Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mga Seksyon: Mababang Paaralan

Churakova N.A., Pagbasa ng pampanitikan: aklat-aralin para sa ika-3 baitang: Sa 2 bahagi. Ikalawang bahagi, pahina: 41 - 42.

Layunin ng aralin:

• pang-edukasyon: upang manguna sa isang linya na may kaugnayan sa pagpapatibay ng tula bilang isang espesyal na pagtingin sa mundo (ang pag-unawa ng Makata sa kagandahan at kahinaan ng mundo; ang pagnanais ng Makata na mapanatili, protektahan ang mundo mula sa pagkawasak: batay sa tula ni I. Bunin "Isang siksik na berdeng spruce na kagubatan malapit sa kalsada ...", gawa ni A. Dürer "Hare", "Herbs"); upang mabuo ang kakayahang paghambingin at paghambingin ang mga larawan at tula, pagpili ng mga sipi at matalinghagang ekspresyon upang ilarawan ang larawan; ipagpatuloy ang pagbuo ng mga kasanayan sa pagpapahayag ng pagbasa;
• pagbuo: upang bumuo ng pagsasalita ng mga mag-aaral, isang emosyonal na saloobin sa mga gawa ng sining at ang kakayahang makita ang kagandahan ng isang patula na salita, upang magkakaugnay na ipahayag ang kanilang mga impression;
• pagpapalaki: upang linangin ang interes sa pagkamalikhain sa panitikan, paggalang sa kalikasan, itanim ang pagmamahal sa katutubong lupain.

Kagamitan: literary reading, textbook para sa grade 3; larawan ng I. Bunin; mga salita ng pasasalamat.

Kagamitang multimedia: mga reproduksyon na naglalarawan ng kalikasan; pamagat ng temang "Kailangan ng mundo ang ating proteksyon"; larawan ng I. Bunin; bokabularyo at leksikal na gawain, mga reproduksyon na naglalarawan ng kagubatan ng spruce at isang usa; graphic na gawain sa isang tula; takdang aralin.

Sa panahon ng mga klase.

1 slide ang bubukas (Aralin ng pampanitikang pagbasa Appendix 1)

1. Pansamahang sandali.

– Magandang hapon. Natutuwa akong makilala kayo. Ngayon ay isang napakagandang araw. Ngumiti sa isa't isa. Natutuwa akong simulan ang aralin.

Sana manatiling aktibo ka. Inaasahan ko ang iyong magagandang sagot.

2. Aktwalisasyon ng pangunahing kaalaman.

Bukas ang 2 slide presentation (3 - 4 reproductions tungkol sa kalikasan)

- Ano ang gusto mong pag-usapan ngayon sa aralin, sa pagtingin sa mga tanawing ito?

(tungkol sa kalikasan, tungkol sa mga halaman, tungkol sa mga hayop, tungkol sa mga ilog, atbp.)

– Sa palagay mo, kailangan ba ng kahanga-hangang natural na mundo ang ating proteksyon? At bakit?

– Tama ka: KAILANGAN NG MUNDO ANG ATING PROTEKSYON.

3 nagbubukas ng slide (ang pangalan ng paksa ng aralin)

“Ikaw at ako ay pupunta sa isang mundong nangangailangan ng ating proteksyon.

“Sa tingin ko tama ang pinili ko sa pamamagitan ng pagpunta sa kalsada kasama ka.

- At ano ang dadalhin natin sa daan?

(Naglabas ako ng iba't ibang mga item mula sa aking backpack: isang tirador, isang kuwaderno, isang magnifying glass, isang panulat, isang brush, isang libro, mga binocular, isang lobo, isang lambat .... Pinipili ng mga lalaki kung ano ang kinakailangan para sa pagmamasid sa kalikasan. )

Anong uri ng tao ang may kakayahang maging tagapagtanggol ng kalikasan?

(Mabait. Matulungin. Malakas. Loving nature. Having heart and soul.)

– Narito ang isang taong nagmamahal sa kalikasan nang buong puso at kaluluwa, na marunong protektahan ang kalikasan, ay nakasusulat ng magagandang tula at kamangha-manghang mga larawan.

3. Paghahanda para sa pang-unawa.

Inaanyayahan ko kayo na maging pamilyar sa mga kahanga-hangang gawa ng sining...

4. Makipagtulungan sa "Picture Gallery".

Makipagtulungan sa pagpipinta ni A. Durer "Hare" (kuwarto 8).

4 slide opens (Pagpinta ni A. Dürer “Hare”)

- Bisitahin natin ang "Picture Gallery" at tingnan ang reproduction ng watercolor painting ng German artist na si Albrecht Dürer.

- Tingnang mabuti ang liyebre.

- Ano ang napansin at inilalarawan ng artista, anong mga tampok ng kanyang hitsura, gawi, estado?

(Anong mga tainga, antennae, claws, atbp.)

– Ano ang naririnig mo?

(tibok ng puso, kumakaluskos ang hangin, humihinga ang liyebre ...)

- Saan nakita ng artista ang liyebre at inilarawan ito?

- Inilalarawan ng artist ang isang liyebre sa isang neutral na background (iyon ay, hindi sa isang silid, hindi sa damo, ngunit sa isang "walang laman na lugar"). At bakit?

- At ano sa palagay mo, sa anong kapaligiran ang liyebre ay magiging pinaka komportable, kung saan siya ay magiging kalmado, "sa bahay"?

(Siyempre, sa damuhan)

Makipagtulungan sa pagpipinta ni A. Dürer na "Grasses" (room 8).

5 slide opens (Pagpinta ni A. Dürer "Herbs")

- Tingnang mabuti ang mga halamang gamot sa mga reproductions ng mga painting ni Dürer.

Anong mga halaman ang kilala mo?

(Ang mga dandelion, lumilipad na sa paligid, may matingkad na dilaw na tangkay at inukit na mga dahon; parang bluegrass, na ang maliliit na bulaklak ay nakatago sa mga spikelet na bumubuo ng kumakalat na panicle; mataba na dahon ng plantain, na pinaliliwanagan ng araw; leek, makitid, manipis at mahabang dahon. na kung saan ay kahawig ng mga sibuyas.)

Bakit mo nakilala ang mga halamang ito?

(Ang mga halamang ito ay tumutubo sa aming lugar.)

- Magaling guys, alam na alam mo ang mga halaman sa iyong rehiyon.

- Isipin sa isang sandali na ang tag-araw ay dumating, at ikaw at ako ay natagpuan ang ating sarili sa parang.

- Anong mga tunog ang narinig mo?

(Ang mga tipaklong huni. Kaluskos ng damo. Ang mga ibon ay umaawit.

– Nararamdaman mo ba ang mga katangian ng hangin?

(Amoy halamang-gamot. Mainit ang hangin, tag-init.)

Pakiramdam mo ba ay malapit ka sa tubig?

(Ang mga halaman ay matangkad, makatas)

"Maagang umaga, hapon, o nagsisimula ang dapit-hapon?"

(Takip-silim na. Nagsara na ang mga dandelion)

6 na pagbukas ng slide (2 larawan na magkasama)

Buod ng mga larawan.

– Gustung-gusto ba ng artista ang natural na mundo, sa paghusga sa kanyang dalawang reproductions?

(Mahilig si Albrecht Dürer sa kalikasan.)

- Naiisip mo ba kung gaano mo kailangang mahalin at pahalagahan ang natural na mundo upang maisulat nang may ganoong atensyon ang bawat talim ng damo, bawat buhok sa balat ng liyebre?

Ano ang gustong ipakita sa amin ng artista?

(kagandahan ng kalikasan)

– Ano ang iniisip mo tungkol sa mga pagpaparami na ito?

(Tungkol sa paggalang sa kalikasan. Tungkol sa pagmamahal sa mga hayop.)

- Naniniwala si Durer na walang hindi gaanong mahalaga sa mundo: bawat maliliit na detalye ng buhay ay espiritwal at puno ng kahulugan.

5. Thematic physical education session "Paglalakbay sa Kagubatan"

6. Pagbasa at pagsusuri ng tula ni I. Bunin “Dense green spruce forest near the road ...” (p. 42.)

– Ang kalikasan ay hinahangaan hindi lamang ng mga artista, kundi pati na rin ng mga makata, manunulat at ikaw at ako.

Magbubukas ang ika-7 slide (Larawan at mga taon ng buhay ni I.A. Bunin)

- Guys! Ang akdang mababasa natin ngayon ay naglalaman ng mga karanasan, kaisipan at kaluluwa ng makata na sumulat nito.

- Si Ivan Alekseevich Bunin ay ipinanganak noong Oktubre 10, 1870 sa Voronezh, sa isang matandang marangal na pamilya. Marami siyang nilakbay at alam niyang mabuti ang Russian, English, French. Ang mga tula ni Bunin ay nailalarawan sa pamamagitan ng taos-pusong intonasyon. Sinasalamin nila ang pagmamahal ng makata sa Russia, ang kanyang tinubuang lupa.

– Buksan ang iyong mga aklat-aralin sa pahina 42.

- Makinig sa isang tula ni I.A. Bunin at subukang maunawaan ang matulungin at maingat na saloobin ng makata sa natural na mundo.

(Ekpresibong pagbasa ng tula.)

- Nagustuhan mo ba ang tulang ito? Bakit?

Anong mood ang napukaw ng tulang ito sa iyo?

(kagalakan, paghanga)

Ano ang nakadarama sa iyo ng kagalakan na ito?

Anong mga salita ang nakatulong sa makata na maihatid ang mood na ito?

Oh, kay dali niyang umalis sa lambak!
Gaano kabaliw, sa kasaganaan ng mga sariwang pwersa,
Sa bilis ng isang masayang hayop
Inalis niya ang kagandahan sa kamatayan!

Basahin ang tula sa iyong sarili, hanapin ang mga salita na mahirap para sa iyo at salungguhitan ang mga ito.

Dictionary-lexical na gawain.

(magtrabaho nang magkapares)

Itugma ang salita at ang kahulugan nito.

- Suriin kung natapos mo nang tama ang gawain.

Magbubukas ang slide 8 (1st, 2nd, 3rd, 4th stanzas sa pagkakasunud-sunod ng priority)

Elnik - isang kagubatan kung saan lumalaki ang mga puno ng spruce.
Ang isang manipis na paa ay isang usa na may manipis na mga binti.
Mabibigat na sungay - mabigat na sungay

Scraper tooth - gnawed tooth
Ostinka - diminutive - petting form ng salitang "awn": isang manipis na mahabang bristle sa isang tainga ng cereal; sa kasong ito pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga koniperong karayom.
Ang tuktok ng puno - ang tuktok ng puno

Sinusukat na bakas - isang tiyak na sukat para sa bakas
Dog rut - (magmaneho - manghuli, magmaneho.)

Lambak - bukas na lugar
Galit na galit - nang buong lakas
Sa labis na sariwang pwersa - maraming bagong pwersa
Agility - bilis

- Sino sa inyo ang nakatapos ng gawain nang walang pagkakamali? - Mag-isip ng pamagat para sa tulang ito.

("Gwapong usa", "Natatalo ng kagandahan ang kamatayan", "Makapal na berdeng spruce na kagubatan sa tabi ng kalsada ...", "Kagandahan")

(Ipinagkakait nito sa mambabasa ang pagkakataong mapuno ng pakiramdam ng paghanga sa kagandahan ng halimaw.)

Pag-uusap.

- Bakit nagsisimula ang tula sa isang paglalarawan ng isang makakapal na berdeng spruce na kagubatan?

- Bago natin inilalahad ang kalmadong buhay ng kagubatan, maganda sa pang-araw-araw na buhay nito.

Makapal na berdeng spruce sa tabi ng kalsada,
Malalim na malambot na niyebe.

Bubukas ang slide 9 (lumalabas ang spruce forest landscape)

- Ano sa palagay mo, napagmasdan ba talaga ng bayani - ang tagapagsalaysay ng tulang ito ang mga pangyayaring kanyang inilarawan?

Paano niya naintindihan ang nangyari sa kagubatan? (Sumunod.)

Anong mga track ang nakita niya? Kaninong mga yapak ang mga ito? (Mga bakas ng usa.)

Paano nagbabago ang mga track ng usa? ("At biglang - isang tumalon!")

- Kaninong mga bakas ng paa ang lumilitaw sa niyebe? (Hunting dogs)

- Saan patungo ang trail mula sa kagubatan ngayon? (Sa parang, sa lambak)

- Anong tanawin ang nasa harap natin ngayon sa dulo ng tula?

(Verbal drawing ng mga bata.)

10 slide opens (usa)

Paano natapos ang habulan?

(Tumakas ang usa.)

- Ano ang kagandahan ng isang usa?

(“Malakas, manipis ang paa, ibinabalik ang mabibigat na sungay”)

- Ano ang masasabi tungkol sa tagapagsalaysay, na nakapagpanumbalik ng mga pangyayaring naganap sa mga yapak? (Siya ay isang mapagmasid na tao.)

Mahal ba niya ang kalikasan?

Saan at bakit nangyayari ang mood swing? Nasaan ang kasukdulan ng tulang ito? Tukuyin ang eksaktong linya.

("At biglang - isang pagtalon!" - ang kahulugan ng tunggalian ng buhay at kamatayan, kagandahan at kamatayan.)

- May isang opinyon na ang dalawang tao ay magkakasamang nabubuhay sa isang liriko na bayani: isang makata at isang mangangaso.

- Sino ang isang liriko na bayani? (Kahulugan)

11 na bubukas na slide (kahulugang "lyrical hero")

Ang isang liriko na bayani ay isang bayani-nagsalaysay o isang masining na "doble" ng may-akda-makata, na lumalago mula sa teksto ng akda, bilang isang taong pinagkalooban ng katiyakan, sariling katangian ng kapalaran, sikolohikal na pagkakaiba ng panloob na mundo.

- Ang liriko na bayani ng tula, ang bayani ng tagapagsalaysay ay hindi pinangalanan, ngunit patuloy na naroroon. Pagkatapos ng lahat, kung maingat mong basahin muli ang teksto, lumalabas na ang manipis na paa na guwapong lalaki na may mabibigat na sungay, ang makapangyarihang, puting ngipin na usa, ay umiiral lamang sa imahinasyon ng liriko na bayani, dahil naiisip niya ang buong larawan ng kung ano. ay nangyayari sa mga yapak.

Mahahanap mo ba ito sa teksto?

- Sino ang nanalo sa kaluluwa ng isang liriko na bayani: isang makata o isang mangangaso?

Pangkatang gawain.

(Namimigay ako ng mga word-mood card.)

(Kalungkutan, paghanga, pag-asa, kalungkutan, kagalakan, kapayapaan, pagkabalisa, sama ng loob, tuwa, paghanga, kagaanan, kaguluhan, pagmamasid, kasiyahan, kaalaman, pagkabigo ...)

Ipamahagi ang mga salitang ito sa bawat tao.

Isa-isang pumupunta sa pisara at isusulat ang mga salita.

(May pagsusuri sa mga salitang tumama sa makata at sa mangangaso.)

Talagang panalo ang makata. Ipinahayag ng makata ang kanyang saloobin sa kaligtasan ng usa sa mga huling linya: "Inalis niya ang kagandahan mula sa kamatayan!". Sa pagliligtas ng usa, higit pa ang nakikita niya kaysa sa pagliligtas ng buhay ng hayop, - KALIGTASAN NG KAGANDAHAN.

6. Gawin ang nagpapahayag na pagbasa ng tula.

Aling mga linya ang mas mabagal na basahin at alin ang mas mabilis?

Nagpapahayag ng pagbabasa ng tula na may mga puwang na paghinto.

12 slide opens (tula na may spaced pause)

7. Pagninilay (kinalabasan ng aralin)

– Ano ang partikular na interesado sa bawat isa sa inyo sa aralin?

(Nagustuhan ko talaga ang mga painting ni Albrecht Dürer. Nagustuhan ko ang tula ni I. A. Bunin.)

(Gustung-gusto ng pintor at ng makata ang natural na mundo at itinuro ito sa atin.)

- Ano ang nasasabik mo? Ano ang iniisip mo?

(Marunong mahalin at pahalagahan ng mga ganitong tao ang kalikasan, kaya nagpinta sila ng mga kamangha-manghang larawan gamit ang mga kulay at salita.)

– Ang tulang ito ay isinulat 100 taon na ang nakalilipas, ngunit ngayon, halos isang siglo na ang lumipas, pinag-aaralan natin ang tulang ito at hinahangaan ang mga kuwadro na ito. Bakit?

– (Ang pagnanais na iligtas ang kagandahan mula sa pagkawasak ay may kaugnayan pa rin, at samakatuwid ang magandang tula ni Bunin ay napaka-moderno.)

- Nagpapasalamat ako sa iyong gawain sa aralin. Bilang memorya ng araling ito, nais kong ibigay sa iyo ang mga notebook na ito na may larawan ng kalikasan at panulat. At kapag ang isang makata o isang artista ay nagising sa iyong mga kaluluwa, siguraduhing ilagay ang iyong mga damdamin sa isang kuwaderno.

8. Takdang-Aralin.

13 pagbukas ng slide (araling-bahay)

Mga Mambabasa: Ekspresibong pagbasa ng tula ni I. Bunin.

Mga Artist: Gumawa ng dalawang guhit para sa tula na ito sa isang kuwaderno.

Mga Makata: Maghanap o gumawa ng mga tula tungkol sa kalikasan.

14 na pagbukas ng slide (Salamat)

* * *
siksik na berde kagubatan ng spruce sa tabi ng kalsada ako
malalim na malambot niyebe. II
Naglakad sa kanila usa,akomakapangyarihan, ako manipis ang paa, ako
Ibinabato pabalik sa likod seryoso mga sungay. II

Dito subaybayan kanyang. II tinapakan dito mga landas,ako
Dito Christmas tree baluktot at puti ngipin scraper - II
At maraming conifer mga krus, akoAustinok +
Nag-shower mula sa tuktok ng ulo snowdrift. II

Eto na naman subaybayan, ako sinusukat at bihira, ako
AT bigla – IItumalbog! III At malayo sa parang +
Nawala gulo ng aso – II At mga sanga, ako
upholstered mga sungay tumatakas... III

TUNGKOL SA, ako paano madali bumaba siya sa lambak! III
Paano galit na galit, ako maraming sariwa pwersa, ako
Sa bilis masayang hayop +
Siya kagandahan mula sa ng kamatayan nadala! III

Sa panahon ng kanyang buhay, si Albrecht Dürer (1471 - 1528) ay kilala bilang "dakila sa mga pinakadakila" mga artista sa kanilang panahon, hindi lamang sa kanilang sariling bayan, sa Germany, kundi maging sa ibang bansa. Ang katanyagan ng isang natatanging pintor, graphic artist at engraver ay hindi kumupas kahit pagkamatay niya. Sa kasaysayan ng sining, kahit isang espesyal na termino ay lumitaw - "Renaissance ni Dürrer".

Sa akda ni Dürer, na may pinakadakilang artistikong puwersa at pagka-orihinal, ang trend na katangian ng sining ng Aleman noong unang ikatlong bahagi ng ika-16 na siglo ay isinama - isang kumbinasyon ng mga medieval na pambansang tradisyon na may pangangailangan ng Renaissance para sa rasyonalistikong kaalaman at isang makatotohanang paglalarawan ng nakapaligid na mundo. . Ang espirituwal na kasidhian ng Repormasyon at ang balanseng kagandahan ng unang panahon, mahusay na pagiging sopistikado at pagiging simple at kabastusan ng Aleman ay makikita sa kanyang orihinal na istilo.

Mula sa sining ng pag-uukit hanggang sa sining ng pag-uukit

Si Dürer ang pangatlo sa 18 anak sa pamilya ni Nuremberg na panday ng ginto at pilak na si Albrecht Dürer the Elder. Sa pagitan ng 1486 at 1489 nag-aprentis siya sa engraver na si Michael Wolgemuth, na nakipagtulungan sa pangunahing printer na si A. Koberger, na ang mga bookstore ay nakakalat sa buong Europa.

Ang pagnanais ng mga magulang na gawing ukit ang kanilang anak ay lubos na naiintindihan. Sa pagdating ng pag-imprenta, ang gawaing ito ay nasa mataas na demand at mahusay na binabayaran. Sa workshop ni Wolgemut, pinag-aralan ng baguhang artista ang mga diskarte sa pag-ukit at pagguhit, at, sa pamamagitan ng paggawa ng mga kopya, nakilala ang mga halimbawa ng pinong sining ng Europa. Dito nakita ng binata ang gawa ng sikat na German copper engraver na si Martin Schongauer.

Sa panahon ni Dürer, ang pagpipinta, eskultura, at higit pa, ang mga graphics ay hindi kasama, sa kaibahan, halimbawa, sa astronomiya o pilosopiya, kasama ng "libreng sining" at itinuturing na isang craft. Upang matanggap sa craft workshop, kailangang patunayan ng artist ang kanyang karapatang matawag na master, na lampasan ang kanyang katutubong bansa sa bawat lungsod at kumpirmahin ang kanyang propesyonal na kakayahang mabuhay sa kanyang sariling mga produkto. Noong 1490 - 1494.

Ginawa ni Durer ang paglalakbay na kinakailangan upang makuha ang titulo ng master. Ang maaasahang impormasyon tungkol sa ruta ng artist ay hindi napanatili. Ipinapalagay na nilayon niyang makipagkita kay Schongauer, na, gayunpaman, namatay ilang sandali bago ang kanyang pagdating. Si Dürer ay gumugol ng mahabang panahon sa Basel, na gumagawa, sa pamamagitan ng utos ng publisher-typographer na si Johann Amerbach, mga larawang inukit sa kahoy * para sa mga komedya na Terentius, The Knight of Turn ni Joffre de la Tour-Landry at The Ship of Fools ni Sebastian Brant.

Ang The Ship of Fools ni Sebastian Brant, na kinutya ang mga ugali ng kanyang mga kontemporaryo, ay isang best-seller noong 1490s. hindi bababa sa salamat sa mga ilustrasyon ni Dürer. Tila, sa huling yugto ng pag-aaral na ito, nakuha ng artista ang mga kasanayan sa pag-ukit sa tanso at nakilala ang pamamaraan ng pag-ukit.

Noong 1496, gumawa si Dürer ng isang serye ng mga ukit para sa Apocalypse, kamangha-mangha sa matinding drama. Ang katapusan ng siglo ay palaging, at lalo na sa Middle Ages, ay nauugnay sa isip ng mga tao na may pag-asa sa nalalapit na katapusan ng mundo. Ang Four Horsemen of the Apocalypse ay dapat na lumitaw noong 1500.

Sumulat si Dürer ng isang numero self-portraits. Isa sa mga pinakamagandang petsa noong 1498, noong 28 taong gulang ang artista. Mamahaling dandy na damit, isang mukha na puno ng dignidad, isang matulungin na hitsura - ganyan ang Renaissance na tao na naniniwala sa lakas. katalinuhan at kagandahan.

Paglalakbay sa Italya

Sa pagliko ng XV-XVI na siglo. Ginawa ni Dürer ang kanyang unang paglalakbay sa Italya. Ginagawang posible ng mga watercolor landscape ng artist na muling buuin ang kanyang ruta: naglakbay siya sa Autsburg at Innsbruck, dumaan sa Brenner Pass, at sa wakas ay nakarating sa Venice. Dito nakilala ni Dürer ang mga sikat na kapatid na Bellini at si Jacopo de Barbari, kung saan ang payo niya ay nagsimulang mag-aral ng mga sukat.

Sa kanyang pagbabalik mula sa Italya, binuksan ni Dürer ang kanyang sariling pagawaan at nagsimulang ibenta ang kanyang mga ukit. Bilang karagdagan, sa panahong ito lumikha siya ng ilang mga kuwadro na gawa sa altar upang mag-order, kung saan, alinsunod sa mga modelo ng Dutch at Italyano, pinili niya ang anyo ng isang triptych. Napag-alaman na ang isa sa mga customer ay ang dignitary ng Nuremberg na si Paumgartner, na ang mga anak na lalaki ng artist ay inilalarawan bilang mga kabalyero sa mga pintuan na naglalarawan sa St. George at St. Evstafiya.

Si Durer ay hindi lamang isang natatanging pintor at engraver, ngunit isa ring mahusay na watercolorist at graphic artist. Nag-iwan siya ng mahigit 1,000 drawing at watercolors. Karaniwan, ang artista ay nagtrabaho gamit ang isang pilak na lapis, brush, tinta, panulat at uling. Ang mga watercolor landscape ng Durer ay kapansin-pansin para sa kanilang kamangha-manghang katumpakan. Maaari mong mapagkakatiwalaan na matukoy ang lugar na nakuha ng artist, itakda ang oras ng taon at araw.

Ginawa ni Dürer ang karamihan sa kanyang watercolor landscape sketch noong 1494-1496, lalo na sa kanyang unang paglalakbay sa Italya. Siya ay 23-25 ​​taong gulang.

Ang sculptural plasticity ng mga figure na kahawig ng mga estatwa ay inaasahan ang estilo na katangian ng mga gawa ng master sa ibang pagkakataon. Kabilang sa mga gawa ng turn of the century ay namumukod-tangi sariling larawan, ipininta ng pintor noong 1500.

Ang self-portrait ni Dürer na 1500 ay isa sa mga pinakatanyag na gawa sa mundo ng portraiture. Dito, ang artista ay hindi lamang isang magaling na tao, ngunit isang propeta, isang mesiyas. Ang simetriko pangharap na komposisyon nito ay nakapagpapaalaala sa mga medieval na paglalarawan kay Kristo. Ang larawang ito ay makikita bilang isang pagmuni-muni ng master tungkol sa kapalaran ng artista at ang kanyang lugar sa mundo. Ang isang matalinong tao na dumaan sa mahabang landas ng pagdurusa at paghahanap, ganoon ang lumikha sa pag-unawa sa mature na si Dürer.

Ang Birheng Maria sa imahe ni Dürer (1503) ay sa halip ay isang ordinaryong naninirahan sa lungsod, isang kontemporaryo ng artist, kaysa sa canonical na imahe ng Ina ng Diyos.

Ang mga kontemporaryo na si Dürer, tila, ay itinuturing na pangunahing tagapag-ukit. Kasama sa creative legacy ng artist ang 350 woodcuts, 100 copperplate at ilang etching**. Nagawa ni Durer na makamit ang pagkakaisa ng espasyo at dami ng katawan ng mga karakter at makamit ang halos photographic na katumpakan sa kanyang mga ukit.

Ang paghanga ng Renaissance sa kagandahan ng nakapaligid na mundo, kahit na sa pinaka "kahanga-hanga" na mga anyo nito, na sinamahan ng pagiging ganap ng Aleman at atensyon sa detalye, ay nakaapekto sa mga graphic at watercolor na gawa ng Dürer. Isa sa mga una, na binibigyang diin ang independiyenteng halaga ng naturang mga gawa, nagsimulang makipag-date ang artist at pumirma sa kanyang mga guhit at sketch. "Mga damo"(1503) ay iginuhit ni Dürer na may katumpakan ng isang biologist.

Pagpipinta "Adan at Eba" ay isinulat noong 1507. Sa pagguhit ng larawang ito, ipinakita ni Dürer ang isang napaka-hindi pamantayang pamamaraan, dahil hindi isang buong larawan ang inilalarawan dito, ngunit dalawang ukit. Ang larawan ay pininturahan ng mga pintura ng langis. Sa mga tuntunin ng laki, ang mga ukit na ito ay medyo malaki at umabot ng maraming espasyo, ang kanilang mga sukat ay 200 metro sa 80 metro. Ang gawaing ito ay ipinakita sa Prado National Museum. Ang artist ay nagpinta ng isang larawan na partikular para sa altar, ngunit, sa kasamaang-palad, hindi ito nakumpleto.

Ang pagpipinta na "Adan at Eba" at ang balangkas nito ay nilikha sa diwa ng sinaunang panahon. Itinampok ng artista ang inspirasyon sa kanyang paglalakbay sa Italya. Ang mga taong inilalarawan sa canvas ay ganap na hubo't hubad, lahat ay nakasulat hanggang sa pinakamaliit na detalye, maging ang kanilang taas, sila ay inilalarawan sa kanilang tunay na laki. Napakahalaga nito dahil, ayon sa Bibliya, sina Adan at Eba ang mga ninuno ng sangkatauhan, ang mga unang tao na bumaba mula sa langit hanggang sa lupa at nagbigay-buhay sa sangkatauhan.

Sinasabi ng Bibliya na sina Adan at Eba ay nagkaroon ng maraming pagkakaiba sa pagitan nila, kaya naman magkahiwalay silang inilarawan ng may-akda. Ngunit kung titingnang mabuti, makikita mo na ang larawan ay iisang buo - hawak ni Adan ang sanga, at si Eva ang prutas na dating nakabitin dito. Sa malapit ay isang ahas na nagtulak sa mga tao na pumili ng sagradong prutas. Kahit na sa larawan ay makikita mo ang isang plato kung saan ang may-akda at petsa ng pagsulat ng canvas ay ipinahiwatig.

Noong 1508 - 1509. Nagtrabaho si Dürer sa paglikha ng isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa sa relihiyon - "Geller's Altar". Sa kasamaang palad, ang gitnang panel, na kabilang sa brush ng artist mismo at inilalarawan ang Pag-akyat ni Maria, ay bumaba sa amin lamang sa isang kopya. Gayunpaman, ayon sa maraming mga guhit sa paghahanda, maaaring hatulan ng isa kung anong impresyon ang dapat gawin ng napakagandang komposisyon na ito.

Master

Sa pagtatapos ng unang dekada ng siglo XV. ang artista ay nakakuha ng pagkilala at materyal na kagalingan. Noong 1509, si Durer ay naging miyembro ng Nuremberg Grand Council, na siyang pribilehiyo ng mga marangal na mamamayan. Bilang isang master engraver, wala siyang alam na kapantay. Noong 1511, inilathala ng artist ang isang serye ng mga woodcuts: "Malalaki at maliliit na hilig", "Buhay ni Maria", "Apocalypse".

Noong 1515, nakatanggap siya ng isang utos mula kay Emperor Maximilian at nagsasagawa ng alegoriko na mga siklong makatao - "Arc of Triumph" At "Procession". Si Dürer ang nag-iisang artista kung kanino hinirang ni Maximilian ang isang lifetime annuity na 100 florin.

Ang mga rhinoceros ay nagulat sa mga Europeo noong ika-16 na siglo. Iniharap ito noong 1512 ng Haring Emanuel ng Portuges sa Papa. Isang sketch ng isang halimaw na hayop na ginawa sa daungan ang ibinigay kay Dürer, na lubos na mapagkakatiwalaan na muling ginawa ang hayop sa kanyang ukit. "Rhinoceros" (1515). Ang ukit ay ginawa sa kahoy. Ito ang imaheng ito na nagkaroon ng malaking epekto sa sining.

Pinagkalooban ni Durer ang rhino ng mga kamangha-manghang katangian. Kaya, halimbawa, sa kanyang likod ay makikita mo ang isa pang sungay. Mayroon siyang kalasag sa harap, at maalamat na baluti sa ilalim ng pinakadulo ng dulo. Natitiyak ng ilang mananaliksik na ang baluti na ito ay hindi produkto ng imahinasyon ng artista. Bago iharap ang rhinoceros kay tatay, isang buong pagtatanghal ang ipinaglihi. Kailangang labanan ng mga rhinocero ang elepante. Malamang na para sa layuning ito na ang mga baluti na ito ay inilagay sa hayop. Nakita siya ng isang nakasaksi sa kanila at nag-sketch.

Naging tanyag ang likha ni Dürer. Nagbenta ito ng malaking bilang ng mga kopya. dati XVIII siglo, ang imaheng ito ay ginamit sa lahat ng mga aklat-aralin sa biology. Gumawa si Salvador Dali ng isang iskultura na naglalarawan sa hayop na ito. Ang Durer's Rhinoceros ay kaakit-akit kahit ngayon. Malamang, ang lihim ay namamalagi sa sorpresa na sanhi ng hindi pangkaraniwang larawang ito.

Noong 1520, pumunta si Dürer sa Netherlands upang kumuha ng pahintulot na magpatuloy sa pagbabayad ng upa mula sa bagong emperador na si Charles V. Ang paglalakbay na ito ay isang tagumpay para sa pintor. Kahit saan siya ay sinalubong ng isang walang paltos na masigasig na pagtanggap, nakilala niya ang pinakakilalang mga kinatawan ng malikhaing elite noong panahong iyon: ang mga artistang sina Luke ng Leiden, Jan Provost at Joachim Patinir, ang manunulat at pilosopo na si Erasmus ng Rotterdam. Sa kanyang pagbabalik, ang artista ay lumikha ng isang buong gallery ng mga kuwadro na gawa at mga ukit ng mga kilalang tao noong panahon, na personal niyang nakilala.

Ang imahe ng isang bukas na pinto sa kalasag ay nagpapahiwatig ng pangalang "Dürer". Ang mga pakpak ng agila at ang itim na balat ng isang tao ay mga simbolo na kadalasang makikita sa heraldry ng South German; ginamit din sila ng pamilya Nuremberg ng ina ni Dürer, si Barbara Holper. Si Dürer ang unang pintor na lumikha at gumamit ng kanyang coat of arms at ang sikat na monogram (isang malaking letrang A at D na nakasulat dito), pagkatapos ay nagkaroon siya ng maraming imitators dito.

Iniwan ni Dürer hindi lamang isang masining, kundi pati na rin isang teoretikal na pamana. Noong 1523 - 1528. inilathala niya ang kanyang mga treatise "Isang Gabay sa Pagsukat na may Kumpas at Pinuno", "Apat na Aklat sa Proporsyon ng Tao". Albrecht Durer. " Larawan ng isang hindi kilalang "(1524)

Kabilang sa mga gawa ng master ng mga huling taon ng kanyang buhay, isang diptych ang namumukod-tangi "Apat na Apostol"(1526). Sa gawaing ito, nagawang pagsamahin ng artist ang sinaunang ideal ng kagandahan sa Gothic rigor. Ang matatag at mahinahong pananampalataya na napupuno ng nilikhang ito, ayon sa mga mananaliksik, ay nagpapahayag ng pakikiisa ni Durer kay Luther at sa Repormasyon. Si Juan, na inilagay sa harapan, ay ang paboritong apostol ni Luther, at si Pablo ang hindi mapag-aalinlanganang awtoridad ng lahat ng mga Protestante. Ang diptych na "Four Apostles" na si Dürer ay sumulat dalawang taon bago siya namatay at iniharap ito bilang isang regalo sa Nuremberg City Council.

Sa Netherlands, si Dürer ay naging biktima ng isang hindi kilalang sakit (maaaring malaria), kung saan siya nagdusa hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Sintomas ng sakit - kabilang ang matinding paglaki ng pali - iniulat niya sa isang liham sa kanyang doktor. Iginuhit ni Dürer ang kanyang sarili na itinuro ang pali, sa isang paliwanag sa pagguhit na isinulat niya: " Kung saan may dilaw na batik, at kung saan ako nakaturo gamit ang aking daliri, nasasaktan ako doon. Namatay si Albrecht Dürer noong Abril 6, 1528 sa kanyang tinubuang-bayan sa Nuremberg. Si Willibald Pirckheimer, tulad ng ipinangako, ay gumawa ng isang epitaph para sa kanyang minamahal na kaibigan: " Sa ilalim ng burol na ito ay nakapatong ang mortal sa Albrecht Dürer.

(Self-portrait, 1500. Art Gallery ng Old Masters, Munich.)

Albrecht Durer (Aleman Albrecht Durer, Mayo 21, 1471, Nuremberg - Abril 6, 1528, Nuremberg) - ang pinakadakilang master ng Renaissance, isang Aleman na pintor at graphic artist.

Si Dürer ay ipinanganak sa isang Hungarian immigrant na mag-aalahas na pamilya. Ang kanyang unang guro sa sining ay ang kanyang sariling ama, isang panday ng ginto at pilak. Iyon ang dahilan kung bakit sa mga pagpipinta ng Albrecht Dürer ang bawat detalye ay palaging nakasulat nang may katumpakan ng alahas, ang bawat maliit na bagay ay isinasaalang-alang. Tingnan, halimbawa, kung anong kapitaganan ang iginuhit ng bawat talim ng damo sa larawang "Grass Bush" o bawat buhok sa larawan ng isang liyebre sa larawang "Young Hare", lalo na ang antennae ng isang liyebre.

(Isang bush ng damo. 1503. Art Museum, Vienna.)

Tila kumakaluskos na ang damo sa ilalim ng mahinang simoy ng hangin. At kapag tumingin ka sa isang kuneho, gusto mo lang abutin at hawakan ang malambot nitong malasutla na balahibo. Pareho sa mga kuwadro na ito ay pininturahan ng watercolor at gouache na may napakanipis na mga brush. Sa pamamagitan ng paraan, nabanggit ng mga kontemporaryo na ang artista ay mahilig sa maingat na pagsilip sa kalikasan at patuloy na interesado sa agham.

(Young hare. 1502. Albertina Gallery, Vienna.)

Noong si Albrecht ay 15 taong gulang, napagtanto ng kanyang ama na ang kanyang anak ay may pagkahilig sa pagpipinta at ipinadala niya siya upang mag-aral sa pagawaan ng sikat na pintor ng Nuremberg na si Michael Wolgemuth. Sa paaralang ito, pinag-aralan ni Dürer hindi lamang ang pagguhit, kundi pati na rin ang pag-ukit sa kahoy at tanso. Kapansin-pansin, sa paaralang ito, natapos ang pag-aaral sa isang mandatoryong paglalakbay ng mga nagtapos. Pagkatapos ng graduation noong 1490, sa loob ng apat na taon binisita ni Albrecht Dürer ang ilang lungsod sa Germany, Switzerland at Holland. patuloy na pagpapabuti sa sining at pagproseso ng mga materyales.

(Larawan ng isang batang Venetian. 1505. Museo ng Kasaysayan ng Sining, Vienna.)

Noong 1494, bumalik si Dürer sa kanyang tinubuang-bayan sa Nuremberg, at pagkaraan ng kanyang pagbabalik, nagpakasal siya sa parehong taon. Pagkatapos ay umalis siya papuntang Italy. Sa Italya, nakagawa siya ng maraming kawili-wiling mga kakilala sa gawain ng mga naunang Renaissance masters tulad ng Mantegna, Polayolo, Lorenzo di Credi at iba pang mga masters. Noong 1495, bumalik si Dürer sa Nuremberg at doon, hanggang sa kanyang susunod na paglalakbay sa Italya noong 1505, nilikha niya ang karamihan sa kanyang pinakatanyag na mga ukit, na nagpatanyag sa kanyang pangalan.

(Saint Eustathius, circa 1500-1502. State Hermitage Museum, St. Petersburg.)

Si Durer ay sikat hindi lamang bilang isang pintor, kundi pati na rin bilang isang natatanging graphic artist. Karamihan sa mga ukit ni Albrecht Dürer ay batay sa mga kuwento sa Bibliya at ebanghelyo.

(Mapanglaw. 1514. State Hermitage Museum, St. Petersburg.)

At si Albrecht Dürer ay naging tanyag bilang isang mahusay na pintor ng portrait. Siya ang pinakamahusay na pintor ng portrait sa buong kasaysayan ng pagpipinta ng mundo. Ang mga bayani ng kanyang mga larawan ay palaging ilang napaka-interesante at inspiradong mga tao. Ang kahanga-hangang bagay ay ang lahat ng mga taong ito ay inilalarawan nang makatotohanan na mahirap paniwalaan na sila ay ipininta 500 taon na ang nakalilipas, noong ang mga artista, sa katunayan, ay nagsisimula pa lamang na matuto kung paano magpinta ng mga makatotohanang pagpipinta. Ngunit ang mga lumang kasuotan sa mga larawan ay nakakumbinsi sa amin na si Dürer, bilang isang pintor ng larawan, ay nauuna sa kanyang panahon.

(Larawan ng isang binata. 1521. Art Gallery, Dresden.)

Salamat sa kanyang mga self-portraits, maaari na nating husgahan kung ano ang hitsura ng artist mismo. Bukod dito, walang sinuman ang nag-aalinlangan na ang kanyang mga larawan sa sarili ay ginawang hindi mas masahol kaysa sa mga larawan, kung ang pagkuha ng litrato ay umiiral sa oras na iyon.

(Larawan ng ama ni Dürer sa edad na 70. 1497. London National Gallery, London.)

Tingnan ang kanyang pagpipinta na "Self-portrait" mula sa Prado Museum sa Madrid. Inilarawan ni Albrecht Dürer ang kanyang sarili sa medyo naka-istilong, kahit medyo makinis, mga damit noong panahong iyon. Siya ay may isang napaka-sunod sa moda, para sa mga oras na iyon, hairstyle na may maingat na kulutin at naka-istilong buhok. Ang tindig ay nagtataksil sa kanya ng isang mapagmataas at matalinong tao na may pagpapahalaga sa sarili.

(Self-portrait. 1498. Prado Museum, Madrid.)

Noong 1520 ang artista ay naglakbay muli sa Holland. Doon siya, sa kasamaang-palad, ay naging biktima ng hindi kilalang sakit na nagpahirap sa kanya sa loob ng 8 taon hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Kahit na ang mga modernong doktor ay nahihirapang mag-diagnose. Namatay si Albrecht Dürer sa kanyang bayan sa Nuremberg.

(Mga Kamay ng Panalangin. 1508. Albertina Gallery, Vienna.)

Albrecht Durer. Pang-agham na aktibidad.

Si Albrecht Dürer ay isa ring natatanging siyentipiko. Alam na alam niya ang matematika, pisika, astronomiya at nag-aral ng pilosopiya. Sumulat si Dürer ng mga libro tungkol sa sining at arkitektura, nagsulat ng tula. Napanatili niya ang mga kakilala sa mga pinakatanyag na manunulat at pilosopo noong panahong iyon. Si Dürer ay gumuhit ng ilang mga heograpikal at astronomikal na mapa. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, si Albrecht Dürer ay mahilig sa pagpapabuti ng mga depensibong kuta. Ito ay dahil sa paglitaw at malawakang paggamit ng mga baril. Kahit noong 1527, isinulat niya ang aklat na "Gabay sa pagpapatibay ng mga lungsod, kastilyo at bangin", kung saan inilarawan niya ang kanyang panimula na bagong uri ng mga kuta ng militar.

(Dürer's magic square, fragment ng ukit na "Melancholia", 1514. State Hermitage Museum, St. Petersburg.)

Ginawa ni Dürer ang kanyang sikat na magic square, na iginuhit sa kanyang ukit na "Melancholia". Ang magic square na ito ay kawili-wili dahil pinunan niya ito sa paraang may mga numero sa pagkakasunud-sunod mula 1 hanggang 16 na ang kabuuan na 34 ay nakukuha hindi lamang sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga numero nang patayo, pahalang at pahilis, ayon sa hinihingi ng mga patakaran ng anumang magic square. Ang kabuuan na 34 ay makukuha rin sa lahat ng apat na quarter, sa gitnang quadrangle, at kahit na ang apat na sulok na mga cell ay idinagdag. Nagawa rin ni Albrecht Dürer na pumasok sa magic square na ito sa taon ng paglikha ng ukit na "Melancholia" - 1514. Bigyang-pansin ang gitnang dalawang parisukat sa unang vertical. Malinaw na nakikita na gumawa si Dürer ng pagwawasto ng pagkakamali. Ang numero 6 ay itinatama sa 5, at ang 5 ay itinatama sa 9. Ito ay nananatiling isang misteryo kung ang artist ay sadyang iniwan sa amin upang makita ang mga pagwawasto na ito at pagkatapos ay kung ano ang punto ng makita namin ang mga pagwawasto na ito.

(Rhinoceros, woodcut, 1515. British Museum, London.)

Ang sikat na pagpipinta ni Durer "Rhinoceros" sa unang tingin ay hindi kapansin-pansin. Bukod dito, ang isang malapit na paghahambing ng pagpipinta na ito sa isang larawan ng isang tunay na rhinoceros ay nagpapakita ng ilang mga kamalian. Ang kakaiba ng pagpipinta na ito ay nakasalalay sa katotohanan na si Albrecht Dürer ay hindi kailanman nakakita ng isang live na rhinocero o mga larawan nito. Ang larawang ito ay iginuhit mula sa isang pandiwang paglalarawan. Sa unang pagkakataon, isang rhinocero ang dinala sa Europa mula sa Asya hanggang Portugal. Kaagad, si Durer mula sa Portugal ay pinadalhan ng liham na may pandiwang paglalarawan ng kamangha-manghang hayop na ito. Sa oras na iyon ay walang mga telepono at si Albrecht Dürer ay hindi makapagtanong ng anuman upang linawin ang mga detalye. Upang pahalagahan ang antas ng henyo ni Dürer, subukang hilingin sa iyong mga kaibigan na maghanap ng ilang larawan ng isang kakaibang hayop sa malalim na dagat o isang kamangha-manghang hayop at ilarawan ito sa iyo nang isang beses sa pamamagitan ng pagsulat. Pagkatapos ay iguhit ang hayop na ito ayon sa paglalarawang ito at pagkatapos ay ihambing ito sa orihinal na larawan.

Tulad ng maraming kilalang tao sa Renaissance, si Albrecht Dürer ay isang unibersalista at nakilala ang kanyang sarili sa maraming lugar. Ngunit mas pinahahalagahan pa rin niya ang pagpipinta kaysa sa lahat ng agham. Sa isa sa kanyang mga libro mababasa mo ang isang kawili-wiling pag-iisip: "Salamat sa pagpipinta, ang pagsukat ng lupa, tubig at mga bituin ay naging malinaw, at marami pang iba ang ihahayag sa pamamagitan ng pagpipinta."

Ang pagtatanghal ay makakatulong upang mas ganap na ipakita ang larawan ni A. Dürer "Grasses", ay magpapakita na kahit na si Dürer ay nagpinta ng malalaking multi-color na mga kuwadro na gawa para sa mga templo, ang lahat ng ito ay hindi pumigil sa kanya na humanga sa ordinaryong, hindi kapansin-pansing mga damo sa isang mababaw na sulyap. Tanging ang gayong matulungin na saloobin sa bawat talim ng damo na nasa ilalim ng paa ay nagpapahintulot sa artist na matuklasan ang kakaiba nito, pagka-orihinal, upang matuklasan ang kagandahan sa simple para sa mga susunod na henerasyon.

I-download:

Preview:

Upang gamitin ang preview ng mga presentasyon, lumikha ng isang Google account (account) at mag-sign in: https://accounts.google.com

Mga slide caption:

A. DURER "HERBS" Ang artist na si Dürer ay nagpinta ng malalaking maraming kulay na mga pintura para sa mga templo, ngunit ang lahat ng ito ay hindi pumigil sa kanya na humanga sa ordinaryong, hindi kapansin-pansin, sa unang sulyap, mga halamang gamot. Ang pagtatanghal ay ginawa ng guro ng primaryang paaralan na MBOU Lyceum No. 6 sa Essentuki Shevchenko N.A.

A. DURER "HERBS" Maaari mong i-slide ang iyong daliri sa tangkay, maaari kang madumi sa malagkit na gatas, at maaari mong hiwain ang iyong sarili sa isang matulis na dahon. Naaalala mo ba kung paano ang amoy ng damo? Naiisip mo ba ang mga amoy ng mga halamang gamot sa kalagitnaan ng tag-init? – Isaalang-alang ang isang fragment ng "Mga Herbs" Anong mga asosasyon ang mayroon ka kapag tinitingnan ang piraso ng kalikasan?

Bigyang-pansin ang iba't ibang pag-iilaw: ang ilang mga dahon ng damo ay nakakuha ng sinag ng araw, at ang ilan ay nasa lilim. At lahat ng ito ay napansin ng artista.

Ang ganitong matulungin na saloobin sa bawat talim ng damo na nasa ilalim ng paa ay nagpapahintulot sa artist na matuklasan ang kakaiba nito, pagka-orihinal, upang matuklasan ang kagandahan sa simple para sa mga susunod na henerasyon.

A. Durer. Self-portrait sa edad na 13. pilak na lapis. 1484.

Pinupuri ko ang mahusay na kasanayan ng Albrecht Dürer ... Erasmus ng Rotterdam
Si Albrecht Dürer ay isa sa mga pinakadakilang artista sa mundo. Sa kanyang aklat na Dialectics of Nature, pinangalanan ni F. Engels si Dürer nang direkta sa tabi ni Leonardo da Vinci bilang isa sa mga pinakamahusay na kinatawan ng Renaissance.
Ang oras kung kailan nanirahan at nagtrabaho si Dürer ay sa maraming paraan ay nagkakasalungatan, mahirap, mahirap para sa kanyang tinubuang-bayan - Alemanya. Nahati ang bansa sa ilang magkakahiwalay na maliliit na estado. Sa mga lungsod, lumalago ang isang popular na kilusan laban sa walang limitasyong kapangyarihan ng mayayaman.

A. Durer. Self-portrait na may bulaklak. mantikilya. 1943

At lalo naming pinahahalagahan si Dürer para sa katotohanan na sa sining at buhay siya ay tapat sa humanistic ideals.
Ipinanganak siya noong 1471 sa lungsod ng Nuremberg, na isa sa mga pinaka-advanced na lungsod. Ang ama ni Dürer ay isang simpleng manggagawa at nais na turuan ang kanyang anak ng parehong gawain, ngunit ang bata ay naakit sa pagpipinta, at dito lamang. Kinailangan ni Dürer na pagsilbihan ang kanyang panginoon, ang pintor, tumakbo para sa kanya para sa mga pampalamig, walisin ang mga sahig sa studio; upang matiis ang panliligalig ng mga senior apprentice.
Iniwan niya ang kanyang larawan sa panahong ito sa edad na 13. Ito ay pinaandar gamit ang isang pilak na pin sa papel na pinahiran ng isang espesyal na panimulang aklat. Ang isang medyo mahiyain na pagguhit ay medyo artistikong matagumpay. Ang batang lalaki dito ay matulungin at seryoso.
Natuto si Dürer na gumiling ng mga pintura, prime paper para sa pagguhit, gumawa ng mga brush, at pinanood ang master work. Ang libreng oras ay ginugol sa pagkopya ng mga gawa ng sining na nakakuha ng kanyang mata. Si Dürer mismo ay malinaw na naunawaan ang lahat ng mga pagkukulang ng naturang edukasyon sa sining. Isa nang sikat na artista, sinimulan niyang i-compile ang "Study Guide for Boys Learning to Painting", isa sa mga una sa kasaysayan ng sining.
Si Dürer ay naging pintor, at hindi masama. Labinsiyam na taong gulang, matapos ang isang mahabang pag-aaral sa pagawaan ng Wolgemut, siya ay nagtakda ng isang "paglalakbay ng baguhan." Ang kaugaliang ito ay laganap noon sa buong Europa. Ang paglipat mula sa lungsod patungo sa lungsod, nagtatrabaho sa isa o ibang workshop, ang batang artisan ay pinagkadalubhasaan ang iba't ibang mga diskarte, natutunan ang craftsmanship sa iba't ibang bansa at mula sa iba't ibang tao. Si Dürer ay nagtrabaho sa Switzerland, sa Alsace, at noong 1495 ay bumisita siya sa Italya.

A. Durer. Mapanglaw. Fragment. Pag-ukit ng tanso. 1514.

Walang humpay siyang gumuhit. Panulat, lapis, uling. Ang kanyang atensyon ay naaakit ng lahat ng bagay na maaaring ilipat sa mga ukit. Kusang loob at higit sa lahat, gumuhit siya ng tao. Mga sundalo, mga mersenaryong landsknecht na lumipat mula sa bansa patungo sa bansa, na nag-aalok ng kanilang mga serbisyo sa murang bayad; mukha ng mga kontemporaryo, ordinaryong at marangal na tao. Noong 1493, pabalik mula sa kanyang mga paglalakbay, gumawa siya ng isang kaakit-akit na self-portrait: Si Dürer ay may matulungin na hitsura, seryosong ekspresyon sa kanyang mukha, at sa kanyang kamay ay isang bulaklak, marahil ay may ilang kahulugan.
Siyempre, marami sa unang bahagi ng sining ni Dürer ay hindi pa rin perpekto. Ngunit masigasig niyang hinahangad na malaman kung mayroong anumang mga patakaran na nagpapahintulot sa iyo na makamit ang katotohanan at kagandahan sa sining ng pagpaparami.
Ang unang malaking serye ng mga ukit ni Durer - "Apocalypse". Sila ay nababalot ng mga damdamin ng hindi mapigil na galit, pagsinta at kalunos-lunos ng pakikibaka. Ang mga larawan ng seryeng ito ay naaayon sa mga mood ng hindi mapakali, magkasalungat na panahon kung saan nabuhay ang artista.
Gumagawa si Durer ng mga ukit at mas simple. Iginuhit niya ang "prodigal son" - isang manggagawang nagpapakain ng mga baboy sa bakuran ng isang maunlad na bukid, mga uri ng taong-bayan at mga pigura ng mga magsasaka. Sa kanyang trabaho, si Dürer ay ipinahayag bilang isang master, unti-unting pinagkadalubhasaan ang kakayahang ihatid ang totoong mundo kung ano ito. Ang mga stroke sa kanyang mga ukit at sa maraming nabubuhay na mga guhit ay nagiging tiyak, matapang, malakas. Sa mga larawan, kinukuha niya ang mga larawan ng kanyang mga kaibigan, mga mamamayan ng Nuremberg, mga sikat na siyentipiko noong panahong iyon, na may maliwanag, medyo malupit na mga kulay.

A. Durer. Saint Jerome sa selda. Pag-ukit ng tanso. 1514.

Si Dürer ay nagsusumikap sa kanyang masining at siyentipikong edukasyon. Ang kanyang buhay ay ginugol sa pagsusumikap. Gumagawa siya ng hindi pangkaraniwang maselan na mga guhit ng watercolor na naglalarawan ng mga hayop at halaman. Ang isang maliit na kuneho na ang mga tainga nito ay pipi, isang palumpong ng damo, isang palumpon ng mga violet, isang pakpak ng ibon ay inihahatid ng isang perpektong mahirap talunin.
Noong 1506-1507, ang negosyo o, marahil, ang pagkauhaw para sa pagpapabuti ng sarili ay nagdadala sa kanya sa isang bagong paglalakbay, muli sa Italya. Nakatira si Durer sa Venice, kung saan sa unang pagkakataon nadama niya ang kanyang sarili na isang malayang tao, puno ng dignidad. Nakipagpulong siya sa mga natitirang masters ng Italy. Ang matandang Venetian na pintor na si Giovanni Bellini ay bumisita kay Dürer sa kanyang studio. May kwento tungkol dito.
Mula sa Venice, bumalik si Dürer sa kanyang tinubuang-bayan na pinayaman ng maraming bagay. Ang kanyang pagpipinta ay naging mas makatas, mas malambot, mas makulay. Sa mga guhit at ukit, inilalarawan ni Dürer ang nakapaligid na katotohanan nang mas tunay at totoo, ang mga tao sa kanyang panahon - ang kanilang karakter, kasuotan, trabaho. Sa isang espesyal na interes sa sikolohikal na pagpapahayag ng senile na mukha, pininturahan ni Dürer ang isang larawan ng kanyang ina sa uling.

A. Durer. Hare. Watercolor, gouache. 1502.

Si Dürer ay isa sa ilang pilosopo na artista. Sa kanyang sining, ang malalim na makatotohanang katotohanan at kamangha-manghang kathang-isip, na iminungkahi sa artist ng pananaw sa mundo ng kanyang panahon, ay magkakasamang nabubuhay nang kakaiba. Madalas siyang gumamit ng mga masalimuot na alegorya at talinghaga, at sa tabi niya, sa ibang mga guhit, medyo pabiro niyang ipinakita ang sayaw ng mga magsasaka. Maingat na iginuhit ang loob ng isang silid na naliliwanagan ng araw kung saan si Jerome, ang maalamat na santo, manunulat-pilosopo, na sinasabing nagpaamo ng isang leon, ay tahimik na nagtatrabaho.
Sa patuloy na trabaho, masining at siyentipiko, lumilipas ang buhay ni Dürer. Ang dahilan ng kanyang mga tao ay palaging kanyang sariling layunin. Ang mga imahe ng mga ordinaryong tao, mga mandirigma para sa katotohanan, na ipinakita ni Durer sa Apat na mga Apostol, ay mahigpit at malakas na kinakatawan ng artista.
Ang imahe ng isang siyentipiko at manunulat, humanist at palaisip ay nakuha sa isa sa mga pinakabagong gawa - sa isang tansong nakaukit na larawan ng sikat na pigura ng kanyang panahon, si Erasmus ng Rotterdam.
Siya ay nagsusulat, na may panulat sa isang kamay, isang tinta sa kabilang kamay, sa simpleng damit pambahay. Sa foreground ng ukit, mahusay na inilarawan ni Dürer ang mga libro at hindi nakalimutang maglagay ng isang plorera ng mga bulaklak sa mesa ng siyentipiko.