagguhit. Sa ganitong arbitrariness ng estilo ay Pushkin's malinis na simple, proporsyon at conformity.

Kabanata 2

Mga malikhaing problema ng natural na paaralan. masining na pamamaraan

Ang natural na paaralan ay umiral bilang isang kababalaghan ng sining. Siya ay may masining na mga prinsipyo, tema, problema, at katangian ng istilo na pinag-isa ang lahat ng manunulat.

Ang nangingibabaw na paraan ng pagkamalikhain ng mga manunulat ng paaralan ay kritikal na realismo. Sa batayan nito, isinulat ang "Poor People" ni Dostoevsky, "Sino ang dapat sisihin?" ni Herzen, "An Ordinary Story" ni Goncharov, "Notes of a Hunter" ni Turgenev. Ang pagiging totoo ng natural na paaralan ay limitado ang sarili mula sa kamakailang nangunguna at kasama nito, ang romantisismo. Kahit na sina Pushkin, Lermontov at Gogol ay nagbigay pugay sa romantikismo bilang isang obligadong yugto ng paglago ng malikhaing. Ngunit, mas malapit sa pang-araw-araw na katotohanan ng katotohanan, pinahahalagahan ang katapatan ng mga kopya mula sa prototype ng buhay, ang pagiging matapat ng kanilang mga obserbasyon, ang pagiging totoo ng paaralan ng 40s ay madalas na tumawid sa sarili nitong mga hangganan, na bumubuo ng mga intermediate na lugar na may naturalismo. Tulad, halimbawa, ay "Petersburg organ-grinders" ni D. Grigorovich, "Petersburg side" ni E. Grebenka, maraming physiological na sanaysay ni V. Dahl. Ang mga gawang ito ay hindi naglalaman ng malawak na paglalahat, ang mga ito ay naglalarawan.

Ang naturalismo bilang isang kalakaran na may malinaw na conscious na ipinahayag na programa ay lumitaw sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ngunit noong 1940s at 1950s, ang gawain ng isang bilang ng mga manunulat ay higit na naturalistic. Ang isang klasikong halimbawa ng isang manunulat-naturalista, kung kukunin natin ang kanyang trabaho bilang isang buo, ay maaaring ituring na V. Dahl. Siya mismo ay tinawag ang kanyang sarili na hindi isang "tagalikha", ngunit isang "kolektor". Alam ni Dahl kung paano makahanap ng mga uri sa katotohanan mismo, mas madalas sa batayan ng propesyon, katayuan sa lipunan. Napansin niya ang mga makukulay na katangiang etnograpiko ng katutubong buhay, na nagsasalita para sa kanilang sarili. Halos maubos nito ang "typification" sa kanyang mga gawa. Ang kanyang mga sanaysay ay "daguerreotypes".

Naturalismo bilang isang trend na binuo sa Pranses panitikan ng 60s at 70s (ang paaralan ng E. Zola); naimpluwensyahan niya ang panitikang Ruso (P. Boborykin, V. Nemerovich-Danchenko). Ang mga pagkukulang ng naturalismo ay kilalang-kilala kung ihahambing sa realismo ng Stendhal, Balzac, sila ay nakilala nang higit sa isang beses sa kritisismo at siyentipikong panitikan. Ngunit sa paglikha ng ilang mga mananaliksik, ang ilang mga maling puna ng kalakaran na ito sa natural na paaralan ng Russia noong 40s ay itinatag: isang anino ang itinapon sa paaralan, dahil ang pagkakaroon ng naturalistic na pagkamalikhain ay kinikilala dito.

Dapat pansinin na ang mga likas na hilig ay matatagpuan lamang sa ilan at hindi sa mga pangunahing gawa ng natural na paaralan. Ang naturalismo ay ang kanyang pangalawang malikhaing pamamaraan. Ang mga naturalistang manunulat ay hindi sumalungat sa programa ni Belinsky o sa gawain ng mga realistang manunulat. Sa pinakamahusay na pisyolohikal na sanaysay ay mayroong pangunahing oryentasyon ng tunay na realismo - ang oryentasyon patungo sa delineasyon ng uri, patungo sa pangkalahatan na kahulugan ng sketch.

Ang ibang larawan ay lumitaw noong 30s at 40s ng ika-19 na siglo. Ang pagiging totoo ay lumakas bilang isang uso. Naalala ng mga manunulat ang mga sariwa, makatotohanang sketches ng buhay na matagal nang inihanda para magamit sa hinaharap ng sining ng direktang pagmamasid at paglalarawan. Matapos ang pagkatalo ng mga Decembrist, ang panitikan ay nagsimulang maghanap ng rapprochement sa lahat ng mga spheres ng katotohanan ng Russia, upang pag-aralan ang mga ito nang lubusan. Lumitaw si Dal, mga tagasunod ni Gogol, nanawagan si Belinsky para sa isang komprehensibong pagpuna sa pyudal na katotohanan.

Ang realismo sa Russia ay may medyo mahabang kasaysayan noong nabuo ang "paaralan ng Gogol", at nakilala ito dito sa deskriptibong naturalismo.

Ang mga tagapagtatag ng realismo ng Russia - Pushkin, Lermontov, Gogol - ay hindi pa nakumpleto ang buong pagbuo nito.

Ang mismong mga prinsipyo ng makatotohanang typification ay natagpuan, at ang mga obra maestra ay nilikha sa kanilang batayan. Ngunit sa ngayon ay hindi pa tinatanggap ng realismo ang lahat ng genre. Ang tula, lalo na ang kay Lermontov, ay romantiko pa rin. Kahit na ang Bronze Horseman ay itinayo sa mga prinsipyo ng romantikong kaibahan at simbolismo. Sa mga engkanto lamang ni Pushkin, ang parody na "The House in Kolomna" at lalo na sa mga tula nina Ogarev at Turgenev "nagkaroon ng paglipat sa pang-araw-araw na pagiging totoo." Ang mga may-akda ay kailangang magbigay ng isang makabuluhang lugar sa parody ng mga cliches, na nililinis ang daan para sa isang bagong direktang pagtanggi mula sa romantikong tradisyon. Ang genre ng prosa nobela ay hindi pa napagpasyahan. Nagsisimula pa lang ang kwento ("The Queen of Spades", "Mirgorod"), walang kwento, walang sanaysay.

Paglalarawan ng trabaho

Panimula ……………………………………………………………………………..3
Kabanata 1. Tradisyon at pagbabago…………………………………………………………..5
Kabanata 2. Mga malikhaing problema ng natural na paaralan. Masining na paraan…………………………………………………………………………………….8
Kabanata 3. Mga Genre…………………………………………………………………..11
Sanaysay …………………………………………………………………..…12
Kuwento…………………………………………………………………………13
Kuwento………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………
Roman…………………………………………………………………………14
Kabanata 4. Estilo………………………………………………………………………… 16
Konklusyon……………………………………………………………………………20
Bibliograpiya……………

Ang natural na paaralan ay isang maginoo na pangalan para sa paunang yugto sa pagbuo ng kritikal na realismo sa panitikan ng Russia noong 1840s, na lumitaw sa ilalim ng impluwensya ng gawain ni Nikolai Vasilyevich Gogol. Turgenev at Dostoevsky, Grigorovich, Herzen, Goncharov, Nekrasov, Panaev, Dal, Chernyshevsky, Saltykov-Shchedrin at iba pa ay niraranggo bilang "natural na paaralan".

Ang natural na paaralan ay isang pagtatalaga ng isang bagong yugto sa pagbuo ng kritikal na realismo ng Russia na lumitaw sa Russia noong 40s ng ika-19 na siglo, na nauugnay sa mga malikhaing tradisyon ng N.V. Gogol at ang aesthetics ng V.G. Belinsky. Pangalan "N.sh." (unang ginamit ni F.V. Bulgarin sa pahayagan na "Northern Bee" na may petsang Pebrero 26, 1846, No. 22 na may polemikong layunin na mapahiya ang bagong takbo ng panitikan) ay nag-ugat sa mga artikulo ni Belinsky bilang isang pagtatalaga ng channel ng realismo ng Russia, na kung saan ay nauugnay sa pangalan ng Gogol. Formasyon "N.sh." ay tumutukoy sa 1842-1845, nang ang isang grupo ng mga manunulat (N.A. Nekrasov, D.V. Grigorovich, I.S. Turgenev, A.I. Herzen, I.I. Panaev, E.P. Grebenka, V.I. .Dal) ay nagkaisa sa ilalim ng ideolohikal na impluwensya ni Belinsky sa journal Domestic Notes. Maya-maya, inilathala doon sina F.M. Dostoevsky at M.E. Saltykov. Ang mga manunulat na ito ay lumitaw din sa mga koleksyon na "Physiology of St. Petersburg" (mga bahagi 1-2, 1845), "Petersburg Collection" (1846), na naging programa para sa "N.Sh." Ang una sa kanila ay binubuo ng tinatawag na "pisyolohikal na sanaysay", na kumakatawan sa mga direktang obserbasyon, sketch, na parang mga snapshot mula sa kalikasan - ang pisyolohiya ng buhay sa isang malaking lungsod. Ang genre na ito ay nagmula sa France noong 1920s at 30s at nagkaroon ng isang tiyak na impluwensya sa pagbuo ng Russian "physiological essay". Ang koleksyon na "Physiology of Petersburg" ay nailalarawan sa mga uri at buhay ng mga manggagawa, mga maliliit na opisyal, mga declassed na tao ng kabisera, ay napuno ng isang kritikal na saloobin sa katotohanan. Ang "Petersburg Collection" ay nakikilala sa pamamagitan ng iba't ibang mga genre, ang pagka-orihinal ng mga batang talento. Inilathala nito ang unang kuwento ni F.M. Dostoevsky na "Poor People", ang mga gawa ni Nekrasov, Herzen, Turgenev at iba pa. Mula noong 1847, ang organ na "N.sh." naging Sovremennik magazine. Inilathala nito ang "Notes of a Hunter" ni Turgenev, "An Ordinary Story" ni I.A. Goncharov, "Who is to blame?" Herzen at iba pa. Manipesto "N.sh." ay ang "Introduction" sa koleksyon na "Physiology of St. Petersburg", kung saan isinulat ni Belinsky ang tungkol sa pangangailangan para sa mass realistic literature, na "... sa anyo ng paglalakbay, mga paglalakbay, mga sanaysay, mga kuwento ... ipakilala at sa iba't ibang bahagi ng walang hangganan at magkakaibang Russia ...". Ayon kay Belinsky, hindi lamang dapat malaman ng mga manunulat ang katotohanang Ruso, kundi maunawaan din ito ng tama, "... hindi lamang obserbahan, kundi hukom din" (Poln. sobr. soch., vol. 8, 1955, pp. 377, 384) . "Ang pag-alis ng sining ng karapatang maglingkod sa mga pampublikong interes," ang isinulat ni Belinsky, "ay nangangahulugang hindi iangat, ngunit ipahiya ito, dahil nangangahulugan ito ng pag-alis nito sa mismong buhay na kapangyarihan, iyon ay, pag-iisip ..." (ibid., tomo 10, p. 311). Pahayag ng mga prinsipyo ng "N.sh." ay nakapaloob sa mga artikulo ni Belinsky: "Response to the Moskvityanin", "A Look at Russian Literature of 1846", "A Look at Russian Literature of 1847", atbp. (tingnan ang ibid., vol. 10, 1956).

Sa pagtataguyod ng pagiging totoo ni Gogol, isinulat ni Belinsky na "N.sh." mas may kamalayan kaysa dati, ginamit niya ang paraan ng kritikal na paglalarawan ng katotohanan, na naka-embed sa satire ni Gogol. At the same time, he noted that "N.sh." “... ay ang resulta ng lahat ng nakaraang pag-unlad ng ating panitikan at isang tugon sa kontemporaryong pangangailangan ng ating lipunan” (ibid., tomo 10, p. 243). Noong 1848, inangkin na ni Belinsky na "N.sh." ngayon ay nakatayo sa unahan ng panitikang Ruso.

Sa ilalim ng motto ng "direksyon ng Gogol" "N.sh." pinagsama-sama ang pinakamahuhusay na manunulat noong panahong iyon, bagama't magkaiba ang pananaw. Pinalawak ng mga manunulat na ito ang lugar ng buhay ng Russia, na nakatanggap ng karapatang mailarawan sa sining. Bumaling sila sa pagpaparami ng mas mababang saray ng lipunan, tinanggihan ang serfdom, ang mapangwasak na kapangyarihan ng pera at ranggo, ang mga bisyo ng sistemang panlipunan na pumipinsala sa pagkatao ng tao. Para sa ilang mga manunulat, ang pagtanggi sa kawalan ng katarungang panlipunan ay lumago sa isang imahe ng lumalaking protesta ng mga pinaka-disvantaged ("Poor People" ni Dostoevsky, "A Tangled Case" ni Saltykov, mga tula ni Nekrasov at ang kanyang sanaysay na "Petersburg Corners", "Anton Goremyk ” ni Grigorovich).

Sa pagbuo ng "N.sh." nagsisimulang mangibabaw ang mga prose genre sa panitikan. Ang pagnanais para sa mga katotohanan, para sa katumpakan at pagiging maaasahan, ay naglalagay din ng mga bagong prinsipyo ng pagbuo ng balangkas - hindi mga maikling kwento, ngunit mga sanaysay. Noong 1940s, ang mga sanaysay, memoir, paglalakbay, maikling kuwento, panlipunan at panlipunan at sikolohikal na mga kuwento ay naging mga sikat na genre. Ang isang mahalagang lugar ay nagsisimula ring sakupin ng sosyo-sikolohikal na nobela, ang pamumulaklak kung saan sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay paunang natukoy ang kaluwalhatian ng makatotohanang prosa ng Russia. Sa oras na iyon, ang mga prinsipyo ng "N.sh." inilipat sa tula (mga taludtod ni Nekrasov, N.P. Ogarev, mga tula ni Turgenev), at sa drama (Turgenev). Ang wika ng panitikan ay ginagawa ring demokrasya. Ang wika ng mga pahayagan at pamamahayag, katutubong wika, propesyonalismo at dialektismo ay ipinakilala sa masining na pananalita. Mga sosyal na kalunos-lunos at demokratikong nilalaman ng "N.sh." naimpluwensyahan ang advanced na sining ng Russia: fine (P.A. Fedotov, A.A. Agin) at musikal (A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky).

"N.sh." nagdulot ng pagpuna mula sa mga kinatawan ng iba't ibang direksyon: inakusahan siya ng pagiging gumon sa "mababang tao", ng "mud-film", ng hindi mapagkakatiwalaan sa pulitika (Bulgarin), ng isang panig na negatibong diskarte sa buhay, ng paggaya sa pinakabagong literatura ng Pranses . "N.sh." ay kinutya sa vaudeville ng P.A. Karatygin na "Natural School" (1847). Matapos ang pagkamatay ni Belinsky, ang mismong pangalan na "N.sh." ay na-censor. Noong 1950s, ginamit ang terminong "Gogolian trend" (ang pamagat ng akda ni N.G. Chernyshevsky "Mga sanaysay sa panahon ng Gogol ng panitikang Ruso" ay tipikal). Nang maglaon, ang terminong "Gogolian trend" ay nagsimulang maunawaan nang mas malawak kaysa sa aktwal na "N.sh.", gamit ito bilang isang pagtatalaga ng kritikal na realismo.

PAGSUSULIT Ticket 4

Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa panahon ng 1840s, kung saan lumitaw ang isa sa pinakamahalagang yugto ng realismo ng Russia. Isasaalang-alang namin ang mga problema ng natural na paaralan, tingnan ang mga may-akda nito at pag-usapan ang tungkol sa tatlong yugto at sa parehong oras ng tatlong direksyon ng literatura na ito noong ika-19 na siglo.

noong 1841 - Lermontov (Larawan 2),

kanin. 2. M.Yu. Lermontov ()

at may pakiramdam na medyo walang laman ang eksenang pampanitikan. Ngunit sa parehong sandali, isang bagong henerasyon ng mga manunulat na isinilang noong mga 1820 ang bumangon dito. Bilang karagdagan, sa parehong sandali, ang sikat na kritiko na si V.G. Belinsky (Larawan 3),

kanin. 3. V.G. Belinsky ()

na nagiging pangunahing ideolohikal na inspirasyon at pinuno ng lupong ito ng mga kabataang manunulat, na siya namang nagbubunga ng bagong takbo ng panitikan.

Ang pangalan ng direksyong ito ay hindi agad natukoy, bagama't alam namin ito bilang natural na paaralan. Bagaman mayroong iba pang mga pangalan: ang likas na kalakaran sa panitikan, ang paaralang Gogol, ang kalakaran ng Gogol sa panitikan. Nangangahulugan ito na ang guro at hindi mapag-aalinlanganang awtoridad para sa mga batang manunulat na ito ay si N.V. Gogol (Larawan 4),

kanin. 4. N.V. Gogol ()

na halos walang isinulat sa panahong ito, ay nasa ibang bansa, ngunit siya ang may-akda ng mga dakilang gawa ng dakilang awtoridad: St. Petersburg Tales, ang koleksyon ng Mirgorod, ang unang volume ng Dead Souls.

Saan nagmula ang ideya ng paglalarawan ng lipunan sa lahat ng mga detalye nito? Ito ay tiyak na isang ideya, na na-promote ni Belinsky at suportado ng isang batang bilog ng mga manunulat (Nekrasov (Larawan 5),

kanin. 5. N.A. Nekrasov ()

Turgenev (Larawan 6),

kanin. 6. I.S. Turgenev ()

Dostoevsky (Larawan 7),

kanin. 7. F.M. Dostoevsky ()

Grigorovich (Larawan 8),

kanin. 8. D.V. Grigorovich ()

Druzhinin (Larawan 9),

kanin. 9. A.V. Druzhinin ()

Dal (Larawan 10)

kanin. 10. V.I. dal()

at iba pa.). Ang kapaligiran ay nagiging lubhang mahalaga para sa lupon ng mga batang manunulat, na nauunawaan nang napakalawak: kapwa bilang agarang kapaligiran ng isang tao, at bilang isang panahon, at bilang isang panlipunang organismo sa kabuuan. Kaya saan nagmula ang ideya na ilarawan ang panlipunang organismo sa lahat ng mga pakinabang at disadvantage nito? Ang ideyang ito ay nagmula sa Kanluran: sa France at England noong 1830s - unang bahagi ng 1840s. ang mga ganitong gawain ay lumitaw nang maramihan. At ang ideyang ito ay isinilang sa pamamagitan ng isang di-pampanitikan na kababalaghan. Ang dahilan nito ay ang napakalaking, napakahalagang pagtuklas na ginawa noong 1820s at 30s. sa larangan ng natural na agham. Sa oras na iyon, ang pagbabawal ng simbahan sa anatomy ay medyo humina, lumitaw ang mga anatomical na teatro, at isang pambihirang halaga ang natutunan tungkol sa anatomy at pisyolohiya ng tao.

Alinsunod dito, kung ang katawan ng tao ay kinikilala sa gayong mga detalye, kung gayon naging posible na gamutin ang marami hanggang sa mga sakit na walang lunas. Ngunit mayroong isang kakaibang paglipat mula sa organismo ng tao patungo sa organismong panlipunan. At ang ideya ay lumitaw: kung pag-aralan mo ang panlipunang organismo sa lahat ng mga detalye nito, posible na alisin ang mga sumisigaw na kontradiksyon at pagalingin ang mga sakit sa lipunan ng lipunan. Lumilitaw ang isang masa ng tinatawag na physiologies, na nagsasabi tungkol sa mga pangkat ng lipunan, tungkol sa mga kinatawan ng mga indibidwal na propesyon, tungkol sa mga uri ng lipunan na madalas na matatagpuan sa lipunan. Ang ganitong uri ng panitikan ay madalas na lumalabas nang hindi nagpapakilala at kahawig ng investigative journalism. Narito, halimbawa, ang mga gawa na inilathala sa France: "Physiology of Paris", "Physiology of the Grisette", "Physiology of a married man", at hindi ito tungkol sa kanyang matalik na buhay, ngunit tungkol sa kung paano niya ginugugol ang araw. , kung paano siya nakikipag-usap sa mga malalapit. Ang pisyolohiya ng isang tindera, ang pisyolohiya ng isang tindero o tindera, ang pisyolohiya ng isang artista. Mayroong kahit na mga pisyolohiya na nakatuon sa mga paksa: ang pisyolohiya ng payong, ang pisyolohiya ng sumbrero, o ang pisyolohiya ng omnibus. Nagsimulang magtrabaho si Balzac sa genre na ito sa France (Larawan 11),

kanin. 11. Honore de Balzac ()

Dickens sa England (Fig. 12),

kanin. 12. Ch. Dickens ()

na nagtalaga ng maraming oras sa pag-aaral ng mga ulser sa lipunan. At ang ideyang ito ay dumating sa Russia - upang pag-aralan ang isang dysfunctional na kapaligiran - ito ang gawain na itinakda ng mga batang manunulat sa ilalim ng pamumuno ni Belinsky. Sa lalong madaling panahon lumitaw ang unang gawain, ang unang kolektibong koleksyon, na siyang manifesto ng umuusbong na kalakaran na ito. Ito ay "Physiology of St. Petersburg" (Fig. 13).

kanin. 13. Pahina ng pamagat ng publikasyong "Physiology of St. Petersburg" (1845) ()

Narito ang mga artikulo ni Belinsky: "Petersburg at Moscow", "Alexandrinsky Theatre", "Petersburg Literature"; at sanaysay ni Dahl na "Petersburg Janitor", na lumabas sa ilalim ng pseudonym na Cossack Lugansk; at Petersburg Corners, isang sipi mula sa hindi nakasulat na nobela ni Nekrasov na The Life and Adventures of Tikhon Trostnikov. Kaya, nabuo ang direksyon. Nakakapagtataka na ang pangalan ng direksyon na ito - "natural na paaralan" - ay ibinigay ng ideolohikal na kaaway nito - F.V. Bulgarin (Larawan 14),

kanin. 14. F.V. Bulgarian ()

na kalaban din ni Pushkin at kalaban ni Gogol. Ang Bulgarin sa kanyang mga artikulo ay walang awang hinatulan ang mga kinatawan ng bagong henerasyon, nagsalita tungkol sa isang base, maruming interes sa hindi kaakit-akit na mga detalye ng buhay panlipunan, na tinatawag na maruming naturalismo na sinubukan ng mga batang manunulat na gawin. Kinuha ni Belinsky ang salitang ito at ginawa itong motto ng buong kilusan. Kaya naman, unti-unting naayos ang pangalan ng paaralan, ang grupo ng mga batang manunulat at ang kanilang ginawa.

Ang natural na paaralan bilang isang kababalaghan ay mabilis na umunlad, at kadalasan ay binabanggit ng isa ang tatlong yugto, o direksyon, ng paaralang ito. Ang unang direksyon ay sanaysay. Ang ginawa ng mga batang manunulat ay maaaring parang investigative journalism. Halimbawa, naging interesado si Grigorovich sa isang pang-araw-araw na kababalaghan na tila misteryoso sa kanya - St. Petersburg organ grinders. Naririnig ng lahat ang kanilang mga tunog, ngunit saan sila nanggaling at saan sila pupunta, saan sila kumakain, natutulog, ano ang kanilang inaasahan? At si Grigorovich ay literal na nagsasagawa ng isang pagsisiyasat sa pamamahayag. Siya ay nagsusuot ng mas mainit at mas simple at pumunta sa paggala kasama ang mga organ-grinder. Kaya nagtagal siya ng halos dalawang linggo at nalaman niya ang lahat. Ang resulta ng pagsisiyasat na ito ay ang sanaysay na "Petersburg Organ Grinders", na inilathala din sa "Physiology of Petersburg". Naging interesado si V. Dal sa makulay at kawili-wiling larawan ng janitor ng St. Petersburg. Sa gawain ng parehong pangalan, inilalarawan niya nang may malaking interes ang hitsura ng ganitong uri ng lipunan at ang kapaligiran ng kanyang aparador at hindi umiiwas sa kahit na ang mga pinaka-hindi magandang tingnan na mga detalye. Halimbawa, sinabi ni Dahl na ang janitor ay may tuwalya, ngunit ang mga aso, na madalas tumakbo sa kubeta, ay patuloy na napagkakamalan na ang tuwalya na ito ay isang nakakain na bagay, ito ay napakarumi at mamantika. Ang isang sipi mula sa nobelang Nekrasov na "Petersburg Corners" ay tumunog nang mas malinaw at mapanghamon. Nagsisimula ito sa isang ganap na paglalarawan ng pamamahayag ng tulad ng St. Petersburg phenomenon bilang ikatlong patyo. "Alam mo ba kung ano ang ikatlong korte?" - tanong ng may-akda. Sinasabi na ang mga unang patyo ay nagpapanatili ng kagandahang-asal at engrandeng hitsura. Pagkatapos, kung pupunta ka sa ilalim ng archway, lilitaw ang pangalawang patyo. Ito ay nasa lilim, ito ay marumi, hindi magandang tingnan, ngunit kung titingnan mong mabuti, makikita mo ang isang mababang arko na kahawig ng isang butas ng aso. At kung sumiksik ka doon, lilitaw ang ikatlong patyo sa buong kaluwalhatian nito. Ang araw ay hindi kailanman dumarating doon, ang mga patyo na ito ay pinalamutian ng isang kakila-kilabot na mabahong puddle. Sa ganitong paraan pumunta ang batang bayani na si Nekrasov at sinubukang makahanap ng isang lugar sa isang rooming house. Sa pagkabalisa at kaba, tinitingnan niya ang malaking puddle na ito, na ganap na humaharang sa pasukan sa rooming house. Parang mabahong butas ang pasukan sa rooming house. Nararamdaman ng bayani na hindi siya makakapasok sa rooming house, na nalampasan ang puddle na ito, kung saan ang mga berdeng langaw ay lumilipad sa mga pulutong at kung saan ay puno ng mga puting uod. Natural, ang mga naturang detalye ay hindi maaaring maging paksa ng pagsasaalang-alang para sa panitikan. Ang mga manunulat ng bagong henerasyon ay kumikilos nang walang takot: sila mismo ang nagsasaliksik sa buhay at inilalahad ang mga resulta ng kanilang pananaliksik sa mambabasa. Ngunit bakit partikular na pinag-uusapan natin ang tungkol sa investigative journalism, bakit tinatawag nating sanaysay ang direksyon na ito? Dahil dito, bilang isang patakaran, walang artistikong balangkas, ang mga personalidad ng mga karakter ay hindi interesado sa manunulat, o sila ay pumasa sa background. Kalikasan ang mahalaga. Ang motto ng direksyon na ito ay maaaring piliin tulad ng sumusunod: “Ito ang buhay. Tignan mo reader, baka mabigla ka, baka kilabot ka, pero ang buhay ay ganun lang. Kailangang malaman ang panlipunang organismo." Kasabay nito, mapapansin ng isa ang isang tiyak na pamamaraang mekanismo, na katangian ng parehong mga manunulat sa Kanluran at mga batang Ruso. Ang lipunan ay ipinakita sa kanila bilang isang uri ng organismo, katulad ng isang tao. Halimbawa, sa mga pisyolohiya ng Pransya, ipinapalagay na ang naturang organismo ay may mga baga, isang sirkulasyon, digestive, at kahit na excretory system. Ang liwanag, halimbawa, ay idineklara na maraming hardin at parke ng lungsod; ang sistema ng sirkulasyon ay ipinakita bilang isang sistema ng pananalapi na naghuhugas ng lahat ng bahagi ng organismong ito; ang panunaw ay inihambing nila sa merkado, na sa Paris ay tinawag na "Womb of Paris"; ayon dito, ang excretory system ay isang sewer. Sa Paris, ang mga batang manunulat ay nakipagsapalaran sa Parisian cesspool at gumawa ng lahat ng uri ng pananaliksik doon. Sa parehong paraan, ang mga manunulat sa St. Petersburg ay nakipagsapalaran sa pinakamapanganib na mga ekspedisyon upang malaman ang lahat ng pinakamaliit na detalye at mga kapintasan sa panlipunang organismo. Ang isang tiyak na impluwensya sa sanaysay na prosa noong unang bahagi ng 1840s ay naidulot din ng pagtuklas ni Daguerre (Larawan 15)

mga larawan noong 1839. Ang unang paraan ng pagkuha ng litrato ay ipinangalan sa kanya: ang daguerreotype.

Daguerreotype Ito ay isang litrato na kinunan gamit ang paraan ng daguerreotype.

Daguerreotype ay isang paraan upang direktang makakuha ng positibong imahe kapag nag-shoot.

Ang pamamaraan ng sanaysay ay tinatawag minsan sa Russia na paraan ng daguerreotype, iyon ay, ito ay isang paraan, kumbaga, ng direktang pagkuha ng litrato ng pagkatao. Ang isang snapshot ng buhay ay kinuha, at pagkatapos ay nasa mambabasa kung paano maiugnay dito. Ang pangunahing layunin ay pang-edukasyon.

Ngunit, siyempre, ang fiction ay hindi tumitigil, at kung wala ang saloobin ng may-akda ay medyo mahirap ipakita ang lahat ng mga bagong bahid sa katotohanan. Ang may-akda ay kailangang ipahayag ang kanyang panloob na saloobin sa kung ano ang nangyayari, at ang mga mambabasa ay naghihintay para dito.

Samakatuwid, ang isang bagong direksyon, o ang susunod na yugto sa pag-unlad ng natural na paaralan, ay lilitaw nang mabilis - natural na sentimental(1846). Ang bagong motto ng direksyon ay ang tanong: “Ito ba ang buhay? Ganito ba dapat ang buhay? Noong 1846, inilathala ang sumusunod na landmark na edisyon: Petersburg Collection.

kanin. 16. Pahina ng pamagat ng publikasyong "Koleksyon ng Petersburg" (1846) ()

Ang pinakamahalagang gawa para sa mga manunulat ng trend na ito ay ang sikat na "Overcoat" ni Gogol at "The Stationmaster" ni Pushkin. Narito ang mga sample na gusto kong abutin, ngunit hindi lahat ay nagtagumpay. Sinikap ng mga batang manunulat na ilarawan ang buhay ng isang maliit, malungkot, inaapi na tao. Bilang isang patakaran, ito ay isang opisyal ng Petersburg. Unti-unti, lumitaw din ang mga larawan ng mga magsasaka (kwento ni Grigorovich na "Anton Goremyk", kung saan ang mga kalungkutan mula sa lahat ng panig ay umuulan sa kapus-palad na magsasaka, tulad ng mga cone sa mahirap na Makar). Ngunit tila sa mga batang manunulat na si Gogol sa kanyang "Overcoat" ay tinatrato si Akaky Akakievich Bashmachkin nang medyo malupit at hindi ganap na makatao. Nakikita natin ang isang bilang ng mga kasawiang-palad na sumasamo sa bayani ng Gogol, ngunit hindi natin nakikita kung paano nauugnay ang bayani sa mundo, sa buhay, hindi natin nakikita ang kanyang mga iniisip, wala tayo sa loob ng kaluluwa ng karakter na ito. Nais ng mga batang manunulat na kahit papaano ay lumambot at "ibaba" ang imaheng ito. At mayroong isang buong serye ng mga gawa kung saan ang isang maliit na opisyal ay naghihirap at nagdurusa sa parehong paraan sa isang napakalaking, malamig, hindi makatao na lungsod, ngunit nagkakaroon siya ng mga kalakip, sabihin, sa kanyang asawa, sa kanyang anak na babae, sa isang aso. Kaya, nais ng mga batang manunulat na palakasin ang humanistic na bahagi ng kuwento. Ngunit sa pagsasagawa ay hindi nila maabot ang taas ni Gogol. Pagkatapos ng lahat, para kay Gogol ay hindi mahalaga kung ano ang nararamdaman ng kanyang bayani, ngunit ang katotohanan na siya ay isang tao, siya ay ating kapatid at may karapatan sa init, sa isang balangkas kung saan walang sinuman ang hihipo sa kanya. Si Akaky Akakievich ay walang ganoong angkop na lugar - namatay siya mula sa lamig, mula sa kawalang-interes ng mundo sa paligid niya. Narito ang ideya ni Gogol, ngunit sa maraming mga sanaysay at kwento ng isang sentimental-natural na direksyon, ang lahat ay mukhang mas simple at mas primitive.

Ang isang malaking pagbubukod laban sa background na ito ay ang kuwento ng F.M. Dostoevsky "Mahirap na tao", na inilathala sa "Koleksyon ng Petersburg". Higit sa lahat salamat sa kuwentong ito, ang koleksyon ay nakakuha ng mahusay na katanyagan at nai-publish sa isang hindi kapani-paniwalang sirkulasyon ng 5,000 mga kopya para sa mga oras na iyon, na nabenta nang napakabilis. Kaya't ang bayani ng kwentong "Poor People" na si Makar Devushkin ay isang maliit na opisyal. Siya ay mahirap, walang tirahan, hindi siya umuupa ng isang silid, ngunit isang sulok sa kusina, kung saan may usok, ang baho, kung saan siya ay nababagabag sa mga iyak ng mga bisita. Mukhang naaawa lang tayo sa kanya. Ngunit inilalagay ni Dostoevsky ang tanong sa isang ganap na naiibang paraan: ang kanyang maliliit na tao, siyempre, ay mahirap, ngunit sila ay mahirap sa kawalan ng pera, at sa isip at espirituwal na mga taong ito ay mayaman. Sila ay may kakayahang mataas na pagsasakripisyo sa sarili: handa silang ibigay ang huli nang walang pag-aalinlangan. May kakayahan sila sa pag-unlad ng sarili: nagbabasa sila ng mga libro, iniisip ang kapalaran ng mga bayani ng Gogol at Pushkin. Nagagawa nilang sumulat ng magagandang liham sa isa't isa, dahil ang kuwentong ito ay nasa mga liham: ang mga liham ay isinulat ni Varenka Dobroselova, at sinagot siya ni Makar Devushkin. Kaya, si Dostoevsky, sa isang kahulugan, ay agad na lumampas sa medyo makitid na mga limitasyon ng sentimental-natural na direksyon. Hindi lamang pakikiramay sa mga karakter ang sanhi ng kanyang kuwento, kundi malalim na paggalang sa kanila. At ang mga mahihirap sa espirituwal ay nasa kuwentong ito ang makapangyarihan sa mundong ito.

Kaya, ang unang dalawang direksyon ay lumitaw nang mabilis, at pagkatapos nito ang ikatlong direksyon, o ang ikatlong yugto sa pag-unlad ng natural na paaralan, ay lilitaw. Ang isyu ng kapaligiran ay mahalaga pa rin para sa manunulat, ngunit ngayon ay may ideya na upang mas maliwanagan ang bayani mismo. Ang ikatlong antas ay ang antas malaking kwento, o nobela. At dito, ang panitikang Ruso ay gumagawa ng isang world-class na pagtuklas: ang pagpapakilala ng isang bayani ng uri ng Onegin-Pechorinsky sa kapaligiran ni Gogol. Ang kapaligiran ni Gogol ay ang kapaligiran na mapagbigay at malinaw na inilalarawan sa mga gawa ni Gogol. At sa gayong kulay abo, walang pag-asa na kapaligiran, isang maliwanag, edukado, matalinong bayani ang ipinakilala, na pinanatili ang mga simulain ng budhi. Yung. isang bayani na katulad ni Onegin o Pechorin. Sa gayong koneksyon, ang mga sumusunod ay babangon: ang kapaligiran ay magpapahirap, dudurog sa bayani. At pagkatapos ang kuwento ay maaaring pumunta sa dalawang direksyon. Unang direksyon. Ang bayani ay matatag at hindi mababa sa kapaligiran sa anumang bagay, at ang kapaligiran ay kapalaran, buhay, na ibinibigay sa isang tao nang isang beses lamang. Ang bayani ay tumangging makitungo sa mga mahalay na tao, upang maglingkod sa isang departamento kung saan sila ay nakikibahagi sa mga walang katuturan at mahalay na gawain, nais niyang patunayan ang kanyang sarili kahit papaano, ngunit ang sitwasyon ay ganoon na hindi mapatunayan ng bayani ang kanyang sarili. At sa isang punto ang bayani ay maaaring magkaroon ng konklusyon na ang buhay ay walang kabuluhan, siya ay nabigo upang magawa ang anuman, siya ay nabigo na talunin ang kapaligiran, bagama't siya ay nanatiling tapat sa kanyang mga paniniwala at mithiin. Ito ay nagiging matalinong kawalan ng silbi. At mapait para sa bayani na matanto ang ganoong pagtatapos ng kanyang sariling buhay. Ang lahat ng ito ay ang problema ng nobela ni A.I. Herzen "Sino ang may kasalanan?" (Larawan 17)

kanin. 17. Pabalat ng edisyon ng nobelang "Sino ang dapat sisihin?" ()

Pangalawang direksyon. Ang bayani ay nakakaramdam ng ganap na kawalan ng pag-asa at kawalan ng pag-asa upang sundin ang kanyang dalisay na mga mithiin sa kabataan. Gayunpaman, mas malakas ang buhay, at kailangan niyang sumuko, makipagkasundo. Tila sa bayani ay nananatili siyang tapat sa kanyang sarili, ngunit ang kapaligiran ay dumarating nang hindi maiiwasan at sa ilang mga punto ay pinipigilan ang bayani na siya ay nawala bilang isang tao, siya ay naging kaparehong bulgar ng mga nakapaligid sa kanya. Minsan naiintindihan ito ng bayani, at kung minsan ay hindi niya napagtanto ang kakila-kilabot na pagbabagong nangyari sa kanya. Ito ang suliranin ng nobela ni I.A. Goncharov "Ordinaryong Kasaysayan" (Larawan 18).

kanin. 18. Pabalat ng edisyon ng nobelang "Ordinaryong Kasaysayan" ()

Pareho sa mga nobelang ito ay lumabas noong 1847 at minarkahan ang simula ng ikatlong yugto ng natural na paaralan.

Ngunit pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang natural na paaralan na may kaugnayan sa 1840s. At sa huling bahagi ng 40s, isang buong serye ng mga kaganapan ang naganap: Namatay si Belinsky, inaresto si Dostoevsky at sinentensiyahan ng kamatayan, ngunit pagkatapos ay ipinatapon sa malayong bilangguan ng Omsk. At lumalabas na ang mga manunulat ay pupunta na ngayon sa kanilang sariling paraan, at ang pinakadakilang mga klasiko ay lumilikha na ng isang tiyak na kalakaran para sa kanilang sarili. Samakatuwid, sinasabi namin na ang oras ng pag-aprentis, karaniwang gawain at pag-unlad ng isang ideolohiya ay nahuhulog nang tumpak sa 40s ng ika-19 na siglo.

Bibliograpiya

Sakharov V.I., Zinin S.A. wika at panitikan ng Russia. Panitikan (basic at advanced na antas) 10. - M.: Russian Word.
Arkhangelsky A.N. atbp. Wika at panitikan ng Russia. Panitikan (advanced level) 10. - M.: Bustard.
Lanin B.A., Ustinova L.Yu., Shamchikova V.M. / ed. Lanina B.A. wika at panitikan ng Russia. Panitikan (basic at advanced na antas) 10. - M.: VENTANA-GRAF.

Internet portal Km.ru ( ).
Internet portal Feb-web.ru ().

Takdang aralin

Gumawa ng talahanayan ng mga pangunahing yugto sa pagbuo ng isang natural na paaralan.
Gumawa ng isang paghahambing na paglalarawan ng romantiko at naturalistikong panitikan batay sa isang maikling pagsusuri sa mga pinakamahalagang akda sa dalawang panahong ito.
* Sumulat ng isang sanaysay-pagninilay sa paksang "The ideological confrontation between Bulgarin and Belinsky."

natural na paaralan- isang yugto sa pagbuo ng makatotohanang panitikan ng Russia, ang mga hangganan nito ay sinusukat sa 40s. ika-19 na siglo Ito ay isang masalimuot, kung minsan ay magkasalungat na samahan ng mga manunulat, karamihan ay mga manunulat ng prosa, na kinikilala ang awtoridad ni V.G. Belinsky-teorist at kritiko, na sumusunod sa mga tradisyon ng N.V. Gogol, may-akda ng mga nobelang St. Petersburg, ang unang volume ng Dead Souls. Natanggap nito ang pangalan mula sa kanyang kalaban na si F.V. Bulgarin, na sinubukang ikompromiso ang mga kahalili ni Gogol, ang mga taong katulad ng pag-iisip ni Belinsky, sa pamamagitan ng pagtukoy sa kanilang pagiging totoo sa magaspang na naturalismo (Northern bee, Enero 26, 1846). Si Belinsky, na muling nag-iisip sa terminong ito, binigyan ito ng isang positibong interpretasyon, sinamantala ito, ipinakilala ito sa kritisismong pampanitikan. Umunlad ito mula 1845 hanggang 1848, nang ang kanyang mga gawa, pangunahin ang mga physiological na sanaysay, kwento, nobela, ay lumitaw sa mga pahina ng mga journal Otechestvennye Zapiski, Sovremennik, almanacs, incl. "Physiology of Petersburg", "Petersburg Collection". Sa kaibahan sa makatotohanang direksyon ng 30s, na kinakatawan ng iilan, ngunit mahusay na mga pangalan, pinag-isa nito ang maraming ordinaryong manunulat ng fiction at mga batang mahuhusay na manunulat. Ang pagbagsak nito sa huling bahagi ng 40's. hindi gaanong sanhi ng pagkamatay ni Belinsky, ngunit sa pamamagitan ng pagbabago sa sitwasyong panlipunan sa bansa at ang pagkahinog ng mga talento, pagkuha ng isang bagong "paraan" sa pagkamalikhain sa panahon ng "malungkot na pitong taon".

Ang natural na paaralan ay nagpapakilala ng isang nangingibabaw na interes sa mga paksang panlipunan, sa paglalarawan ng trahedya na pag-asa ng isang tao, maging ito man ay isang mahirap na opisyal, isang serf, isang marangal na intelektwal, isang mayamang may-ari ng lupa, mula sa hindi kanais-nais na mga kondisyon ng buhay panlipunan. Ang pag-amin ni Belinsky: "Ako ngayon ay ganap na nilamon ng ideya ng dignidad ng tao at ang mapait na kapalaran nito," ay tumutukoy sa nilalaman ng maraming mga gawa ng mga taong iyon ( Belinsky V.G. Puno coll. op. M., 1956. T. 11. S. 558). Sa larangan ng pananaw ng mga realista noong 1840s. kadalasan ay may mga kapus-palad-goryuny, tahimik, maamong mga tao, likas na matalino, ngunit mahina ang kalooban. Walang pakialam nilang sinabi ang kanilang kawalan ng kakayahan: “Ang mga pangyayari ang nagpapasiya sa atin<...>at pagkatapos ay papatayin nila tayo" ( Turgenev I.S. Puno coll. op. M., 1980. T. 5. S. 26); mapait na nagreklamo tungkol sa kanilang kawalan: "Oo, ako ay isang maliit na tao, at wala akong anumang paraan" ( Ostrovsky A.N. Puno coll. op. M., 1952. T. 13. S. 17), ngunit kadalasan ay hindi lalampas sa tanong na: "Bakit, malupit na kapalaran, nilikha mo ba ako bilang isang mahirap na tao?" ( Nekrasov N.A. Puno coll. op. at mga titik. M., 1949. T. 5. S. 168). Samakatuwid, sa mga gawa, bilang karagdagan sa kritikal (ironic), madalas na naroroon ang mga sentimental na pathos, na nagmumula sa alinman sa manunulat mismo (D.V. Grigorovich), o mula sa kanyang sensitibong bayani (Dostoevsky). Pinayagan nito ang Ap. Grigoriev upang pag-usapan ang sentimental na naturalismo ng mga realista noong 1840s.

Ang mga tradisyon ng sentimental na panitikan ay talagang kapansin-pansin sa prosa ng natural na paaralan. At hindi gaanong sa mga pathos ng kanyang mga indibidwal na gawa, ngunit sa pagkilala sa aesthetic na kahalagahan ng karaniwan, araw-araw. Ang isa sa mga merito ng mga sentimentalist ay nakita nila ang "pinaka-ordinaryong mga bagay na piitistic side" (N.M. Karamzin), ipinakilala ang pribadong buhay ng mga ordinaryong tao sa globo ng sining, bagaman sa ilalim ng kanilang panulat ay nakakuha ito ng pandekorasyon, mga tampok na greenhouse.

Hindi tulad ng mga sentimentalista at lalo na ang mga romantiko, na, sa mga salita ni V. Maikov, nakilala ang eleganteng sa lahat ng hindi pangkaraniwang at hindi pinapayagan ito sa anumang bagay na karaniwan, nakikita ng mga realista sa prosa ng pang-araw-araw na buhay ang parehong maliit, bulgar, at "ang kailaliman ng tula. " (V. G. Belinsky), ipakita ang interpenetration ng karaniwan at hindi pangkaraniwan. Ang mga bayani ng natural na paaralan, "mga naninirahan sa attics at basement" (V.G. Belinsky), ay naiiba sa Bashmachkin at Vyrin na kung minsan ay napagtanto nila ang kanilang kahalagahan, ang kanilang espirituwalidad. At ito, higit sa lahat, ay nagpapakilala sa "maliit na tao" sa mga gawa ni Dostoevsky. "Sa aking puso at pag-iisip ako ay isang tao," proclaims Makar Devushkin (1; 82).

Ang tanong ng pag-aari ni Dostoevsky sa natural na paaralan ay matagal nang walang pag-aalinlangan at isa sa pinakamahalagang aspeto ng pag-aaral ng parehong gawa ng manunulat at ang pagiging totoo ng 1840s mismo. Ang isang matagumpay na pasinaya sa panitikan ay agad na naglalapit kay Dostoevsky kay Belinsky, na ginagawa siyang "isa sa kanyang sarili" sa bilog ng mga realista ng mga taong iyon. Sa isa sa mga liham, ipinaliwanag ng manunulat ang disposisyon ni Belinsky sa kanyang sarili sa pamamagitan ng nakikita ng kritiko sa kanya " pampublikong patunay at pagbibigay-katwiran sa kanilang mga opinyon" (28 1; 113 - mga italics ni Dostoevsky. - Tandaan. ed.). Ang mga kasunod na komplikasyon sa relasyon ni Dostoevsky kay Belinsky at Nekrasov ay hindi naghihiwalay sa kanya mula sa natural na paaralan. Ito ay hindi nagkataon na si Ap. Grigoriev sa artikulong "Russian Fine Literature noong 1852" at "Realism and Idealism in Our Literature", na isinulat sa iba't ibang panahon, ay tinawag si Dostoevsky noong 1840s. napakatalino na kinatawan ng "sentimental na naturalismo" ( Grigoriev Ap. Pagpuna sa panitikan. M., 1967. S. 53, 429).

Ang mga gawa ni Dostoevsky ay organikong umaangkop sa konteksto ng kasaysayan at pampanitikan noong 1840s, na hindi nag-aalis sa kanila ng kanilang pagka-orihinal at pagka-orihinal. At hindi lamang nagpapatotoo dito, kundi pati na rin. Ang natural na paaralan, na nagpapatuloy mula sa konsepto nito ng karaniwan, mula sa pagkilala sa pagkakaiba-iba ng karakter sa ilalim ng impluwensya ng mga kalagayang panlipunan, nakipagtalo sa mga romantiko, sinubukang magdulot ng "kakila-kilabot na suntok" sa kanila sa pamamagitan ng pagpapakita ng pagkabulgar ng nangangarap sa ilalim ng impluwensya ng kapaligiran o ang kanyang pagkatalo sa isang banggaan nito ("Ordinaryong Kasaysayan" ni I.A. Goncharova, "Sino ang dapat sisihin?" A. I. Herzen). Tumugon si Dostoevsky sa kanyang "sentimental na nobela" sa isang paksa na nauugnay sa natural na paaralan, ngunit sa kanyang sariling paraan. Hindi niya inilalarawan ang bulgarisasyon ng nangangarap, dahil sinundan nina Butkov at Pleshcheev si Goncharov, ngunit ang trahedya ng kanyang malungkot, walang magawa na pag-iral, hinahatulan ang buhay sa isang panaginip at itinataguyod ang buhay na may isang panaginip.

Hindi nakakagulat na ito ay si Dostoevsky noong huling bahagi ng 1840s - unang bahagi ng 1850s. isa sa mga unang hulaan ang pangangailangan para sa isang bagong solusyon sa tanong ng relasyon ng mga character at pangyayari, retreats dahil dito mula sa mga canon ng natural na paaralan sa paglalarawan ng romantiko at ang "labis na tao", ang kanyang mga karakter ( 1849, 1857), na isinulat sa Peter and Paul Fortress. Dito, sa loob ng mga pader ng bilangguan, ang manunulat ay dumating sa konklusyon na ang isa ay dapat "maging tao sa pagitan ng mga tao at manatili magpakailanman, sa anumang kasawian, huwag masiraan ng loob at huwag mahulog ... "(28 1; 162 - Mga italics ni Dostoevsky. - Tandaan. ed.). Ang ideyang ito ng moral na pagsalungat ng isang tao sa mga pangyayari ay magiging nangingibabaw sa panitikan noong 1850s, nang ang tesis ni Gogol: "ito ang maaaring mangyari sa isang tao" ay nagbigay daan sa motto ni Pushkin: "ang kalayaan ng tao ay ang garantiya ng kanyang kadakilaan .” Dahil ang isang taong may ideal ay may kakayahang labanan ang mga masasamang impluwensya, si Dostoevsky sa The Little Hero ay gumuhit nang may malalim na pakikiramay sa isang batang romantikong puno ng magalang, platonic na pagmamahal para sa isang babae. Kasabay ni Turgenev, ang may-akda ng "Hamlet of the Shchigrovsky District" (1849), kinukutya ng manunulat sa pinangalanang kuwento ang "labis na tao" para sa kanyang walang hanggang mga reklamo tungkol sa "mga pagalit na kalagayan" na humaharang sa kanya sa patuloy na "walang ginagawa". Kaya't kumilos sina Dostoevsky at Turgenev bilang mga nagsisimula ng isang bagong yugto sa pagbuo ng realismo ng Russia, na pinapalitan ang natural na paaralan.

Paiigtingin ni Dostoevsky ang kanyang pagpuna sa mga dikta ng panlipunang determinismo na likas sa mga realista noong 1840s, at darating sa konklusyon na "ang isang tao ay hindi magbabago mula sa panlabas mga dahilan, at hindi kung hindi mula sa isang pagbabago moral"(20; 171 - Mga italics ni Dostoevsky. - Tandaan. ed.). Ngunit ang humanistic pathos ng natural na paaralan, na ipinahayag sa malalim na pakikiramay para sa napahiya at nasaktan, ay mananatili kay Dostoevsky magpakailanman. Hindi sinasadya na sa kanyang mga sanggunian sa natural na paaralan, binibigyang diin ng manunulat ang saloobin nito sa maliit na tao, na sinipi ang mga pahayag ni Belinsky na halos verbatim. Kaya, sa kuwento, ang tagapagsalaysay, na naaalala ang natural na paaralan, ay nagsasalita tungkol sa kanyang pagnanais na makita ang pinakamataas na damdamin ng tao sa pinaka nahulog na nilikha. Sa nobelang The Humiliated and Insulted, inihahatid ni Dostoevsky ang pang-unawa sa pamamagitan ng ordinaryong kamalayan sa nilalaman ng kanyang unang nakalimbag na gawa, na tumutugma sa aesthetic code ng natural na paaralan. Ang isang taong walang karanasan sa mga pagtatalo sa panitikan at mga inobasyon ay nagulat at naaakit sa paglalarawan ng mga larawan ng pang-araw-araw na buhay sa nilalamang ito sa isang simple, malapit sa kolokyal na wika, isang panawagan na makita ang kanilang mga kapatid sa mga inaapi na tao. Ang lahat ng ito ay muling nagpapatotoo na ang natural na paaralan ay hindi lamang ang pinakamahalagang yugto sa pag-unlad ng realismo ng Russia, kundi pati na rin ang isang promising prologue sa aktibidad na pampanitikan ni Dostoevsky.

Proskurina Yu.M.

384 -

NATURAL SCHOOL

Ang pampanitikan na mapa ng 40s - unang bahagi ng 50s ng huling siglo ay lubhang makulay at iba-iba. Noong unang bahagi ng 1940s, ang mga aktibidad ni Baratynsky ay patuloy pa rin; ang pagtatapos ng 40s - ang simula ng 50s ay nakita ang pagtaas ng aktibidad ng patula ni Tyutchev. Noong 40s, lumikha si Zhukovsky ng pagsasalin ng Odyssey (1842-1849); kaya, makalipas ang dalawampung taon, ang mambabasang Ruso ay nakatanggap ng perpektong salin ng ikalawang Homeric na tula. Kasabay nito, nakumpleto ni Zhukovsky ang kanyang siklo ng mga engkanto, na nagsimula noong 1831: ang isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa batay sa mga motif ng alamat ng Russia, The Tale of Ivan Tsarevich and the Grey Wolf (1845), ay nai-publish. Ang lahat ng ito ay hindi lamang nagpayaman sa pangkalahatang larawan ng artistikong buhay, ngunit itinago din ang mga prospect para sa kasunod na pag-unlad.
Gayunpaman, ang mapagpasyang papel sa oras na iyon ay ginampanan ng mga gawa na pinagsama ng konsepto ng "natural na paaralan". "Ang natural na paaralan ay nasa harapan na ngayon ng panitikang Ruso," sabi ni Belinsky sa kanyang artikulong "A Look at Russian Literature of 1847".
Sa simula ng natural na paaralan, nakatagpo kami ng isang kawili-wiling kabalintunaan sa kasaysayan-pampanitikan. Bakit ang palaaway na pagpapahayag ni F. V. Bulgarin (siya ang, sa isa sa mga feuilleton ng Northern Bee noong 1846, tinawag ang bagong literary phenomenon na "natural na paaralan") ay agad na kinuha ng kanyang mga kontemporaryo, naging isang aesthetic slogan , sigaw, spell, at mamaya - isang pampanitikang termino? Dahil ito ay lumago sa ugat na konsepto ng isang bagong direksyon - kalikasan, natural. Ang isa sa mga unang publikasyon sa direksyong ito ay tinawag na "Amin, na isinulat mula sa buhay ng mga Ruso" (1841), at ang may-akda ng paunang salita, na humihimok sa mga manunulat na suportahan ang nakaplanong negosyo, ay idinagdag: "Napakaraming orihinal, orihinal, espesyal sa malawak na Russia - kung saan ito ay mas mahusay na ilarawan, paano hindi sa lugar , mula sa kalikasan? Ang mismong salitang "ilarawan", na tila isang insulto sa artist lima o sampung taon na ang nakalilipas ("hindi siya isang tagalikha, ngunit isang tagakopya," ang pagpuna na kadalasang sinasabi sa mga ganitong kaso), ay hindi na ikinagulat ng mga kinatawan ng natural na paaralan. Ipinagmamalaki nila ang "pagkopya mula sa kalikasan" bilang napakahusay, solidong gawa. Ang "pagkopya mula sa kalikasan" ay ipinakita bilang isang katangian ng isang artista na sumasabay sa panahon, lalo na ang mga may-akda ng "pisyolohiya" (tatalakayin natin ang genre na ito sa ibaba).
Ang mismong konsepto ng kultura at teknolohiya ng artistikong paggawa ay nagbago din, o sa halip, sa ratio ng halaga ng iba't ibang yugto nito. Noong nakaraan, ang mga sandali ng pagkamalikhain, pagbabago, ang aktibidad ng pantasya at artistikong imbensyon, ay dumating sa unahan. Ang draft, paghahanda, masusing gawain, siyempre, ay ipinahiwatig, ngunit ito ay dapat na pinag-uusapan nang may pagpigil, may taktika, o hindi sa lahat. Gayunpaman, dinala ng mga may-akda ng natural na paaralan ang magaspang na bahagi ng artistikong gawain sa unahan: para sa kanila, ito ay hindi lamang isang integral, kundi pati na rin isang pagtukoy o kahit na programmatic na sandali ng pagkamalikhain. Ano, halimbawa, ang dapat gawin ng isang artista kapag nagpasya siyang kunin ang buhay ng isang malaking lungsod? - tinanong ang may-akda ng "Journal marks" (1844) sa "Russian invalid" (marahil ito ay Belinsky). Dapat siyang “tumingin sa pinakamalayong sulok ng lunsod; eavesdrop, paunawa, tanong, ihambing, pumasok sa isang lipunan ng iba't ibang uri at kondisyon, masanay sa mga kaugalian at pamumuhay ng madilim na mga naninirahan sa isa o ibang madilim na kalye. Sa katunayan, ginawa iyon ng mga may-akda. Si D. V. Grigorovich ay nag-iwan ng mga alaala kung paano siya nagtrabaho sa "Petersburg organ-grinders": "Sa loob ng halos dalawang linggo ay gumala ako nang buong araw sa tatlong mga lansangan ng Podyachsky, kung saan ang mga organ-grinder ay kadalasang nanirahan noon, na nakikipag-usap sa kanila, napunta sa mga imposibleng slums. , Pagkatapos ay isinulat niya hanggang sa pinakamaliit na detalye ang lahat ng kanyang nakita at narinig.
Pagbabalik sa mismong pagtatalaga ng bagong artistikong kababalaghan, dapat tandaan na ang nakatagong kabalintunaan ay tila namuhunan hindi sa epithet na "natural", ngunit sa kumbinasyon nito sa salitang "paaralan". Natural - at biglang paaralan! Ang binigyan ng isang lehitimong ngunit subordinate na lugar ay biglang nagbubunyag ng mga claim na sumasakop sa pinakamataas na antas sa aesthetic hierarchy. Ngunit para sa mga tagasuporta ng natural na paaralan, ang gayong kabalintunaan ay tumigil sa paggana o hindi man lang naramdaman: talagang nagtrabaho sila upang lumikha

385 -

aesthetically makabuluhang, ang pangunahing direksyon ng panitikan para sa kanyang panahon, at sila ay nagtagumpay.
Ang natural na paaralan ay nagbibigay sa mananalaysay ng panitikan ng materyal na magagamit para sa paghahambing sa banyagang-wika, European na materyal. Totoo, ang pagkakatulad ay sumasaklaw sa isang medyo hindi gaanong mahalagang lugar ng panitikan - ang lugar ng tinatawag na "physiology", "physiological essay"; ngunit ang "mas mababang halaga" na ito ay dapat na maunawaan lamang sa kahulugan ng artistikong kahalagahan at kahabaan ng buhay ("Ordinaryong kasaysayan" at "Sino ang dapat sisihin?" ay nabubuhay pa, at ang karamihan sa "pisyolohiya" ay matatag na nakalimutan); sa kahulugan ng pagiging tiyak sa kasaysayan at pampanitikan, ang sitwasyon ay kabaligtaran, dahil ito ay tiyak na ang "pisyolohiya" na nagpakita ng mga contour ng isang bagong literatura na kababalaghan na may pinakamalaking kaluwagan at tipikal.
Ang mga tradisyon ng "physiologism", tulad ng kilala, ay binuo sa isang bilang ng mga bansa sa Europa: una sa lahat, marahil sa Espanya, noong ika-17 siglo, pagkatapos ay sa England (ang moralistic na mga sanaysay ng Spectatora at iba pang mga satirical magazine ng Ika-18 siglo, at nang maglaon ay ang Essays Boz" (1836) ni Dickens; "The Book of Snobs" (1846-1847) ni Thackeray at iba pa), sa mas mababang lawak sa Germany; at lalo na intensively at ganap - sa France. Ang France ay isang bansa, wika nga, ng isang klasikong "physiological sketch"; ang kaniyang halimbawa ay nagkaroon ng nakapagpapasiglang epekto sa iba pang literatura, kabilang ang Ruso. Siyempre, ang batayan para sa "pisyolohiya" ng Russia ay inihanda ng mga pagsisikap ng mga manunulat na Ruso, ngunit ito ay inihanda nang unti-unti, hindi sinasadya: ni Pushkin o Gogol ay hindi nagtrabaho sa wastong "pisyolohikal na genre"; Ang "Beggar" ni M. P. Pogodin o "The Stories of a Russian Soldier" ni N. A. Polevoy, na naglalarawan sa mga aesthetic na prinsipyo ng natural na paaralan (tingnan ang Seksyon 9 tungkol dito), ay hindi pa rin napormal bilang "pisyolohikal na sanaysay"; ang mga nagawa ng naturang mga sanaysay gaya ng F.V. Bulgarin ay medyo katamtaman pa rin, at higit sa lahat, tradisyonal (moralisasyon, pagbabalanse ng bisyo at kabutihan). Ang mabilis na pamumulaklak ng "physiologism" ay nangyayari sa 40s, hindi nang walang impluwensya ng mga modelong Pranses, na kung saan ay dokumentado sa pamamagitan ng isang bilang ng mga nagpapahayag na dayandang at parallel. Halimbawa, ang almanac na "The French in their own image" ("Les français peints par eux-mêmes", vols. 1-9, 1840-1842) ay may pagkakatulad sa panitikang Ruso na pamilyar sa atin - "Atin, inilarawan mula sa kalikasan ng mga Ruso" (isyu 1-14, 1841-1842).
Kinakalkula na, sa dami ng mga termino, ang mga "physiologist" ng Russia ay makabuluhang mas mababa sa mga Pranses (isang pag-aaral ni A. G. Zeitlin): para sa 22,700 mga tagasuskribi ng "The French in Their Own Image", mayroong 800 mga tagasuskribi ng isang katulad na publikasyon " Ang atin, kinopya mula sa kalikasan ng mga Ruso”. Ang ilang mga pagkakaiba ay nabanggit din sa paraan, ang likas na katangian ng genre: Ang panitikang Ruso, tila, ay hindi alam ang parodic, mapaglarong "pisyolohiya" (tulad ng "Physiology of Candy" o "Physiology of Champagne") na umunlad sa France (isang pag-aaral ni I. W. Peters). Gayunpaman, sa lahat ng mga pagkakaibang ito, may pagkakatulad sa mismong likas na katangian ng "physiologism" bilang isang kababalaghan na lumalampas sa genre.
"... Iyon ang dahilan kung bakit ikaw at ang pisyolohiya, iyon ay, ang kasaysayan ng ating panloob na buhay ..." - sinabi sa pagsusuri ng N. A. Nekrasov sa "Physiology of St. Petersburg" (bahagi 1). Ang "Physiologism" ay isang kasingkahulugan para sa panloob, nakatago, nagtatago sa ilalim ng pang-araw-araw at pamilyar. Ang "Physiologism" ay kalikasan mismo, na nagbukas ng mga belo nito sa harap ng nagmamasid. Kung saan iminungkahi ng mga dating artista ang hindi pagkakapare-pareho, ang kahulugan ng imahe, na isinasaalang-alang ang mga ito sa kanilang paraan ang pinakatumpak na analogue ng katotohanan, ang "pisyolohiya" ay nangangailangan ng kalinawan at pagkakumpleto - hindi bababa sa loob ng napiling paksa. Ang sumusunod na paghahambing ng V. I. Dahl (1801-1872) kay Gogol ay magbibigay linaw sa pagkakaibang ito.
Ang gawain ni V. Dahl "The Life of a Man, or a Walk along Nevsky Prospekt" (1843) ay malinaw na inspirasyon ng "Nevsky Prospekt". Ang unang pahina ng sanaysay ay naglalaman na ng isang sanggunian sa Gogol, ngunit ang sanggunian na ito ay polemiko: ang "iba", i.e. Gogol, ay ipinakita na ang "mundo" ng Nevsky Prospekt, gayunpaman "hindi ito ang mundo na maaari kong pag-usapan. : hayaan mong sabihin ko sa iyo, kung paano para sa isang pribadong tao ang buong mundo ay limitado, sa katunayan, sa pamamagitan ng mga pader ng Nevsky Prospekt.
Inihayag ni Gogol ang mahiwagang phantasmagoria ng Nevsky Prospekt: libu-libong mga tao, mga kinatawan ng iba't ibang kategorya at grupo ng populasyon ng kabisera, pumunta dito sandali at nawala; kung saan sila nanggaling, kung saan sila nawala - ay hindi alam. Pinipili ni Dahl ang isa pang aspeto: sa halip na pagkutitap ng mga mukha at pag-imik - isang mahigpit na pagtuon sa isang karakter - ang maliit na opisyal na si Osip Ivanovich, kung kanino halos lahat ay iniulat, mula sa pagsilang hanggang kamatayan - sa madaling salita, mula sa kanyang hitsura sa Nevsky Prospekt hanggang sa pag-alis. ang pangunahing kalye ng kabisera.
Ang "Physiologism" - perpektong - nagsusumikap para sa pagkakumpleto at pagkakumpleto, para sa pagsisimula ng isang negosyo mula sa simula at pagkumpleto nito sa pagtatapos. Ang may-akda ng "pisyolohiya" ay palaging nalalaman kung ano at sa loob ng kung ano ang mga limitasyon na kanyang pinag-aaralan; marahil ang kahulugan ng "paksa ng pag-aaral" -

386 -

ang kanyang unang (kahit implicit) mental na operasyon. Tinatawag namin ang hindi pangkaraniwang bagay na ito lokalisasyon, ibig sabihin sa pamamagitan nito ay may layunin na konsentrasyon sa isang napiling lugar ng buhay. Hindi kinansela ng lokalisasyon ang saloobin sa pagkakaiba sa pagitan ng panloob at panlabas, ang mahalaga mula sa hindi sinasadya, ibig sabihin, ang saloobin sa pangkalahatan. Ngunit ito ay ang kababalaghan o bagay na ito ay pangkalahatan. "Ang isang pintor mula sa kalikasan" ay gumuhit ng mga uri, "ang kakanyahan ng isang uri ay na, na naglalarawan, halimbawa, hindi bababa sa isang tagadala ng tubig, ay naglalarawan hindi lamang isang tagadala ng tubig, ngunit lahat sa isa," isinulat ni V. G. Belinsky sa isang pagsusuri ng aklat na "Ang aming kinopya mula sa buhay ng mga Ruso" (1841). Tandaan: sa isang tagadala ng tubig - "lahat" ng mga tagadala ng tubig, at hindi, sabihin nating, karaniwang mga katangian ng tao sa pangkalahatan. Ito ay magiging isang malaking kahabaan upang makita sa Gogol's Pirogov, Akaky Akakievich, Khlestakov, Chichikov mga uri ng ilang mga propesyon o estate. Ang Physiology, sa kabilang banda, ay nakikilala ang mga species at subspecies ng tao sa mga propesyon at estado.
Ang konsepto ng mga species ng tao - o, mas tiyak, species - kasama ang lahat ng mga biological na asosasyon na sumusunod mula dito, kasama ang mga pathos ng natural na agham ng pananaliksik at pangkalahatan, ay ipinakilala sa kamalayan ng panitikan nang tumpak sa pamamagitan ng realismo ng 40s. "Hindi ba ang lipunan ay lumilikha mula sa tao, ayon sa kapaligiran kung saan siya kumikilos, ng maraming magkakaibang uri ng hayop na mayroon sa mundo ng hayop?<...>Kung lumikha si Buffon ng isang kamangha-manghang gawain, sinusubukang ipakita ang buong mundo ng hayop sa isang libro, kung gayon bakit hindi lumikha ng isang katulad na gawain tungkol sa lipunan ng tao? - Sumulat si Balzac sa paunang salita sa The Human Comedy. At ito ay nagmumungkahi na ang mahusay na panitikan ng 1940s at kasunod na mga taon ay hindi lamang hindi pinaghihiwalay ng isang hindi malalampasan na pader mula sa "physiologism", ngunit dumaan din sa paaralan nito, natutunan ang ilan sa mga tampok nito.
Sa phenomenon ng localization, nakikilala natin ang ilang uri o direksyon. Ang pinakakaraniwang uri ay malinaw na mula sa sinabi sa itaas: ito ay batay sa paglalarawan ng ilang sosyal, propesyonal, bilog na tanda. Si Balzac ay may mga sanaysay na "Grisette" (1831), "Banker" (1831), "Provincial" (1831), "Monograph on rentier" (1844), atbp. "Amin, isinulat mula sa kalikasan ng mga Ruso" sa pinakaunang mga isyu (1841) inaalok ang mga sanaysay na "Water Carrier", "Young Lady", "Army Officer", "Coffin Master", "Nanny", "Healer", "Ural Cossack". Sa napakaraming nakararami, ito ang uri ng lokalisasyon: panlipunan, propesyonal, atbp. Ngunit ang mga uri na ito, naman, ay maaari ding maiiba: mga subspecies, propesyon, mga ari-arian ay ibinigay.
Ang lokalisasyon ay maaari ding batay sa paglalarawan ng isang partikular na lugar - bahagi ng lungsod, distrito, pampublikong institusyon, kung saan nagkabanggaan ang mga tao mula sa iba't ibang grupo. Ang isang nagpapahayag na Pranses na halimbawa ng ganitong uri ng lokalisasyon ay The History and Physiology of Parisian Boulevards (1844) ni Balzac. Sa "pisyolohiya" ng Russia batay sa ganitong uri ng lokalisasyon, binanggit namin ang "Alexandrinsky Theater" (1845) ni V. G. Belinsky, "Omnibus" (1845) ni A. Ya. ang interes ng "physiology" sa "paraan ng komunikasyon" ay nauunawaan, dahil nakikipagkita at nakikipag-usap sila sa iba't ibang tao, sa isang talamak na dinamikong anyo ay inihayag nila ang mga kaugalian at gawi ng iba't ibang grupo ng populasyon), "Mga sulok ng Petersburg" (1845) ni N. A. Nekrasov, "Mga Tala ng isang residente ng Zamoskvoretsky "( 1847) A. N. Ostrovsky, "Moscow Markets" (c. 1848) I. T. Kokorev.
Sa wakas, ang ikatlong uri ng lokalisasyon ay lumago mula sa paglalarawan ng isang kaugalian, ugali, tradisyon, na nagbigay sa manunulat ng posibilidad ng isang "sa pamamagitan ng kurso", iyon ay, pagmamasid sa lipunan mula sa isang anggulo ng pananaw. Lalo na nagustuhan ni I. T. Kokorev (1826-1853) ang pamamaraang ito; mayroon siyang mga sanaysay na "Tea in Moscow" (1848), "Wedding in Moscow" (1848), "Team Sunday" (1849) - tungkol sa kung paano ginugugol ang Linggo sa iba't ibang bahagi ng Moscow (parallel mula sa Balzac: essay "Sunday" , 1831 , na naglalarawan kung paano ginugugol ng mga "holy ladies", "student", "shopkeepers", "bourgeois" at iba pang grupo ng populasyon ng Paris ang holiday).
Ang "Physiology" ay may posibilidad na magsikap para sa pag-iisa - sa mga cycle, sa mga libro. Mula sa maliliit na larawan, ang mga malalaki ay idinagdag; Kaya, ang Paris ay naging pangkalahatang imahe ng maraming "physiologist" na Pranses. Sa panitikang Ruso, ang halimbawang ito ay umalingawngaw bilang isang panunumbat at bilang isang insentibo. "Ang Petersburg ba, kahit para sa amin, ay hindi gaanong kawili-wili kaysa sa Paris para sa Pranses?" - sumulat noong 1844 ang may-akda ng "Journal marks". Sa mga oras na ito, si I. S. Turgenev ay nag-sketch ng isang listahan ng mga "plot", na nagpapahiwatig na ang ideya ng paglikha ng isang kolektibong imahe ng St. Petersburg ay nasa hangin. Hindi napagtanto ni Turgenev ang kanyang plano, ngunit noong 1845 ang sikat na "Physiology of Petersburg" ay nai-publish, ang layunin, sukat at, sa wakas, ang genre na kung saan ay ipinahiwatig na ng pangalan mismo (bilang karagdagan sa "Petersburg organ-grinders" at "Petersburg Corners" na binanggit sa itaas, kasama sa aklat ang "Petersburg janitor" Dahl, "Petersburg side" E. P. Grebenka (1812-1848), "Petersburg at Moscow" Belinsky).
Ang libro tungkol sa St. Petersburg ay kawili-wili din dahil ito ay isang kolektibong "pisyolohiya" na katulad ng

387 -

Ilustrasyon:
V. Bernardsky. Kolomna
Pag-uukit. Unang kalahati ng ika-19 na siglo
tulad ng kolektibong "pisyolohiya", na kumakatawan sa "Paris, o ang mga Aklat ng isang daan at isa", "Ang Demonyo sa Paris", atbp. Ang kolektibo ay sinundan mula sa likas na katangian ng lokalisasyon: ang mga gawa na sapat sa napiling lugar ng buhay ay pinagsama sa isang kabuuan sa mga indibidwal na pagkakaiba ng kanilang mga tagalikha. Sa pagsasaalang-alang na ito, sa isang pagsusuri ng "Physiology of Petersburg" matagumpay na sinabi ni Nekrasov tungkol sa "faculty of writers": "... ang iyong faculty of writers ay dapat kumilos nang lubos na nagkakaisa, sa isang pangkalahatang direksyon patungo sa isang hindi nagbabagong layunin." Ang pagkakaisa ng physiological book ay lumampas sa antas ng "pagkakaisa" ng journal: sa huli, ang mga manunulat ay nagkakaisa sa loob ng isang direksyon, sa una - sa loob ng mga limitasyon ng isang direksyon, at isang solong tema, o kahit isang imahe.
Sa isip, ang imaheng ito ay nakahilig sa napakataas na sukat na ito ay nalampasan pa ang sukat ng Moscow at St. Petersburg. Pinangarap ni Belinsky na makuha sa panitikan ang "walang hangganan at magkakaibang Russia, na kinabibilangan ng napakaraming klima, napakaraming tao at tribo, napakaraming pananampalataya at kaugalian ...". Ang nais na ito ay iniharap sa pagpapakilala sa "Physiology of Petersburg" bilang isang uri ng maximum na programa para sa buong "faculty" ng mga manunulat na Ruso.
Ang natural na paaralan ay lubos na pinalawak ang saklaw ng imahe, inalis ang isang bilang ng mga pagbabawal na hindi nakikitang tumitimbang sa panitikan. Ang mundo ng mga artisan, pulubi, magnanakaw, patutot, hindi banggitin ang mga maliliit na opisyal at mahihirap sa kanayunan, ay itinatag ang sarili bilang isang ganap na masining na materyal. Ang punto ay hindi gaanong sa pagiging bago ng uri (bagaman sa ilang mga lawak dito rin), ngunit sa mga pangkalahatang accent at ang likas na katangian ng pagtatanghal ng materyal. Ano ang eksepsiyon at ang kakaiba ay naging panuntunan.
Ang pagpapalawak ng artistikong materyal ay naayos sa pamamagitan ng isang graphic-literal na paggalaw ng tingin ng artist sa mga vertical o pahalang na linya. Nakita na natin kung paano nakatanggap ng topographical projection sa Life of a Man ni Dahl ang kapalaran ng isang karakter; bawat isa sa kanyang mga estado ay binigyang-katauhan ng isang tiyak

388 -

lugar sa Nevsky Prospekt. Sa puwang na inilaan sa kanya, ang karakter ng sanaysay ay lumipat mula sa "kanan, plebeian side" ng Nevsky Prospekt patungo sa "kaliwa, aristokratikong" isa, upang sa wakas ay gawin ang "reverse descent sa mismong Nevsky cemetery."
Kasama ang pahalang na pamamaraan, ang natural na paaralan ay gumamit ng isa pa - patayo. Pinag-uusapan natin ang sikat sa panitikan noong 40s - at hindi lamang Russian - ang pamamaraan ng vertical dissection ng isang multi-storey na gusali. Ang French almanac na "The Devil in Paris" ay nag-alok ng lapis na "physiology" na "Section of a Parisian house noong Enero 1, 1845. Limang palapag ng mundo ng Paris ”(art. Bertal at Laviel). Mayroon kaming isang maagang ideya ng naturang plano (sa kasamaang palad, ang ideya ay hindi natanto) - "Troychatka, o Almanac sa 3 palapag." Ang Rudom Pank (Gogol) ay inilaan upang ilarawan ang attic dito, Gomozeika (V. Odoevsky) - ang sala, Belkin (A. Pushkin) - ang cellar. Ang "Petersburg Peaks" (1845-1846) ni Ya. P. Butkov (c. 1820-1857) ay natanto ang planong ito, ngunit may makabuluhang susog. Ang pagpapakilala sa aklat ay nagbibigay ng isang pangkalahatang seksyon ng bahay ng kabisera, na tumutukoy sa lahat ng tatlong antas o palapag nito: "lower", "median" na linya at "itaas"; ngunit pagkatapos ay bigla at sa wakas ay inilipat ang kanyang pansin sa huli: "Ang mga espesyal na tao ay kumikilos dito, na, marahil, ay hindi kilala ng Petersburg, mga taong bumubuo hindi isang lipunan, ngunit isang pulutong." Ang tingin ng manunulat ay lumipat nang patayo (mula sa ibaba hanggang sa itaas), na nagpapakita ng isang bansang hindi pa kilala sa panitikan kasama ang mga naninirahan, tradisyon, makamundong karanasan, atbp.
Kaugnay ng sikolohikal at moral, hinangad ng natural na paaralan na ipakita ang uri ng mga karakter na pinili nito kasama ang lahat ng mga birthmark, kontradiksyon, at bisyo. Ang Aestheticism ay tinanggihan, na sa mga dating panahon ay madalas na sinamahan ng paglalarawan ng mas mababang "ranggo ng buhay": isang kulto ng undisguised, unsmoothed, gusgusin, "marumi" katotohanan ay itinatag. Sinabi ni Turgenev tungkol kay Dahl: "Ang taong Ruso ay nasaktan mula sa kanya - at mahal siya ng taong Ruso ..." Ang kabalintunaang ito ay nagpapahayag ng ugali ni Dahl at ng maraming iba pang mga manunulat ng natural na paaralan - nang buong pagmamahal sa kanilang mga karakter, upang magsalita tungkol sa kanila "ang buong katotohanan". Ang kalakaran na ito, gayunpaman, ay hindi lamang isa sa loob ng paaralan: ang kaibahan ng "tao" at "kapaligiran", ang pagsisiyasat ng ilang orihinal, hindi nasisira, hindi binaluktot ng mga third-party na impluwensya ng kalikasan ng tao ay madalas na humantong sa isang uri ng stratification ng pictorialism: sa isang banda, tuyo, protocol, impassive na paglalarawan, sa kabilang banda, sensitibo at sentimental na mga tala na bumabalot sa paglalarawan na ito (ang expression na "sentimental naturalism" ay inilapat ni Ap. Grigoriev nang tumpak sa mga gawa ng natural na paaralan) .
Ang konsepto ng kalikasan ng tao ay unti-unting naging katangian ng pilosopiya ng natural na paaralan bilang ang konsepto ng mga species ng tao, ngunit ang kanilang pakikipag-ugnayan ay hindi maayos, na nagpapakita ng panloob na dinamismo at salungatan ng buong paaralan. Para sa kategoryang "species ng tao" ay nangangailangan ng maramihan (ang lipunan, ayon kay Balzac, ay lumilikha ng maraming magkakaibang uri ng hayop tulad ng mayroon sa mundo ng hayop); ang kategorya ng "kalikasan ng tao" ay nangangailangan ng pagkakaisa. Para sa una, ang mga pagkakaiba sa pagitan ng isang opisyal, isang magsasaka, isang artisan, atbp., ay mas mahalaga kaysa sa kanilang pagkakatulad; para sa pangalawa, ang pagkakatulad ay mas mahalaga kaysa sa mga pagkakaiba. Ang una ay pinapaboran ang pagkakaiba-iba at hindi pagkakatulad ng mga katangian, ngunit sa parehong oras ay hindi sinasadya na humahantong sa kanilang ossification, nekrosis (dahil ang karaniwang - ang kaluluwa ng tao - ay kinuha sa labas ng mga bracket ng pag-uuri). Ang pangalawa ay nagbibigay-buhay sa imahe gamit ang nag-iisa at sa pangkalahatan ay makabuluhang sangkap ng tao, ngunit sa parehong oras monotonizes at average ito (bahagi sa pamamagitan ng sentimental clichés nabanggit sa itaas). Ang parehong mga tendensya ay kumilos nang sama-sama, kung minsan kahit na sa loob ng mga hangganan ng isang kababalaghan, lubos na nagpapalubha at nagsasadula ng hitsura ng natural na paaralan sa kabuuan.
Dapat ding sabihin na para sa isang natural na paaralan, ang panlipunang lugar ng isang tao ay isang aesthetically makabuluhang kadahilanan. Ang mas mababa ang tao sa hierarchical hagdan, ang hindi gaanong angkop na may kaugnayan sa kanya ay pangungutya, satirical na pagmamalabis, kabilang ang paggamit ng mga motif ng hayop. Sa mga inaapi at inuusig, sa kabila ng panlabas na panggigipit, ang kakanyahan ng tao ay dapat makita nang mas malinaw - ito ay isa sa mga pinagmumulan ng nakatagong kontrobersya na ang mga manunulat ng natural na paaralan (bago si Dostoevsky) ay nagsagawa ng "Overcoat" ni Gogol. Narito ang pinagmulan, bilang panuntunan, ng isang nagkakasundo na interpretasyon ng mga uri ng babae, kung sakaling maapektuhan ang kanilang hindi pantay, disadvantaged na posisyon sa lipunan ("Polinka Saks" (1847) ni A. V. Druzhinin, "The Talnikov Family" (1848) ni N. Stanitsky ( A. Ya. Panaeva) at iba pa). Ang tema ng kababaihan ay dinala sa ilalim ng isang denominador na may tema ng isang maliit na opisyal, isang kapus-palad na manggagawa, atbp., na napansin ni A. Grigoriev sa isang liham kay Gogol noong 1847: "Ang lahat ng modernong panitikan ay walang iba kundi, sa wika nito. , isang protesta laban sa para sa kapakinabangan ng kababaihan, sa isang banda, at para sa kapakinabangan ng mahihirap, sa kabilang banda; sa isang salita, para sa kapakinabangan ng pinakamahina.”

389 -

Sa "pinakamahina", ang gitnang lugar sa natural na paaralan ay inookupahan ng isang magsasaka, isang serf, at hindi lamang sa prosa, kundi pati na rin sa mga tula: mga tula ni N. A. Nekrasov (1821-1877) - "Gardener" (1846), "Troika" (1847); N. P. Ogareva (1813-1877) - "Village watchman" (1840), "Tavern" (1842), atbp.
Ang tema ng magsasaka ay hindi natuklasan noong 1940s - idineklara nito ang sarili ng maraming beses sa panitikan at mas maaga alinman sa satirical journalism ni Novikov at Radishchevsky's Journey from St. Petersburg to Moscow, o kay Belinsky's Dmitry Kalinin at N. F.'s Three Tales. Pavlova, pagkatapos ay sumiklab. up sa isang buong paputok ng mga sibil na tula, mula sa Kapnist na "Ode on Slavery" hanggang sa Pushkin's "Village". Gayunpaman, iniugnay ng publiko sa Russia ang pagtuklas ng magsasaka, o sa halip na serf, "tema" sa natural na paaralan - kasama si D. V. Grigorovich (1822-1899), at pagkatapos ay kasama si I. S. Turgenev (1818-1883). "Ang unang manunulat na nagawang pukawin ang panlasa para sa magsasaka ay si Grigorovich," sabi ni Saltykov-Shchedrin. - Siya ang unang nilinaw na ang mga magsasaka ay hindi lahat ay sumasayaw, ngunit nag-aararo, nagsusuyod, naghahasik at sa pangkalahatan ay nagbubungkal ng lupa, na, bukod dito, ang walang ingat na buhay sa nayon ay madalas na nakansela ng mga kababalaghan tulad ng corvee, dues, recruit sets , atbp. ”, Ang sitwasyon dito ay katulad ng pagtuklas ng natural na paaralan ng mundo ng mga artisan, mga maralita sa lunsod, atbp. - isang pagtuklas na sa ilang sukat ay natukoy ng pagiging bago ng materyal, ngunit higit pa sa pamamagitan ng likas na katangian ng pagtatanghal nito at masining na pagproseso.
Noong unang panahon, ang tema ng serf ay nasa ilalim lamang ng tanda ng hindi pangkaraniwang bagay, hindi banggitin ang katotohanan na maraming mga gawa ang ipinagbawal o hindi nai-publish. Dagdag pa, ang tema ng magsasaka, kahit na ito ay lumitaw sa mga talamak na anyo bilang isang indibidwal na protesta o isang kolektibong pag-aalsa, palaging bumubuo lamang ng isang bahagi ng kabuuan, na kaakibat ng tema ng isang matayog na sentral na karakter na may sariling kapalaran, tulad ng, halimbawa. , sa aklat na inilathala lamang noong 1841. Pushkin's "Dubrovsky" o Lermontov's "Vadim", ganap na hindi kilala sa kanyang mga kontemporaryo. Ngunit sa The Village (1846) at Anton Goremyk (1847) ni Grigorovich, at pagkatapos ay sa Turgenev's Notes of a Hunter, ang buhay magsasaka ay naging "pangunahing paksa ng salaysay" (ang pagpapahayag ni Grigorovich). Bukod dito, ang "paksa", iluminado mula sa kanyang tiyak na panlipunang panig; kumilos ang magsasaka sa iba't ibang relasyon sa mga matatanda, tagapamahala, opisyal at, siyempre, ang mga may-ari ng lupa. Ito ay hindi para sa wala na binanggit ni Saltykov-Shchedrin ang "corvée, dues, recruitment kit, atbp.", kaya nilinaw na ang bagong "larawan ng mundo" ay sa panimula ay naiiba mula sa iniaalok noong unang panahon ng sentimental at romantikong imahe ng buhay ng mga taganayon.
Ang lahat ng ito ay nagpapaliwanag kung bakit ang parehong Grigorovich at Turgenev ay hindi lamang layunin, ngunit nadama din ang kanilang sarili na sila ang mga tumuklas ng paksa. Ang panlasa na iyon para sa kalikasan, na maraming tinutukoy sa pag-uugali at tula ng natural na paaralan, pinalawak nila sa buhay magsasaka (nagsalita si Saltykov-Shchedrin na may kaugnayan dito tungkol sa "panlasa para sa magsasaka"). Ang isang maingat na pagsusuri ay magbubunyag sa mga gawa ni Grigorovich (pati na rin sa "Mga Tala ng Isang Mangangaso", na tatalakayin natin sa ibaba) ng isang matibay na batayan ng pisyolohikal, na may kailangang-kailangan na lokalisasyon ng ilang sandali ng buhay magsasaka, kung minsan ay may ilang kalabisan ng mga paglalarawan.
Ang tanong ng laki, haba ng trabaho na nilalaro sa kasong ito ay isang nakabubuo at aesthetic na papel - hindi bababa sa dalawang dekada na mas maaga, sa oras ng paglikha ng mga romantikong tula. Ngunit ang mas mahalaga ay ang tanong tungkol sa pagsasaayos ng balangkas ng akda, ibig sabihin, ang paghubog nito sa isang kuwento (pagtatalaga ng genre na "Mga Nayon") o sa isang kuwento (pagtatalaga ng "Anton-Goremyka"); gayunpaman, halos walang hindi madaanan na hangganan sa pagitan ng dalawang genre. Sapagkat mahalaga para kay Grigorovich na lumikha ng isang epikong gawain ng buhay magsasaka, isang gawain na may sapat na dami, na may konsentrasyon ng maraming mga episodic na karakter sa paligid ng pangunahing isa, na ang kapalaran ay ipinahayag ng sunud-sunod na pagkakadena ng mga yugto at paglalarawan. Malinaw na alam ng manunulat ang mga dahilan ng kanyang tagumpay. "Hanggang sa oras na iyon," sabi niya tungkol sa "Nayon", "wala mga kuwento mula sa katutubong buhay"(Akin ang italics. - Yu. M.). Ang "The Tale" - sa kaibahan sa "physiology" - ipinapalagay na saturation na may conflict material, assumed conflict. Ang pag-igting sa "Village" ay nilikha ng likas na katangian ng relasyon ng sentral na karakter - ang mahirap na magsasaka na ulila na si Akulina - na may isang malupit, walang awa, walang puso na kapaligiran. Walang sinuman mula sa mapanginoon at magsasaka na kapaligiran ang nakaunawa sa kanyang pagdurusa, walang sinuman ang makakapansin sa “mga banayad na palatandaan ng espirituwal na kalungkutan, ang piping kawalan ng pag-asa (ang tanging mga ekspresyon ng tunay na kalungkutan) na ... ay mariing ipinahiwatig sa bawat bahagi ng kanyang mukha.” Karamihan ay hindi nakita si Akulina bilang isang tao, ang pag-uusig at pang-aapi, kumbaga, ay hindi siya kasama sa bilog ng mga kababayan.
Sa The Village at Anton the Goremyk, ang mga koneksyon ng sentral na karakter sa kapaligiran ay binuo sa kalakhan ayon sa klasikal na pamamaraan na binuo ni

390 -

sa kwentong Ruso, tula at drama ng mga nakaraang dekada: isa sa lahat, isa laban sa lahat, o - upang maging mas tumpak na may kaugnayan sa kasong ito - lahat laban sa isa. Ngunit kung paano ang pang-araw-araw at panlipunang materyal ng buhay ng alipin ng magsasaka ay nagpapatalas sa pattern na ito! Isinulat ni Belinsky na si Anton ay "isang trahedya na mukha, sa buong kahulugan ng salita." Herzen, na may kaugnayan sa Anton the Goremyka, remarked na "sa amin, ang "mga eksena ng bayan" ay agad na kumuha ng isang madilim at trahedya character na depressed ang mambabasa; Sinasabi ko ang "tragic" lamang sa kahulugan ng Laocoön. Ito ay isang kalunos-lunos na kapalaran kung saan ang tao ay sumuko nang walang pagtutol." Ang trahedya sa mga interpretasyong ito ay ang puwersa ng pag-uusig, ang puwersa ng panlabas na mga kondisyon na nakabitin sa isang tao na umaasa sa iba sa lipunan. Kung, bukod dito, ang taong ito ay pinagkaitan ng pagiging agresibo at likas na kakayahang umangkop ng kanyang iba pang mas nababanat na mga kasamahan, kung gayon ang puwersa ng pag-uusig ay bumabalot sa kanya, tulad ng isang hindi maiiwasang kapalaran, at nagreresulta sa isang nakamamatay na kumbinasyon ng mga unidirectional na pangyayari. Ang kabayo ni Anton ay ninakaw - at siya ay pinarusahan! Ang kabalintunaan na ito ay binigyang-diin pagkaraan ng kalahating siglo ng isa pang kritiko, si Eug. Solovyov (Andreevich), muling nagpapatakbo sa konsepto ng trahedya: "Ang pamamaraan ng trahedya ng Russia ay tiyak na ang isang tao, na minsang natisod ... hindi lamang ay wala nang lakas na tumayo, ngunit, sa kabaligtaran, aksidenteng at laban sa kanyang kalooban, sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng diyablo alam kung ano ang mga pangyayari, pagdating sa krimen, kumpletong pagkawasak at Siberia.
Kahit na sa "Mga Tala ng isang Hunter" ang physiological na batayan ay mas malakas kaysa sa Grigorovich, ngunit ang kanilang may-akda - sa mga tuntunin ng genre - ay pumili ng ibang solusyon. Ang linya ng pagkakaiba-iba kay Grigorovich ay hindi direktang itinuro ni Turgenev mismo. Ang pagbibigay pugay sa priyoridad ni Grigorovich, ang may-akda ng "A Hunter's Notes" ay sumulat: "" Village "- ang una sa aming" mga kwento ng nayon "- Dorfgeschichten. Ito ay isinulat sa isang medyo pinong wika - hindi walang sentimentalidad ... "Dorfgeschichten" ay isang malinaw na parunggit sa "Schwarzwälder Dorfgeschichten" - "Black Forest Village Stories" (1843-1854) ni B. Auerbach. Tila, itinuturing ni Turgenev na posible na iguhit ang parallel na ito nang tumpak dahil ang materyal ng magsasaka ng Aleman na manunulat ay nakatanggap ng nobela at nobela na pagproseso. Ngunit makabuluhan na hindi inilapat ni Turgenev ang gayong pagkakatulad sa kanyang aklat, tila naramdaman dito ang isang ganap na naiibang orihinal na setting ng genre at isang naiiba, hindi "sentimental" na tono.
Sa Notes of a Hunter, kapansin-pansin ang pagsisikap na tumaas sa itaas ng physiological na batayan sa isang all-Russian, all-human na nilalaman. Ang mga paghahambing at asosasyon kung saan ang salaysay ay nilagyan - mga paghahambing sa mga sikat na makasaysayang tao, na may mga sikat na karakter sa panitikan, sa mga kaganapan at phenomena ng ibang mga panahon at iba pang mga heograpikal na latitude - ay dinisenyo upang neutralisahin ang impresyon ng mga lokal na limitasyon at paghihiwalay. Ikinukumpara ni Turgenev si Khor, ang tipikal na magsasaka na Ruso na ito, kay Socrates ("parehong mataas, umbok na noo, parehong maliliit na mata, parehong matangos na ilong"); ang pagiging praktikal ng pag-iisip ni Khorya, ang kanyang katalinuhan sa pangangasiwa, ay nagpapaalala sa may-akda ng walang iba kundi ang isang nakoronahan na repormador ng Russia: "Mula sa aming mga pag-uusap, gumawa ako ng isang paniniwala ... na si Peter the Great ay higit sa lahat ay isang taong Ruso, Russian mismo sa kanyang mga pagbabago. .” Isa na itong direktang daan patungo sa pinakamabangis na kontemporaryong pagtatalo sa pagitan ng mga Kanluranin at Slavophile, ibig sabihin, sa antas ng mga konsepto at paglalahat ng sosyo-politikal. Ang teksto ng Sovremennik, kung saan unang nai-publish ang kuwento (1847, No. 1), ay naglalaman din ng paghahambing sa Goethe at Schiller ("sa isang salita, si Khor ay mas katulad ng Goethe, si Kalinich ay higit na katulad ni Schiller"), isang paghahambing na para sa oras nito ay tumaas ang pilosopiko na pagkarga, dahil ang parehong Aleman na manunulat ay itinuturing na kakaibang mga palatandaan hindi lamang ng iba't ibang uri ng psyche, kundi pati na rin ng magkasalungat na paraan ng masining na pag-iisip at pagkamalikhain. Sa isang salita, sinisira ni Turgenev ang impresyon ng paghihiwalay at mga lokal na limitasyon sa direksyon kapwa panlipunan at hierarchical (mula Khor hanggang Peter I) at internasyonal (mula Khor hanggang Socrates; mula Khor at Kalinich hanggang Goethe at Schiller).
Kasabay nito, sa pagbuo ng aksyon at pag-aayos ng mga bahagi ng bawat isa sa mga kuwento, marami ang pinanatili ni Turgenev mula sa "physiological sketch". Ang huli ay malayang itinayo, "hindi ikinahihiya ng mga bakod ng kuwento," gaya ng sinabi ni Kokorev. Ang pagkakasunud-sunod ng mga yugto at paglalarawan ay hindi kinokontrol ng isang matibay na nobelang intriga. Ang pagdating ng tagapagsalaysay sa anumang lugar; pakikipagpulong sa ilang kahanga-hangang tao; isang pakikipag-usap sa kanya, isang impresyon ng kanyang hitsura, iba't ibang impormasyon na nakuha namin tungkol sa kanya mula sa iba; minsan isang bagong pagpupulong sa karakter o sa mga taong nakakakilala sa kanya; maikling impormasyon tungkol sa kanyang kasunod na kapalaran - tulad ng karaniwang pamamaraan ng mga kwento ni Turgenev. Panloob na aksyon (tulad ng sa anumang gawain), siyempre, ay; ngunit ang panlabas ay lubhang malaya, implicit, malabo, nawawala. Upang simulan ang kuwento, sapat lamang na ipakilala ang bayani sa mambabasa ("Imagine, mahal na mga mambabasa, isang tao

391 -

puno, matangkad, mga pitumpung taong gulang ... "); para sa katapusan, sapat na ang isang default na figure: "Ngunit marahil ang mambabasa ay pagod na sa pag-upo sa akin sa iisang palasyo ni Ovsyanikov, at samakatuwid ay tahimik akong tahimik" ("Isang palasyo ni Ovsyanikov").
Sa ganitong pagbuo, ang isang espesyal na tungkulin ay nahuhulog sa kapalaran ng tagapagsalaysay, sa madaling salita, sa presensya ng may-akda. Ang tanong na ito ay mahalaga din para sa "physiology", at mahalaga sa isang pangunahing kahulugan na lampas sa mga limitasyon ng "physiologism". Para sa nobelang European, naiintindihan sa halip na isang genre, ngunit bilang isang espesyal na uri ng panitikan, na nakatuon sa pagsisiwalat ng isang "pribadong tao", "pribadong buhay", ang motibasyon para sa pagpasok sa buhay na ito, ang "pakikinig" at "pagsilip" nito ” ay kailangan. At natagpuan ng nobela ang isang katulad na pagganyak sa pagpili ng isang espesyal na karakter na gumanap ng tungkulin ng isang "tagamasid ng pribadong buhay": isang buhong, isang adventurer, isang puta, isang courtesan; sa pagpili ng mga espesyal na uri ng genre, mga espesyal na diskarte sa pagsasalaysay na nagpapadali sa pagpasok sa mga nasa likod ng mga eksena - isang picaresque na nobela, isang nobela ng mga titik, isang kriminal na nobela, atbp. (M. M. Bakhtin). Sa "pisyolohiya", ang interes ng may-akda sa kalikasan, ang oryentasyon patungo sa tuluy-tuloy na pagpapalawak ng materyal, patungo sa pangingikil ng mga nakatagong lihim, ay nagsilbing sapat na motibasyon para sa pagsisiwalat ng nakalaan. Kaya't ang pagkalat sa "pisyolohikal na sanaysay" ng simbolismo ng paghahanap at pangingikil ng mga lihim ("Dapat mong matuklasan ang mga lihim na sumilip sa keyhole, napansin mula sa paligid, nabigla ..." Sumulat si Nekrasov sa isang pagsusuri ng " Physiology of Petersburg"), na sa kalaunan ay magiging paksa ng pagmuni-muni at kontrobersya sa Dostoevsky's Poor Folk. Sa madaling salita, ang "physiologism" ay isa nang motibasyon. Ang "Physiologism" ay isang hindi romantikong paraan ng pagpapatibay ng mga nobelistang sandali sa pinakabagong panitikan, at ito ang dakilang (at hindi pa ibinunyag) nito sa kasaysayan at teoretikal na kahalagahan.
Pagbabalik sa aklat ni Turgenev, dapat tandaan sa loob nito ang espesyal na posisyon ng tagapagsalaysay. Bagaman ang pamagat ng libro mismo ay hindi lumitaw nang walang pahiwatig ng pagkakataon (ang editor na si I. I. Panaev ay sinamahan ang publikasyon ng journal na "Khorya at Kalinych" na may mga salitang "Mula sa mga tala ng isang mangangaso" upang mapagbigyan ang mambabasa), ngunit ang Ang "highlight" ay nasa pamagat na, ibig sabihin, sa kakaibang posisyon ng may-akda bilang isang "mangangaso". Dahil, bilang isang "mangangaso," ang tagapagsalaysay ay pumapasok sa kakaibang relasyon sa buhay magsasaka, sa labas ng direktang pag-aari-hierarchical na relasyon sa pagitan ng may-ari ng lupa at ng magsasaka. Ang mga relasyon na ito ay mas malaya, mas natural: ang kawalan ng karaniwang pag-asa ng magsasaka sa panginoon, at kung minsan kahit na ang paglitaw ng mga karaniwang adhikain at isang karaniwang dahilan (pangangaso!) ay nakakatulong sa katotohanan na ang mundo ng katutubong buhay (kabilang ang mula sa ang panlipunang panig nito, ibig sabihin, mula sa serfdom) ay nagpapakita ng mga belo nito sa harap ng may-akda. Ngunit hindi niya ito ibinunyag nang buo, sa isang tiyak na lawak, dahil bilang isang mangangaso (sa kabilang panig ng kanyang posisyon!) gayunpaman, ang may-akda ay nananatiling isang tagalabas para sa buhay magsasaka, isang saksi, at marami sa mga ito ay tila nakatakas sa kanyang mga tingin. . Ang lihim na ito ay lalong maliwanag, marahil, sa Bezhina Meadow, kung saan may kaugnayan sa mga karakter - isang pangkat ng mga batang magsasaka - ang may-akda ay kumikilos nang dobleng nahiwalay: bilang isang "panginoon" (bagaman hindi isang may-ari ng lupa, ngunit isang idle na tao, isang mangangaso) at bilang nasa hustong gulang (obserbasyon L M. Lotman).
Ito ay sumusunod mula dito na ang misteryo at pagmamaliit ay ang pinakamahalagang poetic na sandali ng Hunter's Notes. Maraming ipinapakita, ngunit sa likod nito marami pang hula. Sa espirituwal na buhay ng mga tao, ang malalaking potensyalidad ay hinanap at inilarawan (ngunit hindi ganap na inilarawan, hindi naiilaw), na maglalahad sa hinaharap. Paano at sa anong paraan - hindi sinasabi ng libro, ngunit ang pagiging bukas ng pananaw ay naging lubhang kaayon ng pampublikong kalagayan noong 1940s at 1950s at nag-ambag sa napakalaking tagumpay ng libro.
At tagumpay hindi lamang sa Russia. Sa mga gawa ng natural na paaralan, at sa katunayan ng lahat ng nakaraang panitikan ng Russia, si Zapiski Okhotka ay nanalo ng pinakamaagang at pangmatagalang tagumpay sa Kanluran. Ang paghahayag ng lakas ng isang makasaysayang kabataan, genre originality (para sa Kanluraning panitikan ay lubos na nakakaalam ng nobela at novelistikong pagproseso ng katutubong buhay, ngunit ang gawain kung saan ang mga relief folk type, ang lawak ng generalization ay lumago mula sa pagiging hindi mapagpanggap ng "physiologism" ay bago) - lahat ng ito ay nagdulot ng hindi mabilang na mga review na pagmamay-ari ng mga pinakatanyag na manunulat at kritiko: T. Storm at F. Bodenstedt, Lamartine at George Sand, Daudet at Flaubert, A. France at Maupassant, Rolland at Galsworthy .. Sipiin lamang natin ang mga salita ni Prosper Mérimée, na tumutukoy sa 1868: ". .. ang akdang "Mga Tala ng Isang Mangangaso" ... ay para sa atin, kumbaga, isang paghahayag ng mga moral na Ruso at agad na ipinadama sa atin ang kapangyarihan. ng talento ng may-akda ... Ang may-akda ay hindi nagtatanggol sa mga magsasaka bilang masigasig na ginawa ni Gng. Beecher Stowe na may kaugnayan sa mga Negro, ngunit ang Ruso na magsasaka ni G. Turgenev ay hindi isang kathang-isip na pigura tulad ni Uncle Tom. Ang may-akda ay hindi nambobola ang magsasaka at ipinakita sa kanya ang lahat ng kanyang masamang instinct at mahusay na mga birtud. Pagmamapa

392 -

kasama ang aklat ni Beecher Stowe ay iminungkahi hindi lamang sa pamamagitan ng kronolohiya ("Uncle Tom's Cabin" ay nai-publish sa parehong taon bilang ang unang hiwalay na edisyon ng "The Hunter's Notes" - noong 1852), kundi pati na rin sa pagkakapareho ng tema, kasama nito - gaya ng naramdaman ng manunulat na Pranses - ibang solusyon. Ang inaapi na mga tao - American Negroes, Russian serfs - appealed sa pakikiramay at pakikiramay; samantala, kung ang isang manunulat ay nagbigay pugay sa sentimentality, ang isa ay nananatili ng isang malubha, layunin na pangkulay. Ang paraan ba ni Turgenev sa pagproseso ng katutubong tema ay isa lamang sa natural na paaralan? Malayo dito. Ang polariseysyon ng mga nakalarawang sandali na nabanggit sa itaas ay ipinakita din dito, kung naaalala natin ang istilo ng mga kwento ni Grigorovich (pangunahin ang karakter ng paglalarawan ng sentral na karakter). Alam namin na sa "sentimentality" nakita ni Turgenev ang karaniwang sandali ng dalawang manunulat - sina Grigorovich at Auerbach. Ngunit, marahil, nahaharap tayo sa isang mas malawak na kababalaghan sa typologically, dahil ang mga sentimental at utopian na sandali sa pangkalahatan, bilang panuntunan, ay sinamahan ng pagproseso ng katutubong tema sa European realism ng 40-50s ng ika-19 na siglo.
Ang mga kalaban ng natural na paaralan - mula sa mga kontemporaryo nito - ay limitado ito sa pamamagitan ng genre ("pisyolohiya") at mga tampok na pampakay (ang imahe ng mas mababang strata, pangunahin ang mga magsasaka). Sa kabaligtaran, sinikap ng mga tagasuporta ng paaralan na malampasan ang gayong mga limitasyon. Sa pag-iisip ni Yu. F. Samarin, isinulat ni Belinsky sa kanyang "Tugon sa Muscovite" (1847): "Talaga bang wala siyang nakikitang talento, hindi kinikilala ang anumang merito sa mga manunulat tulad ng, halimbawa: Lugansky (Dal) , may-akda ng "Tarantas", may-akda ng kuwentong "Sino ang dapat sisihin?", may-akda ng "Poor People", may-akda ng "Ordinaryong Kasaysayan", may-akda ng "Notes of a Hunter", may-akda ng "The Last Visit". Karamihan sa mga akdang binanggit dito ay hindi kabilang sa "pisyolohiya" at hindi nakatuon sa tema ng magsasaka. Mahalaga para kay Belinsky na patunayan na ang natural na paaralan ay hindi kinokontrol sa mga terminong pampakay o genre at, higit pa rito, tinatanggap ang pinakamahalagang phenomena ng panitikan. Kinumpirma ng oras na ang mga phenomena na ito ay kabilang sa paaralan, bagaman hindi sa ganoon, marahil, isang malapit na kahulugan, tulad ng tila sa kanyang mga kontemporaryo.
Ang pagkakapareho ng mga nabanggit na gawa sa paaralan ay ipinakita sa dalawang paraan: mula sa punto ng view ng philological genre at psychologism sa pangkalahatan, at mula sa punto ng view ng malalim na mga prinsipyo ng patula. Focus muna tayo sa una. Sa maraming nobela at maikling kwento noong 1940s at 1950s, ang "pisyolohikal" na batayan ay madaling hinanap. Predilection para sa kalikasan, iba't ibang uri ng "lokalisasyon" nito - ayon sa mga uri, lugar ng pagkilos, kaugalian - lahat ng ito ay umiral hindi lamang sa "pisyolohiya", ngunit pinalawak din sa mga kaugnay na genre. Sa "Tarantas" (1845) ni V. A. Sollogub (1813-1882), mahahanap ng isang tao ang maraming paglalarawan sa pisyolohikal, na pinatunayan ng mga pamagat ng mga kabanata: "Station", "Hotel", "Provincial city", atbp. "Ordinaryong kasaysayan ” (1847) I. A. Goncharova (1812-1891) ay nag-aalok (sa ikalawang kabanata ng unang bahagi) ng isang paghahambing na paglalarawan ng St. Petersburg at ang lungsod ng probinsiya. Ang impluwensya ng "physiologism" ay makikita rin sa "Sino ang dapat sisihin?" (1845-1847) A. I. Herzen, halimbawa, sa paglalarawan ng "pampublikong hardin" ng lungsod NN. Ngunit mas mahalaga, mula sa punto ng view ng natural na paaralan, ang ilang mga pangkalahatang patula sandali.
« katotohanan - narito ang password at slogan ng ating siglo ‹...›. Ang isang malakas, matapang na edad, hindi nito pinahihintulutan ang anumang mali, pekeng, mahina, malabo, ngunit nagmamahal sa isang makapangyarihan, malakas, mahalaga, "isinulat ni Belinsky sa artikulong "Woe from Wit" (1840). Bagama't ang pilosopikal na pag-unawa sa "katotohanan" na ipinahayag sa mga salitang ito ay hindi magkapareho sa masining na pag-unawa, tumpak nitong inihahatid ang kapaligiran kung saan nilikha ang "Tarantas", "Sino ang dapat sisihin?", "Ordinaryong Kasaysayan" at marami pang iba. Kaugnay sa kanila, ang mismong kategorya ng "katotohanan" ay marahil ay mas angkop na kaysa sa "kalikasan". Para sa kategoryang "katotohanan" ay naglalaman ng isang mas mataas na kahulugan ng ideolohiya. Ito ay ipinapalagay hindi lamang ang pagsalungat ng panlabas sa panloob, hindi lamang, tulad ng sa "pisyolohiya", isang bagay na katangian ng uri, kababalaghan, pasadya, atbp, ngunit ilang regularidad ng ibinigay. Ang realidad ay ang tunay na mga ugali ng kasaysayan, "mga edad" laban sa mga haka-haka at ilusyon na mga hilig. Ang pagsalungat ng panloob at panlabas sa aspeto ng "katotohanan" ay kumikilos bilang ang kakayahang makilala ang isang tiyak na makabuluhang kahulugan ng kasaysayan mula sa isang priori na ipinataw dito, na maling nauunawaan na mga kategorya. Ang pagkakalantad ng "mga prejudices", at ang mga nagreresulta sa mga konsepto, ay ang kabaligtaran na bahagi ng isang tunay na pag-unawa sa katotohanan. Sa isang salita, ang "katotohanan" ay isang mas mataas, medyo nagsasalita, nobelista na antas ng pagpapakita ng kategoryang "kalikasan". Kaugnay ng katotohanan, ang lahat ng mga tauhan sa akda ay karaniwang kinukuha - ang pangunahin at pangalawa. Pinatutunayan ng katotohanan ang kawastuhan ng kanilang mga pananaw, ipinaliliwanag ang mga anomalya at pag-aalinlangan ng landas ng buhay, na tumutukoy sa mga katangian ng pag-iisip,

393 -

mga aksyon, moral at moral na pagkakasala. Ang realidad mismo ay gumaganap bilang superhero ng trabaho.
Partikular na pagsasalita, ang panitikan noong 1940s ay nakabuo ng ilang mas marami o hindi gaanong matatag na uri ng mga salungatan, mga uri ng ugnayan ng mga karakter sa isa't isa at sa katotohanan. Tinatawag namin ang isa sa kanila na isang diyalogo na salungatan, dahil dalawa, kung minsan ay maraming mga character ang nagbanggaan dito, na naglalaman ng dalawang magkasalungat na punto ng view. Ang huli ay kumakatawan sa mga makabuluhang posisyon na may kaugnayan sa mga pangunahing problema ng ating panahon. Ngunit, dahil nalilimitahan ng mga opinyon ng isa o ilang tao, ang mga puntong ito ng pananaw ay yumakap sa katotohanan nang hindi kumpleto, pira-piraso.
Ang pangkalahatang pamamaraan ng diyalogong salungatan ay iginuhit sa banggaan ng "tagapangarap" at "practitioner", at ang materyal ay hiniram mula sa kaukulang walang hanggang mga larawan ng sining ng mundo. Ngunit ang pagproseso, pagtatanghal ng materyal na ito ay hindi lamang nagtataglay ng isang pambansa at makasaysayang imprint, ngunit nagpapakita rin ng isang medyo malawak na kakayahan para sa pagkakaiba-iba. Sa "Tarantas" - Ivan Vasilyevich at Vasily Ivanovich, iyon ay, Slavophile romanticism, kumplikado ng sigasig ng Western romanticism, sa isang banda, at pagiging praktikal ng may-ari ng lupa, katapatan sa mga sinaunang legalisasyon, sa kabilang banda. Sa "Ordinaryong Kasaysayan" - Alexander at Peter Aduev; sa madaling salita, ang romantikong maximalism at dreaminess na nabuo sa patriarchal bosom ng mga lalawigan ng Russia, at ang matalino at malawak na kahusayan ng istilo ng kabisera, na pinalaki ng diwa ng bagong panahon, ang siglo ng European "industrialism". Sa "Who's to Blame?" Beltov, sa isang banda, at Joseph at Krupov, sa kabilang salita, romantikong maximalism, hinihingi (at hindi nakakahanap) ng isang malawak na larangang pampulitika para sa sarili nito, at sumasalungat dito sa pamamagitan ng kahusayan at kahandaan para sa "maliit na mga gawa", anuman ang kulay na nakukuha ng kahusayan na ito - pinkish-maganda o, sa kabaligtaran, may pag-aalinlangan na malamig. Makikita mula sa nabanggit na ang ratio ng mga "panig" na ito ay magkasalungat kahit na sa kanilang mas malaki o mas mababang pagkakapantay-pantay (sa "Ordinaryong Kasaysayan" wala sa kanila ang may mga pakinabang kaysa sa iba, habang sa "Sino ang dapat sisihin?" Ang posisyon ni Beltov ay mas makabuluhan sa ideolohiya, mas mataas ), - sa kanilang pagkakapantay-pantay na nauugnay sa isa't isa, pareho silang natalo bago ang pagiging kumplikado, pagkakumpleto, omnipotence ng realidad.
Nabanggit sa itaas na ang masining na pag-unawa sa realidad ay hindi magkapareho sa lahat ng bagay na may pilosopikal at peryodistang pag-unawa. Makikita rin ito sa diyalogong tunggalian. Ang 1940s at 1950s ay isang panahon ng pakikibaka laban sa iba't ibang epigone na pagbabago ng romantikismo, gayundin ang panahon ng patuloy na pagtaas ng mga sagupaan sa pagitan ng mga Kanluranin at Slavophile. Samantala, kahit na ginamit ng diyalogong salungatan ang bawat isa sa mga posisyong ito bilang isa sa mga panig nito, hindi ito ginawang ganap at hindi ito nagbigay ng mga mapagpasyang bentahe sa iba. Sa halip, kumilos siya dito - sa kanyang artistikong globo - ayon sa dialectical na batas ng negation of negation, na nagpapatuloy mula sa limitasyon ng dalawang magkasalungat na punto ng view, na naghahanap ng mas mataas na synthesis. Kasabay nito, ito ay nagpapahintulot sa amin na ipaliwanag ang posisyon ni Belinsky, na, bilang isang buhay na kalahok sa mga hindi pagkakaunawaan, muling binigyang-kahulugan ang diyalogong salungatan sa isang one-way na salungatan: mahigpit na Slavophile, tulad ng sa Tarantas, o patuloy na anti-romantikong, bilang sa Ordinaryong Kasaysayan.
Ilustrasyon:
Inkeeper at Opisyal ng Pulisya
Ilustrasyon ni G. Gagarin
sa kwento ni V. Sollogub "Tarantas". 1845
Kabilang sa mga tipikal na salungatan ng natural na paaralan ay isa kung saan ang anumang mga kasawian, anomalya, krimen, pagkakamali ay mahigpit na tinutukoy ng mga nakaraang pangyayari. Alinsunod dito, ang pagbuo ng salaysay ay binubuo sa pagkilala at pag-aaral ng mga pangyayaring ito, ayon sa pagkakasunod-sunod kung minsan ay malayo sa kanilang resulta. "Gaano kagulo ang lahat, kung gaano kakaiba ang lahat sa mundo!" - bulalas ng tagapagsalaysay sa "Sino ang may kasalanan?". Nilalayon din ng nobela na lutasin ang walang katapusan na masalimuot na gusot ng mga tadhana ng tao, na nangangahulugang tukuyin ang biyograpikong paraan.

394 -

kanilang malikot at abnormal na kurso. Ang talambuhay ni Herzen - ang nobela ay higit na binubuo ng isang serye ng mga talambuhay - ay isang pare-parehong pagsisiyasat tungkol sa "masamang bagay" na "nakatago, pagkatapos ay biglang ibinunyag", ngunit hindi nawawala nang walang bakas. Ang mga impulses mula dito ay dumaan mula sa nakaraan hanggang sa kasalukuyan, mula sa hindi direktang impluwensya hanggang sa direktang pagkilos, mula sa kapalaran ng buhay ng isang karakter hanggang sa kapalaran ng isa pa. Kaya, si Vladimir Beltov, kasama ang kanyang espirituwal na pag-unlad, ay nagbabayad para sa kalungkutan, para sa pangit na pagpapalaki ng kanyang ina, at si Mitya Krucifersky sa kanyang katawan, pisikal na organisasyon ay nagtataglay ng imprint ng pagdurusa ng ibang tao (ipinanganak siya sa isang "nakakagambalang oras. ”, nang ang mga magulang ay hinabol ng malupit na paghihiganti ng gobernador). Sa mga talambuhay ng mga pangunahing tauhan, ang mga talambuhay ng mga episodic na character ay "naka-embed" (tulad ng sa malalaking mga frame - mas maliit na mga frame); ngunit parehong malaki at maliit na talambuhay ay konektado sa pamamagitan ng isang relasyon ng pagkakatulad at pagpapatuloy. Masasabi natin na ang cyclicality ng "Sino ang dapat sisihin?" nagpapatupad ng pangkalahatang ugali patungo sa cyclicality na likas sa "physiologism" ng natural na paaralan - ngunit may mahalagang susog, sa diwa ng pagkakaiba sa pagitan ng "katotohanan" at "kalikasan" na nabanggit sa itaas. Sa "pisyolohiya" ang bawat bahagi ng cycle ay nagsabi: "Narito ang isa pang bahagi ng buhay" ("kalikasan"). Sa nobela, bilang karagdagan sa konklusyong ito, ang bawat bagong talambuhay ay nagsasabi: "Narito ang isa pang pagpapakita ng isang pattern," at ang pattern na ito ay ang dikta ng makapangyarihan sa lahat na tunay na takbo ng mga bagay.
Sa wakas, ang natural na paaralan ay bumuo ng isang uri ng salungatan kung saan ang isang radikal na pagbabago sa paraan ng pag-iisip, saloobin, maging ang likas na katangian ng aktibidad ng karakter ay ipinakita; bukod pa rito, ang direksyon ng prosesong ito ay mula sa sigasig, dreaminess, magandang kaluluwa, "romanticism" sa prudence, coldness, kahusayan, pagiging praktikal. Ganito ang landas ni Alexander Aduev sa Ordinaryong Kasaysayan, Lubkovsky sa Magandang Lugar (Petersburg Peaks), Butkov, isang kaibigan ni Ivan Vasilievich, sa Tarantas, atbp. Ang Pagbabagong-anyo ay karaniwang inihahanda nang unti-unti, hindi mahahalata, sa ilalim ng pang-araw-araw na mga pangyayari sa panggigipit at - sa salaysay na plano - dumating nang hindi inaasahang biglaan, biglaan, na may nagpapakitang panlabas na kawalan ng pagganyak (ang metamorphosis ni Alexander Aduev sa "Epilogue"). Kasabay nito, ang mapagpasyang kadahilanan na nag-aambag sa "pagbabagong-anyo" ay karaniwang lumilipat sa St. Petersburg, isang banggaan sa paraan at katangian ng buhay ng St. Petersburg. Ngunit tulad ng sa isang diyalogong salungatan, ang magkabilang panig ay hindi nakatanggap ng ganap na mga pakinabang, kaya ang pagbabago ng "romantikong" tungo sa isang "realist" ay, kumbaga, balanse ng paggising ng hindi inaasahang, "romantikong" impulses sa pananaw sa mundo ng isang tao. ng ibang, kabaligtaran na bodega (pag-uugali ni Peter Aduev sa "Epilogue "). Idagdag pa natin na ang ganitong uri ng salungatan ay may maraming pagkakatulad sa Western European realism, partikular sa Balzac (ang kuwento ni Rastignac sa nobelang Père Goriot, ang karera ni Lousteau o ang kapalaran ni Lucien Chardon sa Lost Illusions, atbp.); bukod pa rito, ang paglipat mula sa mga lalawigan patungo sa kabisera ay gumaganap ng parehong papel tulad ng paglipat sa St. Petersburg sa mga gawa ng mga may-akda ng Russia.
Ang mga nabanggit na uri ng salungatan - isang dialogic, retrospective na pag-aaral ng mga umiiral na anomalya, at sa wakas, ang "pagbabagong-anyo", ang paglipat ng isang karakter mula sa isang vital-ideological status sa kabaligtaran ng isa - ayon sa pagkakabanggit ay nabuo ang tatlong magkakaibang uri ng trabaho. Ngunit maaari rin silang gumanap nang magkasama, na magkakaugnay sa isa't isa, tulad ng nangyari sa "An Ordinary Story" at "Who's to Blame?" - dalawang mas mataas na tagumpay ng natural na paaralan.
Kapag sinasagot ang tanong kung ano ang isang natural na paaralan, dapat tandaan na ang salitang "paaralan" mismo ay pinagsasama ang isang mas malawak at mas makitid na kahulugan. Ang huli ay katangian ng ating panahon; ang una - para sa panahon ng pagkakaroon ng natural na paaralan.
Sa pang-unawa ngayon, ipinapalagay ng paaralan ang isang mataas na antas ng artistikong komunidad, hanggang sa pagkakapareho ng mga balangkas, tema, katangian ng mga pamamaraan ng estilo, hanggang sa pamamaraan ng pagguhit at pagpipinta o kaplastikan (kung ang mga paaralan sa visual arts ang ibig sabihin). Ang komunidad na ito ay minana mula sa isang napakatalino na master, ang tagapagtatag ng paaralan, o sama-samang ginawa at pinakintab ng mga kalahok nito. Ngunit nang isulat ni Belinsky ang tungkol sa natural na paaralan, bagama't binabaybay niya ito pabalik sa ulo at tagapagtatag nito, si Gogol, ginamit niya ang terminong "paaralan" sa medyo malawak na kahulugan. Binanggit niya ito bilang isang paaralan ng katotohanan at katotohanan sa sining at inihambing ang natural na paaralan sa isang retorika na paaralan, iyon ay, hindi makatotohanang sining - isang konsepto na kasing lawak ng una.
Hindi ito nangangahulugan na tumanggi si Belinsky sa anumang detalye ng konsepto ng "natural na paaralan"; ngunit ang concretization ay natupad sa pamamagitan ng kanya sa isang tiyak na lawak at nagpunta sa isang tiyak na direksyon. Pinakamahusay na makikita ito mula sa pangangatwiran ni Belinsky sa isang liham kay K. Kavelin na may petsang Disyembre 7, 1847, kung saan ang mga eksperimentong solusyon ay iminungkahi para sa dalawang sitwasyon sa buhay ng iba't ibang mga paaralan - natural.

395 -

at retorika (sa Belinsky - "retorika"): "Narito, halimbawa, ay isang matapat na kalihim ng korte ng distrito. Ang manunulat ng retorika na paaralan, na naglalarawan sa kanyang sibil at legal na pagsasamantala, ay magtatapos (na) para sa kanyang kabutihan ay makakatanggap siya ng mataas na ranggo at maging isang gobernador, at doon ay isang senador ... Ngunit ang manunulat ng natural na paaralan, para sa kanino ang katotohanan ay pinakamahalaga, sa dulo ng kuwento ay maglalahad, na ang bayani ay nagusot sa lahat ng panig at nalito, hinatulan, inalis nang may kahihiyan mula sa kanyang lugar ... Kung ang isang manunulat ng retorika na paaralan ay naglalarawan ng isang magiting na gobernador. , magpapakita siya ng isang kahanga-hangang larawan ng isang lalawigang nabago nang radikal at dinala sa mga huling sukdulan ng kasaganaan. Iisipin ng naturalista na ang talagang may mabuting hangarin, matalino, may kaalaman, marangal at mahuhusay na gobernador na ito sa wakas ay nakikita nang may sorpresa at kakila-kilabot na hindi niya naitama ang mga bagay-bagay, ngunit mas sinisira lamang ito ... "Ang pangangatwiran na ito ay hindi natukoy ang anumang tiyak aspeto ng characterization, sabihin nating, ang pagtuon sa mga negatibong katangian ng karakter (sa kabaligtaran, ang positibo, tapat na direksyon ng parehong mga character ay binibigyang diin), o, bukod dito, ang paraan ng estilistang solusyon ng paksa. Isang bagay lamang ang paunang natukoy - ang pag-asa ng karakter sa "hindi nakikitang puwersa ng mga bagay", sa "katotohanan".
Ang isang malawak, sa diwa ng Belinsky, ang pag-unawa sa "likas na paaralan", mula sa isang makasaysayang punto ng view, ay mas makatwiran kaysa sa kung saan ay hindi sinasadyang ibinigay ng semantikong nilalaman ngayon ng kategoryang "paaralan". Sa katunayan, hindi tayo nakatagpo ng isang solong pang-istilong pangkulay ng pagkakaisa ng mga tema at plot, atbp. sa natural na paaralan (na hindi ibinubukod ang pagkakaroon ng isang bilang ng mga stylistic stream sa loob nito), ngunit nakakita tayo ng isang tiyak na pagkakapareho ng saloobin. patungo sa "kalikasan" at "katotohanan", isang tiyak na uri ng relasyon sa pagitan ng mga karakter at katotohanan. Syempre, ang komunidad na ito ay dapat ipakita nang konkreto at ganap hangga't maaari, bilang isang uri ng organisasyon ng isang trabaho, bilang isang uri ng lokalisasyon, at sa wakas, bilang isang uri ng nangungunang mga salungatan, na sinubukan naming gawin sa seksyong ito.
Pagkatapos ng Pushkin, Gogol, Lermontov, pagkatapos ng mga dakilang tagapagtatag ng klasikal na panitikang Ruso, ang natural na paaralan ay hindi lamang isang pag-unlad, ngunit sa isang tiyak na kahulugan kahit na isang pagtuwid ng mga makatotohanang prinsipyo. Ang likas na katangian ng masining na pagproseso ng "kalikasan", ang katigasan ng ugnayan ng mga character sa mga salungatan ng natural na paaralan ay lumikha ng isang tiyak na pattern na pinaliit ang lahat ng pagkakaiba-iba ng totoong mundo. Bilang karagdagan, ang template na ito ay maaaring bigyang-kahulugan sa diwa na ang natural na paaralan ay di-umano'y nilinang ang kumpletong pagsusumite ng isang tao sa mga pangyayari, ang pagtanggi sa aktibong pagkilos at paglaban. Sa diwa na ito, binigyang-kahulugan ni A. A. Grigoriev ang nobela ni Herzen: "... ipinahayag ng nobelista ang pangunahing ideya na hindi tayo ang dapat sisihin, ngunit ang kasinungalingan na tayo ay nasangkot sa mga network mula pagkabata ... na walang sinuman ang sisihin sa anuman, na ang lahat ay kinondisyon ng nakaraang datos... Sa madaling salita, ang tao ay alipin at walang paraan sa pagkaalipin. Ito ang sinisikap patunayan ng lahat ng makabagong panitikan, malinaw at malinaw na ipinahayag sa "Sino ang dapat sisihin?" A. Grigoriev na may kaugnayan sa "Sino ang dapat sisihin?" at "lahat ng modernong panitikan" ay tama at mali; ang interpretasyon nito ay batay sa paglilipat ng mga sandali: ang sistema ng mga salungatan sa nobela ni Herzen ay nagpapakita ng pagpapasakop ng karakter sa mga pangyayari, ngunit hindi ito nangangahulugan na ito ay ibinibigay sa isang hayagang simpatiya o neutral na liwanag. Sa kabaligtaran, ang pakikilahok ng iba pang mga sandali ng poetics (pangunahin ang papel ng tagapagsalaysay) ay paunang natukoy ang posibilidad ng ibang (pagkondena, nasaktan, nagagalit, atbp.) na pang-unawa sa prosesong ito; at ito ay katangian na sa paglaon (noong 1847) Herzen kanyang sarili deduced mula sa materyal ng nobela ang pag-asa ng isang iba't ibang - praktikal at epektibo - talambuhay (nabanggit sa pamamagitan ng SD Leshchiner). Gayunpaman, ang mga argumento ng kritiko ay patas sa diwa na tinanggap nila ang aktwal na pagiging one-pointed at stereotypedness ng mga nangungunang constructions ng mga gawa ng natural na paaralan. Sa kritikal na pang-araw-araw na buhay noong huling bahagi ng 40s at kasunod na mga taon, ang stereotypedness na ito ay tinuligsa ng sarcastic na formula na "the environment is jammed."
Inihambing ni Apollon Grigoriev ang natural na paaralan sa mga Napiling mga sipi ni Gogol mula sa pagsusulatan sa mga kaibigan (1847). Gayunpaman, ang paghahanap para sa mas malalim na mga solusyon, ang pagtanggi sa mga pattern, ay naganap din sa mainstream ng paaralan mismo, na sa huli ay humantong sa pagbabago at muling pagsasaayos ng huli. Ang prosesong ito ay makikita nang mas malinaw sa gawain ni Dostoevsky, lalo na sa kanyang paglipat mula sa "Poor People" hanggang sa "The Double". Ang "Poor People" (1846) ay higit na binuo sa mga tipikal na salungatan ng natural na paaralan - tulad ng "pagbabago", ang pagsira ng karakter gamit ang pagganap na papel ng paglipat sa St. Petersburg (ang kapalaran ng Varenka), pati na rin ang isang salungatan kung saan ang anumang mga kaganapan ay motibasyon at ipinaliwanag ng mga nakaraang kasawian at anomalya. Dito dapat nating alalahanin ang mga malakas na elemento ng "physiologism" sa kuwento (paglalarawan ng isang apartment sa Petersburg, pag-aayos ng isang tiyak na uri, halimbawa, isang gilingan ng organ - ang mahusay na pagsasalita na kahanay sa bayani ng "physiological

396 -

sanaysay ni Grigorovich, atbp.). Ngunit ang paglipat ng artistikong diin sa "ambisyon" ng pangunahing karakter (Devushkin), ang kanyang matigas ang ulo na paglaban sa mga pangyayari, ang moral, "ambisyoso" (sa halip na materyal) na aspeto ng paglaban na ito, na humahantong sa isang talamak na sitwasyon ng salungatan - lahat ng ito nakapagbigay na ng hindi pangkaraniwang resulta para sa paaralan. Ang resulta na nag-udyok kay Valerian Maykov na sabihin na kung para kay Gogol "ang indibidwal ay mahalaga bilang isang kinatawan ng isang tiyak na lipunan o isang tiyak na bilog", kung gayon para kay Dostoevsky "ang lipunan mismo ay kawili-wili sa mga tuntunin ng impluwensya nito sa personalidad ng indibidwal." Sa The Double (1846), ang pagbabago sa artistikong saloobin ay humantong na sa isang radikal na pagbabago ng mga salungatan ng natural na paaralan. Kasabay nito, nagpatuloy si Dostoevsky mula sa ilang matinding konklusyon ng natural na paaralan - mula sa pagkakaiba sa pagitan ng mga kategoryang "kapaligiran" (katotohanan) at "tao", mula sa malalim na interes ng paaralan sa kalikasan ng tao (kakanyahan), gayunpaman, pag-aralan ito. , nakuha niya ang gayong mga resulta na puno ng pagtanggi ng buong paaralan.
Sa huling bahagi ng 1940s at 1950s, ang panloob na kontrobersya sa mga tula ng natural na paaralan ay nakakuha ng medyo malawak na saklaw. Mapapansin natin ito sa mga gawa ni M. E. Saltykov-Shchedrin (1826-1889): "Contradictions" (1847) at "A Tangled Case" (1848); A. F. Pisemsky (1820-1881): "Ang kutson" (1850), "Siya ba ang may kasalanan?" (1855); I. S. Turgenev (ang kanyang pagtanggi mula sa tinatawag na "lumang paraan") at iba pang mga manunulat. Nangangahulugan ito na ang natural na paaralan, bilang isang tiyak na panahon, bilang isang yugto sa pag-unlad ng panitikang Ruso, ay umuurong sa nakaraan.
Ngunit ang kanyang impluwensya, ang mga impulses na nagmumula sa kanya, ay naramdaman pa rin sa mahabang panahon, na tinukoy ang larawan ng panitikang Ruso sa mga dekada. Ang mga impulses na ito ay may dalawang uri, na tumutugma, sa makasagisag na pagsasalita, sa mga antas ng pisyolohikal at nobela ng natural na paaralan.
Tulad ng sa French literature "physiology" naiimpluwensyahan ang maraming mga manunulat, hanggang sa Maupassant, Zola, kaya sa Russian literature ang physiological taste para sa "kalikasan", para sa pag-uuri ng mga uri at phenomena, interes sa pang-araw-araw na buhay at pang-araw-araw na buhay ay nararamdaman sa autobiographical trilogy na "Childhood", "Boyhood" at "Youth" (1852-1857) ni L. N. Tolstoy, at sa Herzen's "Letters from Avenue Marigny" (kung saan, sa pamamagitan ng paraan, ang uri ng alipin ay nakabalangkas at ang expression mismo ay ginagamit - "ang pisyolohiya ng Parisian servant"), at sa mga autobiographical na libro ni S. T. Aksakov "Family Chronicle" (1856) at "Childhood of Bagrov-apo" (1858), at sa "Notes from the House of the Dead" (1861). -1862) Dostoevsky, at sa "Mga sanaysay sa probinsya" (1856 -1857) Saltykov-Shchedrin, at sa marami, maraming iba pang mga gawa. Ngunit bilang karagdagan sa "physiologism", binigyan ng natural na paaralan ang panitikang Ruso ng isang binuo na sistema ng artistikong salungatan, isang paraan ng paglalarawan ng mga character at ang kanilang relasyon sa isa't isa at "katotohanan", at sa wakas, isang oryentasyon patungo sa isang masa, malawak, demokratikong bayani. . Ang impluwensya at pagbabago ng sistemang ito ay maaari ding masubaybayan sa maraming, maraming dekada ng pag-unlad at higit pang pagpapalalim ng realismo ng Russia.

Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

natural na paaralan. "Natural na paaralan" sa kasaysayan ng wikang pampanitikan ng Russia Ang estilo ng natural na paaralan

Paglalarawan ng trabaho

Sikat

Mga ATM mula sa bangko nang walang komisyon Mag-withdraw ng pera nang walang komisyon mula sa bangko

OTP bank: cash loan, kundisyon

OTP Bank - credit card

Opisyal na telepono ng Otb bank

Hotline ng OTP Bank - mga numero ng telepono☎️

Kidlat Nakakonektang card kidlat

Buksan ang joint stock company otp bank

PAGPILI NG EDITOR

Albania sa mapa Mapa ng Albania lungsod sa Russian

Turkey mapa sa Russian geographical malaki

Netherlands sa mapa ng Europa sa Russian

MGA POPULAR NA POST

Mapa ng Bolivia na may mga paliparan sa Russian

Andorra - estado ng resort

Mga sakramento ng simbahan: kung paano isulat ang mga kasalanan para sa pag-amin at maghanda para dito

SIKAT NA KATEGORYA