Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Larawan ni Nikolai Pirogov ni Ilya Repin, 1881.

Walang ilong - at biglang lumitaw

Si Nikolai Ivanovich Pirogov ay ipinanganak noong 1810 sa Moscow, sa isang mahirap, kabalintunaan na maaaring tunog, pamilya ng isang ingat-yaman ng militar. Si Major Ivan Ivanovich Pirogov ay natatakot na magnakaw, ngunit mayroon siyang mga anak nang walang sukat. Ang hinaharap na ama ng Russian surgery ay ang ikalabintatlong anak.

Kaya't ang boarding school, kung saan ang batang lalaki ay pumasok sa edad na labing-isang, ay kailangang iwanan - walang anumang babayaran para sa kanya.

Gayunpaman, pumasok siya sa unibersidad bilang sarili niyang estudyante. Dito ay iginiit na ng ina ng pamilya, si Elizaveta Ivanovna, nee Novikova, isang babae ng dugong mangangalakal. Ang pagiging pag-aari ng estado, iyon ay, hindi magbayad para sa edukasyon, ay tila nakakahiya sa kanya.

Si Nicholas ay labing-apat lamang noong panahong iyon, ngunit sinabi niyang siya ay labing-anim. Mukha namang nakakumbinsi ang seryosong binata, wala man lang nag-alinlangan. Natanggap ng binata ang kanyang mas mataas na edukasyong medikal sa edad na labing pito. Pagkatapos ay pumunta siya sa probasyon sa Dorpat.

Sa Dorpat University, ang karakter ni Nikolai Ivanovich ay lalo na binibigkas - sa kaibahan sa isa pang hinaharap na medikal na luminary, si Fedor Inozemtsev. Ironically, sila ay inilagay sa parehong silid. Ang mga kasama ay patuloy na lumapit sa masayahin at masayang Inozemtsev, tumugtog ng gitara, nagluto ng zhzhenka, nag-dabbled sa mga tabako. At ang kawawang Pirogov, na hindi binitawan ang kanyang aklat-aralin sa loob ng isang minuto, ay kailangang tiisin ang lahat ng ito.

Hindi man lang sumagi sa isip niya na iwanan ang kanyang pag-aaral ng kahit isang oras at i-enjoy ang romansa ng buhay estudyante, na pinarangalan ng maagang kalbo at pinalamutian ng nakakainip na sideburns-brushes.

Pagkatapos - ang Unibersidad ng Berlin. Walang gaanong pag-aaral. At noong 1836, sa wakas ay tinanggap ni Nikolai Ivanovich ang appointment ng isang propesor ng teoretikal at praktikal na operasyon sa Imperial Derpt University, na alam niyang mabuti. Doon, gumawa muna siya ng ilong para sa barbero na si Otto, at pagkatapos ay para sa isa pang babaeng Estonian. Literal na nagtatayo tulad ng isang siruhano. Walang ilong - at bigla itong lumitaw. Kinuha ni Pirogov ang balat para sa kahanga-hangang palamuti na ito mula sa noo ng pasyente.

Ang dalawa ay, siyempre, sa ikapitong langit na may kaligayahan. Kakatwa, ang barbero ay lalo na natuwa, maaaring nawalan ng ilong sa pakikipaglaban, o aksidenteng naputol ito habang naglilingkod sa isa pang kliyente: “Sa aking paghihirap, nakibahagi pa rin sila sa akin; sa pagkawala ng ilong, pumasa ito. Lahat ay tumakas sa akin, maging ang aking tapat na asawa. Ang lahat ng aking pamilya ay lumayo sa akin; iniwan na ako ng mga kaibigan. Pagkatapos ng mahabang pag-urong, pumunta ako isang gabi sa isang tavern. Hiniling sa akin ng may-ari na umalis kaagad."

Samantala, si Pirogov ay nag-uulat na sa kanyang mga plastik na eksperimento sa siyentipikong medikal na komunidad, gamit ang isang simpleng basahan na manika bilang isang visual aid.

Buhay sa gitna ng mga patay

Ang gusali ng Dorpat University. Larawan mula sa wikipedia.org

Sa Derpt, at pagkatapos ay sa kabisera, ang talento sa pag-opera ni Nikolai Ivanovich ay ganap na naihayag. Halos walang tigil niyang pinuputol ang mga tao. Ngunit ang kanyang ulo ay patuloy na gumagana pabor sa pasyente. Paano maiiwasan ang amputation? Paano bawasan ang sakit? Paano mabubuhay ang kapus-palad pagkatapos ng operasyon?

Nag-imbento siya ng isang bagong pamamaraan sa pag-opera na bumaba sa kasaysayan ng medisina bilang operasyon ni Pirogov. Upang hindi mapunta sa makatas na mga medikal na detalye, ang binti ay hindi pinutol kung saan ito pinutol bago, ngunit sa isang bahagyang naiibang lugar, at bilang isang resulta, ang isa ay maaaring mag-hobble sa kung ano ang natitira dito.

Ngayon, ang pamamaraang ito ay kinikilala bilang hindi na ginagamit - napakaraming mga problema sa postoperative period, masyadong radikal na nilabag ni Nikolai Ivanovich ang mga batas ng kalikasan. Ngunit pagkatapos, noong 1852, ito ay itinuturing na isang mahusay na tagumpay.

St. Petersburg. Military-medical Academy. Larawan: retro-piter.livejournal.com

Ang isa pang problema ay kung paano bawasan ang mga hindi kinakailangang paggalaw gamit ang isang scalpel, kung paano mabilis na matukoy nang eksakto kung saan kinakailangan ang operasyon. Bago si Pirogov, walang sinuman ang seryosong nakikibahagi dito - sila ay nanunuot sa isang buhay na tao tulad ng isang sanggol sa isang sandbox. Siya, ang pag-aaral ng mga frozen na bangkay (kasabay nito ay nagbigay ng isang bagong direksyon - "anatomy ng yelo"), pinagsama-sama ang unang detalyadong anatomical atlas sa kasaysayan. Ang isang kailangang-kailangan na manwal para sa mga kapwa surgeon ay inilathala sa ilalim ng pamagat na "Topographic Anatomy Illustrated by Cuts Through the Frozen Human Body in Three Directions".

Sa katunayan, 3D.

Totoo, ang 3D na ito ay nagkakahalaga sa kanya ng isang buwan at kalahating pahinga sa kama - hindi siya lumabas ng patay na silid sa loob ng maraming araw, huminga ng nakakapinsalang usok doon at halos pumunta sa mga ninuno mismo.

Nag-iwan ng maraming nais at mga instrumento sa pag-opera noong panahong iyon. Ano ang gagawin dito? Sanay na ang ating bayani sa radikal na paglutas ng mga problema. Siya ay naging, bukod sa iba pang mga bagay, ang direktor ng Tool Plant, kung saan aktibo niyang pinapabuti ang hanay ng produkto. Siyempre, dahil sa mga produkto ng kanilang sariling imbensyon.

Nag-aalala si Nikolai Ivanovich tungkol sa isa pang malubhang problema - anesthesia. At hindi gaanong ang unang bahagi nito - kung paano patulugin ang isang tao bago ang operasyon, ngunit ang pangalawa - kung paano matiyak na sa paglaon ay nagising pa rin siya. Ang ating bayani ay nagiging ganap na kampeon sa pagsasagawa ng mga operasyon sa ilalim ng eter.

"Traumatic Epidemic"

Noong 1847, si Pirogov, na kakatanggap lang ng titulong Kaukulang Miyembro ng Imperial St. Petersburg Academy of Sciences, ay pumunta sa Caucasian War. Doon siya nakatanggap ng walang limitasyong mga pagkakataon para sa kanyang ethereal na mga eksperimento - ang teatro ng digmaan ay patuloy na nagbibigay sa kanya ng mga taong nangangailangan ng tulong.

Nagsagawa siya ng ilang libong naturang operasyon, karamihan sa mga ito ay matagumpay. Kung ang isang sundalo ay maaaring ipagmalaki kung gaano karaming mga tao ang kanyang kinuha ang kanilang buhay, kung gayon si Nikolai Ivanovich ay nagkaroon ng reverse count. Sa katunayan, hinila niya ang ilang libong tao mula sa kamay ng kamatayan. Binuhay niya ang isa sa kanila, at agad nilang inilagay ang isa pa sa mesa.

Kailangan mong magkaroon ng isang uri ng ganap na superman psyche upang mapaglabanan ito. At si Nikolai Pirogov ay isang superman.

Pagkatapos - isa pang digmaan, ang Crimean. Nagpapatuloy ang mga eksperimento sa ether. Kasabay nito, ang mga bendahe sa pag-aayos ng plaster ay pinapabuti. Ang Pirogov ay unang nagsimulang gamitin ang mga ito sa panahon ng kampanya ng Crimean. Ngunit kahit na sa Caucasus, ang mga starch dressing, na isinagawa din ni Dr. Pirogov, ay itinuturing na isang walang uliran na pagbabago. Nilampasan niya ang sarili niya.

Dagdag pa ng isang bagong diskarte sa paglikas ng mga nasugatan mula sa larangan ng digmaan. Dati, lahat ng mabunot ay walang pinipiling pinapunta sa likuran. Ipinakilala lamang ni Pirogov ang pagsusuring ito. Ang mga sugatan ay sinuri na sa field dressing station. Ang mga matutulungan sa lugar ay pinalaya, at ang mga sundalo na may malubhang pinsala ay ipinadala sa likurang ospital. Kaya, ang mga kakaunting lugar sa transportasyong militar ay ibinigay sa mga talagang nangangailangan nito.

Ang salitang "logistics" ay hindi pa umiiral sa oras na iyon, at aktibong ginagamit ito ni Pirogov, ngunit doon, ipinagbawal ng Diyos, ang mga modernong superbisor ay hindi kailanman lumitaw.

At ang pagiging punong surgeon ng kinubkob na Sevastopol ay isang nakakainggit na posisyon, hindi ba? - Na-debug ni Nikolai Ivanovich ang gawain ng mga kapatid na babae ng awa sa hindi pa naganap na pagiging perpekto.

Anong klaseng cello, chess at jokes ang meron. Sinaktan niya ang mga buhay na tao mula umaga hanggang gabi!

N.I. Pirogov. Larawan ni P.S. Zhukov, 1870. Larawan mula sa wikipedia.org

Si Pirogov ay walang mga kaibigan. Iyon ang sinabi niya sa kanyang sarili - "Wala akong kaibigan." Mahinahon at walang pagsisisi. Tungkol sa digmaan, pinagtatalunan niya na ito ay isang "traumatic na epidemya". Napakahalaga para sa kanya na ilagay ang lahat sa lugar nito.

Sa pagtatapos ng digmaan (na nawala sa Russia), si Emperor Alexander Nikolayevich, ang hinaharap na tsar-liberator, ay tinawag si Pirogov para sa isang ulat. Mas mabuting huwag na lang tumawag.

Ang doktor, nang walang anumang paggalang at ranggo, ay itinapon sa emperador ang lahat ng kanyang natutunan tungkol sa hindi mapapatawad na pagkaatrasado ng bansa kapwa sa mga gawaing militar at sa medisina. Hindi ito nagustuhan ng autocrat, at sa katunayan, ipinatapon niya ang matigas na doktor sa paningin - sa Odessa, sa post ng tagapangasiwa ng distritong pang-edukasyon ng Odessa.

Kasunod na sinipa ni Herzen ang tsar sa The Bell: "Ito ay isa sa pinakamasamang gawa ni Alexander, ang pagpapaalis sa isang lalaking ipinagmamalaki ng Russia."

Alexander II, larawan ng larawan, 1880. Larawan mula sa runivers.ru

At biglang, medyo hindi inaasahan, nagsimula ang isang bagong yugto sa aktibidad ng dakilang taong ito - pedagogical. Si Pirogov ay naging isang ipinanganak na guro. Noong 1856, inilathala niya ang isang artikulo na pinamagatang "Mga Tanong sa Buhay", kung saan, sa katunayan, isinasaalang-alang niya ang mga katanungan ng edukasyon.

Ang pangunahing ideya nito ay ang pangangailangan para sa isang makataong saloobin ng guro sa mga mag-aaral. Sa lahat, ang isa ay dapat una sa lahat na makita ang isang malayang personalidad, na dapat igalang nang walang pag-aalinlangan.

Nagreklamo rin siya tungkol sa katotohanan na ang umiiral na sistema ng edukasyon ay naglalayong sanayin ang mga espesyalista sa makitid na profile: “Alam na alam ko na ang dambuhalang tagumpay ng mga agham at sining ng ating siglo ay ginawa ang espesyalismo bilang isang kinakailangang pangangailangan ng lipunan; ngunit sa parehong oras, ang mga tunay na espesyalista ay hindi kailanman nangangailangan ng isang paunang pangkalahatang edukasyon ng tao tulad ng sa ating panahon.

Ang isang panig na espesyalista ay alinman sa isang krudo empiricist o isang charlatan sa kalye.

Ito ay totoo lalo na para sa pagpapalaki at edukasyon ng mga kabataang babae. Ayon kay Nikolai Ivanovich, ang edukasyon ng kababaihan ay hindi dapat limitado sa mga kasanayan sa araling-bahay. Ang doktor ay hindi nahiya sa kanyang mga argumento: "Paano kung ang isang mahinahon at walang pakialam na asawa sa bilog ng pamilya ay tumingin sa iyong minamahal na pakikibaka na may isang walang kabuluhang ngiti ng isang tulala? O… ang pag-aaksaya ng lahat ng posibleng pag-aalaga sa buhay tahanan, ay mapupuno ng isang pag-iisip lamang: upang pasayahin at pagbutihin ang iyong materyal, makalupang pag-iral?

Gayunpaman, nakuha rin ito ng mga lalaki: "At ano ang pakiramdam ng isang babae kung saan ang pangangailangang magmahal, lumahok at magsakripisyo ay higit na nauunlad at kulang pa rin ng sapat na karanasan upang mahinahong matiis ang panlilinlang ng pag-asa - sabihin sa akin kung ano ang nararapat. tulad ng para sa kanya sa larangan ng buhay, naglalakad na magkahawak-kamay sa isa kung saan siya ay napakalungkot na nalinlang, na, itinutuwid ang kanyang nakaaaliw na paniniwala, tinatawanan ang kanyang dambana, nagbibiro sa kanyang mga inspirasyon?

At, siyempre, walang corporal punishment. Nagtalaga pa si Nikolai Ivanovich ng isang hiwalay na tala sa paksang ito - "Kailangan bang hampasin ang mga bata, at hampasin sa presensya ng ibang mga bata?"

Si Pirogov, na naaalala ang kanyang pakikipag-usap sa tsar, ay agad na pinaghihinalaan ng labis na malayang pag-iisip.

At siya ay inilipat sa Kyiv, kung saan kinuha niya ang mga tungkulin ng isang tagapangasiwa ng distritong pang-edukasyon ng Kyiv. Doon, salamat muli sa kanyang mga prinsipyo, prangka at pagwawalang-bahala sa mga ranggo, sa wakas ay nahulog si Nikolai Ivanovich sa pabor at na-demote sa isang simpleng miyembro ng Main Board of Schools.

Sa partikular, siya ay tiyak na tumanggi, sa kahilingan ng ministeryo, na magtatag ng lihim na pangangasiwa sa mga mag-aaral ng distritong pang-edukasyon ng Kyiv. Sumulat si Herzen: "Masyadong matangkad si Pirogov para sa papel ng isang espiya at hindi maaaring bigyang-katwiran ang kahalayan sa mga pagsasaalang-alang ng estado."

Nikolai Ivanovich Pirogov, posthumous portrait. Pag-ukit ni I.I. Matyushina, 1881. Larawan mula sa dlib.rsl.ru

Namatay si Pirogov sa edad na 71. Namatay sa anim na buwan mula sa kanser sa itaas na panga, na nasuri ni Nikolai Sklifosovsky. Siya ay inilibing sa isang mausoleum sa kanyang sariling ari-arian.

Ang katawan ay inembalsamo ayon sa kanyang sariling teknolohiya at inilagay sa isang transparent na sarcophagus, "upang ang mga mag-aaral at mga kahalili ng marangal at kawanggawa ng N.I. Pirogov ay makita ang kanyang maliwanag na hitsura." Ang Simbahan, "isinasaalang-alang ang mga merito ng N.I. Pirogov bilang isang huwarang Kristiyano at isang sikat na siyentipiko sa mundo," ay hindi tumutol.

Si Nikolai Ivanovich Pirogov ay maaaring gumawa ng isang napakasamang therapist. Ang isang doktor ng profile na ito ay nangangailangan ng isang ngiti at pakikilahok, isang uri ng conspiratorial wink, upang malumanay niyang maramdaman ang kanyang tiyan na may matambok na kamay ng isang sybarite at sinabi: "Buweno, ano ang nangyari sa amin, aking kaibigan? Wala po sir bago gumaling ang kasal.

At upang ang karamdaman ay humina mula dito nang mag-isa, ang buhay ay lumiwanag sa mga mata at ang pasyente mismo ay hihingi ng isang tasa ng sabaw, bagaman isang oras ang nakalipas ay hindi siya makainom ng kahit isang higop.

Hindi sana magtagumpay si Pirogov sa ganitong paraan. At siya ay nagkaroon ng ganap na kakaibang buhay.

Ang mga nagawa ng mahusay na doktor, ang tagapagtatag ng operasyon sa larangan ng militar, naturalista, siruhano, guro, pampublikong pigura ay inilarawan sa artikulong ito.

Pirogov Nikolai Ivanovich kontribusyon sa gamot

1. Kabilang sa mga dakilang kaganapan para kay Pirogov ay ang pinakamataas na pag-apruba ng proyekto ng kanyang unang Anatomical Institute. Inimbento niya ang "mga operasyon ng Pirogov", natuklasan ang disiplina ng "topographic anatomy", bumuo ng isang Atlas para sa mga surgeon na nagpapahintulot sa iyo na makita ang detalyadong anatomical na istraktura ng katawan ng tao.

2. Oktubre 16, 1846 ay nagsagawa ng unang pagsubok eter anesthesia, na mabilis na sumakop sa buong mundo. Noong Pebrero 1847, nagsimula ang Russia na magsagawa ng mga operasyon gamit ang sangkap na ito. Nag-imbento pa si Pirogov ng mask para sa paglanghap ng ether anesthesia, at ang mga ayaw gumamit ng inhaler ay nag-inject ng gamot sa loob.

3. Pirogov lumikha ng modernong surgical anatomy- siya ang unang siruhano na tumawag para sa pagsasagawa ng mga operasyon hindi "sa pamamagitan ng mata", ngunit batay sa tumpak na kaalaman sa lokasyon ng mga tisyu sa ilang mga bahagi ng katawan.

4. Ipinakilala ni Nikolai Pirogov ang kanyang sarili sistema ng pag-uuri para sa mga nasugatan. Ang mga operasyon ay isinagawa sa ilang mga tao sa open air, sa mga kondisyon ng labanan, habang ang iba pang mga nasugatan ay inilikas matapos magbigay ng paunang lunas sa loob ng bansa. Sa kanyang paggigiit, isang bagong paraan ng pangangalagang medikal ang ipinakilala sa hukbo - ngayon ay may mga kapatid na babae ng awa. Samakatuwid, si Pirogov ay itinuturing na tagapagtatag ng gamot sa larangan ng militar.

5. Nagmungkahi ng bagong paraan ng pag-embalsamo sa mga bangkay ng mga patay. Siya mismo ay inembalsamo gamit ang pamamaraang ito, at ang katawan ni Pirogov ay itinago sa kanyang museo sa loob ng mahigit 100 taon.

6. Nilikha ang unang surgical clinic sa Russia. Dito niya itinatag ang isang bagong direksyon - operasyon sa ospital.

7. Siya ang una sa mundo na inilapat ang plaster bandage.

8. Pirogov - ang unang surgeon na gumamot ng mga nagnanasang sugat sa pamamagitan ng pagbubukas nito.

9. Si Nikolai Ivanovich ang nagtatag ng mga operasyong osteoplastic.

10. Inimbestigahan ang papel ng isang namuong dugo sa proseso ng pagpapanumbalik ng mga paglabag sa integridad ng mga tisyu ng katawan.

11. Si Pirogov ang unang nagpilit sa paggamit ng mga antiseptiko sa paggamot.

Inaasahan namin na mula sa artikulong ito natutunan mo kung anong kontribusyon ang ginawa ni Nikolai Ivanovich Pirogov sa gamot.

(1685-1750)

Si Johann Sebastian Bach ay isang mahusay na kompositor ng Aleman noong ika-18 siglo. Mahigit sa dalawang daan at limampung taon ang lumipas mula nang mamatay si Bach, at ang interes sa kanyang musika ay lumalaki. Sa kanyang buhay, hindi natanggap ng kompositor ang pagkilalang nararapat sa kanya.

Ang interes sa musika ni Bach ay lumitaw halos isang daang taon pagkatapos ng kanyang kamatayan: noong 1829, sa ilalim ng baton ng Aleman na kompositor na si Mendelssohn, ang pinakadakilang gawa ni Bach, The Matthew Passion, ay ipinakita sa publiko. Sa unang pagkakataon - sa Alemanya - ang kumpletong koleksyon ng mga gawa ni Bach ay nai-publish. At tinutugtog ng mga musikero sa buong mundo ang musika ni Bach, na namamangha sa kagandahan at inspirasyon, kahusayan at pagiging perpekto nito. "Hindi stream! "Ang dagat ay dapat ang kanyang pangalan," sabi ng dakilang Beethoven tungkol kay Bach.

Matagal nang sikat ang mga ninuno ni Bach sa kanilang musika. Nabatid na ang lolo sa tuhod ng kompositor, isang panadero sa pamamagitan ng propesyon, ang tumugtog ng sitar. Ang mga flutista, trumpeter, organista, violinist ay lumabas mula sa pamilyang Bach. Sa huli, ang bawat musikero sa Germany ay nagsimulang tawaging Bach at bawat Bach ay isang musikero. Si Johann Sebastian Bach ay ipinanganak noong 1685 sa maliit na bayan ng Eisenach ng Aleman. Natanggap niya ang kanyang unang kasanayan sa biyolin mula sa kanyang ama, isang violinist at musikero ng lungsod. Ang batang lalaki ay may mahusay na boses (soprano) at kumanta sa koro ng paaralan ng lungsod. Walang nag-alinlangan sa kanyang propesyon sa hinaharap: ang maliit na Bach ay magiging isang musikero. Sa loob ng siyam na taon, naulila ang bata. Ang kanyang nakatatandang kapatid na lalaki, na nagsilbi bilang isang organista ng simbahan sa lungsod ng Ohrdruf, ay naging kanyang tagapagturo. Inatasan ng kapatid na lalaki ang bata sa gymnasium at nagpatuloy sa pagtuturo ng musika. Ngunit siya ay isang insensitive na musikero. Ang mga klase ay monotonous at boring. Para sa isang matanong na sampung taong gulang na batang lalaki, ito ay napakasakit. Samakatuwid, nagsusumikap siya para sa edukasyon sa sarili. Nang malaman na ang kanyang kapatid ay nag-iingat ng isang kuwaderno na may mga gawa ng mga sikat na kompositor sa isang naka-lock na kabinet, lihim na kinuha ng bata ang notebook na ito sa gabi at muling isinulat ang mga tala sa liwanag ng buwan. Ang nakakapagod na gawaing ito ay tumagal ng anim na buwan, malubhang napinsala nito ang paningin ng hinaharap na kompositor. At ano ang kalungkutan ng bata nang mahuli siya ng kanyang kapatid isang araw na ginagawa ito at kinuha ang mga nai-transcribe na mga tala.

Sa edad na labinlimang, nagpasya si Johann Sebastian na magsimula ng isang malayang buhay at lumipat sa Lüneburg. Noong 1703 nagtapos siya sa gymnasium at natanggap ang karapatang pumasok sa unibersidad. Ngunit hindi kailangang gamitin ni Bach ang karapatang ito, dahil kailangan itong kumita ng kabuhayan.

Sa panahon ng kanyang buhay, si Bach ay lumipat mula sa lungsod patungo sa lungsod nang maraming beses, nagbabago ng mga trabaho. Halos sa bawat oras na ang dahilan ay naging pareho - hindi kasiya-siyang kondisyon sa pagtatrabaho, isang nakakahiya, umaasa na posisyon. Ngunit gaano man hindi kanais-nais ang sitwasyon, hindi niya iniwan ang pagnanais para sa bagong kaalaman, para sa pagpapabuti. Sa walang pagod na enerhiya, patuloy niyang pinag-aralan ang musika ng hindi lamang Aleman, kundi pati na rin ang mga kompositor ng Italyano at Pranses. Hindi pinalampas ni Bach ang pagkakataon na personal na makilala ang mga natitirang musikero, upang pag-aralan ang paraan ng kanilang pagganap. Minsan, na walang pera para sa isang paglalakbay, ang batang Bach ay nagtungo sa ibang lungsod na naglalakad upang makinig sa sikat na organistang Buxtehude na tumutugtog.

Patuloy ding ipinagtanggol ng kompositor ang kanyang saloobin sa pagkamalikhain, ang kanyang mga pananaw sa musika. Taliwas sa paghanga ng lipunan ng korte para sa banyagang musika, pinag-aralan ni Bach at malawakang ginamit ang mga awiting katutubong Aleman at sayaw sa kanyang mga gawa na may espesyal na pagmamahal. Ang pagkakaroon ng perpektong kilala ang musika ng mga kompositor mula sa ibang mga bansa, hindi niya bulag na ginaya ang mga ito. Ang malawak at malalim na kaalaman ay nakatulong sa kanya na pahusayin at pakinisin ang kanyang mga kasanayan sa pagbuo.

Ang talento ni Sebastian Bach ay hindi limitado sa lugar na ito. Siya ang pinakamahusay na organ at harpsichord player sa kanyang mga kontemporaryo. At kung, bilang isang kompositor, si Bach ay hindi nakatanggap ng pagkilala sa kanyang buhay, kung gayon sa mga improvisasyon sa likod ng organ ang kanyang kakayahan ay hindi maunahan. Napilitan itong aminin maging ang kanyang mga karibal.

Inimbitahan daw si Bach sa Dresden para makilahok sa isang kompetisyon kasama ang sikat na French organist at harpsichordist noon na si Louis Marchand. Noong nakaraang araw, naganap ang isang paunang kakilala ng mga musikero, pareho silang tumugtog ng harpsichord. Nang gabi ring iyon, nagmamadaling umalis si Marchand, kaya nakilala ang hindi maikakailang kataasan ni Bach. Sa isa pang pagkakataon, sa lunsod ng Kassel, namangha si Bach sa kaniyang mga tagapakinig sa pamamagitan ng pagtanghal ng solo sa pedal ng organ. Ang nasabing tagumpay ay hindi nagpabago sa ulo ni Bach; palagi siyang nanatiling isang napakahinhin at masipag na tao. When asked how he achieved such perfection, the composer replied: "I had to work hard, whoever is as hard will achieve the same."

Mula 1708, nanirahan si Bach sa Weimar. Dito siya nagsilbi bilang court musician at city organist. Sa panahon ng Weimar, nilikha ng kompositor ang kanyang pinakamahusay na mga gawa sa organ. Kabilang sa mga ito ang sikat na Toccata at Fugue sa D minor, ang sikat na Passacaglia sa C minor. Ang mga gawang ito ay makabuluhan at malalim sa nilalaman, engrande sa kanilang saklaw.

Noong 1717 lumipat si Bach at ang kanyang pamilya sa Köthen. Sa korte ng Prinsipe ng Köthen, kung saan siya inanyayahan, walang organ. Isinulat ni Bach ang pangunahing clavier at orchestral na musika. Kasama sa mga tungkulin ng kompositor ang pagdidirekta ng isang maliit na orkestra, samahan ang pag-awit ng prinsipe, at pag-aliw sa kanya sa pamamagitan ng pagtugtog ng harpsichord. Madaling makayanan ang kanyang mga tungkulin, inilaan ni Bach ang lahat ng kanyang libreng oras sa pagkamalikhain. Ang mga gawa para sa clavier na nilikha sa oras na iyon ay kumakatawan sa pangalawang tuktok sa kanyang trabaho pagkatapos ng mga komposisyon ng organ. Ang dalawang bahagi at tatlong bahagi na imbensyon ay isinulat sa Köthen (tinawag ni Bach na tatlong bahagi na mga imbensyon na "sinfonias"). Inilaan ng kompositor ang mga piyesang ito upang pag-aralan ang kanyang panganay na anak na si Wilhelm Friedemann. Ang mga layunin ng pedagogical ay ginabayan si Bach sa paglikha ng mga suite - "French" at "English". Sa Köthen, natapos din ni Bach ang 24 na prelude at fugues, na bumubuo sa unang volume ng isang mahusay na gawa na tinatawag na The Well-Tempered Clavier. Sa parehong panahon, isinulat din ang sikat na "Chromatic Fantasy and Fugue" sa D minor.

Sa ating panahon, ang mga imbensyon at suite ni Bach ay naging obligadong bahagi sa mga programa ng mga paaralan ng musika, at ang mga pasimula at fugues ng Well-Tempered Clavier - sa mga paaralan at conservatories. Inilaan ng kompositor para sa layunin ng pedagogical, ang mga gawang ito ay interesado rin sa isang may-gulang na musikero. Samakatuwid, ang mga piraso ni Bach para sa clavier, na nagsisimula sa medyo madaling mga imbensyon at nagtatapos sa pinaka kumplikadong Chromatic Fantasy at Fugue, ay maririnig sa mga konsyerto at sa radyo, na ginagampanan ng pinakamahusay na mga pianista sa mundo.

Mula sa Köthen noong 1723, lumipat si Bach sa Leipzig, kung saan siya nanatili hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Dito niya kinuha ang posisyon ng cantor (choir leader) ng singing school sa Church of St. Thomas. Obligado si Bach na maglingkod sa mga pangunahing simbahan ng lungsod sa tulong ng paaralan at maging responsable para sa estado at kalidad ng musika ng simbahan. Kailangan niyang tanggapin ang mahihirap na kondisyon para sa kanyang sarili. Kasama ang mga tungkulin ng isang guro, tagapagturo at kompositor, mayroon ding ganitong mga tagubilin: "Huwag umalis sa lungsod nang walang pahintulot ni G. Burgomaster." Tulad ng dati, ang kanyang mga malikhaing posibilidad ay limitado. Kinailangan ni Bach na bumuo ng gayong musika para sa simbahan na "hindi masyadong mahaba, at gayundin ... tulad ng opera, ngunit iyon ay pumukaw ng paggalang sa mga nakikinig." Ngunit si Bach, gaya ng nakasanayan, nagsasakripisyo ng marami, ay hindi sumuko sa pangunahing bagay - ang kanyang artistikong paniniwala. Sa buong buhay niya, lumikha siya ng mga gawa na kapansin-pansin sa kanilang malalim na nilalaman at panloob na kayamanan.

Kaya sa pagkakataong ito. Sa Leipzig, nilikha ni Bach ang kanyang pinakamahusay na vocal at instrumental na komposisyon: karamihan sa mga cantatas (sa kabuuan, isinulat ni Bach ang tungkol sa 250 cantatas), ang Passion ayon kay John, ang Passion ayon kay Matthew, Mass in B minor. Ang "Passion", o "mga hilig" ayon kina Juan at Mateo ay isang kwento tungkol sa pagdurusa at kamatayan ni Hesukristo sa paglalarawan ng mga ebanghelista na sina Juan at Mateo. Ang Misa ay malapit sa nilalaman sa Pasyon. Noong nakaraan, ang misa at ang "pagiging hilig" ay choral chants sa Simbahang Katoliko. Sa Bach, ang mga gawaing ito ay higit pa sa saklaw ng paglilingkod sa simbahan. Ang Mass and the Passion ni Bach ay mga monumental na gawa ng isang karakter sa konsiyerto. Ang mga soloista, koro, orkestra, organ ay nakikilahok sa kanilang pagtatanghal. Sa mga tuntunin ng kanilang artistikong kahalagahan, ang mga cantata, ang Passion at ang Misa ay kumakatawan sa ikatlo at pinakamataas na tugatog ng akda ng kompositor.

Ang mga awtoridad ng simbahan ay malinaw na hindi nasisiyahan sa musika ni Bach. Tulad ng mga nakaraang taon, siya ay natagpuan na masyadong maliwanag, makulay, makatao. Sa katunayan, ang musika ni Bach ay hindi sumagot, ngunit sa halip ay sumalungat sa mahigpit na kapaligiran ng simbahan, ang mood ng detatsment mula sa lahat ng bagay sa mundo. Kasama ng mga pangunahing vocal at instrumental na gawa, nagpatuloy si Bach sa pagsulat ng musika para sa clavier. Halos kasabay ng misa, isinulat ang sikat na "Italian Concerto". Kalaunan ay natapos ni Bach ang pangalawang volume ng The Well-Tempered Clavier, na may kasamang 24 na bagong prelude at fugues.

Bilang karagdagan sa napakalaking malikhaing gawain at serbisyo sa paaralan ng simbahan, aktibong bahagi si Bach sa mga aktibidad ng "Music College" ng lungsod. Ito ay isang lipunan ng mga mahilig sa musika, na nag-ayos ng mga konsiyerto ng sekular, hindi musika ng simbahan para sa mga naninirahan sa lungsod. Sa malaking tagumpay, gumanap si Bach sa mga konsyerto ng "Musical Collegium" bilang isang soloista at konduktor. Lalo na para sa mga konsyerto ng lipunan, nagsulat siya ng maraming orkestra, clavier at vocal na mga gawa ng isang sekular na kalikasan. Ngunit ang pangunahing gawain ni Bach - ang pinuno ng paaralan ng mga choristers - ay nagdala sa kanya ng walang anuman kundi kalungkutan at problema. Ang mga pondong inilaan ng simbahan para sa paaralan ay bale-wala, at ang mga batang lalaki sa pagkanta ay nagugutom at hindi maganda ang pananamit. Ang antas ng kanilang mga kakayahan sa musika ay mababa din. Ang mga mang-aawit ay madalas na hinikayat, anuman ang opinyon ni Bach. Ang orkestra ng paaralan ay higit pa sa katamtaman: apat na trumpeta at apat na biyolin!

Ang lahat ng mga petisyon para sa tulong sa paaralan, na isinumite ni Bach sa mga awtoridad ng lungsod, ay hindi pinansin. Pananagutan ng cantor ang lahat.

Ang tanging aliw ay pagiging malikhain pa rin, pamilya. Ang mga nasa hustong gulang na anak na lalaki - sina Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian - ay naging mga mahuhusay na musikero. Kahit na sa buhay ng kanilang ama, sila ay naging mga sikat na kompositor. Si Anna Magdalena Bach, ang pangalawang asawa ng kompositor, ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na musikalidad. Siya ay may mahusay na tainga at isang maganda, malakas na boses ng soprano. Magaling din kumanta ang panganay na anak ni Bach. Para sa kanyang pamilya, gumawa si Bach ng mga vocal at instrumental ensembles.

Ang mga huling taon ng buhay ng kompositor ay natabunan ng isang malubhang sakit sa mata. Matapos ang isang hindi matagumpay na operasyon, si Bach ay nabulag. Ngunit kahit na pagkatapos ay nagpatuloy siya sa pag-compose, na nagdidikta ng kanyang mga gawa para sa pag-record. Ang pagkamatay ni Bach ay nanatiling halos hindi napapansin ng musikal na komunidad. Hindi nagtagal ay nakalimutan na siya. Malungkot ang sinapit ng asawa at bunsong anak ni Bach. Namatay si Anna Magdalena makalipas ang sampung taon sa isang mahirap na bahay. Ang bunsong anak na babae na si Regina ay naglabas ng isang pulubi. Sa mga huling taon ng kanyang mahirap na buhay, tinulungan siya ni Beethoven.

Si Johann Sebastian Bach ang pinakadakilang pigura sa kultura ng mundo. Ang gawain ng isang unibersal na musikero na nabuhay noong ika-18 siglo ay genre-wide: pinagsama at pangkalahatan ng German composer ang mga tradisyon ng Protestant chant sa mga tradisyon ng mga music school ng Austria, Italy at France.

200 taon pagkatapos ng pagkamatay ng musikero at kompositor, ang interes sa kanyang trabaho at talambuhay ay hindi lumamig, at ginagamit ng mga kontemporaryo ang mga gawa ni Bach noong ika-20 siglo, na naghahanap ng kaugnayan at lalim sa kanila. Ang chorale prelude ng kompositor ay naririnig sa Solaris. Ang musika ni Johann Bach, bilang ang pinakamahusay na paglikha ng sangkatauhan, ay naitala sa Voyager Golden Record, na nakakabit sa isang spacecraft na inilunsad mula sa Earth noong 1977. Ayon sa The New York Times , si Johann Sebastian Bach ang una sa nangungunang sampung kompositor sa mundo na lumikha ng mga obra maestra na naninindigan sa itaas ng panahon.

Pagkabata at kabataan

Si Johann Sebastian Bach ay ipinanganak noong Marso 31, 1685 sa lungsod ng Thuringian ng Eisenach, na matatagpuan sa pagitan ng mga burol ng Heinig National Park at ng Thuringian Forest. Ang batang lalaki ay naging bunso at ikawalong anak sa pamilya ng propesyonal na musikero na si Johann Ambrosius Bach.

Mayroong limang henerasyon ng mga musikero sa pamilyang Bach. Binibilang ng mga mananaliksik ang limampung kamag-anak ni Johann Sebastian, na nag-uugnay sa buhay sa musika. Kabilang sa mga ito ay ang lolo sa tuhod ng kompositor na si Veit Bach, isang panadero na may dalang sitar kung saan-saan, isang hugis-kahon na pinutol na instrumentong pangmusika.

Ang ulo ng pamilya, si Ambrosius Bach, ay tumugtog ng biyolin sa mga simbahan at nag-organisa ng mga sekular na konsiyerto, kaya't itinuro niya ang mga unang aralin sa musika sa kanyang bunsong anak na lalaki. Si Johann Bach ay kumanta sa koro mula sa murang edad at nasiyahan ang kanyang ama sa kanyang mga kakayahan at kasakiman para sa kaalaman sa musika.

Sa edad na 9, namatay ang ina ni Johann Sebastian na si Elisabeth Lemmerhirt, at pagkaraan ng isang taon ang bata ay naging ulila. Ang nakababatang kapatid ay inalagaan ng nakatatandang si Johann Christoph, isang organista ng simbahan at guro ng musika sa kalapit na bayan ng Ohrdruf. Ipinadala ni Christophe si Sebastian sa gymnasium, kung saan nagturo siya ng teolohiya, Latin, at kasaysayan.

Tinuruan ng nakatatandang kapatid ang nakababata na tumugtog ng clavier at organ, ngunit ang mga araling ito ay hindi sapat para sa matanong na batang lalaki: lihim mula kay Christophe, naglabas siya ng isang kuwaderno na may mga gawa ng mga sikat na kompositor mula sa aparador at muling isinulat ang mga tala sa mga gabing naliliwanagan ng buwan. Ngunit natuklasan ng kanyang kapatid si Sebastian sa isang ilegal na aktibidad at inalis ang mga rekord.

Sa edad na 15, naging malaya si Johann Bach: nakakuha siya ng trabaho sa Lüneburg at mahusay na nagtapos sa vocal gymnasium, na nagbukas ng kanyang daan patungo sa unibersidad. Ngunit ang kahirapan at ang pangangailangang maghanapbuhay ang nagpatigil sa aking pag-aaral.

Sa Lüneburg, ang pag-usisa ay nagtulak kay Bach na maglakbay: binisita niya ang Hamburg, Celle at Lübeck, kung saan nakilala niya ang gawain ng mga sikat na musikero na sina Reinken at Georg Boehm.

Musika

Noong 1703, pagkatapos ng pagtatapos mula sa gymnasium sa Lüneburg, si Johann Bach ay nakakuha ng trabaho bilang isang musikero sa korte sa kapilya ng Weimar Duke Johann Ernst. Naglaro si Bach ng violin sa loob ng anim na buwan at nakuha ang kanyang unang katanyagan bilang isang performer. Ngunit sa lalong madaling panahon si Johann Sebastian ay napagod na pasayahin ang mga tainga ng mga master sa pamamagitan ng pagtugtog ng biyolin - pinangarap niyang bumuo at magbukas ng mga bagong abot-tanaw sa sining. Kaya naman, nang walang pag-aalinlangan, pumayag siyang kunin ang bakanteng posisyon ng court organist sa simbahan ng St. Boniface sa Arnstadt, na 200 kilometro mula sa Weimar.

Si Johann Bach ay nagtrabaho ng tatlong araw sa isang linggo at tumanggap ng mataas na suweldo. Ang organ ng simbahan, na nakatutok ayon sa bagong sistema, ay pinalawak ang mga posibilidad ng batang performer at kompositor: sa Arnstadt, nagsulat si Bach ng tatlong dosenang mga gawa ng organ, capriccios, cantatas at suites. Ngunit ang mahigpit na relasyon sa mga awtoridad ang nagtulak kay Johann Bach na umalis sa lungsod pagkatapos ng tatlong taon.

Ang huling dayami na humigit sa pasensya ng mga awtoridad ng simbahan ay ang mahabang pagtitiwalag sa musikero mula sa Arnstadt. Ang inert churchmen, na hindi nagustuhan ang musikero para sa kanyang makabagong diskarte sa pagganap ng mga kultong espirituwal na gawa, ay nagbigay kay Bach ng isang nakakahiyang pagsubok para sa isang paglalakbay sa Lübeck.

Ang sikat na organista na si Dietrich Buxtehude ay nanirahan at nagtrabaho sa lungsod, na ang mga improvisasyon sa organ na pinangarap ni Bach na pakinggan mula pagkabata. Dahil walang pera para sa isang karwahe, pumunta si Johann sa Lübeck na naglalakad noong taglagas ng 1705. Ang paglalaro ng master ay nagulat sa musikero: sa halip na ang inilaan na buwan, nanatili siya sa lungsod ng apat.

Matapos bumalik sa Arnstadt at makipagtalo sa kanyang mga nakatataas, iniwan ni Johann Bach ang kanyang "pamilyar na lugar" at pumunta sa lungsod ng Thuringian ng Mühlhausen, kung saan nakahanap siya ng trabaho bilang organista sa simbahan ng St. Blaise.

Ang mga awtoridad ng lungsod at mga awtoridad ng simbahan ay pinapaboran ang mahuhusay na musikero, ang kanyang mga kita ay mas mataas kaysa sa Arnstadt. Iminungkahi ni Johann Bach ang isang matipid na plano para sa pagpapanumbalik ng lumang organ, na inaprubahan ng mga awtoridad, at nagsulat ng isang maligaya na cantata "Ang Panginoon ay aking hari", na nakatuon sa inagurasyon ng bagong konsul.

Ngunit makalipas ang isang taon, "inalis" ng hangin ng pagala-gala si Johann Sebastian mula sa kanyang lugar at inilipat siya sa dating inabandunang Weimar. Noong 1708, kinuha ni Bach ang lugar ng court organist at nanirahan sa isang bahay sa tabi ng ducal palace.

Ang "panahon ng Weimar" ng talambuhay ni Johann Bach ay naging mabunga: ang kompositor ay binubuo ng dose-dosenang mga clavier at orchestral na gawa, nakilala ang gawain ni Corelli, natutong gumamit ng mga dinamikong ritmo at maharmonya na mga scheme. Komunikasyon sa employer - Si Crown Duke Johann Ernst, isang kompositor at musikero, ay nakaimpluwensya sa trabaho ni Bach. Noong 1713, dinala ng duke mula sa Italya ang mga tala ng mga musikal na gawa ng mga lokal na kompositor, na nagbukas ng mga bagong abot-tanaw sa sining para kay Johann Bach.

Sa Weimar, nagsimulang magtrabaho si Johann Bach sa Organ Book, isang koleksyon ng mga choral prelude para sa organ, binubuo ang maringal na organ na Toccata at Fugue sa D Minor, Passacaglia sa C Minor, at 20 espirituwal na cantatas.

Sa pagtatapos ng kanyang serbisyo sa Weimar, si Johann Sebastian Bach ay naging isang kilalang tagagawa ng harpsichord at organist. Noong 1717, dumating sa Dresden ang sikat na French harpsichordist na si Louis Marchand. Ang concertmaster na si Volumier, nang marinig ang tungkol sa talento ni Bach, ay inanyayahan ang musikero na makipagkumpitensya kay Marchand. Ngunit sa araw ng kumpetisyon, tumakas si Louis mula sa lungsod, natatakot na mabigo.

Ang pagnanais para sa pagbabago ay tinawag na Bach sa kalsada noong taglagas ng 1717. Inilabas ng Duke ang kanyang minamahal na musikero "na may pagpapahayag ng kahihiyan." Ang organista ay tinanggap bilang bandmaster ni Prince Anhalt-Ketensky, na bihasa sa musika. Ngunit ang pangako ng prinsipe sa Calvinism ay hindi pinahintulutan si Bach na bumuo ng pinong musika para sa pagsamba, kaya nagsulat si Johann Sebastian ng pangunahing sekular na mga gawa.

Sa panahon ng "Keten", gumawa si Johann Bach ng anim na suite para sa cello, French at English clavier suite, tatlong sonata para sa violin solos. Ang sikat na "Brandenburg Concertos" at isang cycle ng mga gawa, kabilang ang 48 preludes at fugues, na tinatawag na "The Well-Tempered Clavier" ay lumabas sa Kothen. Kasabay nito, isinulat ni Bach ang dalawang bahagi at tatlong bahagi na mga imbensyon, na tinawag niyang "symphonies".

Noong 1723, kumuha ng trabaho si Johann Bach bilang kanta ng koro ng St. Thomas sa simbahan ng Leipzig. Sa parehong taon, narinig ng madla ang gawa ng kompositor, The Passion According to John. Di-nagtagal ay kinuha ni Bach ang posisyon ng "direktor ng musika" ng lahat ng mga simbahan sa lungsod. Sa loob ng 6 na taon ng "panahon ng Leipzig" nagsulat si Johann Bach ng 5 taunang cycle ng cantatas, dalawa sa mga ito ay nawala.

Binigyan ng konseho ng lungsod ang kompositor ng 8 choral performers, ngunit ang bilang na ito ay napakaliit, kaya umarkila si Bach ng hanggang 20 musikero mismo, na naging sanhi ng madalas na pag-aaway sa mga awtoridad.

Noong 1720s, pangunahing binubuo ni Johann Bach ang mga cantata para sa pagtatanghal sa mga simbahan ng Leipzig. Nais na palawakin ang repertoire, sumulat ang kompositor ng mga sekular na gawa. Noong tagsibol ng 1729, ang musikero ay hinirang na pinuno ng Kolehiyo ng Musika, isang sekular na grupo na itinatag ng kaibigan ni Bach na si Georg Philipp Telemann. Ang grupo ay nagdaos ng dalawang oras na konsiyerto dalawang beses sa isang linggo sa buong taon sa Zimmerman Coffee House sa tabi ng market square.

Karamihan sa mga sekular na gawa na binubuo ng kompositor mula 1730 hanggang 1750, sumulat si Johann Bach para sa pagtatanghal sa isang coffee house.

Kabilang dito ang mapaglarong "Coffee Cantata", ang komiks na "Peasant Cantata", clavier pieces at concertos para sa cello at harpsichord. Sa mga taong ito, isinulat ang sikat na "Mass in B minor", na tinatawag na pinakamahusay na choral work sa lahat ng panahon.

Para sa espirituwal na pagganap, nilikha ni Bach ang High Mass sa B minor at ang St. Matthew Passion, na tinanggap mula sa korte bilang gantimpala para sa kanyang trabaho ang pamagat ng royal Polish at Saxon court composer.

Noong 1747, binisita ni Johann Bach ang korte ni Haring Frederick II ng Prussia. Inalok ng grandee ang kompositor ng isang musikal na tema at hiniling sa kanya na magsulat ng isang improvisasyon. Si Bach, isang master ng improvisation, ay agad na gumawa ng three-voice fugue. Di-nagtagal, dinagdagan niya ito ng isang cycle ng mga pagkakaiba-iba sa temang ito, tinawag itong "Musical Offering" at ipinadala ito bilang regalo kay Frederick II.

Isa pang malaking cycle, na tinatawag na The Art of the Fugue, hindi natapos ni Johann Bach. Inilathala ng mga anak na lalaki ang siklo pagkatapos ng pagkamatay ng kanilang ama.

Sa nakalipas na dekada, ang katanyagan ng kompositor ay kumupas: ang klasisismo ay umunlad, itinuturing ng mga kontemporaryo na makaluma ang istilo ni Bach. Ngunit ang mga batang kompositor, na pinalaki sa mga gawa ni Johann Bach, ay iginagalang siya. Ang gawain ng dakilang organista ay minahal at.

Ang pagsulong ng interes sa musika ni Johann Bach at ang muling pagkabuhay ng katanyagan ng kompositor ay nagsimula noong 1829. Noong Marso, ang pianista at kompositor na si Felix Mendelssohn ay nag-organisa ng isang konsiyerto sa Berlin, kung saan ginanap ang gawaing "St. Matthew Passion". Isang hindi inaasahang malakas na ugong ang sumunod, ang pagtatanghal ay nagtipon ng libu-libong mga manonood. Nagpunta si Mendelssohn sa mga konsyerto sa Dresden, Konigsberg at Frankfurt.

Ang gawa ni Johann Bach na "Musical Joke" ay isa pa rin sa mga paborito ng libu-libong mga performer sa mundo. Masigasig, melodic, malambing na mga tunog ng musika sa iba't ibang mga pagkakaiba-iba, inangkop sa pagtugtog sa mga modernong instrumento.

Ang musika ni Bach ay pinasikat ng mga musikero sa Kanluran at Ruso. Inilabas ng The Swingle Singers ang kanilang debut album, Jazz Sebastian Bach, na nagdala sa grupo ng walong vocalist sa buong mundo na katanyagan at isang Grammy Award.

Ang musika nina Johann Bach at mga musikero ng jazz na sina Jacques Loussier at Joel Spiegelman ay naproseso. Sinubukan ng Russian performer na magbigay pugay sa henyo.

Personal na buhay

Noong Oktubre 1707, pinakasalan ni Johann Sebastian Bach ang isang batang pinsan mula sa Arnstadt, si Maria Barbara. Ang mag-asawa ay may pitong anak, ngunit tatlo ang namatay sa pagkabata. Tatlong anak na lalaki - sina Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emmanuel at Johann Christian - sumunod sa yapak ng kanilang ama at naging mga sikat na musikero at kompositor.

Noong tag-araw ng 1720, nang nasa ibang bansa sina Johann Bach at Prinsipe Anhalt-Ketensky, namatay si Maria Barbara, na nag-iwan ng apat na anak.

Ang personal na buhay ng kompositor ay bumuti pagkalipas ng isang taon: sa korte ng Duke, nakilala ni Bach ang batang kagandahan at mahuhusay na mang-aawit na si Anna Magdalena Wilke. Ikinasal si Johann kay Anna noong Disyembre 1721. Nagkaroon sila ng 13 anak, ngunit 9 ang nabuhay sa kanilang ama.

Sa kanyang mga advanced na taon, ang pamilya para sa kompositor ay ang tanging aliw. Para sa kanyang asawa at mga anak, si Johann Bach ay gumawa ng vocal ensembles, nag-ayos ng mga konsyerto sa silid, tinatangkilik ang mga kanta ng kanyang asawa (si Anna Bach ay may magandang soprano) at ang pagtugtog ng mga nasa hustong gulang na anak na lalaki.

Malungkot ang sinapit ng asawa at bunsong anak ni Johann Bach. Namatay si Anna Magdalena makalipas ang sampung taon sa isang bahay ng paghamak sa mahihirap, at ang bunsong anak na babae, si Regina, ay nagkaroon ng semi-beggarly na pag-iral. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, tinulungan ni Ludwig van Beethoven ang babae.

Kamatayan

Sa nakalipas na 5 taon, ang paningin ni Johann Bach ay mabilis na lumalala, ngunit ang kompositor ay gumawa ng musika sa pamamagitan ng pagdidikta ng mga gawa sa kanyang manugang.

Noong 1750, dumating sa Leipzig ang British ophthalmologist na si John Taylor. Ang reputasyon ng doktor ay halos hindi matatawag na hindi nagkakamali, ngunit si Bach ay kumapit sa mga dayami at nakipagsapalaran. Pagkatapos ng operasyon, ang pangitain ay hindi bumalik sa musikero. Inoperahan ni Taylor ang kompositor sa pangalawang pagkakataon, ngunit lumala ang panandaliang pagbabalik ng paningin. Noong Hulyo 18, 1750, naganap ang isang stroke, at noong Hulyo 28, namatay ang 65-taong-gulang na si Johann Bach.

Ang kompositor ay inilibing sa Leipzig sa sementeryo ng simbahan. Ang nawawalang libingan at mga labi ay natagpuan noong 1894 at muling inilibing sa isang batong sarcophagus sa Church of St. John, kung saan nagsilbi ang musikero sa loob ng 27 taon. Ang templo ay nawasak sa pamamagitan ng pambobomba noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ngunit ang mga abo ni Johann Bach ay natagpuan at inilipat noong 1949, inilibing sa altar ng Simbahan ng St. Thomas.

Noong 1907, isang museo ang binuksan sa Eisenach, kung saan ipinanganak ang kompositor, at noong 1985 isang museo ang lumitaw sa Leipzig.

• Ang paboritong libangan ni Johann Bach ay itinuturing na pagbisita sa mga simbahang panlalawigan sa pananamit ng isang mahirap na guro.
• Salamat sa kompositor, parehong lalaki at babae ang kumakanta sa mga koro ng simbahan. Ang asawa ni Johann Bach ang naging unang batang babae ng koro ng simbahan.
• Si Johann Bach ay hindi kumuha ng pera para sa mga pribadong aralin.
• Ang apelyido na Bach ay isinalin mula sa Aleman bilang "stream".

• Si Johann Bach ay gumugol ng isang buwan sa bilangguan dahil sa patuloy na paghiling ng kanyang pagbibitiw.
• Si Georg Friedrich Handel ay isang kontemporaryo ni Bach, ngunit hindi nagkita ang mga kompositor. Magkatulad ang kapalaran ng dalawang musikero: pareho silang nabulag bilang resulta ng hindi matagumpay na operasyon na isinagawa ng charlatan doctor na si Taylor.
• Isang kumpletong katalogo ng mga gawa ni Johann Bach na inilathala 200 taon pagkatapos ng kanyang kamatayan.
• Inutusan ng maharlikang Aleman ang kompositor na magsulat ng isang akda, pagkatapos makinig kung saan siya ay makatulog nang mahimbing. Tinupad ni Johann Bach ang kahilingan: ang sikat na pagkakaiba-iba ng Goldberg - at ngayon ay isang magandang "pilla sa pagtulog".

Mga aphorism ni Bach

• "Upang makakuha ng magandang pagtulog sa gabi, dapat kang matulog sa ibang araw kaysa sa kailangan mong gumising."
• "Madali ang keyboard: kailangan mo lang malaman kung aling mga key ang pipindutin."
• "Ang layunin ng musika ay upang maantig ang mga puso."

Mga gawang pangmusika

• "Ave Maria"
• "English Suite N3"
• "Brandenburg concert N3"
• "Impluwensya ng Italyano"
• "Concert N5 F-Minor"
• "Concert N1"
• "Concerto para sa Cello at Orchestra D-Minor"
• "Concerto para sa plauta, cello at alpa"
• "Sonata N2"
• "Sonata N4"
• "Sonata N1"
• "Suite N2 B-Minor"
• "Suite N2"
• "Suite para sa orkestra N3 D-Major"
• "Toccata at Fugue D-Minor"

Si Johann Sebastian Bach ay isang Aleman na kompositor at musikero ng panahon ng Baroque, na nakolekta at pinagsama sa kanyang trabaho ang mga tradisyon at ang pinakamahalagang tagumpay ng European musical art, at pinayaman din ang lahat ng ito sa isang birtuoso na paggamit ng counterpoint at isang banayad na pakiramdam ng perpekto pagkakaisa. Si Bach ang pinakadakilang classic na nag-iwan ng malaking legacy na naging gintong pondo ng kultura ng mundo. Ito ay isang unibersal na musikero, na sumaklaw sa halos lahat ng kilalang genre sa kanyang trabaho. Lumikha ng walang kamatayang mga obra maestra, ginawa niya ang bawat sukat ng kanyang mga komposisyon sa maliliit na gawa, pagkatapos ay pinagsama ang mga ito sa hindi mabibili na mga likha ng pambihirang kagandahan at pagpapahayag, perpekto sa anyo, na malinaw na sumasalamin sa magkakaibang espirituwal na mundo ng tao.

Basahin ang isang maikling talambuhay ni Johann Sebastian Bach at maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa kompositor sa aming pahina.

Maikling talambuhay ni Bach

Si Johann Sebastian Bach ay isinilang sa bayan ng Eisenach ng Aleman sa ikalimang henerasyon ng isang pamilya ng mga musikero noong Marso 21, 1685. Dapat pansinin na ang mga dinastiya ng musika ay pangkaraniwan noong panahong iyon sa Alemanya, at ang mga mahuhusay na magulang ay naghangad na bumuo ng mga angkop na talento. sa kanilang mga anak. Ang ama ng bata, si Johann Ambrosius, ay isang organista sa simbahan ng Eisenach at accompanist ng korte. Malinaw, siya ang nagbigay ng mga unang aralin sa paglalaro ng biyolin at harpsichord munting anak.

Mula sa talambuhay ni Bach, nalaman natin na sa edad na 10 ang batang lalaki ay nawala ang kanyang mga magulang, ngunit hindi iniwan na walang bubong sa kanyang ulo, dahil siya ang ikawalo at bunsong anak sa pamilya. Ang respetadong organist ni Ohrdruf na si Johann Christoph Bach, ang nakatatandang kapatid ni Johann Sebastian, ang nag-alaga sa munting ulila. Sa iba pa niyang mga estudyante, tinuruan din ni Johann Christoph ang kanyang kapatid na tumugtog ng clavier, ngunit ang mga manuskrito ng mga modernong kompositor ay ligtas na itinago ng isang mahigpit na guro sa ilalim ng lock at key upang hindi masira ang lasa ng mga batang performer. Gayunpaman, hindi napigilan ng kastilyo ang maliit na Bach na makilala ang mga ipinagbabawal na gawa.

Lüneburg

Sa edad na 15, pumasok si Bach sa prestihiyosong paaralan ng Lüneburg ng mga koro ng simbahan, na matatagpuan sa simbahan ng St. Michael, at sa parehong oras, salamat sa kanyang magandang boses, ang batang Bach ay nakakuha ng pera sa koro ng simbahan. Bilang karagdagan, sa Lüneburg, nakilala ng binata si Georg Böhm, isang sikat na organista, ang komunikasyon kung kanino nagkaroon ng epekto sa maagang gawain ng kompositor. Paulit-ulit din siyang naglakbay sa Hamburg upang makinig sa dula ng pinakamalaking kinatawan ng German organ school na A. Reinken. Ang mga unang gawa ni Bach para sa clavier at organ ay nabibilang sa parehong panahon. Matapos matagumpay na makatapos ng pag-aaral, natanggap ni Johann Sebastian ang karapatang makapasok sa unibersidad, ngunit dahil sa kakulangan ng pondo, hindi siya nagkaroon ng pagkakataong ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral.

Weimar at Arnstadt

Sinimulan ni Johann ang kanyang karera sa Weimar, kung saan siya ay tinanggap sa court chapel ni Duke Johann Ernst ng Saxony bilang isang violinist. Gayunpaman, hindi ito nagtagal, dahil ang naturang gawain ay hindi nasiyahan ang mga malikhaing impulses ng batang musikero. Si Bach noong 1703, nang walang pag-aalinlangan, ay sumang-ayon na lumipat sa lungsod ng Arnstadt, kung saan siya ay nasa simbahan ng St. Si Boniface ay unang inalok ng posisyon ng superintendente ng organ, at nang maglaon ay ang posisyon ng organista. Ang isang disenteng suweldo, nagtatrabaho lamang ng tatlong araw sa isang linggo, isang mahusay na modernisadong instrumento na nakatutok sa pinakabagong sistema, ang lahat ng ito ay lumikha ng mga kondisyon para sa pagpapalawak ng mga malikhaing posibilidad ng musikero hindi lamang bilang isang tagapalabas, kundi pati na rin bilang isang kompositor.

Sa panahong ito, lumikha siya ng isang malaking bilang ng mga gawa sa organ, pati na rin ang mga capriccios, cantatas at suite. Dito si Johann ay naging isang tunay na dalubhasa sa organ at isang napakatalino na birtuoso, na ang paglalaro ay pumukaw ng walang pigil na kasiyahan sa mga nakikinig. Ito ay sa Arnstadt na ang kanyang regalo para sa improvisasyon ay ipinahayag, na hindi masyadong nagustuhan ng pamunuan ng simbahan. Si Bach ay palaging nagsusumikap para sa pagiging perpekto at hindi pinalampas ang pagkakataong makilala ang mga sikat na musikero, halimbawa, sa organista na si Dietrich Buxtehude, na nagsilbi sa lungsod ng Lübeck. Matapos makatanggap ng apat na linggong bakasyon, pumunta si Bach upang makinig sa mahusay na musikero, na ang pagtugtog ay labis na humanga kay Johann anupat, nakalimutan ang kanyang mga tungkulin, nanatili siya sa Lübeck sa loob ng apat na buwan. Sa pagbabalik sa Arndstadt, binigyan ng galit na pamunuan si Bach ng isang nakakahiyang pagsubok, pagkatapos nito ay kinailangan niyang umalis sa lungsod at maghanap ng bagong trabaho.

Mühlhausen

Ang susunod na lungsod sa landas ng buhay ni Bach ay Mühlhausen. Dito noong 1706 nanalo siya sa isang kompetisyon para sa posisyon ng organista sa simbahan ng St. Vlasia. Siya ay tinanggap na may magandang suweldo, ngunit may isang tiyak na kondisyon: ang musikal na saliw ng mga chorales ay dapat na mahigpit, nang walang anumang uri ng "dekorasyon". Nang maglaon, iginagalang ng mga awtoridad ng lungsod ang bagong organista: inaprubahan nila ang plano para sa muling pagtatayo ng organ ng simbahan, at nagbayad din ng magandang gantimpala para sa maligaya na cantata na "Ang Panginoon ay aking Tsar" na binubuo ni Bach, na nakatuon sa inagurasyon. seremonya ng bagong konsul. Ang pananatili sa Mühlhausen sa buhay ni Bach ay minarkahan ng isang masayang pangyayari: pinakasalan niya ang kanyang pinakamamahal na pinsan na si Maria Barbara, na kalaunan ay nagbigay sa kanya ng pitong anak.

Weimar

Noong 1708, narinig ni Duke Ernst ng Saxe-Weimar ang kahanga-hangang laro ng Mühlhausen organist. Humanga sa kanyang narinig, agad na inalok ng marangal na maharlika kay Bach ang mga posisyon ng court musician at city organist na may suweldo na mas mataas kaysa dati. Sinimulan ni Johann Sebastian ang panahon ng Weimar, na nailalarawan bilang isa sa pinakamabunga sa malikhaing buhay ng kompositor. Sa oras na ito, lumikha siya ng isang malaking bilang ng mga komposisyon para sa clavier at organ, kabilang ang isang koleksyon ng mga choral preludes, Passacaglia sa c-moll, ang sikat na " Toccata at Fugue sa d-moll ”, “Fantasy and Fugue C-dur” at marami pang magagandang gawa. Dapat ding tandaan na ang komposisyon ng higit sa dalawang dosenang espirituwal na cantatas ay kabilang din sa panahong ito. Ang ganitong pagiging epektibo sa paggawa ni Bach ay nauugnay sa kanyang paghirang noong 1714 bilang vice-kapellmeister, na ang mga tungkulin ay kasama ang regular na buwanang pag-update ng musika ng simbahan.

Kasabay nito, ang mga kontemporaryo ni Johann Sebastian ay higit na hinangaan ng kanyang mga sining sa pagganap, at palagi siyang nakarinig ng mga pahayag ng paghanga sa kanyang laro. Ang katanyagan ni Bach bilang isang birtuoso na musikero ay mabilis na kumalat hindi lamang sa Weimar, kundi pati na rin sa kabila. Minsan inanyayahan siya ng Dresden royal na si Kapellmeister na makipagkumpitensya sa sikat na Pranses na musikero na si L. Marchand. Gayunpaman, ang kumpetisyon sa musikal ay hindi gumana, dahil ang Pranses, nang marinig ang paglalaro ni Bach sa isang paunang audition, lihim, nang walang babala, ay umalis sa Dresden. Noong 1717, natapos ang panahon ng Weimar sa buhay ni Bach. Pinangarap ni Johann Sebastian na makuha ang lugar ng bandmaster, ngunit nang mabakante ang lugar na ito, inalok siya ng duke sa isa pa, napakabata at walang karanasan na musikero. Bach, isinasaalang-alang ito ng isang insulto, humiling ng kanyang agarang pagbibitiw, at para dito siya ay inaresto sa loob ng apat na linggo.

Köthen

Ayon sa talambuhay ni Bach, noong 1717 ay umalis siya sa Weimar upang makakuha ng trabaho sa Köthen bilang isang court bandmaster kay Prince Leopold Anhalt ng Köthen. Sa Köthen, kinailangan ni Bach na magsulat ng sekular na musika, dahil, bilang resulta ng mga reporma, tanging mga salmo lamang ang isinagawa sa simbahan. Dito sinakop ni Bach ang isang pambihirang posisyon: bilang isang konduktor ng korte ay binayaran siya nang husto, tinatrato siya ng prinsipe bilang isang kaibigan, at binayaran ito ng kompositor ng mahusay na mga komposisyon. Sa Köthen, ang musikero ay may maraming mga mag-aaral, at para sa kanilang edukasyon ay pinagsama-sama niya ang " Mabait si Clavier". Ito ay 48 preludes at fugues na nagpatanyag kay Bach bilang isang master ng clavier music. Nang magpakasal ang prinsipe, ipinakita ng batang prinsesa ang hindi pagkagusto kay Bach at sa kanyang musika. Kailangang maghanap ng ibang trabaho si Johann Sebastian.

Leipzig

Sa Leipzig, kung saan lumipat si Bach noong 1723, naabot niya ang tuktok ng kanyang hagdan sa karera: siya ay hinirang na cantor sa simbahan ng St. Thomas at musical director ng lahat ng simbahan sa lungsod. Si Bach ay nakikibahagi sa edukasyon at paghahanda ng mga tagapalabas ng koro ng simbahan, pagpili ng musika, samahan at pagdaraos ng mga konsiyerto sa mga pangunahing templo ng lungsod. Mula noong 1729, pinamunuan ang Kolehiyo ng Musika, nagsimulang mag-ayos si Bach ng 8 dalawang oras na konsiyerto ng sekular na musika sa isang buwan sa isang coffee house ng Zimmermann, na inangkop para sa mga pagtatanghal ng orkestra. Nakatanggap ng appointment bilang kompositor ng korte, ipinasa ni Bach ang pamumuno ng Kolehiyo ng Musika sa kanyang dating estudyante na si Karl Gerlach noong 1737. Sa mga nagdaang taon, madalas na muling ginagawa ni Bach ang kanyang mga naunang gawa. Noong 1749 nagtapos siya sa Mataas Misa sa B minor, ang ilang bahagi nito ay isinulat niya 25 taon na ang nakararaan. Namatay ang kompositor noong 1750 habang nagtatrabaho sa The Art of Fugue.

Mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol kay Bach

• Si Bach ay isang kinikilalang organ specialist. Inanyayahan siyang suriin at ibagay ang mga instrumento sa iba't ibang mga templo sa Weimar, kung saan siya nanirahan nang matagal. Sa bawat oras na pinapabilib ang mga kliyente sa kamangha-manghang mga improvisasyon na kanyang nilalaro upang marinig kung ano ang tunog ng instrumentong nangangailangan ng kanyang trabaho.
• Si Johann ay naiinip sa panahon ng serbisyo upang magsagawa ng mga monotonous chorales, at nang hindi pinipigilan ang kanyang malikhaing salpok, impromptu niyang ipinasok ang kanyang maliit na mga pagkakaiba-iba sa pagpapaganda sa itinatag na musika ng simbahan, na nagdulot ng labis na pagkadismaya ng mga awtoridad.
• Mas kilala sa kanyang mga gawang panrelihiyon, mahusay din si Bach sa pagbuo ng sekular na musika, na pinatunayan ng kanyang Coffee Cantata. Iniharap ni Bach ang gawaing ito na puno ng katatawanan bilang isang maliit na comic opera. Orihinal na pinamagatang "Schweigt stille, plaudert nicht" ("Shut up, stop talking"), inilalarawan nito ang pagkagumon ng liriko na bayani sa kape, at, hindi nagkataon, ang cantata na ito ay unang ginawa sa Leipzig coffee house.
• Sa edad na 18, talagang nais ni Bach na makakuha ng isang lugar bilang isang organista sa Lübeck, na sa oras na iyon ay kabilang sa sikat na Dietrich Buxtehude. Ang isa pang kalaban para sa posisyon na ito ay G. Handel. Ang pangunahing kondisyon para sa pagkuha ng posisyon na ito ay kasal sa isa sa mga anak na babae ni Buxtehude, ngunit ni Bach o Handel ay hindi nangahas na isakripisyo ang kanilang sarili nang ganoon.
• Gustung-gusto ni Johann Sebastian Bach na magbihis bilang isang mahirap na guro at sa ganitong porma ay bumisita sa maliliit na simbahan, kung saan hiniling niya sa lokal na organista na tumugtog ng organ nang kaunti. Ang ilang mga parokyano, na nakarinig ng isang hindi pangkaraniwang magandang pagtatanghal para sa kanila, ay takot na umalis sa serbisyo, iniisip na ang diyablo mismo ay lumitaw sa kanilang templo sa anyo ng isang kakaibang tao.

• Ang Russian envoy sa Saxony, Hermann von Keyserling, ay humiling kay Bach na sumulat ng isang piraso kung saan siya ay mabilis na mahimbing sa pagtulog. Ito ay kung paano lumitaw ang Goldberg Variations, kung saan ang kompositor ay nakatanggap ng isang gintong kubo na puno ng isang daang louis. Ang mga pagkakaiba-iba na ito ay isa pa rin sa pinakamahusay na "mga tabletas sa pagtulog" hanggang ngayon.
• Si Johann Sebastian ay kilala sa kanyang mga kontemporaryo hindi lamang bilang isang namumukod-tanging kompositor at birtuoso na tagapalabas, kundi bilang isang tao na may napakahirap na karakter, hindi nagpaparaya sa mga pagkakamali ng iba. Mayroong isang kaso kapag ang isang bassoonist, na ininsulto sa publiko ni Bach para sa isang hindi perpektong pagganap, ay umatake kay Johann. Isang tunay na tunggalian ang naganap, dahil pareho silang armado ng mga punyal.
• Si Bach, na mahilig sa numerolohiya, ay nagustuhan na ihabi ang mga numero 14 at 41 sa kanyang mga gawa sa musika, dahil ang mga numerong ito ay tumutugma sa mga unang titik ng pangalan ng kompositor. Sa pamamagitan ng paraan, nagustuhan din ni Bach na laruin ang kanyang apelyido sa kanyang mga komposisyon: ang musical decoding ng salitang "Bach" ay bumubuo ng isang pagguhit ng isang krus. Ang simbolo na ito ang pinakamahalaga para kay Bach, na itinuturing na hindi random magkatulad na pagkakataon.

• Salamat kay Johann Sebastian Bach, hindi lang lalaki ang kumakanta sa mga koro ng simbahan ngayon. Ang unang babaeng kumanta sa templo ay ang asawa ng kompositor na si Anna Magdalena, na may magandang boses.
• Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, itinatag ng mga musicologist ng Aleman ang unang Bach Society, na ang pangunahing gawain ay i-publish ang mga gawa ng kompositor. Sa simula ng ikadalawampu siglo, ang lipunan ay natunaw mismo at ang kumpletong mga gawa ni Bach ay nai-publish lamang sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo sa inisyatiba ng Bach Institute, na itinatag noong 1950. Sa mundo ngayon ay may kabuuang dalawandaan at dalawampu't dalawang lipunang Bach, Bach orchestra at Bach choir.
• Iminumungkahi ng mga mananaliksik ng gawa ni Bach na ang dakilang maestro ay gumawa ng 11,200 obra, bagama't ang pamana na kilala sa mga inapo ay kinabibilangan lamang ng 1,200 komposisyon.
• Sa ngayon, mayroong higit sa limampu't tatlong libong mga libro at iba't ibang mga publikasyon tungkol sa Bach sa iba't ibang wika, halos pitong libong kumpletong talambuhay ng kompositor ang nai-publish.
• Noong 1950, pinagsama-sama ni W. Schmider ang isang may bilang na katalogo ng mga gawa ni Bach (BWV– Bach Werke Verzeichnis). Ilang beses nang na-update ang catalog na ito habang nilinaw ang data sa pagiging may-akda ng ilang mga gawa, at, hindi katulad ng mga tradisyonal na kronolohikal na prinsipyo para sa pag-uuri ng mga gawa ng iba pang sikat na kompositor, ang katalogo na ito ay itinayo sa prinsipyong pampakay. Ang mga gawa na may malapit na numero ay nabibilang sa parehong genre, at hindi isinulat sa parehong mga taon.
• Ang mga gawa ni Bach: "Brandenburg Concerto No. 2", "Gavotte sa anyo ng isang rondo" at "HTK" ay naitala sa Golden Record at inilunsad mula sa Earth noong 1977, na naka-attach sa Voyager spacecraft.

• Alam ng lahat yan Beethoven nagdusa mula sa pagkawala ng pandinig, ngunit kakaunti ang nakakaalam na si Bach ay nabulag sa kanyang mga huling taon. Sa totoo lang, ang hindi matagumpay na operasyon sa mga mata, na isinagawa ng charlatan surgeon na si John Taylor, ay naging sanhi ng pagkamatay ng kompositor noong 1750.
• Si Johann Sebastian Bach ay inilibing malapit sa Simbahan ng St. Thomas. Pagkaraan ng ilang oras, isang kalsada ang inilatag sa teritoryo ng sementeryo at nawala ang libingan. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, sa panahon ng muling pagtatayo ng simbahan, ang mga labi ng kompositor ay natagpuan at muling inilibing. Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, noong 1949, ang mga labi ni Bach ay inilipat sa gusali ng simbahan. Gayunpaman, dahil sa ang katunayan na ang libingan ay nagbago ng lugar nito nang maraming beses, ang mga nag-aalinlangan ay nagdududa na ang mga abo ni Johann Sebastian ay nasa libing.
• Sa ngayon, 150 na selyo na nakatuon kay Johann Sebastian Bach ang nailabas sa buong mundo, 90 sa mga ito ay inilathala sa Germany.
• Si Johann Sebastian Bach, ang mahusay na henyo sa musika, ay itinuturing na may malaking paggalang sa buong mundo, ang mga monumento sa kanya ay itinayo sa maraming mga bansa, tanging sa Alemanya mayroong 12 monumento. Ang isa sa kanila ay matatagpuan sa Dornheim malapit sa Arnstadt at nakatuon sa kasal nina Johann Sebastian at Maria Barbara.

Pamilya ni Johann Sebastian Bach

Si Johann Sebastian ay kabilang sa pinakamalaking German musical dynasty, na ang pedigree ay kadalasang binibilang mula kay Veit Bach, isang simpleng panadero, ngunit napakahilig sa musika at perpektong gumaganap ng mga folk melodies sa kanyang paboritong instrumento - ang cither. Ang hilig na ito mula sa tagapagtatag ng pamilya ay ipinasa sa kanyang mga inapo, marami sa kanila ay naging mga propesyonal na musikero: mga kompositor, cantor, bandmaster, pati na rin ang iba't ibang instrumentalist. Hindi lang sa Germany sila nanirahan, may mga nag-abroad pa. Sa loob ng dalawang daang taon, napakaraming musikero ng Bach na ang sinumang tao na ang trabaho ay konektado sa musika ay nagsimulang ipangalan sa kanila. Ang pinakatanyag na mga ninuno ni Johann Sebastian na ang mga gawa ay dumating sa atin ay sina: Johannes, Heinrich, Johann Christoph, Johann Bernhard, Johann Michael at Johann Nikolaus. Ang ama ni Johann Sebastian, si Johann Ambrosius Bach, ay isa ring musikero at nagsilbi bilang organista sa Eisenach, ang lungsod kung saan ipinanganak si Bach.

Si Johann Sebastian mismo ay ama ng isang malaking pamilya: mula sa dalawang asawa ay mayroon siyang dalawampung anak. Una niyang pinakasalan ang kanyang pinakamamahal na pinsan na si Maria Barbara, anak ni Johann Michael Bach, noong 1707. Ipinanganak ni Maria kay Johann Sebastian ang pitong anak, tatlo sa kanila ay namatay sa pagkabata. Si Maria mismo ay hindi rin nabuhay ng mahabang buhay, namatay siya sa edad na 36, ​​na nag-iwan kay Bach ng apat na maliliit na bata. Labis na nalungkot si Bach sa pagkawala ng kanyang asawa, ngunit pagkalipas ng isang taon ay muli siyang umibig sa batang babae na si Anna Magdalena Wilken, na nakilala niya sa korte ng Duke ng Anhalt-Keten at iminungkahi sa kanya. Sa kabila ng malaking pagkakaiba ng edad, pumayag ang dalaga at halatang naging matagumpay ang kasal na ito, dahil binigyan ni Anna Magdalena si Bach ng labintatlong anak. Ang batang babae ay gumawa ng isang mahusay na trabaho sa gawaing bahay, nag-aalaga sa mga bata, taimtim na nagalak sa tagumpay ng kanyang asawa at nagbigay ng malaking tulong sa trabaho, muling isinulat ang kanyang mga marka. Ang pamilya para kay Bach ay isang malaking kagalakan, naglaan siya ng maraming oras sa pagpapalaki ng mga bata, paggawa ng musika sa kanila at pag-compose ng mga espesyal na pagsasanay. Sa gabi, ang pamilya ay madalas na nag-aayos ng mga impromptu na konsiyerto, na nagdulot ng kagalakan sa lahat. Ang mga anak ni Bach ay may mahusay na likas na mga regalo, ngunit apat sa kanila ay may natatanging talento sa musika - ito ay sina Johann Christoph Friedrich, Carl Philipp Emanuel, Wilhelm Friedemann at Johann Christian. Naging kompositor din sila at nag-iwan ng marka sa kasaysayan ng musika, ngunit wala ni isa man sa kanila ang makahihigit sa kanilang ama sa pagsulat man o sa sining ng pagtatanghal.

Mga gawa ni Johann Sebastian Bach

Si Johann Sebastian Bach ay isa sa mga pinaka-prolific na kompositor, ang kanyang pamana sa treasury ng kulturang pangmusika ng mundo ay may kasamang humigit-kumulang 1200 na walang kamatayang obra maestra. Mayroon lamang isang inspirasyon sa gawa ni Bach - ito ang Lumikha. Inialay ni Johann Sebastian ang halos lahat ng kanyang mga gawa sa kanya at sa pagtatapos ng mga marka ay palagi siyang pumipirma ng mga liham na pinaikling salita: "Sa pangalan ni Jesus", "Tulungan ni Hesus", "Luwalhati sa Diyos lamang". Ang lumikha para sa Diyos ay ang pangunahing layunin sa buhay ng kompositor, at samakatuwid ang kanyang mga gawa sa musikal ay hinihigop ang lahat ng karunungan ng "Banal na Kasulatan". Si Bach ay napakatapat sa kanyang relihiyosong pananaw at hindi kailanman ipinagkanulo ito. Ayon sa kompositor, kahit na ang pinakamaliit na instrumental na piyesa ay dapat magpahiwatig ng karunungan ng Lumikha.

Isinulat ni Johann Sebastian Bach ang kanyang mga gawa sa halos lahat ng genre ng musika na kilala noong panahong iyon, maliban sa opera. Ang pinagsama-samang katalogo ng kanyang mga gawa ay kinabibilangan ng: 247 gawa para sa organ, 526 vocal na gawa, 271 gawa para sa harpsichord, 19 solong gawa para sa iba't ibang instrumento, 31 concerto at suite para sa orkestra, 24 duet para sa harpsichord kasama ang anumang iba pang instrumento, 7 canon at iba pa. gumagana.

Ang mga musikero sa buong mundo ay gumaganap ng musika ni Bach at nagsimulang makilala ang marami sa kanyang mga gawa mula pagkabata. Halimbawa, ang bawat maliit na pianista na nag-aaral sa isang paaralan ng musika ay dapat magkaroon ng kanyang mga repertoire na piraso mula sa « Notebook para kay Anna Magdalena Bach » . Pagkatapos ay pinag-aaralan ang maliliit na prelude at fugues, na sinusundan ng mga imbensyon, at sa wakas « Mabait si Clavier » ngunit ito ay high school.

Kasama rin sa mga kilalang gawa ni Johann Sebastian ang " Si Matthew Passion”, “Misa sa B Minor”, ​​​​“Christmas Oratorio”, “John Passion” at, walang alinlangan, “ Toccata at Fugue sa D Minor". At ang cantata na "The Lord is my King" ay naririnig pa rin sa mga pagdiriwang sa mga simbahan sa iba't ibang bahagi ng mundo.

Mga pelikula tungkol kay Bach

Ang mahusay na kompositor, bilang ang pinakamalaking pigura sa kultura ng musika sa mundo, ay palaging nakakaakit ng malapit na pansin, samakatuwid, maraming mga libro ang isinulat sa talambuhay ni Bach at sa kanyang trabaho, pati na rin ang mga tampok na pelikula at dokumentaryo. Marami sa kanila, ngunit ang pinakamahalaga sa kanila ay:

• "The Vain Journey of Johann Sebastian Bach to Glory" (1980, East Germany) - isang biographical na pelikula ang nagsasabi tungkol sa mahirap na kapalaran ng kompositor, na naglakbay sa buong buhay niya sa paghahanap ng "kanyang" lugar sa araw.
• Ang "Bach: The Fight for Freedom" (1995, Czech Republic, Canada) ay isang tampok na pelikula na nagsasabi tungkol sa mga intriga sa palasyo ng matandang duke, na nagsimula sa pakikipagtunggali ni Bach sa pinakamahusay na organista ng orkestra.
• Ang "Dinner with Four Hands" (1999, Russia) ay isang tampok na pelikula na nagpapakita ng pagpupulong ng dalawang kompositor, sina Handel at Bach, na hindi kailanman naganap sa katotohanan, ngunit ninanais.
• "Ang pangalan ko ay Bach" (2003) - dinala ng pelikula ang madla sa 1747, sa oras na dumating si Johann Sebastian Bach sa korte ng Prussian King Frederick II.
• The Chronicle of Anna Magdalena Bach (1968) and Johann Bach and Anna Magdalena (2003) - ipinakita sa mga pelikula ang relasyon ni Bach sa kanyang pangalawang asawa, isang magaling na estudyante ng kanyang asawa.
• Ang "Anton Ivanovich ay nagagalit" ay isang musikal na komedya kung saan mayroong isang episode: Si Bach ay lumilitaw sa pangunahing karakter sa isang panaginip at sinabi na siya ay labis na nababato sa pagsulat ng hindi mabilang na mga koro, at palagi siyang nangangarap na magsulat ng isang masayang operetta.
• Ang "Silence before Bach" (2007) ay isang musikal na pelikula na nakakatulong na isawsaw ang iyong sarili sa mundo ng musika ni Bach, na nagpabago sa pagkaunawa ng mga Europeo sa pagkakasundo na nauna sa kanya.

Sa mga dokumentaryo tungkol sa sikat na kompositor, kinakailangang tandaan ang mga pelikulang tulad ng: "Johann Sebastian Bach: buhay at trabaho, sa dalawang bahagi" (1985, USSR); "Johann Sebastian Bach" (serye "German Composers" 2004, Germany); "Johann Sebastian Bach" (serye "Mga Sikat na kompositor" 2005, USA); "Johann Sebastian Bach - kompositor at teologo" (2016, Russia).

Ang musika ni Johann Sebastian, na puno ng pilosopikal na nilalaman, at mayroon ding mahusay na emosyonal na epekto sa isang tao, ay kadalasang ginagamit ng mga direktor sa mga soundtrack para sa kanilang mga pelikula, halimbawa:

Sa kabila ng mga tagumpay at kabiguan, sumulat si Johann Sebastian Bach ng isang malaking bilang ng mga kamangha-manghang komposisyon. Ang gawain ng kompositor ay ipinagpatuloy ng kanyang mga tanyag na anak, ngunit wala ni isa man sa kanila ang makahihigit sa kanyang ama sa pagsulat man o sa pagtatanghal ng musika. Ang pangalan ng may-akda ng madamdamin at dalisay, hindi kapani-paniwalang talento at hindi malilimutang mga gawa ay nakatayo sa tuktok ng mundo ng musika, at ang kanyang pagkilala bilang isang mahusay na kompositor ay nagpapatuloy hanggang ngayon.

Video: manood ng pelikula tungkol kay Johann Sebastian Bach