Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Noong Abril 7, inilabas ang Hardcore sa Russian at international distribution - pelikula Ilya a, na naging isa sa mga pangunahing premiere ng pelikula ng taon. Na-film nang buo sa unang tao, ang maaksyong pelikulang ito ay lumabas sa "Bad Motherfucker" na video na ginawa ni Ilya para sa kanyang banda na Biting Elbows. Matapos ang ligaw na tagumpay ng video na ito, nilapitan ni ur Bekmambetov si Naishuller na may panukalang gumawa ng feature film. Sa maraming panayam sa loob ng tatlong taong paggawa ng pelikula, karaniwang hindi ibinunyag ni Naishuller ang mga detalye ng balangkas, ngunit sinabi niya na sa una ang lahat ng mga eksenang aksyon ay naimbento, kung saan ang kuwento ay binubuo. Ngayong ipinakita ang pelikula sa Toronto Film Festival at pagkatapos ay ipinalabas, nakipagpulong ang Gazeta.Ru sa direktor upang makipag-usap nang mas partikular.

- Sinabi mo na una mong naisip ang lahat ng aksyon. Paano ito nangyari?

— Mayroon akong 90 na ideya sa aksyon, naisip ko kung ano at saan kukunan, ngunit sa kurso ng paggawa ng pelikula ang lahat ay patuloy na nagbabago, muling nag-imbento, mayroong maraming mga improvisasyon. Humigit-kumulang 35% ng nakikita mo sa screen ay wala sa script.

- Paano nangyari ang kwento?

- Nagkaroon kami ng maraming mga pagpipilian, sa huli ang lahat ay hindi tulad ng pinlano sa una, - sa una mayroon akong mga dayuhan doon sa pangkalahatan ... At kaya umupo na lang ako at nagsimulang magsulat. Mabilis kong napagtanto na ang aming pelikula ay tungkol sa katotohanan na sa tamang pagganyak ay maaari mong ilipat ang mga bundok. Pagkatapos ay napagtanto niya na dahil ang pangunahing tauhan ay isang manonood, ang puso ng pelikula ay dapat na ang kanyang kaibigan, na kanyang ginampanan. Pagkatapos ay kinakailangan na magsulat para sa kanya ng isang tungkulin na hindi niya maaaring tanggihan - kaya lumitaw si Jimmy kasama ang kanyang maraming disguises. Ito rin ang nag-iisang karakter na kailangang ikuwento, para sa iba ay hindi ito kailangan, at ang kapalaran ni Jimmy ay dapat na emosyonal na kumapit sa manonood.

Ilya Naishuller

Alam mo ba ang mga backstories ng iba pang mga character?

- Palagi kong alam ang lahat tungkol sa lahat, siyempre. At ang mga plot na ito ay nasa komiks base sa pelikula. Mayroon pa kaming isang linya sa script tungkol sa kung paano nakuha ng bayani na si Kozlovsky Akan ang gayong lakas, ngunit natanto ko na ako, bilang isang manonood, ay hindi interesado. Weird: Namatay ang parents ni Batman, nakagat ng gagamba si Spiderman... May version kami na nagbiro si Akan na nakagat siya ng gagamba, pero itinapon din namin iyon.

Ano ang pinakamahirap na bagay sa paggawa ng pelikula?

- Tatlong puntos. Una, lahat ng bagay na may kaugnayan sa balangkas; hindi agad malinaw kung paano mag-shoot ng mga eksena sa pag-uusap, dahil hindi makapagsalita ang ating bida. Dagdag pa, ang lahat ng kanyang mga galaw ay dapat na motivated: hindi ka maaaring kumuha ng malapitan kung kailangan mo ito. Ang pangalawang mahirap na sandali ay nauugnay sa paghabol sa motorsiklo, at ang pangatlo - sa pangwakas na laban, kung saan nag-iisa si Henry laban sa daan-daang mga kalaban. Mahirap sa sikolohikal: nag-film kami sa pavilion sa loob ng dalawa at kalahating linggo, 50 extra, 35 stuntmen, 70 litro ng dugo araw-araw, usok ng apoy, at taglamig sa labas - hindi mo ito maipapalabas. Nang maglaon ay kailangan kong mag-shoot ng ilang mga shot doon, naalala ko nang may kakila-kilabot kung paano ito, at natutuwa na ang lahat ng kakila-kilabot ay tapos na.

- Ngunit wala bang takot na ang vestibular apparatus ng madla ay hindi makatiis? Mula sa "Hardcore", sa aking opinyon, ang isang lasing na manonood ay maaaring magkasakit, o kahit na sumuka.

- Well, alam mo, gumawa kami ng isang night show sa Toronto sa festival, ilang tao ang umalis, ngunit walang may sakit, kahit na hindi lahat ng madla ay matino. Ang isang katulad na larawan ay nasa iba pang mga palabas. Ito ay tulad ng isang roller coaster: palaging may isang tao sa kumpanya na natatakot, ngunit kailangan lang niyang sabihin: "Huwag kang umihi, magiging maayos ang lahat." Isasama ko ba ang aking lola upang manood ng pelikulang ito? Ito ay hindi malamang, ngunit sa bahay ay susubukan kong ipakita ito. At pagkatapos ay mula sa "Monstro" ang pagkakasakit sa paggalaw ay mas malakas - mayroon tayong ikadalawampu sa kahulugan ng posibilidad ng pagkakasakit sa paggalaw.

- Naiintindihan mo ba kaagad na mag-shoot ka sa Moscow?

- Oo. Sa sandaling nagsimula kaming mag-usap ni Timur tungkol sa proyekto, alam ko na na dito kami magsu-shoot. Bukod dito, alam ko ang lokasyon para sa finale. Naunawaan ko rin na ang pelikula ay itatayo sa katotohanan na iniligtas ng batang lalaki ang kanyang babae. Sa paningin, ang pelikula ay sariwa, kaya isang napakasimple, prangka na kuwento ang kailangan.

— At bakit nasa Moscow pa rin? Tiyak na nagkaroon ng pagkakataon si Bekmambetov na ayusin ang paggawa ng pelikula sa States.

- Well, sasabihin ko kaagad na ang bahagi ng pananalapi ay hindi ang pinakamahalaga. Oo, maaari kang mag-shoot sa Los Angeles. Ngunit ang buong mundo ay nakakita ng Los Angeles, ito ay hindi kawili-wili. Ang paborito kong prangkisa ng pelikula ay ito, at lagi akong nag-e-enjoy na tumingin sa ibang bansa na kanyang pinupuntahan - ito ay parang film tourism. Ang Distrito 9 ng Blomkamp ay nagpaputok din, sa bahagi dahil karamihan sa mga manonood ay hindi pa nakikita ang mga sira-sirang slum ng Johannesburg. Iyon ang dahilan kung bakit kinunan ako sa Moscow - nagbibigay ito ng karagdagang kagandahan.

- Maraming mga direktor ang nagsasabi na ang Moscow ay isang non-cinegenic na lungsod.

- Sa tulong ng isang magandang operator Maaari mong gawing cinematic ang anumang lugar. Ang disyerto ba ay cinematic? Gaano katagal ka maaaring tumingin sa mga buhangin na ito? Kung maayos ang pagkaka-film, maaari kang manood ng forever. O ang kagubatan - nakita namin ito ng isang milyong beses, ngunit pinapanood mo ang The Revenant at naiintindihan mo na hindi ka pa nakakita ng katulad nito dati.

- Nang lumabas ang The Night Watch, isinulat ng mga kritiko na hindi pa nagkaroon ng ganoong Moscow sa sinehan. Ano ang Moscow para sa iyo?

Ang Moscow ay isang mas malamig at mas galit na bersyon ng New York. Magkapareho silang mga lungsod, maliban sa antas ng poot at temperatura. Kung pag-uusapan kung gusto ko bang tumira dito, hindi talaga. Ang pinakamalapit na puno sa aking bahay ay matatagpuan ... Ngayon ang puno ay tinanggal, at hindi ko alam kung saan. Hindi ito masyadong maganda. Ngunit narito ang isang kahanga-hangang subway.

- Naisip mo ba kahit papaano ang madla kung kanino ka gumagawa ng isang pelikula?

- Lalaki lang ang nanunuod ng sine. Ngayon sa buong mundo, isinusulat ng mga tao na naghihintay sila ng "Hardcore", kasama ang mga tao sa lahat ng lahi at kulay ng balat - Lubos akong nalulugod. Noong nagsimula akong magsulat ng musika, nanaginip ako na may makakarinig nito sa kabilang panig ng mundo at tatangkilikin ito. Ganoon din dito: Gusto kong pumunta sa sinehan sa kabilang panig ng mundo ang isang tulad ko at nagustuhan niya ito. Hindi kami gumawa ng partikular na pelikula, halimbawa, para sa mga manlalaro. Gusto kong gumawa ng pelikula.

- Dati kang nakatira sa dalawang bansa. May nagbago?

— Limang buwan na akong hindi nakapunta sa Moscow at ngayon ko napagtanto na hindi ko na matandaan ang mga pangalan ng mga lansangan. Hindi ko talaga maintindihan kung paano haharapin ito. Sa pangkalahatan, iniisip ko ang tungkol sa paglipat ...

— Sa New York?

— Sa Los Angeles. Hindi ko masyadong gusto ang New York - kaya hindi ka maaaring umalis sa Moscow. Ang sarap manirahan sa Los Angeles kung may trabaho ka, pero kung wala, mahirap. Walang sapat na pagganyak: nasa paraiso ka na, mayroon kang mga puno ng palma ... Ngunit sa ngayon ay titira ako sa dalawang bansa - narito ang aking pamilya, aking mga kaibigan.

- Tatlong taon mo nang ginagawa ang pelikula, ngayon naiintindihan mo na kung ano ang susunod?

- Ngayon ang isang desisyon ay ginagawa sa isang malaking proyekto sa studio sa America. Sa palagay ko rin ay gagawa kami ng isang bagay sa Timur - napaka-cool na makipagtulungan sa kanya, constructively at productively. Something tells me na magkakaroon pa kami ng joint projects.

"Ang iyong mga salita ay nagbibigay ng kakaibang pakiramdam. Nag-shoot ka ng isang video at agad na napunta sa America, ngayon ang pelikula ay inilabas sa ilang dosenang mga bansa, tinatalakay mo ang karagdagang mga proyekto sa Hollywood at pinag-uusapan ito bilang isang bagay na kinuha para sa ipinagkaloob. Sabihin sa amin kung paano mo nagawang gawin ito?

- Sasabihin ko ito: walang napakaraming magagaling na direktor sa mundo. Ang mga studio, channel, producer ay nangangailangan ng nilalaman, kailangan nila ng mga proyekto. Kapag may isang tao na gumawa ng kung ano ang gusto nila ... Hindi man sa pananalapi - Hindi ko alam kung magkano ang makokolekta ng Hardcore, at hindi ako magugulat sa anumang bagay. Sa paghusga sa mga pag-uusap na mayroon ako sa iba't ibang mga tao, hindi na mahalaga ang mga bayarin. Ang pelikula ay nagkakahalaga ng isang sentimos, nabayaran na ito sa mga internasyonal na benta, ang mga producer at namumuhunan ay masaya, ang mga tao ay interesado. Ang pangunahing bagay ay ang pelikula ay cool. At ito ay hindi lamang ang aking mga salita - ang mga propesyonal ay nagsasabi na ang naturang pelikula ay lumalabas isang beses bawat 10 taon. Pagkatapos ng palabas sa Toronto, nagmaneho ako sa paligid ng Los Angeles araw-araw sa loob ng dalawang linggo mula sa studio patungo sa studio, at sa mga pagpupulong sa mga producer ay hindi ako inalok ng mga natapos na script, ngunit tinanong kung ano ang mayroon ako. Sa ilang mga punto, ako ay inalok na magsulat ng isang script para sa isang daang milyong pelikula. Kahit ako ay nalilito, dahil nag-iisip ako noon sa maliit na sukat, tungkol sa kung ano ang magagawa ko para sa ilang milyon sa Moscow o sa Russia. Ngayon kailangan nating mag-isip sa isang ganap na naiibang sukat, ito ay isang ganap na naiibang estado ng utak. Kahit saang pinto tayo makapasok, walang problema doon. Ang tanong ay kung paano tayo aalis doon, ngunit ang autopsy ay magpapakita nito.

Balita ko gumagawa ka ng series. Sabihin sa amin ang kaunti tungkol sa kanya.

- Nagsulat kami ng walong episode - Napanood ko ang unang season ng True Detective at sa wakas ay nagpasya ako sa format. Isa itong kwentong espiya, walong bansa. Ang pelikula ay lumago mula sa isang proyekto na isinulat ko bago ang Hardcore, at isinulat ito, na nangangarap na si Tim Roth ay gaganap dito. Nagbigay na siya ng prior consent.

- Sa Sharlto Copley, sa pagkakaalam ko, pinagtagpo ka ng Timur, at paano mo nakilala si Tim Roth?

- Pagdating ko sa Amerika pagkatapos ng tagumpay ng "Bad Motherfucker" na video, sinimulan ng mga producer na ialok sa akin ang lahat ng gusto ko, at hiniling kong ayusin ang isang pulong kay Tim Roth. Dumating ako sa bahay niya, umupo kami sa tabi ng pool, pinuri niya ang clip, tinanong kung ano ang susunod kong gagawin. Sinabi ko na gagawin namin ang susunod na "Hardcore", at sinabi ko na bago iyon sinulat ko ang script para dito. Napangiti si Tim at sinabing mukhang cool ang ideya at kung kailangan siya para sa Hardcore, handa na siya.

Bumalik tayo sa Russia. Maaari mo bang ipaliwanag kung bakit hindi masyadong matagumpay ang sinehan ng Russia ngayon kahit na sa mga domestic audience?

- Ang aking subjective na opinyon ay ang karamihan sa mga tao dito ay gumagawa ng mga pelikula para sa kapakanan ng proseso, at hindi para sa kapakanan ng resulta. Gusto nilang kumita hindi sa ipinalabas na pelikula, kundi sa pagnanakaw at pagtitipid sa proseso ng paggawa ng pelikula. Ito ang pinakamahalaga. May pangalawang punto na naramdaman ko para sa sarili ko. Mula sa States, pagkatapos ng tagumpay ng video, inulan ako ng mga alok, at humigit-kumulang isa't kalahating proyekto ang inaalok mula sa Russia. Walang mali doon, ngunit nagmumungkahi ito na sa Russia ang mga producer ay hindi sumusunod sa kung ano ang nangyayari sa mundo, o wala silang pakialam. Nakita ni Timur ang "Bad Motherfucker" at agad na naisip na maaari itong gumana sa isang pelikula. Ang pagkakaiba niya ay alam niya kung paano makita ang potensyal. At, siyempre, ang mga bagong elemento ng censorship, upang ilagay ito nang mahinahon, ay hindi nakakatulong sa pag-unlad. Ang impluwensya ng mga batas na ito ay hindi masyadong malaki, ngunit isa lamang itong limitasyon para sa pagkamalikhain. Nagkaroon ng magandang sandali nang lumabas ang Night Watch at Day Watch, naniwala ang mga tao sa Russian cinema. Ngunit pagkatapos nito, lumitaw ang mga tao na nagsimulang bumaril ng basura at sinubukang kumita ng pera. At kung nagpunta ka sa isang pelikulang Ruso ng sampung beses at nakita mo na ito ay basura, kung gayon hindi ka pupunta sa ikalabing-isa. Kaya nasira ang tiwala sa pambansang sinehan.

— At mahalaga ba para sa iyo na magsulat ng isang script sa Ingles at sa pangkalahatan ay gumawa ng isang pelikula na orihinal na nakatuon sa internasyonal na pamamahagi?

— Ang huling tatlong script ko ay nasa English. Palagi akong naniniwala na hindi na kailangang mag-shoot nang may paghihigpit para sa CIS, kung maaari kang gumawa ng isang pelikula na potensyal para sa buong mundo. Ang aking mga paboritong pelikula ay wala sa Russian. Iyon ang dahilan kung bakit hindi ako kumakanta sa Russian - Gusto ko ang musikang Ruso nang kaunti, nakakarinig ako ng ilang tao nang may kasiyahan. At pagkatapos ay gusto kong mapanood ang aking mga pelikula kahit saan, mula Siberia hanggang Brazil, at sa Brazil ang pelikula ay hindi mapapanood sa Russian.

- Maaari mo bang tawagan ang iyong sarili na isang direktor ng Russia?

- Maaari kong tawagan ang aking sarili na isang direktor, ngunit kung ano ang nasa pasaporte ay hindi mahalaga. Russian ako ayon sa lugar ng kapanganakan, dito ako lumaki. Ngunit ang Hollywood ay walang pakialam kung saan ka nanggaling, ang mahalaga ay kung sino ka.

Sa personal, sa tingin ko ang pelikulang ito ay isang bagong bagay sa sinehan.

Ang pelikulang "Hardcore" ay kinukunan sa Russia sa loob ng 124 na araw ng pagbaril. Ang materyal ay na-edit, naitala at pinaghalo sa Los Angeles. 13 studio ang nakikibahagi sa mga computer graphics, siyam sa mga ito ay Amerikano. Ang pag-edit, na tumagal ng 6 na buwan, ay idinirek ni Vlad Kaptur at Steve Mirkovich, na kilala sa kanyang trabaho sa mga malalaking proyekto gaya ng "The Passion of the Christ" at "Con Air". Pinaghalong audio sa Sony Studios ng 20-beses na nominado sa Oscar Kevin O'Connell.

Ang pelikula ay ganap na nakunan sa isang portable na GoPro camera, na sikat sa mga matinding atleta, na naka-mount sa ulo ng cameraman. Makikita ng manonood ang pelikula sa pamamagitan ng kanyang mga mata, na mararamdaman ang kanilang sarili sa lugar ng bida ng isang action-packed na pelikulang aksyon at literal na harapin ang mga kaaway.

Ayon sa balangkas, ang pangunahing karakter ng pelikula Nagising si Henry sa isang laboratoryo na pang-militar na siyentipiko para sa paglikha ng mga taong cyborg. Ang alam niya lang sa sarili niya ay minsan na siyang naging maligayang kasal sa magandang si Estelle(Haley Bennet) na kakabuhay lang sa kanya. Walang oras upang malaman ang kanyang nakaraan, napilitan si Henry na makipagdigma sa kontrabida na si Akan.(Danila Kozlovsky), na kumidnap kay Estelle. Sa paghahanap ng kanyang minamahal, sinisira ni Henry ang lahat sa kanyang landas. Ang tanging hindi nagtatangkang patayin siya ay ang misteryosong Jimmy.(Sharlto Copley) na may sariling scores kay Akan. Ang mga bayani ay kailangang hindi lamang iligtas ang batang babae, ngunit itigil din ang paglikha ng isang hukbo ng mga cyborg na maaaring ilagay ang mundo sa paanan ni Akan.

Para sa kapakanan ng paggawa ng pelikula sa Hardcore, hindi lamang binago ni Danila Kozlovsky ang kanyang karaniwang papel at gumanap ng isang kontrabida, ngunit binago din nito ang kanyang hitsura.

“Ayon sa plot, ang bida kong si Akan ay isang kontrabida na may kakayahan sa telekinesis. Nang magsuot sila ng blonde na peluka sa unang pagkakataon, magsuot ng puting kilay at magpasok ng ilang hindi makatotohanang mga lente, naging malinaw na ang mga gumagawa ng pelikula ay ganap na naramdaman ang imahe, at nagpasya lang akong magtiwala sa kanila. Sa pangkalahatan, ang lahat ay nagtrabaho para sa akin sa proyektong ito: isang mahusay na ideya, isang hindi pangkaraniwang format, isang espesyal na dimensyon na nilikha ni Ilya Naishuller, at, siyempre, ang papel ng pangunahing kontrabida. Napakaganda na ito ay isang debut film para sa marami sa mga kalahok nito: inilalagay nila ito ng mataas na taya at tinatrato ito bilang isang bagong bagay sa kanilang buhay, na nagbibigay ng dagdag na enerhiya at lumilikha ng kakaibang kapaligiran sa set.

Ang Hollywood actor na si Sharlto Copley ay naging kasosyo ng Russian star sa pelikula . Nakatanggap siya ng katanyagan sa buong mundo at pagmamahal ng manonood ng pelikula pagkatapos ng pangunahing papel sa pelikulang science fiction na District No. 9. Isang bagong surge of interest sa aktor sa buong mundo ang naganap matapos ang kanyang partisipasyon sa pelikulang Elysium: Heaven Not on Earth, kung saan naging partner ni Sharlto si Matt Damon, at ang fantasy na Maleficent, kung saan hinamon ni Copley si Angelina Jolie mismo.

Upang makakuha ng mataas na kalidad at malinaw na larawan na nakakatugon sa mga kinakailangan ng isang malaking screen, ang mga tagalikha ng Hardcore ay bumuo ng isang natatanging sistema ng stabilization ng camera. Ang makinis na paggalaw ng GoPro ay nakamit sa tulong ng magnetic stabilization at isang frame na gawa sa lalo na matibay na materyal, na nagpapahintulot sa mga camera na makayanan ang mga labanan, pyrotechnic explosions, shooting, falls at iba pang matinding sitwasyon. Sa panahon ng paggawa ng pelikula ng mga naturang episode, ang camera ay naka-mount sa ulo ng isa sa mga stuntmen, kabilang ang parkour Sergey Valyaev. Sa isa sa mga eksena, kinailangan niyang umakyat sa mga dingding ng isang mataas na gusali sa Kotelnicheskaya Embankment upang pagkatapos ay tumalon mula sa taas na higit sa 80 metro. Upang makamit ang maximum na pagiging totoo ng kung ano ang nangyayari at isang pakiramdam ng kumpletong paglulubog, ang lahat ng mga stunt ay ginanap nang live: ang mga computer graphics ay ginamit lamang para sa mga layuning pantulong, halimbawa, upang alisin ang mga cable sa kaligtasan mula sa frame.

Nakamit ng mga tagalikha ng pelikula ang isang maaasahang imahe mula sa unang tao dahil sa hindi pangkaraniwang pag-mount ng camera sa antas ng baba. Kaya, ang system operator ay maaaring sumilip sa isang maliit na monitor at maunawaan kung ano ang eksaktong kinukunan niya. Kasabay nito, ang laki ng frame ay hindi nagbago sa takbo ng aksyon upang mapanatili ang buong emosyonal na paglulubog ng madla. At naghihintay sila ng isang panoorin na hindi maaaring mag-iwan ng walang malasakit.

"Isang araw ay nag-film kami sa Stary Arbat at, siyempre, hindi namin ito ganap na ma-cover.- paggunita ng direktor. - Samakatuwid, pinalibutan lang namin ng tape ang nais na lugar at hiniling sa mga tao na laktawan ito. Ilang beses sa araw na iyon, ang pulis ay dumating upang tawagan ang mga nag-aalalang mamamayan, hanggang sa nahulaan namin na takpan ang mannequin na naglalarawan ng isang bangkay na may karton: salamat sa koponan ng Petr Gorshenin FX DESIGN GROUP INT, na nakikibahagi sa plastic makeup, ang lahat ay mukhang natural na ang mga dumadaan ay hindi makakatulong na ipaalam sa mga responsableng awtoridad".

Mahusay na video kung paano ito ginawa.

Sa personal, medyo nasusuka ako sa patuloy na pag-alog ng camera. Well, maraming pagkakamali sa paggawa ng pelikula at sa balangkas.
Ngunit gayunpaman, dahil sa maliit (para sa isang Hollywood blockbuster) na badyet na $ 2,000,000, ang bagong hakbang na ito ay karapat-dapat ng pansin.

"na-film sa Russia sa loob ng 124 na araw ng paggawa ng pelikula. Ang pag-edit ng materyal, pag-record at paghahalo ng tunog ay naganap sa Los Angeles. Ang mga computer graphics ay pinangangasiwaan ng 13 studio, siyam sa mga ito ay Amerikano. Ang pag-edit, na tumagal ng 6 na buwan, ay idinirekta sa pamamagitan ng Vlad Kaptur at Steve Mirkovich, na kilala sa kanyang trabaho sa mga malalaking proyekto gaya ng "The Passion of the Christ" at "Con Air". Pinaghalong audio sa Sony Studios ng 20-beses na nominado sa Oscar Kevin O'Connell.

Ang panimulang punto at istilong batayan para sa "a" ay ang music video na "Bad Motherfucker", na idinirek ni Ilya Naishuller para sa kanyang indie rock band na Biting Elbows noong 2013.

Ang video ay naging isa sa mga hit sa Youtube, nakapasok sa mga paglabas ng balita ng mga pederal na channel sa TV ng Russia at nabanggit ng pinakamalaking dayuhang direktor, aktor at musikero: Robert Rodriguez, Darren Aronofsky, Samuel L. Jackson, Sylvester Stallone, Sasha Baron Cohen, Tim Roth, Parkom Chang Wook, Jared Leto, pangkat Placebo at iba pa. Isa sa mga unang video na na-rate:

« Nagulat ako sa pagiging bago ng ideya at paraan ng pagbaril, natagpuan ko ang mga contact ni Ilya at tinawagan siya sa parehong araw,- sabi ng producer. - Bilang isang manonood, gusto kong makakita ng isang full-length na pelikula na kinunan sa parehong paraan, at iminungkahi si Ilya na gawin ito. Nag-iingat siya sa ideya, dahil bago iyon walang nakagawa ng ganito, ngunit pagkaraan ng ilang oras ay ginawa pa rin ni Ilya ang eksperimentong ito.».

Ang pelikula ay ganap na nakunan sa isang portable na GoPro camera, na sikat sa mga matinding atleta, na naka-mount sa ulo ng cameraman. Makikita ng manonood ang pelikula sa pamamagitan ng kanyang mga mata, na mararamdaman ang kanilang sarili sa lugar ng bida ng isang action-packed na pelikulang aksyon at literal na harapin ang mga kaaway.

Ayon sa balangkas, ang pangunahing karakter ng pelikula Nagising si Henry sa isang laboratoryo na pang-militar na siyentipiko para sa paglikha ng mga taong cyborg. Ang alam niya lang sa sarili niya ay minsan na siyang naging maligayang kasal sa magandang si Estelle(Haley Bennet) na kakabuhay lang sa kanya. Walang oras upang malaman ang kanyang nakaraan, napilitan si Henry na makipagdigma sa kontrabida na si Akan.(),na kumidnap kay Estelle. Sa paghahanap ng kanyang minamahal, sinisira ni Henry ang lahat sa kanyang landas. Ang tanging hindi nagtatangkang patayin siya ay ang misteryosong Jimmy.(),na may sariling scores kay Akan. Ang mga bayani ay kailangang hindi lamang iligtas ang batang babae, ngunit itigil din ang paglikha ng isang hukbo ng mga cyborg na maaaring ilagay ang mundo sa paanan ni Akan.

Para sa kapakanan ng paggawa ng pelikula sa "e", hindi lamang niya binago ang kanyang karaniwang papel at gumanap ng isang kontrabida, ngunit binago din ang kanyang hitsura.

“Ayon sa plot, ang bida kong si Akan ay isang kontrabida na may kakayahan sa telekinesis. Nang magsuot sila ng blonde na peluka sa unang pagkakataon, magsuot ng puting kilay at magpasok ng ilang hindi makatotohanang mga lente, naging malinaw na ang mga gumagawa ng pelikula ay ganap na naramdaman ang imahe, at nagpasya lang akong magtiwala sa kanila. Sa pangkalahatan, ang lahat ay nagtrabaho para sa akin sa proyektong ito: isang mahusay na ideya, isang hindi pangkaraniwang format, isang espesyal na dimensyon na nilikha ni Ilya Naishuller, at, siyempre, ang papel ng pangunahing kontrabida. Napakaganda na ito ay isang debut film para sa marami sa mga kalahok nito: inilalagay nila ito ng mataas na taya at tinatrato ito bilang isang bagong bagay sa kanilang buhay, na nagbibigay ng dagdag na enerhiya at lumilikha ng kakaibang kapaligiran sa set.

Ang aktor sa Hollywood ay naging kasosyo ng Russian star sa pelikula . Nakatanggap siya ng katanyagan at pagmamahal sa mundo mula sa cinematic audience pagkatapos ng pangunahing papel sa science fiction film na "". Ang isang bagong pagsulong ng interes sa aktor sa buong mundo ay naganap pagkatapos ng kanyang pakikilahok sa pelikulang "", kung saan si Matt Damon ay naging kasosyo ni Sharlto, at ang pantasyang "Maleficent", kung saan hinamon ni Copley si Angelina Jolie mismo.

« Alam ko ang Timur dati - isinasaalang-alang namin ang mga ideya ng magkasanib na mga proyekto, ngunit bago iyon ay wala akong kasiyahan na makipagtulungan sa kanya. Bagaman, aminado ako, nagkaroon ako ng mga pagdududa tungkol sa pelikulang ito: ito ay isang seryosong hamon para sa akin at sa aming buong koponan, dahil ang "Hardcore" ay ganap na naiiba sa anumang larawan na nailabas sa sinehan. Ang una kong tanong kay Ilya Naishuller ay malamang na hindi orihinal: "Ang maikling pelikula ay mahusay, ngunit maaari kang lumikha ng isang bagay na tulad nito sa loob ng siyamnapung minuto?" Ngayon ay wala akong alinlangan tungkol dito, at lahat tayo ay talagang umaasa na ang madla ay manood ng "Hardcore" sa mga sinehan - para sa kapakanan ng kumpletong paglubog sa kapaligiran ng pelikula».

Upang makakuha ng mataas na kalidad at malinaw na larawan na nakakatugon sa mga kinakailangan ng isang malaking screen, ang mga tagalikha ng Hardcore ay bumuo ng isang natatanging sistema ng stabilization ng camera. Ang makinis na paggalaw ng GoPro ay nakamit sa tulong ng magnetic stabilization at isang frame na gawa sa lalo na matibay na materyal, na nagpapahintulot sa mga camera na makayanan ang mga labanan, pyrotechnic explosions, shooting, falls at iba pang matinding sitwasyon. Sa panahon ng paggawa ng pelikula ng mga naturang episode, ang camera ay naka-mount sa ulo ng isa sa mga stuntmen, kabilang ang parkour Sergey Valyaev. Sa isa sa mga eksena, kinailangan niyang umakyat sa mga dingding ng isang mataas na gusali sa Kotelnicheskaya Embankment upang pagkatapos ay tumalon mula sa taas na higit sa 80 metro. Upang makamit ang maximum na pagiging totoo ng kung ano ang nangyayari at isang pakiramdam ng kumpletong paglulubog, ang lahat ng mga stunt ay ginanap nang live: ang mga computer graphics ay ginamit lamang para sa mga layuning pantulong, halimbawa, upang alisin ang mga cable sa kaligtasan mula sa frame.

« Pabiro naming tinatawag na "stunt parade" ang aming pelikula: magkakaroon ito ng napakaraming eksena sa stunt na may minimum na computer graphics,- paliwanag ni Ilya Naishuller. - Bilang karagdagan sa mga kilala na, nakagawa kami ng mga trick na walang nagawa bago sa amin. Ang mga stunt ay itinanghal ng dalawang koponan nang sabay-sabay, sa ilalim ng pamumuno nina Alexander Stetsenko at Oleg Poddubny.

Nakamit ng mga tagalikha ng pelikula ang isang maaasahang imahe mula sa unang tao dahil sa hindi pangkaraniwang pag-mount ng camera sa antas ng baba. Kaya, ang system operator ay maaaring sumilip sa isang maliit na monitor at maunawaan kung ano ang eksaktong kinukunan niya. Kasabay nito, ang laki ng frame ay hindi nagbago sa takbo ng aksyon upang mapanatili ang buong emosyonal na paglulubog ng madla. At naghihintay sila ng isang panoorin na hindi maaaring mag-iwan ng walang malasakit.

"Isang araw ay nag-film kami sa Stary Arbat at, siyempre, hindi namin ito ganap na ma-cover.- paggunita ng direktor. - Samakatuwid, pinalibutan lang namin ng tape ang nais na lugar at hiniling sa mga tao na laktawan ito. Ilang beses sa araw na iyon, ang pulis ay dumating upang tawagan ang mga nag-aalalang mamamayan, hanggang sa nahulaan namin na takpan ang mannequin na naglalarawan ng isang bangkay na may karton: salamat sa koponan ng Petr Gorshenin FX DESIGN GROUP INT, na nakikibahagi sa plastic makeup, ang lahat ay mukhang natural na ang mga dumadaan ay hindi makakatulong na ipaalam sa mga responsableng awtoridad".

Panoorin ang pelikulang "Hardcore (2015)" sa Russian nang libre online

"Para sa akin, ang isang mahusay na direktor ay dapat gumawa ng mga seryosong pelikula. At pagkatapos ay naisip ko: hindi mo kailangang maging walang tao, kailangan mong gawin ang gusto mo, - sabi ng direktor at musikero na si Ilya Naishuller. - Kung gusto mong maglaro ng mga sundalo, gumawa tayo ng isang pelikula para sa isang 15 taong gulang na dude, na gagawin ko para sa aking sarili 15 taon na ang nakakaraan.

Si Ilya Naishuller ay isa sa sampung tao na gumanap sa papel ng bida ng kanyang debut film.

Ang pelikula ni Ilya Naishuller na "Hardcore" (Hardcore Henry sa international box office) ay inilabas sa mahigit 30 bansa noong Abril 2016 at nakakuha ng $14.3 milyon - isang napakagandang resulta para sa isang pelikulang nagkakahalaga ng humigit-kumulang $3 milyon (hindi binibilang ang badyet sa advertising). ). Ang pelikula mismo ay naging posible sa pamamagitan ng tagumpay ng viral video na nagmula sa musika, na kinuha ni Naishuller noong panahon na gusto pa niyang maging seryosong direktor.

"Alam kong cool ako"

“Nais kong gumawa ng pelikula na papanoorin ng mga tao at pagkatapos ay sasabihin sa kanilang mga kaibigan: nakita mo ba ito, hindi ba? Umupo ka na, nanliligaw ka na!" - Matapat na inilarawan ni Naishuller ang ideya ng Hardcore, humihigop ng spiced latte tea at nag-drag sa isang elektronikong sigarilyo. Una kong nakita ang huli kasama ang aktor na si Tim Roth, na nakilala niya sa California at hinikayat na mag-star sa isang episode ng kanyang debut film, idinagdag niya, na parang sa pamamagitan ng paraan.

Pinangarap ni Naishuller na maging isang direktor mula pagkabata. "Ang aking ama ay isang resuscitator ng ambulansya, at sa gilid na nagbebenta siya ng mga pirated na cassette, mayroon kaming isang malaking halaga ng mga cassette na ito sa bahay. Sabi ni Nanay: huwag manood ng horror at pornography. At pinanood ko ang lahat ayon sa prinsipyong ito, "paggunita niya.

Pagpapatala sa Humanitarian Institute of Television and Radio Broadcasting. M.A. Litovchina, iniwan siya ni Naishuller pagkaraan ng isang taon at kalahati, na nakakuha ng trabaho sa Mosfilm: "Matalino akong dumaan sa pass system at araw-araw ay naghahanap ako ng taong nangangailangan ng katulong. Daig niya ang crackers, may dalang kape, assistant, translator, driver. Kasabay nito, isinulat ni Naishuller ang script para sa isang malaking spy drama at tumugtog ng hard indie rock sa Biting Elbows band na nilikha niya noong 2008. Ito ay para sa kanyang grupo noong Marso 2013 na nag-shoot siya ng video para sa kantang Bad Motherfucker, isang maikling aksyon na pelikula kung saan ang bayani ay nakikipaglaban sa maraming mga kaaway sa opisina at sa mga lansangan ng lungsod. Ang video, na kinunan ng isang GoPro video camera na naka-mount sa mukha ng kalaban, na nagbibigay ng "view mula sa mga mata", tulad ng sa mga laro sa computer, ay naging viral at nakakuha ng higit sa 10 milyong mga view sa unang sampung araw.

$255 libo graphics at tunog na nakolekta ng mga producer ng pelikula sa pamamagitan ng platform na Indiegogo.com

Hindi ibinunyag ni Naishuller kung magkano ang halaga ng shooting ng mini-movie, ang sabi lang niya ay dahil sa problema sa pananalapi ay kinunan sila ng halos isang taon. Ang orihinal na sponsor ay tumanggi sa kontrata matapos makita ang footage kung saan ang aso ay itinapon sa labas ng bintana: sa oras na iyon, si Ilya ay mayroon nang kalahati ng video na nakunan at isang utang na 350 libong rubles, na hiniram niya para sa pagbaril.

Ang tulong ay nagmula sa hindi inaasahang pinagmulan: ang video ay na-sponsor ng Austrian na producer ng Neft vodka, na diumano'y nilikha ng Siberian oilmen: isang nakikilalang bote ng vodka na ito ay lumilitaw sa kamay ng pangunahing tauhan. "Ibinigay nila sa akin ang halaga na ganap na sumaklaw sa video," ang paggunita ni Naishuller (tumanggi ang mga producer ng vodka na makipag-ugnayan sa RBC).

Kinabukasan matapos mai-post ang video sa YouTube, nakatanggap si Naishuller ng mensahe sa Facebook mula sa isang lalaking hindi niya kilala noon: “Napakagaling mong Bad Motherfucker. Nais sana kitang makausap. Timur. Pagkalipas ng isang linggo, siya at ang pangalawang producer ng clip, si Ekaterina Kononenko, ay nakaupo sa Los Angeles sa opisina ng may-akda ng mensahe, ang direktor na si Timur Bekmambetov, na tinatalakay ang mga detalye ng paggawa ng pelikula sa isang tampok na pelikula.

“Para kaming panaginip na biglang naging realidad. Dalawang kabataan, isang direktor at isang producer, ang biglang natagpuan ang kanilang sarili sa Los Angeles sa mga negosasyon sa isang malaking bilang ng mga ahente na gumagawa ng iba't ibang mga nakatutukso na alok sa amin, "paggunita ni Ekaterina Kononenko.

Totoo, si Naishuller ay hindi masyadong sigurado na batay sa isang pagkabigla, ngunit isang maikling clip, ang isang pantay na kamangha-manghang isa at kalahating oras na pelikula ay maaaring lumabas. "Ang mga ahente ay nag-agawan sa isa't isa upang mag-alok sa akin ng kooperasyon, at tinanong ko sila: guys, naiintindihan mo ba na ito ay isang clip, marahil ay wala na akong gagawin? I mean, alam kong magaling ako. Ngunit paano nila nalaman ito? Hindi man lang sila nakakita ng ibang gawa,” natatawa niyang sabi.

Timur Bekmambetov, ang producer, ang tagapagtatag ng kumpanya ng pelikula na Bazelevs, ay nakakita ng isang video para sa kantang Bad Motherfucker sa YouTube, pagkatapos ay iminungkahi niya na mag-shoot si Ilya Naishuller ng isang tampok na pelikula sa GoPro. Kumilos bilang isang mamumuhunan at co-producer ng pelikula, at ang kumpanyang Bazelevs ay nakikibahagi sa pamamahagi nito sa Russia

Ang mga kausap ni Ilya ay hindi gaanong nag-alinlangan sa kanya. "Hindi lang ako isang lalaki mula sa Russia, ngunit isang lalaki na gumawa ng video na pinapanood ng buong mundo. Nakilala ko ang lahat ng uri ng tao sa States, mula sa mga tindero ng gitara hanggang sa mga world-class na direktor, na kinamayan ako at sinabing umaasa silang si Hardcore ay nasa parehong antas ng video na ito, "sabi ni Naishuller.

Sa kabila ng mga alok ng third-party, ayon kay Kononenko, pagkatapos makipag-usap kay Bekmambetov, napagpasyahan na huwag ibenta ang mga karapatan sa hinaharap na pelikula, ngunit gawin itong malaya at sa pakikipagtulungan sa Timur. "Walang pakiramdam na kinuha tayo ng isang may sapat na gulang at makapangyarihang producer sa ilalim ng kanyang pakpak at nanginginig kami sa harap niya," sabi ni Ekaterina.

Inamin ni Naishuller na kung hindi dahil kay Bekmambetov, hindi niya maiisip na mag-shoot ng isang masaya at madugong action movie. "Nagsulat ako ng mga seryosong pelikula - paniniktik, drama, sikolohikal, pagkatapos nito ay mahirap lumipat sa isang tagahanga," paliwanag niya. Nagpasya silang mag-shoot ng isang malaking pelikula gamit ang parehong GoPro camera.

"Nang kinunan namin ang huling eksena na may mga cyborg sa bubong sa loob ng 2.5 na linggo, nagbuhos kami ng 40-50 litro ng artipisyal na dugo sa isang araw - sa mga extra, sa sahig, sa mga dingding. Napakahirap na shoot,” pag-amin ni Ilya Naishuller (Larawan: Andrey Kovalev para sa RBC)

Eksperimento sa labas ng badyet

Sa una, ang mga producer ng Hardcore ay nagplano na matugunan ang badyet na 100 milyong rubles, ngunit sa oras ng pag-sign ng kontrata ay hindi malinaw kung magkano ang gastos ng mga artista, musika at mga stunt trick, sabi ni Ekaterina Kononenko. “Dahil eksperimento ito, wala pang nakagawa ng ganoong pelikula at sa yugto ng kasunduan ay walang pinal na script, hindi malinaw kung gaano karaming mga stunt at stunt scene ang magiging. Si Ilya ay may ganap na nakakahilo na mga bagay, at naunawaan namin na ang badyet ay lalago, "sabi niya.

Ang paggawa ng pelikula sa unang dalawang taon ay umabot ng halos 200 milyong rubles. Humigit-kumulang kalahati ang namuhunan ni Timur Bekmambetov, ang natitira ay mga mamumuhunan ng Russia na naaakit ni Naishuller (tinanggihan niya na pangalanan sila). "Ito ay mga kakilala ng mga kakilala na namuhunan sa sinehan. Siyempre, mas madali para sa kanila na gumawa ng desisyon nang sabihin ko na mayroon na akong pera mula sa Timur, "sabi ni Ilya.

Nagpasya silang mag-shoot sa Moscow - magagawa nila ito sa Hollywood, ngunit nakita na ng buong mundo kung ano ang hitsura ng Los Angeles sa sinehan. Mula sa puntong ito ng view, ang kabisera ng Russia ay tila hindi gaanong na-hackney si Naishuller. Gaya ng pinlano, nakikita ng manonood ang buong "Hardcore" sa pamamagitan ng mga mata ng pangunahing karakter, si cyborg Henry, na nagligtas sa kanyang asawa mula sa mga kontrabida. Kasabay nito, si Henry mismo ay hindi lumilitaw sa frame mula sa gilid, kaya ang pangunahing "mukha" ng pelikula ay si Jimmy, ang kasabwat ng cyborg. Ginampanan siya ng naka-istilong aktor sa South Africa na si Sharlto Copley, na dating bida sa mga pelikulang District 9, Oldboy at Maleficent.

Nag-star si Sergey Shnurov sa isang episode ng "Hardcore" bilang isang negosyante na namumuno sa isang pangkat ng mga agresibong security guard.

Kilala ni Copley si Bekmambetov at nakita niya ang Bad Motherfucker na video, kaya naging interesado siya sa proyekto, sabi ni Naishuller. “Isang linggo akong nagpanic sa pag-iisip kung anong klaseng karakter ang hindi matatanggihan ni Sharlto. Pagkatapos ay napagtanto ko na ang aktor ay hindi tatanggi na gumanap ng maraming mga tungkulin nang sabay-sabay, at naisip ko na si Jimmy ay patuloy na muling nagkatawang-tao. At siya, siyempre, agad na nasunog, dahil mahal niya ang mga karakter, siya, tulad ng sinasabi nila, isang aktor ng karakter, "paggunita niya. Sumang-ayon si Danila Kozlovsky na gampanan ang papel ng kontrabida, sina Sergei Shnurov, Kirill Serebrennikov at Tim Roth ay lilitaw sa mga yugto bilang ama ni Henry - ang huli, ayon kay Naishuller, ay inanyayahan siya mismo na maglaro ng isang maliit na cameo.

Ngunit isang linggo bago magsimula ang paggawa ng pelikula, biglang tumanggi si Sharlto Copley na lumahok, na binanggit ang katotohanan na ang direktor ay walang sapat na pera at karanasan at ang pelikula ay hindi matatapos bago magsimula ang kanyang paggawa ng pelikula sa Chappie ni Neil Blomkamp. Si Naishuller, na lumipad sa Berlin sa takot upang hikayatin siya, ay natagpuan na ang aktor ay nagbago na ng kanyang isip at iniwan ang mga kasunduan na may bisa: ito ay naging siya ay nahikayat na kumuha ng panganib ng aktor na si George Clooney, kung saan siya ay naghapunan. noong nakaraang araw.

“According to Sharlto, Clooney said: if it turns out to be complete nonsense, hindi man lang lalabas ang pelikula or walang manonood. Ngunit kung may mangyayaring normal, talagang panoorin ito ng buong mundo, kaya kailangan mong sumang-ayon, "sabi ni Naishuller. "Kinuha ko ang Neft vodka bilang isang maliit na souvenir at iniwan ito sa hotel na tinutuluyan ni George. Hindi ko alam kung ininom niya ito o hindi, ngunit sumulat ako sa kanya: salamat sa pagsabi kay Sharlto na huwag tanggihan ang aking pelikula, "tumawa siya.

Ayon sa direktor, hindi sinira ni Copley ang mataas na bayad, pumayag na makatanggap ng bahagi ng mga kita. “Ang mga artista sa antas na ito ay nakatira sa mga chain hotel, nagmamaneho ng mga executive na kotse nang may seguridad, kaya ang rider ni Sharlto ay nagkakahalaga sa amin ng higit sa kanyang bayad,” ang paggunita ni Ekaterina Kononenko.

Ekaterina Kononenko, producer, nakilala si Ilya Naishuller sa kanyang mga araw ng pag-aaral. Siya ay isang co-producer ng video clip para sa kantang Bad Motherfucker, at gayundin, kasama si Ilya, ay bumubuo ng isang full-length na spy drama nang ang isang alok ay natanggap mula sa Timur Bekmambetov upang kunan ang Hardcore. Pinamahalaan ang paggawa ng pelikula bilang isang producer. Bilang karagdagan sa "Hardcore" lumahok siya sa paggawa ng mga pelikulang "Loves Does Not Love" ni Klim Shipenko (2014) at "Oxygen" ni Ivan Vyrypaev (2008).

Ang pamilyar na Austrian vodka producer na Neft, pati na rin ang tagagawa ng Arkhyz mineral water at Reebok sportswear, ay naakit bilang mga sponsor ng advertising sa pamamagitan ng Bazelevs (ang mga kumpanya ay hindi sumagot sa mga tanong mula sa RBC). Ayon kay Naishuller, 5-10% lamang ng kabuuang badyet ng pelikula ang placement ng produkto dahil natagalan ang paggawa ng pelikula: sa halip na tinatayang isa at kalahating taon mula sa simula ng paggawa ng pelikula hanggang sa pagpapalabas ng pelikula, lumipas ang tatlong taon at isang linggo. .

Nang handa na ang unang hiwa ng pelikula, nagpasya ang mga producer na makalikom ng karagdagang pondo para sa pagsasapinal ng pelikula sa pamamagitan ng crowdfunding campaign sa Indiegogo.com platform. Depende sa laki ng donasyon, ang mga gumagamit ay inalok ng mga regalo - mula sa mga T-shirt at poster na may mga simbolo ng "Hardcore" hanggang sa nabanggit sa mga kredito. Halos $255,000 ang nalikom sa pamamagitan ng platform, na noon ay ginastos sa tunog, graphics, musika at iba pang post-production, sabi ni Naishuller: “Para sa sinehan, hindi ito sapat, ngunit para sa crowdfunding ito ang nangungunang 1% ng lahat ng mga kampanya. At pagkatapos, ang tubo sa kahulugan ng advertising na dinala ng kampanyang ito ay napakalaki, dahil lahat ay sumulat tungkol dito.

Ang post-production para sa pelikula ay humigit-kumulang 25% ng kabuuang halaga, na may kabuuang 13 kumpanya ang gumagawa nito. "Ang isang kumpanya ay hindi makakuha ng 1800 mga frame para sa pagproseso, lalo na sa aming badyet," paliwanag ni Ilya. Ayon sa kanya, maraming mga tagagawa ang sumang-ayon na makipagkita sa kalahati at gumawa ng mga diskwento: halimbawa, ang kumpanya ng Boston na Zero VFX ay sumang-ayon na magsagawa ng mga graphics sa eksena ng paghabol ng kotse sa halagang $100,000 lamang, bagaman ang average na presyo ay $350-400,000. para sa portfolio. — RBC) at naniniwala na ito ay magiging isang mahusay na pelikula, "sabi ni Naishuller.

"Noong una, mayroon kaming ideya na ang bayani ay pumatay ng 166 na tao upang ang pelikula ay makapasok sa Guinness Book of Records. Ngunit pagkatapos ng isang linggo ng paggawa ng pelikula, napagtanto ko na kailangan kong gumawa ng sinehan, hindi mga rekord, "sabi ng direktor ng Hardcore (Larawan: Mula sa personal na archive ni Ilya Naishuller)

"Mabangis na karahasan bilang isang biro"

Ang Hardcore Henry ay isa sa mga unang tampok na pelikula sa mundo na kinunan halos lahat sa isang GoPro camera. Ang pangunahing karakter na may camera sa kanyang mukha ay hindi nagsasabi ng isang salita para sa buong pelikula, ang lahat ng aksyon ay nagaganap sa paligid niya, ngunit mayroong maraming aksyon na ito: mga away, paghabol, pagsabog, pagtakbo palayo sa tangke at pagkahulog mula sa ang mga ulap sa isang kapsula ng salamin. Ang pag-film ng mga eksena sa stunt sa pelikula ay tumagal ng 90 shifts, na kinuha ang malaking bahagi ng badyet, ang paggunita ni Naishuller.

Ang mga pangunahing stunt ay ginanap ng isang pangkat ng mga stuntmen mula sa Tula sa ilalim ng direksyon ni Alexander Stetsenko, na inanyayahan sa pelikula ng pangalawang direktor na si Zaur Zaseev. Tulad ng sinabi ni Stetsenko sa RBC, salamat sa paggamit ng GoPro, ang lahat ng mga trick ay itinanghal na medyo naiiba kaysa sa karaniwan. "Sa isang banda, ang stunt team ay maaaring magtago sa likod ng camera. Dahil ang camera ay nasa isang stunt driver, alam namin kung saan nakatingin ang camera at kung ano ang nakikita nito, at iyon ay naging mas madali ang buhay, "paggunita niya. Gayunpaman, itinutulak ng naturang camera ang distansya, at ang lahat ng mga trick ay kailangang gawin sa napakalapit na pakikipag-ugnay. "Kung mag-shoot ka gamit ang isang regular na camera, kung gayon ang mga kotse ay naghahabol sa isa't isa sa layo na 3 m, at ito ay mukhang normal. At dito kailangan naming magmaneho ng literal na 50 cm upang lumikha ng nais na epekto, "sabi ni Stetsenko.

Ang Hardcore ay isa sa mga unang pelikulang kinunan halos lahat sa isang GoPro camcorder. Sa panahon ng paggawa ng pelikula, higit sa isang dosenang mga camera ang nasira, ang paggunita ni Ilya Naishuller (Larawan: Mula sa personal na archive ni Ilya Naishuller)

Dahil sa mga kakaiba ng pagbaril sa GoPro, ang mga graphics para sa pelikula ay tumaas sa presyo ng 35-40% ng orihinal na badyet: hindi katulad ng mga propesyonal na camera ng pelikula, ang software para sa paglikha ng mga graphics ay hindi awtomatikong nagpoproseso ng video mula sa GoPro, at lahat ay dapat na nakumpleto nang manu-mano. Ngunit binigyan ng GoPro ang Hardcore team ng mga camera, software at suporta sa buong oras sa katauhan ng isang dedikadong engineer nang libre.

“Kami ang ikapito sa mundo na nakatanggap ng ganoong software. Bago sa amin, George Lucas, Michael Bay, ang mga dudes na gumawa ng Need for Speed ​​​​- sa madaling salita, nakuha ito ng lahat ng seryosong tao. At pagkatapos ay mayroong mga baguhan na lalaki mula sa Moscow: sabi nila, mayroon kaming mga helmet at gusto naming tumakbo. Kapag gumawa ka ng isang kawili-wiling pelikula, hinihila ng mga tao ang kanilang sarili," sabi ni Naishuller.

Nagpasya kaming mag-shoot sa English. "Sa Russian ito ay magiging hindi makatwiran. Bakit limitahan ang iyong sarili sa mga bansa ng CIS, kung maaari mong limitahan ang iyong sarili sa buong mundo?" sa isip ng direktor. Nakatulong ito sa pelikula na maging matagumpay sa international box office, sabi ni Nikolai Borunkov, direktor ng development department ng 20th Century Fox CIS film distributor. "Para sa mga Amerikano at Kanluraning mga manonood sa pangkalahatan, napakahalaga na hindi lamang isang wika, kundi pati na rin ang mga kultural na katangian, mga halaga ng kultura na naiintindihan ng kanilang lipunan. Napakahirap na maglabas ng eksklusibong mga pambansang pelikula sa Estados Unidos, ang European cinema tulad nito at ang Russian cinema sa partikular na trabaho ay napakahirap doon, "ang sabi ni Borunkov.

Pagkatapos ng ilang pag-iisip, iniwan ni Naishuller ang napakaseryosong tono ng larawan at muling isinulat ang script. “Gusto kong pagtawanan kami ng mga tao hindi sa amin, kundi sa amin, kaya gumagana ang pelikula sa buong mundo. Kapag mayroong ligaw na karahasan sa frame, at pagkatapos ay biglang isang biro, dahil sa kaibahan, lahat ng iyong mga damdamin ay mas maliwanag, "sabi ng direktor. Bilang karagdagan, nais niyang gawin ang pelikula bilang mataas na kalidad at puno ng aksyon hangga't maaari. "Akala ko ang mga tao ay dapat mag-f*ck sa aksyon. Dapat silang manood ng pelikula at isipin: Hindi pa ako nakakita ng ganito! Naisip ko ito, at napabuntong hininga ako, dahil hindi pa ako nakakita ng ganoong bagay, "paliwanag ni Naishuller.

Ayon sa Box Office Mojo, ang Hardcore Henry ay inilabas sa mahigit 30 bansa at kumita ng mahigit $14.3 milyon sa buong mundo, kung saan ang $9 milyon ay nasa US at $2.7 milyon sa Russia at CIS. Mas marami pa sana akong nakolekta kung hindi dahil sa 18+ na paghihigpit sa panonood at ang R rating na itinalaga sa pelikula dahil sa kasaganaan ng mga madugong eksena at malaswang pananalita, naniniwala si Kononenko. Ayaw i-downgrade ng mga prodyuser ang rating, bagama't ang pelikula ay pangunahing nakatuon sa mga teenager, ang sabi niya: “May karahasan-karahasan, at pagkatapos ay may karahasan-akit. At nagtatrabaho kami sa eroplano ng atraksyon.

$14,3 - takilya sa buong mundo
RUB 175 milyon— mga bayarin sa Russia

Mga Pinagmulan: Box Office Mojo, kinopoisk.ru

Ang pinakamahalaga ay ang pangalawa

Ang mga karapatan sa internasyonal na pamamahagi ng pelikula ay binili sa halagang $10 milyon ng isang maliit na kumpanyang Amerikano na STX Entertainment na itinatag noong 2014, ang pamamahagi sa Russia ay binili ng Bazelevs ng Timur Bekmambetov. "Ang pagtatantya ng rental ay medyo sobrang presyo, ngunit sa huli ay nasiyahan ang lahat," sabi ni Kononenko. "Hindi kami gumawa ng isang nakakahilo na rebolusyon sa mundo ng sinehan, ngunit ang aming mga distributor at kami ay nabawi ang gastos."

Ayon kay Ilya Naishuller, pagkatapos bilhin ang mga karapatan, ang STX ay namuhunan ng humigit-kumulang $600,000 sa pagsasapinal ng pelikula: muling pinatunog ang pelikula, idinagdag ang mga graphic, at muling kinunan ang huling eksena, at sa gayon ay dinala ang panghuling badyet, kabilang ang post-production. , sa higit sa $3 milyon. Ang mga gastos sa advertising ay isang hiwalay na linya. binayaran ng Bazelevs sa Russia at STX sa USA: ayon kay Kononenko, ang badyet sa advertising ay maihahambing sa bahagi ng produksyon ng pelikula.

Ang direktor na si Ilya Naishuller (kaliwa), na bahagyang gumanap bilang cyborg Henry, at ang aktor ng South Africa na si Sharlto Copley, bilang kanyang kasabwat na si Jimmy sa Harkdor, ay lumaban sa mga kontrabida gamit ang mga improvised na paraan. (Larawan: Mula sa personal na archive ni Ilya Naishuller)

Ayon sa portal kinopoisk.ru, ang mga bayad sa Russia ay umabot sa 175 milyong rubles. ay isang malaking halaga para sa isang action thriller, sabi ni Nikolay Borunkov ng 20th Century Fox CIS. "Sa genre na ito, bihira kapag ang mga larawan ay kumikita ng higit pa - isang thriller sa hangganan na may horror na may mga elemento ng isang hindi kinaugalian na pagtatanghal. Ang pelikulang ito ay mahirap na uriin sa isang kategorya o iba pa, ngunit para sa genre na ito at para sa larawang ito, ito ay isang napaka-matagumpay na resulta ng komersyal, "naniniwala si Borunkov.

Malaki ang pag-asa ngayon ng mga producer ng pelikula sa online sales nito (Hulyo 12) at sa DVD at Blu-ray simula Hulyo 26. "Ang target na madla sa konsepto ng mga Amerikano - mga video gamer - ay hindi pumunta sa mga sinehan. Mayroong maraming mga halimbawa kapag ang mga pelikula para sa mga video gamer ay hindi nangolekta ng anuman sa sinehan, kaya ngayon ang pinaka-kagiliw-giliw na nagsisimula para sa Hardcore, "umaasa si Ilya.

Ang bagong katanyagan ay nagbibigay ng mga bagong pagkakataon, at habang si Naishuller ang direktor ay natalo kay Naishuller ang musikero (si Ilya ay patuloy na naglalaro sa grupo).

"Nang lumabas ang Bad Motherfucker, ang Pixies (American alternative band. — RBC) sinabi sa amin sa pamamagitan ng ahensya: sabi nila, hahayaan namin ang iyong grupo na magpainit para sa amin sa New York at Los Angeles, ngunit para dito kailangan mong mag-shoot ng isang video para sa amin. Isang napaka-kumikitang alok, ngunit dahil sa "Hardcore" kailangan kong tumanggi: sa panahon ng paggawa ng pelikula ay walang ibang buhay, "sabi ng direktor.

Seryosong naghahanda si Naishuller para sa susunod na pelikula. "Ang pinakamahirap ay ang unang pelikula, ang pinakamahalaga ay ang pangalawa, dahil ipinapakita nito kung sinuwerte ka lang sa una," sabi niya. Noong Hunyo ng taong ito, kasama ang mga producer na sina Ekaterina Kononenko at Ruben Adamyan, itinatag niya ang kumpanyang Versus Pictures - White Umbrella Film Company LLC, sa tulong kung saan pinaplano niyang maghanap at direktang gumawa ng mga pelikula sa Russia at USA (kung saan si Naishuller nirehistro ang kumpanya kasama ang isa pang co-producer na "Hardcore" ni Inga Weinstein-Smith).

Ang natitirang bayad mula sa Hardcore (hindi ibinunyag ni Ilya) Namuhunan si Naishuller sa pagbuo ng dalawang script: ang isa sa mga ito ay para sa isang horror thriller sa pakikipagtulungan sa Russian screenwriter na si Nikolai Kulikov, na sumulat ng mga script para sa mga pelikulang Crew, Gorko, Alamat No. 17". Ang pangalawa ay isang walong-episode na "spy" na pelikula sa telebisyon sa Ingles, kasama ang American screenwriter na si Will Stewart.

Wala pang mga konkretong benta o order, ngunit magiging kung mayroong isang cool na ideya, sinabi ni Naishuller. "Ngayon, ang sining ay isang bagay na medyo madaling gawin, ngunit hindi madaling gawin. Samakatuwid, magpasya ka kung paano mag-imbento, at gawin ito, ang lahat ng mga tool ay naroroon, "sabi ni Ilya.