Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang pagpapatuloy ng pagsusuri sa poster ng teatro na sinimulan sa mga nakaraang isyu, "Teatr." nagpasya na kalkulahin kung anong proporsyon ng kabuuang bilang ng mga pagtatanghal sa Moscow at St. Petersburg ang produksyon ng mga gawa ng ito o ang may-akda na iyon, at upang linawin ang ilang pangkalahatang mga prinsipyo ng patakaran ng repertoire ng parehong mga capitals.

1. Repertory leader ng Moscow at Peter Chekhov. Mayroong 31 Chekhov productions sa Moscow playbill, 12 sa St. Petersburg. Ang mga klasikal na dula ay higit na hinihiling (sa Moscow mayroong kasing dami ng limang Cherry Orchards at limang Seagull), ngunit ginagamit din ang prosa: Three Years, Lady na may Aso , "The Bride", atbp. Kadalasan ang mga direktor ay pinagsama ang ilang mga nakakatawang kuwento nang magkasama - tulad ng ginagawa, halimbawa, sa paglalaro ng teatro ng Et Cetera na "Mga Mukha".

2. Si Chekhov ay bahagyang mas mababa sa Ostrovsky: sa poster ng Moscow mayroong 27 sa kanyang mga pag-play, sa St. Petersburg - 10. Lalo na sikat ang "Mad Money", "Forest", "Sheep and Wolves". Gayunpaman, sa mas malapit na pagsusuri, hindi si Ostrovsky, ngunit si Pushkin, na nasa pangalawang linya ng rating sa St. Petersburg: sa St. Petersburg mayroong 12 Pushkin productions laban sa 10 productions ni Ostrovsky. Ginagamit ang mga drama, prosa, at orihinal na komposisyon - tulad ng "BALBESY (Pushkin. Three Tales") o "Don Juan and Others".

3. Ang ikatlong lugar sa parehong mga kabisera ay inookupahan ni Shakespeare (18 produksyon sa Moscow at 10 sa St. Petersburg). Sa Moscow, ang "Hamlet" ay nangunguna, sa St. Petersburg - "Love's Labour's Lost".

4. Gogol - sa mga tuntunin ng porsyento - ay iginagalang din nang pantay. Mayroong 15 produksyon sa Moscow, 8 sa St. Petersburg. Natural, ang "Marriage" at "Inspector General" ang nangunguna.

5. Ang ikalimang linya sa Moscow ay inookupahan ni Pushkin (sa poster - 13 mga produksyon batay sa kanyang mga gawa), at sa St. Petersburg ang ikalimang punto ay ibinahagi nina: Tennessee Williams at Yuri Smirnov-Nesvitsky - isang manunulat ng dulang at direktor na nagtatanghal kanyang sariling mga dula: "The Yearning of the Soul of Rita V.", "At the ghostly table", "Windows, streets, gateways", atbp.

6. Simula sa puntong ito, ang patakaran ng repertoire ng parehong mga kapital ay kapansin-pansing nag-iiba. Ang ika-anim na lugar sa rating ng Moscow ay inookupahan ni Dostoevsky (mayroong 12 produksyon sa playbill), ang pinakasikat ay ang Uncle's Dream. Sa St. Petersburg, ibinahagi ni Dostoevsky ang ikaanim na linya sa: Vampilov, Schwartz, Anui, Turgenev, Neil Simon at Sergei Mikhalkov. Ang mga pangalan ng lahat ng nakalistang may-akda ay lumilitaw sa poster ng St. Petersburg nang tatlong beses.

7. Pagkatapos ng Dostoevsky, ang Bulgakov ay sumunod sa Moscow (11 produksyon), ang pinakasikat ay The Cabal of the Hypocrites. At sa St. Petersburg mayroong isang bilang ng mga first-class, second-class at hindi alam kung anong klase ang maaaring maiugnay sa mga may-akda. Ang mga gawa ni Wilde, Strindberg, Mrozhek, Gorky, Molière kasama si Schiller, Lyudmila Ulitskaya at ang "Achaean" na si Maxim Isaev ay matatagpuan sa poster nang kasingdalas ng mga gawa ni Gennady Volnokhodets ("Drink the Sea" at "Arkitekto ng Pag-ibig") , Konstantin Gershov ("Nos- Angeles", "Nakakatawa noong 2000") o Valery Zimin ("The Adventures of Chubrik", "Shush! O ang mga kwento ni Filofey the cat").

8. Kasunod ni Bulgakov sa Moscow, sumunod sina Alexander Prakhov at Kirill Korolev, na sila mismo ang nagtatag ng kanilang binubuo. Ang mga biro ay mga biro, at sa poster ng Moscow mayroong 9 (!) na pagtatanghal ng bawat isa sa mga may-akda na ito. Kabilang sa mga dula ng Reyna ay ang "Riding a Star", "This World Is Not Invented by Us", "Hanggang sa Dulo ng Bilog, o ang Prinsesa at Basura". Peru Prahova ay nabibilang sa: "Eaves for conversation", "My dog", "Jester bird", "Let everything be as it is ?!", "Maligayang kaarawan! Doctor" at iba pang mga dula. Sa St. Petersburg, ang ikawalo at, bilang ito ay lumalabas, ang huling linya ng rating ay inookupahan ng humigit-kumulang limampung may-akda, ang pangalan ng bawat isa ay lumilitaw sa poster nang isang beses. Kabilang sa mga ito: Arbuzov, Griboedov, Albert Ivanov ("The Adventures of Khoma and the Gopher"), ang creative duet nina Andrey Kurbsky at Marcel Berquier-Marinier ("Love in Three Together"), Arthur Miller, Sukhovo-Kobylin, Brecht, Shaw, Grossman, Petrushevskaya, Alexei Ispolatov ("Ang nayon ay dumaan sa isang magsasaka") at marami pang mga pangalan, kung saan, sa mas malapit na pagsusuri, mapapansin ng isa ang kasing dami ng dalawang gawa ng mga may-akda ng bagong drama: "Ang Apple Magnanakaw" ni Xenia Dragunskaya at "Balang" ni Bilyana Srblyanovich.

9. Ang ikasiyam na linya sa Moscow ay ibinahagi nina Schwartz, Moliere at Williams - bawat isa sa kanila ay may 7 pangalan sa poster. Ang "Tartuffe" at "Glass menagerie" ang nangunguna.

10. Ang mga sumusunod ay ang mga may-akda na ang mga pangalan ay matatagpuan sa poster ng Moscow nang 6 na beses. Ito ang walang katotohanan na si Beckett at ang malikhaing unyon nina Irina Egorova at Alena Chubarova, na pinagsama ang pagsusulat sa pagganap ng mga tungkulin, ayon sa pagkakabanggit, ng punong direktor at artistikong direktor ng Moscow Komedian Theater. Ang mga kaibigang manunulat ng dula ay dalubhasa sa buhay ng mga kahanga-hangang tao. Mula sa kanilang panulat ay nagmula ang mga dula na naging batayan ng mga produksiyon na “More than a theater!” (tungkol kay Stanislavsky), "Sadovaya, 10, pagkatapos - sa lahat ng dako ..." (tungkol sa Bulgakov), "Isang silid na may apat na mesa" (tungkol din sa Bulgakov), pati na rin ang dula na "Shindra-Bindra", na lumalabas sa maging isang fairy tale tungkol sa Baba Yaga sa mas malapit na pagsusuri, siyentipikong pusa at pastol na si Nikita.

Sa labas ng nangungunang sampung, sa pababang pagkakasunud-sunod, nanatili sa Moscow: Vampilov, Saroyan, box-office na si Eric-Emmanuel Schmitt at ang purong intelektwal na si Yiannis Ritsos, isang matandang Greek playwright na nagsulat ng mga modernong reworkings ng mga sinaunang drama. Sina Alexander Volodin, Boris Akunin, Yevgeny Grishkovets, Gorky, Rostan at Yuly Kim ay may tig-4 na pagbanggit. Nakapagtataka na mas mababa sila kay Ray Cooney (!), pati na rin sina Wilde at Kharms - 3 binabanggit ang bawat isa. Ang mga pangalan nina Vajdi Muavad, Vasily Sigarev, Elena Isaeva, Martin McDonagh at Mikhail Ugarov ay binanggit nang dalawang beses sa poster ng Moscow, tulad ng mga pangalan ng mga klasiko tulad ng Sophocles, Beaumarchais at Leo Tolstoy.

Ang Center for Drama and Directing at ang Theater ay nanatili sa labas ng saklaw ng repertoire na pananaliksik na ito. doc at "Practice" - hindi lang nila ipinadala ang kanilang repertoire sa mga editor ng direktoryo ng "Theatrical Russia" na nangongolekta ng data. Ngunit kahit na sa kanilang pakikilahok, ang larawan ay hindi masyadong nagbago.

Napakakaunting bagong drama ng Russia sa repertoire ng dalawang kabisera ng Russia at halos walang mataas na kalidad na modernong prosa ng Russia. Tulad ng para sa mga dayuhang may-akda ng huling dalawa o tatlong dekada - mula Heiner Muller hanggang Elfriede Jelinek, mula Bernard-Marie Coltes hanggang Sarah Kane, mula Botho Strauss hanggang Jean-Luc Lagarce, kung gayon dapat silang hanapin sa poster sa lahat ng oras. ang araw na may apoy. Ang isang mahalagang bahagi ng playbill ng Moscow at St. Petersburg ay hindi napuno ng mga isinaling dula sa box-office, na kahit papaano ay maipaliwanag, ngunit may mga pangalan at titulo na hindi nagsasabi ng anuman sa sinuman, tulad ng Dialogue of Males ni Artur Artimentyev at Alien Windows ni Aleksey Burykin. Kaya may pakiramdam na ang pangunahing at tanging prinsipyo ng repertoryo ng mga sinehan ng kabisera ay ang prinsipyo ng isang vacuum cleaner.

Kapag pinagsama-sama ang materyal, ginamit ang data na ibinigay ng sangguniang aklat na "Theatrical Russia".

Ang mga modernong manunulat na Ruso ay patuloy na lumilikha ng kanilang mahusay na mga gawa sa siglong ito. Gumagana sila sa iba't ibang genre, bawat isa sa kanila ay may indibidwal at natatanging istilo. Ang ilan ay pamilyar sa maraming dedikadong mambabasa mula sa kanilang mga sinulat. Ang ilang mga apelyido ay nasa mga labi ng lahat, dahil sila ay lubhang popular at na-promote. Gayunpaman, mayroon ding mga modernong manunulat na Ruso na matututunan mo sa unang pagkakataon. Ngunit hindi ito nangangahulugan na ang kanilang mga nilikha ay mas masahol pa. Ang katotohanan ay upang i-highlight ang mga tunay na obra maestra, isang tiyak na tagal ng oras ang dapat lumipas.

Mga modernong manunulat na Ruso noong ika-21 siglo. Listahan

Ang mga makata, playwright, manunulat ng prosa, manunulat ng science fiction, publicist, atbp. ay patuloy na gumagawa ng mabunga sa siglong ito at nagdaragdag sa mga gawa ng mahusay na panitikan ng Russia. ito:

• Alexander Bushkov.
• Alexander Zholkovsky.
• Alexandra Marinina.
• Alexander Olshansky.
• Alex Orlov.
• Alexander Rosenbaum.
• Alexander Rudazov.
• Alexey Kalugin.
• Alina Vitukhnovskaya.
• Anna at Sergei Litvinov.
• Anatoly Salutsky.
• Andrey Dashkov.
• Andrey Kivinov.
• Andrey Plekhanov.
• Boris Akunin.
• Boris Karlov.
• Boris Strugatsky.
• Valery Ganichev.
• Vasilina Orlova.
• Vera Vorontsova.
• Vera Ivanova.
• Victor Pelevin.
• Vladimir Vishnevsky.
• Vladimir Voinovich.
• Vladimir Gandelsman.
• Vladimir Karpov.
• Vladislav Krapivin.
• Vyacheslav Rybakov.
• Vladimir Sorokin.
• Darya Dontsova.
• Dina Rubina.
• Dmitry Emets.
• Dmitry Suslin.
• Igor Volgin.
• Igor Huberman.
• Igor Lapin.
• Leonid Kaganov.
• Leonid Kostomarov.
• Mahalin si Zakharchenko.
• Maria Arbatova.
• Maria Semyonova.
• Michael Weller.
• Mikhail Zhvanetsky.
• Mikhail Zadornov.
• Mikhail Kukulevich.
• Mikhail Makovetsky.
• Nick Perumov.
• Nicholas Romanetsky.
• Nikolay Romanov.
• Oksana Robsky.
• Oleg Mityaev.
• Oleg Pavlov.
• Olga Stepnova.
• Sergei Mohammed.
• Tatiana Stepanova.
• Tatiana Ustinova.
• Edward Radzinsky.
• Edward Uspensky.
• Yuri Mineralov.
• Yunna Moritz.
• Yulia Shilova.

Mga manunulat sa Moscow

Ang mga modernong manunulat (Russian) ay hindi tumitigil sa paghanga sa kanilang mga kagiliw-giliw na gawa. Hiwalay, kinakailangang iisa ang mga manunulat ng Moscow at rehiyon ng Moscow, na mga miyembro ng iba't ibang unyon.

Napakahusay ng kanilang pagsulat. Isang tiyak na oras lamang ang dapat lumipas upang mai-highlight ang mga tunay na obra maestra. Pagkatapos ng lahat, ang oras ang pinakamatinding kritiko, na hindi masusuhulan ng anuman.

I-highlight natin ang pinakasikat.

Mga Makata: Avelina Abareli, Petr Akaemov, Evgeny Antoshkin, Vladimir Boyarinov, Evgenia Bragantseva, Anatoly Vetrov, Andrei Voznesensky, Alexander Zhukov, Olga Zhuravleva, Igor Irteniev, Rimma Kazakova, Elena Kanunova, Konstantin Koledin, Evgenyil Medev, Mikhail Medov marami pang iba.

Mga Manlalaro: Maria Arbatova, Elena Isaeva at iba pa.

Mga manunulat ng tuluyan: Eduard Alekseev, Igor Bludilin, Evgeny Buzni, Genrikh Gatsura, Andrey Dubovoy, Yegor Ivanov, Eduard Klygul, Yuri Konoplyannikov, Vladimir Krupin, Irina Lobko-Lobanovskaya at iba pa.

Mga satirista: Zadornov.

Ang mga modernong manunulat na Ruso mula sa Moscow at rehiyon ng Moscow ay lumikha: mga kamangha-manghang gawa para sa mga bata, isang malaking bilang ng mga tula, prosa, pabula, mga kuwento ng tiktik, pantasiya, nakakatawang mga kuwento at marami pa.

Una sa mga pinakamahusay

Si Tatyana Ustinova, Daria Dontsova, Yulia Shilova ay mga modernong manunulat (mga Ruso), na ang mga gawa ay minamahal at binabasa nang may labis na kasiyahan.

Si T. Ustinova ay ipinanganak noong Abril 21, 1968. Sa pagpapatawa ay tumutukoy sa kanyang mataas na paglaki. Sinabi niya na sa kindergarten siya ay tinukso ni "Herculesina". Mayroong ilang mga paghihirap na may kaugnayan dito sa paaralan at institute. Maraming nabasa si Nanay sa pagkabata, na nagtanim kay Tatyana ng pagmamahal sa panitikan. Napakahirap para sa kanya sa institute, dahil napakahirap ng pisika. Pero nakatapos ako ng pag-aaral, tumulong ang magiging asawa ko. Nakarating ako sa telebisyon nang hindi sinasadya. Nagkaroon ng trabaho bilang sekretarya. Ngunit pagkatapos ng pitong buwan, umakyat siya sa hagdan ng karera. Si Tatyana Ustinova ay isang tagasalin at nagtrabaho sa administrasyon ng Pangulo ng Russian Federation. Pagkatapos ng pagbabago ng kapangyarihan, bumalik siya sa telebisyon. Gayunpaman, ang trabahong ito ay tinanggal din. Pagkatapos nito, isinulat niya ang kanyang unang nobela, Personal Angel, na agad na nai-publish. Bumalik sila sa trabaho. Umakyat ang mga bagay-bagay. Nagsilang siya ng dalawang anak na lalaki.

Mga kilalang satirista

Ang lahat ay pamilyar kay Mikhail Zhvanetsky at Mikhail Zadornov - mga modernong manunulat na Ruso, mga master ng nakakatawang genre. Ang kanilang mga gawa ay lubhang kawili-wili at nakakatawa. Laging inaabangan ang mga performance ng mga komedyante, sold out agad ang mga ticket para sa kanilang mga concert. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling imahe. Ang matalinong si Mikhail Zhvanetsky ay laging umaakyat sa entablado na may dalang portpolyo. Mahal na mahal siya ng publiko. Ang kanyang mga biro ay madalas na sinipi bilang nakakabaliw na nakakatawa. Sa teatro ng Arkady Raikin, nagsimula si Zhvanetsky ng isang mahusay na tagumpay. Sabi ng lahat: "gaya ng sinabi ni Raikin." Ngunit tuluyang nasira ang kanilang pagsasama. Ang performer at ang may-akda, ang artist at ang manunulat ay may iba't ibang mga track. Dinala ni Zhvanetsky sa lipunan ang isang bagong genre ng pampanitikan, na sa una ay napagkamalan bilang isang sinaunang. Nagtataka ang ilan kung bakit "pumasok sa entablado ang lalaking walang boses at presentasyon ng artista"? Gayunpaman, hindi lahat ay naiintindihan na sa ganitong paraan inilalathala ng manunulat ang kanyang mga gawa, at hindi lamang gumaganap ng kanyang mga miniature. At sa ganitong kahulugan, ang iba't ibang sining bilang isang genre ay walang kinalaman dito. Si Zhvanetsky, sa kabila ng hindi pagkakaunawaan ng ilang mga tao, ay nananatiling isang mahusay na manunulat ng kanyang panahon.

Pinaka mabenta

Nasa ibaba ang mga manunulat na Ruso. Tatlong pinaka-kagiliw-giliw na makasaysayang mga kwento ng pakikipagsapalaran ay kasama sa aklat ni Boris Akunin na "Kasaysayan ng Estado ng Russia. Nagniningas na Daliri". Ito ay isang kamangha-manghang libro na magugustuhan ng bawat mambabasa. Mapang-akit na balangkas, maliliwanag na karakter, hindi kapani-paniwalang pakikipagsapalaran. Ang lahat ng ito ay nakikita sa isang hininga. Ang "Pag-ibig para sa Tatlong Zuckerbrins" ni Viktor Pelevin ay nagpapaisip sa iyo tungkol sa mundo at buhay ng tao. Sa unahan, naglalagay siya ng mga tanong na may kinalaman sa maraming tao na may kakayahan at sabik na mag-isip at mag-isip. Ang kanyang interpretasyon ng pagiging ay tumutugma sa diwa ng modernidad. Dito malapit na magkakaugnay ang mito at pandaraya ng mga creative, realidad at virtuality. Ang aklat ni Pavel Sanaev na Bury Me Behind the Baseboard ay hinirang para sa Booker Prize. Gumawa siya ng tunay na sensasyon sa pamilihan ng libro. Ang kahanga-hangang edisyong ito ay sumasakop sa isang lugar ng karangalan sa kontemporaryong panitikang Ruso. Ito ay isang tunay na obra maestra ng modernong prosa. Madaling basahin at kawili-wili. Ang ilang mga kabanata ay puno ng katatawanan, habang ang iba ay lumuluha.

Pinakamahusay na Mga Nobela

Ang mga modernong nobela ng mga manunulat na Ruso ay nakakabighani ng bago at kamangha-manghang balangkas, na nagpapadama sa iyo ng pakikiramay sa mga pangunahing tauhan. Sa makasaysayang nobelang "Abode" ni Zakhar Prilepin, isang mahalagang at sa parehong oras ang masakit na paksa ng mga kampo ng espesyal na layunin ng Solovetsky. Sa aklat ng manunulat, ang masalimuot at mabigat na kapaligirang iyon ay lubos na nararamdaman. Kung sino ang hindi niya pinatay, pinalakas niya. Nilikha ng may-akda ang kanyang nobela batay sa dokumentasyon ng archival. Siya ay may kasanayang nagpasok ng napakapangit na makasaysayang mga katotohanan sa artistikong canvas ng trabaho. Maraming mga gawa ng mga kontemporaryong manunulat na Ruso ay karapat-dapat na mga halimbawa, mahusay na mga likha. Ganyan ang nobelang "Darkness Falls on the Old Steps" ni Alexander Chudakov. Kinilala ito bilang pinakamahusay na nobelang Ruso ng mga miyembro ng hurado ng kumpetisyon ng Russian Booker. Maraming mga mambabasa ang nagpasya na ang sanaysay na ito ay autobiographical. Napaka-authentic ng mga iniisip at damdamin ng mga tauhan. Gayunpaman, ito ay isang imahe ng totoong Russia sa isang mahirap na panahon. Pinagsasama ng libro ang katatawanan at hindi kapani-paniwalang kalungkutan, ang mga liriko na yugto ay maayos na dumadaloy sa mga epiko.

Konklusyon

Ang mga modernong manunulat na Ruso noong ika-21 siglo ay isa pang pahina sa kasaysayan ng panitikang Ruso.

Sina Daria Dontsova, Tatyana Ustinova, Yulia Shilova, Boris Akunin, Viktor Pelevin, Pavel Sanaev, Alexander Chudakov at marami pang iba ay nanalo sa puso ng mga mambabasa sa buong bansa sa kanilang mga gawa. Ang kanilang mga nobela at kwento ay naging tunay na bestseller.

Kontemporaryong larong Ruso
1. Azernikov, V. Pansamantalang hindi available ang subscriber / Valentin Azernikov // Best plays of 2006. - M., 2007. - S. 182-209. (R2 L87 c863596 ab)

2. Aksenov, V. Aurora Gorelik / Vasily Aksenov // Aksenov V. Aurora Gorelik. - M., 2009. 0 S. 63-112. (R2 A42 c876243B ch)

3. Aksenov, V. Aristophiana na may mga palaka / Vasily Aksenov // Aksenov V. Aurora Gorelik. - M., 2009. - S. 353-444. (R2 A42 c876243B ch)

4. Aksenov, V. Ah, Arthur Schopenhauer! / Vasily Aksenov // Aksenov V. Aurora Gorelik. - M., 2009. - S. 113-158. (R2 A42 c876243B ch)

5. Aksenov, V. Palaging ibinebenta / Vasily Aksenov // Aksenov V. Aurora Gorelik. - M., 2009. - S. 159-224. (R2 A42 c876243B ch)

6. Aksenov, V. Sa aba, bundok, paso / Vasily Aksenov // Aksenov V. Aurora Gorelik. - M., 2009. - S. 5-62. (R2 A42 c876243B ch)

7. Aksenov, V. Halik, orkestra, isda, sausage... / Vasily Aksenov // Aksenov V. Aurora Gorelik. - M., 2009. - S. 225-288. (R2 A42 c876243B ch)

8. Aksenov, V. Tsaplya / Vasily Aksenov // Aksenov V. Aurora Gorelik. - M., 2009. - S. 445-508. (R2 A42 c876243B ch)

9. Aksenov, V. Apat na ugali / Vasily Aksenov // Aksenov V. Aurora Gorelik. - M., 2009. - S. 289-352. (R2 A42 c876243B ch)

10. Akunin, B. Komedya / B. Akunin. - M. : OLMA-PRESS, 2002. - 192 p. (R2 A44 k827075M chz)

11. Akunin, B. Chaika / B. Akunin. - St. Petersburg. : ID Neva; M. : OLMA-PRESS, 2002. - 191 p. (R2 A44 k823655M chz)

12. Arkhipov, aso ni A. Pavlov / Alexander Arkhipov // Pagkabata ng siglo. - M., 2003. - S. 191-234. (R2 D38 c873561 ch)

13. Bakhchanyan, V, Play / Vagrich Bakhchanyan // Bakhchanyan V. "Cherry Hell" at iba pang mga dula. - M., 2005. - S. 17-18. (S(Blong) B30 k851178 kh)

14. Bakhchanyan, V. Dixi / Vagrich Bakhchanyan // Bakhchanyan V. "Cherry Hell" at iba pang mga dula. - M., 2005. - S. 13-14. (S(Blong) B30 k851178 kh)

15. Bakhchanyan, V. Ikawalong Araw ng Marso / Vagrich Bakhchanyan / Bakhchanyan V. "Cherry Hell" at iba pang mga dula. - M., 2005. - S. 21-22. (S(Blong) B30 k851178 kh)

16. Bakhchanyan, V. Yeralash / Vagrich Bakhchanyan // Bakhchanyan V. "Cherry Hell" at iba pang mga dula. - M., 2005. - S. 27-36. (S(Blong) B30 k851178 kh)

17. Bakhchanyan, V. London o Washington? / Vagrich Bakhchanyan // Bakhchanyan V. "Cherry Hell" at iba pang mga dula. - M., 2005. - S. 12. (S (Bol) B30 k851178 kh)

18. Bakhchanyan, V. Poet and mob / Vagrich Bakhchanyan // Bakhchanyan V. "Cherry Hell" at iba pang mga dula. - M., 2005. - S. 20. (S (Bol) B30 k851178 kh)

19. Bakhchanyan, V. Baboy at ang pastol / Vagrich Bakhchanyan // Bakhchanyan V. "Cherry Hell" at iba pang mga dula. - M., 2005. - S. 19. (S (Bol) B30 k851178 kh)

20. Bakhchanyan, V. Ukrainian play // Bakhchanyan V. "Cherry Hell" at iba pang mga dula. - M., 2005. - S. 15. (S (Bol) B30 k851178 kh)

21. Bakhchanyan, V. Seagull-Petrel / Vagrich Bakhchanyan // Bakhchanyan V. "Cherry Hell" at iba pang mga dula. - M., 2005. - S. 23-26. (S(Blong) B30 k851178 kh)

22. Bakhchanyan, V. Apple / Vagrich Bakhchanyan // Bakhchanyan V. "Cherry Hell" at iba pang mga dula. - M., 2005. - S. 16. (S (Bol) B30 k851178 kh)

23. Bakhchinyan, V. Alphabet / Vagrich Bakhchinyan // Bakhchinyan V. "Cherry Hell" at iba pang mga dula. - M., 2005. - S. 42-43. (S(Blong) B30 k851178 kh)

24. Bakhchinyan, V. Walang katapusang dula / Vagrich Bakhchinyan / Bakhchinyan V. "Cherry Hell" at iba pang mga dula. - M., 2005. - S. 38-41. (S(Blong) B30 k851178 kh)

25. Bakhchinyan, V. Cherry Hell / Vagrich Bakhchinyan // Bakhchinyan V. "Cherry Hell" at iba pang mga dula. - M., 2005. - 130-286. (S(Blong) B30 k851178 kh)

26. Bakhchinyan, V. Dialogues / Vagrich Bakhchinyan // Bakhchinyan V. "Cherry Hell" at iba pang mga dula. - M., 2005. - S. 404-410. (S(Blong) B30 k851178 kh)

27. Bakhchinyan, V. Beyond the distance Dal / Vagrich Bakhchinyan // Bakhchinyan V. "Cherry Hell" at iba pang mga dula. - M., 2005. - S. 46-65. (S(Blong) B30 k851178 kh)

28. Bakhchinyan, V. Idiom of an idiot / Vagrich Bakhchinyan // Bakhchinyan V. "Cherry Hell" at iba pang mga dula. - M., 2005. - S. 119-129. (S(Blong) B30 k851178 kh)

29. Bakhchinyan, V. Mula sa courtroom / Vagrich Bazchanyan // Bakhchanyan V. "Cherry Hell" at iba pang mga dula. - M., 2005. - S. 37. (S (Bol) B30 k851178 kh)

30. Bakhchinyan, V. Ship "Fools" / Vagrich Bakhchinyan // Bakhchinyan V. "Cherry Hell" at iba pang mga dula. - M., 2005. - S. 66-118. (S(Blong) B30 k851178 kh)

31. Bakhchinyan, V. Mga may pakpak na salita / Vagrich Bakhchinyan // Bakhchinyan V. "Cherry Hell" at iba pang mga dula. - M., 2005. - S. 306-309. (S(Blong) B30 k851178 kh)

32. Bakhchinyan, V. Sino ang tumae nito? / Vagrich Bakhchinyan // Bakhchinyan V. "Cherry Hell" at iba pang mga dula. - M., 2005. - S. 44-45. (S(Blong) B30 k851178 kh)

33. Bakhchinyan, V. Mga tao at hayop / Vagrich Bakhchinyan // Bakhchinyan V. "Cherry Hell" at iba pang mga dula. - M., 2005. - S. 287. (S (Bol) B30 k851178 kh)

34. Bakhchinyan, V. Little Comedies / Vagrich Bakhchinyan // Bakhchinyan V. "Cherry Hell" at iba pang mga dula. - M., 2005. - 310-324. (S(Blong) B30 k851178 kh)

35. Bakhchinyan, V. Sa dibdib ni Utesov Velikanova / Vagrich Bakhchinyan // Bakhchinyan V. "Cherry Hell" at iba pang mga dula. - M., 2005. - S.411-422. (S(Blong) B30 k851178 kh)

36. Bakhchinyan, V. Trialogue / Vagrich Bakhchinyan // Bakhchinyan V. "Cherry Hell" at iba pang mga dula. - M., 2005. - S. 288-305. (S(Blong) B30 k851178 kh)

37. Bakhchinyan, V. Mga prutas at gulay / Vagrich Bakhchinyan // Bakhchinyan V. "Cherry Hell" at iba pang mga dula. - M., 2005. - S. 325-403. (S(Blong) B30 k851178 kh)

38. Belenitskaya, N. Sa iyong beranda ... / Nina Belenitskaya // Pinakamahusay na dula ng 2008. - M., 2009. - S. 11-60. (R2 L87 k873395 kh)

39. Belov, V. Prince Alexander Nevsky / Vasily Belov // Belov V. Plays. - Vologda, 2004. - S. 193-263. (R2 B43 c875154 ch)

40. Belov, V. Over bright water / Vasily Belov // Belov V. Plays. - Vologda, 2004. - S. 5-60. (R2 B43 c875154 ch)

41. Belov, V. Noong ika-206 ...: (mga eksena mula sa rehiyonal na buhay) / Vasily Belov // Belov V. Plays. - Vologda, 2004. - S. 61-106. (R2 B43 c875154 ch)

42. Belov, V. Mga pista opisyal sa pamilya / Vasily Belov // Belov V. Plays. - Vologda, 2004. - S. 107-142. (R2 B43 c875154 ch)

43. Bogaev, O. Down-Way / Oleg Bogaev // Pinakamahusay na mga dula ng 2008. - M., 2009. - S. 61-100. (R2 L87 k873395 kh)

44. Bogaev, O. Maryino Pole / Oleg Bogaev // Pinakamahusay na dula ng 2005. - M., 2006. - S. 40-69. (R2 L87 c863599 ab)

45. Bogacheva, A. Suitcase mood / Anna Bogacheva // Pinakamahusay na dula ng 2005. - M., 2006. - S. 104-123. (R2 L87 c863599 ab)

46. ​​​​Borovskaya, L. Sa gilid ng mundo / Lilia Borovskaya // Pinakamahusay na dula ng 2005. - M., 2006. - S. 70-102. (R2 L87 c863599 ab)

47. Voinovich, V. Tribunal / Vladimir Voinovich // Voinovich V. Ang kuwento ng hangal na si Galileo, ang kuwento ng isang simpleng manggagawa, isang kanta tungkol sa isang bakuran na aso at marami pang iba. - M., 2010. - S. 198-291. (R2 W65 c882215 chz)

48. Voinovich, V. Fictitious marriage / Vladimir Voinovich // Voinovich V. Ang kuwento ng hangal na si Galileo, ang kuwento ng isang simpleng manggagawa, isang kanta tungkol sa isang bakuran na aso at marami pang iba. - M., 2010. - S. 292-309. (R2 W65 c882215 chz)

49. Girgel, S. I - She - It / Sergey Girgel // Pinakamahusay na dula ng 2006. - M., 2007. - S. 210-271. (R2 L87 c863596 ab)

50. Grakovsky, V. Little fairy tales / Vladislav Grakovsky // Best plays of 2008. - M., 2009. - S. 101-118. (R2 L87 k873395 kh)

51. Grekov, G. Canaan / German Grekov // The best plays of 2008 // M., 2009. - P. 119-182. (R2 L87 k873395 kh)

52. Gurkin, V. Sanya, Vanya, kasama nila Rimas / Vladimir Gurkin // Pinakamahusay na dula ng 2005. - M., 2006. - S. 124-163. (R2 L87 c863599 ab)

53. Guryanov, D. The smell of a light tan / Danil Guryanov // Guryanov D. The smell of a light tan. - M., 2009. - S. 269-318. (R2 G95 c878994 chz)

54. Demakhin, A. Babiy Dom / Alexander Demakhin // Pinakamahusay na dula ng 2003. - M., 2004. - S. 8-51. (R2 L87 k856591 ch)

55. Demakhin, A. Morning / Alexander Demakhin // Pinakamahusay na dula ng 2006. - M., 2007. - S. 272-301. (R2 L87 c863596 ab)

56. Dragunskaya, K. Uminom, kumanta, umiyak / Xenia Dragunskaya // Dragunskaya K. Uminom, kumanta, umiyak. - M., 2009. - S. 423-461. (R2 D72 c876235M chz)

57. Dragunskaya, K Ang nag-iisang mula sa barko / Ksenia Dragunskaya // Dragunskaya K. Uminom, kumanta, umiyak. - M., 2009. - S. 401-422. (R2 D72 c876235M chz)

58. Dragunskaya, K. Lahat ng lalaki ay tanga! o At pagkatapos ay isang araw / Ksenia Dragunskaya // Dragunskaya K. Uminom, kumanta, umiyak. - M.. 2009. - S. 181-206. (R2 D72 c876235M chz)

59. Dragunskaya, K. Land of October / Xenia Dragunskaya // Dragunskaya K. Uminom, kumanta, umiyak. - M., 2009. - S. 7-38. (R2 D72 c876235M chz)

60. Dragunskaya, K. Punctuation SPACE / Xenia Dragunskaya // Dragunskaya K. Uminom, kumanta, umiyak. - M., 2009. - S. 239-274. (R2 D72 c876235M chz)

61. Dragunskaya, K. Pagtanggal ng balbas / Xenia Dragunskaya // Dragunskaya K. Uminom, kumanta, umiyak. - M., 2009. - S. 207-238. (R2 D72 c876235M chz)

62. Dragunskaya, K. Cork / Ksenia Dragunskaya // Dragunskaya K. Uminom, kumanta, umiyak. - M., 2009. - S. 365-400. (R2 D72 c876235M chz)

63. Dragunskaya, K. Sa mga letrang Ruso / Xenia Dragunskaya // Dragunskaya K. Uminom, kumanta, umiyak. - M., 2009. - S. 93-144. (R2 D72 c876235M chz)

64. Dragunskaya, K. Ang lihim ng Russian Camembert ay nawala magpakailanman, magpakailanman / Ksenia Dragunskaya // Dragunskaya K. Uminom, kumanta, umiyak, - M., 2009. - P. 145-178. (R2 D72 c876235M chz)

65. Dragunskaya, artikulo ni K. Kryukson tungkol sa Russian Camembert / Ksenia Dragunskaya // Dragunskaya K. Uminom, kumanta, umiyak. - M., 2009. - S. 179-180. (R2 D72 c876235M chz)

66. Dragunskaya, K. Russula / Shipwreck / Xenia Dragunskaya // Dragunskaya K. Uminom, kumanta, umiyak. - M., 2009. - S. 303-364. (R2 D72 c876235M chz)

67. Dragunskaya, K. Edith Piaf (My Legionnaire) / Xenia Dragunskaya // Dragunskaya K. Uminom, kumanta, umiyak. - M., 2009. - S. 275-302. (R2 D72 c876235M chz)

68. Dragunskaya, K. Magnanakaw ng mansanas / Xenia Dragunskaya // Dragunskaya K. Uminom, kumanta, umiyak. - M., 2009. - S. 39-92. (R2 D72 c876235M chz)

69. Druta, I. The last love of Peter the Great / Ion Druta // Best plays of 2003. - M., 2004. - S. 100-163. (R2 L87 k856591 ch)

70. Durnenkov, V. Exhibits / Vyacheslav Durnenkov // Pinakamahusay na dula ng 2008. - M., 2009. - S. 183-242. (R2 L87 k873395 kh)

71. Erofeev, V. Walpurgis Night, o Steps of the Commander / Venedikt Erofeev // Erofeev V. Walpurgis Night. - M., 2003. - S. 3-133. (R2 E78 K836710M chz)

72. Zheleztsov, A. Mga diyalogo tungkol sa mga hayop / Alexander Zheleztsov // Pinakamahusay na dula ng 2003. - M., 2004. - S. 164-193. (R2 L87 k856591 ch)

73. Zverlina, O. Tanging isang pangalan sa nakapirming hangin / Olga Zverlina // Pinakamahusay na dula ng 2006. - M., 2007. - S. 302-329. (R2 L87 c863596 ab)

74. Isaeva, E. Tungkol sa aking ina at tungkol sa akin / Elena Isaeva // Pinakamahusay na dula ng 2003. - M., 2004. - S. 52-99. (R2 L87 k856591 ch)

75. Kazantsev, P. Hero / Pavel Kazantsev // Pinakamahusay na dula ng 2006. - M., 2007. - S. 330-347. (R2 L87 c863596 ab)

76. Kalitvyansky, V. Vozchik / Victor Kalitvyansky // Pinakamahusay na dula ng 2009. - M., 2010. - S. 10-67. (R2 L87 k883651 kh)

77. Kaluzhanov, S. Maaga o huli / Sergey Kaluzhanov // Childhood of the century. - M., 2003. - S. 171-190. (R2 D38 c873561 ch)

78. Kim, Y. Brush ng Raphael. Napakahusay na kuwento sa dalawang bahagi / Julius Kim // Kim Yu. Works. - M., 2000. - S. 323-376. (R2 C40 c808502 ch)

79. Kim, Yu. Mga lutuing Moscow (mula sa kamakailang nakaraan) / Julius Kim // Kim Yu. Works. - M., 2000. - S. 285-322. (R2 K40 k808502 kh)

80. Kirov, S. Sanitary norm / Semyon Kirov // Pinakamahusay na dula ng 2009. - M., 2010. - S. 68-83. (R2 L87 k883651 kh)

81. Klavdiev, Yu. Yakuza dogs / Yuri Klavdiev // Pinakamahusay na dula ng 2008. - M., 2009. - S. 243-286. (R2 L87 k873395 kh)

82. Kormer, V. Lift / Vladimir Kormer // Kormer V. Mole of History. - M., 2009. - S. 725-794. (R2 K66 k881039M chz)

83. Koroleva, M. Topol / Marina Koroleva // Pinakamahusay na dula ng 2006. - M., 2007. - S. 348-403. (R2 L87 c863596 ab)

84. Kostenko, K. Hitler at Hitler / Konstantin Kostenko // Pinakamahusay na dula ng 2005. - M. : 2006. - S. 10-38. (R2 L87 c863599 ab)

85. Kruzhkov, G. Mga Pangarap / Grigory Kruzhkov // Kruzhkov G. Panauhin. - M., 2004. - S. 259-291. (R2 K84 k844453M kh)

86. Kruzhkov, G. Tagumpay na birtud / Grigory Kruzhkov // Kruzhkov G. Panauhin. - M., 2004. - S. 243-257. (R2 K84 k844453M kh)

87. Kuznetsov-Chernov, S. V. Timelessness / S. V. Kuznetsov-Chernov // Kuznetsov-Chernov S. V. Sa pamamagitan ng paraan, tungkol sa musika. - Yaroslavl, 2004. - S. 6-34. (R2Yar K89 k837827 cr)

88. Kuznetsov-Chernov, S. V. Sa pamamagitan ng paraan, tungkol sa musika / S. V. Kuznetsov-Chernov // Kuznetsov-Chernov S. V. Sa pamamagitan ng paraan, tungkol sa musika. - Yaroslavl. 2004. - S. 79-115. (R2Yar K89 k837827 cr)

89. Kuznetsov-Chernov, S. V. Ang alamat ni Peter at Fevronia / S. V. Kuznetsov-Chernov // Kuznetsov-Chernov S. V. Sa pamamagitan ng paraan, tungkol sa musika. - Yaroslavl, 2004. - S. 168-192. (R2Yar K89 k837827 cr)

90. Kuznetsov-Chernov, S. V. Minaret / S. V. Kuznetsov-Chernov // Kuznetsov-Chernov S. V. Sa pamamagitan ng paraan, tungkol sa musika. - Yaroslavl, 2004. - S. 141-165. (R2Yar K89 k837827 cr)

91. Kuznetsov-Chernov, S. V. Dunno on the Moon / S. V. Kuznetsov-Chernov // Kuznetsov-Chernov S. V. Sa pamamagitan ng paraan, tungkol sa musika. - Yaroslavl, 2004. - S. 233-279. (R2Yar K89 k837827 cr)

92. Kuznetsov-Chernov, S. V. Everyman No. 33 / S. V. Kuznetsov-Chernov // Kuznetsov-Chernov S. V. Sa pamamagitan ng paraan, tungkol sa musika. - Yaroslavl, 2004. - S. 117-137. (R2Yar K89 k837827 cr)

93. Kuznetsov-Chernov, S. V. Revolution. Jeanne - makalipas ang dalawampung taon / S. V. Kuznetsov-Chernov. - Yaroslavl: Alexander Rutman, 2000. - 56 p. (R2Yar K89 k796383 cr)

94. Kuznetsov-Chernov, SV Lumang komedya, o Paano gumawa ng isang lalaki / SV Kuznetsov-Chernov // Kuznetsov-Chernov SV Sa pamamagitan ng paraan, tungkol sa musika. - Yaroslavl, 2004. - S. 34-77. (R2Yar K89 k837827 cr)

95. Kuznetsov-Chernov, S. V. Amphibian Man / S. V. Kuznetsov-Chernov // Kuznetsov-Chernov S. V. Sa pamamagitan ng paraan, tungkol sa musika. - Yaroslavl, 2004. - S. 195-232. (R2Yar K89 k837827 cr)

96. Kureichik, A. Charter ng mga bulag / Andrei Kureichik // Pagkabata ng siglo. - M., 2006. - S. 235-326. (R2 D38 c873561 ch)

97. Kurochkin, M. Vodka, fucking, TV / Maxim Kurochkin // Kurochkin M. "Imago" at iba pang mga dula, pati na rin ang "Lunopat". - M., 2006. - S. 5-31. - (Put!) (R2 K93 k854559M kh)

98. Kurochkin, M. Glaz / Maxim Kurochkin // Kurochkin M. "Imago" at iba pang mga dula, pati na rin ang "Lunopat". - M., 2006. - S. 81-87. (R2 K93 k854559M kh)

99. Kurochkin, M. Imago / Maxim Kurochkin // Kurochkin M. "Imago" at iba pang mga dula, pati na rin ang "Lunopat". - M., 2006. - S. 33-79. (R2 K93 k854559M kh)

100. Kurochkin, M. Lunopat / Maxim Kurochkin // Kurochkin M. "Imago" at iba pang mga dula, pati na rin ang "Lunopat". - M., 2006. - S. 107-167. (R2 K93 k854559M kh)

101. Kurochkin, M. Sa ilalim ng payong / Maxim Kurochkin // Kurochkin M. "Imago" at iba pang mga dula, pati na rin ang "Lunopat". - M., 2006. - S. 97-105. (R2 K93 k854559M kh)

102. Kurochkin, M. Magandang balita / Maxim Kurochkin // Kurochkin M. "Imago" at iba pang mga dula, pati na rin ang "Lunopat". - M., 2006. - S. 89-95. (R2 K93 k854559M kh)

103. Lipskerov, D. Lingerie mula sa Luxembourg / D. Lipskerov // Lipskerov D. Paaralan para sa mga emigrante. - M., 2007. - S. 194-252. (R2 L61 k865650 kh)

104. Lipskerov, D. Elena at Shturman / D. Lipskerov // Lipskerov D. Paaralan para sa mga emigrante. - M., 2007. - S. 303-335. (R2 L61 k865650 kh)

105. Lipskerov, D. River sa aspalto / D. Lipskerov // Lipskerov D. Paaralan para sa mga emigrante. - M., 2007. - S. 253-302. (R2 L61 k865650 kh)

106. Lipskerov, D. Isang pamilya ng mga freaks / D. Lipskerov // Lipskerov D. Paaralan para sa mga emigrante. - M., 2007. - S. 77-136. (R2 L61 k865650 kh)

107. Lipskerov, D. School na may theatrical bias / D. Lipskerov // Lipskerov D. School for emigrants. - M., 2007. - S. 137-194. (R2 L61 k865650 kh)

108. Lipskerov, D. Southwest wind / D. Lipskerov // Lipskerov D. Paaralan para sa mga emigrante. - M., 2007. - S. 5-76. (R2 L61 k865650 kh)

109. Malkin, I. Sino ang hindi nanganganib ay hindi nabubuhay / Ilya Malkin. - Yaroslavl, 2007. - 32 p. (R2Yar M19 k858095 cr)
110. Malkin, I. Shut / Ilya Malkin. - Yaroslavl, 2006. - 16 p. (R2Yar M19 k855076 cr)
111. Mardan, A. Mga pusa at daga / Alexander Mardan // Pinakamahusay na dula ng 2009. - M., 2010. - S. 84-123. (R2 L87 k883651 kh)

112. Marinina, A. Inabandunang manika na naputol ang mga binti / Alexandra Marinina // Marinina A. Mga Komedya. - M., 2002. - S. 5-104. (R2 M26 k827093M chz)

113. Marinina, A. Well, guys, nakuha mo ito! / Alexandra Marinina // Marinina A. Mga Komedya. - M., 2002. - S. 105-190. (R2 M26 k827093M chz)

114. Milman, V. The young lady and the Immigrant / Vladimir Milman // Best plays of 2008. - M., 2009. - S. 287-332. (R2 L87 k873395 kh)

115. Mikhalev, V. Paalam, Dr. Freud / Vadim Mikhalev // Mikhalev V. Mga Artikulo. Panayam. Mga lektura. Mga dula. - M., 2006. - S. 211-268. (85.37 M69 k856779 kh)

116. Morenis, Yu. G. Palayain sa amin si Barabbas! Stack: plays / Yu. G. Morenis. - Yaroslavl: Alexander Rutman, 1999. - 80 p. (R2Yar M79 k976387 cr)

117. Moskvina, T. Dracula Moskvina, o ang Magandang Buhay at ang Magandang Kamatayan ni G. D. / Tatiana Moskvina // Moskvina T. Men's Notebook. - M., 2009. - S. 332-378. (R2 M82 c881437 chz)

118. Moskvina, T. Isang babae: tatlong monologo / Tatyana Moskvina // Moskvina T. Kuwaderno ng kababaihan. - M., 2009. - S. 284-316. (R2 M82 k879355 chz)

119. Moskvina, T. Pas de deux / Tatyana Moskvina // Pinakamahusay na dula ng 2003. - M., 2004. - S. 226-255. (R2 L87 k856591 ch)

120. Naan, D. Blue-eyed Japan / Denis Naan // Best Plays of 2009. - M., 2010. - S. 124-203. (R2 L87 k883651 kh)

121. Naumov, L. Once in Manchuria / Lev Naumov // Best plays of 2009. - M., 2010. - S. 204-261. (R2 L87 k883651 kh)

122. Petrushevskaya, L. Bifem / L. Petrushevskaya // Petrushevskaya L. Moscow koro. - St. Petersburg, 2007. - S. 248-302. (R2 P31 k867170 chz)

123. Petrrushevskaya, L. Hamlet. Zero action / L. Petrushevskaya // Petrushevskaya L. Binago ang oras. - St. Petersburg, 2005. - S. 249-279. (R2 P31 k851228 ch)

124. Petrushevskaya, L. Pupunta ako sa hardin / L. Petrushevskaya // Petrushevskaya L. Moscow choir. - St. Petersburg, 2007. - S. 90-128. (R2 P31 k867170 chz)

125. Petrushevskaya, L. Christmas tree na may mga bisita, o isang pagtatangka sa isang engkanto kuwento ng Bagong Taon tungkol kay Tsar Saltan / L. Petrushevskaya // Petrushevskaya L. Binago ang oras. - St. Petersburg, 2005. - S. 234-248. (R2 P31 k851228 ch)

126. Petrushevskaya, L. Moscow choir / L. Petrushevskaya // Petrushevskaya L. Moscow choir. - St. Petersburg, 2007. - S. 7-89. (R2 P31 k867170 chz)

127. Petrushevskaya, L. Singer singer / L. Petrushevskaya // Petrushevskaya L. Moscow choir. - St. Petersburg, 2007. - S. 181-247. (R2 P31 k867170 chz)

128. Petrushevskaya, L. Raw foot, o Pagpupulong ng mga kaibigan / L. Petrushevskaya // Petrushevskaya L. Moscow choir. - St. Petersburg, 2007. - S. 129-180. (R2 P31 k867170 chz)

129. Pozdnyakov, A. Tango sa waiting room / Alexander Pozdnyakov // Pinakamahusay na dula ng 2008. - M., 2009. - S. 333-398. (R2 L87 k873395 kh)

130. Popovsky, K. Pagsisiyasat sa pagkamatay ni Prince G. / Konstantin Popovsky // Pinakamahusay na dula ng 2009. - M., 2010. - S. 262-411. (R2 L87 k883651 kh)

131. Pryazhko, P. Field / Pavel Pryazhko // Pinakamahusay na dula ng 2009. - M., 2010. - S. 412-437. (R2 L87 k883651 kh)

132. Pryakhin, G. Interogasyon: isang dula para sa pagbabasa / Georgy Pryakhin // Pryakhin G. Weeping Star. Pagtatanong. - M. : Rybinsk, 2010. - S. 275-310. (R2mp P85 k881907 ch)

133. Radlov, S. Heavenly wine / Sergey Radlov // Best plays of 2003. - M., 2004. - S. 256-299. (R2 L87 k856591 ch)

134. Reshetnikov, S. Poor people, damn it / Sergey Reshetnikov // Best plays of 2006. - M., 2007. - S. 10-81. (R2 L87 c863596 ab)

135. Reshetnikov, S. Chasovoy / Sergey Reshetnikov // Pinakamahusay na dula ng 2005. - M., 2006. - S. 164-218. (R2 L87 c863599 ab)

136. Roshchin M. The Silver Age / Mikhail Roshchin // Roshchin M. Nakolektang mga gawa sa limang aklat. Ikalimang Aklat: Buhay Bilang Buhay. - M., 2007. - S. 291-362. (R2 R81 k865478 ch)

137. Roshchin, M. Anelya / Mikhail Roshchin // Roshchin M. Koleksyon ng mga gawa sa limang aklat. Ikalimang Aklat: Buhay Bilang Buhay. - M., 2007. - S. 363-408. (R2 R81 k865478 ch)

138. Rubbe, S. Julieta (Naawa ang tanga sa tanga) / Sergei Rubbe // The best plays of 2009. - M., 2010. - S. 438-493. (R2 L87 k883651 kh)

139. Savina, S. Tungkol sa ating mas maliliit na kapatid / Svetlana Savina // Pinakamahusay na mga dula ng 2003. - M., 2004. - S. 300-329. (R2 L87 k856591 ch)

140. Sagalov, Z. Huwag maniwala kay G. Kafka / Zinovy ​​​​Sagalov // Pinakamahusay na dula ng 2005. - M., 2006. - S. 220-240. (R2 L87 C863599 ab)

141. Seversky, A. Return of the hero / Artem Seversky // Best plays of 2006. - M., 2007. - S.404-433. (R2 L87 c863596 ab)

142. Sigarev, V. Ahasuerus / Vasily Sigarev // Sigarev V. "Agasfer" at iba pang mga dula. - M., 2006. - S. 101-147. (R2 X34 k854557M kh)

143. Sigarev, V. Ladybugs bumalik sa Earth / Vasily Sigarev // Sigarev V. "Agasfer" at iba pang mga dula. - M., 2006. - S. 53-99. (R2 X34 k854557M kh)

144. Sigarev, V. Plasticine / Vasily Sigarev // Sigarev V. "Agasfer" at iba pang mga dula. - M., 2006. - S. 5-51. (R2 X34 k854557M kh)

145. Sigarev, V. Phantom pains / Vasily Sigarev // Sigarev V. "Agasfer" at iba pang mga dula. - M., 2006. - S. 149-173. (R2 X34 k854557M kh)

146. Sigarev, V. Itim na gatas / Vasily Sigarev // Sigarev V. "Agasfer" at iba pang mga dula. - M., 2006. - S. 175-223. (R2 X34 k854557M kh)

147. Slapovsky A. Hindi tulad ng iba / Alexey Slapovsky // Slapovsky A. ZZhL (Kamangha-manghang buhay ng mga tao). - M., 2007. - S. 208-252. (R2 X47 k867192M chz)

148. Slapovsky, Isang Representasyon ng teatro / Alexey Slapovsky // Slapovsky A. ZZhL (Kamangha-manghang buhay ng mga tao). - M., 2007. - S. 324-390. (R2 X47 k867192M chz)

149. Slapovsky, A. Blin-2 / Alexey Slapovsky // Slapovsky A. ZZhL (Kamangha-manghang buhay ng mga tao). - M., 2007. - S. 539-592. (R2 X47 k867192M chz)

150. Slapovsky, A. Naked room / Alexey Slapovsky // Slapovsky A. ZZhL (Kamangha-manghang buhay ng mga tao). - M., 2007. - S. 42-95. (R2 X47 k867192M chz)

151. Slapovsky, A. Babae sa itaas sa amin / Alexey Slapovsky // Slapovsky A. ZZhL (Kamangha-manghang buhay ng mga tao). - M., 2007. - S. 96-152. (R2 X47 k867192M chz)

152. Slapovsky, A. Love / Alexey Slapovsky // Slapovsky A. ZZhL (Kamangha-manghang buhay ng mga tao). - M., 2007. - S. 452-497. (R2 X47 k867192M chz)

153. Slapovsky, A. My cherry garden / Alexey Slapovsky // Slapovsky A. ZZhL (Kamangha-manghang buhay ng mga tao). - M., 2007. - S. 153-207. (R2 X47 k867192M chz)

154. Slapovsky, A. O / Alexey Slapovsky // Slapovsky A. ZZhL (Kamangha-manghang buhay ng mga tao). - M., 2007. - S. 253-323. (R2 X47 k867192M chz)

155. Slapovsky, A. Komunikasyon / Alexey Slapovsky // Slapovsky A. ZZhL (Kamangha-manghang buhay ng mga tao). - M., 2007. - S. 393-398. (R2 X47 k867192M chz)

156. Slapovsky, A. Mula sa isang pulang daga hanggang sa isang berdeng bituin / Alexey Slapovsky // Slapovsky A. ZZhL (Kamangha-manghang buhay ng mga tao). - M., 2007. - S. 593-646. (R2 X47 k867192M chz)

157. Slapovsky, A. Piece No. 27 / Alexey Slapovsky // Slapovsky A. ZZhL (Kamangha-manghang buhay ng mga tao). – M., 2007. – P.9-41. (R2 X47 k867192M chz)

158. Slapovsky, A. Jealousy (Machine) / Alexey Slapovsky // Slapovsky A. ZZhL (Kamangha-manghang buhay ng mga tao). - M., 2007. - S. 497-536. (R2 X47 k867192M chz)

159. Slapovsky, A. Kapanganakan / Alexey Slapovsky // Slapovsky A. ZZhL (Kamangha-manghang buhay ng mga tao). - M., 2007. - S. 399-451. (R2 X47 k867192M chz)

160. Slapovsky, A. Lace, o minahal ko, mahal ko, mamahalin ko / Alexey Slapovsky // Slapovsky A. ZZhL (Kamangha-manghang buhay ng mga tao). - M., 2007. - S. 647-700. (R2 X47 k867192M chz)

161. Sorokin, V. Mga anak ni Rosenthal / Vladimir Sorokin // Sorokin V. Apat. Mga kwento. Mga sitwasyon. Libretto. - M., 2005. - S. 94-134. (R2 X65 c846560 chz)

162. Sorokin, V. Kopeyka / Vladimir Sorokin // Sorokin V. Apat. Mga kwento. Mga sitwasyon. Libretto. - M., 2005. - S. 135-205. (R2 X65 c846560 chz)

163. Sorokin, V. Moscow / Vladimir Sorokin // Sorokin V. Moscow. - M., 2001. - S. 363-431. (R2 X65 c815653 ch)

164. Sorokin, V. Apat / Vladimir Sorokin // Sorokin V. Apat. Mga kwento. Mga sitwasyon. Libretto. - M., 2005. - S. 50-93. (R2 X65 c846560 chz)

165. Stolyarov, A. My ugly duckling / Alexander Stolyarov // Best plays of 2008. - M., 2009. - S. 399-440. (R2 L87 k873395 kh)

166. Stroganov, A. Anglers / Alexander Stroganov // Pinakamahusay na dula ng 2008. - M., 2009. - S. 441-522. (R2 L87 k873395 kh)

167. Teterin, V. Putin.doc / Viktor Teterin // Pinakamahusay na mga dula ng 2005. - M., 2006. - S. 242-261. (R2 L87 c863599 ab)

168. Tokareva V. Sa halip na ako / Victoria Tokareva // Tokareva V. Mga rosas na rosas. - M., 2008. - S. 171-232. (R2 T51 k865629M chz)

169. Tokareva, V. Well, hayaan / Victoria Tokareva // Tokareva V. Mga rosas na rosas. - M., 2008. - S. 107-167. (R2 T51 k865629M chz)

170. Trofimova, V. Tungkol sa kung paano pinasuot ni Tula ang mga Swedes / Vera Trofimova // Pinakamahusay na dula ng 2003. - M., 2004. - S. 330-373. (R2 L87 k856591 ch)

171. Tugolukov, V. Be at home / Valery Tugolukov, Andrey Goncharov // Best plays of 2003. - M., 2004. - S. 374-421. (R2 L87 k856591 ch)

172. Ulitskaya, L. Ang apo kong si Benjamin / Lyudmila Ulitskaya // Ulitskaya L. Ang apo kong si Benjamin. - M., 2010. - S. 235-314. (R2 U48 k881998M chz)

173. Ulitskaya, L. Russian jam / Lyudmila Ulitskaya // Pinakamahusay na dula ng 2006. - M., 2007. - S. 82-149. (R2 L87 c863596 ab).

174. Ulitskaya, L. Russian jam / Lyudmila Ulitskaya // Ulitskaya L. Ang apo kong si Benjamin. - M., 2010. - S. 91-233. (R2 U48 k881998M chz)

175. Ulitskaya, L. Pitong santo mula sa nayon ng Bryukho / Lyudmila Ulitskaya // Ulitskaya L. Ang aking apo na si Benjamin. - M., 2010. - S. 5-89. (R2 U48 k881998Mchz)

176. Fedorov, V. Escape / Vadim Fedorov. - M., 2009. - 128 p. (R2 F33 k872139 ch)

177. Filatov, V. Stagecoach / Leonid Filatov // Filatov L. Mga Paborito. - M., 2004. - S. 427-520. (R2 F51 c835746 chz)

178. Filatov, L. Great love of Robin Hood / Leonid Filatov // Filatov L. Favorites. - M., 2004. - S. 315-368. (R2 F51 c835746 chz)

179. Filatov, L. Troublemaker / Leonid Filatov // Filatov L. Mga Paborito. - M., 2004. - P.5-122. (R2 F51 c835746 chz)

180. Filatov, L. Muli tungkol sa hubad na hari / Leonid Filatov // Filatov L. Mga Paborito. - M., 2004. - S. 521-610. (R2 F51 c835746 chz)

181. Filatov, L. Lizistrata / Leonid Filatov // Filatov L. Mga Paborito. - M., 2004. - S. 215-256. (R2 F51 c835746 chz)

182. Filatov, L. Pag-ibig para sa tatlong dalandan / Leonid Filatov // Filatov L. Mga Paborito. - M., 2004. - S. 369-426. (R2 F51 c835746 chz)

183. Filatov, L. New Decameron, or Stories of a Plague City / Leonid Filatov // Filatov L. Favorites. - M., 2004. - S. 611-670. (R2 F51 c835746 chz)

184. Filatov, L. Mapanganib, mapanganib, lubhang mapanganib / Leonid Filatov // Filatov L. Mga Paborito. - M., 2004. - S. 123-214. (R2 F51 c835746 chz)

185. Filatov, L. Tungkol kay Fedot ang mamamana, isang matapang na kapwa / Leonid Filatov // Filatov L. Mga Paborito. - M., 2004. - S. 257-314. (R2 F51 c835746 chz)

186. Hanan, V. Return to Paneriai / Vladimir Hanan // Hanan V. Paakyat sa hagdan patungo sa windowsill. – Jerusalem; M., 2006. - S. 89-114. (R2 H19 c883658 ch)

187. Khanan, V. Return of Odysseus / Vladimir Khanan // Khanan V. Paakyat sa hagdan patungo sa windowsill. – Jerusalem; M., 2006. - S. 151-154. (R2 H19 C883658 ch)

188. Khanan, V. Ang Huling Araw ng Troy / Vladimir Khanan // Khanan V. Paakyat sa hagdan patungo sa windowsill. – Jerusalem; M., 2006. - S. 131-135. (R2 H19 c883658 ch)

189. Khanan, V. Unti-unting lumalamig ... at kaunting waltz / Vladimir Khanan // Khanan V. Paakyat sa hagdan patungo sa windowsill. – Jerusalem; M., 2006. - S. 121-128. (R2 H19 c883658 ch)

190. Khanan, V. Mga eksena mula sa panahon ng kabalyero, o ang pag-ikot ng mga asawa sa panahon ng Krusada / Vladimir Khanan // Khanan V. Paakyat sa hagdan patungo sa windowsill. – Jerusalem; M., 2006. - S. 136-150. (R2 H19 C883658 ch)

191. Hanan, V. Shema, Israel! / Vladimir Khanan // Khanan V. Paakyat sa hagdan patungo sa windowsill. – Jerusalem; M., 2006. - S. 115-120. (R2 H19 c883658 ch)

192. Tsvetkova, N. Conspiracy / Natasha Tsvetkova // Tsvetkova N. Prose. Publisismo. Dramaturhiya. - Tver, 2006. - S. 78-138. (R2Yar C27 k876634 kr)

193. Tsvetkova, N. Sino ka, Giordano? / Natasha Tsvetkova // Tsvetkova N. Prose. Publisismo. Dramaturhiya. - Tver, 2006. - S. 139-239. (R2Yar Ts27 k876634 kr).

194. Tsvetkova, N. Monk sa mundo / Natasha Tsvetkova. - Rybinsk, 2000. - 80 p. (R2Yar C27 k812845 kr)

195. Tskhakaya, K. Sa paghahanap ng realidad gamit ang isang remote control sa TV / Koba Tskhakaya // Pinakamahusay na dula ng 2006. - M., 2007. - S. 150-181. (R2 L87 c863596 ab)

196. Cherlak, E. Cancer necks / Yegor Cherlak // Pinakamahusay na dula ng 2009. - M., 2010. - S. 494-525. (R2 L87 k883651 kh)

197. Chichkanova, A. Kukushonok / Alexandra Chichkanova // Mas mahusay kaysa sa dula ng 2005. - M., 2006. - S. 262-279. (R2 L87 c863599 ab)

198. Shamirov, V. Odni / Viktor Shamirov // Pinakamahusay na dula ng 2003. - M., 2004. - S. 194-225. (R2 L87 k856591 ch)

199. Shulpyakov, G. Pushkin sa America / Gleb Shulpyakov // Pinakamahusay na dula ng 2005. - M., 2006. - S. 280-298. (R2 L87 c863599 ab)

200. Yakimov, I. North wind / Igor Yakimov // Pinakamahusay na dula ng 2009. - M., 2010. - S. 526-573. (R2 L87 k883651 kh)

* * * * *

201. Azernikov, V. Pansamantalang hindi available ang subscriber / Valentin Azernikov // Modern dramaturgy. - 2006. - Hindi. 3. - S. 27-40.

202. Arkhipov, A. Underground god / Alexander Arkhipov // Modern dramaturgy. - 2005. - Bilang 4. - S. 7-17.

203. Becker, A. Irresistible passion of the Fundikovs / Andrei Becker, Elena Smolovskaya // Modern dramaturgy. - 2010. - Hindi. 3. - S. 85-100.

204. Borovskaya, L. Sa gilid ng mundo / Lilia Borovskaya // Modern dramaturgy. - 2006. - Hindi. 2. - S. 18-33.

205. Vasilevsky, A. Vitaly / Andrei Vasilevsky // Bagong Mundo. - 2009. - Hindi. 12. - S. 119-140. (zp)

206. Vdovina, T. Anak na Babae / Tatyana Vdovina // Modernong dramaturhiya. - 2010. - Hindi. 3. - P. 4-17.

207. Galin, A. Bagong analytical logic / Alexander Galin // Modern dramaturgy. - 2006. - Hindi. 1. - S. 3-27.

208. Gorlanova, N. Pag-ibig - mga lola - pag-ibig / Nina Gorlanova, Vyacheslav Bukur // Bagong Mundo. - 2004. - Bilang 7. - S. 85-103. (zp)

209. Grekov, G. Ventil / German Grekov // Modernong dramaturhiya. - 2010. - Hindi. 3. - S. 101-114.

210. Gurkin, V. Sanya, Vanya, kasama nila Rimas / Vladimir Gurkin // Modern dramaturgy. - 2005. - Hindi. 3. - S. 67-86.

211. Dragunskaya K. Extermination / Xenia Dragunskaya // Bagong Mundo. - 2010. - Hindi. 12. - P.116-125. (zp)

212. Durnenkov, V. Ang mundo ay nagdarasal para sa akin / Vyacheslav Durnenkov // Modern dramaturgy. - 2005. - Bilang 4. - S. 23-36.

213. Egorkin, G. Poor Vitriol / Grigory Egorkin // Modern dramaturgy. - 2005. - Hindi. 3. - P. 49-65.

214. Stallions, V. Traitor / Vladimir Zherebtsov // Modern dramaturgy. - 2005. - Hindi. 2. - S. 22-33.

215. Zabaluev, V. Inside out // Vladimir Zabaluev, Alexei Zenzinov // Modern dramaturgy. - 2005. - Hindi. 2. - S. 80-88.

216. Zlotnikov, S. Incest / Semyon Zlotnikov // Modernong dramaturhiya. - 2005. - Bilang 4. - S. 99-114.

217. Isaeva, E. Strauss waltzes / Elena Isaeva // Modernong dramaturhiya. - 2005. - Hindi. 2. - S. 5-21.

218. Kabakov, A. Intensive care / Alexander Kabakov // Banner. - 2008. - Hindi. 3. - S. 87-104. (zp)

219. Kashtanov, A. Birch sap / Alexander Kashtanov // Modernong dramaturhiya. - 2010. - Hindi. 3. - S. 39-47.

220. Kiviryakhk, A. Asul na kariton / Andrus Kivryakhk // Modernong dramaturhiya. - 2005. - Hindi. 3. - S. 89-107.

221. Kiseleva, E. Ang ikatlong mata / Evgenia Kiseleva // Modern dramaturgy. - 2010. - Hindi. 3. - S. 29-38.

222. Kozyrev, A. "Hindi ako nagsisisi, hindi ako tumatawag, hindi ako umiiyak ..." / Alexei Kozyrev // Neva. - 2005. - Bilang 6. - S. 133-162. (zp)

223. Kolyada, N. Old Hare / Nikolay Kolyada // Modern Dramaturgy. - 2006. - Hindi. 2. - P.3-15.

224. Komarovskaya, G. Fortuneteller / Galina Komarovskaya // Modern dramaturgy. - 2006. - Hindi. 1. - S. 67-90.

225. Kostenko, K. Hitler at Hitler / Konstantin Kostenko // Modernong dramaturhiya. - 2006. - Hindi. 2. - S. 34-48.

226. Kostenko, K. Mga liham sa anak ni Count Ch. / Konstantin Kostenko // New World. - 2007. - Bilang 6. - S. 128-149. (zp)

227. Krasnogorov, V. Mga petsa sa Miyerkules / Valentin Krasnogorov // Modern dramaturgy. - 2006. - Hindi. 3. - S. 87-114.

228. Kuchkina, O. Virgins / Olga Kuchkina // Modern dramaturgy. - 2010. - Hindi. 3. - S. 65-84.

229. Kuchkina, O. Marina / Olga Kuchkina // Neva. - 2006. - Hindi. 12. - S. 52-81. (zp)

230. Lomovtsev, Y. Sayaw ng pitong belo / Yuri Lomovtsev // Modern dramaturgy. - 2005. - Bilang 4. - S. 79-97.

231. Mardan, A. Ang huling bayani / Alexander Mardan // Modernong dramaturhiya. - 2006. - Hindi. 1. - S. 43-64.

232. Metelkov, A. Gunpowder / Andrey Metelkov // Modernong dramaturhiya. - 2010. - Hindi. 3. - S. 18-28.

233. Mikhailov, O. Pelmeni / Oleg Mikhailov // Modernong dramaturhiya. - 2005. - Bilang 4. - S. 37-44.

234. Mikhailov, O. Bach's Joke / Oleg Mikhailov // Modern Dramaturgy. - 2006. - Hindi. 2. - S. 107-120.

235. Moshina, N. Breathing technique sa walang hangin na espasyo / Natalia 236. Moshina // Modern dramaturgy. - 2006. - Hindi. 2. - S. 78-88.

237. Moshina, N. Triangle / Natalia Moshina // Modernong dramaturhiya. - 2005. - Hindi. 2. - S. 99-116.

238. Naiman, A. Buhay at kamatayan ng makata na si Schwartz / Anatoly Naiman // Oktubre. - 2001. - Hindi. 10. - S. 67-93. (kh)

239. Nigim, F. Sales technique / Farid Nagim // Pagkakaibigan ng mga tao. - 2008. - Hindi. 9. - S. 28-58. (zp)

240. Nikiforova, V. Mga nakatagong gastos / Victoria Nikiforova // Modern dramaturgy. - 2006. - Hindi. 3. - S. 3-24.

241. 242. Nosov, S. Taboo, artista! / Sergey Nosov // Modernong dramaturhiya. - 2005. - Hindi. 2. - S. 119-126.

243. Pavlov, A. Krasnaya Gorka / Alexander Pavlov // Modernong dramaturhiya. - 2006. - Hindi. 2. - S. 89-106.

244. Prigov, D. Coup / Dmitry Prigov // Oktubre. 2006. - Bilang 9. - S. 107-113. (Zp)

245. Protalin, L. Pagpalain ang maliwanag na oras / Lev Protalin // Modern dramaturgy. - 2005. - Hindi. 2. - S. 34-60.

246. Pukhov, S. Fur coat / Sasha Pukhov // Modern dramaturgy. - 2010. - Hindi. 3. - S. 48-53.

247. Slapovsky, A. Pag-ibig. kapanganakan. Selos / Alexey Slapovsky // Modernong Dramaturhiya. - 2005. - Hindi. 3. - S. 3-47.

248. Slapovsky, A. Ang ideya ng teatro / Alexey Slapovsky // Modern dramaturgy. - 2006. - Hindi. 3. - S. 43-65.

249. Solntsev, R. "ICQ" mode / Roman Solntsev // Modernong dramaturhiya. - 2006. - Hindi. 3. - S. 67-85.

250. Stepanycheva, K. 2 x 2 = 5, o Little Comedies / Ksenia Stepanycheva // Modern Dramaturgy. - 2005. - Hindi. 2. - S. 63-79.

251. Stepanycheva, K. Divine foam / Ksenia Stepanycheva // Modern dramaturgy. - 2006. - Hindi. 1. - P.29-41.

252. Steshik, K. Lalaki - babae - pistol / Konstantin Steshik // Modernong dramaturhiya. - 2005. - Bilang 4. - S. 18-22.

253. Teplenky, I. "Tosi-bosi" / Ipaty Teplenky // Modern dramaturgy. - 2010. - Hindi. 3. - S. 54-64.

254. Teterin, V. Ilegal / Viktor Teterin //Modern Dramaturgy. - 2005. - Hindi. 2. - S. 89-97.

256. Fuks, G. Fear the ides of March: (Conspirators) / Grigory Fuks // Neva. - 2007. - Bilang 7 - S. 138-173. (zp)

257. Khudimov, B. Tungkol sa Vasily, Tubig at Zhid-isda / Boris Khudimov, Oleg Kudrin // Oktubre. - 2006. - Hindi. 5. - S. 4-30. (zp)

258. Chichkanova, A. Kukushonok / Alexandra Chichkanova // Modernong dramaturhiya. - 2006. - Hindi. 2. - S. 49-58.

259. Shishkin, O. Ang pagdurusa ng mga batang mananayaw ng disco, o ang lihim ng pamilyang Faberge / Oleg Shishkin // Modern dramaturgy. - 2006. - Hindi. 2. - S. 61-75.

260. Yugov, A. Machinist / Alexander Yugov // Modernong dramaturhiya. - 2010. - Hindi. 3. - P. 115-121.

Ang konsepto ng "modernong dramaturhiya" ay maaaring bigyang-kahulugan nang napakalawak. Una sa lahat, kaugalian na isaalang-alang ang modernong anumang pambihirang gawa ng sining na nagpapalaki ng walang hanggan, unibersal na mga problema, walang hanggang sining, kaayon ng anumang panahon, anuman ang oras ng paglikha. Ganito, halimbawa, ang dramatikong klasiko ng mundo, na hindi nakakaabala sa buhay nito sa entablado.

Sa isang makitid na kahulugan, ito ay isang aktwal, pangkasalukuyan na dramaturhiya ng isang matinding pamamahayag na tunog. Sa kasaysayan ng drama ng Sobyet, malawak itong kinakatawan sa iba't ibang yugto ng ating pambansang kasaysayan.

Ang paksa ng pananaliksik sa aklat-aralin na ito ay ang lokal na panitikan para sa teatro mula sa katapusan ng ika-20 hanggang sa simula ng ika-21 siglo, at hindi kasing dami ng isang pansamantalang kronolohikal na "segment", ngunit bilang isang kumplikado, magkakaibang pagbuo ng proseso ng pamumuhay. Ang mga manunulat ng dula ng iba't ibang henerasyon at malikhaing indibidwal ay kasangkot sa prosesong ito. Narito kami ay nakikitungo sa aming mga bagong classic (A. Arbuzov, V. Rozov, A. Volodin, A. Vampilov), na nag-update ng genre ng socio-psychological realistic na drama na tradisyonal para sa domestic drama. Noong dekada 70, isang bagong henerasyon ng mga manunulat ang pumasok sa stream na ito, na tinukoy ng mga kritiko bilang "post-Vampilian", o bilang isang "bagong alon" (L. Petrushevskaya, V. Arro, A. Kazantsev, M. Roshchin, V. Slavkin, A. Galin, L. Razumovskaya, E. Radzinsky at iba pa). Ito ang mga manunulat na ang mga gumaganap na repertoire ng mga teatro sa panahon ng mga taon ng perestroika ay pangunahing batay sa. At, sa wakas, sa kabila ng mga may pag-aalinlangan na pagtataya ng ilang kritiko at kritiko sa teatro, ang "pinakabagong drama" ay dumating sa panitikan at entablado: ito ay hindi lamang N. Kolyada, sikat sa modernong repertoire; matapang sa kanilang mga aesthetic na paghahanap na sina Nina Sadur at A. Shipenko, ngunit isang buong kalawakan ng mga bagong pangalan na natuklasan sa mga workshop at festival ng drama. Kabilang sa mga ito ay sina E. Gremina at M. Arbatova, M. Ugarov at O. Mikhailova, E. Isaeva at K. Dragunskaya, O. Mukhina at V. Levanov, M. Kurochkin, V. Sigarev at marami pang iba na pumasok sa panitikan nitong mga nakaraang dekada. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling boses, sariling aesthetic na kagustuhan, interes sa mga bagong anyo, mga dramatikong eksperimento. At ang pagiging bago ay tanda ng sigla ng proseso: ang modernong drama ay umuunlad, sumusulong, nagpapanibago ng mga tradisyon at sa parehong oras ay nananatiling tapat sa pinakamahalaga sa kanila.

Ang isa sa mga mahusay na tradisyon ng teatro ng Russia ay ang pagiging "isang departamento kung saan maaari kang magsabi ng maraming kabutihan sa mundo" (N.V. Gogol). Ang SALITA na tumunog mula sa entablado ang palaging nakakatulong upang magkaroon ng espirituwal na pakikipag-ugnayan sa mga manonood.

Ang pagtatapos ng ika-20 siglo ay minarkahan ng tunay na rebolusyonaryong mga kaganapan sa sosyo-politikal, pang-ekonomiya at sosyo-moral na larangan ng buhay ng ating lipunan. Ang modernong dramaturhiya at teatro ay ang una sa lahat ng mga anyo ng sining hindi lamang upang madama at sumasalamin sa mga darating na pagbabago, ngunit gumanap din ng isang mahalagang papel sa kanilang pagpapatupad. Sa proseso ng pag-unlad ng modernong drama, tatlong yugto ang maaaring makilala sa kumbensyon, na nauugnay sa mga detalye ng sitwasyong pangkultura sa bawat isa sa kanila. Kung minsan ay tinutukoy ng mga mamamahayag na may katatawanan, ito ang mga panahon: "mula sa pagtunaw hanggang perestroika", "mula sa perestroika hanggang sa bagong konstruksyon" at ang panahon ng "bagong bagong drama".

Ang aklat-aralin ay nilikha sa kurso ng maraming taon ng trabaho ng may-akda kasama ang mga mag-aaral ng philological faculty ng Moscow State Pedagogical University sa mga espesyal na kurso at mga espesyal na seminar na nakatuon sa mga problema ng modernong domestic dramaturgy.

Ipinahayag ng may-akda ang kanyang malalim na pasasalamat sa mga tagapag-ayos ng pagdiriwang na "Lyubimovka", mga manunulat ng dulang - "Mga Anak ng Lyubimovka" ng iba't ibang henerasyon, ang artistikong pamumuno ng Center for Drama and Directing, pati na rin ang Theater.doc para sa kanilang pansin at magiliw na saloobin patungo sa mga batang mananaliksik ng modernong drama.

Paradoxically, ito ay ang walang pag-unlad na oras, ang oras ng kawalan ng kalayaan sa sining, nakakahiya para sa mga artista na may lahat ng uri ng pagbabawal, na naaalala bilang "nakakagulat na theatrical". Sa teatro pa lang walang stagnation. Ang batayan ng repertoire noon ay pangunahing mga bagong dulang Sobyet. Hindi kailanman nagkaroon ng napakaraming talakayan tungkol sa mga problema ng teatro at dramaturhiya gaya noong 1970s at 1980s. Sa nagpapatuloy, interesadong mga pagtatalo, ang mga nangungunang tendensya, ideolohikal at aesthetic na paghahanap sa dramaturhiya ay nahayag, tulad ng pag-usbong ng mga posisyon ng opisyal na kritisismo, na nakadirekta laban sa labis na talas ng mga dula na humihiling ng aktibong pagkamamamayan, para sa paglaban sa petiburges. kasiyahan, conformism, slogan optimism at inilantad ang mga bahid ng umiiral na sistema. Sa bagay na ito, ang pinakamahusay na mga dula ng walang pag-unlad na panahon ay nararapat sa pamagat ng "modernong dramaturhiya." Ito ay pinatunayan ng kanilang patuloy na buhay sa entablado ngayon at ang interes sa kanilang artistikong merito sa mga pag-aaral sa panitikan.

Sa oras na ito, tulad ng mga uso sa panitikan para sa entablado bilang ang bukas na publicism ng "production plays" ni A. Gelman, I. Dvoretsky, heroic-revolutionary, "documentary" na mga drama ni M. Shatrov, at political plays sa isang internasyonal na tema ay malinaw na ipinakita. Maraming mga masining na pagtuklas sa dramaturhiya ng mga taong ito ay nauugnay sa paghahanap ng iba pang, "nakatagong" paraan upang sabihin ang katotohanan, kasama ang pagbuo ng talinghaga, alegorikal na paraan ng pakikipag-usap sa madla. Ang domestic intelektwal na drama ay nilikha sa multinasyunal na drama batay sa mga alamat at alamat ng bayan. Sa gawain ni Gr. Ginamit ni Gorin, A. Volodin, L. Zorin, E. Radzinsky ang mga pamamaraan ng pagbibigay-kahulugan sa "mga dayuhang plot", na tumutukoy sa mga sinaunang makasaysayang panahon. Gayunpaman, hindi palaging nailigtas ng wikang Aesopian ang dula. Karamihan sa mga isinulat noong panahong iyon ay nanatiling hindi nai-publish, at sa simula lamang ng perestroika, sa isang kapaligiran ng "kalayaan at glasnost", natagpuan ang isang yugto ng buhay ("The Seventh Feat of Hercules" ni M. Roshchin, "Castruccia" at "Ina ni Hesus" ni A. Volodin).

Kabilang sa iba't ibang direksyon ng genre at istilo mula sa huling bahagi ng 50s hanggang sa kasalukuyan, ang sosyo-sikolohikal na direksyon, na tradisyonal para sa domestic theater, ang nangingibabaw. Sa mga taong iyon, ito ay kinakatawan ng mga dula nina A. Arbuzov at V. Rozov, A. Volodin at S. Alyoshin, V. Panova at L. Zorin. Ang mga may-akda ay nagpatuloy sa paggalugad ng katangian ng ating kontemporaryo, bumaling sa panloob na mundo ng isang tao at naitala nang may pag-aalala, at sinubukan din na ipaliwanag ang kaguluhan sa moral na kalagayan ng lipunan, ang malinaw na proseso ng pagpapawalang halaga ng mataas na moral na mga halaga. Kasama ang prosa ng Y. Trifonov, V. Shukshin, V. Astafiev, V. Rasputin, ang mga kanta ni A. Galich at V. Vysotsky, mga screenplay at pelikula ni G. Shpalikov, A. Tarkovsky, E. Klimov at ang mga gawa ng iba pang mga artista ng iba't ibang genre, ang mga dulang pinangalanan sa itaas, ang mga may-akda ay naghahanap ng mga sagot sa mga tanong: "Ano ang nangyayari sa atin?! Saan galing sa atin?!" Iyon ay, ang pangunahing linya ng pag-aaral ng buhay sa mga manunulat ng dula noong panahong iyon ay konektado sa mga pagtatalo ng bayani.

Karaniwan, ang "bayani ng oras" sa kritikang pampanitikan ng Sobyet ay naiintindihan bilang isang positibong bayani. Para sa panitikan ng sosyalistang realismo, ang pinakamahalagang gawain ay ang lumikha ng gayong imahe: ang bayani ng rebolusyon, ang bayani ng digmaan, ang mahilig sa paggawa, ang innovator, ang "Timurov", "Korchagin" ng ating mga araw, isang huwaran. Gayunpaman, tulad ng alam mo, ang buhay ay mas kumplikado at kung minsan ay "hindi nagbibigay" ng gayong bayani. Iyon ang dahilan kung bakit ang aming mga dramatikong classic ay madalas na napapailalim sa mapangwasak na pagpuna. Ang isang tipikal na pagtatasa ng matapat na sining ay, halimbawa, isang artikulo ng kritiko na si N. Tolchenova "Next to Us", na inilathala sa journal na "Theatrical Life". Pagbubuod sa kanyang mga impresyon sa mga dula ni A. Vampilov, na sumasailalim sa mga dulang "We, the undersigned" ni A. Gelman, "The Capercaillie's Nest" ni V. Rozov, "Cruel Intentions" ni A. Arbuzov sa isang mapangwasak na pagkatalo, hindi nahanap sa kanila ay isang positibong pagsalungat sa kasamaan, inakusahan ng may-akda ang mga manunulat ng dula na "itinutulak ang kasalukuyang sining sa isang landas na malayo sa matataas na daan ng buhay ng mga tao, mula sa mga bagong gawain sa hinaharap ng mga tao, mula sa hindi masisira na mga mithiin ng tao. ." Medyo mas maaga, para dito, ang gawain ni A. Volodin at V. Rozov, na "nagsimula ng buhay huli" sa dramaturhiya, ay sumailalim sa sagabal bilang "walang bayani", "maliit na madilim", sa nakalulungkot na hindi malilimutang All-Union Conference ng mga manggagawa sa teatro, manunulat ng dula at kritiko sa teatro noong 1959. Pagkatapos ay mainit na sinuportahan sila ni A. Arbuzov sa kanyang talumpati; nakipaglaban siya sa kanilang mga kritikal na masamang hangarin, na binibigyang-diin na ang mga manunulat na ito ay pangunahing may talento at, kung ano ang mahalaga, "hindi lamang nila kilala ang kanilang mga bayani, ngunit seryoso rin silang nag-aalala tungkol sa kanilang kapalaran": "Habang hinahangaan sila, hindi nila alam. gustong magpatawad ng kahit ano at the same time , kaya hindi sila natatakot na ipakita sa atin ang kanilang mga pagkukulang at bisyo. Sa madaling salita, gusto nilang tratuhin tayo sa katotohanan, at hindi sa nakakataas na panlilinlang. Kaya naman optimistic ang kanilang mga dula. Ang mga salitang ito ay perpektong nagpapakilala sa gawain ni Arbuzov mismo.

Ang mga unang taon ng post-perestroika ay minarkahan ng muling pagbabangon ng genre ng drama sa politika, na kinakatawan hindi lamang ng mga dula ng mga kontemporaryong may-akda, kundi pati na rin ng mga bagong natuklasang mga gawa na ipinagbawal 20-30 taon na ang nakakaraan. Ang mga may-akda ng ganitong uri ng mga dula ay bumaling sa mga dating bawal na isyu ng kasaysayan, muling pag-iisip ng mga itinatag na pamantayan at pagtasa, at pag-demythologize sa mga indibidwal na kaganapan at karakter. Ang nangungunang tema sa pampulitikang drama ay ang tema ng totalitarianism, na may kondisyong nahati sa "anti-Stalinist" (M. Shatrov "The Dictatorship of Conscience", "Further, Further, Further", G. Sokolovsky "Leaders", O. Kuchkina "Joseph and Hope", V. Korkia "Isang itim na tao, o ako ay mahirap na Soco Dzhugashvili") at ang tema ng Gulag (I. Dvoretsky "Kolyma", I. Maleev "Nadezhda Putnina, ang kanyang oras, ang kanyang mga kasama", Y. Edlis "Troika", atbp.). Karamihan sa mga akdang ito ay isinulat sa tradisyonal na anyo - isang dulang salaysay, isang docudrama, isang dulang sosyo-sikolohikal. Gayunpaman, ang mga playwright ay unti-unting lumalayo sa mga tradisyonal na anyo, na isinasalin ang salungatan sa pagitan ng indibidwal at ng totalitarian system sa ibang aesthetic plane, mga parabula, mga parabolic na dula1 ay lilitaw (A. Kazantsev "Great Buddha, tulungan mo sila!", V. Voinovich " Tribunal”).

Ang isa pang poste ng post-perestroika period dramaturgy ay gumaganap na may nangingibabaw na moral at etikal na mga isyu. Ang materyal para sa malikhaing pagmumuni-muni sa kanila ay ang mga aspeto ng buhay ng tao na dati ay nakaugalian na huwag pansinin dahil sa hindi pagkakatugma sa mga pamantayan ng sosyalistang paraan ng pamumuhay. Gaya ng sinabi ni M. Gromova, "ang "analytical study" ng karaniwang tao sa globo ng pang-araw-araw na buhay ay tumindi, sa unang pagkakataon mula noong simula ng ika-20 siglo, ang mga salitang "ilalim ng buhay" ay tumunog sa dulo ng ito.” Lumilitaw sa entablado ang mga marginal na bayani: dating maunlad, ngayon ay mga intelektwal na marawal, mga taong walang tirahan, mga puta, mga adik sa droga, mga batang lansangan. Ang artistikong espasyo ng mga dula ay sumasalamin sa imahe ng isang uri ng "baligtad", ngunit madaling makikilala na mundo, puno ng kalupitan, karahasan, pangungutya, kapahamakan. Ang poetics ng dramaturgy na ito ay batay sa isang kumbinasyon ng matalas na pamamahayag at paglalarawan na may mga elemento ng "theatre of cruelty" at "drama of the absurd".

Ang mga pinuno ng mga yugto ng teatro noong kalagitnaan ng dekada 1980 ay ang mga dulang "Mga Bituin sa Langit ng Umaga" ni A. Galina, "Dump" ni A. Dudarev, "Dear Elena Sergeevna" ni L. Razumovskaya, "Women's Table in the Hunting Hall" at "Night Fun" ni V. Merezhko at iba pa. Noong 1990s, nagpatuloy ang trend na ito sa mga dulang "Title", "Competition", "Siren and Victoria" ni A. Galin, "Boater", "Eclipse", "Parrot and Brooms" ni N. Kolyada, "Home !" L. Razumovskaya, "Russian Longing" ni A. Slapovsky at iba pa. Ang sobrang tigas ng artistikong materyal, ang pagpapalapot ng naturalistic na mga detalye, ang katarantaduhan ng mga sitwasyon, ang tapat na nakakagulat na wika na nagpapakilala sa mga dula ng planong ito, ay nagpapaliwanag sa amin. "black realism" o, sa madaling salita, tungkol sa pangingibabaw ng "kadiliman" sa pambansang drama. Ang "shock therapy" na tumama sa mambabasa at sa manonood ay hindi maaaring manatili sa demand sa loob ng mahabang panahon.

Ang kalagitnaan ng 1990s sa Russian drama ay minarkahan ng "pagbabago ng intonasyon"3 (V. Slavkin). Ang “journalistic frenzy”4 ng post-perestroika plays ay pinapalitan ng direktang kabaligtaran na trend. Ang paksa ng artistikong pag-unawa ay ang mga katanungan ng imanent being ng indibidwal. Mayroong "kailangang lumiko sa globo ng mga mithiin - hindi moral, ngunit eksistensyal, na nauunawaan ang kakanyahan ng kung ano ang nararapat, kinakailangan para sa indibidwal ... Ang pangangailangan para sa isang direktang paghahambing ng tao at ang kanyang pag-iral sa lupa sa kawalang-hanggan" . Ang dramaturgy ay determinadong umatras mula sa pagiging buhay, mula sa mga anyo ng layunin na katotohanan tungo sa fiction, ilusyon, aesthetic play. Sa halip na sadyang kontra-aesthetic na mga detalye ng modernong buhay, ang mga dula ay nagpapakita ng “isang pagnanais para sa matikas na pagkakagawa, patula na mga larawan at mga larawan ng mga nakaraang panahon; sa halip na isang mahigpit na tinukoy na pananaw sa mundo, mayroong isang malinaw na mailap na mga balangkas at mood, isang bahagyang impresyonismo; sa halip na walang pag-asa at walang pag-asa na mga pagtatapos - maliwanag na kalungkutan at isang pilosopiko na saloobin sa hindi maiiwasang "pagtakbo ng oras"; sa halip na sadyang bastos na wika - isang klasikong purong salitang Ruso.

Ang artistikong espasyo ng dramaturgy na ito ay tinukoy ng mga kritiko bilang "isang kondisyon na walang kondisyon na mundo" (E. Salnikova). Sa una, ang mundo ng prosa ni Lyudmila Petrushevskaya (b. 1938) ay nakita ng mga kritiko at mambabasa bilang "naturalistic", na nagpaparami ng mga iskandalo sa kusina at araw-araw na pagsasalita na may katumpakan ng "tape-recording". Si Petrushevskaya ay kinikilala pa bilang ninuno ng "chernukha". Ngunit hindi dapat sisihin si Petrushevskaya para sa mga katangiang ito. Sinusulat niya ang kanyang prosa mula noong huling bahagi ng 1960s, nang magsimula ang kanyang karera bilang isang playwright. Ang prosa at dramaturgy ni Petrushevskaya ay hindi maikakailang kasangkot sa mga walang katotohanan na banggaan. Ngunit ang kanyang absurdismo ay hindi tulad ng mga pamamaraan ni Evg. Popov o Sorokin. Ang Petrrushevskaya ay hindi nagpapatawa sa sosyalistang realismo. Bagama't hindi masasabing hindi niya "napapansin" ang mito ng sosyalistang realista. Ang Petrushevskaya, na lumalampas sa tamang sosyalistang realistang estetika, ay tila direktang tinutugunan ang "buhay" na hinubog ng estetikang ito. Ito ay naglalarawan ng mga sitwasyon na sa prinsipyo ay hindi maisip sa kontekstong sosyalistang realista, ngunit ang sosyalistang realistang mito ay gumagana rito bilang isang "minus device": ito ay bumuo ng isang espesyal na mundo ng "hindi pinapayagan" sa mga sagradong limitasyon nito. Ang anino na kambal ng sosyalistang realismo ay ang konsepto ng "life as it is." Ang paniniwala na ang pagtuklas ng panlipunang "katotohanan" tungkol sa buhay ay sapat sa mga mithiin ng kabutihan, katarungan, at kagandahan na nagpakain ng malakas na agos ng kritikal na realismo sa panitikan noong 1960s at 1970s. Pinag-isa ng paniniwalang ito ang iba't ibang manunulat tulad nina Solzhenitsyn at Aitmatov, Astafiev at Iskander, Shukshin at Trifonov. . . Ngunit patuloy na binubuwag ni Petrushevskaya ang aesthetic na mitolohiyang ito, na pinagtatalunan na ang katotohanan ng buhay ay mas kumplikado at trahedya kaysa sa katotohanan tungkol sa mga krimen ng sistemang panlipunan. Ang sabay-sabay na paghaharap ng mga kasinungalingan ng sosyalistang realismo sa makitid na panlipunang katotohanan ng "kritikal na realismo" noong 1960s at 1970s ay bumubuo sa mga tampok ng mga tula ni Petrushevskaya, kapwa sa dramaturhiya at sa prosa. sa pamilya o sa pagitan ng isang lalaki at isang babae; ang abnormalidad at patolohiya ng mga relasyong ito ay palaging humahantong sa kanyang mga karakter sa kawalan ng pag-asa at isang pakiramdam ng hindi malulutas na kalungkutan; sa pangkalahatan, ipinahayag ni Petrushevskaya sa kanyang mga paglalaro ang sakuna na krisis ng pamilya bilang isang institusyong panlipunan; isang tampok ng balangkas ng mga dula ni Petrushevskaya ay ang kawalan ng kalutasan ng salungatan, ang mga dula ay nagtatapos alinman sa pagbabalik sa paunang sitwasyon, kadalasang pinalala ng mga bagong komplikasyon ("Tatlong Batang Babae sa Asul", "Bahay at Puno", "Isolated Boxing" , "Again Twenty-Five"), o "wala" na kamalayan sa kawalang-saysay ng mga pagtatangka na pagtagumpayan ang kalungkutan, makipag-ugnayan sa tao, humanap ng tulong o habag lamang ("Hagdanan", "I'm rooting for Sweden", "Glass of Tubig"), o isang haka-haka na finale na niresolba lamang ang sitwasyon ("Cinzano", "Day birth of Smirnova", "Andante", "Get up, Anchutka"). Ang mga obserbasyon na ito ay tiyak na totoo, ngunit ang dramatikong sitwasyon, mga karakter, kaguluhan at diyalogo ni Petrushevskaya ay mayroon ding mga tampok na nagpapaiba sa kanila sa mga tula ng teatro ng walang katotohanan. Ngunit sa mundo ni Petrushevskaya, ang hindi umaangkop sa mga kondisyon ng malupit na pakikibaka na ito ay may ang pinakamataas na halaga. Ang umiiral sa kabila nito. Ito ay kawalan ng kakayahan at pagsasakripisyo sa sarili. Ang motibo ng kawalan ng kakayahan, pagtawag para sa pakikiramay, bilang isang panuntunan, ay nauugnay sa Petrrushevskaya sa mga larawan ng mga bata. Mga inabandonang bata, nakakalat muna sa limang araw na kindergarten, pagkatapos ay sa mga boarding school; ang anak ni Irina ("Tatlong Babae"), na naiwan mag-isa sa bahay at nag-compose ng nakakaantig at masakit na mga kwento mula sa gutom - ito ang mga pangunahing biktima ng pagbagsak ng mga relasyon ng tao, nasugatan at namatay sa isang walang katapusang digmaan para sa kaligtasan. Ang pananabik para sa mga bata at pagkakasala sa harap ng mga bata ay ang pinakamalakas na damdamin ng tao na naranasan ng mga karakter ni Petrushevskaya. Bukod dito, ang pag-ibig sa mga bata ay kinakailangang minarkahan ng selyo ng sakripisyo o kahit na pagkamartir: Ang isa sa mga pinaka "Chekhovian" na gawa ng Petrushevskaya ay ang dulang "Three Girls in Blue". Ang pamagat ng dula, ang kawalang-kalutasan ng tunggalian, ang kalungkutan ng mga tauhan, ang kanilang pagsasawsaw sa kanilang sarili, sa kanilang pang-araw-araw na problema, ang pagbuo ng isang diyalogo (nag-uusap ang mga tauhan na parang hindi nagkikinig, ngunit mayroong walang "overunderstanding" ni Chekhov, pag-unawa nang walang mga salita), ang multifunctionality ng mga pangungusap - lahat ng ito ay nagpapatunay na ang paksa ng artistikong pag-unawa ni Petrushevskaya ay ang mga poetics ng Chekhov theater. Ang "bakas" ni Chekhov sa mga gawa ng L.S. Ang Petrushevskaya ay matatagpuan kapwa sa anyo ng mga sipi, allusion, parallel, at sa anyo ng pagkakatulad sa istruktura-pagkakataon. Ang mga manunulat ay nagkakaisa sa pamamagitan ng pagnanais na dumistansya o masira ang mga stereotype ng genre, na marahil ay dahil sa kawalan ng tiwala sa mga konsepto ng genre. Ang "pag-quote" sa mga motibo, sitwasyon, diskarte ng klasikong manunulat ay may polemikong karakter ("Lady with dogs", "Three girls in blue", "Love", "Glass of water"). Ngunit sa pangkalahatan, ang gawain ni Chekhov ay napagtanto ni L. Petrushevskaya bilang isang metatext na nagpayaman sa mga tula ng "sikolohikal" na komedya, na sumasalamin sa pang-unawa sa mundo at tao, kaayon ng ikadalawampu siglo, sa pamamagitan ng isang synthesis ng liriko, dramatiko, trahedya. . Sa isang pagkakataon, tinawag ni Anton Pavlovich Chekhov ang kanyang masakit na mga dula na komedya. Ganoon din ang ginawa ni Lyudmila Petrushevskaya, dahil walang ibang nagawang ipakita ang kapaligiran ng Soviet 70s. Ang kanyang "Three Girls in Blue" - ang kuwento ng tatlong kapus-palad na kababaihan, ang kanilang mga malungkot na anak at ina - ay isa ring "komedya". Ang malas na si Ira ay nagsisikap na mahanap ang kanyang personal na kaligayahan dito, at sa oras na ito ang kanyang ina ay dinala sa ospital, ang kanyang maliit na anak na lalaki ay naka-lock sa isang apartment na nag-iisa, at ang bubong ay patuloy na tumutulo sa dacha. ... Ang kapalaran na nabuhay ng bawat isa sa mga karakter ng Petrushevskaya ay palaging malinaw na itinalaga sa isang tiyak na archetype: isang ulila, isang inosenteng biktima, isang katipan, katipan, isang mamamatay-tao, isang maninira, isang patutot (siya rin ay isang "hubad- may buhok" at "simple"). Pinag-uusapan lang natin ang mga kultural na pamamagitan ng parehong archetypes ng kapalaran. Ang Petrushevskaya, bilang panuntunan, ay nakapagpakilala lamang ng isang karakter, kaagad at magpakailanman ay nagtatakda ng archetype kung saan ang kanyang buong pag-iral ay mababawasan.

18. Ang mga pangunahing uso sa pag-unlad ng Russian drama sa huling bahagi ng XX - unang bahagi ng XXI siglo. Poetics ng drama ni B. Akunin na "The Seagull".

Ang dulang "The Seagull" ni Boris Akunin, na isinulat at itinanghal noong 1999, ay isang modernong interpretasyon at isang uri ng pagpapatuloy ng klasikong Chekhov na "The Seagull", habang nagpapakita ng isang medyo sintomas na halimbawa ng muling pag-iisip ng papel ng mga klasikal na teksto sa modernong panitikang Ruso. Sinimulan ni Akunin ang kanyang paglalaro sa pagtatapos ng huling akto ng The Seagull ni Chekhov, sa sandaling binaril ni Treplev ang kanyang sarili. Ang "The Seagull" ni Akunin ay nakabalangkas sa anyo ng isang pagsisiyasat ng tiktik kasama si Dr. Dorn bilang isang pribadong tiktik na natuklasan na si Treplev ay pinaslang. Tulad ng sa isang klasikong tiktik, tinipon ni Dorn ang lahat ng mga suspek sa isang silid at pagkatapos ay natuklasan ang mapanlinlang na mamamatay-tao at iba pang maruming sikreto ng pamilya sa daan. Gayunpaman, hindi tulad ng karaniwang kuwento ng tiktik, ang dula ni Akunin ay nakabalangkas bilang isang serye ng mga pagkuha, sa bawat isa kung saan ang pagsisiyasat ay nagsisimula muli, at bilang isang resulta, lahat ng naroroon ay lumalabas na mga mamamatay-tao na may seryosong motibo. Ang mismong gawain ng pagkumpleto ng dulang aklat-aralin ni Chekhov ay nagmumungkahi ng dobleng kilos: una, nangangahulugan ito ng isang dekonstruktibista na pagtatangkang pag-isipang muli ang klasikal na panitikan mula sa punto ng view ng pag-leveling ng ganap na katayuan nito; pangalawa, ito rin ay isang pagtatangka na gawing trivialize ang canon. Namely: Si Akunin ay kumuha ng isang Chekhov play, na may canonical status, at nagsusulat ng isang detective popular sequel dito (malinaw na tumutukoy sa walang hanggang katangian ng anumang kulturang masa - seriality), paghahalo ng mga piling tao at sikat, na sadyang naglalaro sa mga konsepto ng masa, lumilipas, at klasikal, walang hanggan, sining. Inulit ni Akunin si Chekhov mula sa isang ironic na distansya: Ang pag-uusap ni Chekhov ay pinatawad ng mga aksyon ng mga character na ipinahiwatig sa mga pangungusap, na sumasamo din sa modernong kultura, halimbawa, ang pagnanasa ni Treplev para sa mga armas, na nagpapahiwatig ng kanyang psychopathological state (at si Treplev ay isang psycho, hindi isang sensitibong binata lamang, ayon kay Akunin), ay tumutukoy sa mambabasa sa dula sa tema ng psychosis sa mga thriller at mga pelikulang krimen. Sa wakas, ang pinakawalang katotohanan na alusyon sa The Seagull ay may kinalaman sa berdeng kilusan at ekolohiya. Sa pagtatapos ng dula, inamin ni Dorn na pinatay niya si Treplev, dahil brutal na binaril ng namatay ang isang inosenteng seagull. Ang theatrical pathos kung saan binigkas ni Dorn ang kanyang huling talumpati, na nagsisilbing epilogue at climax ng dula, ay kaibahan sa walang katotohanan na motibasyon ng killer na doktor.

Ang paggamit na ito ng kaibahan sa pagitan ng sinasadyang engrandeng istilo ng theatrical speech at ang mga slurred, cynical, o absurd motivations ng mga character ay bumubuo ng isang ironic distancing na sumisira sa awtoridad ng classic text ni Chekhov. Kaya, ang dula ni Akunin ay isang postmodernong collage ng iba't ibang mga kasanayan sa diskursibong at ironic na mga sanggunian.

Alinsunod sa postmodern poetics, ang The Seagull ni Akunin ay mayroon ding metaliterary character, halimbawa, ang dula ay naglalaman ng reference kay Chekhov bilang isang manunulat: Binanggit ni Nina ang The Lady with the Dog. Ang isa pang halimbawa ng metaliterary irony ay ang parunggit sa "Uncle Vanya": Ang naturalistic na hilig ni Dr. Dorn ay tumutukoy sa ecological pathos ni Dr. Astrov. Bukod dito, ipinakilala ni Akunin sa dula ang isang sanggunian sa kanyang sarili at sa kanyang mga nobelang tiktik tungkol sa mga pakikipagsapalaran ng tiktik na si Fandorin.

Ang iba't ibang pamamaraan na nakapaloob sa The Seagull ay naglalarawan ng halos lahat ng umiiral na postmodern na mga teknik sa pagsulat, sa katunayan ang dula ay tumutukoy sa mambabasa sa mga kumbensyonal na paraan ng pagbuo ng isang postmodern na salaysay. Kaya, ang teksto ni Akunin ay hindi naglalaman ng malabo at polyvalence ng mga interpretasyon, ngunit sa halip ay nag-aalok sa mambabasa ng isang taxonomy na nag-uuri at namamahagi ng mga postmodernong pamamaraan ng paglalaro sa canon. Nangangahulugan ito na ang mambabasa ay inaalok ng isang kabalintunaan na pinagsasama ang multiplicity ng interpretative na mga posibilidad, sarado sa istraktura ng kung ano ang matatawag textual taxonomy ng postmodernism, bagaman ang naturang pagtatalaga ay tila isang kontradiksyon sa mga tuntunin. Kaya, ang dula, sa aking palagay, ay hindi umaangkop sa tradisyonal na postmodern na pag-unawa sa "bukas na gawain".

Upang mabuo ang tesis sa itaas, subukan nating ihambing ang "The Seagull" ni Akunin at "The Seagull" ni Chekhov sa iba't ibang antas ng mga tekstong ito. Sa antas ng istraktura, ang parehong "Seagulls" ay naiiba nang malaki. Kapansin-pansin na si Akunin sa isa sa kanyang mga panayam ay binanggit na siya ay inspirasyon na isulat ang The Seagull sa pamamagitan ng pagnanais na tapusin ang paglalaro ni Chekhov, na tila sa kanya ay hindi natapos at, bukod dito, hindi komiks. Madalas na pinagtatalunan ng mga kritiko na ang mga teksto ni Chekhov ay may bukas na wakas. Sa The Seagull, ang komedya ay nagtatapos sa isang trahedya na pagbaril na nagdudulot ng mga karagdagang katanungan sa mambabasa: sa katunayan, bakit binaril ni Treplev ang kanyang sarili? Ang motibo ba ng pagpapakamatay ay ang kanyang alitan sa kanyang ina, isang hindi matagumpay na pag-iibigan kay Nina, ang kawalang-kasiyahan ng manunulat, isang pakiramdam ng kawalan ng pag-asa ng buhay probinsya at ang kawalang-kabuluhan ng kanyang mga pagsisikap, o lahat ng ito nang magkasama? Ang mga sitwasyon ng salungatan na pinag-uusapan ni Chekhov ay hindi kailanman umabot sa punto ng bukas na salungatan, lalo na sa kanyang mga teksto ay walang posibilidad na malutas ang mga salungatan na ito, walang nangyayaring catharsis. Ang mambabasa ay hindi saksi sa pagsisisi o matuwid na parusa: ang dula ay nagtatapos bago maranasan ng mambabasa (o manonood) ang catharsis. Mayroon lamang iba't ibang hindi natanto na interpretative na mga posibilidad ng teksto, kung saan maaari nating palaisipan. Ito ay may kaugnayan sa kalidad na ito ng trabaho ni Chekhov na tinawag ng kanyang mga kontemporaryo ang kanyang dramaturgy na teatro ng "mood and atmosphere" (Meyerhold), kabaligtaran sa disenyo at pagpapatupad sa didactic dramaturgy na nangibabaw bago si Chekhov. Ang ambivalence ng istraktura ng balangkas at ang kakulangan ng paglutas ng salungatan ay nagsilbing materyal kung saan nagawang itayo ni Akunin ang kanyang dula. Ang mismong katotohanan na ang bawat karakter sa "The Seagull" ni Akunin ay may pagkakataon na maging isang mamamatay-tao ay nagbibigay sa Akunin ng pagkakataon na makahanap ng mga solusyon sa marami sa mga simulang salungatan ni Chekhov. Dinadala ni Akunin ang mga salungatan na nakapaloob sa The Seagull sa lohikal na konklusyon nito, ipinakilala niya ang pagpatay - ang pinakamatinding antas ng salungatan. Gayunpaman, ang mga salungatan ni Akunin ay ipinakita din mula sa punto ng view ng ironic na distansya, na nagtuturo sa sadyang redundancy ng "detective catharsis" - sa paglalaro ni Akunin ay mayroon pa ring napakaraming mamamatay-tao para sa isang bangkay.

Kaya, tulad ng sa medieval exegesis, ang plurality ng doubles sa postmodern play ay hindi nangangahulugan ng plurality ng mga interpretasyon o isang bukas, walang katapusang polysemy ng teksto. Ang seryeng istraktura ng dula ay naglalayong, una sa lahat, sa paglutas ng mga salungatan at, pangalawa, sa paglikha ng isang eclectic postmodern na teksto: ang intensity ng sitwasyon ng salungatan (Treplev ay pinatay) ay inihambing sa postmodern irony tungkol sa katotohanan na ito ay hindi. kung sino ang eksaktong pumatay kay Treplev (kaya Paano ito magagawa ng lahat? Sa tulong ng isang serial structure, ginagabayan ni Akunin ang mambabasa at tinuturuan siya tungkol sa mga alituntunin ng isang uri ng "canon" ng postmodernity, ibig sabihin: paano natin dapat basahin at bigyang-kahulugan ang postmodern adaptation ng classical

Inilalapat ng Akunin ang parehong mga diskarte sa antas ng istilo. Ang wika ng mga karakter sa "The Seagull" ay ang wika ng media at ang "dilaw" na press. Ang pananalita ng mga karakter ay patuloy na nagbabago sa pagitan ng moderno, bahagyang jargonized na pang-araw-araw na wika at 19th-century na stylization ng pagsasalita, na lumilitaw bilang archaic at pretentious. Kaya, pinagsasama ng talumpati ni Arkadina ang melodramatikong retorika sa pangungutya na tipikal ng kahindik-hindik na tabloid press:

Ginagawa ni Akunin ang mga digression sa isang direktang sanggunian sa malungkot na sitwasyon ng pagpatay. Ang displaced "insignificant" na wika ng metonymy ay nagiging isang plot-oriented explanatory mechanism. Sa punto de vista ng semiotics, ang ganitong mekanismo ng signification ay matatawag na emblematic. Ang Christian Metz 5 ay nangangatwiran na, hindi tulad ng isang simbolo o metapora, ang isang sagisag ay hindi nagpapaikli, nagkokonekta o nagpapalit ng mga kahulugan, ngunit sa halip ay umaapela sa kaalaman ng publiko. Ang kaalamang ito sa kaso ng Akunin ay isang sanggunian sa postmodern na kultura at aesthetics, na tumutukoy sa pagkanta ni Dorn bilang isang mahusay na kumbinasyon ng pampublikong kaalaman (popular aria) sa balangkas ng dula.