Reporma sa Opera ni Wagner. Ang reporma sa opera ni Wagner bilang isang salik sa pagbuo ng isang bagong istilo ng pagganap Mga Prinsipyo ng reporma sa opera ni Wagner

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

Panimula

1. Kuwento ng buhay

2. Reporma sa Opera

Konklusyon

Bibliograpiya

Panimula

Ang maraming panig na aktibidad ni Richard Wagner ay sumasakop sa isang natatanging lugar sa kasaysayan ng kultura ng mundo. Taglay ang napakalaking talento sa sining, pinatunayan ni Wagner ang kanyang sarili hindi lamang bilang isang henyong musikero - kompositor at konduktor, kundi pati na rin bilang isang makata, playwright, kritiko-publisista (16 na volume ng kanyang mga akdang pampanitikan ay kinabibilangan ng mga gawa sa iba't ibang isyu - mula sa politika hanggang sa sining. ).

Mahirap humanap ng isang artista kung kanino magkakaroon ng matinding pagtatalo gaya ng tungkol sa kompositor na ito. Ang mabagyong polemik sa pagitan ng kanyang mga tagasuporta at mga kalaban ay lumampas sa modernong panahon ni Wagner, at hindi humupa pagkatapos ng kanyang kamatayan. Sa pagpasok ng ika-19 at ika-20 siglo, siya ay tunay na naging "tagapamahala ng mga kaisipan" ng mga intelihente sa Europa.

Nabuhay si Wagner ng isang mahaba at magulong buhay, na minarkahan ng matalim na pagbagsak, pagtaas at pagbaba, pag-uusig at kadakilaan. Kasama dito ang pag-uusig ng pulisya at pagtangkilik sa "makapangyarihan sa mundong ito."

1. Kwento ng buhay

Rimhard Wamgner, buong pangalang Wilhelm Richard Wagner (Aleman: Wilhelm Richard Wagner; Mayo 22, 1813, Leipzig - Pebrero 13, 1883, Venice) - Aleman na kompositor at teorista ng sining. Ang pinakamalaking repormador ng opera, si Wagner ay may malaking epekto sa kultura ng musika sa Europa, lalo na sa Aleman.

Ipinanganak noong Mayo 22, 1813 sa Leipzig sa isang artistikong pamilya at mula pagkabata ay mahilig sa panitikan at teatro. Ang pagbuo ni Wagner bilang isang kompositor ay lubos na naimpluwensyahan ng kanyang pagkakakilala sa akda ni L. van Beethoven. Nag-aral ng marami sa kanyang sarili, kumuha siya ng mga aralin sa piano mula sa organist na si G. Müller, teorya ng musika - mula kay T. Weiling.

Noong 1834-1839. Si Wagner ay propesyonal na nagtrabaho bilang isang konduktor sa iba't ibang mga opera house. Noong 1839-1842. nanirahan sa Paris. Dito niya isinulat ang kanyang unang makabuluhang gawain - ang makasaysayang opera na Rienzi. Sa Paris, hindi nagawang itanghal ni Wagner ang opera na ito, tinanggap ito para sa pagtatanghal sa Dresden noong 1842. At hanggang 1849 ang kompositor ay nagtrabaho bilang isang konduktor at konduktor ng opera ng korte ng Dresden. Dito noong 1843 ay itinanghal niya ang kanyang sariling opera na The Flying Dutchman, at noong 1845 - Tannhäuser and the Singers' Competition sa Wartburg. Ang isa sa pinakatanyag na opera ni Wagner, si Lohengrin (1848), ay isinulat sa Dresden.

Noong 1849, ang kompositor ay idineklara na isang kriminal ng estado para sa kanyang pakikilahok sa mga rebolusyonaryong kaguluhan sa Dresden at napilitang tumakas sa Switzerland. Ang kanyang pangunahing mga akdang pampanitikan ay nilikha doon, tulad ng Art and Revolution (1849), Artistic Work of the Future (1850), Opera at Drama (1851). Sa kanila, kumilos si Wagner bilang isang repormador - pangunahin sa sining ng opera. Ang kanyang mga pangunahing ideya ay maaaring buod ng mga sumusunod: sa opera, ang drama ay dapat unahin kaysa sa musika, at hindi kabaliktaran; sa parehong oras, ang orkestra ay hindi subordinate sa mga mang-aawit, ngunit ito ay isang pantay na "aktor".

Ang isang musikal na drama ay inilaan upang maging isang unibersal na piraso ng sining na may kakayahang maimpluwensyahan ang mga manonood. At ang gayong epekto ay makakamit lamang sa mga tuntunin ng pilosopiko at aesthetic na mga konsepto, na pangkalahatan sa mitolohiyang balangkas.

Ang kompositor ay palaging sumulat ng libretto para sa kanyang mga opera mismo. Bilang karagdagan, para kay Wagner, ang bawat karakter, kahit na ang ilang mga item na mahalaga para sa pagbuo ng balangkas (halimbawa, isang singsing), ay may sariling mga katangian sa musika (leitmotifs). Ang musical canvas ng opera ay isang sistema ng mga leitmotif. Ipinakita ni Wagner ang kanyang mga makabagong ideya sa isang napakagandang proyekto - "The Ring of the Nibelungen". Ito ay isang cycle ng apat na opera: The Gold of the Rhine (1854), The Valkyrie (1856), Siegfried (1871) at The Death of the Gods (1874).

Kaayon ng gawain sa tetralogy, nagsulat si Wagner ng isa pang opera - "Tristan at Isolde" (1859). Salamat sa pagtangkilik ng haring Bavarian na si Ludwig II, na pinaboran ang kompositor mula noong 1864, isang teatro ang itinayo sa Bayreuth upang itaguyod ang gawa ni Wagner. Sa pagbubukas nito noong 1876, ang buong tetralogy na Der Ring des Nibelungen ay itinanghal sa unang pagkakataon, at noong 1882 ang huling opera ni Wagner, Parsifal, ay nai-publish, na tinawag ng may-akda na isang solemne na misteryo sa entablado.

2. Reporma sa opera

Ang kontribusyon ni Wagner sa kultura ng mundo ay tinutukoy, una sa lahat, sa pamamagitan ng kanyang reporma sa opera, kung wala ito ay imposibleng isipin ang hinaharap na kapalaran ng genre ng opera. Sa pagsasakatuparan nito, hinanap ni Wagner:

Sa sagisag ng pandaigdigang, unibersal na nilalaman ng tao batay sa mga alamat at alamat ng epikong German-Scandinavian;

Sa pagkakaisa ng musika at drama;

Sa patuloy na musikal at dramatikong aksyon.

Ito ay humantong sa kanya sa:

Sa nangingibabaw na paggamit ng istilong recitative;

Sa symphonization ng opera batay sa leitmotifs;

Upang abandunahin ang mga tradisyonal na operatic form (arias, ensembles).

Sa kanyang trabaho, hindi kailanman bumaling si Wagner sa mga modernong tema, sa paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay (maliban sa "Nuremberg Meistersingers"). Itinuring niya na ang mitolohiya ang tanging karapat-dapat na mapagkukunang pampanitikan ng opera. Ang kompositor ay patuloy na binibigyang diin ang pagiging pangkalahatan ng mito, na "nananatiling totoo sa lahat ng oras." Ang pag-alis ni Wagner mula sa higit pa o hindi gaanong passive na pagsunod sa isang mythological source ay katangian: bilang isang patakaran, sa isang opera ay nag-synthesize siya ng ilang mga alamat, na lumilikha ng kanyang sariling epikong salaysay. Ang aktuwalisasyon ng mito ay isang prinsipyo na tumatakbo sa lahat ng gawain ni Wagner.

Sa muling pag-iisip ng mito sa diwa ng modernidad, sinubukan ni Wagner sa batayan nito na magbigay ng larawan ng modernong kapitalistang mundo. Halimbawa, sa Lohengrin ay binanggit niya ang poot ng modernong lipunan sa isang tunay na artista, sa Ring ng Nibelungen, sa isang alegorikong anyo, tinuligsa niya ang pagkauhaw sa kapangyarihang pandaigdig.

Ang pangunahing ideya ng repormang Wagnerian ay ang synthesis ng sining. Siya ay kumbinsido na tanging sa magkasanib na aksyon, musika, tula, dula-dulaan ay maaaring lumikha ng isang sumasaklaw na larawan ng buhay. Tulad ni Gluck, binigyan ni Wagner ang nangungunang papel sa operatic synthesis sa tula, at samakatuwid ay nagbigay ng malaking pansin sa libretto. Hindi na siya nagsimulang mag-compose ng musika hanggang sa tuluyang ma-pulido ang lyrics.

Ang pagnanais para sa isang kumpletong synthesis ng musika at drama, para sa isang tumpak at makatotohanang paghahatid ng patula na salita, ang humantong sa kompositor na umasa sa estilo ng declamatory. wagner opera reform orchestra

Sa musikal na drama ni Wagner, ang musika ay dumadaloy sa tuluy-tuloy, tuluy-tuloy na stream, hindi naaabala ng mga tuyong pagbigkas o pasalitang pagsingit. Ang stream ng musikang ito ay patuloy na ina-update, nagbabago at hindi bumabalik sa yugtong naipasa na. Iyon ang dahilan kung bakit tinalikuran ng kompositor ang mga tradisyonal na opera arias at ensembles kasama ang kanilang paghihiwalay, paghihiwalay sa isa't isa at reprisal symmetry. Sa kaibahan sa numero ng opera, ang prinsipyo ng isang libreng yugto ay inilalagay, na batay sa patuloy na na-update na materyal at may kasamang malamyos at recitative na mga yugto, solo at grupo. Kaya, ang libreng yugto ay pinagsasama ang mga tampok ng iba't ibang mga operatic form. Maaari itong puro solo, ensemble, mass, halo-halong (halimbawa, solo na may kasamang koro).

Pinapalitan ni Wagner ang mga tradisyonal na aria ng mga monologo at kwento; Ang mga duet ay mga diyalogo kung saan hindi magkasanib, ngunit kahaliling pag-awit ang namamayani. Ang pangunahing bagay sa mga libreng eksenang ito ay panloob, sikolohikal na aksyon (pakikibaka ng mga hilig, mga pagbabago ng mood). Ang panlabas na bahagi ng kaganapan ay mababawasan. Kaya naman - ang paglaganap ng prinsipyo ng pagsasalaysay sa ibabaw ng entablado ay epektibo, na ginagawang kakaiba ang mga opera ni Wagner sa mga opera nina Verdi at Bizet.

Ang pinag-isang papel sa mga libreng porma ni Wagner ay ginampanan ng orkestra, ang kahalagahan nito ay tumataas nang husto. Nasa bahagi ng orkestra na ang pinakamahalagang mga imahe ng musikal (leitmotifs) ay puro. Pinalawak ni Wagner ang mga prinsipyo ng pag-unlad ng symphonic sa bahagi ng orkestra: ang mga pangunahing tema ay binuo, laban sa bawat isa, binago, pagkuha ng isang bagong hitsura, polyphonically pinagsama, atbp. Tulad ng isang koro sa isang sinaunang trahedya, ang orkestra ni Wagner ay nagkomento sa kung ano ang nangyayari, ipinapaliwanag ang kahulugan ng mga kaganapan sa pamamagitan ng mga cross-cutting na tema - mga leitmotif.

Ang anumang mature na Wagner opera ay naglalaman ng 10-20 leitmotif, na pinagkalooban ng partikular na programmatic na nilalaman. Ang leitmotif ni Wagner ay hindi lamang isang maliwanag na tema ng musika, ngunit ang pinakamahalagang tool na tumutulong sa tagapakinig na maunawaan ang pinakabuod ng mga phenomena. Ito ay ang leitmotif na pumukaw ng mga kinakailangang asosasyon kapag ang mga karakter ay tahimik o nagsasalita tungkol sa isang bagay na ganap na naiiba.

Tetralogy "Ring of the Nibelung"

Tamang itinuring ni Wagner ang paglikha ng tetralogy na Der Ring des Nibelungen bilang pangunahing negosyo ng kanyang buhay. Sa katunayan, ang parehong pananaw sa mundo ng kompositor at ang mga prinsipyo ng kanyang reporma ay nakatanggap ng kanilang kumpletong sagisag dito.

Ito ay hindi lamang ang pinakadakilang paglikha ng Wagner sa sukat, kundi pati na rin ang pinaka-ambisyosong gawain sa buong kasaysayan ng musikal na teatro.

Tulad ng sa kanyang iba pang mga gawa, sa tetralogy ang kompositor ay nag-synthesize ng ilang mythological sources. Ang pinakaluma ay ang Scandinavian cycle ng mga heroic legend na "The Elder Edda" (IX-XI na siglo), na nagsasabi tungkol sa mga diyos ng mga sinaunang Aleman, tungkol sa pinagmulan at pagkamatay ng mundo, tungkol sa mga pagsasamantala ng mga bayani (una sa lahat, tungkol kay Sigurd-Siegfried). Dept. plot motifs at German na bersyon ng mga pangalan na kinuha ni Wagner mula sa "Song of the Nibelungs" (XIII century) - ang German na bersyon ng alamat ni Siegfried.

Ito ay ang "nagliliwanag" na Siegfried, ang pinakamamahal na imahe ng alamat, na kasama sa maraming "mga librong bayan" ng Aleman, na una sa lahat ay nakakuha ng pansin ni Wagner. Na-moderno na ito ng kompositor. Binigyang-diin niya ang kabayanihan na prinsipyo sa Siegfried at tinawag siyang "isang masigasig na hinihintay na tao ng hinaharap," isang "sosyalistang manunubos."

Ngunit ang The Ring ay hindi nanatiling drama ni Siegfried: orihinal na naisip bilang isang solong drama na niluluwalhati ang malayang sangkatauhan (The Death of Siegfried), ang plano ni Wagner ay lumago nang higit pa. Kasabay nito, si Siegfried ay nagbigay ng unang puwesto sa diyos na si Wotan. Ang uri ni Wotan ay isang pagpapahayag ng isang perpektong kabaligtaran sa Siegfried. Ang pinuno ng mundo, ang sagisag ng walang limitasyong kapangyarihan, siya ay sinakop ng mga pag-aalinlangan, kumilos nang salungat sa kanyang sariling pagnanais (pinapahamak ang kanyang anak na lalaki sa kamatayan, nakipaghiwalay sa kanyang minamahal na anak na babae na si Brunhilde). Kasabay nito, binalangkas ni Wagner ang parehong mga karakter na may malinaw na pakikiramay, na pantay na nabighani ng parehong nagniningning na bayani at ang nagdurusa na diyos, na masunurin sa kapalaran.

Imposibleng ipahayag sa isang pormula ang "pangkalahatang ideya" ng "Ring of the Nibelung". Sa napakagandang gawaing ito, binanggit ni Wagner ang kapalaran ng buong mundo. Nandito na ang lahat.

1 - paglalantad ng pagnanasa sa kapangyarihan at kayamanan. Sa artikulong "Know thyself," inihayag ni Wagner ang simbolismo ng tetralogy. Isinulat niya ang tungkol kay Alberich bilang imahe ng "kakila-kilabot na pinuno ng mundo - ang kapitalista." Binigyang-diin niya na ang mga tumatanggi sa pag-ibig lamang ang makakatali sa singsing ng kapangyarihan. Magagawa lang ito ng pangit at tinanggihang Alberich. Ang kapangyarihan at pag-ibig ay hindi magkatugma na mga konsepto.

2 - pagkondena sa kapangyarihan ng mga kaugalian, lahat ng uri ng mga kontrata at batas. Si Wagner ay pumanig kina Siegmund at Sieglinde, ang kanilang incest love, laban sa diyosa ng "custom" at legal na pag-aasawa na si Freka. Ang kaharian ng batas - Valhalla - gumuho sa apoy.

3 - ang Kristiyanong ideya ng pagtubos sa pamamagitan ng pag-ibig. Pag-ibig ang sumasalungat sa napakatinding puwersa ng pagiging makasarili. Nilalaman niya ang pinakamataas na kagandahan ng mga relasyon ng tao. Inialay ni Sigmund ang kanyang buhay upang protektahan ang pag-ibig; Si Sieglinde, namamatay, ay nagbibigay buhay sa nagniningning na Siegfried; Namatay si Siegfried bilang resulta ng hindi sinasadyang pagtataksil sa pag-ibig. Sa denouement ng tetralogy, naisakatuparan ni Brunhilde ang gawa ng pagpapalaya sa buong mundo mula sa kaharian ng kasamaan. Kaya ang ideya ng kaligtasan at pagtubos ay tumatagal sa tunay na cosmic na proporsyon sa tetralogy.

Ang bawat isa sa mga musikal na drama na bumubuo sa tetralogy ay may sariling mga katangian ng genre.

Ang "Rhine Gold" ay kabilang sa fabulous-epic genre, "Valkyrie" ay isang liriko na drama, "Siegfried" ay isang heroic-epic, "Sunset of the Gods" ay isang trahedya.

Ang pagbuo ng isang branched system ng leitmotifs ay dumadaan sa lahat ng bahagi ng tetralogy. Ang mga leitmotif ay pinagkalooban hindi lamang ng mga karakter, kanilang mga damdamin, kundi pati na rin ang mga konseptong pilosopikal (sumpa, kapalaran, kamatayan), ang mga elemento ng kalikasan (tubig, apoy, bahaghari, kagubatan), mga bagay (espada, helmet, sibat).

Ang pinakamataas na pag-unlad sa tetralogy ay naabot ng Wagnerian orchestra. Malaki ang komposisyon nito (karamihan ay quadruple). Ang grupo ng tanso ay lalong engrande. Binubuo ito ng 8 French horns, kung saan 4 ay maaaring palitan ng Wagnerian tubes (na may French horns). Bilang karagdagan - 3 trumpeta at isang bass trumpet, 4 na trombones (3 tenor at 1 bass), isang contrabass tuba), isang malaking bilang ng mga alpa (6). Ang komposisyon ng mga tambol ay pinalawak din.

Konklusyon

Sa isang mas malaking lawak kaysa sa lahat ng mga kompositor ng Europa noong ika-19 na siglo, tiningnan ni Wagner ang kanyang sining bilang isang synthesis at bilang isang paraan ng pagpapahayag ng isang tiyak na konsepto ng pilosopiko. Ang kakanyahan nito ay binihisan sa anyo ng isang aphorism sa susunod na sipi mula sa artikulo ni Wagner na "The Work of Art of the Future": mga dahilan upang ikahiya ang koneksyon sa buhay. Dalawang pangunahing ideya ang dumadaloy mula sa konseptong ito: ang sining ay dapat likhain ng isang komunidad ng mga tao at kabilang sa komunidad na ito; ang pinakamataas na anyo ng sining ay musikal na drama, na nauunawaan bilang organikong pagkakaisa ng salita at tunog. Ang unang ideya ay nakapaloob sa Bayreuth, kung saan ang opera house ay unang nagsimulang bigyang-kahulugan bilang isang templo ng sining, at hindi bilang isang pasilidad ng libangan; ang pangalawang ideya ay nakapaloob sa bagong operatic form na "musical drama" na nilikha ni Wagner. Ang kanyang paglikha ang naging layunin ng malikhaing buhay ni Wagner. Ang ilan sa mga elemento nito ay nakapaloob sa mga unang opera ng kompositor noong 1840s - The Flying Dutchman, Tannhäuser at Lohengrin. Ang teorya ng musikal na drama ay pinakaganap na nakapaloob sa mga artikulo ni Wagner sa Switzerland (Opera at Drama, Sining at Rebolusyon, Musika at Drama, Masining na Gawain ng Hinaharap), at sa pagsasanay, sa kanyang mga huling opera: Tristan at Isolde ", ang tetralogy" Singsing ng Nibelungen "at ang mga misteryo" Parsifal ".

Bibliograpiya

1. Saponov M. A. Russian diary at memoir ni R. Wagner, L. Spohr, R. Schumann. M., 2004.

2. Serov A. N. Wagner at ang kanyang reporma sa larangan ng opera // Serov A. N. Mga napiling artikulo. T. 2.M., 1957.

3. Mann T. Pagdurusa at kadakilaan ni Richard Wagner // Mann T. Mga nakolektang gawa. T.10. M., 1961.

4. Serov A. N. Wagner at ang kanyang reporma sa larangan ng opera // Serov A. N. Mga napiling artikulo. T. 2.M., 1957.

5. A. F. Losev Ang makasaysayang kahulugan ng pananaw sa mundo ni Richard Wagner

Nai-post sa Allbest.ru

...

Mga katulad na dokumento

Talambuhay ng Aleman na kompositor at art theorist na si Richard Wagner. Ang Reporma sa Opera ni Wagner at ang Epekto Nito sa Kultura ng Musika sa Europa. Pilosopikal at aesthetic na batayan ng kanyang malikhaing aktibidad. Pagsusuri ng mga publikasyon tungkol sa gawain ng kompositor.

idinagdag ang abstract noong 11/09/2013

Maagang gawain ni Wagner at ang mga kinakailangan para sa reporma sa operasyon. Theoretical substantiation ng opera reform, ang kakanyahan at kahalagahan nito para sa pagbuo ng isang bagong vocal performing style. Ang lugar at papel ng mga mang-aawit sa mga opera ni Wagner at ang mga kinakailangan para sa kanila.

abstract, idinagdag noong 11/12/2011

Ang kasaysayan ng kultura ng musika. Ang malikhaing imahinasyon ni Wagner. Opera dramatikong konsepto. Ang mga prinsipyo ng musikal na drama ng mga opera ni Wagner. Mga tampok ng musikal na wika. Ang mga nagawa ni Wagner bilang isang symphonist. Mga tampok ng reporma ng musikal na drama.

pagsubok, idinagdag noong 07/09/2011

Talambuhay ni Ludwig van Beethoven bilang isang pangunahing tauhan sa Kanluraning klasikal na musika sa pagitan ng Classicism at Romanticism. Ang kontribusyon ni Beethoven sa kulturang pangmusika ng mundo. Ang Ninth Symphony ay ang rurok ng pagkamalikhain ng kompositor, ang mga batas ng kanyang mga symphony.

idinagdag ang pagtatanghal noong 03/17/2014

Ang proseso ng pagtanggal ng sekular at simbahang propesyonal na musika, ang pagsilang ng opera noong ika-17 siglo. Symphonic polyphonic na paraan ng musikal at dramatikong katangian ng operatic drama sa mga gawa ni Beethoven, Haydn, Mozart, Schubert, Handel.

cheat sheet, idinagdag noong 06/20/2012

Ang Opera Debussy "Pelleas et Mélisande" ay ang sentro ng musikal at dramatikong paghahanap ng kompositor. Kumbinasyon ng vocal recitation at nagpapahayag na bahagi ng orkestra sa opera. Mga paraan ng pag-unlad ng pagbuo ng paaralan ng Estados Unidos. Ang malikhaing landas ng Bartok. Ang Unang Symphony ni Mahler.

pagsubok, idinagdag noong 09/13/2010

Ang pinagmulan ng vocal music. Bagong antas ng paglikha ng musika. Ang kakanyahan ng pagpapakilala sa opera. Paghahalo ng mga turo ng musika sa Europa sa mga ritmong Aprikano. Ang mga pangunahing direksyon ng jazz. Paggamit ng mga elektronikong kasangkapan. Nahihirapang tukuyin ang istilo ng musika.

idinagdag ang abstract noong 04/08/2014

Mga tampok na katangian ng musical romanticism. Mga kontradiksyon sa pag-unlad ng musikang Aleman sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Maikling talambuhay ng kompositor. Nangunguna sa mga lugar ng genre sa gawain ng I. Brahms. Mga tampok ng modal-harmonic na wika at pagbuo ng anyo.

term paper, idinagdag 03/08/2015

Talambuhay ni P.I. Tchaikovsky. Malikhaing larawan ng kompositor. Detalyadong pagsusuri ng finale ng Second Symphony sa konteksto ng paparating na muling instrumento ng mga instrumentong katutubong Ruso para sa orkestra. Stylistic na mga tampok ng orkestrasyon, pagsusuri ng symphonic score.

thesis, idinagdag noong 10/31/2014

Ang mekanismo ng pagbuo ng klasikal na musika. Ang paglago ng klasikal na musika mula sa sistema ng pagsasalita ng mga musikal na expression (mga ekspresyon), ang kanilang pagbuo sa mga genre ng musikal na sining (chorales, cantatas, opera). Musika bilang isang bagong artistikong komunikasyon.

sa sagisag ng pandaigdigang, unibersal na nilalaman ng tao batay sa mga alamat at mito ng epiko ng German-Scandinavian;

sa pagkakaisa ng musika at drama;

sa patuloy na musikal at dramatikong aksyon.

Ito ay humantong sa kanya sa:

sa nangingibabaw na paggamit ng istilong recitative;

sa symphonization ng opera batay sa leitmotifs;

upang iwanan ang mga tradisyonal na operatic form (arias, ensembles).

Sa kanyang trabaho, hindi kailanman bumaling si Wagner sa mga modernong tema, sa paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay (maliban sa "Nuremberg Meistersingers"). Itinuring niya ang tanging karapat-dapat na mapagkukunang pampanitikan ng opera mitolohiya ... Ang kompositor ay patuloy na binibigyang diin ang pagiging pandaigdigan ng mitolohiya, na "Nananatiling tapat sa lahat ng oras." Ang pag-alis ni Wagner mula sa mas marami o hindi gaanong passive na pagsunod ay katangian. isa mythological source: bilang isang panuntunan, sa isang opera, siya ay synthesize ilang mga alamat paglikha ng iyong sariling epic storytelling. Aktwalisasyon ng mito - isang prinsipyo na tumatakbo sa lahat ng pagkamalikhain ng Wagnerian.

Ang pangunahing ideya ng repormang Wagnerian ay synthesis ng sining ... Siya ay kumbinsido na tanging sa magkasanib na aksyon, musika, tula, dula-dulaan ay maaaring lumikha ng isang sumasaklaw na larawan ng buhay. Tulad ni Gluck, itinalaga ni Wagner ang nangungunang papel sa operatic synthesis sa tula, at samakatuwid ay nagbigay ng malaking pansin sa libretto. Hindi na siya nagsimulang mag-compose ng musika hanggang sa tuluyang ma-pulido ang lyrics.

Ang pagnanais para sa isang kumpletong synthesis ng musika at drama, para sa isang tumpak at makatotohanang paghahatid ng patula na salita ay humantong sa kompositor na umasa sa istilong declamatory .

Sa musikal na drama ni Wagner, ang musika ay dumadaloy sa tuluy-tuloy, tuluy-tuloy na stream, hindi naaabala ng mga tuyong pagbigkas o pasalitang pagsingit. Ang stream ng musikang ito ay patuloy na ina-update, nagbabago at hindi bumabalik sa yugtong naipasa na. Iyon ang dahilan kung bakit tinalikuran ng kompositor ang mga tradisyonal na opera arias at ensembles kasama ang kanilang paghihiwalay, paghihiwalay sa isa't isa at reprisal symmetry. Sa kaibahan sa numero ng opera, ang prinsipyo ay iniharap libreng eksena , na nakabatay sa patuloy na na-update na materyal at may kasamang malamyos at mauulit na mga episode, solo at ensemble. Kaya isang libreng eksena pinagsasama ang mga tampok ng iba't ibang mga operatic form. Maaari itong puro solo, ensemble, mass, halo-halong (halimbawa, solo na may kasamang koro).

Pinapalitan ni Wagner ang mga tradisyonal na aria ng mga monologo at kwento; Ang mga duet ay mga diyalogo kung saan hindi magkasanib, ngunit kahaliling pag-awit ang namamayani. Ang pangunahing bagay sa mga libreng eksenang ito ay panloob, sikolohikal na aksyon (pakikibaka ng mga hilig, mga pagbabago ng mood). Ang panlabas na bahagi ng kaganapan ay mababawasan. Kaya naman - preponderance ng salaysay sa mabisang magandang tanawin, kaysa sa mga opera ni Wagner na malaki ang pagkakaiba sa mga opera ni Verdi, Bizet.

Ang pinag-isang papel sa Wagnerian free forms ay ginampanan ni orkestra , ang halaga nito ay tumataas nang husto. Nasa bahagi ng orkestra na ang pinakamahalagang mga imahe ng musikal (leitmotifs) ay puro. Pinalawak ni Wagner ang mga prinsipyo ng pag-unlad ng symphonic sa bahagi ng orkestra: ang mga pangunahing tema ay binuo, laban sa bawat isa, binago, pagkuha ng isang bagong hitsura, polyphonically pinagsama, atbp. Tulad ng isang koro sa isang sinaunang trahedya, ang orkestra ni Wagner ay nagkomento sa kung ano ang nangyayari, ipinapaliwanag ang kahulugan ng mga kaganapan sa pamamagitan ng mga cross-cutting na tema - leitmotifs.

Ang anumang mature na Wagner opera ay naglalaman ng 10–20 leitmotif, na pinagkalooban ng partikular na programmatic na nilalaman. Ang leitmotif ni Wagner ay hindi lamang isang maliwanag na tema ng musika, ngunit ang pinakamahalagang tool na tumutulong sa tagapakinig na maunawaan ang pinakabuod ng mga phenomena. Ito ay ang leitmotif na pumukaw ng mga kinakailangang asosasyon kapag ang mga karakter ay tahimik o nagsasalita tungkol sa isang bagay na ganap na naiiba.

Tetralogy "Ring of the Nibelung"

Ito ay hindi lamang ang pinakadakilang paglikha ng Wagner sa sukat, kundi pati na rin ang pinaka-ambisyosong gawain sa buong kasaysayan ng musikal na teatro.

Ito ay ang "nagliliwanag" na Siegfried, ang pinakamamahal na imahe ng alamat, na kasama sa maraming "mga librong bayan" ng Aleman, na una sa lahat ay nakakuha ng pansin ni Wagner. Na-moderno na ito ng kompositor. Binigyang-diin niya ang kabayanihan na prinsipyo sa Siegfried at tinawag siyang "isang madamdaming hinihintay na tao ng hinaharap," "isang sosyalistang manunubos."

Imposibleng ipahayag sa isang pormula ang "pangkalahatang ideya" ng "Ring of the Nibelung". Sa napakagandang gawaing ito, binanggit ni Wagner ang kapalaran ng buong mundo. Nandito na ang lahat.

1 – pagtuligsa sa pagnanasa sa kapangyarihan at kayamanan ... Sa artikulong "Know thyself," inihayag ni Wagner ang simbolismo ng tetralogy. Isinulat niya ang tungkol kay Alberich bilang imahe ng "kakila-kilabot na pinuno ng mundo - ang kapitalista." Binigyang-diin niya na ang mga tumatanggi sa pag-ibig lamang ang makakatali sa singsing ng kapangyarihan. Magagawa lang ito ng pangit at tinanggihang Alberich. Ang kapangyarihan at pag-ibig ay hindi magkatugma na mga konsepto.

2 - pagkondena sa kapangyarihan ng mga kaugalian, lahat ng uri ng mga kasunduan at batas. Si Wagner ay pumanig kina Siegmund at Sieglinde, ang kanilang incest love, laban sa diyosa ng "custom" at legal na pag-aasawa na si Freka. Ang kaharian ng batas - Valhalla - gumuho sa apoy.

3 – Kristiyanong ideya ng pagtubos sa pamamagitan ng pag-ibig. Pag-ibig ang sumasalungat sa napakatinding puwersa ng pagiging makasarili. Nilalaman niya ang pinakamataas na kagandahan ng mga relasyon ng tao. Inialay ni Sigmund ang kanyang buhay upang protektahan ang pag-ibig; Si Sieglinde, namamatay, ay nagbibigay buhay sa nagniningning na Siegfried; Namatay si Siegfried bilang resulta ng hindi sinasadyang pagtataksil sa pag-ibig. Sa denouement ng tetralogy, naisakatuparan ni Brunhilde ang gawa ng pagpapalaya sa buong mundo mula sa kaharian ng kasamaan. Kaya ang ideya ng kaligtasan at pagtubos ay tumatagal sa tunay na cosmic na proporsyon sa tetralogy.

Ang bawat isa sa mga musikal na drama na bumubuo sa tetralogy ay may sariling mga katangian ng genre.

"Rhine Gold" nabibilang sa fabulous-epic genre, "Valkyrie" - liriko na drama, "Siegfried" - heroic-epic, "Paglubog ng araw ng mga Diyos" - trahedya.

Sa lahat ng bahagi ng tetralogy, ang pagbuo ng isang ramified mga sistema ng pangunahing tono ... Ang mga leitmotif ay pinagkalooban hindi lamang ng mga karakter, kanilang mga damdamin, kundi pati na rin ang mga konseptong pilosopikal (sumpa, kapalaran, kamatayan), ang mga elemento ng kalikasan (tubig, apoy, bahaghari, kagubatan), mga bagay (espada, helmet, sibat).

Ang leitmotif system ni Wagner

http://www.classic-music.ru/4zm019.html

Ang Rhine Gold ”ay isang kamangha-manghang epikong opera na may masayang paglalahad ng aksyon at ilang mga panlabas na kaganapan. Ito ay batay sa paghahambing ng apat na makukulay na larawan na nagpapatuloy nang walang pagkaantala; bawat isa ay may kanya-kanyang lasa.

Ang unang larawan ay naglalarawan sa matahimik na mundo ng mga anak na babae ng Rhine. Ang pagpapakilala ng orkestra ay naghahatid ng marangal na daloy ng ilog. Ang mga magaan na musikal na tema ng mga sirena ay nagbibigay-diin sa kalooban ng kapayapaan at kagalakan; ang sentral na yugto ng orkestra, na naghahatid ng ningning ng isang gintong kayamanan sa ilalim ng sinag ng araw, nakasisilaw sa ningning ng tunog, sa ningning ng mga kulay. Ang kaibahan ay dinala sa pamamagitan ng pagtatapos ng unang larawan - mas mabagyo at nakababahala.

Ang ikalawang larawan ay bubukas sa solemne, marangal na tema ng Wotan. She is contrasted with the small lyrical arioso of Freak "Ah, nanginginig sa katapatan mo." Ang mabibigat, "clumsy" na chord ay gumuhit ng mga higante. Ang musikal na katangian ng diyos ng apoy na si Loge ay malawak na binuo: ang orkestra na soundtrack ng naglalagablab na apoy ay pinalitan ng mahabang kuwento na "Kung saan ang buhay ay umihip at pumailanglang", puno ng kaakit-akit na alindog; mapanuksong pananalita ang sumasabay sa tagpo ng biglaang paghina ng mga diyos.

Ang ikatlong larawan, sa kaharian ng mga Nibelung, ay pinagkalooban ng mapanglaw na lasa. Walang humpay na tumutunog ang monotonous na ritmo ng forging (ipinakilala ni Wagner ang 18 anvil sa orkestra), dahan-dahan, na parang nahihirapan, tumataas ang tema ng daing. Ang parehong ritmo ay sumasabay sa maikling malungkot na kanta ni Mime na "Noon, nang walang ingat, we forged a thin headdress for our wife in sparkles." Ang madilim na kapangyarihan at kadakilaan ni Alberich ay nahayag sa kanyang eksena kasama sina Wotan at Loge.

Sa simula ng ikaapat na eksena, ang parehong mood ang namamayani. Kalunos-lunos ang tanawin ng prusisyon ng mga Nibelung na bitbit ang gintong kayamanan. Ang monologo ni Alberich na "Isinilang ka sa pamamagitan ng isang sumpa - sumpa, aking singsing" ay ang paghantong ng opera; ang mabigat at malupit na tema nito ay lilitaw nang higit sa isang beses sa mga dramatikong sandali ng tetralogy. Ang propesiya ng diyosa ng kapalaran na si Erda tungkol sa mga darating na kaguluhan (arioso "Lahat ng lumipas, alam ko") ay may ibang katangian, mahigpit at walang kibo. Nagtatapos ang opera sa mga larawang tanawin: sa background ng mabagyong kilusan sa orkestra, maririnig ang masiglang tawag ng diyos ng kulog; ito ay pinupulot, tinatawag, sa pamamagitan ng iba't ibang mga instrumento; pagkatapos ang musikal na larawan ng isang bagyo ay pinalitan ng isang kalmado, matahimik na tema na may mga kuwerdas at anim na alpa.

Tulad ng alam mo, ang batayan ng nilalaman ng sining ng panahon ng romantisismo ay Lyrics, iyon ay, ang pagpapahayag ng panloob na mundo ng isang tao sa lahat ng kayamanan ng kanyang damdamin. Samakatuwid, ang vocal at instrumental na musika ay naging nangungunang mga genre ng romantikong musika. mga miniature: ibig sabihin. mga kanta at piyano... Maaaring makuha ng mga miniature ang nababago, "pabagu-bagong" mga paggalaw ng kaisipan kaagad, kaagad sa sandaling mangyari ang mga ito.

Paano nakatayo ang mga bagay sa panahon ng romantikismo na may malalaking genre gaya ng symphony at opera? Pareho sa mga genre na ito ay patuloy na matagumpay na umuunlad sa gawain ng mga romantikong kompositor. Gayunpaman, sumasailalim sila sa malalaking pagbabago sa mga tuntunin ng parehong nilalaman at anyo. Ang pangkalahatang direksyon ng mga pagbabago ay ang mga sumusunod:

1) Mga Pagbabago sa nilalaman: parehong symphony at opera sa panahon ng romanticism ay nakakuha ng isang liriko na karakter. Sa kabila ng kanilang makabuluhang sukat, sila, tulad ng mga miniature, ay maaaring maglingkod liriko na pahayag may-akda, "confession of the soul" (gaya ng tawag ni Tchaikovsky sa kanyang symphony). Ang motibo para sa kanilang paglikha ay madalas na autobiographical - ito ay hindi na isang utos mula sa isang mayamang maharlika o isang teatro ng korte (tulad ng noong ika-18 siglo), ngunit isang pagnanais na ipahayag ang sarili at ang kanyang kaugnayan sa mundo.

Ang kahalagahan ng sukat at ang tradisyunal na kabigatan (mula noong panahon ng klasisismo) ng nilalaman ng mga symphony at opera ay nag-ambag sa katotohanan na ang liriko na expression ay lumago sa kanila sa antas. pilosopo paglalahat. Buhay at kamatayan, mabuti at masama, perpekto at totoo, personalidad at lipunan, pag-ibig, pagkamalikhain - lahat ng walang hanggang temang ito ay nakapaloob sa romantikong musika sa mga symphony at opera, tulad ng sa panitikan ng ika-19 na siglo. ang mga ito ay nakapaloob sa mga tula at nobela.

2) Mga Pagbabago sa hugis ng: ang liriko na kalikasan ng pagkamalikhain ng mga romantiko ay humantong sa kanila sa ideya ng kalayaan ng malikhaing pagpapahayag at, samakatuwid, kalayaan sa anyo... Samantala, ang mga anyo ng symphony at opera sa nakaraang panahon (classicism) ay nakakuha ng isang klasikal na katiyakan (halimbawa, isang symphony - kinakailangang sa 4 na bahagi, sa isang opera - isang obligadong paghahalili ng mga recitative at arias). Ang mga romantiko ay matapang na lumabag sa mga tradisyonal na canon, na lumilikha ng mga indibidwal na bersyon ng mga anyo.

Symphony sa panahon ng romanticism binuo sa dalawang paraan at kinakatawan, ayon sa pagkakabanggit, sa dalawang uri: 1) non-programmed symphony - sa mga gawa ni Schubert, Brahms; 2) mga symphony ng programa - sa mga gawa ng Berlioz, Liszt

Mga hindi naka-program na symphony sa panlabas ay hindi naiiba sa mga klasikal na symphony. Isinulat din ang mga ito sa 4 na bahagi na may kaibahan ng tempo (sonata allegro, mabagal na paggalaw, scherzo, mabilis na pagtatapos). Ngunit ang mga pagbabago ay nagmula sa loob, nag-aalala sila sa nilalaman at mahahalagang tampok ng estilo.

Ang unang romantikong symphony, na isang liriko na pahayag, ay isinulat ni Schubert noong 1822 (ito ang symphony No. 8, na bumaba sa kasaysayan bilang "Hindi Natapos", dahil natapos lamang ng kompositor ang unang dalawang bahagi, 1822). Ang bago ay ginamit ito ni Schubert tema ng kanta... Ang mga himig na nabubuo sa lahat ng bahagi ng simponya (partikular ang Pangunahing Bahagi at Gilid na Bahagi ng Bahagi 1) ay kahawig ng mga kanta, romansa, arias, recitatives, inaawit hindi gamit ang boses, ngunit gamit ang mga instrumento. Hindi nito inaalis ang symphony ng kaseryosohan, lalim, at drama. Sa kabaligtaran, ang drama na likas sa symphony mula pa noong panahon ni Beethoven, sa mga gawa ni Schubert ay pinatindi pa rin at may posibilidad na maging trahedya. Ngunit ang estilo ng musika ng kanta-romansa ay ginagawang posible na maunawaan ang likas na katangian ng mga salungatan na ito: nagaganap ang mga ito sa panloob na mundo ng bayani at bumangon kapag ang kanyang mga ideyal na ideya ay sumalungat sa nakapaligid na katotohanan.

Ang parehong mga tampok ay magiging likas sa mga symphony ni Brahms. Sa kanyang huling, ika-4 na symphony (1885), sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng genre, ginawa niyang prangka na trahedya ang panghuling bahagi. Ang katangian ng kanta-romansa ng karamihan sa mga melodies ng symphony ay nagpapatunay sa subjective na katangian ng karanasan. Gayunpaman, ang konsepto ng genre ng symphony mismo ay nag-aambag sa pag-unawa na ang kalunos-lunos na kahulugan ng mundo ng may-akda ay pangkalahatan, pilosopiko.

Mga Symphony ng Programa may binibigkas na mga panlabas na pagkakaiba. Tinatawag silang programmatic dahil, bilang instrumental works, mayroon silang verbal explanation (program) ng kanilang nilalaman... Ang pandiwang paliwanag na ito ay nakapaloob kahit man lang sa pamagat ng akda (hindi lamang Symphony No. 5 o 8, kundi ang symphony na "Harold in Italy" - sa Berlioz, "Faust" at "Dante" - sa Liszt). Kadalasan ang pamagat na ito ay tumutukoy sa isang akdang pampanitikan na kilala sa publiko, ngunit ang may-akda ay maaaring sumulat at maglathala ng programang pampanitikan mismo.

Ang programmatic na kalikasan ng musika ay ang pinakamahalagang aesthetic na ideya ng mga romantikong kompositor, isa sa mga pagpapakita ng kanilang konsepto ng synthesis ng sining. Sa pagnanais na ipahayag ang kanilang mga saloobin at damdamin nang malakas at malinaw hangga't maaari at upang gisingin ang kapalit na mga damdamin ng madla, ang mga romantiko ay hindi limitado sa paraan ng isang uri ng sining, matapang nilang pinaghalo ang mga nagpapahayag na posibilidad ng musika at panitikan (lalo na dahil maraming mga kabataan ng romantikong panahon ang sumubok sa kanilang sarili sa pagbubuo ng musika, at sa komposisyon ng mga tekstong pampanitikan). Para sa instrumental na musika, ang pagpapakilala ng isang programang pampanitikan ay lalong mahalaga. Mula noong panahon ng klasisismo, ang karamihan ng publiko ay nakasanayan nang makakita ng katangi-tanging libangan sa mga symphony at sonata, wala nang iba pa. Ang mga romantikong kompositor, na naglagay ng malalim na damdamin tungkol sa tao at sa mundo sa kanilang mga symphony, ay kinumpirma ng mga programang pampanitikan o mga sanggunian sa mga obra maestra sa panitikan na ang musika, hindi bababa sa panitikan, ay may kakayahang magpahayag ng mga ideyang pilosopikal.

Nilalaman ng software nagsasangkot ng makabuluhang pag-update Hugis... Ang anyo ng naka-program na symphony ay nakatuon ngayon hindi lamang sa mga tradisyonal na canon, kundi pati na rin sa lohika ng balangkas na pampanitikan. Una sa lahat, maaaring magbago ang bilang ng mga bahagi: sa symphony ni Liszt na "Faust" hindi 4, ngunit 3 bahagi ("Faust", "Margarita", "Mephistopheles"), sa "Dante" symphony (batay sa "Divine Comedy ") - 2 bahagi ( "Impiyerno" at "Purgatoryo"). Malaking naiimpluwensyahan ng programming hindi lamang ang anyo, ngunit ang pag-renew ng buong wikang pangmusika.

Isa sa pinakamapangahas at matapang na innovator ng romantikong musika (karaniwang mayaman sa mga pagtuklas) ay ang Pranses na kompositor na si Hector Berlioz (1803-1869. Noong 1829, isinulat niya ang Fantastic Symphony, ang unang programmatic symphony ng Romantic na panahon. Ang programa nito ay may akda. Ito ay ay batay sa isang autobiographical na mga kuwento ng pagkabigo sa kanyang minamahal, na lumalaki sa kabuuang pagkabigo sa buhay, sa isip, sa Diyos. nakita ang unang pagpupulong sa bola, naalala ang pagkakanulo , tila sa kanya na pinatay nila ang kanyang minamahal at siya ay papatayin, nakita niya ang kanyang sarili sa impiyerno, kung saan ang minamahal ay naging isang mangkukulam.) Ang personal na karanasan ay lumalabas na nasa umaayon sa mood ng panahon - nagsimula ang romantisismo sa pagkabigo ng isang buong henerasyon ng mga kabataan sa mga mithiin ng nakaraan.

Ang mga pangunahing inobasyon sa Fantastic Symphony:

1) Kalayaan ng anyo: 5 bahagi, na ang bawat isa ay kahawig ng isang eksena sa teatro na may sariling lugar ng pagkilos (2 oras - "Ball", 3 oras - "Scene in the fields", 4 na oras - "Procession to the Execution", 5 oras - "Eksena sa gabi ng Sabbath").

2) Gamitin (sa unang pagkakataon sa musika!) leitmotif. Ito ay isang nakikilalang himig, na inuulit sa iba't ibang bersyon sa lahat ng limang bahagi. Ang leitmotif ay sumisimbolo sa Minamahal, na, tulad ng isang "pagkahumaling", ay lumilitaw sa mga pangitain ng bayani sa iba't ibang mga sitwasyon.

3) Ang paggamit ng himig ng chant ng simbahan na Dies irae sa isang parody key ("The devil serves Mass" at 5 o'clock) - nagdulot ng displeasure ng simbahan. Pagkatapos ng Berlioz, ang himig na ito ay ginamit sa musika bilang simbolo ng kamatayan.

4) Iba't ibang inobasyon sa orkestra, lalo na sa alas-5 - halimbawa, ang mga kampana na tumutunog sa hatinggabi, ang matinis na piccolo clarinet na naglalarawan sa Minamahal sa anyong mangkukulam, atbp.

Ang mga sumusunod na symphony ni Berlioz ay ang pagbuo ng kanyang mga inobasyon. Ang kanilang mga programa ay tumutukoy sa mga komposisyong pampanitikan na minamahal ng mga romantiko: ang symphony na "Harold in Italy" (pagkatapos ng Byron) sa alas-4, ngunit sa solong viola (tulad ng boses ni Harold), ang dramatikong symphony na "Romeo at Julia" (pagkatapos ni Shakespeare ) sa 7 o'clock, may kantahan (soloists at choir), atbp.

Sa ilalim ng impluwensya ni Berlioz, hindi lamang isinulat ni Liszt ang kanyang mga symphony sa programa na Faust (3 oras) at Dante (2 oras), ngunit nag-imbento din ng isang bagong genre - symphonic na tula. Ito ay isang piraso ng programa para sa orkestra sa loob ng 1 oras (nabawasan ang symphony sa isang paggalaw). Sa gitna ng nilalaman ay ang imahe ng isang romantikong bayani, isang natatanging personalidad. Mga Programa - mula sa klasikal na panitikan ("Hamlet", "Prometheus", "Orpheus", "Tasso").

Opera sa panahon ng romanticism binuo din sa dalawang paraan - sa pamamagitan ng pag-unlad at pagpapanibago ng mga tradisyon (Verdi sa Italy, Bizet sa France) at sa pamamagitan ng reporma (Wagner sa Germany):

Mga Opera nina Verdi at Bizet summarized ang pinakamahusay na mga nagawa ng Italyano at Pranses opera, makabuluhang pag-update ng mga ito nilalaman. Ang pangunahing bagay ay mga bagong bayani. Ang mga ito ay hindi mga mythological character at makasaysayang figure, ngunit ang mga ordinaryong tao, madalas na "pinahiya at iniinsulto". Isang biro sa Rigoletto, isang courtesan sa Verdi's La Traviata, isang manggagawa sa pabrika ng tabako at isang sundalo sa Bizet's Carmen. Ngunit ang kanilang mga kwento ng buhay ang nagiging batayan ng balangkas, ang kanilang mga damdamin at hilig ang dinadamay ng nakikinig. Kasabay nito, ang mga karakter ng mga bayani ay ipinahayag sa acutely dramatic, kahit trahedya kondisyon.

Lahat ng bago sa musika nina Verdi at Bizet ay nagmumula sa pangangailangang ipakita ang mga karakter na ito. Ito ay, una sa lahat, ang application libreng mga form: solong mga eksena ay binuo nang paisa-isa, batay sa personalidad ng bayani (Carmen ay nailalarawan hindi sa pamamagitan ng arias, ngunit sa pamamagitan ng mga kanta sa espiritu ng Espanyol - habanera, seguidilla), mula sa lohika ng partikular na sitwasyong ito (ang aria ng Rigoletto, sinusubukan na ilayo ang kanyang anak na babae sa rapist-Duke, sa wakas ay bumagal at kumukupas, dahil ang bayani ay pagod at umiiyak). Ang mga duet ay bihirang magkasanib na pag-awit, karamihan ay mga duet-duel na may salit-salit na magkasalungat na pananalita ng mga bayani (ang eksena nina Violetta at Germont - ang ama ng kanyang kasintahan, kung saan sa wakas ay pumayag ang pangunahing tauhang babae na isuko ang kanyang pagmamahal kay Alfredo alang-alang sa reputasyon ng pamilya. ).

Ang mga Opera nina Verdi at Bizet ay mga halimbawa ng sikolohikal na liriko sa musika, at pinagsama ang mga tampok ng romantiko at makatotohanang sining.

Si Wagner ang pinakamalaking pigura sa kasaysayan ng musika ng ika-19 na siglo. Ang kanyang personalidad at trabaho ay nagbunsod ng mainit na mga talakayan na nagpapatuloy halos hanggang ngayon.

Ang reporma sa opera ni Wagner. Si Wagner ay isang kompositor at konduktor, mandudula at makata, pilosopo at palaisip, may-akda ng teorya ng musikal na drama. Ang kanyang buong buhay ay nakatuon sa isang bagay - ang paglikha ng tinatawag niya mismo na " Isang gawa ng sining ng hinaharap».

Ang "isang gawa ng sining ng hinaharap" ay dapat na magpahayag ng isang tiyak na ideyang pilosopikal - mahalaga para sa may-akda at nauugnay sa lipunan. Para dito, hindi isang pilosopikal na treatise ang isinulat (na nakakaapekto lamang sa isip), ngunit isang gawa ng fiction (na nakakaapekto sa isip at damdamin). Ang gawaing ito ay dapat na sintetiko, iyon ay, upang magkaisa ang kapangyarihan ng lahat ng uri ng sining - panitikan, teatro, pagpipinta, plastik na paggalaw, musika. Ang layunin ng naturang synthesis ay upang lubos na maimpluwensyahan ang isang tao, upang mag-ambag sa kanyang espirituwal na pagpapabuti.

Naunawaan ni Wagner na ang kanyang ideya ay utopian, ngunit hindi dahil hindi niya ito maipatupad (nagtitiwala siya sa kanyang sarili), ngunit dahil hindi pa handa ang publiko na tanggapin ito (inaasahan ng publiko ang entertainment mula sa sining). Samakatuwid, tinawag ng kompositor ang kanyang ideya na "Isang gawa ng sining Ng hinaharap". Hindi nito napigilan ang kanyang patuloy na pagpapatupad ng kanyang mga ideya, na nakamit ang mga kahanga-hangang resulta sa daan. Ang mga resulta ay: ang pagpapatupad ng operatic reform at ang paglikha ng isang bagong uri ng opera - "Wagner's musical drama").

Ang mga prinsipyo ni Wagner ng operatikong reporma(binabalangkas niya sa maraming teoretikal na gawa, halimbawa, "Opera at Drama"):

1) Ang proseso ng pagsulat ay nagsisimula sa pagbabalangkas ng isang masining na ideya.

2) Ang kompositor at ang manunulat ng dula ay isang tao. Pag-aari niya ang ideya, siya mismo ang sumulat ng parehong teksto at musika ng kanyang opera. Ito ay ganap na kanyang gawain.

3) Ang balangkas ay batay sa mga alamat at alamat. Sa kanila ka makakahanap ng walang hanggan, nasubok sa oras, at samakatuwid ay palaging may kaugnayang mga ideya.

4) Ang kompositor ay bumuo ng isang musikal na wika na magiging isang "senswal na pagpapahayag ng pag-iisip." Ang tagapakinig ay hindi lamang nasisiyahan sa magagandang harmonies, ngunit nagbabasa ng musika tulad ng teksto. Para dito ginagamit ito sistema ng leitmotifs... Ang leitmotif (i.e., isang paulit-ulit na tema) ay maaaring sumagisag sa isang pakiramdam (pag-ibig, pagdurusa), isang konsepto (tukso, kapalaran, kamatayan,), isang bagay (magic sword, singsing ng kapangyarihan), isang natural na kababalaghan (bagyo). Sa pamamagitan ng pag-aayos ng mga leitmotif na ito sa iba't ibang pagkakasunud-sunod, pag-uulit at pagpapalit ng mga ito, idinidirekta ng kompositor ang pag-iisip ng nakikinig.

Ito ay kagiliw-giliw na ang bawat isa sa mga repormistang opera ni Wagner, kasama ang lahat ng generalization ng mythological na nilalaman at ang pangkalahatang kabuluhan ng mga ideyang pilosopikal, ay binigyang buhay sa pamamagitan ng malalim na personal na mga karanasan, iyon ay, batay sa autobiographical motives. At ipinagkanulo siya nito bilang isang tipikal na romantikong artista.

Mga halimbawa: ang ideya ng unang repormistang opera na "The Flying Dutchman", 1842 (tungkol sa kapitan ng isang ghost ship) - "sa pamamagitan ng mga bagyo ng buhay - pananabik para sa kapayapaan." Sumulat siya sa panahon ng paggala ni Wagner sa buong Europa sa paghahanap ng trabaho.

Ang opera na Tannhäuser, 1845 (isang alamat ng kabalyero ng mga panahon ng pakikibaka sa pagitan ng Kristiyanismo at paganismo) ay nagdudulot ng problema sa pagpili ng landas sa buhay, lalo na, ang pagpili sa pagitan ng espirituwal at materyal na mga halaga. Isinulat ito ni Wagner noong siya ay naging direktor ng opera house sa Dresden, nang pumili siya sa pagitan ng tagumpay na ibinigay sa kanya ng mga tradisyunal na opera at ang hindi pagkakaunawaan na nagbabanta sa kanya bilang isang repormador.

Ang opera na Lohengrin, 1848 (ang alamat ng Knight-Savior of the Brotherhood of the Holy Grail) ay nagdudulot ng problema ng Artist at ng Lipunan. Dumating si Lohengrin sa mga naninirahan sa Kaharian ng Brabant upang tulungan sila sa isang dramatikong sandali (ang pakikibaka para sa trono ng hari). Bilang kapalit, isa lang ang hinihiling niya - tiwala. Hindi dapat itanong ng mga tao kung saan siya nanggaling o kung ano ang kanyang pangalan. Ngunit kahit na ang pinakamaliwanag na mga kaluluwa (Prinsesa Elsa na nailigtas mula sa pagpapatupad sa kanya) ay nagsimulang mag-alinlangan sa kanya at magtanong ng isang nakamamatay na tanong, bilang isang resulta kung saan napilitang umalis si Lohengrin. Ito ay isang trahedya kapwa para sa kanya at para sa mga taong talagang nangangailangan ng tulong. Inihalintulad ni Wagner ang kanyang sarili kay Lohengrin, at ang publiko, na hindi nakaintindi sa kanya, ay inihalintulad ang kanyang sarili sa mga naninirahan sa kaharian ng Brabant. Ang opera ay isinulat sa Dresden, sa bisperas ng rebolusyonaryong pag-aalsa, kung saan aktibong bahagi si Wagner.

Ang opera na Tristan at Isolde (isang medieval na alamat tungkol sa pagmamahal ng isang kabalyero sa asawa ng kanyang hari) ay isinulat noong mga taon ng pagkatapon sa Switzerland. Si Wagner ay umibig kay Countess Matilda Wesendonck, asawa ng kanyang patron at patron. Ang pag-ibig ay kapwa, ngunit ang mga magkasintahan ay hindi pinahintulutan ang kanilang sarili na magkasama bilang paggalang sa bilang. Si Wagner ay labis na nabalisa tungkol sa paghihiwalay at naisip ang tungkol sa kamatayan. Ang opera ay kilala sa hindi pangkaraniwang pamamaraan ng musika - "walang katapusang melody". Ang himig ay bubuo, umaasa sa hindi matatag na mga chord at masakit na mahaba nang hindi natatapos, na sumisimbolo sa kawalan ng kakayahan ng mga karakter na kumonekta sa isa't isa. Ang paglutas ng tensyon ay nangyayari sa pinakadulo, kapag ang mga bayani ay pinagsama ng kamatayan. (Ang pagpapakilala sa opera ay naging soundtrack para sa pelikulang Melancholy ni L. von Trier).

Ang pinakaambisyosong proyekto ni Wagner ay ang operatic tetralogy na The Ring of the Nibelungen (pinagsasama ang 4 na opera - The Rhine's Gold, Valkyrie, Siegfried, The Death of the Gods). Isang balangkas mula sa medieval Germanic at Scandinavian myths (sa kalaunan ay ginamit din sila ni Tolkien sa The Lord of the Rings). Ang engrandeng epiko ay nagpinta ng larawan ng uniberso, na pinamumunuan ng dalawang puwersa - Pag-ibig at Ginto, na nagbibigay ng kapangyarihan sa mundo sa pamamagitan ng pagtalikod sa pag-ibig. Sinusubukan ng pangunahing tauhan na iligtas ang mundo mula sa kapangyarihan ng ginto, ngunit sa huli siya mismo ang namatay kasama ang hindi perpektong mundo. Ang opera ay may higit sa 100 leitmotifs.

Si Wagner ay bumaba sa kasaysayan ng musika bilang isang repormador ng operatic art, bilang tagalikha ng isang musikal na drama na lubhang naiiba sa ordinaryong tradisyunal na opera. Patuloy, na may hindi mauubos na enerhiya, na may panatikong pananalig sa katuwiran ng layunin, inilapat ni Wagner ang kanyang mga masining na ideya, sa parehong oras na nilalabanan ang operatic routine na kinuha ang pagkakaroon ng kontemporaryong Italyano at Pranses na opera. Naghimagsik si Wagner laban sa diktadura ng mang-aawit, na hindi isinasaalang-alang ang dramatikong kahulugan, laban sa walang laman na vocal virtuosity na katangian ng maraming mga Italyano na opera noong panahong iyon, laban sa kaawa-awang papel ng orkestra sa kanila; naghimagsik din siya laban sa pagtatambak ng mga panlabas na epekto sa "malaking" French (Meyerbeer) opera. Mayroong maraming isang panig at hindi patas na pagpuna ni Wagner ng mga opera ng Italyano at Pranses, ngunit tama siya sa kanyang pakikibaka sa operatic routine, sa pagiging alipin ng isang bilang ng mga kompositor sa mga hinihingi ng mga mang-aawit at ang murang panlasa ng burges aristokratikong publiko. Si Wagner, higit sa lahat, ay nakipaglaban para sa pambansang sining ng Aleman. Gayunpaman, dahil sa maraming kumplikadong layunin at pansariling dahilan, napunta si Wagner sa kabaligtaran na sukdulan. Sa kanyang paghahanap para sa isang organikong synthesis ng musika at drama, nagpatuloy siya mula sa maling ideyalistang pananaw. Samakatuwid, sa kanyang operatic reform, sa kanyang teorya ng musikal na drama, mayroong maraming kahinaan. Labanan laban sa preponderance ng vocal sphere sa Italian opera, si Wagner ay dumating sa isang napakalaking preponderance ng instrumental-symphonic. Ang mga mang-aawit ay madalas na naiwan na may nagpapahayag na pagbigkas, na nakapatong sa marangyang simponya ng orkestra. Tanging sa mga sandali ng mahusay na liriko na inspirasyon (halimbawa, sa mga eksena sa pag-ibig) at sa mga kanta nakakakuha ng melodiousness ang mga bahagi ng boses. Ito ay tumutukoy sa mga opera pagkatapos ng Lohengrin, kung saan ang mga ideyang repormista ni Wagner ay ganap nang natanto. Ang mga opera ni Wagner ay sagana sa kahanga-hanga, pambihirang magagandang pahina ng naka-program na symphonic na musika; iba't ibang mala-tula na mga larawan ng kalikasan, mga hilig ng tao, ang lubos na kaligayahan ng pag-ibig, ang mga pagsasamantala ng mga bayani - lahat ng ito ay nakapaloob sa musika ni Wagner na may napakalaking kapangyarihan ng pagpapahayag.

Gayunpaman, mula sa punto ng view ng mga kinakailangan ng musikal na teatro, na may sariling makasaysayang nabuo na mga pattern at tradisyon ng buhay, sa mga huling opera ni Wagner ang aksyon sa entablado ay isinakripisyo sa musikal, symphonic na elemento. Ang pagbubukod ay ang Meistersingers.

Sa pagkakataong ito, isinulat ni PI Tchaikovsky: "Ito ay isang pamamaraan ng purong symphonist, sa pag-ibig sa mga epekto ng orkestra at nagsasakripisyo para sa kanilang kapakanan kapwa ang kagandahan ng boses ng tao at ang kanyang katangiang pagpapahayag. Nangyayari na sa likod ng mahusay, ngunit maingay na orkestra, ang isang mang-aawit na gumaganap ng isang parirala na artipisyal na nakakabit sa orkestra ay hindi naririnig.

Ang pagbabago ng opera sa isang isinadulang programmatic vocal at symphonic na musika ng isang engrandeng sukat ay resulta ng reporma sa opera ni Wagner; siyempre, ang post-Wagnerian opera ay hindi sumunod sa landas na ito. Ang reporma sa opera ni Wagner ay naging pinakamatingkad na pagpapahayag ng mga masalimuot na kontradiksyon at estado ng krisis ng romantikismong Aleman, na kinatawan ng huli ay si Wagner.

Kaya, ang operatikong reporma ni Wagner ay isang krisis ng musikal na teatro, isang pagtanggi sa mga likas na detalye ng genre ng opera. Ngunit ang musika ni Wagner ay may tunay na pangmatagalang kahalagahan sa mga tuntunin ng artistikong kapangyarihan at pagpapahayag. "Ang isa ay dapat na bingi sa lahat ng kagandahan ng musika," isinulat ni A. N. Serov, "upang, bilang karagdagan sa isang makinang at mayamang palette. orkestra, hindi maramdaman sa kanyang musika ang hininga ng isang bagong bagay sa sining, isang bagay na patula na naglalayo sa malayo, na nagbubukas ng walang hanggan na hindi kilalang mga abot-tanaw ”. Sumulat ang prominenteng music figure at kompositor na si Ernst Hermann Meyer: “Nag-iwan sa amin si Wagner ng isang mayamang pamana. Ang pinakamahusay na mga gawa ng namumukod-tanging ito (kahit na malalim na kontrobersyal) na artista ay nakakabighani ng kadakilaan at kapangyarihan ng mga imahe ng pambansang kabayanihan, na inspirasyon ng hilig sa pagpapahayag, at kahanga-hangang kasanayan. Sa katunayan, ang sining ni Wagner ay malalim na pambansa at organikong nauugnay sa mga pambansang tradisyon ng kulturang artistikong Aleman, lalo na sa mga tradisyon ng Beethoven, Weber at katutubong tula ng Aleman at katutubong musika.

musikal kultura opera wagner

sa sagisag ng pandaigdigang, unibersal na nilalaman ng tao batay sa mga alamat at mito ng epiko ng German-Scandinavian;
sa pagkakaisa ng musika at drama;
sa patuloy na musikal at dramatikong aksyon.

Ito ay humantong sa kanya sa:

sa nangingibabaw na paggamit ng istilong recitative;
sa symphonization ng opera batay sa leitmotifs;
upang iwanan ang mga tradisyonal na operatic form (arias, ensembles).

Sa kanyang trabaho, hindi kailanman bumaling si Wagner sa mga modernong tema, sa paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay (maliban sa "Nuremberg Meistersingers"). Itinuring niya ang tanging karapat-dapat na mapagkukunang pampanitikan ng opera mitolohiya ... Ang kompositor ay patuloy na binibigyang diin ang pagiging pandaigdigan ng mitolohiya, na "Nananatiling tapat sa lahat ng oras." Ang pag-alis ni Wagner mula sa mas marami o hindi gaanong passive na pagsunod ay katangian. isa mythological source: bilang isang panuntunan, sa isang opera, siya ay synthesize ilang mga alamat paglikha ng iyong sariling epic storytelling. Aktwalisasyon ng mito - isang prinsipyo na tumatakbo sa lahat ng pagkamalikhain ng Wagnerian.

Ang pangunahing ideya ng repormang Wagnerian ay synthesis ng sining ... Siya ay kumbinsido na tanging sa magkasanib na aksyon, musika, tula, dula-dulaan ay maaaring lumikha ng isang sumasaklaw na larawan ng buhay. Tulad ni Gluck, itinalaga ni Wagner ang nangungunang papel sa operatic synthesis sa tula, at samakatuwid ay nagbigay ng malaking pansin sa libretto. Hindi na siya nagsimulang mag-compose ng musika hanggang sa tuluyang ma-pulido ang lyrics.

Sa musikal na drama ni Wagner, ang musika ay dumadaloy sa tuluy-tuloy, tuluy-tuloy na stream, hindi naaabala ng mga tuyong pagbigkas o pasalitang pagsingit. Ang stream ng musikang ito ay patuloy na ina-update, nagbabago at hindi bumabalik sa yugtong naipasa na. Iyon ang dahilan kung bakit tinalikuran ng kompositor ang mga tradisyonal na opera arias at ensembles kasama ang kanilang paghihiwalay, paghihiwalay sa isa't isa at reprisal symmetry. Sa kaibahan sa numero ng opera, ang prinsipyo ay iniharap libreng eksena , na nakabatay sa patuloy na na-update na materyal at may kasamang malamyos at mauulit na mga episode, solo at ensemble. Kaya isang libreng eksena pinagsasama ang mga tampok ng iba't ibang mga operatic form. Maaari itong puro solo, ensemble, mass, halo-halong (halimbawa, solo na may kasamang koro).

Pinapalitan ni Wagner ang mga tradisyonal na aria ng mga monologo at kwento; Ang mga duet ay mga diyalogo kung saan hindi magkasanib, ngunit kahaliling pag-awit ang namamayani. Ang pangunahing bagay sa mga libreng eksenang ito ay panloob, sikolohikal na aksyon (pakikibaka ng mga hilig, mga pagbabago ng mood). Ang panlabas na bahagi ng kaganapan ay mababawasan. Kaya naman - preponderance ng salaysay sa mabisang magandang tanawin, kaysa sa mga opera ni Wagner na malaki ang pagkakaiba sa mga opera ni Verdi, Bizet.

Ang pinag-isang papel sa Wagnerian free forms ay ginampanan ni orkestra , ang halaga nito ay tumataas nang husto. Nasa bahagi ng orkestra na ang pinakamahalagang mga imahe ng musikal (leitmotifs) ay puro. Pinalawak ni Wagner ang mga prinsipyo ng pag-unlad ng symphonic sa bahagi ng orkestra: ang mga pangunahing tema ay binuo, laban sa bawat isa, binago, pagkuha ng isang bagong hitsura, polyphonically pinagsama, atbp. Tulad ng isang koro sa isang sinaunang trahedya, ang orkestra ni Wagner ay nagkomento sa kung ano ang nangyayari, ipinapaliwanag ang kahulugan ng mga kaganapan sa pamamagitan ng mga cross-cutting na tema - leitmotifs.

Tetralogy "Ring of the Nibelung"

Ito ay hindi lamang ang pinakadakilang paglikha ng Wagner sa sukat, kundi pati na rin ang pinaka-ambisyosong gawain sa buong kasaysayan ng musikal na teatro.

Imposibleng ipahayag sa isang pormula ang "pangkalahatang ideya" ng "Ring of the Nibelung". Sa napakagandang gawaing ito, binanggit ni Wagner ang kapalaran ng buong mundo. Nandito na ang lahat.

1 - pagtuligsa sa pagnanasa sa kapangyarihan at kayamanan ... Sa artikulong "Know thyself," inihayag ni Wagner ang simbolismo ng tetralogy. Isinulat niya ang tungkol kay Alberich bilang imahe ng "kakila-kilabot na pinuno ng mundo - ang kapitalista." Binigyang-diin niya na ang mga tumatanggi sa pag-ibig lamang ang makakatali sa singsing ng kapangyarihan. Magagawa lang ito ng pangit at tinanggihang Alberich. Ang kapangyarihan at pag-ibig ay hindi magkatugma na mga konsepto.

2 - pagkondena sa kapangyarihan ng mga kaugalian, lahat ng uri ng mga kasunduan at batas. Si Wagner ay pumanig kina Siegmund at Sieglinde, ang kanilang incest love, laban sa diyosa ng "custom" at legal na pag-aasawa na si Freka. Ang kaharian ng batas - Valhalla - gumuho sa apoy.

3 - Kristiyanong ideya ng pagtubos sa pamamagitan ng pag-ibig. Pag-ibig ang sumasalungat sa napakatinding puwersa ng pagiging makasarili. Nilalaman niya ang pinakamataas na kagandahan ng mga relasyon ng tao. Inialay ni Sigmund ang kanyang buhay upang protektahan ang pag-ibig; Si Sieglinde, namamatay, ay nagbibigay buhay sa nagniningning na Siegfried; Namatay si Siegfried bilang resulta ng hindi sinasadyang pagtataksil sa pag-ibig. Sa denouement ng tetralogy, naisakatuparan ni Brunhilde ang gawa ng pagpapalaya sa buong mundo mula sa kaharian ng kasamaan. Kaya ang ideya ng kaligtasan at pagtubos ay tumatagal sa tunay na cosmic na proporsyon sa tetralogy.

Ang bawat isa sa mga musikal na drama na bumubuo sa tetralogy ay may sariling mga katangian ng genre.

"Rhine Gold" nabibilang sa fabulous-epic genre, "Valkyrie" - liriko na drama, "Siegfried" - heroic-epic, "Paglubog ng araw ng mga Diyos" - trahedya.

Sa lahat ng bahagi ng tetralogy, ang pagbuo ng isang ramified mga sistema ng pangunahing tono ... Ang mga leitmotif ay pinagkalooban hindi lamang ng mga karakter, kanilang mga damdamin, kundi pati na rin ang mga konseptong pilosopikal (sumpa, kapalaran, kamatayan), ang mga elemento ng kalikasan (tubig, apoy, bahaghari, kagubatan), mga bagay (espada, helmet, sibat).

Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong