Ang bagong artistikong direktor ng Oleg Tabakov Theater (TOT), si Vladimir Mashkov, ay nagbukas ng theatrical season kasama ang pagtitipon ng tropa, kung saan nagkaroon ng maliit na iskandalo. Ang balo ni Tabakov, ang aktres na si Marina Zudina, ay umalis sa pagpupulong na lumuluha, at inalis ng bagong-ginawa na pinuno ang kanyang anak mula sa lahat ng mga tungkulin sa teatro.

Binuksan ng Tabakerka ang ika-33 season nito. Sa pagpupulong ng tropa, ipinaalam sa mga artista sa teatro ang tungkol sa mga paparating na pagbabago sa kanilang trabaho. Kaya, nagpasya si Mashkov na hatiin ang mga artista ng Moscow Art Theatre. Chekhov at "Tabakerki", na sa ilalim ng Tabakov ay kasangkot sa dalawang mga sinehan nang sabay-sabay.

Si Marina Zudina ay hindi dumating sa pagbubukas ng panahon sa Moscow Art Theater, ngunit naroroon sa pulong sa TOT. Posible na umalis ang aktres sa Moscow Art Theater, sa wakas ay lumipat sa "Snuffbox". Ayon sa mga pag-uusap sa likod ng mga eksena, pagkatapos umano ng pagdating ng isang bagong artistikong direktor, sinimulan nila siyang usigin sa teatro. Chekhov. Ngunit hindi isang katotohanan na ang paglipat ng aktres ay talagang magaganap, dahil inalis ni Mashkov si Pavel Tabakov mula sa lahat ng mga pagtatanghal.

Hindi na hinintay ng aktres ang pagtatapos ng meeting at mas maaga itong umalis. Sa isang panayam sa press, ibinahagi na ni Zudina ang kanyang mga impression sa desisyon ng bagong artistic director ng Tabakerka.

"Kahit na ang teatro ay tinatawag na Oleg Tabakov Theater, hindi ito nangangahulugan na palaging kasangkot sina Marina Zudina o Pavel Tabakov. Si Pavel ay aktibong nag-film, mayroon siyang mga kagiliw-giliw na proyekto. Natapos ko rin ang trabaho sa serye, ito ay isang adaptasyon ng American TV series na The Good Wife, "sabi ng artist.

Matagal nang tinatalakay ng pamayanang kultural ang mga inobasyon na ipakikilala ni Mashkov sa teatro. Hanggang kamakailan lamang, marami ang nag-isip na ang mga ideya ay mananatiling hindi maisasakatuparan, ngunit ang bagong pinuno ng teatro, tila, ay nagpasya na buhayin sila.

Kabilang sa mga pagbabago sa hinaharap sa teatro ay ang pag-iisa ng tropa at mga mag-aaral ng paaralan ng teatro ng Tabakov. Ayon sa ideya ng bagong artistikong direktor, kailangang madama ng mga artistang artista ang pagkakaisa sa mga sasali sa tropa sa mga susunod na taon. Bilang karagdagan, simula sa taong ito, ang bawat kurso sa paaralan ay itatalaga ng mga tagapangasiwa, na ang bawat isa ay magiging personal na responsable para sa kanilang mga mag-aaral.

Sa iba pang mga bagay, sa pagtitipon ng tropa, sinabi ni Mashkov na ang "Snuffbox" ay patuloy na na-moderno. Sa partikular, binanggit niya ang kontribusyon ng gobyerno ng Moscow sa pag-unlad ng teatro. Halimbawa, sa Nobyembre, ang teatro ay magbubukas ng isang natatanging espasyo - isang mirrored foyer sa isang gusali sa Sukharevskaya, malapit sa kung saan ang parisukat ng Araw, kung saan tatayo ang iskultura ng isang higanteng atom, at sa tabi nito ay ang iskultura ni Oleg Tabakov.

"Puspusan na tayo sa modernisasyon sa Sukharevka, ang ating makasaysayang basement sa Chaplygin, at hindi ko makaya kung hindi dahil sa Sobyanin, Pechatnikov. Mayroon kaming isang natatanging pagkakataon sa iyo - mayroon kaming isang imperyo na nilikha ng Master - Oleg Pavlovich. Kami ay sapat na sa sarili, kami ay may sapat na gulang, at ang aming layunin ay isa - tagumpay! At wala kaming ibang gawain kundi ang pagbutihin, ”sabi ni Mashkov.

Binuksan ng Oleg Tabakov Theater ang ika-33 season nito hindi sa makasaysayang yugto ng "basement theater" (tulad ng tinawag mismo ng founder ng kanyang brainchild nang buong pagmamahal) at hindi sa bagong modernized na Stage sa Sukharevskaya, ngunit sa silid ng silid ng Oleg Tabakov School . Ito ay dahil sa ang katunayan na ang mga pangunahing pag-aayos ay isinasagawa sa dalawang mga site nang sabay-sabay, at samakatuwid sa unang kalahati ng season ang "Snuffbox" ay maglalaro ng mga palabas sa mga yugto ng iba pang mga sinehan sa kabisera.

Sa pagtatapos ng pagtitipon ng tropa, ipinaliwanag ni Vladimir Mashkov na ang Stage sa Sukharevskaya, bagaman ito ay kinomisyon noong 2016, ang pagtatayo ng gusali mismo ay "ay hindi dinala sa lohikal na konklusyon nito. Mayroong ilang mga pagkukulang dito, ang bubong ay tumutulo, at samakatuwid ay napagpasyahan na bumaling muli sa mga tagabuo ".

Gayunpaman, ang mga pansamantalang abala ay tila ang tanging kahirapan sa paparating na panahon, kung saan maraming mga premiere, mga kaganapan at, sa madaling salita, maraming kawili-wiling gawain ang binalak.

Sa threshold ng Paaralan, si Vladimir Lvovich ay lumitaw sa ilalim ng mga flash ng mga camera - na may isang malaking pulang folder sa kanyang mga kamay (mamaya ay magiging malinaw na naglalaman ito ng mga materyales na maingat na inihanda para sa pagbubukas ng season) at isang read-out na dami ng Stanislavsky. Bukod dito, bumangon si Stanislavsky para sa isang dahilan. Sa pagtugon sa tropa at mga mag-aaral sa kolehiyo, ang kahalili ng gawain ni Oleg Tabakov ay paulit-ulit na tinutukoy ang natitirang tagapagtatag ng Moscow Art Theater:

Naghihintay ako sa sandaling ito, - sabi ni Vladimir Mashkov, nang humina ang palakpakan. - Ngayon ay ang ika-135 na araw mula nang ako ay nasa posisyong ito. Nais kong makita ang bulwagan, upang matiyak na ito mismo ang dapat - puno ng mga manonood at mga artista sa hinaharap.

Bigyang-pansin ang magic ng mga numero. Tulad ng sinabi ni Konstantin Sergeevich Stanislavsky, hindi dapat kalimutan ng isa ang tungkol sa magic "kung lamang." Nasa ika-33 season na tayo. Anong figure! Pagsasarili. Ang ika-3 panahon ng aming Bagong Yugto sa Sukharevskaya at ang ika-9 na panahon sa Paaralan.

Sa pagtatapos ng season, sinabi ko na pupunta tayo sa isang uri ng batas militar, dahil kailangan nating ilagay ang lahat sa alerto upang makipagkita sa madla. Ginagawa naming moderno ang Eksena sa Sukharevskaya. Sumasailalim tayo sa modernisasyon sa ating makasaysayang basement. Nag-repair din kami sa School at hindi baleng nagbubukas kami ng season dito.

Tulad ng sinabi ni Konstantin Sergeevich Stanislavsky, obligado ang aktor na bumalik sa paaralan tuwing 4-5 taon upang itama ang kanyang boses, at, tulad ng sinabi niya, "upang mapunit ang mga naka-stuck na shell". Para sa akin, ang aming teatro ay isa sa iilan kung saan mayroong kakaibang pagkakataon. Mayroon kaming isang buong imperyo, na nilikha ng aming panginoon na si Oleg Pavlovich Tabakov. Ito ang Paaralan, ito ang aming Historical Stage sa Chaplygin Street kasama ang aming basement at ang Stage sa Sukharevskaya. At mayroon din kaming mga Workshop na kayang bihisan kayong lahat at gawing dekorasyon. Mayroon kaming lahat. Kami ay sapat na sa sarili, kami ay may sapat na gulang. At ang aming layunin ay isa - tagumpay. Tagumpay sa iyong buhay, tagumpay sa manonood at wala tayong ibang gawain kundi ang maging mas mahusay.

Palaging sinabi ni Oleg Pavlovich sa pagbubukas: "Ang aming propesyon ay matigas, marahil kahit na malupit. At kahit ako, sa aking mga koneksyon, ay hindi maaaring magbigay ng mga regalo o talento sa mga tao."

Sa katunayan, ang pag-arte ang pinaka-mahina na propesyon. Samakatuwid, ang lahat ay nakasalalay sa iyo at, marahil, sa amin - kung maiparating namin sa mga lalaki ang alam namin, at kung ito ay magiging kapaki-pakinabang. Kaya naman, gusto at inaasahan ko na ang teatro at ang Paaralan ay gumaling bilang isang organismo na nagpapayaman sa isa't isa. Gusto ko rin talagang i-activate ang mga aktor: kung hindi mo ipapasa ang iyong kaalaman, ang iyong karanasan at kakayahan, kung gayon ikaw ay mga egoista. Nangangahulugan ito na hindi ka interesado sa pakikipaglaro sa mahusay na mga kasosyo. Trust me, masarap makipaglaro sa magagaling na artista. Gumaganda ka na. Ang isang walang pansin na artista ay maaaring masira ang lahat.

Gusto kong magkaroon muli tayo ng dulang "Biloxi Blues" ni Oleg Pavlovich, kung saan makikipagkita ang mga estudyante sa isa sa mga magagaling na artista sa teatro. At ang gayong mga eksperimento ay magpapatuloy sa amin. Tanging sa bundle na ito, tila sa akin, magkakaroon ng tamang pag-iral.

Sa Nobyembre plano naming buksan ang aming natatanging espasyo - ang mirrored foyer. Naglalaman ito ng echo ng mirror space na minsan sa Moscow Art Theater. Binuksan ito sa Hermitage Garden sa Mirror Theater.

Ang salamin ay isang kamangha-manghang bagay. Alam mo, gaya ng sinabi ni Chaplin: "Mahal na mahal ko ang salamin: ito lang ang hindi tumatawa kapag umiiyak ako." Kami mismo ay parang repleksyon ng aming guro sa salamin. Bigyang-pansin, sabi nila: ang salamin ng entablado. Ang salamin sa entablado ay hindi sumasalamin sa mundo, ngunit sa manonood. At pagkatapos ay pumunta kami sa aktor, sa kanyang mga mata, na dapat ay ang salamin ng kaluluwa. Gusto ko talagang ilubog ang bawat manonood sa kapaligiran ng atensyon sa kanyang sarili, sa espasyo, sa mga mundong nakapaligid sa atin. Para sa pagbubukas ng nabagong Stage sa Sukharevskaya Square (Nobyembre ng taong ito), isang espesyal na palabas na "Atom of the Sun" ang inihahanda, kung saan, pinaplano namin, magkakaroon ng maraming mga himala: ipapakita namin ang lahat ng mga posibilidad ng aming site, ipakita ang buong tropa at lahat ng mga mag-aaral ng ating Paaralan. Ito ang magiging unang malaking pinagsamang gawain.

Sa pamamagitan ng paraan, mangyaring tandaan na ang hintuan ng bus malapit sa Sukharevskaya Square ay tinatawag na ngayong Oleg Tabakov Theater. Malaking kaligayahan ito. Kung mabigo tayo at masira natin ang teatro, kung gayon ang paghinto ni Oleg Pavlovich ay mananatili magpakailanman.

Next year ay Year of Theater, batiin natin lahat. Inaasahan ko na ang aming inayos na basement at ang bagong yugto ay magbubukas ng kanilang mga pintuan sa Taon ng Teatro. Pangarap ko ring gawin ang Araw sa tabi ng Sukharevskaya Square, kung saan magkakaroon ng malaking atom ng araw at ang aming guro sa isang bangko kasama si Matroskin na pusa. Tuwang-tuwa ako na ang kahanga-hangang iskultor na si Alexander Rukavishnikov ay nakikilahok dito. Mahal niya si Oleg Pavlovich, pamilyar sa kanya at alam na alam ang kakaibang kumbinasyon ng kanyang karakter: Si Tabakov ay malambot at matigas. Ginto lang ang hitsura nito.

Mayroon din akong pangarap na ipakilala sa iyo ang aking malapit na kaibigan na si Fedor Konyukhov, ang aming mahusay na manlalakbay, na naghahanda ng isa pang paglalakbay sa isang bangkang sagwan. Maglalayag siya sa Cape Horn. Wala pang nakadaan sa rowboat doon. Noong Nobyembre, magsisimula siya mula sa New Zealand sa solong paglalakbay, at kami, inaasahan kong, mula sa Paaralan ay samahan siya. Dahil, tila sa akin, ang pusa na si Matroskin ay kinakailangan para sa kanya bilang isang kasosyo.

Ito ay isang fragment lamang ng isang talumpati na ibinigay ni Vladimir Mashkov sa pulong ng tropa. Ang kanyang pagganap ay kahawig ng isang one-man show - na may sariling napaka-intelligible na mensahe, na may drama at, siyempre, intriga, dahil ang teatro ay maraming plano, ngunit ang aktor ay pinangalanan lamang ang ilang mga gawa sa ngayon. Sa pagtatapos ng Enero, ang dula na "Sailor's silence" ay babalik sa repertoire, kung saan gaganap si Vladimir Mashkov ang pangunahing papel. “I consider it my duty,” diin ng aktor. “Ngunit nakikiusap ako sa inyong lahat na tulungan ninyo ako. Twenty years na akong wala sa stage. Para sa akin, ito marahil ang isa sa pinakamahalagang pagsubok sa aking buhay."

Si Alla Sigalova sa katapusan ng Pebrero ay magpapakita ng bagong bersyon ng dula na "Katerina Ilvovna" (Scene on Sukharevskaya), at sa pagtatapos ng season - ang musikal na My Fair Lady. Sa Marso, ilalabas ni Sergei Puskepalis ang dulang "Russian War of Pectoralis" batay sa kwento ni Leskov na "Iron Will". Bilang karagdagan, plano ng teatro na itanghal ang dula na "The Star Wanderer" batay sa gawain ng parehong pangalan ni Jack London (itinuro ni Alexei Mizgirev). Bilang karagdagan, ang pagtatanghal na "Biloxi Blues" na itinanghal ni Oleg Tabakov ay ipagpapatuloy sa entablado ng Paaralan kasama ang mga mag-aaral sa ika-apat na taon.

Sa pagtatapos, inalok ni Vladimir Mashkov ang mga mag-aaral ng isang laro. Ang bawat isa ay naglabas ng isang gintong bola mula sa isang glass aquarium at binasa ang pangalan nito o ang maalamat na artistang iyon.

“Gusto ko talagang ikaw ang maging tagapag-ingat ng pangalang ito at sa huli ay masagot mo ang tanong na: bakit ako? Hindi gumagana dito ang hindi kilalang pattern. Nangangahulugan ito na hindi mo ito natagpuan. Nais kong malaman mo ang lahat tungkol sa iyong nakaimbak na bagay, tingnan ang lahat ng posible sa kanyang pakikilahok, basahin ito, at pagkatapos ay sabihin sa amin.

Mag-subscribe sa opisyal

Vladimir Mashkov, artistikong direktor ng Oleg Tabakov Theatre

Ang artistikong direktor ng Oleg Tabakov Theater - tungkol sa bagong bersyon ng maalamat na dula na "Sailor's Silence", ang papel na naging bahagi ng kanyang buhay, ang sistema ni Stanislavsky at ang mga katangian ng isang propesyonal.

Ang unang premiere ng bagong season ng Oleg Tabakov Theatre ay "Matrosskaya Tishina" batay sa dula ni Alexander Galich tungkol sa violinist na si David Schwartz, isang katutubong ng isang Jewish shtetl, ang kanyang buhay, pag-ibig, relasyon sa kanyang ama at kamatayan sa harap. Ang drama, na isinulat noong 1956, ay matagal na bawal... Sa huling bahagi ng 1980s, pinamamahalaang ni Oleg Tabakov na itanghal ito sa Moscow Art Theatre School, at pagkatapos, noong 1990, sa theatrical basement sa Chaplygin Street.

Ang dula, na kalaunan ay naging isang alamat, ay nagbukas sa manonood hindi lamang sa ipinagbabawal na dula, kundi pati na rin sa pangalan. Vladimir Mashkov... Ginampanan ng batang aktor ang ama ng protagonist na si Abram Schwartz. Ngayon si Mashkov, na namuno sa Oleg Tabakov Theatre pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang guro, ay bumalik sa pagganap na ito - hindi lamang bilang isang aktor, kundi pati na rin bilang direktor... Tungkol sa kanyang bersyon ng "Matrosskaya Tishina", ang buhay ng teatro na walang Oleg Tabakov at ang sobrang gawain na ipinanganak sa auditorium, sinabi niya sa site sa isang pakikipanayam.

- Ang pagbabalik ba sa Matrosskaya Tishina ay isang pangunahing sandali ngayon?

- Ang pagtatanghal na ito ay ang mga saloobin at damdamin ni Oleg Pavlovich Tabakov, na dinala sa kalahati ng kanyang buhay, simula sa pagtatanghal na iyon sa Sovremennik. Pangarap niya iyon, mahal na mahal niya ang pagtatanghal na ito. Nagtrabaho kami nang napakahirap at mahabang panahon. At ngayon, nang mangyari na kailangan kong kunin ang pamumuno ng teatro at ipagpatuloy ang gawain ng guro, nais kong ibalik ang pagtatanghal na ito sa anyo kung saan nilayon ito ng master.

Mayroong dalawang direktor-producer ng "Matrosskaya Tishina" - ako at Alexander Marin. Napakahirap na nasa entablado at nagdidirekta nang sabay. Ito, alam mo, ay kolektibong gawain. Ang mga mahuhusay na aktor, parehong bata at napakabata, ay kasali sa dula - mayroon kaming pinakamalawak na mga artista dito - mula sa mga tinedyer hanggang sa napakatanda. Ang trabaho ay napakahigpit, lahat ay nagtatrabaho nang walang pag-iimbot, at ako ay hindi kapani-paniwalang masaya tungkol doon.

Noong 1958, ang Studio of Young Actors, na nabuo lamang ng mga nagtapos ng Moscow Art Theatre School at guro na si Oleg Efremov, na sa hinaharap ay magiging Sovremennik, ay nagtanghal ng Matrosskaya Tishina sa entablado ng Moscow Art Theatre. Ang direksyon ay si Efremov, si David Schwartz ay ginampanan ni Igor Kvasha, ang kanyang ama na si Abram ay ginampanan ni Yevgeny Evstigneev. Ang pangkalahatang run, kung saan inanyayahan ang ilang daang mga manonood, ay isang malaking tagumpay, ngunit hindi naganap ang premiere. Ang produksyon, na humipo sa matinding tanong ng mga Hudyo, ay hindi pumasa sa artistikong konseho. Ang mga batang aktor, at una sa lahat, si Oleg Tabakov, ay hiniling kay Galich na impluwensyahan ang desisyon ng komisyon, ngunit walang nangyari dito.

- Itinakda mo ba sa iyong sarili ang gawain ng pagpapanumbalik ng maalamat na produksyon noong 1990 o paggawa ng bago?

- Walang maibabalik. Maaari lamang makabisado ng isa ang sobrang gawain - isa para sa lahat. Naaalala ko ang sobrang gawain na itinakda ni Tabakov at sa kalaunan ay nawala. Ang pagtatanghal na ito ay hindi tungkol sa kamatayan, ngunit tungkol sa buhay. Naiintindihan mo ba ang pagkakaiba? Sa entablado, ang mga taong hindi nag-aalala tungkol sa kanilang buhay, mga taong may pangarap. Ang dula ay isang kuwento tungkol sa mga panahong mapanghimagsik: 1929 - industriyalisasyon, nang ang lahat ay nasa ibang mundo, malalaking gawain ang itinakda, at marami ang natangay ng mga gawaing ito; 1937, nang ang lahat ay nakatutok ng baril; at 1944, nang nawasak ang bahagi ng bansa. At nagpatuloy pa rin ang buhay. Ay laging. Ang mga tao ay patuloy na nabubuhay, nagmamahal at pumunta sa layunin. Upang gumawa ng isang dula tungkol dito, tungkol sa buhay na ito - ito ang pinakahuling gawain. Paano ito gagawin ay isa pang tanong. Imposibleng ulitin ang pagganap ni Oleg Pavlovich. Ang aming teatro ay buhay.

- Ano ang iniisip mo sa papel ni Abram Schwartz ngayon?

- Ang papel na ito ay bahagi ng aking buhay. Isa siya sa mga settler na naninirahan sa akin at nagbabago sa aking karanasan. Dumating na ako sa edad ni Abram. I was 24 when we started rehearsals. Nagsimula ang Matrosskaya Silence bilang isang pagtatanghal ng Moscow Art Theatre School bago pa ito inilipat ni Oleg Pavlovich sa entablado ng teatro. Third year student ako noon at sukdulan. Ang tungkulin ay nangangailangan ng napakalaking karanasan sa buhay, at wala akong karanasang ito.

Si Tabakov ay maaaring gumanap ng papel ni Abram mismo, at nagawa niya ito nang mahusay. Ngunit nakita niya si Abram sa estudyante at natuwa siya sa nangyari. Si Abram ay isang tungkulin para sa walang takot, gaya ng sinabi ni Oleg Pavlovich. Ito ay isang imahe na nagpapahintulot sa artist na mahulog sa hindi alam, ang pinaka-kabalintunaan, kung minsan ay kapwa eksklusibong panloob na mga salungatan at ang pinakamaliwanag na mga kulay.

- Paano mo nabayaran ang kakulangan ng karanasan sa buhay na kinakailangan para sa isang tungkulin sa edad? Naisip mo ba ang isang partikular na tao kapag iniisip mo si Abram?

- Sa malayong 1980s, nang magsimula kaming magtrabaho sa dula, nagsimula akong pumunta sa sinagoga at manood ng mga sumasamba. Pumunta ako sa mga palengke, tumingin sa mga lalaking kasing edad ni Abram, kahit papaano ay binago ko ang nakita ko para sa aking sarili. Tumulong si Oleg Pavlovich upang mahanap ang panlabas na larawan ng papel. Magsuot, sabi niya, ng mga sapatos na may sukat na apatnapu't lima o apatnapu't pito (at ang aking mga binti ay hindi masyadong malaki), mabibigat na damit. At ang hindi komportable na suit na ito ay agad na sinira ang aking gulugod, natumba ang aking mga binti.

Ngunit, bilang karagdagan sa panlabas na pagguhit, kailangan din ang panloob na nilalaman. At narito ang kabalintunaan. Alam mo, maaga akong nawalan ng magulang. Ang aking ama ay hindi isang tatay na Hudyo, siya ay isang Ruso. Siya ay malakas, malaki, gwapo, maliwanag - sa isang salita, hindi katulad ni Abram. Ngunit ang kanyang pagmamahal sa akin - walang muwang, walang kondisyon - ay ganap na kapareho ng kay Abram Ilyich Schwartz. Ang pagmamahal ng ama, ang pagnanais na ipagmalaki ang aking anak - lahat ng ito ay nasa tabi ko lamang.

Si Vladimir Mashkov ay lumaki sa isang theatrical na pamilya. Ang kanyang ama, si Lev Mashkov, ay isang aktor sa papet na teatro ng Novokuznetsk, at ang kanyang ina, si Natalya Nikiforova, ay nagtrabaho doon bilang punong direktor noong 1970s. Namatay si Natalia Nikiforova noong 1986, ang sanhi ng kamatayan ay atake sa puso. Si Lev Mashkov ay nakaligtas sa kanyang asawa sa loob lamang ng ilang buwan. Si Vladimir Mashkov ay 23 taong gulang noon.

- Ang tekstong ito ni Alexander Galich sa pangkalahatan ay may malaking papel sa iyong malikhaing buhay. Noong unang bahagi ng 2000s, kinunan mo ng pelikula ang Sailor's Silence, na gumaganap sa pelikulang Dad bilang isang direktor at gumaganap ng parehong papel. Bakit nangyari?

- Hindi, hindi ko tatawagan ang "Matrosskaya Tishina" ng isang text. Ito ay masyadong isang buzzword. Ang ilang mga teksto ay isinusulat ngayon , at pagkatapos ... isinulat ito ni Alexander Arkadyevich sa isang pagkakataon na imposibleng pag-usapan ito. Ito ay isang paghahanap para sa isang espesyal na wika na maaaring maabot ang pinaka-insensitive na mga tao. Samakatuwid, ito ay hindi isang teksto, ngunit isang spell. Inantasyon: magmahal, maging matulungin, huwag palampasin ang buhay, manirahan dito at ngayon, alagaan ang iyong mga kamag-anak, mga taong nagmamahal sa iyo para sa wala at para sa lahat, para lamang sa kung ano ka, pahalagahan sila. Malapit sa akin.

- Sa taglagas, inihayag mo ang iyong desisyon na huwag mag-recruit ng mga mag-aaral sa Moscow theater school ng Oleg Tabakov ngayong taon, para sa mga malinaw na dahilan. May balita na ba ngayon para sa mga nagpaplanong pumasok ngayong taon?

- Huminto kami sa pagre-recruit dahil kinakailangan na baguhin ang buong istraktura ng teatro - upang ipakilala ang isang bagong repertoire, magtakda ng malalaking ambisyosong layunin. Sa pangkalahatan, gumagana ang paaralan, at gumagana nang lubos. Noong Setyembre, nagkaroon kami ng isang orkestra ng mga drummer na pinangalanang Evgeny Evstigneev, kung saan si Pavel Brun ay nakakuha ng isang mahusay na pangalan na "Drumtheater". Naglabas kami ng apat na pagtatanghal sa pagtatapos, ngayon ay inihahanda ang "Biloxi Blues", ang direktor ay ang aming kahanga-hangang aktor at guro na si Mikhail Khomyakov. Ang paaralan ay gumagalaw - tulad ng ipinamana ni Konstantin Sergeevich Stanislavsky, ang mga lalaki ay agad na pumunta sa entablado. Mahigit sa 30 mga mag-aaral ang ipinakilala sa mga pagtatanghal ng Oleg Tabakov Theater. Kamakailan lamang, halimbawa, si Alla Sigalova ay ipinakilala kay Katerina Ilvovna - sa unang pagkilos ang mga lalaki ay nagpapakita ng kanilang sarili nang napakatalino.

At sa taong ito ay magkakaroon ng bagong set, na sa Pebrero ay magsisimula na tayong manood ng mga ika-siyam na baitang sa halos buong bansa. Ang aming malaking paglilibot ay magsisimula sa Tula, pagkatapos ay bibisitahin namin ang Kemerovo, Vladivostok, Sevastopol, Kaliningrad at pumunta sa tinubuang-bayan ng Oleg Pavlovich, sa Saratov.

- Paano mo mailalarawan ang kasalukuyang buhay ng Teatro ng Oleg Tabakov, ang kanyang paaralan?

- Ang teatro ay ang aming tahanan, na mahal na mahal namin. Nagustuhan ni Oleg Pavlovich na ulitin ang isang parirala: "Dapat gawin ang negosyo, mga ginoo." At sinisikap naming mamuhay ayon sa prinsipyong ito. Sa mahirap na sitwasyon kung saan natagpuan ang teatro, ang lungsod ay nakatulong nang malaki sa amin. Ang pagpapabuti ng Chaplygin Street, kung saan matatagpuan ang aming teatro, ang kalapit na Makarenko Street, kung saan matatagpuan ang paaralan at na humahantong sa Chistye Prudy at Sovremennik, pati na rin ang Bolshoy Kharitonevsky Lane, ay ang unang hakbang patungo sa hitsura ng isang teatro quarter sa lungsod.

Ang aming basement (eksena sa Chistye Prudy. - Tinatayangmos. ru) tumaas tayo ng 70 cubic meters, patuloy pa rin ang reconstruction nito. Isang magandang theatrical courtyard ang lumitaw sa Chaplygin Street. Tulad ng para sa entablado sa Sukharevskaya, isang mirrored foyer ay lumitaw kamakailan at ang auditorium ay nagbago ... Sa tingin ko Oleg Pavlovich ay nalulugod sa dynamics.

- Ang mirrored foyer - ito ba ang iyong ideya o kay Oleg Pavlovich?

- Ito ay aking ideya, ngunit ang lahat ng mga ideya na kami ay nagmula sa aming karanasan, aming kaalaman. Ang manonood ay pumunta sa teatro para sa kagalakan ng pagkilala, nakikipagkita sa sarili - parehong sina Oleg Pavlovich at Stanislavsky ay nagsalita tungkol dito. Umasa ako sa ideyang ito. Ang isang tao ay nangangailangan ng salamin.

Ang mga palapag ng aming foyer ("Attention", "Imagination", "Feeling") at ang hall ng "Appraisals and Actions" - ito ang sistema ni Stanislavsky. Samakatuwid, tila sa akin ay naiintindihan ang aming pilosopiya. Maaari ko itong maunawaan, siyempre, ngunit tila sa akin na ang manonood ay mas interesado na maabot ang ilang mga bagay sa kanyang sarili. Sa karamihan ng mga kaso, ang super-task ay ipinanganak sa auditorium.

- Paulit-ulit mong idiniin na ang dating "Tabakerka" ay isang teatro na walang tradisyon. Bakit ito mahalaga sa iyo?

- Ito ang parirala ni Konstantin Sergeevich Stanislavsky: maaaring walang tradisyon sa isang live na teatro. Isang napakahalagang detalye. Ang buhay ay walang tradisyon. Hindi mo masasabi kung gaano karaming mga mansanas ang dapat nasa isang puno ayon sa kaugalian. siyam? Isang daan? Baka wala kahit isa?

Ano ang tradisyon sa teatro? Buweno, sabihin nating nagpasya kaming magsasalita kami nang napakalakas at malinaw sa aming teatro. O gumawa ng isang bagay gamit ang iyong mga kamay sa lahat ng oras. Hindi, Ito ay Imposible. Ang teatro ay isang buhay na bagay, hindi ito isang pelikula, kung saan masasabi kong: "Stop, another take." Sa bawat pagkakataon, ang mga artista ay dapat makahanap ng live na komunikasyon sa isang kapareha. Ang bawat pagganap ay isang pagtuklas. Gawing tradisyon ang pagtuklas? Ito ay walang katotohanan. Mayroon kaming isang tradisyon - live na teatro. At ang live na teatro ay posible lamang nang walang tradisyon.

- Sa Oleg Tabakov Theater, pinagsama mo ang mga tungkulin ng artistikong direktor at direktor. Mahirap ba? Nakikipagtalo ka ba sa iyong sarili?

“Hindi, hindi ako nakikipagtalo sa sarili ko. At hindi ako nakikipagtalo sa lahat. Sa paglipas ng mga taon, nakabuo ako ng ganoong kalidad na nabuo ko sa aking sarili. Kung may dumating na alok o may nangyaring kaganapan, hindi ko ito tinatanggap o tinatanggihan. Naiintindihan ko itong mabuti. Hindi ko naiintindihan ang template, stamp - hindi, hindi kailangan! - ngunit sinusubukang unawain at isaalang-alang ang pananaw ng ibang tao.

Ang aming teatro ay isang propesyonal na teatro. Hindi kinukunsinti ng aming entablado ang isang baguhan, dudurugin siya nito. Natukoy namin ang mga katangian ng isang propesyonal, ililista ko ang mga pinakamahalaga. Pag-iisip, responsibilidad, kahusayan, layunin, kakayahang matuto, negosyo, paglaban sa stress, pagpipigil sa sarili, kagandahang-loob, pagkamausisa, pakikisalamuha, kamalayan, pagnanais na makipagtulungan. Dapat suriin ng sinumang propesyonal at anumang propesyonal na koponan ang kanilang mga sarili para sa mga katangiang ito. Kapag sila na, tapos na ang trabaho.

Si Vladimir Lvovich Mashkov ay ipinanganak noong Nobyembre 27, 1963 sa Tula. Noong unang bahagi ng 1980s, pumasok siya sa Faculty of Natural Sciences (Department of Biology) ng Novosibirsk University, ngunit pagkalipas ng isang taon, nagbago ang isip, nagsimula ang kanyang pag-aaral sa Novosibirsk Theatre School, kung saan siya ay pinatalsik noong 1984 para sa isang away. . Maya-maya, dumating siya sa Moscow Art Theatre School sa kurso ni Mikhail Tarkhanov, ngunit nagtapos - sa maraming kadahilanan - mula sa institusyong pang-edukasyon na ito kasama ang kurso ni Oleg Tabakov noong 1990.

Sa Oleg Tabakov Theatre, ang Mashkov ay tumutugtog mula noong araw ng opisyal na pagbubukas nito noong Marso 1987. Kabilang sa labinlimang papel na ginampanan ng aktor sa "Snuffbox" noong 1987-1999, namumukod-tangi si Abram Schwartz, ang amang Hudyo mula sa dulang "Sailor's Silence" ni Alexander Galich. Ang kanyang aktor ay naglaro habang nag-aaral pa sa Studio School, at noong 1990 ang kamangha-manghang at hindi malilimutang imahe ng nakatatandang Schwartz ay lumitaw sa entablado ng "basement" na teatro.

Kasabay nito, ginampanan ni Mashkov ang Gobernador sa dula ni Sergei Gazarov na The Inspector General. Ang dula ay hindi nagtagal, ngunit salamat sa maraming mahusay na pag-arte at direktoryo, naalala ito ng mga teatro.

Noong Mayo 1991, ipinakilala si Mashkov sa papel ni Sarhento Tumi sa maalamat, bilang siya ngayon ay tinatawag na, play "Biloxi Blues".

Noong 1992, nang makatanggap ng pahintulot mula kay Tabakov para sa mga independiyenteng pag-eensayo, nagsimulang magtrabaho si Mashkov sa kanyang unang pagganap bilang isang direktor - "Ang pinakamagandang oras sa lokal na oras" kasama si Yevgeny Mironov sa pamagat na papel. Nagustuhan ni Tabakov ang resulta ng mga aktibidad na "extracurricular" kaya tinanggap ang pagganap sa repertoire at tumakbo nang walang pagbabago sa loob ng walong taon.

Sa kalagayan ng tagumpay na ito, kinuha ni Mashkov si Mironov sa kanyang susunod na produksyon - "The Passion for Bumbarash." Ang musikal na pagganap batay sa mga unang gawa ni Gaidar na may tula ni Yuli Kim at musika ni Vladimir Dashkevich ay hindi umapela sa mga kritiko, ngunit ito ay naging isang tunay na theatrical hit. Naglakad siya sa loob ng 18 taon at naglaro ng 233 beses.

Hindi gaanong tanyag ang ikatlong produksyon ng aktor - "Numero ng Kamatayan" batay sa dula ni Oleg Antonov, kung saan ginampanan nina Andrei Smolyakov, Sergei Belyaev, Vitaly Egorov at Andrei Panin, pati na rin si Sergei Ugryumov ang mga papel ng mga clown.

Noong 2000, ipinakita ni Vladimir ang pagtatanghal sa entablado ng Moscow Art Theater - sa ilang sandali matapos na pumalit si Oleg Tabakov. Ang "No. 13" ay itinuturing na isa sa pinakamatagumpay na pagtatanghal sa komersyo ng modernong panahon. Ang interes sa kanya ay hindi natuyo pagkalipas ng 18 taon, kahit na matapos ang direktor ay gumawa ng mga pagsasaayos at binago ang cast ng mga performer, na iniiwan lamang sina Sergei Belyaev at Leonid Timtsunik sa kanilang mga lugar.

Si Vladimir Mashkov ay walang pagmamalabis na isa sa mga pinakamaliwanag na bituin ng sinehan ng Russia. Sa iba pang mga bagay (at iilan sa ating mga aktor ang maaaring magyabang nito), nag-star siya sa Hollywood. Sa maraming mga bayani ng pelikula na si Mashkov ay lalo na mahilig sa madla, si David Markovich Gotsman mula sa serial TV ni Sergei Ursulyak "Liquidation". Kabilang sa mga pinakasikat na pelikula ng mga kamakailang panahon kasama ang pakikilahok ng aktor ay ang mga pelikulang tulad ng "Upward Movement", "The Crew", "The Duelist".

Bilang isang direktor, binaril ni Mashkov ang dalawang pelikula: "Kazan Orphan", kung saan kinuha niya ang kanyang guro - si Oleg Tabakov, at "Dad" - batay sa "Matrosskaya Tishina" ni Galich.

Noong 2010, si Vladimir Mashkov ay iginawad sa honorary title ng People's Artist ng Russia. Sa iba pang mga bagay, siya ay nagwagi ng mga prestihiyosong parangal na "Nika", "Golden Eagle", "TEFI".

Nagtapos mula sa Moscow Art Theatre School noong 1990 (kurso ng O. Tabakov).
Mula 1989 hanggang 1990 siya ay isang artista sa Moscow Art Theater na pinangalanang A.P. Chekhov.

Noong 1990 siya ay pinasok sa tropa ng Theater na pinamunuan ni O. Tabakov.
Naglaro siya sa mga palabas na Teacher of Russian (Popov), Sailor's Silence (Abram Schwartz), The Inspector General (Governor), The Myth of Don Juan (Don Juan), Mechanical Piano (Platonov), Anecdotes "(Ivan Ivanovich, Ugarov) ," Biloxi-Blues "(Sarhento Tumi).

Sa Theater na pinamunuan ni O. Tabakov, itinanghal niya ang mga pagtatanghal na "The Finest Hour Local Time" (1992), "The Passion for Bumbarash" (1993), "Death Number" (1994). Theater "Satyricon" - "Threepenny Opera" (1996). Sa Moscow Art Theater - "No. 13" (2001) at "No. 13D" (2014).

Iginawad ang Premyo sa kanila. KS Stanislavsky at ang Crystal Turandot Prize (Death Number, 1995). Dalawang beses na nagwagi ng theatrical prize na "The Seagull". Maramihang nagwagi ng premyong Oleg Tabakov Charitable Foundation (1995, 1999, 2008, 2011, 2014).

Nag-star sa mahigit 50 pelikula. Kabilang sa mga ito ang "Limita" at "Mom" ni Denis Evstigneev, "Moscow Nights" ni Valery Todorovsky, "American Daughter" ni Karen Shakhnazarov, "Two Moons, Three Suns" ni Roman Balayan, "Thief" ni Pavel Chukhrai, "Russian Riot" ni Alexander Proshkin, " Oligarch "ni Pavel Lungin," Idiot "ni Vladimir Bortko," State Councilor "ni Philip Yankovsky," Hunt para sa Piranha "at" Kandahar "ni Andrey Kavun," Peter FM "ni Oksana Bychkova," Pag-aalis "ni Sergei Ursulyak," Brownie "ni Karen Oganesyan," Edge "ni Alexei Uchitel, pati na rin sa ilang mga pelikula sa Hollywood (kabilang ang mga pelikulang" Behind Enemy Lines "at" Mission Impossible: Phantom Protocol ").

Direktor ng mga tampok na pelikulang Kazan Orphan (1997) at Tatay (2004).

Mga premyo sa sinehan: "Silver George" para sa Best Actor sa Moscow Film Festival-2001 ("The Quickie"); premyo ng Big Competition ng Kinotavr Open Society Film Festival sa Sochi para sa pinakamahusay na papel ng lalaki ("Limita", 1994), Grand Prix at ang premyo ng jury ng kabataan ng IFF "Stars of Tomorrow" sa Geneva ("Lima" , 1996), Gantimpala para sa pinakamahusay na papel ng lalaki para sa RUFK ng CIS at mga bansang Baltic na "Kinoshock" ("Magnanakaw"), "Golden Aries" award sa kategoryang "Best Actor" ("Thief"), "Nika" award sa ang kategoryang "Best Actor" ("Magnanakaw"), "Blue sail "ng Russian Film Festival sa San Rafael (" Limita ")," Silver Star "ng IFF" Young Stars of Europe "sa Geneva (" Lima ") , ang" TEFI "at" Golden Eagle "mga parangal sa nominasyon" Pinakamahusay na Aktor sa Telebisyon ", Pati na rin ang FSB ng Russian Federation para sa papel ni David Gotsman sa seryeng" Liquidation "(2008), ang" Golden Eagle "at" Nika "mga parangal para sa pinakamahusay na papel ng lalaki (" The Edge ", 2010).

Mula noong Abril 2018 - artistikong direktor ng Oleg Tabakov Theatre at ang Oleg Tabakov Moscow Theatre School.

Oleg Tabakov tungkol kay Vladimir Mashkov (mula sa isang pakikipanayam noong 2000):
"Si Volodya ay pumasok sa parehong buhay at teatro, alam ang mga negatibong panig ng buhay at teatro. Nagsimula ng mahirap, na-kick out sa school, bumalik ulit. Ngunit ang mabangis na pagnanais na gawin ang kanyang sariling bagay ay nanaig sa lahat. Nang gumanap siya bilang matandang si Abram Schwartz sa dula ni Galich, naging malinaw na ipinanganak ang Aktor. He makes his directing steps consistent and successfully, pero nanghihinayang ako na hindi siya masyadong abala sa pag-arte. Ito ay pinsala kapwa para sa sining at para sa sarili nito. Siya ay may napakahalagang mga tungkulin na hindi niya ginampanan at mga tungkulin na hindi niya ginampanan at ang mga katangian ng kanyang kakayahan sa pag-arte na hindi niya alam. Nakikita ko siya sa Zilov sa "Duck Hunt" ni Vampilov, nakikita ko siya sa papel na Satin sa "At the Bottom". Kailangan niyang laruin ito. At lahat ng mga premyo at parangal para sa pagdidirekta ay hindi mapupunta kahit saan. Bilang isang long-liver ng theater workshop, I can guarantee him this. At gusto ko ring sabihin na hindi si Volodya Mashkov ang pininturahan siya ng kanyang mga tagahanga. Kitang kita ko ang nakatagong lambing sa likod ng kanyang tigas. Ito ang pangunahing bagay sa kanya."