Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Gorky Maxim

Mga kwentong Ruso

A.M. Gorky

Mga kwentong Ruso

Sa pagiging pangit at alam ito ng binata, sinabi sa sarili:

Matalino ako. Ako ay magiging isang pantas. Sa amin ito ay napakasimple. At nagsimula siyang magbasa ng mga makakapal na sanaysay - talagang hindi siya hangal, naunawaan niya na ang pagkakaroon ng karunungan ay ang pinakamadaling patunayan sa mga sipi mula sa mga libro.

At pagkatapos magbasa ng maraming matatalinong aklat na kinakailangan upang maging maikli ang paningin, buong pagmamalaki niyang itinaas ang kanyang ilong, namula sa bigat ng kanyang salamin, at ipinahayag sa lahat ng bagay na umiiral:

Well, hindi, hindi mo ako maloloko! Nakikita ko ang buhay na iyon

Ito ay likas na bitag na itinakda para sa akin!

At pag-ibig? tanong ng Espiritu ng Buhay.

Salamat, salamat sa Diyos hindi ako makata! Hindi ako papasok sa bakal na hawla ng hindi maiiwasang mga tungkulin para sa isang piraso ng keso! Ngunit gayon pa man, hindi siya isang partikular na likas na matalinong tao, at samakatuwid ay nagpasya na kunin ang posisyon ng propesor ng pilosopiya. Lumapit siya sa Ministro ng Pampublikong Edukasyon at nagsabi:

Kamahalan, dito ko maipangangaral na walang kabuluhan ang buhay at hindi dapat sundin ang mga mungkahi ng kalikasan!

Nagtaka ang ministro: "Mabuti ba ito o hindi?"

Pagkatapos ay nagtanong siya:

Kailangan mo bang sundin ang utos ng iyong nakatataas?

Kailangan - kailangan! - sabi ng pilosopo, magalang na nakayuko ang kanyang ulo, pinunasan ng mga libro. - Para sa mga hilig ng tao ...

Well, iyon lang! Umakyat sa pulpito. Ang suweldo ay labing-anim na rubles. Tanging - kung ako ay magrereseta na tanggapin para sa pamumuno kahit na ang mga batas ng kalikasan, tumingin nang walang malayang pag-iisip! Hindi ako papayag! At, sa pagmuni-muni, sinabi niya ang mapanglaw:

Nabubuhay tayo sa isang panahon na para sa kapakanan ng integridad ng estado, marahil, ang mga batas ng kalikasan ay kailangang kilalanin hindi lamang bilang umiiral, ngunit kapaki-pakinabang din - sa bahagi!

"Damn it with two! - mentally exclaimed the philosopher. - When you get to this, how ..."

At nang malakas - wala siyang sinabi.

Kaya't nakakuha siya ng trabaho: bawat linggo ay umakyat siya sa pulpito at nagsalita nang isang oras sa iba't ibang kabataang kulot ang buhok:

Mahal na mga ginoo! Ang tao ay limitado mula sa labas, limitado mula sa loob, kalikasan ay pagalit sa kanya, babae ay isang bulag na instrumento ng kalikasan, at sa lahat ng ito ang ating buhay ay ganap na walang kabuluhan!

Dati niyang iniisip at madalas, dinadala, nagsasalita nang maganda, taos-puso; ang mga batang estudyante ay masigasig na pumalakpak sa kanya, at siya, nasisiyahan, tinango ang kanyang kalbo na ulo nang buong pagmamahal sa kanila, ang kanyang pulang ilong ay magiliw na kumikinang, at ang lahat ay naging maayos.

Ang mga hapunan sa mga restawran ay masama para sa kanya - tulad ng lahat ng mga pesimista, nagdusa siya mula sa hindi pagkatunaw ng pagkain - kaya nagpakasal siya, kumain sa bahay sa loob ng dalawampu't siyam na taon; Samantala, nang hindi napapansin ng kanyang sarili, nagkaroon siya ng apat na anak, at pagkatapos nito ay namatay siya.

Tatlong anak na babae na may mga kabataang asawa at isang anak na lalaki, isang makata, na umiibig sa lahat ng magagandang babae sa mundo, ay sumunod sa kanyang kabaong nang magalang at malungkot. Ang mga estudyante ay kumanta ng "Eternal Memory" - kumanta sila ng napakalakas at masaya, ngunit - masama; sa ibabaw ng libingan, ang mga kasama ng propesor ay nagsalita ng mga mabulaklak na talumpati tungkol sa kung gaano payat ang metaphysics ng namatay; lahat ay medyo disente, solemne at kahit na nakakaantig ng ilang minuto.

Kaya namatay ang matanda! - sabi ng isang estudyante sa kanyang mga kasama pagkalabas nila ng sementeryo.

Siya ay isang pessimist, sabi ng isa pa.

At ang pangatlo ay nagtanong:

Well? ito ba?

Pesimista at konserbatibo.

Tingnan mo, kalbo! hindi ko man lang napansin...

Ang ikaapat na estudyante ay isang mahirap na tao, sabik niyang itinanong:

Iimbitahan ba nila tayo sa paggunita?

Oo, tinawag sila.

Dahil ang yumaong propesor ay sumulat ng magagandang libro sa kanyang buhay, kung saan masigasig at maganda niyang pinatunayan ang kawalang-silbi ng buhay, ang mga libro ay binili nang maayos, at binabasa nila ang mga ito nang may kasiyahan - pagkatapos ng lahat, anuman ang iyong sasabihin, ngunit ang isang tao ay nagmamahal sa magagandang bagay!

Ang pamilya ay pinaglaanan nang husto - at ang pesimismo ay maaaring magbigay! - ang paggising ay inayos ng mayayaman, ang mahirap na mag-aaral ay nagkaroon ng isang hindi pangkaraniwang masarap na pagkain at, nang siya ay naglalakad pauwi, naisip niya, nakangiting maganda:

"Hindi - at ang pesimismo ay mabuti ..."

At nagkaroon din ng ganoong kaso.

Ang isang tao, na isinasaalang-alang ang kanyang sarili na isang makata, ay nagsulat ng tula, ngunit sa ilang kadahilanan ang lahat ay masama, at ito ay nagpagalit sa kanya.

At isang araw, siya ay naglalakad sa kalye at nakita: ang cabman ay nawala ang kanyang latigo na nakalatag sa kalsada.

Ang makata ay natabunan ng inspirasyon, at agad na nabuo ang isang imahe sa kanyang isipan:

Parang itim na salot sa alikabok ng kalsada

Kasinungalingan - durog - ang bangkay ng isang ahas.

Sa itaas niya - isang pulutong ng mga langaw ang umuungol nang nakababahala,

Sa paligid - mga salagubang at langgam.

Ang mga link ng manipis na tadyang ay nagiging puti

Sa pamamagitan ng sirang kaliskis...

Ahas! Paalala mo sa akin

Ang patay kong mahal...

At ang latigo ay tumayo sa dulo ng latigo at nagsabi, umiindayog:

Teka, bakit ka nagsisinungaling? Isang lalaking may asawa, alam mo ang sulat, ngunit - nagsisinungaling ka! Pagkatapos ng lahat, ang iyong pag-ibig ay hindi namatay, mahal mo ang iyong asawa at natatakot ka sa kanya ...

Nagalit ang makata:

Hindi bagay sayo yan!..

At ang mga tula ay masama ...

At hindi ka makakaimbento ng ganyan! Maaari ka lamang sumipol, at kahit na hindi ang iyong sarili.

Pero bakit ka nagsisinungaling? Ang pag-ibig ay hindi namatay, hindi ba?

Hindi mo alam kung ano ang hindi, ngunit ito ay kinakailangan na ito ay ...

O, bugbugin ka ng asawa mo! Dalhin mo ako sa kanya...

Paano, teka!

Well, pagpalain ka ng Diyos! - sabi ng latigo, umiikot sa isang corkscrew, humiga sa kalsada at nag-isip tungkol sa mga tao, at ang makata ay pumunta sa inn, humingi ng isang bote ng serbesa at nagsimulang mag-isip, ngunit tungkol sa kanyang sarili.

"Bagaman ang latigo ay basura, ngunit ang tula ay hindi sapat na muli, iyon ay totoo! Ito ay isang kakaibang bagay! Ang isa ay palaging nagsusulat ng masamang tula, habang ang isa naman ay nagtatagumpay sa paggawa nito nang napakahusay na ang lahat ay mali sa mundong ito! Ang tanga ng mundo !"

Kaya't siya ay umupo, uminom at, lumalim nang palalim ng palalim sa kaalaman ng mundo, sa wakas ay nakarating sa isang matatag na desisyon: "Dapat nating sabihin ang katotohanan: ang mundong ito ay ganap na walang silbi, at ito ay kahit na isang kahihiyan para sa isang tao na manirahan sa. ito!" Sa loob ng isang oras at kalahati ay nag-isip siya sa direksyong ito, at pagkatapos ay sumulat:

Ang makulay na salot ng ating marubdob na pagnanasa

Itinulak tayo sa mga singsing ng Death Serpent,

Naglalakad kami sa malalim na ulap.

Ah - patayin ang iyong mga pagnanasa!

Nililinlang nila tayo sa malayo,

Hinahatak namin ang mga tinik ng mga hinaing

Sa daan - ang kalungkutan ay sumusugat sa ating puso,

At sa dulo nito - lahat ay pinatay ...

At mga bagay na tulad niyan - dalawampu't walong linya.

Ito ay matalino! - bulalas ng makata at umuwi, labis na nasisiyahan sa kanyang sarili.

Sa bahay, nagbasa siya ng tula sa kanyang asawa - nagustuhan din niya ito.

Tanging, - sabi niya, - ang unang quatrain ay tila mali ...

Kakainin nila ito! Sinimulan din ni Pushkin ang "maling isa" ... Ngunit - ano ang sukat? Serbisyong pang-alaala!

Pagkatapos ay nagsimula siyang makipaglaro sa kanyang anak: pinaupo siya sa kanyang tuhod at ibinato siya, umawit siya sa tenor:

Hop-hop

Sa tulay ng ibang tao!

Eh, yayaman ako

Didiligan ko ang akin

Hindi ako papasukin ng kahit sino!

Nagkaroon kami ng isang napakasayang gabi, at sa umaga dinala ng makata ang tula sa editor, at sinabi ng editor na may pag-iisip - lahat sila ay maalalahanin, mga editor, kaya't ang mga magasin ay mayamot.

Hm? - sabi ng editor, hinawakan ang kanyang ilong. - Ito, alam mo, ay hindi masama, at higit sa lahat, ito ay lubos na naaayon sa mood ng panahon, napaka! Hmmm, narito ka, marahil, at natagpuan ang iyong sarili. Well, ipagpatuloy ang mabuting gawain ... Labing-anim na kopecks isang linya ... apat apatnapu't walo ... Binabati kita!

Sinusuri ang mga kwento ni Gorky, naging kumbinsido kami na mayroon silang sariling mga katangian na likas sa mga kwentong pampanitikan sa pangkalahatan, at nagtatampok lamang ng katangian ng istilo ng manunulat ng manunulat. Ang isa sa mga tampok na ito na nagpapakilala sa mga kuwento ni Gorky mula sa mga kuwentong bayan at mga kuwento ng iba pang mga manunulat ay ang kakayahan ni Gorky na makipag-usap nang nakakatawa sa mga bata tungkol sa mga seryosong isyu.

Si Gorky sa mga fairy tale para sa mga maliliit na bata ay gumagamit ng bokabularyo na pamilyar sa isang bata, ay hindi nagpapabaya sa jargon at bastos na mga salita. Halos lahat ng fairy tales ay may dialogical structure: sa fairy tale, nakikipagtalo si Sparrow Pudik sa Sparrow-mother; sa fairy tale Samovar, ang mga bagay ay masiglang nagtatalo at biglang nabasag ang samovar, nabasag ang isang tasa; ang hindi inaasahang pagliligtas kay Yevseyka ay nagtapos sa kanyang pag-uusap sa "malaking isda", pati na rin ang pag-uusap ni Yashka sa diyos ng mga host. Tanging ang fairy tale na "Morning" ay hindi kasama ang diyalogo, ngunit tulad ng lahat ng iba pa, naglalaman ito ng isang patula na teksto na madaling makita ng mga bata. Mas gusto ng may-akda na magsalita sa wikang pamilyar sa bata.

Sa lahat ng mga kuwento ni Gorky, ang nakakatawa at seryoso ay magkakaugnay, malapit na nauugnay sa isa't isa at nagsisilbing ipahayag ang pangunahing ideya ng mga kuwento. Ang bawat fairy tale ay isang aral na ibinibigay ni Gorky sa mga bata.

Ang kanyang pagbabago ay nakasalalay sa katotohanan na inilatag niya ang mga pundasyon ng isang fairy tale ng mga bata. Gumawa siya ng anim na fairy tale para sa mga batang preschool: "Morning" (1910), "Little Sparrow" (1912), "The Case of Yevseyka" (1912), "Samovar" (1913), "About Ivanushka the Fool (1918), " Yashka "(1919). Ito ay mga fairy tale ng isang bagong uri, kung saan ang mga pangunahing landas ng pag-unlad ng mga fairy tale ay natukoy. Sinasalamin nila ang tunay, tunay na buhay, nagpapakita ng makatotohanang mga detalye ng pang-araw-araw na buhay, mga problema at ideya ng modernong katotohanan. Ang lahat ng mga engkanto na isinulat ni Gorky ay isinasaalang-alang ang mga interes ng mga bata, ang mga kakaibang katangian ng kanilang pang-unawa, at mga kakayahan sa pag-iisip.

Ang paglikha ng mga fairy tale, si Gorky ay bumaling sa oral folk art, nagpatuloy sa mga tradisyon nito, ngunit nagdagdag din ng kanyang sarili, bago dito. Sa mga engkanto para sa mga batang preschool, ang totoo at ang hindi kapani-paniwala ay magkakaugnay, ang pagkakaroon ng isang mapaglarong simula. Si Gorky, na lumilikha ng mga larawan ng mga hayop, ay gumagamit ng paraan ng anthropomorphism (humanisasyon ng mundo ng hayop) na katangian ng mga kwentong bayan. Sa kanyang mga kuwento, ang mga tao ay nagsasalita tulad ng isang pusa, isang oso, isang isda, isang maya. Ang mga kwentong bayan ay nakatulong kay Gorky na palawakin ang mga hangganan ng mundo ng engkanto. Hindi siya gumaya, ngunit lumikha ng sarili niyang mga fairy tale, gamit ang mga folk fairy-tale na mga imahe bilang mga prototype, na nagpapakilala ng mga makatotohanang character sa isang fairy tale plot. Ang pananaw sa mundo at malikhaing sariling katangian ni Gorky ay makikita sa ideolohikal at aesthetic na oryentasyon ng mga engkanto at sa pagtatasa ng mga aksyon ng mga bayani.

Sa mga fairy tale, nakikita natin ang parehong simple at kumplikadong mga pangungusap. Ngunit salamat sa simple at pamilyar na bokabularyo para sa isang maliit na mambabasa, ito ay madaling basahin at maunawaan.

Ang mga kwento ni M. Gorky ay naglalaman ng potensyal na pang-edukasyon at moralizing. Ang kakaiba ng kanilang plot ay dynamism at amusement. Ang may-akda ay nagpapakita ng pamilyar at ang konkreto at humahantong sa kanyang mga mambabasa sa mga konsepto na abstract at makabuluhan. Ang isang tampok ng mga kwentong ito ay maliit, hindi mapagpanggap na mga taludtod, kung saan ang ritmo ay mahigpit na sinusunod, na madaling matandaan, maaari silang ulitin sa panahon ng laro.

Ang malaking pagkakaiba sa pagitan ng mga kwento ni Gorky at ang mga kwento ng iba pang mga manunulat ay optimismo, ang pagluwalhati sa buhay, paggawa, ang pagluwalhati sa kagandahan ng kalikasan, ang imahe ng karaniwang tao. Ang mga fairy tale ay kinukutya ang kayabangan, pagmamayabang, pagmamataas at pagkukunwari. Sa lahat ng mga engkanto, kinakailangang tandaan ang kakayahan ni Gorky na makipag-usap sa mga bata sa isang kawili-wili at kapana-panabik na paraan, lahat sila ay napuno ng katatawanan, mararamdaman ng isang tao ang dakilang pagmamahal ng manunulat para sa mga bata, na sinamahan ng malalim na paggalang sa pagkatao ng bata, para sa kanyang mga hangarin at karapatan. Ang bawat fairy tale ay nagpapakita ng kakayahan ng manunulat na tumingin sa panloob na mundo ng isang bata, upang sabihin sa mga simpleng salita tungkol sa pinakamahalagang bagay. Si Gorky ay hindi natatakot na pag-usapan ang mga malalaking problema sa lipunan: pagsasamantala sa isang makauring lipunan, tungkol sa kakulangan ng mga karapatan ng mga manggagawa.

Walang sabi-sabi na ang ganitong mga akda ay naging isang bagong yugto sa kasaysayan ng pag-unlad ng panitikang pambata.

Ang mga fairy tale ay naging sagisag ng pagmamahal ni Gorky sa mga bata, isang salamin ng mahahalagang prinsipyo ng moralidad. Napakalaki ng halagang pang-edukasyon ng mga fairy tale ni M. Gorky. Siya ang nagtatag ng bagong panitikan ng Sobyet para sa mga bata. Ang landas ng pag-unlad ng panitikan ng mga bata sa loob ng maraming taon ay tinutukoy ng panitikan at kritikal na pananaw ng manunulat.

Dapat pansinin na ang mga resulta ng pag-aaral ay nagpapahintulot sa amin na ipakita ang mga ito sa anyo ng isang talahanayan, na magpapakita ng mga tampok ng kuwentong katutubong Ruso at kuwento ni Gorky. Kapag lumilikha ng talahanayan, magpapatuloy kami mula sa isang paghahambing na pagsusuri ng kuwentong bayan na "Tungkol kay Ivanushka the Fool" kasama ang kuwento ni Gorky.

Kaya, ang data sa talahanayang ito ay nagpapahintulot sa amin na tapusin na ang isang kuwentong pampanitikan ay may sariling mga katangian.

Maaari rin tayong maglahad ng mga pangkalahatang konklusyon na nagbibigay ng ideya ng mga kakaiba ng kuwentong bayan at ang pampanitikan.

Iba ang kwentong bayan sa kwentong pampanitikan. Sa isang kwentong pampanitikan, ang may-akda ay gumagamit ng mga kamangha-manghang tampok ayon sa kanyang disenyo.

Ang mga kwento ni A.M. Si Gorky ay maaaring magsilbing batayan sa pagpapalaki ng isang bata, sa pagbuo ng kanyang mga katangiang moral.

Kinakailangang pag-isipan ang mga paraan ng pagpasok ng bata sa fairy tale. Ang pag-aaral ng isang fairy tale ay nagsasangkot ng pagtatrabaho sa teksto nito. Ang teksto ay ang link sa pagitan ng bata at ng mundo ng mga fairy-tale character. Isinasaalang-alang ang mga kakaibang katangian ng bawat engkanto, kinakailangang pag-isipan ang mga pamamaraan ng kakilala sa teksto:

• pagbabasa ng isang fairy tale mula sa isang libro ng isang tagapagturo;

· Pakikinig sa audio recording;

· Panonood ng pelikula batay sa isang fairy tale.

Pinakamainam na gumamit ng pagbabasa, dahil pinapayagan ka nitong mapanatili ang istilo at banayad na kapaligiran ng may-akda. Ang pagpapahayag ng pagbabasa nang malakas ay nakakatulong sa pagbuo ng mga mapanlikhang ideya, bumubuo ng interes, at nakakaimpluwensya sa mga damdamin ng mga bata. Siyempre, ang pagbabasa nang malakas ay nagpapaunlad ng mga kasanayan sa matulungin na pakikinig sa teksto. Kapag pumipili ng pamamaraang ito ng pagtatrabaho sa isang fairy tale, kailangan mong sumunod sa ilang mga patakaran: ang pagbabasa ay hindi dapat masyadong malakas, kinakailangan na bigkasin ang lahat ng mga salita nang tama at malinaw, obserbahan ang mga paghinto kapag nagbabasa. Ang pagbabasa ay dapat maging emosyonal, dahil nakakatulong ito upang mapanatili ang atensyon ng bata. Dahil ang mga kuwento ni Gorky ay maliit sa dami, nag-aambag sila sa mas matulungin na pakikinig at mas mabilis na pagsasaulo ng teksto. Ang mga kwento ni Gorky ay may kaakit-akit na balangkas, sila ay makasagisag at nakakatawa, samakatuwid sila ay magiging isang epektibong tool sa edukasyon. Dahil si Gorky, kapag lumilikha ng mga engkanto, ay isinasaalang-alang ang mga kakayahan sa pag-iisip na may kaugnayan sa edad ng mga bata, nag-aambag sila sa katatagan ng pansin.

Para sa isang mas mahusay na asimilasyon ng nilalaman ng isang fairy tale, kailangan mong gumamit ng isang muling pagsasalaysay, na nag-aambag sa pag-unlad ng pagsasalita ng mga bata.

Sa edad ng preschool, posible nang magtrabaho sa pagbuo ng mga kasanayan sa elementarya upang pag-aralan ang isang gawain. Samakatuwid, ipinapalagay ng mga kwento ni Gorky ang gayong gawain sa nilalaman, kanilang anyo, pagtukoy sa mga pangunahing tauhan, pagpapahayag ng saloobin ng isang tao sa kanila, pagbabalangkas ng isang konklusyon tungkol sa itinuturo ng kuwentong ito.

Para sa pag-uusap, iminumungkahi naming gamitin ang mga sumusunod na tanong:

1. Tungkol saan ang kuwentong ito?

2. Sino ang mga pangunahing tauhan sa kuwento?

3. Ano ang mga ito sa kalikasan?

4. Sang-ayon ka ba sa kanilang pag-uugali? Bakit?

6. Paano ka kumilos sa kanilang lugar?

7. Ito ba ay mabuti o masama? Bakit?

8. Ano ang itinuturo ng kuwentong ito, anong mga katangian?

Maaari kang mag-alok sa mga bata ng muling pagsasalaysay ng isang fairy tale. Upang gawin ito, kailangan mong i-highlight ang mga pangunahing sandali ng kuwento, pagkatapos ay ang mga scheme ay binuo ayon sa balangkas ng fairy tale at ang muling pagsasalaysay ng nilalaman ng kuwento ay batay sa mga mapa ni Propp.

Ang gawain sa mga guhit ng mga artista ay nag-aambag din sa pag-unawa sa kwentong pampanitikan. Kapag pinag-aaralan ang mga fairy tale ni M. Gorky, posible na isagawa ang ganitong uri ng trabaho gamit ang mga guhit sa mga libro.

Sa paglalarawan ng ilustrasyon, mahalagang itanong ang tanong na tinutukoy ng nasa hustong gulang sa larawan. Sa pamamagitan ng pagtatanong tungkol sa kung ano ang inilalarawan, ini-orient namin ang bata sa pagsisiwalat ng mga functional na koneksyon, na nagpapaliwanag sa mga aksyon ng mga character. Pagbibigay ng takdang-aralin: "sabihin sa akin ang tungkol sa mga kaganapan na inilalarawan sa larawan", nakikita natin na sinusubukan ng bata na maunawaan ang mga ito, bigyang-kahulugan, lumilikha ng magkakaugnay na mga pahayag. Sa pagtingin sa larawan, ang bata una sa lahat ay pinipili ang gitna ng larawan, nagtatatag ng spatial na lokasyon ng mga bagay, nagtatayo ng iba't ibang nakikita at ipinapalagay na mga lohikal na relasyon sa pagitan nila. Pagkatapos ay nakikita na niya ang pagguhit sa kabuuan.

Takdang-aralin: "mag-isip ng isang pangalan para sa larawan", ay nagbibigay-daan sa iyo upang mabuo sa bata ang kakayahang ibuod ang kanyang nakita at i-highlight ang pangunahing bagay sa dalawa o tatlong salita. Ang gawaing ito ay nagpapahintulot sa iyo na masubaybayan ang kaugnayan ng pang-unawa, pag-iisip at pagsasalita, pagsusuri at synthesis.

Upang magtrabaho sa mga larawan para sa engkanto ni Gorky na "Tungkol kay Ivanushka the Fool", maaari mong gamitin ang mga guhit ng artist na si N. Shevarev

Maaari mong anyayahan ang mga bata na sagutin ang mga tanong para sa mga larawang ito:

· Sino ang inilalarawan ng pintor sa larawang ito?

· Anong yugto ng kuwento ang katumbas ng pagguhit?

Paano natin nakikita ang bayani sa ilustrasyon?

· Nagawa ba ng artist na ihatid ang mood ng bayani at ang mga kaganapan sa sandaling ito ng kuwento?

Paano ka gumuhit ng isang bayani?

Ang pagtatrabaho sa mga fairy tale ni Gorky ay hindi limitado sa pagbabasa, muling pagsasalaysay, pakikipag-usap at pagtatrabaho sa mga guhit. Ang isang fairy tale ay nagpapaunlad ng mga bata, kaya ang trabaho sa isang fairy tale ay maaaring sari-sari. Upang gawin ito, maaari mong gamitin ang mga sumusunod na alituntunin:

· Iguhit ang iyong mga paboritong character. Kung ang bata ay hindi pa magawa ito sa kanyang sarili, mag-alok ng isang template at hilingin na kulayan. Makakatulong ang mga ilustrasyon sa iyong anak na buhayin muli ang kuwento sa isang bagong paraan.

· Ang mga paboritong character na fairytale ay maaaring gawin mula sa iba't ibang materyales: plasticine, clay, isang lumang manika, karton, kulay na papel at iba pa.

· Makabuo ng isang bata na may bagong damit, mga dekorasyon para sa mga character, mga katangian - ito ay mag-aambag sa pagbuo ng pagka-orihinal ng mga proseso ng pag-iisip.

· Hilingin sa iyong anak na isalaysay muli ang ilang mga yugto - nagkakaroon ito ng kakayahan sa pagsasalita at maging sa panitikan. Kung nahihirapan siya, subukang isalaysay muli nang sabay-sabay. Hindi sulit sa muling pagsasalaysay

matakpan ang bata kung nagkamali siya sa pagsasalita. Kung ang isang pagkakamali ay patuloy na paulit-ulit, malumanay na ituro sa bata ang tungkol dito, ngunit pagkatapos lamang ng pagtatapos ng muling pagsasalaysay.

· Role-play dialogue sa pamamagitan ng paggaya sa mga kilos at boses ng mga tauhan. Ang mga larong ito ay nagpapagaan ng tensyon, nagsasanay ng mga taktika ng pag-uugali sa iba't ibang sitwasyon. Maaari kang mag-ayos ng isang home theater.

· Anyayahan ang iyong anak na gumawa ng isang applique batay sa balangkas ng isang fairy tale - nakakatulong ito upang maakit ang pansin sa pinakamaliit at pinaka hindi kapansin-pansin na mga detalye. Bilang karagdagan, ang naturang aktibidad ay nagkakaroon ng magagandang kasanayan sa motor, tiyaga.

· Subukang lutasin ang mga fairy tale. Isara ang bahagi ng karakter at hilingin sa kanya na hulaan kung sino ito at mula sa aling fairy tale, kung ano ang iba pang mga fairy tale na nangyayari ang bayani na ito at kung ano ang mga papel na ginagampanan niya.

Pumili ng isang larawan mula sa isang pamilyar na libro na may mga fairy tale, subukang sabihin ang isang fairy tale mula sa memorya kasama ang iyong anak.

· Mula sa mga lumang libro, gumupit ng 2-3 larawan na may nabuong plot. Dapat ibalik ng bata ang tamang pagkakasunod-sunod ng mga aksyon, paglalatag ng mga larawan sa pagkakasunud-sunod, at sabihin.

Ang pagsusuri sa ikatlong kabanata ay humahantong sa mga sumusunod na konklusyon:

· Ang mga kwento ni Gorky ay sumasalamin sa kakayahan ng manunulat na magsalita ng "nakakatuwa" tungkol sa mga seryosong isyu;

· Ang mga fairy tale ay nakakatulong upang matutunan ang kagandahan at kayamanan ng wika;

• ang mga fairy tale ay nagpapahayag ng paggalang sa maliit na tao;

· Nakakatawa at seryoso ay magkakaugnay sa mga fairy tale;

• ang mga fairy tale ay naglalaman ng moral lesson para sa mga bata;

· Para sa isang pampanitikan fairy tale tampok ay katangian: ang komposisyon ng engkanto kuwento ay binuo ayon sa intensyon ng may-akda;

· Ang isang problema sa isang fairy tale ay maaaring makitid, mahalaga para sa isang tiyak na oras, may-akda, bayani;

· Ang katangian ng mga tauhan ay magkasalungat, kilos ay hindi maliwanag;

Sa pagtatrabaho sa mga engkanto, inirerekumenda na gumamit ng mga pamamaraan tulad ng: pag-uusap sa mga tanong, pagtatrabaho sa mga guhit, paglikha ng mga guhit batay sa mga engkanto, paglikha ng mga likhang sining mula sa plasticine, luad, karton, kulay na papel, pag-imbento ng isang bagong sangkap para sa bayani ng isang fairy tale, na lumilikha ng mga application batay sa plot ng isang fairy tale. Ang inobasyon ni Gorky sa paglikha ng mga fairy tale para sa mga bata

Alexey Peshkov ay ipinanganak sa Nizhny Novgorod sa pamilya ng isang karpintero (ayon sa isa pang bersyon - ang tagapamahala ng tanggapan ng Astrakhan ng kumpanya ng pagpapadala I.S.Kolchin) - Maxim Savvatievich Peshkov (1839-1871). Ina - Varvara Vasilievna, nee Kashirina. Maagang naulila, ginugol niya ang kanyang pagkabata sa bahay ng kanyang lolo na si Kashirin (tingnan ang Bahay ni Kashirin). Mula sa edad na 11 siya ay pinilit na pumunta "sa mga tao"; nagtrabaho bilang isang "batang lalaki" sa isang tindahan, isang pantry pot sa isang steamer, isang apprentice sa isang icon painting workshop, isang panadero, atbp.

Noong 1884 sinubukan niyang pumasok sa Kazan University. Nakilala ko ang Marxist literature at propaganda work.
Noong 1888, siya ay inaresto dahil sa pakikipag-ugnayan sa bilog ni N. Ye. Fedoseev. Nasa ilalim ng patuloy na pagbabantay ng pulisya. Noong Oktubre 1888 pumasok siya sa istasyon ng Dobrinka ng riles ng Gryaze-Tsaritsyn bilang isang bantay. Ang mga impression ng pananatili sa Dobrinka ay magsisilbing batayan para sa autobiographical na kuwento na "The Watchman" at ang kuwentong "Boredom".
Noong Enero 1889, sa isang personal na kahilingan (reklamo sa taludtod), inilipat siya sa istasyon ng Borisoglebsk, pagkatapos ay bilang isang weigher sa istasyon ng Krutaya.
Noong tagsibol ng 1891, naglibot siya sa buong bansa at naabot ang Caucasus.
Noong 1892 una siyang lumitaw sa print kasama ang kuwentong "Makar Chudra". Pagbalik sa Nizhny Novgorod, nag-publish siya ng mga review at feuilleton sa Volzhsky Vestnik, Samarskaya Gazeta, Nizhegorodsky Leaflet, at iba pa.
1895 - "Chelkash", "Matandang Babae Izergil".
1897 - Dating Tao, The Orlovs, Malva, Konovalov.
Mula Oktubre 1897 hanggang kalagitnaan ng Enero 1898, nanirahan siya sa nayon ng Kamenka (ngayon ay lungsod ng Kuvshinovo, Rehiyon ng Tver) sa apartment ng kanyang kaibigan na si Nikolai Zakharovich Vasiliev, na nagtrabaho sa Kamensk paper mill at namuno sa isang ilegal na manggagawang Marxist. bilog. Kasunod nito, ang mga impresyon sa buhay ng panahong ito ay nagsilbing materyal para sa manunulat para sa nobelang The Life of Klim Samgin.
1899 - ang nobelang "Foma Gordeev", ang prosa na tula na "Song of the Falcon".
1900-1901 - nobelang "Tatlo", personal na kakilala kay Chekhov, Tolstoy.
1901 - "Awit ng Petrel". Ang paglahok sa mga lupon ng Marxist na manggagawa sa Nizhny Novgorod, Sormov, St. Petersburg, ay nagsulat ng isang proklamasyon na nananawagan ng paglaban sa autokrasya. Inaresto at ipinatapon mula sa Nizhny Novgorod.
Noong 1902 A. M. Gorky ay naging drama. Lumilikha ng mga dulang "Bourgeois", "Sa ibaba".
1904-1905 - isinulat ang mga dulang "Summer Residents", "Children of the Sun", "Barbarians". Nakilala si Lenin. Para sa rebolusyonaryong proklamasyon at may kaugnayan sa pagbitay noong Enero 9, siya ay inaresto, ngunit pagkatapos ay pinalaya sa ilalim ng pampublikong presyon. Miyembro ng rebolusyon 1905-1907. Noong taglagas 1905 sumali siya sa Russian Social Democratic Labor Party.
1906 - Naglakbay si A. M. Gorky sa ibang bansa, lumikha ng mga satirical na polyeto tungkol sa kulturang "burges" ng France at Estados Unidos ("Aking mga panayam", "Sa America"). Sumulat ng dulang "Enemies", lumilikha ng nobelang "Ina". Dahil sa sakit (tuberculosis), nanirahan si Gorky sa Italya sa isla ng Capri, kung saan siya nanirahan sa loob ng 7 taon. Dito ay isinulat niya ang Confessions (1908), kung saan malinaw na ipinahiwatig ang kanyang mga pagkakaiba sa mga Bolshevik (tingnan ang The Capri School).
1908 - ang dulang "The Last", ang kwentong "The Life of an Unnecessary Person".
1909 - ang mga kwentong "Okurov Town", "The Life of Matvey Kozhemyakin".
1913 - A.M. In-edit ni Gorky ang mga pahayagang Bolshevik na Zvezda at Pravda, ang departamento ng sining ng magasing Bolshevik na Prosveshchenie, ay naglathala ng unang koleksyon ng mga proletaryong manunulat. Sumulat ng "Tales of Italy".

1900 Yasnaya Polyana
Leo Tolstoy at Maxim Gorky 1912-1916 - Lumilikha si A. M. Gorky ng isang serye ng mga kwento at sanaysay na bumubuo ng koleksyon na "Sa buong Russia", mga autobiographical na kwento na "Childhood", "Sa mga tao". Ang huling bahagi ng My Universities trilogy ay isinulat noong 1923.
1917-1919 - Si A. M. Gorky ay nagsasagawa ng malawak na gawaing panlipunan at pampulitika, pinupuna ang "mga pamamaraan" ng mga Bolshevik, kinondena ang kanilang saloobin sa mga lumang intelihente, iniligtas ang marami sa mga kinatawan nito mula sa panunupil ng mga Bolshevik at gutom. Noong 1917, dahil hindi siya sumang-ayon sa mga Bolshevik sa isyu ng pagiging napapanahon ng sosyalistang rebolusyon sa Russia, hindi niya muling ipinarehistro ang mga miyembro ng partido at pormal na umalis dito.[Hindi tinukoy ang pinagmulan 85 araw]
1921 - pag-alis ni A. M. Gorky sa ibang bansa. Sa panitikang Sobyet, mayroong isang alamat na ang dahilan ng pag-alis ay ang pagpapanibago ng kanyang karamdaman at ang pangangailangan, sa pagpupumilit ni Lenin, na magamot sa ibang bansa. Sa katunayan, napilitang umalis si A. M. Gorky dahil sa paglala ng mga pagkakaiba sa ideolohiya sa itinatag na pamahalaan.
Mula 1924 siya ay nanirahan sa Italya, sa Sorrento. Inilathala ang kanyang mga memoir tungkol kay Lenin.
1925 - ang nobelang The Artamonovs Case.
1928 - sa imbitasyon ng gobyerno ng Sobyet at ni Stalin nang personal, nilibot niya ang bansa, kung saan ipinakita kay Gorky ang mga tagumpay ng USSR, na makikita sa serye ng mga sanaysay na "Around the Soviet Union".
1932 - Bumalik si Gorky sa Unyong Sobyet. Dito nakatanggap siya ng isang utos mula kay Stalin - upang ihanda ang lupa para sa 1st Congress of Soviet Writers, at para dito magsagawa ng paghahanda sa kanila. Gumawa si Gorky ng maraming pahayagan at magasin: ang Academia publishing house, ang serye ng aklat na History of Factories and Plants, The History of the Civil War, ang Literary Study magazine, isinulat niya ang mga dulang Yegor Bulychev and Others (1932), Dostigaev at iba pa "(( 1933).

Maxim Gorky at Genrikh Yagoda. Hindi mas maaga kaysa sa Nobyembre 1935 1934 - Gorky "nagsasagawa" ng 1st Congress of Soviet Writers, nagsasalita dito kasama ang pangunahing ulat.
Noong 1925-1936 isinulat niya ang nobelang The Life of Klim Samgin, na hindi pa natapos.
Noong Mayo 11, 1934, ang anak ni Gorky na si Maxim Peshkov, ay hindi inaasahang namatay. A.M. Namatay si Gorky noong Hunyo 18, 1936 sa Moscow, na nabuhay nang higit sa dalawang taon ang kanyang anak. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, siya ay sinunog, ang mga abo ay inilagay sa isang urn sa pader ng Kremlin sa Red Square sa Moscow. Bago ang cremation, inalis ang utak ni A.M. Gorky at dinala sa Moscow Brain Institute para sa karagdagang pag-aaral.

Ang mga kalagayan ng pagkamatay ni Gorky at ng kanyang anak ay itinuturing ng marami na "kahina-hinala"; may mga alingawngaw ng pagkalason, na, gayunpaman, ay hindi nakumpirma. Sa libing, bukod sa iba pa, dinala nina Molotov at Stalin ang kabaong na may katawan ni Gorky. Kapansin-pansin, bukod sa iba pang mga akusasyon laban kay Genrikh Yagoda sa tinatawag na Third Moscow Trial noong 1938, mayroong isang akusasyon ng pagkalason sa anak ni Gorky. Sinisisi ng ilang publikasyon si Stalin sa pagkamatay ni Gorky [hindi tinukoy ang pinagmulan ng 85 araw]. Ang isang mahalagang precedent para sa medikal na bahagi ng mga singil sa "Doctors' Case" ay ang Third Moscow Trial (1938), kung saan kabilang sa mga nasasakdal ay tatlong doktor (Kazakov, Levin at Pletnev), na inakusahan ng mga pagpatay kay Gorky at iba pa.

Pagsusuri ng mga pangunahing artikulo ni Gorky sa panitikan ng mga bata.
Ang kanyang mga kinakailangan para sa panitikan ng mga bata ng Sobyet.
Mga gawa ni Gorky para sa mga bata: "Sparrow", "Samovar", "The Case of Yevseyka", "About Ivanushka the Fool", "Grandfather Arkhip and Lyonka", "Shake Up".
Fairy tale "Sparrow".

Ang gawain ni M. Gorky (1868-1936) sa larangan ng panitikang pambata ay kapansin-pansin sa lawak at sukat nito. Ayon sa pahayag ni Marshak, "sa pamanang pampanitikan ng Gorky ay walang isang libro na ganap na nakatuon sa pagpapalaki ... Kasabay nito, halos walang ibang tao sa buong mundo na magagawa nang labis para sa mga bata."
Mga artikulo at pahayag tungkol sa panitikang pambata. Nasa kanyang unang mga artikulo sa pahayagan (1895–1896) hiniling ni M. Gorky na dapat pag-aralan ng mga paaralan ang pinakamahusay na mga halimbawa ng modernong panitikan at turuan ang mga bata tungkol sa masining na panlasa. Ang mga pag-iisip tungkol sa edukasyon ay hindi umalis sa manunulat hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, kahit na hindi niya itinuturing ang kanyang sarili na isang guro. Siya ay kumbinsido na "ang mga bata ay dapat na pinalaki ng mga tao na, sa pamamagitan ng kanilang likas na katangian, ay nakakaakit sa negosyong ito, na nangangailangan ng malaking pagmamahal sa mga bata, malaking pasensya at sensitibong pangangalaga sa pakikitungo sa kanila."
Karamihan sa sinabi ni Gorky noon ay may kaugnayan pa rin ngayon. Halimbawa, ang kanyang mga saloobin sa pagpapalaki, malaya mula sa "direksyon ng estado", ang kanyang protesta laban sa paggamit ng mga bata bilang "isang kasangkapan kung saan ang estado ay nagpapalawak at nagpapalakas ng kapangyarihan nito." Si Gorky ay tumayo para sa isang masayang pagkabata at para sa pagpapalaki ng gayong tao kung saan ang buhay at trabaho ay kasiyahan, at hindi sakripisyo at gawa; at isang lipunan "tulad niya ay isang kapaligiran kung saan siya ay ganap na malaya at kung saan siya ay nakatali sa pamamagitan ng instincts, simpatiya, ang kamalayan ng kadakilaan ng mga gawain na itinakda ng lipunan sa agham, sining, trabaho." Ikinonekta ni Gorky ang pagpapalaki ng gayong tao sa paglago ng kultura at inilalagay ang tesis: "Ang proteksyon ng mga bata ay ang proteksyon ng kultura."
Ang batayan ng kultura ng isang tao ay ang wika nito; samakatuwid, naniniwala si Gorky, ang pamilyar sa mga bata sa pambansang wika ay isa sa pinakamahalagang gawain ng isang tagapagturo. Ang panitikan ay may espesyal na papel dito, dahil para dito ang wika ay "ang pangunahing elemento ... ang pangunahing instrumento nito at, kasama ang mga katotohanan, phenomena ng buhay, ay ang materyal ...".
Sa artikulong "A man whose ears are plugged with cotton wool" (1930), binanggit ng manunulat ang tungkol sa likas na hilig ng bata sa paglalaro, na tiyak na kinabibilangan ng verbal play: ang kanyang musika at kung ano ang philologically na tinatawag na "the spirit of language". Ang diwa ng wika ay napapanatili sa elemento ng katutubong pananalita. Ang pinakamadaling paraan para maunawaan ng mga bata ang "kagandahan, lakas at katumpakan" ng kanilang sariling wika "sa mga nakakatawang biro, kasabihan, mga bugtong."
Sa parehong artikulo, ipinagtanggol din ni Gorky ang literatura ng libangan ng mga bata. Ang isang batang wala pang sampung taong gulang, sabi ng manunulat, ay nangangailangan ng kasiyahan, at ang kanyang kahilingan ay biologically lehitimo. Natututo din siya sa mundo sa pamamagitan ng paglalaro, kaya dapat isaalang-alang ng isang librong pambata ang pangangailangan ng bata para sa masaya, kapana-panabik na pagbabasa.
"Pinapatunayan ko: kinakailangang makipag-usap nang nakakatuwa sa isang bata," patuloy na binuo ni M. Gorky ang pangunahing ideya para sa kanya sa isa pang artikulo ng 1930 - "Sa mga iresponsableng tao at isang aklat ng mga bata sa ating mga araw". Ang artikulo ay itinuro laban sa mga naniniwala na ang pagpapatawa sa isang bata na may sining ay nangangahulugan ng hindi paggalang sa kanya. Samantala, binigyang-diin ng manunulat, kahit na ang paunang ideya ng mga kumplikadong konsepto at phenomena tulad ng solar system, planeta Earth, mga bansa nito, ay maaaring ituro sa mga laro, mga laruan, mga nakakatawang libro. Kahit na tungkol sa "mabibigat na drama ng nakaraan, maaari at dapat sabihin sa isang tumawa ...".
Kailangan talaga namin ng mga nakakatawang character na magiging bayani ng buong serye, ipinagpatuloy ni Gorky ang kanyang pangangatwiran sa artikulong "Literature for Children" (1933). Isang buong programa ng edukasyon at moral na pag-unlad ng nakababatang henerasyon ang ibinibigay dito.
Binigyang-diin niya na ang libro ay dapat makipag-usap sa maliit na mambabasa ang wika ng mga imahe, dapat itong maging masining. "Ang mga preschooler ay nangangailangan ng simple at sa parehong oras na minarkahan ng mataas na artistikong kasanayan sa mga tula na magbibigay ng materyal para sa mga laro, pagbibilang, at panunukso." Kinakailangan din na mag-publish ng ilang mga koleksyon na binubuo ng pinakamahusay na mga halimbawa ng alamat.
Tulad ng alam mo, maraming nagtrabaho si Gorky sa mga namumuong manunulat; ang ilan sa kanila, sa ilalim ng kanyang impluwensya, ay bumaling sa panitikang pambata. Pinayuhan niya ang mga batang may-akda na magbasa ng mga kwentong bayan (artikulo "Sa Fairy Tales"), dahil nagkakaroon sila ng imahinasyon, nagpapahalaga sa isang baguhang manunulat ang kahalagahan ng imbensyon para sa sining, at higit sa lahat, nagagawa nilang "pagyamanin ang kanyang maliit na wika, ang kanyang mahirap. bokabularyo." At ang mga bata, naniniwala si Gorky, ay lubhang nangangailangan ng pagbabasa ng mga engkanto, pati na rin ang mga gawa ng iba pang mga genre ng alamat ..
Sinikap ni M. Gorky na mapagtanto ang kanyang mga pananaw. Sinimulan niya ang paglikha ng unang bahay ng paglalathala ng mga bata sa mundo at lumahok sa talakayan ng kanyang mga plano, pati na rin ang mga plano para sa mga teatro ng mga bata. Nakipag-ugnayan siya sa mga batang manunulat at maging sa mga bata upang malaman ang kanilang mga pangangailangan at panlasa. Binalangkas niya ang mga tema ng mga librong pambata, na noon ay binuo ng mga manunulat at publicist - ang mga popularizer ng agham. Sa kanyang inisyatiba, nilikha ang unang post-revolutionary children's magazine, Northern Lights.
Ang tema ng pagkabata sa mga gawa ni M. Gorky. Ang mga kuwento ng manunulat para sa mga bata ay nai-publish bago pa ang rebolusyon. Noong 1913-1916, nagtrabaho si Gorky sa nobelang Childhood and In People, na nagpatuloy sa tradisyon ng autobiographical prose tungkol sa pagkabata. Sa mga kwento ng manunulat, ang mga bata ay madalas na nagiging hindi masaya, nasaktan, at kung minsan ay namamatay, tulad ng, halimbawa, Lyonka mula sa kuwentong "Lolo Arkhip at Lyonka" (1894). Ang isang pares ng mga pulubi - isang batang lalaki at ang kanyang lolo - sa kanilang mga libot sa timog ng Russia ay nakakatugon sa pakikiramay ng tao, kung minsan ay may kawalang-interes at galit. "Si Lyonka ay maliit, marupok, sa mga basahan ay tila isang buhol na buhol, na naputol mula sa kanyang lolo - isang matandang lantang puno, dinala at itinapon dito, sa buhangin, sa pampang ng ilog."
Pinagkalooban ni Gorky ang kanyang bayani ng kabaitan, kakayahang makiramay, at katapatan. Si Lyonka, isang makata at likas na kabalyero, ay gustong mamagitan para sa isang batang babae na nawala ang kanyang headscarf (para sa isang pagkawala, maaaring matalo siya ng kanyang mga magulang). Ngunit ang katotohanan ay ang headscarf ay kinuha ng kanyang lolo, na nagnakaw din ng isang Cossack dagger sa pilak. Ang drama ng kuwento ay ipinakita hindi gaanong sa panlabas na eroplano (hinahanap ng mga Cossacks ang mga pulubi at pinaalis sila mula sa nayon), tulad ng sa mga karanasan ni Lyenka. Ang kanyang dalisay na kaluluwang bata ay hindi tinatanggap ang mga aksyon ng kanyang lolo, kahit na ginawa ito para sa kanyang sariling kapakanan. At ngayon ay tinitingnan niya ang mga bagay na may mga bagong mata, at ang mukha ng kanyang lolo, hanggang sa kamakailang mahal, ay naging para sa batang lalaki na "nakakatakot, paumanhin, at, na pumukaw sa Lyenka na bagong pakiramdam para sa kanya, pinapalayo siya sa kanyang lolo." Ang isang pakiramdam ng kanyang sariling dignidad ay hindi umalis sa kanya, sa kabila ng mahirap na buhay at lahat ng kahihiyan na nauugnay dito; napakalakas nito na itinulak nito si Lyonka sa kalupitan: nasasabi niya ang galit, masasakit na salita sa kanyang naghihingalong lolo. At bagaman, sa pagkakaroon ng katinuan, humihingi siya ng kanyang kapatawaran, ngunit tila sa katapusan ang kamatayan ni Lyonka ay nagmula rin sa pagsisisi. "Noong una ay nagpasya silang ilibing siya sa bakuran ng simbahan, dahil bata pa siya, ngunit sa pagmuni-muni, inilagay nila siya sa tabi ng kanyang lolo, sa ilalim ng parehong ligaw na carp. Nagbuhos sila ng isang bunton ng lupa at isang magaspang na krus na bato ang itinayo dito." Ang mga detalyadong paglalarawan ng estado ng pag-iisip ng bata, ang nabalisa na tono ng kuwento, ang kanyang sigla ay nakakuha ng atensyon ng mga mambabasa. Ang taginting ay eksakto kung ano ang sinisikap ng mga rebolusyonaryong manunulat noong panahong iyon: ang mga mambabasa ay napuno ng simpatiya para sa mga disadvantaged, nagagalit sa mga pangyayari at batas ng buhay na nagpapahintulot sa posibilidad na magkaroon ng gayong bata.
"Nabuhay siya sa isang boring at mahirap na buhay," sabi ng manunulat tungkol kay Mishka, ang bayani ng kwentong "Shake Up" (1898). Isang apprentice sa pagawaan ng pagpipinta ng icon, marami siyang ginagawa sa lahat ng uri ng mga bagay at binubugbog para sa kaunting pagkakamali. Ngunit sa kabila ng kalubhaan ng buhay, ang batang lalaki ay naaakit sa kagandahan at pagiging perpekto. Nakakakita ng isang payaso sa isang sirko, sinubukan niyang ihatid ang kanyang paghanga sa lahat ng nakapaligid sa kanya - ang mga masters, ang kusinero. Nagtatapos ito nang malulungkot: nadala sa pamamagitan ng imitasyon ng payaso, hindi sinasadyang pinahiran ni Mishka ang pintura sa mamasa-masa na icon; grabe ang bugbog niya. Nang siya, na may pag-ungol, nakahawak sa kanyang ulo, ay bumagsak sa paanan ng panginoon at narinig ang tawa ng mga nakapaligid sa kanya, ang tawa na ito ay "pinutol ang kaluluwa ni Mishka" higit pa sa isang pisikal na "shake-up". Ang emosyonal na pagtaas ng batang lalaki ay bumagsak sa hindi pagkakaunawaan, galit at kawalang-interes ng tao na dulot ng monotony, kulay abong pang-araw-araw na buhay. Nabugbog, sa isang panaginip nakita niya ang kanyang sarili sa isang clown costume: "Puno ng paghanga sa kanyang kagalingan ng kamay, masayahin at mapagmataas, tumalon siya nang mataas sa hangin at, na sinamahan ng isang dagundong ng pag-apruba, maayos na lumipad sa isang lugar, lumipad na may matamis na paglubog. puso ..." Ngunit ang buhay ay malupit, at sa susunod na araw ay kailangan niyang "gumising muli sa lupa mula sa isang sipa."
Ang liwanag na nagmumula sa pagkabata, ang mga aral na ibinibigay ng mga bata sa mga matatanda, spontaneity ng mga bata, espirituwal na pagkabukas-palad, walang awa (bagaman kadalasan sila mismo ay kailangang maghanap-buhay) - ito ang laman ng mga kuwento ni M. Gorky tungkol sa mga bata.
Mga fairy tale. Ang "Tales of Italy" ni Gorky (1906-1913) ay may kondisyong nagdadala ng pangalang ito: ito ay mga kuwento tungkol sa bansa kung saan siya gumugol ng maraming taon. Ngunit mayroon din siyang tunay na fairy tales. Ang una sa kanila ay inilaan para sa koleksyon na "Blue Book" (1912), na hinarap sa mga bata. Kasama sa koleksyon ang fairy tale na "Sparrow", at ang isa pa - "The Case of Yevseyka" - naging masyadong pang-adulto para sa koleksyong ito. Lumitaw ito sa parehong taon sa pandagdag sa pahayagan ng The Day. Sa mga fairy tale na ito, ang mga kahanga-hangang hayop ay kumikilos, kung wala ang mundo ng engkanto ay hindi maaaring umiral.
maya. Hindi pa nakakalipad si Pudik, ngunit nakatingin na siya sa labas ng pugad nang may pag-usisa: "Nais kong mabilis na malaman kung ano ang mundo ng Diyos at kung ito ay angkop para dito." Si Pudik ay labis na mausisa, nais niyang maunawaan ang lahat: kung bakit ang mga puno ay umuugoy (hayaan silang huminto - kung gayon walang hangin); bakit walang pakpak ang mga taong ito - pinutol ba ng pusa ang pakpak?.. Dahil sa labis na pag-uusisa, nagkagulo si Pudik - nahulog siya sa pugad; at ang pusang "pula, berdeng mata" ay naroroon. Isang labanan ang nagaganap sa pagitan ng inang maya at ang pulang buhok na tulisan. Si Pudik ay lumipad mula sa takot kahit sa unang pagkakataon sa kanyang buhay ... Nagtapos ang lahat ng maayos, "kung nakalimutan mo na ang aking ina ay naiwan na walang buntot."
Sa imahe ni Pudik, ang karakter ng bata ay malinaw na nakikita - kusang-loob, hindi masunurin, mapaglaro. Ang malambot na katatawanan, maingat na mga kulay ay lumikha ng isang mainit at mabait na mundo ng fairy tale na ito. Ang wika ay malinaw, simple, naiintindihan ng bata. Ang pagsasalita ng mga karakter ng ibon ay batay sa onomatopoeia:
- Pasensya na, ano? Tanong ng inang maya sa kanya.
Pinagpag niya ang kanyang mga pakpak at, tumingin sa lupa, huni:
- Masyadong itim!
Lumipad si Tatay, dinala ang mga surot kay Pudik at ipinagmalaki:
- Chiv ba ako? Sinang-ayunan siya ng ina ng maya:
- Chiv, chiv!
Ang karakter ng bayani sa fairy tale na "The Case of Yevseyka" ay mas kumplikado, dahil ang bayani ay mas matanda kaysa kay Pudik sa mga tuntunin ng edad. Ang mundo sa ilalim ng dagat, kung saan natagpuan ng batang si Yevseyka ang kanyang sarili, ay pinaninirahan ng mga nilalang na nasa mahirap na relasyon sa isa't isa. Ang maliliit na isda, halimbawa, ay tinutukso ang isang malaking ulang - kumakanta sila kasabay ng panunukso:
Ang kanser ay nabubuhay sa ilalim ng mga bato
Ngumunguya ng fishtail crayfish.
Ang fishtail ay tuyo na tuyo.
Ang cancer ay hindi nakatikim ng langaw.
Sinusubukan ng mga naninirahan sa ilalim ng tubig na isali si Yevseyka sa kanilang mga relasyon. Siya ay matatag na lumalaban: sila ay isda, at siya ay isang tao. Kailangan niyang maging tuso upang hindi masaktan ang isang tao sa isang mahirap na salita at hindi malagay sa gulo. Ang totoong buhay ni Yevseyka ay kaakibat ng pantasya. "Mga tanga," itak niya na tinutugunan ang isda. "Mayroon akong dalawang A sa Russian noong nakaraang taon." Sa pagtatapos, ang aksyon ng fairy tale ay gumagalaw sa isang hanay ng mga nakakatawang sitwasyon, nakakatawang mga diyalogo. Sa huli, lumalabas na ang lahat ng magagandang kaganapang ito ay pinangarap ni Yevseyka nang siya, nakaupo kasama ang isang pamingwit sa dalampasigan, ay nakatulog. Ito ay kung paano nalutas ni Gorky ang problema ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng fiction at katotohanan, na tradisyonal para sa isang literary fairy tale. Sa The Case of Yevseyka, maraming magaan, nakakatawang tula na madaling kabisado ng mga bata.
Mayroong higit pa sa kanila sa fairy tale na "Samovar", na isinama ng manunulat sa unang libro para sa mga bata na pinagsama-sama at na-edit niya - "Elka" (1918). Ang koleksyong ito ay bahagi ng malaking plano ng manunulat na lumikha ng aklatan ng panitikang pambata. Ang koleksyon ay naisip bilang isang masayang libro. "Higit pang katatawanan, kahit na satire," pinayuhan ni Gorky ang mga may-akda. Naalala ni Chukovsky: "Ang kuwento ni Gorky mismo, Ang Samovar, na kasama sa simula ng buong libro, ay tiyak na isang satire para sa mga bata, na tinutuligsa ang papuri sa sarili at pagmamataas. "Samovar" - prosa na sinasaliwan ng tula. Noong una ay gusto niyang tawagan itong "Tungkol sa samovar na mayabang", ngunit pagkatapos ay sinabi niya: "Ayoko ng sermon sa halip na isang fairy tale!" - at binago ang pamagat."
Ang kuwento ay muling nai-print nang maraming beses. Sinasalamin nito ang mga pananaw ni M. Gorky sa kwentong bayan bilang isang hindi mauubos na mapagkukunan ng optimismo at katatawanan, kung saan dapat ipakilala ang mga bata, pati na rin ang kanyang diskarte sa pagproseso ng panitikan ng alamat.

Maxim Gorky, kilala rin bilang Alexey Maksimovich Gorky (sa kapanganakan Alexey Maksimovich Peshkov (1868-1936) - isa sa mga pangunahing pigura ng panitikan ng Russia noong ika-20 siglo. Ang pag-aaral sa kanyang malikhaing landas ay nakakatulong upang mas maunawaan ang mga pangunahing tampok ng artistikong at espirituwal na pag-unlad ng ating buhay. A.M. Si Gorky ang tagapagmana at kahalili ng pinakamahusay na tradisyon ng klasikal na panitikan ng Russia. Ang impluwensya ni Gorky sa panitikan ng mga bata ay nauugnay hindi lamang sa teoretikal na pagbabago ng kanyang mga artikulo, kundi pati na rin sa artistikong pagbabago ng mga gawa kung saan ipinahayag ang mundo ng pagkabata. Isang progresibong manunulat, huminga si Gorky ng bago, rebolusyonaryong nilalaman sa paglalarawan ng pagkabata. Siya ay kumbinsido na ang "nangungunang mga kasuklam-suklam sa buhay" ay hindi pumatay ng kabaitan at katapatan sa mga bata; pagmamahal sa mga tao at interes sa buhay; protesta laban sa katangahan at kuripot ng mayayaman.

"Tales of Italy", na isinulat para sa mga matatanda, halos kaagad sa panahon ng rebolusyonaryong pag-aalsa ng unang bahagi ng XX siglo. nagsimulang mailathala para sa mga bata. Ang "Tales of Italy" ay niluwalhati ang kagalakan ng paggawa, ang pagkakapantay-pantay ng mga tao, at pinagtibay ang ideya ng pagkakaisa ng mga manggagawa.

Isa sa pinakamagagandang kwento ng cycle ay ang kwento ni Pepe. Gustung-gusto ng batang lalaki ang kalikasan: "Siya ay abala sa lahat - mga bulaklak na dumadaloy sa makapal na mga sapa sa mabuting lupain, mga butiki sa mga batong lila, mga ibon sa hinabol na mga dahon ng olibo." Ang imahe ni Pepe ay ibinigay sa pananaw ng hinaharap - mula sa mga taong katulad niya, lumaki ang mga makata at pinuno. At kasabay nito, kinakatawan nito ang mga katangiang katangian ng mga ordinaryong tao ng Italya sa kanilang kabaitan, pagiging bukas, pagmamahal sa lupain.

Ipinakita ni Gorky ang kanyang mga malikhaing prinsipyo tungkol sa panitikan para sa mga batang preschool sa mga engkanto na espesyal na inilaan para sa mga bata. Inilatag ng manunulat ang mga pundasyon para sa isang bagong kwentong pambata. Sa kabuuan, lumikha siya ng anim na fairy tale: "Morning" (1910), "Little Sparrow" (1912), "The Case of Yevseyka" (1912), "Samovar" (1913), "About Ivanushka the Fool" (1918) , "Yashka" ( 1919). Sa kanila, natukoy ang mga katangian ng genre at ang mga pangunahing paraan ng pagbuo ng mga fairy tale ng isang bagong uri ay nakabalangkas. Ang mga kwento ni Gorky ay sumasalamin sa totoong buhay, makatotohanang mga detalye ng pang-araw-araw na buhay, mga kontemporaryong problema at ideya.

Ang mga fairy tale na "Sparrow", "The Case of Yevseyka" at "Samovar" ay isinulat ni Gorky para sa mga bata mula sa kindergarten "School of rascals" sa Baku.

Kwento "Maya" unang lumitaw sa koleksyon ng mga fairy tale na "Blue Book" noong 1912. Noong 1917 ito ay nai-publish bilang isang hiwalay na libro sa publishing house na "Parus". Inilalarawan ang mga pakikipagsapalaran ng maliit na Pudik sa isang nakakaaliw na paraan, ang may-akda ay nagtataas ng isang seryosong tanong tungkol sa pagpapatuloy ng mga nakatatanda at nakababatang henerasyon. Nakatuon sa mga kakaibang pang-unawa ng maliliit na bata, ipinakita ni Gorky kung paano nakikilala ng mausisa na dilaw na mukha na maya na si Pudik ang buhay. Tinuturuan ng manunulat ang bata na tingnang mabuti ang kanyang kapaligiran, upang hanapin ang mga tunay na dahilan para sa ilang mga pangyayari. Ang kuwento ni Gorky ay malapit sa folk fairytale epic tungkol sa mga hayop. Ginagamit ng manunulat dito ang paraan ng pagpapakatao ng mga ibon at hayop, na laganap sa mga kwentong bayan, habang pinapanatili ang kanilang mga tunay na tampok: lumilipad ang mga maya, naninirahan sa mga dahon, natatakot sa mga pusa. Kaya, sa Gorky, tulad ng sa epiko tungkol sa mga hayop, ang tunay ay pinagsama sa hindi kapani-paniwala.

Ang wika ng kuwento ay tiyak at patula. Ang Onomatopoeia ay nakakatawang nagpaparami ng huni ng mga maya at sa parehong oras ay nagsisilbing isang paraan ng pagbalangkas ng katangian ng isang masiglang mapangarap na maya:

"- Anak, anak, - ang ina ay nag-aalala, - tingnan mo, - ikaw ay cheburahnes!

· Ano, ano? - tanong ni Pudik.

Walang direktang moralidad sa fairy tale, ang lahat ng mga paggalaw ng balangkas, ang pagbuo ng mga imahe ay tumutulong sa bata na maunawaan ang mga maling akala ni Pudik, upang pahalagahan ang tapang at dedikasyon ng ina ng maya. Sa partikular, ang pagkalito ng isang maya ay nakikitang ipinapakita, halos nahuhulog sa mga paa ng pusa. Nagkakaroon si Pudik ng karunungan, karanasan, pagiging aktibong kalahok sa buhay.

"Hindi mo matututuhan ang lahat nang sabay-sabay" - ang pag-amin na ito ni Pudik ay nagpapatunay na naunawaan niya ang pangunahing bagay: dapat magtiwala sa karanasan ng mga may sapat na gulang, hindi husgahan nang padalus-dalos, huwag ituring ang sarili na alam ang lahat.

Kwento "Ang kaso kay Yevseyka" ay unang inilathala noong 1912 sa pahayagang Den. Noong 1919, lumitaw ito na may ilang mga pagbabago sa journal na "Northern Lights". Naglalaman ito ng malawak na materyal na nagbibigay-malay, na ipinakita nang patula, sa isang nakakaaliw at naa-access na anyo para sa mga bata. Nakikita ni Gorky ang kalikasan sa pamamagitan ng mga mata ng batang si Yevseyka. Nagbibigay ito ng pagkakataon sa manunulat na magpakilala ng mga paghahambing na mauunawaan ng mga bata sa isang fairy tale: ang mga anemone ay parang mga seresa na nakakalat sa mga bato; Nakita ni Yevseyka ang isang holothuria na "mukhang hindi maganda ang pagkakaguhit ng baboy", isang matinik na ulang na umiikot "mga mata sa mga kuwerdas", ang sepia ay mukhang isang "basang panyo." Nang nais ni Yevseyka na sumipol, ito ay hindi magagawa: "ang tubig ay pumapasok sa iyong bibig tulad ng isang tapunan".

Ang imahe ng "maliit na lalaki" at "ang mabuting tao ng Yevseyka" ay ipinahayag sa maraming paraan. Ang manunulat ay nagpapakita ng parehong pag-uugali ni Yevseyka at ang kanyang mga iniisip. Si Yevseyka ay maparaan at mapagpasyahan. Sa paghahanap ng kanyang sarili sa isang hindi pangkaraniwang at mapanganib na sitwasyon sa mga mandaragit na naninirahan sa kaharian sa ilalim ng dagat, naghahanap siya ng pagkakataong makabalik sa lupa sa lalong madaling panahon. Iginuhit ni Gorky ang atensyon ng mambabasa sa deliberasyon ng bawat isa sa mga aksyon ni Yevseyka.

Naisip niya na ang kanser ay "malubha"; "Napagtanto ko na kailangan kong baguhin ang usapan"; bilang tugon sa isang nakakalito na tanong kung ang kanyang ama ay kumakain ng isda, sinabi niya: "Hindi, hindi siya kumakain ng isda, napaka-bony ..."

Ang isang episode mula sa buhay ni Yevseyka ay kinuha, ngunit ang isa kung saan ang kanyang pinakamahusay na mga katangian ay ipinahayag.

Sa komposisyon, gumagamit si Gorky ng isang pamamaraan na matagal nang kilala sa panitikan ng mga bata: isang hindi pangkaraniwang pakikipagsapalaran kasama si Yevseyka ay naganap sa isang panaginip. Ngunit ang linya sa pagitan ng panaginip at katotohanan ay wala kahit saan iginuhit sa isang tuwirang paraan. Nire-refresh at nire-refresh nito ang isang lumang fairytale trick.

Ang "The Case of Yevseyka" ay isang mahusay na halimbawa ng isang literary fairy tale ng isang espesyal na uri - pang-agham at nagbibigay-malay.

Kwento "Samovar" ay unang nai-publish noong 1918 sa koleksyon na "Elka". Ang masayang fairy tale plot ng "Samovar" ay batay sa isang tunay na kaganapan sa buhay ng manunulat, na binanggit niya sa kuwentong "Sa Mga Tao". Sa una, tinawag ni Gorky ang kuwento na medyo naiiba: "Tungkol sa isang samovar na mayabang." Ngunit, sa paghahanda nito para sa publikasyon, binago niya ang pamagat, na nagsasabing: "Ayoko ng sermon sa halip na isang fairy tale". Ang Samovar ay isang satirical na kuwento. Lumilitaw ang mga satirical feature sa mga bagay na "humanized": isang creamer, isang sugar bowl, isang teapot, isang stew-pot. Nakatuon sa pang-unawa ng mga bata, ipinakita ng manunulat kung ano ang pakiramdam ng isang mangkok ng asukal, kung saan umakyat ang isang langaw, tungkol sa kung saan kumukumpas ang mga tasa, na ang samovar ay kumakanta nang may pagmamalaki:

“Napapansin mo ba, kettle, na ang buwan

Lubhang umiibig sa samovar?"

Ang kuwento ay kahalili sa pagitan ng prosaic at poetic na teksto. Ang mga patulang linya ay madaling matandaan. Tumutulong sila upang lumikha ng mga nakikitang larawan ng kung ano ang isinasalaysay at mapahusay ang satirical na kahulugan ng kuwento: "Ang maliit na samovar na ito ay talagang gustong magmayabang, itinuturing niya ang kanyang sarili na isang guwapong lalaki, matagal na niyang nais na ang buwan ay kunin mula sa langit at ginawa. isang tray para sa kanya."...

Dmitry Narkisovich Mamin-Sibiryak(1852-1912) ay ipinanganak sa pag-areglo ng mga manggagawa ng Visimo-Shaitansky, sa pamilya ng isang pari ng pabrika. Mula pagkabata, napagmasdan niya ang buhay at buhay ng mga manggagawa sa pabrika at minahan, nakinig sa kanilang mga kanta, kwento, alamat. Nakita niya ang kawalan ng batas at kahirapan ng mga taong nagmimina, ang kanyang kusang pagkagalit, - "isang mapurol na pakikibaka", "isang diwa ng protesta na hindi namamatay." Ang lahat ng ito ay nag-iwan ng hindi maalis na marka sa espirituwal na pag-unlad ng manunulat.

Sumulat si Mamin-Sibiryak ng humigit-kumulang 140 obra para sa mga bata. Nai-publish sila sa mga progresibong magasin: "Pagbasa ng mga bata", "Sunrise" "Young Russia", ay nai-publish sa magkahiwalay na mga libro.

Maraming mga libro ng mga bata ang inspirasyon ng pag-ibig para sa kanyang anak na babae na si Alyonushka. Gayunpaman, ang mga obserbasyon ng manunulat sa trahedya na kapalaran ng mga bata sa autokratikong pyudal na Russia, ang impluwensya ng mga progresibong ideya noong panahong iyon sa kanya, at ang mga pagmumuni-muni sa kapalaran ng nakababatang henerasyon ay may mahalagang papel sa paggising sa panitikan ng mga bata. Samakatuwid, itinuring ni Mamin-Sibiryak na mas mahalaga ang panitikang pambata kaysa sa anupaman, dahil ang mga bata ang kinabukasan ng sangkatauhan, at may mga pagkakataon sa hinaharap sa kanila.

Si Mamin - Sibiryak ay nagsulat ng mga pampubliko at masining na sanaysay para sa mga bata ("Luwalhati ang lungsod ng Veliky Novgorod", "Ang Pagsakop ng Siberia", "Sa Ilog Chusovaya"), mga kwento at kwentong panlipunan ("Tuhog", "Sa ilalim ng Lupa" , "Under the Blast Furnace", "Breadwinner"), mga kwento tungkol sa mga hayop ("Medvedko", landscape sketch ("Green Mountains"), satirist, etude at fairy tales ("The Tale of the King of the Peas", "Postoiko "," Kuwento ng Kagubatan")

Ang mga gawa ng manunulat para sa mga bata ay sumasalungat sa mga aklat pambata ng mga reaksyunaryong manunulat noong panahong iyon, na nagtago ng mga kontradiksyon sa lipunan ng modernong lipunan mula sa mga bata, ay nagtanim sa kanya ng walang muwang na pananampalataya sa pagkakaloob at pagkakawanggawa ng Diyos.

Madalas na sadyang ibinatay ng manunulat ang kanyang mga kwento sa motibo ng isang hindi inaasahang pagkikita ng isang bata na pagod na pagod sa sobrang trabaho at gutom sa mga ginoo, na nagpapakita na ang pagpupulong na ito ay hindi lamang nagpapadali, ngunit nagpapalubha pa sa pagdurusa ng maliit na robot.

Ang mga kwento ni Mamin-Sibiryak tungkol sa maliliit na artisan ay anti-popular sa kalikasan. Pinabulaanan ng manunulat ang ilusyon ng mga liberal na populist tungkol sa kapangyarihang makapagligtas ng buhay nayon.

Ngunit hindi niya itinatago ang kakila-kilabot na sitwasyon ng mga bata sa lungsod. sa "Bato na Balon" ang isang gallery ng mga inaapi, naiinis, mga hangal na bata mula sa back-breaking na paggawa ay dumaan sa harap ng mambabasa. Ang kanilang pananaw ay kapansin-pansing kahabag-habag. Wala silang nakita at walang alam kundi ang kanilang bakuran, ang mga lansangan, hindi nila maisip kung paano lumago ang tinapay, gayunpaman, ang buhay ng mga batang magsasaka ay hindi mas mahusay.

Palaging inilalarawan ng manunulat ang bayaning-anak sa agos ng buhay ng mga tao, sa kapaligiran ng produksyon, pamilya at buhay panlipunan ng mga manggagawa.

Ang sama-samang gawain ay inilarawan ng may-akda bilang makatotohanan bilang ang munting bayani na nakikita natin ngayon na napapaligiran ng mga minero, ngayon ng mga artisan. Ang bata ay palaging nasa gitna ng salaysay, ngunit maaalala ng mambabasa sa mahabang panahon ang maraming mga larawan ng mga may sapat na gulang: isang blast master, isang prospector Rukobitov, at iba pa.

Si Mamin-Sibiryak ay isa ring mahusay na master ng literary fairy tale. Ang kanyang pang-agham na mga fairy tale (koleksiyon na "Fireflies", "Forest Tale", "Green War", atbp.) ay mahalagang nagbukas ng kahanga-hangang tradisyon ng natural na kasaysayan ng Russia na mga engkanto, na naging laganap sa mga gawa ng ika-20 siglong manunulat na si Prishvin, Bianka , Charushin.

Ang pinakamahusay na koleksyon ng mga gawa para sa mga bata ay Alenushka's Tales.

Ipinakita ng manunulat ang kanyang sarili dito hindi lamang bilang isang mahusay na connoisseur ng sikolohiya ng bata, kundi pati na rin bilang isang matalinong tagapagturo, at sa mga alegorya na kwento ay pinapanatili ng manunulat ang kanilang mga likas na likas na katangian sa anyo ng mga hayop, ibon at insekto.

Ang hedgehog sa fairy tale na "Smarter than All" ay hindi lamang nagpapakilala sa mga birtud ng mga tao. Mula sa pagtatalo ng mga naninirahan sa bakuran ng manok, ang bata ay nakakakuha din ng kumpletong larawan ng kanilang pamumuhay at gawi.

Ang mga fairy tale ng Mamin-Sibiryak ay isang klasikong halimbawa ng isang masayang aklat ng mga bata, na mayaman sa isang makasagisag na balangkas. Sa pamamagitan ng isang kamangha-manghang pag-unawa sa mga natural na impulses na pumukaw ng mga emosyon sa paglalaro sa isang bata, iginuhit niya ang kurso ng paglalaro, ang natatanging impulsive na paggalaw nito.

Ang pinakamahusay na mga gawa ng Mamin-Sibiryak ay kilala sa ibang bansa. Inilalarawan ang buhay nang malalim, totoo at komprehensibo, nagtataguyod ng mga prinsipyong moral, ang mga aklat ng manunulat para sa mga bata ngayon ay sapat na tumutupad sa marangal na misyon ng pagtuturo sa nakababatang henerasyon.

Korolenko Si Vladimir Galaktionovich ay isang manunulat ng prosa, publicist. Ipinanganak sa pamilya ng isang district judge, nagmula sa isang matandang pamilya ng Ukrainian Cossacks.

Si Korolenko ay nagsimulang mag-aral sa isang Polish boarding school, pagkatapos ay sa Zhiomir gymnasium, at nagtapos mula sa Rovno real gymnasium.

Noong 1871 nagtapos siya sa mataas na paaralan na may pilak na medalya at pumasok sa St. Petersburg Institute of Technology, umaasang makapasok sa unibersidad sa loob ng isang taon, ngunit ang kahirapan, talamak na gutom, ay kailangang kumain ng tanghalian ng limang beses lamang sa unang taon ng kanyang estudyante. buhay, at pinilit si Korolenko na iwanan ang kanyang pag-aaral.

Mula noong Enero 1873, siya ay naghahanapbuhay sa pamamagitan ng pagpipinta ng mga atlas, mga guhit at gawaing pagwawasto. Noong 1874, lumipat si Korolenko sa Moscow at pumasok sa Peter's Agricultural and Forestry Academy. Nabighani sa mga lektura ni KA Temiryazov.

Noong 1876, si Korolenko ay pinatalsik mula sa akademya sa loob ng isang taon para sa paghahain ng isang kolektibong protesta ng mga mag-aaral na isinulat niya laban sa mga aksyon ng administrasyon na may kaugnayan sa pag-aresto sa isa sa mga mag-aaral.

Ang pagpapanumbalik ng akademya pagkatapos ng isa, ay tinanggihan, at noong Agosto 1877 si Korolenko ay naging mag-aaral sa ikatlong pagkakataon, sa pagkakataong ito sa Petersburg Mining Institute. Gayunpaman, tumagal lamang ng walong buwan ang pag-aaral; materyal na kawalan ng kapanatagan, ang pangangailangan na kumita ng pera para sa pamilya na ginulo sa pag-aaral. Sa mga taong ito, sumulat siya nang maglaon, "maging ang dati kong pangarap na maging isang manunulat ay kumupas na."

Sa banig ng 1879, sa pagtuligsa ng ahente ng ika-3 departamento, naaresto si Korolenko. Ang susunod na 6 na taon na ginugol sa mga bilangguan, sa mga yugto sa pagpapatapon, ay naging kanyang "pagpunta sa mga tao."

Noong Agosto 1881, dahil sa pagtanggi na pumirma sa isang espesyal na panunumpa ng katapatan kay Tsar Alexander III (na hiniling ng gobyerno mula sa ilan sa mga political destiyer pagkatapos ng pagpatay kay Alexander II), si Korolenko ay ipinatapon sa Silangang Siberia. Sa loob ng tatlong taon, nanirahan siya sa kalayaan ng Amga, 275 milya mula sa Yakutia.

Mula 1885 pinahintulutan siyang bumalik mula sa pagkatapon. Ang susunod na 11 taon, na ginugol ni Korolenko sa mga probinsya, ay ang kasagsagan ng kanyang pagkamalikhain, aktibong aktibidad sa lipunan, at kaligayahan ng pamilya.

"Ang tao ay nilikha para sa kaligayahan, tulad ng isang ibon para sa paglipad" - ang aphorism na ito ay ang slogan ng malikhain at panlipunang aktibidad ni Korolenko. Inialay niya ang kanyang buong buhay sa pakikibaka para sa kaligayahan ng tao. Crystal honesty, incorruptible sincerity at truthfulness sa lahat ng bagay: sa mga pag-iisip, gawa, na may kaugnayan sa mga tao - ang kanyang life compass.

Ang manunulat ay nagbigay ng espesyal na pansin sa mga mahihirap, inaapi na mga tao at hinahangad na itanim sa kanila ang pananalig sa pagtatagumpay ng katarungan at kalayaan.

Tinatrato ni Korolenko ang mga bata na may malaking sensitivity. Mula sa isang malayong pagkatapon, hiniling niya sa mga kaibigan at pamilya na magpadala ng mga libro upang mabasa ang mga ito sa mga bata - mga kuwento ni Pushkin, mga tula ni Lermontov, Ershov's The Little Humpbacked Horse at iba pa.

Sa kanyang mga gawa, madalas na inilalarawan ni Korolenko ang mga bata. Lalo na sikat ang kanyang kuwento na "In a Bad Society", na inilathala sa magazine na "Russian Thought" noong 1885 at pagkatapos ay sa isang binagong anyo sa ilalim ng pamagat na "Children of the Underground" - sa magazine na "Rodnik" (1886). kuwento, sinabi niya ang tungkol sa kapalaran ng mga bata - mga pulubi, nagugutom, may sakit, naninirahan sa ilalim ng lupa sa sementeryo ng lungsod. Ang pakikipagkilala at pakikipagkaibigan sa mga batang ito ay ang unang seryosong aral ng batang si Vasya, ang anak ng isang lokal na hukom. Nagsisimula siyang maunawaan na ang mga walang kaluluwang batas ng tinatawag na "disenteng lipunan ay sumasalungat sa mga pangalan ng sangkatauhan at pag-ibig."

Ang kwento ni Korolenko na "The Blind Musician", na nai-publish din para sa mga bata sa pinaikling anyo, ay napuno ng malalim na kaalaman sa sikolohiya ng bata. Bulag mula sa kapanganakan, ang batang si Pyotr Popelsky, sa halaga ng pagsusumikap, ay nagtagumpay sa kanyang pisikal na karamdaman at tila nakamit ang kaligayahan sa buhay: siya ay naging isang sikat na musikero at pinakasalan ang aming minamahal na kaibigan sa pagkabata.

Gayunpaman, ito ay isang ilusyon lamang ng kaligayahan. Ang isang bulag na musikero ay nakatagpo ng tunay na kaligayahan kapag siya ay tunay na sumama sa pagdurusa, pag-iisip, at adhikain ng mga tao, kapag siya ay nagsimulang madama ang kanyang sarili na kailangan at kapaki-pakinabang sa mga tao.

Kasama rin sa pagbabasa ng mga bata ang mga kabanata tungkol sa pagkabata ni Korolenko, ang kanilang "Stories of my Contemporary", mga kwentong "Wonderful", "Soe Macra", "Lights" at marami pang iba, ay gumagana. Ang manunulat

Pinagtitibay ni Korolenko ang kanyang pag-unawa sa kaligayahan. Ang kwentong "The Blind Musician" ay nagpapahiwatig sa bagay na ito. Pinagkalooban niya ang kanyang bayani, si Pyotr Popelsky, ng kung ano ang alam niya mula sa kanyang sariling karanasan sa loob. Ito ay isang likas na pagsusumikap para sa liwanag, para sa kapunuan ng buhay, pagtagumpayan ang mga hadlang sa landas tungo sa liwanag, ang landas ng bayani, tulad ng landas ng may-akda, ay nakalagay sa kaalaman ng mga tao, paglulubog sa kanyang buhay; at ang pangunahing kaligayahan ay pinagtibay sa kuwento bilang isang pakiramdam ng kapunuan ng buhay sa pamamagitan ng paglilingkod sa iba, "isang paalala sa masaya ng hindi masaya"

Ang saloobin ni Korolenko sa romantikismo ay ipinahayag sa kwentong "Frost" (1901). Narito ang kanyang karakter ay ang Pole Ignatovich, na pinalaki sa tula ng romantikismo, romantikong likas, sa kanyang pananaw sa buhay at mga tao, nahuhulog sa rapture at deification ng tao, pagkatapos ay sa paghamak sa lahi ng tao, para sa "kasuklam-suklam" kalikasan ng tao. . Ang isa ay maaari lamang magdalamhati tungkol sa pagkamatay ng mga taong tulad ni Ignatovich.

Siya ay isang realista na palaging naaakit ng mga pagpapakita ng pagmamahalan sa buhay, na sumasalamin sa kapalaran ng isang romantikong, malupit, hindi nangangahulugang romantikong katotohanan. Ang Korolenko ay may maraming mga bayani (nagsisimula sa "Kahanga-hanga"), na ang espirituwal na intensidad, ang napaka-nasusunog na kawalan ng pananagutan ay nagpapataas sa kanila sa itaas ng mapurol, inaantok na katotohanan, ay nagsisilbing isang paalala ng "ang pinakamataas na kagandahan ng espiritu ng tao." Ngunit hindi gaanong mahalaga para kay Korolenko na mapansin sa ilalim ng makapal, magaspang na crust ng pang-araw-araw na buhay ang isang masiglang paggalaw, minsan isang sandali ng paggising (tulad ng sa Tyulin's carrier). "Ang bawat isa sa atin ay may sariling natitirang panahon sa buhay," ang sabi ng manunulat sa "Marusina Zaimka", na pinag-uusapan ang walang hanggang mag-aararo na si Timokh. Ang mangangaso na si Stepan ay may kanyang kabayanihan na oras, kahit isang sandali, at si Tyburtsy at ang mga Sokolinet, kahit na sa gendarmerie mula sa Chudnaya, sa pinuno mula sa Moroz, hindi lahat ay nawala.

Pinahahalagahan ng manunulat ang hindi mahahalata at instant na mga ilaw na ito, sila ang suporta ng kanyang humanismo, ang batayan ng kanyang makasaysayang optimismo.

"... Upang matuklasan ang kahulugan ng personalidad batay sa kahulugan ng masa" - ito ay kung paano binuo ni Korolenko ang gawain ng panitikan noong 1887. Ang kahilingan na ito, na natanto sa gawain mismo ni Korolenko, ay malapit na nauugnay sa kanya sa panitikan ng kasunod na panahon, na sumasalamin sa paggising at aktibidad ng masa.

24. Mga makata ng huling bahagi ng ika-19-unang bahagi ng ika-20 siglo. HINDI KUMPLETO!

Ang mga tula ng huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo ay mayaman sa agos at paaralan. Ito ang panahon ng modernismo (mula sa Pranses. Moderno - moderno). Kabilang sa mga naib. kapansin-pansing mga agos ng pilak. siglong paninindigan. acmeism, futurism, ANG TULA NG SIMBOLISMO... Para sa kanya, ito ay char-pero tumaas na ext. sa musika ng salita, isang apela sa mystical. f-fi, sa tumutunog na musika. anyo. Marami sa mga Makatang Simbolo ang lumikha ng mga akda para sa mga bata. Ang pagbabalik sa tema ng pagkabata ay nagbabalik sa kanila mula sa kabilang mundo sa Earth.

Nakita ni Balmont ang kagandahan bilang layunin ng buhay. Siya ay isang impressionable, mahina, masining na kilay. Sinubukan kong kunin ang CD. sandali ng buhay, mabuhay ito. Ipinagpatuloy ni Balmont ang linya ni Fet sa ating tula. Nadala si Balmont sa musika ng talumpati. Tinawag siyang Pagonini Rus. taludtod. Ang magic ng mga tunog ay ang kanyang elemento. Ang semantic function ay madalas na nilabag. Ang kanyang mga tula ay batay sa matatamis na boses. (150 sa kanyang mga tula ay itinakda sa musika ng mga kompositor tulad ng Rokhmaninov, Myasnikov). Sa kanyang tula para sa mga bata, bihirang gumamit si Balmont sa isang masalimuot na serye ng mga epithets at pagpapasimple. Sa paggawa ng tula, mas mahigpit siya sa pagpili ng paraan. Para sa kanyang 4 na taong gulang na anak na babae, sumulat siya ng isang cycle ng mga fairy tale ng mga bata na "The Light World" (puno ng mga gnome, fairies, monsters at mermaids). Mga fairy tale ay mga masasayang kanta sa umaga na puno ng mga Scandinavian. at South Slavic folklore. Ang kawalang-galang ng mga plot, ang kawalan ng mga seryosong problema ay makikita sa mga pangalan (fairy outfits, fairy walk). Ang kasamaan ay hindi umiiral sa mundong ito ng engkanto. Mula sa isang bagyo, lumipad ang diwata sa likod ng tutubi, pinaglilingkuran ng lobo ang mga diwata at kumakain ng damo. Sa fairy-tale world ng Balmont, ang parehong idyll ay naghahari tulad ng sa maagang pagkabata. Iginiit ni Balmont ang likas na karapatan ng mga bata sa kagalakan, kagandahan at kawalang-kamatayan. Sa kanyang mga tula, ang salita at musika ay nagbibigay ng isang mala-tula na imahe. Sa koleksyon ng mga tula para sa mga matatanda na "pag-ibig lamang", ang pagbabasa ng mga bata ay kinabibilangan ng tula na "goldfish", na nagpapakilala sa himala ng musika sa isang fairytale holiday. Ang mga tula ni Balmont ay maaaring ialay sa mga bata sa murang edad - sila ay musikal.

A. Blok (1880-21) Sumulat siya ng maraming pagsusuri sa paggawa ng mga fairy tale ng mga bata sa entablado. Sa kanyang kuwaderno ay nakakalat ang mga kaisipan tungkol sa edukasyon, mga librong pambata. Siya ay isang regular na kontribyutor sa mga magazine na "Path", "Lights". Lumikha ng 2 libro para sa mga bata "Buong taon - mga tula para sa mga bata," Fairy tales. Mga Tula para sa mga Bata ". Para sa isang non-go har-na mataas na makatang kultura. Ang taludtod ni Blok "Verbochka" na inilaan para sa isang senadal primer ay napakapopular. Ang balangkas ay konektado sa tradisyon ng pagdating sa Sabado ng Palaspas. Ang mga malinaw na talatang ito ay naghahatid ng pagkakaisa at katahimikan na naghahari sa mga kaluluwa ng mga matatanda at bata sa bisperas ng holiday. Ang bloke ay maaaring maghatid ng mga kamangha-manghang mga imahe at kapaligiran ng holiday. Sa mga bata. Kasama sa pagbabasa ang mga tula na "Kuneho", "sa parang", "guro", mga lullabies. Ipinakita nila ang mga pamamaraan na katangian para sa kanya - ang pag-aaway ng itim at puti, mainit at malamig, katandaan at pagkabata.

Acmeism. Hood. ang pagtuklas ng mga acmeist ay ang pag-unawa sa mga pinakamadaling tono ng kalooban ng isang tao, na ipinahayag sa pamamagitan ng mga tunay na bagay ng pagkatao.

Mandelstam. "Ang isang aparador ng mga aklat mula sa maagang pagkabata ay kasama ng isang tao habang buhay." 4 na aklat sa 10 yavl. mga bata Noong 1925 - primus at 2 tram, 26 - Ball, Kusina. Si Mandelstam ay gumawa ng mga tula bilang komiks, nagalak sa kzhd. hanapin.

Futurismo... Itinanggi nila ang pamana ng mga nakaraang panahon ng panitikan. Ang pantig, ang tunog ay maaaring lumitaw sa walang uliran na mga naunang kumbinasyon, nagsusumikap silang lumikha ng gayong wika. V. Mayakovsk - Sikat ang kanyang tula na "The exhausted picture of spring" Leaflets. Pagkatapos ng mga linya ng mga fox, may mga tuldok.

Ito ay verbal painting. Hinahati ng may-akda ang mga salita sa mga pantig, pinuputol ang linya, tumanggi sa mga bantas, nilibang ang sarili sa paglalaro ng mga tunog nang hindi iniisip ang kahulugan, gramatika - ito ay isang pormal na eksperimento sa salita at taludtod, na walang aesthetic na gawain.

Sergey Alexandrovich Yesenin ay ipinanganak noong Oktubre 3, 1895 (namatay noong 1925) sa nayon ng Konstantinov, rehiyon ng Ryazan. Ang kanyang ama ay isang magsasaka na si Alexander Nikitich Yesenin, ang kanyang ina ay si Tatyana Fedorovna. Ang pagkabata ng makata ay lumipas sa mga magulang ng kanyang ina.

Si Yesenin ay nagsimulang magsulat ng tula nang maaga, sa edad na siyam, ngunit siya mismo ay nag-uugnay sa kanyang kamalayan na pagkamalikhain sa edad na 16-17, ang panahon ng pag-aaral sa paaralan ng simbahan-guro. Sa mga taong ito, binasa ni Yesenin ang maraming Pushkin, Lermontov, Koltsov. Ang isang partikular na malakas, panghabambuhay na pakiramdam ay nanatili para kay Pushkin.

Noong taglagas ng 1912, dumating si Sergei Yesenin sa Moscow at mula sa tagsibol ng 1913 ay nagtrabaho sa printing house ng I.D. Si Sytin ay unang katulong sa isang proofreader, at pagkatapos ay isang proofreader. Noong taglamig ng 1914 ay huminto siya sa kanyang trabaho at buong-buo niyang inilaan ang sarili sa tula. Sa mga magasing Parus, Zarya, Mirok at sa pahayagan Nob ', lumitaw ang mga unang tula ni Yesenin: "Ang iskarlata na liwanag ng bukang-liwayway ay hinabi sa lawa", "Pagbuhos ng niyebe sa puno ng cherry ng ibon", "Kaliki", "Panalangin ng Ina. ”.

Ang kanyang mga unang tula ay sumasalamin sa paghahanap para sa isang posisyon sa buhay at ang kanyang sariling malikhaing paraan. Minsan ginagaya niya ang mga kantang karaniwan sa burgis at magsasaka na kapaligiran na may mga katangiang motibo ng pag-ibig, minsan masaya, minsan hindi nasusuklian (“Mabuti si Tanya”, “Sa ilalim ng korona ng chamomile ng kagubatan”, “Madilim na gabi, hindi ako makatulog. ”).

Madalas at mabungang bumaling si Yesenin sa makasaysayang nakaraan ng kanyang tinubuang-bayan. Sa mga gawa tulad ng "Awit ni Evpatiy Kolovrat", "Amin", "Rus".

Ang pangunahing motibo ng maagang Yesenin ay ang tula ng kalikasan ng Russia, na sumasalamin sa kanyang pagmamahal sa Inang-bayan. Sa panahong ito, maraming tula ang naisulat na kilala pa rin ng mga bata at minamahal nila. Kapansin-pansin na ang unang nakalimbag na tula ni Yesenin ay "Birch", na lumitaw sa crane ng mga bata na "Mirok" noong 1914. Mula noon, ang atensyon ng makata sa mga tula para sa mga bata ay pare-pareho. Inilathala niya ang mga tula ng mga bata sa mga magazine na Mirok, Protalinka, Good Morning, Sincere Word, Parus.

Sa maagang tula ni Yesenin para sa mga bata, marahil ay mas malinaw kaysa sa mga tula na "pang-adulto" sa parehong panahon, ang kanyang pag-ibig sa kanyang tinubuang lupa ("Swamps and swamps", "Good morning"), para sa Russian nature ("Birch", " Bird cherry"), sa buhay nayon ("Mga Kuwento ni Lola").

Sa kanyang mga unang tula, ang makata ay nagmula sa mga tradisyon ng mga liriko ng awiting bayan. Ang kanyang mga imahe ay tunay dahil sa init at kasiglahan ng pakiramdam. Ang liriko na bayani ay nakikita ang larawan ng mundo hindi sa kanyang panlabas, ngunit sa kanyang panloob na paningin, na ipinapasa ang nakikita sa puso. Samakatuwid - isang espesyal na bokabularyo, "makatao" kalikasan:

Kumanta si Winter - pangangaso,

Lulls ang shaggy forest

Gamit ang clink ng isang pine forest.

Sa paligid na may malalim na pananabik

Naglalayag sa malayong lupain

Mabangis na ulap.

At sa bakuran ay may blizzard

Kumakalat ito tulad ng isang karpet na seda,

Pero sobrang lamig.

Mapaglaro ang mga maya

Parang mga malungkot na bata

Nakayakap sa may bintana.

Ang maliliit na ibon ay nilalamig,

Gutom, pagod

At mas humigpit ang yakap nila.

At isang blizzard na may galit na galit

Kumakatok sa nakasabit na mga shutter

At lalo siyang nagagalit.

At ang malambot na mga ibon ay nakatulog

Sa ilalim ng mga ipoipo, maniyebe

Sa tabi ng nakapirming bintana.

At nangangarap sila ng isang maganda

Sa mga ngiti ng araw ay malinaw

Kagandahan ng tagsibol.

Hayaan kang malasing ng iba,

Pero umalis na ako, umalis na ako

Usok ng salamin ng iyong buhok

At ang mga mata ay pagod na taglagas.

Tungkol sa edad ng taglagas! Sinabi nya sa akin

Mas mahal kaysa sa kabataan at tag-araw.

Nagsimula akong magkagusto sayo ng doble

Ang imahinasyon ng makata.

Hindi ako nagsisinungaling sa puso ko

Masasabi kong walang takot

Na nagpaalam ako sa hooliganism.

Oras na para makipaghiwalay sa makulit

At suwail na tapang.

Ibang puso na ang lasing,

Ang dugo ay isang mapanlinlang na paghuhugas.

At kumatok sa bintana ko

Setyembre na may isang pulang-pula na sanga ng isang wilow,

Upang ako ay handa at nakilala

Ang kanyang pagdating ay hindi mapagpanggap.

Ngayon ay marami na akong tiniis

Walang pilitan, walang kawalan.

Sa iba pang tila sa akin Russia,

Iba pa - mga sementeryo at kubo.

Panay ang tingin ko sa paligid

At nakikita ko kung naroon, dito, sa isang lugar,

Na ikaw ay nag-iisa, kapatid at kaibigan,

Maaaring kasama ng makata.

Na kaya kong ako lang ang para sayo

Dinala sa katatagan

Umawit tungkol sa takipsilim ng kalsada

At lumalabas na hooliganism.

Ang pagbabasa ng mga modernong bata ay kasama ang mga unang tula ng Yesenin bilang "Winter sings", "Porosha", "Ang mga patlang ay pinipiga, ang mga kakahuyan ay hubad ...", "Bird cherry". Ang una sa kanila ("Winter sings - aukaet ...") ay nai-publish noong 1914 sa magazine na "Mirok" sa ilalim ng subtitle na "Little Sparrows". Sa ritmo ng oyayi nito, maririnig ang boses ng isang taglamig na kagubatan, pagkatapos ay ang tunog ng blizzard sa mga shutter, pagkatapos ay ang alulong ng blizzard sa buong bakuran. Laban sa background ng isang malamig at maniyebe na taglamig, "malungkot na mga bata" - ang mga maya ay iginuhit sa kaibahan. Ang makata ay nakikiramay na binibigyang diin ang kanilang kawalan ng kakayahan at kawalan ng kapanatagan:

Ang maliliit na ibon ay nilalamig, Gutom, pagod, At mas mahigpit na nagsisiksikan ...

Tinutukoy din ni Yesenin ang paglalarawan ng taglamig sa tula na "Porosha", na inilathala sa parehong taon at sa parehong magazine na "Mirok". Ang taglamig dito ay naiiba, kaakit-akit, kaakit-akit:

Namangha ng invisibility, Ang kagubatan ay nakatulog sa ilalim ng engkanto ng isang panaginip ...

Ang pinagmulan ng mga larawan ni Yesenin ay katutubong pananalita, na patula sa mismong kakanyahan nito. Halimbawa, ang isang katutubong bugtong ay pinalawak ng makata sa isang buong larawan: