Ang pagtatapat sa panitikan ay isang gawain kung saan ang pagsasalaysay ay isinasagawa sa unang tao, kung saan hinahayaan ng tagapagsalaysay (ang may-akda mismo o ang kanyang bayani) ang mambabasa sa kaloob-looban ng kanyang sariling espirituwal na buhay, na naghahangad na maunawaan ang "pangwakas na mga katotohanan" tungkol sa kanyang sarili at sa kanyang henerasyon . Direktang tinawag ng ilang mga may-akda ang kanilang mga gawa: "Confession", na tinukoy sa pamamagitan nito ang sukdulang katapatan - ang kanilang sarili: "Confession" ni Blessed Augustine, "Confession" (1766-69) ni JJ Rousseau, "De profimdis" (1905) O. Wilde , " Pag-amin ng May-akda "(1847) NV Gogol," Pagkumpisal "(1879-82) ni Leo Tolstoy - o ang kanyang bayani-nagsalaysay, sa tula - isang liriko na bayani:" Pagkumpisal ng Anak ng Siglo "(1836) A. Musset, "Confessions of a Young Girl" (1864) ni J. Sand, "Hussar Confession" (1832) ni DV Davydov, "Confession" (1908) ni M. Gorky, "Confession of a Hooligan" (1921) ni SA Yesenin.

Ang isang talaarawan ay kadugtong sa genre ng pagtatapat, mga tala, talambuhay, isang nobela sa mga liham na maaaring kabilang sa parehong kathang-isip at kathang-isip-dokumentaryo na prosa - "Buhay" ni Archpriest Avvakum (1672-75), "Mga tala at pakikipagsapalaran ng isang marangal na tao na nagretiro sa mundo" (1728- 31) F. Prevost, epistolary novel ni J. de Stael "Dolphine" (1802), "Memorial Notes" (1848-50) ni FR de Chateaubriand, "Diary" (1956-58) ng Goncourt brothers, "Selected Passages mula sa Correspondence with friends "(1847)," Notes of a Madman "(1835) by Gogol," Diary of a Writer "(1873-81)," Notes from the House of the Dead "(1860-62)," Notes mula sa Underground "(1864) ni FM Dostoevsky. Minsan lumilitaw ang pag-amin sa isang ganap na dayuhan na manipestasyon - bilang isang satirical, parody genre - "Mamamayan ng Mundo, o Mga Sulat ng Pilosopo ng Tsino" (1762) ni O. Goldsmith.

Mga manunulat na Ruso at pagtatapat sa panitikan

Ang mga manunulat na Ruso noong ika-19 na siglo ay nag-ambag sa pag-unlad ng panitikan na pagtatapat. Sa isang salpok ng pagsisisi, handa sina Gogol at Tolstoy na talikuran ang pinakamahalaga para sa isang artista - pagkamalikhain, na nakikita sa loob nito ang isang pagsalungat sa pinakamataas na relihiyosong batas ng budhi. Kinondena ni Gogol ang pangungutya bilang isang mapang-uyam na paninirang-puri laban sa kanyang kapitbahay, si Tolstoy, kung saan ang "Confession" na si V. Zenkovsky ay natagpuan ang "ethical maximalism, isang uri ng self-crucifixion" (Zenkovsky VV History of Russian philosophy. Paris), ay nakakuha ng pansin sa corrupting, hindi gumagalaw na saloobin sa mga kaluluwa ng mga tao at sa kultura ng mga tao, ang kakanyahan ng sining. Ang pinakamalapit sa genre ng pag-amin, tinatanggap, ang mga gawa ni F.M. Dostoevsky. Hindi sinasadya na karapat-dapat sila sa kahulugan ng "mga nobela ng mga pag-amin" (una sa pagtatasa ni DS Merezhkovsky sa aklat na "Leo Tolstoy at Dostoevsky", 1901-02, at pagkatapos ay MM Bakhtin - "Mga Problema ng mga tula ni Dostoevsky", 1963 ). Ang pag-amin ni Dostoevsky ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa polyphony na binanggit ni Bakhtin: ito ay natanto sa pamamagitan nito at, sa turn, ay naiimpluwensyahan nito. Sa pilosopiko at liriko na prosa ng ika-20 siglo (M. Prishvin "Phacelia", 1940; O. Bergholz "Mga Bituin ng Araw", 1959) ang pagkukumpisal ay ipinahayag sa mga pilosopikal na pagmuni-muni sa pinakaloob na mga problema ng pagkamalikhain, sa papel ng personalidad ng artista, na mataas sa mortal na gawain ng "social order".

Ang pagkahilig sa paglalantad sa sarili ng bayani sa kawalan ng isang motibo ng pagsisisi na lumitaw sa mga pag-amin ng mga huling dekada ng ika-20 siglo ay nauugnay sa pagnanais na sirain ang konsepto ng isang ideolohikal na pamantayan, na hindi maihahambing sa isang gawa ng pagkamalikhain, ng dogma ng mga opisyal na ideya ng mga panahon ng "stagnation". Bukod dito, ang narcissism ay likas sa "pagkumpisal", isang malalim na lasa ng mas mababang bahagi ng kaluluwa ng tao ("Ako ito - Eddie", 1976, E. Limonova; "Nanay, mahal ko ang isang manloloko!", 1989, N. Medvedeva).

Madalas na sinasabi na ang anumang bagay ay maaaring maging panitikan: isang narinig na pag-uusap sa isang bus, isang nakakabinging kapitbahay na may nakakatawang tuldik sa timog, isang nawawalang kaibigan na pinahiram niya. Ang isang manunulat ay isa na nagbubukas ng kanyang mga mata at tainga sa mundo, at pagkatapos ay ipinapakita kung ano ang naaalala sa mga pahina ng kanyang mga gawa. At paano umiiral ang manunulat mismo sa aklat? Minsan siya, kasama ang lahat ng kanyang panloob na karanasan, kumplikado, lihim, ay nagiging paksa at layunin ng imahe.

Oras ng paglitaw: ika-5 siglo A.D. e.
Lugar ng hitsura: Ang Imperyong Romano

Canon: maluwag
Pagkalat: European at American literature (may iba pang pinagmulan sa ibang bansa)
Mga Katangian: ay nasa pagitan ng fiction at non-fiction na prosa

Tulad nating lahat, ayon sa angkop na pagpapahayag ng alinman sa Dostoevsky o Turgenev, ay lumitaw mula sa dakilang amerikana ni Gogol, ang mga genre ng panitikan ay nagmula rin sa kung saan. Isinasaalang-alang ang katotohanan na ang papel ay dating katad, at ang kakayahang magsulat ay magagamit lamang ng ilang piling, makatuwirang hanapin ang mga pinagmulan ng maraming genre sa malalim na sinaunang simbahan. Sa katunayan, hindi ba ang isang makasaysayang nobela ay katulad ng salaysay ng isang monghe-chronicler? At ano ang tungkol sa isang nakapagpapatibay na nobela - sa genre ng pagtuturo, na kadalasang ginagamit ng mga dakilang duke at maningning na mga monarko, upang turuan ang mga tagapagmana kahit pagkatapos ng kamatayan sa mga mensaheng kanilang iniwan?

Siyempre, sa paglipas ng panahon, ang pagnanais na makuha ang mga katotohanan ay pinalitan ng pagnanais na bigyan ng libreng pagpigil sa imahinasyon, nakuha ng mga genre ang "sekularismo", at ngayon ang mga philologist lamang ang makakahanap ng koneksyon sa pagitan, sabihin, Charles Bukowski at Petronius. Gayunpaman, alam ng kasaysayan ng panitikan ang hindi bababa sa isang halimbawa kung paano hiniram at pinayaman pa nga ng makamundong buhay hindi lamang ang genre ng panitikan ng simbahan, kundi isang buong sakramento. At ang pangalan niya ay confession.

Depinisyon ng genre

Ngayon, ang pagsasalita ng pag-amin bilang isang genre ng panitikan, ang ibig naming sabihin ay isang espesyal na uri ng autobiography, na nagpapakita ng retrospective ng sariling buhay.

Ang pag-amin ay naiiba sa autobiography na hindi lamang ito nagsasabi tungkol sa mga pangyayaring nangyari sa may-akda, ngunit nagbibigay sa kanila ng isang tapat, taos-puso, multilateral na pagtatasa hindi lamang sa harap ng manunulat mismo at sa kanyang potensyal na mambabasa, kundi pati na rin sa harap ng kawalang-hanggan . Medyo pinasimple, maaari nating sabihin na ang pagtatapat sa panitikan ay halos kapareho ng pagtatapat sa isang espirituwal na ama sa isang simbahan, na may pagkakaiba lamang na ang una ay nakalimbag.

Para sa panitikan sa Europa, simula sa ika-18 siglo, ang pag-amin ay itinuturing bilang isang malayang genre, na nagmula sa gawain ng parehong pangalan ni Blessed Augustine. Sa ika-19-20 na siglo, ang konseptong ito ay medyo malabo, at ang mga tula, liham, talaarawan, na labis na taos-puso, madalas na iskandalo o nakakagulat, ay nagsimulang maiugnay sa pag-amin.

Ang pinagmulan ng genre. "Mga Confession" ni Blessed Augustine

Noong 397-398 A.D. labintatlong kamangha-manghang mga sulatin ang lumitaw, na isinulat ng monghe na si Augustine at nagsasabi tungkol sa kanyang buhay at pagbabalik-loob sa Kristiyanismo. Kilala sila sa amin sa ilalim ng pangkalahatang pangalan - "Confession" - at itinuturing na unang autobiography sa kasaysayan ng panitikan at ang mga tagapagtatag ng genre ng panitikan na pagtatapat.

Ito ay talagang tulad ng isang naitala na pakikipag-usap sa Diyos, hindi pangkaraniwang prangka, na nagmumula sa pinaka-kalooban ng kaluluwa.

Sa gitna ng gawaing ito ay isang makasalanan na naghahayag ng kanyang sarili sa harap ng mambabasa, at sa harap ng mga tao at ang Diyos ay nagsisi sa lahat ng kasalanang nagawa niya (o kung ano ang itinuturing niyang ganoon: halimbawa, pagtuturo ng Griyego mula sa ilalim ng isang patpat sa ang pagkabata ay tinutumbasan din ng kasalanan) nagpupuri sa Panginoon sa kanyang awa at pagpapatawad.

Sa paglalarawan sa mga pinakamadaling prosesong sikolohikal (na sa kanyang sarili ay isang bagay na ganap na hindi kapani-paniwala para sa panitikan ng simbahan, lalo na sa panahong iyon), na inilalantad ang matalik, hinahangad ni Augustine na magpakita ng dalawang dimensyon: isang moral at etikal na ideal na dapat pagsumikapan, at ang landas ng isang ordinaryong tao na nagsisikap na makamit ito.ang ideal na lapitan.

Ginawa ni Augustine ang unang pagtatangka sa kasaysayan ng panitikan na makipag-usap sa kanyang sarili bilang sa iba pa at halos ang unang sumulat tungkol sa walang hanggan, walang katapusang kalungkutan ng kaluluwa ng tao. Ang tanging paraan mula sa masakit na kalungkutan na ito, nakikita niya sa pag-ibig ng Diyos. Tanging ang pag-ibig na ito ang makapagbibigay ng kaaliwan, dahil ang kalungkutan ay nagmumula sa pag-ibig sa bagay na mortal.

"Mga Confession" ni Jean-Jacques Rousseau

Ang genre ay higit na binuo sa "Confessions" ng isa sa mga pinakasikat na Frenchmen ng Enlightenment - Jean-Jacques Rousseau.

Ito ay walang alinlangan na isang autobiographical na gawain, bagaman maraming mga mananaliksik ng buhay at trabaho ni Rousseau ang tumuturo sa mga hindi pagkakapare-pareho at mga kamalian sa teksto (kung ihahambing sa isang tunay na talambuhay), na may likas na pagtatapat sa bahagi kung saan si Rousseau ay lantarang nagkukumpisal ng kanyang mga kasalanan, ay nagpapaalam sa mambabasa tungkol sa kanyang mga bisyo at lihim na pag-iisip.

Ang may-akda ay nagsasabi tungkol sa kanyang pagkabata na walang mga magulang, tungkol sa pagtakas mula sa isang may-ari ng ukit, tungkol sa pagbabalik-loob sa Katolisismo, tungkol sa pangunahing babae ng buhay - Madame de Varane, kung saan ang bahay ay nanirahan siya nang higit sa sampung taon at ginagamit ang mga pagkakataon upang turuan ang kanyang sarili. . Para sa lahat ng katapatan ni Rousseau, ang kanyang pag-amin ay lalong nagiging isang sikolohikal, autobiographical at bahagyang ideolohikal na nobela. Ang katapatan ni Rousseau sa paglalarawan ng mga galaw ng panloob na buhay ay nawawala sa background, na nagbibigay-daan sa mayamang kaganapang canvas ng trabaho.

Sinusubaybayan ni Rousseau ang kurso mula sa mga panloob na karanasan hanggang sa kanilang panlabas na stimuli; pag-aaral ng emosyonal na kaguluhan, ibinabalik niya ang aktwal na mga dahilan na nagdulot nito.

Si Augustine ay gumawa ng unang pagtatangka sa kasaysayan ng panitikan na makipag-usap sa sarili tulad ng sa iba at halos ang unang sumulat tungkol sa walang hanggan, walang katapusang kalungkutan ng kaluluwa ng tao.

Kasabay nito, siya mismo ang nagsabi na ang gayong sikolohikal na muling pagtatayo ay maaari lamang humigit-kumulang: "Pagkumpisal" ay nagsasabi sa atin tungkol sa tunay na espirituwal na mga kaganapan mula sa buhay ng tunay na Jean-Jacques Rousseau, habang kasama ang kanyang bayani ay maaaring mangyari ang isang bagay na sa katotohanan ay may Si Rousseau mismo ang nangyari.

Ito ang agwat sa pagitan ng panloob at panlabas na pangunahing mahalaga para sa pagsusuri ng genre. Mula ngayon, ang pagiging maaasahan ng kung ano ang sinasabi ay hindi gaanong mahalaga para sa manunulat (at sino sa mga inapo ang makakapag-verify nito nang may 100% katumpakan?) Bilang ang "panloob" na pagiging maaasahan.

"Pagkumpisal" ni Leo Tolstoy

Nang isulat ng dakilang Tolstoy ang "Anna Karenina", nagsimula siya, tulad ng kanyang bayani-rationalist na si Levin, "sakit ng ulo" na masakit na sumasalamin sa mga problemang pilosopikal at relihiyon. Siyempre, sinasalamin ni Tolstoy ang mga ito sa buong buhay niya at sa lahat ng kanyang mga gawa, ngunit noong 1879 lumitaw ang kanyang "Pagkumpisal", kung saan patuloy niyang ipinaliwanag ang kanyang saloobin sa relihiyon, pananampalataya at Diyos, simula sa pagkabata. Ipinanganak at lumaki sa pananampalatayang Kristiyano, sa edad na labing-isa, narinig ni Lev mula sa mga matatanda na walang Diyos, at ito ay mga imbensyon ng tao. Pagkatapos ng ikalawang taon sa unibersidad, ang labing-walong taong gulang na si Leo ay hindi lamang sigurado tungkol dito, ngunit isinasaalang-alang pa ang relihiyon bilang isang uri ng kagandahang-asal na sinusunod ng mga tao nang hindi man lang iniisip.

Hanggang sa isang tiyak na sandali, ang buhay ni Tolstoy, sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, ay isang pagtatangka upang malutas ang tanong ng kanyang sariling layunin at ang kahulugan ng pag-iral nang lohikal, upang ipaliwanag ang buhay hindi sa pamamagitan ng pananampalataya, ngunit sa pamamagitan ng agham.

Ngunit walang aliw sa agham. Ang lahat ay nagtatapos sa kamatayan, at kung ang lahat ng bagay na iyong pinagtatrabahuhan, lahat ng bagay na mahal mo, ay tiyak na mapapahamak sa hindi pag-iral, kung gayon makatuwiran na wakasan ang iyong pag-iral sa lupa sa lalong madaling panahon, nang hindi nagpaparami ng alinman sa mga kalungkutan o mga kalakip. Tila, sa ilalim ng impluwensya ng ganoong mga kaisipan, si Tolstoy, isang taon bago isulat ang Kumpisal, ay nagtangkang magpakamatay upang pagkatapos ay makarating sa konklusyon na ang pananampalataya ay mahalaga, ngunit kung ano ang iniaalok ng Russian Orthodox Church ay medyo naiiba sa kung ano siya. nasa isip ni Kristo.

Halimbawa, ang estado ng simbahan ay hindi kanais-nais na kapansin-pansin para kay Tolstoy.

Kaya't sinimulan ni Tolstoy na ipangaral ang kanyang bersyon ng Kristiyanismo, na nabuo sa kanya pagkatapos na obserbahan ang buhay ng mga ordinaryong tao, mga magsasaka. Ang pagpipiliang ito ay tinawag na Tolstoyism at humantong sa isang salungatan sa pagitan ng manunulat at ng simbahan, na ikinamatay sa kanya. Ipinangaral ng Tolstoyism, pangunahin, ang hindi paglaban sa kasamaan sa pamamagitan ng karahasan, kung saan nagmula ang pasipismo ng kanyang mga tagasunod at ang kanilang vegetarianism.

Gayunpaman, ang doktrinang ito ay hindi nakahanap ng malawak na suporta, ayon sa pilosopo na si I. Ilyin, ang punto ay umaakit ito sa "mahina at simpleng pag-iisip ng mga tao at, na nagbibigay sa sarili ng isang huwad na pagkakatulad ng pagsang-ayon sa espiritu ng turo ni Kristo, nilason ang relihiyong Ruso. at kulturang pampulitika."

Ang lahat ay nagtatapos sa kamatayan, at kung ang lahat ng bagay na iyong pinagtatrabahuhan, lahat ng bagay na mahal mo, ay tiyak na mapapahamak sa hindi pag-iral, kung gayon makatuwiran na wakasan ang iyong pag-iral sa lupa sa lalong madaling panahon, nang hindi nagpaparami ng alinman sa mga kalungkutan o mga kalakip.

Para sa lahat ng katapatan at autobiography nito, ang Confession ay higit pa sa isang polyeto, isang akda na nagbibigay ng isang uri ng ideolohikal na batayan para sa hinaharap na Tolstoyism.

"De profundis" ni Oscar Wilde

Ang "De profundis" - "Mula sa Kalaliman" - ay ang simula ng ika-129 na Awit at ang pamagat ng isa sa mga pinaka-outspoken na gawa ni Oscar Wilde, na isinulat niya habang nakakulong sa Reading Prison, kung saan siya ay nagsisilbi ng sentensiya sa mga paratang ng homosexuality. Sa katunayan, ito ay isang malaking liham ng limampung libong mga salita para kay Alfred Douglas, Bosie, tulad ng tawag sa kanya, ang relasyon kung saan nagbunga ang lipunan upang akusahan si Wilde ng "malaswang relasyon sa pagitan ng mga lalaki."

Ito ay isang napaka-mapait na mensahe sa isang tao na hindi kailanman bumisita kay Wilde sa loob ng dalawang taon, at kung saan siya ay nahulog sa kanya ng lahat ng kapangyarihan ng talento, pinupuri ang kanyang henyo at binibigyang-diin kung gaano kaliit ang kahulugan ni Douglas sa kanya kumpara sa pagkamalikhain. Ang manunulat ay nahuhulog sa mga alaala, sa mga pahina ng liham na ito ay nahayag ang mga detalye ng kanilang relasyon: Ikinuwento ni Wilde kung paano niya hindi iniwan ang higaan ng isang kaibigang may sakit, kung paano siya gumulong ng mga mararangyang hapunan sa pinakamahal na mga restawran, kung paano niya pinanatili si Bosey. at kung paano siya sinira ng nilalamang ito at ang kanyang pamilya, tungkol sa kung saan siya ay nagawa kong kalimutan.

Ngunit ang pag-amin ni Wilde ay tungkol din sa kanyang mga iniisip tungkol sa sining, tungkol sa layunin ng lumikha, tungkol sa walang kabuluhan, pagdurusa, tungkol sa kanyang sarili. The writer himself attests so flatteringly na sa una ay nakakahiyang basahin ito. Halimbawa, narito ang kanyang sipi tungkol sa kanyang sariling mga merito:

Ngunit ang pag-amin ni Wilde ay tungkol din sa kanyang mga iniisip tungkol sa sining, tungkol sa layunin ng lumikha, tungkol sa walang kabuluhan, pagdurusa, tungkol sa kanyang sarili.

« Ang mga diyos ay mapagbigay na pinagkalooban ako. Mayroon akong isang mataas na regalo, isang maluwalhating pangalan na karapat-dapat posisyon sa lipunan, makinang, matapang na pag-iisip; gumawa ako ng sining pilosopiya, at pilosopiya - sining; Binago ko ang pananaw sa mundo ng mga tao at iyon na kulay ng mundo; anuman ang sinabi ko, anuman ang ginawa ko - lahat ng bagay ay napunta sa mga tao pagkamangha; Kumuha ako ng drama - ang pinaka-impersonal na anyo na kilala sa sining at ginawa itong paraan ng pagpapahayag na kasing-personal ng liriko tula, sabay-sabay kong pinalawak ang saklaw ng dula at pinayaman ito bagong interpretasyon; lahat ng nahawakan ko, maging drama, nobela, tula o isang tula sa tuluyan, nakakatawa o kamangha-manghang diyalogo, - ang lahat ay pinaliwanagan ng isang hindi kilalang kagandahan hanggang ngayon; Ginawa kong legal ang katotohanan mismo ay pantay na totoo at mali at ipinakita na mali o ang totoo ay walang iba kundi ang mga pagkukunwari na nabuo ng ating isipan. nabibilang ako sa Ang sining bilang isang mas mataas na katotohanan, at ang buhay bilang isang pagkakaiba-iba kathang-isip; Ginising ko ang imahinasyon ng aking siglo kaya pinalibutan niya ako mga alamat at alamat; Nagawa kong isama ang lahat ng sistemang pilosopikal sa isang parirala at lahat ng umiiral ay nasa epigram". Ang listahan ng mga disadvantages ay higit na katulad ng isang listahan ng mga pakinabang, lalo na sa pag-unawa sa mismong esthete ni Wilde: isang dandy, isang dandy, sayang ang kanyang henyo, isang trendsetter.

Gayunpaman, ang pagtutuos ng "De profundis" sa panitikang kumpisal ay hindi nag-alinlangan: ito ay talagang isang autobiographical na gawa (bagaman hindi ito nagsasabi tungkol sa buong buhay ng manunulat, ngunit tungkol lamang sa isa, ngunit ang pangunahing yugto nito), at ito ay talagang isang napaka-personal, masakit at prangka na pagsusuri ng sarili sa kanyang sarili, at ang isa pa na pinag-aralan niya nang mabuti, at kung ano ang pagpupuri sa sarili mula sa mga tsart sa pagsusuri na ito ay mga katangian lamang ng personalidad.

Sa ating panahon, pinalitan ng mga liham ng pag-amin at mga nobela ang mga blog at pahina sa mga social network, gayunpaman, nag-iiwan lamang ng autobiographical na nilalaman mula sa pag-amin. Ang mga tao, tulad ni Wilde, ay buong pagmamahal na pinag-uusapan ang kanilang sarili na ang mga kapintasan ay nagiging mga birtud, at ang mga birtud ay nagiging isang perpektong hindi matamo para sa lahat. Gayunpaman, ang tanong kung ang pagtatapat ay namatay na sa wakas sa kahulugan ng Augustinian, umalis kami para sa pagsasaalang-alang ng mambabasa. ■

Ekaterina Orlova

Sa Pransya, tulad ng sa Inglatera, ang romantikismo ay hindi isang pinag-isang kalakaran: sa simula pa lamang ng ika-19 na siglo, lumitaw ang mga reaksyunaryong romantiko, na nagdedeklara ng kampanya laban sa rebolusyon at mga tagapagpaliwanag; ilang sandali, bago ang Rebolusyong Hulyo, ang mga kinatawan ng progresibong romantisismo ay pumasok sa pakikibakang pampanitikan, na sa mga taong ito ay nagbigay ng matinding dagok sa reaksyunaryong sining ng Pagpapanumbalik.

Ang mga makasaysayang kaganapan sa France sa mga taong ito ay napakabagyo at panahunan. Katatapos lang ng unang burges na rebolusyong Pranses. Ang bagong sistemang sosyo-politikal ay karaniwang nabuo na, ngunit malayong masira ang matinding paglaban ng mga kaaway ng rebolusyon.

Ang pakikibaka ng mga progresibo at konserbatibong pwersa ng lipunang Pranses ay malinaw na sinasalamin sa buhay pampanitikan ng bansa. Sa mga unang taon ng ika-19 na siglo, maraming mga publicist, pilosopo, at manunulat ang nagsimula ng kanilang aktibidad sa France, na ang gawain ay ibagsak ang mga ideya ng rebolusyon at ang Enlightenment. Ang mga pilosopo at manunulat na ito ay patuloy na tinatanggihan ang lahat ng mga ideya ng mga enlighteners. Itinuring nila na ang dahilan ay ang pinagmulan ng lahat ng kasamaan, inalok na ibalik ang pananampalataya, relihiyon, simbahan sa mga karapatan, tinanggihan ang mga ideya ng pagpaparaya sa relihiyon at kalayaan ng budhi, kung saan ipinaglaban ng mga tagapagpaliwanag, hiniling ang pagpapanumbalik ng isang Simbahang Katoliko na may ulo nito. , Ang papa. Sa wakas, tinanggihan nila ang prinsipyo ng demokrasya, na nananawagan para sa pagbabalik ng pyudal na monarkiya.

Chateaubriand (1768-1848). Ilang manunulat ang sumapi sa mga pilosopo at reaksyunaryong tagapagpahayag ng romantikismong Pranses. Si FR Chateaubriand ay isa sa mga pinakakaraniwang kinatawan ng reaksyunaryong romantisismo sa France.

Bago ang Rebolusyong Pranses, si Chateaubriand, ang supling ng isang marangal na pamilya, ay dumating sa korte ni Louis XVI. Dahil sa galit sa kahalayan na namayani doon, ipinahayag ni Chateaubriand ang ideya ng pangangailangang gumawa ng mga hakbang na mapapabuti ang umiiral na estado ng mga gawain. Ngunit ang mga rebolusyonaryong kaganapan noong 1789 na nagsimula nang napakabilis ay nagtapon sa kanya sa kanang bahagi. Kinatatakutan siya ng rebolusyon, at agad siyang naging kaaway nito, lumikas mula sa France at sumama sa hukbo ng Prinsipe ng Condé, na nakipaglaban sa rebolusyon. Ngunit ang hukbong ito ay natalo, at sa pagtatapos ng 90s napunta ang Chateaubriand sa London, kung saan isinulat niya ang kanyang unang gawain na "Karanasan ng mga rebolusyon". Sinasalamin nito ang kanyang pessimism, ang lahat ng kanyang pagkalito bago ang mga kaganapan na nagaganap. "Karanasan tungkol sa mga rebolusyon" itinaas ang tanong kung ano ang isang rebolusyon, kung ito ay kinakailangan. Sinasagot ng may-akda ang tanong na ito sa negatibo; siya ay nangangatwiran na ang rebolusyon ay hindi nagbabago ng anuman sa mundo at hindi nagpapabuti sa kalagayan ng tao. Ang buong kasaysayan ng sangkatauhan ay isang kasaysayan ng mga sakuna, sabi ni Chateaubriand, at ang rebolusyon ay humahantong lamang sa katotohanan na ang ilang mga despot ay pinalitan ng iba, kahit na mas masahol pa. Ang mga ideya ni Rousseau ay maaaring mabuti sa kanilang sarili, ngunit hindi praktikal, at kung magagawa, pagkatapos lamang sa napakalayong hinaharap. Mayroon na lamang isang bagay na natitira para sa isang tao: sariling kagustuhan, anarchic na kalayaan ng indibidwal.

Minsan sa Amerika, pinag-aralan ni Chateaubriand ang buhay ng mga ganid na Amerikano at sinubukang magsulat ng isang akda tungkol sa kanila, na tinawag niyang "Nachez" (ang pangalan ng isang tribo ng mga ganid na Amerikano), ngunit walang maayos at kumpletong lumabas sa "Nachezes"; ito ay magkahiwalay na mga tala, mga sipi, mga paglalarawan ng mga paglalakbay, napakagulo, mahaba (mahigit sa dalawang libong pahina) at payak; hindi sila nagpakita. Nang maglaon, pinoproseso ng Chateaubriand ang mga bahagi ng gawaing ito, na lumikha ng The Spirit of Christianity (1802), isang malaking akda sa limang bahagi. Ang layunin nito, gaya ng ipinakikita mismo ng pangalan, ay ihayag ang kakanyahan ng Kristiyanismo, upang maibalik ang relihiyong niyanig ng rebolusyon.

Ang mga patunay ng pag-iral ng Diyos at ang pinsala ng ateismo na ibinigay sa gawaing ito ay napakawalang muwang, hindi nakakumbinsi. Ang isang maligayang tao, ayon sa may-akda, ay hindi nais na ang kanyang buhay ay magwakas sa lupa, dahil nais niyang magpatuloy ang kanyang kaligayahan kahit pagkamatay. Dahil dito, alien sa kanya ang ateismo. Ang isang magandang babae ay nais na ang kanyang kagandahan ay walang hanggan. Nangangahulugan ito na hindi siya magiging isang tagasuporta ng ateismo, na nagsasabing ang lahat ay nagtatapos dito sa lupa.

Ang ganitong uri ng pangangatwiran ay ang nilalaman ng una, teolohikong bahagi ng "Espiritu ng Kristiyanismo." Ang natitirang apat na bahagi ay nakatuon sa rehabilitasyon ng Kristiyanismo mula sa isang aesthetic na pananaw. Sinisikap ng Chateaubriand na patunayan na ang Kristiyanismo ang pinagmulan ng tula, ang pinagmulan ng inspirasyon para sa mga makata at artista; ito ay nagbigay at nagbibigay ng materyal para sa sining. Ang pinakadakilang mga artista sa mundo, gaya ng Renaissance, ay kumuha ng mga paksa at larawan mula sa ebanghelyo at sa Bibliya. Ang mga katulad na probisyon ay ang argumento ni Chateaubriand sa pagtatanggol sa Kristiyanismo.

Ang "Espiritu ng Kristiyanismo" ay naging isang hindi pangkaraniwang tanyag na gawain, isang banner sa paligid kung saan lahat ng tumatawag pabalik, na nangangailangan ng teoretikal na pagbibigay-katwiran sa pakikibaka laban sa mga ideya ng rebolusyon, ay nagkakaisa.

Sa The Spirit of Christianity, isinama ni Chateaubriand ang dalawang artistikong sipi, dalawang kuwento, na ang isa ay pagpapatuloy ng isa: Atala at Rene. Sa kanila, ang aksyon ay nagbubukas sa America, sa mga Amerikanong ganid. Ang mga bayaning nag-uugnay sa dalawang kuwentong ito ay ang matandang ganid na si Shaktas at ang batang Pranses na si Rene. Sinabi ng matandang bulag na si Shaktas kay Rene tungkol sa kanyang kabataan. Ang pagkakaroon ng pagbisita sa Europa, bumalik siya sa kanyang tinubuang-bayan, kung saan siya ay nakuha; pinagbantaan siyang papatayin; siya ay iniligtas ng puting batang babae na si Atala, na kasama nilang tumakas sa kakahuyan. Si Atala at Shaktas ay umibig sa isa't isa, ngunit ang kanilang kaligayahan ay hindi nagtagal; Nagpakamatay si Atala: minsan nang nanumpa ang kanyang ina na hindi siya asawa, ayaw itong sirain ni Atala at piniling mamatay.

Sa ikalawang kuwento, si Rene ang tagapagsalaysay; ikinuwento niya kay Shaktas ang kalunos-lunos na kuwento ng pagmamahal ng kanyang kapatid sa kanya, ang tanging taong malapit sa kanya. Ang kapatid na babae, na umibig sa kanyang kapatid na may bawal na pag-ibig, ay umalis patungo sa monasteryo. Umalis si René sa Europa. Tulad ng lahat ng mga romantikong bayani, mas gusto niyang manirahan sa mga hindi sibilisado, mabagsik na mga tribo, dahil sa mga sibilisadong bansa nakikita niya lamang ang katiwalian, pagdurusa, pagkamakasarili.

Si Rene ang tipikal na bayani ng reaksyunaryong romantisismo sa kanyang pesimismo at "world sorrow." Parang walang kwenta ang buhay sa kanya. Ang drama ni Rene ay hindi lamang sa mga pangyayari sa kanyang personal na buhay; ito ay mas malalim at mas malawak. Ito ang drama ng isang tao na kabilang sa lumang mundo, kung saan isinara ng rebolusyon ang lahat ng mga prospect. Ang panawagan ni Chateaubriand na lumayo hangga't maaari mula sa mundo at hamakin ang walang kabuluhan nito ay, sa esensya, napaka mapagkunwari at mali. Sa katotohanan, ang bayani ni Chateaubriand ay hindi nakipaghiwalay sa mundo, gaya ng sinusubukang ipakita ng may-akda. Sa ilalim ng motibo ng "kalungkutan sa mundo" itinago niya ang pagkamuhi sa rebolusyon, isang pagnanais na ibalik ang nakaraan.

Ang bayani ng Chateaubriand ay isang taong naniniwala na mayroon siyang isang espesyal na lugar sa buhay, na ang lahat ng kanyang pagdurusa at damdamin ay may ilang espesyal, mas mataas na kahulugan. Kaya naman ang matinding karangyaan at karangyaan ng istilo ng mga gawa ni Chateaubriand. Ang kanyang wika ay hindi pangkaraniwang kumplikado, magalang, artipisyal. Ang gawa ni Chateaubriand ay binatikos ni Marx. Ito ang isinulat niya sa isa sa kanyang mga liham kay Engels (Nobyembre 30, 1873): “... Binasa ko ang aklat ni Saint-Beuve tungkol kay Chateaubriand, isang manunulat na laging kasuklam-suklam sa akin. Kung ang taong ito ay naging napakasikat sa France, ito ay dahil lamang sa siya ay sa lahat ng aspeto ang pinaka-klasikong sagisag ng French vanity, bukod pa rito, vanity hindi sa liwanag, walang kabuluhan na kasuotan ng ika-18 siglo, ngunit nakadamit ng romantikong damit at magarbo sa bago. mga ekspresyon; maling lalim, pagmamalabis ng Byzantine, malandi na pakiramdam, motley na laro ng mga kulay, labis na imahinasyon, theatricality, bombast - sa isang salita - isang maling pagkalito, na hindi pa nangyari dati sa anyo man o sa nilalaman."

Ang romantikong Pranses, na umusbong sa tinubuang-bayan ng burges na rebolusyon noong huling bahagi ng ika-18 siglo, ay natural na mas malinaw na nauugnay sa pampulitikang pakikibaka ng panahon kaysa sa romantikong kilusan ng ibang mga bansa. Ang mga pigura ng romantikong Pranses ay nagpakita ng iba't ibang pakikiramay sa pulitika at sumunod sa alinman sa kampo ng umuurong na maharlika, o sa mga progresibong ideya ng kanilang panahon, ngunit lahat sila ay hindi tinanggap ang bagong burges na lipunan, sensitibong nadama ang poot nito sa isang ganap na personalidad ng tao. at sinalungat ang walang kaluluwang komersyalismo nito na may ideal na kagandahan at kalayaan ng espiritu, kung saan walang lugar sa katotohanan.

Ang romantikong Pranses ay umunlad sa unang tatlumpung taon ng ika-19 na siglo. Ang unang yugto nito ay kasabay ng panahon ng Konsulado at Unang Imperyo (humigit-kumulang 1801-1815); sa oras na ito ang romantikong aesthetics ay nahuhubog pa lamang, lumitaw ang mga unang manunulat ng bagong direksyon: Chateaubriand, Germain de Stael, Benjamin Constant.

Nagsimula ang ikalawang yugto sa panahon ng Pagpapanumbalik (1815-1830), nang bumagsak ang imperyo ng Napoleon at ang mga hari ng dinastiyang Bourbon, mga kamag-anak ni Louis XVI, na pinabagsak ng rebolusyon, ay bumalik sa France, sa isang tren ng mga dayuhang interbensyonista. Sa panahong ito, sa wakas ay nabuo ang romantikong paaralan, lumitaw ang mga pangunahing aesthetic na manifesto ng romantikismo at umunlad ang romantikong panitikan ng lahat ng genre, tula ng liriko, nobela sa kasaysayan, drama; lumitaw ang mga pangunahing romantikong manunulat tulad ng Lamartine, Nerval, Vigny, Hugo.

Ang ikatlong yugto ay nahuhulog sa mga taon ng Monarkiya ng Hulyo (1830-1848), nang sa wakas ay naitatag ang pamamahala ng burgesya sa pananalapi, naganap ang mga unang pag-aalsa ng republikano at ang mga unang protesta ng mga manggagawa sa Lyons at Paris, ang mga ideya ng utopian sosyalismo. kumalat. Sa oras na ito, ang mga romantiko: Victor Hugo, Georges Sand - nahaharap sa mga bagong isyu sa lipunan, pati na rin ang mahusay na mga realista, sina Stendhal at Balzac, na nagtrabaho sa parehong mga taon, at kasama ang romantikong tula, isang bagong genre ng romantikong, panlipunang nobela ang lilitaw. .

Magdagdag ng komento

Chateaubriand.

Seksyon 15. Romantisismo sa France. - Chateaubriand.

Ang romantikong Pranses ay nagmula sa mga aristokratikong imigrante na salungat sa mga rebolusyonaryong ideya. Ito ay isang natural na "unang reaksyon sa Rebolusyong Pranses at ang Enlightenment na nauugnay dito ...". Ang mga unang romantiko ay tinula ang pyudal na nakaraan, na nagpapahayag ng kanilang pagtanggi sa bagong kaharian ng burgis na prosa, na nahuhubog sa harap ng kanilang mga mata. Ngunit sa parehong oras, masakit nilang naramdaman ang walang humpay na takbo ng kasaysayan at naunawaan ang hindi kapani-paniwalang kalikasan ng kanilang mga pangarap na naging nakaraan. Kaya naman ang pessimistic na kulay ng kanilang trabaho.

Ang pinakamalaking figure ng unang yugto ng French romanticism ay Viscount François-René de Chateaubriand (1768-1848), na tinawag ni Pushkin na "ang unang modernong Pranses na manunulat, ang guro ng buong henerasyon ng pagsulat."

Isang maharlikang Breton na itinapon mula sa kanyang pugad ng pamilya sa pamamagitan ng isang rebolusyonaryong bagyo, si Chateaubriand ay naging isang emigrante, bumisita sa Amerika, nakipaglaban sa hanay ng mga tropang maharlika laban sa French Republic, at nanirahan sa London. Pagbalik sa kanyang tinubuang-bayan, sa mga taon ng Konsulado at Imperyo, naglathala siya ng ilang mga gawa na salungat sa mga ideya ng rebolusyon at niluwalhati ang relihiyong Katoliko. Sa panahon ng Pagpapanumbalik, nagretiro siya sa panitikan at kumuha ng mga gawaing pampulitika; siya ang nagpasimuno ng pagsupil sa Rebolusyong Espanyol noong 1823.

Ang treatise ni Chateaubriand na "The Genius of Christianity" (1802) ay gumanap ng isang tiyak na papel sa pagbuo ng mga aesthetics ng French romanticism, kung saan sinubukan niyang patunayan na ang relihiyong Kristiyano ay nagpayaman sa sining sa pamamagitan ng pagbubukas ng isang bagong drama para dito - ang pakikibaka sa pagitan ng espiritu at laman. Hinahati ng Chateaubriand ang sining sa pre-Christian at Christian, na nagpapahiwatig na ang sining ay umuunlad at nagbabago kasama ng kasaysayan ng sangkatauhan.

Ang katanyagan sa panitikan ni Chateaubriand ay batay sa dalawang maliit na nobelang Atala (1801) at Rene (hiwalay na edisyon, 1805), na una niyang inisip bilang mga kabanata ng isang prosa epiko tungkol sa buhay ng mga American Indian, ngunit pagkatapos ay ginamit bilang mga ilustrasyon para sa The Genius of Christianity ( sa seksyong "Sa pagkasumpungin ng mga hilig").

Confesional romance.

Seksyon 15. Romantisismo sa France. - Isang nobelang pangungumpisal.

Ang pangalan ng Chateaubriand ay nauugnay sa paglitaw ng isang bagong genre ng pampanitikan - isang romantikong confessional na nobela, na isang liriko na monologo - ang pag-amin ng bayani. Sa ganitong gawain, ang panlabas na mundo ay karaniwang inilalarawan lamang, ang lahat ng atensyon ay nakatuon sa pagbubunyag ng panloob na buhay ng sentral na karakter, kumplikado at salungat, sa kanyang masusing pagsisiyasat. Maraming personal ang namuhunan sa mga nobelang kumpisal, ang may-akda kung minsan ay pinagsama sa bayani, hinulaan ng mga kontemporaryo ang mga elemento ng autobiography sa likod ng kathang-isip na balangkas, at ang mga totoong tao sa likod ng mga karakter (kahit na ang terminong "romansa na may susi" ay lumitaw).

Ngunit para sa lahat ng subjectivity na katangian ng romanticism, ang mga nobelang confessional ay naglalaman ng malawak na generalization: sinasalamin nila ang estado ng isip at puso na nabuo ng panahon ng panlipunang kaguluhan, isang estado na tinukoy ng mga romantiko bilang "sakit ng siglo" at kung saan ay walang iba kundi ang indibidwalismo. Si Chateaubriand ang unang nagpakilala sa panitikan ng isang bayaning dinapuan ng sakit na ito - hiwalay sa malaking buhay ng lipunan, nag-iisa, hindi mapakali, natupok ng pagkabigo at pagkabagot, sa pakikidigma sa buong mundo.

Seksyon 15. Romantisismo sa France. - "Atala".

Sa kuwentong "Atala", ang bagong bayani na ito ay lumilitaw sa pagkukunwari ng Indian Shaktas, na nagsasabi sa misyonerong si Suel ang malungkot na kuwento ng kanyang pagmamahal sa magandang anak na babae ng pinuno ng pagalit na tribo, ang babaeng Indian, si Atala, na nagligtas. siya mula sa kamatayan. Ang magkasintahan ay gumagala sa rainforest; sa bandang huli, si Atala, isang Kristiyanong babae na pinangako ng kanyang ina na walang asawa, ay nagbuwis ng kanyang sariling buhay, dahil hindi niya kayang labanan ang karnal na pagnanasa para kay Shaktas.

Ang pagkakaroon ng pagkakaloob sa mga bayani ng Atala ng damdamin ng kanyang mga kontemporaryo, si Chateaubriand ay tila nakipagtalo kay Rousseau: lumalabas na walang pagkakasundo sa hindi nagalaw na kalikasan, ang "likas na tao" ay napapailalim din sa makasalanang mga hilig at dapat humingi ng kanlungan sa relihiyong Kristiyano . Ngunit ang moralidad na ito ay tila mali sa kuwento, dahil ito ay sumasalungat sa paghanga ng may-akda sa mga bayani at ang pagdagit kung saan niya ipininta ang kagandahan ng mundong lupa.

Ang mga unang mambabasa ng "Atala" ay labis na humanga sa mga makukulay na paglalarawan ng mga kagubatan at prairies ng Amerika, na puno ng mga theatrical effect, at ang buhay ng mga hindi kilalang tao. Ipinakilala ni Chateaubriand ang isang ganap na bagong materyal sa panitikang Pranses - ang exoticism, na sa kalaunan ay magkakaroon ng makabuluhang lugar sa sining ng romantikismo. Ang mga kontemporaryo ay namangha sa mabulaklak, gayak na istilo ng Chateaubriand, ang kanyang artipisyal na nakakataas, pinalaking imahe, kung saan matalas na tinugon ni K. Marx; determinadong tinatanggihan ni Marx si Chateaubriand bilang isang politiko at manunulat, tinawag ni Marx ang kanyang mga isinulat na isang "mendacity".

Seksyon 15. Romantisismo sa France. - "Rene".

Sa ikalawang kuwento ng Chateaubriand, Rene, ang bigong bayani ay lumilitaw nang walang anumang pampaganda (tinaglay niya ang pangalan ng may-akda); siya, masyadong, ay nagsasabi ng kanyang sariling kuwento, nakaupo sa ilalim ng isang puno laban sa backdrop ng isang kakaibang tanawin, sa may edad na bulag Shaktas at misyonerong Suel.

Ang bunsong anak ng isang matandang marangal na pamilya, na naiwan nang walang pondo pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang ama, ang binata na si Rene ay itinapon ang kanyang sarili "sa mabagyo na karagatan ng mundo" at naging kumbinsido sa kawalang-tatag at kahinaan ng pag-iral ng tao. Ang isang malungkot na nagdurusa ay dumaan sa buhay, na nawalan ng lahat ng panlasa para dito, puno ng hindi malinaw na mga salpok at hindi natapos na mga pagnanasa, lihim na ipinagmamalaki ang kanyang nakamamatay na pagkabalisa, na nagpapataas sa kanya sa itaas ng mga ordinaryong tao.

Sa "Rene" ay pinanghahawakan din ang ideya na ang tao ay biktima ng hindi mapigil na mga hilig. Isang halimbawa nito ay ang hindi likas na pagnanasa sa bayani ng kanyang kapatid na si Amelie, na itinuring ni Rene na kanyang tanging kaibigan. Tumakas mula sa kanyang sarili, si Amelie ay nanumpa ng monasteryo sa isang monasteryo, at si Rene, na inihayag ang kanyang kahila-hilakbot na lihim, ay tumakas mula sa isang masamang lipunan patungo sa mga kagubatan ng Amerika, na naghahanap ng limot sa mga simpleng-pusong Indian. Ngunit walang kabuluhan: dinadala niya ang lahat ng mga kontradiksyon ng kanyang kaluluwa at nananatiling tulad ng pagdurusa at malungkot na "mabangis sa mga ganid." Sa finale, mahigpit na tinutuligsa ni Padre Suel si Rene dahil sa pagmamalaki, na nagsabing: “Matatagpuan lamang ang kaligayahan sa landas,” ngunit sa pagkakataong ito ang paghanga ng may-akda sa isang natatanging personalidad ay sumasalungat sa ipinataw na moralidad na ito. Ang buong kuwento ay napuno ng isang matalas na kahulugan ng hindi maibabalik na paggalaw ng kasaysayan; ang nakaraan ay hindi na maibabalik, "ang kasaysayan ay gumawa lamang ng isang hakbang, at ang mukha ng mundo ay nagbago nang hindi na makilala," at walang lugar para kay René sa umuusbong na bagong mundo.

Ang napakalaking tagumpay ni "Rene", na naging prototype ng isang buong kalawakan ng mga mapanglaw na bayani ng romantikismo, na tinamaan ng "sakit ng siglo", ay batay, siyempre, hindi sa marangal na pakikiramay ng may-akda, ngunit sa katotohanan na kinuha ni Chateaubriand ang mga mood na nasa himpapawid at nakuha ang isang bagong kababalaghan sa buhay: ang drama ng indibidwalismo, isang kaguluhan ng isang taong mayaman sa espirituwal na may isang mapang-akit na lipunan. Dose-dosenang mga nakababatang kapanahon niya, hanggang sa batang Balzac, ay nasa ilalim ng spell ng Chateaubriand. Ang binata na si Hugo ay sumulat sa kanyang talaarawan: "Gusto kong maging Chateaubriand - o wala!"

Ang pangunahing nobela sa gawain ng Chateaubriand ay The Apology of Christianity. Ang "Atala" at "Rene", ayon sa pagkakaintindi ng may-akda, ay mga paglalarawan para sa "Apology".

Ang "Atala" ay isang nobela tungkol sa "pag-iibigan ng dalawang magkasintahan na naglalakad sa mga desyerto na lugar at nag-uusap sa isa't isa." Gumagamit ang nobela ng mga bagong paraan ng pagpapahayag - ang may-akda ay naghahatid ng damdamin ng mga bayani sa pamamagitan ng mga paglalarawan sa kalikasan - alinman sa walang pakialam na marilag, o nagbabanta at nakamamatay.

Kaayon, sa nobelang ito, ang may-akda ay nakipagtalo sa teorya ni Rousseau ng "likas na tao": ang mga bayani ng Chateaubriand, ang mga ganid ng North America, ay "sa kalikasan" na mabangis at malupit at nagiging mapayapang mga naninirahan lamang kapag nahaharap sa sibilisasyong Kristiyano.

Sa Rene, o Consequences of Passions, sa unang pagkakataon sa French literature, ipinakita ang imahe ng hero-sufferer, ang French Werther. “Isang binata na puno ng mga pagnanasa, nakaupo sa bunganga ng bulkan at nagdadalamhati sa mga mortal na ang mga tirahan ay halos hindi niya matukoy, ... ang larawang ito ay nagbibigay sa iyo ng larawan ng kanyang pagkatao at ng kanyang buhay; tulad ng sa panahon ng aking buhay mayroon akong isang napakalawak na nilikha sa harap ng aking mga mata at magkasama na hindi napapansin, ngunit sa tabi ko ay isang nakanganga na kailaliman ... "

Napakalaki ng impluwensya ni Chateaubriand sa panitikang Pranses; tinatanggap nito ang nilalaman at anyo na may pantay na puwersa, na tinutukoy ang karagdagang kilusang pampanitikan sa mga pinaka magkakaibang mga pagpapakita nito. Ang romantikismo sa halos lahat ng elemento nito - mula sa isang disillusioned hero hanggang sa isang pagmamahal sa kalikasan, mula sa makasaysayang mga pintura hanggang sa ningning ng wika - ay nag-ugat dito; Inihanda niya sina Alfred de Vigny at Victor Hugo.

Sa Russia, ang gawain ni Chateaubriand ay sikat sa simula ng ika-19 na siglo, siya ay lubos na pinahahalagahan nina K.N.Batyushkov at A.S. Pushkin.

Ang romantikong sining ay nailalarawan sa pamamagitan ng: pag-ayaw sa burges na katotohanan, isang mapagpasyang pagtanggi sa rasyonalistikong mga prinsipyo ng burges na kaliwanagan at klasisismo, kawalan ng tiwala sa kulto ng katwiran, na katangian ng mga nagpapaliwanag at manunulat ng bagong klasisismo.

Ang moral at aesthetic pathos ng romanticism ay pangunahing nauugnay sa pagpapatunay ng dignidad ng tao, ang intrinsic na halaga ng espirituwal at malikhaing buhay nito. Ito ay natagpuan ang pagpapahayag sa mga larawan ng mga bayani ng romantikong sining, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng imahe ng mga hindi karaniwang mga character at malakas na mga hilig, isang mithiin para sa walang limitasyong kalayaan. Ang rebolusyon ay nagpahayag ng kalayaan ng indibidwal, ngunit ang parehong rebolusyon ay nagbunga ng diwa ng pagiging acquisitiveness at pagkamakasarili. Ang dalawang panig ng personalidad na ito (ang kalunos-lunos ng kalayaan at indibidwalismo) ay nagpakita ng kanilang sarili sa napakahirap na paraan sa romantikong konsepto ng mundo at tao.

Itinanggi ng mga Romantiko ang pangangailangan at posibilidad ng layunin na pagmuni-muni ng katotohanan. Samakatuwid, ipinahayag nila ang batayan ng sining ang subjective arbitrariness ng malikhaing imahinasyon. Ang mga plot para sa mga romantikong gawa ay mga pambihirang kaganapan at isang pambihirang setting kung saan kumilos ang mga bayani.

Ipinanganak sa Germany, kung saan inilatag ang mga pundasyon ng romantikong pananaw sa mundo at romantikong aesthetics, mabilis na kumakalat ang romantikismo sa buong Europa. Sinasaklaw nito ang lahat ng larangan ng espirituwal na kultura: panitikan, musika, teatro, humanidad, plastik na sining. Sa unang kalahati ng ikalabinsiyam na siglo. Sa Europa, nagkaroon ng romantikong pilosopiya: Johann Gottlieb Fichte (1762-1814), Friedrich Wilhelm Schelling (1775-1854), Arthur Schopenhauer (1788-1860) at Søren Kjörkegaard (1813-1855). Ngunit sa parehong oras, ang romanticism ay hindi na isang unibersal na istilo, na kung saan ay klasisismo, at hindi makabuluhang nakakaapekto sa arkitektura, na nakakaimpluwensya sa pangunahin sa hardin at parke ng sining, arkitektura ng maliliit na anyo.

Romantisismo sa panitikan.

Sa France, ang unang ikatlo ng ikalabinsiyam na siglo. ang romantikismo ay ang mainstream ng panitikan. Sa isang maagang yugto ng pag-unlad nito, ang sentral na pigura ay si François René de Chateaubriand (1768-1848). Kinatawan niya ang Conservative Wing.

Kultura ng Kanlurang Europa noong ikalabinsiyam na siglo. direksyong ito. Lahat ng isinulat niya ay polemiko sa mga ideya ng Enlightenment at rebolusyon. Ang treatise "para sa Kristiyanismo ay niluluwalhati ang kagandahan ng relihiyon" at nagpapatunay sa ideya na ang Katolisismo ay dapat magsilbing batayan at nilalaman ng sining. Ang kaligtasan ng isang tao, ayon kay Chateaubriand, ay nasa pagbabalik lamang sa relihiyon. Sumulat si Chateaubriand sa isang magarbo, mabulaklak, maling pag-iisip na istilo.

KUMPESYON

Bilang isang genre ng pamamahayag, ang pagtatapat ay kinabibilangan ng mga publikasyon, na ang paksa ay ang panloob na mundo ng mga may-akda ng mga publikasyong ito. Ang pangunahing paraan na ginamit sa paghahanda ng naturang mga publikasyon ay ang pagsusuri sa sarili. Ang genre ng pamamahayag ay nag-ugat sa panitikan, relihiyon, pilosopiya. Mahigit dalawang siglo na ang nakalilipas, sinimulan ng dakilang pilosopo at manunulat na Pranses na si Jean-Jacques Rousseau ang kanyang susunod na aklat sa mga salitang: “Nagsasagawa ako ng isang walang katulad na gawa at hindi makakahanap ng isang manggagaya. Nais kong ipakita sa aking mga kapatid ang isang tao sa lahat ng katotohanan ng kanyang kalikasan - at ang taong iyon ay magiging akin." Ang kanyang aklat ay pinamagatang maikling: "Pagkumpisal."

Ipinamana ng manunulat na i-publish ito hindi mas maaga kaysa sa 1800 - hindi niya nais na basahin ng kanyang mga kaibigan at kakilala ang libro sa kanyang buhay. Sapagkat hanggang ngayon ay itinuon ng tao ang kanyang pagtatapat sa Diyos lamang. Ang aklat ay maaaring basahin ng libu-libong tao lamang. Hindi ba kalapastanganan ang ilantad ang iyong kakanyahan sa kanila, at hindi sa Lumikha? At sino pa, bukod sa sikat sa buong mundo na "free-thinker" na si Rousseau, ang may kakayahang gumawa ng ganoong bagay? Ngunit hindi gaanong oras ang lumipas mula noong nilikha ng pilosopo ang kanyang trabaho, at natagpuan niya ang mga tagasunod na "nagtapat" hindi lamang sa mga libro, kundi pati na rin sa mga ordinaryong pahayagan, na hindi na nagbabala sa kanilang mambabasa na wala silang mga susunod na "manggagaya". Ang pagtatapat ay naging isang karaniwang genre ng journalistic.

Ang pagnanais na "magkumpisal" sa press ay lumitaw sa maraming tao. At kabilang sa karamihan na hindi "ordinaryong personalidad", at sa mga hindi pangkaraniwang tao, at kung minsan kahit sa mga dakila. Maiintindihan mo ito. Ang tanong sa kasong ito ay naiiba: Bakit mas pinipili ng ating mga kontemporaryo na ilathala sa press ang kanilang mga rebelasyon?

Ang isa sa mga paliwanag ay ang paghahayag sa harap ng Diyos ay nagdudulot ng ilang kahihinatnan sa tao, at ganap na naiibang kahihinatnan sa mga tao. Ano ang maibibigay ng relihiyosong pagtatapat sa isang tao? Alam na alam ito ng mga mananampalataya. Ang relihiyosong pagtatapat ay laging naroon pagsisisi, iyon ay, isang kusang-loob na pag-amin ng hindi nararapat na mga gawa, pagkakamali, "mga kasalanan", na binubuo sa paglimot sa mga pamantayan at mga reseta ng doktrina ng simbahan. Ang isang tao na ikinukumpara ang kanyang mga aksyon sa mga banal na utos at tipan ay maaaring makaranas ng masakit na mga karanasan, na dapat alisin sa pamamagitan ng relihiyosong pagtatapat. Ang mga gumagawa nito ay kadalasang nakakatanggap ng malalim na kapayapaan ng isip. Para sa kanila, ito ay tiyak na ang "pag-aalis ng mga kasalanan," ang pakiramdam ng bumabang banal na biyaya, at moral na paglilinis ang mahalaga. Ang pari na tumatanggap ng kumpisal ay gumaganap lamang bilang isang tagapamagitan sa pagitan ng Diyos at ng mananampalataya.

Ang mga layunin ng address ng isang tao kasama ang kanilang paghahayag sa pangkalahatang publiko (mass audience) ay ganap na naiiba. At ang mamamahayag ay tumatagal sa papel ng isang tagapamagitan tiyak dahil sila ay madalas na nag-tutugma sa mga layunin ng kanyang mga aktibidad. Ito, sa katunayan, ay nagbunga ng tinatawag na "Confessional journalism".

Ano ang mga layuning ito? Ang ilan sa mga madalas na itinampok sa press ay:

1. Ipaliwanag ang hindi pangkaraniwang kilos.

2. Magpakita ng halimbawa ng pagtagumpayan ng problema.

Isaalang-alang natin ang bawat isa sa kanila nang mas detalyado sa pagkakasunud-sunod.

Mula sa publikasyong "The Confessions of a Whipping Boy"

(Mamamahayag. Blg. 8. 1995)

Ang may-akda ng publikasyon (isang fragment nito ay ipinakita sa ibaba. - A.T.) Si Vadim Letov, isang propesyonal na mamamahayag na nagtrabaho bilang isang kasulatan para sa Ogonyok at iba pang mga publikasyon ng Moscow nang higit sa dalawampu't limang taon, ay naglakbay sa buong malawak na bansa at mahal at alam ito, biglang nagpasya ... na lumipat mula sa Russia. Bakit?

Ang sagot sa tanong na ito, upang ipaliwanag ang iyong hindi pangkaraniwang gawa, sa opinyon ng may-akda, ay napakahalaga para sa lahat. At nagpasya siyang ipahayag ito sa publiko. Ang mamamahayag ay naging hindi kailangan sa kanyang tinubuang-bayan. At saka, inuusig. Ang mga lokal na "republican princelings" (kung sila ay mga kalihim ng mga komite sa rehiyon, mga komite ng rehiyon ng CPSU, kung sila ay mga gobernador ng Yeltsin, atbp.), na hindi kailanman nagustuhan ang mga independiyenteng mamamahayag ng Moscow, sa wakas, pagkatapos ng pagbagsak ng USSR, ay nagkaroon ng pagkakataon na turuan ng leksyon ang "visiting crackers". Ang isang katulad na bagay ay nangyari kay Letov.

Matapos ang mga lokal na awtoridad ay hindi sumang-ayon sa kanya sa paborableng saklaw ng mga lokal na kaganapan sa edisyon ng Moscow, siya ay lubos na "nagpahiwatig" na dapat siyang umalis sa republika habang siya ay buo:

Narito ang isang larawan na hindi ako iniiwan. Nakahiga ako sa putik ng kalsada sa ilalim ng larawan ni Gorbachev at hindi ako makabangon. Gulong-gulong lang ako, sumisinghot ng putik. At ang mga tao ay naglalakad, ngunit ang kanilang mga mata ay malabo at walang malasakit. Walang tutulong sa akin, at ito ang pinakamasamang bagay para sa akin.

Hindi, hindi isang masamang panaginip sa hangover. At sa pangkalahatan, hindi sa isang mata. Tinuruan ako ng mga boluntaryo ng Popular Front ng Moldova na huwag bumangon. Ang larawan ni Gorbachev, na nakabitin sa mga battlement ng parke ng lungsod ng Chisinau, ay na-edit sa isang kakaibang paraan sa mas malapit na pagsusuri. Ang mga pangil ni Dracula ay nakasabit sa kanyang baba gamit ang isang matalim na balbas ni Lenin na iginuhit gamit ang isang felt-tip pen, at sa halip na ang sikat na birthmark, na mahiyaing ibinaba ng printer, isang swastika ang kumalat na parang gagamba ... Ang mga berdugo ay laconic, ang genre ng pakikipanayam ay hindi para sa kanila. Ang mga leather ay pamamaraang gumulong sa akin sa ibabaw ng isang puddle, tulad ng isang troso na tumatakas mula sa isang balsa. Hindi, hindi sila ang lahat ng mga mambabasa at kahit na ang mga censor mula sa People's Front "Tsara", na pana-panahong ipinangako nila sa akin, ang "konduktor ng patakarang imperyal," isang kapalaran ng baboy. Illustrators lang. Mabilis na kalahating tumakbo ang mga demonstrador sa parliament ng republika, may bitbit din silang poster na “Ivan! maleta! Magadan!" Ako at si Gorby, na nakahiga sa putikan, ay ang perpektong paglalarawan ng araw ...

Tama na, nakakahiya. Dapat kong aminin na ako ay isang palaboy, isang palaboy sa utos ng isang hangal na pinag-isipang oras. At ang larawan - Ako ay nasa putik sa ilalim ng larawan ng pinakamahalagang perestroika, at ang mga tao, na walang mukha na nakatingin sa aking pagdurusa, ang pagdurusa ng paggawa ng isang tao sa kawalan - ay hindi ako iniiwan sa katotohanan o sa mga panaginip. Ang larawang ito ay naging simbolo ng pagiging. Nagtatanong ako, ngunit ito ay walang silbi, hindi ako nagtatanong ng isa, ngunit hindi ito nagpapadali.

Ang paliwanag na ito ay naka-address sa pamayanan ng pamamahayag sa Russia. Ito ay kanyang pang-unawa na ang may-akda ng pag-amin ay naghihintay, ito ay para sa kanya, tulad ng para sa isang propesyonal, ang pinakamahalagang bagay sa sitwasyong ito sa buhay.

Ang sumusunod na publikasyon ay may ibang layunin. Ang ganitong uri ng mga pagtatapat ay madalas na inilalathala ng magasing Reader's Digest.

Mula sa publikasyong Bakit Hindi Nagsasalita ang Aking Anak?

(Readers Digest. No. 1. 1998)

Isang araw pumunta kami ni John sa aking pinagtatrabahuan para kunin ang mail. Nang madaanan namin ang drinking fountain, tinuro niya ito gamit ang kanyang kamay, na malinaw na nauuhaw siya. Ito ay isang pagkakataon upang matulungan siyang mapagtanto na ang tubig sa fountain at ang tubig sa mga lawa at lawa ay iisa at pareho. "Wow," sabi ko, gusto kong ulitin niya ang salita. Tinuro ulit ni John ang fountain. "Wow," ulit ko. Itinuro ni John ang fountain na lalong naiinip. "Wow, John." Frustrated, nagsimula siyang umiyak. Hinawakan ko siya at pinainom. At pagkatapos ay lumuha siya ... Ang pamilya ay kailangang magtiis ng maraming mental at pisikal na pagpapahirap upang hindi mawalan ng loob. At sa wakas ay sinabi ni John ang unang salita.

Ang karanasan ng isang matagumpay na karera ay inilarawan sa pag-amin ng sikat na Amerikanong aktor na si Chuck Norris.

Mula sa publikasyong "The more life hits, the better"

(Profile. No. 4. 1998)

Upang makamit ang anumang bagay sa buhay, kailangan mo siyang hamunin. Ito ay kinakailangan na ang kaguluhan ng pakikibaka ay mag-udyok sa iyo at gawin kang may layunin na mapunta sa tagumpay. At bawat tagumpay ay nagbibigay sa iyo ng pagkakataong magpatuloy. Hindi ito nangangahulugan na hindi ako mabibigo. Pinagmumultuhan nila ako sa lahat ng oras. Sa America, nakikita ng lahat ang aking mga tagumpay, ngunit walang nakakakita sa aking mga kabiguan. Tinatago ko sila, at hindi dahil gusto kong magmukhang superman. Kaya lang, ang mga taong nakasalalay sa iyong kapalaran, ay tinatrato ka sa paraang ipinakita mo ang iyong sarili. Samakatuwid, ang isang karera ay nangangailangan ng tuso at kakayahang "panatilihin ang iyong mukha" ...

Ang mga pagtatapat na humahabol sa mga ito at katulad na mga layunin ay maaaring tawaging sosyo-pedagogical.

Gayunpaman, ang mga layuning ito ay hindi limitado sa kanilang tunay na palette. Masasabi pa ngang hindi naman sila tinutugis ng bulto ng mga confession na nailathala sa press ngayon. Ang napakaraming karamihan ng mga pagtatanghal ng kumpisalan ay may pagtutok sa advertising at komersyal.

Bukod dito, ang kanilang pangunahing nilalaman ay maaaring tukuyin ng mga salitang "upang gumawa ng self-promote."

Naaalala ng marami ang mga kanta ni Galich, kung saan kinutya niya ang mga pampublikong paglilitis sa mga komite ng partido at mga lokal na komite ng puro personal na mga gawain ng mga mamamayan ng Sobyet (diborsyo, pangangalunya, pag-aaway ng pamilya, atbp.) Sa mga hindi malilimutang oras kamakailan. Sa kasamaang palad, ang makata ay hindi nabuhay hanggang sa panahon ng "pangkalahatang tagumpay ng demokrasya" at wala siyang pagkakataon na pagnilayan kung hanggang saan ang pag-iibigan ng dating "lalaki" at "babae", at ngayon ay ang "mga ginoo" at ang "mga babae" ay lubos na handang magpakasawa sa moral na eksibisyonismo at iyon ang dahilan kung bakit ito ay nagpapaalala sa atin ng sigaw ng mga bayani ng kuwento ni Dostoevsky na "Bobok" - "Sumpa tayo!". Ilan sa kanila, ngayon ay "pogolayutsya" sa harap ng publiko nang walang kaunting kahihiyan - huwag mabibilang! Ano ang dahilan kung bakit ipinagmamalaki ng mga tao ang mga matalik na aspeto ng kanilang buhay?

Mayroong isang opinyon na ang dahilan para dito ay ang mga kakaibang katangian ng kaluluwa ng Russia, na may posibilidad na mabuhay nang may pagtingin sa paligid - upang umiyak sa waistcoat ng isang tao at marinig kung ano ang sasabihin ng parehong "Marya Ivanovna", mga kapitbahay, mga kakilala? Siguro. Ngunit mas madalas na wala ito sa lahat, at kahit na sa pagnanais na magsisi. Marahil, higit sa isang beses na nakita mo sa mga daanan sa ilalim ng lupa, sa subway, sa mga istasyon ng tren ang isang "parada" ng mga kapus-palad na invalid, na nagpapakita ng mga dumadaan-sa alinman sa mga cyanotic na tumor sa kanilang mga katawan, o nabubulok na mga ulser, o naputulan ng mga paa o iba pang mga deformidad para sa alang-alang sa limos. Ang isang katulad na bagay ay madalas na nangyayari sa mga pahina ng press. Ngunit hindi pisikal na kapintasan at donasyon para sa kapakanan ng kawanggawa ang ipinakita dito.

Napakalaki ng hanay ng mga "deformidad" kung saan sinusubukan nilang saktan ang publiko "para sa paghahanap-buhay", "upang mag-advertise" sa press, "pagkumpisal", at kasama nila ang mga tusong mamamahayag. Mula sa pinaka-makamundo hanggang sa nakakatakot, sa mga salita ng makata, "ang lamig ng kalaliman." Ang pagmamayabang, kawalanghiyaan, kagulat-gulat, megalomania, labis na kalokohan, imoral na paghuhusga, pagnanasa sa mga perwisyo, mga eksena ng karahasan, pagpatay, atbp. - lahat ay makikita sa mga pagtatapat at sa telebisyon, at sa mga broadcast sa radyo, at sa print.

Mula sa publikasyong "Nabubuhay ako nang maayos at hindi nagpaplano ng anuman"

(AiF. No. 51.1995)

Marahil ang pinaka hindi nakakapinsalang bersyon ng pag-advertise ng iba't ibang mga sandali ng personal na buhay, mga personal na kagustuhan, halimbawa, ay ipinakita sa pag-amin ni Alla Pugacheva. Siya, sa partikular, ay nagpapaalam sa madla na nais niyang pagsilbihan ang mga ordinaryong tao sa kanyang sining at na siya mismo ay namumuhay nang simple. Ito, malinaw naman, ay dapat na suportahan ng mga sumusunod na mensahe at paghatol:

1. Sa likas na katangian ng komunikasyon sa pulisya ng buwis.

Sa aking opinyon, walang conflict sa tax police. Hindi si Pochinok ang tumawag sa amin, pero nag-alok kaming makipagkita kay Pochinok. Karaniwang nakarating kami doon sa mga magagarang sasakyan. Kami, tulad ng "mahirap, kapus-palad," ay hindi dapat lumakad mula sa metro. Talagang nakakatawa iyon.

2. Tungkol sa kanilang relasyon sa iba pang mga sikat na artista.

Narinig ko ang mga alingawngaw na tumanggi akong makilahok sa isang konsiyerto kasama si Rasputina ... Hindi isang maharlikang trabaho ang gumawa ng mga ganoong bagay.

3. Tungkol sa aking anak na babae.

Gusto mo bang sabihin ko sa iyo kung sinong mang-aawit ang pinaniniwalaan ko? Naniniwala ako sa aking anak na babae (bagaman hindi siya naniniwala sa kanyang sarili). Hindi dahil nanay niya ako. Nakikita kong tama na ang simula niya. Hindi ko alam kung kakanta siya o gagawa ng iba, ngunit nakikita ko ang mga gawa ng isang malalim, kawili-wiling performer sa kanya. Ikinumpara ko siya sa iba at kitang-kita ko kung sino ang makakamove on at kung sino ang hindi.

4. Tungkol sa "araw-araw" na mga adiksyon.

Dapat tayong magmaneho nang matalino, manamit nang matalino, ipagmalaki ang ating mga bayarin, dahil hindi ito nagtagal. Ang pinakamagandang oras ay napakaikli, at nais kong masabi ng aktres sa ating bansa: "Oo, mahal ko, oo, nakatanggap ako ng malaking bayad."

5. Sa likas na katangian ng iba.

Sa Moscow, wala akong mapupuntahan. Alam ng lahat kapag may pera, naglalakad ako sa ibang lungsod, sa Zurich. Tulad ni Lenin, gusto ko talaga doon. May ganoong biofield, ganoong hangin. Ngunit hindi ako makapagpahinga sa Moscow.

Ito ay magiging walang muwang na sabihin na ang gayong mga paghahayag ay nakikita ng buong madla ng pahayagan bilang katibayan ng ilang uri ng mga bisyong moral. Ang bahagi niya na bahagi ng mga piling tao, na mahusay na ibinigay para sa, siyempre, ay hindi makakakita ng anumang espesyal sa katotohanan na ang isang tao ay may mga mararangyang sasakyan, sinipa ang pinto sa opisina ng ministro ng buwis, pumunta sa party sa Zurich (dahil sa Moscow "upang gumala »Wala kahit saan) o may pagkakataon na purihin ang mga talento ng kanyang mga supling sa pinakamalaking sirkulasyon ng pahayagan sa bansa. Ang iba pang bahagi ng madla - ang parehong mga guro, nahuhulog sa gutom dahil sa malnutrisyon, mga minero na sinusubukang makuha ang kanilang mga rasyon sa tulong ng mga welga, ang mga mahihirap na pensiyonado ay makikita sa gayong mga paghahayag ng ilang uri ng panunuya sa "nakatataba na maharlika" ng mahihirap mga tao at isa pang dahilan upang madama ang kanilang kawalang-halaga, kawalang-silbi, sa kabila ng katotohanan na sila ay aktwal na ginawa at ginagawa kung ano ang kinakailangan para sa bansa, at para sa pinaka-bahagi na walang mas talento kaysa sa ilang "bituin" ay kanyang sarili.

Pero may mga bisyong tumama sa halos buong audience. Ang isang halimbawa ng mga ito ay ipinakita sa kuwento ng isang mayor na pulis na si M.

Mula sa publikasyong "Paano ako naging pinuno ng isang gang ng mga bandido"

(Buhay at pitaka. No. 6. 1997)

… Ngayon sa grupo ay hindi lang ako ang sarili kong tao, kundi pati na rin ang hindi nakikitang pinuno nito. Walang isang mahalagang isyu ang malulutas kung wala ako. Kailangan mong magtrabaho araw at gabi: pag-aralan ang impormasyon sa pagpapatakbo; sa kaunting "sagasaan" sa isang grupo ng milisya o opisina ng tagausig upang pamunuan ang mga operatiba sa maling landas; paggamit ng mga pagkakataon sa opisina upang sirain ang mga kakumpitensya; kumuha ng sandata; cover gang mga nagbebenta ng droga; payuhan ang organisasyon ng mga contract killings.

Minsan kinakailangan na lumahok sa isang kriminal na showdown, upang bumuo at magsagawa ng mga operasyon upang pilitin na maakit ang mga pondo sa cashier ng grupo, upang gawing legal ang mga ito sa pamamagitan ng mga komersyal na istruktura ...

Ang aking personal na kapalaran ay higit sa apat na milyong US dollars. Maraming pera ang namuhunan sa negosyo ... Ngayon ay mayroon akong isang disenteng kotse, isang bahay sa bansa na nakarehistro para sa aking biyenan ... Mayroon akong real estate sa ibang bansa ... Sa isang linggo ako ay magreretiro at aalis para sa isang permanenteng lugar ng paninirahan "sa ibabaw ng burol".

Ang ganitong uri ng pag-amin, siyempre, ay higit na "mas cool" kaysa sa self-indulgence ng parehong mga idolo ng pop. Minsan maaari nilang malampasan ang iba pang mga Amerikanong thriller sa paglalarawan ng pagpatay at madugong krimen. Ilang mananatiling walang malasakit sa pagbabasa ng isang bagay na tulad nito. Marahil ay parami nang parami ang mga ganitong pag-amin sa mga pahina ng press.

Maaari at dapat bang tukuyin ng isang mamamahayag kung anong uri ng pag-amin ang lalabas sa mga pahina ng publikasyon? Ang tanong na ito ay, sa isang tiyak na lawak, kalabisan. Dahil ang naturang predestinasyon ay palaging, ay at magiging, bagaman ang mamamahayag ay maaaring magpanggap na "lahat ay nasa mga kamay ng may-akda ng pagtatapat." Ang pagpili ng bayani kung kanino ibibigay ng pahayagan o magasin ang mga pahina nito, ang iminungkahing paksa ng talumpati ay makakaapekto sa kanyang pagkatao.

Mahalaga rin kung paano inihahanda ang pag-amin - maaaring isulat na lang ng mamamahayag ang lahat ng sinasabi ng bayani, o iniinterbyu siya. Sa pangalawang kaso, ang pakikilahok ng isang mamamahayag ay maaaring makaimpluwensya sa nilalaman ng talumpati sa pinakamalaking lawak. At pagkatapos ay siya, kusang-loob o ayaw, ay umaako sa isang tiyak na responsibilidad para sa kung ano ang sasabihin ng bayani. Samakatuwid, ang mamamahayag napakahalaga na huwag mawalan ng pakiramdam ng proporsyon sa "orientasyon" ng pagsisiyasat ng "pagkumpisal". Sa kasamaang palad, ito ay madalas na nakalimutan. At kung minsan ang "organizer" ay pinupukaw lamang ang kanyang bayani sa mga ganoong pahayag na siya, na may matibay na pangangatwiran, ay maaaring hindi nadala sa paghatol ng pangkalahatang publiko. Nangyari ito sa koresponden na naghahanda ng confession-interview (muli!) Of Alla Pugacheva.

Mula sa publikasyong "I Want to Live Just a Woman"

(Moskovskaya Pravda. No. 1. 1996)

"Ikaw ay isang kamangha-manghang kagandahan!"

Ito ay isang espesyal na tanong tungkol sa aking kagandahan. Kinailangan kong magtrabaho nang husto dito, dahil ipinanganak akong hindi isang espesyal na kagandahan. Ngunit kailangan kong bigyan ng kredito ang musika at mga kanta na gumawa sa akin. Ang entablado ay parang sorceress, nagbukas ako sa entablado, naging maganda, ito ay isang magandang bagay para sa akin.

Ang may-akda ng panayam sa pag-amin ay tila hindi nauunawaan na kung ano ang ipinahayag hindi sa isang personal na pag-uusap (na, marahil, ay maaaring maging angkop), ngunit sa mga pahina ng pahayagan, ang kanyang pahayag ay parang elementarya na pambobola, at ang sagot sa ito sa pamamagitan ng interlocutor ay maliit na paghanga sa sarili, na hindi pinalamutian ang sikat na mang-aawit, na ang talento ay wala sa kanyang hitsura. Bilang karagdagan, ang isa pang mambabasa, na sinusuri ang mga salitang ito, ay magsasabi: "Marahil, hindi maganda ang hitsura ni Pugacheva kung pinupuri siya ng mamamahayag nang ganoon." Kaya, ang epekto ng talumpating ito ay maaaring hindi kung ano ang inilaan para sa pagtatapat.

Siyempre, walang pinipilit ang isang mamamahayag na ipahayag ang kanyang opinyon tungkol sa kung ano ang pinag-uusapan ng bayani ng pagtatapat. Dahil, gayunpaman, walang nagbabawal na gawin ito. Ang ilang mga koresponden ay nagpahayag ng kanilang saloobin sa kung ano ang sinasabi ng "pagtatapat", medyo malinaw at hindi malabo. Kaya, halimbawa, ginawa ni Natalia Boyarkina, na nagtala ng mga paghahayag ng American pop star na si Liza Minnelli "Nabubuhay lamang ako para sa pag-ibig" (AiF. No. 51. 1997). Ang kuwento ng mang-aawit tungkol sa kung bakit at ilang beses siya nagpakasal, kung paano siya naging alkoholiko at adik sa droga, atbp., ay buod ng mamamahayag sa mga sumusunod na salita: "Si Lisa ay nagsasabi sa mga tao tungkol sa kanyang mga bisyo nang walang pag-aalinlangan. Wala siyang kahihiyan o pagsisisi tungkol dito. Ano noon, ano ang... Kung ang mga bituin ay laging nakikita at nasa ilalim ng magnifying glass, bakit parang mas mahusay kaysa sa iyo?"(akin ang diin. - A.T.).

Tulad ng nakikita mo, ang kasulatan ay lubos na nakikiisa sa katotohanan na ang kahihiyan at pagsisisi para sa kanilang mga bisyo ay hindi obligadong bagay para sa isang tao, hindi bababa sa isang pop star. Ang posisyon ay ipinahayag nang napakalinaw. Ngunit sa ganitong paraan, ang mga mamamahayag na "nag-aayos" ng mga pagtatapat ay medyo bihira.

Kadalasan, ang mga mamamahayag ay nagbibigay ng kumpletong kalayaan sa mga confessor sa paglalahad ng iba't ibang makatas na mga detalye ng kanilang personal na buhay, madilim na mga sitwasyon, atbp., at sila mismo ay gumagamit, kumbaga, ng isang "figure ng katahimikan" na may kaugnayan sa kung ano ang sinasabi sa pag-amin. Ito ay nagpapahintulot, sa isang banda, na ilayo ang sarili mula sa nilalaman ng mga talumpati, at sa kabilang banda, ang paggamit ng isang bagay na "pinirito" bilang pain, upang i-hook ang isang tiyak na bilang ng mga hindi hinihinging mambabasa.

Minsan ipinapaliwanag ng mga mamamahayag ang kanilang katahimikan sa pamamagitan ng katotohanan na ang press, sabi nila, ay dapat magbigay ng mga katotohanan, ilantad ang mga ulser ng lipunan, at hindi magkomento sa kanila. Hayaan ang mga mambabasa na gumawa ng kanilang sariling mga konklusyon. Ngunit anong konklusyon ang mabubuo ng isang taong makahuhugot nito kapag nahaharap sa "figure ng katahimikan ng may-akda" kaugnay, sabihin, ang mga kasuklam-suklam na nilalaman ng isa pang pagtatapat? Malinaw, ito ay magiging ganito: "Ang katahimikan ay tanda ng pagsang-ayon." Bilang isang resulta, ang pinakaseryosong mga mambabasa ay umalis. Bagama't ang mga manonood ng isang pahayagan o magasin, siyempre, ay maaaring hindi bumaba at kahit na lumaki. Ngunit sa kapinsalaan ng isang masamang publiko. Na, gayunpaman, ay maaaring ganap na walang malasakit para sa mga publikasyong pangunahing nakatuon sa komersyal na tagumpay.

Paano naiiba ang pagtatapat bilang isang genre sa ibang mga genre ng pamamahayag? Sa isang "hindi pa binuo", "pinigilan" na anyo, ang mga elemento ng introspection (ang pangunahing tampok ng pag-amin) ay matatagpuan sa iba't ibang mga publikasyon - mga tala, sulat, pagsusuri, artikulo, atbp., kung saan ang personal na "I" ng mamamahayag ay naroroon. Gayunpaman, ang pagsisiyasat sa sarili ay hindi ang layunin para sa mga publikasyon sa mga genre na ito. Ito ay nakapaloob sa mga teksto hangga't nakakatulong ito upang linawin ang ilang ideya, upang magdala ng isang nagpapahayag, makasagisag na simula sa publikasyon, upang ipakita ang pag-igting ng sitwasyon kung saan ang may-akda ng hinaharap na talumpati ay nahahanap ang kanyang sarili. Kapag ang introspection ay bubuo mula sa isang pantulong na kadahilanan sa isa sa mga pangunahing layunin ng publikasyon, pagkatapos ay lilitaw ang isang kakaiba at ganap na independiyenteng genre - pag-amin.

PAGTATANGIL BILANG GENRE NG PAMPANITIKAN

Kazansky N. Confession bilang isang pampanitikan genre // Bulletin ng kasaysayan, panitikan, sining / RAS, Paghiwalayin ang ist.-philology. mga agham; ch. ed. G.M.Bongard-Levin. - M.: Collection, 2009 .-- T. 6. - S. 73-90. - Bibliograpiya: p. 85-90 (45 pamagat).

Karaniwan, ang pagtatapat ay tinitingnan bilang isang espesyal na uri ng autobiography (1), na naglalahad ng retrospective ng sariling buhay. Ang isang autobiography sa malawak na kahulugan ng salita, kabilang ang anumang uri ng memorya, ay maaaring parehong isang katotohanan ng panitikan at isang katotohanan ng pang-araw-araw na buhay (mula sa isang track record hanggang sa mga kwentong pasalita (2)). Sa mga memoir, gayunpaman, walang anuman na pangunahing iniuugnay natin sa genre ng pag-amin - katapatan ng mga pagtatasa ng ating sariling mga aksyon, sa madaling salita, ang pag-amin ay hindi isang kuwento tungkol sa mga buhay na araw, mga lihim kung saan kasangkot ang may-akda, ngunit din isang pagsusuri ng kanyang mga aksyon. at mga aksyon na ginawa sa nakaraan, na isinasaalang-alang ang katotohanan na ang pagtatasa na ito ay ibinibigay sa harap ng Kawalang-hanggan.

Bago isaalang-alang nang mas detalyado ang problema ng relasyon sa pagitan ng pagtatapat at sariling talambuhay, tanungin natin ang ating sarili kung paano naunawaan ng mga kapanahon ni Blessed Augustine at mga sumunod na henerasyon ang pagtatapat (3).

Ang salitang pagtatapat sa buong XIX-XX na siglo. sa isang malaking lawak ay pinalawak at nawala ang orihinal na kahulugan nito: naging posible na pagsamahin, sa ilalim ng salitang pagtatapat, mga talaarawan, mga tala, mga liham at mga tula ng ganap na magkakaibang mga tao na nabuhay nang sabay (4). Ang isa pang kahulugan ay ang kahulugan ng pagkilala, na laganap kapwa sa mga legal na teksto (5) at sa mga tala (6). Ang kahulugan ng "pagkilala" ay maaaring malinaw na umakay palayo sa orihinal na kahulugan ng salitang kumpisal: halimbawa, "Pagkumpisal ng isang duguang aso. Social Democrat Noske tungkol sa kanyang mga pagtataksil" (Pg.: Priboy, 1924) sa anumang paraan ay hindi nagpapahiwatig ng simbahan pagsisisi, kahit na ang parehong XX siglo. pinanatili ng pagtatapat ang lumang kahulugan ng "salitang pangungumpisal" (7). Ang huli na ito ay patuloy na ginagamit at binibigyang-kahulugan sa pilosopikal na panitikan (8), ngunit sa parehong oras ang mga entry sa talaarawan, lalo na ang mga may kakayahang makagulat sa kanilang katapatan, ay tinatawag na mga pagtatapat. Ipinapahiwatig sa bagay na ito ang pagtatasa na ibinigay ni M.A.Kuzmin sa kanyang talaarawan sa isang liham kay G.V. Chicherin na may petsang Hulyo 18, 1906: "Nag-iingat ako ng talaarawan mula noong Setyembre, at Somov, V.Iv<анов>at Nouvel, kung kanino ko basahin ito, ay natagpuan hindi lamang bilang ang aking pinakamahusay na gawa, ngunit sa pangkalahatan bilang isang uri ng mundo "tanglaw" tulad ng Confessions of Rousseau at Augustine. Tanging ang aking talaarawan ay puro totoo, maliit at personal "(9).

Ang mismong paghahambing ng mga pagtatapat nina Augustine, Rousseau at Leo Tolstoy, na siyang batayan ng matagal nang plano ni N.I. Konrad na ipakita ang pagtatapat bilang isang genre ng panitikan, ay higit na nakabatay dito, tradisyonal para sa ika-19-20 siglo. "malabo" pang-unawa sa salitang confession. Para sa panitikan sa Europa, simula sa ika-18 siglo, ang pag-amin ay nakikita, sa kabila ng ipinahiwatig na paglabo ng konsepto, bilang isang independiyenteng genre, na itinayo noong "Confession" ni Blessed. Augustine.

Sa pagsasalita tungkol sa mga gawa ng "confessional" genre, kinakailangan upang masubaybayan ang pagbuo nito, dahil, bilang M.I. Steblin-Kamensky, "ang pagbuo ng genre ay ang kasaysayan ng genre" (10). Sa kaso ng genre ng pag-amin, ang sitwasyon ay mas kumplikado, dahil ang genre mismo ay lumitaw sa intersection ng mga tradisyon na nauugnay sa pang-araw-araw na buhay: ang pag-amin ng pananampalataya, pagsisisi at pag-amin sa simbahan ay maaaring isaalang-alang bilang batayan ng isang nasusukat na paraan ng pamumuhay. nararapat sa isang tunay na Kristiyano. Ang isa pa, ngunit din ang pang-araw-araw na batayan ng genre, ay nananatiling isang autobiography, na may sariling kasaysayan ng panitikan at pag-unlad sa loob ng balangkas ng isang pamumuhay na nangangailangan ng mga opisyal na talaan ng isang opisyal na karera. Sa kabaligtaran, ang buong kasunod na kasaysayan ng genre ng pag-amin ay maaaring makita bilang "sekularisasyon", ngunit ang isang pagkakaiba mula sa autobiography, na minsang lumitaw, ay hindi kailanman mawawala - ang paglalarawan ng panloob na mundo, at hindi ang panlabas na balangkas ng buhay, mananatiling tanda ng genre hanggang ngayon. Ang taas ni Bl. Augustine, sa hinaharap, walang sinuman ang magsisikap na makamit: kung ano ang matatawag na temang "Ako, ang aking panloob na mundo at espasyo", "oras bilang isang ganap at ang oras kung saan ako nakatira" - lahat ng ito bilang isang tanda ng pag-amin ay hindi lilitaw kahit saan pa - isang pilosopikal na pananaw sa buhay at espasyo, pag-unawa sa kung ano ang Diyos, at pagdadala ng iyong panloob na mundo sa pagkakatugma sa kanyang kalooban. Gayunpaman, ang huling aspetong ito ay hindi direktang makikita sa "Confessions" ni Rousseau na may kaugnayan sa ideya ng "natural na pagiging natural" at kay L. Tolstoy, kung saan ang parehong ideya ng "natural" ay lumalabas na pangunahing. Kasabay nito, ang ugnayan ng panloob na mundo ng isang tao sa Diyos, Uniberso at Cosmos ay nananatiling hindi nagbabago, ngunit sa kalaunan ay maaaring magkaroon ng ibang pananaw ang may-akda sa mga pundasyon ng buhay (God vs. Nature). At ang unang hakbang sa direksyon na ito ay kinuha ni Augustine, na marapat na tawaging lumikha ng isang bagong genre ng panitikan.

Pag-isipan natin ang tanong kung paano nilikha ang bagong genre na ito. Tinukoy mismo ni Augustine ang kanyang genre sa isang kakaibang paraan, na binanggit ang pagtatapat bilang isang sakripisyo (XII.24.33): "Isinakripisyo ko ang pagtatapat na ito sa iyo." Ang pag-unawa sa pagtatapat bilang isang sakripisyo sa Diyos ay nakakatulong upang tukuyin ang teksto sa functionally, ngunit nagbibigay ng kaunti upang tukuyin ang genre. Bilang karagdagan, mayroong mga kahulugan na "pagkumpisal ng pananampalataya" (XIII.12.13) at "pagpapahayag ng pananampalataya" (XIII.24.36) (11). Ang pamagat ng akda ay mas madaling isalin sa mga wikang Kanlurang Europa, bagama't kahit dito minsan ay lumilitaw ang kalabuan, dahil ang parehong salita ay ginagamit upang ihatid kung ano ang itinalaga ng salitang "pagsisisi" sa Russian (cf. ang pagsasalin ng pamagat ng pelikulang "Repentance" ni Tengiz Abuladze sa English bilang "Confessions") ... Halatang halata na si Bl. Hindi ipinaliwanag ni Augustine ang kredo, at ang nakita natin ay hindi akma sa konsepto ng pagsisisi. Kasama sa pagtatapat ang isang panloob na espirituwal na landas na may hindi maiiwasang pagsasama ng ilang panlabas na mga pangyayari sa buhay, kabilang ang pagsisisi para sa kanila, ngunit pati na rin ang pagpapasiya ng lugar ng isang tao sa Uniberso, sa panahon at sa kawalang-hanggan, at ito ay ang pananaw mula sa walang tiyak na oras na nagbibigay ng isang matatag na batayan para pahalagahan ni Augustine ang kanilang mga aksyon, ang kanilang sarili at ang paghahanap ng iba sa katotohanan sa isang ganap, hindi panandalian, na dimensyon.

Ang pampanitikan na genre na "Confessions" ay walang alinlangan na nauugnay sa ilang mga mapagkukunan, ang pinaka sinaunang kung saan ay ang genre ng autobiography.

Ang autobiography ay matatagpuan na sa mga teksto ng ika-2 milenyo BC. Ang isa sa mga pinakalumang teksto sa genre na ito ay ang autobiography ni Hattusilis III (1283-1260 BC), ang Hittite na hari ng Middle Kingdom. Ang pagsasalaysay ay nasa unang tao, na may isang uri ng track record at ang kuwento kung paano naabot ni Hattusilis III ang kapangyarihan. Ito ay katangian na hindi sa lahat ng kanyang mga aksyon ang hinaharap na hari ay libre hanggang sa wakas - sa isang bilang ng mga yugto ay kumikilos siya ayon sa mga tagubilin ng diyosa na si Ishtar (12).

Nakatuon si Hattusilis sa kanyang panlabas na tadhana at sa suporta ng diyosang si Ishtar. Ang ganitong uri ng mga autobiographical na pahayag ay naroroon din sa sinaunang kultura, kung saan ang pinakaunang mga indikasyon ng isang autobiographical na genre ay nagsisimula na sa Odyssey na may kuwento ng bayani tungkol sa kanyang sarili, at ang mga kuwentong ito ay tumutugma sa karaniwang mga canon ng autobiography (13). Ang paggamit ng autobiographical na genre ay nagpatuloy noong 1st millennium BC. sa silangan. Ipinapahiwatig sa bagay na ito ang inskripsiyon ng Behistun ng haring Persian na si Darius I (521-486 BC) (14).

Sa mga genre ng autobiographical, marahil ay mas malapit sa pag-unawa sa pagtatapat ay ang mga utos ng hari ng India na si Ashoka (kalagitnaan ng ika-3 siglo BC), lalo na ang mga bahagi kung saan inilalarawan ng hari ang kanyang pagbabalik-loob sa Budismo at pagsunod sa dharma (Rock Edict XIII) ( 15).

Dalawang pangyayari ang dahilan kung bakit ang tekstong ito ay nauugnay sa genre ng pagtatapat: pagsisisi para sa ginawa bago bumaling sa dharma at ang pagbabagong loob mismo, pati na rin ang pag-unawa sa mga kaganapan sa buhay ng tao sa mga kategoryang moral. Gayunpaman, ang tekstong ito ay maikli lamang na nagpapakita sa atin ng panloob na mundo ng Ashoka, pagkatapos ay lumipat sa pagtalakay sa praktikal na payo na naglalayong lumikha ng isang bagong lipunan, at ang bagong patakaran na ipinamana ng hari sa kanyang mga anak at apo. Para sa iba, ang teksto ay nananatiling autobiographical at nakatuon sa mga panlabas na kaganapan ng buhay, kung saan inilalagay ang apela ng hari sa dharma.

Ang pinaka-malawak na autobiographical na teksto ay pag-aari ng emperador Augustus. Ito ang tinatawag na Monumentum Ancyrаnum - isang inskripsiyon na natuklasan noong 1555 sa Ankara, na isang kopya ng teksto na itinatag sa Roma at naglilista ng pangunahing estado at mga gawa ng gusali ni Augustus. Tinapos niya ang kanyang sariling talambuhay na may indikasyon na isinulat niya ito sa edad na 76, at nagbibigay ng buod kung ilang beses siyang naging konsul, kung aling mga bansa ang kanyang napanalunan, hanggang saan niya pinalawak ang estado ng Roma, kung gaano karaming mga tao ang kanyang pinaglaanan. lupa, anong mga gusali ang kanyang ginawa sa Roma ... Sa opisyal na tekstong ito ay walang lugar para sa mga damdamin at pagmumuni-muni - sina Gaius at Lucius lamang ang binanggit sa pagdaan - ang mga unang namatay na anak na lalaki (Monum. Ancyr. XIV. 1). Ang tekstong ito ay tipikal sa maraming aspeto: sa buong sinaunang panahon, makikita natin ang mga biographical at autobiographical na genre na malapit na magkakaugnay sa isa't isa.

Ang isang tiyak na papel sa pag-unlad ng genre ng talambuhay ay ginampanan ng mga polyeto, hindi gaanong, siyempre, mga pamplet na nag-aakusa, bilang mga exculpatory, isang uri ng paghingi ng tawad na maaaring isulat kapwa mula sa ikatlong tao (cf. ang paghingi ng tawad ni Socrates, isinulat ni Xenophon at Plato), at mula sa unang tao, dahil sa korte ng Griyego ay hindi umaasa, at ang pinakamahusay na mga mananalumpati sa Griyego ay nagsulat ng mga exculpatory speech sa ngalan ng kanilang kliyente, na lumilikha ng isang uri ng autobiography batay sa kanyang talambuhay. Ang autobiographical na genre ay dumadaan mula sa Greece hanggang sa Roma, at ang autobiography ay naging isang medyo makapangyarihang instrumento ng propaganda, tulad ng makikita natin sa autobiography ng emperador Augustus. Ang ganitong mga monumento ng mga tagumpay at mga aktibidad sa pagtatayo sa Silangan ay matatagpuan sa buong 1st millennium BC. (cf. Behistun inskripsiyon ng Tsar Darius, na naglalarawan sa landas ni Darius tungo sa maharlikang kapangyarihan, at ang kanyang mga tagumpay sa militar, at mga reporma ng estado, at mga gawain sa pagtatayo; cf. din ang mga teksto ng Urartian na hari ng Rus). Ang lahat ng mga tekstong ito ay nagsisilbi upang bigyang-katwiran ang pampublikong patakaran o ang mga aksyon ng isang estadista. Ang pagsusuri ng ilang praktikal na hakbang ay napapailalim sa talakayan, at ang direktang pagkakasunud-sunod ng diyos at pagsunod sa matataas na mga prinsipyong moral ay maaaring tawaging paliwanag.

Siyempre, hindi lahat ng autobiographies, at higit pa sa mga invectives noong sinaunang panahon, ay nagkaroon ng pagkakataon na maabot tayo sa anumang kumpletong anyo, ngunit mayroon tayong magagamit na mga teksto ng comparative biographies ni Plutarch, na ginamit bilang materyal ng anumang biographical na impormasyon, mula sa ang pinakamasamang akusasyon at nagtatapos sa pagbibigay-katwiran sa sarili (16). Ang lahat ng mga genre na ito ay hinabol ang "panlabas" at medyo praktikal na layunin ng magtagumpay sa lipunan o pagtatatag ng mga prinsipyo ng isang programa na isinasagawa ng isang politiko. Sa loob ng maraming siglo, ang genre ng autobiography ay naunawaan bilang isang kumbinasyon ng mga panlabas na pagpapakita ng aktibidad ng tao sa tulong ng mga motibasyon, kung saan, kung ninanais, makikita ng isang tao ang mga indibidwal na tampok ng panloob na mundo ng bayani. Ang mga motibasyon na ito ay hindi sa anumang paraan ang katapusan ng paglalarawan o ang resulta ng pagsisiyasat ng sarili. Bukod dito, maaari silang umasa sa mga pagsasanay sa retorika, lalo na sa panahon ng mga Romano, kung kailan mabilis na umunlad ang retorika at kinuha ang mga nangungunang posisyon sa tradisyonal na edukasyon.

Ang lahat ng mga siglo-lumang karanasan ng tradisyon, na sa pangkalahatan ay maaaring tinatawag na isang nakasulat na tradisyon, sa unang bahagi ng Kristiyanismo ay nakatagpo ng isang bago, tanging umuusbong na oral genre. Kasama sa pagtatapat ng Simbahan ang pagtatapat ng pananampalataya at pagtanggap sa sakramento ng pagsisisi, ngunit hindi nagpapahiwatig ng isang kumpletong talambuhay, na limitado, bilang panuntunan, sa isang mas maikling panahon kaysa sa buong buhay ng tao. Kasabay nito, ang pag-amin ay walang anumang mga tampok na katangian ng hagiographic na panitikan; bukod dito, mapapansin na ang isang autobiographical na buhay ay magiging halatang kalokohan. Sa Ebanghelyo ay halos wala tayong makitang anumang pagbanggit ng pagkumpisal na tulad nito; ito ay tututok sa pagtatapat ng isang bagong pananampalatayang Kristiyano na may bagong prinsipyo ng pagtatapat: "Magtapat sa isa't isa." Siyempre, ang genre na ito ng pag-amin ay umiral lamang bilang isang genre ng oral literature, kahit na ang mga indibidwal na sipi ng Apostolic Epistles ay madaling maiugnay sa confession bilang isang genre ng oral literature. Gayunpaman, ang mga ito ay mga mensahe ng pagtuturo kung saan ang tema ng katekesis (pagbabalik-loob sa Kristiyanismo) at pagtuturo sa pananampalataya ay sumasakop sa isang nangingibabaw na lugar, na hindi nagpapahintulot sa mga may-akda na mag-isip nang labis sa kanilang mga karanasan at suriin ang kanilang moral na pagbuo at pag-unlad.

Ang panloob na buhay bilang isang layunin ng paglalarawan ay maaaring lumitaw sa anyo ng mga nakakalat na tala at pagmuni-muni, tulad ng mga makikita sa mga pagmuni-muni ni Marcus Aurelius. Ang kaayusan ng kanyang mga tala ay nangangailangan ng ilang sariling talambuhay, na nagpapaliwanag sa simula ng kanyang mga tala, na tinutugunan sa kanyang sarili, kasama ang pag-uuri ng mga likas na katangian ng kanyang pagkatao at ang kanilang kaugnayan sa moral na mga merito ng mga matatanda sa pamilya. Ang kasaysayan ng panloob na buhay ng isang tao, ang kasaysayan ng kaluluwa at espiritu, ay hindi inayos ni Marcus Aurelius sa anumang magkakasunod na pagkakasunud-sunod (17). Ang mga pagmumuni-muni sa "walang hanggan" na mga tanong ay hindi nagpapahintulot, o hindi palaging nagpapahintulot, sa kanya upang bungkalin ang kasaysayan kung paano sa iba't ibang panahon ng kanyang buhay ang mga tanong na ito ay nalutas at kung paano sila dapat malutas ngayon. Ang kasaysayan ng panloob na espirituwal na paglago, na inilarawan ng tao mismo, ay nangangailangan ng isang kronolohikal na frame, na ang mga kaisipan mismo ay hindi maitakda - kailangan nilang kunin mula sa mga panlabas na kaganapan ng buhay ng tao. Ang mga panlabas na kaganapang ito ay nagtatakda ng balangkas ng salaysay, ngunit mayroon din silang kapangyarihan sa pagpapaliwanag: ang isang pagkakataong pagpupulong ay hindi inaasahang nagiging isang panloob na espirituwal na paglago, at ang pagbanggit nito ay nagpapahintulot sa iyo na magdagdag ng isang kronolohikal na milestone sa kuwento at sa parehong oras ay ipaliwanag ang pinagmulan at kahulugan ng nangyari.

Siyempre, alam ng Kristiyanismo ang parehong mga polemik at kontrobersiya sa panahon ng mga konseho ng simbahan, na sa maraming aspeto ay nagpatuloy sa mas mababang mga genre ng panitikang Romano na napunta sa atin sa karamihan sa anyo ng hindi direktang mga sanggunian. Gayunpaman, nasa Kristiyanismo na lumilitaw ang genre ng pagtatapat dahil kasama ito sa kasunod na kultura ng Europa. Ito ay hindi lamang isang kumbinasyon ng mga tradisyonal na nakasulat at oral na genre na kasama sa itinatag na mga sakramento ng mga ritwal ng simbahan. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa paglitaw ng isang ganap na bagong genre na sa simula ay walang praktikal na layunin, katulad ng isa na itinakda bago mismo sa pamamagitan ng pagbibigay-katwiran o akusasyon ng isang kalaban sa pulitika. Kaya naman ang madalas na nakakaharap na pagbanggit na ang mga akusasyon sa nakalipas na Manichean ay nagsilbing impetus para sa pagsulat ng "Confession" (18), halos walang kinalaman sa panloob na kahulugan ng akda ni Bl. Augustine.

Tulad ng makikita mo, ang kahulugan ng genre ng pag-amin ay naging isang napakahirap na gawain kahit na may kaugnayan sa ating kontemporaryong panitikan dahil sa organikong kumbinasyon ng mga makabuluhang elemento ng pampanitikan (autobiography, mga tala, talaarawan, simbolo ng pananampalataya), ang interweaving na lumilikha ng isang buo at nakikilalang bagong bagay para sa mambabasa - pagtatapat. Marahil ang pinakatumpak na kahulugan ng ating kontemporaryong pag-unawa sa pagtatapat sa loob ng balangkas ng modernong panitikan ay makikita natin sa mga tula ni Boris Pasternak, na nag-imbita sa mambabasa na makita ang multi-layered at multidirectional na kalikasan ng mga espirituwal na paghahanap na paunang natukoy ng genre, na inilalagay ang sumusunod na mga linya sa simula ng kanyang patula na autobiography (19):

Ang lahat ay narito: kung ano ang aking naranasan, At kung ano ang aking nabubuhay pa, Aking mga hangarin at pundasyon, At kung ano ang aking nakita sa katotohanan.

Ang listahang ito ay kulang lamang sa mga problemang teolohiko, ngunit kahit na wala ang mga ito ay walang salita sa alinman sa mga wika sa mundo na maaaring magtalaga ng panloob na mundo ng isang tao sa kanyang kaugnayan sa Diyos, na kinuha sa pag-unlad at pilosopikal na binibigyang kahulugan nang hakbang-hakbang. (20). Ang pakikipag-usap tungkol kay Augustine bilang ang nakatuklas ng panloob na mundo ng tao ay naging karaniwan sa mga nakaraang taon (21). Ang mga problemang bumangon dito ay nauugnay sa kahulugan kung paano nagawang tanggapin ni Augustine ang Diyos sa kaluluwa nang hindi pinagtitibay ang pagka-Diyos ng kaluluwa (22). Ang pag-unawa sa pamamagitan ng metapora ng panloob na paningin at ang kakayahang tumingin sa loob (23) ang kanyang panloob na mundo at ang pangangailangan na dalisayin ang pag-iisip ng tingin upang makatanggap ng biyaya, iginiit ni Augustine na ilihis ang tingin mula sa mga panlabas na bagay. Sa pag-unawa sa kanyang panloob na mundo, si Augustine ay nagpapatakbo gamit ang mga palatandaan, na nagpapahintulot sa isang bilang ng mga mananaliksik na ituring siyang isang "semiotic ng Platonic na kahulugan." Sa katunayan, ang kontribusyon ni Blessed Augustine sa doktrina ng tanda ay halos hindi matataya.

Sa anumang pagsusuri na isinagawa ni Augustine, ang biyaya ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa pag-unawa, na isang banal na kaloob na nauugnay sa simula sa katwiran, hindi pananampalataya, ngunit sa parehong oras, ito ay biyaya na tumutulong upang maunawaan ang panloob na saloobin sa pagmumuni-muni sa sarili. Ang parehong intelektwal na pananaw na may kaugnayan sa pag-unawa at sa pananampalatayang Kristiyano kay Augustine ay hindi kasing simple ng mga modernong tagasuporta ng Katolisismo, Protestantismo o Orthodoxy na subukang tukuyin ito batay sa mga kumbensyonal na ideya (liberal o awtoritaryan na mga kagustuhan) (24).

Sa anumang kaso, ang "Confessions" of Blessed Augustine ay ang unang gawain kung saan ang panloob na estado ng pag-iisip ng tao, gayundin ang kaugnayan sa pagitan ng biyaya at malayang kalooban - ang tema na naging batayan ng pilosopiyang Kristiyano at teolohiya, ay sinisiyasat (25). ). Isang banayad at mapagmasid na psychologist, naipakita ni Augustine ang pag-unlad ng kaluluwa ng tao, na nag-uudyok ng pansin sa isang bilang ng mga pangunahing punto para sa kultura ng tao. Sa iba pang mga bagay, sa pagpasa, nabanggit niya ang pangunahing mahalaga para sa modernong pag-unawa sa teorya ng komiks na "kiliti ng puso", na masigasig na nagkomento sa pinakabagong monograp sa teorya ng nakakatawa (26).

Para kay Augustine, medyo halata na gusto niyang sabihin ang kanyang sarili bilang isang nagsisising makasalanan, i.e. Ang "Kumpisal", kahit man lang sa mga unang aklat, ay isang "sakripisyo ng pagsisisi", at ang pagbabalik-loob sa Kristiyanismo mismo ay nauunawaan bilang isang pagkilos ng banal na biyaya (IX.8.17). Ang huli ay nangangailangan ng isang espesyal na kuwento tungkol sa Diyos bilang Tagapaglikha ng bawat regalo, kabilang ang kaloob ng pakikipag-isa sa pananampalatayang Kristiyano. Sa loob ng balangkas ng naturang konstruksiyon, ang panloob na lohika ng balangkas ng "Confessions" ng Bl. Augustine, na maaaring ilarawan bilang isang kilusan mula sa labas tungo sa loob at mula sa ibaba tungo sa mas mataas, perpekto sa mga tuntunin ng pag-unlad ng Espiritu ayon kay Hegel. Kaya, ayon kay B. Stock, mayroong isang tiyak na pagpapailalim ng autobiography sa mga pangkalahatang teolohikong pagsasaalang-alang. Noong 1888, iminungkahi ni A. Harnack (27) na ang makasaysayang katotohanan sa "Confession" ni Augustine ay napapailalim sa teolohiya sa isang lawak na imposibleng umasa sa "Confession" bilang isang autobiographical na gawa. Nang hindi lumalampas sa gayong mga kalabisan, maaaring sumang-ayon ang isa sa konklusyon ni B. Stock, na makatuwirang nabanggit na lubos na naunawaan ni Augustine na ang isang autobiography ay hindi isang rebisyon ng mga kaganapan; ito ay rebisyon ng kanilang saloobin sa kanila (28).

Noong sinaunang panahon, para sa isang akdang pampanitikan, kadalasang mas mahalaga ang genre kaysa sa pagiging may-akda (29). Sa kaso ng "Confession", na nagsasabi tungkol sa panloob na mundo ng isang tao, ang pagiging may-akda, siyempre, ay kailangang labagin ang itinatag na mga canon ng genre. Bukod dito, ang Mga Confession ni Augustine ay hindi dapat ituring bilang isang pagtatangka na lumikha ng isang teksto ng isang partikular na genre. Si Augustine ay lumipat mula sa buhay at mula sa kanyang mga alaala patungo sa teksto, upang ang orihinal na plano ay maaaring puro etikal at nakapaloob sa isang akdang pampanitikan dahil lamang sa etika (30). Ang isang makabuluhang papel sa pagbuo ng Augustine, tulad ng ipinakita ng parehong Stoke, ay ginampanan sa pamamagitan ng pagbabasa, na sinamahan siya sa lahat ng mga yugto ng kanyang buhay. Pinapalitan ni Augustine ang pag-unawa sa mga pangyayari sa kanyang buhay sa isang uri ng espirituwal na ehersisyo (31).

Dapat sabihin na ang pang-unawa sa mga araw na nabuhay bilang muling nababasa na mga libro ay katangian din ng kultura ng modernong panahon, cf. mula sa Pushkin:

At binabasa ang aking buhay nang may pagkasuklam, Ako'y nanginginig at nagmumura, At ako'y nagrereklamo ng mapait, at lumuha ng mapait, Ngunit hindi ko hinuhugasan ang malungkot na mga linya.

Ang buhay ni Augustine ay ipinakita niya bilang karapat-dapat sa maraming aspeto "mapait na reklamo", ngunit sa parehong oras ito ay ipinapakita sa kanya bilang isang kilusan, bilang isang pagbabalik mula sa panlabas (foris) sa panloob (intus) (32), mula sa kadiliman tungo sa liwanag, mula sa maramihan tungo sa pagkakaisa, mula sa kamatayan tungo sa buhay (33). Ang panloob na pag-unlad na ito ay ipinapakita sa mga punto ng pagbabago para sa talambuhay ni Augustine, na ang bawat isa ay nakuha bilang isang matingkad na larawan, at sa koneksyon ng mga sandaling ito sa bawat isa ay mayroong ideya ng theocentricity, i.e. hindi tao ang sentro ng kanyang pag-iral, kundi ang Diyos. Ang pagbabalik-loob ni Augustine sa Kristiyanismo ay isang pagbabalik sa sarili at pagsuko sa kalooban ng Diyos. Gaya ng nabanggit sa itaas, ang "Confession" ay naging kakaibang gawa sa uri nito, na nagtataglay ng sarili nitong bago, dati nang hindi kilalang genre specificity.

Tinukoy ni Erich Feldmann (34), ang may-akda ng isang kamakailang nagbubuod na encyclopedic na artikulo sa "Confession" ni Augustine, ang mga sumusunod bilang pangunahing isyu na may kaugnayan sa pag-aaral ng tekstong ito: 1) mga pananaw sa kasaysayan ng pag-aaral; 2) ang kasaysayan ng teksto at pamagat; 3) paghahati ng "Kumpisal" ayon sa paksa; 4) ang pagkakaisa ng "Confession" bilang isang problema sa pananaliksik; 5) ang talambuhay at intelektwal na sitwasyon kung saan si Augustine ay nasa oras ng pagkumpleto ng trabaho sa "Pagkumpisal"; 6) istrukturang teolohiko at pagka-orihinal ng "Kumpisal"; 7) teolohiko at propaedeutic na katangian ng "Confession" at ang mga addressees nito; 8) art form na "Confessions"; 9) pakikipag-date.

Ang partikular na kahalagahan ay ang tanong ng pakikipag-date ng "Confession", at posible na may sapat na kumpiyansa na magsalita tungkol sa simula ng trabaho sa "Confession" pagkatapos ng Mayo 4, 395 at bago ang Agosto 28, 397. Ang pakikipag-date na ito ay kamakailan lamang. ay sumailalim sa isang medyo seryosong rebisyon ni PM Omber (35), na iminungkahi ang 403 bilang petsa ng pagsulat ng mga aklat na X-XIII. Dapat tandaan na sa lahat ng oras na ito (nasa 90s na) ay nagpatuloy si Augustine sa paggawa sa mga komentaryo ( enarrationes) sa Mga Awit. Gayunpaman, medyo malinaw na sa mga sumunod na taon ay gumawa si Augustine ng mga pagbabago sa kanyang teksto, at ang pagpapakilala ng huling pagbabago ay maaaring may petsang 407.

Sinubukan na nating ipakita sa itaas na ang pag-amin bilang isang genre ng panitikan ay nagmula kay Augustine. Bago magpatuloy sa karagdagang pagsasaalang-alang, naaalala natin na ang pagtatapat bilang ganoon ay isang mahalagang bahagi ng sakramento ng pagsisisi, isang sakramento na itinatag ni Jesu-Kristo mismo (36). Ang sakramento ng pagsisisi ay napanatili hanggang ngayon sa mga tradisyon ng Orthodox at Katoliko. Ang nakikitang bahagi ng sakramento na ito ay ang pagtatapat at pagpapahintulot sa mga kasalanang natanggap sa pamamagitan ng pari. Sa mga unang siglo sa Kristiyanismo, ang sakramento ng pagkumpisal ay isang mahalagang bahagi ng buhay ng pamayanang Kristiyano, at dapat itong isipin na sa panahong iyon ang pagtatapat ay pampubliko. Ang pagsisisi at pagkumpisal ay madalas na magkasingkahulugan, hindi lamang sa mga teksto ng simbahan pagdating sa sakramento ng pagsisisi, kundi pati na rin sa mga modernong sekular na teksto: binanggit namin sa itaas na ang pamagat ng sikat na pelikulang "Repentance" ay isinalin sa Ingles bilang "Confessions". Ang konsepto ng pagtatapat ay pinagsama ang parehong pagsisisi at ang pagpapahayag ng mga alituntunin na ipinapahayag ng isang tao.

Ang pangalawang kahulugan na ito ay malamang na mas tama, dahil ang konsepto ng pagtatapat ay lumitaw sa kailaliman ng tradisyong Kristiyano, ngunit ang salita para dito ay bumalik sa tinatawag na Griyego na pagsasalin ng Bibliya na LXX na mga tagapagsalin. Hindi ibinukod na ang pandiwang Ruso na "aminin" sa unang bahagi ay isang Old Slavonic tracing paper mula sa sinaunang Greek exomologeo. Karaniwang napapansin ng mga diksyunaryong etimolohiko na ang pagtatapat ay nabuo mula sa prefix na pandiwa na "sabihin" (37). Mayroon na para sa Old Church Slavonic confession ilang mga kahulugan ang iminungkahi: 1) "pagluwalhati, kaluwalhatian, kadakilaan", 2) "bukas na pagkilala", 3) "pagtuturo ng pananampalataya, hayagang kinikilala", 4) "patotoo o pagkamartir." Ang diksyunaryo ni Dahl para sa salitang confession ay nagbibigay ng dalawang kahulugan: 1) "ang sakramento ng pagsisisi", 2) "tapat at buong kamalayan, isang pagpapaliwanag ng mga paniniwala, pag-iisip at gawa ng isang tao." Ang paglilinaw ng mga magkakatulad na kahulugan ng salitang pagtatapat ay napakahalaga, dahil ang pag-unawa sa konsepto ng akda ni Bl. Augustine, ang mga pinagmulan ng malikhaing salpok, pati na rin ang pag-unawa sa genre ng pampanitikan, na unang itinatag niya.

Ang pagiging bago ng pampanitikang genre ng pag-amin ay wala sa pag-amin bilang tulad, na umiral na sa pamayanang Kristiyano, ay bahagi ng buhay Kristiyano at samakatuwid mula sa pinakamaagang yugto ng Kristiyanismo ay kabilang sa "pang-araw-araw na buhay." Ang dibisyon ng pang-araw-araw at pampanitikan na katotohanan ay nagsimula noong Yu.N. Tynyanov, na nagmungkahi ng naturang dibisyon batay sa materyal ng mga titik. Kasabay nito, ang isang "araw-araw" na liham ay maaaring maglaman ng mga linya na kapansin-pansin sa lakas at katapatan, ngunit kung hindi ito nilayon para sa paglalathala, dapat itong ituring bilang isang pang-araw-araw na katotohanan. Ang "Kumpisal" ni Augustine ay ibang-iba sa inaakala natin para sa pag-amin na pumasok sa buhay Kristiyano, at mula sa makabagong pag-unawa sa pagtatapat bilang isang pampanitikan na genre ng modernong panahon. Pansinin natin ang ilang tampok ng "Confessions" ni Augustine. Ang una ay isang panawagan sa Diyos, na paulit-ulit na regular. Ang pangalawang tampok ay hindi lamang isang pagtuon sa pag-unawa sa sariling buhay, kundi pati na rin ang pagsasaalang-alang ng mga pilosopiko na kategorya tulad ng oras. Ang problemang ito, teolohiko at pilosopiko, ay nakatuon sa kasing dami ng tatlong aklat na "Confessions" (38).

Tila ang parehong mga tampok na ito ay maaaring makatanggap ng isang paliwanag na lubos na nagbabago sa aming pag-unawa sa konsepto ng "Pagkumpisal" at ang pagpapatupad nito. Bilang ang pinakabagong pananaliksik sa kronolohiya ng Bl. Augustine, kasabay ng pagsulat ng "Confession", nagpatuloy siya sa pagbuo ng mga komentaryo sa Psalter. Ang aspetong ito ng mga aktibidad ni Augustine ay hindi sapat na pinag-aralan, ngunit alam na binasa niya ang kanyang "Enarrationes in Psalmos" sa Carthage sa harap ng malawak na madla (39), at bago iyon ay sumulat siya ng isang tula na "Psalmus contra patrem Donati" ( 393-394). Ang Psalter ay gumanap ng isang espesyal na papel sa buhay ni Augustine hanggang sa kanyang mga huling araw. Namatay sa panahon ng pagkubkob ng Hippo noong 430, hiniling niya na pitong salmo ng penitensiya ang isabit sa tabi ng kama (Possidius. Vita Ago. 31). Ito ay katangian na ang parehong exegetical interpretations at ang salmo na pagmamay-ari ni Augustine ay binasa nang malakas at nilayon para sa oral perception. Binanggit mismo ni Augustine ang pagbabasa ng Psalter nang malakas kasama ang kanyang ina - si Monica (Conf. IX.4). Mayroon ding direktang ebidensya mula kay Augustine na ang unang 9 na aklat ng Confessions ay binasa din nang malakas (Conf. X.4 "confessiones ... cum leguntur et audiuntur"). Sa Ruso, isang pag-aaral lamang ang nakatuon sa interpretasyong Augustinian ng mga salmo (40), na nagpapakita ng pagsunod ni Augustine sa Latin na teksto ng mga salmo, nang walang taros na inuulit ang mga kamalian ng pag-unawa sa Griyego sa tekstong Hebreo.

Karaniwan, ang pagsasalita tungkol sa salitang confessiones, nagpapatuloy sila mula sa etymological na kahulugan, na talagang kinakailangan, at sinubukan naming ipakita ito sa pamamagitan ng pagsasalita ng pangalang Ruso na "Confessions". Para sa Latin confessiones ang koneksyon sa pandiwa confiteor, confessus sum, confiteri (bumalik sa fari "upang magsalita") ay medyo halata. Sa Latin, nasa classical na tense na, ang prefix na pandiwa ay nangangahulugang "kilalain, aminin (mga pagkakamali)" (41), "malinaw na ipakita, ihayag", "magtapat, magpuri at magtapat" (42). Ang pamamahagi ng mga salitang ito sa buong teksto ng Vulgate ay mukhang patas, maliban sa aklat ng Mga Awit. Ang mga istatistika na nakuha sa tulong ng Latin Thesaurus ng wikang Latin na PHI-5.3 ay nagpakita na halos isang katlo ng mga gamit ay nasa Psalter (ang confessio ay nangyayari sa pangkalahatan 30 beses, kung saan 9 na beses sa mga salmo isinalin mula sa Greek, at 4 na beses sa mga salmo na isinalin mula sa Hebreo; confit - nangyayari sa pangkalahatan 228 beses, kung saan 71 beses sa mga salmo isinalin mula sa Griyego, at 66 na beses sa mga salmo na isinalin mula sa Hebrew). Ang higit pang nagsisiwalat ay ang paggamit ng exomologe- stem sa Septuagint, na 98 beses lamang lumilitaw, kung saan 60 gamit ang nasa Psalter. Ang data na ito, tulad ng anumang mga istatistika, ay hindi magiging indikasyon kung hindi dahil sa ilang mga pangyayari na nagbabago sa kaso: bl. Si Augustine sa kanyang "Confession" ay direktang at direktang tumutugon sa Diyos, tulad ng nauna sa kanya kay Haring David sa Mga Awit. Ang pagiging bukas ng kaluluwa sa harap ng Diyos, ang pagluwalhati sa Diyos sa kanyang mga paraan at ang pag-unawa sa mga paraang ito ay hindi nakakahanap ng mga pagkakatulad sa sinaunang kultura. Para kay Augustine, ang tanong na binuo ng may-akda ng isa sa mga Homeric hymns ay imposible lamang: "Ano ang masasabi ko tungkol sa iyo, na niluluwalhati ng lahat sa magagandang kanta."

Nakikita ni Augustine sa kanyang sarili, sa kanyang sarili, sa mga pribadong yugto ng kanyang buhay, ang mga pagmumuni-muni ng pag-iingat ng Diyos at bumubuo ng isang larawan ng tinatahak na landas sa lupa batay sa pagmamasid sa sarili, na bumubuo ng isang himno sa Diyos na gumagabay sa kanya. Kasabay ng pag-unawa sa mga pangyayari at pagbabago ng kanyang buhay, sinisikap ni Augustine na maunawaan ang kadakilaan ng sansinukob at ang Diyos na nag-ayos nito. Marami na ang naisulat tungkol sa repleksyon ng genre ng autobiography sa pagtatapat ni Augustine, at marami na ang ginawa upang maunawaan ang kontribusyon ng mga manunulat na Romano sa partikular sa retorika at poetics ni Bl. Augustine (43). Hindi gaanong nabigyang pansin kung paano sa iba't ibang taon naimpluwensyahan ng iba't ibang bahagi ng Banal na Kasulatan si Blessed Augustine, bagaman dito rin, ang pananaliksik ay humantong sa isang mahalagang obserbasyon, ayon sa kung saan, pagkatapos ng "Pagkumpisal" at bago ang tinatawag na "mamaya na mga gawa" ng bl. Iniiwasan ni Augustine ang mga sipi mula sa mga paganong manunulat. S.S. Aveverintsev, na pinag-iiba ang sinaunang kultura ng Griyego at Lumang Tipan (44), espesyal na binibigyang diin ang panloob na pagiging bukas ng tao sa Lumang Tipan sa harap ng Diyos - ito mismo ang nakikita natin sa Bl. Augustine. Mula sa pananaw ng pangkalahatang komposisyon, mapapansin ng isa ang pagiging natatangi ng konsepto, kung saan ang autobiography ay gumaganap lamang ng isang subordinate na papel, na humahantong sa mambabasa na isipin ang tungkol sa oras bilang isang kategorya ng buhay sa lupa at ang kawalang-panahon ng banal na prinsipyo. Kaya, ang mga huling aklat ay lumalabas na natural na pagpapatuloy lamang ng unang sampung aklat ng "Confession". Bukod dito, ito ay ang Awit na ginagawang posible upang ihayag ang plano ng bl. Augustine bilang isang holistic at pinapanatili ang pagkakaisa sa buong gawain.

May isa pang pangyayari na nagpapahiwatig ng impluwensya ng Psalter sa "Pagkumpisal." Pinag-uusapan natin ang salitang pulchritudo, na nangyayari kasama ng salitang confessio sa Salmo 95.6: "confessio et pulchritudo in conspectu eius" - "Luwalhati at kamahalan sa harap niya" (45). Hindi mahirap makita na sa Russian perception confessio et pulchritudo bilang "Glory and Greatness" ay hindi nangangahulugang "Confession and Beauty" at sa gayon ay hindi maganda ang pagkakaugnay sa pag-unawa kay Bl. Augustine, kung saan ang isang makabuluhang bahagi ng teksto ng "Confessiones" ay inookupahan ng pangangatwiran tungkol sa kagandahan - pulchritudo (46). Napakahalaga na, tulad ng sinabi ni I. Kreutzer, "Die pulchritudo ist diaphane Epiphanie" (47), ang magandang nakapaligid sa atin (pulchrum) sa iba't ibang pagpapakita nito ay repleksyon lamang ng "pinakamataas na kagandahan" na iyon (summum pulchrum), na pulchritudo... Ang Kagandahang ito ay malapit na nauugnay sa oras, pagpasok, tulad ng ipinakita ng parehong Kreutzer, sa semantikong serye na "memory-eternity-time-beauty". Kaya, ang "Confession" ni Bl. Augustine, bilang isang kinakailangang sangkap, sa simula ay naglalaman ng isang teolohikal na pag-unawa, na sa kasunod na kasaysayan ng genre ay hindi na lilitaw at mananatili sa labas ng pag-unawa sa loob ng balangkas ng buong pampanitikang genre ng pagtatapat sa modernong panahon.

Ito ay ang paghahambing sa Psalter na nagpapahintulot sa parehong upang kumpirmahin at iwasto ang konklusyon ng Courcell, ayon sa kung saan "ang pangunahing ideya ng Augustine ay hindi makasaysayang, ngunit teolohiko. Ang salaysay mismo ay theocentric: upang ipakita ang interbensyon ng Diyos sa buong ang pangalawang mga pangyayari na nagpasiya sa paglalagalag ni Augustine" (48). Tinukoy ng ilang mananaliksik ang pagtatapat bilang pinaghalong iba't ibang genre ng literatura, na binibigyang-diin na mayroon tayo sa harap natin ng isang autobiographical na kuwento (ngunit hindi nangangahulugang isang matalik na talaarawan at hindi isang alaala), pag-amin ng mga kasalanan, ang pagkilos ng biyaya ng Diyos, mga pilosopikal na treatise tungkol sa memorya at oras, exegetical excursion, habang ang pangkalahatang ideya ay binawasan sa theodicy (apologie de Dieu), at ang pangkalahatang plano ay kinikilala bilang hindi malinaw (49). Noong 1918, espesyal na binigyang-diin ni Alpharik, at kalaunan si P. Cursell (50) na ang pag-amin ay, mula sa pananaw ni Blessed Augustine, ay walang kahulugan bilang isang tekstong pampanitikan (cf. De vera relig. 34.63). Sa ganitong pang-unawa, ang "Confession" ay sa halip ay isang pahayag ng mga bagong ideya, kung saan ang parehong autobiographical at literary narratives ay subordinated. Ang pagtatangka ni Stock na hatiin ang salaysay sa salaysay at analitiko ay maliit na tulong. Ang ganitong mga pagtatangka na ihiwalay ang teksto sa mga bahagi nito ay tila hindi makatwiran at produktibo. Ito ay makatwiran na sumangguni sa mga nakaraang tradisyon, ang pagbubuo kung saan nagsilang ng isang bagong genre ng pampanitikan, na dati ay hindi kilala sa kultura ng mundo.

Hindi nagkataon na napansin ng maraming mananaliksik na ang mga pangyayaring inilarawan sa "Confession" ay nakita ni Augustine bilang inireseta nang maaga. Ang problema ng teleolohiya ay lubhang mahalaga para sa pag-unawa sa Bl. Augustine ng malayang kalooban. Dahil sa karagdagang teolohikal na polemics si Augustine ay itinuturing na halos isang kalaban ng malayang kalooban, makatuwirang agad na banggitin na para sa kanya at sa kanyang mga pagmumuni-muni sa isang akda ay may magkasabay na dalawang pananaw at dalawang punto ng pananaw - tao at banal, lalo na malinaw na sumasalungat. sa likas sa kanyang pang-unawa sa oras. Bukod dito, mula lamang sa pananaw ng kawalang-hanggan sa buhay ng tao ay walang lugar para sa hindi inaasahan at hindi sinasadya. Sa kabaligtaran, mula sa pananaw ng tao, ang temporal na pagkilos ay umuunlad lamang nang sunud-sunod sa panahon, ngunit hindi mahuhulaan at walang anumang nakikilalang mga katangian ng banal na pakay sa magkakahiwalay na mga yugto ng panahon. Dapat pansinin, gayunpaman, na ang malayang pagpapasya sa pag-unawa ni Augustine, na nakipag-polemic sa mga Manichean, ay ibang-iba sa pag-unawa sa malayang pagpapasya sa parehong Augustine noong panahon ng polemiko sa Pelagianismo. Sa mga huling sulat na ito, ipinagtanggol ni Augustine ang awa ng Diyos sa isang lawak na kung minsan ay hindi niya alam kung paano bigyang-katwiran ang malayang pagpapasya. Sa "Confession" ang kalayaan ng kalooban ay ipinakita bilang isang ganap na natatanging bahagi ng pag-uugali ng tao: ang isang tao ay malaya sa kanyang mga aksyon, ngunit ang kanyang pagbabalik-loob sa Kristiyanismo ay imposible sa kanyang sarili, sa kabaligtaran, ito ay pangunahin ang merito at awa ng Diyos, upang mas mahuli ang isang tao sa Kanyang kalooban, mas malaya siya sa kanyang mga aksyon.

1 Cuddon J. A. Isang Diksyunaryo ng Mga Terminong Pampanitikan at Teoryang Pampanitikan. ika-3 ed. Oxford, 1991. Sa kritisismong pampanitikan ng Russia, ang genre ng pag-amin ay hindi isinasaalang-alang bilang isang independiyenteng isa: hindi ito ipinahiwatig ng edisyong "Brief Literary Encyclopedia" (Literary encyclopedia / Chief ed. AV Lunacharsky. M., 1934. T. 7. P. 133) sa artikulo ni N. Belchikov "Memoir Literature" na pag-amin ay binanggit: "Autobiography na nakatuon sa anuman, lalo na kritikal , mga kaganapan sa buhay ng manunulat, ay madalas ding tinatawag na pag-amin (cf., halimbawa, "Confession" ni L. Tolstoy, na isinulat niya pagkatapos ng creative turning point ng 1882, o ang namamatay na "Author's Confession" ni Gogol) .Ang terminong ito, gayunpaman, ay hindi ganap na tinukoy , at, halimbawa, ang "Confessions" ni Rousseau ay kumakatawan sa halip mga alaala "; Ang "Reader's Encyclopedia" sa ilalim ng pangkalahatang pag-edit ng FA Yeremeyev (T. 2. Yekaterinburg, 2002, p. 354) ay limitado sa pagtukoy ng pagtatapat bilang isa sa pitong sakramento.

2 Ang pag-aaral ay nakatuon sa problema ng ratio ng oral at nakasulat na mga anyo ng autobiography: Biper]., Weisser S. The Invention of Self: Autobiography and Its Forms // Literacy and Orality / Ed. D. R. Olson, N. Torrens. Cambridge, 1991. P. 129-148.

3 Para sa papel ni Augustine sa pangkalahatang kasaysayan ng autobiography, tingnan ang mga sumusunod na akda: Misch G. Geschichte der Autobiographie. Leipzig; Berlin, 1907. Bd. 1-2; Cox P. Talambuhay sa Late Antiquity: A Quest for the Holly Man. Berkeley, 1983. P. 45-65. Bilang isa sa mga pinaka iginagalang na ama ng simbahan, si Augustine ay pinag-aralan at isinama sa kailangang-kailangan na sirkulo sa pagbabasa ng sinumang edukadong Katoliko. B. Stock (Stock B. Augustinus the Reader: Meditation, Self-Knowledge, and the Ethics of Interpretation. Cambridge (Mass.), 1996. P. 2 ff.) Sinusubaybayan ang kasaysayan ng pagtatapat, kasama sina Petrarch, Montaigne, Pascal at hanggang Russo. Mula sa mga gawa na nakatuon sa pag-amin ni Tolstoy, tingnan ang paunang salita ni Archpriest A. Me sa aklat: Tolstoy L.N. Pagtatapat. L., 1991, pati na rin ang artikulo ni G.Ya. Galagan "Confessions" ni Leo Tolstoy: ang konsepto ng pag-unawa sa buhay "(ang bersyon ng Ingles ay inilathala sa: Tolstoy Studies Journal. Toronto, 2003. Vol. 15) .

4 Bilang karagdagan sa mga gawa ni T. Storm, T. D. Quincey, J. Gauer, I. Nievo, C. Liver, Ezh. Elliot, W. Steyron, A. de Musset, I. Rota, tingnan, halimbawa: BA Grushin , VV Chikin. Mga Confessions of a Generation (Pagsusuri ng Mga Sagot sa Questionnaire ng Institute of Public Opinion "Komsomolskaya Pravda"). M., 1962. Higit pang indikasyon ay ang "Confession of a Woman's Heart, or the History of Russia of the 19th Century in Diaries, Notes, Letters and Poems of Contemporaries" (compile at panimulang artikulo ni ZF Dragunkina. M., 2000) . Medyo kapansin-pansin sa bagay na ito ay ang pamagat: "Confessions of the Heart: Civil Poems of Contemporary Bulgarian Poets" (compile ni E. Andreeva, paunang salita ni O. Shestinsky. M., 1988). Mausisa din ang mga tala ng mga propesyonal, na itinalaga bilang "Confession": Fridolin S.P. Pag-amin ng isang agronomist. M., 1925.

5 Ang ganitong uri ng "kumpisal" ay kinabibilangan ng parehong pag-amin ng mga kriminal (cf .: Confessions et jugements de criminels au parlement de Paris (1319-1350) / Publ. Par M. Langlois et Y. Lanhers. P., 1971) at "pagkilala " ng mga tao na inilalagay lamang ang kanilang mga sarili sa isang posisyon ng matalim na pagsalungat sa mga awtoridad (cf., eg: Confessions of an anarchist by W. SN L., 1911).

6 Confession generale de l "apeué 1786. P., 1786. Ang isa pang uri ng confession ay ipinakita sa: Confessions du compte de С ... avec l" histoire de ses voyages en Russie, Turquie, Italie et dans les pyramides d "Egypte Caire, 1787.

7 Bilang karagdagan sa mga literatura na ipinahiwatig sa tala. 36, tingnan ang: Pagkumpisal ng isang sekta / Sa ilalim. ed. V. Chertkova. B. m., 1904; Confession at repentire de Mme de Poligniac, ou la nouvelle Madeleine convertie, avec la reponse suivie de son testament. P., 1789; Chikin V.V. Pagtatapat. M., 1987. Cf. din: Pagtatapat sa mga tao / Comp. A.A. Kruglov, D.M. Matyas. Minsk, 1978.

8 Bukharina N.A. Pagtatapat bilang isang anyo ng kamalayan sa sarili ng isang pilosopo: abstract ng may-akda. dis. Cand. mga agham. M., 1997.

9 Unang inilathala: V.V. Perkhin Labing-anim na liham mula kay M.A. Kuzmin kay G.V. Chicherin (1905-1907) // Panitikang Ruso. 1999. No. 1. P. 216. Sinipi na may mga pagwawasto ng mga kamalian sa edisyon: Kuzmin M.A. Diary, 1905-1907 / Preface, inihanda. text at komento. N.A. Bogomolov at S.V. Shumikhin. SPb., 2000.S. 441.

10 Steblin-Kamensky M.I. Mga Tala sa Pagbuo ng Literatura (sa Kasaysayan ng Fiction) // Mga Problema ng Comparative Philology. Sab. Art. sa ika-70 anibersaryo ng V.M. Zhirmunsky. M .; L., 1964.S. 401-407.

11 Upang matunton ang impluwensya ng mga ideya ni Blessed Augustine sa panitikang Ruso noong ika-20 siglo. sinubukan Andrzej Dudik (Dudik A. Mga ideya ng pinagpalang Augustine sa patula na pang-unawa ni Viach. Ivanov // Europa Orientalis. 2002. V. 21, 1. P. 353-365), na, sa aking palagay, ay ganap na walang batayan, ang gawain ni Vyach. Ang "Palinode" ni Ivanov kasama ang "Retractationes" ni Blessed Augustine, bukod dito, sa mismong pangalang Vyach. Walang alinlangan na tinutukoy ni Ivanov ang "Palinode" ng Stesichor (VII-VI siglo BC).

12 Ako ay isang prinsipe, at ako ay naging pinuno ng mga courtier - meshedi. Ako ang pinuno ng courtyard mess, at ako ang naging hari ng Hackpiss. Ako ang hari ng Hackpiss at ako ang naging Dakilang Hari. Si Ishtar, aking ginang, ay nagbigay sa akin ng aking mga taong naiinggit, mga kaaway at mga kalaban sa korte sa korte. Ang ilan sa kanila ay namatay, natamaan ng sandata, na namatay sa araw na itinakda sa kanya, ngunit ako ay tapos na sa kanilang lahat. At si Ishtar, aking ginang, ay nagbigay sa akin ng maharlikang kapangyarihan sa bansa ng Hatti, at ako ay naging Dakilang Hari. Kinuha niya ako bilang tsarevich, at, si Ishtar, aking ginang, pinahintulutan akong maghari. At ang mga may mabuting pakikitungo sa mga hari na naghari bago ako ay nagsimulang magtrato rin sa akin ng mabuti. At nagsimula silang magpadala sa akin ng mga embahador at magpadala sa akin ng mga regalo. Ngunit ang mga regalo na ipinadala nila sa akin, hindi nila ipinadala sa aking mga ama o sa aking mga lolo. Pinarangalan ako ng mga haring iyon na dapat parangalan sa akin. Yung mga bansang masungit sa akin, nasakop ko. Gilid-gilid ko ang pagkakadugtong sa mga lupain ng Hattie. Ang mga nakipag-away sa aking mga ama at lolo ay nakipagpayapaan sa akin. At dahil pinaboran ako ni Ishtar, ang aking ginang, ako ay mula sa N.N. Kazansky. Ang pagtatapat bilang isang pampanitikan na genre ng paggalang sa kanyang kapatid ay walang ginawang masama. Kinuha ko ang anak ng aking kapatid at ginawa siyang hari sa parehong lugar, sa Dattas, na pag-aari ng aking kapatid na lalaki, si Muva-tallis. Ishtar, aking ginang, kinuha mo ako bilang isang maliit na bata, at inilagay mo ako upang maghari sa trono ng bansang Hatti.

Autobiography ng Hattusilis III, trans. Viach. Araw. Ivanov, cit. ayon sa aklat: Ang buwan na nahulog mula sa langit. Sinaunang panitikan ng Asia Minor. M., 1977.

13 Misch G. Geschichte der Autobiographic. Bd. 1. Das Altertum. Leipzig; Berlin, 1907. Kamakailan, ang mga pagtatangka ay ginawa upang iugnay ang ilan sa mga tampok ng Bl. Augustine na may kultural na sitwasyon sa Africa (tingnan ang: Ivanov Viach. Vs. Blessed Augustine at ang Phoenician-Punic linguistic at kultural na tradisyon sa North-West Africa // Third International Conference "Wika at Kultura". Mga ulat sa Plenary. P. 33- 34 ).

14 Ako si Darius, ang dakilang hari, ang hari ng mga hari, ang hari sa Persia, ang hari ng mga bansa, ang anak ni Vish-taspa (Hystaspa), ang apo ni Arshama, si Achaemenid. Sinabi ni Darius the Tsar: "Ang aking ama ay si Vishtaspa, ang ama ni Vishtaspa ay si Arsham, ang ama ni Arshama ay si Ariaramna, ang ama ni Ariaramna ay si Chitpit, ang ama ni Chiitish ay si Achaemen. Kaya't kami ay tinawag na Achaemenids. [ang mga tao] mula sa aking pamilya ay mga hari bago sa akin. Ako ay ang ikasiyam. Siyam sa amin ay sunod-sunod na hari. Sa kalooban ni Ahura Mazda ako ang hari. Ibinigay sa akin ni Ahura Mazda ang kaharian.

Nakuha ko ang mga sumusunod na bansa, sa pamamagitan ng kalooban ni Ahura Mazda ako ay naging hari sa kanila: Persia, Elam, Babylonia, Assyria, Arabia, Egypt, [mga bansa sa tabi ng dagat], Lydia, Ionia, Media, Armenia, Cappadocia, Parthia, Drangiana , Areya, Khorezm , Bactria, Sogdiana, Gaidar, Saka, Sattagidia, Arachosia, Maka: 23 bansa sa kabuuan.

Nakuha ko ang mga bansang ito. Sa pamamagitan ng kalooban ni Ahura Mazda [sila] ay naging sakop ko, dinalhan ako ng parangal. Lahat ng iniutos ko sa kanila - sa gabi man o sa araw - ginawa nila. Sa mga bansang ito [bawat] tao na pinakamagaling, nalulugod ako, [bawat] magalit, pinarusahan ko nang mabigat. Sa kalooban ni Ahura Mazda, sinunod ng mga bansang ito ang aking mga batas. [Lahat] na iniutos ko sa kanila, ginawa nila. Ibinigay sa akin ni Ahura Mazda ang kaharian na ito. Tinulungan ako ni Ahura Mazda na makabisado ang kahariang ito. Sa kalooban ni Ahura Mazda, pagmamay-ari ko ang kaharian na ito."

Sinabi ni Darius na hari: "Ito ang ginawa ko pagkatapos kong maging hari."

Isinalin mula sa sinaunang Persian ni V. I. Abaev: Literature of the Ancient East. Iran, India, China (mga teksto). M., 1984.S. 41-44.

15 Sa ikawalong taon ng kanyang paghahari, si Piyadassi, Nakalulugod sa mga diyos [ie Sinakop ni Ashoka] ang Kalinga. Isang daan at limampung libong tao ang itinaboy mula roon, isang daang libo ang napatay, at higit pa, sila ay namatay. Matapos mahuli ang Kalinga, ang Isang nakalulugod sa Diyos ay nakaramdam ng malaking hilig para sa dharma, pagmamahal para sa dharma, para sa pagpuri sa dharma. Siya na nakalulugod sa mga diyos ay nagdadalamhati na nasakop niya ang mga Kalingian. Ang mga nakalulugod sa mga diyos ay pinahihirapan ng masakit at mahirap na pag-iisip na kapag natalo ang mga hindi natalo, may mga pagpatay, pagkamatay at pagkabihag ng mga tao. Higit pang mahirap na mga pag-iisip ng kalugud-lugod sa Diyos na sa mga bahaging iyon ay mayroong mga brahmana, ermitanyo, at iba't ibang pamayanan, mga layko na gumagalang sa mga pinuno, magulang, matatanda, kumikilos nang may dignidad at tapat sa mga kaibigan, kakilala, katulong, kamag-anak, tagapaglingkod, mga mersenaryo - lahat sila ay sugatan, pinatay o pinagkaitan ng kanilang mga mahal sa buhay. Hindi man magdusa ang isa sa kanila, masakit para sa kanya na makita ang kasawian ng mga kaibigan, kakilala, katulong, kamag-anak. Walang mga bansa, maliban sa mga Griyego, kung saan walang mga brahmana at ermitanyo, at walang mga bansa kung saan ang mga tao ay hindi sumunod sa isang pananampalataya o iba pa. Samakatuwid, ang pagpatay, pagkamatay o pagkabihag ng kahit isang daan o ikasampung bahagi ng mga taong nasawi sa Kalita ay masakit na ngayon para sa kalugod-lugod ng Diyos.

Ngayon ay iniisip ng isang nakalulugod sa Diyos na kahit na ang mga gumagawa ng mali ay dapat na patawarin, kung maaari. Maging ang mga ganid na naninirahan sa mga lupain ng kalugud-lugod ng Diyos ay dapat paalalahanan at paalalahanan. Sinasabi sa kanila na sila ay pinapayuhan at hindi pinapatay dahil sa habag ng Isa na nalulugod sa mga diyos. Sa katunayan, ang Isa na nakalulugod sa mga diyos ay nagnanais ng lahat ng buhay na kaligtasan, pagpigil, katarungan, kahit na sa kaso ng mga paglabag. Ang isa na nakalulugod sa mga diyos ay itinuturing na ang tagumpay ng dharma ay ang pinakamalaking tagumpay. At ito ay napanalunan dito, humigit-kumulang anim na raang yojana - kung saan ang haring Griyego na si Antiochus, at higit pa sa Antiochus, kung saan mayroong apat na hari na nagngangalang Ptolemy, Antigonus, Magas at Alexander; sa timog - kung saan ang cholas, pandyas at tambapamns (taprobans). Dito rin, sa mga lupain ng hari, kabilang sa mga Griyego, Cambodia, Nabhakas, Nabhpamkits, Bhojas, Pitiniks, Andhras at Palids - kahit saan ay sinusunod nila ang mga tagubilin ng nakalulugod sa Diyos tungkol sa dharma.

Kahit na kung saan ang mga mensahero ng Pleasant sa mga diyos ay hindi bumisita, pagkatapos marinig ang tungkol sa mga alituntunin ng dharma, tungkol sa mga probisyon ng dharma at ang mga tagubilin sa dharma na ibinigay ng Isa na Nalulugod sa mga diyos, sinusunod nila ang mga ito at magmamasid sa kanila. Ang tagumpay na ito ay napanalunan sa lahat ng dako, at ang tagumpay na ito ay nagbibigay ng malaking kagalakan, ang kagalakan na tanging ang tagumpay ng dharma ay nagbibigay. Ngunit ang kagalakang ito ay hindi rin gaanong ibig sabihin. Itinuturing ng isa na nakalulugod sa mga diyos ang magiging resulta sa kabilang mundo bilang mahalaga.

Ang kautusang ito ay isinulat upang ang aking mga anak at apo ay hindi magsagawa ng mga bagong digmaan, at kung may mga digmaan, kung gayon ang pagpapakumbaba at kaunting pinsala ay dapat sundin, at mas mabuti na magsikap lamang sila para sa tagumpay ng dharma, dahil ito ay nagbibigay ng mga resulta sa mundong ito at sa ibang mundo. Hayaan ang kanilang mga gawa ay nakadirekta sa kung ano ang nagbibigay ng mga resulta sa mundong ito at sa ibang mundo.

Isinalin ni E.R. Kryuchkova. ikasal Tingnan din ang: Reader sa kasaysayan ng sinaunang Silangan. M., 1963.S. 416 at sl. (isinalin ni G.M. Bongard-Levin); Reader sa kasaysayan ng sinaunang Silangan. M., 1980. Part 2.S. 112 at kumain. (isinalin ni V.V. Vertogradova).

16 Averitsev S.S. Plutarch at ang kanyang talambuhay. M., 1973. S. 119-129, kung saan isinulat ng may-akda ang tungkol sa hypomnematic na talambuhay kasama ang pagkakategorya nitong istraktura at ang impluwensya ng retorika sa genre.

17 Unt J. "Reflections" bilang isang pampanitikan at pilosopikal na monumento // Mark Aurelius Antonin. Reflections / Ed. maghanda A.I.Dovatur, A.K. Gavrilov, Ya.Unt. L., 1985.S. 94-115. Dito, tingnan ang panitikan sa diatribe bilang isa sa mga pinagmumulan ng genre.

18 Tingnan, halimbawa: Durov B.C. Latin Christian literature noong III-V na siglo. SPb., 2003.S. 137-138.

19 Pasternak B. Alon // Siya. Mga tula. L., 1933.S. 377.

20 "Ang pangako ni Augustine na ilarawan ang panloob na kalagayan ng tao ay umaakit sa mga pilosopo at sikologo kahit ngayon, gayundin ang pag-aaral ng retorika hindi lamang bilang isang layunin sa sarili nito, kundi sa loob ng balangkas ng liturhiya, panitikan at teolohiya." Ang pagtatapat "ay ang unang gawain kung saan ang mga panloob na estado ay sinisiyasat ang kaluluwa ng tao, ang relasyon ng biyaya at malayang kalooban ay mga tema na bumubuo sa batayan ng Kanluraning pilosopiya at teolohiya "(Van Fleteren F. Confessiones // Augustine through the Ages: An Encyclopedia / Gen. ed. ADFitzgerald. Grand Rapids (Mi.); Cambridge, 1999. P. 227).

21 Tingnan ang hal. Sagu Ph. Augustine's Invention of the Inner Self. The Legacy of a Christian Platonist. Oxford, 2000.

22 Ibid. P. 140.

23 Ibid. P. 142.

24 F. Tinapos ni Carey ang kanyang kawili-wiling aklat sa pangungusap na ito.

25 Van Fleteren F. Op. cit. P. 227. Cf. Tingnan din ang: Stolyarov A.A. Free will bilang isang problema ng European moral consciousness. Mga Sanaysay sa Kasaysayan: Mula kay Homer hanggang kay Luther. M., 1999. S. 104 pp., Lalo na ang "The Legacy of Augustine" (p. 193-198).

26 Kozintsev A.G. Pagtawa: pinagmulan at pag-andar. SPb., 2002.

27 Harnack A. von. Augustins Konfessionen. Ein Votrag. Giessen, 1888.

28 Stock B. Op. cit. P. 16-17.

29 Tingnan ang: S. S. Aveverintsev. Sinaunang Greek poetics at world literature // Poetics of Ancient Greek literature. M., 1981.S. 4.

30 Stock B. Op. cit. P. 16-17.

31 AbercombieN. Saint Augustine at French Classical Thought. Oxford, 1938; KristellerP.O. Augustine and the Early Renessance // Mga Pag-aaral sa Renessance Thought and Letters. Roma, 1956. P. 355-372. N. N. Kazansky. Pagtatapat bilang isang genre ng panitikan

32 Ipinapalagay ni F.Kerner na ang panlabas (foris) at panloob (intus) ay kumakatawan sa coordinate system ng Augustine ontology (KornerF. Das Sein und der Mensch. S. 50, 250).

33 Gayunpaman, ang ideya ay bumalik sa parehong linya ng mga ideya, ayon sa kung saan ang lahat ng buhay ng tao mula sa kapanganakan mismo ay maaaring ituring bilang isang pagkakasunud-sunod ng mga yugto ng pagkamatay. Ang huling kaisipan ay lalo na malinaw na binuo ni John Donne sa kanyang tinatawag na "Huling Sermon", tingnan ang: DonnJ. Duel with death / Per., Paunang Salita, komento. N.N. Kazansky at A.I. Yankovsky // Zvezda. 1999. Bilang 9. S. 137-155.

34 Feldmann E. Confessiones // Augustinus-Lexikon / Hrsg. von C. Mayer. Basel, 1986-1994. Bd. 1. Sp. 1134-1193.

35 Hombert P.-M. Nouvelles recherches de chronologic Augustinienne. P., 2000.

36 Almazov A. Lihim na Pagkumpisal sa Eastern Orthodox Church. Isang karanasan ng panlabas na kasaysayan. M., 1995. T. 1-3; Ganun din siya. Ang sikreto ng pag-amin. SPb., 1894; Shostin A. Superiority ng Orthodox confession sa Catholic // Faith and Reason. 1887; Markov S.M. Bakit kailangan ng lalaki ng confession? M., 1978; Uvarov M.S. Ang architectonics ng confessional na salita. SPb., 1998.

37 Shansky N.M., Ivanov V.V., Shanskaya T.V. Maikling etymological diksyunaryo ng wikang Ruso. M., 1973. S. 178. Ito ay katangian na ang salitang pagtatapat ay wala sa bokabularyo ni Vasmer at ng Chernykh. (Vasmer M. Russisches etymologisches Worterbuch. Heidelberg, 1953. Bd. 1; Chernykh P.Ya. Historical at etymological na diksyunaryo ng modernong wikang Ruso. M., 1993. T. 1).

38 Para sa kamakailang pananaliksik sa paksang ito, tingnan ang; Schulte-Klocker U. Das Verhaltnis von Ewigkeit und Zeit als Widerspiegelung der Beziehung zwischen Schopfer und Schopfung. Eine textbegleitende Interpretation der Bucher XI-XIII der "Confessiones" des Augustinus. Bonn, 2000. Gayunpaman, posible ang ilang paglilinaw, dahil kamakailan, salamat sa pagkatuklas ng isang manuskrito ng Coptic noong ika-4 na siglo, na tila bumabalik sa tekstong Griyego, na nagmula naman sa tradisyong Aramaic, makakakuha ng ilang ideya ng Kung paano sa The Manichean tradisyon binibigyang kahulugan ang oras at kung paano orihinal na pananaw ni Augustine sa problemang ito. Tulad ng ipinakita ni AL Khosroev sa kanyang ulat na "The Manichaean Representation of Time" (mga pagbabasa sa memorya ng AI Zaitsev, Enero 2005), ang mga Manichean ay naniniwala na ang "before-time" at "after-time" ay tumutugma sa kawalan ng oras at pareho ng ang mga estadong ito laban sa makasaysayang panahon.

39 Pontet M. L "exegese de saint Augustin predicateur. P., 1945. P. 73 sq.

40 Stpepantsov S.A. Salmo CXXX sa exegesis ni Augustine. Mga materyales para sa kasaysayan ng exegesis. M., 2004.

41 K. Morman (Mohrmann C. Etudes sur le latin des Chretiens. T. 1. P. 30 sq.) Partikular na binanggit na ang pandiwa na confiteri sa Christian Latin ay kadalasang pinapalitan ang confiteri peccata, habang ang kahulugan ng "confession of faith" ay nananatiling hindi nagbabago. .

42 Sa isang espesyal na akda (Verheijen L.M. Eloquentia Pedisequa. Observations sur le style des Confessions de saint Augustin. Nijmegen, 1949. P. 21) iminungkahi na makilala ang dalawang gamit ng pandiwa bilang verbum dicendi at bilang recordare (confiteri).

43 Mula sa mga gawa sa Russian, tingnan, halimbawa: A.A. Novokhatko. Sa pagmuni-muni ng mga ideya ni Sallust sa gawain ni Augustine // Indo-European linguistics at classical philology V (mga pagbabasa sa memorya ng I.M. Tronsky). Mga materyales ng kumperensya, na ginanap noong Hunyo 18-20, 2001 / Ed. ed. N.N. Kazansky. SPb., 2001, p. 91 ate.

44 Aveverintsev SS Greek literature at Middle Eastern "literature" (pagsalungat at pagpupulong ng dalawang malikhaing prinsipyo) // Typology at interrelasyon ng mga panitikan ng sinaunang mundo / Otv. ed. P.A. Grintser. M., 1974.S. 203-266.90

45 Ihambing: Sal. PO: "Ang Kanyang gawa ay kaluwalhatian at kagandahan (confessio et magnificentia), at ang Kanyang katuwiran ay nananatili magpakailanman"; Ps. 103.1: "confessionem et decorem induisti" ("Ikaw ay binihisan ng kaluwalhatian at kamahalan"); Ps. 91.2: "bonum est confiteri Domino et psallere nomini tuo Altissime" ("pagpapala ay purihin ang Panginoon at umawit sa Iyong pangalan, ang Kataas-taasan").

46 Nakapagtataka, kahit na ang gawaing partikular na nakatuon sa konseptong ito sa Confessions ni Augustine ay hindi binibigyang-diin ang koneksyon sa pagitan ng pulchritudo at ng paggamit na pinatunayan sa Mga Awit. Samantala, direktang inihambing ng may-akda nito ang mga pambungad na linya ng "Kumpisal" (1.1.1) sa Awit 46.11: KreuzerJ. Pulchritudo: vom Erkennen Gottes bei Augustin; Bemerkungen zu den Buchern IX, X und XI der Confessiones. Munchen, 1995. S. 240, Anm. 80.

47 Ibid. S. 237.

48 Courcelle P. Antecedents biographiques des Confessions // Revue de Philologie. 1957. P. 27.

49 Neusch M. Augustin. Un chemin de conversion. Une panimula aux Confessions. P., 1986. P. 42-43.