Mga genre ng panitikan- ito ay mga pangkat na nabuo sa kasaysayan ng mga akdang pampanitikan, na pinagsama ng isang hanay ng mga pormal at makabuluhang katangian batay sa mga pormal na katangian.

Pabula- isang patula o prosaic na akdang pampanitikan na may moralizing, satirical na kalikasan. Sa dulo ng pabula, mayroong isang maikling didaktikong konklusyon - ang tinatawag na moralidad.

Balada- ito ay akdang liriko-epiko, ibig sabihin, isang kwentong ipinakita sa anyong patula, na may likas na kasaysayan, gawa-gawa o kabayanihan. Ang balangkas ng balagtasan ay kadalasang hiram sa alamat.

Mga epiko- ito ay mga kabayanihan-makabayan-mga alamat na nagsasabi tungkol sa mga pagsasamantala ng mga bayani at sumasalamin sa buhay ng Sinaunang Russia noong ika-9-13 siglo; isang uri ng oral folk art, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang awit-epikong paraan ng pagsasalamin sa katotohanan.

Mga pangitain- Ito ay isang genre ng medyebal na panitikan, na kung saan ay nailalarawan, sa isang banda, sa pamamagitan ng pagkakaroon ng imahe ng "clairvoyant" sa gitna ng salaysay at ang kabilang buhay, hindi sa daigdig, eschatological na nilalaman ng mga visual na imahe mismo, na inihayag. sa clairvoyant, sa kabilang banda.

Detective- Pangunahing ito ay isang pampanitikan na genre, ang mga gawa na naglalarawan sa proseso ng pagsasaliksik ng isang misteryosong pangyayari upang linawin ang mga pangyayari nito at malutas ang bugtong.

Komedya- uri ng dramatikong gawain. Ipinapakita ang lahat ng pangit at katawa-tawa, nakakatawa at walang katotohanan, kinukutya ang mga bisyo ng lipunan.

Komedya ng ugali(comedy of characters) ay isang komedya kung saan ang pinagmulan ng nakakatawa ay ang panloob na kakanyahan ng mga karakter at ugali ng mataas na lipunan, nakakatawa at pangit na isang panig, hypertrophied na katangian o passion (vice, lack). Kadalasan, ang komedya ng moral ay isang satirical na komedya na nagpapatawa sa lahat ng mga katangiang ito ng tao.

Tula ng liriko(sa tuluyan) - isang uri ng katha na emosyonal at patula na nagpapahayag ng damdamin ng may-akda.

Melodrama- isang uri ng drama, na ang mga karakter ay nahahati sa positibo at negatibo.

Mito Ito ay isang kwento na naghahatid ng mga ideya ng mga tao tungkol sa mundo, ang lugar ng isang tao dito, tungkol sa pinagmulan ng lahat ng umiiral, tungkol sa mga diyos at bayani.

Tampok na artikulo- ang pinaka-maaasahang uri ng salaysay, epikong panitikan, na nagpapakita ng mga katotohanan mula sa totoong buhay.

Kanta, o Kanta- ang pinaka sinaunang uri ng liriko na tula; isang tula na binubuo ng ilang taludtod at isang koro. Ang mga kanta ay nahahati sa folk, heroic, historical, lyrical, atbp.

Science fiction- isang genre sa panitikan at iba pang anyo ng sining, isa sa mga uri ng fiction. Ang science fiction ay batay sa mga hindi kapani-paniwalang pagpapalagay (fiction) sa larangan ng agham, kabilang ang iba't ibang uri ng agham, tulad ng eksaktong, natural, at mga agham ng tao.

Novella- Ito ang pangunahing genre ng maliit na salaysay na prosa, isang mas maikling anyo ng fiction kaysa sa isang kuwento o nobela. Ang may-akda ng mga kuwento ay karaniwang tinatawag na manunulat ng maikling kuwento, at ang kabuuan ng mga kuwento ay tinatawag na maikling kuwento.

Ang kwento- katamtamang anyo; isang akda na nagha-highlight ng ilang pangyayari sa buhay ng pangunahing tauhan.

Ay oo- ang genre ng lyrics, na isang solemne na tula na nakatuon sa isang kaganapan o bayani, o isang hiwalay na gawa ng naturang genre.

Tula- uri ng lyrical epic work; pagsasalaysay ng balangkas ng patula.

Mensahe(uh panitikan ng pistola) Ay isang genre ng pampanitikan na gumagamit ng anyo ng "mga titik" o "mensahe" (epistol).

Kwento- maliit na anyo, isang akda tungkol sa isang pangyayari sa buhay ng isang karakter.

Kwento- ito genre ng pagkamalikhain sa panitikan, h Kadalasan, ang mga engkanto ay naglalaman ng mahika at iba't ibang hindi kapani-paniwalang pakikipagsapalaran. ...

nobela- malaking anyo; isang akda, sa mga pangyayari na kadalasang nakikilahok ng maraming tauhan, na ang mga kapalaran ay magkakaugnay. Ang mga nobela ay maaaring pilosopikal, pakikipagsapalaran, kasaysayan, pamilya at pang-araw-araw, panlipunan.

Trahedya- isang uri ng dramatikong gawain na nagsasabi tungkol sa kapus-palad na kapalaran ng pangunahing tauhan, na kadalasang napapahamak sa kamatayan.

Alamat- isang uri ng katutubong sining na sumasalamin sa mga pangkalahatang batas ng panlipunang pag-unlad ng mga tao. May tatlong uri ng akda sa alamat: epiko, liriko at dramatiko. Kasabay nito, ang mga epikong genre ay may patula at prosaic na anyo (sa panitikan, ang epikong genre ay kinakatawan lamang ng mga akdang tuluyan: isang kuwento, novella, romansa, atbp.). Ang isang tampok ng alamat ay ang tradisyonalismo at oryentasyon nito sa pasalitang paraan ng paghahatid ng impormasyon. Ang mga residente sa kanayunan (mga magsasaka) ay karaniwang nagsisilbing tagadala.

Epic- isang akda o cycle ng mga gawa na naglalarawan ng isang makabuluhang makasaysayang panahon o isang pangunahing pangyayari sa kasaysayan.

Elehiya- isang genre ng liriko na naglalaman sa isang libreng patula na anyo ng anumang reklamo, pagpapahayag ng kalungkutan, o emosyonal na resulta ng pilosopikal na pagmuni-muni sa mga kumplikadong problema ng buhay.

Epigram Ay isang maliit na satirical na tula na nagpapatawa sa sinumang tao o panlipunang kababalaghan.

Epos- Ito ay isang kabayanihan na kuwento tungkol sa nakaraan, na naglalaman ng isang holistic na larawan ng buhay ng mga tao at kumakatawan sa maayos na pagkakaisa sa isang tiyak na epikong mundo ng mga bayani-bayani.

Sanaysay Ay isang pampanitikan genre, isang prosa komposisyon ng isang maliit na dami at libreng komposisyon.

Ang kwento

Ang kwento

Ang STORY ay isang malawak at malabo na terminong genre na sumasalungat sa iisang kahulugan. Sa makasaysayang pag-unlad nito, ang mismong terminong "kuwento" at ang materyal na tinatanggap nito ay naglakbay sa isang mahabang makasaysayang landas; ang pakikipag-usap tungkol sa P. bilang isang genre sa sinaunang at modernong panitikan ay ganap na imposible. Kawalang-katiyakan ng terminong "P." kumplikado ng dalawang mas tiyak na mga pangyayari. Una, para sa ating terminong "P." walang eksaktong katumbas na termino sa mga wikang Kanlurang Europa: German "Erzahlung", French "conte", bahagyang "nouvelle", English "tale", "story", atbp., parehong "P." at "Story", bahagi ng "fairy tale". Ang katagang "P." sa tiyak na pagsalungat nito sa mga terminong "kuwento" at "nobela", ito ay isang partikular na terminong Ruso (tingnan ang Roman, Novella). Pangalawa, ang P. ay isa sa mga pinakalumang terminong pampanitikan, na nagbago ng kahulugan nito sa iba't ibang mga makasaysayang sandali. Kinakailangan din na makilala ang pagkakaiba sa pagitan ng pagbabago sa kahulugan ng terminong "P." mula sa mga pagbabago sa mga kaukulang penomena mismo. Ang makasaysayang pag-unlad ng termino ay sumasalamin, siyempre (na may ilang pagkaantala lamang), ang paggalaw ng genre ay bumubuo sa kanilang sarili. Ito ay hindi nagkataon na ang mga terminong "kuwento" at "nobela" ay lalabas sa huli kaysa sa "P." Kaya. arr. upang ihayag ang partikular at ganap na nilalaman ng konseptong "P." at ang mga hangganan nito ay matutukoy lamang batay sa mga katangian ng kaukulang mga katotohanang pampanitikan sa kanilang pag-unlad sa kasaysayan.

I. KWENTO SA ANCIENT RUSSIAN LITERATURE.- Ang orihinal na kahulugan ng salitang "P." sa ating sinaunang pagsulat ay napakalapit sa etimolohiya nito: P. - ang isinasalaysay ay isang kumpletong pagsasalaysay. Samakatuwid, ang aplikasyon nito ay napaka-libre at laganap. Kaya, madalas na tinutukoy ni P. ang mga hagiographic, novelistic, hagiographic o chronicle na mga gawa (halimbawa, "The Story of the Life and Partly Miracles, the Confession of Blessed Michael ..." .). At kabaliktaran: sa mga pamagat ng sinaunang P. makikita natin ang mga terminong "Alamat", "Buhay", "Mga Gawa", ayon sa pagkakabanggit, laganap sa West lat. "Gesta", "Word", na may moralizing understanding - madalas na "Parable", kalaunan ay "Priklad" (iyon ay, isang halimbawa). Kasabay nito, ang sinaunang tula ay mahalagang malapit na magkakaugnay sa karamihan ng iba pang mga genre ng pagsasalaysay. Sa hindi pa sapat na pagkakaiba, "syncretic" na sinaunang pagsulat, ang P. ay ang pinaka-pangkalahatang anyo ng genre kung saan halos lahat ng salaysay (mas makitid) na mga genre ay nagsalubong: hagiographic, apocryphal, chronicle, military-epic, atbp. Gayunpaman, hindi ito ibinubukod ang posibilidad na ang ilan sa mga phenomena na tinutukoy dito ay sumasakop sa isang sentral na lugar sa pangkat ng genre na ito, ang iba ay nasa paligid nito, habang ang iba ay nominally na nauugnay dito. Kaya, malinaw na ang mga talaan ng salaysay, mga alamat ng relihiyon, atbp., ay nauugnay kay P. sa kanilang mga pinakadetalyadong halimbawa. Ang kwento ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang magkakaugnay na pagtatanghal ng hindi isa, ngunit isang buong serye ng mga katotohanan, na pinagsama ng isang solong core.
Gayunpaman, ang pormal na tampok na ito lamang ay hindi sapat upang matukoy ang mga tipikal na sample ng sinaunang P. Kaya, sa mga tuntunin ng istraktura ng komposisyon, ang mga ito ay malapit sa mga tipikal na anyo ng P. ang mga buhay na iyon, to-rye ay nagbibigay ng isang detalyadong talambuhay ng "santo. " (halimbawa. "Buhay ni Juliania Lazarevskaya" unang bahagi ng ika-17 siglo, nakatayo, bukod dito, sa gilid sa pagitan ng buhay simbahan at sekular na P.). Gayunpaman, sa malapit na pakikipag-ugnay sa P., kung minsan ay bumubuo ng mga hybrid na anyo kasama nito (halimbawa, Ang Buhay ni Alexander Nevsky, na pinagsasama ang mga tampok na hagiographic at militar-epic), sa pangkalahatan, ang buhay bilang isang genre, dahil sa nilalamang pampakay at ideolohikal nito , naiiba nang husto mula sa P. kahit na sa loob ng parehong estilo, kapwa sa papel na pampanitikan nito at sa mga uso sa pag-unlad (bagaman ang buhay ay tinatawag na P.). Ang makitid na oryentasyong simbahan ng hagiography at ang nauugnay na irrealistikong adhikain, ang presyur ng daloy ng pagtuturo-retorika, ang konserbatismo ng mga anyo, atbp., ay inalis ang genre na ito mula sa pangunahing daan ng prosesong pampanitikan, habang ang kuwento ay tiyak na naghanda sa mahusay na daan na ito. sa sinaunang panahon , kung hindi quantitatively, then qualitatively.
Ang sentral na linya sa pagbuo ng mga genre ng pagsasalaysay ay ibinibigay ng mga sekular na kwento, na, sa ilalim ng mga kondisyon ng kanilang panahon, ay nagdala ng ugali para sa pag-unlad ng fiction tulad nito. Ang mga genre ng simbahan (nangingibabaw) lamang ay hindi maaaring magsilbi sa lahat ng mga pangangailangan, lahat ng aspeto ng panlipunang kasanayan ng klase: ang mga gawain ng pag-oorganisa ng sekular na kapangyarihan, maraming nalalaman uri ng edukasyon, sa wakas, ang mga kahilingan ng kuryusidad at ang pananabik para sa nakaaaliw na pagbabasa ay nangangailangan ng mas maraming nalalaman panitikan. Ang pagtugon sa lahat ng mga pangangailangang ito, na nakadirekta sa totoong buhay, sa mga "sekular" na panig nito, ang panitikang ito mismo ay sa kabuuan ay mas makatotohanan at malayo sa asetisismo ng mga sulatin ng simbahan, bagama't ang realismong ito ay kadalasang napakarelasyon; ang mga makasaysayang, heograpikal, atbp. na mga tema ay napuno ng mga kamangha-manghang maalamat na elemento na ang mga akda na bumuo sa kanila ay kung minsan ay napakaganda sa kalikasan ("Alexandria", "Devgenievo act", atbp.). Ang kanilang anyo ng genre ay natukoy sa pamamagitan ng kanilang pag-andar: pagtugon sa pangangailangan na palawakin ang sosyo-historikal na abot-tanaw sa masining na pagmuni-muni ng mga kasalukuyang kaganapan, sa panitikan na sagisag ng "bayani" ng kanilang panahon, ang mga gawang ito, na syncretically pa rin na nagkokonekta sa artistikong, pang-agham. at mga sandali ng pamamahayag, na binuo sa mga anyo ng pagsasalaysay ng pinakasimple, na sumasalamin sa pagkakasunud-sunod nito sa natural na pagkakasunud-sunod ng mga kaganapan at samakatuwid, sa laki nito, malayang tinatanggap ang isang paksa ng anumang sukat, iyon ay, sa mga anyo ng genre ng mga sinaunang kuwento. Kasabay nito, ang paghahambing na pagiging simple ng mga ugnayang panlipunan at ang kanilang pang-araw-araw na pagpapakita at ang pagiging primitive ng mga kakayahan sa pag-iisip ng panitikan ay nagpasiya ng isang linyang balangkas, ang "isang panig" ng mga sinaunang gawa, na katangian ng P. Ang lahat ng ito ay nagkondisyon sa katotohanan. na ang sekular na P. sa ating sinaunang pagsulat ay hindi kahit na ang nangingibabaw na uri ng panitikan. dahil sa pamamayani ng mga genre ng simbahan, sa anumang kaso dala nito ang pinakamalawak na posibilidad ng masining at pampanitikan na pag-unlad ng kathang-isip, lalo na dahil ang ipinahiwatig na pagiging simple ng komposisyon ay hindi sa lahat ay gumagawa ng sinaunang P. "walang sining", extra-artistic: sa kabaligtaran, nakikita natin dito ang isang sapat na binuo na sistema ng artistikong paraan - stylistic, plot, compositional, na kung minsan ay umaabot sa isang mataas na antas ng mastery. Mula sa sinabi, malinaw din na sa sistema ng mga genre ng sinaunang pagsulat ng Ruso, ang P. ay ang pinakamalawak, epikong anyo ng genre (at hindi ang "average", na ngayon), bagaman sa pagsasagawa ay ang laki ng sinaunang P. ay ibang-iba: ang sukat ay hindi dapat matukoy sa lawak ng genre, na, kung baga, ang sukat ng pagmuni-muni nito ng katotohanan, ang lawak ng bagay, na may kaugnayan kung saan ang haba ng akda ay pangalawa. , derivative (at sa parehong oras, kamag-anak) sandali. Gayunpaman, tungkol sa panloob na istraktura ng sinaunang P. ay hindi ganap na homogenous, at kung ang mga tampok na istruktura sa itaas ay dapat isaalang-alang na katangian para sa kanila, gayunpaman, sa iba pang mga halimbawa nito, ang sinaunang P. ay lumalapit sa uri ng mga panimulang anyo ng nobela (lalo na sa mga pagsasalin tulad ng "Alexandria" atbp.), sa iba pa - sa uri ng makasaysayang sanaysay o memoir (P. tungkol sa mga pangyayari sa kasaysayan), atbp.
Sa wakas, ang isa pang kababalaghan ay dapat pansinin na katangian ng sinaunang P., pati na rin para sa maraming iba pang mga genre ng mga unang yugto ng pag-unlad ng panitikan (mga pabula, talinghaga, unang bahagi ng nobela, engkanto, epiko ng kanta, atbp.). Ito ang pandaigdigang pamamahagi ng maraming P., kadalasang hindi nagpapakilala at napapailalim sa maraming pagbabago sa iba't ibang pambansa at uri ng kapaligiran. Ang katanyagan sa mundo ng ganitong uri ng mga gawa ay tinutukoy ng interes sa kanila bilang mga mapagkukunang pangkasaysayan ("Alexandria", "Trojan History", atbp.) madaling pumayag sa iba't ibang mga pagbabago ng mga imahe ("Bova ang prinsipe", "Barlaam at Joasaph", atbp.). Marami sa mga "transisyonal na kwento" na ito ay nakakuha ng pinakamalawak na katanyagan sa ating bansa at, pinapanatili ito sa paglipas ng mga siglo, nakapasok sa lahat ng mga layer ng mga taong marunong bumasa at sumulat, ay sumailalim sa mga bagong paggamot, ginawang demokrasya, at kung minsan ay naipasa pa sa oral na tradisyon, lalo na - alamat ng magsasaka (tandaan sa paraan na ang orihinal na pinagmulan ng "transient P." minsan ay umaakyat sa alamat). Ang mga heograpikal na mapagkukunan ng naturang P. ay lubhang magkakaibang. Dumating sila sa amin mula sa Byzantium at nang maglaon (mula sa ika-16 na siglo) - na may kaugnayan sa isang bagong yugto sa makasaysayang pag-unlad ng Russia - mula sa Kanluran at mula sa Silangan (bihira nang direkta, kadalasan sa pamamagitan ng daluyan ng Byzantium o Kanluran).
Alinsunod sa likas na katangian ng plot ng mga P. na ito, na napaka-magkakaibang, ngunit gayunpaman ay pumapayag na i-subdivision sa isang bilang ng mga uri, ang ilang mga compositional scheme ng iba't ibang uri ng P. ay binuo. Ang pinakakaraniwang mga uri ay ang makasaysayang P. , adventure-heroic na may pag-ibig at hindi kapani-paniwala na motibo (direktang hangganan sa isang adventure-love novel, lalo na ang isang kabalyero) at moralizing (minsan ay nakikipag-ugnayan sa mga genre ng simbahan - buhay, atbp., minsan - na may isang nobela ng pang-araw-araw na buhay). Ang unang dalawa (sa pangkalahatan ay hindi malinaw na naiiba) ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang komposisyon sa anyo ng isang sunud-sunod na pagtatanghal ng isang serye ng mga kaganapan at pakikipagsapalaran, pinagsama ng isang solong core (karaniwang talambuhay ng isang bayani), para sa pangatlo, isang string ng mga talinghaga na ay ipinakilala sa isang pag-frame, independiyenteng binuo ng balangkas at nauudyok ng iba't ibang sandali ng huli. Sa loob ng bawat isa sa mga compositional-thematic na uri na ito, makikita natin, siyempre, ang mga gawa na malayo sa homogenous sa kanilang pinagmulan at estilistang kalikasan (bukod dito, alinsunod sa estilo, ang partikular na artistikong pagpapatupad ng mga scheme na ito ay binago din). Kaugnay ng direksyon at uri ng katangian ng proseso ng panitikan ng Russia sa kabuuan, isinalin namin sa unang bahagi ng panahon kung ano ang para sa interes ng mga boyars (squads, clergy), at nang maglaon (noong ika-16-17 na siglo) - ng maharlika, mangangalakal, at bahagi ng petiburgesya; ang komposisyon ng isinalin na P. ay pangunahing nagbago patungo sa pagpapalit ng mga impluwensya ng simbahan-Byzantine ng mga impluwensyang Kanluranin. Ngunit ito ang pangunahing pamamaraan, na hindi dapat palakihin: ang sekular na P. ay tumagos sa atin sa panahon ng impluwensyang Byzantine, bahagyang nababalot ng mga relihiyosong motibo. Ang mga ganyan, halimbawa. makasaysayan at mahilig magbayanihang Ps tulad ng "Alexandria", "Devgenia's Deeds" at ilang iba pang isinalin na P. XII-XIII na siglo. Ang mga talata na may mga temang militar-kabayanihan ay may malaking epekto sa aming orihinal na militar P. parehong mula sa panig ng mga anyo ng genre sa pangkalahatan, at lalo na sa mga terminong pangkakanyahan (metapora, paghahambing, pormula, atbp.). Mas malapit sa relihiyosong panitikan (biblikal, hagiographic), tulad ng moralizing P. bilang "The Tale of Akira the Wise", "About Stephen and Ionilat", "About Barlaam and Joasaph." Lahat ng tatlong P. na ito ay mula sa silangang pinagmulan. Sa parehong pinagmulan at genre ng karakter, The Story of the Seven Wise Men, na dumating sa amin nang maglaon, noong ika-17 siglo. - nasa Western pyudal treatment na. Sa siglo XVI-XVII. lumitaw ang isang bagong stream ng isinalin na panitikan - Kanlurang Europa, lalo na ang sekular na P. kabalyero sa kalikasan. Ganito ang P. "About the King's Bove", "About Vasily the Golden-Hair", "The Story of Peter the Golden Keys", atbp., kung saan mas binibigyang-diin ang mga tema ng pag-ibig, sekular na motibo, atbp., at mga gawa na tumayo sa gilid ng P. at ng nobela. Ang Kuwento ni Eruslan Lazarevich ay may temang nauugnay sa mga gawang ito, bagaman ito ay naiiba sa kanila sa oriental, marahil oral-poetic na pinagmulan at isang mas demokratikong katangian ng pangkalahatang istilo.
Kung ihahambing sa mga inilarawang uri ng isinalin na P., ang aming orihinal na P., sa kabila ng koneksyon sa panitikan sa kanila, ay nagpapakita ng mga makabuluhang tampok ng pagka-orihinal sa mga tuntunin ng genre at istilo. Naiintindihan ito, dahil sa mga tuntunin ng artistikong at praktikal na oryentasyon nito at tiyak na pag-andar, sinakop nito ang isang ganap na naiibang lugar. Bagama't ang layunin ng isinalin na panitikan ay malayo sa mga hangganan ng nakapaligid na katotohanan, ang orihinal na sekular na P. ay may tiyak na paksa nito sa huli. Kumakatawan sa isang syncretic na pagkakaisa ng fiction at journalism, tumugon ito sa mga susunod na tanong ng sandali, na sumasalamin sa kasalukuyan o kamakailang mga kaganapan na hindi pa nawawala ang kanilang katalinuhan. Kung ang isinalin na P. ay "makasaysayang", kamangha-manghang o pag-agos sa kalikasan, kung gayon ang orihinal na sekular na P. ay nakikilala sa pamamagitan ng pampulitikang paksa, kadalasang nagsasabi tungkol sa mga katotohanan ng kahalagahang pangkasaysayan - mga digmaan, pakikibaka ng mga sentrong pampulitika, "gulo", atbp. Dahil ang pangunahing tagalikha ng sekular na panitikan Dahil mayroong isang pyudal na klase ng militar (boyars, squads), malinaw na sa gitna ng orihinal na sekular na P. ay isang tiyak na medieval na genre ng salaysay - militar P. - "The Lay of Igor's Campaign" (tingnan), na sa isang tiyak na lawak ay isang tula din. Dapat pansinin ang isang malakas na stream ng liriko sa istraktura ng genre nito. Ang liriko na elemento, gayunpaman, sa pangkalahatan ay medyo tipikal para sa militar P., ang to-rye ay patuloy na sumasalamin sa mga kaganapang militar noong ika-13-17 na siglo. ("P.", "mga alamat", "mga salita" "Tungkol sa pastulan ng Kalik", "Tungkol sa pagdating ni Batu rati kay Ryazan", "Tungkol sa buhay at katapangan ni Alexander Nevsky", isang cycle tungkol sa Mamayev massacre, sa partikular na "Zadonshchina" imitasyon "The Word about Igor's Regiment", "The Legend" at "The Legend of the Massacre of Dmitry Donskoy", kalaunan "The History of the Kazan Kingdom", "The Tale of the Azov Sitting", atbp. ). Ang pagkakaroon ng isang tiyak na pagkakaugnay ng genre, na ipinakita sa pagkakapareho ng mga komposisyon at istilo ng istilo, ang lahat ng mga gawa na ito ng iba't ibang mga siglo ay hindi maituturing na magkapareho sa mga tuntunin ng istilo, na humuhubog sa ideolohiya ng magkakaibang mga pangkat ng kasaysayan ng naghaharing uri, na naghahayag ng mga bagong uso sa panitikan.
Kasama ng militar na P., ang pampulitika at relihiyon-pampulitika P. ay sumakop sa isang makabuluhang lugar sa ating medieval na panitikan, gamit ang karaniwang pseudo-historical o maalamat na mga plot, kung minsan ay hiniram mula sa isinalin na panitikan, at kung minsan mula sa oral na tula, upang palaganapin ang isang partikular na ideyang pampulitika. Ganito ang mga alamat tungkol sa kaharian ng Babylonian at ang White Klobuk, na sumasalamin sa pakikibaka para sa pamamayani ng Moscow at Novgorod, ang mga gawa ni Ivan Peresvetov noong ika-16 na siglo, na naglalaman ng antibody na programang pampulitika ng naglilingkod na maharlika, P. tungkol kay Peter at Fevronia , atbp.

II. KWENTO SA PANITIKAN NG TRANSISYONAL AT BAGONG PANAHON.- Tanging sa huling yugto ng ating panitikan sa medieval ay lilitaw dito araw-araw, adventurous, sa pangkalahatan ay nagsasalita tungkol sa "ordinaryong" mga tao at binuo sa kathang-isip na sekular na panitikan. Dito na ang pagsilang ng genre ng tula sa modernong kahulugan ng terminong ito. Nangyayari lamang ito noong ika-17 siglo, sa panahon na, bilang resulta ng paglala ng mga kontradiksyon ng pyudal, ang pagsulong ng maharlika at mga mangangalakal, ang paghina ng tungkulin ng simbahan, ang nauugnay na pang-araw-araw na muling pagsasaayos, ang kathang-isip ng Russia ay nagsimulang lumago. , paghihiwalay sa sarili mula sa simbahan, historikal, peryodistang panitikan at pagpapalaya sa sarili mula sa napakaraming awtoridad na relihiyosong dogma. Ang pag-asa sa mga halimbawa ng panitikang burges sa Kanlurang Europa, ang tumataas na maharlika, ang progresibong bahagi ng mga mangangalakal, ang mga advanced na grupo ng petiburgesya ay lumikha ng kanilang sariling pangkalahatang makatotohanang mga gawa na sumasalamin sa mga bagong panlipunan at pang-araw-araw na relasyon, bumuo ng mga pamamaraan ng masining na paglalarawan ng buhay (" The Tale of Frol Skobeev", " The Tale of Karp Sutulov "," The Tale of Ruff Ershovich ", atbp.). Ang impluwensya ng mga bagong usong pampanitikan ay hindi nakaligtas sa impluwensya ng mga konserbatibong grupo, lalo na ang konserbatibong bahagi ng uring mangangalakal, na gumagawa ng mga akdang kakaibang pinagsasama ang mga elemento ng pang-araw-araw na realismo sa mga konserbatibong relihiyosong-maalamat na motibo at ideya. Ganito ang "Tale of Savva Grudtsin" at ang P.-poem na "The Mountain of Malice".
Ang panahong ito ay ang yugto sa pag-unlad ng panitikang Ruso kapag ang pangkalahatan, dati nang hindi sapat na pagkakaiba-iba ng masa ng mga genre ng pagsasalaysay ay nagsimulang mag-iba nang mas malinaw, na nagha-highlight, sa isang banda, ang novella, sa kabilang banda, ang nobela bilang malinaw na tinukoy na mga genre. . Ang mga gawaing tulad ng "The Tale of Karp Sutulov", "On Shemyakin's Court", atbp., na terminolohikal na hindi pa nakahiwalay sa isang hiwalay na genre, ay sa esensya ay tipikal na mga nobela. "Mga Kasaysayan" ng simula ng ika-17 siglo. "Tungkol kay Alexander the Russian nobleman", "Tungkol sa mandaragat na si Vasily Koriotsky", atbp. na may parehong batayan ay maaaring maiugnay sa mga embryonic na anyo ng nobela, pati na rin kay P.
Ang komplikasyon ng buhay panlipunan kasama ang paglaki ng mga relasyong burgis, ang pagpapalawak at pagpapalalim ng artistikong at nagbibigay-malay na mga posibilidad ng panitikan - lahat ng ito ay tumutukoy sa pagsulong sa larangan ng kathang-isip na prosa ng nobela (kuwento) bilang isang anyo na nagpapatotoo sa kakayahan ng artista. upang ihiwalay ang isang hiwalay na sandali mula sa pangkalahatang daloy ng pang-araw-araw na buhay, at ang nobela bilang isang anyo na nagsasaad ng kakayahang ipakita ang kumplikado ng iba't ibang aspeto ng realidad sa kanilang mga multifaceted na koneksyon. Sa pagkakaroon ng gayong pagkakaiba-iba ng mga anyo ng pagsasalaysay, ang konsepto ng "kuwento" ay nakakakuha ng bago at mas makitid na nilalaman, na sumasakop sa gitnang posisyon sa pagitan ng nobela at ng maikling kuwento, na karaniwang ipinahihiwatig ng mga pampanitikan na teorya. Kasabay nito, siyempre, ang mismong kalikasan ng P. sa bagong panitikan ay nagbabago at inihayag sa iba't ibang sukat. Ang gitnang lugar ng P. sa pagitan ng kuwento at ng nobela ay pangunahing tinutukoy ng sukat ng dami at pagiging kumplikado ng realidad na saklaw ng akda: ang kuwento ay nagsasalita ng anumang kaso sa buhay, ang nobela ay nagbibigay ng isang buong kumplikado ng magkakaugnay na mga linya ng balangkas . Ibinubukod ni P. ang alinmang linya ng realidad, ngunit tinutunton ito sa kabaligtaran ng kuwento sa buong natural nitong kurso sa ilang tiyak na sandali. Ang laki ng gawaing ito ay hindi gumaganap ng isang mapagpasyang papel dito: ang maliit na P. ay maaaring mas maikli kaysa sa isang mahabang kuwento (halimbawa, ang P. "Notes of a Marker" ni L. Tolstoy at ang kuwentong "Blizzard"), malaking P. maaaring mas mahaba kaysa sa isang maliit na nobela. Gayunpaman, sa karaniwan, sa pangkalahatang masa, ang P. ay mas mahaba kaysa sa isang kuwento at mas maikli kaysa sa isang nobela; ang sukat ng isang akda ay hango sa panloob na istruktura nito. Kaugnay ng mga pangunahing anyo ng saloobin sa realidad sa P., ang kuwento at ang nobela, ang mga sistema ng mga pamamaraan na naaayon sa kanila at siyempre ang pagbabago sa bawat ibinigay na istilo ay binuo. Sa pangkalahatan, ang P., kung ihahambing sa kuwento at nobela, ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang medyo mabagal na pag-unlad ng aksyon, isang pantay na bilis ng pagsasalaysay, isang mas marami o mas kaunting pantay na pamamahagi ng pag-igting ng balangkas sa ilang mga sandali, ang kamag-anak. pagiging simple ng komposisyon, atbp. Kung ikukumpara sa kuwento, ang P. ay isang mas malawak na anyo, kaya ang bilang ng mga tauhan dito ay kadalasang mas marami kaysa sa kuwento. Alinsunod dito, ang mismong balangkas ng mga larawan sa P. ay higit o hindi gaanong iba sa nakikita natin sa kuwento at sa nobela. Ang pagsisiwalat ng karakter sa mahabang panahon na may isang linyang balangkas ay tumutukoy sa higit na versatility ng paglalarawan ng kanyang karakter kumpara sa kuwento. Ang bawat isa sa mga tampok na nakalista ay hindi nababago at ganap na obligado para sa P. ; kapag inihahambing ang P. sa isang kuwento at isang nobela batay sa mga indibidwal na sample, kinakailangang isaalang-alang ang istilong relasyon ng huli. Ang buong kumplikado ng mga tampok na ito ay nagpapakilala sa mga sentral na phenomena ng isang partikular na pangkat ng genre, habang sa paligid nito ay makikita natin ang iba't ibang uri ng transitional at pinagsamang mga anyo na hindi nagpapahintulot sa pagtatatag ng mga hindi malalampasan na mga partisyon sa pagitan ng magkadugtong na mga genre. Kasabay nito, sa loob ng pangkat ng genre ng pagsasalaysay, nakakahanap din kami ng maraming uri ng bagong sining, kung saan ang iba't ibang mga estilo ay nakakaakit sa ibang lawak at kung saan ang artistikong imahe ay nabuo nang higit pa o hindi gaanong naiiba (pang-araw-araw na buhay, sikolohikal, kasaysayan, atbp. . .).
Ang lugar na inookupahan ni P. sa bagong panitikang Ruso ay iba. Sa ika-2 kalahati ng ika-18 siglo. At ang unang ikatlo ng siglo XIX. sa dominanteng istilo, iyon ay, sa istilo ng iba't ibang grupo ng maharlika, pangunahin ang patula at dramatikong mga genre ay inilalagay. Para lamang sa konserbatibo-noble sentimentalism, kasama ang apela nito para sa pagiging simple at pagiging natural, ang P. ay isang katangiang genre (Karamzin). Nang maglaon, noong dekada 30, nang ang prosa ay nagsimulang lumaki nang may matinding intensidad, ito ay dumating sa unahan, kasama ang nobela, at P. Kaya, Belinsky noong 30s. iginiit: "Ngayon ang lahat ng ating panitikan ay naging isang nobela at isang kuwento" ("Sa Kwento ng Ruso at Mga Kwento ni Gogol"). Ang pag-unlad ng kuwento ay walang alinlangan na nauugnay sa apela ng panitikan sa "prosaic", pang-araw-araw na katotohanan (hindi para sa wala na sinasalungat ni Belinsky si P. at ang nobela sa "bayanihan na tula" at ang oda ng klasisismo), bagaman ang katotohanang ito mismo ay maaaring perceived ng mga may-akda sa isang romantikong aspeto (halimbawa, Gogol's St. Petersburg mga kuwento, isang numero ng mga kuwento sa pamamagitan ng V. Odoevsky, Marlinsky, tulad ng mga gawa ni N. Polevoy, tulad ng "The Bliss of Madness", "Emma" , atbp.). Kabilang sa mga kwento ng 30s. marami ang may mga makasaysayang tema (mga kuwentong romantikong ni Marlinsky, mga kuwento ni Veltman, atbp.). Gayunpaman, ang mga nobela na may makatotohanang hangarin ay naging moderno, kadalasang pang-araw-araw na buhay (Belkin's Tales ni Pushkin, burges at peti-burges na mga kwentong pang-araw-araw na buhay ni Pogodin, N. Pavlov, N. Polevoy, Stepanov at iba pa) ay tunay na tipikal ng panahon, bago sa paghahambing sa nakaraang yugto ; kabilang sa mga romantiko - V. Odoevsky at Marlinsky - sila ay kahalintulad sa "sekular na kuwento" na nakatuon sa sikolohiya at pang-araw-araw na buhay ng "salon").
Sa karagdagang pag-unlad ng panitikang Ruso, kung saan ang nobela ay nagsimulang gumanap ng isang pagtaas ng papel, gayunpaman ay napanatili ni P. ang isang medyo kilalang lugar. Ang P. ay masinsinang ginagamit bilang ang pinaka "hindi sopistikado", simple at kasabay ng malawak na anyo ng mga may-akda-manunulat ng pang-araw-araw na buhay. Mga tipikal na halimbawa ng naturang sambahayan na ibinigay ni P. hal. Grigorovich ("Anton Goremyka" at iba pa); ang mga classics-realists (Turgenev, L. Tolstoy, Chekhov, at iba pa) ay nagbibigay ng sikolohikal na P. par excellence, na may higit o mas kaunting pagsisiwalat ng social conditioning at tipikal ng mga itinatanghal na phenomena. Kaya. arr. sa buong ika-19 na siglo. Ang P. ay kinakatawan ng halos lahat ng mga pangunahing manunulat ng prosa (Pushkin, Gogol, Turgenev, L. Tolstoy, Dostoevsky, Chekhov, Korolenko, atbp.), Pati na rin ng isang bilang ng mga menor de edad. Humigit-kumulang sa parehong proporsyon ang nagpapanatili ng kuwento sa gawain ng ating mga kontemporaryong manunulat. Si M. Gorky ay gumawa ng isang pambihirang kontribusyon sa panitikan ni P. kasama ang kanyang mga kwentong autobiograpikal (Kabataan, Sa Mga Tao, Aking Mga Unibersidad), isang tampok na istruktura kung saan ang malaking kahalagahan ng mga karakter na nakapalibot sa pangunahing karakter. P. kinuha ang isang matatag na lugar sa trabaho ng isang bilang ng iba pang mga kontemporaryong manunulat, na nagsisilbing disenyo ng iba't-ibang mga pampakay complexes. Sapat na banggitin ang mga tanyag na gawa ng panitikang Sobyet tulad ng "Chapaev" ni Furmanov, "Ang Tashkent ay isang lungsod ng tinapay" ni Neverov, "Blast furnace" ni Lyashko at marami pang iba. Ang espesyal na seksyon na iyon, kung saan ang totoong buhay ay makikita sa P. sa pamamagitan ng mga tampok na istruktura nito, ay nagpapanatili ng isang lugar sa panitikan ng Sobyet. Kasabay nito, ang "one-liner" na karakter ng P., ang kilalang pagiging simple ng istraktura nito sa panitikan ng sosyalistang realismo, ay hindi sa lahat ng pagkiling sa lalim ng panlipunang pag-unawa sa mga sinasalamin na phenomena at ang aesthetic na halaga ng ang trabaho. Ang mga halimbawa ng proletaryong P., tulad ng mga nabanggit na gawa ni M. Gorky, ay nagbibigay ng malinaw na kumpirmasyon sa posisyong ito.
Sa panitikan sa Kanlurang Europa, na matagal nang lubos na binuo at iba-iba sa mga genre, makikita natin ang mas higit na pamamayani ng nobela at nobela, ngunit mayroong isang bilang ng mga pangunahing may-akda (Merimee, Flaubert, Maupassant, Dickens, Hoffmann, atbp.) gumawa ng mga gawa na nakikilala sa pamamagitan ng mga katangian ng P. Bibliograpiya:
Piksanov N.K., kuwento ng Lumang Ruso, M., 1923; Orlov A.S., Sa mga kakaibang anyo ng mga kwentong militar ng Russia, M., 1902; Sipovsky V., Mga sanaysay mula sa kasaysayan ng nobelang Ruso, tomo I, blg. I-II, St. Petersburg, 1909-1910; Stepanov N., Tale of the 30s, sa koleksyon. "Isang lumang kuwento", L., 1929; Orlov A.S., Isinalin ang mga kuwento ng pyudal na Russia at ang estado ng Moscow noong XIII-XVII na siglo, ed. Academy of Sciences ng USSR, L., 1934; tingnan din ang mga pangkalahatang kurso sa kasaysayan ng sinaunang panitikan. Walang mga espesyal na detalyadong gawa sa P. bilang isang genre batay sa materyal ng bagong panitikan.

Ensiklopedya sa panitikan. - Sa 11 volume; Moscow: Publishing House ng Communist Academy, Soviet Encyclopedia, Fiction. Na-edit ni V.M. Fritsche, A.V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Ang kwento

genre epikong uri ng panitikan. Mula sa isang pormal na pananaw, ito ay nasa pagitan nobela(malaking anyo) at kwento(maliit na anyo). Ang mga anyo na ito ay naiiba sa bawat isa sa dami ng teksto, ang bilang ng mga bayani at ang mga problemang ibinangon, ang pagiging kumplikado ng tunggalian, atbp. ay hindi gaanong paggalaw balangkas(na karaniwan, halimbawa, para sa isang nobela), kung gaano karaming iba't ibang uri ng paglalarawan: mga bayani, lugar ng pagkilos, sikolohikal na kalagayan ng isang tao. Sa kwento, ang mga yugto ay madalas na sunod-sunod ayon sa prinsipyo ng chronicle, walang panloob na koneksyon sa pagitan ng mga ito o ito ay humina. Ito ay kung gaano karaming mga Ruso ang itinayo. mga nobela - "Mga Tala mula sa Bahay ng mga Patay" ni F.M. Dostoevsky, "The Enchanted Wanderer" ni N. S. Leskov, "The Steppe" A.P. Chekhov, "Nayon" I. A. Bunin.
Gayundin, ang kuwento ay isa sa mga genre ng Old Russian literature. Ito ay kinakailangan upang makilala ang modernong kuwento, na binuo bilang isang genre noong ika-19 na siglo, at lumang kwentong Ruso, ang pangalan na pangunahing nagsasaad ng epikong karakter nito. Ang kuwento ay dapat magkuwento tungkol sa isang bagay ("The Tale of Bygone Years", "The Tale of Akira the Wise"), sa kaibahan sa mas liriko ang mga salita.
Sa panitikan noong ika-19 at ika-20 siglo. ang kuwento ay may kaugaliang anyo ng isang nobela, ngunit nagpapanatili ng ilang genre at mga tampok na pampakay. Kaya, halimbawa, ang isang libreng koneksyon sa pagitan ng mga episode ay humahantong sa katotohanan na ang kuwento ay madalas na binuo bilang isang talambuhay o autobiography: "Pagkabata", "Pagbibinata", "Kabataan" L. N. Tolstoy, "Ang Buhay ni Arseniev" ni I. A. Bunin, atbp.
Ang sentro ng artistikong mundo ng kuwento ay hindi isang balangkas, ngunit isang paglalahad ng pagkakaiba-iba ng mundo, isang pagpapalawak ng larawan sa oras at espasyo. Kaya, halimbawa, sa kuwentong "Old World Landdowners" N.V. Gogol isang detalyadong paglalarawan ng lahat ng mga detalye ng buhay ng isang matandang mag-asawa - sina Afanasy Ivanovich at Pulcheria Ivanovna ay ibinigay: "Ngunit ang pinaka-kahanga-hangang bagay tungkol sa bahay ay ang mga pintuan ng pagkanta. Pagsapit ng umaga, ang pag-awit ng mga pintuan ay narinig sa buong bahay. Hindi ko masabi kung bakit sila kumanta: kung ang mga kalawang na bisagra ang dapat sisihin o ang mekaniko na nagtago sa kanila ng ilang sikreto sa kanila, ngunit ito ay kahanga-hanga na ang bawat pinto ay may sariling espesyal na boses: ang pinto na patungo sa kwarto ay kumanta ng pinakamanipis. tatlong beses; ang pinto sa silid-kainan ay humihinga sa isang bass; ngunit ang isa sa pasukan ay gumawa ng kakaibang kalansing at halinghing nang magkakasama, upang, sa pakikinig sa kanya, sa wakas ay maririnig ng isa: “Ama, ginaw ako!” pagkakataon upang ipakita ang iba't ibang aspeto ng buhay. Maaaring gampanan ng boses ng may-akda o tagapagsalaysay ang papel nito sa kuwento, gaano man ito katotoo ang pagpapahayag. Kaya, naniniwala ang mga kritiko sa panitikan na ang boses ng may-akda ay gumaganap ng napakahalagang papel sa kuwentong "The Life of Klim Samgin" ni M. Gorky(sa kabila ng laki nito, tinukoy mismo ng may-akda bilang isang kuwento), bagama't pormal na ito ay mahina ang pagpapahayag.
Sa Russian. Sa panitikan, ang terminong "kuwento" ay kadalasang ginagamit upang tukuyin ang isang cycle ng mga gawa na pinag-isa ng isang karaniwang tema: halimbawa, "Belkin's Tales" ni A.S. Pushkin, "Mga kwento ng Petersburg" N. V. Gogol. Sa kasong ito, ang kahulugan ng salitang "kuwento" ay nagpapatotoo sa mga lumang konotasyong Ruso: isang kuwento bilang isang bagay na sinasabi ng isang tao, isa sa mga pinakalumang oral na genre.
Sa modernong panitikan, ang kuwento ay isang malawak na genre, ngunit ang mga hangganan sa pagitan ng kuwento at ng nobela ay lalong lumalabo, nabawasan sa isang pagkakaiba lamang sa dami.

Panitikan at wika. Modernong may larawang encyclopedia. - M .: Rosman. Inedit ni prof. A.P. Gorkina 2006 .

Ang kwento

Ang kwento- isang uri ng epikong tula, sa paggamit ng pampanitikang Ruso, kadalasang sumasalungat sa nobela, bilang isang mas malaking genre, at ang kuwento, bilang isang genre ng mas maliit na volume. Gayunpaman, ang paggamit ng tatlong pangalang ito ng mga indibidwal na manunulat ay napakaiba at hindi sinasadya na napakahirap na ikulong ang bawat isa sa kanila, bilang mga tiyak na terminolohikal na pagtatalaga, sa ilang epikong genre. Tinawag ni Pushkin ang mga nobela na "Dubrovsky" at "The Captain's Daughter", na madaling maiugnay sa mga nobela, at ang maikling "Undertaker", na bahagi ng cycle ng "Belkin's Tales". Nakaugalian na nating tingnan si Rudin bilang isang nobela, at lumilitaw ito sa anim na nobela sa mga nakolektang akda ni Turgenev, ngunit noong 1856 na edisyon ito ay isinama mismo ng may-akda sa Tales and Stories. Si Dostoevsky ay nag-subtitle ng kanyang Eternal Husband na "kuwento", habang ang mga mas maiikling gawa ay tinatawag niyang "mga nobela" ("Mistress", "Weak Heart", "Crocodile") at kahit na mga nobela ("Poor People", "White Nights "). Kaya, hindi posibleng pag-iba-ibahin ang mga termino, gayundin ang mga genre na kanilang itinalaga, ayon lamang sa tradisyong pampanitikan na nauugnay sa kanila. Gayunpaman, mayroong isang kumpletong batayan para sa pagtatatag ng mga panloob na hangganan sa loob ng pangkalahatang konsepto na implicit sa lahat ng mga pangalang ito. Mas madaling ihiwalay sa konsepto ng kwento nobela(dahil ito ay isang pang-internasyonal na termino), at tungkol dito tingnan ang isang hiwalay na artikulo. Tulad ng para sa iba pang mga epikong genre, kung saan hindi bababa sa malawak na mga ideya ng kuwento ay maaaring makulong, mas maginhawang pag-usapan ang mga ito nang magkasama sa artikulong ito.

Ang aming salitang "kuwento" ay walang eksaktong tugma sa ibang mga wika. Ang pinakamalapit dito ay ang Aleman na "Geschichte", na ginagamit din nang malawak. Ang modernong Pranses na "conte" (bilang karagdagan sa mga sulat nito sa ilang mga kaso sa aming "fairy tale") ay nagbibigay ng aming salita na mas malapit sa kuwento, dahil sa pamamagitan ng "conte" ang modernong Pranses ay hindi kailanman naiintindihan, halimbawa, ang isang nobela. Sa kabilang banda, noong Middle Ages, ginamit din ang "conte" upang tukuyin ang malalaking epikong gawa (halimbawa, "The Tale of the Graal" - "Conte del Graal"). Walang gaanong pagkalito sa paggamit ng salita ang nauugnay sa terminong " maikling kwento". Sa Italyano, Pranses, Aleman, sa ilalim ng mga salitang "novella", "nouvelle", "Novelle", tulad ng ginagawa natin sa ilalim ng "nobela", ang ibig nilang sabihin ay isang uri ng maikling kuwento. Sa kaibahan, ang katumbas na salitang Ingles na "nobela" ay karaniwang nangangahulugang nobela, at ang tawag ng Ingles sa kwento, o maikling kwento ay "tale" o simpleng "short story", ibig sabihin, maikling kwento. Dahil sa malabo ng ating terminong "kuwento", at dahil sa katotohanan na ang isang bahagi ng konsepto ng "kuwento" ay halos sumanib sa konsepto ng "nobela", kung saan ang higit o hindi gaanong tiyak na nilalaman ay nauugnay pa rin sa mga tula. , tila maginhawang balangkasin ang pangunahing mga tampok ng genre para sa konsepto ng kabaligtaran, kumbaga, polar novel, na itinalaga ito bilang isang "kuwento", o "nobela". Sa pamamagitan ng kuwento, mauunawaan ng isa ang mga intermediate na genre na hindi akma sa alinman sa nobela o maikling kuwento. Mayroon ding mga pangunahing dahilan para dito. Ang katotohanan ay ang mga panloob na hangganan sa lugar na ito ay hindi kailanman malinaw na maitatag: ang isang genre ay masyadong nauugnay sa isa pa at masyadong madaling pumasa sa isa pa. At sa kasong ito, ipinapayong magpatuloy mula sa matinding mga punto, patungo sa gitna, at hindi kabaligtaran, dahil sa ganitong paraan lamang makakamit natin ang pinakadakilang kalinawan. Sa dalawang salitang "kuwento" at "maikling kwento", bilang isang termino, mas mainam na gamitin ang pangalawa, dahil sa katotohanan na sa ating wika ay nauugnay dito ang isang mas maliit na iba't ibang mga kahulugan, at sa mga nakaraang taon ang salitang ito. ay pumasok sa pang-agham na pang-araw-araw na buhay ng teoretikal na poetics bilang isang teknikal na termino ... At sa Kanluran, ang teorya ng kuwento ay nakadirekta sa dalawang pangunahing channel: ang teorya ng nobela at ang teorya ng maikling kuwento.

Ang pagtatangkang matukoy ang nobela lamang sa pamamagitan ng panlabas na sukat nito ay hindi nakakamit ang layunin. Ang gayong panlabas na dami ng kahulugan ay ibinigay ng Edgar Poe, nililimitahan ang panahon ng pagbabasa ng novella sa loob ng mga limitasyon ng "kalahating oras hanggang isa o dalawang oras." Higit na katanggap-tanggap ang pagbabago ng formula na ito sa WH Hudson "a (Isang Panimula sa pag-aaral ng Literatura. London 1915), ibig sabihin, na ang maikling kuwento ay dapat na madaling basahin" sa isang solong upuan. " Naniniwala si Hudson na ang tampok na ito ay hindi Sapat na. Kung ang nobela ay naiiba sa haba ng nobela, dapat itong makilala sa tema, plano, istraktura, sa isang salita sa nilalaman at komposisyon. ang mga salita Goethe: ang kuwento ay isang kuwento tungkol sa isang pambihirang pangyayari (“Was ist eine Novelle anders als eine sich ereignete unerhörte Begebenheit?”) Pagbuo ng kahulugang ito ng novella bilang isang kuwento tungkol sa isang hiwalay at kumpletong pangyayari sa sarili nito, Spielhagen inilalagay din ang tanda na ang kuwento ay tumatalakay sa mga nabuo na, handa nang mga tauhan; sa pamamagitan ng pagkakaugnay ng mga pangyayari, sila ay humantong sa isang salungatan kung saan sila ay napipilitang ihayag ang kanilang kakanyahan. Hindi mahirap makita na kahit na ang gayong mga katangian ay hindi nauubos ang kakanyahan ng bagay. Hindi lamang isang pambihirang, kundi pati na rin ang isang ordinaryong insidente ay maaaring matagumpay na mabuo ang batayan ng isang maikling kuwento, tulad ng nakikita natin, halimbawa, sa Chekhov, at kung minsan sa Maupassant, ang mga masters ng modernong maikling kuwento; sa kabilang banda, halatang inaamin din ng nobela ang kilala pag-unlad mga character, i.e. ang salungatan tungkol sa kung saan ang Spilhagen ay nagsasalita, hindi lamang maaaring sanhi ng natukoy na mga character, ngunit din, sa turn, nakakaapekto sa kanilang pagbabago, sa kanilang pag-unlad. (Ihambing ang hindi bababa sa isang walang alinlangan na novella bilang "Stationmaster" ni Pushkin). Kaugnay ng naturang mga pagsasaalang-alang, ang kahulugan ng nobela ay inilipat sa ibang eroplano. Kaya, Müller-Freienfels(Poetics, ang pagsasaling Ruso ay nai-publish sa Kharkov noong 1923) ay naghahanap ng kakanyahan ng estilistang pagkakaiba sa pagitan ng nobela at ng maikling kuwento sa paraan ng pagtatanghal, paghahatid (Art des Vortrags). Ang novella ay may ganap na kakaibang tempo, ibang ritmo, ibang sukat kaysa sa nobela. Ang nobela ay idinisenyo para sa pagbabasa ng libro, ang nobela ay mas iniangkop para sa oral storytelling, o hindi bababa sa para sa pagbabasa nang malakas. Ang mismong katotohanan na madalas na ipinapasok ng mga nobelista sa salaysay ang tagapagsalaysay, kung saan ang bibig ay inilalagay ang pangunahing kuwento, ay nagpapakita na ang maikling kuwento ay hindi nawala ang koneksyon nito sa oral na pagsasalaysay hanggang sa kasalukuyan. Sa kabaligtaran, ang mga nobela ay madalas na ipinakita sa anyo ng mga talaarawan, mga titik, mga talaan, sa isang salita sa anyo. nakasulat, ngunit hindi binigkas... Mula dito, ang mga pamantayan ng novella ay hinango, bilang mga kinakailangan ng haka-haka nito mga tagapakinig: maigsi na komposisyon, mabilis na bilis, pag-igting ng pagkilos. Ang lahat ng ito ay nagdadala ng novella, higit pa sa nobela, na mas malapit sa drama. At, sa katunayan, ang mga nobela ay mas madali sa dramatikong pagproseso kaysa sa mga nobela. (Ihambing, halimbawa, ang mga drama ng Shakespearean, na ang mga balangkas ay hiniram mula sa mga maikling kwento). Ang isang katulad na pagkakalapit ng nobela sa drama ay itinatag ng theorist ng modernong Germanic neoclassicism Paul Ernst sa kanyang artikulo sa teknik ng nobela. Ang mahalagang elemento sa nobela, tulad ng sa dula, ay ang istraktura, komposisyon (Aufbau). Ang nobela ay kalahating sining (Halbkunst), ang drama ay ganap na sining (Vollkunst), gayundin ang novella. Ang nobela ay nagbibigay-daan para sa lahat ng uri ng digressions, ang kuwento ay dapat na compressed, panahunan, puro.

Ang lahat ng mga kahulugang ito, na maaaring i-multiply sa isang buong serye ng iba, ay nagbabago sa pagitan ng pagsasaalang-alang sa nobela bilang isang masining na pamantayan mula sa dalawang pangunahing punto ng view. Ang ilan ay nagsisimula mula sa paglilimita sa konsepto ng isang nobela sa pamamagitan ng mga materyal na katangian, sa pamamagitan ng mga tampok ng nilalaman nito, tema, balangkas, ang iba pa - mula sa paglilimita nito sa pamamagitan ng pormal, pang-istilong mga tampok. Ngunit kung ang mga tampok na estilista ay nagbibigay ng mas matibay na batayan para sa kahulugan ng genre, hindi ito nangangahulugan na ang tanong ng pagiging tiyak ng nilalaman ng nobela ay dapat na balewalain nang buo. Sa katunayan, ang balangkas, na inilalagay sa batayan ng novella, tulad ng anumang materyal na patula, ay naglalaman na ng ilang mga pormal na tampok na maaaring makaapekto sa nobelang pagbabago ng materyal na ito at maging matukoy ang istilong istruktura ng ito o ganoong uri ng novella. Ang isang kumpletong paglalarawan at kahulugan ng nobela ay dapat magsalita ng materyal at pormal na pagkakaisa dito. Marahil ang isang masyadong pangkalahatang kahulugan ng isang nobela, ngunit malawak na naaangkop, ay ang mga sumusunod: isang maikling kwentong organiko... Ang kaiklian ay nagpapahiwatig ng mga panlabas na sukat, na, gayunpaman, ay hindi kailangang alisin sa lahat, ngunit kasama ang kinakailangan organic ang kaiklian ay humahantong sa pangangailangan panloob na pagtitipid sa pag-akit at pagproseso ng narrative material. Sa madaling salita: ang mga bahagi (i.e., ang mga bumubuong elemento ng komposisyon) ng nobela ay dapat lahat functionally na nauugnay sa nito isang solong organikong core... Ang nilalaman ng nobela ay maaaring igrupo pangunahin sa isang pangyayari, pangyayari, pakikipagsapalaran, anuman ang antas ng "pambihirang" nito; ngunit gayundin ang pagkakaisa ng sikolohikal na kaayusan, karakter, o mga tauhan, hindi alintana kung ang mga tauhang ito ay handa, hindi nagbabago, o umuunlad sa buong kuwento, ay maaaring maging batayan ng komposisyon nito.

Ang unang uri ng nobela ay maaaring malawak na inilarawan bilang isang nobelang pakikipagsapalaran, isang adventurous na nobela... Ito ang orihinal, "klasikal" na uri, kung saan nagpatuloy din si Goethe sa kanyang kahulugan. Nakikita natin ito, sa karamihan, sa Middle Ages at sa nobelang Renaissance. Ito ay, para sa karamihan, ang mga nobela ng Decameron. Ang isang halimbawa ng naturang novella sa pinakadalisay nitong anyo ay maaaring maging "Blizzard" ni Pushkin. Ang pangalawang uri ng nobela ay maaari ding mailalarawan bilang nobelang sikolohikal... Ang "Griselda" Boccaccio ay umaangkop sa kahulugang ito. Ang adventurous na elemento dito ay napapailalim sa sikolohikal. Kung ang "pakikipagsapalaran" ay gumaganap ng isang malaking papel dito, kung gayon ito ay nagsisilbi pa rin ng ibang simula, na nag-organisa ng nobela: ang "pakikipagsapalaran" ay nagpapakita ng personalidad, karakter ng bayani, o pangunahing tauhang babae, na siyang pangunahing interes ng kuwento. Ganyan ang mga nabanggit na "Stationmaster" at "Undertaker" sa "Belkin's Tales". Sa isang modernong nobela, bihirang posible na mahigpit na pag-iba-ibahin ang parehong genre. Ang isang nakakaaliw na kuwento ay bihirang hindi nagbibigay ng isang sikolohikal na katangian, at kabaligtaran, isang katangian, nang hindi nakikita ito sa aksyon, sa isang kilos, sa isang kaganapan, ay hindi pa lumilikha ng isang nobela (tulad ng, halimbawa, karamihan sa mga kuwento sa The Hunter's Mga Tala). Paggalugad sa novella, una sa lahat ay kailangan nating isaalang-alang ang relasyon sa pagitan ng isa at ng isa pang simula. Kaya, kung sa Maupassant kami ay madalas na nagmamasid pakikipagsapalaran sa komposisyon ng kanyang mga maikling kwento, ang aming Chekhov ay karaniwang mas malaki kaysa sa mga sikolohikal na sangkap. Sa "Shot" ni Pushkin, sa "The Queen of Spades" ang parehong mga prinsipyo ay nasa balanseng organiko.

Ang pagbabalik ngayon sa genre ng "kuwento", bilang isang intermediate sa pagitan ng nobela at ng nobela, masasabi nating dapat isama sa grupong ito ang mga akdang pagsasalaysay kung saan, sa isang banda, walang kumpletong pag-iisa ng lahat ng mga bahagi sa paligid ng iisang organic center, at sa kabilang banda, wala ring malawak na pag-unlad ng balangkas, kung saan ang pagsasalaysay ay nakatuon hindi sa isang sentral na kaganapan, ngunit sa isang buong serye ng mga kaganapan na naranasan ng isa o ilang mga karakter at sumasaklaw, kung hindi lahat. , pagkatapos ay isang mahalagang bahagi ng buhay ng bayani, at madalas na maraming bayani (tulad ng sa " Digmaan at Kapayapaan "," Anna Karenina "," Demons "," The Brothers Karamazov "at iba pa). Samakatuwid, mas mahirap na magtatag ng mga pamantayan sa komposisyon para sa isang kuwento, at ito ay walang kahulugan sa prinsipyo. Ang kuwento ay ang pinaka-malaya at hindi gaanong responsableng epikong genre, at samakatuwid ito ay naging napakalawak sa modernong panahon. Ang isang nobela ay nangangailangan ng isang malalim na kaalaman sa buhay, karanasan sa buhay at isang malawak na malikhaing intuwisyon, ang isang nobela ay nangangailangan ng isang espesyal na kasanayan sa pamamaraan, ito ay - masining anyo ng pagkamalikhain par excellence. Ngunit hindi ito nangangahulugan na ang kuwento ay hindi napapailalim sa isang pagsusuri sa aesthetic. Ang komposisyon at istilo nito ay maaaring kumatawan sa maraming katangian, indibidwal at tipikal na katangian. Ito rin ang paksa ng patula. Ngunit para lamang pag-aralan ang kwento bilang isang artistikong genre, kailangan nating magpatuloy mula sa mga pamantayan na maaaring itatag para sa nobela at para sa maikling kuwento. Ang kumbinasyon at pagbabago ng mga kabaligtaran (polar) na mga pamantayan ay ang pagtitiyak ng kuwento bilang isang espesyal na genre. Ang Turgenev ay dapat ituring na isang master ng kuwento sa panitikang Ruso kasama ang kanyang mga obra maestra: "Faust", "First Love", "Spring Waters".

BIBLIOGRAPIYA.

Para sa mga kahulugan at katangian ng mga genre ng pagsasalaysay, tingnan ang pangkalahatang mga manwal ng poetics, lalo na si R. Lehman. Poetik. 2. Aufl. München 1919; Mayaman. M. Meyer, Deutsche Stilislik. 2. Aufl. München 1913; Müller-Freienfels, Poelik 2. Aufl: Leipzig, 1921. (mayroong salin sa Ruso, tingnan sa itaas); W. H. Hudson, Isang Panimula sa pag-aaral ng Panitikan. 2 ed. London 1915. Gayundin: H. Keiter und T. Kellen, Der Roman. Theorie und Technik des Romans und der erzählenden Dichtung, nebst einer, geschichtlichen Einleitung. 4 Aufl. Noong 1921, Lalo na sa teorya ng novella, tingnan ang artikulo ni Paul Ernst, Zur Technik der Novelle sa kanyang aklat na Der Weg zur Form. 2 Aufl. Berlin 1915. Sa Russian. lang .: M. Petrovsky, Ang komposisyon ng maikling kuwento ni Mopasan. Magazine "Simula", No. 1, P. 1921; A. Reformatsky, Karanasan sa Pagsusuri ng Novelistic na Komposisyon. M. 1922. Tingnan din ang: V. Fischer. Kuwento at nobela ni Turgenev, sa koleksyon na "Turgenev's Creativity". M. 1920. Para sa oryentasyon sa kasaysayan ng mga genre ng pagsasalaysay at mga plot, maaari mong tukuyin ang J. C. Dunlop, History of prose fiction. Isang bagong edisyon ni H. Wilson. V. 1-2. London 1896.

Diksyunaryo ng mga terminong pampanitikan - ANG KWENTO, isang prosa na genre ng hindi matatag na dami (pangunahin sa pagitan ng nobela at ng kuwento), na may kaugaliang isang balangkas ng salaysay na nagre-reproduce sa natural na takbo ng buhay. Ang balangkas na walang intriga ay nakasentro sa pangunahing tauhan, ... ... Makabagong encyclopedia

Isang prosa na genre ng hindi matatag na volume (pangunahin sa pagitan ng nobela at ng kuwento), na nag-uukol sa isang balangkas ng salaysay na nagre-reproduce ng natural na takbo ng buhay. Ang balangkas na walang intriga ay nakasentro sa kalaban, personalidad at ... ... Malaking Encyclopedic Dictionary

Ang Kuwento, at, pl. at, kanyang, mga asawa. 1. Isang akdang pampanitikan na pagsasalaysay na may isang balangkas na hindi gaanong kumplikado kaysa sa nobela 1. P. Pushkin "Snowstorm". 2. Kapareho ng pagsasalaysay (hindi na ginagamit). | bumaba. subpoena, at, mga asawa. (sa 1 ​​kahulugan; simple.). Diksyunaryo… … Ozhegov's Explanatory Dictionary

kwento- kwento, pl. kuwento, genus. nobela at nobela ... Diksyunaryo ng mga paghihirap sa pagbigkas at stress sa modernong Russian

Ang pabalat ng isa sa mga kwento ni Leo Tolstoy Ang kwento ay isang prosa genre na walang matatag na volume at sumasakop sa isang intermediate na lugar sa pagitan ng nobela, sa isang banda ... Wikipedia

- (Ingles na kuwento, French nouvelle, histoire, German Geschichte, Erzähiung) isa sa mga epikong anyo ng genre ng fiction; ang pang-unawa nito ay nagbago sa kasaysayan. Sa una, sa kasaysayan ng sinaunang Rus. panitikan, ang terminong "P." ginamit...... Great Soviet Encyclopedia

Pangunahing sinusuri ng kabanatang ito ang kasaysayan ng genre ng kwento, mga tampok nito, mga problema, tipolohiya. Nahahati ito sa dalawang seksyon: ang unang talata ay direktang nakatuon sa kasaysayan ng genre, ang pangalawa - sa tipolohiya ng kuwento ng unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo.

Kahulugan ng genre ng kuwento sa modernong kritisismong pampanitikan

Isang simpleng kwento - isa sa mga uri ng genre ng karaniwang anyo ng epiko (kasama ang novella, ang kwento at ang bago, hindi kanonikal na tula), na nakikilala sa pamamagitan ng sumusunod na sistema ng patuloy na mga tampok na istruktura: 1) sa larangan ng "kaganapang pagiging sinabi tungkol sa" - ang pangingibabaw ng isang cyclic plot scheme, ang sitwasyon ng pagsubok ng bayani at ang gawa bilang resulta ng etikal na pagpili, ang prinsipyo ng reverse ("mirror") symmetry sa pag-aayos ng pinakamahalagang kaganapan; 2) sa istraktura ng "kaganapan ng kuwento mismo" - ang hindi nababanaag na karakter nito, ang kagustuhan sa temporal na distansya, ang tinantyang oryentasyon ng salaysay patungo sa etikal na posisyon ng bayani at ang posibilidad ng isang makapangyarihang posisyon sa pagbubuod, isang ugali na muling pag-isipan ang pangunahing kaganapan at bigyan ito ng allegorically generalized na kahulugan (isang parallel plug-in plot o ang karagdagang analogue nito sa final); 3) sa aspeto ng "zone ng pagtatayo ng imahe" ng bayani - ang kabigatan, hindi pantay na halaga ng inilalarawan na mundo ng katotohanan ng may-akda at ng mambabasa at sa parehong oras ang potensyal na kalapitan ng mga abot-tanaw ng aktor at ang tagapagsalaysay (maaaring matanto sa pangwakas); iniuugnay ang bayani at ang kanyang kapalaran sa mga kilalang pattern ng pag-uugali sa mga tradisyunal na sitwasyon at, dahil dito, binibigyang-kahulugan ang pangunahing kaganapan bilang isang "halimbawa" (kadalasang pansamantalang paglihis mula sa pamantayan), pati na rin ang pagkuha ng mga aral sa buhay mula sa ikinuwento. Poetics: isang diksyunaryo ng aktwal na mga termino at konsepto / Ch. siyentipikong tagapayo N. D. Tamarchenko / M., 2008.

Isang kuwento sa modernong teoryang pampanitikan ng Russia - average sa mga tuntunin ng dami ng teksto o balangkas epic prose genre, intermediate between kwento at nobela. Sa panitikan sa mundo, madalas itong hindi malinaw na nakikilala. Sa sinaunang panitikang Ruso, ang kuwento ay hindi isang genre; ang salitang ito ay tumutukoy sa mga gawa ng iba't ibang uri, kabilang ang mga salaysay ("The Tale of Bygone Years"). Noong ika-18 siglo, lumitaw ang mga makatang kwento ng may-akda: KUNG "Darling" (1778) ni Bogdanovich - "isang sinaunang kuwento sa libreng taludtod", "Dobromysl" (huli ng 1780s) - "isang lumang kuwento sa taludtod". Ang satirical na "Kaib" (1792) ni I. A. Krylov, na nakapagpapaalaala sa "oriental stories" ni Voltaire, ay may subtitle na "oriental story". Inilapat ni A.S. Pushkin ang salitang "kuwento" sa kanyang mga tula: "Prisoner of the Caucasus" (1820-21), "The Bronze Horseman" (1833). Ang mga unang kuwento ni NV Gogol ay mas maikli kaysa sa mga kasunod, at ang "Taras Bulba" (1835) ay maihahambing sa dami sa ilang mga nobela noong 1830s. Ibinigay ni M. Gorky ang kanyang apat na tomo na salaysay na "The Life of Klim Samgin. Apatnapung Taon" ang subtitle na "kuwento", tila, na binibigyang-diin una sa lahat na ito ay hindi isang nobela, ngunit isang salaysay sa pangkalahatan. Sa huling ikatlong bahagi ng ika-20 siglo, may mga manunulat na tiyak na nagpakita ng kanilang sarili sa kuwento dahil ang karaniwang genre ay pinupuna nang mas mababa kaysa sa malaki. Ito ang mga mature na YV Trifonov, ang maagang Ch.T. Aitmatov, VG Rasputin, VV Bykov. Literary encyclopedia ng mga termino at konsepto / ed. A. N. Nikolyukina / M, 2001 - 1600 stb.

Ang orihinal na kahulugan ng salitang "kuwento" sa ating sinaunang pagsulat ay napakalapit sa etimolohiya nito: isang kuwento - kung ano ang sinabi, ay kumakatawan sa isang kumpletong kuwento, kaya't ito ay ginagamit nang malaya at malawak. "Kaya, ang kuwento ay madalas na tinatawag na hagiographic, novelistic o chronicle works (halimbawa," Ang kuwento ng buhay at bahagi ng mga himala, ang pag-amin ng pinagpalang Michael ... " At sa kabaligtaran, sa mga pamagat ng mga lumang kwento ay maaari. hanapin ang mga terminong "Alamat", "Buhay", "Mga Gawa" ayon sa Latin na "gesta", "Salita" na laganap sa Kanluran, na may moralizing na pag-unawa - madalas na "Parable", kalaunan ay " Butt "(ie halimbawa)". Vinogradov, VV . , Fav. mga gawa: Sa wika ng fiction. [T. 5]. M., 1980. Gayunpaman, ang lumang kuwento ay malapit na magkakaugnay sa karamihan ng iba pang mga genre ng pagsasalaysay. Sa hindi sapat na pagkakaiba, "syncretic" na sinaunang pagsulat, ang kuwento ay isang pangkalahatang anyo ng genre kung saan halos lahat ng mga genre ng pagsasalaysay ay magkakaugnay: hagiographic, apocryphal, chronicle, military-epic, atbp. Ang kuwento ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang magkakaugnay na pagtatanghal ng hindi isa, ngunit isang buong serye ng mga katotohanan, pinagsama ng isang solong core. Ang sentral na linya sa pagbuo ng mga genre ng pagsasalaysay ay ibinibigay ng mga sekular na kwento, na naglalaman ng isang ugali sa pagbuo ng fiction. Kasabay nito, ang paghahambing na pagiging simple ng mga ugnayang panlipunan at ang kanilang pang-araw-araw na pagpapakita at ang pagiging primitive ng mga kakayahan sa pag-iisip ng panitikan ay tumutukoy sa isang linyang balangkas, ang "isang panig" ng mga sinaunang gawa na likas sa kuwento. Sa huling yugto pa lamang ng panitikang medyebal na lumilitaw ang araw-araw, adventurous, pakikipag-usap tungkol sa mga "ordinaryong" tao at mga sekular na kuwento batay sa kathang-isip na kathang-isip. Ang panahong ito ay isang yugto sa pag-unlad ng panitikang Ruso, kapag ang pangkalahatang masa ng mga genre ng pagsasalaysay ay nagsimulang mag-iba na may higit na kalinawan, na i-highlight, sa isang banda, ang novella, sa kabilang banda, ang nobela bilang malinaw na tinukoy na mga genre. Ang mga gawaing tulad ng "The Tale of Karp Sutulov", "About Shemyakin's Court", atbp., na terminolohikal na hindi pa nakahiwalay sa isang hiwalay na genre, ay sa esensya ay tipikal na nobela. Sa pagkakaroon ng gayong pagkakaiba-iba ng mga anyo ng pagsasalaysay, ang konsepto ng "kuwento" ay nakakakuha ng bago at mas makitid na nilalaman, na sumasakop sa isang gitnang posisyon sa pagitan ng nobela at ng maikling kuwento. Pangunahing tinutukoy ito ng sukat ng dami at pagiging kumplikado ng realidad na saklaw ng gawain. Ngunit ang laki ng trabaho ay hindi gumaganap ng isang mapagpasyang papel dito: ang isang maliit na kuwento ay maaaring mas maikli kaysa sa isang mahabang kuwento (halimbawa, ang kuwento ni Leo Tolstoy na "Mga Tala ng isang Marker" at ang kuwentong "Bagyo ng Niyebe"), habang ang isang malaking kuwento maaaring mas mahaba kaysa sa isang maliit na nobela. Gayunpaman, sa karaniwan, ang kuwento ay mas mahaba kaysa sa kuwento at mas maikli kaysa sa nobela; ang sukat ng isang akda ay hango sa panloob na istruktura nito. Kung ikukumpara sa kuwento, ang kuwento ay isang mas malawak na anyo, kaya ang bilang ng mga tauhan dito ay kadalasang mas marami kaysa sa kuwento. Sa unang ikatlo ng ika-19 na siglo, sa dominanteng istilo, iyon ay, sa istilo ng iba't ibang grupo ng maharlika, pangunahin ang patula na mga kwento at dramatikong genre ay iniharap. Nang maglaon, noong 1930s, nang magsimulang lumago ang prosa nang may pambihirang kasidhian, ito ay naging unahan, kasama ang nobela, at ang kuwento. Kaya, si Belinsky noong 30s. iginiit: "Ngayon ang lahat ng ating panitikan ay naging isang nobela at isang kuwento" ("Sa Kwento ng Ruso at Mga Kwento ni Gogol"). Ang pag-unlad ng kuwento ay walang alinlangan na nauugnay sa apela ng panitikan sa "prosaic", pang-araw-araw na katotohanan (hindi para sa wala na sinasalungat ni Belinsky ang kuwento at ang nobela sa "bayanihan na tula" at ang ode ng klasisismo), bagaman ang katotohanang ito mismo ay maaaring perceived ng mga may-akda sa isang romantikong aspeto (halimbawa, ang St. Petersburg mga kuwento ng NV Gogol, isang bilang ng mga kuwento ni V. Odoevsky, Marlinsky, tulad ng mga gawa ni N. Polevoy bilang "The Bliss of Madness", " Emma", atbp.). Ngunit kabilang sa mga kuwento ng 30s. marami ang may mga makasaysayang tema (mga kwentong romantikong ni Marlinsky, mga kuwento ni Veltman, atbp.). Ngunit ang tunay na tipikal para sa panahon, bago kung ihahambing sa nakaraang yugto, ay mga kwentong may makatotohanang adhikain, na tinutugunan sa moderno, pang-araw-araw na buhay ("Belkin's Tales" ni A.S. Pushkin, burges at peti-bourgeois araw-araw na mga kwento ni M.P. Pogodin, I.N. Pavlov , NA Polevoy at iba pa; kabilang sa mga romantiko - VFOdoevsky at AAMarlinsky). Sa karagdagang pag-unlad ng panitikang Ruso, kung saan ang nobela ay nagsimulang gumanap ng isang pagtaas ng papel, ang kuwento ay nagpapanatili pa rin ng isang medyo kilalang lugar. Humigit-kumulang sa parehong proporsyon ang nagpapanatili ng kuwento sa gawain ng ating mga kontemporaryong manunulat. Si M. Gorky ay gumawa ng isang pambihirang kontribusyon sa pagbuo ng kuwento sa kanyang mga kwentong autobiograpikal (Kabataan, Sa Mga Tao, Aking Mga Unibersidad), ang tampok na istruktura kung saan ay ang malaking kahalagahan ng mga karakter na nakapalibot sa pangunahing karakter. Ang kuwento ay nakakuha ng isang matatag na lugar sa gawain ng isang bilang ng iba pang mga kontemporaryong manunulat. Sapat na banggitin ang mga tanyag na gawa ng panitikan ng Sobyet bilang "Chapaev" ni D.A. Furmanov, "Tashkent - ang lungsod ng tinapay" ni S. I. Neverov at marami pang iba. Kasabay nito, ang "one-liner" ng kwento, ang tiyak na pagiging simple ng istruktura nito sa panitikan ng sosyalistang realismo, ay hindi nakompromiso ang lalim ng panlipunang pag-unawa sa mga masasalamin na penomena at ang aesthetic na halaga ng akda. Vinogradov V.V. Ang balangkas at istilo. Comparative Historical Research, Moscow: Academy of Sciences ng USSR, 1963. - p.102

Ang kuwento at ang kuwento, kasama ang nobela, ay nabibilang sa mga pangunahing prosa na genre ng fiction. Mayroon silang parehong karaniwang mga tampok ng genre at ilang mga natatanging tampok. Gayunpaman, ang mga hangganan sa pagitan ng mga genre ng kuwento at ng kuwento ay madalas na hindi malinaw, samakatuwid, ang mga paghihirap ay madalas na lumitaw sa pagtukoy ng genre. At kahit na ang mga nakaranasang kritiko sa panitikan ay hindi laging nakayanan ang gawaing ito kaagad.

Ang kasaysayan ng pag-unlad ng kuwento bilang isang genre

Ang genre na ito ay nagmula sa sinaunang salaysay at panitikan ng Russia. Ang salitang "kuwento" ay ginamit sa kahulugan ng "balita ng isang tiyak na kaganapan." Ang salitang ito ay tumutukoy sa mga akdang nakasulat sa prosa, at hindi sa anyong patula. Napag-usapan nila ang mga pangyayari noong mga panahong iyon. Ito ay mga salaysay, buhay, salaysay, mga kuwento ng digmaan. Ito ay malinaw na ipinahiwatig ng mga pamagat ng mga gawa ng Lumang Ruso na prosa: "The Tale of Bygone Years", "The Tale of Igor's Campaign", "The Tale of Batu's Invasion of Ryazan."

Nang maglaon, mula sa ikalabing pitong siglo, bilang tugon sa mga pangangailangan ng panahon, may mga kuwento tungkol sa buhay ng mga ordinaryong tao, laymen - sekular na mga kuwento.

Ito ay ang sekular na kuwento na ang pangunahing prinsipyo ng genre ng kuwento, na binuo sa panitikan ng 19-20 siglo at sa modernong prosa. Inilalarawan niya ang natural na takbo ng buhay, kadalasan ang malupit na katotohanan ng panahon, na nakasentro sa kapalaran ng pangunahing tauhan.

Sa ikalabinsiyam na siglo, ang kuwento ay naging paboritong genre ng mga sikat na manunulat na Ruso. A. Pushkin ("The Station Keeper"), N. Gogol ("The Overcoat") lumingon sa kanya. Nang maglaon, ang genre ng kuwento ay binuo ng mga manunulat ng makatotohanang direksyon: F. Dostoevsky, N. Turgenev, A. Chekhov, L. Tolstoy, I. Bunin. Nang maglaon, sa panahon ng Sobyet, ang genre ay binuo sa mga gawa ni R. Pogodin, A. Gaidar, V. Astafiev. Ito ay kagiliw-giliw na ang kuwento ay pag-aari ng panitikang Ruso. Sa banyagang panitikan, umuunlad ang mga genre ng maikling kuwento at nobela, ngunit wala ang kuwento bilang isang genre.

Ang kasaysayan ng pag-unlad ng kuwento bilang isang genre

Ang mga pinagmulan ng genre ng kuwento ay nagmula sa mga gawa ng alamat - parabula, fairy tale, oral retellings. Ang kuwento, bilang isang maikling akda tungkol sa isang hiwalay na kaganapan, isang yugto mula sa buhay ng bayani, ay nabuo nang mas huli kaysa sa kuwento, na dumaan sa ilang mga yugto at umuunlad na kahanay sa iba pang mga genre ng pagsasalaysay.

Sa proseso ng pagbuo, may kakulangan ng kalinawan sa pagkakaiba sa pagitan ng mga genre ng kuwento at ng kuwento. Kaya, ginusto nina A. Pushkin at N. Gogol ang pangalang "kuwento" para sa kanilang mga gawa na maaari nating tukuyin bilang isang kuwento.

Mula noong ikalimampu ng ika-19 na siglo, makikita ang mahusay na katumpakan sa pagtatalaga ng genre ng kuwento. Ang "Marker Notes" ni Leo Tolstoy ay pinangalanan ng may-akda ng kuwento, at "Blizzard" - isang kuwento, na ganap na tumutugma sa kahulugan ng genre. Sa panitikan noong ika-19 - ika-20 siglo, ang kuwento ay mas mababa kaysa sa kuwento, na pinakalaganap.

Ang paglalarawan ng kwento bilang isang epikong genre

Ang kwento ay isang prosaic literary genre. Wala itong stable na volume. Ang dami nito ay mas malaki kaysa sa dami ng kuwento, ngunit mas kaunti kaysa sa dami ng nobela. Ang salaysay ay nakasentro sa ilang mahahalagang yugto sa buhay ng pangunahing tauhan. Ang pagkakaroon ng mga menor de edad na aktor ay sapilitan.

Ang komposisyon ay madalas na gumagamit ng lahat ng uri ng mga paglalarawan (interior, landscape), mga paglihis ng may-akda, mga katangian ng portrait. Posible ang isang branched plot, na naglalaman ng mga karagdagang linya ng plot. Ang nilalaman ng kuwento ay batay sa makasaysayang materyal, mga kagiliw-giliw na kaganapan sa buhay ng tao, mas madalas na fiction, pantasiya.

Ang paglalarawan ng kwento bilang isang epikong genre

Ang kwento ay isang maliit na epikong gawa. Ang salaysay ay dinamiko, nakatuon sa isang mahalagang kawili-wiling kaganapan sa buhay ng isang may-akda o isang kathang-isip na karakter. Ang komposisyon ay panahunan. Iisa lang ang storyline sa story, walang additional storylines.

Sa medyo maliit na volume, ang paggamit ng artistikong paraan ng may-akda ay limitado. Samakatuwid, isang mahalagang papel ang ibinibigay sa nagpapahayag ng artistikong detalye. Ang pagkukuwento ay madalas na ipinakita bilang isang unang-taong salaysay. Maaari itong maging pangunahing tauhan o ang may-akda mismo.

Ano ang pagkakatulad ng kwento at kwento

• Ang parehong mga genre ay prosa.
• Kung ikukumpara sa nobela, mayroon silang maliit na volume.
• Ang pangunahing karakter ay naroroon, malapit sa kung saan ang aksyon ay puro.
• Parehong ang kuwento at ang kuwento ay maaaring maging pang-araw-araw, hindi kapani-paniwala, makasaysayan, adventurous.

Ang pagkakaiba sa pagitan ng kuwento at kuwento

• Ang laki ng dami ng kuwento ay hindi pare-pareho at maaaring umabot ng ilang daang mga pahina, at ang kuwento - dose-dosenang mga pahina.
• Ang kuwento ay nailalarawan sa pamamagitan ng kawalan ng intriga. Ang nilalaman nito ay nagpapakita ng maaasahang mga panahon ng buhay ng bayani. At ang kuwento ay naglalarawan ng isa o higit pang mga pangyayari mula sa buhay ng pangunahing tauhan.
• Ang isang malinaw, dinamikong balangkas ay katangian ng kuwento. Ang isang masayang, tuluy-tuloy na pagkukuwento ay isang tampok ng kuwento.
• Ang mga karagdagang storyline na kaakibat ng pangunahing isa ay isang tampok ng kuwento. Iisa lang ang storyline ng story.
• Ang may-akda ng kuwento ay nagsusumikap para sa makasaysayang at makatotohanang katotohanan. Ang kwento ay totoong fiction.
• Ang kuwento ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga diskarteng nagpapabagal sa pagkilos: mga paglalarawan, portrait sketch, lyrical digressions. Wala ito sa kwento at isang masining na detalye ang gumaganap.
• Kabaligtaran sa kuwento sa kuwento ng isang bayani, walang backstory na nagpapahintulot sa iyo na matunton ang pag-unlad ng karakter.
• Walang pagkakatulad ang kuwento sa ibang mga literatura, ang kuwento ay may mga katulad na pagkakatulad.

MGA ARALIN NG MGA GURO NG PENZA

Ibang-iba sila, mga taong may wikang Penza: bata at matalinong may karanasan, may sariling propesyonal na istilo o ginagawa lamang ang kanilang mga unang hakbang sa larangan ng pedagogical. Ngunit mayroon silang isang bagay na karaniwan: ang pagnanais na mag-aral (sa walang ibang rehiyon ng Russia ay may napakaraming madla sa isang seminar na pamamaraan), upang magbahagi ng karanasan sa mga kasamahan (mga aralin na dinaluhan ng hanggang limampung tao ay hindi isang pagbubukod sa panuntunan, ngunit sa halip ang pamantayan), aktibong gumamit ng hindi pangkaraniwang mga anyo ng trabaho sa aralin, tulad ng trabaho sa mga grupo at pares, role play at marami, marami pang iba. Marahil, sa kanilang paghahanap, ang mga guro ay hindi malaya sa pagkakamali, ngunit alam nila: tanging ang walang ginagawa ay hindi nagkakamali. At ginagawa nila, nagtuturo ng literatura. paano? Magkaiba. Kitang-kita mula sa mga pahina ng mga tala ang sulat-kamay ng natatanging guro. Ang mga ito ay ipinakita bilang ginawa ng mga guro mismo. Totoo, sa proseso ng paghahanda ng materyal para sa paglalathala, ang isang bahagyang pang-istilong pagwawasto ay ginawa sa kanila at ibinigay ang mga metodolohikal na komento. Sa kasamaang palad, hindi lahat ng materyal mula sa mga aralin ng mga guro ng Penza ay nakahanap ng kanilang lugar sa seminary na ito, humihingi ako ng paumanhin sa aking mga napabayaang kasamahan at nangangako na itama ang aking sarili: maghanda ng mga bagong aralin para sa mga guro mula sa Penza para sa publikasyon at ipakilala ang mga mambabasa sa mga bagong karapat-dapat na pangalan.

Mga materyales ng seminary "Mga Aralin ng mga guro ng Penza" para sa publikasyon
inihanda ni Elena Romanicheva (GPI, Moscow)

Ang aralin ng guro I.V. Belonuchkina (numero ng paaralan 51)

Mga tampok ng genre ng isang fairy tale (batay sa kwentong "The Night Before Christmas" ni NV Gogol). ika-5 baitang

Panimulang usapan(sa panahon ng pag-uusap, maaaring bumaling ang mga mag-aaral sa talaan ng mga nilalaman at ang kaukulang mga seksyon ng aklat-aralin sa ika-5 baitang "Sa mundo ng panitikan")

• Tandaan kung anong tatlong uri ng panitikan ang nahahati. Ano ang alam mo tungkol sa bawat genus?
• Pag-isipang muli ang mga epikong genre na natutunan natin noong ika-5 baitang. Anong mga kwento ang nakilala mo? Anong mga kwento ang nabasa mo sa iyong sarili? Maaari mo bang tukuyin ang iba't ibang genre para sa alinman sa mga ito?
• Anong uri ng kwento sa tingin mo ang N.V. Ang "The Night Before Christmas" ni Gogol?

Magtrabaho sa paksa

Basahing mabuti ang paksa ng aralin sa pisara. Naiintindihan mo ba kung ano ang dapat nating gawin ngayon?

Ano ang masasabi tungkol sa genre fairy tale? (Dalawang genre ang pinagsama dito - isang fairy tale at isang kuwento.)

Upang matukoy ang mga tampok ng genre ng isang fairy tale, kailangan nating alalahanin ang mga tampok ng kuwento at ang mga tampok ng kuwento at tingnan kung paano sila pinagsama sa loob ng balangkas ng isang akda. Upang gawin ito, bumaling sa aklat-aralin at muling basahin ang isang fragment mula sa seksyong "Literary Tale" na napag-aralan na natin (pp. 78–79, bahagi 1). Sa esensya, kailangan nating gawin ang parehong bagay na ginawa ng May-akda at ng Matandang Babae-Fairy Tale, ngunit gawing pormal ang ating pangangatwiran hindi sa anyo ng isang diyalogo, ngunit sa anyo ng isang talahanayan. Ang gawain ay isinasagawa ayon sa mga pagpipilian: ang una - kinikilala at bumubuo ng mga palatandaan ng isang fairy tale, ang pangalawa - ang mga palatandaan ng kuwento.

Sa huling anyo nito, maaaring ganito ang hitsura ng talahanayan.

Pagkatapos ng talakayan at pagpuno sa talahanayan, ang mga mag-aaral ay inaanyayahan sa gawain: sa mga pangkat upang maghanda ng isang pangangatwiran ng mensahe, na ang thesis ay maaaring ang sumusunod na pahayag: "Ang Gabi Bago ang Pasko" ni N.V. Ang Gogol ay isang fairy tale ", at ang ebidensya ay maaaring kunin mula sa talahanayan.

Takdang aralin

Naghahanda para sa malikhaing workshop"Ano siya, isang fairytale hero?" (sa aklat-aralin - "Pen test", p. 222)... At para dito, ang bawat isa sa inyo ay kailangang maging isang manunulat-kuwento sa loob ng ilang panahon at makabuo ng sarili mong bayani sa fairytale, pag-usapan ang kanyang hitsura at ang mga kaganapan na nagpapakita ng kanyang karakter.

Tandaan natin kung ano ang alam natin tungkol sa mga fairy tale heroes ng kwento? Maaari silang maging nakakatawa, tulad ni Carlson, katawa-tawa, tulad ng Pippi Longstocking. Ngunit, ang pinakamahalaga, sila ay hindi pangkaraniwan at palaging nananalo kapag sila ay nanindigan para sa kabutihan. Ang mga kamangha-manghang kaganapan ay nangyayari sa kanila, ngunit gumagana ang mga ito sa totoong mundo.

Metodikal na komentaryo

• Sa araling ito, isang bahagyang naiibang paraan ng pag-unawa sa mga tampok ng genre ng kuwento ni N.V. Ang "The Night Before Christmas" ni Gogol. Ang lahat ng gawain ay nakabalangkas bilang paghahanda para sa oral essay-reasoning sa iminungkahing paksa, habang ang atensyon ay iginuhit sa mga gawain na ibinibigay ng guro: "upang makilala at bumalangkas", iyon ay, ang atensyon ng mga mag-aaral ay iginuhit hindi lamang sa nilalaman. gilid ng pahayag, ngunit gayundin sa eksaktong pagpaparehistro ng pagsasalita nito. Sa ganitong paraan sa pagkumpleto ng takdang-aralin, natututo ang mga mag-aaral na iwasan ang mapaglarawang wika. Mahalaga rin na sumangguni sa aklat-aralin, na idinisenyo upang tulungan ang mga mag-aaral sa kanilang gawain. Kaya, ang aklat-aralin sa ika-5 baitang ay ginagamit hindi lamang bilang isang "koleksiyon ng mga teksto", ngunit tinutupad ang pangunahing tungkulin nito bilang kasangkapan sa pagtuturo.
• Kawili-wili din ang takdang-aralin: paghahanda para sa isang malikhaing workshop, ibinibigay ito na parang "salungat" sa uri ng aktibidad na ginawa ng mag-aaral sa aralin. Kapag nagmumungkahi ng takdang-aralin sa naturang pormulasyon, sinusunod ng guro ang landas na iminungkahi ni M.A. Rybnikova: "Mula sa isang maliit na manunulat hanggang sa isang malaking mambabasa". Ito ay, sa isang banda, at sa kabilang banda, ang iminungkahing uri ng takdang-aralin - literary-creative (at hindi analytical, tulad ng nangyari sa aralin) ay nagsisiguro ng pagkakaisa ng emosyonal at intelektwal na aktibidad.