Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang mga kamangha-manghang motibo ay isa sa mga pangunahing pamamaraan para sa paglikha ng isang tiyak na pangunahing sitwasyon sa mga gawa ng hindi lamang Ruso, kundi pati na rin ang kultura ng mundo.

Sa panitikang Ruso, tinutugunan ng mga manunulat ng iba't ibang uso ang mga motibong ito. Kaya, halimbawa, sa mga romantikong tula ni Lermontov may mga larawan ng kabilang mundo. Sa The Demon, inilalarawan ng artist ang nagpoprotestang Spirit of Evil. Ang gawain ay nagdadala ng ideya ng protesta laban sa diyos bilang tagalikha ng umiiral na kaayusan sa mundo.

Ang tanging paraan para maalis ang kalungkutan at kalungkutan para sa Demonyo ay ang pagmamahal kay Tamara. Gayunpaman, ang Espiritu ng Kasamaan ay hindi makakamit ang kaligayahan, dahil ito ay makasarili, na hiwalay sa mundo at sa mga tao. Sa ngalan ng pag-ibig, handang talikuran ng Demonyo ang dating paghihiganti sa Diyos, handa pa siyang sumunod sa Mabuti. Tila sa bayani na ang mga luha ng pagsisisi ay muling bubuo sa kanya. Ngunit hindi niya madaig ang pinakamasakit na bisyo - ang paghamak sa sangkatauhan. Ang pagkamatay ni Tamara at ang kalungkutan ng Demonyo ay isang hindi maiiwasang bunga ng kanyang pagmamataas at pagkamakasarili.

Kaya, si Lermontov ay lumiliko sa pantasiya upang mas tumpak na maihatid ang mood ng ideya ng trabaho, upang ipahayag ang kanyang mga saloobin at damdamin.

Ang isang bahagyang naiibang layunin ng pantasya sa gawain ni M. Bulgakov. Ang estilo ng maraming mga gawa ng manunulat na ito ay maaaring tukuyin bilang kamangha-manghang realismo. Madaling makita na ang mga prinsipyo ng paglalarawan ng Moscow sa The Master at Margarita ay malinaw na kahawig ng mga prinsipyo ng paglalarawan ng Gogol's Petersburg: isang kumbinasyon ng tunay sa hindi kapani-paniwala, ang kakaiba sa karaniwan, panlipunang pangungutya at phantasmagoria.

Ang kuwento ay sinabi sa dalawang direksyon sa parehong oras. Ang unang plano ay ang mga kaganapang nagaganap sa Moscow. Ang pangalawang plano ay isang kuwento tungkol kay Pilato at Yeshua, na binubuo ng master. Ang dalawang planong ito ay nagkakaisa, pinagsama ng kasama ni Woland - si Satanas at ang kanyang mga lingkod.

Ang hitsura ni Woland at ang kanyang retinue sa Moscow ay naging kaganapan na nagbago sa buhay ng mga bayani ng nobela. Dito maaari nating pag-usapan ang tradisyon ng mga romantiko, kung saan ang Demonyo ay isang bayani, nakikiramay sa may-akda sa kanyang isip at kabalintunaan. Ang kasama ni Woland ay kasing misteryoso niya mismo. Ang Azazello, Koroviev, Behemoth, Gella ay mga karakter na umaakit sa mambabasa sa kanilang kaisahan. Sila ang nagiging tagapamagitan ng hustisya sa lungsod.

Ipinakilala ni Bulgakov ang isang kamangha-manghang motif upang ipakita na sa mundo ng kanyang panahon lamang sa tulong ng hindi makamundong kapangyarihan posible na makamit ang hustisya.

Sa gawa ni V. Mayakovsky, ang mga kamangha-manghang motif ay may ibang kalikasan. Kaya, sa tula na "Isang pambihirang pakikipagsapalaran na nangyari kay Vladimir Mayakovsky sa tag-araw sa dacha", ang bayani ay nagsasagawa ng isang magiliw na pakikipag-usap sa araw mismo. Naniniwala ang makata na ang kanyang aktibidad ay katulad ng ningning ng ningning na ito:

Tara na makata

Ang mundo ay nasa abuhing basura.

ibubuhos ko ang aking araw

At ikaw ay iyong

Kaya, si Mayakovsky, sa tulong ng isang kamangha-manghang balangkas, ay nalulutas ang mga makatotohanang problema: ipinaliwanag niya ang kanyang pag-unawa sa papel ng makata at tula sa lipunang Sobyet.

Walang alinlangan, ang pagbaling sa mga kamangha-manghang motif ay nakakatulong sa mga manunulat na Ruso na mas malinaw, tumpak at malinaw na ihatid ang mga pangunahing kaisipan, damdamin at ideya ng kanilang mga gawa.

Ang pantasya ay isang uri ng fiction kung saan ang fiction ng may-akda mula sa paglalarawan ng kakaiba, hindi pangkaraniwan, hindi kapani-paniwalang phenomena ay umaabot hanggang sa paglikha ng isang espesyal - kathang-isip, hindi totoo, "kahanga-hangang mundo". Ang fiction ay may sariling kamangha-manghang uri ng figurativeness na may taglay na mataas na antas ng convention, lantad na paglabag sa mga tunay na lohikal na koneksyon at pattern, natural na proporsyon at anyo ng itinatanghal na bagay.

Ang pantasya bilang isang larangan ng pagkamalikhain sa panitikan

Ang pantasya bilang isang espesyal na lugar ng pagkamalikhain sa panitikan pinakamataas na naipon ang malikhaing imahinasyon ng artist, at sa parehong oras ang imahinasyon ng mambabasa; sa parehong oras, hindi ito isang arbitrary na "kaharian ng imahinasyon": sa isang kamangha-manghang larawan ng mundo, hinuhulaan ng mambabasa ang mga nabagong anyo ng tunay - panlipunan at espirituwal - pag-iral ng tao. Ang kamangha-manghang koleksyon ng imahe ay likas sa mga genre ng alamat at pampanitikan bilang isang fairy tale, epiko, alegorya, alamat, kakatuwa, utopia, satire. Ang artistikong epekto ng isang kamangha-manghang imahe ay nakakamit sa pamamagitan ng isang matalim na pagtanggi mula sa empirical na katotohanan, samakatuwid, sa gitna ng anumang kamangha-manghang gawain ay namamalagi ang pagsalungat ng hindi kapani-paniwala at ang tunay. Ang mga poetics ng hindi kapani-paniwala ay konektado sa pagdodoble ng mundo: ang artista ay alinman sa modelo ng kanyang sariling hindi kapani-paniwalang mundo na umiiral ayon sa sarili nitong mga batas (sa kasong ito, ang tunay na "reference point" ay nakatago, na natitira sa labas ng teksto: "Gulliver's Mga Paglalakbay", 1726, J. Swift, "The Dream of a Ridiculous Man ", 1877, F.M. Dostoevsky), o kahanay na muling nililikha ang dalawang stream - tunay at supernatural, hindi tunay na nilalang. Sa kamangha-manghang panitikan ng seryeng ito, ang mystical, hindi makatwiran na mga motibo ay malakas, ang carrier ng pantasya dito ay lumilitaw sa anyo ng isang hindi makamundong puwersa na nakakasagabal sa kapalaran ng pangunahing karakter, na nakakaimpluwensya sa kanyang pag-uugali at sa kurso ng mga kaganapan sa buong akda ( mga gawa ng panitikan sa medieval, panitikan ng Renaissance, romantikismo).

Sa pagkawasak ng kamalayan sa mitolohiya at lumalagong pagnanais sa sining ng modernong panahon na hanapin ang mga puwersang nagtutulak sa pagiging mismo, sa panitikan ng romantikismo ay may pangangailangan na hindi kapani-paniwala, na sa isang paraan o iba ay maaaring isama sa isang pangkalahatang setting para sa isang natural na paglalarawan ng mga character at sitwasyon. Ang pinaka-matatag na pamamaraan ng naturang motivated fiction ay mga panaginip, tsismis, guni-guni, kabaliwan, misteryo ng balangkas. Ang isang bagong uri ng nakatalukbong, implicit na pantasya ay nililikha, na nag-iiwan ng posibilidad ng dobleng interpretasyon, dobleng pagganyak ng mga kamangha-manghang insidente - empirically o psychologically makatotohanan at hindi maipaliwanag na surreal ("Cosmorama", 1840, V.F. Odoevsky; "Shtoss", 1841, M .Yu. Lermontov ; "Sandman", 1817, E.T. A. Hoffmann). Ang gayong malay-tao na pagbabagu-bago ng pagganyak ay madalas na humahantong sa katotohanan na ang paksa ng hindi kapani-paniwala ay nawawala ("The Queen of Spades", 1833, A.S. Pushkin; "The Nose", 1836, N.V. Gogol), at sa maraming mga kaso, ang pagiging hindi makatwiran nito ay pangkalahatan. inalis, naghahanap ng prosaic na paliwanag habang umuusad ang kuwento. Ang huli ay katangian ng makatotohanang panitikan, kung saan ang pantasya ay lumiliit sa pagbuo ng mga indibidwal na motif at yugto o gumaganap ng tungkulin ng isang mahigpit na kondisyon, hubad na aparato na hindi nagkukunwaring lumikha sa mambabasa ng ilusyon ng pagtitiwala sa espesyal na katotohanan ng hindi kapani-paniwala. fiction, kung wala ang pantasya sa pinakadalisay nitong anyo ay hindi maaaring umiral.

Pinagmulan ng fiction - sa gawa-gawa ng katutubong-tula na kamalayan, na ipinahayag sa isang fairy tale at isang heroic epic. Ang fiction ay mahalagang paunang natukoy ng mga siglo-lumang aktibidad ng kolektibong imahinasyon at ito ay isang pagpapatuloy ng aktibidad na ito, gamit (at pag-update) ng patuloy na gawa-gawang mga imahe, mga motif, mga balangkas kasama ang mahahalagang materyal ng kasaysayan at modernidad. Ang fiction ay umuunlad kasabay ng pag-unlad ng panitikan, malayang pinagsama sa iba't ibang paraan ng paglalarawan ng mga ideya, hilig at mga kaganapan. Namumukod-tangi ito bilang isang espesyal na uri ng artistikong pagkamalikhain habang ang mga porma ng alamat ay lumalayo sa mga praktikal na gawain ng mitolohikong pag-unawa sa katotohanan at ritwal at mahiwagang impluwensya dito. Ang primitive na pananaw sa mundo, na nagiging hindi mapanghawakan sa kasaysayan, ay itinuturing na hindi kapani-paniwala. Ang isang katangian na tanda ng paglitaw ng pantasya ay ang pagbuo ng isang aesthetics ng mapaghimala, na hindi katangian ng primitive folklore. Mayroong isang pagsasapin: ang kabayanihan na engkanto at ang mga alamat tungkol sa kultural na bayani ay binago sa isang kabayanihan na epiko (folk alegory at generalization ng kasaysayan), kung saan ang mga elemento ng mapaghimala ay pantulong; ang hindi kapani-paniwalang mahiwagang elemento ay itinuturing na ganoon at nagsisilbing natural na kapaligiran para sa isang kuwento tungkol sa mga paglalakbay at pakikipagsapalaran, na kinuha mula sa makasaysayang balangkas. Kaya, ang Iliad ni Homer ay mahalagang isang makatotohanang paglalarawan ng isang yugto ng Digmaang Trojan (na hindi nakakasagabal sa paglahok ng mga celestial na bayani sa aksyon); Ang "Odyssey" ni Homer ay pangunahing isang kamangha-manghang kuwento tungkol sa lahat ng uri ng hindi kapani-paniwalang pakikipagsapalaran (hindi nauugnay sa epikong balangkas) ng isa sa mga bayani ng parehong digmaan. Ang balangkas, mga larawan at mga insidente ng Odyssey ay ang simula ng lahat ng literary European fiction. Humigit-kumulang kapareho ng Iliad at Odyssey, ang Irish heroic sagas at ang Voyage of Bran, anak ni Febal (ika-7 siglo) ay magkaugnay. Ang prototype ng maraming hinaharap na kamangha-manghang mga paglalakbay ay ang parody na "True History" (2nd century) ni Lucian, kung saan ang may-akda, upang mapahusay ang comic effect, ay naghangad na magtipon ng mas maraming hindi kapani-paniwala at walang katotohanan hangga't maaari at pinayaman ang flora at fauna. ng "kahanga-hangang bansa" na may maraming matibay na imbensyon. Kaya, kahit noong unang panahon, ang mga pangunahing direksyon ng pantasya ay binalangkas - kamangha-manghang libot-mga pakikipagsapalaran at kamangha-manghang paghahanap-pilgrimage (isang katangiang balangkas ay isang paglusong sa impiyerno). Itinuro ni Ovid sa kanyang Metamorphoses ang orihinal na mga mythological plot ng mga pagbabagong-anyo (ang pagbabagong-anyo ng mga tao sa mga hayop, konstelasyon, mga bato) sa mainstream ng pantasya at inilatag ang pundasyon para sa isang hindi kapani-paniwala-simbolikong alegorya - isang genre na mas didaktiko kaysa adventurous: "pagtuturo sa mga himala ." Ang mga kamangha-manghang pagbabago ay nagiging isang anyo ng kamalayan sa mga pagbabago at hindi mapagkakatiwalaan ng kapalaran ng tao sa isang mundo na napapailalim lamang sa arbitrariness ng pagkakataon o isang misteryosong banal na kalooban. Ang isang mayamang koleksyon ng mga literary processed fairy tale ay ibinibigay ng mga kuwento ng Thousand and One Nights; ang impluwensya ng kanilang kakaibang imahe ay makikita sa European pre-romanticism at romanticism, Indian literature mula Kalidasa hanggang R. Tagore ay puspos ng mga kamangha-manghang mga imahe at dayandang ng Mahabharata at Ramayana. Ang isang uri ng pampanitikang remelting ng mga kwentong bayan, alamat at paniniwala ay maraming mga gawa ng Hapon (halimbawa, ang genre ng "isang kwento tungkol sa kakila-kilabot at pambihirang" - "Konjakumonogatari") at kathang-isip na Tsino ("Mga kwento tungkol sa mga himala mula sa gabinete ng Liao. ” ni Pu Songling, 1640-1715).

Ang kamangha-manghang fiction sa ilalim ng tanda ng "aesthetics of the miraculous" ay ang batayan ng medieval knightly epic - mula sa "Beowulf" (8th century) hanggang "Perceval" (circa 1182) ni Chretien de Troy at "The Death of Arthur" (1469). ) ni T. Malory. Ang alamat ng korte ni Haring Arthur, na kasunod na pinatong sa salaysay ng mga Krusada, na kulay ng imahinasyon, ay naging frame para sa mga kamangha-manghang plot. Ang karagdagang pagbabago ng mga balangkas na ito ay napakaganda, halos ganap na nawawala ang makasaysayang epikong batayan ng mga tulang Renaissance na "Roland in Love" ni Boiardo, "Furious Roland" (1516) ni L. Ariosto, "Jerusalem Liberated" (1580) ni T. Tasso, "The Fairy Queen" (1590 -96) E. Spencer. Kasama ang maraming chivalric romance noong ika-14-16 na siglo, bumubuo sila ng isang espesyal na panahon sa pag-unlad ng pantasya. Isang milestone sa pagbuo ng fantastic alegory na nilikha ni Ovid ay ang Romance of the Rose (13th century) ni Guillaume de Lorris at Jean de Meun. Ang pagbuo ng Fiction sa panahon ng Renaissance ay kinumpleto ng "Don Quixote" (1605-15) ni M. Cervantes - isang parody ng pantasya ng mga pakikipagsapalaran ng kabalyero, at "Gargantua at Pantagruel" (1533-64) ni F. Rabelais - isang comic epic sa isang kamangha-manghang batayan, parehong tradisyonal at di-makatwirang muling pag-iisip. Sa Rabelais nakita namin (kabanata "Theleme Abbey") ang isa sa mga unang halimbawa ng kamangha-manghang pag-unlad ng utopiang genre.

Sa isang mas maliit na lawak kaysa sa sinaunang mitolohiya at alamat, ang mga relihiyoso at mitolohikong larawan ng Bibliya ay nagpasigla ng pantasya. Ang pinakamalaking gawa ng Christian fiction na "Paradise Lost" (1667) at "Paradise Regained" (1671) ni J. Milton ay hindi nakabatay sa canonical biblical texts, kundi sa apocrypha. Ito, gayunpaman, ay hindi nakakabawas sa katotohanan na ang mga gawa ng European fantasy ng Middle Ages at ang Renaissance, bilang panuntunan, ay may etikal na pangkulay ng Kristiyano o kumakatawan sa isang dula ng mga kamangha-manghang mga imahe at ang diwa ng Kristiyanong apokripal na demonolohiya. Sa labas ng pantasya ay ang buhay ng mga santo, kung saan ang mga himala ay pangunahing tinutukoy bilang hindi pangkaraniwang, ngunit tunay na mga pangyayari. Gayunpaman, ang kamalayan ng Kristiyano-mitolohiya ay nag-aambag sa pag-unlad ng isang espesyal na genre - mga pangitain. Simula sa "Apocalypse" ni John the Theologian, ang "visions" o "revelations" ay naging ganap na literary genre: ang iba't ibang aspeto nito ay kinakatawan ng "The Vision of Peter Plowman" (1362) ni W. Langland at "The Divine Comedy" (1307-21) ni Dante. (Ang mga patula ng relihiyosong "mga paghahayag ay tumutukoy sa visionary fiction ni W. Blake: ang kanyang mga magagandang "prophetic" na mga imahe ay ang huling summit ng genre). Sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Mannerism at Baroque, kung saan ang pantasya ay isang palaging background, isang karagdagang artistikong eroplano (kasabay nito, ang pang-unawa ng pantasya ay aestheticized, ang buhay na pakiramdam ng mapaghimala ay nawala, na katangian din ng kamangha-manghang panitikan ng mga kasunod na siglo) , ay pinalitan ng klasisismo, na likas na kakaiba sa pantasya: ang pag-apila nito sa mito ay ganap na makatuwiran . Sa mga nobela noong ika-17 at ika-18 siglo, ang mga motif at larawan ng pantasya ay kaswal na ginagamit upang gawing kumplikado ang intriga. Ang kamangha-manghang paghahanap ay binibigyang kahulugan bilang mga erotikong pakikipagsapalaran ("mga fairy tale", halimbawa, "Akazhu at Zirfila", 1744, C. Duclos). Ang fiction, na walang independiyenteng kahulugan, ay lumalabas na isang tulong sa isang picaresque na nobela (“The Lame Demon”, 1707, ni A.R. Lesage; “The Devil in Love”, 1772, ni J. Kazot), isang pilosopiko na treatise (“ Micromegas", 1752, Voltaire). Ang reaksyon sa pangingibabaw ng rasyonalismo ng kaliwanagan ay katangian ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo; ang Englishman na si R. Hurd ay nananawagan para sa isang taos-pusong pag-aaral ng Fiction ("Letters on Chivalry and Medieval Novels", 1762); sa The Adventures of Count Ferdinand Fathom (1753); Inaasahan ni T. Smollett ang simula ng pag-unlad ng science fiction noong 1920s. nobelang gothic ni H. Walpole, A. Radcliffe, M. Lewis. Sa pamamagitan ng pagbibigay ng mga accessory para sa mga romantikong plot, ang pantasya ay nananatili sa isang pangalawang papel: sa tulong nito, ang duality ng mga imahe at mga kaganapan ay nagiging nakalarawan na prinsipyo ng pre-romanticism.

Sa modernong panahon, ang kumbinasyon ng pantasya sa romantikismo ay naging lalong mabunga. Ang "kanlungan sa larangan ng pantasya" (Yu.A. Kerner) ay hinanap ng lahat ng mga romantiko: ang "Ienese" na pantasya, i.e. ang hangarin ng imahinasyon sa transendente na mundo ng mga alamat at alamat, ay iniharap bilang isang paraan ng pamilyar sa pinakamataas na pananaw, bilang isang programa sa buhay - medyo maunlad (dahil sa romantikong kabalintunaan) sa L. Tieck, kalunus-lunos at trahedya sa Novalis , na ang "Heinrich von Ofterdingen" ay isang halimbawa ng isang panibagong kamangha-manghang alegorya, na naiintindihan sa diwa ng paghahanap para sa isang hindi matamo, hindi maunawaan na perpektong mundo. Ginamit ng mga romantikong Heidelberg ang Fantasy bilang pinagmumulan ng mga plot na nagbibigay ng karagdagang interes sa mga pangyayari sa lupa (“Isabella of Egypt”, 1812, L.Arnima ay isang kamangha-manghang pagsasaayos ng isang episode ng pag-ibig mula sa buhay ni Charles V). Ang diskarte na ito sa science fiction ay napatunayang lalo na promising. Sa pagsisikap na pagyamanin ang mga mapagkukunan nito, ang mga romantikong Aleman ay bumaling sa mga pangunahing pinagmumulan nito - nangongolekta at nagproseso sila ng mga fairy tale at alamat (Peter Lebrecht's Folk Tales, 1797, inedit ni Tieck; Children's and Family Tales, 1812-14 at German Legends, 1816 -18 magkapatid na J. at V. Grimm). Nag-ambag ito sa pagbuo ng genre ng fairy tale na pampanitikan sa lahat ng panitikang Europeo, na nananatiling nangungunang isa sa kathang pambata. Ang klasikong halimbawa nito ng fairy tale ni H.K. Andersen. Ang romantikong fiction ay synthesized ng gawa ni Hoffmann: narito ang isang gothic na nobela ("Devil's Elixir", 1815-16), at isang literary fairy tale ("Lord of the Fleas", 1822, "The Nutcracker and the Mouse King", 1816) , at isang kaakit-akit na phantasmagoria ("Princess Brambilla" , 1820), at isang makatotohanang kuwento na may kamangha-manghang background ("The Choice of the Bride", 1819, "The Golden Pot, 1814). Faust (1808-31) ni I. W. Goethe ay naglalahad ng isang pagtatangka na pagalingin ang pagkahumaling sa pantasya tungkol sa "kalaliman ng hindi makamundo": gamit ang tradisyunal na kamangha-manghang motif ng pagbebenta ng kaluluwa sa diyablo, natuklasan ng makata ang kawalang-kabuluhan ng paggala sa ang espiritu sa mga kaharian ng hindi kapani-paniwala at pinagtitibay ang makalupang halaga bilang pangwakas na halaga. mahalagang aktibidad na nagbabago sa mundo (i.e., ang utopiang ideyal ay hindi kasama sa larangan ng pantasya at inaasahan sa hinaharap).

Sa Russia, ang romantikong fiction ay kinakatawan sa mga gawa ni V.A. Zhukovsky, V.F. Odoevsky, A. Pogorelsky, A.F. Veltman. A.S. Pushkin ("Ruslan at Lyudmila", 1820, kung saan ang epic-fairy-tale na lasa ng pantasya ay lalong mahalaga) at N.V. Gogol ay naging pantasiya, na ang mga kamangha-manghang mga imahe ay organikong pinagsama sa folk-poetic ideal na larawan ng Ukraine ("Kakila-kilabot Paghihiganti” , 1832; "Viy", 1835). Ang kanyang St. Petersburg fantasy (The Nose, 1836; Portrait, Nevsky Prospekt, parehong 1835) ay hindi na konektado sa folklore at fairy tale motifs at kung hindi man ay nakondisyon ng pangkalahatang larawan ng "escheated" na realidad, ang kondensasyon na imahe, bilang ito ay, sa kanyang sarili ay bumubuo ng mga kamangha-manghang mga imahe.

Sa pagtatatag ng realismo, muling natagpuan ang pantasiya sa paligid ng panitikan, bagama't madalas itong kasama bilang isang uri ng konteksto ng pagsasalaysay, na nagbibigay ng simbolikong karakter sa mga tunay na larawan ("Portrait of Dorian Gray, 1891, O. Wilde; "Shagreen Balat", 1830-31 O. Balzac; gawa ni M. E. Saltykov-Shchedrin, S. Bronte, N. Hawthorne, Yu. A. Strindberg). Ang gothic na tradisyon ng pantasya ay binuo ni E.A.Po, na naglalarawan o nagpapahiwatig ng transendente, hindi makamundong mundo bilang isang kaharian ng mga multo at bangungot na naghahari sa mga makalupang tadhana ng mga tao. Gayunpaman, inasahan din niya (The History of Arthur Gordon Pym, 1838, The Thrown into the Maelstrom, 1841) ang paglitaw ng isang bagong sangay ng Fantasy - siyentipiko, na (nagsisimula sa J. Verne at G. Wells) sa panimula ay hiwalay sa ang karaniwang kamangha-manghang tradisyon; Siya ay gumuhit ng isang tunay, kahit na hindi kapani-paniwalang binago ng agham (para sa mas masahol o para sa mas mahusay), ang mundo, isang bagong pananaw ng mananaliksik. Ang interes sa pagkuha ng litrato ay muling nabuhay sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. neo-romantics (R.L. Stevenson), decadents (M. Schwob, F. Sologub), symbolists (M. Maeterlinck, A. Bely's prose, A. A. Blok's dramaturgy), expressionists (G. Meyrink), surrealists (G .Cossack, E. Kroyder). Ang pag-unlad ng panitikan ng mga bata ay nagbibigay ng isang bagong imahe ng mundo ng pantasiya - ang mundo ng mga laruan: L. Carroll, K. Collodi, A. Milne; sa domestic literature - mula sa A.N. Tolstoy ("Golden Key", 1936) N.N. Nosov, K.I. Chukovsky. Ang isang haka-haka, bahagyang fairy-tale na mundo ay nilikha ni A. Green.

Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo ang kamangha-manghang simula ay natanto pangunahin sa larangan ng science fiction, ngunit kung minsan ito ay nagbubunga ng mga bagong husay na artistikong phenomena, halimbawa, ang trilogy ng Englishman na si J. R. Tolkien "The Lord of the Rings" (1954-55), na nakasulat sa linya na may epikong pantasya (tingnan), mga nobela at drama ng Hapones na si Abe Kobo, mga gawa ng mga manunulat na Espanyol at Latin American (G. Garcia Marquez, J. Cortazar). Ang pagiging moderno ay nailalarawan sa pamamagitan ng nabanggit sa itaas na kontekstwal na paggamit ng pantasya, kapag ang isang panlabas na makatotohanang salaysay ay may simboliko at alegorikal na konotasyon at magbibigay ng higit o hindi gaanong naka-encrypt na sanggunian sa isang mitolohiyang balangkas ("Centaur", 1963, J. Updike; "Ship; of Fools”, 1962, K.A. Porter). Ang kumbinasyon ng iba't ibang mga posibilidad ng pantasya ay ang nobela ni M.A. Bulgakov na "The Master and Margarita" (1929-40). Ang fantastical-allegorical genre ay kinakatawan sa panitikang Ruso sa pamamagitan ng siklo ng "natural-pilosopiko" na mga tula ni N.A. Schwartz. Ang fiction ay naging isang tradisyonal na pantulong na paraan ng Russian grotesque satire: mula sa Saltykov-Shchedrin ("Kasaysayan ng isang Lungsod", 1869-70) hanggang V.V. Mayakovsky ("Bedbug", 1929 at "Banya", 1930).

Nagmula ang salitang fantasy Greek phantastike, ano ang ibig sabihin nito sa pagsasalin- ang sining ng imahinasyon.

Paano naiiba ang science fiction sa ibang mga genre? Kung tutuusin, sa isang detective story at sa isang love story, parehong kathang-isip ang mga karakter at mundo.

Ang pangunahing papel sa pag-uuri ng mga genre ay nilalaro ng kung ano ang binibigyang-diin. Halimbawa, sa isang romantikong pambabae, ang mga romantikong relasyon ay may mahalagang papel, na lumilikha ng mga karanasan sa pag-ibig. Sa isang kuwento ng tiktik, mayroong misteryo, kuryusidad at pananabik na nilikha para sa mambabasa.

Sa science fiction, ang pangunahing diin ay sa isang panimula na naiibang katotohanan, sa maraming aspeto na naiiba sa atin. Ang fiction at fantasy ay nagmula sa mga kwentong bayan at alamat.

Ang pantasya bilang isang malayang genre ay nabuo noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, nang lumitaw sa mundo ang mga gawa ni Jules Verne.

Ang lahat ng panitikan sa science fiction ay may kondisyong nahahati sa sikat na science fiction (SF) at fantasy. NF ay kung ano ang theoretically ay maaaring aktwal na; Ang pantasya ay isang fairy tale, isang bagay na tiyak na hindi maaaring mangyari (kahit hindi sa ating mundo).

Mundo ng pantasya

Kung sa science fiction ang mga batas ng kalikasan ay gumagana ayon sa nararapat, kung gayon sa mundo ng pantasya, kimika, pisika at anumang iba pang agham ay hindi mahalaga. Ang mundong ito ay pinamumunuan ng mahika at pinaninirahan ng mga supernatural na nilalang.

Kadalasan ang pangunahing tema ng pantasya ay ang pakikibaka sa pagitan ng Mabuti at Masama. Ang balangkas ay itinayo sa archetypes ng Journey, Rescue, Mystery o Confrontation.

Sa bawat bansa, ang fantasy ay karaniwang batay sa lokal na alamat, ngunit ang Western European folklore ay lampas pa rin sa kompetisyon.

Mga kinatawan ng mundo ng pantasya:

• mga duwende
• mga mangkukulam at wizard
• mga multo
• mga taong lobo
• mga bampira
• mga troll
• gnomes
• mga orc at duwende
• centaur, minotaur, atbp.
• mga sirena
• mga mahiwagang hayop: mga dragon, unicorn, basilisks, griffin, atbp.

Mga sub-genre ng pantasya:

• Heroic fantasy (ang pangunahing tauhan ay walang takot, handa para sa pagsasamantala at paglalakbay)
• Epikong pantasya (sapilitan na kondisyon - mga labanan, salungatan at pagsalungat ng mga tao)
• Historical fantasy (fictional history ng isang tao o mundo + magic, atbp.)
  Madilim na pantasya (Ang kasamaan ay naghahari, ang kapaligiran ay gothic at madilim)
• Modernong pantasya (sa ating panahon, ang mga bayani ay mga bampira, taong lobo at iba pang paranormal na nilalang)
• Pantasya ng mga bata (nakatuon sa mga bata at tinedyer)
• Fantasy detective (magic, conspiracies, krimen, sword duels, atbp.)
• Pag-ibig o erotikong pantasya
• Nakakatawa o sarkastikong pantasya (maaaring gawing katatawanan ang lahat ng mga cliché ng genre at mga piano sa mga palumpong)

Mundo ng pantasya

Bilang karagdagan sa artistikong merito, ang isang mataas na kalidad na nobelang pantasiya ay dapat na makilala sa pamamagitan ng isang maliwanag na ideya na nagdudulot ng sorpresa, paghanga o takot, at kung saan ay madaling i-navigate ng mambabasa.

Ano ang ideya sa pantasya?

Ito ay isang hindi pangkaraniwang konsepto kung saan itinayo ang balangkas ng trabaho. Ang ideya ay nagsisimula sa tanong na "Paano kung...?"

Halimbawa: ang ideya ng aklat na "Amphibian Man" ni A. Belyaev ay nagsimula sa tanong: "Paano kung ang isang tao ay malayang lumangoy sa ilalim ng tubig nang walang mga espesyal na aparato?"

Nagsimula ang ideya para sa mga pelikulang Star Wars sa tanong na, "Paano kung nagkaroon ng digmaan sa kalawakan noon?"

Ang ideya ng aklat na "The Master and Margarita" ni M. Bulgakov ay nagsimula sa tanong: "Paano kung ang diyablo mismo ay lumitaw sa Moscow?"

Ang mundo ng pantasya ay isang alternatibong realidad na may sariling mga batas. Kahit na ito ay pantasiya kung saan ang magic ay namumuno, dapat mayroong isang malinaw na istraktura at lohika.

Mas mahirap magsulat ng maaasahang mundo kaysa lumikha ng maaasahang bayani. Kinakailangang pag-isipan ang mga detalye kung paano gagana ang katotohanang ito, paano ito maiiba sa iba at paano ito makakaakit ng pansin?

Sumulat ng pinahabang encyclopedic na buod kasunod ng balangkas na ito.:

• Oras at lugar ng pagkilos
• Mga sukat ng teritoryo
• Mga dibisyon ng teritoryo: mga planeta, kontinente, bansa, atbp.
• (mga) kapital
• Istraktura ng estado, mga partidong pampulitika at unyon, mga batas ng lipunan
• Patakaran sa loob at labas ng bansa
• Ekonomiya, pera, mga tuntunin ng kalakalan
• Impormasyon tungkol sa populasyon: nasyonalidad, wika, paniniwala, lahi, atbp.
• Mga batas ng pisika at kalikasan
• Heograpiya: kaluwagan, klima, mineral, baybayin, lupa, halaman, wildlife, ekolohiya
• Mga mahahalagang kaganapan sa kasaysayan
• Antas ng krimen
• Transportasyon
• Agrikultura at industriya
• Sandatahang Lakas
• Ang gamot
• Social Security
• Pagiging Magulang
• Edukasyon
• Ang agham
• Paraan ng komunikasyon
• Mga mapagkukunan ng kaalaman: mga aklat, aklatan, internet, media, atbp.
• Sining: arkitektura, teatro, sinehan, pagpipinta, musika, atbp.

Mga subgenre sa science fiction:

• Mahirap na science fiction (ang balangkas ay umiikot sa isang siyentipikong pagtuklas o teknolohiya)
• Banayad na science fiction (ang batayan ng balangkas ay ang relasyon ng mga karakter o kanilang mga pakikipagsapalaran)
• Military SF (mga labanan ng pangunahing lahi sa mga dayuhan)
• Space Opera (ang eksena ay kalawakan at malalayong planeta, ang balangkas ay mga pakikipagsapalaran sa kalawakan)
• Cyberpunk (naglalarawan ng salungatan sa pagitan ng mga tao at teknolohiya)
• paglalakbay sa oras
• Apocalypse
• Parallel na mundo at uniberso
• Mga nawawalang mundo at mga pioneer (pagtuklas ng mga bagong mundo)
• Unang pakikipag-ugnayan (pagkikita ng mga taong may extraterrestrial na sibilisasyon)
• Utopia at dystopia (paglalarawan ng mundo na may mga ideal o totalitarian na batas)
• Historical fiction (set sa nakaraan)
• Alternatibong kasaysayan (ano ang mangyayari kung ang mga kaganapan ay magmula sa ibang anggulo)
• Pantasya ng mga bata (idinisenyo para sa mga bata at tinedyer)

Paano maiwasan ang mga pagkakamali at pagkabagot sa science fiction?

• Huwag ipaliwanag nang detalyado kung paano gumagana ang mga blaster, komunikasyon, atbp. maliban kung direktang nauugnay ito sa balangkas.
• Siguraduhin na ang lahat ng larangan ng teknolohiya ay binuo sa halos parehong antas. Kung ang iyong mga barko ay lumipad sa bilis ng liwanag, kung gayon ang komunikasyon ay dapat na nasa antas.
• Ang mga dayuhan ay dapat na naiiba sa mga taga-lupa - mga ekspresyon ng mukha, slang, atbp.
• Ang mga alien na sukat ng mga timbang, oras at haba ay dapat na iba.
• Huwag tawaging mga salitang dayuhan ang mga ordinaryong bagay.
• Bawat Kasamaan ay dapat may motibo.
• Kung nagsusulat ka ng medieval fantasy, pag-aralan mong mabuti ang panahong ito.
• Kalkulahin ang lakas ng mga bayani at hayop - lahat ay nangangailangan ng tulog, pahinga at pagkain.

Mga selyo sa science fiction at fantasy:

• Hindi naaalala ng bida ang kanyang mga magulang. Pagkatapos ay ipinahayag na sila ay mga hari, presidente, o mga wizard. Ipinaalam sa bayani na siya ang pinili, na binanggit sa isang sinaunang hula. At sa huli ay lumabas na ang Pangunahing Kontrabida ang ama ng pangunahing tauhan.
• Nagising ang bida at napagtanto na ang kapana-panabik na pakikipagsapalaran ay isang panaginip lamang o isang video game.
• Walang makapagliligtas sa mundo mula sa isang kakila-kilabot na sakuna, maliban sa pangunahing tauhan.
• Ang bayani ay napupunta sa nakaraan upang ayusin ang hinaharap, at sa huli ay pinalala pa ang lahat.
• Bago ang hitsura ng bayani, ang mga naninirahan sa planeta X ay ganap na mga ignoramus. At pagkatapos ay lumitaw siya ...
• Ang tanging layunin ng mga dayuhan ay sirain ang Earth. Ganun lang, walang motibo.
• Ang mga dayuhan ay naninira sa sarili mula sa pakikipag-ugnay sa terrestrial na hangin, shampoo, atbp.
• Nahuli ng mga computer o robot ang virus at nagngangalit.
• Ang bayani at pangunahing tauhang babae ay nag-aaway sa lahat ng oras. Pagkatapos ay iniligtas nila ang isa't isa, at pagkatapos ay nagsisimula ang pag-ibig ...
• Natagpuan ng bayani ang kanyang sarili sa isang kakaibang mundo at natuklasan na ito ang ating Daigdig - ito ang hinaharap.
• Ang buong planeta ay pinaninirahan ng mga tao ng isang nasyonalidad, mayroong isang malaking lungsod, isang kultura at relihiyon.
• Sinasakop ng kontrabida ang buong mundo, ngunit sa parehong oras ay pinapatay ang kanyang mga katulong sa kanan at kaliwa. Well, malapit na siyang maging hari ng kanyang sarili...
• Pinapatay ng kontrabida ang mga magulang ng bida. Siya ay lumaki - at ang kanyang paghihiganti ay kakila-kilabot.
• Ang bayani ay nag-iisang madaling makitungo sa isang buong batalyon ng armadong pwersa ng kaaway.
• Isang mahiwagang artifact na lulutasin ang lahat ng problema.
• Ang kasamaan ay lumaya, tinakpan ang buong mundo ng kadiliman at malapit nang dumating sa atin. Para saan?
• Hindi patas na sinaktan ng kontrabida ang kanyang kasamahan - at pumunta siya sa panig ni Good.
• Ang matalik na kaibigan ng Bayani ay isang duwende at duwende.
• Ang lugar ng labanan ay labyrinths, cliffs, sheer cliffs, atbp.
• Nagtatago ang mga bayani sa mga minahan at imburnal o sa isang inabandunang subway at underground na mga catacomb.
• Ang kontrabida ay tumawa ng nakakatakot at nagsusuot ng itim na balabal na may hood.
• Ang kontrabida ay nangangarap na pakasalan ang isang prinsesa na napopoot sa kanya.
• Ang bayani ay madaling tumagos sa computer ng kaaway (headquarters, atbp.) at nalaman ang lahat ng mga plano nang maaga.

Paano pumili ng pamagat para sa pantasya at science fiction?

• Kumuha ng isang kilalang pangalan at gawing muli ito sa pamamagitan ng pagpapalit ng isa o dalawang salita.
• Magdagdag ng mga pathos at malalaking salita: Eternity, Infinity, Evil, Darkness.
• Subukang gumamit ng mga pang-araw-araw na simbolo. Hindi gaanong marami sa kanila: Sword, Dragon, Blade, Old Tavern, Galaxy, Star, Lord, Lord, Blood, Love, Castle, Guardians, Fighters.
• Mag-ingat sa mga mahinhin at nakakainip na pangalan.
• Ipaalam sa mambabasa na malapit na niyang makilala ang Incredible. Gumamit ng mga kabalintunaan.
• Kung walang sapat na mga salita, bumuo ng mga bago o gumamit ng magagandang hindi maintindihan.
• Hindi masamang pangalanan ang libro ng kahit kanino, ngunit isang napakatalino na salita. Hindi dapat nauugnay sa plot, hindi rin dapat binabanggit. Halimbawa: "Premorbid", "Absorbent", "Promiscuity", "Meteorism".
• Kunin ang salitang "Chronicles" o "World" - at handa na ang unang kalahati ng pamagat.

Maaari mo ring gamitin ang mga kumbinasyon:

• accomplishment + something ("Pananakop ng Mirus", "Pagbagsak ng Lebon", "Pagganti ng Dwarf")
• gawin + ang isang bagay ("Love the Vampire", "Kill the Symbosium", "Defeat Ramossura")
• isang tao + ganito at ganoon (“Mga Demonyo ng Underworld”, “Mga Bato ng Pulang Ilog”, “Mga Duwende ng Bundok ng Eratus”)
• anong + wow effect ("Destined to live", "Ripped by the Oath", "Insulted by the Undead")
• "sino" ("Bogur the Sorcerer's Apprentice", "Rosemary the Elf Witch")
• sign + someone ("Sa ilalim ng bandila ni Rogus", "Sa pangalan ni Ipalanthus")
• ganyan + ganyan (“Arpodig and the Minotaur”, “Libom and the Sword of Glory”)
• petsa + ng isang tao ("Oras ng Asgard", "Taon ng Raukus", "Isang Araw ng Bizim")
• isang gumagawa ng isang bagay doon ("Edarmheish's Conqueror", "Sword Charmer", "Magi Conqueror")
• "bagay ng isang tao" ("Dark Master's Talisman", "Emory's Walk", "Nordarm Void")
• pang-uri + pangngalan ("Crimson Gate", "Cursed Gift", "Solid Beam")
• pangngalan + pang-uri ("Regalo ng Tagumpay", "Sopistikadong Daan")

Ang pantasya (mula sa ibang Griyegong φανταστική - ang sining ng imahinasyon, pantasya) ay isang genre at malikhaing pamamaraan sa fiction, sinehan, sining at iba pang anyo ng sining, na nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng isang kamangha-manghang palagay, isang "elemento ng pambihirang", isang paglabag sa mga hangganan ng katotohanan, tinanggap na mga kombensiyon. Kasama sa modernong fiction ang mga genre gaya ng science fiction, fantasy, horror, magical realism at marami pang iba.

Pinagmulan ng fiction

Ang mga pinagmulan ng science fiction ay nasa post-mythological folklore consciousness, pangunahin sa isang fairy tale.

Ang pantasya ay namumukod-tangi bilang isang espesyal na uri ng artistikong pagkamalikhain habang ang mga porma ng alamat ay lumalayo mula sa mga praktikal na gawain ng mitolohikong pag-unawa sa katotohanan (ang pinakamatandang cosmogonic myths ay mahalagang hindi kapani-paniwala). Ang primitive na pananaw sa mundo ay sumasalungat sa mga bagong ideya tungkol sa realidad, gawa-gawa at totoong mga plano ay pinaghalo, at ang halo na ito ay puro hindi kapani-paniwala. Ang pantasya, sa mga salita ni Olga Freidenberg, ay "ang unang supling ng realismo": isang katangiang tanda ng pagsalakay ng realismo sa mito ay ang paglitaw ng "nakamamanghang nilalang" (mga diyos na pinagsasama ang mga katangian ng hayop at tao, centaur, atbp.). Ang mga pangunahing genre ng fantasy, utopia at fantasy travel, ay ang mga pinakalumang anyo ng pagkukuwento tulad nito, lalo na sa Homer's Odyssey. Ang balangkas, mga larawan at mga insidente ng Odyssey ay ang simula ng lahat ng literary Western European fiction.

Gayunpaman, ang banggaan ng mimesis sa mitolohiya, na nagbubunga ng epekto ng pantasya, sa ngayon ay nagkaroon ng hindi sinasadyang karakter. Ang una na sadyang nagtulak sa kanila, at, samakatuwid, ang unang may kamalayan na manunulat ng science fiction, ay si Aristophanes.

Fiction sa sinaunang panitikan

Sa panahon ng Hellenism, pinagsama ni Hekatey ng Abdera, Eugemer, Yambul ang mga genre ng kamangha-manghang paglalakbay at utopia sa kanilang mga gawa.

Noong panahon ng Romano, ang sandali ng socio-political utopia, na katangian ng Hellenistic pseudo-travels, ay lumampas na; nagkaroon lamang ng isang serye ng mga kamangha-manghang pakikipagsapalaran sa iba't ibang bahagi ng mundo at higit pa - sa buwan, na konektado sa tema ng isang kuwento ng pag-ibig. Kasama sa ganitong uri ang "The Incredible Adventures Beyond Thule" ni Antony Diogenes.

Sa maraming paraan, ang pagpapatuloy ng tradisyon ng isang kamangha-manghang paglalakbay ay ang nobela ng Pseudo-Callisthenes "The History of Alexander the Great", kung saan nahanap ng bayani ang kanyang sarili sa kaharian ng mga higante, dwarf, cannibal, freak, sa isang lugar na may kakaibang kalikasan, na may kakaibang mga hayop at halaman. Maraming espasyo ang nakatuon sa mga kababalaghan ng India at ang mga "hubad na pantas", ang mga Brahmin. Hindi nakalimutan ang mythological prototype ng lahat ng mga hindi kapani-paniwalang libot, pagbisita sa bansa ng pinagpala.

Pantasya sa panitikang medyebal

Sa panahon ng unang bahagi ng Middle Ages, humigit-kumulang mula sa ika-5 hanggang ika-11 na siglo, mayroong, kung hindi pagtanggi, pagkatapos ay hindi bababa sa pagsugpo sa mapaghimala, ang batayan ng hindi kapani-paniwala. Sa mga siglong XII-XIII, ayon kay Jacques Le Goff, "mayroong tunay na pagsalakay ng mapaghimala sa kulturang pang-agham." Sa oras na ito, isa-isa, ang tinatawag na "mga aklat ng mga himala" (Gervasius ng Tilbury, Marco Polo, Raymond Lull, John Mandeville, atbp.) Ay lumitaw, na muling binuhay ang genre ng paradoxography.

Fiction sa Renaissance

Ang pagbuo ng fiction sa panahon ng Renaissance ay kinumpleto ng Don Quixote ni M. Cervantes, isang parody ng pantasya ng mga pakikipagsapalaran ng kabalyero at kasabay nito ang simula ng isang makatotohanang nobela, at ang Gargantua at Pantagruel ni F. Rabelais, na gumagamit ng bastos. wika ng isang chivalric novel upang bumuo ng isang humanistic utopia at humanistic satire. Sa Rabelais, nakita namin (ang mga kabanata sa Theleme Abbey) ang isa sa mga unang halimbawa ng kamangha-manghang pag-unlad ng utopiang genre, bagama't ito ay primordially uncharacteristic: pagkatapos ng lahat, kabilang sa mga tagapagtatag ng genre, T. Mora (1516) at T Campanella (1602), utopia gravitates patungo sa isang didactic treatise at tanging sa "New Atlantis" ni F. Bacon ay isang sci-fi fantasy game. Ang isang halimbawa ng isang mas tradisyonal na kumbinasyon ng pantasya na may pangarap ng isang kamangha-manghang kaharian ng hustisya ay ang The Tempest ni Shakespeare.

Fiction noong ika-17 at ika-18 siglo

Sa pagtatapos ng ika-17 siglo, ang Mannerism at Baroque, kung saan ang pantasya ay isang palaging background, isang karagdagang artistikong eroplano (kasabay nito, ang pang-unawa ng pantasya ay aestheticized, ang buhay na sensasyon ng mapaghimala ay nawala), ay pinalitan ng classicism, na kung saan ay likas na dayuhan sa pantasya: ang apela nito sa mito ay ganap na makatwiran.

Ang "mga trahedya" na kwentong Pranses noong ika-17 siglo ay kumukuha ng materyal mula sa mga salaysay at naglalarawan ng mga nakamamatay na hilig, pagpatay at kalupitan, pag-aari ng demonyo, atbp. Ito ang mga malayong nauna sa mga gawa ng Marquis de Sade na nobelista at ng "itim na nobela" sa pangkalahatan, pinagsasama ang paradoxographic na tradisyon sa narrative fiction . Infernal na mga tema sa isang banal na frame (ang kuwento ng pakikibaka sa mga kahila-hilakbot na hilig sa landas ng paglilingkod sa Diyos) ay lumilitaw sa mga nobela ni Bishop Jean-Pierre Camus.

Pantasya sa Romantisismo

Para sa mga romantiko, ang duality ay nagiging split personality, na humahantong sa isang patula na kapaki-pakinabang na "sagradong kabaliwan." Ang "kanlungan sa kaharian ng pantasya" ay hinahangad ng lahat ng mga romantiko: kabilang sa mga "Yenese" na nagpapantasya, iyon ay, ang adhikain ng imahinasyon sa transcendent na mundo ng mga alamat at alamat, ay iniharap bilang isang pagsisimula sa mas mataas na pananaw, bilang isang programa sa buhay - medyo maunlad (dahil sa romantikong kabalintunaan) sa L. Tick , kalunus-lunos at kalunos-lunos sa Novalis, na ang "Heinrich von Ofterdingen" ay isang halimbawa ng isang nabagong kamangha-manghang alegorya, na naiintindihan sa diwa ng paghahanap para sa isang hindi matamo at hindi maintindihan na ideal espirituwal na mundo.

Ang romantikong fiction ay na-synthesize ng gawa ni E. T. A. Hoffmann: narito ang isang nobelang Gothic ("The Devil's Elixir"), at isang literary fairy tale ("Lord of the Fleas", "The Nutcracker and the Mouse King"), at isang kaakit-akit. phantasmagoria (“Princess Brambilla”), at isang makatotohanang kuwento na may kamangha-manghang background ("The Choice of the Bride", "The Golden Pot").

Pantasya sa realismo

Sa panahon ng realismo, muling natagpuan ang pantasiya sa paligid ng panitikan, bagaman madalas itong ginagamit para sa mga layuning satirical at utopian (tulad ng sa mga kwento ni Dostoevsky na "Bobok" at "The Dream of a Ridiculous Man"). Kasabay nito, ipinanganak ang science fiction proper, na sa gawain ng epigone ng romanticism na si J. Verne ("Limang linggo sa isang lobo", "Paglalakbay sa gitna ng Earth", "Mula sa Earth hanggang sa Buwan" , "Dalawampung libong liga sa ilalim ng dagat", "Misteryosong isla", "Robur the Conqueror") at ang namumukod-tanging realista na si G. Wells ay pangunahing hiwalay sa pangkalahatang kamangha-manghang tradisyon; ipininta niya ang totoong mundo, binago ng agham (para sa mas masahol pa o para sa mas mahusay) at nagbubukas sa isang bagong paraan sa tingin ng mananaliksik. (Totoo, ang pag-unlad ng pantasya sa kalawakan ay humahantong sa pagtuklas ng mga bagong mundo, na hindi maiiwasang kahit papaano ay nauugnay sa tradisyunal na fairy tale, ngunit ito ay isang lumilipas na sandali.)

Higit pa tungkol sa genre

Ang tanong ng pag-iisa sa pantasya bilang isang malayang konsepto ay lumitaw bilang isang resulta ng pag-unlad ng science fiction sa ikalawang kalahati ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. panitikan, na mahigpit na nauugnay sa pag-unlad ng siyensya at teknolohiya. Ang balangkas ng mga gawa sa science fiction ay nakabatay sa mga siyentipikong pagtuklas, imbensyon, teknikal na pananaw... Sina Herbert Wells at Jules Verne ang naging kinikilalang awtoridad ng science fiction ng mga dekada na iyon. Hanggang sa kalagitnaan ng ika-20 siglo. ang pantasya ay bahagyang nahiwalay sa iba pang panitikan: ito ay masyadong malapit na konektado sa agham. Nagbigay ito ng mga batayan para sa mga teorista ng prosesong pampanitikan na igiit na ang pantasya ay isang ganap na espesyal na uri ng panitikan, na umiiral ayon sa mga tuntuning likas lamang dito, at nagtatakda ng sarili nitong mga espesyal na gawain.

Kasunod nito, ang opinyon na ito ay inalog. Ang pahayag ng sikat na Amerikanong manunulat ng science fiction na si Ray Bradbury ay katangian: "Ang fiction ay panitikan." Sa madaling salita, walang makabuluhang hadlang. Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo unti-unting umuurong ang mga lumang teorya sa ilalim ng pagsalakay ng mga pagbabagong naganap sa science fiction.

Una, ang konsepto ng "pantasya" ay nagsimulang isama hindi lamang ang "science fiction" na wasto, i.e. mga gawa na karaniwang bumalik sa mga sample ng produksyon ng Jule Verne at Wells. Sa ilalim ng iisang bubong ay may mga tekstong may kaugnayan sa "horror" (horror literature), mysticism at fantasy (magical, magical fantasy).

Pangalawa, ang mga makabuluhang pagbabago ay naganap din sa science fiction: ang "bagong alon" ng mga Amerikanong manunulat ng science fiction at ang "fourth wave" sa USSR (1950–1980s ng ika-20 siglo) ay humantong sa isang aktibong pakikibaka upang sirain ang mga hangganan ng “ghetto” ng science fiction, upang isama ito sa panitikan. "mainstream", ang pagsira sa mga hindi sinasabing bawal na nangibabaw sa klasikong science fiction ng lumang istilo. Ang isang bilang ng mga uso sa "hindi-kamangha-manghang" panitikan sa paanuman ay nakakuha ng isang pro-fantastic na tunog, hiniram ang entourage ng science fiction. Ang romantikong panitikan, literary fairy tale (E. Schwartz), phantasmagoria (A. Green), esoteric novel (P. Coelho, V. Pelevin), maraming mga teksto na nasa tradisyon ng postmodernism (halimbawa, Mantissa Fowles), ay kinikilala sa mga manunulat ng science fiction bilang "kanilang " o "halos sa kanila", i.e. borderline, na nakahiga sa isang malawak na banda, na sakop ng mga saklaw ng impluwensya ng parehong panitikan ng "pangunahing stream" at science fiction.

Sa pagtatapos ng ika-20 at mga unang taon ng ika-21 siglo. ang pagkasira ng mga konsepto ng "pantasya" at "science fiction" na pamilyar sa science fiction literature ay lumalaki. Maraming mga teorya ang nalikha, sa isang paraan o iba pa, na nag-aayos ng mga mahigpit na tinukoy na mga hangganan para sa mga ganitong uri ng fiction. Ngunit para sa pangkalahatang mambabasa, malinaw ang lahat sa paligid: ang pantasya ay kung saan naroroon ang kulam, espada at duwende; Ang science fiction ay kung nasaan ang mga robot, starship at blasters.

Unti-unti, lumitaw ang "science fantasy", i.e. "scientific fantasy" na perpektong konektado sa pangkukulam sa mga starship, at mga espada sa mga robot. Ang isang espesyal na uri ng science fiction ay ipinanganak - "alternatibong kasaysayan", sa kalaunan ay napunan ng "cryptohistory". At doon, at doon, ginagamit ng mga manunulat ng science fiction ang karaniwang entourage ng science fiction at fantasy, at pinagsasama pa ang mga ito sa isang hindi malulutas na kabuuan. Lumitaw ang mga direksyon kung saan hindi talaga mahalaga na mapabilang sa science fiction o pantasya. Sa panitikang Anglo-Amerikano, ito ay pangunahing cyberpunk, at sa panitikang Ruso ito ay turborealism at "sagradong pantasya".

Bilang resulta, lumitaw ang isang sitwasyon kung saan ang mga konsepto ng science fiction at fantasy, na dati nang matatag na hinati sa dalawa ang panitikan ng science fiction, ay lumabo hanggang sa limitasyon.

Fantasy - mga genre at subgenre

Alam na ang fiction ay maaaring hatiin sa iba't ibang lugar: fantasy at science fiction, hard science fiction, space fiction, labanan at nakakatawa, pag-ibig at panlipunan, mistisismo at horror.

Marahil ang mga genre na ito, o kung tawagin din, mga subtype ng science fiction, ay sa ngayon ang pinakasikat sa kanilang mga lupon. Subukan nating kilalanin ang bawat isa sa kanila nang hiwalay.

Science Fiction (SF)

Kaya, ang science fiction ay isang genre ng panitikan at industriya ng pelikula na naglalarawan ng mga kaganapang nagaganap sa totoong mundo at naiiba sa makasaysayang realidad sa ilang makabuluhang paraan.

Ang mga pagkakaibang ito ay maaaring teknolohikal, pang-agham, panlipunan, kasaysayan, at anumang iba pa, ngunit hindi mahiwagang, kung hindi man ang buong ideya ng konsepto ng "science fiction" ay nawala. Sa madaling salita, ang science fiction ay sumasalamin sa epekto ng siyentipiko at teknolohikal na pag-unlad sa pang-araw-araw at pamilyar na buhay ng tao. Kabilang sa mga sikat na plot ng mga gawa ng genre na ito ay ang mga flight sa hindi kilalang mga planeta, ang pag-imbento ng mga robot, ang pagtuklas ng mga bagong anyo ng buhay, ang pag-imbento ng pinakabagong mga armas, at iba pa.

Sa mga tagahanga ng genre na ito, ang mga sumusunod na gawa ay sikat: "I, Robot" (Azeik Asimov), "Pandora's Star" (Peter Hamilton), "Attempt to Escape" (Boris and Arkady Strugatsky), "Red Mars" (Kim Stanley Robinson) at marami pang ibang magagandang libro.

Ang industriya ng pelikula ay nakagawa din ng maraming sci-fi films. Kabilang sa mga unang dayuhang pelikula, ang pelikula ni Georges Milies na "Journey to the Moon" ay inilabas. Kinunan ito noong 1902 at talagang itinuturing na pinakasikat na pelikula na ipinakita sa malalaking screen.

Maaari mo ring tandaan ang iba pang mga painting sa genre ng "science fiction": "District No. 9" (USA), "The Matrix" (USA), ang maalamat na "Aliens" (USA). Gayunpaman, may mga pelikula na naging, kumbaga, mga klasiko ng genre.

Kabilang sa mga ito: "Metropolis" (Fritz Lang, Germany), na kinunan noong 1925, ay tumama sa ideya at pananaw nito sa kinabukasan ng sangkatauhan.

Ang isa pang obra maestra ng pelikula na naging klasiko ay ang 2001: A Space Odyssey (Stanley Kubrick, USA), na inilabas noong 1968. Ang larawang ito ay nagsasabi tungkol sa mga extraterrestrial na sibilisasyon at napakahawig sa halip na siyentipikong materyal tungkol sa mga dayuhan at kanilang buhay - para sa mga manonood ng malayong 1968, ito ay talagang isang bagong bagay, kamangha-manghang na hindi pa nila nakita o narinig. Siyempre, hindi mo maaaring balewalain ang Star Wars.

Hard science fiction, bilang isang subgenre ng sci-fi

Ang science fiction ay may tinatawag na sub-genre o subspecies na tinatawag na "hard science fiction". Ang solid science fiction ay naiiba sa tradisyonal na science fiction dahil sa panahon ng pagsasalaysay, ang mga siyentipikong katotohanan at mga batas ay hindi nabaluktot.

Iyon ay, maaari nating sabihin na ang batayan ng subgenre na ito ay ang natural na base ng kaalamang siyentipiko at ang buong balangkas ay inilarawan sa paligid ng isang tiyak na ideyang pang-agham, kahit na ito ay hindi kapani-paniwala. Ang storyline sa naturang mga gawa ay palaging simple at lohikal, batay sa ilang mga siyentipikong pagpapalagay - isang time machine, ultra-high-speed na paglalakbay sa kalawakan, extrasensory perception, at iba pa.

Space fiction, isa pang sub-genre ng sci-fi

Ang space fiction ay isang subgenre ng science fiction. Ang natatanging tampok nito ay ang pangunahing balangkas ay nagaganap sa kalawakan o sa iba't ibang mga planeta sa solar system o higit pa.

Mayroong isang dibisyon ng space fiction sa mga uri: planetary novel, space opera, space odyssey. Pag-usapan natin ang bawat uri nang mas detalyado.

1. Space odyssey. Kaya, ang Space Odyssey ay isang storyline kung saan ang mga aksyon ay madalas na nagaganap sa mga barko sa kalawakan (mga barko) at ang mga bayani ay kailangang makumpleto ang isang pandaigdigang misyon, ang kinalabasan nito ay nakasalalay sa kapalaran ng isang tao.
2. planetaryong pagmamahalan. Ang planetary novel ay mas simple sa mga tuntunin ng uri ng pag-unlad ng mga kaganapan at ang pagiging kumplikado ng balangkas. Karaniwan, ang lahat ng aksyon ay limitado sa isang partikular na planeta, na kung saan ay pinaninirahan ng mga kakaibang hayop, mga tao. Maraming mga gawa sa ganitong uri ng genre ang nakatuon sa malayong hinaharap kung saan ang mga tao ay gumagalaw sa pagitan ng mga mundo sa isang sasakyang pangalangaang at ito ay normal, ang ilang mga naunang gawa ng space fiction ay naglalarawan ng mas simpleng mga plot na may hindi gaanong makatotohanang mga mode ng paggalaw. Gayunpaman, ang layunin at pangunahing tema ng planetary novel ay pareho para sa lahat ng mga gawa - ang mga pakikipagsapalaran ng mga bayani sa isang partikular na planeta.
3. Space Opera. Ang space opera ay isang parehong interesanteng subspecies ng science fiction. Ang pangunahing ideya nito ay ang pagkahinog at paglaki ng salungatan sa pagitan ng mga bayani sa paggamit ng makapangyarihang mga high-tech na armas ng hinaharap upang sakupin ang Galaxy o palayain ang planeta mula sa mga dayuhan sa kalawakan, humanoid at iba pang mga nilalang sa kalawakan. Ang mga karakter sa kosmikong salungatan na ito ay kabayanihan. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng space opera at science fiction ay mayroong halos kumpletong pagtanggi sa siyentipikong batayan ng balangkas.

Kabilang sa mga gawa ng space fiction na nararapat pansinin ay ang mga sumusunod: Paradise Lost, The Absolute Enemy (Andrey Livadny), Steel Rat Saves the World (Harry Harrison), Star Kings, Return to the Stars (Edmond Hamilton ), The Hitchhiker's Guide to ang Galaxy (Douglas Adams) at iba pang magagandang libro.

At ngayon, pansinin natin ang ilang maliliwanag na pelikula sa genre ng pantasya sa espasyo. Siyempre, hindi ka makakalibot sa kilalang pelikulang "Armageddon" (Michael Bay, USA, 1998); "Avatar" (James Cameron, USA, 2009), na sumabog sa buong mundo, na nakikilala sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang mga espesyal na epekto, matingkad na mga imahe, mayaman at hindi pangkaraniwang kalikasan ng isang hindi kilalang planeta; "Starship Troopers" (Paul Verhoeven, USA, 1997), isa ring sikat na pelikula sa panahon nito, bagaman maraming mga tagahanga ng pelikula ngayon ang handang rebisahin ang larawang ito nang higit sa isang beses; Imposibleng hindi mapansin ang lahat ng bahagi (episodes) ng Star Wars ni George Lucas, sa aking palagay, ang obra maestra ng science fiction na ito ay magiging popular at kawili-wili sa manonood sa lahat ng oras.

Labanan ang fiction

Ang combat fiction ay isang uri (subgenre) ng fiction na naglalarawan ng mga operasyong militar na nagaganap sa malayo o hindi masyadong malayong hinaharap, at lahat ng aksyon ay nagaganap gamit ang napakalakas na mga robot at ang pinakabagong mga armas na hindi alam ng tao ngayon.

Ang genre na ito ay medyo bata, ang pinagmulan nito ay maaaring maiugnay sa kalagitnaan ng ika-20 siglo sa kasagsagan ng Digmaang Vietnam. Bukod dito, napapansin ko na ang combat fiction ay naging popular at ang bilang ng mga gawa at pelikula ay tumaas, sa direktang proporsyon sa paglago ng mga salungatan sa mundo.

Kabilang sa mga sikat na may-akda-kinatawan ng genre na ito ay sina: Joe Haldeman "Infinite War"; Harry Harrison "Steel Rat", "Bill - Bayani ng Kalawakan"; mga domestic na may-akda Alexander Zorich "Tomorrow War", Oleg Markelov "Adequacy", Igor Pol "Guardian Angel 320" at iba pang magagandang may-akda.

Maraming pelikula ang nagawa sa genre ng "combat fiction" "Frozen Soldiers" (Canada, 2014), "Edge of Tomorrow" (USA, 2014), Star Trek: Retribution (USA, 2013).

nakakatawang fiction

Ang nakakatawang fiction ay isang genre kung saan ang pagtatanghal ng mga hindi pangkaraniwang at kamangha-manghang mga kaganapan ay nagaganap sa isang nakakatawang anyo.

Ang nakakatawang fiction ay kilala mula pa noong unang panahon at umuunlad sa ating panahon. Kabilang sa mga kinatawan ng nakakatawang kathang-isip sa panitikan, ang pinaka-kapansin-pansin ay ang aming minamahal na Strugatsky Brothers "Magsisimula ang Lunes sa Sabado", Kir Bulychev "Mga Himala sa Guslyar", pati na rin ang mga dayuhang may-akda ng nakakatawang fiction na si Prudchett Terry David John "Ilalagay ko sa hatinggabi", Bester Alfred "Maghihintay ka ba?", Bisson Terry Ballantine "Ang mga ito ay gawa sa karne."

Mahilig sa fiction

Pag-ibig fiction, romantikong pakikipagsapalaran gumagana.

Kasama sa ganitong uri ng pantasiya ang mga kwento ng pag-ibig na may mga kathang-isip na karakter, mga mahiwagang bansa na hindi umiiral, ang pagkakaroon sa paglalarawan ng mga kahanga-hangang anting-anting na may hindi pangkaraniwang mga katangian, at, siyempre, ang lahat ng mga kuwentong ito ay may masayang pagtatapos.

Siyempre, hindi ka makakalibot sa mga pelikulang ginawa sa genre. Narito ang ilan sa mga ito: "The Curious Case of Benjamin Button" (USA, 2008), "The Time Traveler's Wife" (USA, 2009), "She" (USA, 2014).

panlipunan fiction

Ang social fiction ay isang uri ng science fiction na panitikan na nakatuon sa mga relasyon sa pagitan ng mga tao sa lipunan.

Ang diin ay sa paglikha ng mga kamangha-manghang motibo upang ipakita ang pag-unlad ng mga relasyon sa lipunan sa hindi makatotohanang mga kondisyon.

Ang mga sumusunod na gawa ay isinulat sa genre na ito: The Strugatsky Brothers "The Doomed City", "The Bull's Hour" ni I. Efremov, H. Wells "The Time Machine", "451 degrees Fahrenheit" ni Ray Bradbury. Ang sinehan ay mayroon ding mga pelikula sa genre ng social fiction sa alkansya nito: The Matrix (USA, Australia, 1999), Dark City (USA, Australia, 1998), Youth (USA, 2014).

Tulad ng nakikita mo, ang science fiction ay isang maraming nalalaman na genre na maaaring piliin ng sinuman kung ano ang nababagay sa kanya sa espiritu, sa likas na katangian, ay magbibigay sa iyo ng pagkakataong mapunta sa mahiwagang, hindi pangkaraniwang, kakila-kilabot, trahedya, high-tech na mundo ng hinaharap at ang hindi maipaliwanag para sa atin - mga ordinaryong tao.

Paano naiiba ang pantasya sa science fiction?

Ang salitang "pantasya" ay dumating sa amin mula sa wikang Griyego, kung saan ang "phantastike" ay nangangahulugang "ang sining ng pag-iisip". Ang "Fantasy" ay nagmula sa English na "phantasy" (tracing paper mula sa Greek na "phantasia"). Ang literal na pagsasalin ay "imahinasyon, imahinasyon". Ang mga salitang sining at imahinasyon ay susi dito. Ang sining ay nagpapahiwatig ng ilang mga pattern at panuntunan para sa pagbuo ng genre, at ang imahinasyon ay walang limitasyon, ang paglipad ng pantasya ay hindi sumusunod sa mga batas.

Ang science fiction ay isang anyo ng pagmuni-muni ng nakapaligid na mundo, kung saan ang isang lohikal na hindi tugmang larawan ng Uniberso ay nilikha batay sa mga tunay na ideya tungkol dito. Ang pantasya ay isang uri ng science fiction, isang uri ng kamangha-manghang sining na naglalarawan ng mga kathang-isip na mga kaganapan sa mga mundo na ang pagkakaroon ay hindi maipaliwanag nang lohikal. Ang batayan ng pantasya ay isang mystical, hindi makatwiran na simula.

Ang mundo ng pantasya ay isang uri ng pagpapalagay. Ipinadala ng may-akda ang kanyang mambabasa sa isang paglalakbay sa oras at espasyo. Pagkatapos ng lahat, ang batayan ng genre ay ang libreng paglipad ng pantasya. Ang lokasyon ng mundong ito ay hindi tinukoy sa anumang paraan. Ang mga pisikal na batas nito ay hindi maipaliwanag ng mga katotohanan ng ating mundo. Ang mahika at mahika ay ang pamantayan ng inilarawan na mundo. Ang "mga himala" ng pantasya ay gumagana ayon sa kanilang sariling sistema, tulad ng mga batas ng kalikasan.

Ang mga bayani ng modernong science fiction, bilang panuntunan, ay sumasalungat sa buong lipunan. Maaari nilang labanan ang isang mega-corporation o isang totalitarian state na kumokontrol sa buhay ng lipunan. Ang pantasya ay batay sa kabaligtaran ng mabuti at masama, pagkakasundo at kaguluhan. Ang bayani ay nagpapatuloy sa mahabang paglalakbay, naghahanap ng katotohanan at katarungan. Kadalasan ang balangkas ng balangkas ay isang uri ng insidente na gumising sa mga puwersa ng kasamaan. Ang bayani ay nahaharap o tinutulungan ng mga gawa-gawang gawa-gawang nilalang, na maaaring kondisyon na pagsamahin sa ilang mga "lahi" (mga duwende, orc, dwarf, troll, atbp.). Ang klasikong halimbawa ng genre ng pantasiya ay ang The Lord of the Rings ni JRR Tolkien.

mga konklusyon

1. Ang salitang "pantasya" ay isinalin bilang "ang sining ng pag-iisip", at "pantasya" - "representasyon", "imahinasyon".
2. Ang isang tampok na katangian ng mga gawa ng fiction ay ang pagkakaroon ng isang kamangha-manghang palagay: kung ano ang magiging mundo sa ilalim ng ilang mga kundisyon. Inilalarawan ng may-akda ng pantasiya ang isang kahaliling katotohanan na hindi konektado sa umiiral na katotohanan. Ang mga batas ng mundo ng pantasya ay ipinakita bilang isang ibinigay, nang walang anumang paliwanag. Ang pagkakaroon ng magic at mythical races ay karaniwan.
3. Sa mga gawang pantasiya, bilang panuntunan, mayroong isang salungatan sa pagitan ng mga pamantayan na ipinataw sa lipunan at ang pagnanais ng pangunahing tauhan para sa kalayaan. Ibig sabihin, ipinagtatanggol ng mga bayani ang kanilang hindi pagkakatulad. Sa mga gawang pantasiya, ang pangunahing salungatan ay konektado sa paghaharap sa pagitan ng liwanag at madilim na puwersa.

Cinematic fiction

Ang fiction ng pelikula ay isang direksyon at genre ng artistikong cinematography, na maaaring mailalarawan sa pamamagitan ng pagtaas ng antas ng conventionality. Ang mga larawan, kaganapan at kapaligiran ng mga pelikulang science fiction ay madalas na sadyang inalis mula sa pang-araw-araw na realidad - ito ay maaaring gawin kapwa upang makamit ang mga tiyak na artistikong layunin, na mas maginhawa para sa mga filmmaker na makamit sa tulong ng science fiction kaysa sa tulong ng makatotohanan. sinehan, o para lamang sa libangan ng manonood (ang huli ay karaniwang pangunahin para sa mga genre na pelikula). pelikula).

Ang kalikasan ng convention ay nakasalalay sa partikular na direksyon o genre - science fiction, fantasy, horror film, phantasmagoria - ngunit lahat ng mga ito ay malawak na mauunawaan bilang cinematic fiction. Mayroon ding mas makitid na pagtingin sa sci-fi bilang isang mass puro komersyal na genre ng sinehan; ayon sa pananaw na ito, halimbawa, ang "A Space Odyssey 2001" ay hindi isang pantasyang pelikula. Gumagamit ang artikulong ito ng malawak na pag-unawa sa cinematic fiction, na nagbibigay-daan sa iyong magbigay ng mas kumpletong larawan ng paksa.

Ang ebolusyon ng cinematic fiction ay higit na sumunod sa ebolusyon ng mas dynamic na panitikan sa pantasya. Gayunpaman, ang cinematography mula pa sa simula ay nagtataglay ng pag-aari ng visuality, na halos wala sa nakasulat na panitikan. Ang gumagalaw na imahe ay nakikita ng tumitingin bilang tunay, umiiral dito at ngayon, at ang pakiramdam ng pagiging tunay ay hindi nakadepende sa kung gaano kamangha-mangha ang pagkilos na lumalabas sa screen. Ang pag-aari na ito ng pananaw ng manonood sa sinehan ay nakakuha ng espesyal na kahalagahan pagkatapos ng pagdating ng mga espesyal na epekto.

Ang fiction ng pelikula ay aktibong gumagamit ng mitolohiya ng teknikal na panahon. Ang mitolohiya ay bahagi ng mga pelikulang science fiction.

Ang pantasya ay isa sa mga genre ng panitikan, sinehan at sining. Nagmula ito sa malalim na nakaraan. Kahit na sa bukang-liwayway ng kanyang hitsura, inamin ng tao ang pagkakaroon ng misteryoso at makapangyarihang mga puwersa sa mundong nakapaligid sa kanya. Ang unang pantasya ay alamat, engkanto, mito at alamat. Sa gitna ng genre na ito ay namamalagi ang ilang hindi kapani-paniwala, supernatural na palagay, isang elemento ng isang bagay na hindi karaniwan o imposible, isang paglabag sa mga hangganan ng realidad na pamilyar sa isang tao.

Ang simula ng pag-unlad ng pantasya sa sinehan

Mula sa panitikan, ang genre ay lumipat sa sinehan halos kaagad pagkatapos ng pagsisimula nito. Ang unang mga pelikulang science fiction ay lumabas sa France noong ika-19 na siglo. Sa mga taong iyon, ang pinakamahusay na direktor sa genre na ito ay si Georges Méliès. Ang kanyang kamangha-manghang pelikulang A Journey to the Moon ay kasama sa ginintuang pondo ng mga obra maestra ng sinehan sa mundo at naging unang larawan na nagsasabi tungkol sa paglalakbay sa kalawakan. Sa oras na ito, ang pantasya ay isang pagkakataon upang ipakita ang mga tagumpay ng pag-unlad ng tao sa screen: kamangha-manghang mga mekanismo at makina, mga sasakyan.

Mula noong simula ng ika-20 siglo, ang mga pelikulang science fiction ay lalong sumikat, at ang interes ng mga manonood sa kanila ay lumalago.

Mga uri ng pantasya

Sa sinehan, ang pantasiya ay isang genre na mahirap tukuyin ang mga hangganan. Kadalasan ito ay pinaghalong iba't ibang istilo at anyo ng sinehan. Mayroong isang dibisyon sa mga uri ng science fiction, ngunit ito ay higit sa lahat ay may kondisyon.

Ang science fiction ay isang kuwento tungkol sa hindi kapani-paniwalang teknikal at iba pang pagtuklas, paglalakbay sa oras, pagtawid sa espasyo, paggamit ng artificial intelligence upang lumikha.

Ang pelikulang "Prometheus" ay isang kawili-wiling larawan na may pilosopikal na kahulugan tungkol sa paghahanap ng isang tao ng sagot sa pangunahing tanong: sino tayo at saan tayo nanggaling? Bilang resulta, ang mga siyentipiko ay nakatanggap ng katibayan na ang sangkatauhan ay nilikha ng isang lubos na umunlad na lahi ng humanoid. Ang isang siyentipikong ekspedisyon ay ipinadala sa gilid ng solar system sa paghahanap ng mga lumikha nito. Ang bawat miyembro ng koponan ay may kanya-kanyang interes: may gustong makakuha ng sagot kung bakit nilikha ang sangkatauhan, ang isang tao ay hinihimok ng kuryusidad, at ang ilan ay nagtataguyod ng mga makasariling layunin. Ngunit ang mga tagalikha ay hindi talaga kung ano ang iniisip ng mga tao.

pantasya sa kalawakan

Ang pananaw na ito ay napakalapit na magkakaugnay sa science fiction. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay ang kamakailang inilabas at critically acclaimed na pelikulang Interstellar tungkol sa posibilidad ng paglalakbay sa mga black hole at ang spatio-temporal na mga kabalintunaan na nagmumula rito. Tulad ng Prometheus, ang larawang ito ay puno ng malalim na pilosopikal na kahulugan.

Ang pantasya ay science fiction, na malapit na nauugnay sa mistisismo at fairy tale. Ang pinakakapansin-pansing halimbawa ng isang pantasyang pelikula ay ang sikat na epikong alamat ni Peter Jackson na The Lord of the Rings. Sa pinakahuling kawili-wiling mga gawa sa genre na ito, ang Hobbit trilogy at ang pinakabagong gawa ni Sergei Bodrov, The Seventh Son, ay mapapansin.

Horror - kakaiba, ang genre na ito ay malapit ding nauugnay sa science fiction. Ang isang klasikong halimbawa ay ang Alien film series.

Pantasya: mga pelikulang naging klasiko ng sinehan

Bilang karagdagan sa mga pelikulang nabanggit na, mayroon pa ring malaking bilang ng mga kahanga-hangang pagpipinta na kasama sa listahan ng mga pinakamahusay na gawa sa genre ng pantasya:

• Ang space saga Star Wars.
• Serye ng pelikulang Terminator.
• Siklo ng pantasya na "Chronicles of Narnia".
• Ang Iron Man Trilogy.
• Serye "Highlander".
• Pagsisimula kasama si Leonardo DiCaprio.
• Hindi kapani-paniwalang komedya "Back to the Future".
• "Dune".
• Ang Matrix trilogy kasama si Keanu Reeves.
• Post-apocalyptic painting "Ako ay isang alamat."
• Nakamamanghang komedya "Men in Black".
• "War of the Worlds" kasama si Tom Cruise.
• Labanan ang space science fiction Starship Troopers.
• Ang Ikalimang Elemento kasama sina Bruce Willis at Mila Jovovich.
• Serye ng mga pelikulang "Transformers".
• Ikot ng Spider-Man.
• Isang serye ng mga pelikula tungkol kay Batman.

Ang pag-unlad ng genre ngayon

Ang modernong science fiction - mga pelikula at animated na pelikula - ay patuloy na interesado sa manonood ngayon.

Para sa 2015 lamang, ilang malakihan at kamangha-manghang science fiction na pelikula ang inihayag. Kabilang sa mga pinakaaabangang pelikula ay ang panghuling pelikula mula sa serye ng Hunger Games, ang pangalawang bahagi ng The Maze Runner, Star Wars Episode 7 - The Force Awakens, Terminator 5, Tomorrowland, ang sequel ng Divergent, ang bagong pelikula mula sa Avengers. serye at ang pinakahihintay na Jurassic World.

Konklusyon

Ang pantasya ang nagbibigay ng pagkakataon sa isang tao na mangarap. Dito maaari mong, bilang isang superhero na nagliligtas sa mundo, aminin ang posibilidad ng pagkakaroon ng iba pang mga mundo at lumipad sa kailaliman ng kalawakan. Para dito, gustung-gusto ng mga manonood ang mga pelikulang science fiction - natutupad ang mga pangarap sa kanila.