Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Talambuhay ni Konstantin Vasiliev

Si Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976) ay isang Russian artist na ang malikhaing pamana ay kinabibilangan ng higit sa 400 mga pagpipinta at mga guhit: mga larawan, mga tanawin, mga surreal na komposisyon, mga pagpipinta ng mga epiko, mitolohiko at mga genre ng labanan.

Kabilang sa mga sikat na gawa ay ang mga cycle na "Epic Russia" at "The Ring of the Nibelung", isang serye ng mga painting tungkol sa Great Patriotic War, mga graphic na portrait, pati na rin ang pinakabagong gawa ng artist - "The Man with the Owl".

Mula 1949 hanggang 1976 nanirahan sa bahay kung saan bukas ang museo.

Noong 1976, siya ay namatay sa trahedya, inilibing sa nayon. Vasilyevo.

Noong 1984, lumipat ang pamilya Vasiliev sa lungsod ng Kolomna malapit sa Moscow, kung saan inilipat nila ang lahat ng mga pagpipinta ng artist na pagmamay-ari niya.
Ang museo ay sumasakop sa bahagi ng isang gusali ng tirahan, na kinabibilangan ng isang pang-alaala na apartment na may lawak na 53.3 m2.

Ang eksposisyon ay batay sa koleksyon ng alaala na naibigay ng kapatid ng artista na si V. Vasilyeva at ng kanyang mga kaibigan.

Artista sa tawag ng puso

Mula sa aklat ni Anatoly Doronin "Russia's Magic Palette"

Upang maunawaan ang panloob na mundo ng isang tao, tiyak na dapat hawakan ng isa ang mga ugat nito. Ang ama ni Kostya ay ipinanganak noong 1897 sa pamilya ng isang manggagawa sa St. Petersburg. Sa kalooban ng tadhana, naging kalahok siya sa tatlong digmaan at buong buhay niya ay nagtrabaho sa pamumuno sa industriya. Ang ina ni Kostya ay halos dalawampung taong mas bata kaysa sa kanyang ama at kabilang sa pamilya ng mahusay na pintor ng Russia na si I.I. Shishkin.

Bago ang digmaan, ang batang mag-asawa ay nanirahan sa Maikop. Ang panganay ay sabik na hinihintay. Ngunit isang buwan bago ang kanyang kapanganakan, si Alexey Alekseevich ay nagpunta sa partisan detachment: ang mga Aleman ay papalapit sa Maikop. Hindi nakalikas si Claudia Parmenovna. Noong Agosto 8, 1942, ang lungsod ay sinakop, at noong Setyembre 3, si Konstantin Vasilyev ay pumasok sa mundo. Hindi na kailangang sabihin, kung ano ang hirap at hirap na dinanas ng batang ina at sanggol. Si Klavdia Parmenovna at ang kanyang anak ay dinala sa Gestapo, pagkatapos ay pinalaya, sinusubukang alisan ng takip ang mga posibleng koneksyon sa mga partisan. Ang buhay ng mga Vasiliev ay literal na nakabitin sa balanse, at tanging ang mabilis na pagsulong ng mga tropang Sobyet ang nagligtas sa kanila. Pinalaya si Maykop noong Pebrero 3, 1943.

Pagkatapos ng digmaan, lumipat ang pamilya sa Kazan, at noong 1949 - para sa permanenteng paninirahan sa nayon ng Vasilyevo. At hindi ito aksidente. Ang isang madamdaming mangangaso at mangingisda, si Alexei Alekseevich, na madalas na umaalis sa lungsod, sa paanuman ay napunta sa nayon na ito, umibig dito at nagpasya na lumipat dito magpakailanman. Mamaya, makikita ni Kostya ang hindi makalupa na kagandahan ng mga lugar na ito sa kanyang maraming mga landscape.

Kung kukuha ka ng mapa ng Tataria, madaling mahanap ang nayon ng Vasilyevo sa kaliwang bangko ng Volga, mga tatlumpung kilometro mula sa Kazan, sa tapat ng bibig ng Sviyaga. Ngayon narito ang reservoir ng Kuibyshev, at nang lumipat ang pamilya sa Vasilyevo, naroon ang hindi nagalaw na Volga, o ang Itil Ilog, tulad ng tawag sa Eastern chronicles, at kahit na mas maaga, sa mga sinaunang geographer, na tinawag ang pangalang Ra.

Ang batang Kostya ay nabighani sa kagandahan ng mga lugar na ito. Siya ay espesyal dito, nilikha ng malaking ilog. Sa isang bughaw na ulap ay tumataas ang kanang pampang, halos matarik, tinutubuan ng kagubatan; makikita ng isang tao ang isang malayong puting monasteryo sa isang dalisdis, sa kanan - ang kamangha-manghang Sviyazhsk, lahat ay matatagpuan sa Table Mountain kasama ang mga templo at simbahan, tindahan at bahay nito, na umaangat sa ibabaw ng malawak na parang sa floodplain ng Sviyaga at Volga. At medyo malayo, nasa likod na ng Sviyaga, sa mataas na pampang nito, halos hindi mo na makikita ang bell tower at ang simbahan ng nayon ng Quiet Ples. Mas malapit sa nayon - isang ilog, isang stream ng tubig, malawak. At ang tubig ay malalim, mabagal at malamig, at ang mga pool ay napakalalim, malilim at malamig.

Noong tagsibol, noong Abril-Mayo, binaha ng baha ang lahat ng puwang na ito mula sa tagaytay hanggang sa tagaytay, at pagkatapos, sa timog ng nayon, ang tubig na may mga palumpong na isla ay makikita sa maraming kilometro, at ang malayong Sviyazhsk mismo ay naging isang isla. Pagsapit ng Hunyo, ang tubig ay nawala, na naglalantad sa buong kalawakan ng mga parang ng tubig, sagana na dinidiligan at pinataba ng banlik, na nag-iiwan ng masasayang batis at asul na tinutubuan na mga lawa na puno ng mga burbot, tenches, loaches, squints at palaka. Ang kasunod na init ng tag-araw na may hindi mapigil na puwersa ay nagdulot ng makapal, makatas, matamis na mga damo mula sa lupa, at sa kahabaan ng mga pampang ng mga kanal, batis at lawa ay umakyat at sa malawak na mga palumpong ng wilow, currant, dog rose.

Ang mga parang sa kaliwang bangko malapit sa tagaytay ay nagbigay daan sa mga linden at oak na kagubatan, na hanggang ngayon, na sinasalubong ng mga bukid, ay umaabot sa hilaga ng maraming kilometro at unti-unting dumaan sa koniperus na kagubatan-taiga.

Naiiba si Kostya sa kanyang mga kapantay na hindi siya interesado sa mga laruan, hindi siya gaanong tumatakbo kasama ng ibang mga bata, ngunit palagi siyang nakikialam sa mga pintura, lapis at papel. Madalas siyang dinala ng kanyang ama sa pangingisda, pangangaso, at pininturahan ni Kostya ang ilog, mga bangka, ang kanyang ama, ang apiary ng kagubatan, laro, aso ni Orlik, at sa pangkalahatan lahat ng bagay na nakalulugod sa mata at tumama sa kanyang imahinasyon. Ang ilan sa mga guhit na ito ay nakaligtas.

Tinulungan ng mga magulang ang pag-unlad ng mga kakayahan sa abot ng kanilang makakaya: mataktika at hindi nakakagambala, pinapanatili ang lasa, kinuha nila ang mga libro at pagpaparami, ipinakilala si Kostya sa musika, dinala siya sa mga museo ng Kazan, Moscow, Leningrad, nang lumitaw ang pagkakataon at pagkakataon.

Ang unang paboritong libro ni Kostin ay The Tale of the Three Bogatyrs. Kasabay nito, nakilala ng batang lalaki ang pagpipinta ni V.M. Vasnetsov na "Mga Bayani", at pagkalipas ng isang taon ay kinopya niya ito ng mga kulay na lapis. Noong kaarawan ng kanyang ama, niregaluhan niya ito ng isang painting. Kapansin-pansin ang pagkakahawig ng mga bayani. Dahil sa inspirasyon ng papuri ng kanyang mga magulang, kinopya ng batang lalaki ang The Knight at the Crossroads, gamit din ang mga kulay na lapis. Pagkatapos ay gumawa siya ng lapis na pagguhit mula sa eskultura ni Antokolsky na si Ivan the Terrible. Ang kanyang mga unang sketch ng landscape ay nakaligtas: isang tuod na nagkalat sa mga dilaw na dahon ng taglagas, isang kubo sa kagubatan.

Nakita ng mga magulang na ang batang lalaki ay likas na matalino, hindi siya mabubuhay nang walang pagguhit, at samakatuwid, higit sa isang beses, naisip nila ang payo ng mga guro - upang ipadala ang kanilang anak sa isang paaralan ng sining. Bakit, saan, sa ano, pagkatapos ng anong klase? Walang ganoong paaralan sa nayon o sa Kazan. Nakatulong ang kaso.

Noong 1954, ang pahayagan ng Komsomolskaya Pravda ay naglagay ng isang anunsyo na ang Moscow Secondary Art School sa V. I. Surikov Institute ay tumatanggap ng mga bata na may likas na kakayahan sa larangan ng pagguhit. Agad na nagpasya ang mga magulang na ito ang paaralan na kailangan ni Kostya - ipinakita niya ang kanyang kakayahang gumuhit nang maaga. Ang paaralan ay tumatanggap ng lima o anim na bata mula sa ibang mga lungsod sa isang taon. Si Kostya ay isa sa kanila, na nakapasa sa lahat ng mga pagsusulit na may mahusay na mga marka.

Ang Moscow secondary art school ay matatagpuan sa tahimik na Lavrushinsky Lane ng lumang Zamoskvorechye, sa tapat ng Tretyakov Gallery. Mayroon lamang tatlong ganoong mga paaralan sa bansa: bilang karagdagan sa Moscow, gayundin sa Leningrad at Kyiv. Ngunit ang Moscow Art School ay iginagalang nang higit sa kompetisyon, kung dahil lamang ito ay umiral sa Surikov Institute, at nagkaroon ng Tretyakov Gallery bilang isang baseng pang-edukasyon.

Siyempre, hindi hinintay ni Kostya ang araw kung kailan ang buong klase na pinamumunuan ng guro ay pumunta sa Tretyakov Gallery. Mag-isa siyang pumunta sa gallery pagka-enroll niya sa school. Ang personal na interes na inilatag ng buhay, sa isang banda, at ang buhay na aktibong puwersa ng mga larawan, sa kabilang banda, ay nagkasagupaan sa kanyang nasasabik na isipan. Aling larawan ang pupuntahan mo? Hindi, hindi sa isang ito, kung saan ang kalangitan sa gabi at ang madilim na anino ng bahay, at hindi ang isa kung saan ang mabuhangin na dalampasigan at ang scow sa bay, at hindi ang isa kung saan ang mga babaeng figure ay inilalarawan ...

Lumapit pa si Kostya at narinig niya ang isang tawag sa kanyang sarili nang makita niya ang tatlong maliwanag na pamilyar na pigura sa malaki, kalahating pader na canvas na "Bogatyrs" ni Vasnetsov. Ang batang lalaki ay nalulugod na makilala ang pinagmulan ng kanyang kamakailang inspirasyon: pagkatapos ng lahat, pinag-aralan niya ang pagpaparami ng larawang ito sa pamamagitan ng sentimetro, tiningnan ito nang hindi mabilang na beses, at pagkatapos ay masigasig na muling iginuhit ito. Kaya narito - ang orihinal!

Ang batang lalaki ay humukay sa mga determinadong mukha ng mga bogatyr, ang makikinang, maaasahang mga sandata, ang cast-metal chain mail, ang shaggy horse manes. Saan nakuha ng dakilang Vasnetsov ang lahat ng ito? Mula sa mga libro, siyempre! At lahat ng steppe distance na ito, itong hangin bago ang laban - mula rin sa mga libro? At ang hangin? Pagkatapos ng lahat, ang larawan ay nararamdaman ng hangin! Nabalisa si Kostya, na ngayon ay nagbukas ng pakiramdam ng hangin sa harap ng orihinal. Sa katunayan, ang manes ng kabayo, at maging ang mga talim ng damo ay nagpapakilos sa hangin.

Ang pagkakaroon ng pagbawi mula sa unang napakalaki na mga impression ng higanteng lungsod, ang batang lalaki ay hindi nawala sa isang hindi pangkaraniwang espasyo para sa kanya. Ang Tretyakov Gallery at ang Pushkin Museum, ang Bolshoi Theater at ang Conservatory - ito ang mga pangunahing pintuan sa mundo ng klasikal na sining na naging para sa kanya. Sa pagiging seryoso ng bata, binasa din niya ang "Treatise on Painting" ni Leonardo da Vinci, at pagkatapos ay pinag-aralan ang mga pagpipinta ng dakilang master na ito at ang "Napoleon" ng istoryador ng Sobyet na si Yevgeny Tarle, kasama ang buong sigasig ng isang batang kaluluwa, siya ay bumulusok sa musika ng Beethoven, Tchaikovsky, Mozart at Bach. At ang makapangyarihan, halos materialized na espirituwalidad ng mga higanteng ito ay itinapat sa kanyang isipan ng mga kristal ng mahalagang bato.

Ang tahimik, kalmado na si Kostya Vasiliev ay palaging kumilos nang nakapag-iisa. Ang antas ng kanyang trabaho, na idineklara mula sa mga unang araw ng pag-aaral, ay nagbigay sa kanya ng karapatang gawin ito. Hindi lamang mga lalaki, ngunit maging ang mga guro ay namangha sa mga watercolor ni Kostya. Bilang isang patakaran, ang mga ito ay mga landscape, na may malinaw na natatanging mga tema. Ang batang artista ay hindi kumuha ng isang bagay na malaki, kaakit-akit, maliwanag, ngunit palaging nakatagpo ng ilang ugnayan sa kalikasan, na maaari mong madaanan at hindi mapansin: isang maliit na sanga, isang bulaklak, isang talim ng damo. Bukod dito, ginawa ni Kostya ang mga sketch na ito na may kaunting paraan ng larawan, matipid na pumili ng mga kulay at naglalaro ng banayad na mga ratio ng kulay. Ipinapakita nito ang karakter ng batang lalaki, ang kanyang diskarte sa buhay.

Himala, ang isa sa kanyang mga kamangha-manghang produksyon ay nakaligtas - isang buhay na buhay na may plaster na ulo. Ang pagkakaroon ng halos makumpleto ang trabaho, hindi sinasadyang nabuhos ni Kostya ang pandikit dito; agad niyang tinanggal ang karton sa easel at itinapon sa dustbin. Ang watercolor na ito ay mawawala magpakailanman, tulad ng marami pang iba, kung hindi para kay Kolya Charugin, isang boarding boy din na nag-aral mamaya sa klase at palaging nanonood ng gawain ni Vasilyev nang may kagalakan. Siya ay nagligtas at sa loob ng tatlumpung taon ay pinanatili itong buhay na buhay kasama ng kanyang pinakamahalagang mga gawa.

Ang lahat ng mga bahagi ng buhay pa rin na ito ay pinili nang mainam ng isang tao sa pondo ng paksa ng paaralan: bilang isang background - isang medieval plush caftan, sa mesa - isang plaster na ulo ng isang batang lalaki, isang lumang libro sa isang shabby leather cover at may. ilang uri ng basahan na bookmark, at sa tabi nito - hindi pa lantang bulaklak ng rosas.

Si Kostya ay hindi kailangang mag-aral nang matagal - dalawang taon lamang. Namatay ang kanyang ama at kinailangan niyang umuwi. Ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa Kazan Art College, nag-enroll kaagad sa ikalawang taon. Ang mga guhit ni Kostya ay hindi mukhang gawa ng isang mag-aaral. Gumawa siya ng kahit anong sketch gamit ang makinis at halos tuloy-tuloy na paggalaw ng kanyang kamay. Gumawa si Vasiliev ng maraming masigla at nagpapahayag na mga guhit. Nakakalungkot na karamihan sa kanila ay nawala. Sa mga nakaligtas, ang pinaka-kawili-wili ay ang kanyang sariling larawan, na isinulat sa edad na labinlimang. Ang tabas ng ulo ay binuo na may makinis na manipis na linya. Sa isang paggalaw ng lapis, ang hugis ng ilong, ang liko ng mga kilay ay nakabalangkas, ang bibig ay bahagyang minarkahan, ang pinait na liko ng auricle, kulot sa noo. Kasabay nito, ang hugis-itlog ng mukha, ang hiwa ng mga mata at iba pang halos hindi mahahalata ay kahawig ng Madonna na may Pomegranate ni Sandro Botticelli.

Ang napanatili na maliit na buhay ng panahong iyon ay katangian - "Kulik", pininturahan ng langis. Ito ay isang malinaw na imitasyon ng mga Dutch masters - ang parehong mahigpit na madilim na tonality, filigree nakasulat na texture ng mga bagay. Sa gilid ng mesa, sa isang magaspang na canvas tablecloth, nakahiga ang biktima ng mangangaso, at sa tabi nito ay isang baso ng tubig, isang apricot pit. At transparent na tubig ng balon, at isang buto na hindi pa natutuyo, at isang ibon na umalis saglit - lahat ay natural na ang manonood ay madaling itulak sa isip ang frame ng larawan at tapusin sa kanyang imahinasyon ang ilang pang-araw-araw na sitwasyon na kasama ng artist. produksyon.

Sa panahong ito ng kanyang buhay, si Vasiliev ay maaaring sumulat sa anumang paraan, sa ilalim ng sinuman. Ang craft ay dalubhasa. Ngunit kailangan niyang maghanap ng sarili niyang paraan at, tulad ng sinumang artista, gusto niyang sabihin ang sarili niyang salita. Lumaki siya at hinanap ang sarili.

Noong tagsibol ng 1961, nagtapos si Konstantin sa Kazan Art College. Ang kanyang gawain sa pagtatapos ay mga sketch ng tanawin para sa opera ni Rimsky-Korsakov na The Snow Maiden. Ang depensa ay pumasa nang napakatalino. Ang gawa ay na-rate na "mahusay", ngunit, sa kasamaang-palad, ay hindi napanatili.

Sa isang masakit na paghahanap para sa kanyang sarili, si Vasiliev ay "nagkasakit" ng abstractionism at surrealism. Ito ay kagiliw-giliw na subukan ang mga istilo at uso na pinangungunahan ng mga naka-istilong pangalan tulad ng Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dali. Mabilis na naunawaan ni Vasiliev ang malikhaing kredo ng bawat isa sa kanila at lumikha ng mga bagong kawili-wiling pag-unlad sa kanilang ugat. Pabulusok sa pagbuo ng mga bagong direksyon sa kanyang likas na kabigatan, si Vasiliev ay lumilikha ng isang buong serye ng mga kagiliw-giliw na surrealistic na mga gawa, tulad ng "String", "Ascension", "Apostle". Gayunpaman, si Vasiliev mismo ay mabilis na nabigo sa pormal na paghahanap, na kung saan ay batay sa naturalismo.

Ang tanging bagay na kawili-wili tungkol sa surrealism, ibinahagi niya sa mga kaibigan, ay ang panlabas na pagpapakita nito, ang kakayahang hayagang ipahayag ang mga panandaliang hangarin at kaisipan sa madaling anyo, ngunit hindi nangangahulugang malalim na damdamin.

Gumuhit ng isang pagkakatulad sa musika, inihambing niya ang direksyon na ito sa isang jazz arrangement ng isang symphonic piece. Sa anumang kaso, ang maselan, banayad na kaluluwa ni Vasiliev ay hindi nais na magtiis sa isang tiyak na kawalang-galang ng mga anyo ng surrealismo: ang pagpapahintulot ng pagpapahayag ng mga damdamin at kaisipan, ang kanilang kawalan ng timbang at kahubaran. Naramdaman ng artista ang kanyang panloob na kabiguan, ang pagkasira ng isang bagay na mahalaga na nasa makatotohanang sining, ang kahulugan, ang layunin na dala nito.

Ang isang maliit na mas matagal na patuloy na pagkahilig para sa expressionism, na may kaugnayan sa hindi layunin na pagpipinta at pag-angkin ng mahusay na depth. Dito, ang mga haligi ng abstractionism ay nagpahayag, halimbawa, na ang master, nang walang tulong ng mga bagay, ay naglalarawan ng hindi pananabik sa mukha ng isang tao, ngunit pananabik mismo. Iyon ay, para sa artista, lumitaw ang ilusyon ng isang mas malalim na pagpapahayag ng sarili. Kasama sa panahong ito ang mga gawa tulad ng: "Quartet", "Sadness of the Queen", "Vision", "Icon of Memory", "Music of Eyelashes".

Ang pagkakaroon ng pinagkadalubhasaan ang imahe ng mga panlabas na anyo sa pagiging perpekto, na natutunan na bigyan sila ng isang espesyal na sigla, si Konstantin ay pinahirapan ng pag-iisip na walang, sa esensya, ay nakatago sa likod ng mga form na ito, na, na natitira sa landas na ito, mawawala sa kanya ang pangunahing bagay. - malikhaing espirituwal na kapangyarihan at hindi maipahayag -talaga ang kanilang kaugnayan sa mundo.

Sinusubukang maunawaan ang kakanyahan ng mga phenomena at magdusa sa pangkalahatang istraktura ng mga kaisipan para sa mga gawain sa hinaharap, kinuha ni Konstantin ang mga sketch ng landscape. Anong sari-saring tanawin ang kanyang nilikha sa kanyang maikling buhay na malikhain! Walang alinlangan, lumikha si Vasiliev ng mga tanawin na natatangi sa kanilang kagandahan, ngunit ang ilang bagong malakas na pag-iisip ay pinahirapan, tinalo sa kanyang isipan: "Ang panloob na lakas ng lahat ng nabubuhay na bagay, ang lakas ng espiritu - ito ang dapat ipahayag ng isang artista!" Oo, kagandahan, kadakilaan ng espiritu - iyon ang magiging pangunahing bagay para kay Konstantin mula ngayon.! At ang "Northern Eagle", "The Man with the Owl", "Waiting", "At a Foreign Window", "Northern Legend" at maraming iba pang mga gawa ay ipinanganak, na naging sagisag ng isang espesyal na "Vasilyevsky" na estilo na hindi maaaring malito sa kahit ano.

hilagang agila

Si Konstantin ay kabilang sa pinakabihirang kategorya ng mga tao na palaging sinamahan ng inspirasyon, ngunit hindi nila ito nararamdaman, dahil para sa kanila ito ay isang pamilyar na estado. Tila sila ay nabubuhay mula sa kapanganakan hanggang sa kamatayan sa isang hininga, sa pagtaas ng tono. Si Konstantin ay nagmamahal sa kalikasan sa lahat ng oras, nagmamahal sa mga tao sa lahat ng oras, nagmamahal sa buhay sa lahat ng oras. Bakit siya nagmamasid, bakit siya nakasilip, ang galaw ng ulap, isang dahon. Lagi siyang maasikaso sa lahat ng bagay. Ang atensyon na ito, ang pag-ibig na ito, ang pagnanais na ito para sa lahat ng mabuti ay inspirasyon ni Vasiliev. At iyon ang buong buhay niya.

bintana ng ibang tao

Ngunit hindi patas, siyempre, na igiit na ang buhay ni Konstantin Vasilyev ay wala ng hindi matatawaran na kagalakan ng tao. Minsan (labing pitong taong gulang noon si Konstantin), ang kanyang kapatid na si Valentina, na bumalik mula sa paaralan, ay nagsabi na isang bagong batang babae ang dumating sa kanila sa ikawalong baitang - isang magandang babae na may berdeng mga mata na pahilig at buhok na hanggang balikat. Namuhay siya sa isang resort village dahil sa kapatid niyang may sakit. Inalok siya ni Konstantin para mag-pose.

Nang ang labing-apat na taong gulang na si Lyudmila Chugunova ay pumasok sa bahay, si Kostya ay biglang nalito, nataranta, at nagsimulang muling ayusin ang easel mula sa isang lugar. Ang unang sesyon ay mahaba. Sa gabi, pumunta si Kostya upang makita si Luda sa bahay. Isang gang ng mga lalaki na nakatagpo sa kanila ay brutal na binugbog siya: kaagad at walang kondisyon, kinilala si Luda bilang ang pinakamagandang babae sa nayon. Ngunit paano palamigin ng mga bugbog ang masigasig na puso ng isang artista? Minahal niya ang dalaga. Araw-araw ay pinipinta niya ang kanyang mga larawan. Ikinuwento ni Lyudmila ang kanyang mga romantikong panaginip sa kanya, at gumawa siya ng mga larawang may kulay para sa kanila. Pareho sa kanila ay hindi nagustuhan ang kulay na dilaw (marahil isang kabataan na hindi gusto para sa isang simbolo ng pagtataksil?), At isang araw, pagguhit ng mga asul na sunflower, tinanong ni Kostya: "Naiintindihan mo ba ang isinulat ko? Kung hindi, mas mabuting manahimik, huwag magsalita ng kahit ano…”

Ipinakilala ni Konstantin si Luda sa musika at panitikan. Tila naiintindihan nila ang isa't isa mula sa isang kalahating salita, mula sa isang kalahating tingin. Minsan pumunta si Lyudmila kay Konstantin kasama ang isang kaibigan. Sa oras na iyon, kasama ang kanyang kaibigan na si Tolya Kuznetsov, nakaupo siya sa takip-silim, nakikinig nang may sigasig sa klasikal na musika at hindi tumugon sa lahat sa mga pumasok. Para sa kaibigan ni Luda, ang gayong kawalan ng pansin ay tila nakakainsulto, at kinaladkad niya si Luda sa kamay.

Pagkatapos nito, ang batang babae ay natatakot sa mga pagpupulong sa loob ng mahabang panahon, pakiramdam na nasaktan niya si Kostya. Naakit ang buong pagkatao niya sa kanya, at nang tuluyan na siyang hindi makayanan, lumapit siya sa bahay nito at umupo nang ilang oras sa beranda. Ngunit nasira ang pagkakaibigan.

Lumipas ang ilang taon. Minsan, sa tren, si Konstantin ay bumalik mula sa Kazan kasama si Anatoly. Nakilala si Lyudmila sa karwahe, nilapitan niya siya at inanyayahan: - Nagbukas ang isang eksibisyon sa Zelenodolsk. Halika. Nandiyan din iyong portrait.

Isang tugtog, masayang pag-asa ang gumising sa kanyang kaluluwa. Syempre sasama siya! Ngunit sa bahay, tiyak na ipinagbawal ng ina: "Hindi ka pupunta! Bakit sumbay sa kung saan, marami ka nang drawing at portrait niya!

Nagsara ang eksibisyon, at biglang dumating si Konstantin sa kanyang bahay. Nang makolekta ang lahat ng kanyang mga guhit, pinunit niya ito sa harap ng mga mata ni Lyudmila at tahimik na umalis. Magpakailanman...

Maraming mga gawa ng isang semi-abstract na istilo - ang memorya ng kabataan na paghahanap para sa mga pictorial form at paraan, na nakatuon kay Lyudmila Chugunova, ay napanatili pa rin sa mga koleksyon ng Blinov at Pronin.

Ang mainit na relasyon sa isang pagkakataon ay konektado kay Konstantin kay Lena Aseeva, isang nagtapos ng Kazan Conservatory. Ang larawan ng langis ni Lena ay matagumpay na ipinakita sa lahat ng posthumous exhibition ng artist. Matagumpay na nagtapos si Elena sa isang institusyong pang-edukasyon sa klase ng piano at, siyempre, bihasa siya sa musika. Ang sitwasyong ito ay lalo na naakit kay Konstantin sa batang babae. Isang araw nagpasya siya at nag-propose sa kanya. Sumagot ang batang babae na dapat niyang isipin ...

Buweno, sino sa atin na mga mortal lamang ang makakaisip kung anong mga hilig ang kumukulo at nawawala nang walang bakas sa kaluluwa ng isang mahusay na artista, kung minsan ang mga hindi gaanong mahalagang pangyayari ay maaaring radikal na baguhin ang intensity ng kanyang mga damdamin? Siyempre, hindi niya alam kung anong sagot ang dumating sa kanya ni Lena kinabukasan, at, tila, hindi na siya interesado dito, dahil hindi niya agad natanggap ang nais na sagot.

Marami ang magsasabi na hindi ito seryoso at ang mahahalagang isyu ay hindi nareresolba sa ganitong paraan. At sila, siyempre, magiging tama. Ngunit tandaan natin na ang mga artista, bilang panuntunan, ay madaling masugatan at mapagmataas na tao. Sa kasamaang palad, ang kabiguan na nangyari kay Konstantin sa matchmaking na ito ay naglaro ng isa pang nakamamatay na papel sa kanyang kapalaran.

Isa nang mature na lalaki, sa edad na halos tatlumpu, umibig siya kay Lena Kovalenko, na nakatanggap din ng edukasyon sa musika. Isang matalino, banayad, kaakit-akit na babae, ginulo ni Lena ang puso ni Konstantin. Muli, tulad ng sa kanyang kabataan, isang malakas, tunay na pakiramdam ang nagising sa kanya, ngunit ang takot na tanggihan, na matugunan ang hindi pagkakaunawaan ay hindi nagpapahintulot sa kanya na ayusin ang kanyang kaligayahan ... Ngunit ang katotohanan na ang pagpipinta ay nanatiling kanyang napili hanggang sa ang mga huling araw ng kanyang buhay ay makikita bilang isang espesyal na layunin ng artista.

Mayroong, siyempre, mga layunin na dahilan para dito. Ang isa sa mga ito ay ang walang pag-iimbot na pag-ibig ng ina ni Claudia Parmenovna, na natatakot na palayain ang kanyang anak sa kanyang sariling pugad. Minsan masyadong captiously, na may isang kritikal na mata, maaari niyang tingnan ang nobya at pagkatapos ay ipahayag ang kanyang opinyon sa kanyang anak, kung saan si Konstantin ay napaka-sensitibong tumugon.

Lalaking may kuwago

Ang isang pambihirang talento, isang mayamang espirituwal na mundo at ang edukasyon na natanggap niya ay nagpapahintulot kay Konstantin Vasilyev na iwanan ang kanyang walang kapantay na marka sa pagpipinta ng Russia. Ang kanyang mga ipininta ay madaling makilala. Hindi mo siya makikilala, ang ilan sa kanyang mga gawa ay kontrobersyal, ngunit kapag nakita mo ang gawain ni Vasiliev, hindi ka na mananatiling walang malasakit sa kanila. Gusto kong mag-quote ng isang sipi mula sa kuwento ni Vladimir Soloukhin na "Pagpapatuloy ng Oras": - ... "Konstantin Vasiliev?! nagprotesta ang mga artista. - Ngunit ito ay hindi propesyonal. Ang pagpipinta ay may sariling mga batas, sariling mga patakaran. At ito ay hindi marunong bumasa at sumulat mula sa punto ng view ng pagpipinta. Siya ay isang manliligaw ... isang baguhan, at lahat ng kanyang mga kuwadro na gawa ay amateurish daub. Sa parehong lugar, walang isang magandang lugar ang tumutugma sa isa pang magandang lugar! - Ngunit ipagpaumanhin mo, kung ang pagpipinta na ito ay hindi man lang sining, kung gayon paano at bakit ito nakakaapekto sa mga tao? ngunit walang propesyonal na pagpipinta. - Oo, ang mga kaisipan at simbolo ay hindi makakaapekto sa mga tao nang mag-isa sa kanilang hubad na anyo. Ito ay magiging mga slogan lamang, abstract na mga palatandaan. At ang tula ay hindi maaaring umiral sa isang walang laman na anyo. At kabaliktaran, kung ang larawan ay super-literate at propesyonal, kung ang bawat pictorial spot dito, gaya ng sinasabi mo, ay nauugnay sa isa pang pictorial spot, ngunit walang tula, o kaisipan, o simbolo, o sarili nitong pananaw sa mundo, kung ang larawan ay hindi umaantig sa isip, walang puso, nakakabagot, mapurol o simpleng patay, espirituwal na patay, kung gayon bakit kailangan ko itong karampatang relasyon ng mga bahagi. Ang pangunahing bagay dito, tila, ay tiyak sa espirituwalidad ni Konstantin Vasiliev. Ito ay espirituwalidad na nadama ng mga tao ... "

Namatay si Kostya sa ilalim ng kakaiba at mahiwagang mga pangyayari. Ang opisyal na bersyon - ay binaril kasama ang isang kaibigan sa isang riles na tumatawid sa pamamagitan ng isang dumadaang tren. Nangyari ito noong Oktubre 29, 1976. Ang mga kamag-anak at kaibigan ni Kostya ay hindi sumasang-ayon dito - napakaraming hindi maintindihan na mga pagkakataon na nauugnay sa kanyang pagkamatay. Ang kamalasan ay ikinagulat ng marami. Inilibing nila si Konstantin sa isang birch grove, sa mismong kagubatan kung saan gusto niyang bisitahin.

Ang kapalaran, na kadalasang kasamaan na may kaugnayan sa mga dakilang tao mula sa labas, ay palaging maingat na tinatrato kung ano ang nasa loob, malalim sa kanila. Ang pag-iisip na kailangang mabuhay ay hindi namamatay kasama ng mga maydala nito, kahit na ang kamatayan ay naabutan sila nang hindi inaasahan at hindi sinasadya. At ang pintor ay mabubuhay hangga't ang kanyang mga pintura ay nabubuhay.

Homesickness

Paalam Slav

nagniningas ang apoy

Valkyrie sa isang napatay na mandirigma

Wotan

spell ng apoy

Lumaban sa isang ahas

Labanan ang Dobrynya gamit ang isang ahas

Lumaban sa isang ahas

espadang apoy

Duel ng Peresvet kay Chelubey

Kapanganakan ng Danube

Kapanganakan ng Danube

Eupraxia

Vasily Buslaev

Pagsalakay (sketch)

Alyosha Popovich at ang magandang babae

Regalo ni Svyatogor

Regalo ni Svyatogor

Ilya Muromets at Gol tavern

higante

Knight

Inaasahan

Panghuhula

Prinsipe Igor

Volga

Volga at Mikula

Avdotya Ryazanochka

Ilya Muromets

Nastasya Mikulishna

Svarog

Sviyazhsk

Svetovid

Pinalaya ni Ilya Muromets ang mga bilanggo

alamat sa hilaga

Reaper

sirena

matanda

Sadko at ang Panginoon ng Dagat

Umiiyak si Yaroslavna

Koleksyon ng mga gawang may mataas na resolusyon: 1700 - 7000 px (mas maliit na sukat sa gilid)
Laki ng archive: 274mb
Bilang ng mga gawa:153

Konstantin Alekseevich Vasiliev(Setyembre 3, 1942, Maykop - Oktubre 29, 1976, Vasilyevo, Tatar Autonomous Soviet Socialist Republic, RSFSR) - Sobyet na artista, malawak na kilala sa kanyang mga gawa sa mga epikong tema ng mitolohiya.
Ang malikhaing pamana ni Vasiliev ay multifaceted at iba-iba at may kasamang higit sa 400 mga kuwadro na gawa at mga guhit: mga portrait, landscape, surrealistic na komposisyon, mga painting sa mga fairy tale, sa mga tema ng sinaunang at modernong kasaysayan ng Russia. Ang malalim na simbolismo ng pagpipinta, na sinamahan ng orihinal na scheme ng kulay ng mga kuwadro na gawa - ang malawak na paggamit ng pilak-kulay-abo at pula at ang kanilang mga kakulay - ginagawang nakikilala at orihinal ang mga pagpipinta ni Vasiliev.

Ipinanganak sa Maykop (Adygei Autonomous Okrug) sa panahon ng pananakop ng Aleman sa lungsod. Mula noong 1949 siya ay nanirahan sa nayon ng Vasilyevo malapit sa Kazan. Nag-aral sa Kazan Art College (1957-1961). Nagtrabaho siya bilang isang guro ng pagguhit at pagguhit sa isang sekondaryang paaralan, bilang isang graphic designer. Ang malikhaing pamana ni Vasiliev ay malawak: mga kuwadro na gawa, mga guhit, mga sketch, mga guhit, mga sketch ng mural ng simbahan sa Omsk. Mga gawa noong unang bahagi ng 1960s minarkahan ng impluwensya ng surrealismo at abstract expressionism ("String", 1963; "Abstract compositions", 1963). Noong huling bahagi ng 1960s. tinalikuran ang mga pormalistikong paghahanap, nagtrabaho sa makatotohanang paraan.
Si Vasiliev ay bumaling sa katutubong sining: mga awiting Ruso, epiko, engkanto, Scandinavian at Irish sagas, sa "Eddic na tula". Lumikha siya ng mga gawa sa mga mythological plot, heroic na tema ng Slavic at Scandinavian epics, tungkol sa Great Patriotic War ("Marshal Zhukov", "Invasion", "Forty-First Parade", "Housesickness", 1972-1975).
Nagtrabaho din siya sa genre ng landscape at portrait (Swans, 1967; Northern Eagle, 1969; At the Well, 1973; Waiting, 1976; Man with an Owl, 1976). May-akda ng isang graphic na serye ng mga portrait ng mga kompositor at musikero: Shostakovich (1961), Beethoven (1962), Scriabin (1962), Rimsky-Korsakov (1962) at iba pa; graphic cycle sa opera ni R. Wagner na Der Ring des Nibelungen (1970s).
Kalahok ng eksibisyon ng republika na "Mga Artista-satirista ng Kazan" (Moscow, 1963), mga eksibisyon sa Zelenodolsk at Kazan (1968-76). Noong 1980-90s. isang bilang ng mga personal na eksibisyon ng Vasilyev ang naganap sa maraming lungsod

Si Alekseevich, na ang mga pagpipinta ay isasaalang-alang sa artikulong ito, ay hindi isa sa mga kilalang artista na ang mga gawa ay ibinebenta sa mga auction para sa mga kamangha-manghang halaga. Gayunpaman, ang katotohanang ito ay hindi binabawasan ang kanyang mga merito sa domestic art. Sa kanyang maikling buhay, ang pintor, na kilala rin sa ilalim ng pseudonym na Konstantin Velikoross, ay nag-iwan ng humigit-kumulang 400 mga gawa, bukod sa kung saan ang pinaka-kawili-wili ay mga pagpipinta sa mga engkanto at makasaysayang paksa, mga portrait, landscape, graphics, canvases sa isang surrealist na istilo.

maikling talambuhay

Ang artistang Sobyet na si Konstantin Vasiliev ay ipinanganak noong 1942 sa lungsod ng Maikop na sinakop ng Aleman (Teritoryo ng Krasnodar). Ang kanyang ama na si Alexei Alekseevich ay tubong St. Petersburg, isang inhinyero, mahilig sa panitikan at kalikasan. Ang ina ng hinaharap na si Claudia Parmenovna ay mula sa isang pamilya ng mga magsasaka ng Saratov.

Matapos ang digmaan, ang batang lalaki kasama ang kanyang mga magulang ay lumipat sa Kazan, at noong 1949 - sa nakamamanghang nayon ng Vasilyevo na matatagpuan sa ilalim nito. Mula pagkabata, si Konstantin ay mahilig sa pagguhit, nagpakita ng isang walang uliran na talento para sa kanyang edad sa pagsusulat ng mga pintura ng watercolor. Sa loob ng apat na taon (mula 1957 hanggang 1961) nag-aral siya sa Kazan Art College. Pagkatapos ng graduation, nagturo siya ng pagguhit at pag-draft sa isang sekondaryang paaralan, at nagtrabaho din bilang isang graphic designer.

Apela sa surrealismo at ekspresyonismo

Tulad ng maraming mga pintor, si Vasiliev Konstantin Alekseevich ay naghahanap ng kanyang artistikong istilo sa loob ng ilang panahon. Ang mga kuwadro ng kanyang unang panahon ay nakapagpapaalaala sa mga surrealist na gawa nina Picasso at Dali. Kabilang dito ang "Apostle", "String", "Ascension". Nabighani sa surrealism, mabilis na nawalan ng interes si Vasiliev sa kanya, na naniniwala na sa kanyang tulong imposibleng makamit ang pagpapahayag ng malalim na damdamin sa canvas.

Ang susunod na yugto ng kanyang trabaho, ang Sobyet na artist na nauugnay sa expressionism. Sa panahong ito, ang mga pagpipinta tulad ng "Icon of Memory", "Sadness of the Queen", "Music of Eyelashes", "Vision" ay lumabas mula sa ilalim ng kanyang brush. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon tinalikuran din ng master ang expressionism, isinasaalang-alang ang direksyon na ito sa sining na mababaw at walang kakayahang magpahayag ng malalim na kaisipan.

Paglikha ng mga kuwadro na gawa sa istilong Ruso

Ang artist na si Konstantin Vasilyev, na ang talambuhay at trabaho ay inilarawan sa publikasyong ito, ay tunay na nakapagbukas lamang pagkatapos niyang magsimulang magpinta ng mga landscape ng kanyang sariling lupain. Ang kalikasan ay nagbigay inspirasyon sa kanya upang lumikha ng mga kuwadro na gawa sa orihinal na istilong Ruso. Unti-unti, sinimulan niyang dagdagan ang mga landscape na may mga larawan ng mga tao. Kaayon, si Konstantin Alekseevich ay naging interesado sa pag-aaral ng makasaysayang panitikan, mga epiko ng Russia at mga alamat. Habang mas marami siyang natutunan tungkol sa nakaraan ng kanyang mga tao, mas gusto niyang kopyahin ang mga eksena mula sa kanyang buhay sa canvas. Dito nagawa ng artista na i-maximize ang kanyang talento. Gumuhit ng inspirasyon mula sa kulturang Ruso, isinulat ni Vasiliev ang kanyang pinakatanyag na mga gawa: "The Northern Eagle", "Waiting", "The Man with the Owl". Si Konstantin Alekseevich ay naging tanyag bilang isang pintor ng labanan. Ang kanyang akda ay ang larawan ni Marshal Zhukov, ang pagpipinta ng "Farewell of the Slav", "Parade of the 41st", "Longing for the Motherland".

Si Konstantin Vasiliev ay isang artista na lumikha ng kanyang mga obra maestra sa musika. Nang magpinta siya, ang mga awiting katutubong Ruso, mga makabayang gawa ng mga taon ng digmaan, mga komposisyon ni Shostakovich at iba pang mga klasikal na kompositor ay tumunog sa kanyang workshop. Ang pag-ibig sa musika ay natagpuan ang pagmuni-muni nito sa gawain ni Konstantin Alekseevich. Noong unang bahagi ng 60s, lumikha siya ng isang buong serye ng mga graphic na larawan ng mga sikat na kompositor (Rimsky-Korsakov, Shostakovich, Beethoven, Mozart, Debussy, atbp.).

Pagpuna sa artista, ang kanyang pagkamatay

Sa kasamaang palad, hindi nakamit ni Vasiliev Konstantin Alekseevich ang pagkilala sa kanyang talento. Ang kanyang mga pintura, na inakusahan ng pasismo ng Russia, ay inuusig ng mga awtoridad ng komunista. Sila ay walang awang pinuna, na tinawag na "di-Sobyet". Ang mga master ay paulit-ulit na hinimok na ihinto ang pagpipinta. Ilang beses lamang sa kanyang buhay ang mga gawa ng artista ay sapat na mapalad na bumisita sa mga eksibisyon na ginanap sa Moscow, Kazan at Zelenodolsk.

Ang pagkamatay ni Vasiliev Konstantin ay naglagay ng isang mataba na punto sa kanyang trabaho. Ang artista, na 34 taong gulang pa lamang, ay nabundol ng tren. Nangyari ito noong Oktubre 29, 1976, ilang araw pagkatapos niyang tapusin ang kanyang pinakatanyag na pagpipinta, ang Man with an Owl. Inilibing nila si Konstantin Vasilyevich sa kanyang katutubong nayon ng Vasilyevo, sa parehong birch grove kung saan gusto niyang gumuhit ng inspirasyon mula sa kalikasan.

maagang yugto ng pagkamalikhain

Gamit ang mga pagpipinta mula sa iba't ibang panahon, kawili-wiling sundan kung paano umunlad ang kasanayan ni Vasiliev sa paglipas ng mga taon. Sa kanyang akda na "Ascension", na isinulat noong 1964, maaaring masubaybayan ng isa ang imitasyon ni Salvador Dali, na may gawa na may katulad na tema. Gayunpaman, ang pagtingin nang mas malapit sa larawan ng artista ng Sobyet, makikita mo ang isang ganap na bagong interpretasyon ng kuwento ng pag-akyat ni Kristo. Ang Hesus ni Vasiliev ay inilalarawan na hindi patay, gaya ng nakaugalian, ngunit buhay. Ang kanyang mukha ay nagpapahayag ng pagkabalisa tungkol sa hinaharap na kapalaran ng sangkatauhan. Si Konstantin Vasiliev ay isang artista na, sa tulong ng kanyang canvas, ay nagpahayag: hindi lamang ang kaluluwa ng Tagapagligtas, kundi pati na rin ang kanyang katawan, ay hindi napapailalim sa kamatayan.

Ang "Icon of Memory" ay nilikha noong mga taon nang si Konstantin Alekseevich ay naghahanap ng kanyang sariling istilo at lumikha ng mga pagpipinta sa genre. Ang gawaing ito ng artist ay hindi lamang isang romantikong collage, ito ay kumakatawan sa mga alaala ng kanyang malambot na damdamin para sa isang batang babae pinangalanang Lyudmila. Si Konstantin ay umibig sa kanya sa edad na 20. Matapos makipaghiwalay sa dalaga, sinira niya ang lahat ng litrato nito. Ang mga fragment ng mga litrato ni Lyudmila ay itinago ng ina ng artist. Pagkatapos ay nagsilbi silang batayan para sa paglikha ng "Icon ...", na sumisimbolo sa imahe ng nawalang pag-ibig ng lumikha.

Vasiliev Konstantin Alekseevich: mga kuwadro na gawa ng mga huling taon ng kanyang buhay

Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, pininturahan ni Vasiliev ang larawang "Naghihintay", na naglalarawan ng isang kagandahang Ruso na may kandila sa kanyang mga kamay. Nakatingin ang batang babae sa bintanang natatakpan ng hamog na nagyelo, naghihintay ng isang tao mula sa kanyang pamilya. Hindi alam kung sino ang tinitingnan ng pangunahing tauhang babae ng larawan. Marahil isang kasintahang naantala sa isang lugar sa kalsada, ngunit marahil isang asawa na hindi bumalik mula sa digmaan nang mahabang panahon. Sa mukha ng batang babae, na naliliwanagan ng apoy ng kandila, makikita ang pagkabalisa para sa isang mahal sa buhay. Ipininta ng master ang apoy sa canvas gamit ang makinang na pintura, na ginagawa itong napaka-realistic. Ipininta ni Vasiliev ang larawang ito para sa kaarawan ng kanyang ina, kaya naman iniisip ng maraming tao na inilarawan niya siya bilang isang binibini sa murang edad.

Ang "The Man with the Owl" ay ang tuktok ng gawa ni Konstantin Alekseevich at, sa pamamagitan ng isang malungkot na pagkakataon, ang kanyang huling gawain. Dito, inilalarawan ng master ang isang matanda na may kulay-abo na buhok, matalino sa karanasan sa buhay, na may hawak na kandila sa kanyang kanang kamay. Siya ay pagod, ngunit siya ay may mahabang daan sa kanyang unahan. Isang kuwago ang nakaupo sa kanyang nakabukang kaliwang braso. Ang matandang lalaki ay bumangon sa ibabaw ng nalalatagan ng niyebe, nakatingin sa malayo na may mahigpit na tingin. Sa itaas ng kanyang ulo ay isang mabituing kalangitan, at sa kanyang paanan ay isang apoy ang ginawa mula sa isang papel na scroll na may pangalan ng pintor. Nakikita ng mga manonood ang balangkas ng larawan sa iba't ibang paraan. Nakikita ng isang tao ang Diyos sa matandang lalaki, at para sa isang tao siya ang sagisag ng makalupang karunungan. Ang larawan ay gumagawa ng isang indelible impression sa iba. Malapit dito, gusto kong manatili nang mas matagal at subukang makita kung ano ang gustong sabihin ng artist sa sangkatauhan.

slide 2

Upang maunawaan ang panloob na mundo ng isang tao, tiyak na dapat hawakan ng isa ang kanyang mga ugat.A. Doronin

Si Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976) ay isang Russian artist na ang malikhaing pamana ay kinabibilangan ng higit sa 400 mga pagpipinta at mga guhit: mga larawan, mga tanawin, mga surreal na komposisyon, mga pagpipinta ng mga epiko, mitolohiko at mga genre ng labanan. Kabilang sa mga sikat na gawa ay ang mga cycle na "Epic Russia" at "Ring of the Nibelung", isang serye ng mga painting tungkol sa Great Patriotic War, mga graphic portrait.

slide 3

Self-portrait. 1970

slide 4

Mga katutubong lugar

Espesyal ang kalikasan dito, nilikha ng malaking ilog. Sa isang bughaw na ulap ay tumataas ang kanang pampang, halos matarik, tinutubuan ng kagubatan; makikita ng isang tao ang isang malayong puting monasteryo sa isang dalisdis, sa kanan - ang kamangha-manghang Sviyazhsk, lahat ay matatagpuan sa Table Mountain kasama ang mga templo at simbahan, tindahan at bahay nito, na umaangat sa ibabaw ng malawak na parang sa floodplain ng Sviyaga at Volga. At medyo malayo, nasa likod na ng Sviyaga, sa mataas na pampang nito, halos hindi mo na makikita ang bell tower at ang simbahan ng nayon ng Quiet Ples. Mas malapit sa nayon - isang ilog, isang stream ng tubig, malawak. At ang tubig ay malalim, mabagal at malamig, at ang mga pool ay napakalalim, malilim at malamig.

slide 5

slide 6

Tinulungan ng mga magulang ang pag-unlad ng mga kakayahan sa abot ng kanilang makakaya: mataktika at hindi nakakagambala, pinapanatili ang lasa, kinuha nila ang mga libro at pagpaparami, ipinakilala si Kostya sa musika, dinala siya sa mga museo ng Kazan, Moscow, Leningrad, nang lumitaw ang pagkakataon at pagkakataon. Nakita ng mga magulang na ang batang lalaki ay likas na matalino, hindi siya mabubuhay nang walang pagguhit, at samakatuwid, higit sa isang beses, naisip nila ang payo ng mga guro - upang ipadala ang kanilang anak sa isang paaralan ng sining.

Slide 7

Ang pagkakaroon ng pagbawi mula sa unang napakalaki na mga impression ng higanteng lungsod, ang batang lalaki ay hindi nawala sa isang hindi pangkaraniwang espasyo para sa kanya. Ang Tretyakov Gallery at ang Pushkin Museum, ang Bolshoi Theater at ang Conservatory - ito ang mga pangunahing pintuan sa mundo ng klasikal na sining na naging para sa kanya. Sa pagiging seryoso ng bata, binasa din niya ang "Treatise on Painting" ni Leonardo da Vinci, at pagkatapos ay pinag-aralan ang mga pagpipinta ng dakilang master na ito at "Napoleon" ng istoryador ng Sobyet na si Yevgeny Tarle, kasama ang lahat ng sigasig ng isang batang kaluluwa, siya ay bumulusok sa musika. ng Beethoven, Tchaikovsky, Mozart at Bach. At ang makapangyarihan, halos materialized na espirituwalidad ng mga higanteng ito ay itinapat sa kanyang isipan ng mga kristal ng mahalagang bato.

Slide 8

Ang Great Patriotic War

Bago ang digmaan, ang batang mag-asawang Vasiliev ay nanirahan sa Maykop. Ang panganay ay sabik na hinihintay. Ngunit isang buwan bago ang kanyang kapanganakan, si Alexey Alekseevich ay nagpunta sa partisan detachment: ang mga Aleman ay papalapit sa Maikop. Hindi nakalikas si Claudia Parmenovna. Noong Agosto 8, 1942, ang lungsod ay sinakop, at noong Setyembre 3, si Konstantin Vasilyev ay pumasok sa mundo. Hindi na kailangang sabihin, kung ano ang hirap at hirap na dinanas ng batang ina at sanggol. Si Klavdia Parmenovna at ang kanyang anak ay dinala sa Gestapo, pagkatapos ay pinalaya, sinusubukang alisan ng takip ang mga posibleng koneksyon sa mga partisan. Ang buhay ng mga Vasiliev ay literal na nakabitin sa balanse, at tanging ang mabilis na pagsulong ng mga tropang Sobyet ang nagligtas sa kanila. Pinalaya si Maykop noong Pebrero 3, 1943.

Slide 9

.

Self-portrait 1968

Slide 10

Pagsalakay