Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

KULAY NG TUBIG AT MGA KATANGIAN NITO (buong bersyon ng may-akda ng artikulo)

Alexander Denisov, Propesor ng Kagawaran ng Pagguhit at Pagpipinta, Moscow State Technical University A.N. Kosygin

At ang kvarl ay mga pintura ng tubig. Ngunit ang mga watercolor ay tinatawag ding mga diskarte sa pagpipinta at isang hiwalay na gawa na ginawa gamit ang mga watercolor. Ang pangunahing kalidad ng mga watercolor ay ang transparency at lambot ng layer ng pintura na inilapat sa isang puting sheet ng papel.

Ang Pranses na pintor na si E. Delacroix ay sumulat: “Ang nagbibigay ng kahusayan at ningning ng pagpipinta sa puting papel, nang walang pag-aalinlangan, ay ang transparency na nasa esensya ng puting papel. Ang liwanag na tumatagos sa pintura na inilapat sa puting ibabaw - kahit na sa pinakamakapal na anino - ay lumilikha ng kinang at espesyal na ningning ng watercolor. Ang kagandahan ng pagpipinta na ito ay nasa lambot din nito, pagiging natural ng mga paglipat mula sa isang kulay patungo sa isa pa, isang walang katapusang pagkakaiba-iba ng mga pinakamahusay na lilim.

Gayunpaman, ang maliwanag na pagiging simple at kadalian kung saan ang isang propesyonal na artist ay lumilikha ng kanyang mga kuwadro na gawa sa pamamaraan ng watercolor ay nanlilinlang. Ang pagpipinta ng watercolor ay nangangailangan ng kasanayan sa isang brush, ang kakayahang tumpak na maglagay ng pintura sa ibabaw ng papel - mula sa isang malawak na naka-bold na fill hanggang sa isang malinaw na pagtatapos ng stroke. Nangangailangan ito ng kaalaman sa kung paano kumikilos ang mga watercolor sa iba't ibang uri ng papel, kung ano ang epekto ng mga ito kapag nakapatong sa isa't isa, sa kung anong mga pintura ang maaari mong isulat sa hilaw na papel gamit ang "a la prima" na pamamaraan, at sa parehong oras ay mananatili sila sa parehong mayaman at mayaman...

Ang watercolor ay isang napaka sinaunang pamamaraan. Sa panahon ng Renaissance, lumikha si Albrecht Durer ng mga magagandang watercolor. Napaka-moderno pa rin ang tunog nila, kapansin-pansin ang pagiging bago, kadalisayan, liwanag ng mga kulay. Ang pamumulaklak ng mga watercolor sa mga bansang European ay bumagsak sa ika-18 siglo. Naakit niya ang espesyal na atensyon ng mga romantikong pintor. Ang pinakasikat na watercolor artist sa England ay si W. Turner, na natuklasan ang napakalaking potensyal ng pamamaraang ito sa paglikha ng mga romantikong larawan ng kalikasan. Ginawa niya ang pamamaraan ng watercolor sa pamamagitan ng pagtatrabaho sa isang basang papel, na lumikha ng epekto ng isang malambot na paglipat mula sa isang kulay patungo sa isa pa.

Sa Russia sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang pagtaas ng pagpipinta ng watercolor ay nauugnay sa pangalan ni K. Bryullov. Gumamit ang artist ng iba't ibang mga diskarte: sumulat siya sa isang layer nang sabay-sabay, naglagay ng pintura sa dalawa o tatlong layer sa tuyong ibabaw ng papel, paulit-ulit na pininturahan ang mga detalye gamit ang isang manipis na brush. Kasabay nito, napanatili ng mga watercolor ang kanilang pagiging bago, transparency at airiness.

Ang magagandang watercolor ay nilikha ni I. Kramskoy, N. Yaroshenko, V. Polenov, V. Serov, I. Repin, V. Surikov, A. Ivanov. Ang mga watercolor ni M. Vrubel ay napaka katangian. Natutuwa sila sa isang kasaganaan ng banayad na kulay at mga paglipat ng tonal, maliwanag na liwanag na nakasisilaw, paggalaw. Kahit na ang pinaka-hindi gaanong halaga na inilalarawan ng artist ay puno ng kahulugan at kagandahan - mga bulaklak, bato, shell, alon, ulap ...

Sa visual arts, ang watercolor ay sumasakop sa isang espesyal na lugar dahil maaari itong magamit upang lumikha ng mga pagpipinta, graphic, at pandekorasyon na mga gawa, depende sa mga gawain na itinakda mismo ng artist. Ang mga posibilidad ng mga watercolor ay malawak - ang mga kulay nito ay minsan makatas at nagri-ring, kung minsan ay mahangin, halos hindi mahahalata, kung minsan ay siksik at panahunan.

Ang isang watercolourist ay dapat magkaroon ng isang binuo na kahulugan ng kulay, alam ang mga posibilidad ng iba't ibang uri ng papel at ang mga kakaiba ng mga watercolor na kung saan siya gumagana.

Ngayon mayroong isang malaking bilang ng mga iba't ibang mga kumpanya, kapwa sa Russia at sa ibang bansa, na gumagawa ng mga watercolor, ngunit hindi lahat ng mga ito ay nakakatugon sa mataas na mga kinakailangan na ipinataw sa kanila ng mga artista na nagtatrabaho sa pamamaraan ng pagpipinta ng watercolor. Walang saysay na ihambing ang mga pakinabang at disadvantages ng propesyonal at semi-propesyonal na mga pintura, dahil ang kanilang mga pagkakaiba ay halata at mahirap malito. Ang aming gawain ay subukan ang mga modernong propesyonal na watercolor mula sa iba't ibang mga tagagawa ng mundo at makita kung anong mga kakayahan ang mayroon sila at kung anong partikular na pamamaraan ang angkop sa kanila.

Para sa pagsubok, kumuha kami ng ilang hanay ng mga watercolor: AQUAFINE (DALER-ROWNEY, England), VENEZIA (MAIMERI, Italy), "STUDIO"(JSC "GAMMA", Moscow), "WHITE NOCHI" (Pabrika ng mga artistikong pintura, St. Petersburg).

Para sa isang artist na nakikibahagi sa pagpipinta ng watercolor, parehong ang mga pintura mismo at ang kaginhawahan ng kanilang paggamit ay may mahalagang papel. Kumuha ng isang kahon ng mga pintura DARER-ROWNEY "AQUAFINE", ito ay naging halos imposible upang matukoy sa isang sulyap kung aling mga kulay sa harap namin ang halos imposible - itim, asul, madilim na pula at kayumanggi ay mukhang isa at parehong madilim na lugar nang walang anumang makabuluhang pagkakaiba sa kulay, at dilaw lamang, ocher, iskarlata at mapusyaw na berde ay may sariling kulay. Ang natitirang mga pintura ay kailangang matukoy nang empirically, sinusubukan ang bawat kulay sa palette. At nang maglaon, habang nagtatrabaho sa watercolor sheet, ito ay makabuluhang humadlang at nagpabagal sa proseso ng creative. Kahit na ang mismong trabaho sa mga pintura na ito ay nag-iiwan ng kaaya-ayang pakiramdam, tk. madali silang naghalo at gumagawa ng mga banayad na paglipat ng watercolor. Maginhawa din na ang mga pintura ay madaling nai-type sa isang brush at marahan na nakalagay sa papel.

Mayroon ding isang makabuluhang disbentaha ng mga pintura na ito - kapag natuyo sila, nawala ang kanilang saturation ng tonal, at kapag nagtatrabaho sa hilaw na papel gamit ang "ala prima" na pamamaraan, nawawala ang parehong tonal at saturation ng kulay ng halos kalahati, at ito ay posible na makamit ang magkakaibang pagpipinta lamang sa tuyong papel , nagsasapawan ng mga naunang inilatag na mga stroke na may ilang mga layer. Sa kasong ito, ang mga pintura ay hindi nagbibigay ng isang transparent na layer, ngunit humiga tulad ng gouache, na magkakapatong sa nakaraang kulay.

Mga pintura ng kumpanya ng Italyano na MAIMERI "VENEZIA" - malambot na watercolor sa mga tubo. Ang mga pintura na ito ay humanga sa kanilang panlabas na disenyo, kahanga-hangang 15 ml na mga tubo para sa mga watercolor - ang aesthetics ng magagandang mamahaling artistikong pagtatanghal ng mga pintura, kung saan ang lahat ay naisip at gumagana upang sila ay napili kapag bumibili. Ngunit ngayon kami ay interesado sa pinakamahalagang bagay - kung gaano sila maginhawa sa trabaho, at kung gaano karaming mga pigment ang nagpapanatili ng kanilang mga katangian at mga katangian ng kulay kapag nakikipag-ugnayan sa watercolor na papel.

Ang mga unang stroke ay nagpakita na ang mga pintura ay karapat-dapat sa atensyon ng mga artista na propesyonal na nakikibahagi sa pagpipinta ng watercolor - isang magandang paleta ng kulay, makatas na asul, pula, transparent na dilaw, malumanay na nakikipag-ugnayan ang okre sa isa't isa, na lumilikha ng karagdagang mga nuances ng kulay ng pamamaraan ng watercolor. Sa kasamaang palad, ang mga kayumanggi at itim na pigment, kahit na may paulit-ulit na aplikasyon ng pahid sa pahid, ay hindi nakakakuha ng nais na tonal saturation. Ang itim na pintura, kahit na may multi-layer na reseta, ay mukhang sepya. Mayroong isang makabuluhang abala kapag nagtatrabaho sa mga pintura na ito - dahil ang mga watercolor sa mga tubo ay malambot at pinipiga sa palette, kung gayon sa isang mayaman na pagpipinta ang pigment ay hindi palaging pantay na nai-type sa brush at hindi rin pantay na nahuhulog sa ibabaw ng papel. Kapag ang glazing, kapag ang mga pintura ay paulit-ulit na inilapat sa nakaraang mga tuyong layer - ang mga imperpeksyon na ito ay hindi masyadong kapansin-pansin, ngunit kapag nagtatrabaho sa isang basang ibabaw ng papel gamit ang "ala prima" na pamamaraan, ito ay lubos na nakakasagabal at gumagapang sa hindi pantay na mga clots ng layer ng pintura. , na, kapag natuyo, ay sumisira sa integridad ng inilatag na pahid ... Ang mga malambot na watercolor ay mas angkop para sa klasikal na pagpipinta, kahit na may isang tiyak na karanasan sa pagtatrabaho sa mga pintura na ito at sa hilaw na pamamaraan, ang pintor ng watercolorist ay lumilikha ng mga magagandang halimbawa ng modernong pagpipinta.

Ang mga susunod na pintura na kinuha namin para sa pagsubok ay isang hanay ng mga watercolor na "STUDIO" , ginawa ng JSC "GAMMA". Dalawampu't apat na kulay - ang palette ay hindi mas mababa sa pinakamahusay na mga sample ng mga dayuhang propesyonal na watercolor. Apat na uri ng asul - mula sa klasikong ultramarine hanggang turkesa, isang mahusay na seleksyon ng mga dilaw, okre, sienna, pula kasama ang iba pang mga kulay ay lumikha ng isang rich scheme ng kulay.

Kapag nagtatrabaho sa mga glazes sa isang tuyo na ibabaw, ang mga pintura ay nagbibigay ng isang transparent na layer, at sa paulit-ulit na mga reseta ay nakakakuha sila ng tono at kulay nang maayos, nang hindi nababara ang istraktura ng watercolor na papel. Ang mga pigment ay halo-halong mabuti at kumalat nang pantay-pantay sa sheet. Sa pamamaraang "ala prima", ang mga pintura ay nagbibigay ng isang pare-parehong stroke nang walang anumang mga problema, malumanay na dumadaloy sa isa't isa, habang lumilikha ng isang masa ng banayad na mga nuances ng watercolor, na umaayon sa mayaman na paleta ng kulay. Bilang isang artista na may mahabang karanasan sa pagtatrabaho sa pamamaraan ng pagpipinta ng watercolor, medyo nagulat ako na hindi makita sa set na ito ang esmeralda berdeng pintura, na naroroon sa lahat ng mga propesyonal na hanay ng mga tagagawa ng mga watercolor sa mundo, at ang berdeng isa na dapat. upang palitan ang esmeralda berde. "Tunog" mas mapurol.

Ang isa sa mga pagkukulang ay maaaring mapansin - ang ilang mga kulay, tulad ng asul-berde, viridone berde, okre pula at neutral na itim, na may mas makapal, opaque smear pagkatapos ng pagpapatayo, mag-iwan ng makintab na marka. Sa kasong ito, ang watercolor binder - isang may tubig na solusyon ng pandikit ng gulay - gum arabic, ay lumalabas, na tumutuon sa mga siksik na stroke, lumilikha ito ng isang proteksiyon na layer ng pigment, ngunit sa parehong oras, ito ay natuyo nang hindi pantay at nananatiling isang makintab na lugar. Hindi ito nag-aambag sa buong pang-unawa ng matte sheet, at sa mga exhibition hall na may direksyon na pag-iilaw ng lugar, ang mga naturang lugar ay nagsisimulang sumilaw, na pumipigil sa mga manonood na ganap na makita ang nakasulat na gawain. Ngunit, alam ang mga tampok ng mga tiyak na kulay, ang sagabal na ito ay madaling maiwasan. Ang mahusay na halo-halong pintura ay nagbibigay ng pantay na topcoat, ang natitirang matt pagkatapos matuyo. Ang natitirang mga pintura ay higit na mataas sa maraming katulad na mga sample ng mundo.

At ang huling hanay na napagpasyahan naming subukan ay ang mga artistikong watercolor, na napakapopular sa mga watercolourist, na ginawa ng Factory of artistic paints ng St. Petersburg "WHITE NOCHI". Ang mga pintura ay pamilyar mula pagkabata. Mahigit sa isang henerasyon ng mga artista ang lumikha ng kanilang mga gawa gamit ang mga pintura na ginawa ng partikular na halaman na ito. Maraming mga watercolor, na nag-uuri sa pamamagitan ng kanilang mga sketch, na ipininta tatlumpung taon na ang nakalilipas sa malupit na mga kondisyon ng Arctic, mahabang paglalakbay sa Gitnang Asya, sa matinding mga kondisyon ng Arctic, ay maaaring mapagmataas na sabihin na ang mga pintura ay tumayo sa pagsubok ng oras, napanatili nila kanilang kayamanan, kayamanan, kasariwaan, tulad ng isang impression, na ang mga sheet ay isinulat medyo kamakailan lamang, at isang malaking oras ang lumipas. Ito ang mga malayong seventies ...

Ngayon sa harap ko ay isang modernong kahon ng sining na mga watercolor na "WHITE NIGHTS" na inilabas noong 2005. Ang scheme ng kulay ay madaling nai-type sa bristle ng brush at kasing daling magkasya sa isang puting sheet ng watercolor na papel. Ang kulay ay pantay na ipinamamahagi sa ibabaw sa parehong makapal at transparent na mga stroke, pagkatapos ng pagpapatayo ito ay nananatiling matte nang hindi nawawala ang saturation nito. Sa diskarteng "ala prima" sa isang hilaw na sheet ng papel, ang mga pintura ay nagbibigay ng maraming banayad na mga paglipat ng watercolor, maayos na dumadaloy sa bawat isa, ngunit sa parehong oras, ang mas makapal na mga stroke ng pagguhit ay nagpapanatili ng kanilang hugis at saturation. Ang layer ng pintura ay hindi nakabara sa istraktura ng papel, binibigyan ito ng pagkakataong lumiwanag mula sa loob, at kahit na sa paulit-ulit na mga reseta ay pinapanatili nito ang kulay ng tubig nito. Walang nakakasagabal sa proseso ng malikhaing kapag nagtatrabaho sa mga pinturang ito.

Ang susunod na gawain na itinakda namin sa aming sarili ay upang malaman ang mga katangian ng pag-uugali ng mga watercolor kapag gumagamit ng mga karaniwang pamamaraan na ginagamit ng mga watercolor artist kapag nagsusulat ng kanilang mga gawa. Sa panahon ng pagpipinta, habang ang watercolor ay hindi pa natutuyo, maaari itong alisin gamit ang isang matigas na piraso ng karton, isang metal na talim o isang hawakan ng brush, na nag-iiwan ng manipis na mga linya ng liwanag at maliliit na eroplano, at pagkatapos ng pagpapatuyo posible na banlawan ang nais na mga lugar halos. sa isang puting papel. Halos imposibleng gawin ito gamit ang isang brush, kaya ginamit namin ang isang pattern at isang espongha ng dagat para sa aming layunin.

Pagkatapos ng mga pintura mula sa daler-rowney "AQUAFINE » ang mga stroke ay nakalagay sa isang watercolor sheet - inalis namin ang isang layer ng kulay mula sa ibabaw ng papel na may isang metal na talim. Ang magaan, halos puting mga linya ay lumabas nang walang kahirapan - sa hilaw na anyo ang mga pintura ay madaling nakokontrol. Kapag ang layer ng watercolor ay tuyo, sinubukan naming hugasan ito gamit ang isang amag at isang espongha. Ito ay lumabas na hindi posible na hugasan ito sa puti. Si Kohler ay tumagos sa nakadikit na ibabaw ng sheet at hinihigop sa hibla ng pulp ng papel. Nangangahulugan ito na ang mga naturang pintura ay dapat ipinta sa isang sesyon para sigurado, nang walang kasunod na pagwawasto sa pag-flush.

Ang parehong pagsubok na isinagawa sa mga pintura na ginawa ng MAIMERI "VENEZIA" - ay nagpakita na kapag scratched na may isang talim, malambot na pintura ay hindi ganap na naalis, nag-iiwan ng manhid gilid at kulay underpainting, at kapag ang pintura layer ay ganap na tuyo gamit ang isang espongha at isang template , ang kulay ay pinipiling hugasan, sa depende sa density at kapal ng mga inilapat na stroke.

Ang mga watercolor mula sa mga tagagawa ng Russia na STUDIA GAMMA OJSC at mga pintura na ginawa ng White Nights Factory ng Artistic Paints ng St. Petersburg ay maaaring pagsamahin sa isang grupo. walang makabuluhang pagkakaiba sa paggamit ng mga teknik sa pagsusulit na ito.

Ang isang semi-damp na ibabaw ay halos ganap na tinanggal gamit ang isang talim, isang piraso ng matigas na karton, isang hawakan ng brush, mula sa isang manipis na linya hanggang sa isang mas malawak na ibabaw, at pagkatapos ng kumpletong pagpapatayo kasama ang pattern, maaari mong halos ganap na hugasan ang layer ng watercolor, na siyempre ay hindi magiging ganap na puti, ngunit malapit dito. Ang mga pintura na hindi nahuhugasan hanggang puti ay kinabibilangan ng: carmine, kraplak at violet-pink.

▼ "STUDIO" (JSC "GAMMA")

▼ "WHITE NIGHTS" (Pabrika ng Art Paints)

Watercolor(nagmula sa salitang Latin na aqua - tubig) - malagkit na mga pinturang nalulusaw sa tubig. Ang pagpipinta na ginawa gamit ang mga pinturang ito ay tinatawag ding watercolor.

Mga tampok ng watercolor

Aninaw. Ito ay isang napakahalagang katangian ng mga pinturang ito. Ang paraan ng paglalapat ng mga watercolor at ang mahusay na mga resulta ay ganap na nakabatay sa transparency. Ang dahilan para dito ay ang pinakamaliit na mga particle ng pigment, na hindi matukoy sa mata. Ito ay nakakamit sa pamamagitan ng pinakamahusay na paggiling ng mga pangkulay na pigment at ang kanilang pantay na pamamahagi sa ibabaw. Ang distansya sa pagitan ng mga particle ay dapat sapat upang payagan ang liwanag na dumaan sa ibabaw at sumasalamin sa liwanag. Ang puting papel, na kumikinang sa isang layer ng pintura, ay nagbibigay sa pagpipinta ng hindi kapani-paniwalang ningning at ningning. Ang kalidad ng mga watercolor ay direktang nakasalalay sa kalidad ng mga bahagi at proporsyon nito.

Palette ng kulay. Kasama sa mga derivative na katangian ng mga watercolor ang pagpapalit ng mga shade sa pamamagitan ng paglalagay ng mga pinatuyong layer ng pintura sa ibabaw ng mga nauna. Sa panlabas na pagiging simple ng kung ano ang sinabi, hindi ito madaling kontrolin ang kulay gamit ang mga layer. Ang master ay dapat magkaroon ng isang magandang ideya ng resulta - pagkatapos ng lahat, walang pagkakataon na iwasto ang larawan. Sa watercolor, mahirap gawin sa tatlong pangunahing kulay. Samakatuwid, ang isyu ng mga watercolor ay palaging "multicolored" (16 na kulay at higit pa). Sa mekanikal na paghahalo ng mga kulay, ang mga katangian ng mga watercolor ay makabuluhang nawala, ang transparency at kadalisayan ay nabawasan. Gayunpaman, ito ay ang transparency ng watercolor na nagbibigay-daan sa iyo upang palawakin ang paleta ng kulay ng mga pinturang ito sa mga hindi pa nagagawang laki.

Hue, saturation. Sa pamamagitan ng pag-overlay ng mga layer ng parehong kulay sa ibabaw ng bawat isa, nakakamit ang saturation ng kulay. Hindi tulad ng gouache, ang watercolor ay hindi inilaan para sa pasty application, dahil ang buong kahulugan ay nawala. Ang mga katangian ng mga watercolor ay nagdidikta sa amin ng mga patakaran, ang pangunahing kung saan ay ang paggamit ng isang malaking halaga ng tubig, dahil kahit na ang pangalan ng mga watercolor ay nagmula sa salitang "tubig".

Kabilang sa mga negatibong tampok ng mga watercolor, maaari mong iisa ang mababang lightfastness - ang pagpipinta ay nawasak sa ilalim ng impluwensya ng liwanag, sa madaling salita, kumukupas ito. Bilang karagdagan, dahil sa malaking halaga ng tubig, ang film ng pintura ay medyo marupok at madaling masira ng mga panlabas na pisikal na impluwensya. Ang pagtiyak sa pangmatagalang pangangalaga ng naturang pagpipinta ay hindi isang maliit na gawain.

Komposisyon ng watercolor

• mga pigment (pinong pulbos),
• binder - gum arabic, dextrin, cherry o tinik na gum,
• plasticizer (glycerin o invert sugar),
• surfactant - bovine bile - pinapadali ang pagkalat ng pintura sa papel, pinipigilan ang pintura na gumulong sa mga patak,
• antiseptic - phenol, pinoprotektahan ang pintura mula sa amag.

Mga uri ng watercolor

• Masining na watercolor (para sa mga pagpipinta)
• Pandekorasyon na watercolor

Ang mga murang pintura ng pulot ay laganap sa mga tindahan ng paaralan. At talagang, maaari mong simulan ang iyong kakilala sa mga watercolor na may ganitong mga pintura. Pagkatapos nito, naramdaman ang watercolor, maaari kang lumipat sa mga propesyonal na komposisyon. Bilang karagdagan, ang mga murang pintura ay maaaring gamitin sa mga pandekorasyon na gawa at sketch, kung saan ang kalidad ng materyal ay hindi gumaganap ng ganoong mahalagang papel, hindi katulad ng pagpipinta.

Ang mga lalagyan na may mga watercolor ay palaging maliit, hindi tulad ng gouache, dahil, muli, nangangailangan sila ng mas maraming tubig upang magamit, habang ang gouache ay maaaring gamitin nang walang tubig kung ang mga pintura ay sariwa.

Gumagawa sila ng mga watercolor sa mga tubo (semi-liquid watercolors), sa mga plastic tubes (soft watercolors).

Para sa mga watercolor, naaangkop din ang espesyal na papel. Ang ganitong mga sheet ay hindi pinapayagan ang pintura na "gumulong", pantay na ibinahagi sa ibabaw, at hindi pinapayagan na "mahulog", na pinapanatili ang pintura ng pelikula sa ibabaw. Bilang karagdagan, ang density ng papel ay nagpapahintulot sa iyo na panatilihin ang hugis nito na may malaking halaga ng tubig. Tulad ng alam mo, kapag nagbababad at nagpapatuyo, ang mga sheet ng papel ay napapailalim sa pagpapapangit.

Ang pagtatrabaho sa mga watercolor ay kadalasang ginagawa gamit ang mga brush na gawa sa buhok ng ardilya ng malalaking numero (mga brush mula sa 4 na numero), ngunit ang pagpipino ng mga detalye ay ginagawa gamit ang mga brush ng menor de edad na numero. Ang isang paunang kinakailangan para sa isang brush kapag nagtatrabaho sa mga watercolor ay ang kakayahang mapanatili ang isang malaking supply ng kahalumigmigan at magkaroon ng isang manipis na dulo ng patak ng luha. Ang mga bihasang master painters ay makakagawa ng de-kalidad na trabaho sa isang ikalima o kahit ikapito, hanggang sa pinakamaliit na detalye.

Mag-imbak sa isang tuyo, mahusay na maaliwalas na silid sa isang temperatura na hindi mas mababa sa 0 degrees at hindi mas mataas kaysa sa 30 degrees, kung hindi man ang kalidad ay lumalala nang malaki at hindi maibabalik.

Ilang mga tao ang nakakaalam na para sa karamihan ng mga uri ng mga pintura, halimbawa, mga watercolor, langis, gouache, tempera, ang parehong materyal na batayan ay ginagamit, na hindi nagbago sa loob ng maraming siglo.

Malamang naalala nating lahat ang ating mga unang pintura sa mga watercolor sa mga bilugan na hulma at isang mahabang brush. Marami ang nakatikim ng watercolors at hindi naiwasang malasahan ang brush sa kanilang dila na parang lapis. Ngunit, sayang, hindi ka makakain ng pintura ng watercolor, sa kabila ng katotohanan na naglalaman ito ng isang tiyak na halaga ng pulot.

Ang mga pangunahing bahagi ng lahat ng mga pintura ay pigmented particle at binders.

Depende sa kung anong pangunahing sangkap ang paghaluin ng pintura, masasabi natin kung ano ang magiging resulta nito, gouache o watercolor. Bagaman ang mga pigmented na particle sa lahat ng uri ng mga pintura ay pareho, tulad ng mga patak ng tubig. Ang mga pintura ay naimbento sa napakalalim na sinaunang panahon na ang pangalan ng imbentor ay nawala na lamang sa daloy ng panahon.

Ang aming mga sinaunang ninuno ay gumiling ng uling na may sinunog na luad, na hinaluan ng pangkola ng hayop at nilikha ang kanilang walang kamatayang sining ng bato sa tulong ng nagresultang komposisyon ng pintura. Pininturahan nila ang mga dingding ng kanilang mga kuweba ng mga pinturang luwad at okre, at ang mga guhit na ito ay nananatili hanggang sa araw na ito!

Sa paglipas ng panahon, ang mga pormulasyon ng pintura ay naging mas kumplikado. Ang tao ay nagsimulang magdagdag ng mineral, bato, mga pulbos na luad sa kanila, nag-imbento ng maraming mga additives ng kemikal. Sa kabila ng pag-unlad, may mga artista na mas gustong magtrabaho sa mga pintura na ginawa gamit ang mga sinaunang teknolohiya. Ito ang mga modernong pintor ng icon at tagapagpanumbalik. Upang muling likhain ang mga lumang icon at painting, kailangan nila ng mga pintura ayon sa mga lumang recipe.

Dinidikdik nila ang mga pintura gamit ang kanilang mga kamay, sa kanilang mga pagawaan mayroong isang lead mortar, kung saan ang malachite ay dinidikdik sa alikabok para sa isang transparent na berdeng kulay, isang buto ng ubas ay pinupunasan para sa itim na kulay, ang pulang pintura ay nakuha mula sa mercury mineral cinnabar, at asul. mula sa lapis lazuli.

Ang iba't ibang kulay ng mga pintura ay lumago at dumami sa pag-imbento ng mga bagong teknolohiya.

Sa modernong paggawa ng pintura at barnis, ang mga pigmented na particle ay ginagamit sa mga mineral at organikong base, na ibinigay sa atin ng Inang Kalikasan, o mga artipisyal na hinango na materyales. Halimbawa, ang natural na ultramarine na gawa sa napakamahal na mineral na lapis lazuli ay pinalitan ng "namesake" na sintetikong produksyon nito.

Ang mga tao ay nagpinta sa loob ng maraming siglo. Maaari kang makumbinsi nito sa pamamagitan ng pagpunta sa anumang eksibisyon ng antigong sining o sa pamamagitan ng pag-aaral sa katalogo ng mga sinaunang pagpipinta ng bato.

Kung mayroong isang pagguhit, dapat ding mayroong pintura kung saan ito ipininta. Ngunit paano nakuha ng mga sinaunang tao, na nagpasya na makuha ang kanilang kumplikado, primitive na buhay? Gayunpaman, ang sagot ay nasa ibabaw. Tiyak na napansin ng mga sinaunang tao na maraming mga pananim ng berry ang may mahusay na kakayahang pangkulay, at nagpasya silang gamitin ang kalidad na ito. Bilang karagdagan sa herbal palette, ang primitive na tao ay natutong gumamit ng clay, carbon black at ilan sa mga mineral na pigment na magagamit niya para sa kanyang mga malikhaing pangangailangan.

Ang unang pintor sa kasaysayan ng tao ay nag-eksperimento sa malaking sukat. Ang una at pangunahin niyang layunin ay panatilihing mas matagal ang kanyang mga gawa. Samakatuwid, ang pintura ay dapat na lumalaban at matibay. At ito ay nangangailangan ng isang panali. Ang papel na ito ay maaaring italaga sa luwad, pandikit ng hayop, o sa isang itlog. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga yolks ng itlog ay ginagamit pa rin sa paggawa ng mga pintura bilang isa sa mga link sa pagkonekta ng sistema ng pintura.

Upang pag-iba-ibahin ang scheme ng kulay ng mga unang pintura, gumamit ang mga tao ng ocher at umber.

Ang anumang pintura ay binubuo ng apat na pangunahing sangkap. ito:

• Pangkulay ng mga pigment na particle.
• Ang pangunahing panali.
• Mga pandagdag ng solvent.
• Mga materyales sa pagpuno.

Ang lahat ng mga sangkap na ito ay may sariling natatanging epekto sa iba't ibang mga parameter ng pintura. Marami na ang nasabi tungkol sa mga pigmented na particle, kaya dumiretso tayo sa binder.

Sa papel ng isang binder, ang mga sumusunod ay madalas na ginagamit:

• natural o hayop na pandikit,
• natural na dagta,
• mga hydrocarbon compound na natutunaw sa likidong media,
• mga produktong solidong langis,
• mga pagdaragdag ng polimer.

Ang buong set ng ginoo ay nagsisilbing isang dating pelikula sa mga pintura. Sila ang, habang ang materyal ng pintura ay natuyo, dahil sa kanilang mga katangian na nagbubuklod, tinatakpan ang ginagamot na ibabaw na may isang malakas na layer na nagpapanatili ng mga pigment na particle at mga filler sa materyal na pangkulay.

Ang mga pandagdag ng solvent ay kinakailangan upang mabawasan ang lagkit ng pintura, na ginagawang mas madaling hawakan ang brush at ginagawang mas madaling mag-apply ng pintura sa work plane. Pinipili ang mga solvent kasabay ng mga binder na ginagamit sa isang partikular na uri ng pintura. Pangunahin:

• nabubuhay sa tubig,
• langis,
• alak,
• ketone,
• ethereal,
• iba pang mga hydrocarbon compound.

Ang mga filler material ay idinaragdag sa mga formulation ng kulay upang baguhin ang texture at mapahusay ang matte finish. Imposibleng isipin ang paggawa ng pintura na lumalaban sa init na ginagamit sa mga pagawaan ng palayok at para sa iba't ibang mga pagpipinta na walang mga materyales sa pagpuno.

Tempera paint

Ito ay batay sa isang nalulusaw sa tubig na emulsion na pumalit sa yolk mixture na ginamit noong unang panahon sa tradisyonal na pagpipinta ng icon. Para sa malalaking volume ng produksyon ng tempera na pintura, ang mga pagdaragdag ng casein ay ginagamit kasama ng mga artipisyal na polyvinyl acetate resin.

Ang mga pintura na nakabatay sa temperatura ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na sila ay natuyo sa napakabilis na rate, habang binabago ang orihinal na tono at mga parameter ng kulay. Gayunpaman, ang lakas at tibay nito ay walang pag-aalinlangan. Ang pagpipinta ng tempera ay isang sining na nilikha para sa higit sa isang siglo.

Isa sa mga pinakakaraniwang sistema ng tinta. Ito ay ginawa sa loob ng ilang sampu-sampung siglo, dahil naisip ng mga Intsik kung paano gumawa ng pintura ng watercolor kasabay ng papel. Nalaman lamang ito ng mga Europeo sa simula ng ikalawang milenyo AD.

Ang batayan ng mga watercolor ay:

• Natural gum arabic.
• Mga resin ng gulay.
• Mga ahente ng plasticizing.
• Glycerin o butil na asukal.

Ang mga foundational na materyales na ito ay nagbibigay sa mga watercolor ng kakaibang liwanag at transparency. Bilang karagdagan sa mga pangunahing sangkap na ito, ang mga antiseptikong sangkap, ang parehong phenol, ay palaging kasama sa watercolor, at iyon ang dahilan kung bakit hindi dapat isama ang pintura ng watercolor sa aming menu.

Pintura ng gouache

Sa mga tuntunin ng mga sangkap na bumubuo nito, ang pintura ng gouache ay nauugnay sa mga watercolor. Sa gouache, ang pangunahing biyolin ay nilalaro din ng mga pigment na particle at isang sangkap na nalulusaw sa tubig sa isang malagkit na batayan. Ngunit hindi tulad ng mga watercolor, ang gouache ay pinayaman ng natural na whitewash. Ginagawa nitong medyo siksik. Bilang karagdagan, habang ito ay natutuyo, ang pintura ay nagpapagaan at nagbibigay sa ibabaw ng isang pinong velvety na pakiramdam. Ang mga pintura na ipininta sa gouache o watercolor ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang partikular na kasiglahan at kaba.

Ang pinturang ito ay pinaghalo sa isang drying oil, pangunahin sa linseed oil na sumailalim sa isang natatanging teknolohikal na pagproseso. Kasama rin sa komposisyon ng pintura ng langis ang mga pagdaragdag ng alkyd resin at mga desiccant solvents, na nagbibigay sa pintura ng pinakamabilis na pagpapatuyo na posible. Ang pintura na nakabatay sa langis ay lumitaw sa kontinente ng Europa noong kalagitnaan ng Middle Ages, ngunit imposibleng maitatag ang pangalan ng taong nakapag-imbento nito.

Ang mga labi ng mga guhit na ginawa gamit ang pintura ng langis, ang batayan nito ay mga poppy at nut oil ay natagpuan sa mga dingding ng mga kuweba kung saan nanirahan ang mga unang monghe ng Budista, at ang pinakuluang langis ng linseed ay ginamit ng mga naninirahan sa Sinaunang Roma. Hindi binabago ng mga oil-based na pintura ang kanilang mga katangian ng kulay habang sila ay natuyo at may kamangha-manghang lalim at ningning ng kulay.

Kung pinindot mo ang mga pigment ng langis ng linseed, maaari kang makakuha ng buttery chalk. Kung gagawin mo ang parehong proseso ng pagpindot gamit ang wax-based na pintura, makakakuha ka ng magandang wax chalk.

Ang pastel na pintura ay ginawa din sa pamamagitan ng pagpindot, ngunit walang mga langis na idinagdag dito. Ang mga bagong teknolohikal na pag-unlad ay naging posible upang makabuluhang mapalawak ang hanay ng mga gawang makulay na produkto.

Ang pagpili ng kulay ng mga pintura ay iba-iba din, ngayon mayroong ilang libong mga kulay ng lahat ng mga kulay, na imposibleng makamit sa mga lumang pamamaraan ng produksyon. Gayunpaman, ang pigmented system batay sa mineral at organic na mga base, na binuo maraming siglo na ang nakalilipas, ay nanatiling halos hindi nagbabago kahit na sa konteksto ng mabilis na pag-unlad ng teknolohiya.

materyales sa paksa

Noong nakaraan, pinlano na ayusin ang paggawa ng metallic silicon ng GC "Titan" sa Omsk. Gayunpaman, ipinagtanggol ng populasyon ng lungsod ang karapatan sa isang ligtas na kapaligiran. Ngayon, ang mga residente ng Novouralsk ay laban sa pagtatayo ng halaman na ito sa South Urals. Mahigit 30 libong tao ang pumirma sa petisyon.

Ang mga modernong tagagawa ay nahaharap sa isang malaking problema sa pagbuo ng mga pintura at barnis, at ang isa sa mga dahilan ay maaaring ang mga sample ng pintura ay nagbibigay lamang sa kanila ng pagkakataong suriin ang daloy ng pagpapakalat sa sisidlan ng reaksyon. Ngayon ang mga mananaliksik sa Fraunhofer ay nakikipagtulungan sa Potsdam PDW Analytics GmbH sa unang pagkakataon upang patuloy na subaybayan ang produksyon ng mga barnis, pintura at pandikit sa real time at sa gayon ay magdisenyo ng mas mahusay na paraan para sa pagbuo ng mga pintura.

Watercolor at mga katangian nito.

Watercolor- Ito ay pagpipinta gamit ang mga transparent na water-based na pintura sa papel.

Ang Pranses na artista na si E. Delacroix ay sumulat:"Ang nagbibigay ng kahusayan at ningning sa pagpipinta sa puting papel ay walang alinlangan na ang transparency na likas sa kakanyahan ng puting papel. Ang liwanag na tumatagos sa pintura na inilapat sa puting ibabaw - kahit na sa pinakamakapal na anino - ay lumilikha ng kinang at espesyal na ningning ng watercolor. Ang kagandahan ng pagpipinta na ito ay nasa lambot din nito, pagiging natural ng mga paglipat mula sa isang kulay patungo sa isa pa, isang walang katapusang pagkakaiba-iba ng mga pinakamahusay na lilim.. Ang pahayag na ito ni E. Delacroix ay mahalagang maunawaan at tandaan para sa lahat ng mahilig sa pagpipinta ng watercolor. Ang dumi, malabong kulay at ang hitsura ng mga dull spot sa watercolor sketch ay pangunahing lumilitaw kapag ang mga nagsisimula ay sumulat nang kasing kapal ng gouache at langis. Transparency ang kailangan mong pahalagahan at pahalagahan sa watercolor.

Papel ng watercolor dapat na siksik (mula 170 hanggang 850 g.) - upang mapabuti ang absorbency. Ang ibabaw ng watercolor na papel ay halos palaging magaspang, na may iba't ibang mga texture. Ang kalidad na ito ay nagpapahintulot sa pintura na "kumapit" sa ibabaw at humiga nang mas mahusay. Bilang karagdagan, ang isang hindi pantay, bumpy na ibabaw ay lumilikha ng isang tiyak na optical effect, dahil ang watercolor ay isang pamamaraan na nagbibigay ng transparent, maaliwalas na mga imahe. At ang naka-texture na papel ay nagbibigay sa kanila ng karagdagang three-dimensional na epekto.

Ang puting papel, na sumasalamin sa mga sinag ng liwanag sa pamamagitan ng mga transparent na layer ng mga watercolor, ay nagbibigay ng isang espesyal na pagiging bago sa mga shade. Hindi ka maaaring magsulat sa kulay abo o dilaw na papel. Ang pintura ng watercolor ay hindi gumagana nang maayos sa lahat ng papel. Kailangan namin ang pinakamahusay na mga grado ng bleached na papel na may grainy texture - Whatman paper, kalahating Whatman paper. Ang pagguhit ng papel, mula sa makintab na ibabaw kung saan ang pintura ay dumadaloy, ay hindi angkop.

Ang kalidad ng papel para sa watercolor ay tinutukoy ng mga pagsubok na stroke: hindi sila dapat gumapang, sumipsip ng masyadong mabilis o mabaluktot, ang pinatuyong layer ng pintura ay dapat hugasan nang hindi napinsala ang ibabaw ng papel.

Ang sumusunod na pamamaraan ay nakakatulong din na pumili ng papel para sa watercolor: ang gilid ng sheet ay kinuha gamit ang isang kuko at hinila pabalik ng kaunti, at pagkatapos ay inilabas; kung sa parehong oras ay narinig ang isang matalim na pag-click, kung gayon ang papel ay makapal, karaniwang nakadikit.

Nangyayari na sa isang semi-watman na angkop para sa mga watercolor sa mga lugar ang pintura, tulad ng mercury, ay gumulong, ay hindi nakahiga sa isang pantay na layer. Ang ganitong mga sheet ay dapat hugasan ng maligamgam na tubig, na mag-aalis ng mga bakas ng grasa o masyadong malakas na sukat, at ang pintura ay magsisimulang humiga nang pantay-pantay.

Kapag nakakuha ka na ng karanasan sa watercolor, magagawa mong magpinta sa maluwag na papel, na ibinebenta sa Mga Folder para sa Artist.

Ang papel ay may posibilidad na lumiit mula sa kahalumigmigan, na maaaring makapagpalubha sa pagganap ng etude. Upang maiwasan ito, ang papel para sa mga sketch ng watercolor ay maaaring nakadikit sa isang tablet o nakaunat sa mga pambura.

Pag-usapan natin ang mga pandaigdigang katangian ng watercolor paper. Ano ang pangunahing bagay sa loob nito?

• Ang pangunahing tagapagpahiwatig ay siyempre timbang. Ito ay tinukoy sa gramo bawat metro kuwadrado. At kung mas mataas ang tagapagpahiwatig na ito, mas makapal ang papel at mas lumalaban ito sa mga diskarte sa paghuhugas at basa, ngunit sa parehong oras ang presyo ng papel na ito ay mas mataas. Ang pinakakaraniwang timbang para sa watercolor na papel ay 200-300 g / m2.
• Komposisyon ng papel tinutukoy din ang kalidad nito. Kaya, pinaniniwalaan na ang pinakamahusay na papel ng watercolor ay 100% koton. Ngunit mahalagang tandaan na mas maraming cotton ang nasa papel, mas pini-mute nito ang liwanag ng kulay, ngunit mas mahusay na mga diskarte sa basa ang nakuha.
• Ang isa pang mahalagang detalye ay texture... Mayroong pangunahing 3 uri ng mga texture:
  HP - Hot Pressed - Satine (french) - makinis na papel. Tamang-tama para sa dry brushing at para sa lubos na detalyado at makatotohanang trabaho.
  HINDI - Cold Pressed - Grain Fin (french) - maliit na texture. Ginagamit ito sa parehong tuyo at basa na mga diskarte, na may iba't ibang mga texture.
  Magaspang - Torchon (french) - na may isang mahusay na tinukoy na texture. Mas angkop para sa wet technique at mababang detalye. Mukhang maganda sa malalaking sukat na mga gawa, nagbibigay sa kanila ng lakas ng tunog.

Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga tatak ng watercolor na papel, kung gayon sa sandaling ito ay sikat sila Russian GOSZNAK, FABRIANO (Italy), CANSON and ARCHES (France), INGRES (Germany)... Ako mismo ay gumagamit ng GOSZNAK ngayon at napakasaya, kahit na ang ilan ay nagreklamo na siya ay naghuhugas ng kanyang sarili.

Sa pangkalahatan, maaari nating sabihin na ang pagpili ng papel ng watercolor ay napaka-indibidwal at depende sa mga kinakailangan ng artist, ang kanyang pamamaraan at ang paraan ng kanyang paggawa. At kung ano ang nababagay sa iyo ay maaaring hindi palaging angkop sa iba. Ang pangunahing payo sa bagay na ito ay subukan at mag-eksperimento, at ikaw ay magiging masaya.))

Watercolor ay mga water-based na pintura. Ngunit ang mga watercolor ay tinatawag ding mga diskarte sa pagpipinta at isang hiwalay na gawa na ginawa gamit ang mga watercolor. Ang pangunahing kalidad ng mga watercolor ay ang transparency at lambot ng layer ng pintura.
Gayunpaman, ang maliwanag na pagiging simple at kadalian kung saan ang isang propesyonal na artist ay lumilikha ng mga pagpipinta sa pamamaraang ito ay panlilinlang.

Ang pagpipinta ng watercolor ay nangangailangan ng kasanayan gamit ang isang brush, ang kakayahang tumpak na maglagay ng pintura sa ibabaw - mula sa isang malawak, naka-bold na fill hanggang sa isang malinaw na pagtatapos ng stroke. Kasabay nito, kailangan mong malaman kung paano kumikilos ang mga pintura sa iba't ibang uri ng papel, kung ano ang epekto ng mga ito kapag pinatong sa isa't isa, kung anong mga pintura ang maaari mong isulat sa hilaw na papel gamit ang pamamaraan ng Alla Prima upang manatiling makatas at puspos ang mga ito. Sa visual arts, ang watercolor ay sumasakop sa isang espesyal na lugar dahil maaari itong magamit upang lumikha ng mga pagpipinta, graphic, at pandekorasyon na mga gawa, depende sa mga gawain na itinakda mismo ng artist.

Para sa isang artist na nakikibahagi sa pagpipinta ng watercolor, parehong ang mga pintura mismo at ang kaginhawahan ng kanilang paggamit ay may mahalagang papel. Ang mga posibilidad ng mga watercolor ay malawak: ang mga kulay ay kung minsan ay mayaman at nagri-ring, kung minsan ay mahangin, halos hindi mahahalata, kung minsan ay siksik at panahunan. Ang isang watercolourist ay dapat magkaroon ng isang binuo na kahulugan ng kulay, alam ang mga posibilidad ng iba't ibang uri ng papel at ang mga kakaiba ng mga watercolor.

Ngayon, kapwa sa Russia at sa ibang bansa, maraming mga kumpanya na gumagawa ng mga watercolor, ngunit hindi lahat ng mga ito ay nakakatugon sa mataas na mga kinakailangan na ipinapataw sa kanila ng mga artista na nagtatrabaho sa pamamaraan ng pagpipinta ng watercolor.

Walang saysay na ihambing ang mga pakinabang at disadvantages ng propesyonal at semi-propesyonal na mga pintura, dahil ang kanilang mga pagkakaiba ay halata at mahirap malito ang mga ito. Ang aming gawain ay subukan ang mga modernong propesyonal na watercolor mula sa iba't ibang mga tagagawa ng mundo at makita kung anong mga kakayahan ang mayroon sila at kung anong pamamaraan ang angkop para sa kanila.

Kumuha kami ng ilang hanay ng mga watercolor para sa pagsubok.

Halos imposibleng matukoy sa isang sulyap kung aling mga kulay ang nasa harap natin: itim, asul, madilim na pula at kayumanggi ay magkamukha - madilim na mga spot na walang anumang makabuluhang pagkakaiba sa kulay, at tanging dilaw, okre, iskarlata at mapusyaw na berde ang may sariling kulay.

Ang natitirang mga pintura ay kailangang matukoy nang empirically, sinusubukan ang bawat kulay sa palette. At sa paglaon, habang nagtatrabaho sa isang watercolor sheet, ito ay makabuluhang pinabagal ang proseso ng malikhaing, bagaman ang pagtatrabaho sa mga pinturang ito ay nag-iiwan ng isang kaaya-ayang pakiramdam: madali silang naghalo at nagbibigay ng banayad na mga paglipat ng kulay. Maginhawa din na ang mga pintura ay madaling nai-type sa isang brush at marahan na nakalagay sa papel. Kapag nagtatrabaho sa hilaw na papel gamit ang pamamaraan ng Alla Prima, pagkatapos ng pagpapatayo, ang mga kulay ay lumiwanag nang husto, kaya maaari mong makamit ang magkakaibang pagpipinta lamang sa tuyong papel, na magkakapatong sa ilang mga layer ng mga naunang inilatag na mga stroke. Pagkatapos ang mga pintura ay humiga nang mahigpit, tulad ng gouache.

Venezia (Maimery, Italy)

Malambot na watercolor sa mga tubo. Ang mga pintura na ito ay namumukod-tangi para sa kanilang disenyo, kahanga-hangang 15 ml na mga tubo para sa mga watercolor, ang aesthetics ng pagtatanghal ng mga mamahaling artistikong pintura, kapag ang lahat ay pinag-isipan at gumagana upang matiyak na sila ay pinili kapag bumibili. Ngunit ngayon kami ay interesado sa pinakamahalagang bagay - kung gaano sila maginhawa sa trabaho at kung gaano karaming mga pigment ang nagpapanatili ng kanilang mga katangian at mga katangian ng kulay kapag nakikipag-ugnayan sa watercolor na papel. Ang mga unang stroke ay nagpakita na ang mga pintura ay karapat-dapat sa pansin ng mga artista, mga propesyonal na nakikibahagi sa pagpipinta ng watercolor: isang magandang paleta ng kulay, makatas na asul, pula, transparent na dilaw, okre ay malumanay na nakikipag-ugnayan sa isa't isa, na lumilikha ng karagdagang mga nuances ng kulay ng pamamaraan ng watercolor. . Sa kasamaang palad, ang mga kayumanggi at itim na pigment, kahit na may paulit-ulit na pagsisipilyo, ay hindi nakakakuha ng nais na tonal saturation. Ang itim na pintura ay mukhang sepia kahit multi-layered. Mayroong malaking abala sa pakikipagtulungan sa kanila. Dahil ang watercolor sa mga tubo ay malambot at pinipiga sa palette, na may puspos na pagpipinta ang pigment ay hindi palaging iginuhit nang pantay-pantay sa brush at tulad ng hindi pantay na nahuhulog sa ibabaw ng papel. Sa glazing, kapag ang mga pintura ay paulit-ulit na inilapat sa mga nakaraang pinatuyong kutsara, ang mga pagkukulang na ito ay hindi masyadong kapansin-pansin, ngunit kapag nagtatrabaho sa isang basang ibabaw ng papel gamit ang pamamaraan ng Alla Prima, ito ay lubos na nakakasagabal, dahil ang hindi pantay na mga clots ng layer ng pintura ay nabuo, na kung saan, kapag natuyo, sinisira ang integridad ng inilatag na pahid. Ang mga malambot na watercolor ay mas angkop para sa klasikal na pagpipinta, bagama't may ilang karanasan sa mga pintura na ito at sa isang hilaw na pamamaraan, ang isang watercolor artist ay maaaring lumikha ng mga magagandang sample.

"Studio" (JSC "GAMMA", Moscow)

Dalawampu't apat na kulay - ang palette ay hindi mas mababa sa pinakamahusay na mga sample ng mga dayuhang propesyonal na watercolor. Apat na uri ng asul - mula sa klasikong ultramarine hanggang turkesa, isang mahusay na pagpipilian ng dilaw, okre, sienna, pula kasama ang iba pang mga kulay ay lumikha ng isang rich scheme ng kulay. Kapag nagtatrabaho sa mga glazes sa isang tuyo na ibabaw, ang mga pintura ay nagbibigay ng isang transparent na layer, at sa paulit-ulit na mga reseta ay nakakakuha sila ng tono at kulay nang maayos, nang hindi nababara ang istraktura ng watercolor na papel. Ang mga pigment ay halo-halong mabuti at kumalat nang pantay-pantay sa sheet. Sa pamamaraan ng Alla Prima, ang mga pintura ay nagbibigay ng isang pare-parehong stroke, malumanay na dumadaloy sa bawat isa, habang lumilikha ng maraming banayad na mga nuances ng watercolor, na umaayon sa mayaman na paleta ng kulay. Bilang isang artista, medyo nagulat ako na hindi makita sa set na ito ang emerald green na pintura, na naroroon sa lahat ng mga propesyonal na hanay ng mga tagagawa ng watercolors sa mundo, at ang berde, na, marahil, ay dapat na pinalitan ang esmeralda berde, "tunog" higit pa mapurol. Ang mahusay na halo-halong pintura ay nagbibigay ng pantay na topcoat, ang natitirang matt pagkatapos matuyo. Kaya, natutugunan ng watercolor ang lahat ng mga kinakailangan ng mga propesyonal na artista. Ang natitirang mga pintura ay higit na mataas sa maraming katulad na disenyo ng mundo.

"White Nights" (Art Paints Factory, St. Petersburg)

Sa harap ko ay isang kahon ng White Nights watercolor art paint, na inilabas noong 2005. Ang scheme ng kulay ay madaling nai-type sa pile ng brush at tulad ng madaling mahulog sa sheet. Ang kulay ay pantay na ipinamamahagi sa ibabaw sa parehong makapal at transparent na mga stroke, pagkatapos ng pagpapatayo ito ay nananatiling matte nang hindi nawawala ang saturation nito. Sa pamamaraan ng Alla Prima, sa isang hilaw na sheet ng papel, ang mga pintura ay nagbibigay ng maraming banayad na mga paglipat ng watercolor, maayos na dumadaloy sa bawat isa, ngunit sa parehong oras, ang mas makapal na mga stroke ng pagguhit ay nagpapanatili ng kanilang hugis at saturation. Ang layer ng pintura ay hindi nakabara sa istraktura ng papel, binibigyan ito ng pagkakataong lumiwanag mula sa loob, at kahit na may paulit-ulit na mga reseta, pinapanatili nito ang "mga watercolor". Ang mga watercolor ay nakakatugon sa mga kinakailangan ng mga propesyonal na artist. Ang susunod na gawain ay upang malaman ang mga katangian ng mga watercolor gamit ang mga karaniwang pamamaraan. Sa panahon ng pagpipinta, habang ang watercolor ay hindi pa natutuyo, maaari itong alisin gamit ang isang matigas na piraso ng karton, isang metal na talim o isang hawakan ng brush, na nag-iiwan ng mga manipis na linya ng liwanag at maliliit na eroplano.

Aquafine (Daler-Rowney, England)

Matapos mailagay ang mga pintura ng Aquafine sa sheet ng watercolor na may mga stroke, tinanggal nila ang layer ng kulay mula sa ibabaw ng papel na may isang metal na talim. Ang resulta ay magaan, halos puting mga linya - sa kanilang hilaw na anyo, ang pintura ay madaling nakokontrol. Kapag ang layer ng watercolor ay tuyo, sinubukan nilang hugasan ito gamit ang isang espongha. Ito ay naging imposible na hugasan ito ng puting puti. Si Kohler ay tumagos sa nakadikit na ibabaw ng sheet at hinihigop sa hibla ng pulp ng papel. Nangangahulugan ito na ang mga naturang pintura ay dapat ipinta sa isang sesyon para sigurado, nang walang kasunod na pagwawasto sa pag-flush.

Venezia (Maimery, Italy)

Ang parehong pagsubok, na isinagawa gamit ang mga pintura ng Venezia, ay nagpakita na kapag nakalmot ng isang talim, ang malambot na mga pintura ay hindi naalis hanggang sa dulo, na nag-iiwan ng manhid na mga gilid at may kulay na mga undercoat, at kapag ang layer ng pintura ay ganap na natuyo gamit ang isang espongha, ang kulay ay nahuhugasan. pili, depende sa density at kapal ng mga inilapat na stroke. ...
Mga watercolor mula sa mga tagagawa ng Russia "Studio" JSC GAMMA (Moscow) at nagpinta ng "White Nights", na ginawa ng halaman ng mga artistikong pintura ng St. Petersburg, ay maaaring pagsamahin sa isang grupo, dahil walang makabuluhang pagkakaiba sa paggamit ng mga diskarte sa tekstong ito sa pagitan nila.

Ang isang semi-damp na ibabaw ay halos ganap na tinanggal gamit ang isang talim, isang piraso ng matigas na karton, isang hawakan ng brush, mula sa isang manipis na linya hanggang sa isang mas malawak na ibabaw, at pagkatapos ng pagpapatayo, maaari mong halos ganap na hugasan ang layer ng watercolor, na, siyempre. , ay hindi magiging ganap na puti, ngunit malapit dito. Ang carmine, kraplak at violet-pink ay hindi rin nahuhugasan hanggang puti.

Ang mga watercolor ay mga pintura ng sining batay sa pandikit ng gulay, na nalulusaw sa tubig. Nakahiga siya na may manipis na translucent layer, na siyang katangian niya. Sa unang pagkakataon, nilikha ang watercolor sa China noong ika-2 siglo AD. Ang mga watercolor ay pininturahan sa espesyal na papel ng watercolor, na naiiba sa karaniwang kapal, density at texture; karaniwang ginagamit ang mga malambot na brush - ardilya o mga haligi. Ang mga watercolor ay natunaw ng tubig bago ilapat sa papel; pagkatapos ng pagpapatayo, maaari silang maiimbak ng mahabang panahon.

TUNGKOL SA ANO ANG ARTIKULO?

Komposisyon ng iba't ibang kulay

Alam mo ba kung saan gawa ang mga watercolor? Para sa kanilang paggawa, ginagamit ang aniline, mineral at mga bahagi ng halaman. Gayunpaman, ang sangkap na aniline ay hindi gaanong ginagamit, dahil nagbibigay ito ng isang matatag na puspos na kulay, na binabad ang papel sa pamamagitan at sa pamamagitan ng, nang hindi hinuhugasan ng tubig, na hindi kasama ang pinakamahalagang tampok ng mga watercolor - translucent application.

Ang isa sa mga pinaka-karaniwang sangkap ay mineral. Ang bentahe nito ay tibay at mababang gastos. Kaya para sa paggawa ng mga watercolor, durog at halo-halong may kulay ng tubig na mga pigment ay pinagsama sa isang panali at ang nagresultang masa ay nakabalot sa isang tubo, cuvettes o pinindot sa anyo ng isang cake.

Bilang binder, lahat ng sangkap ay gumagamit ng isda o cherry glue, gum arabic, candy sugar, gelatin at iba pa. Ang pinakamataas na kalidad ng mga watercolor ay ginawa gamit ang pagdaragdag ng gum arabica, kung minsan ay may isang admixture ng kendi asukal (mula 20 hanggang 40%), pati na rin ang wood glue o dextrin sa iba't ibang mga sukat.

Ang iba't ibang uri ng mineral ay tumutugma sa isang tiyak na lilim ng watercolor.

Ang lead white na may malaking halaga ng mabibigat na spar impurities ay nagbibigay ng puting kulay. Ang snow-white shade ay nakuha mula sa pinakamataas na grado na puting lead - Kremservice.

Ang dilaw na kulay ay ginawa mula sa korona ng dilaw - chromium-lead salt, at ginagamit ang dilaw na carmine, ocher, cadmium sulphide, atbp. Ang mga pinturang ito ay nag-iiba sa mga kulay mula sa mapusyaw na dilaw at lemon hanggang sa rich orange at ocher. Ang kakaiba ng mga dilaw na pintura ay isang pagbabago sa lilim sa sikat ng araw. Kung ang watercolor ay ginawa batay sa isang korona, dapat itong isaalang-alang na hindi ito maaaring pagsamahin sa mga pintura na naglalaman ng asupre, i.e. may asul na tints.

Ang mga red shade ay ginawa mula sa Lead - isang mineral na pintura na may maliwanag na pulang kulay, ang pinakamataas na grado ay Mignorange. Ang natapos na lilim ng watercolor ay nakasalalay sa antas ng pagbawas ng laki ng butil: ang mas payat, mas maliwanag ang kulay.

Ang pula ay nagmula rin sa carmine. Gayunpaman, ang pinagmulan nito ay hindi mineral, ngunit hayop, na nagbibigay ng tulad ng isang pintura ng isang tiyak na ari-arian - insolubility sa tubig.

Ang mga kulay ng asul ay ginawa mula sa artipisyal na ultramarine. Ang mga shade nito ay mula sa sky blue hanggang deep blue. Ang mas magaan na kulay ay nakuha mula sa mga bahagi ng mineral ng pinong bali.

Gayundin Prussian blue ay ang batayan ng asul na mga watercolor, ang kulay nito ay madilim na asul.

Ang indigo ay isang madilim na asul na kulay na may tansong-pulang kulay, maaaring mineral o gulay na pinagmulan.

Ang mga berdeng lilim ay nakuha sa pamamagitan ng paghahalo ng asul at dilaw na mga pintura o ang mga ito ay ginawa mula sa berdeng korona, yar-copperhead, berdeng cinnabar, chrome green, ultramarine green, atbp.

Proseso ng paggawa

Paano ginawa ang watercolor? Ang proseso ng paggawa ng mga watercolor ay nagsisimula sa pagpili ng nais na lilim ng pintura ng mineral. Maaari mo itong piliin mula sa mga yari na hilaw na materyales o sa pamamagitan ng paghahalo ng ilang mga kulay. Kung ang lilim ay masyadong puspos, ito ay humina sa pamamagitan ng pagdaragdag ng puti.

Ang pinakamahalagang punto sa produksyon ay ang masusing paggiling ng mga hilaw na materyales ng mineral. Dahil ang mga mineral na pintura ay madalas na hindi natutunaw sa tubig, ang pangkulay ay nangyayari dahil sa pagkakabit ng mga particle ng pintura sa ibabaw ng papel.

• Ang pangunahing mineral na hilaw na materyales ay ginawa sa mga bukol o magaspang na pulbos.
• Ang mga pinturang mineral ay dinidikdik sa isang gilingan ng pintura, mga runner, ball mill, o isang stone mortar kung yari sa kamay. Ang mas pinong mga particle na nakuha, mas mataas ang grado ng watercolor na pintura.
• Pagkatapos ang nagresultang masa ay pinagsama sa isang panali, halimbawa, na may gum-arabica. Kaya para sa pulang kulay, na ginawa mula sa carmine, isang solusyon lamang ng kendi ang angkop, at isang solusyon ng dextrin ay ginagamit para sa esmeralda berde at chrome.
• Ang halaga ng binder ay nakasalalay sa mga hilaw na materyales ng mineral, kaya ang puti at itim na mga kulay ay hindi bababa sa lahat ng kinakailangan, at ang mga kulay ng ocher ay higit sa lahat.
• Matapos pagsamahin ang pintura ng mineral na may isang may tubig na solusyon ng isang panali, ang isang tulad ng luad na kuwarta ay nakuha at pinagsama na may kapal na 5-8 mm, pagkatapos nito ay naiwan upang matuyo sa loob ng 12-20 na oras.
• Kung ang watercolor ay nakabalot sa ibang pagkakataon sa isang tubo, pagkatapos ay bilang karagdagan sa binder, idinagdag ang non-crystallizing liquid honey o glycerin.
• Depende sa anyo ng paglabas, ang likido ay nakabalot sa isang garapon, semi-likido na watercolor - sa isang tubo, solid - sa isang cuvette o tile.
• Kapag ang watercolor ay tumigas nang sapat ito ay hinuhubog sa napiling hugis. Ang natapos na masa ay pinutol sa naaangkop na mga piraso at nakadikit sa tile na may kahoy o pangkola ng isda.

Pangalawang paraan ng pagluluto

Ang gliserin ay ibinubuhos sa reaktor na may karagdagang mga elementong nagbubuklod. Dagdag pa, ang isang pangkulay na pigment ay idinagdag sa mangkok (espesyal na kasukalan), at ang buong masa na nakuha ay minasa para sa isang tiyak na oras. Pagkatapos, na may manipis na stream, ang blangko ng mga watercolor ay pumapasok sa makina ng pintura, na idinisenyo para sa isang tiyak na kulay, at gumiling. Pagkatapos ang masa ay pumapasok sa mga vats, mula sa kung saan, sa pamamagitan ng mga espesyal na hose, ito ay ibinubuhos sa isang pagpuno ng makina, kung saan ang mga kulay ay nakaimpake sa mga handa na lalagyan para sa pagbebenta, at pagkatapos ay ang watercolor ay tuyo sa loob ng dalawang araw.

Isang halimbawa ng paggawa ng asul na pintura

Ang Prussian blue mineral na pintura ay pinong dinurog, pinagsama sa tubig at hydrochloric acid, at pagkatapos ay dinala sa pigsa. Pagkatapos kung saan ang pintura ay naayos, ang labis na likido ay pinatuyo. Ang gum-arabica ay idinagdag sa nagresultang masa, pandikit, na dati nang natunaw sa tubig, at pinainit sa sinusukat na temperatura hanggang sa makuha ang isang makapal na i-paste.