Mahirap suriin ang kahalagahan nito o ng artist para sa sining ng mundo. Ngunit sa maraming mga may-akda, maaaring isa-isa ng isa ang ilan sa mga pinakatanyag na personalidad, na ang gawain ay hindi mag-iiwan ng sinumang kritiko na walang malasakit. Ang pinakasikat na mga artista sa mundo, na kasama sa aming listahan, ay walang alinlangan na karapat-dapat sa pamagat na ito.

1. Leonardo da Vinci

Ang isa sa pinakamatalino na tao sa kasaysayan ay matatawag na Leonardo da Vinci. Ang taong ito ay pinamamahalaang maging tanyag hindi lamang bilang isang mahuhusay na artista at iskultor, kundi pati na rin bilang isang napakatalino na mananaliksik, siyentipiko, inhinyero, musikero, pilosopo at chemist. Ang mga kuwadro na gawa ni Leonardo da Vinci ay nararapat din ng mataas na papuri. 17 lamang sa kanila ang nakaligtas hanggang sa ating panahon: "Gioconda", "Last Supper", "Annunciation" at iba pa.

Si Leonardo da Vinci ay ipinanganak noong tagsibol ng 1452 sa Anciano. Lumipat siya mula sa Florence patungong Venice at pabalik, nagsilbi sa ilang mga duke ng Milan, nakaligtas sa mga taon ng digmaan sa pagitan ng Italya at France, nakipag-usap sa pagitan ng Papa at ng haring Pranses, nakipagkumpitensya sa mga sikat na artista na sina Michelangelo at Raphael.

Sa simula ng 1516, nagsimulang maglingkod si Leonardo da Vinci kay Haring Francis I, na halos agad-agad na napamahal sa kanyang sarili sa monarko. Para sa isang mahuhusay na artista, inilaan ng korona ang Klo estate at isang disenteng pensiyon. Dito nabuhay si Leonardo sa huling tatlong taon ng kanyang buhay, nag-iwan ng maraming hindi natapos na mga obra maestra ng pagpipinta at hindi nalutas na mga mensahe.

2. Pablo Picasso

Si Pablo Picasso ang pinakasikat na artistang Espanyol. Ipinanganak noong 1881 sa Malaga. Sa edad na 13, nagsimula siyang mag-aral ng pagpipinta sa Art Academy sa Barcelona, ​​​​at pagkatapos ng graduation ay pumasok siya sa San Fernando ng kabisera. Pagkatapos mag-aral sa Madrid, lumipat si Picasso sa Paris, kung saan nilikha niya ang karamihan sa kanyang pinakamahusay na mga obra maestra.

Ang lahat ng gawain ng artist na ito ay maaaring nahahati sa maraming yugto. Sa panahon ng asul, pininturahan ni Pablo ang mga mahihirap na karamihan sa malamig na kulay. Dumating ang kaliwanagan sa panahon ng rosas pagkatapos makilala ni Picasso si Fernande Olivier, ang kanyang muse at unang pag-ibig. Binigyan niya ang mga canvases ng artist ng maliliwanag na kulay, pink at orange na kulay.

Sa panahon ng Africa, ang mga tala ng Africa ay nagsimulang hayagang lumitaw sa mga kuwadro na gawa, na magkakaugnay sa tradisyonal na istilo ng Europa. Isa sa pinakakontrobersyal na panahon ng pagkamalikhain ng Espanyol na artistang ito ay ang cubism. Lumilitaw ang mas maraming maliliwanag na kulay sa mga canvases ng Picasso sa panahon ng neoclassicism. Nakakaapekto ito sa kasal ng artist at ballerina na si Olga Khokhlova, pati na rin ang hitsura ng isang tagapagmana.

Maya-maya, ang buhay ng pamilya ay nag-iiwan ng ganap na kakaibang imprint sa gawa ni Pablo Picasso. Ang panahong ito ay tinatawag na surrealismo. Ito ay ipinahayag sa pamamagitan ng isang serye ng mga pagpipinta na naglalarawan ng napakapangit na kababaihan. Isang bagong panahon ang binuksan ni Françoise Gilot, na naging bagong asawa ni Pablo Picasso. Ito ay pinaniniwalaan na siya ang nagbigay inspirasyon sa kanya upang lumikha ng sikat na pagpipinta sa mundo na tinatawag na "The Dove of Peace."

Sa edad na walumpu, muling nagpakasal ang artista. Namatay si Pablo Picasso noong 1973, nag-iwan ng humigit-kumulang 20,000 mga gawa.

3. Vincent van Gogh

Ang pananabik para sa pagpipinta ay nagising kay Vincent van Gogh medyo huli na. Ang sikat na Dutch artist na ito ay ipinanganak noong tagsibol ng 1853. Sa edad na 16, nagsimulang mangalakal si Vincent ng mga gawa ng sining sa The Hague. Nagsisimula din siyang magpinta ng kaunti, sinusubukang gumawa ng mga disenteng reproductions ng mga kuwadro na gawa ng mga sikat na may-akda. Mula noong 1875, lumipat si Vincent sa Paris, kung saan naghihintay sa kanya ang Luxembourg Museum at ang sikat na Louvre.

Noong unang bahagi ng 1878, nagsimulang magtrabaho si Van Gogh bilang isang mangangaral sa isang maliit na nayon sa timog Belgium, ngunit di-nagtagal ay nadismaya sa relihiyon. Pagbalik sa kabisera ng France, literal na sinisipsip ng artista ang mga pangunahing kaalaman ng impresyonismo at neo-impresyonismo sa loob ng dalawang taon. Pagkatapos ay bubuo siya ng kanyang sariling natatanging istilo na may mahusay na pagsisikap. Literal na pinasabog ng inobasyon ni Vincent ang Paris!

Mula sa katapusan ng 1889, lumala ang mga sakit sa pag-iisip ni Van Gogh, at mas madalas na mayroong pagkabaliw at pagtatangka na magpakamatay. Dinala siya ni Brother Theo mula sa Paris at pinatira sa isang maliit na nayon. Noong tag-araw ng 1890, naglakbay si Vincent sa Paris upang makilala ang kanyang kapatid. Eksaktong tatlong linggo pagkatapos ng kanyang pagdating, pinatay ni Van Gogh ang kanyang sarili gamit ang isang revolver na putok sa dibdib.

4. Claude Monet

Ang nagtatag ng impresyonismo ay ang sikat na Pranses na artista na si Claude Monet, at ang unang pagpipinta sa istilong ito ay ang kanyang paglalarawan ng bukang-liwayway sa daungan ng Le Havre.

Si Claude Monet ay ipinanganak sa kabisera ng France noong 1840. Sa edad na lima, lumipat siya kasama ang kanyang pamilya sa lungsod ng Le Havre sa Normandy. Dito natutong gumuhit ang munting artista at ipinagdiriwang ng lahat ang kanyang natatanging talento. Inalok pa ng ama ni Claude Monet ang kanyang anak na ibenta ang kanyang mga painting sa kanyang grocery store.

Noong 1860, tinawag ang batang artista upang maglingkod sa hukbo. Ngunit makalipas ang dalawang taon ay pumasok siya sa studio ng pagpipinta, kung saan nakilala niya ang mga taong katulad ng pag-iisip sa hinaharap: sina Basil, Renoir at Sisley.

Sa kanyang buhay, dalawang beses na nagpakasal ang artista. Ang unang kasal ay kay Camille Donsier, at ang pangalawa kay Alice Hoschede. Ang larawan ni Camilla, na ipininta niya apat na taon bago ang kanilang kasal, ay nagdala ng mahusay na katanyagan sa artist. Ang parehong mga mata ng artist ay naging inflamed mula sa patuloy na pagsusumikap. Ang mga doktor ay nagsagawa ng operasyon at mahigpit na pinagbawalan si Claude na magpatuloy sa pagpipinta. Ngunit hindi ito nagpatigil sa kanya at nagpatuloy siya sa pagpinta ng larawan pagkatapos ng larawan. Namatay si Claude Monet noong 1926, at pagkatapos ng 15 taon ay pinahahalagahan ang kanyang trabaho.

5. Rembrandt Van Rijn

Si Rembrandt van Rijn ay isa sa mga pinakasikat na artista sa mundo. Ipinanganak sa Holland noong 1606. Ang lahat ng mga batang taon ng hinaharap na master ay naganap sa kanyang katutubong Leiden, at noong 1632 lumipat siya sa Amsterdam. Ang maraming pansin sa mga pagpipinta ng artista ay binabayaran sa paglalaro ng liwanag at anino, na nagbibigay sa kanyang mga kuwadro na gawa ng isang natatanging kapaligiran ng emosyonal na pag-igting.

Noong 1642, nawalan ng asawa si Rembrandt at nagpinta ng The Night Watch, na nagdudulot sa kanya ng walang katulad na katanyagan. Ang kumplikadong komposisyon ng canvas na ito ay medyo naiiba sa karaniwang istilo ng isang larawan ng grupo.

Sa mga sumunod na taon, maraming nagsusulat ang artista at ang kanyang mga pagpipinta ay tinatanggap ng mga kritiko. Noong 1668, nawala sa kanya ang kanyang bagong muse, si Hendrikje Stoffels, at ilang sandali pa, ang kanyang sariling anak na si Titus. Ngayon, ang mga self-portraits ni Rembrandt ay naglalarawan ng isang lalaking dumanas ng mahihirap na pagsubok sa buhay.

6 Michelangelo Buonarroti

Si Michelangelo Buonarroti ay isa sa pinakamatalino na artista ng Renaissance. Ipinanganak siya noong 1475 sa maliit na bayan ng Chiusi na hindi kalayuan sa Florence. Ang marangal na pinagmulan ay nagpapahintulot sa batang lalaki na makipag-usap sa maraming kilalang artista at siyentipiko noong panahong iyon. Ang komunikasyong ito ay napakahusay na nag-ambag sa pag-unlad ng mga batang talento.

Sa mga hardin ni Mark, inukit ng batang artista ang maskara ng isang faun, at gumawa din ng isang kaluwagan kung saan inilalarawan niya ang labanan ng Hercules at ang mga centaur. Marami ang natuwa sa mga eskulturang ito at nagpropesiya ng magandang kinabukasan para kay Michelangelo. Maya-maya, nilikha niya ang sikat na "Crucifixion", pagkatapos nito ay inanyayahan ang batang henyo sa Roma. Dito, nilikha ni Michelangelo ang Madonna, na humawak sa patay na si Hesukristo sa kanyang mga bisig, at nililok din ang isang marmol na iskultura ni Bacchus. Dinala nila ang kanilang may-akda ng isang malaking tagumpay at ginawa siyang isa sa pinakasikat na mga iskultor ng Italyano.

Sa loob ng dalawampu't dalawang buwan ay nagtrabaho siya nang husto sa kisame ng Sistine Chapel at ang resulta ng kanyang mahabang trabaho ay hindi nag-iwan ng sinuman na walang malasakit. Pagkalipas ng isang-kapat ng isang siglo, bumalik dito si Michelangelo upang palamutihan ang dingding na may mga fresco. Ang Huling Paghuhukom ay lumabas na hindi gaanong napakatalino, ngunit bahagyang mas mababa sa unang larawan.

Sa mga nagdaang taon, tinalikuran ni Michelangelo ang pagpipinta at iskultura, na inilaan ang kanyang sarili nang buo sa arkitektura. Siya ang namamahala sa pagtatayo ng Romanong templo na ipinangalan kay San Pedro, ngunit hindi niya ito nagawang tapusin. Ang pangunahing simboryo, ayon sa kanyang personal na proyekto, ay na-install pagkatapos ng pagkamatay ni Michelangelo.

7. Ivan Aivazovsky

Si Ivan Aivazovsky ay isang sikat na artistang Ruso na ipinanganak noong 1817 sa Feodosia. Ang tunay na pangalan ng artist na ito ay Hovhannes Gaivazovsky. Mula sa pagkabata, binibigkas niya ang mga kakayahan sa musika at masining. Ang unang guro ng Hovhannes ay ang sikat na arkitekto na si Yakov Kokh, na ginawa ang kanyang makakaya upang mabuo ang mga kakayahan ng talentadong batang ito. Sa edad na 13, pumasok siya sa art gymnasium sa Simferopol, at pagkatapos ay sa St. Petersburg Imperial Academy. Kaya't ang batang lalaki ay nagsimulang magdala ng pangalan ni Ivan Aivazovsky.

Sa edad na 20, nagtapos si Aivazovsky mula sa Academy nang mas maaga sa iskedyul na may isang honorary gold medal. Bumisita siya sa mga labanan ng militar sa dagat sa baybayin ng Caucasus, pagkatapos ay naglakbay sa buong Europa sa loob ng apat na taon, ay nasa Caucasus, pagkatapos ay sa Georgia, Dagestan, Armenia at Ossetia. Ito ay kung paano lumitaw ang mga sikat na kuwadro na "The Ninth Wave", "Sea Coast", "Venice" at iba pa.

Ang pagkakaroon ng kasiyahan sa kanyang mga paglalakbay nang buo, ang artista ay nanirahan sa Crimean Feodosia, kung saan bumili siya ng isang plot at nagtayo ng isang mansyon sa istilo ng mga palazzo ng Italyano dito. Sa paglipas ng panahon, ang bahay na ito ay naging isang pribadong museo ng kanyang trabaho.

8. Peter Paul Rubens

Ang sikat na Flemish artist na si Peter Paul Rubens ay ipinanganak sa Germany noong 1577, ngunit pagkamatay ng kanyang ama, lumipat siya kasama ang kanyang pamilya sa Antwerp. Dito siya nagsimulang gumuhit ng madamdamin at nagpasya na mag-aral upang makahanap ng mga karapat-dapat na guro sa Italya. Doon ay gumugugol siya ng hanggang 8 taon ng masinsinang pag-aaral at pagtatrabaho sa kanyang mga unang obra maestra.

Pagkatapos ng graduation, bumalik si Peter Rubens sa kanyang tinubuang-bayan at nagpatuloy sa pagpinta. Ang kanyang mga gawa na "Exaltation of the Cross", "Battle of the Amazons", "Adam and Eve" at iba pa ay naging malawak na kilala. Ang natatanging istilo ni Rubens ay ang maingat na pagguhit ng mga karakter at background.

9. Diego Velasquez

Si Diego Velasquez ay isang sikat na Espanyol na pintor. Ipinanganak siya sa Seville noong 1599 at mula pagkabata ay nagpakita siya ng mahusay na kakayahan sa pagguhit. Mahigpit na sinuportahan ng mga magulang ang pagsisikap ng kanilang anak at natagpuan ang pinakamahusay na mga guro sa Espanyol para sa kanya.

Ang batang Velázquez ay nagpinta ng karamihan sa mga ordinaryong tao. Ang kanyang mga kuwadro na "The Old Cook", "Breakfast" at "Water Carrier sa Seville" ay nararapat ng mataas na papuri. Ang kanyang pagpipinta na "The Adoration of the Magi" ay nagdulot din ng labis na kagalakan at natanggap ni Velasquez ang posisyon ng maharlikang pintor sa Madrid. Tanging siya na lamang ang makakapagpinta ng mga personal na larawan ng maharlikang pamilya at mismong si Philip IV. Gayundin sa Madrid, nakipagkita ang artista kay Rubens, nakilala ang gawain ni Titian, da Vinci at Raphael. Inilaan niya ang dalawang taon ng kanyang buhay sa isang paglalakbay sa Italya at pag-aaral ng gawain ng mga lokal na may-akda. Dito niya ipininta ang sikat na "Forge of Vulcan", pati na rin ang kanyang pinakamahusay na pagpipinta na "Surrender of Breda". Noong 1650s, ang artist ay lumikha ng isa pang serye ng kanyang walang kamatayang mga obra maestra: "Villa Medici", "Spinners", "Las Meninas" at ang sikat na pagpipinta na "Venus sa harap ng salamin".

10. Raphael Santi

Si Raphael Santi ay isa sa mga pinakatanyag na artista sa mundo, na nagsimula ang katanyagan sa edad na 17. At makalipas ang ilang taon ay pumasok siya sa Papa bilang pintor sa korte. Ang batang Raphael ay kailangang makipagkumpitensya sa mga talento tulad nina Michelangelo at Leonardo da Vinci. Sa kasanayan, malinaw na natalo siya sa kanila, ngunit palagi niyang dinadala ang kanyang trabaho sa dulo.

Sa gawain ni Raphael, maraming mga kuwadro na gawa ang nakatuon sa imahe ng Madonna. Gayundin, ang kanyang mga gawa ay napakapopular: "Ang Pagbabagong-anyo ng Panginoon", "Anghel" at iba pa. Nagpinta rin siya ng mga portrait, gumawa ng tula, nagpinta ng mga templo at nag-aral ng arkitektura. Tila sinusubukan niyang gawin ang kanyang makakaya, na nakikita ang kanyang kamatayan sa murang edad.

Ang mga kahanga-hangang gawa ng sining sa pamamagitan ng mga kamay ng mga dakilang master ay maaaring sorpresa kahit na ang mga tao na kung saan ang sining ay kaunti lamang. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga sikat na museo sa mundo ay kabilang sa mga pinakasikat na atraksyon, na umaakit ng milyun-milyong bisita sa isang taon.

Upang tumayo mula sa malaking bilang ng mga kuwadro na isinulat sa buong kasaysayan ng sining, kailangan ng artista hindi lamang ang talento, kundi pati na rin ang kakayahang magpahayag ng isang natatanging balangkas sa isang hindi pangkaraniwang at napaka-kaugnay na paraan para sa kanyang oras.

Ang mga kuwadro na ipinakita sa ibaba ay malakas na nagsasalita hindi lamang tungkol sa talento ng kanilang mga may-akda, kundi pati na rin tungkol sa maraming mga kultural na uso na lumitaw at nawala, at tungkol sa pinakamahalagang makasaysayang mga kaganapan na palaging makikita sa sining.

"Kapanganakan ni Venus"

Ang pagpipinta na ito, na ipininta ng mahusay na master ng Renaissance na si Sandro Botticelli, ay naglalarawan ng sandali nang lumitaw ang magandang Venus mula sa foam ng dagat. Ang isa sa mga pinaka-nakakahimok na aspeto ng pagpipinta ay ang katamtamang pose ng diyosa at ang kanyang simple ngunit magandang mukha.

"Naglalaro ng poker ang mga aso"

Ipininta ni Cassius Coolidge noong 1903, ang seryeng ito ng 16 na pagpipinta ay naglalarawan ng mga asong nagtipon sa paligid ng isang coffee o sugal na mesa na naglalaro ng poker. Kinikilala ng maraming kritiko ang mga kuwadro na ito bilang kanonikal na paglalarawan ng mga Amerikano noong panahon.

Larawan ni Madame Recamier

Ipininta ni Jacques-Louis David, ang larawang ito ay naglalarawan ng isang maningning na sosyalidad sa isang contrastingly minimalist at simpleng setting, na nakasuot ng simpleng walang manggas na puting damit. Ito ay isang matingkad na halimbawa ng neoclassicism sa portrait art.

№5

Ang sikat na pagpipinta na ito ni Jackson Pollock ay ang kanyang pinaka-iconic na gawa, na malinaw na naglalarawan sa lahat ng kaguluhan na naganap sa kaluluwa at isip ni Pollock. Isa ito sa pinakamahal na obra na nabili ng isang Amerikanong artista.

"Anak ng Tao"

Ang "The Son of Man" ni Rene Magritte ay isang uri ng self-portrait na naglalarawan sa artist mismo sa isang itim na suit, ngunit may isang mansanas sa halip na isang mukha.

"Number 1" ("Royal na Pula at Asul")

Ang medyo kamakailang piraso na ito ni Mark Rothko ay walang iba kundi mga brushstroke ng tatlong magkakaibang shade sa isang handmade canvas. Ang pagpipinta ay kasalukuyang naka-display sa Art Institute of Chicago.

"Masacre of the Innocent"

Batay sa biblikal na kuwento ng masaker sa mga inosenteng sanggol sa Bethlehem, nilikha ni Peter Paul Rubens ang nakakatakot at brutal na pagpipinta na ito na umaantig sa damdamin ng lahat ng tumitingin dito.

"Isang Linggo ng Hapon sa Isla ng Grande Jatte"

Nilikha ni Georges Seurat, ang kakaiba at napakasikat na pagpipinta na ito ay naglalarawan ng nakakarelaks na kapaligiran ng isang weekend sa isang malaking lungsod. Ang gayong pagpipinta ay isang mahusay na halimbawa ng pointillism, na pinagsasama ang maraming tuldok sa isang kabuuan.

"Sayaw"

Ang "Sayaw" ni Henri Matisse ay isang halimbawa ng isang estilo na tinatawag na Fauvism, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng maliwanag, halos hindi natural na mga kulay at hugis at mataas na dinamika.

"Amerikanong Gothic"

Ang "American Gothic" ay isang gawa ng sining na perpektong sumasagisag sa imahe ng mga Amerikano sa panahon ng Great Depression. Sa pagpipinta na ito, inilarawan ni Grant Wood ang isang mahigpit, tila relihiyosong mag-asawa na nakatayo sa harap ng isang simpleng bahay na may mga gothic na bintana.

"Flower Loader"

Ang pagpipinta na ito ng pinakasikat na Mexican na pintor noong ika-20 siglo, si Diego Rivera, ay naglalarawan ng isang lalaking halos hindi makayanan ang isang basket na puno ng mga maliliwanag na tropikal na bulaklak sa kanyang likod.

"Nanay ng Whistler"

Kilala rin bilang Arrangement in Gray and Black. The Artist's Mother, isa ito sa pinakasikat na painting ng American artist na si James Whistler. Sa pagpipinta na ito, inilarawan ni Whistler ang kanyang ina na nakaupo sa isang upuan laban sa isang kulay abong dingding. Ang pagpipinta ay gumagamit lamang ng itim at kulay abong mga kulay.

"Ang Pagtitiyaga ng Memorya"

Ito ay isang kulto na gawa ng walang gaanong kulto na si Salvador Dali, ang sikat na surrealist sa buong mundo na nagdala sa kilusang ito sa unahan ng sining.

Larawan ni Dora Maar

Si Pablo Picasso ay isa sa pinakasikat at maimpluwensyang Espanyol na pintor. Siya ang nagtatag ng kahindik-hindik na istilo noong panahong iyon, na tinatawag na cubism, na naglalayong buwagin ang anumang bagay at ihatid ito ng malinaw na mga geometric na hugis. Ang pagpipinta na ito ay ang unang larawan sa istilong cubist.

"Larawan ng isang Artist na Walang Balbas"

Ang pagpipinta na ito ni Van Gogh ay isang self-portrait, at kakaiba, dahil inilalarawan nito ang pintor na walang karaniwang balbas. Bilang karagdagan, ito ay isa sa ilang mga pagpipinta ng Van Gogh na naibenta sa mga pribadong koleksyon.

"Night Cafe Terrace"

Ipininta ni Vincent van Gogh, ang pagpipinta na ito ay naglalarawan ng isang pamilyar na tanawin sa isang bagong paraan, gamit ang mga kamangha-manghang makulay na kulay at hindi pangkaraniwang mga hugis.

"Komposisyon VIII"

Si Wassily Kandinsky ay kinikilala bilang tagapagtatag ng abstract art - isang istilo na gumagamit ng mga anyo at simbolo sa halip na mga pamilyar na bagay at tao. Ang "Komposisyon VIII" ay isa sa mga unang pagpipinta ng artist, na ginawa ng eksklusibo sa istilong ito.

"Kiss"

Isa sa mga unang gawa ng sining sa istilong Art Nouveau, ang pagpipinta na ito ay halos ganap na ginawa sa mga kulay ginto. Ang pagpipinta ni Gustav Klimt ay isa sa mga pinakakapansin-pansing gawa ng istilo.

"Bola sa Moulin de la Galette"

Ang pagpipinta ni Pierre Auguste Renoir ay isang matingkad at dynamic na paglalarawan ng buhay sa lungsod. Bilang karagdagan, ito ay isa sa mga pinakamahal na painting sa mundo.

"Olympia"

Sa Olympia, si Édouard Manet ay lumikha ng isang tunay na kontrobersya, halos isang iskandalo, dahil ang isang hubad na babae na may titig ay malinaw na isang maybahay, hindi natatakpan ng mga alamat ng klasikal na panahon. Isa ito sa mga unang akda sa istilo ng realismo.

"Ikatlong Mayo 1808 sa Madrid"

Sa gawaing ito, inilarawan ni Francisco Goya ang pag-atake ni Napoleon sa mga Kastila. Ito ay isa sa mga unang Spanish painting na naglalarawan ng digmaan sa negatibong liwanag.

"Las Meninas"

Ang pinakasikat na pagpipinta ni Diego Velasquez ay naglalarawan sa limang taong gulang na si Infanta Margherita sa harap ng larawan ng kanyang mga magulang na ipininta ni Velasquez.

"Larawan ng Arnolfinis"

Ang pagpipinta na ito ay isa sa mga pinakalumang gawa ng pagpipinta. Ipininta ito ni Jan van Eyck at inilalarawan ang negosyanteng Italyano na si Giovanni Arnolfini at ang kanyang buntis na asawa sa kanilang tahanan sa Bruges.

"Sigaw"

Ang isang pagpipinta ng Norwegian artist na si Edvard Munch ay naglalarawan sa mukha ng isang lalaki na binaluktot ng takot sa isang pulang-dugo na langit. Ang tanawin sa background ay nagdaragdag ng madilim na kagandahan sa pagpipinta na ito. Bilang karagdagan, ang The Scream ay isa sa mga unang ekspresyonistang pagpipinta kung saan ang pagiging totoo ay pinananatiling pinakamaliit upang payagan ang higit na kalayaan para sa damdamin.

"Tubig"

Ang Water Lilies, ni Claude Monet, ay bahagi ng serye ng 250 paintings na naglalarawan ng mga elemento ng sariling hardin ng artist. Ang mga kuwadro na ito ay ipinakita sa iba't ibang museo ng sining sa buong mundo.

"Gabing Liwanag ng Bituin"

Ang "Starry Night" ni Van Gogh ay isa sa mga pinakatanyag na larawan sa kontemporaryong kultura. Ito ay kasalukuyang naka-display sa Museum of Modern Art sa New York.

"Pagbagsak ng Icarus"

Ang pagpipinta na ito, na ipininta ng Dutch artist na si Pieter Brueghel, ay nagpapakita ng kawalang-interes ng isang tao sa pagdurusa ng kanilang kapwa lalaki. Ang isang malakas na tema ng lipunan ay ipinapakita dito sa isang medyo simpleng paraan, gamit ang imahe ni Icarus na nalulunod sa ilalim ng tubig at hindi pinapansin ng mga tao ang kanyang pagdurusa.

"Ang Paglikha ni Adan"

Ang Paglikha ni Adan ay isa sa maraming magagandang fresco ni Michelangelo na nagpapalamuti sa kisame ng Sistine Chapel sa Vatican Palace. Inilalarawan nito ang paglikha kay Adan. Bilang karagdagan sa paglalarawan ng mga perpektong anyo ng tao, ang fresco ay isa sa mga unang pagtatangka upang ilarawan ang Diyos sa kasaysayan ng sining.

"Ang huling Hapunan"

Ang fresco na ito ng dakilang Leonardo ay naglalarawan sa huling hapunan ni Hesus bago ang kanyang pagkakanulo, pagdakip at kamatayan. Bilang karagdagan sa komposisyon, anyo at kulay, ang talakayan ng fresco na ito ay puno ng mga teorya tungkol sa mga nakatagong simbolo at ang presensya ni Maria Magdalena sa tabi ni Jesus.

"Guernica"

Ang "Guernica" ni Picasso ay naglalarawan ng pagsabog ng lungsod ng Espanya na may parehong pangalan noong Digmaang Sibil ng Espanya. Ito ay isang itim-at-puting larawan, na negatibong naglalarawan ng pasismo, Nazismo at kanilang mga ideya.

"Babae na may Pearl Earring"

Ang pagpipinta na ito ni Johannes Vermeer ay madalas na tinatawag na Dutch Mona Lisa, hindi lamang dahil sa pambihirang kasikatan nito, kundi dahil mahirap makuha at ipaliwanag ang ekspresyon sa mukha ng dalaga.

"Pagpugot ng ulo kay Juan Bautista"

Ang pagpipinta ni Caravaggio ay napaka-realistikong naglalarawan sa sandali ng pagpatay kay Juan Bautista sa bilangguan. Ang semi-darkness ng painting at ang facial expression ng mga character nito ay ginagawa itong isang tunay na klasikong obra maestra.

"Pagmasdan ang gabi"

Ang Night Watch ay isa sa pinakasikat na painting ni Rembrandt. Inilalarawan nito ang isang larawan ng grupo ng isang kumpanya ng rifle na pinamumunuan ng mga opisyal nito. Ang isang natatanging aspeto ng pagpipinta ay ang semi-kadiliman, na nagbibigay ng impresyon ng isang eksena sa gabi.

"Paaralan ng Athens"

Ipininta ni Raphael sa kanyang unang panahon ng Romano, ang fresco na ito ay naglalarawan ng mga sikat na pilosopong Griyego tulad nina Plato, Aristotle, Euclid, Socrates, Pythagoras at iba pa. Maraming mga pilosopo ang inilalarawan bilang mga kontemporaryo ni Raphael, halimbawa, Plato - Leonardo da Vinci, Heraclitus - Michelangelo, Euclid - Bramante.

"Mona Lisa"

Marahil ang pinakatanyag na pagpipinta sa mundo ay ang Gioconda ni Leonardo da Vinci, na mas kilala bilang Mona Lisa. Ang canvas na ito ay isang larawan ni Mrs. Gherardini, na umaakit ng pansin sa isang misteryosong ekspresyon sa kanyang mukha.

Kung tatanungin mo ang mga art historian, kritiko at iskolar sa kultura "sino ang pinakamahusay na artista?", mayroong dose-dosenang iba't ibang mga sagot. Ito ay dahil sa katotohanan na walang iisang pamantayan kung saan masusukat ang halaga ng isang pintor o eskultura. Masyadong subjective ang fine art para sa mga naturang assessment. Bilang karagdagan, ang reputasyon at saloobin ng isang pintor ay maaaring mag-iba depende sa kasalukuyang fashion. Minsan nag-aambag ang mga kritiko. Halimbawa, ang pagsusuri ni John Ruskin sa Annibal Carracci ay gumawa ng malaking epekto sa reputasyon ng paaralang Bolognese. Samakatuwid, imposibleng sabihin nang may katiyakan kung sino pa rin ang pinakamahusay na artista sa planeta. Gayunpaman..

Ang mahal ay hindi naman ang pinakamahusay

Ang mga presyo sa mga sikat na auction ay nagbibigay ng ilang ideya ng pinakamahahalagang gawa ng sining at istilo, ngunit ang karamihan sa mga obra maestra ay matatagpuan sa mga museo at pampublikong galerya. Halimbawa, si Mona Lisa, ang may-akda ng henyong si Leonardo, ay bahagi ng permanenteng koleksyon ng Louvre (Paris). Ang halaga nito ay tinatantya sa 1 bilyong dolyar, ngunit hindi ito kailanman ibebenta sa auction. Ang parehong naaangkop sa iba pang mga obra maestra ng mga lumang masters, tulad ng Jan van Eyck, Titian, Rubens, Velasquez, El Greco, Rembrandt, Jan Vermeer, Goya, pati na rin ang mga pintor ng mga huling taon, tulad ni William Turner, Monet, Renoir, Van Gogh, Pollock, Dali at iba pa.

Ang pagpipinta ng Gauguin ay naibenta sa halagang $300 milyon

Ang mga obra maestra na hindi kayang ipakita ng mga museo ay kadalasang matatagpuan sa mga pampublikong gusali. Ang pinaka-kapansin-pansin na halimbawa ay ang mga fresco ng Florentine genius na si Michelangelo sa Sistine Chapel. Ang mga saknong ni Raphael ay perpektong naglalarawan din ng pahayag na ito.

Konklusyon: ang mga presyo sa merkado sa mga international trading floor ay hindi isang patas na sukatan sa pagtatasa ng mga painting.

Pamantayan para sa pinakamahusay na artist

Sa teorya, ang isa ay maaaring gumawa ng isang listahan ng mga pamantayan upang subukan at lumikha ng isang tiyak na listahan ng mga pinakamahusay na pintor o eskultor. Halimbawa, maaari mong gamitin ang mga sumusunod na salik bilang pangunahing patnubay.

• Presyo. Ang kahalagahan ng presyo ng isang piraso ay pinabulaanan sa itaas.
• Lakas at tibay. Ang antas ng kalidad at katatagan ng nilikha na gawa ay nagaganap sa paghahambing ng mga gawa, ngunit hindi ito makakatulong upang masagot ang pangunahing tanong, dahil sa kasong ito, karamihan sa mga kontemporaryong artista ay hindi makakasali sa isang uri ng kumpetisyon sa lahat.
• Impluwensya sa mga kontemporaryo. Tila ang mga kontemporaryo ay dapat na masuri ang kahalagahan ng isang artista o iskultor, ngunit hindi ito ganoon. Sa kasamaang palad, maraming mga dakilang panginoon ang namatay na hindi maintindihan at mahirap.
• kasalukuyang opinyon. Walang alinlangan, ang pinaka-demokratikong pamantayan para sa pagkilala sa isang mahusay na master. Bagama't ang pamamaraang ito ay hindi nagbubukod ng mga nasyonalistang opinyon. Halimbawa, mas gugustuhin ng mga Kastila sina Velasquez at Rubens, magugustuhan ng mga Pranses sina Monet at Renoir, ituturing ng mga Aleman ang Durer at Holbein bilang pinakamahusay, at iba pa. Ganoon din ang masasabi tungkol sa mga opinyong ibinigay ng mga nangungunang museo ng sining sa mundo.
• Mga masining na pamamaraan at teknik. Mahirap sumang-ayon sa pamantayan sa pagsusuri na ito, dahil hindi maaaring maging pinakamahusay na mga tagalikha sa kasong ito ang mga nagtapos ng pinakamahusay na mga akademya ng sining, o ang pinakadakilang mga master ng oil painting. Ang mahusay na sining ay nangangailangan ng higit pa sa teknikal na kasanayan o ang kakayahang gumamit ng hindi pangkaraniwang pamamaraan.

Mayroong maraming mga awtoritatibo (at hindi gayon) mga aklat ng sining, mga artikulo sa Internet at iba't ibang mga materyales sa media na sumusubok na ranggo ang pinakamahusay na mga masters. Ang kanilang problema ay ang pagiging subjectivity ng mga pamantayan at ang pagpapalit ng mga konsepto. Ang ganitong mga mapagkukunan ay maaaring gamitin bilang isang pangkalahatang gabay. Siyempre, ang opinyon ng eksperto ay mahalaga, ngunit ito ay isang opinyon lamang.

Ang pinakamahusay na artista sa lahat ng oras? Personal na desisyon!

Sa huli, ang pagpipilian ay ibinibigay sa taong nagtatanong. Subukang kumbinsihin ang isang masigasig na tagahanga ng impresyonismo na ang pinakadakilang artista sa kasaysayan ay si Raphael. Wala kang makukuha. Bawat isa sa atin ay may iba't ibang aesthetic at stylistic preferences, maging ito ay Renaissance, Mannerism, Baroque, Neoclassicism, Realism, Expressionism, Cubism, Surrealism o Pop Art. Ang ilan ay tulad ng mga abstract na larawan, ang iba ay humanga sa katumpakan at pagiging totoo. Ang kakulangan ng isang solong interpretasyon ng "kagandahan" ay lumilikha ng maraming sinasamba at kinasusuklaman na mga uso. Gayunpaman, upang makagawa ng isang balanseng pagpili at maalis ang mga pagkakamali sa pagpili ng pinakamahusay na artist, kailangan mong pamilyar sa isang tiyak na bilang ng mga gawa ng sining sa mundo. Pagkatapos nito, ang pagpili ay isang personal na bagay.

Iba't ibang kultura sa kasaysayan ng sining

Malamang, karamihan sa mga kritiko ng sining sa Kanluran ay pamilyar sa ilang mga gawa ng mga masters mula sa China at Japan, at kabaliktaran. Kahit na pag-aralan ng mga mananaliksik at mga espesyalista ang mga gawa ng sining ng mga dayuhang bansa at kultura, malamang, hindi tataas ang atensyon, paggalang at pag-unawa sa mga akda. Sa madaling salita, ang opinyon tungkol sa pinakamahusay na mga eskultura at pagpipinta ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng kultura at kaisipan.

Listahan ng nangungunang 10 pintor at iskultor. Bersyon ng Artrue.

Dahil sa nabanggit, ang listahang ito ay ginawa batay sa mga sumusunod na prinsipyo:

• Reputasyon sa paglipas ng mga taon;
• Natitirang komposisyon at aesthetic na kagandahan (sa pag-unawa ng mga editor);
• Epekto sa kultura.

Peter Paul Rubens (1577–1640)

Isang maimpluwensyang pigura sa istilong Baroque, si Rubens ay nakipagsiksikan sa halos lahat ng genre, kabilang ang kasaysayan at portraiture. Bilang karagdagan, nagdisenyo siya ng mga tapiserya, mga ilustrasyon ng libro, alahas, mga cartoon, mga disenyo ng iskultura, at higit pa. Sa isang makabuluhang lawak, ang estilo ng artist ay naiimpluwensyahan ng mga Flemish masters.

Auguste Rodin (1840–1917)

Isang mahiyaing workaholic, si Rodin ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang eskultor ng modernong panahon at isang karapat-dapat na tagapagmana ng mga tradisyon nina Donatello, Michelangelo, Bernini at Giambologna. Inilarawan ito ni Constantin Brancusi bilang "ang panimulang punto ng modernong iskultura".

Nag-iisip

Claude Monet (1840–1926)

Isang pinuno at tagasunod ng French Impressionism at plein air painting, si Monet ay nagkaroon ng hilig sa paglalarawan ng iba't ibang pagkakatawang-tao ng liwanag. Kabilang sa mga tagasunod ay sina Berthe Morisot, Edgar Degas, Edouard Vuillard at iba pa.

William Turner (1775–1851)

Ang maringal na pintor ng landscape sa kasaysayan ng sining ay ipinakita sa unang pagkakataon sa Royal Academy sa London sa edad na 15. Ang kanyang mga oil painting at watercolor na gawa ay nagkaroon ng rebolusyonaryong epekto. Iginagalang ng kanyang mga kontemporaryo, si Turner mismo ay may walang katapusang paggalang sa mga matandang panginoon.

Leonardo Da Vinci (1452–1519)

Mona Lisa

Pablo Picasso (1881–1973)

Bilang karagdagan sa mga obra maestra sa istilo ng analytical at synthetic cubism, nagkaroon din si Picasso ng karanasan sa sculpture at disenyo. Ang mga rebolusyonaryong pagpipinta ni Pablo ay aktwal na nagsimula ng isang bagong panahon ng pinong sining, at ang kanyang impluwensya sa mga masters ng ika-20 siglo ay halos hindi matataya.

Mga dalagang Avignon

Rembrandt Van Rijn (1606–1669)

Ang Dutch henyo ng realismo ay lumikha ng isang malaking bilang ng mga nakamamanghang obra maestra, kabilang ang mga makasaysayang gawa, grupo at indibidwal na mga larawan, mga pagpipinta sa genre, mga buhay pa rin at mga larawan sa sarili. Naimpluwensyahan din ni Rembrandt ang mga kontemporaryong artista sa pamamagitan ng kanyang mga ukit.

Self portrait na may beret

Michelangelo Buonarroti (1475–1564)

Vermeer

Isa sa mga pinaka-nagpapahayag na kinatawan ng pagpipinta ng genre. Bilang karagdagan sa mga pagpipinta, kilala siya sa kanyang mga interior.

Ang pagpipinta ay isang sining na matatawag na walang hanggan. Sa lahat ng oras, ang mga kuwadro na gawa ng mga henyo ng brush ay ibinebenta sa mga auction para sa kamangha-manghang pera, hinahangaan ang talento ng may-akda, naging dekorasyon ng mga bahay, at isa ring makasaysayang kayamanan bilang bahagi ng mga istrukturang arkitektura (frescoes sa Sistine Kapilya o mga saknong na nagpapalamuti sa complex ng palasyo ng Vatican). At ang pinakasikat na mga artista ay nararapat na pag-usapan at kilalanin, anuman ang direksyon kung saan sila lumipat: impresyonismo, baroque, surrealism, renaissance at iba pa.

Nangungunang 12 Artist sa Lahat ng Panahon

Nagtrabaho siya ng kaunti bilang isang broker, ngunit inilaan ang lahat ng kanyang libreng oras sa pagpipinta. Nilikha niya ang kanyang pinakamahusay na mga nilikha sa panahon ng kanyang pananatili sa Tahiti, kung saan siya nagpunta pagkatapos ng pandaigdigang pagbebenta ng kanyang mga painting.

Pagpinta ni Paul Gauguin "Bathers"

Ang artista ay nagdusa mula sa mga kakila-kilabot na sakit, kabilang ang syphilis at ketong, ngunit sa mga mahihirap na panahon ay nagawa niyang lumikha ng kanyang pinakamahusay na mga gawa. Ang kanyang Bathers (1902) ay naibenta sa halagang $55 milyon noong 2005.

. Mga taon ng buhay: 1878–1935. Siya ang naging tagapagtatag ng Suprematism.

Ang pinakatanyag na paglikha ng henyo ng Russia ay ang Black Square.

Pagpinta ni Kazimir Malevich "Black Square"

At ang "Suprematist composition", na nilikha ni Malevich noong 1916, ay naibenta sa halagang $60 milyon noong 2008.

. Mga taon ng buhay: 1840–1926. Ang French henyo ay tinatawag na tagapagtatag ng impresyonismo. Mahal niya ang kalikasan, nakikibahagi sa paghahardin.

Siya ay may isang espesyal na pag-ibig para sa mga water lilies, kung saan siya ay nakatuon sa isang buong serye ng mga gawa - 60 canvases. Sa mga pagpipinta, sinubukan ni Monet na ipakita kung gaano kaganda ang isang tiyak na sandali sa kalikasan.

Siya ang sumubok na hulihin sa bawat likha niya. Ang Water Lily Pond, na isinulat noong 1919, ay naibenta sa halagang $80.5 milyon noong 2008.

. Mga taon ng buhay: 1881–1973. Ang kanyang trabaho ay nauugnay sa cubism. Ayon sa mga mapagkukunan, nagsimulang magtrabaho si Picasso sa direksyon na ito pagkatapos makatanggap ng isang sulat ng tugon mula sa mahuhusay na artist na si Paul Cezanne.

Sa loob nito, pinayuhan ng Pranses si Pablo na isaalang-alang ang kalikasan mula sa punto ng view ng mga geometric na figure: bilang isang hanay ng mga cones, spheres, cylinders. At kahit na inirerekomenda ni Cezanne ang pagguhit ng mga pangunahing prototype ng mga obra maestra sa hinaharap sa ganitong paraan, kinuha ito ni Picasso nang literal at nagsimulang lumikha sa isang bagong istilo.

Pagpinta ni Pablo Picasso "Landscape on the Mediterranean Sea"

Ngunit ang pangalan ng direksyon na ito ay ibinigay ni Henri Matisse, nang makita niya ang isa sa mga likha ng kasamahan ni Picasso na si J. Braque at nagtanong: "Ano ang mga cube na ito?"

Mga taon ng buhay: 1912–1956. Sa loob ng mahabang panahon ay hinahanap niya ang kanyang sarili, hanggang sa lumikha siya ng isang ganap na bagong pamamaraan para sa paglikha ng mga kuwadro na gawa - sa pamamagitan ng pag-spray ng pintura sa isang canvas sa sahig.

Noon ay nakatanggap siya ng tunay na pagkilala, na nagpapakita ng abstract expressionism sa isang bagong pananaw. Ang artista ay nanirahan nang mahabang panahon kasama ang hindi gaanong kinikilalang artista na si Lee Krasner, na nakatuon sa kanyang sarili sa kanyang asawa.

Tinulungan niya siya, nakahanap ng mga mamimili at nakaranas ng mahihirap na sandali ng kanyang buhay kasama siya. Ang pinakasikat na pagpipinta ni Pollock, Number 5 (1948), ay naibenta sa auction sa halagang $140 milyon noong 2006.

Mga taon ng buhay: 1839–1906. Ang Pranses na henyo ay nilikha sa diwa ng impresyonismo. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay totoo at naiintindihan, na puno ng diwa ng romantikismo at klasisismo.

Ang mga ito ay naghahatid lamang ng buhay, nang walang mga palamuti o simbolikong pagpindot na matatagpuan sa ibang mga istilo.

Pagpinta ni Paul Cezanne "Mga Manlalaro ng Card"

Ang pagpipinta na "The Card Players", na naibenta noong 2012 sa isang auction sa halagang isang-kapat ng isang bilyong dolyar, ay ipininta ni Cezanne noong 1895.

Mga taon ng buhay: 1452–1519. Kahit na ang mga ganap na malayo sa sining ay alam ang henyong ito.

Ang kanyang pinakatanyag na pagpipinta - "Mona Lisa", aka "La Gioconda", ay nasa Louvre at hindi inilalagay para sa auction.

Pagpinta ni Leonardo da Vinci "Mona Lisa"

Sinasabi ng ilang mga mapagkukunan na sa bawat paglikha ng da Vinci ay may naka-encrypt na mensahe. Halimbawa, sa canvas na "The Last Supper" ang himig ay malinaw na hinuhulaan kung gumuhit ka ng isang tungkod sa lokasyon ng mga kamay ng mga apostol.

Mga taon ng buhay: 1475–1564.

Ang pinakamahusay na paglikha ng isang henyo ay tinatawag na mga sikat na fresco na nilikha sa kisame ng Sistine Chapel.

Kapansin-pansin na si Michelangelo ang una sa mga nagtrabaho sa sining ng Kanlurang Europa, na ang talambuhay ay isinulat sa kanyang buhay.

. Mga taon ng buhay: 1606–1669. Siya ay mahusay na nagtrabaho sa paglalaro ng mga anino at liwanag.

Inihatid niya ang mundo ng mga damdamin at karanasan ng tao sa isang espesyal na paraan.

Ang pagpipinta ni Rembrandt na "The Night Watch"

Mahilig siya sa portrait painting. Sa kanyang account - tungkol sa 600 makikinang na mga kuwadro na gawa.

. Mga taon ng buhay: 1483–1520. Nagtrabaho siya noong Renaissance.

Sa pamamagitan ng henyo, siya ay inilagay sa isang par sa Michelangelo at da Vinci. Ang sikat sa buong mundo na mga stanza ng Raphael ay matatagpuan sa Vatican, sa Apostolic Palace.

Dito rin natagpuan ang pinakamagagandang obra ng artista, ang The School of Athens.

"Mga Manlalaro ng Card"

May-akda

Paul Cezanne

Bansa France
Mga taon ng buhay 1839–1906
Estilo post-impressionism

Ang artista ay ipinanganak sa timog ng France sa maliit na bayan ng Aix-en-Provence, ngunit nagsimulang magpinta sa Paris. Ang tunay na tagumpay ay dumating sa kanya pagkatapos ng isang solong eksibisyon na inorganisa ng kolektor na si Ambroise Vollard. Noong 1886, 20 taon bago siya umalis, lumipat siya sa labas ng kanyang sariling lungsod. Tinawag ng mga batang artista ang mga paglalakbay sa kanya na "isang paglalakbay sa Aix".

130x97 cm
1895
presyo
$250 milyon
naibenta noong 2012
sa pribadong auction

Madaling maunawaan ang gawa ni Cezanne. Ang tanging panuntunan ng artist ay ang direktang paglipat ng paksa o balangkas sa canvas, kaya ang kanyang mga pagpipinta ay hindi nagiging sanhi ng pagkalito ng manonood. Pinagsama ni Cezanne sa kanyang sining ang dalawang pangunahing tradisyon ng Pransya: classicism at romanticism. Sa tulong ng makulay na texture, binigyan niya ang anyo ng mga bagay ng isang kamangha-manghang plasticity.

Isang serye ng limang mga painting na "Card Players" ay isinulat noong 1890-1895. Ang kanilang balangkas ay pareho - maraming tao ang masigasig na naglalaro ng poker. Ang mga gawa ay naiiba lamang sa bilang ng mga manlalaro at sa laki ng canvas.

Apat na mga pintura ang itinatago sa mga museo sa Europa at Amerika (ang Musée d'Orsay, ang Metropolitan Museum of Art, ang Barnes Foundation at ang Courtauld Institute of Art), at ang ikalima, hanggang kamakailan, ay isang adornment ng pribadong koleksyon ng Bilyonaryong Griyego na may-ari ng barko na si George Embirikos. Ilang sandali bago siya namatay, noong taglamig ng 2011, nagpasya siyang ibenta ito. Ang mga potensyal na mamimili ng "libre" na gawa ni Cezanne ay ang art dealer na si William Aquavella at ang sikat na may-ari ng gallery na si Larry Gagosian, na nag-alok ng humigit-kumulang $220 milyon para dito. Bilang resulta, ang pagpipinta ay napunta sa maharlikang pamilya ng Arab state ng Qatar sa halagang 250 milyon. Ang pinakamalaking art deal sa kasaysayan ng pagpipinta ay isinara noong Pebrero 2012. Iniulat ito sa Vanity Fair ng mamamahayag na si Alexandra Pierce. Nalaman niya ang halaga ng pagpipinta at ang pangalan ng bagong may-ari, at pagkatapos ay tumagos ang impormasyon sa media sa buong mundo.

Noong 2010, binuksan sa Qatar ang Arab Museum of Modern Art at ang Qatar National Museum. Ngayon ang kanilang mga koleksyon ay lumalaki. Marahil ang ikalimang bersyon ng The Card Players ay nakuha ng sheik para sa layuning ito.

Ang pinakamamahaling larawansa mundo

May-ari
Sheikh Hamad
bin Khalifa al-Thani

Ang dinastiyang al-Thani ay namuno sa Qatar sa loob ng mahigit 130 taon. Humigit-kumulang kalahating siglo na ang nakalilipas, natuklasan ang malalaking reserba ng langis at gas dito, na agad na ginawang isa ang Qatar sa pinakamayamang rehiyon sa mundo. Dahil sa pag-export ng hydrocarbons, naitala ng maliit na bansang ito ang pinakamalaking GDP per capita. Si Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani ay inagaw ang kapangyarihan noong 1995, habang ang kanyang ama ay nasa Switzerland, na may suporta ng mga miyembro ng pamilya. Ang merito ng kasalukuyang pinuno, ayon sa mga eksperto, ay nasa isang malinaw na diskarte para sa pag-unlad ng bansa, na lumilikha ng isang matagumpay na imahe ng estado. Ang Qatar ay mayroon na ngayong konstitusyon at punong ministro, at ang mga kababaihan ay nakakuha ng karapatang bumoto sa parliamentaryong halalan. Siyanga pala, ang Emir ng Qatar ang nagtatag ng Al Jazeera news channel. Ang mga awtoridad ng estado ng Arab ay nagbibigay ng malaking pansin sa kultura.

2

"Numero 5"

May-akda

Jackson Pollock

Bansa USA
Mga taon ng buhay 1912–1956
Estilo abstract expressionism

Jack the Sprinkler - ang gayong palayaw ay ibinigay sa Pollock ng publikong Amerikano para sa kanyang espesyal na pamamaraan ng pagpipinta. Iniwan ng artist ang brush at easel, at ibinuhos ang pintura sa ibabaw ng canvas o fiberboard habang patuloy na gumagalaw sa paligid at loob ng mga ito. Mula sa isang maagang edad, siya ay mahilig sa pilosopiya ni Jiddu Krishnamurti, ang pangunahing mensahe kung saan ay ang katotohanan ay ipinahayag sa panahon ng isang libreng "pagbuhos".

122x244 cm
1948
presyo
$140 milyon
naibenta noong 2006 taon
sa auction Sotheby's

Ang halaga ng gawa ni Pollock ay wala sa resulta, ngunit sa proseso. Hindi sinasadyang tinawag ng may-akda ang kanyang sining na "action painting". Sa kanyang magaan na kamay, ito ang naging pangunahing asset ng Amerika. Hinahalo ni Jackson Pollock ang pintura na may buhangin, basag na salamin, at nagsulat gamit ang isang piraso ng karton, isang palette na kutsilyo, isang kutsilyo, isang pala. Ang artista ay napakapopular na noong 1950s ay may mga imitator pa sa USSR. Ang pagpipinta na "Number 5" ay kinikilala bilang isa sa mga kakaiba at pinakamahal sa mundo. Binili ito ng isa sa mga tagapagtatag ng DreamWorks na si David Geffen para sa isang pribadong koleksyon, at noong 2006 ay ibinenta ito sa Sotheby's sa halagang $140 milyon sa Mexican collector na si David Martinez. Gayunpaman, ang law firm ay naglabas ng press release sa ngalan ng kliyente nito na nagsasaad na hindi si David Martinez ang may-ari ng painting. Isang bagay lamang ang tiyak na kilala: ang Mexican na financier ay talagang nakolekta kamakailan ng mga gawa ng kontemporaryong sining. Hindi malamang na makaligtaan niya ang isang "malaking isda" gaya ng "Number 5" ni Pollock.

3

"Babae III"

May-akda

Willem de Kooning

Bansa USA
Mga taon ng buhay 1904–1997
Estilo abstract expressionism

Tubong Netherlands, lumipat siya sa Estados Unidos noong 1926. Noong 1948, isang personal na eksibisyon ng artista ang naganap. Pinahahalagahan ng mga kritiko ng sining ang kumplikado, kinakabahan na mga itim-at-puting komposisyon, na kinikilala sa kanilang may-akda ang isang mahusay na modernistang artista. Karamihan sa kanyang buhay ay nagdusa siya sa alkoholismo, ngunit ang kagalakan ng paglikha ng bagong sining ay nararamdaman sa bawat gawain. Ang De Kooning ay nakikilala sa pamamagitan ng impulsiveness ng pagpipinta, malawak na mga stroke, kaya kung minsan ang imahe ay hindi magkasya sa loob ng mga hangganan ng canvas.

121x171 cm
1953
presyo
$137 milyon
naibenta noong 2006 taon
sa pribadong auction

Noong 1950s, lumilitaw sa mga painting ni de Kooning ang mga babaeng walang laman ang mata, malalaking suso, at pangit na katangian. Ang "Woman III" ay ang huling obra mula sa seryeng ito na lumahok sa auction.

Mula noong 1970s, ang pagpipinta ay itinago sa Tehran Museum of Modern Art, ngunit pagkatapos ng pagpapakilala ng mahigpit na mga tuntunin sa moral sa bansa, hinahangad nilang alisin ito. Noong 1994, ang trabaho ay inalis sa Iran, at pagkaraan ng 12 taon, ang may-ari nito na si David Geffen (ang parehong producer na nagbebenta ng "Number 5" ni Jackson Pollock ay ibinenta ang pagpipinta sa milyonaryo na si Stephen Cohen sa halagang $137.5 milyon. Ito ay kagiliw-giliw na sa isang taon ay nagsimulang ibenta ni Geffen ang kanyang koleksyon ng mga kuwadro na gawa. Nagbunga ito ng maraming alingawngaw: halimbawa, na nagpasya ang producer na bilhin ang Los Angeles Times.

Sa isa sa mga art forum, isang opinyon ang ipinahayag tungkol sa pagkakatulad ng "Woman III" sa pagpipinta ni Leonardo da Vinci na "Lady with an Ermine". Sa likod ng mapupungay na ngiti at walang hugis na pigura ng pangunahing tauhang babae, nakita ng eksperto sa pagpipinta ang biyaya ng isang taong may dugong maharlika. Ito ay pinatutunayan din ng hindi magandang natunton na korona na nagpuputong sa ulo ng isang babae.

4

"Larawan ni AdeleBloch-Bauer I"

May-akda

Gustav Klimt

Bansa Austria
Mga taon ng buhay 1862–1918
Estilo moderno

Si Gustav Klimt ay ipinanganak sa pamilya ng isang engraver at pangalawa sa pitong anak. Tatlong anak na lalaki ni Ernest Klimt ang naging artista, at si Gustav lamang ang naging tanyag sa buong mundo. Ginugol niya ang karamihan sa kanyang pagkabata sa kahirapan. Matapos ang pagkamatay ng kanyang ama, siya ang may pananagutan sa buong pamilya. Sa panahong ito nabuo ni Klimt ang kanyang istilo. Bago ang kanyang mga pagpipinta, ang sinumang manonood ay nag-freeze: sa ilalim ng manipis na mga stroke ng ginto, ang lantad na erotismo ay malinaw na nakikita.

138x136 cm
1907
presyo
$135 milyon
naibenta noong 2006 taon
sa auction Sotheby's

Ang kapalaran ng pagpipinta, na tinatawag na "Austrian Mona Lisa", ay madaling maging batayan para sa isang bestseller. Ang gawain ng artista ay naging sanhi ng salungatan ng buong estado at isang matandang babae.

Kaya, ang "Portrait of Adele Bloch-Bauer I" ay naglalarawan ng isang aristokrata, ang asawa ni Ferdinand Bloch. Ang kanyang huling habilin ay ilipat ang pagpipinta sa Austrian State Gallery. Gayunpaman, kinansela ni Bloch ang donasyon sa kanyang kalooban, at kinuha ng mga Nazi ang pagpipinta. Nang maglaon, halos hindi binili ng gallery ang Golden Adele, ngunit pagkatapos ay lumitaw ang tagapagmana - si Maria Altman, pamangkin ni Ferdinand Bloch.

Noong 2005, nagsimula ang high-profile na pagsubok na "Maria Altman laban sa Republika ng Austria", bilang isang resulta kung saan ang larawan ay "umalis" kasama niya sa Los Angeles. Ang Austria ay gumawa ng mga hindi pa nagagawang hakbang: ang mga pautang ay nakipag-usap, ang populasyon ay nagbigay ng pera upang bilhin ang larawan. Ang kabutihan ay hindi kailanman nagtagumpay sa kasamaan: Itinaas ni Altman ang presyo sa $300 milyon. Sa panahon ng paglilitis, siya ay 79 taong gulang, at napunta siya sa kasaysayan bilang taong nagbago sa kalooban ni Bloch-Bauer pabor sa mga personal na interes. Ang pagpipinta ay binili ni Ronald Lauder, may-ari ng New Gallery sa New York, kung saan nananatili ito hanggang ngayon. Hindi para sa Austria, para sa kanya binawasan ni Altman ang presyo sa $135 milyon.

5

"Sigaw"

May-akda

Edvard Munch

Bansa Norway
Mga taon ng buhay 1863–1944
Estilo ekspresyonismo

Ang unang pagpipinta ni Munch, na naging tanyag sa buong mundo, ang "The Sick Girl" (umiiral sa limang kopya) ay nakatuon sa kapatid ng artista, na namatay sa tuberculosis sa edad na 15. Si Munch ay palaging interesado sa tema ng kamatayan at kalungkutan. Sa Germany, ang kanyang mabigat at manic na pagpipinta ay nagdulot pa ng isang iskandalo. Gayunpaman, sa kabila ng mapagpahirap na mga plot, ang kanyang mga kuwadro ay may espesyal na magnetismo. Kumuha ng hindi bababa sa "Scream".

73.5x91 cm
1895
presyo
$119.992 milyon
naibenta sa 2012
sa auction Sotheby's

Ang buong pangalan ng pagpipinta ay Der Schrei der Natur (isinalin mula sa Aleman bilang "sigaw ng kalikasan"). Ang mukha ng alinman sa isang tao o isang dayuhan ay nagpapahayag ng kawalan ng pag-asa at gulat - ang manonood ay nakakaranas ng parehong mga emosyon kapag tinitingnan ang larawan. Ang isa sa mga pangunahing gawa ng expressionism ay nagbabala sa mga tema na naging talamak sa sining ng ika-20 siglo. Ayon sa isang bersyon, nilikha ito ng artist sa ilalim ng impluwensya ng isang mental disorder, na pinagdudusahan niya sa buong buhay niya.

Ang pagpipinta ay dalawang beses na ninakaw mula sa iba't ibang mga museo, ngunit ito ay ibinalik. Bahagyang nasira pagkatapos ng pagnanakaw, ang The Scream ay naibalik at handa nang ipakita muli sa Munch Museum noong 2008. Para sa mga kinatawan ng pop culture, ang gawain ay naging mapagkukunan ng inspirasyon: Si Andy Warhol ay lumikha ng isang serye ng mga kopya nito, at ang maskara mula sa pelikulang "Scream" ay ginawa sa imahe at pagkakahawig ng bayani ng larawan.

Para sa isang balangkas, sumulat si Munch ng apat na bersyon ng trabaho: ang isa sa isang pribadong koleksyon ay ginawa sa pastel. Inilagay ito ng Norwegian billionaire na si Petter Olsen para sa auction noong Mayo 2, 2012. Ang bumili ay si Leon Black, na hindi nag-ipon ng record na halaga para sa "Scream". Nagtatag ng Apollo Advisors, L.P. at Lion Advisors, L.P. kilala sa kanyang pagmamahal sa sining. Si Black ay patron ng Dartmouth College, Museum of Modern Art, Lincoln Art Center, at Metropolitan Museum of Art. Ito ang may pinakamalaking koleksyon ng mga painting ng mga kontemporaryong artist at classical masters ng mga nakaraang siglo.

6

"Hubad na hubad sa background ng bust at berdeng dahon"

May-akda

Pablo Picasso

Bansa Spain, France
Mga taon ng buhay 1881–1973
Estilo kubismo

Sa pamamagitan ng pinagmulan siya ay isang Espanyol, ngunit sa espiritu at lugar ng paninirahan siya ay isang tunay na Pranses. Binuksan ni Picasso ang sarili niyang art studio sa Barcelona noong siya ay 16 taong gulang pa lamang. Pagkatapos ay nagpunta siya sa Paris at ginugol ang halos buong buhay niya doon. Kaya naman may double stress sa apelyido niya. Ang istilong inimbento ni Picasso ay batay sa pagtanggi sa opinyon na ang bagay na inilalarawan sa canvas ay maaaring tingnan sa isang anggulo lamang.

130x162 cm
1932
presyo
$106.482 milyon
naibenta noong 2010 taon
sa auction kay Christie

Sa panahon ng kanyang trabaho sa Roma, nakilala ng artista ang mananayaw na si Olga Khokhlova, na sa lalong madaling panahon ay naging kanyang asawa. Tinapos niya ang vagrancy, lumipat kasama niya sa isang marangyang apartment. Sa oras na iyon, ang pagkilala ay nakahanap ng isang bayani, ngunit ang kasal ay nawasak. Ang isa sa mga pinakamahal na pagpipinta sa mundo ay nilikha halos sa pamamagitan ng aksidente - dahil sa mahusay na pag-ibig, na, gaya ng nakasanayan sa Picasso, ay maikli ang buhay. Noong 1927, naging interesado siya sa batang Marie-Therese Walter (siya ay 17 taong gulang, siya ay 45). Lihim mula sa kanyang asawa, umalis siya kasama ang kanyang maybahay para sa isang bayan malapit sa Paris, kung saan pininturahan niya ang isang larawan na naglalarawan kay Marie-Therese sa imahe ni Daphne. Ang pagpipinta ay binili ng New York dealer na si Paul Rosenberg at ibinenta noong 1951 kay Sidney F. Brody. Isang beses lamang ipinakita ng mga Brody ang pagpipinta sa mundo, at dahil lamang sa 80 taong gulang ang artista. Pagkamatay ng kanyang asawa, inilagay ni Mrs. Brody ang trabaho para sa auction sa Christie's noong Marso 2010. Sa loob ng anim na dekada, ang presyo ay tumaas ng higit sa 5,000 beses! Binili ito ng hindi kilalang kolektor sa halagang $106.5 milyon. Noong 2011, isang "one-painting exhibition" ang ginanap sa Britain, kung saan nakita nito ang liwanag sa pangalawang pagkakataon, ngunit hindi pa rin alam ang pangalan ng may-ari.

7

"Walong Elvise"

May-akda

Andy Warhole

Bansa USA
Mga taon ng buhay 1928-1987
Estilo
pop Art

"Ang sex at mga party ay ang tanging mga lugar kung saan kailangan mong magpakita ng personal," sabi ng kultong pop artist, direktor, at isa sa mga tagapagtatag ng Interview magazine, ang taga-disenyo na si Andy Warhol. Nagtrabaho siya sa Vogue at Harper's Bazaar, nagdisenyo ng mga record cover, at nagdisenyo ng mga sapatos para sa I.Miller. Noong 1960s, lumitaw ang mga kuwadro na naglalarawan sa mga simbolo ng Amerika: Campbell's soup at Coca-Cola, Presley at Monroe - na ginawa siyang isang alamat.

358x208 cm
1963
presyo
$100 milyon
naibenta sa 2008
sa pribadong auction

Warhol's 60s - ang tinaguriang panahon ng pop art sa America. Noong 1962, nagtrabaho siya sa Manhattan sa Factory Studio, kung saan nagtipon ang lahat ng bohemia ng New York. Ang pinakamaliwanag na kinatawan nito: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote at iba pang sikat na personalidad sa mundo. Kasabay nito, sinubukan ni Warhol ang pamamaraan ng silk-screen printing - maraming pag-uulit ng isang imahe. Ginamit din niya ang pamamaraang ito sa paggawa ng "Eight Elvises": tila nakikita ng manonood ang mga frame mula sa isang pelikula kung saan nabuhay ang bituin. Nandito ang lahat ng minahal ng artista: isang win-win na pampublikong imahe, kulay pilak at isang premonisyon ng kamatayan bilang pangunahing mensahe.

May dalawang art dealers na nagpo-promote ng gawa ni Warhol sa world market ngayon: Larry Gagosian at Alberto Mugrabi. Ang una noong 2008 ay gumastos ng $200 milyon para bumili ng higit sa 15 gawa ng Warhol. Ang pangalawa ay bumibili at nagbebenta ng kanyang mga painting tulad ng mga Christmas card, mas mahal lamang. Ngunit hindi sila, kundi ang hamak na French art consultant na si Philippe Segalo na tumulong sa Roman art connoisseur na si Annibale Berlinghieri na ibenta ang Eight Elvises sa isang hindi kilalang mamimili para sa Warhol-record na $100 milyon.

8

"Kahel,Pulang Dilaw"

May-akda

Mark Rothko

Bansa USA
Mga taon ng buhay 1903–1970
Estilo abstract expressionism

Isa sa mga lumikha ng color field painting ay ipinanganak sa Dvinsk, Russia (ngayon ay Daugavpils, Latvia), sa isang malaking pamilya ng isang Hudyo na parmasyutiko. Noong 1911, lumipat sila sa Estados Unidos. Nag-aral si Rothko sa art department ng Yale University, nakamit ang isang iskolarsip, ngunit ang mga anti-Semitic na sentiments ay pinilit siyang umalis sa kanyang pag-aaral. Sa kabila ng lahat, idolo ng mga kritiko ng sining ang artista, at hinabol siya ng mga museo sa buong buhay niya.

206x236 cm
1961
presyo
$86.882 milyon
naibenta noong 2012
sa auction kay Christie

Ang mga unang artistikong eksperimento ni Rothko ay isang oryentasyong surrealist, ngunit sa paglipas ng panahon ay pinasimple niya ang balangkas upang kulayan ang mga spot, na inaalis sa kanila ang anumang objectivity. Sa una ay mayroon silang mga maliliwanag na kulay, at noong 1960s sila ay napuno ng kayumanggi, lila, pampalapot hanggang itim sa oras ng pagkamatay ng artista. Nagbabala si Mark Rothko laban sa paghahanap ng anumang kahulugan sa kanyang mga kuwadro na gawa. Nais sabihin ng may-akda nang eksakto kung ano ang sinabi niya: ang kulay lamang na natutunaw sa hangin, at wala nang iba pa. Inirerekomenda niya ang pagtingin sa mga gawa mula sa layo na 45 cm, upang ang manonood ay "na-drag" sa kulay, tulad ng sa isang funnel. Pag-iingat: ang pagtingin alinsunod sa lahat ng mga patakaran ay maaaring humantong sa epekto ng pagmumuni-muni, iyon ay, ang kamalayan ng kawalang-hanggan ay unti-unting dumarating, kumpletong paglulubog sa sarili, pagpapahinga, paglilinis. Ang kulay sa kanyang mga kuwadro na gawa ay nabubuhay, humihinga at may malakas na epekto sa emosyon (kung minsan ito ay sinasabing nakapagpapagaling). Sinabi ng artista: "Dapat umiyak ang manonood sa pagtingin sa kanila" - at talagang may mga ganoong kaso. Ayon sa teorya ni Rothko, sa sandaling ito ang mga tao ay nabubuhay sa parehong espirituwal na karanasan na mayroon siya sa proseso ng paggawa sa larawan. Kung nagawa mong maunawaan ito sa isang banayad na antas, kung gayon huwag magulat na ang mga gawa ng abstractionism na ito ay madalas na inihambing ng mga kritiko na may mga icon.

Ang akdang "Orange, Red, Yellow" ay nagpapahayag ng kakanyahan ng pagpipinta ni Mark Rothko. Ang paunang halaga nito sa auction ni Christie sa New York ay 35-45 milyong dolyar. Isang hindi kilalang mamimili ang nag-alok ng presyo na doble sa tantiya. Ang pangalan ng masayang may-ari ng pagpipinta, gaya ng kadalasang nangyayari, ay hindi isiniwalat.

9

"Triptych"

May-akda

Francis Bacon

Bansa
Britanya
Mga taon ng buhay 1909–1992
Estilo ekspresyonismo

Ang mga pakikipagsapalaran ni Francis Bacon, isang buong pangalan at, bukod pa rito, isang malayong inapo ng dakilang pilosopo, ay nagsimula nang itakwil siya ng kanyang ama, na hindi matanggap ang homoseksuwal na mga hilig ng kanyang anak. Nauna si Bacon sa Berlin, pagkatapos ay sa Paris, at pagkatapos ay ang kanyang mga bakas ay nalilito sa buong Europa. Kahit na sa panahon ng kanyang buhay, ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa mga nangungunang sentro ng kultura ng mundo, kabilang ang Guggenheim Museum at ang Tretyakov Gallery.

147.5x198 cm (bawat isa)
1976
presyo
$86.2 milyon
naibenta sa 2008
sa auction Sotheby's

Ang mga prestihiyosong museo ay nagsumikap na magkaroon ng mga kuwadro na gawa ni Bacon, ngunit ang prim English public ay hindi nagmamadaling kumuha ng ganoong sining. Ang maalamat na Punong Ministro ng Britanya na si Margaret Thatcher ay nagsabi tungkol sa kanya: "Ang taong nagpinta ng mga kakila-kilabot na larawang ito."

Ang panimulang panahon sa kanyang trabaho, ang artist mismo ay isinasaalang-alang ang panahon ng post-war. Pagbalik mula sa serbisyo, muli siyang kumuha ng pagpipinta at nilikha ang mga pangunahing obra maestra. Bago ang paglahok ng "Triptych, 1976" sa auction, ang pinakamahal na gawa ni Bacon ay "Pag-aaral para sa isang Larawan ni Pope Innocent X" (52.7 milyong dolyar). Sa "Triptych, 1976" inilarawan ng artist ang gawa-gawa na balangkas ng pag-uusig kay Orestes ng mga galit. Siyempre, si Orestes ay si Bacon mismo, at ang mga galit ay ang kanyang mga pagdurusa. Sa loob ng higit sa 30 taon, ang pagpipinta ay nasa isang pribadong koleksyon at hindi lumahok sa mga eksibisyon. Ang katotohanang ito ay nagbibigay ng isang espesyal na halaga at, nang naaayon, pinatataas ang gastos. Ngunit ano ang ilang milyon para sa isang connoisseur ng sining, at maging mapagbigay sa Russian? Sinimulan ni Roman Abramovich na lumikha ng kanyang koleksyon noong 1990s, dito siya ay lubos na naimpluwensyahan ng kanyang kasintahan na si Dasha Zhukova, na naging isang naka-istilong may-ari ng gallery sa modernong Russia. Ayon sa hindi opisyal na data, ang negosyante ay nagmamay-ari ng mga gawa nina Alberto Giacometti at Pablo Picasso, na binili sa halagang lampas sa $100 milyon. Noong 2008, naging may-ari siya ng Triptych. Sa pamamagitan ng paraan, noong 2011, isa pang mahalagang gawain ni Bacon ang nakuha - "Tatlong sketch para sa isang larawan ni Lucian Freud." Sinasabi ng mga nakatagong mapagkukunan na si Roman Arkadievich ay muling naging mamimili.

10

"Pond na may water lilies"

May-akda

Claude Monet

Bansa France
Mga taon ng buhay 1840–1926
Estilo impresyonismo

Ang artista ay kinikilala bilang tagapagtatag ng impresyonismo, na "nagpatent" sa pamamaraang ito sa kanyang mga canvases. Ang unang makabuluhang gawain ay ang pagpipinta na "Breakfast on the Grass" (ang orihinal na bersyon ng gawa ni Edouard Manet). Sa kanyang kabataan, gumuhit siya ng mga karikatura, at kumuha ng tunay na pagpipinta sa kanyang paglalakbay sa baybayin at sa open air. Sa Paris, pinamunuan niya ang isang bohemian na pamumuhay at hindi ito iniwan kahit na pagkatapos maglingkod sa hukbo.

210x100 cm
1919
presyo
$80.5 milyon
naibenta sa 2008
sa auction kay Christie

Bukod sa katotohanan na si Monet ay isang mahusay na pintor, masigasig din siyang nakikibahagi sa paghahalaman, sambahin ang wildlife at mga bulaklak. Sa kanyang mga tanawin, ang estado ng kalikasan ay panandalian, ang mga bagay ay tila malabo sa paggalaw ng hangin. Ang impression ay pinahusay ng malalaking stroke, mula sa isang tiyak na distansya sila ay nagiging invisible at sumanib sa isang texture, three-dimensional na imahe. Sa pagpipinta ng yumaong Monet, isang espesyal na lugar ang inookupahan ng tema ng tubig at buhay dito. Sa bayan ng Giverny, ang artista ay may sariling lawa, kung saan siya ay nagtanim ng mga water lily mula sa mga buto na espesyal na dinala niya mula sa Japan. Nang mamukadkad ang kanilang mga bulaklak, nagsimula siyang magpinta. Ang serye ng Water Lilies ay binubuo ng 60 obra na ipininta ng artist sa loob ng halos 30 taon, hanggang sa kanyang kamatayan. Ang kanyang paningin ay lumala sa edad, ngunit hindi siya tumigil. Depende sa hangin, panahon at lagay ng panahon, ang view ng pond ay patuloy na nagbabago, at gusto ni Monet na makuha ang mga pagbabagong ito. Sa pamamagitan ng maingat na trabaho, isang pag-unawa sa kakanyahan ng kalikasan ang dumating sa kanya. Ang ilan sa mga painting ng serye ay iniingatan sa mga nangungunang gallery ng mundo: National Museum of Western Art (Tokyo), Orangerie (Paris). Ang bersyon ng susunod na "Pond with water lilies" ay napunta sa mga kamay ng isang hindi kilalang mamimili para sa isang rekord na halaga.

11

Maling Bituin t

May-akda

Jasper Johns

Bansa USA
Taon ng kapanganakan 1930
Estilo pop Art

Noong 1949, pumasok si Jones sa paaralan ng disenyo sa New York. Kasama sina Jackson Pollock, Willem de Kooning at iba pa, siya ay kinikilala bilang isa sa mga pangunahing artista ng ika-20 siglo. Noong 2012, natanggap niya ang Presidential Medal of Freedom, ang pinakamataas na parangal ng sibilyan sa Estados Unidos.

137.2x170.8 cm
1959
presyo
$80 milyon
naibenta noong 2006 taon
sa pribadong auction

Tulad ni Marcel Duchamp, nagtrabaho si Jones sa mga tunay na bagay, na naglalarawan sa kanila sa canvas at sa iskultura nang buong alinsunod sa orihinal. Para sa kanyang mga gawa, gumamit siya ng simple at naiintindihan na mga bagay para sa lahat: isang bote ng beer, isang bandila o mga mapa. Walang malinaw na komposisyon sa Maling Simula na larawan. Ang artist ay tila nakikipaglaro sa manonood, madalas na "mali" na pinirmahan ang mga kulay sa larawan, na binabaligtad ang mismong konsepto ng kulay: "Nais kong makahanap ng isang paraan upang ilarawan ang kulay upang ito ay matukoy ng iba pamamaraan.” Ang kanyang pinaka-paputok at "hindi sigurado", ayon sa mga kritiko, ang pagpipinta ay nakuha ng isang hindi kilalang mamimili.

12

"Nakaupohubadsa sopa"

May-akda

Amedeo Modigliani

Bansa Italy, France
Mga taon ng buhay 1884–1920
Estilo ekspresyonismo

Si Modigliani ay madalas na may sakit mula pagkabata, sa panahon ng nilalagnat na delirium, nakilala niya ang kanyang kapalaran bilang isang artista. Nag-aral siya ng pagguhit sa Livorno, Florence, Venice, at noong 1906 ay umalis siya patungong Paris, kung saan umunlad ang kanyang sining.

65x100 cm
1917
presyo
$68.962 milyon
naibenta noong 2010 taon
sa auction Sotheby's

Noong 1917, nakilala ni Modigliani ang 19-taong-gulang na si Jeanne Hebuterne, na naging kanyang modelo at kalaunan ay kanyang asawa. Noong 2004, ang isa sa kanyang mga larawan ay naibenta sa halagang $31.3 milyon, ang huling rekord bago ang pagbebenta ng Seated Nude on a Sofa noong 2010. Ang pagpipinta ay binili ng isang hindi kilalang mamimili para sa pinakamataas na presyo para sa Modigliani sa ngayon. Ang mga aktibong benta ng mga gawa ay nagsimula lamang pagkatapos ng pagkamatay ng artist. Namatay siya sa kahirapan, nagdurusa sa tuberculosis, at kinabukasan, si Jeanne Hebuterne, na siyam na buwang buntis, ay nagpakamatay din.

13

"Agila sa isang Pine"

May-akda

Qi Baishi

Bansa Tsina
Mga taon ng buhay 1864–1957
Estilo guohua

Ang interes sa kaligrapya ay humantong kay Qi Baishi na magpinta. Sa edad na 28, naging estudyante siya ng artist na si Hu Qingyuan. Ginawaran siya ng Ministri ng Kultura ng Tsina ng titulong "Great Artist of the Chinese People", noong 1956 natanggap niya ang International Peace Prize.

10x26 cm
1946
presyo
$65.4 milyon
naibenta noong 2011
sa auction Tagapangalaga ng China

Interesado si Qi Baishi sa mga pagpapakitang iyon ng nakapaligid na mundo, na hindi binibigyang halaga ng marami, at ito ang kanyang kadakilaan. Ang isang tao na walang edukasyon ay naging isang propesor at isang namumukod-tanging manlilikha sa kasaysayan. Sinabi ni Pablo Picasso tungkol sa kanya: "Natatakot akong pumunta sa iyong bansa, dahil mayroong Qi Baishi sa China." Ang komposisyon na "Eagle on a Pine Tree" ay kinikilala bilang ang pinakamalaking gawa ng artist. Bilang karagdagan sa canvas, kabilang dito ang dalawang hieroglyphic scroll. Para sa China, ang halaga kung saan binili ang produkto ay isang talaan - 425.5 milyong yuan. Tanging ang scroll ng sinaunang calligrapher na si Huang Tingjian ang naibenta sa halagang 436.8 milyong dolyar.

14

"1949-A-#1"

May-akda

Clifford pa rin

Bansa USA
Mga taon ng buhay 1904–1980
Estilo abstract expressionism

Sa edad na 20, binisita niya ang Metropolitan Museum of Art sa New York at nadismaya. Nang maglaon, nag-sign up siya para sa isang kurso sa liga ng sining ng mag-aaral, ngunit umalis 45 minuto pagkatapos ng pagsisimula ng klase - ito ay naging "hindi kanya". Ang unang personal na eksibisyon ay nagdulot ng resonance, natagpuan ng artist ang kanyang sarili, at kasama nito ang pagkilala

79x93 cm
1949
presyo
$61.7 milyon
naibenta noong 2011
sa auction Sotheby's

Ang lahat ng kanyang mga gawa, na higit sa 800 na mga canvases at 1600 na mga gawa sa papel, ay ipinamana pa rin sa lungsod ng Amerika, kung saan bubuksan ang isang museo na ipinangalan sa kanya. Ang Denver ay naging isang lungsod, ngunit ang konstruksiyon lamang ang mahal para sa mga awtoridad, at apat na gawa ang inilagay para sa auction upang makumpleto ito. Ang mga gawa ni Still ay malabong ma-auction muli, na nagtaas ng kanilang presyo nang maaga. Ang pagpipinta na "1949-A-No.1" ay ibinebenta para sa isang record na halaga para sa artist, bagaman hinulaan ng mga eksperto ang pagbebenta ng maximum na 25-35 milyong dolyar.

15

"Suprematist na komposisyon"

May-akda

Kazimir Malevich

Bansa Russia
Mga taon ng buhay 1878–1935
Estilo Suprematismo

Nag-aral si Malevich ng pagpipinta sa Kyiv Art School, pagkatapos ay sa Moscow Academy of Arts. Noong 1913, nagsimula siyang magpinta ng mga abstract na geometric na pagpipinta sa isang istilo na tinawag niyang Suprematism (mula sa Latin na "dominance").

71x 88.5 cm
1916
presyo
$60 milyon
naibenta sa 2008
sa auction Sotheby's

Ang pagpipinta ay itinago sa museo ng lungsod ng Amsterdam sa loob ng halos 50 taon, ngunit pagkatapos ng 17-taong pagtatalo sa mga kamag-anak ni Malevich, ibinigay ito ng museo. Ipininta ng pintor ang gawaing ito sa parehong taon bilang The Manifesto of Suprematism, kaya't bago pa man ang auction ay inihayag ng Sotheby's na hindi ito mapupunta sa pribadong koleksyon nang mas mababa sa $60 milyon. At nangyari nga. Mas mainam na tingnan ito mula sa itaas: ang mga figure sa canvas ay kahawig ng isang aerial view ng lupa. Sa pamamagitan ng paraan, ilang taon na ang nakalilipas, ang parehong mga kamag-anak ay nag-expropriate ng isa pang "Suprematist na komposisyon" mula sa MoMA Museum upang ibenta ito sa Phillips sa halagang $17 milyon.

16

"Mga naliligo"

May-akda

Paul Gauguin

Bansa France
Mga taon ng buhay 1848–1903
Estilo post-impressionism

Hanggang sa edad na pito, ang artista ay nanirahan sa Peru, pagkatapos ay bumalik sa France kasama ang kanyang pamilya, ngunit ang mga alaala sa pagkabata ay patuloy na nagtulak sa kanya na maglakbay. Sa France, nagsimula siyang magpinta, ay kaibigan ni Van Gogh. Ilang buwan pa siyang kasama niya sa Arles, hanggang sa putulin ni Van Gogh ang kanyang tainga sa isang away.

93.4x60.4 cm
1902
presyo
$55 milyon
naibenta noong 2005
sa auction Sotheby's

Noong 1891, inayos ni Gauguin ang pagbebenta ng kanyang mga pintura upang magamit ang mga nalikom sa malalim na isla ng Tahiti. Doon ay lumikha siya ng mga gawa kung saan mararamdaman ng isa ang banayad na koneksyon sa pagitan ng kalikasan at ng tao. Nakatira si Gauguin sa isang kubo na pawid, at isang tropikal na paraiso ang namumulaklak sa kanyang mga canvases. Ang kanyang asawa ay isang 13-taong-gulang na Tahitian Tehura, na hindi humadlang sa artist na makisali sa kahalayan. Nang magkaroon siya ng syphilis, umalis siya patungong France. Gayunpaman, si Gauguin ay masikip doon, at bumalik siya sa Tahiti. Ang panahong ito ay tinatawag na "pangalawang Tahitian" - ito ay pagkatapos na ang pagpipinta na "Bathers" ay ipininta, isa sa mga pinaka-marangyang sa kanyang trabaho.

17

"Daffodils at isang tablecloth na kulay asul at pink"

May-akda

Henri Matisse

Bansa France
Mga taon ng buhay 1869–1954
Estilo Fauvism

Noong 1889, inatake ng apendisitis si Henri Matisse. Nang gumaling siya sa operasyon, binilhan siya ng kanyang ina ng mga pintura. Una, dahil sa inip, kinopya ni Matisse ang mga may kulay na mga postkard, pagkatapos - ang mga gawa ng mahusay na pintor na nakita niya sa Louvre, at sa simula ng ika-20 siglo ay nakagawa siya ng isang istilo - fauvism.

65.2x81 cm
1911
presyo
$46.4 milyon
naibenta sa 2009
sa auction kay Christie

Ang pagpipinta na "Daffodils and a Tablecloth in Blue and Pink" ay pag-aari ni Yves Saint Laurent sa mahabang panahon. Matapos ang pagkamatay ng couturier, ang kanyang buong koleksyon ng sining ay ipinasa sa mga kamay ng kanyang kaibigan at kasintahan na si Pierre Berger, na nagpasya na ilagay ito para sa auction sa Christie's. Ang perlas ng ibinebentang koleksyon ay ang pagpipinta na "Daffodils and a tablecloth in blue and pink", na ipininta sa isang ordinaryong tablecloth sa halip na canvas. Bilang isang halimbawa ng Fauvism, ito ay puno ng enerhiya ng kulay, ang mga kulay ay tila sumasabog at sumisigaw. Sa mga kilalang serye ng mga pagpipinta ng tablecloth, ngayon ang gawaing ito ay ang tanging isa na nasa isang pribadong koleksyon.

18

"Natutulog na Babae"

May-akda

RoyLee

chtenstein

Bansa USA
Mga taon ng buhay 1923–1997
Estilo pop Art

Ang artista ay ipinanganak sa New York, at pagkatapos ng pagtatapos sa paaralan, nagpunta siya sa Ohio, kung saan nagpunta siya sa mga kurso sa sining. Noong 1949, natanggap ng Liechtenstein ang kanyang Master of Fine Arts degree. Ang interes sa mga komiks at ang kakayahang maging ironic ay ginawa siyang isang kulto na artista ng huling siglo.

91x91 cm
1964
presyo
$44.882 milyon
naibenta noong 2012
sa auction Sotheby's

Minsan, ang chewing gum ay nahulog sa mga kamay ni Liechtenstein. Iginuhit niya muli ang larawan mula sa insert sa canvas at naging tanyag. Ang balangkas na ito mula sa kanyang talambuhay ay naglalaman ng buong mensahe ng pop art: ang pagkonsumo ay ang bagong diyos, at walang mas kaunting kagandahan sa isang gum wrapper kaysa sa Mona Lisa. Ang kanyang mga painting ay nakapagpapaalaala sa mga komiks at cartoons: Pinalaki lang ni Lichtenstein ang natapos na imahe, gumuhit ng mga raster, gumamit ng screen printing at silkscreen printing. Ang pagpipinta na "Sleeping Girl" ay pag-aari ng mga kolektor na sina Beatrice at Philip Gersh sa loob ng halos 50 taon, na ang mga tagapagmana ay nagbebenta nito sa auction.

19

"Tagumpay. Boogie Woogie"

May-akda

Piet Mondrian

Bansa Netherlands
Mga taon ng buhay 1872–1944
Estilo neoplasticism

Ang kanyang tunay na pangalan - Cornelis - ang artista ay pinalitan ng Mondrian nang lumipat siya sa Paris noong 1912. Kasama ang artist na si Theo van Doesburg, itinatag niya ang neoplastic movement. Ang Piet programming language ay pinangalanan sa Mondrian.

27x127 cm
1944
presyo
$40 milyon
naibenta noong 1998
sa auction Sotheby's

Ang pinaka-"musika" ng mga artista noong ika-20 siglo ay nabubuhay na may mga watercolor pa rin, kahit na siya ay naging tanyag bilang isang neoplastic artist. Lumipat siya sa USA noong 1940s at doon ginugol ang natitirang bahagi ng kanyang buhay. Jazz at New York - iyon ang higit na nagbigay inspirasyon sa kanya! Pagpipinta "Tagumpay. Si Boogie Woogie ang pinakamagandang halimbawa nito. Ang mga "Branded" na malinis na mga parisukat ay nakuha sa pamamagitan ng paggamit ng adhesive tape - ang paboritong materyal ng Mondrian. Sa America, tinawag siyang "the most famous immigrant." Noong dekada ikaanimnapung taon, ginawa ni Yves Saint Laurent ang sikat sa mundo na "Mondrian" na mga damit na may malaking kulay na check print.

20

"Komposisyon No. 5"

May-akda

BasilKandinsky

Bansa Russia
Mga taon ng buhay 1866–1944
Estilo avant-garde

Ang artista ay ipinanganak sa Moscow, at ang kanyang ama ay mula sa Siberia. Pagkatapos ng rebolusyon, sinubukan niyang makipagtulungan sa mga awtoridad ng Sobyet, ngunit sa lalong madaling panahon natanto na ang mga batas ng proletaryado ay hindi nilikha para sa kanya, at lumipat sa Alemanya nang walang mga paghihirap.

275x190 cm
1911
presyo
$40 milyon
naibenta noong 2007
sa auction Sotheby's

Si Kandinsky ay isa sa mga unang ganap na tinalikuran ang pagpipinta ng bagay, kung saan natanggap niya ang pamagat ng henyo. Sa panahon ng Nazism sa Germany, ang kanyang mga painting ay inuri bilang "degenerate art" at hindi ipinakita kahit saan. Noong 1939, kinuha ni Kandinsky ang pagkamamamayan ng Pransya, sa Paris ay malayang lumahok siya sa proseso ng artistikong. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay "tunog" tulad ng mga fugue, kaya naman marami ang tinatawag na "mga komposisyon" (ang una ay isinulat noong 1910, ang huli ay noong 1939). Ang "Composition No. 5" ay isa sa mga pangunahing gawa sa genre na ito: "Ang salitang "composition" ay parang isang panalangin sa akin," sabi ng artist. Hindi tulad ng maraming tagasunod, nagplano siya kung ano ang kanyang ilarawan sa isang malaking canvas, na parang nagsusulat ng mga tala.

21

"Pag-aaral ng Babae na Asul"

May-akda

Fernand Léger

Bansa France
Mga taon ng buhay 1881–1955
Estilo cubism-post-impressionism

Nakatanggap si Leger ng edukasyon sa arkitektura, at pagkatapos ay isang estudyante sa School of Fine Arts sa Paris. Itinuring ng artist ang kanyang sarili na isang tagasunod ni Cezanne, ay isang apologist para sa cubism, at noong ika-20 siglo ay nagkaroon din siya ng tagumpay bilang isang iskultor.

96.5x129.5 cm
1912–1913
presyo
$39.2 milyon
naibenta sa 2008
sa auction Sotheby's

Si David Normann, presidente ng Sotheby's International Impressionism and Modernism, ay naniniwala na ang malaking halagang ibinayad para sa The Lady in Blue ay ganap na makatwiran. Ang pagpipinta ay kabilang sa sikat na koleksyon ng Leger (ang pintor ay nagpinta ng tatlong mga kuwadro na gawa sa isang balangkas, ang huli sa mga ito ay nasa pribadong mga kamay ngayon. - Ed.), At ang ibabaw ng canvas ay napanatili sa orihinal nitong anyo. Ang may-akda mismo ang nagbigay ng gawaing ito sa Der Sturm gallery, pagkatapos ay napunta ito sa koleksyon ni Hermann Lang, isang Aleman na kolektor ng modernismo, at ngayon ay kabilang sa isang hindi kilalang mamimili.

22

"eksena sa kalye. Berlin"

May-akda

Ernst LudwigKirchner

Bansa Alemanya
Mga taon ng buhay 1880–1938
Estilo ekspresyonismo

Para sa ekspresyonismo ng Aleman, si Kirchner ay naging isang landmark na tao. Gayunpaman, inakusahan siya ng mga lokal na awtoridad ng pagsunod sa "degenerate art", na lubhang naapektuhan ang kapalaran ng kanyang mga pagpipinta at ang buhay ng artista, na nagpakamatay noong 1938.

95x121 cm
1913
presyo
$38.096 milyon
naibenta noong 2006 taon
sa auction kay Christie

Pagkatapos lumipat sa Berlin, gumawa si Kirchner ng 11 sketch ng mga eksena sa kalye. Naging inspirasyon niya ang pagmamadali at kaba ng malaking lungsod. Sa pagpipinta, na ibinebenta noong 2006 sa New York, ang pagkabalisa ng artist ay lalo na talamak: ang mga tao sa isang kalye ng Berlin ay kahawig ng mga ibon - maganda at mapanganib. Siya ang huling gawa mula sa sikat na serye, na ibinebenta sa auction, ang natitira ay itinatago sa mga museo. Noong 1937, brutal na tinatrato ng mga Nazi si Kirchner: 639 sa kanyang mga gawa ay kinuha mula sa mga gallery ng Aleman, winasak o ibinenta sa ibang bansa. Hindi nakaligtas dito ang artista.

23

"Nagpapahingamananayaw"

May-akda

Edgar Degas

Bansa France
Mga taon ng buhay 1834–1917
Estilo impresyonismo

Ang kasaysayan ni Degas bilang isang pintor ay nagsimula sa katotohanan na siya ay nagtrabaho bilang isang tagakopya sa Louvre. Pinangarap niyang maging "sikat at hindi kilala", at sa huli ay nagtagumpay siya. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, bingi at bulag, ang 80-taong-gulang na si Degas ay patuloy na dumalo sa mga eksibisyon at auction.

64x59 cm
1879
presyo
$37.043 milyon
naibenta sa 2008
sa auction Sotheby's

"Ang mga ballerina ay palaging para sa akin ay isang dahilan lamang upang ilarawan ang mga tela at makuha ang paggalaw," sabi ni Degas. Tila nasisilip ang mga eksena sa buhay ng mga mananayaw: ang mga dalaga ay hindi nagpapanggap sa artista, bagkus ay naging bahagi lamang ng kapaligirang nahuli ng titig ni Degas. Ang Resting Dancer ay ibinenta ng $28 milyon noong 1999, at wala pang 10 taon mamaya ito ay binili sa halagang $37 milyon - ngayon ito ang pinakamahal na gawa ng artist na inilagay para sa auction. Si Degas ay nagbigay ng maraming pansin sa mga frame, siya mismo ang nagdisenyo ng mga ito at ipinagbawal na baguhin ang mga ito. I wonder kung anong frame ang naka-install sa binebentang painting?

24

"Pagpipinta"

May-akda

Juan Miro

Bansa Espanya
Mga taon ng buhay 1893–1983
Estilo abstract na sining

Noong Digmaang Sibil ng Espanya, ang artista ay nasa panig ng mga Republikano. Noong 1937, tumakas siya mula sa pasistang kapangyarihan patungong Paris, kung saan namuhay siya sa kahirapan kasama ang kanyang pamilya. Sa panahong ito, ipininta ni Miro ang pagpipinta na "Tulong sa Espanya!", Na iginuhit ang atensyon ng buong mundo sa dominasyon ng pasismo.

89x115 cm
1927
presyo
$36.824 milyon
naibenta noong 2012
sa auction Sotheby's

Ang pangalawang pangalan ng pagpipinta ay "Blue Star". Isinulat ito ng artista sa parehong taon nang ipahayag niya: "Gusto kong patayin ang pagpipinta" at walang awang kinukutya ang mga canvases, kinakamot ang pintura gamit ang mga pako, idinikit ang mga balahibo sa canvas, tinatakpan ang trabaho ng basura. Ang kanyang layunin ay i-debunk ang mga alamat tungkol sa misteryo ng pagpipinta, ngunit, nang makayanan ito, lumikha si Miro ng kanyang sariling mito - isang surreal abstraction. Ang kanyang "Pagpinta" ay tumutukoy sa ikot ng "mga larawan-pangarap". Apat na mamimili ang nakipaglaban para dito sa auction, ngunit isang incognito na tawag sa telepono ang naayos ang hindi pagkakaunawaan, at ang "Pagpipinta" ang naging pinakamahal na pagpipinta ng artist.

25

"Blue Rose"

May-akda

Yves Klein

Bansa France
Mga taon ng buhay 1928–1962
Estilo pagpipinta ng monochrome

Ang artista ay ipinanganak sa isang pamilya ng mga pintor, ngunit nag-aral ng mga wikang oriental, nabigasyon, ang craft ng isang gilder ng mga frame, Zen Buddhism at marami pa. Ang kanyang personalidad at walang pakundangan na mga kalokohan ay maraming beses na mas kawili-wili kaysa sa mga monochrome painting.

153x199x16 cm
1960
presyo
$36.779 milyon
naibenta noong 2012
sa auction ni Christie

Ang unang eksibisyon ng solidong dilaw, orange, pink na mga gawa ay hindi pumukaw ng interes ng publiko. Nasaktan si Klein at sa susunod na ipinakita niya ang 11 magkatulad na canvases, pininturahan ng ultramarine na hinaluan ng isang espesyal na synthetic resin. Pina-patent pa niya ang pamamaraang ito. Bumaba ang kulay sa kasaysayan bilang "International Klein Blue". Nagbenta rin ang artista ng kawalan, lumikha ng mga kuwadro na gawa sa pamamagitan ng paglalantad ng papel sa ulan, pagsunog sa karton, paggawa ng mga kopya ng katawan ng tao sa canvas. Sa madaling salita, nag-eksperimento ako sa abot ng aking makakaya. Upang lumikha ng "Blue Rose" gumamit ako ng mga dry pigment, resin, pebbles at natural na espongha.

26

"Hinahanap si Moses"

May-akda

Sir Lawrence Alma-Tadema

Bansa Britanya
Mga taon ng buhay 1836–1912
Estilo neoclassicism

Si Sir Lawrence mismo ang nagdagdag ng prefix na "alma" sa kanyang apelyido para unang lumabas sa mga art catalog. Sa Victorian England, ang kanyang mga pagpipinta ay labis na hinihiling na ang artist ay iginawad sa isang kabalyero.

213.4x136.7 cm
1902
presyo
$35.922 milyon
naibenta noong 2011
sa auction Sotheby's

Ang pangunahing tema ng akda ni Alma-Tadema ay sinaunang panahon. Sa mga pagpipinta, sinubukan niyang ilarawan ang panahon ng Imperyo ng Roma sa pinakamaliit na detalye, para dito ay nakikibahagi pa siya sa mga arkeolohiko na paghuhukay sa Apennine Peninsula, at sa kanyang bahay sa London ay muling ginawa niya ang makasaysayang interior ng mga taong iyon. Ang mga kwentong mitolohiya ay naging isa pang mapagkukunan ng inspirasyon para sa kanya. Ang artista ay may malaking pangangailangan sa kanyang buhay, ngunit pagkatapos ng kanyang kamatayan ay mabilis siyang nakalimutan. Ngayon ang interes ay muling nabubuhay, bilang ebidensya ng halaga ng pagpipinta na "In Search of Moses", pitong beses na mas mataas kaysa sa pagtatantya ng pre-sale.

27

"Larawan ng isang natutulog na hubad na opisyal"

May-akda

Lucian Freud

Bansa Germany,
Britanya
Mga taon ng buhay 1922–2011
Estilo matalinghagang pagpipinta

Ang artista ay apo ni Sigmund Freud, ang ama ng psychoanalysis. Matapos ang pagtatatag ng pasismo sa Alemanya, ang kanyang pamilya ay lumipat sa UK. Ang mga gawa ni Freud ay nasa Wallace Collection sa London, kung saan wala pang kontemporaryong artista ang dating nagpakita.

219.1x151.4 cm
1995
presyo
$33.6 milyon
naibenta sa 2008
sa auction kay Christie

Habang ang mga naka-istilong artista noong ika-20 siglo ay lumikha ng mga positibong "mga spot ng kulay sa dingding" at ibinenta ang mga ito para sa milyun-milyon, si Freud ay nagpinta ng mga napaka-natural na mga pagpipinta at ibinenta ang mga ito nang higit pa. "Nakukuha ko ang mga iyak ng kaluluwa at ang pagdurusa ng nalalanta na laman," sabi niya. Naniniwala ang mga kritiko na ang lahat ng ito ay "pamana" ni Sigmund Freud. Ang mga kuwadro na gawa ay aktibong ipinakita at matagumpay na naibenta na ang mga eksperto ay may pag-aalinlangan: mayroon ba silang hypnotic properties? Ibinenta sa auction, "Portrait of a sleeping hubad na opisyal", ayon sa Sun, ay nakuha ng connoisseur ng kagandahan at bilyunaryo na si Roman Abramovich.

28

"Biyolin at Gitara"

May-akda

Xisang gris

Bansa Espanya
Mga taon ng buhay 1887–1927
Estilo kubismo

Ipinanganak sa Madrid, kung saan nagtapos siya sa School of Arts and Crafts. Noong 1906 lumipat siya sa Paris at pumasok sa bilog ng mga pinaka-maimpluwensyang artista ng panahon: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger, nagtrabaho din kasama si Sergei Diaghilev at ang kanyang tropa.

5x100 cm
1913
presyo
$28.642 milyon
naibenta noong 2010 taon
sa auction kay Christie

Si Gris, sa kanyang sariling mga salita, ay nakikibahagi sa "planar, kulay na arkitektura." Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay tiyak na naisip: hindi siya nag-iwan ng isang aksidenteng stroke, na gumagawa ng pagkamalikhain na nauugnay sa geometry. Ang artist ay lumikha ng kanyang sariling bersyon ng cubism, kahit na siya ay may malaking paggalang kay Pablo Picasso, ang founding father ng kilusan. Inialay pa nga ng kahalili ang kanyang unang gawaing Cubist, ang Tribute kay Picasso, sa kanya. Ang pagpipinta na "Violin and Guitar" ay kinikilala bilang namumukod-tanging sa gawa ng artist. Sa panahon ng kanyang buhay, si Gris ay kilala, na pinapaboran ng mga kritiko at mga istoryador ng sining. Ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa pinakamalaking museo sa mundo at pinananatili sa mga pribadong koleksyon.

29

"LarawanMga Patlang ng Eluard»

May-akda

Salvador Dali

Bansa Espanya
Mga taon ng buhay 1904–1989
Estilo surrealismo

"Surrealism is me," sabi ni Dali nang siya ay pinatalsik mula sa grupong Surrealist. Sa paglipas ng panahon, siya ay naging pinakasikat na surrealist artist. Ang trabaho ni Dali ay nasa lahat ng dako, hindi lamang sa mga gallery. Halimbawa, siya ang nakaisip ng packaging para sa Chupa-Chups.

25x33 cm
1929
presyo
$20.6 milyon
naibenta noong 2011
sa auction Sotheby's

Noong 1929, ang makata na si Paul Eluard at ang kanyang asawang Ruso na si Gala ay dumating upang bisitahin ang dakilang provocateur at brawler na si Dali. Ang pagpupulong ay ang simula ng isang kuwento ng pag-ibig na tumagal ng higit sa kalahating siglo. Ang pagpipinta na "Portrait of Paul Eluard" ay ipininta lamang sa makasaysayang pagbisitang ito. "Nadama ko na ipinagkatiwala sa akin ang tungkulin na makuha ang mukha ng makata, kung saan ninakaw ko ang Olympus ng isa sa mga muse," sabi ng artist. Bago nakilala si Gala, siya ay isang dalaga at naiinis sa isiping makipagtalik sa isang babae. Umiral ang love triangle hanggang sa pagkamatay ni Eluard, pagkatapos nito ay naging Dali-Gala duet.

30

"Anniversary"

May-akda

Marc Chagall

Bansa Russia, France
Mga taon ng buhay 1887–1985
Estilo avant-garde

Si Moishe Segal ay isinilang sa Vitebsk, ngunit noong 1910 ay lumipat siya sa Paris, binago ang kanyang pangalan, at naging malapit sa mga nangungunang avant-garde na artista noong panahon. Noong 1930s, nang agawin ng mga Nazi ang kapangyarihan, umalis siya patungong Estados Unidos sa tulong ng isang American consul. Bumalik lamang siya sa France noong 1948.

80x103 cm
1923
presyo
$14.85 milyon
naibenta noong 1990
sa Sotheby's auction

Ang pagpipinta na "Jubilee" ay kinikilala bilang isa sa mga pinakamahusay na gawa ng artist. Mayroon itong lahat ng mga tampok ng kanyang trabaho: ang mga pisikal na batas ng mundo ay nabura, ang pakiramdam ng isang fairy tale ay napanatili sa tanawin ng peti-burges na buhay, at ang pag-ibig ay nasa gitna ng balangkas. Hindi nakuha ni Chagall ang mga tao mula sa kalikasan, ngunit mula lamang sa memorya o pagpapantasya. Ang pagpipinta na "Jubilee" ay naglalarawan sa artist mismo kasama ang kanyang asawang si Bela. Ang pagpipinta ay naibenta noong 1990 at hindi na na-bid mula noon. Kapansin-pansin, ang New York Museum of Modern Art MoMA ay nananatiling eksaktong pareho, sa ilalim lamang ng pangalang "Birthday". Sa pamamagitan ng paraan, ito ay isinulat nang mas maaga - noong 1915.

inihanda ang draft
Tatyana Palasova
naipon ang rating
ayon sa listahan www.art-spb.ru
tmn magazine №13 (Mayo-Hunyo 2013)