Pagpipinta ng langis sa canvas. Pagsasanay sa pagpipinta ng langis

Pagbati, mahal na mga mambabasa!
Sa artikulong ito ay pag-uusapan natin ang mga pangunahing kaalaman sa pagtatrabaho sa mga pintura ng langis. Syempre ito ang pinakasikat na pamamaraan sa mundo. Ang pinakadakilang masters ng pagpipinta sa mga siglo ay nag-aral, napabuti at nilikha gamit ang mga pintura ng langis.

Sa pamamagitan ng paraan, alam mo ba kung kailan lumitaw ang mga unang pintura ng langis? Malamang na naisip mo ang tungkol sa ika-14-15 siglo at ... ay nagkamali. Maraming tao ang nag-iisip. Ngunit kamakailan lamang, ginawa ng mga siyentipiko ... Buksan ang balitang ito!

Detalye ng larawan gamit ang isang manipis na liner

Ito ay lubos na lohikal kung gusto mong simulan ang iyong pagkamalikhain sa mga pintura ng langis. At kung hindi mo pa ito nagawa noon, ngunit talagang gustong magsimula, dapat mo munang malaman kung ano ang dapat na nasa kamay ng isang baguhan na artista at kung paano simulan ang pagpipinta gamit ang mga pintura ng langis.

Paano lumikha ng iyong sariling artist kit?

Bumili kami ng mga kinakailangang pintura

Ang aking nangungunang payo sa mga nagsisimulang artista: bumili kaagad ng mga de-kalidad na pintura huwag subukang mag-ipon ng pera! Mula sa murang mga pintura, ang mga benepisyo ay hindi maganda, ngunit magkakaroon ng maraming sakit ng ulo. Kapag patuloy kang nagsasanay, magagawa mong suriin ang kalidad ng iyong trabaho, na direktang nakasalalay sa kalidad ng mga pintura.

Talagang Hindi mo kailangang bumili ng malaking set dahil laging may mga kulay na hindi ginagamit. Upang simulan ang pagpipinta gamit ang mga pintura ng langis, sapat na upang limitahan ang iyong sarili sa ilang mga indibidwal na tubo. Upang bumuo ng isang kasanayan, ang isang baguhan na artist ay inirerekomenda na magkaroon ng sumusunod na palette:

Sa pangkalahatan, ang palette ng mga kulay ay binubuo ng 3 pangunahing (pangunahing), kung saan ang lahat ng iba pang mga kulay (pangalawa at tersiyaryo) ay nakukuha sa pamamagitan ng paghahalo. At kapag natutunan mo kung paano paghaluin ang mga ito, mauunawaan mo kung paano at mula sa kung ano ang lumalabas. Lahat ng nasa paligid natin ay binubuo lamang ng pula, asul at dilaw... Kamangha-manghang, hindi ba?

Pagpili ng mga brush

Ang pangalawang mahalagang tip para sa mga newbie artist ay: Mag-ingat sa pagbili ng mga brush! Siyasatin ang mga ito upang ang koneksyon (clamp) sa pagitan ng pile at ang hawakan ay masikip hangga't maaari. Maniwala ka sa akin, ito ay hindi kaaya-aya kapag ang pile ay lumabas sa brush at kailangan mong alisin ito sa lahat ng oras mula sa isang mamasa-masa na canvas!

From experience masasabi ko yan ang magagandang brush ay magtatagal sa iyo ng maraming taon kung sila ay may magandang kalidad at nahawakan mo sila ng tama.

Para sa mga nagsisimula sa oil painting, inirerekumenda kong magsimula sa flat at semi-circular flat brushes. Ito ay sapat na upang bumili ng 4-6 iba't ibang laki. Kailangan mo rin ng mga bilog na brush para sa detalye ng mga bagay sa larawan.

Ang mga de-kalidad na brush ay kadalasang nagiging paborito

Sa paglipas ng panahon, maaari kang magdagdag ng retouching, fan brush at liner sa koleksyon. Sa isa pang artikulo, isang pahiwatig, maaari kang matuto nang higit pa tungkol sa kung aling mga brush ang may sukat, hugis at

Pinipili namin ang mga thinner at solvents

Upang palabnawin (manipis) ang pintura ng langis sa nais na pagkakapare-pareho, kailangan mo ng mga espesyal na likidong sangkap: karamihan ay turpentine o pinong linseed oil. Gayundin, maraming mga artista ang gumagamit ng "Kambal" at « Tees "- pantulong na paraan para sa diluting pintura. Sa merkado ng mga dayuhang tagagawa mayroong iba't ibang media, na ginagamit ko rin. Sa prinsipyo, ang mga ito ay ang parehong mga tee sa aming pag-unawa.

Mahalagang bagay para sa bawat artista

Hindi inirerekomenda para sa pagbabanto, gumamit ng mga solvents sa kanilang dalisay na anyo (puting espiritu, turpentine), dahil sinisira nila ang istraktura ng pintura ng langis at "nakawin" ang ningning nito. Ngunit kakailanganin mo pa rin ng solvent upang linisin ang mga brush at iba pang mga tool, pati na rin ang mga maruming kamay mula sa pintura.

Pagbili ng palette

Imposibleng isipin ang isang artista na nagtatrabaho sa isang pagpipinta nang walang palette sa kanyang mga kamay! Ang kapaki-pakinabang na bagay na ito ay gumaganap ng ilang mga pag-andar: ang mga pintura ay inilalagay dito, ang mga pintura ay halo-halong dito, ang mga oiler (mga espesyal na lalagyan) na may mga thinner ng pintura ng langis ay nakakabit dito.

Samakatuwid, upang maipinta nang tama ang mga pintura ng langis at lumikha ng maraming mga kulay, inirerekumenda ko ang pagkuha ng angkop na palette. Kahoy o plastik, malaki o maliit, parisukat o bilog... Nasa iyo ang pagpipilian.

Paghahanda ng canvas

Ang pinakakaraniwang batayan para sa pagpipinta ng langis ay canvas.Sa kabutihang palad, ang kontemporaryong artist ay maaaring bumili ng yari na primed canvas sa isang stretcher.

Halos bawat art store ay may mga canvases na ibinebenta sa iba't ibang laki at mula sa iba't ibang mga materyales: natural (linen, cotton) at synthetics. Pinapayuhan ko ang mga likas na materyales, ang mga ito ay mas siksik at hindi lumubog sa paglipas ng panahon.

Kung nais mong ihanda ang canvas sa iyong sarili, pagkatapos ay para dito kailangan mong maghanda ng isang stretcher at hilahin ang tela nang mahigpit sa ibabaw nito. Pagkatapos ay kailangan mong i-prime ang tela upang makuha ang canvas. Karaniwan ang canvas sagging, kaya pagkatapos ng priming, kailangan mong i-drag ang canvas nang mas mahigpit. Higit pa tungkol sa kung paano gumawa ng canvas gamit ang iyong sariling mga kamay

Kami mismo ang naghahanda ng canvas

Tandaan: Ang pinakamagandang base para sa canvas ay linen. Nagmumula ito sa fine-grained, medium-grained at coarse-grained. Ang stroke sa ibabaw ay depende sa graininess ng canvas. Tungkol sa pagpili ng canvas

Pagbili ng easel

Siyempre, maaari mong matutunan kung paano magpinta gamit ang mga pintura ng langis nang walang easel sa pamamagitan ng paglakip ng canvas sa anumang ibabaw. Ngunit gayon pa man, ito ay mas maginhawa sa isang easel: ito ay nakatakda sa tamang anggulo sa antas ng mata at nagbibigay ng isang mas mahusay na view ng larawan.

Sa isang easel ay maginhawa hindi lamang magsulat, kundi pati na rin upang makahanap ng mga bahid sa trabaho, at ayusin ang mga ito kaagad. Ang easel ay isang maaasahang paninindigan para sa iyong pagpipinta sa hinaharap! May iba't ibang taas at ginhawa ang mga ito, pati na rin ang mga desktop mini easel para sa maliliit na laki ng canvas.

Nag-iimbak ng mga accessories

Naisip mo na ba kung saan tatayo ang iyong mga brush? Saan mo sila huhugasan? Paano mo pupunasan ang pintura sa iyong mga kamay at iba pang mga accessories? Siguraduhing mag-imbak ng mga garapon kung saan mo lalabhan ang iyong mga brush, paper napkin, lumang dyaryo at ilang cotton na basahan.

Ang mahahalagang maliliit na bagay na ito ay dapat palaging nasa iyong mga kamay, para makapagtrabaho ka ng mahinahon at ituon ang iyong atensyon sa pagpipinta at hindi sa mga materyales. Ang lahat ng ito ay kailangang-kailangan para sa iyo sa iyong trabaho upang linisin ang isang brush o palette na kutsilyo, o, halimbawa, upang alisin ang labis na pintura mula sa isang canvas at punasan ang iyong maruming mga kamay.

Iba pang mahahalagang materyales at accessories

Isang kailangang-kailangan na tool para sa pagtatrabaho sa langis - kutsilyo ng palette! Gamit ito, ito ay maginhawa upang alisin ang labis na pintura mula sa canvas at ilipat ito sa palette. At siya ay nag-iiwan ng kamangha-manghang mga malalaking stroke! Sa prinsipyo, sapat na ang isang palette na kutsilyo.

Ngunit kung magpasya kang matutunan kung paano gumuhit nang maayos gamit ang mga pintura ng langis at maglaan ng maraming oras sa aktibidad na ito, mas mahusay na bumili ng ilan sa mga tool na ito na may iba't ibang mga hugis at sukat.

Sketchbook - isang espesyal na kahon para sa pagdadala ng mga pintura at accessories para sa pagpipinta. Kakailanganin mo talaga ito kung magpasya kang lumabas upang magpinta gamit ang langis sa kalikasan o plein air, gaya ng tawag dito (mula sa French Payak na hangin - sa bukas na hangin, sa sariwang hangin)

mga oiler- maliliit na lalagyan na may isang clip, kung saan sila ay naka-attach sa palette. Mayroong dalawang uri: simple at doble.

Ang isa pang mahalagang elemento ay proteksiyon na barnisan. Ang natapos na pagpipinta ay karaniwang barnisado 6-8 na buwan pagkatapos makumpleto ang trabaho. Pinoprotektahan ng lacquer ang pagpipinta mula sa UV, kahalumigmigan at pagdidilim…. Well, at isang bilang ng iba pang mga dahilan kung bakit barnisan ang larawan. Bilang karagdagan, ang barnisan ay ginagawang mas mayaman at mas maliwanag ang mga kulay, na nagbibigay ng intensity sa layer ng pintura. Paano mag-varnish ng isang pagpipinta

Paanosimulan ang pagpipinta ng tama gamit ang mga pintura ng langis kapag ang kit ng artist ay binuo?

Kaya, nakolekta mo ang lahat ng kailangan mo, naayos ang primed canvas. Ano ang susunod na gagawin? Magsimulang magsulat!

alam ko yan maraming aspiring artist ang may takot sa puting canvas maaaring magkamali at masisira ang lahat. Huwag matakot, dahil ang pangunahing bagay ay magsimula lamang! Ngunit kung paano itigil ang pagkatakot at simulan ang pagpipinta ng mga larawan,.

Maaari kang magsimula sa isang simpleng balangkas na nasa isip ... Halimbawa, isang mosaic pattern na may mga napiling maliliwanag na kulay, na binubuo ng iba't ibang hugis, hugis at simbolo. Well, tulad ng mga sinaunang Egyptian, tandaan? O maaari mong kunin ang natapos na larawan, at subukang kopyahin ito sa canvas ...

Simulan ang pagpipinta - pakiramdam ang kapangyarihan ng kulay!

Umiiral . Ang pinakakaraniwan sa kanila ay at . Karamihan sa mga pinakasikat na pagpipinta ay nakasulat sa kanila, bagaman mayroong maraming iba pang mga pamamaraan.

Para sa mga nagsisimula pa lamang bilang isang artista, ang pangunahing bagay na magsimula ngayon ay ang pakiramdam lamang ang istraktura ng pintura ng langis, kung paano ito nakahiga sa canvas, kung paano nakuha ang layer ng pintura.

Oo nga pala, alam mo ba na ang mga taong malikhain ay may Read, marahil ikaw ay likas na malikhain, hindi mo lang alam ang tungkol dito!

Narito ang ilang higit pang mga tip:

Ayusin ang isang drawing corner sa apartment. Dapat may sapat na liwanag magtrabaho sa araw nang walang karagdagang pag-iilaw. Ito ay sa lugar ng pinakamahusay na natural na liwanag na inilalagay namin ang easel. Kung walang sapat na natural na liwanag, gumamit ng karagdagang ilaw upang ang liwanag ay bumagsak nang maayos sa easel.

Subukang maglagay ng mga pintura ng langis nang pantay-pantay, makamit ang pagkakapareho sa canvas. Kung gusto mo talagang mag-apply ng pangalawang layer, maglaan ng oras; minsan kailangan mong bigyan ng oras para matuyo ang unang layer.

Maghalo ng mga kulay! Eksperimento sa shades. Tandaan na ang puti ay gumagawa ng anumang kulay na mas magaan, at itim - mas madidilim, sa kanilang tulong ay madaling makamit ang nais na lilim ng mga anino at mga highlight. Ngunit huwag madala sa itim at puti, dahil ang titanium white, halimbawa, ay gumagawa ng ilang mga kulay na maulap, at ang itim ay bihirang ginagamit sa klasikal na pagpipinta. Bagaman ang bawat tagagawa ay may ilang itim na lilim na ibinebenta. Ang isang alternatibo sa itim ay maaaring madilim na indigo... ito ay mas malambot at mas pinong hitsura.

"Ang pagpipinta ay ang pinaka-naa-access at maginhawa sa sining" - Johann Goethe, makatang Aleman, pilosopo at palaisip

Ang mga maliliit na trick na ito ay sapat na upang simulan ang pagpipinta gamit ang mga pintura ng langis. Kung gusto mo ang proseso ng Art at gusto mong pag-aralan ito nang mas malalim, sa mas modernong antas, ikalulugod kong ibahagi sa iyo ang aking karanasan.

Karagdagang Mga Tip sa Video:

Kaibigan sa artikulohindi nawala sa maraming iba pang mga artikulo sa web ng internet,i-bookmark ito.Kaya maaari kang bumalik sa pagbabasa anumang oras.

Tanungin ang iyong mga katanungan sa ibaba sa mga komento, karaniwan kong sinasagot ang lahat ng mga katanungan nang mabilis

Kapag nagsimula kaming gumuhit, karaniwang nagsisimula kami sa isang lapis, at pagkatapos lamang kami ay kumuha ng mga pintura. Isang tao para sa watercolor, at isang tao kaagad para sa mga pintura ng langis, acrylic, tempera. Kung ang lahat ay higit pa o hindi gaanong malinaw sa mga watercolor at lapis (pagkatapos ng lahat, ang ilang karanasan ay nakuha na sa paaralan sa pagguhit ng mga aralin), kung gayon sa langis ang lahat ay mas kumplikado. Siyempre, nakikita natin na ang mga artista ay nagpinta sa mga langis, at ang kanilang mga pagpipinta ay nabubuhay sa loob ng maraming siglo. Ngunit mula sa aling panig lapitan ang mga pintura ng langis? Paano magpinta gamit ang langis?

Ang unang bagay na dapat malaman para sa iyong sarili ay

Ano at sa kung ano ang iguguhit

Ang mga artista ay nagpinta sa canvas na nakaunat sa isang stretcher. Ngunit para sa mga nagsisimula ito ay magiging masyadong mahal.

Dapat itong isipin na ang pagpipinta ng langis ay isang medyo mahal na kasiyahan (kumpara sa iba pang mga diskarte, siyempre). Ang pagtatrabaho sa langis ay nangangailangan ng isang tiyak na pamumuhunan ng pera.

Pagpipinta ng langis sa karton

Sa katunayan, tama na sabihin hindi "kung paano magpinta gamit ang mga langis", ngunit "kung paano magpinta gamit ang mga langis". Ang mga artista ay hindi nagpinta, ngunit nagpinta gamit ang mga langis. Tandaan natin ito. Kaya,

Paano magpinta sa mga langis sa karton

Sa mga tindahan ng sining, ang mga handa na espesyal na primed na karton ay ibinebenta.

Kung gusto mong makatipid, maaari kang kumuha ng anumang karton at takpan ito ng primer. Ang primed na karton ay dapat na matuyo nang lubusan. Punasan ang ibabaw ng lupa gamit ang linseed oil bago magpinta.

Narito ang dalawang recipe ng lupa para sa sariling produksyon:

Malagkit na panimulang aklat: 10 g ng gelatin, 100 g ng zinc white o chalk (higit sa kalahati ng isang baso), 400 ML ng tubig (2 tasa). Para sa pagkalastiko, magdagdag ng 4 ml ng gliserin o pulot. Ang dami ng lupa na ito ay sapat na para sa 2 metro kuwadrado ng canvas o karton.
Ang isang napakahusay na panimulang aklat ay nakuha ayon sa recipe na ito: paghaluin ang 4 na itlog ng manok na may 160 ML ng tubig at magdagdag ng 120 g ng zinc white (o chalk)

Bilang karagdagan, kakailanganin mo ng flat bristle o synthetic brushes at isang wooden palette para makapagsimula. Ang isang palette na gawa sa playwud ay dapat na nababad sa langis at matuyo nang mabuti. Kung hindi, ito ay kukuha ng langis mula sa mga pintura na nakalagay dito, na nagiging sanhi ng pagkakapal ng huli.

Ang mga pintura ng langis ay hindi maaaring ipinta gamit ang isang brush, tulad ng mga pinturang nalulusaw sa tubig, halimbawa, mga watercolor. Habang nagtatrabaho sa langis, ang mga brush ay hindi hinuhugasan, kaya hindi ka maaaring maglagay ng liwanag at madilim na tono sa larawan gamit ang isang brush. Kaya bumili ng synthetic o bristle brushes no. 2, 4, 6, 8, 10 at 12 para magsimula. Pagkatapos, walang duda, gugustuhin mong magkaroon ng mas maraming brush. Upang ilarawan ang maliliit na detalye, kakailanganin mo ng isa o dalawang maliliit na brush na may malambot na buhok, tulad ng kolinsky o ardilya.

Tandaan na panatilihing napakalinis ang iyong mga brush! Kung hindi hugasan sa oras, ang isang pinatuyong brush ay mabilis na hindi magagamit.

Hindi gaanong kinakailangan, ngunit kapaki-pakinabang sa pintor, ang iba pang mga item, halimbawa, isang palette na kutsilyo - isang espesyal na kutsilyo kung saan nililinis nila ang palette, pinaghalo ang mga pintura, alisin ang labis na pintura mula sa larawan, atbp.

Gamit ang lahat ng kailangan mo, gumuhit. Dapat itong isipin na ang unang layer ay malamang na "gumulong" gaya noon. Hindi naman nakakatakot. Kuskusin lamang ang pintura at ito ay magtatakda.

Ano ang kagandahan ng pintura ng langis at karton? Maaari kang gumuhit sa parehong karton hangga't gusto mo!

May ginuguhit ka. Hindi mo nagustuhan ang nangyari? Hintayin itong matuyo at magpinta sa ibabaw ng drawing!

ang kagandahan

Ang pintura ng langis ay may siksik na istraktura, samakatuwid, hindi tulad ng watercolor, ang mga nakaraang layer ay hindi lalabas. Pagkatapos ng pagtatapos ng pagguhit, hindi mo na mahulaan kung may iba pa sa ilalim ng natapos na pagguhit o wala. Ang pag-aari na ito ng pintura ng langis ay lubhang kapaki-pakinabang, lalo na sa mga unang yugto.

Sa tingin ko ito ay naging mas malinaw sa iyo kung paano magpinta gamit ang langis sa karton. Walang mahirap. Puro kasiyahan!

Well, kapag oras na para lumipat sa canvas, siyempre, ikaw ang magpapasya.

Siguro nagpasya kang magpinta sa canvas kaagad?

P.S. Nga pala. Sa mga tindahan ng sining, mayroong isang pagpipilian upang bumili ng canvas hindi sa isang stretcher, ngunit sa karton. Ito ay isang krus sa pagitan ng isang stretcher at karton - hindi kasing mahal ng canvas sa isang stretcher, ngunit hindi rin ordinaryong karton. Maaari mo ring isaalang-alang ang pagpipiliang ito.

Ang pagpipinta ng langis ay isang kahanga-hanga, kahanga-hangang pamamaraan.

Malikhaing tagumpay sa iyo!

Paano magpinta gamit ang langis, video

Ang mga pintura ng langis ay medyo kumplikadong materyal at hindi posible na mabilis na makabisado ang pagpipinta ng langis. Kahit na ang mga dakilang master ay maaaring magtama at gumawa muli ng kanilang mga gawa nang higit sa isang beses, na nagdadala sa kanila sa pagiging perpekto. Ngunit kasama ang mga paghihirap, ang pagpipinta ng langis ay nagbubukas ng mga bagong abot-tanaw sa pagkamalikhain, ginagawang posible na gumawa ng mga magaan na sketch at mas kumpletong malalim na mga gawa, isinasama ang paglalaro ng liwanag at anino, lumilikha ng pag-apaw at makinis na daloy ng mga kulay.

Hindi mahalaga kung ikaw ay isang artista na may maraming mga taon ng karanasan o nagsisimula pa lamang na makabisado ang sining, gagawa ka ng isang obra maestra o gagawa ng isang maliit na sketch - kailangan mo munang pumili ng mga pintura ng langis, brush, canvas at iba pa. mga kinakailangang kasangkapan.

Bago ka magsimulang magtrabaho sa kulay, kailangan mong ilipat ang pagguhit sa canvas. Kung magpasya kang magpinta ng isang portrait, pagkatapos ay pare-pareho, bibig, ilong, mukha hugis-itlog, leeg, buhok. Magagawa ito gamit ang lapis, uling o carbon paper. Pagkatapos iguhit ang pagguhit, dapat itong maayos sa canvas. Ginagawa ito upang ang pintura ay sumunod nang mas mahusay sa base. Bilang karagdagan, ang mga particle ng materyal kung saan inilapat ang pagguhit ay maaaring makagambala sa pintura, sa gayon ay nagbabago ang kulay nito. Mas mainam na gawin ito sa isang espesyal na fixer. Maaari kang gumawa ng isang sketch na may mataas na diluted na mga pintura ng langis, kung saan ang pag-aayos ay hindi kinakailangan.

Mayroong dalawang pangunahing pamamaraan para sa pagtatrabaho sa mga pintura ng langis: sa isang go - Alya Prima at multilayer.

Karaniwang pinipili ng mga propesyonal na artist ang pamamaraan ng multi-layer na reseta, dahil ginagawang posible na mas mahusay na ihatid ang lalim at ihayag ang lahat ng mga posibilidad ng pagpipinta ng langis. Ang kakanyahan ng pamamaraang ito ay ang pagguhit ng isang contour, gumawa sila ng mga underpainting - naglalagay sila ng mga light spot at shadow accent sa canvas. Gawin ito sa isang manipis na layer ng mataas na diluted na pintura. Pagkatapos ang larawan ay nakasulat nang mas makapal sa lahat ng iba't ibang mga kulay at lilim. At sa konklusyon, ang glazing ay tapos na - nag-aaplay ng mga translucent na kulay sa mga natuyo nang pangunahing. Nagbibigay-daan ito sa iyo na lumikha ng malalim na kulay na may overflow effect.
Ang kawalan ng pamamaraang ito ay tumatagal ng anim hanggang labindalawang buwan upang makalikha ng isang pagpipinta.

Kung magpasya kang makabisado ang pamamaraan ng pagpipinta ng multilayer, dapat mong pag-aralan ang ilan sa mga nuances na nauugnay sa mga katangian ng mga pintura ng langis. Kung ang paunang layer ay hindi pinapayagan na matuyo, pagkatapos ay sa panahon ng pangalawang aplikasyon, ang langis ay maaaring matuyo - maging mapurol. Ang ganitong mga depekto ay maaaring alisin sa pamamagitan ng retouching varnish. Maaari ka ring gumamit ng langis, habang ang mga labi na hindi nasisipsip sa pintura ay tinanggal sa susunod na araw gamit ang isang blotter. Noong sinaunang panahon, pinunasan ng mga master ang mabigat na tuyo na pintura na may hiwa ng sibuyas o bawang, pinapabuti nito ang pagdirikit ng mga layer sa bawat isa.

Ang bawat bagong layer ay dapat na katumbas ng kapal sa nauna, o ito ay nagkakahalaga ng paglalapat ng pintura nang mas makapal. Ngunit sa anumang kaso ay mas payat ito, kung hindi man ang pintura ay pumutok lamang kapag ito ay natuyo.

Sa paglipas ng panahon, ang mga pintura ng langis ay nagiging medyo transparent, at ang mga hindi gustong lugar na pinahiran ay nagsisimulang lumiwanag sa tuktok na layer. Samakatuwid, sa wakas ay mapupuksa mo ang mga hindi gustong elemento sa pamamagitan lamang ng pag-scrape sa kanila habang sila ay basa pa.
Ang mga gawa sa pamamaraan ng Alya Prima ay nilikha nang mas mabilis. Bilang karagdagan, ang pamamaraang ito ay mas madali at perpekto para sa mga nagsisimula. Ang punto ng pagpipinta gamit ang pamamaraang ito ay upang makumpleto ang lahat ng gawain bago tumigas ang mga pintura. Iyon ay, mula sa simula ng trabaho, ang artist ay may hindi hihigit sa tatlo o apat na araw na natitira. Ang mga maikling termino ay maaari ding maging isang kalamangan kung magdesisyon ka nang "mabilis". Ang kapal ng stroke ay nakakaapekto sa oras ng pagpapatayo: mas makapal ang pintura, mas maraming oras ang aabutin. Samakatuwid, ang mga diluted na pintura ay kadalasang ginagamit dito, kung minsan ay nagpapahintulot sa kanila na lumiwanag sa pamamagitan ng langis. Lumilikha ito ng epekto ng liwanag at liwanag.

Nangarap ka na bang magpinta ng isang maganda, makahulugang pagpipinta ng langis? Sa artikulong ito, makakahanap ka ng ilang mga tip upang matulungan kang isawsaw ang iyong sarili sa kamangha-manghang mundo ng mga pintura ng langis. Kapag natutunan mo na ang mga pangunahing kaalaman sa pagtatrabaho sa mga pintura ng langis, ang canvas ay magiging iyong pantasiya na mundo!

Paraan 1 ng 5: Maghanda ng espasyo para sa pagkamalikhain

Paraan 2 ng 5: Paghahanda ng Oil Paints

Paraan 3 ng 5: Simulan ang pagsusulat

Ang brush ay dapat na hawakan ng hawakan o ang nakausli na bahagi nito, ngunit hanggang sa metal frame. Ito ay magbibigay-daan sa iyo upang maayos na hawakan ang brush sa panahon ng mga stroke nang hindi pinipiga ito nang napakalakas.

Gumuhit kami. Ang lahat ay depende sa kung ano ang gusto mong ilarawan. Inirerekomenda namin ang pagbabasa ng libro o mga espesyal na site tungkol sa mga partikular na uri ng pagpipinta (portrait, landscape, animal painting, seascape, sky, flowers, still life, atbp.), dahil ang bawat uri ay may kanya-kanyang iba't ibang technique at technique na kailangang matutunan at na hindi maaaring saklawin sa isang pangkalahatang impormasyon na artikulo.

Una, gumawa ng sketch ng hinaharap na larawan gamit ang isang lapis sa canvas. Makakatulong ito upang makabuo ng isang komposisyon, magagandang detalye, mga tuwid na linya, atbp. bago simulan ang trabaho sa mga pintura. Ang pagkakaroon ng paggawa ng sketch, madali kang makakagawa ng mga pagbabago dito. Una - isang sketch na may lapis, at pagkatapos - pagpipinta na may mga pintura (siyempre, kung hindi mo planong gumuhit ng isang bagay na abstractly random).
Bilang ehersisyo, magsanay gamit ang itim at puti upang gumuhit ng palette ng lahat ng kulay ng grey mula puti hanggang itim. Bibigyan ka nito ng pakiramdam ng saturation at contrast.
Huwag maging tamad at tumingin sa isang malaking bilang ng mga video sa pagtuturo at mga site tungkol sa pagpipinta sa Internet. Maraming mapagbigay na artista ang nag-iwan ng maraming impormasyon online para magamit mo. Maghanap ng mga salita tulad ng "mga aralin sa pagpipinta" o "mga aralin sa pagpipinta" at tingnan kung ano ang ibinibigay sa iyo ng search engine.
Huwag mag-atubiling humingi ng tulong sa isang mas may karanasang artista. Maaari niyang tingnan ang iyong trabaho at magbigay ng nakabubuo na payo kung paano pagbutihin ang iyong diskarte.

Huwag kalimutan na ang ilang mga bagay lamang ay maaaring gawing mas kasiya-siya ang proseso ng pagpipinta. Ang pag-unawa sa mga pangunahing kaalaman sa kung paano gumagana ang mga oil paint ay makakatulong sa iyong makuha ang pinakamahusay na mga resulta sa iyong pagpipinta. Halimbawa:

Sa proseso ng paglikha ng iyong pagpipinta, mahalagang maunawaan kung anong yugto ka na. Isa sa mga patakaran: gumuhit ayon sa pamamaraan mula sa "manipis hanggang sa makapal". Nangangahulugan ito na pinakamahusay na maglagay muna ng isang light coat ng pintura na may kaunting langis sa canvas. Kaya ang maluwag na pintura ay bubuuin ng isang bahaging pintura at dalawang bahaging mas payat. Habang sumusulong ka sa mga yugto ng iyong trabaho, ang bawat kasunod na layer ay maglalaman ng mas maraming langis at mas manipis. Ang sobrang langis ay maaaring maging sanhi ng pagkulubot ng layer kapag natuyo ito.
Kapag nag-aaplay ng mga kulay, gawing mas maliwanag ang mga ito kaysa sa totoong buhay. Kung gayon ang larawan ay hindi magiging mapurol at pagod.
Subukang panatilihin ang parehong kulay sa parehong lugar sa palette - kaya katutubo mong maabot ang tamang kulay, dahil ang iyong pakiramdam ng kulay at lilim ay bubuo habang nagtatrabaho ka.
Sa canvas, huwag madala sa paghahalo ng mga kulay. Napakadaling gawing maduming kayumangging lugar ang isang seksyon ng isang pagpipinta sa pamamagitan ng madalas na pagsubok na ayusin ang isang bagay sa ilang layer ng iba't ibang kulay. Kung sinusubukan mong ayusin ang isang bagay at hindi ka nagtagumpay sa unang pagsubok, mas mahusay na burahin ang buong lugar gamit ang isang basahan - ang mga pintura ay madaling matanggal sa canvas.
Ang mga pintura ng langis ay tumatagal ng mahabang panahon upang matuyo, kaya mayroon kang sapat na oras upang punasan ang pintura sa loob ng 24 na oras ng paglalagay. Tulad ng iba pang mga pintura, kung ang layer ay masyadong makapal, pagkatapos ay hindi ito ganap na matuyo sa loob ng mahabang panahon.
Kung ikaw ay nagpinta sa labas, pagkatapos ay tumayo upang ang araw ay hindi mahulog sa canvas o sa palette. Parehong ang canvas at ang palette ay dapat na nasa lilim, sa labis na sikat ng araw ay ihahalo mo ang mga kulay nang hindi tama at, kapag umuwi ka, makikita mo na ang larawan ay naging marumi at madilim.
- Kapag nagtatrabaho sa kalye, dapat mong limitahan ang iyong sarili sa mas kaunting mga kulay. Maaari mong ihanda ang mga kinakailangang kulay sa bahay at pagkatapos ay hindi mo na kailangang kunin ang lahat ng mga kulay sa "labanan ng digmaan".

Banlawan nang mabuti ang iyong mga brush sa panahon ng pagbabago ng kulay. Kapag handa ka nang hugasan ang iyong brush mula sa isang kulay upang gumamit ng isa pa, tuyo ang brush nang lubusan gamit ang isang basahan bago ipadala ito sa solvent. Kaya mayroon kang sapat na solvent para sa mas matagal at ang mga brush ay mas mahusay na hugasan. Banlawan nang mabuti ang brush sa solusyon, at pagkatapos ay matuyo nang lubusan gamit ang isang tela.

Bigyan ang iyong pagkamalikhain ng oras upang magtrabaho. Pagkatapos ilapat ang unang amerikana, humigit-kumulang 48 oras ang dapat lumipas bago matuyo ang pagpipinta at handa na para sa susunod na amerikana, nang hindi nababahiran ang unang araw ng trabaho.

Ang trabaho ay dapat matuyo sa isang malamig, tuyo na lugar kung saan hindi ito mapapahid, makalmot, mahawakan, atbp. Huwag iwanan ang pagpipinta upang matuyo sa dilim, maaari itong humantong sa pag-yellowing ng mga kulay, dahil sasaklawin ng isang light film ang trabaho.
Huwag iwanan ang pagpipinta upang matuyo sa isang lugar kung saan maraming mga insekto - nag-iiwan sila ng mga kakila-kilabot na mantsa sa mga sariwang pintura kapag dumikit sila sa kanila.

Video lesson sa oil painting na "Juicy Pomegranate" Aralin sa video ng pagpipinta ng langis na "Juicy pomegranate". Artist-guro: Maria Pavlova. Si Maria ay isang propesyonal na pintor. Nagtapos siya mula sa isa sa pinakamahusay at pinakalumang institusyong pang-edukasyon sa mas mataas na sining ng Russia - ang Institute. Si Repina, ay miyembro ng St. Petersburg Union of Artists, ay nakikilahok sa mga eksibisyon at naglalarawan ng magagandang magagandang libro. Gustung-gusto ni Maria ang mga hayop at alam kung paano ihatid nang may hindi kapani-paniwalang kadalian at emosyonalidad ang lahat ng iba't ibang mga sitwasyon na nakikita natin sa kanilang buhay araw-araw! Ang mga maya na ginanap ng artista ay naging kanyang calling card, at ang kanyang magagandang buhay na buhay ay hindi mag-iiwan ng sinuman na walang malasakit! ✔ Bumuo ng isang komposisyon at i-highlight ang mga pangunahing elemento ng larawan ✔ Sundin ang kulay at liwanag sa trabaho ✔ Harmoniously pagsamahin ang mga kulay ✔ Gumuhit ng makintab na ibabaw at reflection ✔ Huwag malito sa mga detalye at gumuhit ng maliliit na elemento ng larawan ✔ Ilarawan ang mga ibon at plumage ✔ Gumamit ng palette knife ✔ Paano magpinta gamit ang langis ✔ Paano gumuhit ng still life gamit ang langis ✔ Paano i-highlight ang mga pangunahing elemento ng larawan ✔ Paano gumuhit ng makintab na ibabaw ✔ Paano gumuhit ng mga reflection ✔ Paano gumuhit ng mga ibon at balahibo ✔ Paano gumuhit ng granada ✔ Paano gumawa gamit ang isang palette knife Ang resulta ng aralin sa video ay magiging isang magandang buhay na may mga granada at nakamamanghang bastos na mga maya. Tagal ng aralin sa video: 2 oras 25 minuto Para sa komportableng pag-aaral, tiyaking mayroon kang mga sumusunod na materyales sa sining: ✔ CANVAS 30*40 CM Maaari kang gumamit ng canvas mula sa anumang tagagawa at sa anumang panimulang aklat. Ito ay kanais-nais na ang texture ng canvas ay fine-grained - maraming maliliit na detalye ang inaasahan sa trabaho, at kung ang butil ng canvas ay malaki, ito ay maaaring pumigil sa iyo sa pagrehistro ng mga ito. Sa video tutorial, gumagamit si Maria ng canvas sa acrylic primer. ✔ OIL PAINTS Ang pagpili ng tatak ng oil paints ay hindi fundamental at nauukol sa iyong pinili. Si Maria sa kanyang aralin ay gumagamit ng mga pintura ng langis ng Master Class mula sa pabrika ng Nevskaya Palitra sa mga sumusunod na kulay (tingnan ang pangkulay sa mga materyales sa larawan para sa aralin): , serye "Old Master") - Black Mars - Natural Leningrad Umber - Dark kraplak - Strong pink kraplak - Cadmium red - Cadmium orange-red - Cadmium orange - Coral-pink - Light ocher - Neapolitan yellow - Neapolitan corporal - Neapolitan yellow-fawn - Neapolitan light yellow - Titanium white ✔ BRUSHES Ang minimum na bilang ng mga brush na kinakailangan upang makumpleto ang aralin : - Isang maliit na brush - para sa pagsusulat ng mga highlight at napakaliit na elemento ng larawan. - Isang maliit na brush - para sa pagsulat ng maliliit na elemento ng larawan, tulad ng balahibo ng mga maya at mga buto ng granada. - Katamtamang laki ng brush - para sa pagsulat ng mas malalaking detalye ng mga maya at granada. - Malaking laki ng brush - para sa pagpipinta sa background at sa ibabaw ng tray. Ang mga brush ay maaaring bristle, synthetic o kolinsky. Si Maria sa kanyang aralin ay gumagamit ng mga sintetikong brush at isang kolum. ✔ PALETTE, PALETTE KNIFE, OIL CAN ✔ THINNER, OIL O VARNISH Maaari kang gumamit ng anumang auxiliary liquid na nakasanayan mo na: pure white spirit, linseed oil, dammar varnish at iba pa. Si Maria sa kanyang aralin ay sumulat ng isang obra gamit ang "Tee" thinner. Advanced. Ang aralin ay angkop para sa mga mag-aaral na may mga pangunahing kasanayan sa pagpipinta ng langis at mas mataas.