Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Nag-aalok ang ahensya ng paglalakbay na Nevsky Prostory na gumawa iskursiyon sa Ermita isa sa pinakamalaking museo sa mundo. Kasama sa koleksyon ng Hermitage ang higit sa 3 milyong mga eksibit.

Sa panahon ng pamamasyal sa Hermitage, bibisitahin mo ang mga pangunahing bulwagan ng museo, kung saan aakyat ka sa nakamamanghang Jordan Stairs. Ang ruta ay dumadaan sa Maliit at Malaking Trono, Field Marshal at Armorial Hall. Hahangaan mo ang mga pagpipinta ng mga magagaling na pintor: Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Leonardo da Vinci, Rembrandt; gamit ang iyong sariling mga mata, pahalagahan ang husay ng mga dakilang iskultor na sina Michelangelo, Edgar Degas, Rodin. Makikita mo rin ang mga sikat na eksibit ng museo: isang 19-toneladang Kolyvan vase, ito ay tinatawag na "Queen of Vases", at ang "Peacock" na orasan.

Maaari mong ipagpatuloy ang iyong paglilibot sa Hermitage sa pagbisita sa isa sa mga gallery ng hiyas: ang Golden Pantry o ang Diamond Pantry.

Mga opsyon para sa mga iskursiyon sa Hermitage:

• Sightseeing tour ng Hermitage (2 oras);
• Paglilibot sa "Golden Pantry" (1 oras);
• Paglilibot sa "Diamond Pantry" (1.5 oras);
• Sightseeing tour ng Hermitage + tour ng isa sa mga gallery ng mga alahas: "Golden Pantry" o "Diamond Pantry". (3-3.5 oras).

• Ang iskursiyon sa Hermitage ay isinasagawa para sa mga grupo o indibidwal na turista,
• Ang paglilibot ay isinasagawa ng isang gabay ng pinakamataas na kategorya,
• Ang paglilibot ay maaaring isagawa sa Russian o isang banyagang wika,
• Maaaring ayusin ang paglipat.

Ang halaga ng paglilibot ay nakasalalay sa:

• mga opsyon sa tour program
• ang bilang ng mga tao sa grupo,
• ang wika ng paglilibot.

Tukuyin ang gastos sa mga tagapamahala ng ahensya ng paglalakbay na "Nevsky Prostory" o sa pamamagitan ng Order Form sa ibaba ng pahina.

Ermita ng Estado sumasakop sa limang gusali: ang Winter Palace, ang Maliit, Luma at Bagong Ermita, ang Hermitage Theatre. Ang mga emperador at emperador ng Russia ay nanirahan dito.

Ang Hermitage ay itinatag noong 1764, nang ang maybahay ng Winter Palace, si Empress Catherine II, ay nakakuha ng 225 na mga painting ng mga Western European artist sa ibang bansa at inilagay ang koleksyon sa kanyang mga pribadong silid. Tinawag niya silang "hermitage" - isang liblib na lugar kung saan tinatayang mga empresses lang ang pinapayagan. Si Catherine II ay nadala sa pamamagitan ng pagkolekta na ang mga bagong nakuha na mga pintura, eskultura, mga bagay ng sining at sining ay hindi na magkasya sa kanyang mga silid. Upang mapaunlakan ang mga ito, itinayo ang mga bagong gusali sa tabi ng Winter Palace.

Ang isang paglilibot sa Hermitage ay dumadaan sa mga pinalamutian na mga seremonyal na bulwagan ng museo. Aakyatin mo ang pinakamagandang hagdan sa harapan ng Jordan; mas maaga ito ay tinatawag na Ambassadorial, dahil ang mga ambassador ng mga dayuhang estado ay umakyat sa harap na mga bulwagan para sa mga madla kasama nito. Bibisitahin mo ang Maliit at Malaking Throne Room, Field Marshal at Armorial Hall; makikita mo ang mga napreserbang silid ng mga emperador ng Russia: ang Blue Bedroom, ang Raspberry Study, ang Golden Living Room at ang White Dining Room.
Sa panahon ng iskursiyon sa Hermitage ay hahangaan mo ang mga kuwadro na gawa ni Vincent van Gogh, El Greco, Pablo Picasso; makikita mo ang maraming obra maestra ng pagpipinta, kabilang ang "Madonna Litta" at "Madonna Benois" ni Leonardo da Vinci, ang mga painting ni Rembrandt na "Danae" at "The Return of the Prodigal Son". Kasama sa koleksyon ng sculptural ng museo ang mga gawa ng mga dakilang iskultor na sina Michelangelo, Edgar Degas, Rodin, na makikita mo rin sa paglilibot.
Sa Pavilion Hall ng Maliit na Hermitage, ipakikilala ng gabay sa mga turista ang isa sa mga pinakasikat na eksibit ng museo - ang Peacock clock na may natatanging aparato ng craftsman na si James Cox, na pag-aari ni Empress Catherine II. Ang mga pigura ng isang paboreal, isang tandang at isang kuwago ay nilagyan ng mga mekanismo na nagpapagalaw sa mga ibong ito: ang kuwago ay lumiliko ang kanyang ulo at kumukurap ang kanyang mga mata, ang paboreal ay kumakalat ng kanyang napakagandang buntot, at ang manok ay tumilaok nang paos.
Sa isang iskursiyon sa Hermitage, sa unang palapag ng New Hermitage, makikita mo ang isang 19-toneladang Kolyvan vase, na inukit mula sa isang piraso ng green-wavy na jasper. Ito ang pinakamalaking plorera sa mundo (2.57 m ang taas) at tinatawag na "Queen of Vases". Ang Kolyvan vase ay isa sa mga simbolo ng estado ng Altai Territory at inilalarawan sa sagisag at bandila ng rehiyon, pati na rin sa Order of Merit para sa Altai Territory.

Maaaring ipagpatuloy ang pamamasyal sa Hermitage sa pamamagitan ng pagbisita sa isa sa mga gallery ng hiyas: ang Golden Pantry o ang Diamond Pantry.
Ang "Golden Pantry" ay nagtatanghal ng halos isa at kalahating libong gintong bagay mula sa ika-7 siglo BC. BC. hanggang sa kasalukuyan: hryvnias, combs, bracelets, dekorasyon para sa mga damit at headdresses. Iniharap dito ang ginto mula sa Siberian collection ni Peter the Great, na natagpuan sa Western Siberia sa simula ng ika-18 siglo; ginto ng Scythian; ginto ng Eastern Slavs.
Sa "Diamond Pantry" makikita mo ang mga kagamitan sa simbahan para sa maharlikang pamilya; mga produktong porselana at mga pinggan na gawa sa batong kristal; isang set ng mga ginintuang pinggan at mga gamit sa banyo para kay Empress Anna Ioannovna; mga relo at alahas na may mga diamante; mga casket na naibigay sa mga pamilya ng imperyal; mga gawa ng sining ng Imperial Faberge Factory; snuffbox ng Empress Catherine II.

Sa gitna ng St. Petersburg, sa Neva embankment, sa tapat
Peter at Paul Fortress, ay ang pinakamalaking museo sa Russia - ang Hermitage. Ang mga koleksyon nito ay naglalaman ng humigit-kumulang tatlong milyong mga eksibit - mga kuwadro na gawa, mga eskultura, mga graphic, mga sining na inilapat, mga barya, mga order at palatandaan, mga sandata, mga archaeological site at iba pang mahahalagang bagay na nilikha ng maraming tao sa mundo mula noong sinaunang panahon hanggang sa kasalukuyan.

Sa mga tuntunin ng sukat at kahalagahan ng mga koleksyon, tanging ang British Museum sa London at ang Louvre sa Paris ang maaaring ilagay sa isang par sa Hermitage. Ang Hermitage ay isang kamangha-manghang mundo na puno ng mga kababalaghan. At makikita ng lahat doon kung ano ang kinakailangan para sa kanyang kaluluwa. Isang tunay na pambihirang pagkakaisa: mga koleksyon ng napakataas na antas, ang kagandahan ng frame ng arkitektura, ang kahalagahan ng mga makasaysayang asosasyon – lahat ng ito ay umaakit sa mga tao, na bumubuo ng isang maliwanag, natatanging katangian ng Hermitage ngayon.

Maaari kang maging pamilyar sa Ermita sa iba't ibang paraan. Maaari mong pag-aralan ang mga bulwagan ng lahat ng limang gusali ng Hermitage, maaari mong pag-aralan ang sining ayon sa bansa. Ipinapanukala kong kilalanin ang kahanga-hangang museo na ito, na naglalakbay sa aking mga paboritong silid.

Masasabing ang Hermitage ay naglalaman ng 7 malalaking departamento ng kasaysayan ng kultura ng iba't ibang bansa, pati na rin ang isang bilang ng mga permanenteng eksibisyon.
Gayunpaman, kasama ang mga permanenteng, ang Hermitage ay nag-aalok sa mga bisita ng mga pansamantalang eksibisyon na pana-panahong nakaayos sa museo.

Sa aking mga pagbisita sa Hermitage, nagmamadali akong pumunta sa Departamento ng Kasaysayan ng Western European Art. Ang departamentong ito ay umiral na sa Ermita mula nang itatag ang museo. Ang mga koleksyon nito ay sikat sa mundo at may kasamang humigit-kumulang anim na raan at tatlumpung libong mga eksibit - mga gawa ng pagpipinta at eskultura, mga ukit at mga guhit.

2.2.1. SINING NG ITALY XIV-XVIII siglo.

Ang krisis ng pyudalismo at ang paglitaw ng mga kapitalistang relasyon sa timog ng Europa, sa Italya, ay minarkahan ang simula ng isang bagong yugto sa kasaysayan ng sangkatauhan, nagbukas ng mga bagong landas para sa pag-unlad ng sining. Sa paglaban sa relihiyosong pananaw sa mundo na nanaig sa Middle Ages, isang advanced, sekular, humanistic worldview, isang bagong kultura, ay pinagtibay.
Unti-unting nagtagumpay sa mga pamantayan at kanon ng sining ng simbahan noong nakaraan, ang mga nangungunang artista ng Italya ay bumaling sa imahe ng tao at sa mundo sa paligid niya.

Pagkamalikhain ng mga pinakamahalaga at progresibong masters ng maaga
Renaissance - Giotto (1276 - 1337), Donatello (1386 - 1466), Masaccio (1401
- 1428) - hindi kinakatawan sa Ermita. Gayunpaman, ang isang bilang ng mga gawa ng mga sikat na artista at eskultor noong ika-13-15 na siglo ay ginagawang posible sa ilang lawak na isipin ang likas na katangian ng sining ng Italyano sa panahong ito at ang mga pangunahing paraan ng pag-unlad nito.
Naabot ng sining ng Italyano ang tugatog nito sa pagtatapos ng ika-15 - unang kalahati ng
XVI siglo, sa panahon ng High Renaissance, kapag ang mga masters bilang
Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione, Titian.

Ang State Hermitage Museum ay isa sa ilang mga museo sa mundo na may orihinal na mga gawa ng pinakadakilang artista, siyentipiko at palaisip ng panahon.
Renaissance - Leonardo da Vinci (1452 - 1519). Sa hall number 214 mayroong dalawa
(sa halos sampung nakaligtas hanggang ngayon) mga kuwadro na gawa
Leonardo - "Madonna na may Bulaklak" at "Madonna Litta".

Ang isang hiwalay na silid ay nakatuon sa sining ng Italyano noong ika-17-18 siglo. Sa mga natitirang gawa, maaari nating banggitin ang pandekorasyon na iskultura ni Giuseppe Mazzuola
"The Death of Adonis", ang pagpipinta ni Luca Giordano na "The Battle of the Lapiths with the Centaurs", mga kahanga-hangang painting ni Tiepolo - "The Triumph of the Emperor" at iba pa na may mga eksena mula sa kasaysayan ng Ancient Rome.

2.2.2. SINING NG SPAIN XVI-XVIII na siglo.

Ang Hermitage ay may isa sa mga pinakamahusay na koleksyon ng Spanish painting sa mundo.

Sa ikalawang kalahati ng ika-16 at unang bahagi ng ika-17 siglo, ang isa sa pinakadakilang pintor sa Europa, si Domenico Theotocopuli (1541-1614), ay nagtrabaho sa Espanya. Isang Griyego ayon sa nasyonalidad, ipinanganak sa isla ng Crete, natanggap niya ang palayaw sa Italya
El Greco. Ang talento ng artist ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga sample ng Italyano (Nagtrabaho si El Greco sa workshop ng Titian, pinag-aralan ang mga pagpipinta ng mga lumang masters). Ngunit siya ay hindi gaanong naiimpluwensyahan ng mga kondisyon kung saan siya nagtrabaho sa Espanya. Ang kapaligiran ng relihiyosong panatisismo at mistisismo ay pumaligid sa kanya sa Toledo, ang dating kabisera ng bansa, at nagkaroon ng malaking impluwensya sa sensitibo at maimpluwensyang kalikasan ng artista. Sa marami, kadalasang relihiyoso, mga komposisyon, inilalarawan niya ang kakaiba, hindi natural na pinahabang mga pigura, sa kamangha-manghang kapaligiran, na lilikha ng isang mood ng misteryo at ilang pagkabalisa.

Ang Hermitage ay mayroon lamang isang mamaya na gawa ng El Greco
"Ang mga Apostol na sina Pedro at Pablo", ngunit ito ay isang tunay na obra maestra ng panginoon.

Ang pinakadakilang pintor ng ika-17 siglo, si Diego Velazquez de Silva, na may malaking impluwensya sa pag-unlad ng realismo sa sining sa maraming bansa sa Europa, ay kinakatawan ng ilang mga gawa.

Sa pinakadakilang pagkakumpleto, ang mga first-class na gawa ay ipinakita sa
Hermitage, ang gawa ng huling mahusay na pintor ng Espanya noong ika-17 siglo -
Bartolome Esteban Murillo (1618 - 1682). Hindi nagkataon na ang I.E. Si Repin ang nagsalita tungkol doon. na kailangan mong pag-aralan si Murillo sa Prado at sa Ermita.

2.2.3. EXHIBITION OF WESTERN EUROPEAN

MGA SANDATA XV-XVII na siglo.

Ang bulwagan ay naglalaman ng pinakamayamang koleksyon ng mga armas ng Kanlurang Europa.
XV-XVII na siglo. Ang eksposisyon ay nagpapakita ng ebolusyon ng mga armas noong ika-15-17 siglo.

Sa mismong pasukan sa hall No. 243, sa kaliwa, makikita mo ang armament ng ika-15 siglo.
Sa tabi ng chain mail, na nagpoprotekta sa katawan ng isang mandirigma mula sa pagpuputol ng mga suntok ng espada, mayroong isang punyal para sa paglagos ng chain mail na may mga saksak na suntok, na nilikha ng mga panday ng baril sa
XV siglo. Ang pagpapabuti ng mga nakakasakit na armas ay kaakibat, gaya ng kadalasang nangyayari sa mga usaping militar, ang karagdagang pag-unlad ng mga nagtatanggol na sandata - ang paglipat sa solid plate armor. Nangyari ito sa dulo
XIV-unang bahagi ng XV na siglo. Sa oras na iyon, ang mga tradisyon ng Gothic ay malakas sa sining ng ilang mga bansa, na makikita rin sa mga kakaibang pinahabang, matalas na anggulong anyo ng baluti, na tinatawag na "Gothic". Ang baluti, na binubuo ng animnapu hanggang isang daan at animnapu. movably fastened plates, weighed sixteen twenty kg (not counting the weight special stamina, special training of a warrior is needed for combat in such weapons. For this purpose, tournaments of knights has been held since the 9th century. Initial, military weapons were used , at ang tunggalian ay madalas na humantong sa malubhang pinsala at maging ang pagkamatay ng mga kalahok. Sa hinaharap, ang mga espesyal na patakaran para sa labanan ay binuo, at ang mas ligtas na espesyal na mga sandata sa paligsahan ay ginamit. Ito ay matatagpuan sa kanan ng Gothic armor at sa isang bilang ng iba pang mga seksyon ng eksibisyon.

Ang iba't ibang mga armas ng infantry ng mga taong-bayan ay matatagpuan sa gitnang bahagi ng bulwagan, laban sa dingding sa tapat ng mga bintana. Ang mga ito ay malalaking dalawang kamay na mga espada na tumitimbang ng apat at pitong kg, kung saan nakipaglaban ang mga espesyal na yunit ng infantry, mga polearm, halberds, glaive, isang siyahan (hinawakan nila ang isang kabalyero sa lalamunan at itinapon siya sa kanyang kabayo), maliliit na armas (ipinapakita sa kaliwa), sa partikular na mga crossbow. isang palaso kung saan (ang tinatawag na bolt) ay tumusok sa baluti ng kabalyero.

Sa tabi ng showcase na ito ay ipinakita ang baluti na lumitaw noong ika-16 na siglo.
("maximilian" - diumano'y inimbento ng emperador ng Aleman
Maximilian). Ang corrugated na ibabaw ng mga plato, na nagbigay sa armor ng higit na lakas, ang naitataas na koneksyon ng armor na may helmet. Ang pagbabawas ng timbang at iba pang mga pagpapabuti ay nag-ambag sa malawakang paggamit ng bagong sandata na ito.

Maraming mga eksibit ng eksibisyon ay nakikilala sa pamamagitan ng virtuosity ng artistikong disenyo. Ito ay, halimbawa, isang kanyon na ginawa ng ika-17 siglong Italian gunsmith na si Mazarolli, na ang bariles ay pinalamutian ng mga garland ng mga baging at figurine ng mga sinaunang diyos, isang ginintuan na tansong kalasag na may hinahabol na paglalarawan ng isang eksena ng labanan, na ginawa ng German master. Siegman, pati na rin ang iba pang tournament at mga armas sa pangangaso.

2.2.4. SINING NG FLANDRIAN XVII siglo.

Ang eksibisyon ng Flemish painting ay isa sa pinakamayaman at pinakamahusay sa Hermitage.

Ang mga artista ng Flanders at Holland ay gumanap ng isang natitirang papel sa pag-unlad ng European painting noong ika-17 siglo. Ang kultura at sining ng dalawang estadong ito, na nabuo sa pagtatapos ng ika-16 na siglo sa panahon ng rebolusyong burges ng Dutch at ang kasunod na dibisyon ng Netherlands, ay nakaranas ng panahon ng kanilang pinakamataas na kasaganaan.

Ang medyo mataas na antas ng pag-unlad ng ekonomiya para sa oras na iyon, likas na yaman, relasyon sa kalakalan sa mga kalapit na bansa ay nagbigay ng maliit na Flanders ng isang kilalang posisyon sa mga pinakamalaking estado sa Europa at nag-ambag sa pag-unlad ng kultura nito. Ang pag-unlad ng sining ng Flemish ay lubos na naimpluwensyahan ng mga kaganapan ng Rebolusyong Dutch noong ika-16 na siglo, pati na rin ang kasunod na pakikibaka na kailangang isagawa ng Flanders. Ang lahat ng ito ay gumising sa mga tao ng isang pambansang kamalayan sa sarili, isang kahandaang lumaban, ipagtanggol ang mga interes ng kanilang sariling bayan, ang kanilang kalayaan at ang karapatan sa isang mas mabuting buhay.
Ang malalim na pag-asa, ang paniniwala sa tagumpay ng tao laban sa mga puwersa ng kasamaan, ang pagluwalhati sa kagandahan ng mundo, ang kayamanan at kasaganaan nito ay malinaw at kakaibang ipinahayag sa sining ng isang buong kalawakan ng mga natitirang artista ng Flanders.

Ang eksibisyon ay nagtatanghal ng mga first-class na gawa ni Peter Paul
Rubens, Anthony Van Dyck, Jacob Jordans, Frans Snyders at iba pang sikat na Flemish artist sa mundo.

2.2.5. Ika-17 siglong Dutch art

Sa panahon ng Dutch burges revolution, ang pitong hilagang lalawigan
Ang Netherlands, sa isang matigas na pakikibaka, ay nagawang manalo ng isang tagumpay at lumikha ng isang advanced na estado para sa oras na iyon - ang burges na republika ng United Provinces
(Holland).

Ang mabilis na pag-unlad ng ekonomiya at pulitika ng bansa sa simula ng ika-17 siglo ay sinamahan ng isang tunay na pag-unlad ng sining. Daan-daang mga artista, kung saan mayroong maraming mga sikat na master sa mundo, ay karaniwang lumikha ng mga maliliit na kuwadro na ibinebenta sa merkado, batay sa panlasa ng mga mangangalakal at artisan, burghers at magsasaka. Ang bawat isa sa kanila ay nagtrabaho, bilang isang panuntunan, sa isa o dalawang genre.

Ang mga gawa ng mga artistang ito ay ipinakita sa Tent Hall.

Ang partikular na interes sa seksyong ito ay ang mga pintura ni Rembrandt - "The Descent from the Cross", "Portrait of an Old Man in Red", "The Return of the Prodigal Son",
"Danae".

2.2.6. SINING NG FRANCE XV-XVIII siglo.

Ang koleksyon ng mga gawa ng French art sa Hermitage ay nararapat na itinuturing na pinakamayaman. Maliban sa France mismo, walang ibang bansa sa mundo ang nagtataglay ng ganoon kalawak at magkakaibang koleksyon, na ginagawang posible na masubaybayan ang pag-unlad ng lahat ng mga pangunahing lugar ng French art mula ika-15 hanggang ika-20 siglo gamit ang mga first-class na sample - Limoges enamels ng 15th - 16th century, faiences ni Bernard Palissy, gawa ni Poussin, Watteau , Chardin, Lorrain landscapes, maraming silverware, tapestries, Falcone sculptures, at marami, marami pang iba.

2.2.7. SINING NG ENGLAND XVII-XIX na siglo.

Ang eksibisyon, na medyo maliit sa sukat, ay nagpapakita ng pangunahing portrait at landscape na pagpipinta noong ika-18 siglo, ang kasagsagan ng sining ng Ingles.

Mga gawa ng pinakamalaking pintor ng Ingles noong siglo XVIII na si Joshua
Reynolds (1723-1792) ay medyo kakaunti sa dating Unyong Sobyet. Samantala, ito ay isang hindi pangkaraniwang prolific master na lumikha ng humigit-kumulang dalawang libong mga pagpipinta, karamihan ay mga larawan ng kanyang mga kontemporaryo. Halimbawa, sa Ermita ang kanyang gawain ay ipinakita: "Ang Sanggol na Hercules na Sinasakal ang mga Serpent". Dito rin natin makikilala ang mga gawa ng kontemporaryo ni Reynolds, ang sikat na pintor ng larawang Ingles na si Thomas Gainsborough.

3. REVIEW NG ILANG EXHIBITS NG MUSEUM.

Ang mga koleksyon ng Hermitage ay naglalaman ng daan-daang libong mga eksibit. Ang anumang eksibit ay may malaking halaga, masining at makasaysayan.

Sa gawaing ito, sinubukan din na piliin ang pinaka-kapansin-pansin, namumukod-tanging, mula sa aming pananaw, mga eksibit. Natitiyak namin na ang atensyon ng mga bisita sa Ermita ay maaakit din sa mga gawang ito.

Kolyvan na plorera

Ang isa sa mga pinaka-kahanga-hangang likha ng mga pamutol ng bato ng Russia noong nakaraan ay ang sikat na Kolyvan vase (sa silid No. 128). Nilikha mula sa isang magandang bato - Revnev jasper - humahanga ito sa laki, kagandahan ng anyo at pagiging perpekto ng pagproseso ng materyal. Ang taas ng plorera ay higit sa dalawa at kalahating metro, ang malaking diameter ng mangkok ay limang metro, ang maliit ay higit sa tatlong metro. Tumimbang ng labing siyam na tonelada (ang pinakamabigat na plorera sa mundo na gawa sa matigas na bato), hindi ito mukhang malaki. Manipis na tangkay, pahabang hugis-itlog na hugis ng mangkok, hinihiwalay sa gilid at mula sa ibaba sa pamamagitan ng radially divergent
"mga kutsara", ang proporsyonalidad ng mga bahagi ay nagbibigay ng kagandahan at kagaanan. Ang plorera ay gawa sa isang bloke ng bato, na naproseso sa loob ng dalawang taon sa lugar ng paghahanap, at pagkatapos ay inihatid ito ng isang libong manggagawa ng limampung milya sa
Pabrika ng Kolyvan, pagputol sa mga kalsada sa kagubatan at paglikha ng mga tawiran ng ilog para dito. Ang mga masters ng Kolyvan cutting factory ay direktang nagtrabaho sa pagpapatupad ng plorera mismo, na nilikha ayon sa proyekto ng arkitekto na si Melnikov, sa loob ng labindalawang taon, na nakumpleto ang gawain noong 1843. AT
Petersburg, ito ay naihatid na may malaking kahirapan, disassembled (ang plorera ay binubuo ng limang bahagi, at ang pangunahing isa - ang mangkok - ay monolitik). Ang plorera ay dinala sa mga Urals sa isang espesyal na kariton, na ginamit mula sa isang daan at dalawampu hanggang isang daan at animnapung kabayo. At pagkatapos ay sa kahabaan ng Chusovaya, Kama, Volga, Sheksna at Mariinsky system ay dinala sila sa isang barge patungo sa lugar ng pagbabawas sa Neva embankment. Matapos ang paunang pagpapalakas ng pundasyon, pitong daan at pitumpung manggagawa ang nag-install nito sa bulwagan ng Hermitage, kung saan ito nananatili hanggang ngayon.

Ang plorera ng Kolyvan, isa sa pinaka engrande at kamangha-manghang sa mga tuntunin ng kasanayan sa pagpapatupad ng mga gawa ng sining ng pagputol ng bato ng Russia, ay nararapat na sumasakop sa isang marangal na lugar sa mga kayamanan ng Hermitage.

"Madonna Litta" ni Leonardo da Vinci

Si Leonardo da Vinci ay lumikha ng maraming obra maestra. Isa sa mga gawang ginawa sa katangiang paraan ni Leonardo ay ang "Madonna Litta", kung saan kami tumigil.

Sa pagpipinta na si Madonna Litta, hinahangad ni Leonardo na isama ang mga katangian ng isang perpektong magandang tao, upang maihatid ang kanyang panloob na pagkakaisa at kagandahan. Ang ulo ng Madonna ay halos naka-profile; laban sa madilim na background ng dingding, isang malinaw at malinis na balangkas ng mukha at pigura ay kitang-kita. Ang mukha ay naliliwanagan ng malambot na liwanag. Ang artista ay nagpapahayag ng lalim at lambing ng damdamin ng isang ina na iniisip ang kapalaran ng kanyang anak. Halos hindi natin makita ang mga mata ng Si Madonna, ngunit ramdam namin ang kanyang malambing na titig na nabaling sa sanggol. Ang bata, na parang naiistorbo sa presensya ng mga estranghero, ay lumingon sa kanyang kulot na ulo at tumingin sa amin. Ang kanyang mga mata ay natatakpan ng isang magaan na belo. Ang figurine ng sanggol ay matatagpuan. sa mga kamay ng Madonna upang malinaw na maramdaman ang bigat ng katawan ng bata. Ang mga volume ay napakahusay na naihatid sa larawan - Inihayag ito ni Leonardo sa tulong ng pagmomolde ng liwanag at lilim, ang mga pamamaraan na binuo niya at naging isang epektibong paraan ng paghahatid ng mga materyal na anyo. Ang larawan ay simple at maigsi. Sa loob nito ay walang mga elemento ng pang-araw-araw na buhay. Ang mga kulay ay laconic din, na pinangungunahan ng pula, asul, itim rnaya.
Ang mismong komposisyon ng larawan, na walang paggalaw (parang wala sa lugar dito), na may mga figure na eksaktong nakasulat sa isang tatsulok, na nagpapataas ng impresyon ng katatagan, at simetriko na matatagpuan sa mga bintana, ay nagbibigay-diin sa balanse, pagkakaisa, kalmado na katangian. hindi lamang para sa mga gawa ni Leonardo da Vinci, kundi para din sa sining ng High Renaissance sa pangkalahatan.

"Danae" ni Titian

Ang pagiging masayahin na likas sa talento ni Titian ay malinaw na ipinakita sa kanyang mga kuwadro na gawa sa mga tema ng mitolohiya. Ilang beses bumaling ang pintor sa mitolohiyang Griyego ni Danae, na lumilikha ng mga kuwadro na katulad sa nilalaman at komposisyon.
.

Sinasabi ng mito na hinulaang ng orakulo ang pagkamatay ng hari ng Argos Acrisius sa kamay ng kanyang apo. Pagkatapos ay ikinulong ng hari ang kanyang nag-iisang anak na babae na si Danae sa isang tore at ipahamak siya sa kalungkutan. Ngunit hindi pa rin niya maiwasan ang kanyang kapalaran. Si Zeus, na naakit ng kagandahan ni Danae, ay nagpakita sa kanya sa anyo ng isang gintong ulan, at si Danae ay nagkaroon ng isang anak na lalaki, si Perseus. Si Acrisius pagkatapos ay talagang namatay dahil sa kanyang apo. Ito ay katangian na si Titian ay naaakit ng isang sandali sa kuwento tungkol kay Danae na nagpapahintulot sa kanya na luwalhatiin ang kapangyarihan ng pag-ibig na sumisira sa lahat ng mga hadlang. ipagdiwang ang kagandahan ng katawan ng tao. Sa kanyang larawan, ang lahat ay napakaganda, ngunit sa parehong oras kongkreto: ang mukha ni Zeus, na lumitaw mula sa likod ng mga ulap, at ang ginintuang ulan sa anyo ng isang stream ng mga barya, at ang matandang dalaga, at si Danae, na sa halip. kahawig ng isang magandang Venetian na nakahiga sa isang napakagandang kama. Isa sa pinakamahirap na gawain sa sining - ang paglalarawan ng isang hubad na katawan ng tao - ay mahusay na nalutas ni Titian. Ang artist ay naglalaman dito ng kanyang ideya ng kagandahan. Lumilikha siya ng isang sensual at sa parehong oras ay malinis na imahe ng isang babae, masigasig na nagpapatunay sa kanyang karapatan sa pag-ibig at kaligayahan.

"Crouching Boy" MICHELANGELO

Pagkamalikhain ng dakilang iskultor, arkitekto, pintor at makata ng panahon
Muling-buhay ni Michelangelo Buonarroti (1475-1564) na kinakatawan sa koleksyon
Ermita na may eskultura at isang maliit na pigurin ng "Bound Slave" (gawa sa kahoy at natatakpan ng waks sa itaas). mga pinuno
Florence ng Dukes ng Medici, ngunit hindi nakapasok sa pinakabagong bersyon ng monumento na ito. Ang iskultura ay tapos na, ngunit ang mga bakas ng mga suntok ng pait ay makikita dito.
Gumagana si Michelangelo sa isang bagong paraan: nang hindi gumagamit ng panghuling pagproseso ng ibabaw ng marmol, hinahangad niya, una sa lahat, na ipakita ang pangunahing nilalaman ng imahe, upang bigyang-diin ang mga tampok na pagtukoy nito. Lumilikha ang iskultor ng isang nagpapahayag na pigura ng isang nakayukong batang lalaki. Ang kanyang ulo ay nakatagilid at ang kanyang mukha ay halos hindi nakikita, ngunit ang elastically baluktot na likod at tense na mga kalamnan ng katawan ay nagbibigay ng impresyon ng pisikal na lakas at sa parehong oras panloob na kalmado, isang pagsisikap na naglalayong pagtagumpayan ang sakit. Sa panahon ng krisis ng Renaissance, noong
Napagtanto ni Michelangelo na ang mga pangarap ng mga humanista tungkol sa kalayaan ng tao ay hindi nakatakdang magkatotoo, madalas niyang tinutukoy ang mga imaheng puno ng drama. Ang kanyang mga bayani ay lumalaban sa kasamaan, lumalaban, nagdurusa. Ang ganitong mga sentimyento ay makikita hindi lamang sa The Crouching Boy, kundi maging sa The Bound Slave. Wala na silang kalmado at balanseng likas sa sining nina Leonardo at Raphael. Mga bayani
Si Michelangelos ay nakikipaglaban at madalas, tulad ng Bound Slave, ay hindi kayang basagin ang mga pwersang palaban sa kanila.

"Portrait of a Maid" ni Rubens

Ang talento ni Rubens bilang isang pintor ng larawan, marahil, ay malinaw na ipinakita sa "Portrait of a Maid" ng Ermita.
Ang mahigpit, matutulis na mga linya ng silweta ng kanyang madilim na damit, ang pattern ng mga siksik na fold ng starched lace collar ay binibigyang diin ang lambing at hina ng mala-tula na hitsura ng batang babae, ang malambot na pambabae na hugis-itlog ng kanyang mukha, ang makinis na hairstyle na may mga light strands ng blond na buhok na nakalabas sa mga templo. Ang mukha ng dalaga ay tila nanginginig, buhay. Ramdam mo ang init nito, ang malambot na malambot na ibabaw ng balat, ang pamumula sa iyong mga pisngi. Bahagyang nanginginig at nakataas ang manipis na kilay, ang hitsura ng malalaking nag-iisip na kulay abong mga mata ay nananaginip na nakadirekta sa amin, sa malayo. Lumilikha si Rubens sa kasong ito ng isang bihirang halimbawa ng isang sikolohikal na larawan para sa kanyang sining.

"Portrait of an Old Man in Red" ni Rembrandt

Sa larawang ito, ang isang matandang nakasuot ng pulang damit ay inilalarawan sa harap, malapitan sa isang hindi gumagalaw, matatag na pose, na nagbibigay-diin sa kanyang konsentrasyon, malalim na pagmumuni-muni. Ito ay inilalarawan laban sa isang neutral na background, na hindi man lang matatawag na background sa karaniwang kahulugan (ito ay hindi isang silid o isang pader, ngunit isang bagay na spatial - isang kapaligiran kung saan ang isang pigura ng tao ay nakatayo nang walang koneksyon sa isang tiyak na setting at mga bagay. na makakabawas at makakagiling sa nilalaman ng akda).

Mayroong dalawang light spot sa larawan - ang mukha at mga kamay. Ngunit sa napakagandang lalim, lakas at pagpapahayag na hindi pa naririnig bago si Rembrandt, ang mga mukha at kamay na ito na ipininta sa matapang na pangkalahatang mga stroke ay naghahatid sa atin ng isang kumplikado, maraming aspeto na imahe na sumasalamin sa isang buong buhay ng tao.

Malawak at mabilis na makulay na mga stroke, kung minsan ay nakausli sa lakas ng tunog, na ginagawang magaspang at hindi pantay ang ibabaw ng canvas, na nakikilala sa mga susunod na gawa.
Rembrandt mula sa mga kuwadro na gawa ng karamihan sa kanyang mga kontemporaryo. Iniiwasan ng artista ang makinis, makinis na mga ibabaw, maingat, maliliit na pagsusulat ng mga detalye. Para kay Rembrandt, hindi ito panlabas, pormal. Hindi maisip na isipin ang mga kuwadro na gawa ng ganitong uri na pininturahan sa makinis na pamamaraan ng enamel.

Ang larawan ay sumisilip, ginagawa kang sumilip at sumilip sa imahe ng matanda. Hindi ba ito ang pinakamataas na sining - ang lumikha ng gayong imahe na gusto mong tingnan at tingnan?

"Bata na Sinakal ni Hercules ang Serpyente" ni Reynolds

Ang balangkas ng gawaing ito ay hiniram ni Reynolds mula sa sinaunang makatang Griyego na si Pindar. Ang reyna Alcmene mula kay Zeus ay may isang anak na lalaki, si Hercules; nagseselos
Si Hera - ang asawa ni Zeus - ay nagpasya na harapin ang sanggol at nagpadala ng mga ahas sa kanya.
Inilalarawan ni Reynolds si Hera mula sa itaas sa mga ulap. Walang kabuluhang naghihintay ang diyosa para sa katuparan ng kanyang planong paghihiganti. Walang kabuluhan sa pananabik na sumugod sa kanyang anak
Alcmene. Kumpiyansa na sinasakal ng makapangyarihang sanggol ang mga ahas. Namangha, huminto ang orakulo na si Tiresias sa duyan, ang asawa ni Alcmene, si Haring Amphitryon, ang kanyang mga kasama at mga kawal.
Ang larawan ay marilag at napakalaki. Ginagamit ni Reynolds dito ang marami sa mga pamamaraan na katangian ng sining ng Baroque (marahas na paggalaw, pag-aayos ng mga pigura sa dalawa o tatlong tier, matalim na kaibahan ng liwanag at mga anino, atbp.).

Bust ni Peter I ni C. B. Rastrelli

Isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng Russian sculptural portrait, na nilikha ni K.
B. Rastrelli noong 1723, isang bronze bust ni Peter I. Ayon sa isang modelo na gawa sa luad at pagkatapos ay sa wax, si Rastrelli ay nagsumite ng dalawang bust: mula sa tanso at cast iron.

Ang bronze bust (room No. 158) ay natapos lamang noong 1729, nang ang katulong ni Rastrelli, ang engraver na si Semange, ay nakumpleto ang hinabol na dekorasyon nito. Ang mga pattern ng puntas ay lalo na pinong embossed, pati na rin ang maraming mga detalye ng seremonyal na kasuutan. Sa dalawang breastplate ng shell, lumuluwalhati ang mga imahe ng relief
Peter bilang tagalikha ng makapangyarihang Russia at isang natatanging kumander. Sa isa, si Peter ay kinakatawan bilang isang iskultor na may pait at isang martilyo sa kanyang mga kamay, sa kabilang banda, bilang isang mangangabayo na nakikilahok sa Labanan ng Poltava. Kahit na hindi isinasaalang-alang ang mga larawang ito, naiisip ng manonood ang hitsura ni Peter I. Ang isang matalim na hitsura, isang galit na ekspresyon sa kanyang mukha, kawalan ng kakayahang umangkop, katalinuhan, lakas, kalooban, ugali - lahat ng pinagsama sa karakter ni Peter I ay perpektong naihatid sa larawang ito.
Ang ermine mantle na lumilipad sa likod ng mga balikat, ang matutulis na kurba at matutulis na anggulo ng silweta ng eskultura, ang liwanag na nakasisilaw sa nerbiyos, mobile na mukha ay nagpapakita ng higit na lakas at salpok na likas kay Peter.

Malachite Hall

Ang Malachite Hall (No. 189) ay nilikha noong 1839 ng arkitekto na si A.P.
Bryullov kasama ang kanyang mga mag-aaral na si A. M. Gornostaev (1808-1862), A. N.
Lvov at iba pa. Ang bulwagan ay pinalamutian ng Ural malachite. Ang walong mga haligi at ang parehong bilang ng mga pilaster, dalawang fireplace, mga lampara sa sahig, pati na rin ang isang bilang ng mga mesa, mga plorera at mga bagay na narito at umakma sa dekorasyon ng silid, ay pinalamutian ng malachite gamit ang "Russian mosaic" na pamamaraan. kabuuan, mahigit isang daan at tatlumpu't tatlong libra ng malachite ang nagpunta upang palamutihan ang bulwagan. Ginagamit din dito ang paggilding, na sumasaklaw sa mga bronze na kapital at mga base ng mga haligi, mga dekorasyon ng fireplace, mirror framing, papier-mache relief patterns na sumasakop sa halos lahat ng kisame , inukit na mga pintuan ng kahoy, atbp. Isang kakaiba at epektibong kumbinasyon ng dalawang materyales - maliwanag na berdeng malachite at kumikinang na ginto - tumutukoy sa seremonyal na tunog at pangunahing tono ng interior. Ang impresyong ito ay kinukumpleto ng pinakamagagandang parquet na gawa sa siyam na iba't ibang uri ng kahoy at mga armchair na nilikha lalo na para sa bulwagan na ito, na naka-upholster sa matinding crimson na sutla.

Ang Malachite Hall ay kawili-wili hindi lamang bilang isang monumento ng arkitektura ng Russia at craftsmanship ng paggupit ng bato.

Mula sa simula ng Hulyo 1917, nang ang Winter Palace ay ginawang upuan ng burges na Pansamantalang Gobyerno, ang mga pagpupulong ng Gabinete ng mga Ministro ay naganap sa Malachite Hall. Sa panahon ng mga makasaysayang pangyayari
Sa panahon ng Great October Socialist Revolution, ang mga rebolusyonaryong manggagawa, sundalo, at mga mandaragat ay sumalakay sa Winter Palace noong gabi ng Oktubre 25-26. Dumaan sila sa Malachite Hall at sa silid sa tabi nito.
Ang mga miyembro ng Provisional Government ay inaresto sa maliit na kantina.

KONGKLUSYON

Sa gawaing ito, isang pagtatangka ay ginawa upang masakop ang mga aspeto ng paksa tulad ng kasaysayan at kasalukuyang pagkakaroon ng Ermita. Ang gawain ay minarkahan lamang ang mga milestone at touch sa mayaman at hindi maliwanag na mundo ng museo. Gayunpaman, kahit na ito ay nagbibigay-daan sa amin sa bawat karapatan na maghinuha na, kasama ang pinakamalaking museo sa mundo, ang Hermitage, dahil sa laki at napakataas na antas ng mga koleksyon nito, ay isang kababalaghan ng unibersal na kahalagahan.

Ang Hermitage ay hindi isang museo, o sa halip, ito ay hindi lamang isang museo. Ito ang mismong kasaysayan, ang napakaganda at ang napakadakila ng Sining sa buong makasaysayang at unibersal na sukat nito. "Ang isang museo ay hindi isang mekanikal na kabuuan ng mga numero ng imbentaryo, ito ay parang isang epikong tula, kung saan maraming henerasyon ang nagkaroon ng kamay."

Sa tanong kung gaano katagal bago makilala ang mga koleksyon ng museo, masasagot ng isa ang mga sumusunod: - aabutin ito ng panghabambuhay, dahil ang bawat bagong pagpupulong, kahit na may pamilyar na monumento, ay laging nagpapakita ng bago, hindi pamilyar dito. . Ganyan ang pag-aari ng tunay, tunay na sining.

-----------------------
The Significance of the Hermitage in Russian and World Culture., p. 188.

Sa lungsod sa Neva, hindi mabibigo ang isang tao na bisitahin ang isa sa mga pinaka engrande na museo sa bansa - ang Hermitage. Pindutin ang mga kayamanan ng kasaysayan ng mundo, na nakolekta sa complex ng sikat na Winter Palace, ang dating tirahan ng Emperor ng Russia, at limang iba pang mga gusali ng museo, kasama ang isang bihasang gabay. Sa isang iskursiyon sa Hermitage, makikita mo ang iyong sarili sa nakakabighaning mga bulwagan ng imperyal, makakakita ng mga obra maestra mula noong unang panahon hanggang sa kasalukuyan. Ang pakikipagkilala sa Hermitage ay nagaganap bilang bahagi ng malalaki at maliliit na grupo ng iskursiyon. Naglalaman ang GoRu ng mga pinakakawili-wiling paglilibot sa Hermitage sa St. Petersburg para sa mga bata at matatanda: mga alok ng libro mula sa pinakamahusay na mga organizer at isawsaw ang iyong sarili sa mundo ng sining kasama ng mga propesyonal.

Aling paglilibot sa Ermita ang pipiliin?

Mula sa pribadong koleksyon ng Catherine II, ang Hermitage ay naging isa sa pinakamalaking museo sa mundo. Narito ang mga nakolektang monumento ng sining at buhay ng mga kulturang Silangan at Europa ng iba't ibang panahon mula sa mga koleksyon ng Egyptian at sinaunang mga antigo hanggang sa mga eksibisyon ng kontemporaryong sining sa General Staff Building. Ang mga paglilibot sa St. Petersburg sa paligid ng Hermitage ay lahat ay ibang-iba: pampakay, para sa mga bata, na may diin sa mga antiquities, sa mga imperyal na bulwagan, sa mga impresyonistang pagpipinta o mga obra maestra noong ika-18-19 na siglo.

• Mga ginabayang paglilibot sa Ermita. Ang mga ito ay maaaring parehong mga indibidwal na ekskursiyon sa Hermitage at mga panggrupong paglilibot. Dadalhin ka ng gabay sa pinakasikat na mga gawa: "Madonna and Child" ni Leonardo da Vinci, "Holy Family" ni Raphael, "Saint Sebastian" ni Titian, "The Return of the Prodigal Son" ni Rembrandt, "The Apostles Peter at Paul" ni El Greco at iba pang mga obra maestra sa mundo na naghihintay sa mga bisita sa Hermitage. Bisitahin din ang mga eksibisyon ng Expressionist sa General Staff Building kung saan sasabihin ng iyong gabay ang tungkol sa mga painting ni Van Gogh, Cezanne, Degas, Monet at iba pang magagaling na artist. Ang mga kritiko ng sining at istoryador ng St. Petersburg, na nagtataglay ng mga kasanayan sa oratorical at katatawanan, ay ipakikilala sa iyo ang buhay ng pinakamahahalagang koleksyon ng sining sa isang paglilibot sa Hermitage.
• Sightseeing tour ng Hermitage sa St. Petersburg. Ang Hermitage Museum ay matatagpuan sa 6 na gusali: ang sikat na Winter Palace, ang General Headquarters, ang Winter Palace ni Peter I, ang Menshikov Palace, ang Museum ng Imperial Porcelain Factory, ang Old Village restoration at storage center. Ang isang iskursiyon sa Hermitage sa St. Petersburg, samakatuwid, ay maaaring maganap sa ilang mga address, kung minsan ay medyo malayo sa isa't isa. Ang isang pamamasyal na paglilibot sa State Hermitage sa loob ng ilang oras ay magpapakita ng mga obra maestra na labis na pinahahalagahan ng komunidad ng museo ng Russia.
• Paglilibot sa mga bulwagan ng Ermita. Ito ay maaaring mga iskursiyon sa bodega ng brilyante ng Hermitage, mga paglilibot sa bodega ng ginto ng Hermitage, paglilibot sa bulwagan ng knight ng Hermitage at iba pang mga paglilibot sa mga bulwagan ng Hermitage sa St. Petersburg. Makikita mo ang imperial library, ang dekorasyon ng mga opisina, ang bulwagan na may trono. Ang ginto sa paligid at ang mga bihirang species ng puno sa ilalim ng paa na may mga tanawin ng Neva mula sa mga bintana ay muling likhain ang kapaligiran ng palasyo noong panahon ng Imperyo ng Russia.
• Paglilibot sa mga silid ng Egypt ng Hermitage. Hiwalay, pag-usapan natin ang tungkol sa mga bulwagan na may mga antigong eskultura, Egyptian sarcophagus, mummy at iba pang mga gamit sa bahay ng mga sinaunang tao. Ito ay mga natatanging koleksyon na siguradong isasama sa mga pamamasyal ng mga bata sa Hermitage. Sa mga iskursiyon para sa mga mag-aaral sa paligid ng Hermitage, makikita ng mga bata kung anong mga pagkaing kinain nila bago ang ating panahon, kung anong alahas ang kanilang isinusuot, alamin ang tungkol sa mga tampok ng sinaunang sining at buhay. Sa Hermitage, ang mga iskursiyon ng mga bata ay isinaayos para sa iba't ibang pangkat ng edad: mga iskursiyon para sa mga batang may edad na 5, 6, 7 at mas matanda.
• Sightseeing tour na may pagbisita sa Hermitage sa St. Petersburg. Ang Winter Palace ay ang pangunahing grupo ng Hermitage, kasama ang General Staff ay matatagpuan sa Palace Square. Ang sikat na Alexander Column ay tumataas dito. Ang lugar mismo ay hindi malilimutan, ito ay hindi para sa wala na ito ay tinatawag na "puso" ng St. Kung gusto mong makita ang harapan ng St. Petersburg sa lahat ng kadakilaan nito, pagkatapos ay pumunta sa isang sightseeing tour ng lungsod na may pagbisita sa Hermitage. Bilang isang patakaran, ito ay isang bus tour na may pagbisita sa Hermitage, kung saan makikita mo ang buong lungsod sa loob ng ilang oras. Ang lahat ay nakaplano, kaya ang isang iskursiyon sa Hermitage na walang pila ay isang pamilyar na gawain para sa isang gabay. Ang sentro na may mga pilapil at palasyo, na sinamahan ng mga mararangyang bulwagan ng Winter Palace of the Hermitage, ay magdadala sa iyo sa kabisera ng Russian Empire.
• Mga excursion sa Hermitage depository. Maraming mga koleksyon at mga bihirang obra maestra ng sining ang hindi ipinapakita sa mga pangunahing gusali ng Hermitage. Sa malayo mula sa sentro, isang modernong gusali ng Hermitage ang itinayo - ang sentro ng pagpapanumbalik at imbakan na "Old Village", o ang pasilidad ng imbakan ng Hermitage. Ang mga ekskursiyon ay gaganapin din doon, ang mga eksposisyon ay bukas sa mga bisita. Dito rin kawili-wiling makita kung ano ang mga makabagong teknolohiya na ginagamit sa mga museo upang mapanatili ang mahahalagang monumento.

Mag-book ng alinman sa mga iskursiyon sa Hermitage ngayon! Ang pagbili ng mga tiket online sa GoRu ay tumatagal lamang ng 4 na minuto. Nagbebenta kami ng mga tiket nang walang mga markup at komisyon. Tutulungan ka ng rubricator at search engine na pumili ng isang partikular na tour. Sa page na may tour ay makikita mo ang mga review ng mga taong nakabisita na dito at mga larawan mula sa ruta.

Pumili ng alinman sa 8 excursion sa Hermitage sa St. Petersburg: ang kasalukuyang iskedyul at mga presyo para sa Nobyembre - Disyembre 2019 ay nasa website na.

Ipapadala namin ang mga bayad na tiket sa iyong e-mail at i-duplicate ang mga ito sa isang mensaheng SMS. Sa ilang mga kaso, kinakailangan na mag-print ng mga tiket at dalhin ang mga ito sa iyo bago ang paglilibot. Hinihiling namin sa iyo na makarating sa meeting point 15-30 minuto bago magsimula ang programa.

Ang State Hermitage ay isa sa mga pinakabinibisitang museo sa mundo.

Ang isang iskursiyon sa Hermitage ay may malaking interes mula sa mga dayuhang turista at Ruso.

Ang gusali ng Winter Palace mismo at ang mga bulwagan nito ay may makasaysayang halaga. Bilang karagdagan, ang Hermitage ay naglalaman ng higit sa tatlong milyong world-class na obra maestra, karamihan sa mga ito ay orihinal.

Ang isang paglilibot sa Hermitage na may isang indibidwal na gabay ay magagamit para sa anumang bilang ng mga tao at sa anumang wika sa mundo.

Ang aming mga propesyonal na gabay at interpreter na gabay ay magpapaalam sa iyo sa kasaysayan ng paglikha ng Hermitage, gayundin ang magdadala sa iyo sa pinakamahahalagang bulwagan ng Imperial Palace: St. tulad ng Rembrandt's Danae at The Return of the Prodigal Son.

Ang paglilibot sa Hermitage kasama ang isang propesyonal na gabay ay mag-iiwan lamang sa iyo ng pinakamagagandang alaala ng museo.

Tatlong oras ng paglilibot ay lilipad nang parang isang saglit at gugustuhin mong bumalik sa Hermitage nang higit sa isang beses upang makatuklas ng higit at higit pang mga bagong bulwagan ng sining sa mundo.

Sisiguraduhin namin na ang iyong iskursiyon ay magbibigay sa iyo ng pinakamataas na kasiyahan, habang iniiwasan ang pagtayo sa mahabang pila.

Ang aming pakikipag-ugnayan sa State Hermitage Museum ay nakaayos sa paraang ang lahat ng aming mga indibidwal na grupo ay maglilibot nang walang pila.

Maaari mong piliin ang iyong paksa sa paglilibot o isa sa aming mga opsyon:

1. Sightseeing tour ng State Hermitage. Tagal ng paglilibot 3 oras;
2. Excursion sa "Golden Treasury". Tagal ng paglilibot 1 oras;
3. Paglilibot sa "Diamond Pantry". Ang tagal ng paglilibot ay 1 oras 30 minuto.

Mga ekskursiyon sa Ermita para sa mga mag-aaral

Ang aming mga propesyonal na gabay at gabay-interpreter ay may maraming taon ng karanasan sa pagtatrabaho sa mga bata at mga mag-aaral sa lahat ng edad.

Ang pakikipagtulungan sa mga bata ay nangangailangan ng espesyal na pagsasanay at propesyonalismo.

Kapag nagsasagawa ng isang paglilibot sa Hermitage, mahalaga para sa mga mag-aaral na hindi lamang sabihin ang mga pangunahing punto at katotohanan, kundi pati na rin ang interes sa mga bata, upang gawing isang kapana-panabik na pakikipagsapalaran ang paglilibot, upang ang mga bata ay maging interesado at gustong sumama. bumalik dito ng higit sa isang beses.

Ang paglilibot sa Hermitage ay maaaring i-target sa isang partikular na edad ng mga bata at mga paksa, depende sa kung ano ang pinagdadaanan ng mga bata sa paaralan.

Ang paglilibot sa Hermitage kasama ang isang indibidwal na gabay ay makakatulong sa iyong anak na mahawakan ang sining at mahalin ito mula pagkabata.

Ang gabay ay gagana lamang sa iyo at tumutok sa iyong mga kagustuhan, interes at mood ng iyong anak.

Ang isang propesyonal na gabay ay palaging isang garantiya ng magandang kalooban, libangan at bagong kaalaman.

Excursion sa State Hermitage para sa mga dayuhan

Ang Hermitage taun-taon ay umaakit ng milyun-milyong turista mula sa iba't ibang bansa. Ang world-class na museo na ito ay niraranggo sa ikalabintatlo sa mga pinakasikat na kultural at makasaysayang museo sa mundo, na matatagpuan sa tabi ng Musee d'Orsay (Paris), Victoria at Albert Museum (London) at New York Museum of Modern Art (New York).

Ang mga ekskursiyon sa Hermitage ay isinasagawa sa English, German, Spanish, Portuguese, Italian, French, Chinese.

Posible rin ang mga ekskursiyon na may mga bihirang wika: Arabic, Turkish, Bulgarian, Polish, Czech, Hungarian, Vietnamese, Greek, Danish, Hebrew, Norwegian, Serbo-Croatian, Finnish, Swedish. At isinasagawa sa kahilingan.

Ang halaga ng isang iskursiyon sa Ermita

Ang halaga ng isang iskursiyon sa State Hermitage Museum ay nakasalalay sa napiling paksa ng iskursiyon, ang bilang ng mga tao, ang wika ng iskursiyon, ang oras ng taon, at ang pagkaapurahan ng iyong order.

Ang gastos ng isang indibidwal na iskursiyon sa Hermitage sa Russian para sa isang grupo ng hanggang 5 tao ay mula sa 8,500 rubles.

Ang gastos ng isang indibidwal na iskursiyon sa Hermitage sa isang wikang banyaga para sa isang grupo ng hanggang 5 tao ay mula sa 9,500 rubles.

Kasama sa presyo ng paglilibot:

• mga serbisyo ng isang propesyonal na gabay / gabay-interpreter,
• excursion ticket para sa isang grupo ng 5 hanggang 40 tao,
• serbisyo sa iskursiyon sa Hermitage,
• entrance ticket sa Ermita nang walang pila.

Ang halaga ng mga iskursiyon para sa mga pre-organized na grupo sa Russian o isang banyagang wika, suriin sa aming mga tagapamahala.

Ang utos ng Ermita

Ang State Hermitage ay bukas mula Martes hanggang Linggo.

Araw ng pahinga ang Lunes.

Mga oras ng pagbubukas ng Hermitage:

Sabado, Linggo, Martes, Huwebes - mula 10.30 hanggang 18.00.

Miyerkules at Biyernes mula 10.30 hanggang 21.00.

Nag-book ng mga ekskursiyon sa Ermita

Sa panahon ng mataas na panahon mula Mayo hanggang Oktubre, gayundin sa panahon ng Economic Forum, ang isang iskursiyon sa State Hermitage ay dapat i-book 1 buwan bago ang nakaplanong petsa ng pagbisita.

Kapag nagbu-book ng mga panggrupong paglilibot, pakitandaan na ang maximum na bilang ng mga tao sa isang grupo, kabilang ang isang guide/guide-interpreter, ay dapat na hanggang 40 tao.

Ayon sa mga patakaran ng Hermitage, ang mga grupo ng higit sa 7 tao ay dapat na nilagyan ng mga kagamitan sa turista: isang earphone at isang receiver para sa isang turista, isang mikropono at isang transmiter para sa isang gabay.

Kasaysayan ng paglikha ng Hermitage - ang pantry ng sining ng mundo

Ang Hermitage ay kasalukuyang isang makasaysayang complex na binubuo ng limang magkakaugnay na mga gusali: ang Winter Palace, ang Small Hermitage, ang Large Hermitage, ang New Hermitage, at ang Hermitage Theatre.

Si Catherine II ay sikat sa kanyang pag-ibig sa karangyaan, sining at sa mga pambihirang bagay. Kaya, sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, nagpasya ang dakilang Empress ng Russia na sakupin ang lahat ng mga pinuno ng Europa sa karilagan ng kanyang palasyo at koleksyon ng mga kuwadro na nakuha niya sa ibang bansa.

Para sa koleksyon, isang espesyal na silid ang inilalaan sa mga silid ng Catherine II - isang lugar ng pag-iisa at kapayapaan para sa pinuno ng estado, sa Pranses ay parang "Ermitage". Ito ang simula ng Maliit na Ermita.

Si Catherine ay nadala sa pamamagitan ng pagkolekta, hindi nagtitipid sa pananalapi o mga espesyalista na nagtrabaho sa pagbili ng mga bihirang pagpipinta, sandata, eskultura, antigong mahahalagang bagay, medalya at libro, na pagkalipas ng ilang taon ay kinakailangan na magtayo ng isang bagong gusali - ang Great Hermitage , kung saan inilipat nila ang lahat ng available na koleksyon noong panahong iyon.

Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, nakamit ng Russian Empress ang kanyang layunin, ang kanyang koleksyon ng mga gawa ng sining ay itinuturing na isa sa pinakamahusay at pinakamalaking sa Europa.

Alexander I at Nicholas I patuloy na bumuo ng koleksyon, pagkuha ng mga gawa ng mga sikat na artist sa mga benta at auction: Rembrandt, Rubens, Caravaggio, Botticelli, Claude Lorrain at iba pa.

Binuksan ni Nicholas I ang sikat na Military Gallery ng 1812, na kasama ang mga larawan ng mga bayani ng digmaan noong 1812.

Bilang karagdagan, ang koleksyon ay pinupunan ng mga domestic collector na malugod na nag-donate ng kanilang mga gawa sa Ermita.

Sa loob ng mahabang panahon ang Hermitage ay sarado sa pangkalahatang publiko, maaari lamang itong bisitahin ng mga taong malapit sa maharlikang korte, na nakikilala ang kanilang sarili bago ang estado o ang itaas na sapin ng lipunan.

Nang kasama sa koleksyon ng Hermitage ang tatlong gusaling itinayong muli para sa layuning ito, nagpasya si Nicholas I na gawing popular ang Hermitage at binuksan ang mga pintuan ng museo sa publiko upang ang lahat ay humanga sa mga obra maestra ng sining ng mundo.

Sa simula ng ika-19 na siglo, pagkatapos ng pagbibitiw kay Nicholas II mula sa trono, ang Hermitage ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago: ang ilan sa mga kuwadro na gawa ay inilipat sa Russian Museum, ang Diamond Room ay inilipat sa Moscow Kremlin, higit sa 40 ng ibinenta sa ibang bansa ang pinakadakilang mga painting sa mundo: The Annunciation ni Jan van Eyck, ang pinakamagandang painting nina Raphael, Khalsa at Botticelli.

Ang Great Patriotic War noong 1941-1945 ay nag-iwan din ng marka sa pag-unlad ng Hermitage - ang pangunahing koleksyon ay kinuha mula sa St. Petersburg hanggang Sverdlovsk, at ang basement ng museo ay ginamit bilang mga silungan ng bomba.

Sa kabila nito, ginawa ng lahat ng kawani ng museo ang lahat ng kanilang makakaya upang mapanatili ang loob ng Ermita at mapanatili ang koleksyon.

Sa panahon ng post-war, ang koleksyon ng Hermitage ay napunan ng mga tropeo ng Berlin.

Sa buong pag-iral ng Ermita at hanggang sa kasalukuyan, ang koleksyon ng Ermita ay napunan muli ng dumaraming bilang ng mga gawa.

Ngayon ang Hermitage sa St. Petersburg ay isa sa pinakamahalaga at pinakamalaking museo sa Russia. Ang koleksyon ng Hermitage ay matatagpuan sa 6 na gusali, na ang bawat isa ay may sariling kahalagahan at halaga.

Ang Winter Palace ay ang pangunahing gusali ng Hermitage, na ginawa ng arkitekto na si Rastrelli.

Naglalaman ito ng pangunahing paglalahad ng Hermitage: pagpipinta, eskultura, mga graphic mula sa iba't ibang bansa sa mundo at panahon.

Sa Hermitage, ang bawat bulwagan at gallery ay nakikilala sa pamamagitan ng katangiang katangian nito. Kaya, ang isang gallery ay nilikha sa Hermitage, na kinabibilangan ng isang bulwagan kung saan ang mga larawan ng lahat ng mga hari ng mahusay na Russia ay nakolekta, mula kay Mikhail Fedorovich hanggang Nicholas II. Ang Tent Hall ay naglalaman ng Dutch painting noong ika-17 siglo.

Para sa mga gawa ni Rembrandt, isang hiwalay na silid ang inilaan upang ang bawat manonood ay humanga sa kanyang nilikha.

Ang mga artifact, sinaunang estatwa ng Greek, bas-relief, sarcophagi at mosaic mula sa iba't ibang bahagi ng Europa at Eurasia ay umaakit ng milyun-milyong turista bawat taon.

Kasama ng isang iskursiyon sa Hermitage, maaari kang pumili ng iba pa, at magsasagawa kami ng isang komprehensibong programa ng iskursiyon para sa iyo.