Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mula sa isang teknikal at komposisyonal na pananaw, ang blues ay hindi isang bagay na hindi kapani-paniwalang mahirap, at sinuman, kahit isang baguhan na gitarista, ay maaaring tumugtog at bumuo ng kanilang sariling bahagi ng blues. Gayunpaman, ang medyo mayamang direksyon na ito ay talagang hindi nagkakahalaga ng pag-bypass. Ang pangunahing dahilan ay ang blues ngayon ay ganap na pinagbabatayan ng anumang direksyon ng musika - mula sa classic na hard rock hanggang sa mga extreme genre gaya ng sludge o grindcore. Ang "Blue Sorrow" ay ang nangunguna sa lahat ng kasalukuyang nangyayari sa world music scene, at ang mga pangunahing kaalaman nito, kahit man lang teknikal, ay nararapat na malaman, kung para lamang maunawaan kung paano gumagana ang modernong musika.

Isang bit ng kasaysayan ng blues

Sa ngayon, napakahirap sabihin kung sino ang unang nagsimulang maglaro ng blues. Sinasabi ng mga mananalaysay na ang mga unang komposisyon ay lumitaw noong ikalabinsiyam na siglo, sa timog ng Estados Unidos, sa mga alipin ng Aprikano-Amerikano. Ang mga pangunahing pinagmulan ng genre ay maaaring tawaging mga kanta ng ebanghelyo at trabaho. Ang unang blues ay hindi gumamit ng anumang mga instrumento, maliban sa boses, at madalas na ginagampanan ng koro sa mga simbahan, pamayanan at plantasyon. At mula dito, kahit papaano, ipinanganak ang genre na pinag-uusapan natin.

Bilang karagdagan, ang mga pinagmulan ng genre ay nakasalalay din sa musika ng bansa, na pambansa para sa mga mamamayan ng North America. May isang opinyon na bago tuluyang nabuo, ang direksyon ay kinuha ang anyo ng tinatawag na country blues. Sa paglipas ng panahon, sa simula ng ika-20 siglo, nang ang genre ay lumampas sa magkasanib na pagganap, lumitaw ang mga unang ensemble, maaari nating ipagpalagay na ang pagbuo ng direksyon ay natapos sa wakas.

Ang isang medyo kawili-wiling katotohanan ay na ngayon ang frets na katangian ng blues ay naririnig hindi lamang sa musika ng mga tao ng Amerika, kundi pati na rin sa Chinese folk music, pati na rin sa populasyon ng malayong hilaga ng Russia.

Mga aralin sa Blues. Ang Anim na Mahalaga ng Estilo ng Pagkatuto

Makinig ka

Siyempre, bago maglaro sa anumang genre, kailangan mong pakinggan ito, at lalo na upang makinig sa mga klasiko ng direksyon na ito. Nasa ibaba ang isang listahan ng mga album ng world blues na talagang dapat mong ilagay sa iyong playlist kung gusto mong maunawaan kung paano pa rin nilalaro ang blues.

1. Robert Johnson - Ang kumpletong pag-record (1990)
2. Muddy Waters - The Antology (2000)
3. Howlin' Wolf - The Definitive Collection (2007)
4. John Lee Hooker - The best of John Lee Hooker (1992)
5. T-Bone Walker - Stormy Monday Blues: The Essential Collection (1998)
6. Eric Bibb - The Good Stuff (1998)
7. Bibi King - The Ultimate Collection (2005)

blues na ritmo

Bilang karagdagan sa klasikong 4/4, ang blues ay batay sa isang espesyal na ritmo na tinatawag na shuffle. Ang buong kakanyahan nito ay nakasalalay sa katotohanan na ang bawat beat ng bar ay nahahati sa tatlong bahagi, at hindi sa dalawa, habang ang bawat segundong beat ay may pause.

Yan ay ganito ang hitsura: isa - pause -dalawa - isa - pause -dalawa - at iba pa.

Sa pamamagitan ng pag-play ng kanta sa isang mataas na tempo, pati na rin ang pakikinig sa mga klasikong blues na komposisyon, mabilis mong mauunawaan ang kakanyahan ng rhythmic pattern na ito.

Upang makapagsagawa ng kaalaman sa pagsasanay, nasa ibaba ang walong riff ng gitara sa shuffle ritmo, na mga pamantayan, at samakatuwid ay isang suporta para sa pagbuo ng mga komposisyon sa hinaharap.

Mga pag-unlad ng chord ng Blues. Mga diagram ng chord.

Bilang karagdagan sa mga direktang pamantayan ng parirala, mayroon ding mga blues triad na pagkakasunud-sunod na nagbibigay sa musika ng napaka-katangiang tunog, at sa shuffle ritmo ay nagbibigay ng purest Blue Devils, na pinag-uusapan ng lahat.

Halimbawa, ang sumusunod na pagkakaisa ay napakapopular:

Hm-G-D-A

At lahat ng mga derivatives nito, na nabuo mula sa iba't ibang kumbinasyon ng mga chord na ito. Ang sequence na ito, halimbawa, ay maririnig sa kantang Graveyard Train - Ballad for Belzebub, kasama ang blues solo at harmonica.

May isa pa, napakasimpleng pagkakasunud-sunod:

Em-G

Sa dalawang chord na ito tinutugtog ang maalamat na obra maestra ni Johnny Cash, ang Personal na Hesus.

Sa pangkalahatan para doon upang maunawaan kung paano binuo ang blues harmony, kailangan mong lumalim nang kaunti sa teorya ng musika. Ang buong genre ay binuo sa sequence I - IV - V, iyon ay, Tonic - Subdominant - Dominant. Ang tonic ay ang unang nota sa anumang sukat. Subdominant - ayon sa pagkakabanggit, ang ikaapat, at ang Dominant - ang ikalima.

Iyon ay, kung, sabihin nating, kunin ang susi ng E-major, kung gayon ang pag-unlad ng chord ay magiging ganito:

E-A-H

Minus ang pagsasanay sa laro

Ngunit, siyempre, para sa mga asul na kailangan mong maunawaan .Iyon ay para sa seksyong ito. Dito makikita mo ang dalawang klasikong blues melodies na maaari mong i-play mula mismo sa iyong browser at i-play at improvise kasama. Ito ay isang mahusay na kasanayan para sa pagsasanay ng shuffle at pentatonic, na siyang batayan ng direksyon na ito.

Track ng Jam - 70bpm

Track ng Jam - 100bpm

Blues pentatonic scale

Ngunit ang paksang ito ay hindi kapani-paniwalang mahalaga sablues para sa mga nagsisimula.Dito nabuo ang katangian ng tunog at melodies na dapat mong pagmamay-ari. Nasa ibaba ang limang klasikong pentatonic scale box na kailangan mong matutunan upang matugunan ang blues, parehong bilang chords at solos.

Mga diskarte sa laro

Siyempre, sa genre na ito, iba't ibang paraan ng pagtugtog ng gitara ang ginagamit. Ang ilan ay mas madalas, ang ilan ay mas madalas, ngunit lahat sila ay may lugar na mapupuntahan.

1. Vibrato. Ang kakanyahan nito ay nakasalalay sa katotohanan na sa panahon ng pagtunog ng string sa fret, "i-ugoy" ito nang kaunti, na nakakamit ng isang vibrating na tunog. Ang pamamaraan na ito ay ginagamit upang bigyang-diin ang isang accent o isang mahalagang tala sa komposisyon.
2. yumuko- ito ay isang string pull. Ang ilalim na linya ay na sa paggalaw na ito, ang tono ng nota ay tumataas, at ito ay nagbabago sa isa pa. Mayroong ilang mga uri ng mga liko, depende sa kung gaano mo higpitan ang string. Ito ay nagkakahalaga ng paggamit ng diskarteng ito nang maingat, dahil hindi sa lahat ng dako at hindi palaging magiging tunog ito sa labas ng lugar - halimbawa, kung ang isang hinila na tala ay wala sa susi, kung gayon ang isang masamang knock-out na tunog ay mangyayari.
3. Slide. Ang pamamaraan na ito ay binubuo sa pagpindot ng tala sa isang fret, at pagkatapos, nang hindi binibitawan ang mga string, "lumayo" sa kabilang banda. Madalas itong ginagamit sa blues at bansa, mayroong kahit isang espesyal na bagay - isang slider, pati na rin ang isang subspecies ng mga gitara - mga slide na gitara, ang pamamaraan ng paglalaro na kung saan ay binuo sa diskarteng ito.
4. Hammer-on at pull-off. Ang pamamaraan ng mga diskarteng ito ay, sa unang kaso, upang pindutin ang string gamit ang isang plectrum, at pagkatapos ay pindutin ang katabing fret gamit ang daliri ng kaliwang kamay, habang ang string ay tumutunog pa rin. Sa pangalawang kaso, ang daliri ay dapat na pinakawalan, bahagyang kinuha ang fret. Ito ay isang napaka-tanyag na pamamaraan na nagbibigay-daan sa iyo upang i-play ang mga solong bahagi na katangian ng melody.

Pagsusuri ng iba pang mga kanta

Walang mas magandang pagsasanay para sa isang gitarista kaysa sa pagrepaso sa mga kanta ng ibang mga artista. Siguraduhing gawin ito kapag naglalaro ng blues, dahil maraming matututuhan mula sa gayong mga gawa - mula sa mga solong parirala hanggang sa buong harmonic na ideya at pag-alis mula sa mga pamantayan.

Gawaing pagbigkas

Anuman blues tutorialsasabihin sa iyo na ang pangunahing bagay sa musikang ito ay ang pagbigkas. Magtrabaho sa bawat pahinga at pariralang ilalagay mo sa iyong kanta. Ang klasikong bersyon ng pagbuo ng isang solong bahagi sa blues ay isang "tanong-sagot", iyon ay, ang unang bahagi ay dapat, bilang ito ay, magtanong ng isang katanungan, at ang pangalawa ay dapat lutasin ito. Gayunpaman, dahil sa pagsusuri ng mga komposisyon, maaari kang gumuhit para sa iyong sarili ng isang malaking layer ng iba pang mga variant ng mga parirala na hindi sumusunod sa konseptong ito.

Blues guitar tabs (GTP). Tablature ng mga komposisyon ng blues at pagsasanay sa pagsasanay.

1. Blues Shuffle Rhythm (Blues shuffle) – (5 Kb)
2. Eric Clapton - Layla (mga tab para sa isang gitara) - (39 Kb)
3. Matuto ng mga kanta mula sa ibang mga artist.
4. Pag-aralan ang teorya ng musika upang mas mahusay na mag-navigate sa komposisyon.
5. Alamin kung paano laruin ang shuffle ritmo. Ito ang pangunahing rhythmic pattern, kung wala ito ang blues ay hindi umiiral.
6. Subaybayan ang kalagayan ng iyong gitara. Kung mayroon kang ,at ito ay humahadlang sa iyo mula sa paglalaro ng mga solong bahagi, pagkatapos ay siguraduhing dalhin ang gitara sa master upang maayos niya ang problema.
7. Palaging maglaro ng metronom.
8. Alamin ang mga pamantayan ng blues para sa higit pang improvisasyon.

Ang pagbabasa ng pamagat ng artikulong ito, agad na naiisip na kumuha ka ng acoustic guitar at tumugtog ng blues. Siyempre, may ilang katotohanan dito. Ngunit gayon pa man, hindi ito magiging tungkol doon.
Sa kabila ng katotohanan na sa isang acoustic guitar maaari mong ligtas na i-play ang blues gamit lamang ang mga chord, halimbawa, kasama ang iyong sarili o isang soloista, o bilang bahagi ng isang musikal na grupo. Kasabay nito, maaari ka pa ring makabuo ng mga napaka-kagiliw-giliw na mga partido. Ngunit sa aming kaso, sa ngayon, ang solong pagtatanghal ang mas interesado. Lahat ng parehong, sa una ang mga bluesmen ay gumanap ng blues solo, sinasamahan ang aking sarili sa gitara.

Mojo Hand - Sam Lightnin' Hopkins

Kaya naman, sa paglipas ng panahon, nabuo ang istilo ng pagtugtog ng acoustic blues sa gitara, kapag ang bahagi ng gitara ay nangunguna sa melodic line at sa accompaniment line. Kaya, dumating kami sa paksa ng blues guitar finger style.

Bago magpatuloy nang direkta sa mga unang aralin ng blues guitar finger style, gagawa tayo ng mga unang konklusyon tungkol sa kung paano i-play ang blues sa acoustics at buuin ng kaunti ang impormasyong nakasulat sa pinakadulo simula ng materyal na ito.

At kaya, ano ang maaaring maging blues sa acoustics. Dito kami ay magpapatuloy kaagad mula sa katotohanan na ang asawa ay pamilyar sa mga pangunahing kaalaman ng mga blues at mayroon kaming ideya kung ano ang isang shuffle, isang blues square, atbp.

1. Blues saliw na may chords.

Sa kasong ito, ang lahat ay medyo simple. Alam ang istraktura ng blues square, alam ang tonality ng komposisyon, naglalaro kami ng mga chord na may isang tiyak na pattern ng ritmo sa pana-panahon sa panahon ng kurso ng piraso, diluting ang mga ito sa mga bends, bass gumagalaw at iba pang mga embellishments. Bilang resulta, nakakakuha kami ng magandang bahagi ng ritmo ng gitara para sa saliw.

2. Mga asul sa genre ng boogie-woogie.

Dito nakuha natin ang kabaligtaran ng nakaraang bersyon ng pagtugtog ng gitara, kapag ang bahagi ay batay sa isang galaw ng bass, na diluted din sa iba't ibang mga paggalaw ng gitara at mga diskarte sa paglalaro sa isang mas kumplikadong bersyon. Hindi ko alam kung bakit ako nagsusulat ng ro-boogie-woogie ngayon, ngunit kakaiba, ito ay napaka-angkop para sa aming pangunahing paksa. Ibig sabihin, ang boogie ay maaaring laruin gamit ang istilo ng daliri.

3. Blues solo.

Naturally, sa blues, ang mga solo ay maaari ding i-play sa acoustics, na sa katunayan ay madalas na maririnig mula sa iba't ibang mga performer. Upang magsimula sa, upang makapaglaro ng solo, sapat na upang malaman ang karaniwang pag-finger ng blues scale, magagawang maglaro ng mga bends, vibrato, malaman ang isang tiyak na bilang ng mga blues na parirala para sa isang sample, at maaari kang magsimulang magkaroon ng iyong sarili.

4. Slide guitar.

Ang puntong ito ay malamang na masyadong kumplikado upang ilarawan ito sa isang talata. Isinasaalang-alang na mayroong isang slide ng gitara bilang isang instrumento at tumutugtog ng slide sa mga ordinaryong gitara. Ngunit dahil ang aming paksa ay nakatali sa acoustic guitar, sa kontekstong ito ay isasaalang-alang namin ang paglalaro ng slide (bottleneck). Ang ganitong paraan ng paglalaro ay karaniwan sa mga blues guitarist.

5. Estilo ng daliri.

Sa totoo lang, ito ang pangunahing paksa ng aming artikulo at ilang kasunod na mga aralin. Kung saan isasaalang-alang ang mga pagsasanay at maliliit na komposisyon sa ganitong istilo ng paglalaro.

Itutuloy

Ang Blues ay isang napaka-magkakaibang at kawili-wiling genre ng musika. Maaaring magkaiba ang dalawang komposisyon sa isa't isa - at hindi mo aakalain na ito ang parehong direksyon. Ito ay ginaganap ng mga musikero sa kalye at mga sikat na bituin sa mundo tulad ni Gary Moore. Sa artikulong ito, titingnan natin kung paano tumugtog ng blues sa gitara.

Mga daliri o slide?

Ang slide ay isang espesyal na tubo ng alinman sa metal, salamin, o ceramic na kasya sa daliri at ginagamit upang i-clamp ang mga string. Kapag ang string ay hindi nakakaugnay sa isang malambot na finger pad, ngunit sa isang metal na ibabaw, ang tunog ng gitara ay nagbabago nang hindi nakikilala. Dahil sa simula ng genre, ang mga blues at slide ay magkasabay.

Ngunit walang mahirap at mabilis na mga patakaran dito. Gusto kong maglaro ng "mga kamay" - mangyaring. Kung gusto mong makakuha ng maliwanag na vibrato at tunay na tunog, subukang mag-slide. Hindi na kailangang bilhin ito - kumuha ng isang bote ng salamin o, halimbawa, isang natitiklop na kutsilyo. Ito ay sapat na upang maunawaan kung gusto mo ang tunog na ito o hindi.

Ang isang propesyonal na slide ay hindi magiging mas mahusay kaysa sa isang bote. Ang pagkakaiba ay iyon hindi mo kailangang hawakan ito ng iyong buong kamay. Ang tubo ay inilalagay sa isang daliri lamang, at ang natitira ay libre. Kaya, maaaring pagsamahin ng mga gitarista ang paglalaro ng slide sa pagtugtog ng klasikal.

Kung gaano kapuno at kalakas ang tunog ng gitara ay mauunawaan kung bibili ka ng labindalawang string na gitara.

12-string na mga tampok:

• reinforced western o jumbo type hull;
• malawak na leeg;
• metal string na inilagay sa pares - makapal na may paikot-ikot at manipis na walang paikot-ikot. Ang mga string ay sabay-sabay na nakatutok, gayunpaman, simula sa ikatlong pares, ang manipis na string ay palaging nakatutok ng isang oktaba na mas mataas.

Saan makakabili ng 12 string na gitara?

Para sa isang musikero na mahusay sa pagtugtog ng isang anim na string na gitara, ang pagnanais na bumili ng 12-string na gitara sa Moscow o sa ibang rehiyon ng Russia ay lubos na nauunawaan.

Kapag pumipili ng tindahan kung saan bibili ng 12-string na gitara, tingnan ang mga dalubhasang tindahan na nag-aalok hindi lamang ng mga murang instrumento. Ang murang twelve-string na gitara ay isang mahusay na tukso , gayunpaman, dapat tandaan na ang 12 mga string ay nagdudulot ng malakas na pagkarga sa katawan ng gitara, kaya ang isa sa mga pangunahing parameter ng labindalawang string ay ang lakas nito.

Paghahanda para sa laro

Ang seksyong ito ng manwal ay para sa mga gustong matuto kung paano tumugtog ng blues sa electric guitar. Sa kaso ng acoustics, walang paghahanda ang kailangan - kunin ito at i-play ito. Ngunit narito posible na i-tweak ang equalizer o magdagdag ng isang pares ng mga pedal sa chain, makuha ang nais na tunog.

Una at pinakamahalaga: kalimutan ang tungkol sa pagbaluktot. Gumagamit ang mga Blues ng alinman sa isang malinis o bahagyang na-load na tunog, iyon ay, isang bahagyang overdrive. Ang isang mataas na antas ng nakuha ay magbibigay ng maraming kasuklam-suklam na ingay at lubos na magpapataas ng paggiling sa kaluban ng string. Pinipilit din nito ang daloy, pinuputol ang lahat ng dynamics ng tunog ng blues.

May mga espesyal na blues pedal, tulad ng Boss Blues Driver. Kung hindi mo mahanap ang isa, gumamit ng regular na overdrive. Mahalaga na huwag lumampas dito. Sa ilang mga komposisyon, ang epekto ng Wah-Wah ay magpapakita mismo ng maayos. Ngunit sa yugto ng pagsasanay ay mas mahusay na huwag hawakan ito.

Ang pangalawang tip: huwag mag-wind up ng maraming frequency sa equalizer. Sa halip na itaas ang gitna, ito ay mas mahusay mas mababang antas ng bass at treble. Ang simpleng pamamaraan na ito ay magbibigay sa iyo ng mas kaaya-aya at natural na tunog.

Blues pentatonic scale

Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay sa blues ay improvisasyon. Kung wala ito, hindi ka makakagawa ng iyong sariling himig, hindi mo maaaring pagandahin ang sa iba. At para makapag-improvise, kailangan mong malaman kung anong mga tala ang mayroon ka sa iyong pagtatapon.

Nakabatay ang blues scale sa menor de edad pentatonic scale. Ang isa pang tala ay idinagdag sa pagitan ng ika-3 at ika-4 na hakbang. Siya ang tumutulong na lumikha ng napaka katangiang tunog na iyon. Sa paglipas ng mga dekada ng pagsubok at pagkakamali, natuklasan ng mga manlalaro ng blues ang 5 pinakakomportableng posisyon para sa kanilang sarili ( boksing) para sa Laro.

Ang pulang tuldok ay gamot na pampalakas, ang base note kung saan nabuo ang melody. Ang asul ay ang parehong karagdagang tunog. Pumili ng anumang fret sa gitara at subukang i-play ang lahat ng mga tala sa bawat isa sa mga posisyon sa turn. Kahit na walang karagdagang mga diskarte, mararamdaman mo kaagad ang espesyal na katangian ng mga melodies.

Subukang matutunan ang lahat ng mga kahon upang ang iyong mga daliri ay madaling tumakbo kasama ang mga string "sa makina". Kung palagi mong iniisip kung ano ang dapat pigilin, maaaring walang tanong sa anumang improvisasyon.

Pagbuo ng isang himig

Kapag nasanay ka na sa pentatonic fingerings, maaari kang magsimulang mag-improvise. Una, subukang i-play ang parehong sukat, ngunit may iba't ibang mga rhythmic pattern. Pagsamahin ang ikawalo at quadruple na nota. Baguhin ang direksyon, "tumalon" sa pamamagitan ng 1-2 scale na hakbang, i-pause. Pagkaraan ng ilang sandali, ang iyong mga kamay mismo ay maaalala kung aling pamamaraan ang maganda, at alin ang hindi.

Huwag kalimutan ang metronome. Ang ritmo sa musika ay napakahalaga. Hindi dapat kalimutan ng isa ang tungkol dito alinman sa panahon ng pagganap ng mabagal, "malapot" na mga komposisyon, at higit pa, sa pagtatayon ng mga riff sa pagmamaneho. Marahil ang pagsasanay sa ilalim ng metronom ay hindi karaniwan at mahirap para sa iyo. Ngunit kung wala ito, hindi mabubuo ang isang mahusay na pakiramdam ng ritmo.

Subukang maglaro sa iba't ibang posisyon. Walang nagbabawal na baguhin ang mga ito sa panahon ng laro. Ang tunog ng mga riff sa iba't ibang mga kahon ay bahagyang mag-iiba. Mag-eksperimento pa - at makakakuha ka ng maraming kawili-wiling melodies sa iyong alkansya.

Bend, slide at vibrato

Hindi magagawa ng isang solong komposisyon ng blues kung wala ang tatlong trick na ito. Sila ang nagpapasigla sa himig, ginagawa itong maliwanag at kakaiba.

Slide- ang pinakamadaling paraan. Ito ay tunog lalo na kahanga-hanga kapag naglalaro ng slide (ganun ang terminological tautology). Sa totoo lang, ang buong pamamaraan ng paglalaro ay nagmumula sa katotohanan na hindi mo mapupunit ang tubo mula sa mga string, ngunit humahantong sa ibabaw ng mga ito. Ang tunog ay palaging naroon, kahit na binabago ang posisyon ng kamay.

Kung nilalaro mo ang iyong mga daliri, ang kakanyahan ay nananatiling pareho. Halimbawa, pindutin nang matagal ang isang string sa 5th fret, kunin ang tunog, at pagkatapos ay ilipat pababa sa ika-7. Hindi mo kailangang bitawan ang iyong daliri. Ang bilis ay depende sa konteksto: minsan kailangan mong umalis nang mabilis, minsan ay maayos.

Ang susunod na mahalagang pamamaraan sa blues ay banda. Ito ay isang pagbabago sa pitch nang hindi binabago ang fret. Pinindot mo ang string at pagkatapos ay akayin ito sa fret. Ito ay umuunat at mas mataas ang tunog. Karaniwan, ang mga liko ay hinihila ng isang tono o isang semitone. Gawing madali. Mahirap matutunan kung paano higpitan ang mga string upang ang resultang tunog ay nabibilang sa iyong sukat.

Ito ay isang napakahalagang punto. Kung yumuko ka lamang ng isang-kapat ng isang tono, hindi ito magkasya sa melody at magdulot ng dissonance. Kung hihigpitan mo ang string nang kalahating hakbang, ngunit kumuha ng tala na hindi kasama sa iyong pentatonic scale - muli ang dissonance.

Halimbawa: sa pagitan ng ika-3 at ika-4 na degree ng iyong sukat, kalahating tono lang ang distansya (1 guitar fret). Maaari mong patugtugin ang string sa ika-7 fret at pagkatapos ay hilahin ito hanggang sa pareho ang tunog na parang nilalaro mo ito sa 8th fret. Maaari kang humila ng mas mataas pa - hanggang sa ika-9 na fret - at makuha ang ika-5 antas ng pentatonic scale.

Isa pang unibersal na diskarte vibratto. Kapag nagpatugtog ka ng mahabang nota (halimbawa, ang ika-4 sa hanay ng 8s), maaari mo itong bigyan ng espesyal na kulay, makatawag ng pansin. Kung marunong kang yumuko, magiging madali ang pag-master ng vibratto. Palakihin at bawasan lang ang tensyon para makuha ang katangiang pagyanig. Maaari mong baguhin ang pitch nang kaunti, o maaari mong makamit ang isang amplitude ng 2 tono. Ano at kailan mas maganda ang tunog - maiintindihan mo lang sa pamamagitan ng pag-eksperimento.

Ang maliit na materyal na ito ay makakatulong sa iyo na makapagsimula. At saka ito ay isang bagay lamang ng pagsasanay. Makinig sa iba't ibang mga performer, panoorin kung paano tumutugtog ang mga musikero sa kalye, subukang bumuo ng iyong sariling mga melodies, magdagdag ng mga chord sa komposisyon, aktibong gumamit ng mga bends at slide. Ang pinakamahusay na paraan upang matutunan kung paano laruin ang blues ay laruin ito.

Sponsor ng artikulo.
Saan at paano bumili ng mataas na kalidad, 12-string na gitara? Matuto pa

Ang Blues ay hindi isa sa mga pinaka-technically kumplikadong genre ng kontemporaryong musika. Ang mga blues harmonies ay simple, at ang isang baguhan na gitarista ay maaaring makabisado ang mga diskarte sa loob lamang ng ilang buwan ng pagsasanay.

Gayunpaman, ang blues ay isa sa pinaka-hinahangad na mga genre, kapwa sa mga musikero at tagapakinig. Ang kakayahang maglaro ng blues ay hindi lamang magpapalawak ng iyong teknikal na arsenal, ngunit mapapabuti rin ang iyong mga kasanayan sa improvisasyon at hindi mawawala sa anumang jam ng musika.

Ano ang blues? Kasaysayan ng Blues

Ang Blues ay African American folk music. Ang genre ay nabuo sa timog-silangan ng Estados Unidos, sa Mississippi Delta. Sa kaibuturan nito, ang blues ay isang pagsasanib ng mga ritmong Aprikano, ang urban song ng American South, at ang alamat ng mga convict.

Ang mga unang pag-record ng blues ay ginawa noong unang quarter ng huling siglo. Kasabay ng pagsisimula ng urbanisasyon at pagsasapanlipunan ng mga itim na populasyon ng Amerika, ang mga asul ay kumalat sa buong Estado.

Sa kalagitnaan ng siglo, ang blues, gayundin ang subgenre na ritmo at blues nito, ay naging pinakasikat na komersyal na musika.

Sa kalagitnaan ng 50s Chuck Berry at iba pang mga batang musikero ay nagsimulang tumugtog ng blues melodies sa isang pinabilis na tulin. Ganito lumitaw ang rock and roll, kung saan ipinanganak ang lahat ng modernong genre ng rock at pop music.

Kaya, ang blues ay ang batayan ng modernong kulturang musikal sa Kanluran.

Mga kinakailangang kagamitan sa gitara

Ang mga asul ay maaaring isagawa sa dalawang bersyon: acoustic at electric.

Sa unang kaso, isang acoustic guitar at isang slider ang magiging sapat para sa iyo. Kung fan ka Joe Bonamassa, Buddy Guy o B.B. Hari, kung gayon ang mga bagay ay medyo mas kumplikado.

Una, kailangan mo ng electric guitar. Pangalawa, isang amplifier ng gitara (combo o head + cabinet). Opsyonal, maaaring kailanganin mo ang mga pedal ng gitara: overdrive, wah, delay.

Nasa ibaba ang ilang mga tip para sa pagpili ng kagamitan sa gitara.

mga gitara

Kapag bibili ng iyong unang electric guitar, huwag pumili ng bagong gitara at huwag humanap ng mga brand. Ang isang Japanese o Korean na instrumento para sa 300 - 500 euro ay magiging isang mahusay na solusyon.

Bigyang-pansin ang mga tatak Fernandes, Greco, Westminster, Coolz, History, Edwards.

Kapag bumibili ng gitara, suriin ito. Ang ulo ay dapat na buo, ang leeg ay dapat na tuwid, ang mga frets ay hindi dapat pitted. Huwag pansinin ang mga chips at mga gasgas.

Mga amplifier

Ang pinakamagandang opsyon para sa bahay ay isang low-power (1 - 5 W) lamp combo. Sa mga transistor device, bigyang-pansin ang mga modelong may malinaw na tunog. Huwag kailanman mag-uwi ng 50-watt na halimaw. Hindi mo kailanman magagamit ang mga ito sa kanilang buong potensyal.

Angkop para sa iyong tahanan Vox AC4, VHT, Yerasov Gavrosh.

Mga pedal

Ang pedal number 1 para sa blues guitarist ay isang overdrive. Sa unang pagkakataon, sapat na para sa iyo ang isang losyon. Kabilang sa mga mura at mataas na kalidad na mga pagpipilian - Boss SD-1, Boss BD-2 at mga produkto ng mga domestic masters Shiftline, Yerasov, AMT Electronics.

Maaari ka ring gumamit ng mga computer program (VST) sa halip na isang amplifier at pedal. Kabilang sa mga pinakamahusay Guitar Rig, Amplitube, Bias Fx. Ngunit sa kasong ito, kakailanganin mo ng panlabas na audio interface o sound card na may suporta sa Asio. Bilang karagdagan, ang presyo ng mga programang ito ay maihahambing sa halaga ng mga analog na kagamitan.

Mga sikat na trick ng laro

Ang Blues ay hindi isa sa mga mahirap na genre na gampanan. Dito ang gitarista ay hindi kailangang makapaglaro ng polyphonic tapping o master sweep sixths sa tempo na 160.

Ang pinakamababang hanay ng isang musikero ng blues ay may kasamang karaniwang mga diskarte sa pagtugtog ng gitara:

• banda;
• vibrato;
• paglalaro ng slide at pag-andar ng pingga.

Mga banda

Ang liko ng gitara ay isang pagbabago sa pitch ng isang tumutunog na string sa pamamagitan ng pagbaluktot nito.

Kunin ang gitara at ilagay ang iyong gitnang daliri sa ika-3 string sa ika-10 fret. Ito ang F note. Ngayon pindutin ang string at hilahin ito pataas gamit ang iyong daliri sa ika-4 na string. Ang tunog ng nota ay nagiging mas mataas. Ito ang banda.

Mayroong ilang mga uri ng mga banda:

• simpleng banda- una mong pindutin ang string gamit ang isang plectrum, at pagkatapos ay gagawa ka ng pull-up;
• preband– gumawa ka muna ng banda, at pagkatapos ay tumugtog ka ng string;
• baligtad na banda- gumawa ka muna ng banda, pagkatapos ay pinindot mo ang string, pagkatapos ay ibabalik mo ang string;
• legadong banda- una kang tumugtog ng isang string, pagkatapos ay gagawa ka ng isang tightening, pagkatapos ay ibabalik mo ang string sa lugar nito;
• band grace note- sabay-sabay mong pinindot ang string at gumawa ng banda;
• unison band- pinindot mo ang dalawang string nang sabay, pagkatapos ay hilahin ang nota sa ibaba hanggang sa itaas.

PANSIN! Tungkol sa pamamaraan ng pagganap ng mga banda.

Kapag tumutugtog ng mga banda sa isang gitara, napakahalaga na "iunat" ang string sa nais na nota. Kung hindi, ang isang understretched na banda ay sisira sa buong musikal na parirala.

Ang isang mahusay na tainga ay kinakailangan upang tumugtog ng mga banda. Samakatuwid, sa una kailangan mong gawin ang mga banda na may tuner.

Sa tablature, ang banda ay ipinapakita tulad ng sumusunod:

Mga slide

Ang mga slide, o glissando, ay isang tipikal na blues na "trick".

Ang kakanyahan ng slide ay ang pagkuha ng mga tala nang hindi inaangat ang iyong mga daliri mula sa mga string.

Sa blues, nilalaro ang mga slide gamit ang slider.

Ang slider ay isang maliit na baso o bakal na tubo na inilalagay ng gitarista sa kanyang daliri. Ang mga unang slider ay mga leeg ng bote ng whisky.

Kung wala kang slider, maaari mo itong palitan ng mas magaan o anumang iba pang katulad na item.

Maaaring laruin ang mga slide sa isang daliri lamang. I-play ang 4th string sa 2nd fret. Pindutin ang string at, nang hindi inaalis ang iyong daliri sa leeg ng gitara, ilipat ito sa ika-7 fret. Iba ang tunog sa paglalaro ng slider.

Sa tablature, ang slide ay ipinapakita tulad ng sumusunod:

Narinig mo na siguro ang tunog ng slide sa kanta Masama sa buto.

vibrato

Ang vibrato sa isang gitara ay ang kinokontrol na pataas at pababang paggalaw ng isang string. Sa pamamaraang ito, ang gitarista ay nagdaragdag ng panginginig ng boses sa isang tunog na ng nota. Sa ganitong paraan kinokontrol nito ang pitch at tagal ng tunog.

I-play ang 3rd string sa 7th fret at i-play ang D. I-swing ang tumutunog na string pataas at pababa. Lumalabas na gumagawa ka ng microband sa pamamagitan ng pagtaas at pagbaba ng tunog ng string.

Sa kabila ng maliwanag na pagiging simple nito, ang vibrato ay isang teknikal na kumplikadong pamamaraan. Ang gitarista ay dapat na marinig ang pinakamaliit na nuances ng tunog at ganap na makontrol ang string gamit ang kanyang mga daliri.

Sa tablature, ang vibrato ay inilalarawan tulad ng sumusunod:

Ang tunay na master ng magandang vibrato ay si BB King. Napakahusay na ginagawa ito ni Joe Bonamassa.

Pag-andar ng pingga

Ang ilang mga gitara ay nilagyan ng tremolo system.

Binibigyang-daan ka ng device na ito na magdagdag ng mga vibrato at tremolo effect sa mga na-play na tala nang hindi ginagamit ang mga daliri ng iyong kaliwang kamay.

Sa pamamagitan ng pagpindot sa lever, binabago ng gitarista ang pitch ng mga nota at ang dalas ng mga vibrations.

Kabilang sa mga pinakasikat na tagahanga ng mga tremolo system Jeff Beck, Stevie Ray Vaughn, Sergei Tabachnikov.

Hello mga mahilig sa gitara. Ngayon kami ay tradisyonal na may isang aralin para sa mga nagsisimula. Sa maikling araling ito, sasabihin ko sa iyo kung paano tumugtog ng blues sa iyong anim na string na acoustic guitar o electric guitar. Magpo-post din ako ng diagram kung saan makikita mo ang pinakakaraniwang blues chords.

Kung interesado ka sa blues, jazz at improvisation, nais kong irekomenda ang bagong portal na pang-edukasyon na natomia-music.rf, kung saan makakahanap ka ng maraming libreng impormasyon at mga aralin sa mga ito at iba pang kawili-wiling mga paksang pangmusika.

Sa katunayan, hindi mahirap ang paglalaro ng istilong pangmusika na ito (blues), sapat na upang malaman ang ilang mga pangunahing konsepto at diskarte, magsanay ng kaunti, at magagawa mong laruin ang blues pati na rin ang B.B. King.

chords

Sa ibaba, sa text, makakahanap ka ng diagram na nagpapakita ng pinakasikat na blues chords. Mga tagubilin kung paano basahin ang mga chord na ito, ang kanilang mga diagram ay nakalakip din.

• Ang scheme ay binubuo ng isang grid, na binubuo ng anim na patayong linya (mga string) at limang pahalang na linya (mga mani). Tulad ng maaaring nahulaan mo, ang mga linyang ito ay kumakatawan sa mga string at nut sa isang gitara. Ang kanilang intersection ay bumubuo ng mga frets sa isang anim na string na gitara;
• Sa tuktok ng diagram ay isang titik na nagpapahiwatig ng pangalan ng chord na ipinapakita sa diagram;
• Sa ibaba lamang ng titik, maaari mong obserbahan ang dalawang palatandaan: isang krus at isang zero. Ang mga ito ay nagpapahiwatig ng sarado (hindi nilalaro) at bukas (dapat laruin nang bukas) na string, ayon sa pagkakabanggit;
• May mga itim na marka sa mismong tsart, na tumuturo at tumuturo sa fret na kailangan mong pindutin upang i-play ang mga chord;
• Sa ibaba ng diagram makikita mo ang mga numero mula isa hanggang apat. Ang mga numerong ito ay nagpapahiwatig kung aling daliri ang mas mainam na pindutin ang isang partikular na fret kapag tumutugtog ka ng mga chord. Kung bibilangin natin ang mga daliri mula kaliwa hanggang kanan, sa loob ng palad, kung gayon ang una ay ang index, ang ikaapat ay ang maliit na daliri, ang malaking maputla ay hindi ipinahiwatig ng numero.

Mga ehersisyo

Naghanda ako para sa iyo ng isang ehersisyo na magpapahintulot sa iyo na bumuo ng pamamaraan ng blues improvisation. Sa ibaba makikita mo ang tablature ng pagsasanay na ito (isang video lesson sa pagbabasa ng tablature ay nasa ibaba din).

Kailangang maglaro ng ganito:

Video

Sa ibaba maaari kang manood ng isang video tutorial sa paksang tinalakay sa artikulong ito.

Mga diskarte sa laro

Gusto ko ring magsabi ng ilang salita tungkol sa mga pamamaraan ng pagtugtog ng gitara, na kadalasang ginagamit ng mga bluesmen:

• yumuko- isang paraan ng pagtugtog ng gitara, kung saan ang tinutugtog na nota, sa proseso ng pagtunog, ay hinihila hanggang sa nais na taas. Ang tagal ng mga bends ay maaaring: maikli at mahaba;
• vibrato- isang paraan ng pagtugtog ng gitara, kung saan ang tunog ay nakuha gamit ang vibration ng string. Isang napaka-nagpapahayag at tanyag na pamamaraan, kadalasang ginagamit sa mga asul.

Iyon lang para sa araw na ito, sana ay naisip mo ang pamamaraan at mga diskarte ng laro at maaari mong laruin ang mga blues.