Ang taong 1917 ay yumanig sa mga pundasyon ng pampulitika, ideolohikal at kultural na buhay, nagtakda ng mga bagong gawain para sa lipunan, ang pangunahin nito ay ang panawagan na sirain ang lumang mundo "hanggang sa lupa" at magtayo ng bago sa isang kaparangan. Nagkaroon ng dibisyon ng mga manunulat sa mga nakatuon sa sosyalistang mga mithiin at sa kanilang mga kalaban. Ang mga mang-aawit ng rebolusyon ay sina A. Serafimovich (ang nobelang "The Iron Stream"), D. Furmanov (ang nobelang "Chapaev"), V. Mayakovsky (ang mga tula na "The Left March" at ang mga tula na "150000000", "Vladimir Ilyich Lenin", "Good!"), A. Malyshkin (ang kwentong "The Fall of the Daira"). Ang ilang mga manunulat ay kinuha ang posisyon ng "mga panloob na emigrante" (A. Akhmatova, N. Gumilyov, F. Sologub, E. Zamyatin, at iba pa). L. Andreev, I. Bunin, I. Shmelev, B. Zaitsev, Z. Gippius, D. Merezhkovsky, V. Khodasevich ay pinaalis sa bansa o kusang-loob na lumipat. Si M. Gorky ay nasa ibang bansa nang mahabang panahon.

Ang bagong tao, ayon sa maraming tagasuporta ng pagbuo ng isang bagong buhay, ay dapat na kolektibo, ang mambabasa din, at ang sining ay dapat magsalita ng wika ng masa. A. Blok, A. Bely, V. Mayakovsky, V. Bryusov, V. Khlebnikov at iba pang mga manunulat ay tinanggap ang lalaki mula sa masa. Kinuha ni D. Merezhkovsky, A. Tolstoy, A. Kuprin, I. Bunin ang kabaligtaran na posisyon ("Cursed Days" (1918-1919) ni I. Bunin, mga liham mula kay V. Korolenko kay A. Lunacharsky). Sa simula ng "bagong panahon" namatay si A. Blok, binaril si N. Gumilyov, lumipat si M. Gorky, isinulat ni E. Zamyatin ang artikulong "Natatakot ako" (1921) tungkol sa katotohanan na ang mga manunulat ay pinagkaitan ng huling bagay - kalayaan ng pagkamalikhain.

Noong 1918, na-liquidate ang mga independiyenteng publikasyon, noong Hulyo 1922, nilikha ang Glavlit, isang institusyon ng censorship. Noong taglagas ng 1922, dalawang barko na may mga Russian intelligentsia na sumasalungat sa bagong gobyerno ay ipinatapon mula sa Russia patungong Germany. Kabilang sa mga pasahero ay mga pilosopo - N. Berdyaev, S. Frank, P. Sorokin, F. Stepun, mga manunulat - V. Iretsky, N. Volkovysky, I. Matusevich at iba pa.
Ang pangunahing problemang kinakaharap ng mga manunulat ng kalakhang lungsod pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre ay kung paano at para kanino isusulat. Malinaw kung ano ang isusulat tungkol sa: tungkol sa rebolusyon at Digmaang Sibil, sosyalistang konstruksyon, Sobyet na patriyotismo ng mga tao, mga bagong relasyon sa pagitan nila, tungkol sa isang hinaharap na makatarungang lipunan. Paano magsulat - ang sagot sa tanong na ito ay kailangang ibigay ng mga manunulat mismo, na nagkakaisa sa ilang mga organisasyon at grupo.

Mga organisasyon at grupo

« Proletcult"(unification theorist - pilosopo, politiko, doktor A. Bogdanov) ay isang mass literary organization, na kumakatawan sa mga tagasuporta ng sosyalistang sining sa nilalaman, inilathala ang mga journal Coming, Proletarian Culture, Gorn, at iba pa. Ang mga kinatawan nito ay mga makata "mula sa makina " V. Aleksandrovsky, M. Gerasimov, V. Kazin, N. Poletaev at iba pa - lumikha ng impersonal, collectivist, machine-industrial na tula, ipinakita ang kanilang sarili bilang mga kinatawan ng proletaryado, ang masang manggagawa, mga nagwagi sa isang unibersal na sukat, "hindi mabilang na mga lehiyon ng paggawa", sa dibdib na sumunog sa "apoy ng mga pag-aalsa" (V. Kirillov. "Kami").

Bagong tula ng magsasaka ay hindi pinagsama sa isang hiwalay na organisasyon. S. Klychkov, A. Shiryaevets, N. Klyuev, S. Yesenin ay itinuturing na alamat, ang tradisyonal na kultura ng magsasaka, ang mga sprout kung saan - sa nayon, at hindi sa pang-industriya na lungsod, upang maging batayan ng sining ng bagong panahon , magalang sa kasaysayan ng Russia, ay mga romantiko, tulad ng mga Proletcultists, ngunit "may bias ng magsasaka."

Ang "mga galit na galit" ng proletaryong sining, ayon sa kritikong pampanitikan, may-akda ng aklat ng parehong pangalan, S. Sheshukov, ay napatunayang mga miyembro ng organisasyong pampanitikan. RAPP(“Russian Association of Proletarian Writers”), na itinatag noong Enero 1925. Ipinagtanggol ni G. Lelevich, S. Rodov, B. Volin, L. Averbakh, A. Fadeev ang dalisay na ideolohiya, proletaryong sining, ginawang pulitikal ang pakikibakang pampanitikan.

pangkat" Pass"ay nabuo noong kalagitnaan ng 1920s (theorists D. Gorbov at A. Lezhnev) sa paligid ng Krasnaya Nov magazine, na pinamumunuan ng Bolshevik A. Voronsky, ipinagtanggol ang mga prinsipyo ng intuitive art, ang pagkakaiba-iba nito.

pangkat" Mga kapatid na serapion”(V. Ivanov, V. Kaverin, K. Fedin, N. Tikhonov, M. Slonimsky at iba pa) ay bumangon noong 1921 sa Leningrad. Ang teorista at kritiko nito ay si L. Lunts, at ang guro nito ay si E. Zamyatin. Ipinagtanggol ng mga miyembro ng grupo ang kalayaan ng sining mula sa gobyerno at pulitika.

Maikli lang ang aktibidad kaliwa sa harap". Ang mga pangunahing figure ng "LEF" ("Left Front", mula noong 1923) ay mga dating futurist na nanatili sa Russia, at kabilang sa kanila - V. Mayakovsky. Pinanindigan ng mga miyembro ng grupo ang mga prinsipyo ng rebolusyonaryo sa nilalaman at makabagong anyo ng sining.

Mga tula noong 1920s

Noong 1920s, ang mga tradisyon ng makatotohanang sining ay patuloy na sinusuportahan ng maraming makata, ngunit nakabatay na sa isang bago, rebolusyonaryong tema at ideolohiya. Si D. Poor (kasalukuyang Efim Pridvorov) ang may-akda ng maraming mga tula sa propaganda, na, tulad ng "Pruvody", ay naging mga kanta, ditties.

Ang rebolusyonaryong romantikong tula noong 1920s - unang bahagi ng 1930s ay kinakatawan ni N. Tikhonov (mga koleksyon na "Horde" at "Braga" - parehong may petsang 1922) at E. Bagritsky - ang may-akda ng taimtim na lyrics at ang tula na "Death of a Pioneer" (1932). ). Pareho sa mga makata na ito ang isang aktibo, matapang na bayani, simple, bukas, iniisip hindi lamang tungkol sa kanyang sarili, kundi pati na rin sa iba, tungkol sa lahat ng inaapi, pananabik sa kalayaan sa mundo, sa gitna ng kanilang liriko at liriko-epikong pag-amin.

Ang baton mula sa mga kamay ng mga nakatatandang kasama - mga magiting na mang-aawit - ay kinuha ng mga makatang Komsomol na sina A. Bezymensky, A. Zharov, I. Utkin, M. Svetlov - mga romantiko na tumitingin sa mundo sa pamamagitan ng mga mata ng mga nagwagi, nagsusumikap na magbigay ito kalayaan, na lumikha ng "heroic-romantic myth ng Civil War "(V. Musatov).

Ang tula bilang isang genre ay nagbigay ng pagkakataon sa mga master na palawakin ang kanilang matalinghagang kaalaman sa katotohanan at lumikha ng mga kumplikadong dramatikong karakter. Noong 1920s, ang mga tulang “Good! "(1927) V. Mayakovsky, "Anna Onegin" (1924) S. Yesenin, "The Nine Hundred and Fifth Year" (1925-1926) B. Pasternak, "Semyon Proskakov" (1928) N. Aseev, "The Thought tungkol kay Opanas" ( 1926) E. Bagritsky. Sa mga gawang ito, ang buhay ay ipinapakita sa mas maraming paraan kaysa sa mga liriko, ang mga bayani ay sikolohikal na kumplikadong kalikasan, kadalasang nahaharap sa isang pagpipilian: kung ano ang gagawin sa isang matinding sitwasyon. Sa tula ni V. Mayakovsky "Good! "Ibinibigay ng bayani ang lahat sa" gutom na bansa ", na kanyang "naalagaan ng kalahating patay", ay nagagalak sa bawat, kahit na hindi gaanong mahalaga, tagumpay ng pamahalaang Sobyet sa sosyalistang konstruksyon.

Ang gawain ng mga kahalili ng mga tradisyon ng modernistang sining - A. Blok, N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Yesenin, B. Pasternak at iba pa - ay isang synthesis ng luma at bago, tradisyonal at makabagong, makatotohanan at modernista, sinasalamin nito ang pagiging kumplikado at drama ng transisyonal na panahon.

Prosa ng 1920s

Ang pangunahing gawain ng prosa ng Sobyet noong panahong iyon ay upang ipakita ang mga pagbabago sa kasaysayan, upang ilagay ang serbisyo sa tungkulin kaysa sa dikta ng puso, ang kolektibong prinsipyo sa personal. Ang personalidad, na hindi nalulusaw dito, ay naging sagisag ng ideya, ang simbolo ng kapangyarihan, ang pinuno ng masa, na sumasalamin sa lakas ng kolektibo.

Ang mga nobela ni D. Furmanov na "Chapaev" (1923), at ang "Iron Stream" (1924) ni Serafimovich ay nakakuha ng mahusay na katanyagan. Ang mga may-akda ay lumikha ng mga larawan ng mga bayani - commissars sa leather jackets, determinado, mahigpit, ibinibigay ang lahat sa pangalan ng rebolusyon. Ito ay sina Kozhukh at Klychkov. Ang maalamat na bayani ng Digmaang Sibil na si Chapaev ay hindi masyadong kamukha nila, ngunit tinuruan din siya ng political literacy.

Sa sikolohikal, ang mga kaganapan at karakter ay ipinahayag sa prosa tungkol sa intelihente at rebolusyon sa mga nobela ni V. Veresaev "Sa Dead End" (1920-1923), K. Fedin "Mga Lungsod at Taon" (1924), A. Fadeev "The Rout" (1927), I. Babel's book Cavalry (1926) at iba pa. Sa nobelang "The Rout", ang commissar ng partisan detachment na si Levinson ay pinagkalooban ng mga katangian ng isang tao na handang hindi lamang isakripisyo ang kanyang mga personal na interes sa rebolusyonaryong ideya, ang mga interes ng isang Koreano na ang mga partisan ay kumukuha ng baboy at ipahamak ang kanyang pamilya sa gutom, ngunit may kakayahang mahabag din sa mga tao. Ang libro ng I. Babel "Cavalry" ay puno ng mga trahedya na eksena.

M. Bulgakov sa nobelang The White Guard (1924) ay nagpapalalim sa trahedya na simula, nagpapakita ng lamat sa parehong pampubliko at pribadong buhay, sa finale na nagpapahayag ng posibilidad ng pagkakaisa ng tao sa ilalim ng mga bituin, nanawagan sa mga tao na suriin ang kanilang mga aksyon sa pangkalahatang pilosopiko. categories: “Lilipas din ang lahat. Pagdurusa, paghihirap, dugo, gutom at salot. Ang tabak ay mawawala, ngunit ang mga bituin ay mananatili ... ".

Ang dramatikong katangian ng mga kaganapan noong 1917-1920 ay makikita sa parehong sosyalistang realistiko at makatotohanang panitikan ng Russia, na sumusunod sa prinsipyo ng pagiging totoo, kabilang ang pandiwang sining ng mga manunulat na dayuhan. Ang mga salitang artist tulad ng I. Shmelev, E. Chirikov, M. Bulgakov, M. Sholokhov, ay nagpakita ng rebolusyon at digmaan bilang isang pambansang trahedya, at ang mga pinuno nito, ang mga Bolshevik commissars, ay minsan ay kinakatawan bilang "mga masiglang functionaries" (B. Pilnyak ). Si I. Shmelev, na nakaligtas sa pagpatay sa kanyang anak ng mga Chekist, na nasa ibang bansa noong 1924 ay naglathala ng isang epiko (ang kahulugan ng may-akda sa subtitle) "The Sun of the Dead", isinalin sa labindalawang wika ng mga tao sa mundo , tungkol sa trahedya ng Crimean, tungkol sa mga inosenteng pinatay (higit sa isang daang libong ) Bolsheviks. Ang kanyang trabaho ay maaaring ituring na isang uri ng pag-asa ng "Gulag Archipelago" ni Solzhenitsyn.

Noong 1920s, nabuo din ang isang satirical na direksyon sa prosa na may naaangkop na istilo - laconic, catchy, naglalaro sa mga komedya na sitwasyon, na may ironic overtones, na may mga elemento ng parody, tulad ng sa The Twelve Chairs at The Golden Calf nina I. Ilf at E. Petrov. Sumulat siya ng mga satirical na sanaysay, kwento, sketch ni M. Zoshchenko.

Sa isang romantikong ugat, tungkol sa pag-ibig, tungkol sa matayog na damdamin sa mundo ng isang walang kaluluwa, rasyonalistikong lipunan, ang mga gawa ni A. Green (A. S. Grinevsky) "Scarlet Sails" (1923), "Shining World" (1923) at "Running on the Waves" ay isinulat (1928).

Noong 1920, lumitaw ang dystopian na nobelang "Kami" ni E. Zamyatin, na nakita ng mga kontemporaryo bilang isang masamang karikatura ng sosyalista at komunistang lipunan na itinayo ng mga Bolshevik. Ang manunulat ay lumikha ng isang kamangha-manghang makatwirang modelo ng hinaharap na mundo, kung saan ang isang tao ay hindi nakakaalam ng gutom, o malamig, o panlipunan at personal na mga kontradiksyon, at sa wakas ay natagpuan ang ninanais na kaligayahan. Gayunpaman, ang "ideal" na sistemang panlipunan na ito, sabi ng manunulat, ay nakamit sa pamamagitan ng pag-aalis ng kalayaan: ang unibersal na kaligayahan ay nilikha dito sa pamamagitan ng totalitarianization ng lahat ng larangan ng buhay, pagsugpo sa talino ng isang indibidwal, pag-level nito, at maging ng pisikal na pagkawasak. Kaya, ang unibersal na pagkakapantay-pantay, na pinangarap ng mga utopians sa lahat ng panahon at mga tao, ay nagiging unibersal na katamtaman. Sa kanyang nobela, binabalaan ni E. Zamyatin ang sangkatauhan tungkol sa banta ng pagsira sa personal na prinsipyo sa buhay.

Ang kalagayang panlipunan noong 1930s.

Noong 1930s, nagbago ang sitwasyong panlipunan - isang kabuuang diktadura ng estado na nakalagay sa lahat ng larangan ng buhay: ang NEP ay na-liquidate, at ang pakikibaka laban sa mga dissidente ay tumindi. Nagsimula ang malawakang takot laban sa mga tao ng isang dakilang bansa. Ang mga gulag ay nilikha, ang mga magsasaka ay inalipin ng paglikha ng mga kolektibong bukid. Maraming manunulat ang hindi sumang-ayon sa patakarang ito. At samakatuwid, noong 1929, si V. Shalamov ay tumanggap ng tatlong taon sa mga kampo, muling hinatulan ng mahabang panahon at ipinatapon sa Kolyma. Noong 1931, nahulog si A. Platonov sa kahihiyan para sa pag-publish ng kuwentong "Para sa hinaharap". Noong 1934, si N. Klyuev ay ipinatapon sa Siberia bilang hindi kanais-nais sa mga awtoridad. Sa parehong taon, si O. Mandelstam ay naaresto. Ngunit sa parehong oras, sinubukan ng mga awtoridad (at personal na I.V. Stalin) na payapain ang mga manunulat, na kumikilos sa paraan ng "karot at stick": inanyayahan nila si M. Gorky mula sa ibang bansa, pinaulanan siya ng mga karangalan at mga biyaya, sinuportahan si A. Tolstoy na bumalik sa sariling bayan.

Noong 1932, ang resolusyon ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks "Sa muling pagsasaayos ng mga organisasyong pampanitikan at artistikong" ay inilabas, na minarkahan ang simula ng kumpletong pagpapasakop ng panitikan sa estado at ang Bolshevik Party, na naglilinis ng lahat. mga nakaraang organisasyon at grupo. Ang isang solong Union of Soviet Writers (SSP) ay nilikha, na noong 1934 ay pinagsama ang unang kongreso. Si A. Zhdanov ay gumawa ng isang ideolohikal na ulat sa kongreso, at si M. Gorky ay nagsalita tungkol sa mga aktibidad ng mga manunulat. Ang posisyon ng pinuno sa kilusang pampanitikan ay inookupahan ng sining ng sosyalistang realismo, na puno ng mga mithiin ng komunista, na inilalagay sa itaas ang lahat ng mga pag-install ng estado, ang partido, niluluwalhati ang mga bayani ng paggawa at mga lider ng komunista.

Prosa ng 1930s

Ang prosa noong panahong iyon ay naglalarawan ng "pagiging bilang isang gawa", ay nagpakita ng proseso ng malikhaing paggawa at mga indibidwal na pagpindot ng isang tao sa loob nito (ang mga nobelang "Hydrocentral" (1931) ni M. Shaginyan at "Time, Forward!" (1932) ni V. Kataev). Ang bayani sa mga gawaing ito ay lubos na pangkalahatan, simboliko, na gumaganap ng tungkulin ng tagabuo ng isang bagong buhay na binalak para sa kanya.

Ang pagkamit ng panitikan sa panahong ito ay matatawag na paglikha ng genre ng nobelang pangkasaysayan batay sa mga prinsipyo ng sosyalistang realismo. Inilarawan ni V. Shishkov sa nobelang "Emelyan Pugachev" ang pag-aalsa sa ilalim ng pamumuno ni Emelyan Pugachev, Yu. Tynyanov ay nagsasabi tungkol sa mga Decembrist at manunulat na sina V. Kuchelbeker at A. Griboedov ("Kyukhlya", "The Death of Vazir-Mukhtar") , Nilikha muli ni O. Forsh ang mga pagpapakita ng mga natitirang rebolusyonaryong pioneer - M. Weidemann ("Dressed with Stone") at A. Radishchev ("Radishchev"). Ang pag-unlad ng genre ng sci-fi novel ay nauugnay sa gawain ni A. Belyaev ("Amphibian Man", "Professor Dowell's Head", "Lord of the World"), G. Adamov ("The Secret of Two Oceans") , A. Tolstoy ("Hyperboloid of Engineer Garin ").

Ang nobela ni A.S. Makarenko "Pedagogical poem" (1933-1934). Ang imahe ng bakal at hindi nababaluktot, tapat sa mga sosyalistang mithiin, isang katutubo sa pinakailalim ng mga tao na si Pavka Korchagin ay nilikha ni N. Ostrovsky sa nobelang "How the Steel Was Tempered". Sa mahabang panahon ang gawaing ito ay isang modelo ng panitikan ng Sobyet, nasiyahan sa tagumpay sa mga mambabasa, at ang pangunahing karakter nito ay naging perpekto ng mga tagabuo ng isang bagong buhay, ang idolo ng kabataan.

Noong 1920s at 1930s, binigyang-pansin ng mga manunulat ang problema ng intelihente at rebolusyon. Ang mga pangunahing tauhang babae mula sa dula ng parehong pangalan ni K. Trenev, Lyubov Yarovaya at Tatyana Berseneva mula sa dula ni B. Lavrenev na "The Break" ay nakikilahok sa mga rebolusyonaryong kaganapan sa panig ng mga Bolshevik, sa pangalan ng bagong tumanggi silang personal. kaligayahan. Ang magkapatid na sina Dasha at Katya Bulavina, Vadim Roshchin mula sa trilohiya ni A. Tolstoy na "Paglalakad sa mga pagdurusa" sa pagtatapos ng gawain ay nagsimulang makita nang malinaw at tanggapin ang mga sosyalistang pagbabago sa buhay. Ang ilang mga intelektuwal ay naghahanap ng kaligtasan sa pang-araw-araw na buhay, sa pag-ibig, sa mga relasyon sa mga mahal sa buhay, sa pag-alis mula sa mga salungatan ng panahon, inilalagay nila ang kaligayahan ng pamilya higit sa lahat, tulad ng bayani ng nobela ng parehong pangalan ni B. Pasternak, Yuri Zhivago . Ang mga espirituwal na pakikipagsapalaran ng mga bayani ng A. Tolstoy at B. Pasternak ay mas matalas at mas maliwanag kaysa sa mga gawa na may pinasimple na salungatan - "atin - hindi atin." Ang bayani ng nobela ni V. Verresaev na "Sa Dead End" (1920-1923) ay hindi sumali sa isa sa mga magkasalungat na kampo, nagpakamatay siya, na natagpuan ang kanyang sarili sa isang mahirap na sitwasyon.

Ang drama ng pakikibaka sa Don sa panahon ng kolektibisasyon ay ipinakita sa nobela ni M. Sholokhov na "Virgin Soil Upturned" (1st book - 1932). Sa pagtupad sa kaayusan ng lipunan, ang manunulat ay matalas na nagdemarka ng magkasalungat na pwersa (mga tagasuporta at kalaban ng kolektibisasyon), nakagawa ng magkakaugnay na balangkas, nag-inscribe ng pang-araw-araw na sketch at mga intriga sa pag-ibig sa mga larawang panlipunan. Ang merito ng isang daang, tulad ng sa The Quiet Don, ay ang pag-drama niya sa balangkas sa sukdulan, ay nagpakita kung paano ipinanganak ang kolektibong buhay sa bukid "na may pawis at dugo".

Tungkol naman sa The Quiet Flows the Don, isa pa rin itong hindi maunahang halimbawa ng isang trahedya na epiko, isang tunay na drama ng tao na ipinakita laban sa backdrop ng mga kaganapan na sumisira sa pundasyon ng buhay na umunlad sa paglipas ng mga siglo. Si Grigory Melekhov ay ang pinakamaliwanag na imahe sa panitikan sa mundo. Si M. Sholokhov, kasama ang kanyang nobela, ay sapat na nakumpleto ang paghahanap para sa prosa ng Sobyet bago ang digmaan, sa abot ng kanyang makakaya, na inilapit ito sa katotohanan, na inabandona ang mga mito at mga pakana na iminungkahi ng mga strategist ng sosyalistang konstruksyon ni Stalin.

Mga tula noong 1930s

Ang tula noong 1930s ay nabuo sa iba't ibang direksyon. Ang unang direksyon ay reportage, pahayagan, sanaysay, peryodista. Binisita ni V. Lugovskoy ang Gitnang Asya at isinulat ang aklat na "To the Bolsheviks of the Desert and Spring", si A. Bezymensky ay nagsulat ng mga tula tungkol sa Stalingrad Tractor Plant. Inilathala ni Y. Smelyakov ang aklat na "Work and Love" (1932), kung saan naririnig ng bayani ang isang tala ng pag-ibig kahit na "sa ugoy ng mga sira-sirang kagamitan sa makina."

Noong 1930s, isinulat ni M. Isakovsky ang kanyang mga tula tungkol sa kolektibong nayon ng bukid - alamat, malambing, samakatuwid marami sa kanila ang naging mga kanta ("At sino ang nakakaalam ...", "Katyusha", "Kumanta sa akin, kumanta, Prokoshina .. ." at iba pa). Salamat sa kanya, pumasok si A. Tvardovsky sa panitikan, sumulat tungkol sa mga pagbabago sa kanayunan, niluluwalhati ang kolektibong pagtatayo ng sakahan sa tula at sa tula na "Country Ant". Ang tula noong 1930s, na kinakatawan ni D. Kedrin, ay nagpalawak ng mga hangganan ng kaalaman sa kasaysayan. Pinuri ng may-akda ang gawain ng taong-tagalikha sa mga tula na "Arkitekto", "Kabayo", "Pyramid".

Kasabay nito, ang iba pang mga manunulat ay patuloy na lumikha, na kalaunan ay naitala bilang "mga oposisyon", na pumasok sa "espirituwal na underground" - B. Pasternak (ang aklat na "My Sister is Life"), M. Bulgakov (ang nobelang "The Master" at Margarita"), O. Mandelstam (cycle "Voronezh Notebooks"), A. Akhmatova (tula "Requiem"). Sa ibang bansa, I. Shmelev, B. Zaitsev, V. Nabokov, M. Tsvetaeva, V. Khodasevich, G. Ivanov at iba pa ay lumikha ng kanilang mga gawa ng isang panlipunan, eksistensyal, relihiyosong kalikasan.

Isang bagong yugto sa pag-unlad ng panitikan ng Russia noong ika-20 siglo. minarkahan ang katapusan ng panahon ng daigdig sa buhay ng mga tao sa Europa: nagsimula ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig, na tumagal ng anim na taon. Noong 1945 nagtapos ito sa pagkatalo ng Nazi Germany. Ngunit ang panahon ng kapayapaan ay hindi nagtagal.

Noong 1946, ang talumpati ni W. Churchill sa Fulton ay nagpahiwatig ng pag-igting sa mga relasyon sa pagitan ng mga dating kaalyado. Ang resulta ay ang Cold War, bumaba ang Iron Curtain. Ang lahat ng ito ay hindi maaaring magkaroon ng malaking epekto sa pag-unlad ng panitikan.

Sa panahon ng Great Patriotic War, ang panitikang Ruso ay halos buong-buo na nakatuon sa marangal na layunin ng pagtatanggol sa Ama. Ang nangungunang tema nito ay ang paglaban sa pasismo, ang nangungunang genre ay ang pamamahayag. Ang pinakakapansin-pansing gawaing patula ng mga taong iyon ay ang tula ni A.T. Tvardovsky "Vasily Terkin".

Ang mga resolusyon pagkatapos ng digmaan ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks (1946-1948) ay makabuluhang limitado ang mga posibilidad ng mga manunulat. Ang sitwasyon ay nagbago nang malaki pagkatapos ng 1953 sa pagsisimula ng isang panahon na tinatawag na "thaw". Ang mga tema ng mga libro sa fiction ay lumawak nang malaki, ang mga bagong pampanitikan at sining na magasin ay binuksan, ang genre repertoire ng panitikan ay pinayaman, at ang pinakamahusay na mga tradisyon ng panitikan sa nakaraang panahon, lalo na ang Silver Age, ay naibalik. Ang 1960s ay nagbigay ng isang walang uliran na pag-unlad ng tula (A. Voznesensky, E. Yevtushenko, B. Akhmadulina, R. Rozhdestvensky at iba pa).

LITERATURA SA WAR-TIME

Bago pa man ang digmaan, ang opisyal na sining ay naging isang paraan ng propaganda. Ang kantang “My native country is wide” ay nakakumbinsi sa isang tao na hindi bababa sa itim na “funnel” sa mga pasukan at sa mga nakasakay na pinto ng mga inaresto sa paninirang-puri. Bago ang digmaan, marami ang naniniwala na mananalo tayo “with little blood, with a mighty blow,” gaya ng inaawit sa kanta mula sa pelikulang “If Tomorrow is War” na kinunan bago ang digmaan.

Bagaman ang mga ideolohikal na stereotype at prinsipyo ng totalitarian na propaganda sa mga taon ng digmaan ay nanatiling hindi nagbabago at ang kontrol sa media, kultura at sining ay hindi humina, ang mga tao na nag-rally para sa kapakanan ng pag-save sa Fatherland ay inagaw, tulad ng isinulat ni B. Pasternak, ng isang " libre at masaya" "pakiramdam ng komunidad sa lahat", na nagpapahintulot sa kanya na tawagan itong "trahedya, mahirap na panahon" sa kasaysayan ng bansa na "mabuhay".

Ang mga manunulat at makata ay pumunta sa milisya ng bayan, sa aktibong hukbo. Sampung manunulat ang ginawaran ng titulong Bayani ng Unyong Sobyet. Maraming nagtrabaho sa front-line na pahayagan - A. Tvardovsky, K. Simonov, N. Tikhonov. A. Surkov, E. Petrov, A. Gaidar, V. Zakrutkin, M. Jalil.

Nagkaroon ng mga pagbabago tungkol sa komposisyon ng genre ng fiction. Sa isang banda, pinalakas ang mga posisyon ng pamamahayag at kathang-isip, sa kabilang banda, ang buhay mismo ang humiling ng pagpapanumbalik ng mga karapatan ng liriko at pangungutya. Ang liriko na kanta ay naging isa sa mga nangungunang genre. Ang mga sikat ay "Sa kagubatan malapit sa harap", "Spark", "Sa isang maaraw na parang". "Dugout". Sa harap at sa likuran, lumitaw ang iba't ibang bersyon ng "Katyusha" at iba pang mga sikat na kanta.

Hindi bababa sa impluwensya ng lyrics. Ang mga makata - mula D. Poor hanggang B. Pasternak - ay tumugon sa mga kaganapang militar. Sumulat si A. Akhmatova ng mga tula na "Panunumpa" (1941), "Lakas ng loob" (1942), "Ang mga ibon ng kamatayan ay nasa kanilang zenith ..." (1941), na puno ng mataas na dignidad at dalamhati para sa kapalaran ng Inang-bayan. Ang tula ni K.Simonov na "Hintayin mo ako..." (1941) ay nakatanggap ng pagkilala sa buong bansa.

Ang epikong tula ay hindi rin tumigil doon. Binuhay ni K. Simonov, A. Tvardovsky at iba pang mga makata ang ballad genre, ang mga kagiliw-giliw na tula at kwento sa taludtod ay nilikha ni N. Tikhonov ("Kirov kasama namin", 1941) at V. Inber ("Pulkovo Meridian", 1941 - 1943) , M .Aliger ("Zoya", 1942), O. Berggolts ("Leningrad Poem", 1942). Ang tunay na tanyag na tula ni A. Tvardovsky "Vasily Terkin" (1941 - 1945) ay naging pinakamataas na tagumpay sa genre na ito.

Sa tuluyan, nangingibabaw ang genre ng sanaysay. Ang publisismo ay nagbigay pugay kina M. Sholokhov at L. Leonov, I. Ehrenburg at A. Tolstoy, B. Gorbatov at V. Vasilevskaya, at marami pang ibang manunulat ng prosa. Ang mapusok na mga deklarasyon ng mga may-akda ay binanggit ang kakila-kilabot na digmaan, ang lantarang kalupitan ng kaaway, ang lakas ng militar at ang damdaming makabayan ng mga kababayan.

Kabilang sa mga pinaka-kagiliw-giliw na mga gawa na nilikha sa genre ng kuwento, maaaring pangalanan ng isa ang mga gawa ni A. Platonov at K. Paustovsky. Ang mga siklo ng mga kuwento ay nilikha din - "Sea Soul" (1942) ni L. Sobolev, "Sevastopol Stone" (1944) ni L. Solovyov, "Mga Kuwento ni Ivan Sudarev" (1942) ni A. Tolstoy.

Mula noong 1942, nagsimulang lumitaw ang mga kabayanihan-makabayan na kwento - "Rainbow" (1942). V. Vasilevskaya, "Mga Araw at Gabi" (1943-1944) K. Simonova, "Volokolamsk Highway" (1943-1944) A. Beck, "The Capture of Velikoshumsk" (1944) L. Leonova, "The People are Immortal" (1942) Grossman. Bilang isang tuntunin, ang kanilang pangunahing karakter ay isang matapang na manlalaban laban sa pasismo.

Ang mga layunin ng digmaan ay hindi kanais-nais para sa pagbuo ng genre ng nobela. Ang pag-agos ng pambansang kamalayan sa sarili ay nag-udyok sa mga manunulat na tumingin sa nakaraan sa paghahanap ng mga makasaysayang analogue upang igiit ang ideya ng kawalan ng kakayahan ng mga Ruso (Generalissimo Suvorov (1941 - 1947) L. Rakovsky, Port Arthur (1940). -1941) A. Stepanov, Batu (1942) V. Yan, atbp.).

Ang pinakasikat na makasaysayang figure sa mga gawa ng iba't ibang uri at genre ng panitikan ay sina Peter the Great at Ivan the Terrible. Kung isang gawain lamang ang nakatuon kay Peter the Great sa oras na iyon, kahit na isang napakahalaga - ang nobelang "Peter the First", na isinulat ni A. Tolstoy, kung gayon si Ivan the Terrible ay naging pangunahing karakter ng mga nobela ni V. Kostylev at V. Safonov, gumaganap ni A. Tolstoy, I. Selvinsky, V. Solovyov. Siya ay nasuri lalo na bilang ang lumikha ng Russian Land; ang kalupitan ay pinatawad sa kanya, ang oprichnina ay nabigyang-katwiran.Ang kahulugan ng gayong alusyon ay halata: ang pagluwalhati ng pinuno sa mga taong ito ay hindi humihina, sa kabila ng matinding pagkatalo sa simula ng digmaan.

Ang mga artista ay hindi direktang pangalanan ang sanhi ng mga kaguluhan na nakaimpluwensya sa takbo ng digmaan, nang ang bansa, na humina ng paniniil, ay dumudugo. Ang ilan ay lumikha ng isang alamat, ang iba ay inilarawan ang mga nakaraang panahon, ang iba ay umapela sa isip ng mga kontemporaryo, sinusubukang palakasin ang kanilang espiritu. May mga kulang sa lakas ng loob at budhi, na gumawa ng karera, umangkop sa mga kinakailangan ng sistema.

Ang normative aesthetics ng sosyalistang realismo na nabuo noong 1930s ay nagdidikta ng sarili nitong mga kundisyon, na hindi mabibigo na tuparin ng isang manunulat na gustong mailathala. Ang gawain ng sining at panitikan ay nakita sa paglalarawan ng mga ideolohikal na prinsipyo ng partido, na dinadala ang mga ito sa mambabasa sa isang "masining" at lubhang pinasimpleng anyo. Ang sinumang hindi nakamit ang mga kinakailangang ito ay isinailalim sa pag-aaral, maaaring mapatapon o masira.

Kinabukasan pagkatapos ng pagsisimula ng digmaan, isang pagpupulong ng mga playwright at makata ay ginanap sa chairman ng Committee for Arts, M. Khrapchenko. Di-nagtagal, isang espesyal na komisyon ng repertoryo ang nilikha sa ilalim ng komite, na inutusan na piliin ang pinakamahusay na mga gawa sa mga makabayang tema, bumuo at mamahagi ng isang bagong repertoire, at subaybayan ang gawain ng mga manunulat ng dula.

Noong Agosto 1942, inilathala ng pahayagan ng Pravda ang mga dula ni A. Korneichuk na The Front at The Russian People ni K. Simonov. Sa parehong taon, isinulat ni L. Leonov ang dula na "Invasion". Ang "Front" ni A. Korneichuk ay nagkaroon ng isang espesyal na tagumpay. Nang matanggap ang personal na pag-apruba ni Stalin, ang dula ay itinanghal sa lahat ng harap at likurang mga sinehan. Nagtalo ito na ang mga mapagmataas na kumander noong panahon ng digmaang sibil (front commander Gorlov) ay dapat mapalitan ng isang bagong henerasyon ng mga pinuno ng militar (army commander Ognev).

Isinulat ni E. Schwartz noong 1943 ang dula na "Dragon", na itinanghal ng sikat na direktor ng teatro na si N. Akimov noong tag-araw ng 1944. Ang pagtatanghal ay ipinagbawal, bagaman opisyal itong kinikilala bilang anti-pasista. Nakita ng dula ang liwanag pagkatapos ng kamatayan ng may-akda. Sa isang talinghaga ng engkanto, inilarawan ni E. Schwartz ang isang totalitarian na lipunan: sa isang bansa kung saan naghari ang Dragon sa mahabang panahon, ang mga tao ay sanay na sa karahasan na nagsimula itong tila pamantayan ng buhay. Samakatuwid, nang lumitaw ang wandering knight na si Lancelot, pinatay ang Dragon, ang mga tao ay hindi handa para sa kalayaan.

Tinawag ni M. Zoshchenko na anti-pasista ang kanyang aklat na "Before Sunrise". Ang libro ay nilikha sa mga araw ng digmaan laban sa pasismo, na tinanggihan ang edukasyon at katalinuhan, paggising ng mga instinct ng hayop sa isang tao. Isinulat ni E. Schwartz ang tungkol sa ugali ng karahasan, Zoshchenko - tungkol sa pagsunod sa takot, kung saan ang sistema ng estado ay nagpahinga. “Ang mga takot na duwag na tao ay namamatay nang mas maaga. Ang takot ay nag-aalis sa kanila ng pagkakataong pamunuan ang kanilang sarili,” sabi ni Zoshchenko. Ipinakita niya na ang takot ay maaaring matagumpay na harapin. Sa panahon ng pag-uusig noong 1946, naalala niya ang kuwentong ito, na isinulat, ayon sa kahulugan ng may-akda, "sa pagtatanggol sa katwiran at mga karapatan nito."

Mula noong 1943 nagpatuloy ang sistematikong ideolohikal na presyon sa mga manunulat, ang tunay na kahulugan nito ay maingat na itinago sa ilalim ng pagkukunwari ng isang pakikibaka laban sa pesimismo sa sining. Sa kasamaang palad, sila mismo ay naging aktibong bahagi nito. Sa tagsibol ng taong iyon, isang pulong ng mga manunulat ang ginanap sa Moscow. Ang layunin nito ay buod ng mga unang resulta ng dalawang taong gawain ng mga manunulat sa ilalim ng mga kondisyon ng digmaan at talakayin ang mga pangunahing gawain ng panitikan at ang mga paraan ng pag-unlad nito. Dito, sa unang pagkakataon, ang karamihan sa mga nilikha noong panahon ng digmaan ay matinding pinuna. Si N. Aseev, na isinasaisip ang mga kabanatang iyon mula sa tula ni A. Tvardovsky na "Vasily Terkin", na nai-publish noong panahong iyon, ay sinisi ang may-akda para sa hindi paghahatid ng mga tampok ng Great Patriotic War. Noong Agosto 1943, inilathala ni V. Inber ang isang artikulong "A Conversation about Poetry", kung saan pinuna niya si O. Bergholz sa patuloy na pagsusulat tungkol sa kanyang mga karanasan noong taglamig ng 1941-1942 noong 1943. Sinisi ang mga manunulat sa hindi pagsabay sa patuloy na pagbabago ng sitwasyong militar at pulitika. Hiniling ng mga artista na talikuran ng mga artista ang kalayaang pumili ng mga tema, larawan, bayani, nakatuon sila sa panandalian. Sa mga karanasan ni O. Bergholz, nakita ni V. Inber ang "espirituwal na pagpapahirap sa sarili", "uhaw sa martir", "mga landas ng pagdurusa". Ang mga manunulat ay binigyan ng babala na ang mga linya ay maaaring lumabas mula sa ilalim ng kanilang panulat na hindi nagpapainit sa mga puso, ngunit, sa kabaligtaran, nakakarelaks sa kanila. Sa pagtatapos ng Enero 1945, nagtipon ang mga manunulat ng dula para sa isang malikhaing kumperensya na "Tema at Larawan sa Drama ng Sobyet." Maraming nagsasalita, ngunit ang talumpati ni Vs. Vishnevsky, na palaging isinasaalang-alang ang "linya ng partido". Kailangan daw ngayon na pilitin ang mga editor at censor na igalang ang literatura at sining, hindi para itulak ang artista sa braso, hindi para tumangkilik sa kanya.

Nag-apela si Vishnevsky sa pinuno: "Itatabi ni Stalin ang lahat ng mga folder ng militar, darating siya at sasabihin sa amin ang ilang bagay na makakatulong sa amin. Kaya ito ay bago ang digmaan. Siya ang unang tumulong sa amin, nasa malapit ang kanyang mga kasamahan, at nandoon din si Gorky. At ang kalituhan na iyon na nagtataglay ng ilang tao sa hindi malamang dahilan - ito ay mawawala. At talagang "sinabi ni Stalin ang maraming bagay." Ngunit ang mga salita ba ni Vishnevsky ay nagpapahiwatig ng pagbabago sa patakaran ng partido sa larangan ng panitikan? Ang mga sumunod na pangyayari ay nagpakita na ang pag-asa para dito ay walang kabuluhan. Noon pang Mayo 1945, nagsimula ang paghahanda para sa mapangwasak na mga kautusan noong 1946.

Kasabay nito, ang mga makata na pinagkaitan ng pagkakataong marinig ay bumaling kay Stalin sa kanilang maraming patula na mensahe. Pinag-uusapan natin ang gawain ng mga bilanggo ng Gulag. Kabilang sa mga ito ay kinikilala nang mga artista, at ang mga, bago ang pag-aresto, ay hindi nag-iisip tungkol sa aktibidad sa panitikan. Ang kanilang trabaho ay naghihintay pa rin para sa mga mananaliksik nito. Ginugol nila ang mga taon ng digmaan sa likod ng mga bar, ngunit nagtataglay sila ng sama ng loob hindi para sa kanilang tinubuang-bayan, ngunit para sa mga nag-alis sa kanila ng karapatang ipagtanggol ito gamit ang mga sandata sa kanilang mga kamay. Ipinaliwanag ni V. Bokov ang mga panunupil ng duwag at panlilinlang ng "Kataas-taasang":

Kasamang Stalin!

Naririnig mo ba kami?

Pinihit nila ang kanilang mga kamay.

Talunin ang imbestigasyon.

Tungkol sa pagiging inosente

Pagtatapakan sa putikan

Magsumbong sa iyo

Sa mga kongreso at sesyon?

Nagtago ka,

Duwag ka

Hindi ka pumunta

At kung wala ka tumakbo sila sa Siberia

Mabilis ang mga komposisyon.

Kaya ikaw, ang Kataas-taasan,

Isang kasinungalingan din

At ang kasinungalingan ay legal.

Ang kanyang hukom ay kasaysayan!

Ang mga plot ng hinaharap na mga libro A. Solzhenitsyn, V. Shalamov, D. Andreev, L. Razgon, O. Volkov na hatched sa mga kampo, nagsulat ng tula; isang malaking hukbo ng mga "kaaway" ang panloob na lumaban sa mga taon ng digmaan sa dalawang pwersa nang sabay-sabay - sina Hitler at Stalin. Umaasa ba sila na makahanap ng isang mambabasa? Syempre. Pinagkaitan sila ng kanilang salita, tulad ng Schwartz, Zoshchenko, at marami pang iba. Ngunit ito - ang salitang ito - ay binigkas.

Sa panahon ng mga taon ng digmaan, ang mga gawa ng sining na may kahalagahan sa mundo ay hindi nilikha, ngunit ang pang-araw-araw, pang-araw-araw na gawa ng panitikang Ruso, ang napakalaking kontribusyon nito sa tagumpay ng mga tao laban sa isang nakamamatay na kaaway ay hindi maaaring sobra-sobra o makalimutan.

PANITIKAN PAGKATAPOS NG DIGMAAN

Ang digmaan ay may malaking impluwensya sa espirituwal na klima ng lipunang Sobyet. Isang henerasyon ang nabuo na nakadama ng dignidad kaugnay ng tagumpay. Nabuhay ang mga tao sa pag-asa na sa pagtatapos ng digmaan, ang lahat ay magbabago para sa mas mahusay. Ang mga matagumpay na mandirigma na bumisita sa Europa ay nakakita ng isang ganap na naiibang buhay, kumpara ito sa kanilang sarili, bago ang digmaan. Ang lahat ng ito ay natakot sa naghaharing partido elite. Ang pagkakaroon nito ay posible lamang sa isang kapaligiran ng takot at hinala, na may mahigpit na kontrol sa mga isipan, ang mga aktibidad ng mga creative intelligentsia.

Sa mga huling taon ng digmaan, ang mga panunupil ay isinagawa laban sa buong mga tao - Chechens, Ingush, Kalmyks at marami pang iba, nang walang pagbubukod na inakusahan ng pagtataksil. Hindi sa bahay, ngunit sa mga kampo, ang mga dating bilanggo ng digmaan at mga mamamayang hinihimok upang magtrabaho sa Alemanya ay ipinatapon.

Ang lahat ng gawaing ideolohikal sa mga taon pagkatapos ng digmaan ay isinailalim sa mga interes ng sistema ng administratibong utos. Ang bulto ng mga pondo ay nakadirekta sa pagtataguyod ng mga pambihirang tagumpay ng ekonomiya at kultura ng Sobyet, na sinasabing nakamit sa ilalim ng matalinong pamumuno ng "henyo na pinuno ng lahat ng panahon at mga tao." Ang imahe ng isang maunlad na estado, kung saan ang mga tao ay nagtatamasa ng mga benepisyo ng sosyalistang demokrasya, ay makikita sa, tulad ng sinabi nila noon, "pagvarnish" na mga libro, mga pintura, mga pelikula, ay walang kinalaman sa katotohanan. Ang katotohanan tungkol sa buhay ng mga tao, tungkol sa digmaan, ay gumawa ng paraan nang may kahirapan.

Ang pag-atake sa indibidwal, sa katalinuhan, sa uri ng kamalayan na nabuo nito ay nagpatuloy. Noong 1940s at 1950s, ang creative intelligentsia ay nagdulot ng mas mataas na panganib sa party nomenklatura. Sa pamamagitan nito, nagsimula ang isang bagong alon ng mga panunupil noong panahon ng post-war.

Noong Mayo 15, 1945, binuksan ang Plenum ng Lupon ng Unyon ng mga Manunulat ng USSR. N. Tikhonov sa kanyang ulat sa panitikan ng 1944-1945. ipinahayag: "Hindi ako nananawagan ng napakabilis na liksi sa ibabaw ng mga libingan ng mga kaibigan, ngunit ako ay laban sa ulap ng kalungkutan na humaharang sa ating landas." Noong Mayo 26, sa Literaturnaya Gazeta, sumagot si O. Berggolts sa kanya ng isang artikulong "Ang Landas sa Pagiging Magulang": "May tendensya, ang mga kinatawan nito ay tumututol sa lahat ng posibleng paraan laban sa paglalarawan at pag-imprenta ng mga dakilang pagsubok na iyon na ating mga tao. nagtiis sa kabuuan at bawat tao nang paisa-isa. Ngunit bakit pinapababa ang halaga ng bayan? At bakit maliitin ang mga krimen ng kaaway, na nagpilit sa ating mga tao na makaranas ng napakahirap at kakila-kilabot? Ang kaaway ay natalo, hindi pinatawad, samakatuwid wala sa kanyang mga krimen, i.e. hindi makakalimutan ang paghihirap ng ating bayan.”

Pagkalipas ng isang taon, kahit na ang gayong "talakayan" ay hindi na posible. Ang Komite Sentral ng partido ay literal na pinahirapan ang sining ng Russia na may apat na resolusyon. Noong Agosto 14, 1946, isang utos ang ipinahayag sa mga magasin na "Zvezda" at "Leningrad", noong Agosto 26 - "Sa repertoire ng mga teatro ng drama at mga hakbang upang mapabuti ito", noong Setyembre 4 - sa pelikulang "Big Life" . Noong 1948, lumitaw ang isang resolusyon na "Sa opera ni V. Muradeli "The Great Friendship". Tulad ng nakikita mo, ang mga pangunahing uri ng sining ay "saklaw" - panitikan, sinehan, teatro, musika.

Ang mga resolusyong ito ay naglalaman ng mga deklaratibong panawagan sa mga malikhaing intelihente na lumikha ng mataas na ideolohikal na mga gawa ng sining na sumasalamin sa mga nagawa ng paggawa ng mga mamamayang Sobyet. Kasabay nito, ang mga artista ay inakusahan ng pagtataguyod ng burges na ideolohiya: ang resolusyon sa panitikan, halimbawa, ay naglalaman ng hindi patas at nakakasakit na mga pagtatasa ng trabaho at personalidad ni Akhmatova, Zoshchenko at iba pang mga manunulat at nangangahulugan ng pagpapalakas ng mahigpit na regulasyon bilang pangunahing pamamaraan ng pamamahala ng masining na pagkamalikhain.

Ang mga henerasyon ng mga tao ay bumuo ng kanilang opinyon tungkol sa Akhmatova at Zoshchenko, batay sa mga opisyal na pagtatasa ng kanilang trabaho, ang utos sa mga magasin na Zvezda at Leningrad ay pinag-aralan sa mga paaralan at kinansela lamang pagkaraan ng apatnapung taon! Sina Zoshchenko at Akhmatova ay pinatalsik mula sa Unyon ng mga Manunulat. Huminto sila sa pag-imprenta, pinagkaitan sila ng kita. Hindi sila ipinadala sa Gulag, ngunit ang pamumuhay sa posisyon ng mga outcast, bilang isang "visual aid" para sa mga dissidents, ay hindi mabata.

Bakit nagsimula ang isang bagong alon ng mga panunupil sa ideolohiya sa mga artistang ito ng salita? Si Akhmatova, na itiniwalag mula sa mambabasa sa loob ng dalawang dekada at nagdeklara ng isang buhay na anakronismo, ay nakakuha ng pansin sa mga taon ng digmaan sa kanyang magagandang tula na makabayan. Para sa kanyang koleksyon noong 1946, isang pila ang nakapila sa mga tindahan ng libro sa umaga, at sa mga gabi ng tula sa Moscow, binati siyang nakatayo. Nasiyahan si Zoshchenko sa mahusay na katanyagan. Ang kanyang mga kuwento ay narinig sa radyo at mula sa entablado. Sa kabila ng katotohanan na ang aklat na "Before Sunrise" ay pinuna, hanggang 1946 ay nanatili siyang isa sa mga pinaka iginagalang at minamahal na manunulat.

Nagpatuloy ang panunupil. Noong 1949, naaresto ang isa sa pinakadakilang relihiyosong pilosopo ng Russia noong unang kalahati ng ika-20 siglo. L. Karsavin. Nagdurusa mula sa tuberculosis sa isang ospital sa bilangguan, upang ipahayag ang kanyang mga ideyang pilosopikal, bumaling siya sa anyong patula ("Isang korona ng mga sonnet", "Tercynes"). Namatay si Karsavin sa bilangguan noong 1952.

Sa loob ng sampung taon (1947-1957) isang natitirang Russian thinker, pilosopo, makata na si D. Andreev ay nasa kulungan ng Vladimir. Nagtrabaho siya sa kanyang gawaing "Rose of the World", nagsulat ng mga tula na nagpapatotoo hindi lamang sa katapangan sa pagtatanggol sa kanyang bokasyon, kundi pati na rin sa isang matino na pag-unawa sa nangyayari sa bansa. : Hindi ako kasabwat, hindi bandido.

Ako ang mensahero ng ibang araw.

At ang mga nag-iinsenso ngayon,

Sapat nang wala ako.

Ang makata na si A. Barkova ay naaresto ng tatlong beses. Ang kanyang mga tula ay malupit, tulad ng kanyang buhay sa loob ng maraming taon: Mga piraso ng karne na ibinabad sa putik

Sa karumal-dumal na hukay tinapakan paa.

Ano ka noon? kagandahan? Kabalbalan?

Puso ng kaibigan? Ang puso ng kalaban?

Ano ang nakatulong sa kanila na magtiis? Katatagan ng loob, katuwiran sa sarili at sining. Si A. Akhmatova ay nagtago ng isang notebook na gawa sa birch bark, kung saan ang kanyang mga tula ay scratched. Ang mga ito ay isinulat mula sa memorya ng isa sa mga ipinatapon na "asawa ng mga kaaway ng mga tao." Ang mga tula ng napahiya na dakilang makata ay nakatulong sa kanya upang mabuhay, hindi mabaliw.

Ang isang hindi kanais-nais na sitwasyon ay umunlad hindi lamang sa sining, kundi pati na rin sa agham. Partikular na naapektuhan ang genetika at molecular biology. Sa sesyon ng VASKhNIL noong Agosto 1948, ang grupo ni T.D. Lysenko ay kumuha ng monopolyo na posisyon sa agrobiology. Bagama't walang katotohanan ang kanyang mga rekomendasyon, suportado naman ito ng pamunuan ng bansa. Ang doktrina ni Lysenko ay kinilala bilang ang tanging tama, at ang genetika ay idineklara na isang pseudoscience. Nang maglaon ay nagsalita si V. Dudintsev tungkol sa mga kondisyon kung saan kailangang magtrabaho ang mga kalaban ni Lysenko sa nobelang "White Clothes".

Ang pagsisimula ng Cold War ay inulit sa panitikan ng mga oportunistikong dula na The Russian Question (1946) ni K. Simonov, The Voice of America (1949) ni B. Lavrenev, Missouri Waltz (1949) ni N. Pogodin. Halimbawa, ang "Klyueva-Roskin case" ay napalaki - ang mga siyentipiko na, nang nai-publish ang aklat na "Biotherapy of Malignant Tumors" sa kanilang tinubuang-bayan, inilipat ang manuskrito sa kanilang mga kasamahan sa Amerika sa pamamagitan ni V. Parin, Kalihim ng USSR Academy of Medical Sciences . Ang huli ay sinentensiyahan ng 25 taon bilang isang espiya, at ang mga may-akda, kasama ang Ministro ng Kalusugan, ay nilitis at idineklara na "walang ugat na mga kosmopolitan."

Ang kuwentong ito ay agad na ginamit sa mga dulang "An Alien Shadow" (1949) ni K. Simonov, "Great Power" (1947) ni B. Romashov, "The Law of Honor" (1948) ni A. Stein. Ayon sa huling gawain, ang pelikulang "Court of Honor" ay agarang kinunan. Sa finale, ang pampublikong tagausig - isang siruhano ng militar, ang akademikong si Vereisky, na tumutugon sa nakuryenteng bulwagan, ay tinuligsa si Propesor Dobrotvorsky: Europa! Sa pangalan ng anak ni Propesor Dobrotvorsky, na bayaning namatay para sa kanyang tinubuang-bayan, inaakusahan ko! Matingkad na naalaala ng demagogic style at pathos ng nag-aakusa ang mga talumpati ni A. Vyshinsky sa mga pagsubok sa pulitika noong 1930s. Gayunpaman, walang tanong tungkol sa parody. Ang estilo na ito ay pinagtibay kahit saan. Noong 1988, tinasa ni Stein ang kanyang sanaysay sa ibang paraan: "...Tayong lahat, kasama ang aking sarili, ay may pananagutan sa pagiging ... bihag sa bulag na pananampalataya at pagtitiwala sa nangungunang pamumuno ng partido." Inilarawan ni E. Gabrilovich ang dahilan ng paglitaw ng naturang mga gawa sa sinehan, panitikan, pagpipinta, eskultura nang mas matalas: "Marami akong isinulat para sa sinehan. At gayon pa man, siyempre, hindi lahat. Bakit? Talagang (pagkatapos ng lahat, ito ay kung paano nila binibigyang-katwiran ang kanilang sarili ngayon) ay hindi nakita kung ano ang nangyayari? Nakita ko ang lahat, medyo, malapit. Pero wala siyang sinabi. Dahilan? Okay, sasabihin ko: kulang ako sa espiritu. Kaya kong mabuhay at magsulat, ngunit wala akong lakas para mamatay." Ang pakikilahok sa mga naturang aksyon ay nangangako ng malaking benepisyo. Si Stein para sa pelikulang "Court of Honor" ay nakatanggap ng Stalin Prize.

Ang opisyal na inaprubahang mga kuwento, nobela, dula, pelikula, pagtatanghal, pagpipinta, bilang panuntunan, ay sumisira sa prestihiyo ng kultura sa popular na isip. Ito ay pinadali din ng walang katapusang mga kampanya sa pag-unlad.

Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, ang pakikibaka laban sa "formalismo" na nagsimula bago pa man ang digmaan ay nagpatuloy. Niyakap nito ang panitikan, musika, sining. Noong 1948, ang Unang All-Union Congress of Soviet Composers at isang tatlong araw na kumperensya ng mga musical artist ay naganap sa Central Committee ng Partido. Bilang resulta, ang mga kompositor ng Sobyet ay artipisyal na nahahati sa mga realista at mga pormalista. Kasabay nito, ang pinaka-talino - D. Shostakovich, S. Prokofiev - ay inakusahan ng pormalismo at anti-nasyonalidad. N. Myaskovsky, V. Shebalin, A. Khachaturian, na ang mga gawa ay naging mga klasiko sa mundo. Itinatag noong 1947, ang Academy of Arts ng USSR mula sa mga unang taon ng pagkakaroon nito ay sumali din sa paglaban sa "pormalismo".

Sa sinehan at teatro, ang pagsasanay na ito ay humantong sa isang matinding pagbawas sa bilang ng mga bagong pelikula at pagtatanghal. Kung noong 1945 45 full-length na mga tampok na pelikula ang inilabas, pagkatapos noong 1951 - 9 lamang, at ang ilan sa mga ito ay mga pagtatanghal na kinukunan. Ang mga sinehan ay nagtanghal ng hindi hihigit sa dalawa o tatlong bagong dula bawat season. Ang pag-install sa mga obra maestra, na ginawa ayon sa mga tagubilin "mula sa itaas", ay humantong sa maliit na pag-iingat ng mga may-akda. Ang bawat pelikula o pagtatanghal ay tinanggap at tinalakay sa ilang bahagi, napilitan ang mga artista na patuloy na tapusin at gawing muli ang kanilang mga gawa alinsunod sa regular na tagubilin ng mga opisyal.

Sa panitikan, ang oras ay dumating para sa A. Surov, A. Sofronov, V. Kochetov, M. Bubennov, S. Babaevsky, N. Gribachev, P. Pavlenko at iba pang mga may-akda, na ang mga gawa ay kakaunti ang naaalala ngayon. Noong 1940s, sila ay nasa tugatog ng katanyagan, ay iginawad sa lahat ng uri ng mga premyo.

Ang isa pang aksyon mula sa itaas ay ang kampanya laban sa cosmopolitanism. Kasabay nito, hindi lamang mga Hudyo, kundi pati na rin ang mga Armenian (halimbawa, G. Boyadzhiev), ang mga Ruso ay nahulog sa inuusig. Ang kritiko ng Russia na si V. Sutyrin ay naging isang kosmopolitan, na nagsabi ng katotohanan tungkol sa katamtamang oportunistikong mga gawa ni A. Stein, tungkol sa pagpipinta na "The Fall of Berlin", kung saan si Stalin ay dinakila sa pamamagitan ng pagmamaliit sa mga merito ng militar ni Marshal Zhukov.

Inilantad ng Literary Institute ang mga mag-aaral na sumusunod umano sa mga turo ng mga cosmopolitan mentor sa kanilang trabaho. Ang mga artikulo ay lumitaw laban sa mga mag-aaral ng makata na si P. Antokolsky - M. Aliger, A. Mezhirov. S. Gudzenko.

Sa mga sinehan ay may mga primitive, "prangka" na mga dula tulad ng "Green Street" ni A. Surov at "Moscow Character" ni A. Sofronov. Ang mga direktor na sina A. Tairov at N. Akimov ay pinatalsik sa kanilang mga sinehan. Ito ay nauna sa isang artikulo sa "Pravda" "Sa isang anti-makabayan na grupo ng mga kritiko sa teatro." Sa partikular, ito ay itinuro laban sa kritiko na si I. Yuzovsky, na kilala sa kanyang mga gawa sa Gorky. Hindi nagustuhan ng mga awtoridad ang paraan ng pagbibigay-kahulugan niya sa imahe ng Nile sa The Philistines, at higit sa lahat, kung gaano siya kawalang-galang na binanggit niya ang mga dula ni A. Surov na Far from Stalingrad at B. Chirskov's Winners.

Ang sikat na tula ni M.Isakovsky na "The Enemies Burned Their Home", na naging isang katutubong awit, ay binatikos dahil sa dekadenteng mood. Ang tula na "The Tale of Truth", na isinulat niya noong 1946, ay nanatili "sa mesa" sa loob ng maraming taon.

Nakilala rin ang mga kosmopolitan sa mga kompositor at musicologist.

Ang patnubay na ideya ay binuo ng semi-opisyal na kritiko na si V. Yermilov, na nagtalo na ang maganda at ang tunay ay muling nagkaisa sa buhay ng isang taong Sobyet. Mula sa mga pahina ng mga libro, mula sa entablado at screen, walang katapusang mga pagpipilian para sa pakikibaka sa pagitan ng pinakamahusay at ang mahusay na ibinuhos. Ang mga publikasyong pampanitikan ay napuno ng isang batis ng walang kulay na katamtamang mga gawa. Mga uri ng panlipunan, mga pattern ng pag-uugali ng "positibo" at "negatibong" mga character, isang hanay ng mga problema na sinira ang mga ito - lahat ng ito ay gumagala mula sa isang trabaho patungo sa isa pa. Ang genre ng nobelang "produksyon" ng Sobyet ("Steel and Slag" ni V. Popov) ay hinikayat sa lahat ng posibleng paraan.

Ang mga bayani ng nobela ni V. Azhaev na "Far from Moscow" (1948) ay inilalarawan bilang mga mahilig sa sosyalistang konstruksyon. Ito ay tungkol sa pinabilis na pagtatayo ng isang pipeline ng langis sa Malayong Silangan. Si Azhaev, ang kanyang sarili na isang bilanggo ng Gulag, ay lubos na alam kung paano isinasagawa ang naturang gawain, ngunit pininturahan niya ang nobela "gaya ng nararapat", at ang gawain ay tumanggap ng Stalin Prize. Ayon kay V. Kaverin, ang makata na si N. Zabolotsky ay nasa brigada ni Azhaev, na may iba pang mga impression ng "shock" na mga proyekto sa pagtatayo ng bilangguan:

Doon, ang birch ay hindi bumubulong bilang tugon,

Nakalagay ang rhizome sa yelo.

Doon sa itaas niya sa isang hoop ng hamog na nagyelo

Lumutang ang duguang buwan.

Ang dramaturgy ay hindi nahuhuli sa prosa, binaha ang entablado ng teatro ng mga dula tulad ng Kalinova Grove ni A. Korneichuk, kung saan ang kolektibong tagapangulo ng sakahan ay nakipagtalo sa mga kolektibong magsasaka sa isang mahalagang paksa: kung anong pamantayan ng pamumuhay ang dapat nilang makamit - mabuti lamang o " Mas mabuti".

Malayong-malayo ang mga balak, tahasang oportunismo. Schematism sa interpretasyon ng mga imahe, obligadong pagpuri sa paraan ng pamumuhay ng Sobyet at ang personalidad ni Stalin - ito ang mga natatanging tampok ng panitikan na opisyal na itinaguyod ng sistema ng administratibong utos sa panahon ng 1945-1949.

Mas malapit sa 1950s, medyo nagbago ang sitwasyon: sinimulan nilang punahin ang kakulangan ng kontrahan at barnisan ng katotohanan sa sining. Ngayon ang mga nobela ni S. Babaevsky na "Chevalier of the Golden Star" at "Light above the Earth", na iginawad sa lahat ng uri ng mga parangal, ay inakusahan ng pagpapaganda ng buhay. Sa Kongreso ng Partido ng ХТХ (1952), ipinahayag ni G. Malenkov, Kalihim ng Komite Sentral: "Kailangan natin ang mga Gogol at Shchedrin ng Sobyet, na, sa apoy ng panunuya, ay susunugin sa buhay ang lahat ng negatibo, bulok, patay, lahat. na humahadlang sa pag-unlad." Sumunod ang mga bagong regulasyon. Inilathala ni Pravda ang isang editoryal na pinamagatang "To Overcome the Backlog in Drama" at isang apela sa mga artista, na nakatuon sa sentenaryo ng pagkamatay ni N. Gogol, na humihimok sa kanila na bumuo ng sining ng satire.

Mahirap paniwalaan ang katapatan ng mga tawag na ito - ipinanganak ang isang epigram:

Kami ay para sa pagtawa, kailangan namin

Kinder Shchedrina

At tulad ng mga Gogol

Para hindi tayo hawakan.

Sinubukan nilang gamitin ang marangal na sining ng pangungutya upang hanapin at ilantad ang mga susunod na "kaaway".

Siyempre, ang artistikong buhay ng bansa noong 1940s at 1950s ay hindi limitado sa lacquer crafts. Ang kapalaran ng mahuhusay, makatotohanang mga gawa ay hindi madali.

Ang kuwento ni V. Nekrasov "Sa trenches ng Stalingrad", na inilathala noong 1946, ay iginawad sa Stalin Prize noong 1947, ngunit pagkaraan ng isang taon ay binatikos ito sa press para sa "kakulangan ng ideolohiya." Napakatumpak na sinabi ni V. Bykov tungkol sa totoong dahilan para sa aktwal na pagbabawal ng aklat: "Nakita ni Viktor Nekrasov ang isang intelektwal sa digmaan at inaprubahan ang kanyang kawastuhan at ang kanyang kahalagahan bilang isang tagapagdala ng mga espirituwal na halaga."

Noong 1949-1952. labing-isang gawa lamang tungkol sa digmaan ang nai-publish sa gitnang "makapal" na mga magasin. At sa panahong ang karamihan sa mga manunulat na sumunod sa sitwasyon ay gumagawa ng walang katapusang "produktibo" na mga nobela at kwento, dinala ni V. Grossman ang nobelang "For a Just Cause" (orihinal na pinamagatang "Stalingrad") sa magasin. Binigyan ni A. Fadeev ang manunulat ng utos "mula sa itaas" na gawing muli ang akda, na sinasabing minamaliit ang gawa ng mga Stalingraders at ang gabay na papel ng Stavka. Gayunpaman, iningatan ni Grossman ang kanyang ideya. Sa ilalim ng mga pangyayari, hindi niya ito lubos na napagtanto, ngunit nagpatuloy sa trabaho. Ganito lumitaw ang dilogy na "Life and Fate" - isang epikong gawa, na noong 1960s ay "naaresto at nakita ang liwanag" noong 1980s lamang.

Ang nobelang "For a Just Cause" ay tinalakay sa maraming pagpupulong ng mga editoryal board. Iginiit ng mga reviewer, consultant, editor ang kanilang mga komento, kahit na ang komisyon ng General Staff ay nag-endorso sa teksto ng gawain. Nakakatakot ang malupit na katotohanan na ayaw isuko ni Grossman. Ang mga pag-atake ay nagpatuloy pagkatapos ng paglalathala ng nobela. Lalo na mapanganib para sa karagdagang malikhaing kapalaran ng manunulat ay ang mga negatibong pagsusuri sa mga publikasyong sentral ng partido - ang pahayagan ng Pravda at ang magasing Komunista.

Ginawa ng administrative-command system ang lahat ng posible upang maidirekta ang pagbuo ng sining at panitikan sa direksyon na kailangan nito. Pagkatapos lamang ng kamatayan ni Stalin noong Marso 1953, medyo nabuhay muli ang proseso ng pampanitikan. Sa panahon ng 1952 hanggang 1954, lumitaw ang nobela ni L. Leonov na "The Russian Forest", mga sanaysay ni V. Ovechkin, G. Troepolsky, ang simula ng "Village Diary" ni E. Dorosh, at mga kuwento ni V. Tendryakov. Ang sanaysay na panitikan ang nagpapahintulot sa mga may-akda na hayagang ipahayag ang kanilang posisyon. Alinsunod dito, sa prosa, tula, at dramaturhiya, ang prinsipyo ng pamamahayag ay tumindi.

Sa ngayon, ito ay mga usbong lamang ng katotohanan sa sining. Pagkatapos lamang ng XX Congress ng CPSU ay nagsimula ng isang bagong yugto sa buhay ng lipunan.

PANITIKAN SA PANAHON NG "THAW"

Noong 1948, isang tula ang nai-publish sa magazine ng Novy Mir N. Zabolotsky"Thaw", na naglalarawan ng isang pangkaraniwang likas na kababalaghan, gayunpaman, sa konteksto ng mga pangyayari noon sa pampublikong buhay, ito ay napagtanto bilang isang metapora:

Lusaw pagkatapos ng blizzard.

Kakaunti lang ng bagyo

Kasabay ng pag-aayos ng mga snowdrift

At dumilim ang mga niyebe...

Hayaang makatulog ang tahimik

Ang mga puting patlang ay humihinga

Sa pamamagitan ng hindi masusukat na gawain

Sinakop muli ang lupa.

Malapit nang magising ang mga puno.

Maya-maya, pumila

Migratory birds

Ang mga trumpeta ng tagsibol ay hihipan.

Noong 1954, lumitaw ang kuwento ni I. Ehrenburg na "The Thaw", na naging sanhi ng mainit na talakayan. Ito ay isinulat sa paksa ng araw at ngayon ay halos nakalimutan, ngunit ang pamagat nito ay sumasalamin sa kakanyahan ng mga pagbabago. "Maraming tao ang nalilito sa pangalan, dahil sa mga paliwanag na diksyonaryo mayroon itong dalawang kahulugan: isang pagtunaw sa gitna ng taglamig at isang pagtunaw bilang pagtatapos ng taglamig - naisip ko ang tungkol sa huli," ipinaliwanag ni I. Ehrenburg ang kanyang pag-unawa sa kung ano ang nangyayari.

Ang mga prosesong naganap sa espirituwal na buhay ng lipunan ay makikita sa panitikan at sining ng mga taong iyon. Isang pakikibaka ang naganap laban sa barnisan, isang seremonyal na pagpapakita ng katotohanan.

Ang mga unang sanaysay ay inilathala sa magasing Novy Mir V. Ovechkin"Mga araw ng linggo ng distrito", "Sa isang kolektibong bukid", "Sa parehong lugar" (1952-1956), na nakatuon sa nayon at nag-compile ng isang libro. Totoong inilarawan ng may-akda ang mahirap na buhay ng kolektibong bukid, ang mga aktibidad ng sekretarya ng komite ng distrito, ang walang kaluluwa, mapagmataas na opisyal na si Borzov, habang ang mga tampok ng panlipunang pangkalahatan ay lumitaw sa mga tiyak na detalye. Sa mga taong iyon, ito ay nangangailangan ng walang kapantay na lakas ng loob. Ang libro ni Ovechkin ay naging isang paksang katotohanan hindi lamang sa pampanitikan kundi pati na rin sa pampublikong buhay. Tinalakay ito sa mga kolektibong pagpupulong sa bukid at mga kumperensya ng partido.

Bagama't ang mga sanaysay ay tila malabo at kahit walang muwang sa makabagong mambabasa, malaki ang kahulugan ng mga ito para sa kanilang panahon. Nai-publish sa nangungunang "makapal" na journal at bahagyang na-reprint sa Pravda, minarkahan nila ang simula ng pagtagumpayan ang mga mahigpit na canon at clichés na itinatag sa panitikan.

Ang oras ay apurahang humingi ng malalim na pag-renew. Sa ikalabindalawang isyu ng magazine na "New World" para sa 1953, isang artikulo ni V. Pomerantsev "Sa katapatan sa panitikan" ay nai-publish. Isa siya sa mga unang nagsalita tungkol sa mga pangunahing maling kalkulasyon ng modernong panitikan - tungkol sa ideyalisasyon ng buhay, ang malayong mga plot at karakter: "Ang kasaysayan ng sining at ang mga pangunahing kaalaman ng sikolohiya ay sumisigaw laban sa mga pekeng nobela at dula ... "

Tila ang pinag-uusapan natin ay tungkol sa mga bagay na walang kabuluhan, ngunit sa konteksto ng 1953, ang mga salitang ito ay parang iba. Ang suntok ay tinamaan sa pinaka "masakit" na lugar ng sosyalistang realismo - normativity, na naging stereotyped. Ang pagpuna ay tiyak at itinuro sa ilan sa mga aklat na pinuri noong panahong iyon - ang mga nobela ni S. Babaevsky, M. Bubennov. G. Nikolaeva at iba pa. V. Pomerantsev ay nagsalita laban sa mga pagbabalik ng oportunismo, reinsurance, na malalim na nakaugat sa isipan ng ilang mga manunulat. Gayunpaman, ang matanda ay hindi sumuko nang walang laban.

Ang artikulo ni V. Pomerantsev ay nagdulot ng pinakamalawak na resonance. Isinulat nila ang tungkol sa kanya sa Znamya magazine, sa Pravda, sa Literary Gazette at iba pang publikasyon. Ang mga review ay para sa karamihan ay hindi tugma. Kasama si Pomerantsev, F. Abramov, M. Lifshits, M. Shcheglov ay binatikos.

Inihambing ni F. Abramov ang mga nobela ng Babaevsky, Medynsky, Nikolaeva. Laptev at iba pang Stalinist laureates na may totoong buhay at dumating sa sumusunod na konklusyon: "Maaaring tila ang mga may-akda ay nakikipagkumpitensya sa isa't isa, na maglalarawan ng paglipat mula sa hindi kumpletong kagalingan sa ganap na kasaganaan nang mas madali at walang ebidensya."

Pinagtawanan ni M. Lifshitz ang "creative landings" ng mga manunulat sa mga bagong gusali at industriyal na negosyo, bilang resulta kung saan lumitaw ang mga maling ulat sa press.

Si M. Shcheglov ay positibong nagsalita tungkol sa nobela ni L. Leonov na "The Russian Forest", ngunit nag-alinlangan sa interpretasyon ng imahe ni Gratsiansky, na sa kanyang kabataan ay isang provocateur ng tsarist secret police. Iminungkahi ni Shcheglov na hanapin ang mga pinagmulan ng kasalukuyang mga bisyo sa anumang paraan sa pre-rebolusyonaryong katotohanan.

Sa isang pulong ng partido ng mga manunulat sa Moscow, ang mga artikulo ni V. Pomerantsev, F. Abramov, M. Lifshitz ay idineklara na isang pag-atake sa mga pangunahing prinsipyo ng sosyalistang realismo. Ang editor ng Novy Mir, A.T. Tvardovsky, ay pinuna, salamat sa kung kanino maraming makabuluhang mga gawa ang nakarating sa mambabasa.

Noong Agosto 1954, ang desisyon ng Komite Sentral ng CPSU "Sa mga pagkakamali ng Novy Mir" ay pinagtibay. Inilathala ito bilang desisyon ng secretariat ng Unyon ng mga Manunulat. Mga artikulo ni Pomerantsev, Abramov. Lifshitz, kinilala si Shcheglov bilang "mapanirang-puri". Inalis si Tvardovsky sa post ng editor-in-chief. Ang set ng kanyang tula na "Terkin in the Other World", na inihahanda para sa ikalimang isyu, ay nakakalat, ngunit sila ay naghihintay! Nagpatotoo si L. Kopelev: "Napagtanto namin ang tula na ito bilang isang kasunduan sa nakaraan, bilang isang masayang, natunaw na stream, na naghuhugas ng mga abo at amag ng bangkay ni Stalin."

Ang ideolohikal na censorship ay humadlang sa bagong panitikan sa mambabasa, na sumusuporta sa sistema ng administratibong utos sa lahat ng posibleng paraan. Noong Disyembre 15, 1954, binuksan ang II All-Union Congress of Soviet Writers. Gumawa si A. Surkov ng isang ulat na "Sa Estado at Mga Gawain ng Panitikang Sobyet". Pinuna niya ang kuwento ni I. Ehrenburg na "The Thaw", ang nobela ni V. Panova na "The Seasons" dahil sa katotohanan na ang kanilang mga may-akda ay "nakatayo sa hindi matatag na lupa ng abstract na pagbuo ng kaluluwa." Si K.Simonov, na gumawa ng isang co-report na "Mga Problema sa Pag-unlad ng Prose", ay tinutulan din ang mga may-akda na ito para sa kanilang pagtaas ng interes sa ilang mga malabong aspeto ng buhay.

Ang mga tagapagsalita sa debate ay malinaw na nahahati sa mga bumuo ng mga ideya ng mga tagapagsalita, at sa mga nagtangkang ipagtanggol ang karapatan sa bagong panitikan. Sinabi ni I. Ehrenburg na "ang isang lipunan na umuunlad at lumalakas ay hindi maaaring matakot sa katotohanan: ito ay mapanganib para lamang sa mga napapahamak."

Ipininta ni V. Kaverin ang kinabukasan ng panitikang Sobyet: "Nakikita ko ang literatura kung saan ang pag-label ay itinuturing na isang kahihiyan at iniuusig, na naaalala at nagmamahal sa nakaraan nito. Naaalala niya ang ginawa ni Yuri Tynyanov para sa ating makasaysayang nobela at ang ginawa ni Mikhail Bulgakov para sa ating dramaturhiya. Nakikita ko ang panitikan na hindi nahuhuli sa buhay, ngunit pinangungunahan ito kasama nito. Sina M. Aliger at A. Yashin ay pinuna rin ang makabagong proseso ng pampanitikan. O. Bergholz.

Ipinakita ng kongreso na ang mga hakbang pasulong ay maliwanag, ngunit ang pagkawalang-kilos ng pag-iisip ay napakalakas pa rin.

Ang pangunahing kaganapan ng 1950s ay ang ika-20 Kongreso ng CPSU, kung saan si N. S. Khrushchev ay gumawa ng isang talumpati na "Sa kulto ng personalidad at mga kahihinatnan nito". "Ang ulat ni Khrushchev ay may mas malakas at mas malalim na epekto kaysa sa anumang nangyari noon. Niyanig niya ang pinakapundasyon ng ating buhay. Ginawa niya ako sa unang pagkakataon na pagdudahan ang hustisya ng aming kaayusan sa lipunan.<...>Ang ulat na ito ay binasa sa mga halaman, pabrika, institusyon, institusyon.<...>

Kahit na ang mga taong maraming alam noon, kahit na ang mga hindi kailanman naniwala sa aking pinaniniwalaan, at umaasa silang magsisimula ang pag-renew sa ika-20 Kongreso,” ang paggunita ng kilalang aktibista sa karapatang pantao na si R. Orlova.

Ang mga kaganapan sa lipunan ay nakapagpapatibay, nagbibigay-inspirasyon. Ang isang bagong henerasyon ng mga intelihente ay pumasok sa buhay, hindi gaanong pinag-isa ayon sa edad kundi sa pamamagitan ng pagkakatulad ng mga pananaw, ang tinatawag na henerasyon ng "sixties", na nagpatibay ng mga ideya ng demokratisasyon at de-Stalinization ng lipunan at dinala ang mga ito sa mga sumusunod mga dekada.

Ang mitolohiyang Stalinista tungkol sa isang kulturang Sobyet, tungkol sa nag-iisa at pinakamahusay na pamamaraan ng sining ng Sobyet, ang sosyalistang realismo, ay nabasag. Ito ay lumabas na alinman sa mga tradisyon ng Panahon ng Pilak, o ang mga impressionistic at expressionistic na paghahanap ng 1920s ay hindi nakalimutan. "Movism" ni V.Kataev, prosa ni V.Aksenov, atbp., ang conventionally metaphorical style ng tula ng A.Voznesensky, R.Rozhdestvensky, ang paglitaw ng "Lianozovsky" na paaralan ng pagpipinta at tula, mga eksibisyon ng avant- garde artist, pang-eksperimentong mga palabas sa teatro ay mga phenomena ng parehong pagkakasunud-sunod. Nagkaroon ng muling pagkabuhay ng sining na umuunlad ayon sa mga umiiral na batas, kung saan ang estado ay walang karapatang manghimasok.

Ang sining ng Thaw ay nabuhay sa pag-asa. Ang mga bagong pangalan ay sumabog sa tula, teatro, sinehan: B. Slutsky, A. Voznesensky, E. Yevtushenko, B. Akhmadulina, B. Okudzhava. N. Matveeva. N. Aseev, M. Svetlov, N. Zabolotsky, L. Martynov, na tahimik sa mahabang panahon, ay nagsalita...

Lumitaw ang mga bagong sinehan: Sovremennik (1957; direktor - O. Efremov), Drama at Comedy Theater sa Taganka (1964; direktor - Y. Lyubimov), Moscow State University Theater ... Mga Pagtatanghal ni G. Tovstonogov at N.Akimov; Ang "Bedbug" at "Banya" ni V. Mayakovsky, "Mandate" ni N. Erdman ay bumalik sa entablado ng teatro... Nakita ng mga bisita sa museo ang mga pagpipinta ni K. Petrov-Vodkin, R. Falk, binuksan ang mga cache ng mga espesyal na tindahan, mga bodega. sa mga museo.

Sa cinematography, isang bagong uri ng bida sa pelikula ang lumitaw - isang ordinaryong tao, malapit at naiintindihan ng madla. Ang imaheng ito ay isinama ni N. Rybnikov sa mga pelikulang "Spring on Zarechnaya Street", "Height" at ni A. Batalov sa mga pelikulang "Big Family", "The Rumyantsev Case", "My Dear Man".

Pagkatapos ng 20th Party Congress, isang pagkakataon ang lumitaw upang maunawaan ang mga kaganapan ng Great Patriotic War sa isang bagong paraan. Ang tunay na katotohanan, siyempre, ay malayo, ngunit ang mga naka-istilong imahe ay napalitan ng ordinaryong, ordinaryong tao na nagpasan ng bigat ng digmaan sa kanilang mga balikat. Ang katotohanan ay iginiit, na ang ilang mga kritiko ay nanunuya at hindi patas na tinatawag na "trench". Sa mga taong ito, ang mga aklat ni Y. Bondarev na "Battalions Ask for Lights" (1957), "Silence" (1962), "Last Volleys" (1959) ay nai-publish; G. Baklanova "South of the main blow" (1958), "Span of the earth" (1959); K. Simonov "The Living and the Dead" (1959), "Soldiers are not born" (1964); S. Smirnov "Brest Fortress" (1957 - 1964), atbp. Ang tema ng militar ay tumunog sa isang bagong paraan sa pinakaunang pagganap ng programa ng "Sovremennik" "Forever Alive" (1956) batay sa dula ni V. Rozov.

Ang pinakamahusay na mga pelikulang Sobyet tungkol sa digmaan ay kinilala hindi lamang sa ating bansa, kundi pati na rin sa ibang bansa: "The Cranes Are Flying", "The Ballad of a Soldier", "The Fate of a Man".

Ang problema ng kabataan, ang mga mithiin at lugar nito sa lipunan ay nakakuha ng isang espesyal na resonance sa panahon ng "pagtunaw". Ang kredo ng henerasyong ito ay ipinahayag ni V. Aksyonov sa kwentong "Mga Kasamahan" (1960): "Ang aking henerasyon ng mga taong naglalakad na may bukas na mga mata. Kami ay tumitingin sa pasulong at paatras, at sa ilalim ng aming mga paa ... Malinaw kaming tumitingin sa mga bagay-bagay at hindi hahayaan ang sinuman na mag-isip-isip tungkol sa kung ano ang sagrado sa atin.

Ang mga bagong publikasyon ay lumitaw: ang mga magasin na "Young Guard" ni A. Makarov, "Moscow" ni N. Atarov, ang mga almanac na "Literary Moscow" at "Tarus Pages", atbp.

Sa mga "thaw" years, nagbalik ang magagandang prosa at tula sa mambabasa. Ang paglalathala ng mga tula nina A. Akhmatova at B. Pasternak ay pumukaw ng interes sa kanilang maagang gawain, muli nilang naalala ang I. Ilf at E. Petrov, S. Yesenin, M. Zoshchenko, at kamakailan ay ipinagbawal ang mga aklat ni B. Yasensky, I. Babel ay nai-publish ... Noong Disyembre 26, 1962, isang gabi sa memorya ng M. Tsvetaeva ay ginanap sa Great Hall ng Central House of Writers. Bago iyon, may lumabas na maliit na koleksyon niya. Itinuring ito ng mga kontemporaryo bilang isang tagumpay ng kalayaan.

Sa simula ng Setyembre 1956, sa unang pagkakataon, ang All-Union Poetry Day ay ginanap sa maraming lungsod. Ang mga kilalang makata at nagsisimula ay "lumabas sa mga tao": binasa ang mga tula sa mga tindahan ng libro, club, paaralan, institute, at sa mga bukas na lugar. Wala itong kinalaman sa kilalang "creative business trip" mula sa Union of Writers ng mga nakaraang taon.

Ang mga tula ay pumasok sa mga listahan, sila ay kinopya, isinaulo. Ang mga gabi ng tula sa Polytechnic Museum, mga bulwagan ng konsiyerto at sa Luzhniki ay nagtipon ng malaking madla ng mga mahilig sa tula.

Bumagsak ang mga makata

magbigay ng mga pagkukunwari

sa pagitan ng tsismis, pulot

ngunit saan man ako naroon - sa lupa, sa Ganges, -

nakikinig sa akin

magically

kabibi

Politeknik! -

kaya sa tulang "Farewell to the Polytechnic" (1962) tinukoy ni A. Voznesensky ang relasyon sa pagitan ng makata at ng kanyang madla.

Mayroong maraming mga dahilan para sa patula boom. Ito ang tradisyunal na interes sa mga tula ng Pushkin, Nekrasov, Yesenin, Mayakovsky, at ang memorya ng mga taludtod ng mga taon ng digmaan, na nakatulong upang mabuhay, at ang pag-uusig ng liriko na tula sa mga taon ng post-war...

Nang magsimula silang mag-print ng mga tula na walang moralisasyon, inabot sila ng publiko, nakapila sa mga aklatan. Ngunit ang partikular na interes ay ang "iba't ibang artista", na naghangad na maunawaan ang nakaraan, upang maunawaan ang kasalukuyan. Ang kanilang mga bastos na tula ay nasasabik, pinilit na makisali sa diyalogo, na nagpapaalala sa mga patula na tradisyon ni V. Mayakovsky.

Ang muling pagkabuhay ng mga tradisyon ng "purong sining" ng ika-19 na siglo, ang modernismo ng unang bahagi ng ika-20 siglo. nag-ambag sa publikasyon at muling edisyon, kahit na sa limitadong dami, ng mga gawa ni F. Tyutchev, A. Fet, Y. Polonsky. L. Mey, S. Nadson, A. Blok, A. Bely, I. Bunin, O. Mandelstam, S. Yesenin.

Ang mga dating ipinagbabawal na paksa ay nagsimulang masinsinang pinagkadalubhasaan ng agham pampanitikan. Gumagana sa simbolismo, acmeism, ang prosesong pampanitikan noong unang bahagi ng ika-20 siglo, sa Blok at Bryusov ay madalas pa ring nagdusa mula sa isang sosyolohikal na diskarte, ngunit gayunpaman ay ipinakilala ang maraming mga archival at makasaysayang-panitikan na mga materyales sa sirkulasyong pang-agham. Bagaman sa mga maliliit na print run, nailathala ang mga gawa ni M. Bakhtin, ang mga gawa ni Yu. Lotman, mga batang siyentipiko, kung saan ang buhay na pag-iisip ay tumatalo, ang paghahanap ng katotohanan ay nangyayari.

Ang mga kawili-wiling proseso ay naganap sa prosa. Noong 1955, isang nobela ang nai-publish sa Novy Mir V. Dudintseva"Hindi lamang sa tinapay." Ang enthusiast-inventor na si Lopatkin ay pinakialaman sa lahat ng posibleng paraan ng mga burukrata tulad ni Drozdov. Napansin ang nobela: hindi lamang mga manunulat at kritiko ang nagsalita at nagtalo tungkol dito. Sa mga banggaan ng libro, nakilala ng mga mambabasa ang kanilang sarili, mga kaibigan at kamag-anak. Dalawang beses hinirang at kinansela ng Unyon ng mga Manunulat ang talakayan ng nobela na may layuning mailathala ito bilang isang hiwalay na aklat. Sa huli, karamihan sa mga tagapagsalita ay sumuporta sa nobela. Nakita ni K. Paustovsky ang merito ng may-akda sa katotohanan na nagawa niyang ilarawan ang isang mapanganib na uri ng tao: "Kung walang mga thrush, kung gayon ang mga mahusay, mahuhusay na tao ay mabubuhay - Babel, Pilnyak, Artem Vesely ... Sila ay nawasak ng ang mga Drozdov sa ngalan ng kanilang sariling kapakanan... Ang mga taong natanto ang kanilang dignidad ay papawiin ang mga ibon sa balat ng lupa. Ito ang unang labanan ng ating panitikan, at dapat itong ipagpatuloy hanggang sa wakas.

Tulad ng makikita mo, ang bawat publikasyon ng ganitong uri ay nakita bilang isang tagumpay laban sa luma, isang pambihirang tagumpay sa isang bagong katotohanan.

Ang pinaka makabuluhang tagumpay ng "thaw" prosa ay ang paglitaw noong 1962 sa mga pahina ng kwentong "New World" A. Solzhenitsyn"Isang araw ni Ivan Denisovich". Gumawa siya ng malakas na impresyon kay A. Tvardovsky, na muling namuno sa magasin. Ang desisyon na mag-publish ay dumating kaagad, ngunit kinuha ang lahat ng diplomatikong talento ng Tvardovsky upang maisakatuparan ang plano. Nakolekta niya ang mga review mula sa mga pinakatanyag na manunulat - S. Marshak, K. Fedin, I. Ehrenburg, K. Chukovsky, na tinawag ang gawain na isang "himala sa panitikan", nagsulat ng isang panimula at, sa pamamagitan ng katulong ni Khrushchev, ipinasa ang teksto sa ang Kalihim Heneral, na humimok sa Politburo na payagan ang paglalathala ng kuwento.

Ayon kay R. Orlova, ang paglalathala ng Isang Araw sa Buhay ni Ivan Denisovich ay nagdulot ng hindi pangkaraniwang pagkabigla. Ang mga laudatory review ay inilathala hindi lamang ni K. Simonov sa Izvestia at G. Baklanov sa Litgazeta, kundi pati na rin ni V. Ermilov sa Pravda, A. Dymshits sa Literature and Life. Ang mga kamakailang matigas na Stalinist, mapagbantay na "prorabotchiki" ay pinuri ang pagpapatapon, isang bilanggo ng mga kampo ng Stalinist.

Ang mismong katotohanan ng paglalathala ng kuwento ni Solzhenitsyn ay nagbigay inspirasyon sa pag-asa na nagkaroon ng pagkakataon na sabihin ang katotohanan. Noong Enero 1963, inilathala ni Novy Mir ang kanyang mga kwentong Matrenin Dvor at The Incident sa Krechetovka Station. Hinirang ng Unyon ng mga Manunulat si Solzhenitsyn para sa Lenin Prize.

Inilathala ni Ehrenburg ang People, Years, Life. Ang memoir ay tila mas moderno kaysa sa mga nobelang pangkasalukuyan. Pagkaraan ng mga dekada, naunawaan ng manunulat ang buhay ng isang bansa na umuusbong mula sa katahimikan ng paniniil ni Stalin. Iniharap ni Ehrenburg ang isang account kapwa sa kanyang sarili at sa estado, na nagdulot ng matinding pinsala sa pambansang kultura. Ito ang pinakatalamak na kaugnayan sa lipunan ng mga memoir na ito, na gayunpaman ay lumabas na may mga perang papel na naibalik lamang sa pagtatapos ng 1980s.

Sa mga parehong taon na ito A. Akhmatova nagpasya na itala ang Requiem sa unang pagkakataon, na sa loob ng maraming taon ay umiiral lamang sa memorya ng may-akda at mga taong malapit sa kanya. Naghanda si L. Chukovskaya para sa publikasyon na "Sofya Petrovna" - isang kuwento tungkol sa mga taon ng malaking takot, na isinulat noong 1939. Ang pamayanang pampanitikan ay gumawa ng mga pagtatangka na ipagtanggol sa pag-print ang prosa ng V. Shalamov, "The Steep Route" ni E. Ginzburg, na hinahangad. ang rehabilitasyon ng O. Mandelstam, I. Babel , P. Vasiliev, I. Kataev at iba pang mga repressed na manunulat at makata.

Ang bagong kultura, na nagsisimula pa lamang magkaroon ng hugis, ay tinutulan ng makapangyarihang pwersa sa katauhan ng mga “ideologist” mula sa Komite Sentral na kasangkot sa pamamahala ng sining at ng mga kritiko, manunulat, at artista na kanilang tinangkilik. Ang paghaharap ng mga puwersang ito ay dumaan sa lahat ng mga taon ng "pagtunaw", na ginagawang ang bawat publikasyon ng magasin, bawat yugto ng buhay pampanitikan ay isang gawa ng isang ideolohikal na drama na may hindi inaasahang pagtatapos.

Ang mga ideolohikal na stereotype ng nakaraan ay nagpatuloy sa pagpigil sa pag-unlad ng kritikal na kaisipang pampanitikan. Sa nangungunang artikulo ng magasin ng Komite Sentral ng CPSU na "Komunista" (1957, No. 3), opisyal na nakumpirma ang kawalang-paglabag ng mga prinsipyong ipinahayag sa mga resolusyon ng 1946-1948. sa mga isyu ng panitikan at sining (mga utos sa M. Zoshchenko at A. Akhmatova ay tinanggihan lamang noong huling bahagi ng 1980s).

Ang kalunos-lunos na pangyayari sa buhay pampanitikan ng bansa ay ang pag-uusig B. Pasternak kaugnay ng kanyang Nobel Prize.

Sa nobelang "Doctor Zhivago" (1955), ipinagtalo ni Pasternak na ang kalayaan ng tao, pag-ibig at awa ay mas mataas kaysa sa rebolusyon, ang kapalaran ng tao - ang kapalaran ng isang indibidwal - ay mas mataas kaysa sa ideya ng \u200b\ u200bthe common communist good. Tinasa niya ang mga kaganapan ng rebolusyon sa pamamagitan ng mga walang hanggang pamantayan ng unibersal na moralidad sa panahon na ang ating panitikan ay lalong sarado sa loob ng pambansang hangganan.

Noong Oktubre 31, 1958, isang pangkalahatang pagpupulong ng mga manunulat ng Moscow ang ginanap sa Cinema House. Pinuna nila ang nobela, na halos walang nakabasa, sa lahat ng posibleng paraan ay napahiya ang may-akda. Ang isang transcript ng pulong ay napanatili (ito ay nai-publish sa aklat ni V. Kaverin na "Epilogue"). Napilitang tanggihan ni Pasternak ang Nobel Prize. Ang pagpapatalsik ng may-akda sa ibang bansa ay napigilan ng isang tawag kay Khrushchev ni Jawaharlal Nehru, na nagbabala na sa kasong ito ang kaso ay makakatanggap ng internasyonal na publisidad.

Noong 1959, sumulat si Pasternak ng isang mapait at pangitain na tula na "The Nobel Prize" tungkol sa kanyang karanasan:

Nawala akong parang hayop sa panulat.

Sa isang lugar ang mga tao, ay, liwanag,

At pagkatapos ko ang ingay ng paghabol,

Wala akong paraan palabas.

Ano ang ginawa ko para sa isang dirty trick,

Ako, ang pumatay at kontrabida?

Pinaiyak ko ang buong mundo

Higit sa kagandahan ng aking lupain.

Ngunit kahit na, halos sa kabaong,

Naniniwala akong darating ang panahon

Ang kapangyarihan ng kahalayan at malisya

Ang espiritu ng kabutihan ay mananaig.

Ang nobela ni V. Dudintsev na "Not by Bread Alone" ay matinding inatake. Inakusahan ang may-akda ng katotohanan na ang kanyang akda ay "naghahasik ng kawalang-pag-asa, nagbubunga ng isang anarkistang saloobin patungo sa kagamitan ng estado."

Ang normative aesthetics ng sosyalistang realismo ay isang seryosong balakid sa daan patungo sa manonood at mambabasa ng maraming mahuhusay na mga gawa kung saan ang mga tinanggap na canon ng paglalarawan ng mga makasaysayang kaganapan ay nilabag o ang mga ipinagbabawal na paksa ay nahawakan, ang mga paghahanap ay ginawa sa larangan ng anyo. Mahigpit na kinokontrol ng administrative-command system ang antas ng pagpuna sa umiiral na sistema.

Ang komedya ni N. Hikmet na "Naroon ba talaga si Ivan Ivanovich?" ay itinanghal sa Theater of Satire. - tungkol sa isang simpleng working guy na naging careerist, isang walang kaluluwang opisyal. Pagkatapos ng ikatlong palabas, ipinagbawal ang dula.

Ang almanac na "Literary Moscow" ay sarado. Ang mga kawani ng editoryal nito ay pampubliko, sa isang boluntaryong batayan. Ang mga pangalan ng mga miyembro nito ay ginagarantiyahan ang isang mataas na artistikong antas ng mga nai-publish na mga gawa, na nagbigay ng isang buong sukat ng sibil na responsibilidad (sapat na ito upang pangalanan K. Paustovsky, V. Kaverin, M. Aliger, A. Beck, E. Kazakevich).

Ang unang isyu ay nai-publish noong Disyembre 1955. Kabilang sa mga may-akda nito ay K. Fedin, S. Marshak, N. Zabolotsky, A. Tvardovsky, K. Simonov, B. Pasternak, A. Akhmatova, M. Prishvin at iba pa.

Ayon kay V. Kaverin, nagtrabaho sila sa pangalawang koleksyon nang sabay-sabay sa una. Sa partikular, naglathala ito ng malaking seleksyon ng mga tula ni M. Tsvetaeva at isang artikulo tungkol sa kanya ni I. Ehrenburg, mga tula ni N. Zabolotsky, mga kwento ni Yu. manunulat."

Ang unang isyu ng almanac ay ibinenta mula sa mga bookstore sa sideline ng 20th Congress. Umabot sa nagbabasa at sa pangalawang isyu.

Para sa ikatlong isyu ng Literary Moscow, K. Paustovsky, V. Tendryakov, K. Chukovsky, A. Tvardovsky, K. Simonov, M. Shcheglov at iba pang mga manunulat at kritiko ang nagbigay ng kanilang mga manuskrito. Gayunpaman, ang dami ng almanac na ito ay pinagbawalan ng mga censor, bagaman, tulad ng sa unang dalawa, walang anti-Sobyet sa loob nito. Karaniwang tinatanggap na ang kuwento ni A. Yashin na "Levers" at ang artikulo ni A. Kron na "A Writer's Notes" na inilathala sa ikalawang isyu ang dahilan ng pagbabawal. Binanggit ni V. Kaverin ang isa pang dahilan: Binanggit ni M. Shcheglov sa kanyang artikulo ang mga ambisyon ng isa sa mga maimpluwensyang manunulat ng dula noon.

Sa kuwento ni A. Yashin, apat na magsasaka, sa pag-asam sa pagsisimula ng pulong ng partido, tapat na pinag-uusapan kung gaano kahirap ang buhay, tungkol sa mga awtoridad ng distrito, kung saan sila ay "mga levers sa nayon" lamang, mga kalahok sa mga kampanya. "para sa iba't ibang paghahanda at bayad - limang araw, sampung araw, buwan" . Nang dumating ang guro - ang kalihim ng organisasyon ng partido, tila napalitan sila: "lahat ng bagay sa lupa, natural ay nawala, ang aksyon ay inilipat sa ibang mundo." Ang takot ay ang kahila-hilakbot na pamana ng totalitarianism na patuloy na nangingibabaw sa mga tao, na ginagawa silang "levers" at "cogs". Iyan ang kahulugan ng kwento.

Nagsalita si A. Kron laban sa ideolohikal na censorship: “Kung saan ang isang tao ay may hindi makontrol na kontrol sa katotohanan, ang mga artista ay itinalaga ng isang katamtamang papel ng mga ilustrador at mga pintor ng ode. Hindi ka makatingin sa harapan nang nakayuko ang iyong ulo."

Ang pagbabawal sa Literaturnaya Moskva ay hindi sinamahan ng isang pagsubok sa buong bansa, tulad ng ginawa sa Pasternak, ngunit isang pangkalahatang pagpupulong ng mga komunista ng kabisera ang ipinatawag, kung saan hiniling nila ang pagsisisi mula sa pampublikong editor ng almanac na si E. Kazakevich. Nagkaroon din ng pressure sa ibang miyembro ng editorial board.

Pagkalipas ng limang taon, naulit ang sitwasyon sa isa pang koleksyon, na pinagsama-sama din sa inisyatiba ng isang pangkat ng mga manunulat (K. Paustovsky, N. Panchenko, N. Otten at A. Steinberg). Ang Mga Pahina ng Tarusa, na inilathala sa Kaluga noong 1961, partikular na kasama ang prosa ni M. Tsvetaeva ("Pagkabata sa Tarusa") at ang unang kuwento ni B. Okudzhava na "Maging malusog, mag-aaral!" Ang mga censor ay nag-utos ng ikalawang edisyon ng koleksyon, bagaman ang Tarusa Pages ay hindi na naglalaman ng talas at malayang pag-iisip nina A. Kron at M. Shcheglov mula sa Literaturnaya Moskva. Ang mga awtoridad ay naalerto sa mismong katotohanan ng inisyatiba ng mga manunulat "mula sa ibaba", ang kanilang kalayaan, hindi pagpayag na maging "mga levers" sa pulitika ng mga opisyal ng partido. Ang sistema ng administratibong utos ay muling sinubukang ipakita ang kapangyarihan nito, upang magturo ng isang aral sa mga matigas ang ulo.

Ngunit isang grupo ng mga manunulat sa Moscow ang patuloy na naging aktibo. Iginiit nila ang paglalathala ng nobela ni A. Beck na "Onisimov" (sa ilalim ng pamagat na "Bagong Paghirang" ang nobela ay nai-publish sa ikalawang kalahati ng 1980s), hinahangad nila ang paglalathala ng mga memoir ni E. Drabkina tungkol sa mga huling buwan ng buhay ni Lenin. nang walang mga pagbawas (ito ay naging posible lamang noong 1987 d.), Nanindigan para sa nobela ni V. Dudintsev "Not by Bread Alone", na gaganapin sa isang gabi sa memorya ni A. Platonov sa Central House of Writers. Si Yu. Si Karyakin ay pinatalsik sa party dahil sa kanyang talumpati noong gabing iyon. Siya ay naibalik sa Komisyon ng Partido ng Komite Sentral pagkatapos lamang ng isang liham sa kanyang pagtatanggol, na nilagdaan ng dose-dosenang mga komunistang manunulat sa Moscow. Ipinagtanggol din nila si V. Grossman noong Nobyembre 1962, nang ang pinuno ng departamento ng kultura ng Komite Sentral na si D. Polikarpov, ay inatake siya ng hindi patas na pagpuna. Ang nobelang Grossman na "Life and Fate" ay naaresto na sa oras na iyon, "ang pangunahing ideologist ng bansa" ay inihayag ni Suslov na ang gawaing ito ay hindi mai-publish hanggang dalawang daang taon mamaya. Hiniling ng mga manunulat na kilalanin sila sa teksto ng naarestong nobela, ipinagtanggol nila ang tapat na pangalan ng may-akda.

At gayon pa man, ang mga gawa ng mga pasaway na may-akda ay patuloy na inilimbag. Tvardovsky sa "New World" na inilathala ng mga sanaysay ni E. Dorosh, ang kuwento ni S. Zalygin "On the Irtysh", kung saan sa unang pagkakataon sa ating panitikan ang katotohanan tungkol sa dispossession ay legal na sinabi, ang mga unang gawa ni V. Voinovich, B. Mozhaev, V. Semin at iba pang mga kawili-wiling manunulat.

Noong Nobyembre 30, 1962, binisita ni Khrushchev ang isang eksibisyon ng mga artista ng avant-garde sa Manezh, at nang maglaon, sa isang pulong ng mga pinuno ng partido at gobyerno na may malikhaing intelihente, galit siyang nagsalita tungkol sa sining, "hindi maintindihan at hindi kailangan ng mga tao." Sa susunod na pagpupulong, ang suntok ay nahulog sa panitikan at mga manunulat. Ang parehong mga pagpupulong ay inihanda ayon sa parehong senaryo.

Gayunpaman, ang mga manunulat, na nadama kung gaano ang kanilang salita ay kailangan ng mga tao, ay mahirap patahimikin. Noong 1963, si F. Abramov, sa kanyang sanaysay na "Around and Around," ay sumulat tungkol sa ilalim ng kalahating puso at labis na pagbabago sa nayon, na matagal nang nagdusa mula sa "walang pasaporte" na pang-aalipin. Bilang isang resulta, si Abramov, pati na rin si A. Yashin, na naglathala ng sanaysay na "The Vologda Wedding" dalawang buwan bago siya, ay nagdulot ng maraming mapangwasak na mga pagsusuri, na marami sa mga ito ay nai-publish sa oposisyon na "New World" at iba pang mga progresibong publikasyon. , ang magazine na "Oktubre" (editor V. Kochetov). Sa nakalimbag na organ na ito ay nauugnay ang mga tendensya ng pagpapanatili ng mga ideolohikal na saloobin ng kamakailang nakaraan at patuloy na administratibong panghihimasok sa kultura, na natunton pangunahin sa pagpili ng mga may-akda, sa "ideolohikal at masining" (mga katangiang termino ng panahong iyon. ) oryentasyon ng mga nailathalang akda.

Mula noong kalagitnaan ng 1960s, naging malinaw na ang "pagtunaw" ay hindi maiiwasang mapapalitan ng "mga frost". Nadagdagang administratibong kontrol sa buhay kultural. Ang mga aktibidad ng "Bagong Mundo" ay nakatagpo ng higit pang mga hadlang. Ang magasin ay nagsimulang akusahan ng paninirang-puri sa kasaysayan at katotohanan ng Sobyet, at tumindi ang burukratikong presyon sa lupon ng editoryal. Ang bawat isyu ng magazine ay naantala at dumating sa mambabasa nang huli. Gayunpaman, ang katapangan at pagkakapare-pareho sa pagtataguyod ng mga ideya ng "thaw", ang mataas na artistikong antas ng mga publikasyon ay lumikha ng mahusay na pampublikong prestihiyo para kay Novy Mir at sa editor-in-chief nito na si A. Tvardovsky. Pinatunayan nito na ang matataas na mithiin ng panitikang Ruso ay patuloy na nabubuhay, sa kabila ng pagtutol ng sistema ng administratibong utos.

Napagtatanto na ang mga akdang tumutugon sa mga pundasyon ng umiiral na sistema ay hindi mai-publish, ang mga manunulat ay nagpatuloy sa paggawa "sa mesa". Sa mga taong ito na si V. Tendryakov ay lumikha ng maraming mga gawa. Ngayon lamang ay maaaring tunay na pahalagahan ng isang tao ang kanyang mga kuwento tungkol sa trahedya ng kolektibisasyon ("Isang Pares ng Bays", 1969-1971, "Bread for a Dog", 1969-1970), tungkol sa trahedya na kapalaran ng mga sundalong Ruso ("Donna Anna", 1975-1976, atbp.) .

Sa kwentong pamamahayag na "Lahat ay dumadaloy ..." (1955) Kadiring lalaki pinag-aralan ang mga tampok ng istruktura at espirituwal na kalikasan ng Stalinismo, sinusuri ito sa isang historikal na pananaw bilang isang uri ng pambansang komunismo.

Sa oras na iyon, ang mga editor ng Novy Mir ay mayroon nang manuskrito ng aklat ni A. Solzhenitsyn na In the First Circle, kung saan hindi lamang ang mapanupil na sistema, kundi ang buong lipunan na pinamumunuan ni Stalin, ay inihambing sa mga bilog ng impiyerno ni Dante. Ang trabaho ay isinasagawa sa artistikong at dokumentaryo na pag-aaral na "The Gulag Archipelago" (1958 - 1968). Ang mga kaganapan sa loob nito ay matutunton simula sa patakarang parusa at malawakang panunupil noong 1918.

Ang lahat ng ito at marami pang iba pang mga gawa ay hindi nakarating sa kanilang mga mambabasa noong 1960s, nang ang kanilang mga kontemporaryo ay lubhang nangangailangan ng mga ito.

1965 - ang simula ng unti-unting muling pananakop ng neo-Stalinismo ng sunud-sunod na posisyon. Ang mga artikulo tungkol sa kulto ng personalidad ni Stanin ay nawawala sa mga pahayagan, lumilitaw ang mga artikulo tungkol sa boluntaryo ni Khrushchev. Ang mga memoir ay ini-edit. Ang mga aklat-aralin sa kasaysayan ay muling isinusulat sa ikatlong pagkakataon. Ang mga aklat tungkol sa kolektibisasyon ni Stalin, tungkol sa pinakamatinding pagkakamali ng panahon ng digmaan, ay mabilis na tinanggal mula sa mga plano sa paglalathala. Ang rehabilitasyon ng maraming mga siyentipiko, manunulat, heneral ay naantala. Sa oras na iyon, hindi nai-publish ang mahusay na mga sample ng "naantala" na panitikan noong 1920s at 1930s. Ang Russian diaspora, kung saan marami sa henerasyon ng "sixties" ang malapit nang mapunta, ay nanatili pa rin sa labas ng bilog ng pagbabasa ng mga taong Sobyet.

Ang "thaw" ay natapos sa dagundong ng mga tangke sa mga lansangan ng Prague, maraming mga pagsubok ng mga dissidents - I. Brodsky, A. Sinyavsky at Y. Daniel, A. Ginzburg, E. Galanskov at iba pa.

Ang prosesong pampanitikan ng panahon ng "pagtunaw" ay walang likas na pag-unlad. Ang estado ay mahigpit na kinokontrol hindi lamang ang mga problema na maaaring harapin ng mga artista, kundi pati na rin ang mga anyo ng kanilang pagpapatupad. Sa USSR, ang mga gawa na nagdulot ng "ideological threat" ay ipinagbawal. Ipinagbawal ang mga aklat nina S. Beckett, V. Nabokov at iba pa. Ang mga mambabasa ng Sobyet ay pinutol hindi lamang mula sa kontemporaryong panitikan, kundi pati na rin sa pandaigdigang panitikan sa pangkalahatan, dahil kahit na kung ano ang isinalin ay madalas na may mga pagbawas, at ang mga kritikal na artikulo ay napeke ang totoong kurso. pag-unlad ng prosesong pampanitikan sa daigdig. Bilang isang resulta, ang pambansang paghihiwalay ng panitikang Ruso ay tumindi, na humadlang sa malikhaing proseso sa bansa, inilihis ang kultura mula sa mga pangunahing landas ng pag-unlad ng sining ng mundo.

Gayunpaman, ang "pagtunaw" ay nagbukas ng mga mata ng marami, nagpaisip sa kanila. Isa lamang itong "sipsip ng kalayaan," ngunit nakatulong ito sa ating panitikan na makaligtas sa susunod na dalawampung mahabang taon ng pagwawalang-kilos. Ang panahon ng "thaw" ay malinaw na pang-edukasyon sa kalikasan, ay nakatuon sa muling pagkabuhay ng mga humanistic tendencies sa sining, at ito ang pangunahing kahalagahan at merito.

Panitikan

Weil P., Genis A. 60s. Ang mundo ng taong Sobyet. - M., 1996.

Ang kalunos-lunos ng rebolusyonaryong pagbabago ng katotohanan at ang paggigiit ng isang malikhaing aktibong personalidad sa panitikang Sobyet. Mga panunupil noong 1930s at personal na kapalaran ng mga manunulat. Ang kalunos-lunos ng pagkamakabayan at nasyonalidad sa saklaw ng digmaan. Ang pagbabalik ng trahedya na prinsipyo sa panitikan ng Sobyet.

Dekreto ng Komite Sentral "Sa mga magasin Zvezda at Leningrad". Normalidad sa aesthetics noong 1940s at 1950s Teorya ng hindi salungatan. Mga talakayan ng 50s tungkol sa liriko, tungkol sa positibong bayani at sa teorya ng hindi salungatan.

M.A. Sholokhov (1905–1984)

Si M. Sholokhov ay ang lumikha ng isang epikong larawan ng buhay-bayan ng Russia noong ika-20 siglo, isang kahalili sa mga tradisyon ni L. Tolstoy.

"Mga kwentong Don" at ang kanilang lugar sa prosesong pampanitikan. (“Mole”, “Alien blood”, “Shibalkovo seed”, “Family man”, “Resentment”, atbp.).

Ang Quiet Don ay isang epikong nobela na naghahayag ng makasaysayang kapalaran ng mga magsasaka ng Russia sa trahedya ng ikadalawampu siglo. Ang sagisag ng multilateral na pambansang Ruso na karakter sa mga larawan ng mga pangunahing tauhan.

Ang tema ng militar sa gawain ni M. Sholokhov: mula sa kuwentong "The Science of Hatred" hanggang "The Fate of Man". Ang kahulugan ng kwentong "The Fate of a Man" para sa pagbuo ng prosa ng militar noong 50-60s.

Panitikan ng Russian Diaspora at Underground

Mga isyung moral at relihiyon sa neorealistic mga gawa ng mga manunulat ng prosa ng Russia sa ibang bansa. "Tag-init ng Panginoon" ni I. Shmelev. Existential motives sa mga gawa ng I. Bunin, N. Narokov ("Imaginary Values"), L. Rzhevsky ("Moscow Tales").

Mga satirical na nobela at maikling kwento A. Averchenko, N. Teffi, M. Zoshchenko, M. Bulgakov, A. Platonov.

Tula ng Diaspora ng Russia. G. Ivanov at ang tula ng "hindi napapansing henerasyon". B. Poplavsky at iba pang mga makata ng "tala ng Paris".

Pagkamalikhain ng mga makata ng ikalawang alon ng paglipat ng Russia (D. Klenovsky, I. Elagin at N. Morshen).

M.A. Bulgakov (1891–1940)

Pagkamalikhain M. Bulgakov bilang isang pagpapatuloy ng mga tradisyon ng Russian (Pushkin, Gogol) at mundo (Hoffmann) classics. Makatotohanan at mystical na mga prinsipyo sa mga gawa ng manunulat. Ang mga problema ng mga kwentong "Fatal Eggs" at "Heart of a Dog". Ang papel na ginagampanan ng fantasy, conventionality at ang kataka-taka sa pagsisiwalat ng intensyon ng manunulat.

Apocalyptic motif ng nobelang "The White Guard". Kumbinasyon ng autobiographical at concrete-historical plots na may symbolic-mystical generalization at ang problema ng muling paglikha nito.

Dramaturgy ni M. Bulgakov ("Mga Araw ng Turbins", "Tumatakbo", atbp.).

Ang versatility ng balangkas at komposisyon ng nobelang "The Master and Margarita". Mga suliranin ng realismo at modernismo sa nobela.

Ang lugar at kahalagahan ng Bulgakov sa modernong at pandaigdigang panitikan.

A.T. Tvardovsky (1910–1971)

Mga tampok ng genre ng tula na "Vasily Terkin". Si Vasily Terkin ay ang sagisag ng pambansang karakter ng Russia.

Ang tula na "Road House": mga problema, mga larawan ng mga bayani, genre. Ang kalunos-lunos na kalunos-lunos ng tula.

"Higit pa sa distansya - distansya" bilang isang liriko na epiko. Ang espirituwal na mundo ng liriko na bayani, mga larawan ng "malayo" ng modernidad at makasaysayang "distansya".

Tula "By Right of Memory". Autobiography at historical generalization.

Pilosopikal na liriko ng makata. Si Tvardovsky ang editor ng Novy Mir.

A.P. Platonov

Kumbinasyon ng katutubong kultura at pang-agham na pilosopiya sa mga gawa ni A. Platonov. Ang tema ng pagtagumpayan sa pagkaulila, paglutas sa problema ng pribado at karaniwang pag-iral.

Ang mga konkretong problema sa kasaysayan at pilosopikal ng nobelang "Chevengur". Ang mga kwentong "Pit", "Juvenile Sea" at "Dzhan" bilang pagbabago ng mga motibo ng "Chevengur". Paglutas sa problema ng pagbuo ng pangkalahatang kaligayahan sa bawat isa sa mga kuwento. Ang paggamit ng mga mitolohiya at alamat ng mga imahe, mga detalye ng surrealistic.

Panitikan ng panahon ng Great Patriotic War at ang post-war period.

Mga kwento at kwento ng mga taon ng digmaan. Ang tema ng gawa at kabayanihan. "Mga taong Ruso" ni K. Simonov, "Pagsalakay" ni L. Leonov.

Romantic-utopian tendency ng public consciousness sa mass poetry noong 1940s. Ang pag-usbong ng makabayang tula noong Dakilang Digmaang Patriotiko. Iba't ibang genre: mga tula ng militar ni A. Akhmatova at B. Pasternak; lyrics ni A. Surkov (“Disyembre malapit sa Moscow”), K. Simonov (“Digmaan”), D. Kedrin; mga tula ni A. Tvardovsky ("Vasily Terkin", "Road House"), P. Antokolsky ("Anak"), V. Inber ("Pulkovo Meridian"), M. Aliger ("Zoya"), N. Tikhonov (" kasama namin si Kirov"); ang pagbuo ng mga lyrics ng pag-ibig ("Kasama mo at wala ka" ni K. Simonov, "Lines of Love" ni S. Shchipachev, mga tula ni M. Aliger, O. Bergholz, atbp.); kanta ng masa (M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach, A. Surkov, A. Fatyanov, M. Svetlov).

Sa kabila ng totalitarian na kontrol ng estado sa lahat ng larangan ng pag-unlad ng kultura ng lipunan, ang sining ng USSR noong 30s ng ika-20 siglo ay hindi nahuli sa mga uso sa mundo noong panahong iyon. Ang pagpapakilala ng pag-unlad ng teknolohiya, gayundin ang mga bagong uso mula sa Kanluran, ay nag-ambag sa pag-unlad ng panitikan, musika, teatro at sinehan.

Ang isang natatanging tampok ng proseso ng panitikan ng Sobyet sa panahong ito ay ang paghaharap ng mga manunulat sa dalawang magkasalungat na grupo: ang ilang mga manunulat ay sumuporta sa patakaran ni Stalin at niluwalhati ang pandaigdigang sosyalistang rebolusyon, habang ang iba ay sumalungat sa awtoritaryan na rehimen sa lahat ng posibleng paraan at kinondena ang hindi makataong patakaran ng pinuno.

Ang panitikang Ruso noong dekada 30 ay nakaranas ng pangalawang kasaganaan nito, at pumasok sa kasaysayan ng panitikan sa daigdig bilang panahon ng Panahon ng Pilak. Sa oras na iyon, ang hindi maunahan na mga master ng salita ay nagtrabaho: A. Akhmatova, K. Balmont, V. Bryusov, M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky.

Ipinakita rin ng prosa ng Russia ang kapangyarihang pampanitikan nito: ang gawain ni I. Bunin, V. Nabokov, M. Bulgakov, A. Kuprin, I. Ilf at E. Petrov ay matatag na pumasok sa guild ng mga kayamanan sa panitikan sa mundo. Ang panitikan sa panahong ito ay sumasalamin sa kabuuan ng mga katotohanan ng estado at pampublikong buhay.

Sinasaklaw ng mga gawa ang mga isyung iyon na nag-aalala sa publiko sa hindi inaasahang oras na iyon. Maraming manunulat na Ruso ang napilitang tumakas mula sa totalitarian na pag-uusig ng mga awtoridad patungo sa ibang mga estado, gayunpaman, hindi rin nila naantala ang kanilang mga aktibidad sa pagsusulat sa ibang bansa.

Noong 1930s, ang teatro ng Sobyet ay nakaranas ng isang panahon ng paghina. Una sa lahat, ang teatro ay itinuturing na pangunahing instrumento ng propaganda ng ideolohiya. Ang walang kamatayang mga produksyon ni Chekhov ay kalaunan ay napalitan ng pseudo-realistic na mga pagtatanghal na lumuluwalhati sa pinuno at sa partido komunista.

Ang mga natitirang aktor na sinubukan sa lahat ng posibleng paraan upang mapanatili ang pagka-orihinal ng teatro ng Russia ay sumailalim sa matinding panunupil ng ama ng mga taong Sobyet, kasama nila V. Kachalov, N. Cherkasov, I. Moskvin, M. Yermolova. Ang parehong kapalaran ay nangyari sa mahuhusay na direktor na si V. Meyerhold, na lumikha ng kanyang sariling theatrical school, na isang karapat-dapat na katunggali sa progresibong Kanluran.

Sa pag-unlad ng radyo, nagsimula ang edad ng kapanganakan ng pop music sa USSR. Ang mga kanta na na-broadcast sa radyo at naitala sa mga rekord ay naging available sa malawak na madla ng mga tagapakinig. Ang awit ng masa sa Unyong Sobyet ay kinakatawan ng mga gawa ni D. Shostakovich, I. Dunaevsky, I. Yuriev, V. Kozin.

Ganap na tinanggihan ng gobyerno ng Sobyet ang direksyon ng jazz, na sikat sa Europa at USA (ganito ang gawain ni L. Utesov, ang unang Russian jazz performer, ay hindi pinansin sa USSR). Sa halip, tinanggap ang mga gawang musikal na nagparangal sa sistemang sosyalista at nagbigay inspirasyon sa bansa na magtrabaho at magsamantala sa ngalan ng dakilang rebolusyon.

Sinematograpiya sa USSR

Ang mga masters ng sinehan ng Sobyet sa panahong ito ay nakamit ang mga makabuluhang taas sa pagbuo ng sining na ito. Ang isang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng sinehan ay ginawa ni D. Vetrov, G. Alexandrov, A. Dovzhenko. Ang mga hindi maunahang artista - Lyubov Orlova, Rina Zelenaya, Faina Ranevskaya - ay naging simbolo ng sinehan ng Sobyet.

Maraming mga pelikula, pati na rin ang iba pang mga gawa ng sining, ang nagsilbi sa mga layunin ng propaganda ng mga Bolshevik. Ngunit gayon pa man, salamat sa kasanayan sa pag-arte, ang pagpapakilala ng tunog, mataas na kalidad na tanawin, ang mga pelikulang Sobyet sa ating panahon ay nagdudulot ng tunay na paghanga ng mga kontemporaryo. Ang mga teyp tulad ng "Merry Fellows", "Spring", "Foundling" at "Earth" - ay naging isang tunay na asset ng sinehan ng Sobyet.

Aralin #

Ang Prosesong Pampanitikan noong 1930s-1940s.

Ang pag-unlad ng banyagang panitikan noong 30-40s. R. M. Rilke.

Mga layunin:

pang-edukasyon:

ang pagbuo ng mga moral na pundasyon ng pananaw sa mundo ng mga mag-aaral;

paglikha ng mga kondisyon para sa pagsali ng mga mag-aaral sa mga aktibong praktikal na aktibidad;

pang-edukasyon:

gumawa ng pangkalahatang paglalarawan ng panitikang Ruso at dayuhan noong 30-40s;

subaybayan ang pagiging kumplikado ng mga malikhaing paghahanap at mga patutunguhan sa panitikan;

upang ipaalam sa mga mag-aaral ang mga katotohanan ng talambuhay ni R. M. Rilke, ang kanyang pilosopikal na pananaw at aesthetic na konsepto;

upang ihayag ang pagka-orihinal ng artistikong mundo ni R. M. Rilke sa halimbawa ng pagsusuri ng mga tula-bagay.

pagbuo:

bumuo ng mga kasanayan sa pagkuha ng tala;

pag-unlad ng aktibidad ng kaisipan at pagsasalita, ang kakayahang pag-aralan, ihambing, lohikal na ipahayag ang mga saloobin.

Uri ng aralin: Pagpapabuti ng aralin ng kaalaman, kasanayan at kakayahan.

Uri ng aralin: panayam.

Mga pamamaraang pamamaraan: pagguhit ng isang buod ng isang panayam, isang pag-uusap sa mga isyu, pagtatanggol sa isang proyekto.

Hinulaang resulta:

alamisang pangkalahatang paglalarawan ng panitikang Ruso at dayuhan noong 1930s at 1940s;

magagawangi-highlight ang mga pangunahing punto sa teksto, gumuhit ng mga abstract sa proyekto, ipagtanggol ang proyekto.

Kagamitan : mga notebook, gawa ng mga dayuhan at Ruso na may-akda, computer, multimedia, pagtatanghal.

Sa panahon ng mga klase:

ako . Oras ng pag-aayos.

II .Pagganyak ng aktibidad na pang-edukasyon. Pagtatakda ng layunin.

Salita ng guro.

Unang Digmaang Pandaigdig 1914-1918 at mga rebolusyon noong unang bahagi ng ika-20 siglo,

una sa lahat, ang rebolusyon ng 1917 sa Russia, na nauugnay sa pagbuo

ng isang alternatibong sistemang panlipunan sa kapitalismo ay humantong sa malalaking pagbabago sa buhay ng sangkatauhan, sa pagbuo ng isang bagong kaisipan na sumasalamin sa paghaharap ng mga sistemang panlipunan na lumitaw. Ang mga hindi pa naganap na tagumpay ng sibilisasyon ay may malakas na impluwensya sa proseso ng pampanitikan at mga kondisyon nito.

pag-unlad.

Tradisyonal na nagkaroon ng malaking impluwensya ang panitikan sa kamalayan ng publiko. Kaya naman hinangad ng mga naghaharing rehimen na idirekta ang pag-unlad nito sa isang paborableng direksyon, upang gawin itong kanilang sandigan. Ang mga manunulat at makata ay madalas na nasa gitna ng mga kaganapang pampulitika, at kinakailangan na magkaroon ng malakas na paghahangad at talento upang hindi ipagkanulo ang katotohanan ng kasaysayan. Lalo na mahirap gawin ito sa mga estado kung saan itinatag ang totalitarianism sa mahabang panahon bilang isang anyo ng pampulitikang paghahari at espirituwal na pagkalasing ng masa.

Pagtalakay sa paksa at layunin ng aralin.

III . Pagpapabuti ng kaalaman, kasanayan at kakayahan.

1. Lecture. Panitikang Ruso noong 30-40s. Pagsusuri.

Sa mga thirties, 3 pangunahing direksyon ang nakikilala sa panitikan:

ako. Ang panitikan ng Sobyet (na may maraming direksyon, maliwanag pa rin, magkakaibang kapwa sa pang-unawa sa mundo at sa mga artistikong anyo, ngunit lalo na sa ilalim ng ideological pressure ng "pangunahing patnubay at gabay na puwersa ng ating lipunan" - ang partido).

II. Ang panitikan ay "naantala", na hindi nakarating sa mambabasa sa oras (ito ang mga gawa ni M. Tsvetaeva, A. Platonov, M. Bulgakov, A. Akhmatova, O. Mandelstam).

III. Avant-garde literature, lalo na ang OBERIU.

Mula noong simula ng 1930s, isang patakaran ng mahigpit na regulasyon at kontrol ang itinatag sa larangan ng kultura. Ang pagkakaiba-iba ng mga pagpapangkat at uso, ang paghahanap ng mga anyo at pamamaraan ng pagpapakita ng katotohanan ay nagbigay daan sa pagkakapareho. Ang paglikha noong 1934 ng Union of Soviet Writers ng USSR sa wakas ay naging opisyal na panitikan sa isa sa mga lugar ng ideolohiya. Ngayon ang isang pakiramdam ng "social optimism" ay tumagos sa sining at aspirasyon sa isang "maliwanag na hinaharap" ay lumitaw. Maraming mga artista ang taos-pusong naniniwala na dumating ang isang panahon na nangangailangan ng isang bagong bayani.

pangunahing pamamaraan. Sa pag-unlad ng sining noong 1930s, sunud-sunod

mga prinsipyososyalistang realismo. Ang mismong terminong "sosyalistang realismo" ay unang lumitaw sa pamamahayag ng Sobyet noong 1932. Ito ay lumitaw na may kaugnayan sa pangangailangan na makahanap ng isang kahulugan na tumutugma sa pangunahing direksyon sa pag-unlad ng panitikan ng Sobyet. Hindi ipinagkait ang konsepto ng realismo

walang sinuman, ngunit nabanggit na sa mga kondisyon ng isang sosyalistang lipunan, ang realismo ay hindi maaaring magkapareho: ang ibang sistema ng lipunan at ang "sosyalistang pananaw sa mundo" ng mga manunulat ng Sobyet ay tumutukoy sa pagkakaiba sa pagitan ng kritikal na realismo ng ika-19 na siglo at ang bagong paraan.

Noong Agosto 1934, ang Unang All-Union Congress ng Sobyet

mga manunulat. Kinilala ng mga delegado ng kongreso ang pamamaraan ng sosyalistang realismo bilang pangunahing pamamaraan ng panitikang Sobyet. Ito ay kasama sa Charter ng Union of Soviet Writers ng USSR. Noon ang pamamaraang ito ay binigyan ng sumusunod na kahulugan: “Sosyalistang realismo, bilang isang pamamaraan ng masining na Sobyet

panitikan at kritisismong pampanitikan, hinihingi mula sa pintor ang isang makatotohanan, makasaysayang konkretong paglalarawan ng realidad sa rebolusyonaryong pag-unlad nito, habang ang pagiging totoo at historikal na konkreto ng masining na paglalarawan ay kailangang isama sa gawain ng ideolohikal na paghubog at pagtuturo ng mga manggagawa sa diwa ng sosyalismo .

Ang sosyalistang realismo ay nagbibigay ng artistikong pagkamalikhain ng pagkakataong magpakita ng malikhaing inisyatiba, upang pumili ng iba't ibang anyo, istilo at genre. Sa pagsasalita sa kongreso, inilarawan ni M. Gorky ang pamamaraang ito

kaya: "Ang sosyalistang realismo ay nagpapatunay sa pagiging isang gawa, bilang pagkamalikhain, ang layunin nito ay ang patuloy na pag-unlad ng pinakamahalagang indibidwal na kakayahan ng isang tao para sa kapakanan ng kanyang tagumpay laban sa mga puwersa ng kalikasan, para sa kanyang kalusugan at mahabang buhay, alang-alang sa malaking kaligayahang mabuhay sa lupa.”

Ang pilosopikal na batayan ng bagong malikhaing pamamaraan ay ang Marxist

paggigiit ng papel ng rebolusyonaryo at pagbabagong aktibidad. Mula dito, ang mga ideologist ng sosyalistang realismo ay bumalangkas ng ideya ng pagpapakita ng katotohanan sa rebolusyonaryong pag-unlad nito. Ang pinakamahalaga sa social realism aypartisan prinsipyo ng panitikan . Kinakailangan ng mga artista na ikonekta ang lalim ng layunin (Objectivity - kawalan ng bias, walang kinikilingan na saloobin sa isang bagay) kaalaman sa katotohanan sa subjective (Paksa - kakaiba, likas lamang sa isang partikular na tao, paksa)

rebolusyonaryong aktibidad, na sa pagsasagawa ay nangangahulugang isang bias na interpretasyon ng mga katotohanan.

Isa pang pundamentalprinsipyo panitikan ng sosyalistang realismo

ay nasyonalidad . Sa lipunang Sobyet, ang nasyonalidad ay pangunahing naunawaan bilang isang sukatan ng pagpapahayag sa sining ng "mga ideya at interes ng mga manggagawa."

Ang panahon mula 1935 hanggang 1941 ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang trend patungo sa monumentalisasyon ng sining. Ang paninindigan ng mga natamo ng sosyalismo ay kailangang maipakita sa lahat ng uri ng artistikong kultura (sa mga gawa ni N. Ostrovsky, L. Leonov, F. Gladkov, M. Shaginyan, E. Bagritsky, M. Svetlov, at iba pa). Ang bawat isa ang anyo ng sining ay napunta sa paglikha ng isang monumento sa anumang imahe ng modernidad,

imahe ng bagong tao, sa pagtatatag ng mga sosyalistang pamantayan ng buhay.

Nawalang Tema ng Henerasyon . Gayunpaman, masining

mga gawang salungat sa opisyal na doktrina, na hindi mailimbag at naging katotohanan lamang ng panitikan at pampublikong buhay noong 1960s. Kabilang sa kanilang mga may-akda: M. Bulgakov, A. Akhmatova, A. Platonov at marami pang iba. Ang pag-unlad ng panitikan sa Europa sa panahong ito ay minarkahan ng paglitaw ng tema ng "nawalang henerasyon", na nauugnay sa pangalan ng manunulat na Aleman na si Erich Maria Remarque (1898 -1970). Noong 1929, lumitaw ang nobela ng manunulat na "All Quiet on the Western Front", na nagpapalubog sa mambabasa sa kapaligiran ng front-line na buhay noong Unang Digmaang Pandaigdig. Ang nobela ay pinangungunahan ng mga salitang: “Ang aklat na ito ay hindi isang akusasyon o isang pagtatapat. Ito ay isang pagtatangka lamang na sabihin ang tungkol sa henerasyon na nawasak ng digmaan, tungkol sa mga naging biktima nito, kahit na sila ay nakatakas sa mga shell. Ang pangunahing tauhan ng nobela, ang kalahating edukadong estudyante sa high school na si Paul Bäumer, ay nag-sign up bilang isang boluntaryo para sa digmaang ito, at ilan sa kanyang mga kaklase ang napunta sa mga trenches kasama niya. Ang buong nobela ay isang kuwento ng pagkamatay ng kaluluwa sa 18-taong-gulang na mga lalaki: "Kami ay naging walang kabuluhan, hindi nagtitiwala, walang awa, mapaghiganti, bastos - at mabuti na kami ay naging ganoon: tiyak na ang mga katangiang ito ang kulang sa amin . Kung kami ay ipinadala sa trenches nang hindi nagbigay sa amin ng pagtigas, karamihan sa amin ay malamang na nabaliw. Ang mga bayani ng Remarque ay unti-unting nasasanay sa realidad ng digmaan at natatakot sa mapayapang kinabukasan kung saan wala silang lugar. Ang henerasyong ito ay "nawala" habang buhay. Wala silang nakaraan, na nangangahulugang walang lupa sa ilalim ng kanilang mga paa. Wala nang natitira sa kanilang mga pangarap sa kabataan:

“Kami ay mga takas. Kami ay tumatakbo mula sa aming sarili. Mula sa buhay ko."

Ang pangingibabaw ng maliliit na anyo, kaya katangian ng panitikan noong unang bahagi ng 1920s, ay pinalitan ngisang kasaganaan ng mga gawa ng "pangunahing" genre . Pangunahin ang genre na itonobela . Gayunpaman, ang nobelang Sobyet ay may ilang mga tampok na katangian. Alinsunod sa mga prinsipyo ng sosyalistang realismo

ang pangunahing atensyon sa isang likhang sining ay dapat ibigay sa panlipunang pinagmulan ng realidad. Samakatuwid, ang mapagpasyang kadahilanan sa buhay ng isang tao sa paglalarawan ng mga nobelang Sobyetnaging gawaing panlipunan .

Ang mga nobelang Sobyet ay palaging puno ng kaganapan, puno ng aksyon. Ang pangangailangan para sa panlipunang aktibidad na ginawa ng sosyalistang realismo ay nakapaloob sa dinamika ng balangkas.

Mga nobelang pangkasaysayan at maikling kwento . Noong dekada 1930, tumindi ang interes sa kasaysayan sa panitikan, at dumami ang bilang ng mga nobela at maikling kuwento sa kasaysayan. Sa panitikang Sobyet, "isang nobela ang nilikha na wala sa panitikan bago ang rebolusyonaryo" (M. Gorky). Sa mga makasaysayang gawa na "Kyukhlya" at "Kamatayan

Vazir-Mukhtar" ni Yu.N. Tynyanov, "Razin Stepan" ni A.P. Chapygin, "Nakasuot ng Bato" ni O.D. Forsh at iba pa, ang pagtatasa ng mga kaganapan ng mga nakaraang panahon ay ibinigay mula sa pananaw ng modernidad. Ang pakikibaka ng uri ay itinuturing na puwersang nagtutulak ng kasaysayan, at ang buong kasaysayan ng sangkatauhan ay nakita bilang isang pagbabago sa sosyo-ekonomiko.

mga pormasyon. Ang mga manunulat ng 1930s ay lumapit din sa kasaysayan mula sa puntong ito.Ang bayani ng mga makasaysayang nobela sa panahong ito ay ang mga tao sa kabuuan Ang mga tao ang lumikha ng kasaysayan.

Matapos ang pagtatatag ng isang solong pamamaraan sa panitikan noong 1930s at ang pagpawi ng magkakaibang pagpapangkat sa tula, ang estetika ng sosyalistang realismo ang naging nangingibabaw. Ang pagkakaiba-iba ng mga pagpapangkat ay napalitan ng pagkakaisa ng paksa. Ang proseso ng patula ay patuloy na umunlad, ngunit ngayon ito ay nagkakahalaga ng pagsasabi

tungkol sa malikhaing ebolusyon ng mga indibidwal na makata sa halip na tungkol sa matibay na malikhaing ugnayan. Noong 1930s, maraming mga kinatawan ng creative intelligentsia, kabilang ang mga makata, ay pinigilan: dating acmeist O. Mandelstam at V. Narbut, oberiuts D. Kharms, A. Vvedensky (mamaya, sa panahon ng Great Patriotic War), N. Zabolotsky at iba pa Ang kolektibisasyon noong 1930s ay humantong sa paglipol hindi lamang sa mga magsasaka, kundi pati na rin sa mga makatang magsasaka.

Una sa lahat, ang mga taong niluwalhati ang rebolusyon ay nai-publish - Demyan Bedny, Vladimir Lugovskoy, Nikolai Tikhonov at iba pa. Ang mga makata, tulad ng mga manunulat, ay pinilit na tuparin ang isang panlipunang kaayusan - upang lumikha ng mga gawa tungkol sa mga nagawa ng produksyon (A. Zharov "Mga Tula at Coal " , A. Bezymensky "Ang mga tula ay gumagawa ng bakal", atbp.).

Sa Unang Kongreso ng mga Manunulat noong 1934, inalok ni M. Gorky ang mga makata ng isa pang kaayusan sa lipunan: "Mahusay at buong pasasalamat na maririnig ng mundo ang mga tinig ng mga makata kung sinubukan nilang lumikha ng mga kanta kasama ang mga musikero - mga bago na wala sa mundo. , ngunit kung saan ito dapat magkaroon ". Kaya't lumitaw ang mga kanta na "Katyusha", "Kakhovka" at iba pa.

Romantikong prosa sa panitikan noong 1930s. Ang isang kahanga-hangang pahina sa panitikan noong 1930s ay romantikong prosa. Ang mga pangalan ng A. Green at A. Platonov ay karaniwang nauugnay sa kanya. Ang huli ay nagsasabi tungkol sa mga matalik na tao na nauunawaan ang buhay bilang isang espirituwal na pagtagumpay sa ngalan ng pag-ibig. Ganyan ang batang guro na si Maria Naryshkina ("The Sandy Teacher", 1932), ang ulila na si Olga ("Sa Dawn of Misty Youth", 1934), ang batang siyentipiko na si Nazar Chagataev ("Dzhan", 1934), ang residente ng working settlement Frosya (“Fro”, 1936), mag-asawang Nikita at Lyuba (“The Potudan River”, 1937), atbp.

Ang romantikong prosa nina A. Green at A. Platonov ay maaaring maisip ng mga kontemporaryo ng mga taong iyon bilang isang espirituwal na programa para sa isang rebolusyon na magbabago sa buhay ng lipunan. Ngunit noong 1930s ang programang ito ay hindi kailanman naisip ng lahat bilang isang tunay na puwersang nagliligtas. Ang bansa ay sumasailalim sa mga pagbabagong pang-ekonomiya at pampulitika, ang mga problema ng industriyal at agrikultural na produksyon ay dumating sa unahan. Ang panitikan ay hindi rin nanindigan sa prosesong ito: ang mga manunulat ay lumikha ng mga tinatawag na "produktibo" na mga nobela, kung saan ang espirituwal na mundo ng mga karakter ay tinutukoy ng kanilang pakikilahok sa sosyalistang konstruksyon.

Produksyon ng nobela sa panitikan noong dekada 30. Ang mga larawan ng industriyalisasyon ay ipinakita sa mga nobela ni V. Kataev na "Oras, pasulong!" (1931), M. Shaginyan "Hydrocentral" (1931), F. Gladkov "Enerhiya" (1938). Ang aklat ni F. Panferov "Bruski" (1928-1937) ay nagsabi tungkol sa kolektibisasyon sa nayon. Ang mga gawaing ito ay normatibo. Ang mga karakter sa kanila ay malinaw na nahahati sa positibo at negatibo, depende sa posisyong pampulitika at pananaw sa mga teknikal na problema na lumitaw sa proseso ng produksyon. Ang iba pang mga tampok ng personalidad ng mga karakter, bagaman nakasaad, ay itinuturing na pangalawa, ang kakanyahan ng karakter ay hindi mapagpasyahan.

Ang normatibo ay ang komposisyon ng "mga nobelang pang-industriya". Ang kasukdulan ng balangkas ay hindi nag-tutugma sa sikolohikal na estado ng mga karakter, ngunit sa mga problema sa produksyon: ang pakikibaka sa mga natural na elemento, isang aksidente sa isang lugar ng konstruksiyon (madalas na resulta ng mga aktibidad ng pagwasak ng mga elemento na laban sa sosyalismo), atbp.

Ang ganitong mga masining na desisyon ay nagmula sa obligadong pagpapasakop ng mga manunulat noong mga taong iyon sa opisyal na ideolohiya at estetika ng sosyalistang realismo. Ang tindi ng mga hilig sa produksyon ay nagpapahintulot sa mga manunulat na lumikha ng isang kanonikal na imahe ng isang bayani-manlaban na iginiit ang kadakilaan ng sosyalistang mga mithiin sa kanyang mga gawa.

Ang pagtagumpayan ng artistikong normativity at panlipunang predeterminasyon sa mga gawa ni M. Sholokhov, A. Platonov, K. Paustovsky, L. Leonov.

Gayunpaman, ang artistikong normativity at panlipunang predeterminasyon ng "tema ng produksyon" ay hindi maaaring pigilan ang mga adhikain ng mga manunulat na ipahayag ang kanilang sarili sa isang kakaiba, natatanging paraan. Halimbawa, ganap na wala sa pagsunod sa mga "produksyon" na mga canon, ang mga matingkad na gawa tulad ng "Virgin Soil Upturned" ni M. Sholokhov, ang unang libro na lumitaw noong 1932, ang kuwento ni A. Platonov na "The Pit" (1930) at K Paustovsky "Kara-Bugaz "(1932), nobelang "Sot" ni L. Leonov (1930).

Ang kahulugan ng nobelang "Virgin Soil Upturned" ay lilitaw sa lahat ng pagiging kumplikado nito, dahil sa una ang gawaing ito ay pinamagatang "With Blood and Sweat." Mayroong katibayan na ang pangalang "Virgin Soil Upturned" ay ipinataw sa manunulat at napagtanto ni M. Sholokhov na may poot sa buong buhay niya. Ito ay nagkakahalaga ng pagtingin sa gawaing ito mula sa punto ng view ng orihinal na pamagat nito, habang ang libro ay nagsisimulang magbunyag ng bago, dati nang hindi napapansin na mga abot-tanaw ng humanistic na kahulugan batay sa mga pangkalahatang halaga ng tao.

Sa gitna ng kwento ni A. Platonov na "The Pit" ay hindi isang problema sa produksyon (ang pagtatayo ng isang karaniwang proletaryong bahay), ngunit ang kapaitan ng manunulat tungkol sa espirituwal na kabiguan ng lahat ng mga gawain ng mga bayani ng Bolshevik.

Si K. Paustovsky sa kwentong "Kara-Bugaz" ay abala rin hindi gaanong sa mga teknikal na problema (pagkuha ng asin ni Glauber sa Kara-Bugaz Bay), tulad ng sa mga karakter at kapalaran ng mga nangangarap na nag-alay ng kanilang buhay sa paggalugad ng mga misteryo ng bay.

Ang pagbabasa ng "Sot" ni L. Leonov, nakikita mo na sa pamamagitan ng mga kanonikal na tampok ng "nobela ng produksyon" ay makikita mo ang mga tradisyon ng mga gawa ni F. M. Dostoevsky, una sa lahat, ang kanyang malalim na sikolohiya.

Ang Nobela ng Edukasyon sa Panitikan ng dekada 30 . Ang panitikan noong 1930s ay naging malapit sa mga tradisyon ng "nobela ng edukasyon" na nabuo sa Enlightenment (K.M. Wieland, J.V. Goethe, atbp.). Ngunit kahit dito, ang isang pagbabago sa genre na naaayon sa oras ay nagpakita mismo: binibigyang pansin ng mga manunulat ang pagbuo ng eksklusibong sosyo-politikal, ideolohikal na mga katangian ng batang bayani. Ito ay tiyak na direksyon ng genre ng "pang-edukasyon" na nobela sa panahon ng Sobyet na pinatunayan ng pamagat ng pangunahing gawain sa seryeng ito - ang nobela ni N. Ostrovsky "How the Steel Was Tempered" (1934). Ang aklat ni A. Makarenko na "Pedagogical Poem" (1935) ay pinagkalooban din ng pamagat na "nag-uusap". Sinasalamin nito ang patula, masigasig na pag-asa ng may-akda (at karamihan sa mga taong iyon) para sa makatao na pagbabago ng personalidad sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ng rebolusyon.

Dapat pansinin na ang mga akdang nabanggit sa itaas, na tinutukoy ng mga terminong "nobelang pangkasaysayan", "nobelang pang-edukasyon", para sa lahat ng kanilang pagpapasakop sa opisyal na ideolohiya ng mga taong iyon, ay naglalaman ng isang nagpapahayag na unibersal na nilalaman.

Kaya, ang panitikan noong 1930s ay nabuo alinsunod sa dalawang magkatulad na uso. Ang isa sa kanila ay maaaring tukuyin bilang "social-poeticizing", ang isa pa - bilang "concrete-analytical". Ang una ay batay sa isang pakiramdam ng pagtitiwala sa kahanga-hangang humanistic na mga prospect ng rebolusyon; ang pangalawa ay nagpahayag ng realidad ng modernidad. Sa likod ng bawat uso ay ang kanilang mga manunulat, ang kanilang mga gawa at ang kanilang mga bayani. Ngunit kung minsan ang parehong mga tendensiyang ito ay nagpapakita ng kanilang mga sarili sa loob ng parehong gawain.

Dramaturhiya. Noong 1930s, ang pag-unlad ng dramaturgy, pati na rin ang lahat ng sining ng Sobyet, ay pinangungunahan ng isang labis na pananabik para sa monumentalidad. Sa loob ng balangkas ng pamamaraan ng sosyalistang realismo sa dramaturhiya, nagkaroon ng talakayan sa pagitan ng dalawang agos: monumental na realismo, na nakapaloob sa mga dula ng Vs. Vishnevsky ("Ang Unang Equestrian", "Optimistic Tragedy", atbp.), N. Pogodin ("Tula tungkol sa Palakol", "Silver Pad", atbp.), at istilo ng kamara, mga teorista at practitioner kung saan pinag-uusapan ang pagpapakita ng malaking mundo ng buhay panlipunan sa pamamagitan ng isang malalim na imahe ng isang maliit na bilog ng mga phenomena ("Far", "Ina ng kanyang mga anak" ni A. Afinogenov, "Bread", "Big day" ni V. Kirshon).Heroic-romantic ipinakita ng dula ang tema ng kabayanihang paggawa, ginawang tula ang masa araw-araw na paggawa ng mga tao, kabayanihan noong digmaang sibil. Ang ganitong drama ay nakahilig sa isang malawakang paglalarawan ng buhay. Kasabay nito, ang mga dula ng ganitong uri ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang one-sidedness at ideological orientation. Nanatili sila sa kasaysayan ng sining bilang isang katotohanan ng prosesong pampanitikan noong 1930s at kasalukuyang hindi popular.

Ang mga dula ay mas artistikong kumpletososyo-sikolohikal . Ang mga kinatawan ng trend na ito sa dramaturgy ng 1930s ay sina A. Afinogenov at A. Arbuzov, na nanawagan sa mga artista na tuklasin kung ano ang nangyayari sa mga kaluluwa, "sa loob ng mga tao."

Noong 1930s, ang mga maliliwanag na karakter at matalas na salungatan ay nawawala sa mga dula. Sa huling bahagi ng 1930s, ang buhay ng maraming manunulat ng dula - I. Babel, A. Faiko, S. Tretyakov - natapos. Ang mga dula nina M. Bulgakov at N. Erdman ay hindi itinanghal.

Sa mga dula na nilikha sa loob ng balangkas ng "monumental realism", ang pagnanais para sa dynamism ay ipinakita sa mga pagbabago sa larangan ng anyo: ang pagtanggi sa "mga gawa", ang pagkakapira-piraso ng aksyon sa maraming mga laconic na yugto.

Nilikha ni N. Pogodin ang tinatawag na"production play" parang production novel. Sa ganitong mga dula, isang bagong uri ng tunggalian ang namayani - ang tunggalian sa batayan ng produksyon. Ang mga bayani ng "production plays" ay nagtalo tungkol sa mga pamantayan ng produksyon, ang tiyempo ng paghahatid ng mga bagay, atbp. Ganito, halimbawa, ang dula ni N. Pogodin na "My Friend".

Ang isang bagong kababalaghan sa eksena ay nagingLeniniana . Noong 1936, inanyayahan ang mga nangungunang manunulat ng Sobyet na lumahok sa isang saradong kumpetisyon na ginanap sa okasyon ng ika-20 anibersaryo ng Rebolusyong Oktubre. Ang bawat isa sa mga kalahok ay kailangang magsulat ng isang dula tungkol kay V. I. Lenin. Sa lalong madaling panahon ay naging malinaw na ang bawat teatro ay dapat magkaroon ng gayong dula sa repertoire nito. Ang pinakakilala sa mga isinumite sa kompetisyon ay ang drama ni N. Pogodin na "A Man with a Gun". Ang isang espesyal na kababalaghan sa dramaturgy ay ang gawa ni B.L. Schwartz. Ang mga gawa ng playwright na ito ay humarap sa mga walang hanggang problema at hindi umayon sa balangkas ng dramaturhiya ng sosyalistang realismo.

Sa mga taon bago ang digmaan sa panitikan sa pangkalahatan at sa dramaturhiya sa partikularnadagdagan ang atensyon sa kabayanihan na tema . Sa kumperensya ng mga direktor ng All-Union noong 1939, tinalakay ang pangangailangang isama ang kabayanihan. Ang pahayagan ng Pravda ay patuloy na sumulat na ang mga dula tungkol kay Ilya Muromets ay dapat ibalik sa entablado,

Suvorov, Nakhimov. Sa bisperas ng digmaan, maraming mga dulang militar-makabayan ang lumitaw.

Satire 1930-1940s Noong 1920s, ang pampulitika, pang-araw-araw, pampanitikan satire ay umabot sa isang hindi pa naganap na pamumulaklak. Sa larangan ng satire, nagkaroon ng iba't ibang genre - mula sa isang komiks na nobela hanggang sa isang epigram. Ang bilang ng mga satirical magazine na nai-publish noong panahong iyon ay umabot sa ilang daan. Ang nangungunang kalakaran ay ang demokratisasyon ng satire. "Ang wika ng kalye" ay bumuhos sa belles lettres. Sa pre-revolutionary journal na "Satyricon" ang genre ng pinakintab, pinakintab ng mataas na antas ng pag-edit ang nanaig.nobela ng komiks . Naglaho ang mga kondisyonal na anyo sa post-rebolusyonaryong story-fragment, story-essay, story-feuilleton, satirical reportage. Ang mga satirical na gawa ng pinakamahalagang manunulat ng maikling kuwento ng panahon - M. Zoshchenko, P. Romanov, V. Kataev, I. Ilf at E. Petrov, M. Koltsov - ay nai-publish sa Begemot, Smekhach magazine, the Land and Factory publishing house (ZIF ).

Ang mga satirical na gawa ay isinulat ni V. Mayakovsky. Ang kanyang pangungutya ay pangunahing naglalayong ibunyag ang mga pagkukulang ng modernidad. Ang makata ay nag-aalala tungkol sa pagkakaiba sa pagitan ng rebolusyonaryong diwa ng panahon at sikolohiya ng mangangalakal, ang burukrata. Ang pangungutya na ito ay masama, nagsisiwalat, mapagpanggap.

Ang mga pangunahing uso sa pagbuo ng satire noong 1920s ay pareho - inilalantad kung ano ang hindi dapat umiral sa isang bagong lipunan na nilikha para sa mga taong hindi nagdadala ng maliliit na instincts, bureaucratic chicanery, atbp.

Ang isang espesyal na lugar sa mga satirical na manunulat ay nabibilang saM. Zoshchenko . Lumikha siya ng isang natatanging istilo ng artistikong, ang kanyang sariling uri ng bayani, na tinawag na "Zoshchenko". Ang pangunahing elemento ng pagkamalikhain ni Zoshchenko noong 1920 - unang bahagi ng 1930s -nakakatawang pang-araw-araw na buhay . Bagay na ihalal

ang may-akda bilang pangunahing karakter, siya mismo ang naglalarawan dito bilang mga sumusunod: "Ngunit, siyempre, mas gusto pa rin ng may-akda ang isang mababaw na background, isang ganap na maliit at hindi gaanong mahalagang bayani sa kanyang walang kabuluhang mga hilig at karanasan." Ang pagbuo ng balangkas sa mga kwento ni M. Zoshchenko ay batay sa patuloy na pose at nakakatawang mga salungatan sa pagitan ng "oo" at "hindi". Iginiit ng tagapagsalaysay sa buong tono ng pagsasalaysay na

eksakto tulad ng ginagawa niya, ang itinatanghal ay dapat na masuri, at ang mambabasa ay siguradong alam o hulaan na ang gayong mga katangian ay hindi tama. Sa mga kwentong "The Aristocrat", "Bath", "On the Live Bait", "Nervous People" at iba pa, si Zoshchenko, kumbaga, ay pinutol ang iba't ibang mga socio-cultural layer, na umaabot sa mga layer kung saan ang pinagmulan ng kakulangan ng kultura , kabastusan, at kawalang-interes ay nag-uugat. Pinagsama ng manunulat ang dalawang plano - etikal at kultural-kasaysayan, habang ipinapakita ang kanilang pagbaluktot sa isipan ng mga tauhan. Ang tradisyonal na pinagmulan ng komiks ay

sinira ang ugnayan sa pagitan ng sanhi at bunga . Para sa satirical na manunulat

mahalagang makuha ang uri ng tunggalian na katangian ng panahon at ihatid ito sa pamamagitan ng masining na paraan. Ang pangunahing motibo ni Zoshchenko aymotibo hindi pagkakasundo, makamundong kahangalan , hindi pagkakatugma ng bayani sa bilis at diwa ng panahon. Ang pagsasabi ng mga pribadong kwento, pagpili ng mga ordinaryong plot, itinaas sila ng manunulat sa antas ng isang seryosong pangkalahatan. Ang mangangalakal ay hindi sinasadyang inilantad ang kanyang sarili sa kanyang mga monologo ("Aristocrat", "Capital Thing", atbp.).

Kahit na ang mga satirical na gawa noong 1930s ay may kulay na pagnanais para sa "bayanihan". Kaya, si M. Zoshchenko ay nakuha ng ideya na pagsamahin ang satire at heroics sa isa. Sa isa sa mga kuwento na noong 1927, si Zoshchenko, kahit na sa kanyang karaniwang paraan, ay umamin: "Ngayon gusto kong mag-ugoy sa isang bagay na kabayanihan.

Sa ilang uri ng engrande, malawak na karakter na may maraming advanced na view at mood. At pagkatapos ang lahat ay isang maliit na bagay at isang maliit na bagay - kasuklam-suklam lamang ... At ako, mga kapatid, nakaka-miss ng isang tunay na bayani! Gusto kong makilala

ganito!"

Noong 1930s, maging ang istilo ay naging ganap na naiiba.nobela ng Zoshchenko . Tumanggi ang may-akda sa paraan ng kuwento, kaya katangian ng mga nakaraang kuwento. Ang mga prinsipyo ng plot-compositional ay nagbabago rin, at malawak na ipinakilala ang psychological analysis.

sikat mga nobela nina I. Ilf at E. Petrov tungkol sa mahusay na adventurer na si Ostap Bender, "The Twelve Chairs" at "The Golden Calf", kasama ang lahat ng pagiging kaakit-akit ng kanilang bayani, ay naglalayong ipakita kung paano nagbago ang buhay, kung saan walang lugar kahit para sa isang kahanga-hangang adventurer. nagbabantay mga sasakyang lumilipad sa kanila - mga kalahok sa rally (isang napaka-katangiang kababalaghan noong panahong iyon), ang mga bayani ng nobelang "The Golden Calf" ay nakakaramdam ng inggit at kalungkutan dahil malayo sila sa malaking buhay. Nang makamit ang kanyang layunin, maging isang milyonaryo, hindi naging masaya si Ostap Bender. Sa katotohanan ng Sobyet, walang lugar para sa mga milyonaryo. Ang pera ay hindi gumagawa ng isang tao na makabuluhan sa lipunan. Ang pangungutya ay buhay-nagpapatibay sa kalikasan, ay nakadirekta laban sa "indibidwal na burgis na labi." Ang katatawanan ay naging pangunahing, maliwanag.

Kaya, ang panitikan noong 1930s - unang bahagi ng 1940s ay binuo alinsunod sa mga pangkalahatang uso na katangian ng lahat ng uri ng sining noong panahong iyon.

1. Pagtatanghal ng proyekto na "Mga uso at genre ng pag-unlad ng tula ng 30s"

Ang tula ng 1930s ay nilutas ang mga karaniwang problemang kinakaharap ng lahat ng panitikan, na masasalaminmga pagbabago , na katangian din ng prosa: ang pagpapalawak ng mga paksa, ang pagbuo ng mga bagong prinsipyo ng artistikong pag-unawa sa panahon (ang likas na katangian ng typification, ang masinsinang proseso ng pag-update ng mga genre). Ang pag-alis mula sa panitikan ng Mayakovsky at Yesenin, siyempre, ay hindi makakaapekto sa pangkalahatang pag-unlad nito - ito ay isang malaking kawalan. Gayunpaman, ang 1930s ay minarkahan ng isang ugali para sa malikhaing pag-unlad ng kanilang artistikong pamana ng isang kalawakan ng mga batang makata na dumating sa panitikan: M. V. Isakovsky, A. T. Tvardovsky, P. N. Vasiliev, A. A. Prokofiev, S. P. Shchipachev. Ang pagtaas ng atensyon ng mga mambabasa at kritiko ay naakit ng gawain ni N. A. Zabolotsky, D. B. Kedrin, B. A. Ruchyev, V. A. Lugovsky; Naramdaman ni N. S. Tikhonov, E. G. Bagritsky, N. N. Aseev ang pag-akyat ng malikhaing enerhiya. Parami nang parami nang malinaw ang mga makata - kapwa mga tatag na master at mga kabataan na kakasimula pa lamang sa landas ng panitikan - ang kanilang responsibilidad sa panahon.

Ang mga makata ng mga taong ito ay malapit na konektado sa buhay ng mga tao, ang mga magagandang proyekto sa pagtatayo ng unang limang taong plano. Sa mga tula at tula, hinahangad nilang ipakita ang kamangha-manghang bagong mundong ito. Ang batang henerasyon ng patula, na lumaki sa mga bagong makasaysayang kondisyon, ay nagpatibay sa tula ng kanilang liriko na bayani - isang masipag, isang masigasig na tagabuo, isang negosyante at sa parehong oras na inspirasyon ng romantikong, nakuha ang mismong proseso ng kanyang pagbuo, ang kanyang espirituwal na paglago.

Ang saklaw ng sosyalistang konstruksyon - ang pinakamalaking mga site ng konstruksiyon, kolektibong mga sakahan at, pinaka-mahalaga, ang mga tao, ang mga bayani ng mga araw ng trabaho ng unang limang taong plano - organikong pumasok sa mga linya ng mga tula at tula ni N. S. Tikhonov, V. A. Lugovsky, S. . Vurgun, M. F. Rylsky, A I. Bezymensky, P. G. Tychyna, P. N. Vasiliev, M. V. Isakovsky, B. A. Ruchyev, A. T. Tvardovsky. Sa pinakamahusay na mga akdang patula, ang mga may-akda ay pinamamahalaang maiwasan ang pagiging topicality na hangganan sa panandalian at katotohanan.

Ang tula noong 1930s ay unti-unting nagiging multifaceted. Ang pag-master ng mga mala-tula na klasiko at tradisyon ng alamat, mga bagong liko sa artistikong pag-unawa sa modernidad, ang pagtatatag ng isang bagong liriko na bayani, siyempre, ay nakaimpluwensya sa pagpapalawak ng hanay ng malikhaing, pagpapalalim ng pananaw sa mundo.

Kumuha ng mga bagong katangian, pagyamanin ang mga gawa ng lyrical-epic genre. Ang hyperbolic, unibersal na kaliskis ng paglalarawan ng panahon, katangian ng tula noong 1920s, ay nagbigay daan sa isang mas malalim na sikolohikal na pag-aaral ng mga proseso ng buhay. Kung ihahambing natin sa bagay na ito ang "Bansa ng Langgam" ni A. Tvardovsky, "Tula ng Pag-alis" at "Apat na Pagnanasa" ni M. Isakovsky, "Kamatayan ng isang Pioneer" ni E. Bagritsky, kung gayon hindi maaaring hindi mapansin ng isang tao kung gaano ka moderno. ang materyal ay pinagkadalubhasaan sa iba't ibang paraan (para sa lahat ng ideological proximity: ang tao ng bagong mundo, ang kanyang nakaraan at kasalukuyan, ang kanyang hinaharap). Ang A. Tvardovsky ay may mas malinaw na simula ng epiko, ang mga tula ni M. Isakovsky at E. Bagritsky ay liriko sa kanilang nangungunang kalakaran. Ang tula ng 1930s ay pinayaman ng mga paghahanap ng genre tulad ng liriko at dramatikong mga tula (A. Bezymensky "Tragedy Night"), mahabang tula na maikling kwento (D. Kedrin "Kabayo", "Arkitekto"). Natagpuan ang mga bagong anyo na nasa intersection ng isang liriko na tula at isang sanaysay, isang talaarawan, isang ulat. Ang mga siklo ng mga makasaysayang tula ("Land of the Fathers" ni N. Rylenkov) ay nilikha.

Ang mga tula ng 1930s ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagnanais para sa isang malawak na saklaw ng mga kaganapan, sila ay nakikilala sa pamamagitan ng pansin sa mga dramatikong sitwasyon. Gayon din sa buhay - may mga mahusay na proseso ng industriyalisasyon at kolektibisasyon, isang pakikibaka para sa isang bagong tao, nabuo ang mga bagong pamantayan ng relasyon sa pagitan ng mga tao, isang bago, sosyalistang moralidad. Naturally, ang tula, bilang isang pangunahing genre ng patula, ay puspos ng mahahalagang problemang ito.

Ang ratio ng liriko at epikong simula sa tula ng 30s ay ipinakita sa isang kakaibang paraan. Kung sa mga tula ng nakaraang dekada ang liriko na simula ay madalas na nauugnay sa pagsisiwalat ng sarili ng may-akda, kung gayon sa patula na epiko ng 30s ang pagkahilig sa isang malawak na pagpaparami ng mga kaganapan sa panahon, sa lalim ng imahe. ng modernong buhay, na nauugnay sa kasaysayan at makasaysayang mga tadhana ng mga tao (na may buong atensyon sa mga karakter ng mga indibidwal na bayani). Kaya, sa isang banda - ang pagtaas ng interes ng mga makata sa epiko sa pag-unlad ng katotohanan, sa kabilang banda - isang iba't ibang mga liriko na solusyon. Pagpapalawak ng mga problema, pagpapayaman ng genre ng tula sa pamamagitan ng kumbinasyon ng iba't ibang elemento: epiko, liriko, satirical, nagmumula sa mga tradisyon ng katutubong awit, pagpapalalim ng sikolohiya, pansin sa kapalaran ng isang kontemporaryong bayani - ito ang pangkalahatang mga pattern ng panloob na ebolusyon ng tula noong dekada 30.

Ang pagkakaiba-iba ng genre ay katangian din ng mga liriko sa panahong ito. Ang mga patula na "kwento", "portraits", landscape at intimate lyrics ay naging laganap. Ang tao at ang kanyang paggawa, ang tao ang may-ari ng kanyang lupain, ang paggawa bilang isang moral na pangangailangan, ang paggawa bilang pinagmumulan ng malikhaing inspirasyon - ito ang bumubuo sa kalunos-lunos ng mga liriko, ang nangingibabaw nito. Ang malalim na sikolohiya, ang intensity ng liriko ay katangian ng mga taludtod pati na rin ng mga tula. Ang pagnanais na mala-tula na maunawaan ang mga makabuluhang pagbabago sa buhay ng isang tao, sa kanyang pananaw sa mundo ay naging mga makata sa katutubong buhay, buhay, sa mga mapagkukunan kung saan nabuo ang pambansang karakter. Nadagdagan ang pansin sa katutubong tula kasama ang mga mayamang tradisyon nito sa pag-unlad ng espirituwal na mundo ng tao, ang patula na mga prinsipyo ng paglikha ng mga karakter, iba't ibang visual na paraan at anyo.

Ang liriko na intensity ng mga tula ay higit na natutukoy sa pamamagitan ng katotohanan na ang makata at ang kanyang liriko na bayani ay pinagsama ng isang aktibo, masaya, malikhaing saloobin sa buhay, sa pagtatayo ng isang bagong mundo. Ang kagalakan at pagmamalaki mula sa kamalayan ng kanilang pagkakasangkot sa pagtatayo ng sosyalismo, kadalisayan ng pakiramdam, ang pinakahuling pagsisiwalat ng sarili ay nagpasiya ng mataas na moral na kapaligiran ng mga liriko, at ang tinig ng makata ay sumanib sa tinig ng kanyang liriko na bayani - kaibigan, kontemporaryo, kasama. . Ang deklaratibo, oratorical na intonations ng tula noong 1920s ay nagbigay daan sa liriko-journalistic, mala-awit na intonasyon na naghahatid ng pagiging natural at init ng damdamin ng mga kontemporaryo.

Noong 1930s, isang buong kalawakan ng orihinal, mahuhusay na mga master, na alam mismo ang tungkol sa buhay ng mga tao, ay dumating sa tula. Sila mismo ang lumabas sa kapal ng mga tao, sila mismo ay direktang lumahok bilang mga ordinaryong tao sa pagbuo ng bagong buhay. Ang mga aktibista ng Komsomol, mga koresponden ng manggagawa at selkor, mga katutubo ng iba't ibang rehiyon, mga republika - S. P. Shchipachev, P. N. Vasiliev, N. I. Rylenkov, A. A. Prokofiev, B. P. Kornilov - dinala nila sa panitikan ang mga bagong tema, mga bagong karakter. Lahat ng sama-sama at bawat isa ay hiwalay, lumikha sila ng isang larawan ng isang ordinaryong kapanahunan, isang larawan ng isang natatanging panahon.

Ang mga tula ng 1930s ay hindi lumikha ng sarili nitong mga espesyal na sistema, ngunit ito ay napakalawak at sensitibong sumasalamin sa sikolohikal na kalagayan ng lipunan, na naglalaman ng parehong malakas na espirituwal na pagtaas at ang malikhaing inspirasyon ng mga tao.

Konklusyon. Ang mga pangunahing tema at tampok ng panitikan ng 30s.

Ang priyoridad sa pandiwang sining ng 30s ay tiyak

"kolektibistang" tema: kolektibisasyon, industriyalisasyon, pakikibaka ng rebolusyonaryong bayani laban sa mga kaaway ng uri, sosyalistang konstruksyon, ang nangungunang papel ng partido komunista sa lipunan, atbp.

Sa panitikan noong dekada 30 ay may iba't ibang masining

mga sistema. Kasabay ng pag-unlad ng sosyalistang realismo, ang pag-unlad ng tradisyonal na realismo ay maliwanag. Naipakita nito ang sarili sa mga gawa ng mga manunulat na emigré, sa mga gawa ng mga manunulat na sina M. Bulgakov, M. Zoshchenko, na nanirahan sa bansa, at iba pa. Ang mga halatang katangian ng romantikismo ay mahahalata sa akda ni A. Green. A. Fadeev, A. Platonov ay hindi alien sa romanticism. Sa panitikan noong unang bahagi ng 30s, lumitaw ang direksyon ng OBERIU (D. Kharms, A. Vvedensky, K. Vaginov, N. Zabolotsky, atbp.), Malapit sa Dadaismo, surrealismo, teatro ng walang katotohanan, panitikan ng stream ng kamalayan.

Ang panitikan noong 1930s ay nailalarawan sa pamamagitan ng aktibong pakikipag-ugnayan ng iba't ibang uri

panitikan. Halimbawa, ang epiko ng Bibliya ay ipinakita mismo sa mga liriko ni A. Akhmatova; Ang nobela ni M. Bulgakov na "The Master and Margarita" ay may marami sa mga tampok nito na karaniwan sa mga dramatikong gawa - lalo na sa trahedya ng I.V. Goethe "Faust".

Sa ipinahiwatig na panahon ng pag-unlad ng panitikan, ang

tradisyonal na sistema ng mga genre. Ang mga bagong uri ng nobela ay umuusbong (higit sa lahat, ang tinatawag na "industrial novel"). Ang balangkas ng balangkas ng isang nobela ay kadalasang binubuo ng isang serye ng mga sanaysay.

Ang mga manunulat noong 1930s ay lubhang magkakaibang sa mga paraan na kanilang ginamit

komposisyonal na solusyon. Ang mga nobelang "Produksyon" ay kadalasang naglalarawan ng isang panorama ng proseso ng paggawa, na nag-uugnay sa pagbuo ng balangkas sa mga yugto ng pagtatayo. Ang komposisyon ng pilosopikal na nobela (V.Nabokov na ginanap sa iba't ibang genre na ito) ay konektado, sa halip, hindi sa panlabas na pagkilos, ngunit sa pakikibaka sa kaluluwa ng karakter. Sa The Master at Margarita, ipinakita ni M. Bulgakov ang isang "nobela sa loob ng isang nobela", at wala sa dalawang plot ang maaaring ituring na nangungunang isa.

1. Presentasyon ng proyekto. Banyagang Literatura noong 1930s-1940s

Sa mga banyagang panitikan noong 1917-1945, sa mas malaki o maliit na lawak, ang mga magulong pangyayari sa panahong ito ay naaninag. Isinasaalang-alang ang pambansang mga detalye ng bawat isa sa mga panitikan, ang mga pambansang tradisyon na likas dito, posible, gayunpaman, na mag-isa ng ilang mga pangunahing yugto na karaniwan sa kanila. Ito ang mga 1920s, nang ang proseso ng pampanitikan ay nagpapatuloy sa ilalim ng impluwensya ng kamakailang natapos na Unang Digmaang Pandaigdig at ang rebolusyon sa Russia na pumukaw sa buong mundo. Ang isang bagong yugto - ang 30s, isang panahon ng exacerbation, socio-political at pampanitikan pakikibaka na may kaugnayan sa pandaigdigang krisis pang-ekonomiya, ang diskarte ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig. At, sa wakas, ang ikatlong yugto ay ang mga taon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, kung kailan ang lahat ng progresibong sangkatauhan ay nagkaisa sa pakikibaka laban sa pasismo.

Ang isang mahalagang lugar sa panitikan ay nabibilang sa tema laban sa digmaan. Ang mga pinagmulan nito ay noong Unang Digmaang Pandaigdig noong 1914-1918. Ang tema ng anti-digmaan ay naging batayan sa mga gawa ng mga manunulat ng "nawalang henerasyon" - E. M. Remarque, E. Hemingway, R. Aldington. Nakita nila sa digmaan ang isang kakila-kilabot na walang kabuluhang masaker at hinatulan ito mula sa isang makatao na pananaw. Ang mga manunulat tulad ng B. Shaw, B. Brecht, A. Barbusse, P. Eluard at iba pa ay hindi lumayo sa paksang ito.

Ang mga rebolusyonaryong kaganapan sa Russia noong Oktubre 1917 ay may malaking impluwensya sa proseso ng pampanitikan sa mundo. Bilang pagtatanggol sa batang republika ng Sobyet laban sa interbensyon ng dayuhan, ang mga manunulat na gaya nina D. Reed, I. Becher, B. Shaw, A. Barbusse, A. France at iba pa ay nagsalita. Halos lahat ng mga progresibong manunulat sa mundo ay bumisita sa post-rebolusyonaryong Russia at sa kanilang pamamahayag at masining na mga gawa ay naghangad na sabihin ang tungkol sa pagtatayo ng isang bagong buhay batay sa katarungang panlipunan - D. Reid, E. Sinclair, J. Gashek, T. Dreiser, B. Shaw, R. Rolland . Marami ang hindi nakakita at hindi naunawaan kung anong mga pangit na anyo ang sinimulang gawin ng pagtatayo ng sosyalismo sa Russia kasama ang kulto ng personalidad, mga panunupil, kabuuang pagmamatyag, pagtuligsa, atbp. Ang mga nakakita at nakaunawa, tulad nina J. Orwell, Andre Gide, ay ibinukod mula sa kultural na buhay ng Unyong Sobyet sa loob ng mahabang panahon, dahil ang bakal na kurtina ay gumana nang maayos, at sa kanilang tinubuang-bayan ay hindi sila palaging nasisiyahan sa pag-unawa at suporta, dahil noong 30s sa Europa at sa USA na may kaugnayan sa pandaigdigang ekonomiya krisis ng 1929 ang kilusan ng mga manggagawa at magsasaka ay tumitindi, ang interes sa sosyalismo ay lumalaki, at ang pagpuna sa USSR ay itinuturing na paninirang-puri.

Sa pagtatanggol sa mga pribilehiyo nito, umaasa ang burgesya sa ilang bansa sa isang bukas na pasistang diktadura at isang patakaran ng agresyon at digmaan. Ang mga pasistang rehimen ay itinatag sa Italya, Espanya at Alemanya. Noong Setyembre 1, 1939, nagsimula ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig, at noong Hunyo 22, 1941, sinalakay ng Nazi Germany ang Unyong Sobyet. Nagkaisa ang lahat ng progresibong sangkatauhan sa pakikibaka laban sa pasismo. Ang unang labanan laban sa pasismo ay ibinigay sa Espanya noong pambansang rebolusyonaryong digmaan noong 1937-1939, kung saan isinulat ni E. Hemingway ang kanyang nobelang Para Kanino ang Bell Tolls (1940). Sa mga bansang sinakop ng mga pasista (France, Poland, Czechoslovakia, Denmark), aktibong kumikilos ang underground na anti-pasistang pamamahayag, inilathala ang mga anti-pasistang leaflet, artikulo, nobela, kwento, tula at dula. Ang pinakamaliwanag na pahina sa anti-pasistang panitikan ay ang tula ni L. Aragon, P. Eluard, I. Becher, B. Becher.

Ang pangunahing mga usong pampanitikan sa panahong ito: realismo at modernismo na sumasalungat dito; bagaman kung minsan ang manunulat ay dumaan sa isang mahirap na landas mula sa modernismo tungo sa realismo (W. Faulkner) at, sa kabaligtaran, mula sa realismo tungo sa modernismo (James Joyce), at kung minsan ang modernista at makatotohanang mga prinsipyo ay malapit na magkakaugnay, na kumakatawan sa isang solong artistikong kabuuan (M . Proust at ang kanyang nobela na " In Search of Lost Time.

Maraming manunulat ang nanatiling tapat sa mga tradisyon ng klasikal na realismo noong ika-19 na siglo, ang mga tradisyon ng Dickens, Thackeray, Stendhal, Balzac. Kaya't ang genre ng epikong nobela, ang genre ng family chronicle, ay binuo ng mga manunulat tulad ng Romain Rolland ("The Enchanted Soul"), Roger Martin du Gard ("The Thibault Family"), John Galsworthy ("The Forsyte Saga "). Ngunit ang pagiging totoo ng ika-20 siglo ay na-renew, ang mga bagong paksa at problema ay nangangailangan ng mga bagong artistikong anyo para sa kanilang solusyon. Ang Tech, E. Hemingway ay bumuo ng isang pamamaraan bilang "prinsipyo ng iceberg" (subtext na puspos hanggang sa limitasyon), si Francis Scott Fitzgerald ay nag-resort sa isang dobleng pananaw sa mundo, si W. Faulkner, na sumusunod kay Dostoevsky, ay pinahuhusay ang polyphony ng kanyang mga gawa, B Lumilikha si Brecht ng isang epikong teatro sa kanyang "epekto ng alienation o pagtanggal."

Ang 20s at 30s ay panahon ng mga bagong pananakop ng realismo sa karamihan ng mga dayuhang panitikan.

Ang nangungunang artistikong pamamaraan ng karamihan sa mga progresibong manunulat sa ika-20 siglo ay nananatilikritikal na pagiging totoo . Ngunit ang pagiging makatotohanang ito ay kumplikado, kabilang dito ang mga bagong elemento. Kaya, sa akda nina T. Dreiser at B. Brecht, kapansin-pansin ang impluwensya ng mga ideyang sosyalista, na nakaapekto sa hitsura ng positibong bayani, ang artistikong istraktura ng kanilang mga gawa.

Bagong panahon, bagong kondisyon ng pamumuhay ang nag-ambag sapaglitaw at laganap sa kritikal na realismo ng iba,mga bagong anyo ng sining . Maraming mga artista ang malawak na gumagamit ng panloob na monologo (Hemingway, Remarque), pinagsama ang iba't ibang mga layer ng oras sa isang gawa (Faulkner, Wilder), ginagamit ang stream ng kamalayan (Faulkner, Hemingway). Ang mga form na ito ay nakatulong upang ilarawan ang karakter ng isang tao sa isang bagong paraan, upang ipakita sa kanya ang isang espesyal, orihinal, sari-sari ang artistikong palette ng mga manunulat.

Pansinin ang pag-usbong ng realismo sa panahon pagkatapos ng Oktubre, dapat ding sabihin na ang mga dayuhang panitikan ay patuloy na umiral.iba't ibang direksyon na nagpapatalastas ng kapitalistang lipunan pagtatanggol sa burgis na paraan ng pamumuhay. Ito ay totoo lalo na sa panitikang Amerikano, kung saan laganap ang apologetic, conformist fiction, na kadalasang nababalot ng anti-Sobyetismo.

Ang sitwasyon ay mas kumplikado sa tinatawag namodernong panitikan . Kung ang mga realista, na nakabatay sa kanilang trabaho sa pagmamasid, ang pag-aaral ng katotohanan, na nagsusumikap na ipakita ang mga layunin na batas nito, ay hindi umiwas sa mga eksperimento sa sining, kung gayon para sa mga modernista ang pangunahing bagay ay tiyak na eksperimento sa larangan ng anyo.

Siyempre, naaakit sila hindi lamang sa paglikha ng anyo, kinakailangan ang isang bagong anyo upang maisama ang isang bagong pangitain ng mundo at tao, mga bagong konsepto na hindi nakabatay sa mga direktang pakikipag-ugnay sa katotohanan bilang iba't ibang modernista, bilang isang panuntunan, idealistiko. mga teoryang pilosopikal, ang mga ideya ng A Schopenhauer, F. Nietzsche, Z. Freud, existentialists - Sartre, Camus, E. Fromm, M. Heidegger at iba pa. Ang mga pangunahing kilusang modernista aysurrealismo, ekspresyonismo, eksistensyalismo .

Noong 1916, isa sa mga grupong modernista ang bumangon sa Switzerland, na tinawag"dadaism" (avant-garde trend sa panitikan, sining, teatro at sinehan. Nagmula ito noong Unang Digmaang Pandaigdig sa neutral na Switzerland, sa Zurich (Cabaret Voltaire). Umiral mula 1916 hanggang 1922). Kasama sa grupo ang: Romanian T. Tzara, German R. Gyulzenbek. Sa France, sumali sa grupo sina A. Breton, L. Aragon, P. Eluard. Ang mga Dadaista ay pinawalang-bisa ang "purong sining". “Labag tayo sa lahat ng prinsipyo,” deklara nila. Umaasa sa alogism, sinubukan ng mga Dadaista na lumikha ng kanilang sarili, hindi katulad ng tunay, espesyal na mundo sa tulong ng isang hanay ng mga salita. Sumulat sila ng mga nakakatawang tula at dula, mahilig sa pandiwang panlilinlang, ang pagpaparami ng mga tunog na walang anumang kahulugan. Sa pagkakaroon ng negatibong saloobin sa burges na realidad, sabay nilang tinanggihan ang makatotohanang sining at tinanggihan ang ugnayan sa pagitan ng sining at buhay panlipunan. Noong 1923-1924, na natagpuan ang kanilang sarili sa isang malikhaing hindi pagkakasundo, naghiwalay ang grupo.

Pinalitan ang Dadaismosurrealismo ((mula sa French surréalisme, literal na "super-realism", "over-realism") - isang trend sa panitikan at sining ng ikadalawampu siglo, na binuo noong 1920s. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng paggamit ng mga parunggit at paradoxical na kumbinasyon ng mga anyo ). Ito ay nabuo sa France noong 1920s, ang mga dating French Dadaist ay naging mga surrealist: A. Breton, L. Aragon, P. Eluard. Ang kasalukuyang ay batay sa pilosopiya nina Bergson at Freud. Naniniwala ang mga surrealist na pinalaya nila ang "I" ng tao, ang espiritu ng tao mula sa nakapaligid na nilalang na buhol sa kanila, iyon ay, mula sa buhay. Ang tool para sa naturang aksyon ay, sa kanilang opinyon, abstraction sa pagkamalikhain mula sa labas ng mundo, "awtomatikong pagsulat", lampas sa kontrol ng isip, "pure mental automatism, ibig sabihin ay pagpapahayag sa salita man o nakasulat, o sa anumang iba pang paraan. ng tunay na paggana ng pag-iisip."

Ito ay mas mahirap saekspresyonismo ((mula sa Latin na expressio, "expression") - isang trend sa European na sining ng panahon ng modernismo, na pinaka-binuo sa mga unang dekada ng ika-20 siglo, higit sa lahat sa Germany at Austria. Ang Expressionism ay hindi naghahangad na muling buuin ang katotohanan bilang upang ipahayag ang emosyonal na kalagayan ng may-akda). Ang mga ekspresyonista, tulad ng maraming modernista, ay nagbigay-diin sa suhetibismo ng may-akda, na naniniwalang ang sining ay nagsisilbing ipahayag ang panloob na "Ako" ng manunulat. Ngunit sa parehong oras, ang kaliwang Aleman na expressionist na si Kaiser, Toller, Hasenklever ay nagprotesta laban sa karahasan, pagsasamantala, ay mga kalaban ng digmaan, at nanawagan para sa pag-renew ng mundo. Ang ganitong interweaving ng krisis phenomena sa pagpuna sa burges na lipunan, na may mga tawag para sa espirituwal na paggising ay katangian ng modernismo.

Late 40s - early 50s. Ang prosa ng Pranses ay nakakaranas ng panahon ng "pangingibabaw" ng panitikaneksistensyalismo ((French existentialisme mula sa lat. existentia - existence), gayundin ang pilosopiya ng pag-iral - isang espesyal na direksyon sa pilosopiya ng ika-20 siglo, na tumutuon sa pagiging natatangi ng tao, na ipinapahayag ito na hindi makatwiran), na nagkaroon ng epekto sa sining na maihahambing lamang sa impluwensya ng mga ideya ni Freud. Ito ay nabuo sa pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo sa mga gawa nina Heidegger at Jaspers, Shestov at Berdyaev. Bilang isang literary trend ay nabuo sa France noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig.

Sa panitikan ng simula ng siglo, ang eksistensyalismo ay hindi gaanong laganap, ngunit binibigyang-kulay nito ang pananaw sa daigdig ng mga manunulat na sina Franz Kafka at William Faulkner, sa ilalim ng "mga tangkilik" nito, ang kahangalan ay naayos sa sining bilang isang aparato at bilang isang pagtingin sa tao. aktibidad sa konteksto ng lahat ng kasaysayan.

Ang eksistensyalismo ay isa sa pinakamadilim na pilosopikal at aesthetic na uso sa ating panahon. Ang tao sa imahe ng mga existentialists ay napakabigat na pasanin ng kanyang pag-iral, siya ang nagdadala ng panloob na kalungkutan at takot sa katotohanan. Ang buhay ay walang kabuluhan, ang aktibidad sa lipunan ay walang bunga, ang moralidad ay hindi matibay. Walang diyos sa mundo, walang mga mithiin, mayroon lamang pag-iral, pagtawag sa kapalaran, kung saan ang isang tao ay stoically at walang pag-aalinlangan na nagpapasakop; ang pag-iral ay isang pag-aalala na dapat tanggapin ng isang tao, dahil ang isip ay hindi makayanan ang poot ng pagiging: ang isang tao ay tiyak na mapapahamak sa ganap na kalungkutan, walang sinuman ang makibahagi sa kanyang pag-iral.

Konklusyon. Ang panahon ng 1930s at 1940s ay nagpakilala ng mga bagong uso sa dayuhang panitikan - surrealismo, ekspresyonismo, eksistensyalismo. Ang mga pamamaraan ng mga kilusang pampanitikan na ito ay makikita sa mga gawa ng panahong ito.

Ang nangungunang masining na pamamaraan ng karamihan sa mga progresibong manunulat sa ika-20 siglo ay nananatiling kritikal na realismo. Ngunit ang pagiging makatotohanang ito ay kumplikado, kabilang dito ang mga bagong elemento.

Ang mga direksyon na nag-aanunsyo ng kapitalistang lipunan ay patuloy na umiiral. Ang apologetic, conformist fiction ay naging laganap.

Paghahanda ng mga abstract para sa presentasyon ng mag-aaral.

1. Rainer - Maria Rilke. Ang orihinalidad ng makatang mundo ng makata.

Salita ng guro.

Ang panitikang Austrian ay isang orihinal na artistikong kababalaghan sa kasaysayan ng kulturang Europeo. Dumating siya isang uri ng synthesis ng Aleman, Hungarian, Italyano at Polish na panitikan at kultura ng mga Ukrainians sa Galicia.

Ang panitikan ng Austria ay nakikilala sa lawak at kahalagahan ng paksa, ang lalim

pag-unawa sa mga problema ng unibersal na kahalagahan ng tao, ang lalim ng pilosopiko

pag-unawa sa mundo, pagtagos sa makasaysayang nakaraan, sa sikolohiya

ng kaluluwa ng tao, masining at aesthetic na pagtuklas kaysa mahalaga

ngunit naimpluwensyahan ang pag-unlad ng panitikan sa daigdig noong ika-20 siglo. Malaking kontribusyon sa pag-unlad

Ang pambansang panitikan ay ipinakilala rin ni Rainer Maria Rilke. Pag-aaral ng gawain ni Ril-

ke, mas mauunawaan natin ang ating mga sarili, dahil nakita ng napakatalino na makata na ito ang tinatawag na - mula sa labas, ang lahat ng pinakamahusay at pinaka-matalik na

ay nasa atin, - at medyo malinaw at malinaw na sinabi tungkol dito. Ang makatang Austrian, na, tulad ni Franz Kafka, ay ipinanganak sa Czech Republic, ngunit nagsulat ng kanyang mga gawa sa Aleman, ay lumikha ng mga bagong sample ng pilosopikal na liriko, na pumasok sa kanyang trabaho mula sa simbolismo hanggang sa neoclassical na modernistang tula.

Si R. M. Rilke ay tinawag na "Propeta ng nakaraan" at "Orpheus ng XX siglo." Bakit - nalaman natin sa aralin ngayon.

Indibidwal na mensahe. Rainer Maria Rilke ( Disyembre 4, 1875 - Disyembre 29, 1926 ). Buhay at paglikha.

Si Rainer Maria Rilke, ang master ng modernismo sa tula, ay isinilang noong Disyembre 4, 1875 sa Prague, anak ng isang opisyal ng riles na may nabigong karera sa militar at anak ng isang tagapayo ng imperyal. Pagkalipas ng siyam na taon, naghiwalay ang kasal ng mga magulang, at nanatili si Reiner sa kanyang ama. Nakita niya ang landas ng militar bilang ang tanging hinaharap para sa kanyang anak, kaya ipinadala niya ang kanyang anak sa isang paaralang militar, at noong 1891 sa isang paaralan. Dahil sa mahinang kalusugan, nagawa ni Reiner na maiwasan ang karera bilang isang serviceman.

Hindi rin ito gumana sa bar, sa pagpilit ng kanyang tiyuhin, ang abogado, bumalik siya mula sa Lint, kung saan siya nag-aral sa Trade Academy sa Prague. Pumasok siya sa unibersidad, una sa pilosopikal, pagkatapos ay inilipat sa faculty ng batas.

Nagsimula siyang mag-publish sa edad na labing-anim, ang unang koleksyon ay lumabas na imitasyon, ang may-akda mismo ay hindi nagustuhan, ngunit ang pangalawang libro, Victims of Lares, na ipinaglihi bilang isang patula na paalam sa Prague, ay nagsiwalat ng impresyonistang talento ni Rilke.

Palibhasa'y kumbinsido na tama ang landas, sinira ni Rainer Maria ang kanyang pamilya at nagsimulang maglakbay. 1897, Italy, pagkatapos ay Germany, nag-aaral sa Unibersidad ng Berlin, bumuo ng mga kasanayan sa salita.

1899 - isang paglalakbay sa Russia, dalawang beses na naglakbay, nabighani, masigasig na nagsalita tungkol sa talento, taos-pusong mga Ruso sa isang kabataang paraan, ay kaibigan sa mga Pasternak, nakipag-ugnayan kay Tsvetaeva sa loob ng maraming taon, isinalin ang panitikang Ruso, isinulat ang koleksyon na "Aklat ng Mga Oras" , isang uri ng talaarawan ng isang monghe, maraming tula ang binabasa na parang mga panalangin. Nagpakasal kay Clara Westhoff, may anak na babae, si Ruth.

Noong 1902 lumipat siya sa Paris, na dumurog sa kanya sa ingay ng malaking lungsod at polyphony ng karamihan, nagtatrabaho bilang isang sekretarya para kay Rodin, nag-publish ng mga libro sa kasaysayan ng sining, nagsusulat ng prosa. Gumawa siya ng mga maikling paglalakbay sa Europa, noong 1907 nakilala niya si Maxim Gorky sa Capri, at noong 1910 nagpunta siya sa Venice at North Africa. Siya ay nagsusulat ng marami, nagsasalin mula sa Portuges, lumikha ng isang patula na koleksyon na "Duino Elegies", kung saan ang liriko na bayani ay lumingon sa madilim na simula sa kanyang sarili, gumuhit ng isang madilim na pilosopiko na larawan ng mundo.

Si Rainer ay may sakit, naglalakbay sa Switzerland para sa paggamot, ngunit ang gamot sa panahong iyon ay walang kapangyarihan upang tulungan siya. Noong Disyembre 29, 1926, namatay si Rainer Maria Rilke sa leukemia sa ospital ng Val Mont.

Ang pagka-orihinal ng mundo ng patula at ang mga prinsipyo ng aesthetic ni Rilke.

Indibidwal na lead task: i-highlight mula sa textbook na artikulo at komento:

1. ang pagnanais para sa integridad sa artistikong pagkamalikhain (ang makata, ang kanyang personalidad, buhay, paniniwala, pananaw, kamatayan - isang solong kabuuan. Ang sagisag ng pagkakaisa - ang mga iskultor na sina Cezanne at Rodin, ang kanilang buhay at trabaho);

2. ang ibig sabihin ng mabuhay ay makita ang mundo sa mga masining na larawan;

3. pinagmumulan ng pagkamalikhain - inspirasyon (hindi makatwiran, mas mataas na kapangyarihan);

4. walang kapangyarihan ang makata sa proseso ng paglikha;

5. kanais-nais na mga kondisyon para sa pagkamalikhain - kalungkutan, panloob na kalayaan, paghihiwalay mula sa pagmamadali at pagmamadali;

6. pagmomodelo ng mga tula. Ang batayan ng tula ay isang bagay mula sa labas ng mundo:

7. Ang tao ay isang hindi masasabing malungkot na nilalang, kung kanino lahat ay walang malasakit. Ang kalungkutan na ito ay hindi masisira kahit ng malapit, mahal at minamahal na mga tao;

8. Ang gawain ng makata ay iligtas ang mga bagay mula sa pagkawasak sa pamamagitan ng pag-espirituwal nito.

Anong mga prinsipyo at pananaw sa tingin mo ang kabalintunaan?

Ang pagmomodelo ay hindi maaaring isang hindi pinamamahalaang proseso;

ang makata ay dapat na malungkot, ngunit "ang tao lamang ay hindi maaaring" (E. Hemingway).

Konklusyon. Ang mga tula ni Rilke ay isang verbal sculpture, sa kanilang genre essence - isang nakunan na emosyon. Para kay Rilke, walang buhay na mga bagay. Sa panlabas na nagyelo, ang mga bagay ay may kaluluwa. Samakatuwid, sumulat si Rilke ng mga tula, na sumasalamin sa kaluluwa ng mga bagay ("Cathedral", "Portal", "Archaic torso of Apollo").

Magtrabaho sa ideolohikal at masining na nilalaman ng mga tula mula sa koleksyon na "Book of Hours".

1) Ang salita ng guro.

Sa unang bahagi ng lyrics ng R. M. Rilke, ang impluwensya ng mga naka-istilong mood ng "katapusan ng siglo" ay kapansin-pansin - kalungkutan, pagkapagod, pananabik sa nakaraan. Sa paglipas ng panahon, natutunan ng makata na pagsamahin ang kanyang pagsipsip sa sarili at paghiwalay sa mundo na may pag-ibig sa mundong ito at sa mga naninirahan dito, na may pag-ibig, na nakita niya bilang isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa tunay na tula. Ang impetus para sa diskarteng ito ay ang

mula sa dalawang paglalakbay sa paligid ng Russia (tagsibol 1899 at tag-init 1890), komunikasyon kay L. I. Tolstoy, I. I. Repin, L. O. Pasternak (artist, ama ni B. L. Pasternak). Ang mga impression na ito ay pumukaw ng isang marahas na reaksyon kay Rilke. Napagpasyahan niya na naunawaan niya ang "mahiwagang kaluluwa ng Russia" at ang pag-unawa na ito ay dapat ibalik ang lahat sa kanyang sariling kaluluwa. Kasunod nito, sa paggunita sa Russia, tinawag itong si Rilke ng kanyang espirituwal na tinubuang-bayan. Ang imahe ng Russia ay nabuo sa maraming aspeto mula sa mga ideya na laganap sa oras na iyon sa Kanluran tungkol sa primordially Russian religiosity, tungkol sa isang pasyente at tahimik na mga tao na nakatira sa gitna ng walang katapusang expanses, ay hindi "gumawa" ng buhay, ngunit lamang pagnilayan ang mabagal na daloy nito na may matalino at mahinahong tingin. Ang pangunahing bagay na kinuha ni Rilke mula sa kanyang pagkahilig para sa Russia ay ang pagsasakatuparan ng kanyang sariling patula na regalo bilang isang serbisyo na "walang gulo", bilang ang pinakamataas na responsibilidad sa kanyang sarili, sa sining, sa buhay at sa mga may kapalaran dito. "kahirapan at kamatayan".

Ang pakikipag-ugnay sa patriarchal na paraan ng pamumuhay ng mga Ruso - ang pinagmulan ng kultura at espirituwalidad ng Russia, ay nagsilbing isang malakas na impetus para sa paglikha ng koleksyon ng tula na Book of Hours (1905), na nagdala ng pambansang katanyagan ni Rilke. Sa anyo nito, ang "Aklat ng Mga Oras" ay isang "koleksiyon ng mga panalangin", mga pagninilay,

incantations, walang paltos para sa Diyos. Ang Diyos ang tiwala ng isang taong naghahanap sa kanya sa katahimikan at dilim ng gabi, sa abang kalungkutan. Ang Diyos sa Rilke ay naglalaman ng lahat ng pag-iral sa lupa, tinutukoy ang halaga ng lahat ng umiiral (ang tula na "I find you kahit saan at sa lahat…”), nagbibigay buhay sa lahat. Siya mismo ang buhay, ang kahanga-hanga at walang tigil na puwersa na naroroon sa lahat. Ang makata ay bumaling sa Diyos nang, sa sakit at panghihinayang, pinag-iisipan niya ang kalupitan, kawalang-katauhan at pagkahiwalay ng "mga malalaking lungsod":

Panginoon! Mga malalaking lungsod

Napahamak sa langit.

Saan tatakbo bago ang apoy?

Nawasak sa isang suntok

Ang lungsod ay mawawala magpakailanman.

2) Nagpapahayag ng pagbigkas ng mga tula mula sa koleksyon na "Aklat ng Mga Oras" ng mga pre-prepared na mag-aaral (tatlong aklat na "Sa Kahirapan at Kamatayan": "Panginoon, malalaking lungsod ...")

Panginoon! Mga malalaking lungsod

mapapahamak sa langit.

Saan tatakbo bago ang apoy?

Nawasak sa isang suntok

ang lungsod ay mawawala magpakailanman.

Lumalala at mas mahirap ang manirahan sa mga cellar;

doon kasama ang mga hain na baka, kasama ang natatakot na kawan,

Ang iyong mga tao ay magkatulad sa postura at titig.

Ang iyong lupain ay nabubuhay at humihinga sa malapit,

ngunit nakalimutan siya ng mga dukha.

Lumalaki ang mga bata sa mga windowsill doon

sa parehong maulap na lilim.

Hindi nila alam na lahat ng bulaklak sa mundo

tumawag sa hangin sa maaraw na araw,

sa mga silong, ang mga bata ay hindi pa nakakatakbo.

Doon ang batang babae ay naakit sa hindi alam,

malungkot tungkol sa pagkabata, namumulaklak siya ...

Ngunit ang katawan ay manginginig, at ang panaginip ay hindi,

ang katawan ay dapat isara sa kanyang turn.

At ang pagiging ina ay nagtatago sa mga aparador,

kung saan ang pag-iyak ay hindi tumitigil sa gabi;

nanghihina, lumilipas ang buhay sa likod-bahay

malamig na taon ng kabiguan.

At maabot ng mga kababaihan ang kanilang layunin:

nabubuhay sila sa paghiga mamaya sa dilim

at mamatay ng mahabang panahon sa kama,

parang sa isang almshouse o parang nasa kulungan.

3) Analytical na pag-uusap

Ano ang mood ng tula?

Sa tulong ng anong masining na paraan ang may-akda ay nagpapatindi ng impresyon ng kakila-kilabot na dulot ng "nawalang mga lungsod"?

Anong mga linya ang naglalaman ng pangunahing ideya ng tula?

Magtrabaho sa ideolohikal at artistikong nilalaman ng mga tula mula sa koleksyon na "Sonnets to Orpheus".

1) Ang salita ng guro.

Sa tula na "Orpheus, Eurydice, Hermes" mula sa koleksyon na "Sonnets to Orpheus" ipinahayag ni Rilke ang kanyang sariling humanistic na mga inaasahan na ang sining ay maaaring magdala ng pagkakaisa sa mundong ito, gawin itong tunay na tao. Ang Orpheus cycle ay isang uri ng poetic incantation. Para kay Rilke, ang alamat ng Orpheus ay isang simbolo ng isang pagtatangka na iligtas ang mundo sa pamamagitan ng kagandahan. Nakita nya

ang sining ay ang tanging kaligtasan mula sa kawalan ng pag-asa ng isang walang kabuluhan at galit na galit na pang-araw-araw na buhay kung saan ang mga tao ay napopoot sa isa't isa. Ang imahe ni Orpheus ay ang pagtagumpayan din ng alienation ng tao. Mula sa pananaw ng makata, ang pangunahing trahedya ng isang tao ay ang kanyang kalungkutan. Ang mga ordinaryong tao ay napapahamak sa hindi pagkakaunawaan. Sila ay nag-iisa sa kanilang buhay at sa sansinukob. Mula sa tesis na ito, lumitaw ang isa pang pag-unawa sa tungkulin ng sining: ito ay isang pagkakataon upang matanto ang kalungkutan na ito at, kasabay nito, ay isang paraan ng pagtagumpayan nito. Pagkakaibigan ng dalawang mahusay na makata ng XX siglo. - Sina Marina Ivanovna Tsvetaeva at Rainer Maria Rilke ay isang kamangha-manghang halimbawa ng mga relasyon ng tao. Hindi sila nagkita sa kanilang buhay. Ngunit sumulat sila sa isa't isa ng napaka-emosyonal at mataas na patula na mga liham.

sa loob ng anim na buwan ng 1926, ang huling taon ng buhay ni R. M. Ril-

ke. Lumahok din si B. L. Pasternak sa liham na ito.

2) Nagpapahayag ng pagbabasa sa puso ng tula na "Orpheus, Eurydice, Hermes" mula sa koleksyon na "Sonnets to Orpheus" ng mga pre-prepared na mag-aaral.

Iyon ay mga kaluluwang hindi maisip na mga minahan.

At, tulad ng mga tahimik na guhit ng mineral,

sila ay hinabi sa tela ng kadiliman. Sa pagitan ng mga ugat

umagos ang dugo na parang susi at umagos palayo

mga piraso ng mabibigat na porpiri sa mga tao.

At wala nang pula sa tanawin.

Ngunit may mga bato at kagubatan, mga tulay sa kalaliman

at ang napakalaking kulay abong lawa na iyon na matayog

sa napakalayong ibaba nito, tulad ng langit

maulan, nakabitin sa kalawakan.

At sa pagitan ng parang puno ng pasensya

at lambot, may nakitang guhit

ang tanging landas, tulad ng isang sheet,

inilatag ng isang tao para sa pagpapaputi.

Palapit sila ng palapit sa daanan.

Isang payat na lalaki ang nauna sa lahat

sa isang asul na balabal, ang kanyang walang iniisip na tingin

naiinip na tumingin sa malayo.

Nilamon ng kanyang mga hakbang ang daan

malalaking piraso, nang hindi bumabagal,

ngumunguya sa kanila; nakabitin ang mga kamay,

mabigat at naka-compress, mula sa mga fold

kapa, at hindi na naaalala

tungkol sa isang magaan na lira - isang lira na tumubo nang magkasama

sabay kaliwang kamay, parang rosas

na may isang payat na sanga ng isang mamantika na olibo.

Tila nahati ang kanyang damdamin,

dahil, hangga't ang kanyang titig ay nagsusumikap,

parang aso, pasulong, tapos tanga na babalik,

tapos biglang umikot, tapos nanlamig

sa susunod na mahabang pagliko

makipot na landas, hila-hila ang kanyang pandinig

sa likod niya parang bango. Minsan parang

sa kanya na ang kanyang pandinig ay nagsusumikap para sa mga talim ng balikat,

pabalik upang marinig ang hakbang ng mga stragglers,

sino ang dapat sumunod sa kanya

sa mga dalisdis. Pagkatapos

muli, parang walang naririnig,

tanging ingay ng kanyang mga hakbang at kaluskos

kapa. Gayunpaman, kumbinsido siya

sa kanilang sarili na sila ay nasa likuran;

habang sinasabi ang mga salitang ito, malinaw niyang narinig,

bilang tunog, hindi katawanin, freezes.

Sinusundan nga siya ng mga ito, ngunit ang dalawang ito

naglakad ng may takot na kadalian. Kung ang

maglakas-loob ba siyang lumingon (at kung

hindi ibig sabihin na lumingon para mawala

sa kanya magpakailanman), makikita niya sila,

dalawang lightfoot na sumusunod sa kanya

sa katahimikan: ang diyos ng mga gala at mensahe -

nakasuot ng helmet sa kalsada sa mata

nasusunog, sa kamay na naka-clamp na tungkod,

Ang mga pakpak ay kumikislap nang bahagya sa mga bukung-bukong,

at sa kaliwa - isang diva na ipinagkatiwala sa kanya.

Siya ay minamahal na mula sa isa

isinilang ang mas matikas na lira

hikbi kaysa sa lahat ng nakakabaliw na iyak,

na ang buong mundo ay ipinanganak sa pag-iyak,

kung saan mayroon ding kagubatan, lupa at mga lambak,

nayon at kalsada, lungsod,

mga bukid, batis, hayop, kanilang mga kawan,

at sa paligid ng nilikhang ito ay umikot,

parang umiikot sa ibang lupa at araw,

at ang buong tahimik na kalangitan,

ang buong langit ay umiiyak kasama ng iba pang mga bituin, -

at lahat siya, kaya minamahal.

Ngunit, hinawakan ang Diyos sa kamay, siya

lumakad kasama niya - at ang kanyang hakbang ay bumagal

ang mga hangganan ng shroud sa kanyang sarili - siya ay lumakad

napakalambot, payapa, pagkainip

hindi hinawakan ang nakatago sa sarili,

tulad ng isang batang babae na ang kamatayan ay malapit na;

hindi niya inisip ang lalaki

na nauna sa kanya, o tungkol sa landas na patungo

hanggang sa hangganan ng buhay. Nagtatago sa sarili mo

siya ay gumala, at mga solusyon sa kamatayan

napuno ang diva sa labi.

Puno, tulad ng isang prutas, at tamis at kadiliman,

siya ang kanyang dakilang kamatayan,

bago, hindi karaniwan para sa kanya,

na hindi niya maintindihan.

Nabawi niya ang pagiging inosente niya

ay hindi madaling unawain, at

sarado ito na parang bulaklak sa gabi,

at ang maputla niyang mga kamay ay napakaawat

ang maging asawa, parang nakaka-touch

masisiyahan ang panginoon ng pagala-gala,

upang lituhin siya, bilang sa pamamagitan ng kalapitan ng kasalanan.

Ngayon hindi na siya pareho

hindi yung babaeng maputi ang buhok,

na ang imahe ay lumutang sa mga taludtod ng makata,

hindi na ang bango ng gabi ng kasal,

hindi pag-aari ni Orpheus. At siya

ay nakalugay na tulad ng mga tirintas,

at ipinamahagi sa mga bituin, sa mga poste,

nilustay, tulad ng sa isang paglalakbay ng mga stock.

Para siyang ugat. At kailan

Bigla siyang pinigilan ng Diyos

masakit na bulalas: "Tumalikod!" -

Naguguluhang tanong niya "Sino?".

Ngunit sa di kalayuan ay nakatayo sa daanan na maliwanag

isang taong may hindi matukoy na katangian ng mukha.

Tumayo ako at nakita ko kung paano sa strip

mga landas sa pagitan ng parang diyos ng mga mensahe

lumingon na may malungkot na mga mata

nang walang sinasabing pupuntahan

kasunod ng figure na pabalik

sa landas na iyon pabalik, dahan-dahan -

dahil ang saplot na nakagapos na paggalaw, -

sobrang lambot, medyo distracted, walang luha.

Pagsusuri ng tula na "Orpheus, Eurydice at Hermes"

Ipinapahiwatig ng may-akda kung gaano kagulat ang buong mundo na nakikinig sa pagkanta ni Orpheus. Ang isang makata ay dapat na tulad ng isang mang-aawit. Dapat siyang pakinggan, tularan at hangaan ng kanyang tula. Ang tulang "Orpheus, Eurydice, Hermes" ay nagsasabi tungkol sa pagtatangka ni Orpheus na ilabas ang kanyang minamahal na si Eurydice mula sa underworld. Nauna nang naglakad si Orpheus, tinatanggap ang kundisyon na hindi na bumalik. Naramdaman niya sa lahat ng mga selula ng kanyang katawan na dalawang tao ang naglalakad sa likuran: ang Diyos ng paglalakbay at mga gawain at ang kanyang minamahal na si Eurydice:

Ngayon siya ay naging malapit sa Diyos, kahit na ang saplot ay humahadlang sa kanya sa paglalakad,

walang katiyakan, at malambing, at matiyaga. Siya ay tila naging nasa isang posisyon (Puno, tulad ng isang prutas, na may parehong tamis at kadiliman, siya ang kanyang malaking kamatayan),

Hindi ko inisip ang asawang naglalakad sa unahan, hindi ko inisip ang landas,

iyon ang magbibigay-buhay sa kanya.

Gayunpaman, hindi nakatiis si Orpheus at tumalikod. Ang pagbaba sa kaharian ng mga patay ay walang anumang resulta. Ngunit para kay Orpheus, ito ang huling pag-asa upang maibalik ang kanyang minamahal, kung binuhay niyang muli si Eurydice, sa gayon ay maibabalik niya ang kahulugan ng pag-iral. Titigil ako sa pagiging malungkot at magsisimulang tumugtog muli ng magagandang musika. Ngunit ang muling pagsasama nina Orpheus at Eurydice ay naging imposible, dahil ang kamatayan ay isang hindi maiiwasang bahagi ng buhay. Walang sinuman ang nakabalik mula sa kaharian ng mga patay, at higit pa sa kapritso lamang ng isang tao. Si Rilke ay may sariling interpretasyon ng imahe ni Eurydice. Dahil nasa kabilang mundo, malaki ang pinagbago niya: naging sensitibo siya, tahimik, sunud-sunuran, matalino bilang isang babae:

Hindi na siya ang babaeng blond na minsang inaawit sa mga kanta ng makata,

dahil hindi na ito pag-aari ng tao. Siya ay isang ugat na, at nang bigla siyang pigilan ng Diyos at sa kawalan ng pag-asa ay sinabi ng Diyos sa kanya: "Bumalik!", -

walang iniisip at tahimik na nagtanong: "Sino?"

Ang Eurydice sa Rilke ay isang simbolo ng pagkababae at ng lahat ng kababaihan sa mundo. Ang ganyan, sa isip ng makata, ay dapat na isang tunay na babae - "hindi tiyak, at malambot, at matiyaga."

3) Analytical na pag-uusap.

Anong musika ang sasamahan mo sa pagbabasa ng tula at bakit?

Paano nauugnay si Orpheus at ang may-akda ng tula kay Eurydice?

Gumuhit ng mga verbal portrait ng Orpheus, Hermes, Eurydice.

Paano mo maiisip si Eurydice kapag "tanong niya

nagulat: "Sino?"

Paano inaabangan ng tanawin ng unang dalawang saknong ang mga pangyayari sa tula?

Paano mo naiintindihan ang mga metapora na nagpapakilala kay Eurydice?

Bakit hindi nailigtas ni Orpheus si Eurydice?

4) Pahambing na gawain (pares)

Basahin ang tula ni M. I. Tsvetaeva "Eurydice to Orpheus" at sagutin ang mga tanong: "Bakit iniisip ni M. I. Tsvetaeva na hindi dapat pumunta si Orpheus sa Eurydice?"; "Sa anong paraan magkatulad ang mga saloobin ni M. I. Tsvetaeva at R. M. Rilke sa mga tula at paano sila naiiba?"

Eurydice-Orpheus

Para sa mga nagpakasal sa huling hiwa

Takpan (walang bibig, walang pisngi!...)

Ay, di ba overreach

Bumaba si Orpheus sa Hades?

Para sa mga naputol ang mga huling link

Makalupa... Sa kama ng kasinungalingan

Sino ang naglagay ng malaking kasinungalingan ng paningin,

Sa loob ng nakita - isang petsa na may kutsilyo.

Ito ay binayaran - kasama ang lahat ng mga rosas ng dugo

Para sa maluwang na hiwa na ito

Kawalang-kamatayan...

Sa pinaka itaas na bahagi ng Letey

Mahal - Kailangan ko ng kapayapaan

Pagkalimot... Para sa isang multo na bahay

Sem - isa kang multo, umiiral, ngunit katotohanan -

Ako, patay ... Ano ang masasabi ko sa iyo, maliban sa:

- "Kalimutan ito at iwanan ito!"

Pagkatapos ng lahat, huwag mag-alala! Hindi ako sasali!

Walang kamay! Hindi bibig para mahulog

bibig! - Sa imortalidad na kagat ng ahas

Nagtatapos ang hilig ng kababaihan.

Ito ay binabayaran - tandaan ang aking mga iyak! -

Para sa huling puwang na ito.

At mga kapatid na lalaki upang istorbohin ang mga kapatid na babae.

Pagsusuri ng tula ni M. I. Tsvetaeva "Eurydice - Orpheus."

Mas binibigyang pansin ni M. I. Tsvetaeva ang imahe ni Eurydice. Sa kanyang mga liham kay B. Pasternak ng parehong panahon, lumilitaw siya nang higit sa isang beses: "Sa punto ng pagsinta, nais kong isulat si Eurydice: naghihintay, naglalakad, lumalayo. Kung alam mo kung paano ko nakikita si Hades! Sa isa pang liham, ipinakita ni Tsvetaeva ang imahe ni Eurydice sa kanyang sarili: "Ang aking paghihiwalay sa buhay ay nagiging hindi na mababawi. Ako ay gumagalaw, ako ay lumipat, dinadala sa akin ang aking iinumin at inumin ang lahat ng Hades!”

Ngayon si Eurydice ay hindi isang sunud-sunuran na anino na sumusunod kay Orpheus, ngunit halos isang "mahilig sa digmaan" na kaluluwa. Kinausap niya ang mga patay “para sa mga nagpakasal sa huling bahagi ng tabing; para sa mga taong tumalikod sa mga huling link ng makalupang", isinasaalang-alang ang mga ito "upang maglatag ng isang malaking kasinungalingan ng pagmumuni-muni" na may pagkalito: "Si Orpheus ba ay bumababa sa Hades na higit sa kanyang mga kapangyarihan?"

Sa tulang "Eurydice to Orpheus", ang kanyang imahe ay nasa kabilang panig ng pagiging, magpakailanman na humiwalay sa makalupang laman at inilalatag ang "dakilang kasinungalingan ng pagmumuni-muni" sa kanyang kamatayan. Kasabay ng pisikal na kamatayan, nawalan siya ng kakayahang makita ang buhay sa isang huwad, nakakapangit na shell. Siya ngayon ay kabilang sa mga "nakikita sa loob", sa ugat ng mga bagay at mundo. Ang pagkawala ng kanyang laman at tumigil sa pakiramdam ang kagalakan ng isang nakaraang buhay, ngunit pakiramdam kasama ang kanyang buong diwa, ang kawalang-hanggan, "nagawa niyang maging isang ugat sa ilalim ng lupa, ang pinakasimula kung saan lumalago ang buhay. Doon, sa ibabaw, sa lupa, kung saan siya ay "isang mabangong isla sa kama at isang magandang blond na kanta" - doon, siya, sa esensya, ay nanirahan sa ibabaw. Ngunit ngayon, dito, sa kaibuturan, siya ay nagbago.

Ang pakikipag-date kay Orpheus ay isang "kutsilyo" para sa kanya. Si Eurydice ay hindi nais na bumalik sa dati, sa pag-ibig ng "labi" at "pisngi", humiling na iwanan siya "binayaran ng lahat ng mga rosas ng dugo para sa maluwang na hiwa ng kawalang-kamatayan ... na nagmahal hanggang sa itaas. abot ng Letey - kailangan ko ng kapayapaan."

Ngayon, para kay Eurydice, ang lahat ng dating kasiyahan sa buhay ay ganap na dayuhan: "ano ang masasabi ko sa iyo, maliban sa: -" kalimutan mo ito at iwanan ito! Kinikilala niya ang mababaw na ideya ni Orpheus tungkol sa makalupang katotohanan.

At para sa kanya, ang tunay na buhay ng tao ay lampas sa linya, na nasa Hades. Si Orpheus ay isang imahe mula sa kanyang nakaraan, isang multo na tila haka-haka sa kanya. “Tapos, huwag kang mag-alala! Hindi ako sasali! Walang kamay! Hindi bibig na malaglag gamit ang iyong bibig!

Ang huling dalawang quatrains ay nagsasabi na si Eurydice ay namatay mula sa isang kagat ng ahas. Ang "walang kamatayang kagat ng ahas" ay sinasalungat ng pagnanasa ng buhay sa lupa. "Sa kawalang-kamatayan, ang isang kagat ng ahas ay nagtatapos sa pagnanasa ng isang babae." Pakiramdam nito, ayaw at hindi maaaring umalis si Eurydice kasama si Orpheus, sa itaas ng dating patay na pagnanasa para sa kanya ay ang "huling kalawakan" ng Hades.

Ito ay binabayaran - tandaan ang aking mga iyak! -

Para sa huling puwang na ito.

Ang motif ng pagbabayad ay inuulit ng dalawang beses sa tula. At tinawag ni Eurydice ang makalupang pag-ibig na ito para kay Orpheus na kabayaran para sa pagpasok sa Hades, para sa kapayapaan ng kawalang-kamatayan. Ngayon sila ay magkapatid na lalaki at babae para sa isa't isa, at hindi mahusay na magkasintahan:

Hindi na kailangang pumunta si Orpheus sa Eurydice

At iniistorbo ng mga Kapatid ang mga kapatid na babae.

Si Eurydice, ay naaalala kung ano ang konektado sa kanila sa itaas, sa buhay sa lupa, ngunit hindi na siya ang kanyang kasintahan, ngunit ang kanyang espirituwal na kapatid. Namatay ang pagnanasa kasama ang katawan, at ang pagdating ni Orpheus ay isang paalala ng "mga hiwa ng takip", iyon ay, tumutukoy kay Tsvetaeva, mga hiwa ng lyrics at pagnanasa, ang memorya na hindi nagiging sanhi ng kapanglawan. Ang mga ito ay hindi kahit na nananatili, ngunit mga basahan sa halip na mga damit, na hindi maihahambing sa magandang "maluwang na hiwa" ng mga bagong damit - imortalidad. Ang pagkakaroon ng higit pa, ang Eurydice ni Tsvetaeva ay hindi gusto at hindi maaaring makipaghiwalay sa kanya para sa mas kaunti. Si Orpheus ay lumampas sa kanyang mga kapangyarihan, bumababa sa Hades, na naghahangad na bihagin si Eurydice mula sa mundo ng kawalang-kamatayan, dahil ang buhay ay hindi maaaring manaig sa kamatayan.

Konklusyon.

Ano ang orihinalidad ng makatang daigdig ng makatang Austrian?

Ano ang ibig sabihin ng Russia sa buhay ni R. M. Rilke? Sino sa mga Ruso na manunulat at makata ang kilala niya?

Ilarawan ang koleksyon na "Book of Hours". Ano ang mga katangian ng simbolismo

sa kanya?

Bakit ang koleksyon na "Sonnets to Orpheus" ay matatawag na patula

ang kalooban ni R. M. Rilke?

IV . Impormasyon sa takdang-aralin:

Maghanda ng mensahe tungkol kay M. Tsvetaeva, matuto ng tula.

V . Pagbubuod ng aralin. Pagninilay.