Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Panimula................................................. ....p.3

Talambuhay ni M.A. Bulgakov............................p.4-7

Minamahal na nobela .............................................. p.7- labintatlo

Diaboliad sa mga pahina ng nobela……………………p.13-14

Paghahabi ng pantasya at realidad sa larawan ni Woland…….p.14-15

Woland at ang kanyang mga kasama …………………………………………… p.15

“Prinsipe ng Kadiliman” ……………………………………………………… p15-18

Koroviev …………… p.18-19

Azazello p.19

Pusang Behemoth p.19

Gella................................................. ....................... p.20

Kasaysayan ng Guro at Margarita ......................... p.20-23

Ang realidad ng unang bahagi at ang pantasya ng ikalawang pp. 23-29

Grotesque sa nobelang "Master and Margarita".......p.29-35

Ang mga manuskrito ay hindi nasusunog! "... sa personal, gamit ang aking sariling mga kamay, inihagis ko sa kalan ang isang draft ng isang nobela tungkol sa diyablo!" M.A.Bulgakov

Panimula.

Ang nobelang ito ay isang pambihirang likha, isang makasaysayang at sikolohikal na maaasahang libro tungkol sa panahong iyon. Ito ay kumbinasyon ng satire ni Gogol at ng tula ni Dante, isang haluang metal ng mataas at mababa, nakakatawa at liriko. Ang nobela ay pinangungunahan ng isang masayang kalayaan ng malikhaing imahinasyon at sa parehong oras ang higpit ng disenyo ng komposisyon. Ang batayan ng balangkas ng nobela ay ang pagsalungat sa tunay na kalayaan at kawalan ng kalayaan sa lahat ng mga pagpapakita nito. Pinamumunuan ni Satanas ang bola, at ang inspiradong Guro, isang kontemporaryo ni Bulgakov, ay nagsusulat ng kanyang walang kamatayang nobela. Doon, ipinadala ng procurator ng Judea ang mesiyas upang patayin, at malapit, nagkakagulo, duwag, umaangkop sa mga makalupang mamamayan na naninirahan sa mga kalye ng Sadovye at Bronny noong 20-30s ng huling siglo. Ang tawa at lungkot, saya at sakit ay magkakahalo, tulad ng sa buhay, ngunit sa mataas na antas ng konsentrasyon na magagamit lamang sa panitikan. Ang "The Master and Margarita" ay isang liriko-pilosopiko na tula sa prosa tungkol sa pag-ibig at moral na tungkulin, tungkol sa kawalang-katauhan ng kasamaan, tungkol sa tunay na pagkamalikhain. Ang nobela ay naging isang makabuluhang kaganapan sa buhay pampanitikan ng Russia noong ika-20 siglo. Anuman ang pinag-uusapan ni Bulgakov, palagi siyang, na parang nasa subtext, ay lumilikha ng isang pakiramdam ng kawalang-hanggan, at pinipilit niya ang kanyang mga bayani na hindi lamang umiral sa tense na mga kondisyon ng modernidad, ngunit kinakaharap din ang mga walang hanggang problema ng pagiging, na pinipilit silang isipin ang kahulugan at layunin ng pag-iral, tungkol sa tunay at haka-haka na mga halaga, tungkol sa mga batas ng pag-unlad ng buhay.

Talambuhay ni Mikhail Afanasievich Bulgakov.

(05/15/1891 - 02/10/1940)

Ipinanganak sa pamilya ng isang propesor sa Kiev Theological Academy. Ang pagkabata at kabataan ni Bulgakov ay ginugol sa Kiev. Papasok ang Kiev sa gawain ng manunulat bilang Lungsod (ang nobelang "White Guard") at magiging hindi lamang isang eksena ng pagkilos, ngunit ang sagisag ng kaloob-loobang pakiramdam ng pamilya, tinubuang-bayan (sanaysay "Kiev-Gorod", 1923). Noong 1909, pumasok si Bulgakov sa medikal na faculty ng Kiev University. Sa pagtatapos noong 1916, natanggap niya ang titulong "doktor na may karangalan." Ang mga taon ng Kiev ay naglatag ng mga pundasyon para sa pananaw sa mundo ni Bulgakov. Dito nabuo ang pangarap niyang magsulat. Sa oras ng Unang Digmaang Pandaigdig, nabuo na si Bulgakov bilang isang tao. Matapos makapagtapos sa unibersidad, noong tag-araw ng 1916, nagtrabaho siya sa mga ospital ng Red Cross sa Southwestern Front. Kasabay nito ay tinawag siya para sa serbisyo militar at inilipat sa lalawigan ng Smolensk, kung saan siya ay naging isang doktor muna sa isang rural na ospital, pagkatapos mula Setyembre 1917 sa Vyazemsky city hospital. Ang mga taong ito ay nagsilbing materyal para sa walong kwento ng manunulat, na bumubuo sa siklo na "Mga Tala ng Batang Doktor" (1925-1927). Ang mga kaganapan noong 1917 ay lumipas na halos hindi napansin ng zemstvo na manggagamot na si Bulgakov. Ang kanyang paglalakbay sa Moscow sa taglagas ng parehong taon ay hindi sanhi ng interes sa mga kaganapan ng rebolusyon, ngunit sa pamamagitan ng pagnanais na mapalaya mula sa serbisyo militar. Malapit sa mga kaganapan ng rebolusyon at digmaang sibil, nakatagpo si Bulgakov sa kanyang katutubong Kiev, kung saan bumalik siya noong Marso 1918. Sa mga kondisyon ng patuloy na pagbabago ng kapangyarihan sa kabisera ng Ukraine noong 1918-1919. imposibleng manatiling malayo sa mga kaganapang pampulitika. Si Bulgakov mismo sa isa sa mga talatanungan ay nagsusulat tungkol dito tulad ng sumusunod: "Noong 1919, habang naninirahan sa lungsod ng Kiev, palagi siyang tinawag para sa serbisyo bilang isang doktor ng lahat ng mga awtoridad na sumakop sa lungsod." Ang nobelang "White Guard" at ang dulang "Days of the Turbins" ay nagpapatotoo sa mahalagang kahalagahan para sa kanyang gawain sa isa't kalahating taon na pananatili sa Kiev. Matapos makuha ang Kiev ni Heneral Denikin (Agosto 1919), si Bulgakov ay pinakilos sa White Army at ipinadala sa North Caucasus bilang isang doktor ng militar. Dito lumabas ang kanyang unang publikasyon - isang artikulo sa pahayagan na pinamagatang "Future Prospects" (1919). Isinulat ito mula sa posisyon ng pagtanggi sa "dakilang rebolusyong panlipunan" (mga ironic na quote ni Bulgakov), na naglubog sa mga tao sa bangin ng sakuna, at inilarawan ang hindi maiiwasang paghihiganti para dito sa hinaharap. Hindi tinanggap ni Bulgakov ang rebolusyon, dahil ang pagbagsak ng monarkiya sa maraming paraan ay sinadya para sa kanya ang pagbagsak ng Russia mismo, ang inang bayan - bilang mapagkukunan ng lahat ng maliwanag at mahal sa kanyang buhay. Sa mga taon ng pagkasira ng lipunan, ginawa niya ang kanyang pangunahin at pangwakas na pagpipilian - humiwalay siya sa propesyon ng isang doktor at buong-buo na nakatuon ang kanyang sarili sa gawaing pampanitikan. Noong 1920-1921, habang nagtatrabaho sa Vladikavkaz sub-department of arts, bumuo si Bulgakov ng limang dula; tatlo sa kanila ay itinanghal sa lokal na teatro. Ang mga maagang dramatikong eksperimentong ito, na ginawa, ayon sa may-akda, ay dali-dali niyang sinira sa bandang huli. Ang kanilang mga teksto ay hindi napanatili, maliban sa isa - "Mga Anak ng Mullah". Dito rin naranasan ni Bulgakov ang kanyang unang pakikipagtagpo sa mga proletaryong kritiko na umatake sa batang may-akda para sa kanyang pagsunod sa kultural na tradisyon na nauugnay sa mga pangalan nina Pushkin at Chekhov. Sasabihin ng manunulat ang tungkol sa mga ito at maraming iba pang mga yugto ng kanyang buhay sa panahon ng Vladikavkaz sa kwentong "Mga Tala sa Cuffs" (1922-1923).

Sa pinakadulo ng digmaang sibil, habang nasa Caucasus pa, handa si Bulgakov na umalis sa kanyang tinubuang-bayan at pumunta sa ibang bansa. Ngunit sa halip, noong taglagas ng 1921, lumitaw siya sa Moscow at mula noon ay nanatili doon magpakailanman. Ang mga unang taon sa Moscow ay napakahirap para sa Bulgakov, hindi lamang sa pang-araw-araw na buhay, kundi pati na rin sa mga malikhaing termino. Upang mabuhay, kumuha siya ng anumang trabaho: mula sa kalihim ng Glavpolitprosveta, kung saan nakakuha siya ng trabaho sa tulong ng

N.K. Krupskaya, sa entertainer sa isang maliit na teatro sa labas. Sa paglipas ng panahon, siya ay naging isang chronicler at kolumnista para sa isang bilang ng mga kilalang pahayagan sa Moscow: "Gudka", "Rupor", "Voices of an Education Worker", "On the Eve", na inilathala sa Berlin. Sa panitikan na suplemento sa huli, bilang karagdagan sa nabanggit na "Mga Tala sa Cuffs", ang kanyang mga kuwento na "The Adventures of Chichikov", "The Red Crown", "The Cup of Life" (lahat - 1922) ay nai-publish. Kabilang sa maraming mga naunang gawa na isinulat ni Bulgakov sa "panahon ng journalistic", ang kuwentong "Khan's Fire" (1924) ay namumukod-tangi para sa kanyang artistikong kasanayan.

Mula sa isang murang edad, ang kanyang mga paboritong may-akda ay sina Gogol at Saltykov-Shchedrin. Ang mga motif ni Gogol ay direktang pumasok sa gawain ng manunulat, na nagsisimula sa maagang satirical na kuwento na "The Adventures of Chichikov" at nagtatapos sa pagtatanghal ng "Dead Souls" (1930) at ang screenplay na "The Government Inspector" (1934). Tulad ng para kay Shchedrin, paulit-ulit at direktang tinawag siya ni Bulgakov na kanyang guro. Ang pangunahing tema ng mga feuilleton ni Bulgakov, mga maikling kwento, mga kwento ng 1920s, sa kanyang sariling mga salita, ay "ang hindi mabilang na kapangitan ng ating buhay." Ang pangunahing target ng satirist ay ang magkakaibang mga pagbaluktot ng kalikasan ng tao sa ilalim ng impluwensya ng pagkasira ng lipunan na naganap (The Diaboliad (1924), Fatal Eggs (1925)). Ang pag-iisip ng may-akda ay gumagalaw sa parehong direksyon sa satirical na kuwento na "Heart of a Dog" (1925; unang inilathala noong 1987). Sa mga kwentong ito, malinaw na nahayag ang pagka-orihinal ng paraan ng pampanitikan ni Bulgakov na satirist. Ang hangganan na naghihiwalay sa unang Bulgakov mula sa mature ay ang nobelang "The White Guard", dalawang bahagi nito ay nai-publish sa magazine na "Russia" (1925, ang nobela ay nai-publish nang buo sa Unyong Sobyet noong 1966). Ang nobelang ito ay ang paboritong bagay ng manunulat. Nang maglaon, sa batayan ng nobela at sa pakikipagtulungan sa Moscow Art Theater, isinulat ni Bulgakov ang dula na Days of the Turbins (1926), na sa isang tiyak na lawak ay isang independiyenteng gawain.

Ang napakalaking pag-atake ng mga kritiko ay humantong noong 1929 sa pag-alis ng pagganap mula sa repertoire ng Moscow Art Theater (ipinagpatuloy ito noong 1932). Gayunpaman, ang ganap na tagumpay sa entablado, pati na rin ang paulit-ulit na pagbisita sa "Mga Araw ng Turbins" ni I. Stalin, na nagpakita ng kakaiba at hindi maintindihan na interes para sa mga opisyal ng teatro sa "kontra-rebolusyonaryo" na pagtatanghal, ay nakatulong sa kanya na mabuhay at maipasa. ang yugto ng Moscow Art Theatre (na may pahinga ng ilang taon) halos isang libong beses na may palaging buong bahay.

Noong Mayo 1926, sa panahon ng paghahanap sa apartment ng Bulgakov sa Moscow, ang manuskrito ng kuwentong "Puso ng Isang Aso" at ang kanyang talaarawan ay kinuha mula sa kanya. Sa hinaharap, ang kanyang mga gawa ay pamamaraan, taon-taon, pinatalsik mula sa mga pahayagang pampanitikan at mula sa entablado ng mga teatro. Ang "Turbines" ay ang tanging laro ni Bulgakov na may isang matagumpay, kahit na hindi simple, kasaysayan ng entablado. Ang iba pa niyang mga paglalaro, kahit na saglit silang nakaakyat sa entablado, ay ipinagbawal. Ang satirical comedy na "Running" (1927) ay hindi dinala sa premiere - ang huling pagpindot ng manunulat sa tema ng white movement at emigration; ang kamangha-manghang komedya na Bliss (1934) at ang kakatuwa na dula na si Ivan Vasilyevich (1935), na nagmula rito; historical-biographical na dula na "Batum" (1939). Ang drama na "Alexander Pushkin (The Last Days)" (1939) ay lumitaw sa entablado ng Moscow Art Theatre tatlong taon lamang pagkatapos ng pagkamatay ng may-akda. Isang katulad na kapalaran ang naghihintay sa mga palabas sa teatro ni Bulgakov ("Crazy Jourdain", 1932, "War and Peace", 1932, "Don Quixote", 1938), maliban sa Dead Souls, na itinanghal ng Moscow Art Theater noong 1932 at napanatili para sa isang mahabang panahon sa kanyang repertoire. Wala sa mga dula at dramatisasyon ni Bulgakov, kabilang ang sikat na Days of the Turbins, ang nai-publish noong nabubuhay siya. Bilang resulta, ang kanyang mga dula noong 1920-30s. (yaong mga lumakad sa entablado), bilang isang hindi mapag-aalinlanganan na kababalaghan sa teatro, ay hindi kasabay ng isang kababalaghan ng panitikan. Noong 1962 lamang ang publishing house na "Art" ay naglathala ng isang koleksyon ng mga dula ni Bulgakov. Sa pagliko ng 1920-30s. Ang mga dula ni Bulgakov ay inalis mula sa repertoire, ang pag-uusig sa press ay hindi humina, walang pagkakataon na mai-publish. Sa ganitong sitwasyon, napilitan ang manunulat na bumaling sa mga awtoridad ("Liham sa Pamahalaan", 1930), na humihiling na bigyan siya ng trabaho at, dahil dito, isang kabuhayan, o hayaan siyang pumunta sa ibang bansa. Ang nabanggit na liham sa gobyerno ay sinundan ng isang tawag sa telepono mula kay Stalin hanggang Bulgakov (1930), na medyo nagpapahina sa trahedya ng mga karanasan ng manunulat. Nakakuha siya ng trabaho bilang isang direktor ng Moscow Art Theater at sa gayon ay nalutas ang problema ng pisikal na kaligtasan. Noong 1930s. marahil ang pangunahing tema sa gawain ng manunulat ay ang tema ng relasyon sa pagitan ng artist at ng mga awtoridad, na natanto niya sa materyal ng iba't ibang mga makasaysayang panahon: Pushkin's (ang dula na "The Last Days"), moderno (ang nobelang "The Master at Margarita").

Ang nobelang "Master at Margarita" ay nagdala ng katanyagan sa mundo ng manunulat, ngunit naging pag-aari ng isang malawak na mambabasa ng Sobyet na may pagkaantala ng halos tatlong dekada (ang unang publikasyon sa isang pinaikling anyo ay naganap noong 1966). Sinadya ni Bulgakov na isinulat ang kanyang nobela bilang isang pangwakas na gawain, na sumisipsip ng marami sa mga motibo ng kanyang nakaraang gawain, pati na rin ang masining at pilosopiko na karanasan ng klasikal at pandaigdigang panitikan ng Russia.

Nabuhay si Bulgakov sa kanyang mga huling taon na may pakiramdam ng nasirang malikhaing tadhana. At bagama't patuloy siyang aktibong nagtatrabaho, lumilikha ng libretto ng mga opera na The Black Sea (1937, kompositor na si S. Pototsky), Minin at Pozharsky (1937, kompositor na si B.V. Asafiev), Friendship (1937-1938, kompositor na si V. P. Solovyov- Sedoy, nanatiling hindi natapos), "Rachel" (1939, kompositor na si IO Dunaevsky) at iba pa, ito ay nagsalita nang higit pa tungkol sa hindi mauubos ng kanyang mga malikhaing pwersa, at hindi tungkol sa tunay na kagalakan ng pagkamalikhain. Ang isang pagtatangka na ipagpatuloy ang pakikipagtulungan sa Moscow Art Theater sa pamamagitan ng dulang "Batum" (tungkol sa batang Stalin, 1939), na nilikha na may aktibong interes ng teatro para sa ika-60 anibersaryo ng pinuno, ay natapos sa kabiguan. Ang dula ay ipinagbawal na maitanghal at binigyang-kahulugan ng mga pinuno ng pulitika bilang pagnanais ng manunulat na mapabuti ang relasyon sa mga awtoridad. Sa wakas ay sinira nito si Bulgakov, na humantong sa isang matinding paglala ng kanyang sakit at napipintong kamatayan. Namatay ang manunulat sa Moscow at inilibing sa Novodevichy Cemetery.

Mahal na nobela.

"The Master and Margarita" - isang nobela, sa panahon ng buhay ni Bulgakov ay hindi nakumpleto at hindi nai-publish. Sa unang pagkakataon: Moscow, 1966. Napetsahan ni Bulgakov ang pagsisimula ng trabaho sa The Master at Margarita sa iba't ibang manuskrito alinman noong 1928 o 1929. Noong 1928, ipinanganak ang konsepto ng nobela, at nagsimula ang paggawa sa teksto noong 1929. mga variant ng mga pangalan: "Black Magician", "Engineer's Hoof", "Juggler with a Hoof", "Anak ni V (eliar?)", "Tour (Woland?)". Ang unang edisyon ng The Master and Margarita ay winasak ng may-akda noong Marso 18, 1930, matapos makatanggap ng balita tungkol sa pagbabawal sa dulang The Cabal of Saints. Iniulat ito ni Bulgakov sa isang liham sa gobyerno noong Marso 28, 1930: "At personal, gamit ang aking sariling mga kamay, inihagis ko ang isang draft ng nobela tungkol sa diyablo sa kalan ... Work on The Master at Margarita ay ipinagpatuloy noong 1931. Ang mga magaspang na sketch ay ginawa para sa nobela, at si Margarita at ang kanyang walang pangalan na kasama, ang hinaharap na Guro, ay naisip na rito. Sa pagtatapos ng 1932 o simula ng 1933, nagsimula muli ang manunulat, tulad noong 1929, upang lumikha ng isang plot-kumpletong teksto. Noong Agosto 2, 1933, ipinaalam niya sa kanyang kaibigan, ang manunulat na si Vikenty Verresaev: "Isang demonyo ang sumakop sa akin. Nasa Leningrad na ngayon at narito na, nanghihina sa aking maliliit na silid, sinimulan kong madumi ang pahina nang pahina ng aking nobela na nawasak tatlong taon na ang nakakaraan. Bakit "Hindi ko alam. Natutuwa ako sa sarili ko! Hayaan mong mahulog ito sa limot! Gayunpaman, malamang na isusuko ko ito."

Gayunpaman, hindi na pinabayaan ni Bulgakov ang The Master at Margarita at, na may mga pagkaantala na dulot ng pangangailangang magsulat ng mga inatasan na dula, pagsasadula at mga script, ay nagpatuloy sa paggawa sa nobela halos hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Ang ikalawang edisyon ng The Master at Margarita, nilikha hanggang sa

1936, na may subtitle na "A Fantastic Novel" at mga opsyon sa pamagat: "The Great Chancellor", "Satan", "Here I Am", "Hat with a Feather", "Black Theologian", "He Appeared", "Foreigner's Horseshoe", "He came", "The Coming", "The Black Magician" at "The Counselor's Hoof".

Ang ikatlong edisyon ng The Master and Margarita, na nagsimula noong ikalawang kalahati ng 1936 o noong 1937, ay orihinal na tinawag na The Prince of Darkness, ngunit sa ikalawang kalahati ng 1937 ay lumitaw ang kilala na ngayong titulong The Master at Margarita. Noong Mayo - Hunyo 1938, muling na-print ang plot-completed na teksto ng The Master at Margarita sa unang pagkakataon. Ang pag-edit ng may-akda sa typescript ay nagsimula noong Setyembre 19, 1938 at nagpatuloy nang paulit-ulit halos hanggang sa kamatayan ng manunulat. Pinahinto ito ni Bulgakov noong Pebrero 13, 1940, wala pang apat na linggo bago siya namatay, sa parirala ni Margarita: "So, ibig sabihin, sinusundan ng mga manunulat ang kabaong?"

Ang kamangha-manghang "The Master and Margarita" ay isang kumpletong bagay. Iilan na lamang ang mga maliliit na hindi pagkakapare-pareho, tulad ng sa kabanata 13 ay nakasaad na ang Guro ay malinis na ahit, at sa kabanata 24 ay nagpakita siya sa ating harapan na may balbas, at sapat na ang haba, dahil hindi ito inahit, ngunit pinuputol lamang. Bilang karagdagan, dahil sa hindi kumpleto ng pag-edit, ang bahagi nito ay napanatili lamang sa memorya ng ikatlong asawa ng manunulat na si ES Bulgakova, at dahil din sa pagkawala ng isa sa mga notebook kung saan siya pumasok sa huling mga pagwawasto at pagdaragdag ng Bulgakov. , may nananatiling pangunahing kailangan kong alisin ang mga publisher sa sarili kong paraan. Halimbawa, ang talambuhay ni Aloisy Mogarych ay na-cross out ni Bulgakov, at ang bagong bersyon nito ay magaspang na binalangkas. Samakatuwid, sa ilang mga edisyon ng M. sila." ito ay tinanggal, habang sa iba, ang strikethrough na teksto ay naibalik.

Noong Oktubre 23, 1937, sinabi ni E. S. Bulgakova sa kanyang talaarawan: "Dahil sa lahat ng mga gawaing ito, ang ideya ng pag-alis sa Bolshoi Theater, ituwid ang nobela ("Ang Guro at Margarita"), at ipinakita ito". Kaya, kinilala ang The Master at Margarita bilang pangunahing gawain ng buhay, na idinisenyo upang matukoy ang kapalaran ng manunulat, kahit na si Bulgakov ay malayo sa sigurado tungkol sa pag-asam ng pag-publish ng nobela. Bago matapos ang muling pag-print ng teksto ng The Master at Margarita, sumulat siya sa kanyang asawa sa Lebedyan noong Hunyo 15, 1938: "Mayroon akong 327 na makinilya na pahina (mga 22 kabanata) sa harap ko. Kung malusog ako, ang sulat ay malapit nang matapos. , matulungin, marahil sa mga sulat ng ilang mga pahina. "Ano ang mangyayari?" - tanong mo. Hindi ko alam. Malamang, ilalagay mo ito sa isang kawanihan o sa isang aparador kung saan naglalaro ang aking mga patay, at kung minsan ay iisipin mo ito. Gayunpaman, hindi natin alam ang ating kinabukasan…”.

May-akda "M. at si M., na siya mismo ay isang doktor sa pamamagitan ng pagsasanay, ay naramdaman na ang mga sintomas ng isang nakamamatay na sakit - nephrosclerosis, na pumatay sa kanyang ama, si A.I. Bulgakov. Ito ay hindi nagkataon na sa isa sa mga pahina ng manuskrito ni M. at M. isang dramatikong tala ang ginawa: "Tapusin bago ka mamatay!" Kasunod nito, naalala ni E. S. Bulgakova na noong tag-araw ng 1932, nang magkita silang muli pagkatapos ng halos dalawampung buwan na hindi nagkita sa kahilingan ng kanyang asawang si E. A. Shilovsky, sinabi ni Bulgakov: "Ibigay mo sa akin ang iyong salita na mamamatay ako sa iyong mga armas."

Tila, noong 1930s, si Bulgakov ay nagkaroon ng premonisyon ng kanyang kamatayan at samakatuwid ay natanto ang The Master at Margarita bilang ang "huling paglubog ng araw" na nobela, bilang isang testamento, bilang kanyang pangunahing mensahe sa sangkatauhan. Dito, tulad ng pag-uusap sa talahanayan ni Bulgakov tungkol sa kamatayan, na naitala ni ES Bulgakova, ang kalunos-lunos na kapalaran ng Guro, na napahamak sa maagang pagtatapos ng kanyang buhay sa lupa, ang masakit na kamatayan sa krus ni Yeshua Ha-Nozri, ay hindi mukhang napakahirap at walang pag-asa. para sa mambabasa, na sinamahan ng isang tunay na kumikinang na katatawanan ng mga eksena sa Moscow, na may mga nakakatuwang larawan ng Behemoth, Koroviev-Fagot, Azazello at Gella. Ngunit ang pangunahing bagay para sa may-akda ay ang orihinal na sintetikong pilosopiko na konsepto na nakapaloob sa nobela at matalim na pampulitikang pangungutya, na nakatago mula sa mga mata ng censorship at hindi magiliw na mga mambabasa, ngunit naiintindihan ng mga taong talagang malapit sa Bulgakov.

Ang pagiging kakaiba ng genre ng The Master at Margarita ay hindi nagpapahintulot sa amin na kahit papaano ay malinaw na tukuyin ang nobela. Ito ay lubos na binanggit ng Amerikanong kritiko sa panitikan na si M. Krepe sa kanyang aklat na Bulgakov at Pasternak bilang mga nobelista: Isang pagsusuri sa mga nobelang The Master at Margarita at Doctor Zhivago (1984): at samakatuwid ay hindi madaling maunawaan. Sa sandaling lumapit ang kritiko ito sa lumang pamantayang sistema ng mga panukala, lumalabas na ang ilang mga bagay ay tama, at ang ilang mga bagay ay hindi lahat. demonismo, romansa para sa clowning." Kung idaragdag natin na ang aksyon ng mga eksena ng Yershalaim ng M. at M. - ang nobela ng Master tungkol kay Pontius Pilato ay nagaganap sa loob ng isang araw, na nakakatugon sa mga kinakailangan ng klasisismo, kung gayon maaari nating sabihin nang may kumpiyansa na halos lahat ng umiiral sa mga genre ng mundo at mga kilusang pampanitikan. Bukod dito, ang mga kahulugan ng M. at M. bilang isang simbolista, post-symbolist o neo-romantic na nobela ay medyo karaniwan. Bilang karagdagan, maaari itong tawaging isang post-realist novel. Sa modernista at postmodernist, avant-garde na panitikan, ang M. at M. ay may pagkakatulad na ang Bulgakov ay nagtatayo ng nobelang realidad, hindi ibinubukod ang mga modernong kabanata ng Moscow, halos eksklusibo sa batayan ng mga mapagkukunang pampanitikan, at ang infernal na pantasya ay malalim na tumagos sa buhay ng Sobyet.

Ang kronolohiya ng mga kaganapan sa parehong bahagi ng Moscow at Yershalaim ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa ideolohikal na konsepto at komposisyon. Gayunpaman, sa teksto ng nobela, ang eksaktong oras ng pagkilos ay hindi direktang pinangalanan kahit saan. Walang isang solong ganap na petsa ng mga kaganapan sa nobela, gayunpaman, ang isang bilang ng mga hindi direktang palatandaan ay ginagawang posible upang hindi malabo na matukoy ang oras ng pagkilos ng parehong mga sinaunang at modernong mga eksena. Sa unang edisyon at sa mga unang bersyon, ang pangalawang modernong bahagi ay may petsang 12935 o 45 taon, ngunit kalaunan ay inalis ni Bulgakov ang ganap na kronolohiya at binago ang oras ng pagkilos. Ang huling teksto ng nobela ay nagsasabi lamang na si Woland at ang kanyang mga kasama ay lilitaw sa Moscow sa isang gabi ng Mayo sa Miyerkules, at umalis sa lungsod kasama ang Guro at Margarita sa pagtatapos ng parehong linggo ng Mayo - sa gabi mula Sabado hanggang Linggo. Ito ay sa Linggo na ito na sila ay nakikipagkita kay Yeshua at Pilato, at ito ay nagiging malinaw na ito ang maliwanag na Linggo ni Kristo, Kristiyanong Pasko ng Pagkabuhay. Dahil dito, ang mga kaganapan sa Moscow ay nagaganap sa Holy Week. Ang Orthodox Easter ay nahulog sa bagong istilo nang hindi mas maaga kaysa sa ikalima ng Mayo. Isang taon lamang ang nakakatugon sa kondisyong ito pagkatapos ng 1918 - 1929, nang ang Orthodox Easter ay ikalima pa lamang ng Mayo.

Ang simula ng aksyon ng mga eksena sa Moscow ay nahuhulog sa unang Mayo - ang Araw ng International Solidarity of Workers, ngunit ito ay pagkakaisa, pagtulong sa isa't isa, pag-ibig ng Kristiyano para sa kapwa na kulang sa mga tao sa Moscow ng Bulgakov, at ang pagbisita ni Woland ay mabilis na nagpapakita nito. Napakahalaga rin na ang eksaktong kronolohiya ay naroroon sa mga eksena ng Yershalaim ng nobela. Nagsisimula rin ang kanilang pagkilos noong Miyerkules, Nisan 12, nang dumating si Yeshua Ha-Nozri sa Yershalaim at ang pag-aresto sa kanya sa bahay ni Judas mula sa Kiriath, at nagtatapos sa madaling araw ng Sabado, Nisan 15, nang malaman ni Pilato ang tungkol sa pagpatay kay Judas at pakikipag-usap kay Levi Matthew. Ang tunay na wakas ay pagpapatawad, isang regalo mula sa Guro kay Pilato sa gabi ng Pasko ng Pagkabuhay. Kaya, dito ang mga sinaunang at modernong mundo ng The Master at Margarita ay pinagsama, at ang pagsasanib na ito ay nagaganap sa ikatlong mundo ng nobela - sa hindi sa daigdig, walang hanggang mundo. At hindi nagkataon na ang gayong kumbinasyon ng tatlong novelistikong espasyo ay aktwal na nagaganap sa parehong araw, na sabay na pinagsasama ang aksyon ng parehong sinaunang Yershalaim at mga bagong eksena sa Moscow. Sa muling paglikha ng kuwento nina Yeshua at Pilato, gumamit si Bulgakov ng maraming makasaysayang mga gawa. Kaya, ang mga extract mula sa aklat ng Pranses na siyentipiko na si Renan na "The Life of Jesus" ay napanatili sa kanyang archive. Itinuro ni Renan na maaaring maganap ang pagbitay kay Hesus sa ika-29 o ika-33 taon, ngunit ang mananalaysay mismo ay sumandal sa ika-33 taon. Ang Bulgakov ay hindi nagpapahiwatig ng taon ng pagkilos sa sinaunang bahagi ng nobela, ngunit ang edad ni Yeshua ay ibinigay - mga 27 taon. Kung tatanggapin natin ang tradisyunal na petsa ng kapanganakan ni Kristo - ang unang taon ng bagong, Christian Era, kung gayon ito ay lumiliko na ang Yeshua ni Bulgakov ay namatay sa ika-28 o ika-29 na taon. Ang sermon ni Yeshua Ha-Notsri, sa kaibahan sa ebanghelyo ni Jesucristo, ay tumagal ng isang linggo - ilang buwan lamang. Sa katunayan, bago ang pag-aresto, ang mga awtoridad ng Roma ay walang oras upang malaman ang anuman tungkol sa kanyang pangangaral, at sa sandaling iyon ay mayroon lamang isang disipulo si Yeshua - si Levi Matthew, habang sa mas mahabang panahon ng pangangaral, ang bilang ng mga disipulo ay dapat na mas marami, dahil maging si Pilato ay nakilala ang pagiging kaakit-akit ng mga turo ni Ha-Nozri para sa mga tao. Kasunod ng Ebanghelyo nina Lucas at Renan, itinuon ni Bulgakov ang taon 28 bilang panahon ng pasimula ng gawain ni Kristo. Kailangan ng manunulat ang buhay ng isang mangangaral na kasing liwanag ng sinag ng araw at maikli ng kidlat, na idinisenyo upang lilim ang mga di-kasakdalan at madilim na batik ng modernong buhay. Samakatuwid, si Yeshua sa The Master and Margarita ay mas bata kaysa kay Yeshua of the Gospels at Renan, at ang kanyang buhay bago ang masakit na buhay sa krus ay halos walang anumang di malilimutang, mahahalagang pangyayari. Ang pangunahing bagay para kay Bulgakov ay upang ipakita ang panloob, makatao na nilalaman ng buhay at kamatayan ni Yeshua, ang taas ng moral ng kanyang pagtuturo, at hindi ang ilang mga natitirang pagpapakita ng kanyang mga kakayahan bilang isang mangangaral ng manggagawa ng himala. Sa rebisyon noong 1929, direktang sinabi ni Yeshua kay Pilato na "1900 taon ang lilipas bago maging malinaw kung gaano sila nagsinungaling sa pamamagitan ng pagsulat pagkatapos ko." Kung ang mga aksyon ng mga eksena sa Moscow ay naganap noong 1929, kung gayon ang agwat ng 1900 taon, na naghihiwalay sa mga sinaunang at modernong bahagi ng nobela, ay gumaganap ng isang napakahalagang papel sa istraktura ng The Master at Margarita. Ang katotohanan ay ang 1900 ay isang maikling 76, sa 76 na taon ang sikat na lunar-solar cycle, na naglalaman ng pantay na bilang ng mga taon ayon sa solar, Julian, mga kalendaryong lunar. Tuwing 76 na taon, ayon sa kalendaryong Julian, ang mga yugto ng buwan ay bumagsak sa parehong mga petsa at araw ng linggo. Samakatuwid, ang Biyernes ng Pasko ng Pagkabuhay, Nisan 14 (Paskuwa ng mga Hudyo) at noong ika-29 at noong 1929 ay nahulog sa parehong petsa - Abril 20 ayon sa kalendaryong Julian, at Abril 22, 28, at ika-16 na araw ng buwan ng Nisan ng Hebrew kalendaryo ang mga taong lunar, na bumagsak noong Abril 22, 1928 at 29 na taon ng kalendaryong Julian. Sa araw na ito ng Orthodox Easter, ang muling pagkabuhay ng master at ang muling pagkabuhay ni Yeshua ay nagaganap, at ang mundo ng alamat ng ebanghelyo ay sumanib sa kabilang mundo. Nasa eksena ng huling paglipad na hindi lamang ang temporal, kundi pati na rin ang napakakomplikadong spatial na istraktura ng The Master at Margarita ay pinagsama sa isa. Sa gayon, ang panahon ng ebanghelyo ay bumubuo ng isang daloy sa panahon kung kailan nagsimulang magtrabaho si Bulgakov at ang kanyang panginoon sa nobela tungkol kay Yeshua at Pilato, at ang pagkilos ng nobela na nilikha ng Guro ay konektado sa kurso ng modernong buhay sa Moscow, kung saan ang may-akda ng ang napakatalino na nobela ay nagtapos sa kanyang buhay sa lupa, binaril ang mga mang-uusig upang makamit ang imortalidad at pinakahihintay na kapayapaan sa kawalang-hanggan ng kabilang mundo.

Ang tatlong mundo ng The Master at Margarita ay tumutugma sa tatlong uri ng mga character, at ang mga kinatawan ng iba't ibang mga mundo ay bumubuo ng isang uri ng triad, na pinagsama ng functional na pagkakatulad at katulad na pakikipag-ugnayan sa mga character ng kanilang serye. Ipakita natin ang posisyong ito sa halimbawa ng una at pinaka makabuluhang triad ng nobela. Binubuo ito ng: Procurator of the Jews Pontius Pilate - "Prince of Darkness" Woland - Director of the Psychiatric Blade Professor Stravinsky. Sa mga eksena sa Yershalaim, nabuo ang buhay salamat sa mga aksyon at utos ni Pilato. Sa bahagi ng Moscow, ang aksyon ay nagaganap salamat kay Woland, na, tulad ng procurator ng mga Hudyo, ay may isang buong retinue. Katulad nito, si Stravinsky, kahit na sa isang parodic, pinababang anyo, ay inuulit ang mga tungkulin ni Pilato at Woland. Tinutukoy ni Stravinsky ang kapalaran ng lahat ng tatlong karakter ng modernong mundo na napunta sa isang klinika bilang resulta ng hindi sinasadyang pakikipag-ugnayan kay Satanas at sa kanyang mga lingkod. Tila ang kurso ng mga kaganapan sa klinika ay ginagabayan ng mga aksyon ni Stravinsky - isang katabing pagkakatulad ng Woland. Sa kabilang banda, ito ay isang medyo kalapit na pagkakahawig ni Pilato, na nabawasan na dahil ang "Prinsipe ng Kadiliman" ay halos ganap na wala ng anumang sikolohikal na karanasan kung saan ang prokurador ng mga Hudyo, na pinahihirapan ng mga kirot ng budhi para sa kanyang panandaliang kaduwagan, ay napakayaman. pinagkalooban. Woland, kumbaga, mga parodies kay Pilato - ang taong namumuno sa buong mundo ng Yershalaim. Pagkatapos ng lahat, ang kapalaran ni Kaifa, at Judas, at Yeshua ay nakasalalay kay Pilato, at, tulad ni Woland, mayroon siyang sariling mga kasama - Aphranius, Mark the Ratslayer, ang tapat na Banga. Sinubukan ni Pilato na iligtas si Yeshua, ngunit, pinilit, sa huli, na ipadala siya sa kamatayan, nang hindi sinasadya ay nagbigay sa kanila ng imortalidad sa loob ng maraming siglo.

At sa modernong Moscow, iniligtas ng walang hanggang Woland ang master at binibigyan siya ng gantimpala. Ngunit narito rin, ang kamatayan ng lumikha at ang kanyang tapat na kasintahan ay dapat munang dumating - tumanggap sila ng gantimpala sa kabilang mundo, at ang imortalidad ay nagbibigay sa Guro ng napakatalino na nobela na isinulat niya, at si Margarita ang kanyang natatanging pag-ibig.

Iniligtas din ni Stravinsky ang Guro at ang iba pa na naging biktima ng masasamang espiritu, tanging ang kaligtasang ito ay tapat na parodic, dahil ang propesor ay maaari lamang mag-alok sa Guro ng ganap, hindi aktibong kapayapaan ng isang psychopathic na ospital. Ang kapangyarihan ng bawat isa sa mga makapangyarihang karakter ng triad na ito ay lumabas na haka-haka. Hindi kayang baguhin ni Pilato ang takbo ng mga pangyayari, na paunang natukoy ng mga pangyayari na hindi niya kontrolado, sa huli dahil sa kanyang sariling kaduwagan, bagaman sa panlabas na lahat ng bagay sa sinaunang bahagi ng nobela ay nagaganap sa kanyang mga utos. Sa turn, ang kinabukasan ng mga taong nakakasalamuha nito ay hinuhulaan lamang, ngunit ang hinaharap na ito ay tinutukoy pa rin ng napakahabang mga pangyayari. Kaya, namatay si Berlioz sa ilalim ng mga gulong ng isang tram, hindi dahil si Satanas ay nagbigay ng hindi inaasahang pangyayari sa anyo ng mga gulong ng tram at langis na natapon ni Annushka sa mga riles, ngunit dahil nadulas lang siya sa langis na ito. At ang scammer na si Mastgel, na namatay sa bola ni Woland mula sa bala ni Azazello, ay hindi maiiwasang magbayad ng kanyang buhay para sa kanyang pagkakanulo sa loob ng isang buwan, at ang interbensyon ng mga hindi makamundong pwersa ay nagpapabilis lamang sa pagbabawas. Ang kapangyarihan ni Stravinsky sa Master at iba pang mga pasyente ay lumalabas na ilusyon. Hindi niya kayang alisin kay Ivan Bezdomny ang mga alaala ni Pilato at pagkamatay ni Yeshua, at ang Guro at ang kanyang minamahal, hindi niya mapipigilan ang makalupang kamatayan ng Guro at ang kanyang paglipat, kasama si Margarita, sa kabilang mundo at sa Kawalang-kamatayan.

Ilista natin ang iba pang pitong triad ng The Master at Margarita: Aphranius, unang katulong ni Pilato; Fagot Koroviev, unang katulong ni Woland; Fyodor Vasilyevich, ang doktor, unang katulong ni Stravinsky; centurion Mark Krysoboy, Azazello, ang demonyo ng walang tubig na disyerto, - Archibald Archibaldovich, direktor ng restaurant ng Griboyedov house; ang asong Banga - ang pusang Behemoth - ang asong pulis na si Tuztuben; Kiza, ahente ni Aphranius, - Hella, katulong ni Fagot-Koroviev, - Natasha, katulong at katiwala ni Margarita; Tagapangulo ng Sinfrion Iosif Kaifa - Tagapangulo ng MASSOLIT, Berlioz - isang hindi kilalang tao sa torgsin, na nagpapanggap bilang isang dayuhan; Si Judas mula sa Kiriath, Baron Meigel, - mamamahayag na si Alozy Mogarych, Levi Matvey, ang tanging tagasunod ni Yeshua, - ang makata na si Ivan Bezdomny, ang tanging estudyante ng Master - ang makata na si Alexander Ryukhin.

Sa mga pangunahing tauhan sa nobela, tatlo lamang ang hindi bahagi ng triad. Ito ay, una sa lahat, dalawang mahalagang bayani gaya ni Yeshua Ha-Nozri at ang walang pangalan na Guro, na bumubuo ng parusa, o dyad. Nananatili ang pangunahing tauhang babae, na ang pangalan ay nasa pamagat ng nobela. Ang imahe ni Margarita ay nagpapakilala hindi lamang sa pag-ibig, kundi pati na rin sa awa (humihingi siya ng kapatawaran para kina Frida at Pilato). Gumagana si Margarita sa lahat ng tatlong mundo ng nobela: moderno, hindi sa daigdig at makasaysayan. Ang larawang ito ay hindi palaging perpekto. Ang pagiging isang mangkukulam, si Margarita ay naging matigas at binasag ang bahay ni Drumlit, kung saan nakatira ang mga pangunahing kaaway ng Guro. Ngunit ang banta ng kamatayan ng isang inosenteng bata ay nagiging hangganan na hindi kailanman madadaanan ng isang tunay na moral na tao, at ang paghinahon ay pumapasok. Ang isa pang kasalanan ni Margarita ay ang pakikilahok sa bola ni Satanas kasama ang pinakadakilang mga makasalanan "sa lahat ng panahon at mga tao." Ngunit ang kasalanang ito ay ginawa sa kabilang mundo, ang mga aksyon ni Margarita dito ay walang pinsala sa sinuman at hindi nangangailangan ng pagtubos. At ang pag-ibig ni Margarita ay nananatiling isang walang hanggang ideal para sa atin.

Katangian na wala sa mga tauhan ng mga triad, gayundin sa mga dyad, ang konektado sa isa't isa, at sa iba pang mga karakter (na may mga bihirang eksepsiyon) sa pamamagitan ng mga ugnayan ng pagkakamag-anak o kasal. Sa The Master at Margarita, ang batayan para sa pagbuo ng balangkas ay tulad ng mga koneksyon sa pagitan ng mga karakter na ganap na sumusunod sa sitwasyon sa lipunan. Alalahanin na kapwa ang Imperyo ng Roma at Judea noong unang siglo AD ay mga hierarchical na lipunan. Tanging si Yeshua lamang ang nakatayo sa labas ng hierarchy, ang kanyang pagtuturo ay sumasalungat sa anumang hierarchy, na dinadala sa unahan ang mga personal na katangian ng isang tao.

Walang hanggan, na ibinigay minsan at para sa lahat, isang mahigpit na hierarchy ang naghahari sa kabilang mundo, at ito ay natatanging sumasalamin sa hierarchy ng sinaunang Yershalaim at modernong mundo ng Moscow.

Para sa modernong Bulgakov, ang mundo ay naging isang hierarchical na mundo. Tanging ang relasyon sa pagitan ng Guro at Margarita ay pinasiyahan hindi ng hierarchy, ngunit ng pag-ibig. Sa isang lipunan na pangunahing nakabatay sa isang hierarchy, ang Guro, sa kabila ng kanyang henyo at higit sa lahat dahil dito, ay walang lugar. Ang master ay isang walang malay na rebelde laban sa sistema ng hierarchy ng estado, at ang nobela mismo ay isang lihim na protesta laban sa naturang sistema. Ang nobela ng Guro, isang taong henyo, ngunit hindi kabilang sa makapangyarihang hierarchy ng panitikan at malapit sa panitikan na mundo, ay hindi makakapasok sa liwanag. Tulad ni Yeshua, ay ibabalik laban sa Jewish hierarchy, ang Guro ay tiyak na mapapahamak sa kamatayan.

Pinatutunayan ng nobela ni Bulgakov ang priyoridad ng walang hanggang damdamin ng tao sa anumang panlipunang hierarchy, kahit na ang kabutihan, katotohanan, pag-ibig, malikhaing henyo ay pinilit na itago dito sa kabilang mundo, humingi ng suporta mula sa "prinsipe ng kadiliman". Ang manunulat ay matatag na naniniwala na sa pamamagitan lamang ng pag-asa sa buhay na sagisag ng mga konseptong ito ng makatao, ang sangkatauhan ay makakalikha ng isang tunay na makatarungang lipunan, kung saan walang sinuman ang magkakaroon ng monopolyo sa katotohanan.

Ang Master at Margarita ni Mikhail Bulgakov ay isang nobela na nagtulak sa mga hangganan ng genre, isang gawain kung saan, marahil sa unang pagkakataon, isang organikong kumbinasyon ng makasaysayang-epiko, satirical at pilosopikal na mga prinsipyo ay nakamit. Sa mga tuntunin ng lalim ng pilosopikal na nilalaman at ang antas ng artistikong kasanayan, ito ay nararapat na inilagay sa isang par sa "banal na komedya ni Dante, Faust, Goethe.

Ang "The Master and Margarita" ay isa sa mga pinaka-pampanitikan na nobela sa ating panahon, i.e. pangunahing batay sa mga mapagkukunang pampanitikan. Sa teksto ay mahahanap mo ang tahasan at nakatagong mga sipi mula sa mga akdang pampanitikan, dito Gogol, at Goethe, at Renan.

Ang "The Master and Margarita" ay nanatiling pinakamahalagang monumento ng panitikang Ruso noong 1920s at 1930s, magpakailanman na kasama sa treasury ng mga obra maestra ng panitikan sa mundo. Ngayon, nakikita natin nang mas malinaw kaysa dati na ang pangunahing bagay sa gawain ni Bulgakov ay sakit para sa isang tao, maging siya ay isang natitirang Guro o isang hindi nakikitang klerk, ang matuwid na si Yeshua o ang malupit na berdugo na si Mark Krysoboy. Ang humanismo ay nanatili para kay Bulgakov bilang pangunahing ideolohikal ng panitikan. At ang tunay, walang kompromisong humanismo ng kanyang mga gawa ay laging may kaugnayan.

Diaboliad sa mga pahina ng nobela.

Ang Demonology ay isang seksyon ng medieval Christian theology (western branches of Christianity) na tumatalakay sa isyu ng mga demonyo at ang kanilang relasyon sa mga tao. Ang demonolohiya ay nagmula sa mga sinaunang salitang Griyego na daimon, demonyo, masamang espiritu (sa sinaunang Greece, ang salitang ito ay wala pang negatibong konotasyon) at logos, salita, konsepto. Ang literal na isinalin na "demonolohiya" ay nangangahulugang "agham ng mga demonyo".

Tinanggap ni Bulgakov "The Master and Margarita" ang dualism ng mga sinaunang relihiyon, kung saan ang mabuti at masasamang diyos ay pantay na mga bagay ng pagsamba. Ito ay hindi nagkataon na ang isa sa mga mang-uusig ng Guro ay pinangalanang Arimanov - ang maydala ng masamang hilig, pagkatapos ng pangalan ng diyos na Zoroastrian. Sa mga taon lamang ng paglikha ng huling nobela ni Bulgakov, ang mga tao, sa ilalim ng panggigipit ng mga awtoridad, ay binago ang "kanilang relihiyon sa ninuno sa isang bago", ang komunista, at si Jesu-Kristo ay idineklara lamang na isang gawa-gawa, isang kathang-isip lamang. (Si Berlioz ay pinarusahan para sa walang taros na pagsunod sa opisyal na pag-install na ito sa mga Patriarch).

Kinuha ni Bulgakov ang ideya ng "mabuting diyablo" mula sa aklat ni A. V. Amfiteatrov na "The Devil in Life, Legend and Literature of the Middle Ages". Ito ay nabanggit doon: "... Imposibleng hindi mapansin na ang konsepto at imahe ng isang masamang espiritu, na iba sa mga mabubuti, ay tinukoy sa paggawa ng mito sa Bibliya nang hindi mas maaga kaysa sa pagkabihag (pinag-uusapan natin ang tungkol sa pagkabihag sa Babylonian. ng mga Hudyo).

Paghahabi ng pantasya at katotohanan sa imahe ni Woland.

Ang interweaving ng pantasya at katotohanan ay sinusunod sa imahe ni Woland. Ang karakter na ito ay totoo at kasabay nito ay napapailalim siya sa espasyo at panahon, na-absorb niya ang mga katangian ng masasamang espiritu.

Ang Diaboliad - isa sa mga paboritong motif ni Bulgakov, ay malinaw na isinulat sa The Master at Margarita. Ngunit ang mistisismo sa nobela ay gumaganap ng isang ganap na makatotohanang papel at maaaring magsilbi bilang isang halimbawa ng isang kataka-taka-kamangha-manghang, satirical na pagkakalantad ng mga kontradiksyon ng katotohanan. Si Woland ay nagwawalis sa Moscow nang may puwersang nagpaparusa. Ang kanyang mga biktima ay mapanukso at walang galang na mga tao. Ang kaiba sa mundo, mistisismo, kumbaga, ay hindi akma sa diyablo na ito. Kung ang gayong Woland ay hindi umiral sa isang estado na nalubog sa mga bisyo, kung gayon siya ay kailangang maimbento.

Lumilitaw ang mystical sa nobela pagkatapos lamang nabanggit ang pangalan ng pilosopo na si Kant sa mga unang pahina. Ito ay hindi sinasadya. Para kay Bulgakov, programmatic ang ideya ni Kant. Siya, kasunod ng pilosopo, ay nangangatwiran na ang mga batas sa moral ay nakapaloob sa tao at hindi dapat umasa sa relihiyosong kakila-kilabot bago ang darating na paghihiganti, ang parehong kakila-kilabot na paghatol, isang mapang-akit na kahanay na madaling makita sa karumal-dumal na pagkamatay ng isang mahusay na nabasa, ngunit walang kahihiyang ateista na namuno sa Moscow Association of Writers.

At ang Guro, ang pangunahing tauhan ng aklat, na sumulat ng nobela tungkol kay Kristo at Pilato, ay malayo rin sa mistisismo. Sumulat siya ng isang libro batay sa makasaysayang materyal, malalim at makatotohanan, malayo sa mga relihiyosong canon. Ang "nobela sa loob ng isang nobela" na ito ay nakatuon sa mga problemang etikal na dapat lutasin ng bawat henerasyon ng mga tao, gayundin ang bawat indibidwal na pag-iisip at naghihirap na tao, para sa kanilang sarili.

Kaya, ang mistisismo para sa Bulgakov ay materyal lamang. Ngunit habang binabasa ang The Master at Margarita, minsan nararamdaman mo pa rin na parang gumagala sa malapit ang mga anino nina Hoffmann, Gogol at Dostoevsky. Ang mga dayandang ng alamat ng Grand Inquisitor ay naririnig sa mga eksena sa ebanghelyo ng nobela. Ang mga kamangha-manghang misteryo sa diwa ni Hoffmann ay binago ng karakter na Ruso at, na nawala ang mga tampok ng romantikong mistisismo, sila ay nagiging mapait at masaya, halos araw-araw. Ang mga mystical motif ni Gogol ay lumitaw lamang bilang isang liriko na tanda ng trahedya kapag ang nobela ay natapos na: "Gaano kalungkot ang mundo sa gabi! Gaano kahiwaga ang mga ambon sa ibabaw ng mga latian. Sino ang gumala sa mga ambon na ito, na nagdusa nang husto bago mamatay, na lumipad sa lupaing ito, na may dalang hindi mabata na karga, alam ito. Alam ng pagod. At walang pagsisisi na iniwan niya ang mga ambon ng lupa, ang mga latian at ilog nito, sumuko siya nang may magaan na puso sa mga kamay ng kamatayan, alam na siya lamang ang magpapatahimik sa kanya.

Ang mga imahe ng sining, mga pantasya ay nakikibahagi sa lahat ng mga gawain ng mga bayani ng nobela. Mayroong pare-parehong pinaghalong realidad at kathang-isip, na nagsisilbing pantay na simula, at minsan ay nangingibabaw pa nga. Tatandaan natin ito kapag nakipag-ugnayan tayo sa Woland at masasamang espiritu.

Woland at ang kanyang mga kasama.

Ang ibang mga puwersa sa nobela ay gumaganap ng isang uri ng ugnayan sa pagitan ng sinaunang at modernong mundo.

"Prinsipe ng Kadiliman"

Woland, isang karakter sa nobelang The Master at Margarita, na namumuno sa mundo ng mga hindi makamundo na pwersa. Si Woland ay ang diyablo, si Satanas, "ang prinsipe ng kadiliman", "ang espiritu ng kasamaan at ang panginoon ng mga anino." Sa pinakasimula ng nobela, ipinakilala niya ang tema ng ebanghelyo, na pinag-uusapan ang pagtatanong kay Yeshua ni Pilato. Si Woland ang nagtatakda ng buong kurso ng mga eksena sa Moscow, kung saan siya at ang kanyang mga kasamahan ay nahahanap ang kanilang sarili sa pagkukunwari ng mga kontemporaryo. Ang masamang espiritu sa The Master at Margarita, hindi walang katatawanan, ay naglalantad sa atin ng mga bisyo ng tao. Narito ang diyablo na si Koroviev - isang lasing na rehente-bulldigger. Narito ang pusang Behemoth, lubhang katulad ng isang lalaki at kung minsan ay nagiging isang tao, lubhang katulad ng isang pusa. Narito ang hooligan na si Azazello na may pangit na pangil. Ngunit hindi kailanman hinawakan ni Woland ang kabalintunaan ng may-akda. Kahit na sa isang napakasamang anyo, kung saan siya ay lumilitaw sa bola, si Satanas ay hindi nagiging sanhi ng isang ngiti. Ang Woland ay nagpapakilala sa kawalang-hanggan. Siya ang walang hanggang umiiral na kasamaan na kinakailangan para sa pagkakaroon ng mabuti.

Ang imahe ng diyablo sa panitikan sa daigdig ng Russia ay may isang siglo-lumang tradisyon. Ito ay hindi nagkataon, samakatuwid, sa imahe ng Woland, ang materyal ng maraming mga mapagkukunang pampanitikan ay organikong pinagsama. Ang pangalan mismo ay kinuha ni Bulgakov mula sa Goethe's Faust at isa sa mga pangalan ng diyablo sa Aleman.

Ang salitang "Woland" ay malapit sa naunang "Faland", ibig sabihin ay "manlilinlang", "tuso" at ginamit upang tukuyin ang diyablo na nasa Middle Ages na.

Mula kay Faust, sa pagsasalin ni Bulgakov, ang epigraph hanggang sa nobela ay kinuha din, na bumubuo ng mahalagang prinsipyo para sa manunulat ng pagtutulungan ng mabuti at masama. Ito ang mga salita ni Mephistopheles: "Ako ay bahagi ng puwersang iyon na laging nagnanais ng kasamaan at palaging gumagawa ng mabuti." Ang koneksyon sa pagitan ng imahe ng Woland at ang walang kamatayang gawain ni Goethe ay kitang-kita.

Noong 1971, unang binigyang pansin ni G. Chernikova ang mga symphony ni A. Bely bilang pinagmumulan ng The Master at Margarita. Isang makabuluhang bakas sa gawain ni Bulgakov ang iniwan ng nobela ni Bely na The Moscow Eccentric. Ang aklat na ito ay ipinakita ng may-akda kay Bulgakov noong Setyembre 20, 1926. Ang mga larawan ng "Moscow Eccentric" ay makikita sa nobela, na sinimulan ni Bulgakov pagkalipas ng tatlong taon at ngayon ay kilala bilang The Master at Margarita.

Ang may-akda ng The Master at Margarita ay humiram kay Bely ng ilang mga katangian ng karakter ng ilan sa mga karakter. Sa huling edisyon ng The Master at Margarita, ang mga tampok ng mga bayani ng The Moscow Eccentric, na nilinis ng mga naturalistic na labis, ay naging likas sa Azazello at Koroviev.

Siyempre, ang malalim na kakilala ni Bulgakov sa "Moscow Eccentric" ay nagmumungkahi na ang imahe ng Woland ay sumasalamin sa mga tampok ng isa sa mga bayani ng "Moscow Eccentric" - Eduard Eduardovich von Mandro.

Ang pagkakatulad sa maraming larawan at iba pang mga katangian ng Woland at Mandro ay ipinaliwanag hindi lamang sa katotohanan na ang The Moscow Eccentric ay nagsilbing isa sa mga mapagkukunan ng nobela ni Bulgakov. Karamihan dito ay nagmumula sa kultural na tradisyon ng Europa na karaniwan sa parehong mga manunulat na naglalarawan sa "prinsipe ng kadiliman".

Sa pangkalahatan, ang pagkakaiba sa pagitan ng mga imahe ng Mandro at Woland ay nakasalalay sa katotohanan na si Bely ay nagbibigay lamang sa kanyang ganap na makatotohanang karakter ng ilang panlabas na pagkakahawig sa diyablo, habang inilalagay ni Bulgakov ang totoong Satanas sa Moscow, na sa kanyang anyo ng tao ay lumilitaw bilang isang "dayuhan. espesyalista" - isang propesor ng black magic Woland. Ang pigura ni Bulgakov ng Woland sa kanyang sarili ay hindi nagdadala ng anumang espesyal na pagkarga. Si Satanas sa The Master at Margarita ay lumalabas na isang uri ng "above-moral", mas mataas na kapangyarihan na tumutulong upang ipakita ang tunay na mga katangiang moral ng mga taong nakatagpo nito.

Matatag na konektado si Woland sa tradisyon ng demonyo sa mundo. Ang larawang ito ay sumasalamin sa mga larawang pampanitikan ng mga makasaysayang pigura na direktang nauugnay sa mga puwersa ng impiyerno.

Ang Woland ni Bulgakov ay nahuhulaan ang hinaharap at naaalala ang mga kaganapan sa nakalipas na libong taon. Pinuna niya ang walang pag-iisip na optimismo ni Berlioz, na nagtagumpay sa encyclopedic na diksyunaryo, at samakatuwid ay itinuturing ang kanyang sarili na "naliwanagan": mga taon, sabihin, isang libo, ngunit hindi man lang matiyak ang kanyang sariling bukas? Madaling makita na ang pananalita ni Woland ay pinangungunahan ng pag-aalinlangan. Sinusubukan ng diyablo na ipaliwanag sa kanyang kausap na sa bawat sandali ng kanyang buhay, alinman sa isang tao o lipunan sa kabuuan ay hindi mahuhulaan ang lahat ng mga kahihinatnan ng kasalukuyang mga kaganapan, upang mahulaan ang kanilang landas sa hinaharap.

Ngunit si Berlioz, isang tagasuporta ng komprehensibong determinismo, ay hindi pinansin ang mga argumento ni Woland. Hindi nag-iiwan ng lugar sa buhay para sa hindi mahuhulaan, random na mga phenomena, ang tagapangulo ng MASSOLIT, sa katunayan, ay hindi lumayo sa teorya ng banal na predestinasyon. Para sa pagsunod sa mga nakahanda nang plano, kasunod ang parusa, at namatay si Berlioz sa ilalim ng mga gulong ng isang tram na nanggaling saanman. Ang Bulgakov dito ay nagrerebelde laban sa pagnanais na matukoy ang lahat at lahat na nangibabaw sa ating lipunan sa loob ng mahabang panahon, na kadalasang nagiging sanhi lamang ng kaguluhan.

Nakipagtalo si Woland sa kanyang mga kalaban mula sa posisyon ng kawalang-hanggan. Ito ay mula sa taas ng walang hanggang katotohanan na ang kinatawan ng ibang mga puwersa sa mundo sa The Master at Margarita ay naglalantad ng buong kabuluhan ng mga mithiin ng manunulat sa Moscow, na naghahangad lamang ng panandaliang mga pagpapala at nabubuhay na may mga alalahanin lamang sa malapit na hinaharap, tulad ng pulong ng board kahapon o isang nakaplanong paglalakbay sa bakasyon sa Kislovodsk.

Ang hula ni Woland tungkol sa kamatayan kay Berlioz ay ginawa nang buong alinsunod sa mga canon ng astrolohiya. Ang impormasyon tungkol sa pseudoscience na ito, isang kailangang-kailangan na katangian ng black magic, natipon ni Bulgakov mula sa isang artikulo sa Encyclopedic Dictionary ng Brockhaus at Efron. Ganito ang pagsasalita ni Satanas tungkol sa kapalaran ni Berlioz: "Sinukat niya si Berlioz nang may hitsura, na parang tatahi siya ng isang suit para sa kanya, bumulong ng isang bagay tulad ng sa pamamagitan ng kanyang mga ngipin: "Isa, dalawa ... Ang Mercury ay nasa pangalawa. bahay ... Ang buwan ay nawala ... kasawian ... gabi - pito ... "- at malakas at masayang ipinahayag: "Ang iyong ulo ay mapuputol!" Ayon sa mga prinsipyo ng astrolohiya, ang labindalawang bahay ay ang labindalawang bahagi ng ecliptic. Ang lokasyon ng ilang mga luminaries sa bawat isa sa mga bahay ay sumasalamin sa iba't ibang mga kaganapan sa kapalaran ng isang tao. Ang Mercury sa pangalawang bahay ay nagpapahiwatig ng kaligayahan sa kalakalan. Ipinakilala ni Berlioz ang kalakalan sa banal na templo ng panitikan, at dahil dito siya ay pinarusahan ng kapalaran. Ang kamalasan sa ikaanim na bahay ay nagpapakita na ang chairman ng MASSOLIT ay nabigo sa kasal. Sa katunayan, sa hinaharap nalaman namin na ang asawa ni Berlioz ay tumakas sa Kharkov kasama ang isang koreograpo. Ang ikapitong bahay ay ang bahay ng kamatayan. Ang luminary na dumaan doon, kung saan konektado ang kapalaran ng chairman ng MASSOLIT, ay nagpapahiwatig na ngayong gabi ang kapus-palad na manunulat ay nakatakdang mamatay.

Noong 1929 na edisyon, may mga mapanlait na tampok sa larawan ni Woland: Humagikgik si Woland, nagsalita "na may nakakalokong ngiti", at gumamit ng mga kolokyal na ekspresyon. Kaya, tinawag niyang Homeless na "isang baboy na sinungaling." Nahuli ng Variety barman si Woland at ang kanyang retinue pagkatapos ng "black mass", at ang diyablo ay nagkunwaring nagreklamo: "Ah, ang bastard - ang mga tao sa Moscow!" at maluha-luhang nagmamakaawa sa kanyang mga tuhod: "Huwag mong sirain ang ulila", tinutuya ang sakim na barman. Gayunpaman, sa hinaharap, ang pilosopikal na intensyon ay lubusang pinindot ang satirical at nakakatawang mga sandali ng salaysay, at kailangan ni Bulgakov ng isa pang Woland, "majestic at regal", malapit sa tradisyong pampanitikan ng Goethe, Lermontov at Byron, na kung saan ay nahanap natin si Woland sa huling teksto ng nobela.

Sa The Master at Margarita, ang aksyon ay nagsisimula sa paglubog ng araw ng parehong mainit na araw, bago ang pagsisimula ng mga supernatural na kaganapan, si Berlioz ay yumakap sa "isang hindi maipahayag na languor" - isang walang malay na premonisyon ng nalalapit na kamatayan. Ang "mahiwagang mga hibla" ng kanyang buhay, na maikling binalangkas sa misteryosong hula ni Satanas, ay malapit nang maputol. Ang tagapangulo ng MASSOLIT ay tiyak na mapapahamak sa kamatayan, dahil siya ay naniniwala na ang kanyang kaalaman ay nagpapahintulot sa kanya hindi lamang na tanggihan ang pagkakaroon ng parehong Diyos at ang diyablo, kundi pati na rin ang moral na mga pundasyon ng buhay at panitikan sa pangkalahatan.

Sa kurso ng kanyang talakayan kay Woland, tinatanggihan ni Berlioz ang lahat ng umiiral na patunay ng pagkakaroon ng Diyos, kung saan, ayon sa isang dayuhang propesor, "gaya ng nalalaman, mayroong eksaktong lima." Naniniwala ang tagapangulo ng MASSOLIT na “wala sa mga patunay na ito ang katumbas ng anuman, at matagal nang ibinigay ng sangkatauhan ang mga ito sa archive. Pagkatapos ng lahat, dapat mong aminin na sa larangan ng katwiran ay walang katibayan ng pagkakaroon ng Diyos. Si Woland, bilang tugon, ay nagpapahiwatig na ito ay isang pag-uulit ng kaisipan ni Kant, na "malinis na winasak ang lahat ng limang patunay, at pagkatapos, na parang panunuya sa kanyang sarili, ay bumuo ng kanyang sariling ikaanim na patunay!"

Koroviv.

Sa lahat ng posibilidad, ang isa sa mga pangalan ng unang katulong ni Woland, Koroviev, ay bumalik din sa mga tradisyon ng mistisismong pampanitikan noong ika-19 na siglo. Ang apelyido na ito, malamang, ay na-modelo sa apelyido ng isa sa mga character sa kwento ni A.N. Tolstoy na "Ghoul" - State Councilor Teleyaev. Para kay Bulgakov, si Koroviv ay din ang kabalyero na si Fagot, na kumukuha ng kanyang kabalyero na hitsura sa eksena ng huling paglipad.

Bakit siya sa isang kaso (para sa entourage ni Woland) - Fagot, at sa isa pa (para sa pakikipag-usap sa mga tao) - Koroviev, at sa kanyang tunay na kabalyero na "walang hanggang pagkukunwari" ay ganap siyang pinagkaitan ng kanyang pangalan?

Wala pang sumubok na ipaliwanag ito. Maliban kung iminungkahi ni E. Stenbock-Fermor noong 1969 na, tila, si Dr. Faust ay nakapaloob sa kanya sa isang kakaibang paraan - bilang isang kasama ng diyablo, ngunit noong 1973 isinulat ni E.K. Wright na si Koroviev-Fagot ay isang hindi gaanong kahalagahan, na dumaraan, " tagasalin lang." Nagtalo si M. Jovanovich noong 1975 na para sa pag-unawa sa nobela, ang imahe ng Koroviev-Fagot ay napakahalaga, dahil ito ay tumutukoy sa "ang pinakamataas na antas ng pilosopiya sa bilog ni Woland."

Mula sa sandali ng kanyang hitsura sa nobela hanggang sa huling kabanata, kung saan siya ay naging isang madilim na lilang kabalyero, si Koroviev-Fagot ay nakadamit na nakakagulat na walang lasa, tulad ng isang payaso. Nakasuot siya ng maikli, checkered na jacket at checkered na pantalon, isang jockey cap sa kanyang maliit na ulo, at isang basag na pince-nez sa kanyang ilong, "na dapat ay matagal nang itinapon sa basurahan." Tanging sa bola ni Satanas siya ay lumilitaw sa isang tailcoat na may monocle, ngunit "totoo, basag din." Ang nagbigay sa iyo ng sanaysay na ito ay walang pakundangan na nag-download nito mula sa Internet nang hindi ito binabasa. At ginawa ko ito ng halos isang taon. 2003

Mga punit-punit, walang lasa na mga damit, masungit na hitsura, nakakatuwang ugali - na, lumalabas, anong parusa ang natukoy para sa walang pangalan na kabalyero para sa pun tungkol sa liwanag at dilim! Bukod dito, kailangan niyang "magbiro" (iyon ay, maging isang jester), gaya ng naaalala natin, "higit pa at mas mahaba kaysa sa inaasahan niya."

Azazello.

Ang pangalan ng isa pang katulong na si Woland - Azazello ay dumating sa nobela mula sa Lumang Tipan. Ito ay nagmula sa Azazel. Ito ang pangalan ng negatibong bayani sa kultura ng apokripa ng Lumang Tipan - si Enoch, ang nahulog na anghel na nagturo sa mga tao na gumawa ng mga sandata at alahas.

Ang Azazello ni Bulgakov, tulad ng kanyang prototype sa Lumang Tipan, ay nakikilala sa pamamagitan ng matinding militansya. Inilipat niya si Likhodeev mula sa Moscow patungong Yalta, pinalayas si Uncle Berlioz sa "masamang apartment", at pinatay ang taksil na si Meigel gamit ang isang rebolber. Binigyan ni Azazello si Margarita ng magic cream. Ang cream na ito ay hindi lamang ginagawa siyang hindi nakikita at nakakalipad, ngunit pinagkalooban din ang minamahal ng Guro ng isang bago, nakakaakit na kagandahan. Si Margarita, na pinahiran ng cream, ay tumitingin sa salamin - isa pang imbensyon ng Azazello. Oo, at si Azazello mismo ay unang lumitaw sa nobela, na iniiwan ang salamin sa apartment No. 50 sa Bolshaya Sadovaya.

Sa huling teksto ng The Master at Margarita, sa eksena ng huling paglipad, kinuha ni Azazello ang kanyang tunay na hitsura. Siya ay "isang walang tubig na disyerto na demonyo, isang mamamatay-tao na demonyo."

Pusang hippo

Mula sa aklat ni Enoc, ang pangalan ng isa pang katulong ni Satanas ay pumasok sa nobela - ang masayang jester na Werecat Behemoth. Ang pinagmulan ng karakter na ito, tulad ng ipinakita ni M.O. Chudakova, ay ang aklat ni M.A. Orlov na "The History of Human Relations with Devils". Ang mga extract mula sa aklat na ito ay napanatili sa archive ng manunulat, at sa 1929 na edisyon, ang larawan ng Behemoth ay halos kapareho sa kaukulang lugar sa gawain ni Orlov.

Ang Behemoth sa tradisyon ng demonyo ay ang demonyo ng mga pagnanasa ng tiyan. Kaya naman ang pambihirang katakawan ng Behemoth sa Torgsin (ang tindahan ng Trade Syndicate), nang walang habas niyang nilalamon ang lahat ng nakakain. Tinutuya ni Bulgakov ang mga bisita ng foreign exchange store, kasama ang kanyang sarili. Sa pera na natanggap mula sa mga dayuhang direktor ng mga dula ni Bulgakov, minsan ay bumibili ang playwright at ang kanyang asawa sa Torgsin. Ang mga tao ay tila sinapian ng demonyong hippopotamus, at nagmamadali silang bumili ng mga masasarap na pagkain, habang sa labas ng mga kabisera ang populasyon ay namumuhay mula kamay hanggang bibig.

Sa pagtatapos, ang Behemoth, tulad ng iba pang mga kinatawan ng ibang mga puwersa sa mundo, ay nawala bago sumikat ang araw sa isang kalaliman ng bundok ng lugar ng disyerto sa harap ng hardin, kung saan ang walang hanggang kanlungan ay inihanda para sa Guro at Margarita - "ang matuwid at ang mga pinili. ."

Ang pangalan ng huling miyembro ng retinue ni Woland, ang vampire na si Gella Bulgakov, ay kinuha mula sa artikulong "Sorcery" ng Encyclopedic Dictionary of Brockhaus at Efron. Ang pangalang ito ay tinawag na wala sa oras na patay na mga batang babae na naging mga bampira.

Nang si Gella, kasama si Varenukha, ang tagapangasiwa ng Variety Theater ay naging mga bampira, ay sinubukang salakayin ang direktor ng pananalapi na si Rimsky sa gabi pagkatapos ng isang sesyon ng itim na mahika, malinaw na lumilitaw ang mga bakas ng cadaveric decomposition sa kanyang katawan: "Nagsimulang humaba ang kanyang braso. , tulad ng goma, at natatakpan ng mga cadaverous greens. Sa wakas, hinawakan ng berdeng mga daliri ng patay na babae ang trangka, pinihit ito, at nagsimulang magbukas ang frame ...

Ang frame ay bumukas nang malawak, ngunit sa halip na ang pagiging bago ng gabi at ang bango ng mga linden, ang amoy ng cellar ay sumabog sa silid. Ang namatay ay tumapak sa windowsill. Kitang-kita ni Rimsky ang bahid ng katiwalian sa kanyang dibdib.

At sa sandaling iyon ay isang di-inaasahang sigaw ng isang tandang ang lumipad mula sa hardin, mula sa mababang gusaling iyon sa kabila ng shooting range kung saan pinananatili ang mga ibon... Isang malakas, sinanay na tandang ang nagtrumpeta, na nagpapahayag na ang bukang-liwayway ay lumiligid patungo sa Moscow mula sa silangan.

... Muling tumilaok ang manok, naputol ang ngipin ng dalaga, at tumindig ang pulang buhok. Sa ikatlong pagtilaok ng tandang, tumalikod siya at lumipad palabas. At pagkatapos niya ... Si Varenukha ay dahan-dahang lumutang sa labas ng bintana sa pamamagitan ng mesa.

Ang katotohanan na ang sigaw ng isang tandang ay nagpapahina kay Hella at sa kanyang alipores na si Varenukh ay ganap na tumutugma sa pagsasama ng isang tandang sa araw, na laganap sa tradisyon ng Kristiyano ng maraming mga tao - sa kanyang pag-awit ay inihayag niya ang pagdating ng bukang-liwayway mula sa silangan. at pagkatapos ang lahat ng masasamang espiritu, kabilang ang nabuhay na buhay na bampira na patay, ay inalis sa kanluran, sa ilalim ng pamumuno ng diyablo.

Si Gella ay nag-iisa mula sa retinue ni Woland, wala sa eksena ng huling paglipad. Posible na sinasadya siyang tinanggal ni Bulgakov bilang pinakabatang miyembro ng retinue, na gumanap lamang ng mga auxiliary function sa Variety Theater, at sa Bad Apartment, at sa Great Ball kasama si Satanas. Ang mga bampira ay ayon sa kaugalian ang pinakamababang kategorya ng masasamang espiritu. Bilang karagdagan, "Walang sinuman si Gella sa huling paglipad, dahil, na naging bampira (ang buhay na patay), napanatili niya ang kanyang orihinal na hitsura. Nang ang gabi ay "ipinahayag ang lahat ng mga panlilinlang", si Hella ay maaari lamang maging isang patay na batang babae muli. Posible rin na ang kawalan ni Gella ay nangangahulugan ng kanyang agarang pagkawala (bilang hindi kailangan) pagkatapos ng huling misyon ni Woland at ng kanyang mga kasama sa Moscow.

Ang kwento ng Guro at Margarita.

Ang master ay kabilang din sa kabilang mundo sa nobela sa isang mas malaking lawak. Ito ay isang karakter, siyempre, autobiographical, ngunit binuo lalo na sa batayan ng mga kilalang pampanitikan na mga imahe sa isang malawak na pampanitikan at kultural na konteksto, at hindi sa isang oryentasyon sa totoong mga pangyayari sa buhay. Mukhang hindi bababa sa isang kontemporaryo ng 20s o 30s, madali itong ilipat sa anumang siglo at anumang oras. Ito ay isang pilosopo, palaisip, tagalikha, at lumalabas na ang pilosopiya ng The Master at Margarita ay konektado sa kanya sa unang lugar.

Ang larawan ng Guro: "isang lalaki na humigit-kumulang tatlumpu't walo, na may matangos na ilong, balisa ang mga mata at isang bungkos ng buhok na nakasabit sa kanyang noo," ay nagbibigay ng hindi mapag-aalinlanganang larawang pagkakahawig kay Gogol. Para sa kapakanan nito, ginawa pa nga ni Bulgakov na inahit ang kanyang bayani sa unang hitsura, bagaman sa paglaon ng ilang beses ay partikular niyang binigyang-diin ang pagkakaroon ng kanyang balbas, na pinutol sa klinika dalawang beses sa isang linggo gamit ang isang makinilya (narito ang katibayan na ang terminally ang sakit na Bulgakov ay walang oras upang ganap na i-edit ang teksto) . Ang pagsunog ng master sa kanyang nobela ay inuulit ang pagsunog ni Gogol sa Dead Souls at ang pagsunog ni Bulgakov sa unang edisyon ng The Master at Margarita. Ang mga salita ni Woland na hinarap sa Guro: "At ano ang iyong mabubuhay?" ay isang paraphrase ng kilalang pahayag ng NA Nekrasov, na hinarap kay Gogol at binanggit sa mga memoir ng IP Papaev: "Ngunit kailangan mo ring mabuhay sa isang bagay. ." Ngunit ang pangunahing papel sa paglikha ng Master ay ginampanan, inuulit namin, ng mga mapagkukunang pampanitikan.

Kaya, ang mga salitang "Ako, alam mo, ay hindi makayanan ang ingay, kaguluhan, karahasan" at "lalo kong kinasusuklaman ang sigaw ng tao, maging ang sigaw ng pagdurusa ng galit o iba pang pag-iyak" ay halos literal na muling ginawa ang kasabihan ni Dr. Wagner mula sa Faust.

Ang master ay inihalintulad din kay Dr. Wagner - isang tagasuporta ng makataong kaalaman. Sa wakas, mula kay Faust, ang Guro ay nagmamahal kay Margarita.

Ang Guro ni Bulgakov ay isang pilosopo. May pagkakahawig pa nga ito kay Kant. Siya, tulad ni Kant, ay walang malasakit sa mga kagalakan ng buhay ng pamilya. Iniwan ng master ang serbisyo at sa basement ng developer malapit sa Arbat ay umupo upang magsulat ng isang nobela tungkol kay Pontius Pilato, na itinuturing niyang pinakamataas na kapalaran. Gaya ni Kant, ni minsan ay hindi siya umalis sa kanyang lugar ng pag-iisa. Ang Guro, tulad ni Kant, ay nagkaroon lamang ng isang malapit na kaibigan - ang mamamahayag na si Aloisy Mogarych, na sumakop sa Guro na may hindi pangkaraniwang kumbinasyon ng pagkahilig sa panitikan na may mga praktikal na kakayahan at naging unang mambabasa ng nobela pagkatapos ni Margarita.

Sa Master, tulad ng paulit-ulit nating binibigyang-diin, marami mula kay Bulgakov mismo - simula sa kanyang edad, ilang mga detalye ng kanyang malikhaing talambuhay at nagtatapos sa pinaka-creative na kasaysayan ng "itinatangi" na nobela tungkol kay Pontius Pilato. Ngunit mayroon ding napakalaking pagkakaiba sa pagitan ng manunulat at ng kanyang bayani. Si Bulgakov ay hindi ganoong saradong tao, dahil ang master ay pinalaki sa nobela, hindi siya ganap na nalulula sa mga paghihirap sa buhay. Gustung-gusto niya ang mga magiliw na pagpupulong, isang tiyak, kahit na makitid, lalo na sa mga huling taon ng kanyang buhay, bilog ng mga kaibigan.

Ang Guro ay may isang romantikong manliligaw na si Margarita, ngunit ang kanilang pag-ibig ay hindi nagpapahiwatig ng pagkamit ng makalupang kaligayahan sa pamilya. Ang pangunahing tauhang babae, na ang pangalan ay kasama sa pamagat ng nobela ni Bulgakov, ay sumasakop sa isang natatanging posisyon sa istraktura ng trabaho. Ang kakaibang ito, malinaw naman, ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng pagnanais ng manunulat na bigyang-diin ang kakaibang pagmamahal ni Margarita sa Guro. Ang imahe ng pangunahing tauhang babae sa nobela ay nagpapakilala hindi lamang sa pag-ibig, kundi pati na rin sa awa (siya ang unang humingi ng kapatawaran para kay Frida at pagkatapos ay para kay Pilato). Ang imaheng ito ay gumaganap ng papel ng pangunahing yunit na bumubuo ng istruktura ng pagiging nasa nobela, dahil ito ay awa at pag-ibig na tumatawag para kay Bulgakov na maglatag ng pundasyon para sa mga relasyon ng tao at istrukturang panlipunan.

Gumagana ang Margarita sa lahat ng tatlong dimensyon: moderno, hindi sa daigdig at sinaunang. Ang larawang ito ay hindi perpekto sa lahat. Naging mangkukulam, ang pangunahing tauhang babae ay tumigas at binasag ang bahay ni Drumlit, kung saan nakatira ang mga mang-uusig ng amo. Ngunit ang banta ng kamatayan ng isang inosenteng bata ay lumalabas na ang threshold na ang isang tunay na moral na tao ay hindi kailanman makatawid, at si Margarita ay naging matino. Ang isa pa sa kanyang mga kasalanan ay ang pakikilahok sa bola ni Satanas kasama ang mga pinakadakilang makasalanan sa lahat ng panahon at mga tao. Ngunit ang kasalanang ito ay ginawa sa isang hindi makatwiran, hindi makamundo na mundo, ang pagkilos ni Margarita dito ay walang pinsala sa sinuman at samakatuwid ay hindi nangangailangan ng pagbabayad-sala. Nananatili si Margarita para sa amin, mga mambabasa, ang huwarang walang hanggang pag-ibig.

Sa buong nobela, maingat, malinis at mapayapang sinabi ni Bulgakov ang kuwento ng pag-ibig na ito. Ni ang malungkot, madilim na mga araw, nang ang nobela ng Guro ay dinurog ng mga kritiko at ang buhay ng mga magkasintahan ay tumigil, ni ang malubhang karamdaman ni Mater, o ang kanyang biglaang pagkawala sa loob ng maraming buwan, ay hindi napatay. Si Margarita ay hindi maaaring makipaghiwalay sa kanya kahit isang minuto, kahit na siya ay wala na at, dapat isipin ng isa, ay hindi na.

Si Margarita ang tanging natitirang suporta ng Guro, sinusuportahan niya siya sa kanyang malikhaing gawain. Ngunit sa wakas ay makakaisa lamang sila sa kabilang mundo, sa huling kanlungan na ibinigay ni Woland.

Sa isa sa mga pinakaunang bersyon ng ikalawang edisyon ng nobela ni Bulgakov, na may petsang 1931. Sinabi ni Woland sa bayani (master): "Makikilala mo si Schubert at maliwanag na umaga doon." Noong 1933 ang gantimpala sa Guro ay iginuhit ng ganito: "Hindi ka aakyat sa taas, hindi ka makikinig sa romantikong kalokohan." Nang maglaon, noong 1936, ang talumpati ni Woland ay ganito ang mababasa: “Ikaw ay ginawaran. Magpasalamat kay Yeshua, na gumala sa buhangin, na iyong nilikha, ngunit hindi na siya muling naaalala. Mapapansin ka at makukuha mo ang nararapat sa iyo<…>Ang bahay sa Sadovaya, ang kakila-kilabot na Barefoot, ay mawawala sa memorya, ngunit ang pag-iisip kay Ganotsri at ang pinatawad na hegemon ay mawawala. Hindi ito ang iyong isip. Tapos na ang paghihirap. Hindi ka kailanman aangat, hindi mo makikita si Yeshua, hindi ka aalis sa iyong kanlungan." Sa 1938 na bersyon ang huling edisyon, Bulgakov, malinaw naman, ay bumalik sa plano ng 1931. at pinagkalooban ng liwanag ang kanyang bayani, ipinadala siya at si Margarita sa daan sa buwan pagkatapos ni Yeshua at ng pinatawad na si Pilato.

Gayunpaman, sa huling teksto, nananatili pa rin ang ilang duality ng gantimpala na ibinigay sa Guro. Sa isang banda, hindi ito liwanag, kundi kapayapaan, at sa kabilang banda, sinasalubong ng Guro at Margarita ang bukang-liwayway sa kanilang walang hanggang kanlungan. Ang sikat na huling monologo ng liriko na bayani ng The Master at Margarita: "Mga Diyos! Mga diyos ko! How sad is the evening earth...”, hindi lamang naghahatid ng mga karanasan ng manunulat na may karamdaman sa wakas.

Ang kapayapaang natamo ng master ay isang gantimpala na hindi kukulangin, ngunit sa ilang mga paraan ay mas mahalaga pa kaysa sa liwanag. Ito ay malinaw na naiiba sa nobela sa kapayapaan ni Hudas mula sa Cariath at Aloysius Mogarych, na napahamak dahil sa pagkamatay at pagdurusa ng mga tao.

Ang katotohanan ng unang bahagi at ang kathang-isip ng pangalawa.

Ang Guro at Margarita ay malinaw na nahahati sa dalawang bahagi. Ang koneksyon sa pagitan nila at ang linya sa pagitan nila ay hindi lamang kronolohikal. Ang unang bahagi ng nobela ay makatotohanan, sa kabila ng halatang pantasya ng paglitaw ng diyablo sa Moscow, sa kabila ng intersection ng mga panahon na pinaghihiwalay ng dalawang milenyo. Ang mga imahe at kapalaran ng mga tao sa likod ng mga kamangha-manghang kaganapan ay nabuo sa buong malupit na makalupang katotohanan - kapwa sa kasalukuyan at sa nakaraan. At maging ang mga kampon ni Satanas ay tiyak, halos katulad ng mga tao.

Ang ikalawang bahagi ay hindi kapani-paniwala, at ang mga makatotohanang eksena sa loob nito ay hindi maalis ang impression na ito. Sa isang ganap na naiibang paraan - hindi sa pang-araw-araw na detalye, ngunit sa pantasya ng mahusay na mga generalization - ang pinakaloob na kakanyahan ng mga imahe na dumaan na sa mga pahina ng unang bahagi ay ipinahayag, at ang katotohanan, na binaligtad sa pantasya, ay lilitaw sa harap natin sa ilang bagong liwanag.

At iba ang nakikita ni Woland. Inalis ang mga sangguniang pampanitikan. Inalis ang opera at stage props. Nakita ni Margarita ang dakilang Satanas na nakahandusay sa kama, nakasuot ng isang gabing kamiseta, marumi at may tagpi-tagpi sa kaliwang balikat, at sa parehong kaswal na kasuotan ay lumitaw siya sa kanyang huling magandang hitsura sa bola. Nakasabit sa kanyang mga balikat ang isang maruming tagpi-tagping kamiseta, ang kanyang mga paa ay nakasuot ng sira-sirang sapatos sa gabi, at gumagamit siya ng hubad na espada na parang tungkod, na nakasandal dito. Ang pantulog na ito at ang itim na mantle, kung saan lumilitaw si Woland, ay nagbibigay-diin sa kanyang walang kapantay na kapangyarihan, na hindi nangangailangan ng anumang mga katangian o anumang kumpirmasyon. Dakilang Satanas. Prinsipe ng mga anino at kadiliman. Lord of the night, lunar, reverse world, ang mundo ng kamatayan, pagtulog at pantasya.

Bago, napakaganda, tumaas si Margarita sa tabi ng Woland. At kahit na sa "sinaunang" mga kabanata ng nobela, isang pagbabago ay nakatago, ngunit gayunpaman ay naiiba.

Isang bagyo sa Yershalaim, ang parehong bagyo na nakita natin sa unang bahagi, nang sumigaw ang senturion: "Alisin ang kadena!" - nalunod sa isang dagundong at masayang mga sundalo, na inabutan ng mga agos ng tubig, tumakbo pababa ng burol, nagsuot ng mga helmet sa pagtakbo - ang bagyong ito, na sinusunod mula sa balkonahe, kung saan mayroon lamang isang tao - si Poncio Pilato, ngayon ay ganap na nakikita. iba - nagbabanta at nagbabala.

"Ang kadiliman na nagmula sa Mediterranean ay tumakip sa lungsod na kinasusuklaman ng procurator. Ang lahat ng uri ng mga tulay na nag-uugnay sa templo kasama ang kakila-kilabot na Anthony Tower ay nawala, isang kalaliman ang bumaba mula sa langit at binaha ang mga may pakpak na diyos sa hippodrome, ang palasyo ng Hasmonean na may mga butas, bazaar, caravanserais, mga daanan, mga lawa ... "

Marahil sa pang-unawang ito ng bagyo ay isinilang ang parirala ng Evangelist na si Mateo: "Nagkaroon ng kadiliman sa buong lupa."

Napagtanto ni Poncio Pilato, ang kadilimang ito ay inilarawan nang malaki at kakila-kilabot:

“Sa sandaling bumukas ang mausok na itim na serbesa, isang malaking bloke ng templo na may kumikinang na scaly na takip ang lumipad mula sa matinding kadiliman. Ngunit ito ay kumupas sa isang iglap, at ang templo ay bumagsak sa isang madilim na kailaliman. Ilang beses siyang lumaki dito at nabigo muli, at sa bawat pagkakataon na ang kabiguan na ito ay sinasabayan ng dagundong ng sakuna.

Ang iba pang nanginginig na mga kislap ay tinawag mula sa kailaliman ang palasyo ni Herodes na Dakila sa tapat ng templo sa kanlurang burol, at ang kakila-kilabot na walang mata na mga gintong estatwa ay lumipad hanggang sa itim na kalangitan, na iniunat ang kanilang mga braso sa kanya. Ngunit muling nagtago ang makalangit na apoy, at ang malalakas na kulog ay nagtulak sa mga gintong diyus-diyosan sa kadiliman.

Ang salungatan ng libot na pilosopo sa makapangyarihang procurator ay lumilitaw bilang isang bagong panig ng kanyang sarili - ang trahedya ng kapangyarihan, na walang suporta sa espiritu.

Sa ikalawang bahagi ng nobela, unti-unting nahuhubog ang isang abstractly just, conditional resolution ng mga tadhana, na matatawag na projection ng mga personalidad at mga gawa sa kawalang-hanggan. Kung, siyempre, sa mga personalidad at gawa ay mayroong isang bagay na ipapakita sa kawalang-hanggan.

Sa isang lugar sa abstract infinity, sa wakas ay nagtagpo sina Pontius Pilate at Yeshua, tulad ng dalawang walang hanggan na nagsusumikap sa isa't isa na magkatulad. Si Leviy Matthew, ang walang hanggang kasama ni Yeshua, ay napupunta sa kawalang-hanggan - panatismo na kaagad na lumago mula sa Kristiyanismo, na nilikha niya, na nakatuon sa kanya at sa panimula ay kabaligtaran sa kanya. Magpakailanman na nagkakaisa doon, sa kawalang-hanggan, ang Guro at si Margarita.

At walang infinity para kay Berlioz. Sa buhay ng makapangyarihang editor ng magazine at chairman ng MASSOLIT na ito, mawawakasan siya sa mismong sandali kapag sinasakyan siya ng tram. Gayunpaman, kahit isang sandali ay ibinigay sa kanya mula sa hinaharap, upang ang lahat ay malinaw. "Ikaw ay palaging isang masigasig na mangangaral ng teorya," lumingon si Woland sa nabuhay na muli, puno ng pag-iisip at nagdurusa na mga mata ng namatay na si Berlioz, "na pagkatapos putulin ang ulo, ang buhay sa isang tao ay huminto, siya ay nagiging abo at nawala. sa limot ... Oo, ito ay magkatotoo! Papunta ka sa kawalan, at magiging masaya para sa akin na uminom mula sa saro kung saan ka nabuhay!

Ngunit ano ang matatanggap ng Guro sa kawalang-hanggan na ito, maliban sa pag-ibig ni Margarita na sa kanya na?

Nag-aalok ang Bulgakov ng master na kasiyahan sa pagkamalikhain - pagkamalikhain mismo. At - kapayapaan. Bukod dito, lumalabas na sa kawalang-hanggan ng nobela ay hindi ito ang pinakamataas na parangal.

"Binasa niya ang gawain ng panginoon ... - Si Levi Matvey ay nagsasalita sa ngalan ni Yeshua, lumingon kay Woland, - at hiniling sa iyo na kunin ang panginoon kasama mo at gantimpalaan siya ng kapayapaan. Mahirap ba para sa iyo na gawin ito, espiritu ng kasamaan?

Hindi siya karapat-dapat sa liwanag, karapat-dapat siya sa kapayapaan, - sabi ni Matthew sa malungkot na boses.

Ito ay malinaw at sa parehong oras ay nakakagambala sa pamamagitan ng mailap na innuendo na pormula nito: "Hindi siya karapat-dapat sa liwanag, karapat-dapat siya sa kapayapaan" - Unti-unting umunlad si Bulgakov, pinahirapan siya ng mahabang panahon at, samakatuwid, ay hindi isang aksidente.

Ang unang nakaligtas na tala ng temang ito (ito ay binanggit sa itaas) ay nasa isang manuskrito noong 1931: "Makikita mo si Schubert doon at maliwanag na umaga ..."

Nang maglaon, sa isang kuwaderno, kabilang sa mga teksto kung saan ay ang petsa: "Setyembre 1, 1933," isang maigsi na sketch: "Ang pagpupulong ng makata kay Woland. Marguerite at Faust. Itim na masa. Hindi ka umakyat sa taas. Hindi ka makikinig sa masa. Ngunit makikinig ka sa romantikong ... "Ang parirala ay hindi natapos, pagkatapos ng ilang higit pang mga salita, at kabilang sa mga ito ay isang hiwalay na isa:" Cherries.

At ito ay isang napakaagang sketch: Tinatawag din ni Bulgakov ang kanyang hinaharap na bayani na isang makata, at ang "itim na masa" ay malamang na isang prototype ng mahusay na bola ni Satanas. Ngunit “Hindi ka umaangat sa taas. Hindi ka makikinig sa masa…” – Malinaw ang mga salita ni Woland: ito ang desisyon ng kapalaran ng bayani. Hindi pinag-uusapan dito ni Woland ang tungkol sa "itim na masa", ngunit tungkol sa isang kasingkahulugan para sa kung ano ang tawag ni Bulgakov sa kalaunan sa salitang "Liwanag". (Ang imahe ng "walang hanggang misa", "walang hanggang paglilingkod" sa isa sa mga gawa ni Bulgakov ay umiral na noong panahong iyon: sa dulang "The Cabal of the Saints", sa eksenang "In the Cathedral", Arsobispo Sharron, na nagkukumpisal. sa isang pagtuligsa at mapang-akit na si Madeleine Bejart, ay nangako sa kanya nitong mismong "walang hanggang paglilingkod", na tinatawag sa relihiyon na "kaligtasan": "Madeleine. Gusto kong lumipad sa walang hanggang paglilingkod. Sharron. At ako, ang arsobispo, sa pamamagitan ng kapangyarihang ibinigay sa ako, kalagan mo at palayain ka. Madeleine. (umiiyak sa tuwa). Ngayon ay maaari na akong lumipad!” at ang organ ay umaawit ng “malakas”, na kumukumpleto sa pagtataksil na dulot ng panlilinlang.)

Sa halip na "walang hanggang masa", binibigyan ni Woland ang bayani ng ibang bagay - "romantikong ...". Marahil ang musika ni Schubert, na palaging ipinangako ng may-akda sa Guro - mula sa mga unang draft hanggang sa pinakahuli, huling bersyon ng nobela. Romantikong musika ni Schubert at "cherries" - mga puno ng cherry na nakapalibot sa huling kanlungan.

Noong 1936, ang larawan ng gantimpala na ipinangako sa master ay halos nabuo. Pinalawak ito ni Woland tulad nito:

"Ginagantimpalaan ka. Magpasalamat kay Yeshua, na gumala sa buhangin, na iyong nilikha, ngunit hindi na siya muling naaalala. Napansin ka at makukuha mo ang nararapat sa iyo. Maninirahan ka sa isang hardin, at tuwing umaga, paglabas sa terrace, makikita mo kung gaano kakapal ang mga ligaw na ubas na nakakabit sa iyong bahay, kung paano, kumapit, gumagapang sa dingding. Ang mga pulang seresa ay magkakalat sa mga sanga sa hardin. Si Margarita, na itinaas ang kanyang damit sa itaas ng kanyang mga tuhod, hawak ang mga medyas sa kanyang mga kamay at sapatos, ay tatawid sa batis.

Ang mga kandila ay magniningas, makakarinig ka ng mga quartet, ang mga silid ng bahay ay amoy mansanas... ang bahay sa Sadovaya, ang kakila-kilabot na nakayapak, ay mawawala sa alaala, ngunit ang pag-iisip kay Ga-Notsri at ang pinatawad na hegemon ay mawawala. Hindi ito ang iyong isip. Hindi ka kailanman aangat, hindi mo makikita si Yeshua, hindi ka aalis sa iyong kanlungan."

Sa mga unang edisyon, ang aksyon ng nobela ay naganap sa tag-araw, at ang mga puno ng cherry sa hardin na ipinangako sa Guro ay nagkalat ng mga prutas; sa huling teksto ay Mayo, at ang mga Masters ay naghihintay para sa mga seresa "na nagsisimulang mamukadkad." At sa Margaret, tumatawid sa batis, kinuha ang kanyang damit, mayroong isang echo ng Schubert, mga larawan ng isang tumatakbong stream at isang babae mula sa ikot ng kanta ni Schubert na "The Beautiful Miller's Woman".

Aalisin ni Bulgakov ang "quartets" sa huling teksto. Ngunit abalahin pa rin nila siya, at sa ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, sa pagtatapos ng 1939, sa isang liham, na nagtatanong kay Alexander Gdeshinsky tungkol sa musika ng kanyang pagkabata, magtatanong siya nang hiwalay tungkol sa mga quartet ng tahanan sa pamilyang Gdeshinsky. "Ang iyong mga tanong ay nagpukaw sa akin ng isang pagdagsa ng mga alaala ... - sagot ni Gdeshinsky. - 1. Naglaro na ba ang quartets sa ating pamilya? kanino? Ano?..” Syempre, naglaro sila. Si Bulgakov, pagkatapos ng lahat, ay nagtanong dahil naaalala niya na sila ay naglaro. Pinangalanan ni Gdeshinsky ang mga pangalan ng Beethoven, Schumann, Haydn. At, siyempre, si Schubert ...

Ngunit kahit na sa teksto ng 1936, ang motif ng hindi kumpleto ng parangal na itinalaga sa Guro ay malinaw na tunog: "Hindi ka na mas mataas, hindi mo makikita si Yeshua..."

Bakit, pagkatapos ng lahat, ay "kapayapaan", kung mayroong isang bagay na mas mataas - "liwanag", bakit hindi karapat-dapat ang Guro sa pinakamataas na gantimpala?

Ang tanong ay nag-aalala sa mambabasa, nagpapaisip sa kritiko. I. I. Vinogradov ay naghahanap ng isang sagot sa hindi pagkakumpleto ng gawa ng Guro: "... sa anong punto, pagkatapos ng isang stream ng mabisyo, nagbabantang mga artikulo, siya ay sumuko sa takot. Hindi, hindi ito kaduwagan, sa anumang kaso, hindi ang kaduwagan na nagtutulak sa pagkakanulo, ang nagpapagawa sa iyo ng kasamaan ... Ngunit sumuko siya sa kawalan ng pag-asa, hindi niya kayang panindigan ang poot, paninirang-puri, kalungkutan. Nakikita ni V. Ya. Lakshin ang dahilan sa hindi pagkakatulad ng Guro kay Yeshua Go-Nozri: “Siya ay may kaunting pagkakahawig sa isang matuwid na tao, isang Kristiyano, isang martir. At hindi ba't iyon ang dahilan kung bakit, sa simbolikong pagtatapos ng nobela, tumanggi si Yeshua na dalhin siya sa kanyang "liwanag", ngunit nag-imbento ng isang espesyal na kapalaran para sa kanya, na ginagantimpalaan siya ng kapayapaan, na napakakaunting alam ng Guro sa kanyang buhay. N. P. Utekhin - sa hindi pagkakatulad ng kapalaran at personalidad ng manunulat na lumikha nito ("Ang pasibo at mapagnilay-nilay na kalikasan ng Guro ay dayuhan sa masigla at aktibong Bulgakov, na nagtataglay ng lahat ng mga katangian ng isang manlalaban"). Sinubukan ni M. O. Chudakova na makahanap ng sagot sa labas ng nobela - sa talambuhay ng manunulat.

Nakikita ni M. O. Chudakova sa kapalaran ng Guro ang solusyon ng "problema ng pagkakasala", na sinasabing tumatakbo sa lahat ng gawain - sa buong buhay - ni Mikhail Bulgakov. "Pagkasala" na hindi kayang bayaran ng Guro, dahil "walang sinuman ang makapagbibigay sa kanyang sarili ng buong pagbabayad-sala." Ang pagbibigay pansin sa katotohanan na ang Guro ay "pumasok sa nobela nang walang nakaraan, walang talambuhay", na ang tanging thread ng kanyang buhay na nakikita sa atin ay "nagsisimula na mula sa edad ng kapanahunan", tinapos ng mananaliksik na hindi sinasabi sa amin ni Bulgakov. lahat ng tungkol sa kanyang bayani na nananatiling isang bagay na nakikita lamang ng may-akda at ng kanyang bayani at nakatago sa mga mata ng mambabasa, na ang Guro (at si Yeshua, ang nagpapasya sa kanyang kapalaran) na "mas nakakaalam" kung ano ang nararapat sa Guro at "kung sinabi niya ang lahat ng kanyang nalalaman, nakita at nagbago ng kanyang isip."

Kung ano ang hindi niya sinabi na itinago sa amin ng master, ano ang kanyang kasalanan," hindi sinasabi ng mananaliksik, ngunit ang "pagkakasala" na ito ay malaki, wala siyang pagdududa: "Ang Romantic Master ay nakasuot din ng puting balabal na may isang madugong lining, ngunit ang lining na ito ay mananatili, wala tayong nakikitang iba kundi ang may akda. Ipaalala ko sa iyo na si Poncio Pilato ay nagsusuot ng isang lilang hangganan sa kanyang puting balabal sa pamamagitan ng karapatan ng maharlika, at sa nobela ni Bulgakov ito ay hindi walang dahilan na nauugnay sa kulay ng dugo ("Sa isang puting balabal na may madugong lining, shuffling cavalry gait .. .”): Si Poncio Pilato ay isang mandirigma, malupit sa kanyang kawalang-takot, at prokurador ng isang nasakop na lalawigan, walang takot sa kanyang kalupitan; isang tao na minsan ay kulang sa kawalang-takot - para sa nag-iisa at pangunahing gawain sa kanyang buhay - at na ang kaduwagan ay naging dugo din, at sinubukan niyang tubusin ang dugong ito ng bagong dugo at hindi niya kayang bayaran.

Ihambing ang Guro kay Poncio Pilato? Upang makita ang "madugong lining" sa mga damit ng bayani, ang pinangalanang bayani, na pinangalanan (kaagad!) "alter ego" - ang "pangalawang sarili" - ng may-akda, at hindi napansin na ito ay nagbibigay ng anino sa hitsura ng ang yumaong manunulat? Sa mga archive na itinaas ng mga mananaliksik sa nakalipas na dalawampung taon, walang kahit kaunting dahilan para sa naturang interpretasyon.

Ngunit kailangan ba, pag-isipan ang hindi kumpletong gantimpala na ipinangako sa Guro, na hanapin kung ano ang hindi kumpleto sa nagawa ng Guro, nang hindi sinasadyang palitan ang merito ng haka-haka na pagkakasala at isinasaalang-alang ang gantimpala bilang isang parusa? Ang master ay tumatanggap mula sa kanyang may-akda ng isang gantimpala, hindi isang pagsisi. At ang award na ito ay konektado sa pangunahing bagay na ginawa niya sa kanyang buhay - sa kanyang nobela.

Sinabi namin na ang trahedya ng Guro ay ang trahedya ng hindi pagkilala. Sa nobelang The Master at Margarita, tatlong tao lamang ang nagpahalaga at nakaunawa sa kanyang nilikha: una, si Margarita, pagkatapos ay ang kamangha-manghang Woland, pagkatapos ay si Yeshua, na hindi nakikita ng Guro. At ito ba ay nagkataon na silang lahat - una si Yeshua, pagkatapos ay si Woland, pagkatapos ay si Margarita - ay hinulaan ang parehong bagay sa kanya?

“Binasa niya ang gawain ng Guro,” wika ni Matthew Levi, “at hinihiling sa iyo na isama mo ang Guro at gantimpalaan siya ng kapayapaan.”

"Margarita Nikolaevna! Lumingon si Woland kay Margarita. "Imposibleng hindi maniwala na sinubukan mong mag-imbento ng pinakamahusay na hinaharap para sa master, ngunit, sa totoo lang, kung ano ang iniaalok ko sa iyo, at kung ano ang hiniling ni Yeshua para sa iyo, para sa iyo, ay mas mabuti." "... Oh, ang tatlong beses na romantikong Master," sabi ni Woland "na nakakumbinsi at malumanay," "hindi mo ba gustong maglakad kasama ang iyong kasintahan sa ilalim ng mga cherry na nagsisimulang mamukadkad sa araw, at makinig sa musika ni Schubert sa gabi? Hindi mo ba gustong magsulat sa pamamagitan ng liwanag ng kandila gamit ang quill pen? Hindi mo ba gusto, tulad ni Faust, na maupo sa isang retort sa pag-asang makakagawa ka ng bagong homunculus? Ayan, doon. May isang bahay na at isang matandang utusan ang naghihintay sa iyo, nasusunog na ang mga kandila, at maya-maya ay mamamatay na, dahil sasalubong mo kaagad ang bukang-liwayway. Sa daan na ito, Guro, sa daan na ito."

At hula ni Margarita: "Narito, naroon ang iyong walang hanggang tahanan sa unahan, na ibinigay sa iyo bilang gantimpala. Nakikita ko na ang Venetian window at umaakyat sa mga ubas, umaakyat ito sa pinakabubong. Narito ang iyong bahay, narito ang iyong walang hanggang tahanan, alam kong sa gabi ay darating sa iyo ang mga mahal mo, na iyong kinaiinteresan at hindi ka gugulo. Tutugtog sila para sa iyo, kakantahan ka nila, makikita mo ang liwanag sa silid kapag sinindihan ang mga kandila. Matutulog ka sa suot mong mamantika at walang hanggang cap, matutulog kang may ngiti sa labi. Ang pagtulog ay magpapalakas sa iyo, ikaw ay mangatuwiran nang matalino. At hindi mo ako maitaboy. Ako na ang bahala sa pagtulog mo."

Ngunit bakit hindi ito "liwanag" pagkatapos ng lahat? Oo, dapat ay dahil si Bulgakov, na naglagay ng kahusayan ng pagkamalikhain sa nobelang ito nang napakataas na ang Guro ay nakipag-usap sa pantay na mga termino sa prinsipe ng kadiliman, kaya't si Yeshua ay humingi ng walang hanggang gantimpala para sa panginoon, nang labis na sa pangkalahatan may usapan tungkol sa isang walang hanggang gantimpala (pagkatapos ng lahat, para kay Berlioz, Latunsky at iba pa ay walang kawalang-hanggan at hindi magkakaroon ng impiyerno o langit), gayunpaman inilalagay ni Bulgakov ang tagumpay ng pagkamalikhain - ang kanyang gawa - hindi kasing taas ng kamatayan sa krus ni Yeshua Ha-Notsri.

Marahil, ang pagpipiliang ito - hindi "liwanag" - ay konektado din sa polemic sa Goethe. Ibinigay ni Goethe sa kanyang mga bayani ang tradisyonal na "liwanag". Ang unang bahagi ng kanyang trahedya ay nagtatapos sa pagpapatawad ni Gretchen ("Siya ay hinatulan sa pagdurusa!" Sinubukan ni Mephistopheles na tapusin ang kanyang kapalaran, ngunit ang "tinig mula sa itaas" ay gumawa ng ibang desisyon: "Naligtas!"). Ang ikalawang bahagi ay nagtatapos sa pagpapatawad at pagbibigay-katwiran ni Faust: dinadala ng mga anghel ang kanyang "walang kamatayang diwa" sa langit.

Ito ang pinakadakilang katapangan sa bahagi ni Goethe: sa kanyang panahon, sa simbahan, ang kanyang mga bayani ay makakatanggap lamang ng sumpa. Ngunit ang isang bagay sa desisyon na ito ay hindi na nasiyahan din kay Goethe. Ito ay hindi para sa wala na ang solemnity ng finale ay balanse sa pamamagitan ng eksena ng Mephistopheles' pang-aakit sa mga anghel, na puno ng bastos na katatawanan, kung saan ang mga pakpak na batang lalaki ay napakahusay na nagbibigay sa matandang diyablo at dinala ang kaluluwa ni Faust mula sa ilalim ng kanyang ilong. - parang magnanakaw.

Bukod dito, ang gayong desisyon ay naging imposible para kay Bulgakov. Imposible sa saloobin ng ikadalawampu siglo. Upang ipagkaloob ang makalangit na ningning sa isang autobiographical na bayani? At ikaw, mahal na mambabasa, pananatilihin mo ba itong taos-pusong pagiging mapaniwalain para sa manunulat, na taimtim na sinabi ang lahat - tungkol sa kanyang sarili, tungkol sa pagkamalikhain, tungkol sa katarungan? Imposible sa artistikong istraktura ng nobela, kung saan walang poot sa pagitan ng Kadiliman at Liwanag, ngunit mayroong isang paghaharap, paghihiwalay ng Dilim at Liwanag, kung saan ang kapalaran ng mga bayani ay naging konektado sa Prinsipe ng Kadiliman at ang kanilang gantimpala - kung sila ay karapat-dapat sa isang gantimpala - sila ay makakatanggap lamang mula sa kanyang mga kamay. O si Margaret, na humingi ng proteksyon mula sa diyablo, upang makatanggap ng gantimpala mula sa Diyos?

Mayroong maraming mga nuances, shade, asosasyon sa solusyon ng nobelang "The Master and Margarita", ngunit lahat ng mga ito, na parang nakatutok, ay nagtatagpo sa don: ang solusyon na ito ay natural, maayos, natatangi at hindi maiiwasan. Nakukuha ng master kung ano ang hindi niya namamalayan. At si Woland, kasama ang huling teksto ng nobela, ay hindi nag-abala sa kanya sa pamamagitan ng pakikipag-usap tungkol sa hindi pagkakumpleto ng gantimpala. Alam ito ni Woland, Yeshua at Levi Matthew. Alam ng nagbabasa. Ngunit ang Guro at si Margarita ay walang alam tungkol dito. Natanggap nila ang kanilang gantimpala nang buo.

Kakatuwa sa The Master and Margarita.

Sa kanyang huling nobela, The Master at Margarita, bumaling si Bulgakov sa makatotohanang kababalaghan bilang pangunahing prinsipyo ng artistikong pangkalahatan.

Halos lahat ng sumulat tungkol sa nobela ay nabanggit na ang artistikong mundo ng The Master at Margarita ay lumalaki bilang resulta ng muling pag-iisip ng iba't ibang kultural at aesthetic na tradisyon. Ang makatotohanang katawa-tawa ng The Master at Margarita, kumbaga, ay lumaki mula sa isang katawa-tawa na romantikong istraktura: Binabago ni Bulgakov ang mga sitwasyon, figure at motibasyon na tradisyonal para sa romantikong katawa-tawa, na nagbibigay sa kanila ng iba't ibang, makatotohanang mga function. Kasabay nito, ang pagbabago ni Bulgakov ng romantikong katawa-tawa ay nauugnay sa parody.

Ang isang tipikal na sitwasyon sa mga gawa ng romantikong katawa-tawa ay ang banggaan ng totoo at hindi kapani-paniwala upang tuklasin ang moral at etikal na potensyal ng tao at lipunan. Itinuring ng mga romantiko ang diyablo bilang isang hindi tunay na pigura, na inilalantad ang panloob na kalikasan ng sangkatauhan hangga't maaari. Tinawag ni Jean-Paul ang diyablo na pinakadakilang humorista at sira-sira, na pinapalitan ang banal na mundo. Sa nobelang The Master and Margarita, ang sangkatauhan ay sinusubok din ng diyablo. Ang Prinsipe ng Kadiliman na si Woland ay lumilipad sa kontemporaryong katotohanan ng manunulat kasama ang kanyang kasama - ang pusang sina Behemoth, Koroviev, Azazello at Gella. Ang layunin ng kanyang pagdating ay suriin ang espirituwal na nilalaman ng lipunan, at malinaw niyang idineklara ito sa isang sesyon ng Black Magic sa Variety Theater: “Interesado ako sa (...) isang mas mahalagang tanong: nagbago ba ang mga taong-bayan. sa loob?” (2) Nang lumitaw sa Moscow, binaliktad ni Bulgakov Woland ang katotohanan, inilalantad ang mga halaga nito, totoo at haka-haka. Ang pagtanggal ng mga maskara at paglalantad ng kakanyahan nito ang pangunahing tungkulin ni Woland. At ito ay nangyayari, tulad ng sa romantikong panitikan, na parang nagkataon, mapaglaro, ironically cheerfully, i.e. sa pamamagitan ng pangungutya.

Ang komiks sa nobelang "The Master and Margarita" ay konektado, una sa lahat, sa paglikha ng isang nakakatakot na sitwasyon. Sa isang hindi kapani-paniwalang sitwasyon (pakikipag-ugnayan sa hindi totoong mundo), ang karakter ay ipinakilala ni Woland at ng kanyang nilalang, na, sa esensya, ay gumaganap ng papel ng isang rogue-trickster. Ang kanilang mga intriga, tulad ng mga intriga ng sinumang rogue, ay mulat at may layunin. Ang mga eksena kung saan inilalantad ang kakanyahan ng ito o ang bayaning iyon ay itinatanghal nila. Ang kakatuwa na sitwasyon kung saan matatagpuan ng mga karakter ni Bulgakov ang kanilang mga sarili, sa buong panlabas na istraktura nito, ay kahawig ng isang fairy-tale-romantic na sitwasyon at binubuo ng mga pangunahing link bilang isang pagsubok at isang kaukulang retribution. Sa pamamagitan ng pagharap sa mga karakter kay Satanas, hinangad ni Bulgakov na ipakita ang potensyal ng kultura ng isang tao, at pagkatapos ay ang moral, i.e. panloob na kakanyahan. Lumilitaw si Woland sa pagkukunwari ng isang tradisyonal na pampanitikan at teatro na Diyablo. At ito ay napatunayan na ng mga panlabas na katangian (iba't ibang mga mata, isang balabal na nagluluksa na may linya ng maapoy na bagay, isang hawakan ng ulo sa anyo ng ulo ng poodle, isang tatsulok na brilyante sa isang kaha ng gintong sigarilyo), isang retinue (ang mga demonyo ng Koroviev, Azazello, isang itim na pusa, isang hubad na mangkukulam), kamangha-manghang mga gawa, at sa wakas, ang pangalan ay Woland, malapit sa German Faland ("manlilinlang", "manlilinlang"). Ang komiks ay hindi kinikilala ng "populasyon ng Moscow" si Woland. Hindi niya naiintindihan na nakipag-ugnayan siya sa demonyong mundo, ang barman ng Variety Theater, bagama't ang paligid ng mundong ito ay mariin na tradisyonal. “Ang buong malaki at medyo madilim na anteroom ay puno ng mga kakaibang bagay at kasuotan. Kaya, isang balabal na nagluluksa, na may linya ng maapoy na tela, ay inihagis sa likod ng isang upuan, at isang mahabang espada na may kumikinang na ginintuang hawakan ay nakalatag sa salamin na mesa. (1) Tatlong espada na may pilak na hawakan ang nakatayo sa sulok na kasingsimple ng anumang payong o tungkod. At sa mga bundok ng usa ay nakabitin ang mga beret na may mga balahibo ng agila. Amoy insenso, nakabaon na dampness. Ang pinto ay binuksan ng isang hubad na mangkukulam na may pulang peklat sa leeg. Ngunit ang ignorante na si Andrey Fokich Sokov ay mayroon lamang isang galit na reaksyon: "Oh, isang katulong ng dayuhan! Ugh, anong dirty trick!" Ang mundo ni Woland para sa kanya ay ang imoral na kapaligiran ng isang dayuhang artista. Ibinunyag ng all-seeing Woland ang tunay na diwa ng panlabas na anyo ng isang maamo at magalang na mang-aagaw na gumawa ng "dalawang daan at apatnapu't siyam na rubles sa limang savings bank." "Iniunat ng pintor ang kanyang kamay, sa mga daliri kung saan kumikinang ang mga bato, na parang humaharang sa barman, at nagsalita nang may matinding sigasig: - Hindi, hindi, hindi! (…) Hindi ako kukuha ng kahit ano sa buffet mo! Ako, ang pinaka iginagalang, ay dumaan sa iyong counter kahapon at hindi pa rin makakalimutan ang alinman sa sturgeon o keso! Ang aking pinakamamahal! Bryndza ay hindi dumating sa berdeng kulay, may isang tao na niloko ka. Siya ay dapat na maputi (...) Mayroon lamang isang kasariwaan - ang una, ito rin ang huli. At kung ang sturgeon ay nasa pangalawang pagiging bago, nangangahulugan ito na ito ay bulok!

Kaya, ang isang nakakagulat na sitwasyon batay sa kaibahan ng isang hindi makatotohanang insidente, sa isang banda, at ang ganap na natural na pag-uugali ng karakter, sa kabilang banda, ay nagpapakita ng kakanyahan ng isang tao sa maximum.

Ang modernong layer ng balangkas ng nobela ay, kumbaga, hinabi mula sa paulit-ulit na pang-araw-araw na kababalaghan na mga sitwasyon na nagkakaroon ng parehong banggaan, ang parehong motif ng pagkakakilanlan na may mga espirituwal na halaga. Sa bawat sitwasyon, ang pagkakasunud-sunod ng mga kaganapan ay pareho (isang pagsubok ng kultura, pagkatapos ay ang antas ng moral ng isang tao), at ang hanay ng mga character ay pareho (kontemporaryo at ang demonyong mundo). Ang sitwasyon ay ipinakita bilang pambihirang, hindi pangkaraniwang, ngunit sa parehong oras - bilang natural, ay nangyari nang higit sa isang beses, nakapagtuturo dahil sa potensyal na pag-ulit nito. Ang pagkakaiba-iba ng mga sitwasyon ay lumilikha ng pagkakaiba-iba ng balangkas ng katawa-tawa. At ito ay umiiral hindi lamang bilang salamin ng mga anomalya ng mga indibidwal. Ang mga micro-plot at character na ito ay naglalaman ng paghatol ng manunulat tungkol sa kaayusan ng mundo, ang mga prinsipyo ng pagkakaroon ng lipunang kanyang iginuhit. Ang paghatol na ito ay walang kinikilingan at malupit, kaya naman ang may-akda ay gumagamit ng mga paraan ng satirical exposure. Ang paglihis mula sa espirituwal at moral na mga pamantayan na malinaw na ipinakita sa pang-araw-araw na buhay, ang kardinal na pagkakaiba-iba mula sa kanila ay lumalabas na isang tiyak na panuntunan, ang prinsipyo ng pagiging, iyon ay, ipinakita ito ng may-akda bilang isang proseso na tinutukoy ng lipunan. Tulad ng anumang satirical na sitwasyon, ang nakakatakot na sitwasyon sa The Master at Margarita ay moralistic at didactic. Ang may-akda ay hindi lamang naglalantad ng isang bisyo sa lipunan, ngunit agad na nag-imbento ng kaparusahan, sa gayon ay iginiit ang relativity ng pamantayan ng personalidad sa isang lipunang pinangungunahan ng mga makasariling interes. Pinarusahan ni Bulgakov ng pantasiya, pagiging eksklusibo, himala, na pinalitan ng mga prinsipyong utilitarian, na karaniwan. Ang barman na si Sokov ay nagiging dilaw na may kakila-kilabot, si Styopa Likhodeev ay itinapon sa labas ng Yalta, si Poplavsky ay lumipad nang ulo mula sa hagdan, si Prokhor Petrovich ay naging isang walang laman na suit, atbp. Ang hatol ng hindi tunay na kapangyarihan ay makatarungan at kagyat.

Ang pagtawa, pagwawasak sa pragmatikong uri ng pagkatao, kasama ng isang kasiyahan sa sarili na pagtanggi sa lahat ng orihinal na espirituwal at malikhain, ang kakatuwa ni Bulgakov ay nagsiwalat din ng matinding salungatan na kalikasan ng nilalang na ito. Ang mundo ng pragmatikong lipunan ay nahaharap sa isang alternatibong nakakumbinsi sa pamamagitan ng hindi maikakailang sigla nito. Ito ay ipinahayag hindi lamang ng satirical, kundi pati na rin ng mga liriko na pathos ng may-akda, na kung saan ay pinakamataas na ipinahayag sa tema ng Master at Margarita, na mahina sa una, ngunit unti-unting nagiging nangungunang melody ng buong polyphony ng Bulgakov's salaysay. Ang linya ng Master at Margarita ay may sariling taas. Ito ay sa paninindigan ng espirituwalidad, natural at kailangan para sa mga tao at sa mundo. Mayroong bangin sa pagitan ng mga pangunahing tauhan at ng lipunang nakapaligid sa kanila. Ito ay nabuo sa pamamagitan ng espirituwal na integridad ng Guro at Margarita, hindi naa-access sa pang-unawa ng mga kontemporaryo, na orihinal na hindi masisira kahit ng Diyablo mismo. Sa pagsukat ng mga karakter at relasyon ng tao sa pamantayan ng espirituwalidad, itinaas ng Bulgakov ang pag-ibig at pagkamalikhain sa isang partikular na mataas na pedestal, bilang mga katangian na nagpaparangal sa isang tao, na puno ng kabutihan sa likas na katangian, hindi kasama ang kalupitan at pagkamakasarili. Ang katapatan sa mga prinsipyong moral na matatagpuan sa lipunan ay ang pinakamahalagang resulta ng pagsubok ng pagkatao, at nakikita ng may-akda dito ang isang garantiya ng pagpapabuti ng tao at ng mundo.

Ang kataka-takang sitwasyon ng nobela, na nagre-reproduce ng pag-iral ng tao, na napunit sa dalawang polar spheres (espirituwal at di-espirituwal), mahalagang sumasalamin sa isang romantikong salungatan. Sa pagbagsak ng mundo sa dalawang sphere na independiyente sa isa't isa - panloob at panlabas - nakita ni Hegel ang pangunahing tampok ng buong romantikong anyo ng sining: "Sa romantikong sining, samakatuwid, mayroon tayong dalawang mundo sa harap natin. Sa isang banda, nasa harap natin ang kaharian ng panlabas na tulad nito, na napalaya mula sa koneksyon sa espiritu na mahigpit na humahawak dito; ang panlabas na ngayon ay nagiging ganap na empirikal na katotohanan, ang imahe nito ay hindi nakakaapekto sa kaluluwa.

(1) Ang mental socio-philosophical experiment na isinagawa ni Bulgakov ay nagsiwalat ng mga kardinal na banggaan ng tao at higit sa lahat ay malapit sa poetics ng romantikong katawa-tawa. Ngunit organikong konektado sa romantikong canon, ang kataka-taka ng The Master at Margarita ay nahilig sa ibang, makatotohanang uri ng pagpaparami ng buhay. Hindi tulad ng Romantics, hinangad ni Bulgakov na tuklasin ang mga salungatan sa lipunan hindi lamang sa mga tuntuning moral at historikal. Iyon ang dahilan kung bakit ang hindi kapani-paniwalang palagay ni Bulgakov ay nagbubukas sa isang tunay na konkretong chronotope, na tumutulong upang palakasin ang ilusyon ng pagiging tunay ng kung ano ang nangyayari, dinadala ang mambabasa nang mas malapit hangga't maaari sa kakanyahan ng modernong katotohanan. Katulad ng sa "The Diaboliad", "Fatal Eggs", "Heart of a Dog", ang nakakatakot na sitwasyon ng nobela ay puno ng mga parunggit sa kontemporaryong mundo ng may-akda, na puno ng ironic na "tracing paper" mula sa totoong mga phenomena at kaganapan. na malinaw na lumiwanag sa pamamagitan ng hindi kapani-paniwala-nakamamanghang mga larawan. Lumilitaw ang mga eksena, uri, phenomena na hindi lamang tumutugma sa mga pangkalahatang ideya tungkol sa ilang mga uso sa buhay, ngunit idinisenyo din para sa mga komiks na pagkakatulad ng mambabasa na may mga partikular na tampok ng modernidad. Ang mga kaganapan sa modernong layer ng nobela ay naganap noong dekada 30. Halos lahat ng mga karakter ay karaniwang mga pigura ng panahon ng Sobyet noong panahong iyon. Ngunit hindi nito nauubos ang mga palatandaan ng modernidad sa nobelang utopia. Sa kurso ng pagbuo ng isang hindi kapani-paniwalang balangkas, pinupuno ito ng Bulgakov ng mga katotohanan. Kabilang dito ang tunay na topograpiya ng Moscow, kung saan nakatali ang mga kaganapan.(2)

Mapagkakatiwalaan na nakukuha ng may-akda ang inspeksyon ng isang hindi tunay na puwersa sa kabisera: Patriarch's Ponds, Sadovaya Street, 302 bis, apt. bahay ng manunulat sa boulevard ring, malapit sa monumento sa Pushkin; kamangha-manghang komisyon sa Vagankovsky lane; bahay ng Guro malapit sa Arbat; Ang mansyon ni Margarita ay matatagpuan "napakalapit" sa silong ng Guro; isang stone terrace ng "isa sa pinakamagagandang gusali sa Moscow, isang gusaling itinayo mga isang daan at limampung taon na ang nakalilipas", na may balustrade, plaster vase at plaster na bulaklak; Sparrow Hills. Ang nobela ay puno ng mga pangalan ng mga kalye ng Moscow noong 1930s (Sadovaya, Tverskaya, Bronnaya, Kropotkinskaya, Spiridonovskaya, Ostozhenka, Bozhedomka, Ermolaevsky Lane, Skatertny, Kudrinskaya Square, atbp.), Mga tanawin ng kabisera (ang monumento sa Pushkin. Nikitsky Gates, ang Kremlin Wall, Alexander Garden, Manege, Maiden Monastery, "Metropol"), siyentipiko, pampublikong organisasyon at institusyon. Sa parehong detalye at pagiging tunay, hinahangad ng may-akda na makuha ang heograpikal na hanay ng impluwensyang demonyo (Moscow, Yalta, Kiev, Leningrad, Armavir, Kharkov, Saratov, Penza, Belgorod, Yaroslavl ...). (1) Sa tulong ng ganitong uri ng mga realidad, ang listahan kung saan maaaring ipagpatuloy, ang kathang-isip na katotohanan ng nobela ay konektado ng mga nag-uugnay na mga sinulid na may konkretong modernidad.

Lumilikha din si Bulgakov ng mga pseudo-realities sa nobela, na sumusunod sa pattern ng phenomena, katotohanan, tao, mga pangalan na kilala sa mambabasa, kung saan pinananatili ang isang nauugnay na koneksyon. Kaya, halimbawa, ang asosasyon ng mga manunulat sa Moscow, na pinalaki sa nobela, na tinatawag na MASSOLIT, ay nauugnay sa isip ng mambabasa sa mga asosasyon ng proletaryong-kulto-Rapp noong 20s at unang bahagi ng 30s (MAPP, RAPP) hindi lamang sa isang tipikal na pagdadaglat ng ang post-rebolusyonaryong panahon, ngunit, higit sa lahat, na may aesthetic rigorism - isang negatibong saloobin patungo sa klasikal na pamana, isang panig na pagtatasa ng klase ng artist at pagkamalikhain. Tulad ng sa Proletkult at RAPP, sa MASSOLIT ang kahalagahan ng isang manunulat ay tinutukoy ng kanyang proletaryong pinagmulan. Samakatuwid, si Ryukhin, bagaman "isang maliit na cam sa loob", ngunit "maingat na itinago ang kanyang sarili bilang isang proletaryado"; Si Nastasya Lukinishna Nepremenova, na nagsusulat ng mga kuwento ng labanan sa dagat sa ilalim ng pseudonym Navigator Georges, ay tumatawag sa kanyang sarili bilang isang "merchant na ulila sa Moscow"; nilagdaan ng makata na si Ivan Nikolaevich ang apelyido na Bezdomny (sa pamamagitan ng pagkakatulad sa mga pseudonym na katangian ng proletaryong panahon - Mahirap, Gutom). Katulad ng mga doktrina ng Rapp, pinagtitibay ng MASSOLIT ang isang bulgar-schematic na diskarte sa sining na nag-aalis ng talento, pambansang tradisyon, at pangkalahatang ideyal. Pagpuna sa nobela ng Guro na may mga ideolohikal na label ("Ang kalaban sa ilalim ng pakpak ng editor", "Ang Militanteng Matandang Mananampalataya") at ang mga taktika ng welga ni Rapp ("Iminungkahi ni Mstislav Lavrovich na tamaan at tamaan nang husto ang pilatch at ang bogomaz na kumuha ng It into his head to smuggle it into print") ay isang tipikal na halimbawa ng bulgaristic na pagpuna noong 1920s at 1930s, na nakita ang creative intelligentsia bilang isang class na kaaway at ganap na sinisiraan ang manunulat, na lumampas sa mga kategoryang imperative nito.

Lumilikha si Bulgakov ng mga pseudo-realities batay sa kanilang pagkakapareho sa mga socio-psychological na palatandaan ng isang kapaligiran ng hinala at takot na dulot ng pagtaas ng papel ng administrative-volitional factor noong 1930s. Bilang isang halimbawa ng naturang pseudo-realities, maaaring pangalanan ng isa ang prehistory ng "masamang apartment" No. 50, kung saan kahit na bago ang hitsura ng Woland, ang mga nangungupahan ay nawala nang walang bakas; desperadong pag-iisip ni Margarita, na nawalan ng Guro: "Kung ikaw ay ipinatapon, kung gayon bakit hindi mo ipaalam sa akin ang tungkol sa iyong sarili" ?; Ang pagiging agresibo ni Ivan, na nag-aalok na ipatapon si Kant sa Solovki at nakipagkita sa doktor sa isang psychiatric na ospital na may mga salitang: "Healthy, pest." Ang mga palatandaan ng parehong kapaligiran ay makikita sa mga pigura ng mga scammer at espiya: Baron Meigel, Timofey Kvastsov, Allozy Magarych, nahuli sa isang suhol, at sa kanyang sariling panaginip, nakapagpapaalaala sa mga pampublikong hudisyal na paghahayag ng mga taong iyon; sa wakas sa mga eksena ng mass psychosis at pag-aresto sa mga itim na pusa at mga tao. "Bukod sa iba pa," tulad ng sinasabi ng epilogue tungkol dito, "ang mga mamamayan na sina Volman at Volner ay pinigil ng maikling panahon sa Leningrad, tatlong Volodin sa Saratov, Kiev at Kharkov, Volokh sa Kazan, at sa Penza, at ganap na hindi alam kung bakit - Kandidato ng Chemical Sciences Vetchinkevich.

Organikong pinagsasama ang mga realidad at pseudo-realities, binigyan ni Bulgakov ang kanyang satirical utopia ng isang polyetong karakter. Bilang resulta, balintuna niyang idineklara ang pagiging kumbensiyonal ng kababalaghan na sitwasyon at nakatuon sa katotohanang ang pantasya ay isang malikhaing laro, isang masining na aparato na nagsisilbing pagsusuri sa pinakamatalim na banggaan ng modernong panahon.

Ang muling pag-iisip ng mga tradisyunal na katawa-tawa na mga imahe, pati na rin ang muling pag-iisip ng kababalaghan na sitwasyon, ay nauugnay sa parody ni Bulgakov. Ang may-akda ay balintuna na pinabulaanan ang romantikong paniwala ng mahimalang omnipotence ng Diyos. Itinanggi mismo ni Yeshua ang mga tradisyonal na katangian ng supernatural na bisyo: “Wala man lang akong asno, hegemon (...). Dumating ako sa Yershalaim nang eksakto sa pamamagitan ng mga pintuang-bayan ng Susa, ngunit naglalakad, na sinamahan ng isang Levi Matvey, at walang sumigaw sa akin, dahil walang nakakakilala sa akin noon sa Yershalaim. Si Yeshua ay lumilitaw bilang isang pisikal na mahina at walang muwang na tao, dahil hindi niya alam ang tungkol sa kanyang taksil, na tinawag si Judas na "isang napakabait at matanong na tao." Ang mga propesiya ng pilosopo tungkol sa kapalaran ng tao, tungkol sa istrukturang panlipunan ay resulta ng mataas na kultura at espirituwal na kaalaman.

Bulgakov ay nagpaparody din ng mga larawan ng masasamang espiritu. Tulad ng mga romantiko, ang masasamang espiritu ni Bulgakov ay panlabas na nakakatakot, pangit, anthropomorphic. Nababaliw ka nila, pinuputol ang ulo, pinapatay, atbp. Ngunit ang mga demonyong ito ay lumalabas na mas mabait, mas matalino, mas marangal kaysa sa mga taong tinutukso nila. Berlioz, Likhodeev, walang sapin ang paa ay mas primitive at kakila-kilabot. At ang masamang diabolismo ni Woland (demonyong bacchanalia) ay hindi napakasama at kakila-kilabot na gaya ng diabolismo ng imoralidad ng tao, kamangmangan, kahalayan. Sapat na ihambing ang hindi bababa sa "ikalimang dimensyon" ni Woland at ang "ikalimang dimensyon ng Muscovites", bola ni Satanas at bola ng mga manunulat. Ang halatang kabalintunaan sa nobela sa mga larawan ng Diyos at ng Diyablo ay nagbago ng mga patula ng takot sa katawa-tawa ni Bulgakov. Ang motibo ng takot, siyempre, ay naroroon sa utopia ni Bulgakov, ngunit ang pinagmulan nito ay hindi mga kamangha-manghang pwersa, ngunit ang mga tao, ang kanilang mga iniisip at kilos. Kaya, ang parody ng mga nakakatakot na imahe ay humantong sa katotohanan na sila ang pinakamahalagang elemento ng artistikong laro na isinagawa upang pag-aralan ang mga pinakatalamak na sosyo-pilosopiko na salungatan.

Ang pagbabago ng romantikong katawa-tawa na sitwasyon, mga imahe, binago din ni Bulgakov ang mga paraan ng pagpapakilala ng pantasya sa salaysay, iyon ay, ang pagganyak ng hindi kapani-paniwala, ang mga tula ng romantikong misteryo.

Ang sining ng pagbuo ng isang balangkas sa mga romantikong gawa ay palaging nauugnay sa isang matatag na poetics ng romantikong misteryo. Bilang isang patakaran, ang salaysay ay nagsimula sa isang mahiwagang kababalaghan, at isang kapaligiran ng misteryo ay agad na lumitaw. Pagkatapos, habang lumalaki ang kakaiba, ang pag-igting ng misteryo ay lalo pang tumaas at, sa wakas, ang sanhi ng kakaiba ay nahayag - isang supernatural na puwersa, mabuti o masama.

Sa nobelang "The Master and Margarita" nahaharap tayo sa isang misteryo na mula sa pamagat ng unang kabanata - "Huwag makipag-usap sa mga estranghero", at ang mga unang linya ay bumulusok sa kapaligiran ng misteryoso: Minsan sa tagsibol sa oras. ng isang hindi karaniwang mainit na paglubog ng tagsibol, sa Moscow, dalawang mamamayan (...). Oo, dapat tandaan ng isa ang unang kakaiba nitong kakila-kilabot na gabi ng Mayo. Hindi lang sa booth, kundi sa buong eskinita na kahanay ng Malaya Bronnaya Street, wala ni isang tao. Sa oras na iyon, nang tila wala nang lakas upang huminga, nang ang araw, na nagpainit sa Moscow, ay nahulog sa isang tuyong fog sa isang lugar sa kabila ng Garden Ring, walang sinuman ang dumating sa ilalim ng mga linden, walang nakaupo sa bangko, ang walang laman ang eskinita. Dagdag pa, ang kapaligiran ng misteryo ay lumapot nang husto. May kasamang puwersa pala dito. Ang intertwining ang modernong diaboliad sa unang panahon, Bulgakov intrigues ang mambabasa ng higit pa at higit pa at, sa wakas, ay nagpapakita na ang kakila-kilabot na paghatol ng Diyablo ay isinasagawa sa pamamagitan ng kalooban ng Diyos. Ngunit pinapanatili ang kurso ng salaysay sa romantikong kanon, pinatawa ni Bulgakov ang mga tula ng romantikong misteryo, na nagbibigay ng pambihirang phenomena ng isang tunay na sanhi ng pagganyak. Kaya ang buong diabolismo ng Moscow ay mga guni-guni ng mga Muscovites, at mga alingawngaw tungkol sa mga himala, nagsasalita ng mga pusa, atbp. Mula sa unang kabanata hanggang sa epilogue, tinatawid ng may-akda ang hindi kapani-paniwala at tunay na sikolohikal na pagganyak. Sa interlacing at oscillation na ito, sa larong ito, ipinakita ang espiritu ng kabalintunaan ni Bulgakov. Ang kabalintunaan ng Bulgakov ay tinanggihan ang bersyon tungkol sa pakikilahok ng isang hindi tunay na puwersa sa buhay ng isang tao, at sa parehong oras, malayo siya sa pagkilala sa mga tiyak na salarin ng tragicomic na paglalasing. Ang layunin nito ay mas malalim. Ang kabalintunaan ni Bulgakov ay nagpapakita ng pagiging kumplikado at abnormalidad ng buong istruktura ng mga relasyon sa lipunan, ang misteryosong pantasya ng mabuti at masama, na nakaugat sa pag-uugali ng mga tao, sa kanilang paraan ng pakiramdam at pag-iisip.

Chernikova G.O. Sa ilang mga tampok ng mga problemang pilosopikal ni M. Bulgakov "The Master and Margarita". pp. 214-215.

Chudakova M.O. Sa malikhaing talambuhay ni M. Bulgakov. P. 254.

Brockhaus at Efron. T. XXXVII. S. 397.

Ang nobelang The Master at Margarita ay akmang-akma sa isang serye ng makikinang na satirical na mga gawa na naglalantad ng burukrasya, philistinism, at ang miserableng antas ng kultura ng mga mamamayan ng "unang sosyalistang estado sa mundo." Sa seryeng ito, nariyan ang mga kwento ni M.M. Zoshchenko, at ang mga dula ni Mayakovsky na "Bedbug" at "Bath", at ang walang kamatayang dilogy ni I. Ilf at E. Petrov tungkol sa buhay at kamangha-manghang mga pakikipagsapalaran ng mahusay na schemer na si Ostap Bender. Ang mga pang-araw-araw na kabanata ng nobela ni Bulgakov ay malapit sa nakalistang mga gawa.

Ang mataas na eksistensyal na tono ng nobela ay itinakda ng mga kabanata tungkol kay Yeshua at Poncio Pilato, kung saan mayroong pagtatalo tungkol sa walang hanggan: buhay at kamatayan, katapatan at pagtataksil, karangalan at kaduwagan. Ang ganitong bayani bilang isang master ay higit na nakakatulong sa taas ng tono na itinakda ng may-akda. Ang master ay isang intelektwal, isang tao hindi lamang mataas ang pinag-aralan, ngunit, pinaka-mahalaga, panloob na ganap na libre. Ang mga taon at dekada ng propaganda ng Sobyet ay dumaan sa kanya nang hindi hinahawakan ang mataas na kaayusan ng kanyang kaluluwa, nang hindi natutong mag-isip nang nakapag-iisa at pumili ng kanyang sariling landas sa buhay. Paulit-ulit na binibigyang-diin ng manunulat sa kanyang mga liham at artikulo na itinuturing niya ang matigas na imahe ng mga intelektuwal bilang pinakamahusay na mga tao upang maging katangian ng kanyang trabaho. Samakatuwid, ang master ay ang paboritong bayani ni Bulgakov.

Hindi naging madali para sa isang satirista na manirahan sa Unyong Sobyet, at kahit na ang kanyang mga paboritong bayani ay mga intelektuwal na hindi kailanman nais na umangkop sa proletaryado. Tila imposible para sa gayong satirist na mabuhay noong dekada thirties ng huling siglo, lalo pa ang paglalathala ng kanyang mga gawa. At sa mga kalunos-lunos na taon na ito, ang kathang-isip ay tumulong kay Bulgakov, sa una pang-agham, tulad ng sa "The Heart of a Dog" o "Fatal Eggs", at pagkatapos ay isang uri ng devilry.

Ang mga kaganapang nagaganap sa The Master at Margarita ay kadalasang napakaganda kaya ayaw naming maniwala sa kanila. Ngunit sa pagtingin nang mabuti, sinisimulan nating maunawaan na ang mga trick ng Koroviev at Behemoth ay hindi lahat ay walang kabuluhan, ang mga ito ay isang pagpapatuloy lamang, na nagdadala sa kakatwa ng mga kahangalan ng buhay sa paligid.

Maraming mga himala at kababalaghan ang ipinahayag ng tingin ng artista sa kapaligiran ng mga panunupil noong dekada thirties. Ang isang halimbawa nito ay ang "masamang apartment" No. 50, kung saan ang mga nangungupahan ay isa-isang nawawala. Kaya't ang kamangha-manghang paglipat ni Styopa Likhodeev sa Yalta ay hindi napakaganda, ito ay isang parusa para sa kanyang maraming hindi magandang tingnan na mga aksyon. Ito ang inaakusahan ng omniscient Koroviev at Behemoth sa direktor ng Variety Show: "Sila, sila! - ang mahabang checkered ay kumanta sa isang kambing na boses, nagsasalita sa maramihan tungkol sa Styopa, - sa pangkalahatan, sila ay napakalubha na baboy kamakailan lamang. Naglalasing sila, nakipagrelasyon sa mga babae, ginagamit ang kanilang posisyon, wala silang ginagawa, at wala silang magagawa, dahil wala silang naiintindihan sa kung ano ang ipinagkatiwala sa kanila. Ang mga awtoridad ay naghihimutok ng mga puntos! - Nagmaneho sila ng kotseng pag-aari ng estado nang walang kabuluhan! - nag-tip din ang pusa, ngumunguya ng kabute. ”1

Ang pagtawag kay Satanas ay palaging upang akitin ang mga tao mula sa totoong landas, dapat siyang maghasik ng kasamaan at pagkawasak sa paligid niya. Gayunpaman, ang masamang espiritu ni Bulgakov para sa ilang kadahilanan ay hindi pumukaw sa ating hindi pagkagusto. Tulad ng para sa Woland, ang kalmado, marangal na pantas na ito ay imposible lamang na hindi igalang. Lalo na pagkatapos basahin ang kabanata na "Black magic at ang pagkakalantad nito."

Ang isang buong kaskad ng kamangha-manghang mga trick na ginawa nina Koroviev at Behemoth ay kailangan lamang para maunawaan ni Woland kung ang mga Muscovites ay nagbago "panloob", iyon ay, kung ang isang bagong uri ng personalidad ay talagang nilikha sa unang sosyalistang estado sa mundo. Matapos ang mga unang trick, si Woland ay gumuhit ng kanyang mga konklusyon. At ang mga konklusyong ito ay lubhang nakakabigo: "Buweno, kung gayon," maalalahanin niyang sagot, "sila ay mga tao tulad ng mga tao. Gustung-gusto nila ang pera, ngunit ito ay palaging... Ang sangkatauhan ay nagmamahal sa pera, anuman ang gawa nito, maging ito ay katad, papel, tanso o ginto. Buweno, sila ay walang kabuluhan, mabuti ... at ang awa kung minsan ay kumakatok sa kanilang mga puso ... mga ordinaryong tao ... sa pangkalahatan, sila ay kahawig ng mga dati ... ang problema sa pabahay ay sinisira lamang sila ... "2. Sa puso ng mga walang kabuluhan at sakim na tao, ang awa ay "kumakatok" lamang, at kahit na "minsan".

Ang kasunod na pagganap sa Variety ay nagpapatunay lamang sa mga nakakalungkot na pagmumuni-muni ng Woland. Ang stunt sa Parisian fashion store na lumitaw nang wala saan ay nagpapakita sa amin kung gaano katakaw ang mga Muscovites para sa mga materyal na kalakal, kung gaano nila kamahal ang nakukuha nila nang libre. Nang marami sa mga manonood ay nakapagpalit na ng kanilang mga damit para sa panggabing mga damit ng Paris, inihayag ni Fagot na magsasara na ang tindahan sa isang minuto. Noon ay nagpakita ang kasakiman ng mga manonood sa kabuuan nito: "Ang mga babae ay nagmamadali, nang walang anumang angkop, na humawak ng sapatos. Ang isa, tulad ng isang bagyo, ay sumabog sa likod ng kurtina, itinapon ang kanyang kasuotan doon at kinuha ang unang bagay na lumitaw - isang silk dressing gown sa malalaking bouquets at, bukod dito, nakuha ang dalawang kahon ng pabango. sa isang bathrobe - ang hindi masyadong kumikita ang deal.

Ang mga kamangha-manghang kaganapan sa Iba't-ibang, katulad ng pag-ulan ng pera na nagpaulan sa madla, ay may maraming mga kahihinatnan. Ang mga Chervonets, tulad ng alam natin, ay naging mga label ng mineral na tubig, at ang barman na si Andrei Fokich Sokov ay pumunta sa isang dayuhang artista upang hanapin ang katotohanan. Narinig niya ang katotohanan mula kay Woland, na labis na nagalit sa mga kabalbalan na nangyari sa buffet: "Ako, ang pinaka iginagalang, ay dumaan sa iyong counter kahapon at hindi pa rin makakalimutan ang alinman sa sturgeon o keso. Ang aking pinakamamahal! Bryndza ay hindi dumating sa berdeng kulay, ito ay isang tao na nanlinlang sa iyo. Dapat maputi siya. Oo, ano ang tungkol sa tsaa? Pagkatapos ng lahat, ito ay basura! Nakita ko sa sarili kong mga mata kung paano nagbubuhos ng hilaw na tubig mula sa isang balde ang isang hindi malinis na babae sa iyong malaking samovar, at samantala ang tsaa ay patuloy na ibinuhos. Hindi, mahal, imposible iyon!"4

Pinagkalooban ng isang pambihirang kakayahang malaman ang nakaraan at ang hinaharap, hinuhulaan ng mga tagapaglingkod ni Woland ang nalalapit na kamatayan ng barman. Nangangahulugan ito na ang malaking pera na naipon ni Andrey Fokich (dalawang daan at apatnapung libong rubles at dalawang daang gintong sampu) ay hindi magiging kapaki-pakinabang sa kanya. Bakit ang taong ito ay nanlinlang, nag-ikli, at kulang sa timbang sa loob ng mga dekada? Ano ang ginugol niya sa kanyang buhay? Ang manunulat ay hindi nagtatanong ng mga tanong na ito, ngunit ang mambabasa ay nag-iisip na. Ang hindi pangkaraniwang, kamangha-manghang mga bayani ni Bulgakov ay nagpaisip sa kanya tungkol sa karaniwan, pamilyar na mga phenomena ng buhay.

Sa kabanata ng "Flight" fantasy ay tumutulong sa manunulat na ipakita kung ano ang hindi niya direktang masabi. At nakikita natin ito sa mga mata ni Margarita. Ang magic cream ni Azazello ay pinagkalooban siya hindi lamang ng kahanga-hangang kagandahan, kundi pati na rin ng isang hindi pangkaraniwang kalidad: siya ay naging hindi nakikita. Dinala ng brush sa sahig si Margarita ang mangkukulam sa hangin, at kasama ng pangunahing tauhang babae ay nakita namin ang napakagandang bulto ng House of the Dramatist and the Writer.
Sa bahay na ito nanirahan ang parehong kritiko na si Latunsky, na itinuturing ni Margarita na pangunahing salarin ng lahat ng mga kasawian ng panginoon. Kasama ni Latunsky, higit sa walumpung miyembro ng MASSOLIT ang nanirahan sa mga mararangyang apartment, at, malamang, karamihan sa kanila, tulad ni Latunsky, ay nagbabayad para sa karangalan at materyal na benepisyo na may pagkakanulo o paninirang-puri. Mahusay na inayos ang malaking apartment ng kritiko, itinuon ni Bulgakov ang atensyon namin sa piano, sa salamin na aparador, sa malambot na double bed. Ang mga residente ng Dramlit House ay may mga kasambahay, isang porter na naka-cap na may gintong galon ang naka-duty sa pasukan, ang harapan ng kanilang bahay ay may linya ng itim na marmol. Nang hindi sinasadya, naalala ang apartment ng Master, na ipinagmamalaki niya: "Isang ganap na hiwalay na apartment, at pati na rin ang harap, at sa loob nito ay isang lababo na may tubig,<…>maliliit na bintana sa itaas lamang ng bangketa. Sa kahabag-habag na apartment na ito, isinulat ng master ang kanyang nobela tungkol sa walang hanggan: tungkol sa mabuti at masama, tungkol sa karangalan at pagkakanulo, tungkol sa kapangyarihan at karapatan ng mga intelihente na iwasto at turuan ang mga nasa kapangyarihan. At si Latunsky, sa kanyang maluwang na pag-aaral, ay gumawa ng isang masamang paninirang-puri sa nobela ng master, na malamang na hindi niya binasa.

Si Woland, tulad ng mga bayani ng mga fairy tale, ay nagtataglay ng mga mahiwagang bagay. Ang kamangha-manghang globo na tumama kay Margarita ay nagpapakita kung gaano kalupit at walang awa, puno ng kalungkutan at pagdurusa, ang ating mundo. "Si Margarita ay sumandal sa ibabaw ng globo at nakita na ang parisukat ng mundo ay lumawak, pininturahan sa maraming kulay at naging, kumbaga, isang mapa ng lunas. At pagkatapos ay nakita niya ang laso ng ilog, at ilang nayon malapit dito. Ang bahay na kasing laki ng gisantes ay lumaki at naging parang kahon ng posporo. Bigla at tahimik, ang bubong ng bahay na ito ay lumipad kasabay ng buga ng itim na usok, at ang mga dingding ay gumuho, kaya't walang natira sa dalawang palapag na kahon, maliban sa isang tumpok na kung saan bumuhos ang itim na usok. Mas lalo pang inilapit ni Margarita ang kanyang mata, nakita ni Margarita ang isang maliit na pigura ng babae na nakahandusay sa lupa, at sa tabi niya, na puno ng dugo, isang maliit na bata ang kumalat sa kanyang mga braso.

Ang lungsod kung saan napunta ang mga hindi pangkaraniwang bayani ni Bulgakov ay puno ng kawalang-katarungan, inggit, at malisya. Ang lahat ng mga bisyong ito ay nakuha ng mga tao sa kanilang sarili, nang walang tulong ni Satanas. Sa kabaligtaran, tila siya mismo ay tinamaan ng mga bisyo ng tao at hindi pinalampas ang pagkakataon na kahit papaano ay umaakit sa budhi ng mga tao. Kumbinsido na ang mga Muscovites ay hindi higit na mataas sa moral kaysa sa mga taong naobserbahan niya sa loob ng millennia, hindi na interesado si Woland sa Moscow o sa mga naninirahan dito. Sa kabilang banda, ang hindi mapaghihiwalay na Koroviev at Behemoth ay ginugugol ang huling araw ng kanilang pananatili sa kabisera na literal na sinusunog sa apoy ang lahat ng mababa, kasuklam-suklam na kanilang nakilala.

Ang unang nalinis ng apoy ay ang "masamang apartment" No. 50 ng bahay 302-bis sa Sadovaya Street. Kahit na ang labis na pag-uugali ng pusang Behemoth, pag-inom ng kerosene, pagtalon sa mga chandelier at cornice, ay hindi makaabala sa amin mula sa malupit na katotohanan: isang nakagawian na binalak at walang awa na operasyon na isinasagawa ng NKVD. Ang masasamang espiritu ni Bulgakov ay hindi likas sa kalupitan, kaya ang pagbaril na tumaas sa apartment ay hindi nagdulot ng anumang pinsala sa sinuman. Ang sumunod na sunog ay hindi rin nagdulot ng malubhang pinsala sa mga sumalakay. Ang buong paghihiganti ng mga masasamang espiritu ay binubuo sa katotohanan na sa apartment No. 50, ang bangkay ng isang impormante ng NKVD, si Baron Meigel, ay lumitaw sa isang hindi kapani-paniwalang paraan, na pinamamahalaang pumasok sa bola ni Satanas at pinatay doon.

Ang susunod na lugar na lilinisin ng apoy ay ang tindahan ng pera. Sa kabanata na "The Last Adventures of Koroviev and Behemoth" mayroong napakakaunting hindi kapani-paniwala, maliban sa pambihirang kakayahan ng Behemoth na kumain ng mga tsokolate kasama ng foil at lunukin ang herring nang buo. Ang kabanatang ito ay satirical, ang pangunahing paraan ng artistikong paglalarawan dito ay kabalintunaan, mula sa kung saan ang "dayuhan" sa isang lilac coat at pulang kid gloves lalo na nakuha ito. Ang "dayuhan" na ito ay malamang na isang mataas na opisyal ng partido o isang pangunahing opisyal ng gobyerno. Sa "unang estado ng mga manggagawa at magsasaka sa mundo" tanging ang mga taong ito ang kayang bumili ng salmon sa isang foreign exchange store. Kapag ang mga mamimili, na nakinig sa "nakapipinsalang pampulitika" na pananalita ni Fagot, ay hindi ibaling ang kanilang galit sa mamamayang ito, isang himala ang nangyari: "Si Lilac, na nahulog sa isang batya, sa purong Ruso, nang walang mga palatandaan ng anumang accent, ay bumulalas: - Sila pumapatay! Pulis! Pinapatay ako ng mga tulisan! - malinaw naman, bilang isang resulta ng isang pagkabigla, na biglang nakabisado ang isang wikang hindi niya alam hanggang noon

Ang tindahan na ito ay para sa mga piling tao, kung saan hindi nila nais na pasukin ang mahihirap na damit na sina Behemoth at Koroviev, sinunog nila ito, ngunit walang sinabi tungkol sa mga biktima sa panahon ng sunog, malamang na wala. Ang masasamang espiritu ay hindi naghahangad na malupit na parusahan, sirain ang mga tao. Ang isang tao ay hindi sinasadya na nag-iisip na ito ay ibang-iba sa mga awtoridad noon, na ang mga biktima ay daan-daang libo, kung hindi milyon-milyong mga tao.

Ang Griboedov House ay nagdurusa sa parehong kapalaran tulad ng foreign exchange shop, tungkol sa kung saan sinabi ni Koroviev na may makamandag na kabalintunaan: ang bubong ng mga pangkaraniwan at naiinggit na mga tao na matatag na naniniwala na sila ay mga manunulat. At ang kumpiyansa na ito ay ibinigay sa kanila ng isang maliit na libro - isang sertipiko ng isang miyembro ng MASSOLIT. Tinawag nina Koroviev at Behemoth ang kanilang sarili bilang mga pangalan ng mga sikat na manunulat noong ika-19 na siglo na "Panaev" at "Skabichevsky", ngunit hindi ito gumagawa ng anumang impresyon sa isang nababato na mamamayan na pinapasok siya sa restawran na may mga sertipiko lamang ng manunulat: hindi niya alam ang Russian. panitikan ng ikalabinsiyam na siglo na rin. Ngunit matatag niyang natutunan na ang pagkakaroon ng sertipiko ay isang manunulat, at ang walang sertipiko ay hindi maaaring maging isang manunulat.

Ang "Griboyedov's House", ang kuta na ito ng panitikan na pangkaraniwan, ay misteryosong nagliyab sa sandaling sinubukang arestuhin ang mga hindi pangkaraniwang bisita. Sa pamamagitan ng pagsunog ng mga manuskrito na nasa opisina ng editoryal, ibinabalik ng masamang espiritu ang hustisya: ang mga opus ng makata na si Ryukhin, ang manunulat ng maikling kuwento na si Poprikhin, ang kritiko na si Ababkov, at ang nobelang Beskudnikov, siyempre, ay walang pagkakatulad sa tunay na panitikan. Ang isang tunay na mahuhusay na gawain, isang nobela ng master, ay mahimalang muling nabuhay pagkatapos masunog. Sa sandaling ito na binibigkas ni Woland ang isang kapansin-pansing matalino at tumpak na parirala sa kabalintunaan nito: "Ang mga manuskrito ay hindi nasusunog."

Nakita namin na, minsan sa Moscow, ang mga kamangha-manghang bayani ni Bulgakov ay namangha sa kaguluhang naghahari sa paligid. Madalas hindi nila maintindihan kung gaano kalalim ang kasinungalingan, sycophancy, inggit na tumagos sa mga iniisip at damdamin ng ilang tao. Ang kasakiman ng "salot ng Annushka" ay humanga kahit na ang diyablo na si Azazello, kaya sinubukan niyang mangatuwiran sa babaeng ito, na nakagawa na ng plano para sa pagbebenta ng isang gintong horseshoe na may mga diamante na hindi pag-aari: "Ikaw, matandang mangkukulam. , kung sakaling kunin mo ang gamit ng iba, ibigay mo sa pulis, at huwag mong itago sa dibdib mo!” 8 Siyempre, mukhang nakakatawa ang panawagan ng diyablo sa mga pulis dito, pero may pinag-isipan sa atin ang manunulat. napakaseryoso, tungkol sa kung ano talaga ang antas ng moral ng mga taong Sobyet?

Ang masamang espiritu ay hindi lamang nagpaparusa sa kasamaan, ngunit iniligtas din ang panginoon mula sa gulo, na wala nang mapaghintayan ng tulong. Hinahabol ng mga awtoridad, may malubhang karamdaman, siya ay literal na itinapon sa buhay. Sa klinika ng Stravinsky lamang natutugunan ng master ang isang makataong saloobin. Ngunit para sa isang propesor ng psychiatry, ang master ay isang malubhang pasyente lamang, at ang klinika ay isa pa ring baliw, ang mga bintana ay sarado na may mga bar, at ang mga pasyente ay pinagkaitan ng pinakamahalagang bagay para sa isang tao - kalayaan. Ang tunay na atensyon, pakikiramay ay natutugunan ng panginoon, na natagpuan ang kanyang sarili sa kumpanya ni Woland at ng kanyang mga tagapaglingkod, kung saan siya ay mahimalang inilipat mula sa klinika. Sa eksenang ito, si Woland at ang kanyang kasama ay mukhang sensitibo, mataktika, at mabait.

Si Satanas at ang kanyang mga lingkod ay pinilit na manindigan para sa panginoon, na dinala sa sukdulang antas ng kawalan ng pag-asa. At ano pa ang magagawa nila kung ang lahat ay mabaligtad sa lipunan kung saan sila matatagpuan ang kanilang sarili: ang talento ay nagiging sanhi ng kasawian at pagkamatay ng isang tao, at ang kahalayan, kalokohan, kasamaan ay itinaas sa ranggo ng dignidad at nagdadala ng tagumpay at karangalan sa kanilang may-ari. Sa isang lipunan kung saan walang sinuman ang magpoprotekta sa mabuti, disenteng mga tao mula sa mga hamak at taksil, sa isang lipunan kung saan walang nagtatanggol sa hustisya, ang tungkuling ito ay kinuha ng masasamang espiritu. At, sa huling pagsusuri, gaano man ito kabalintunaan, si Woland at ang kanyang kasama ay ang tanging puwersa sa nobela na talagang makapaglalantad at makapagpaparusa sa kasamaan.

Ang mga character ng mga kamangha-manghang bayani ay nakatanggap ng maliwanag na mga tampok ng tao mula sa Bulgakov. At dapat nating aminin na sa simula pa lang ng nobela, ang mga karakter na ito ay hindi nagdudulot sa atin ng anumang negatibong damdamin. Ang pagbabasa ng "Ang Guro at si Margarita", napupuno tayo ng higit at higit na pakikiramay sa mga masasamang espiritu. Sa mga aksyon ni Woland, Koroviev, Behemoth, Azazello, isang bagay na marangal, magalang na kumikinang. Kailangan nilang magsikap na maunawaan ang maliliit at walang laman na mga tao, hindi nila kailanman pinarusahan ang mga inosente, sa kabaligtaran, ang lahat ng kanilang mga biktima ay nakagawa ng maraming hindi karapat-dapat na mga gawa, kung minsan kahit na mga krimen, at nakikita natin ang kanilang kaparusahan nang may kasiyahan.

Ang paniniwala sa pagtatagumpay ng hustisya ng mga may karamdaman sa wakas, na pinagkaitan ng pagkakataong makipag-usap sa mambabasa ni Bulgakov ay kamangha-mangha. Ngunit, nang hindi nakikita sa totoong buhay ang anumang puwersa na may kakayahang labanan ang parehong legal na makina ng mga panunupil ng Stalinist at ang kabastusan, kabastusan ng maraming tao, ipinadala ng manunulat ang diyablo upang magsagawa ng patas na paglilitis. Kapag natapos mo nang basahin ang nobela, napagtanto mo na ang karamihan sa mga eksenang nauugnay sa mga pakikipagsapalaran ng mga kamangha-manghang bayani ay nakakatawa lamang sa unang tingin. Sa katunayan, walang pag-asa na nakalulungkot kapag, bukod sa masasamang espiritu, walang sinumang manindigan para sa katarungan at kabutihan.

Ang fiction para sa Bulgakov ay hindi isang wakas sa sarili nito, ngunit isang paraan ng isang satirical na paglalarawan ng katotohanan, isang paraan ng paglalantad ng "hindi mabilang na mga deformidad" ng buhay, hindi makataong pagpapakita ng totalitarian na rehimen na naghahari sa bansa. Dahil sa hindi direktang pagpapahayag ng kanyang mga saloobin, ang manunulat ay bumaling sa pantasya, na, sa isang banda, ay tila inilalayo ang nilalaman ng nobela sa realidad, at sa kabilang banda, ay tumutulong upang makita sa likod ng mga hindi kapani-paniwalang mga kaganapan ang hindi makatwiran at malupit. kawalan ng kabuluhan ng karamihan sa mga nangyayari sa bansa sa mga taong ito. Ang fiction ay nagpapahintulot sa Bulgakov's satire na tumagos sa mga zone na ganap na ipinagbabawal para sa panitikan, ito, tulad ng isang magnifying glass na naglalayong sa mga pagkukulang ng lipunan at mga bisyo ng tao, ay ginagawa itong nakikita ng lahat, inilalantad ang mga ito sa mga mata ng mga mambabasa.

Nobyembre 2010

1 M. Bulgakov "Master at Margarita", "Theatrical novel". Voronezh, 1987. P. 81
2 Ibid. S. 123
3 Ibid. pp. 128-129
4 Ibid. S. 203
5 Ibid. P.255
6 Ibid. P.347
7 Ibid. P.348
8 Ibid. P.293

PANITIKAN

1. Lakshin V. Ya. Roman M. Bulgakov "Master at Margarita". - M .: Higher School, 1989
2. Nikolaev P.A. Si Mikhail Bulgakov at ang kanyang pangunahing aklat.// Bulgakov M.A. Master at Margarita. M.: Fiction, 1988. - S. 3-10
3. Sakharov V. Isang magandang simula. // Bulgakov M.A. Ang Crimson Island. Maagang satirical prosa. - M .: Fiction, 1990. - S. 3-20

Kapag ang mga tao ay lubusang ninakawan, tulad natin. kasama mo, naghahangad sila ng kaligtasan mula sa ibang mga puwersa ng mundo. M. Bulgakov. Ang Guro at Margarita Ang nobela ni M. A. Bulgakov "Ang Guro at Margarita" ay hindi pangkaraniwan dahil ang katotohanan at pantasya ay malapit na magkakaugnay dito. Ang mga mystical hero ay nahuhulog sa whirlpool ng magulong buhay sa Moscow noong 1930s, at binubura nito ang mga hangganan sa pagitan ng totoong mundo at ng metaphysical na mundo. Sa pagkukunwari ni Woland, nakikita natin sa buong kaluwalhatian nito walang iba kundi ang pinuno ng kadiliman mismo, si Satanas. Ang layunin ng kanyang pagbisita sa mundo ay upang makita kung ang mga tao ay nagbago ng malaki sa nakalipas na millennia. Si Woland ay hindi dumating nang mag-isa, kasama ang kanyang mga kasama: ang nakakatawang bihis na masayang Koroviev-Fagot, na sa huli ay magiging isang madilim na lilang kabalyero, ang nakakatawang taong mapagbiro na si Behemoth, na naging isang bilanggo sa isang batang pahina, ang demonyo ng ang walang tubig na disyerto na si Azazello, ang executive na si Hella. Lahat sila ay patuloy na nakikialam sa buhay ng mga tao at sa loob ng ilang araw ay pinamamahalaang pukawin ang buong lungsod. Si Woland at ang kanyang mga kasama ay patuloy na sinusubok ang Muscovites para sa katapatan, disente, kapangyarihan ng pag-ibig at pananampalataya. Ang mga pagsubok na ito ay hindi makatiis ng napakarami, dahil ang pagsusulit ay hindi madali: ang katuparan ng mga pagnanasa. At ang mga hangarin ng mga tao ay naging pinakamababa: karera, pera, luho, damit, pagkakataon na makakuha ng higit pa at libre. Oo, si Woland ay isang manunukso, ngunit mahigpit din niyang pinarurusahan ang "mga nagkakamali": natutunaw ang pera, nawawala ang mga damit, nananatili ang mga insulto at pagkabigo. Kaya, binibigyang-kahulugan ni Bulgakov sa nobela ang imahe ni Satanas sa kanyang sariling paraan: Si Woland, bilang sagisag ng kasamaan, sa parehong oras ay kumikilos bilang isang Hukom, sinusuri ang mga motibo ng mga aksyon ng tao, ang kanilang budhi: siya ang nagpapanumbalik ng katotohanan. at nagpaparusa sa pangalan nito. Si Woland ay may access sa lahat ng tatlong mundo na inilalarawan sa nobela: ang kanyang sarili, hindi sa daigdig, hindi kapani-paniwala; ating mundo ng mga tao, realidad; at ang maalamat na mundo na inilalarawan sa nobelang isinulat ng Guro. Sa lahat ng mga eroplano ng pag-iral, ang madilim na espiritung ito ay kayang tumingin sa kaluluwa ng tao, na lumalabas na napakadi-perpekto na ang pinuno ng kadiliman ay dapat na isang propeta ng katotohanan. Ang higit na nakakagulat ay ang katotohanan na hindi lamang pinarurusahan ni Woland ang "mga makasalanan", ngunit ginagantimpalaan din ang mga karapat-dapat. Kaya, handa para sa walang katapusang sakripisyo sa ngalan ng tunay na pag-ibig, natanggap ni Margarita at ng Guro ang karapatan sa kanilang sariling paraiso ng kapayapaan. Kaya "pinatawad noong Linggo ng gabi., ang malupit na ikalimang procurator ng Judea ... Poncio Pilato" ay sumama sa landas na naliliwanagan ng buwan, nagtanong kay Yeshua, na pinatay ayon sa kanyang kalooban, tungkol sa kung ano ang hindi naiintindihan, hindi narinig, hindi sinabi. Ang pantasya mismo sa pinakadalisay nitong anyo ay hindi isang wakas sa sarili nito para kay M. Bulgakov, nakakatulong lamang itong maihayag sa manunulat nang mas malalim ang kanyang pag-unawa sa mga problemang pilosopikal, moral at etikal. Gamit ang mga kamangha-manghang elemento bilang isang paraan upang maihayag at mas ganap na maipaliwanag ang ideya, inaanyayahan tayo ni M. Bulgakov na pagnilayan ang mga walang hanggang tanong ng mabuti at masama, katotohanan at tadhana ng tao sa lupa.

Kapag ang mga tao ay lubusang ninakawan,

tulad mo at ako, hinahanap nila

kaligtasan mula sa makamundong kapangyarihan.

M. Bulgakov. Master at Margarita

Ang nobela ni M. A. Bulgakov na "The Master and Margarita" ay hindi pangkaraniwan sa katotohanang iyon at ang pantasya ay malapit na magkakaugnay dito. Ang mga mystical hero ay nahuhulog sa whirlpool ng magulong buhay sa Moscow noong 1930s, at binubura nito ang mga hangganan sa pagitan ng totoong mundo at ng metaphysical na mundo.

Sa pagkukunwari ni Woland, nakikita natin sa buong kaluwalhatian nito walang iba kundi ang pinuno ng kadiliman mismo, si Satanas. Ang layunin ng kanyang pagbisita sa mundo ay upang makita kung ang mga tao ay nagbago ng malaki sa nakalipas na millennia. Si Woland ay hindi dumating nang mag-isa, kasama niya ang kanyang kasama: ang katawa-tawang bihis na masayang kapwa Koroviev-Fagot, na sa huli ay magiging isang dark purple na kabalyero, ang nakakatawang taong mapagbiro na si Behemoth, na naging isang batang pahina sa bilangguan, ang demonyo. ng walang tubig na disyerto na si Azazello, ang executive na si Hella. Lahat sila ay patuloy na nakikialam sa buhay ng mga tao at sa loob ng ilang araw ay pinamamahalaang pukawin ang buong lungsod. Si Woland at ang kanyang mga kasamahan ay patuloy na sumusubok sa Muscovites para sa katapatan, disente, kapangyarihan ng pag-ibig at pananampalataya. Napakaraming hindi pumasa sa mga pagsubok na ito, dahil ang pagsusulit ay hindi madali: ang katuparan ng mga pagnanasa. At ang mga hangarin ng mga tao ay naging pinakamababa: karera, pera, luho, damit, pagkakataon na makakuha ng higit pa at libre. Oo, si Woland ay isang manunukso, ngunit mahigpit din niyang pinarurusahan ang "mga nagkamali": ang pera ay natutunaw, ang mga damit ay nawawala, ang sama ng loob at pagkabigo ay nananatili. Kaya, binibigyang-kahulugan ni Bulgakov sa nobela ang imahe ni Satanas sa kanyang sariling paraan: Si Woland, bilang sagisag ng kasamaan, sa parehong oras ay kumikilos bilang isang Hukom, sinusuri ang mga motibo ng mga aksyon ng tao, ang kanilang budhi: siya ang nagpapanumbalik ng katotohanan. at nagpaparusa sa pangalan nito. Si Woland ay may access sa lahat ng tatlong mundo na inilalarawan sa nobela: ang kanyang sarili, hindi sa daigdig, hindi kapani-paniwala; atin ang mundo ng mga tao, realidad; at ang maalamat na mundo na inilalarawan sa nobelang isinulat ng Guro. Sa lahat ng mga lugar ng pag-iral, ang madilim na prinsipyong ito ay maaaring tumingin sa kaluluwa ng tao, na lumalabas na napakadi-perpekto na ang pinuno ng kadiliman ay dapat na isang propeta ng katotohanan.

Ang higit na nakakagulat ay hindi lamang pinarurusahan ni Woland ang "mga makasalanan", ngunit ginagantimpalaan din ang mga karapat-dapat. Kaya, handa para sa walang katapusang sakripisyo sa pangalan ng tunay na pag-ibig, natanggap ni Margarita at ng Guro ang karapatan sa kanilang sariling paraiso - kapayapaan. Kaya't "pinatawad noong Linggo ng gabi ... ang malupit na ikalimang procurator ng Judea ... Poncio Pilato" ay sumama sa landas na naliliwanagan ng buwan, na nagtanong kay Yeshua, na pinatay ayon sa kanyang kalooban, tungkol sa kung ano ang hindi naiintindihan, hindi narinig, hindi sinabi.

Ang pantasya mismo sa pinakadalisay nitong anyo ay hindi isang wakas sa sarili nito para kay M. Bulgakov, nakakatulong lamang ito sa manunulat na mas maihayag ang pag-unawa sa mga problemang pilosopikal, moral at etikal. Gamit ang mga kamangha-manghang elemento bilang isang paraan upang maihayag at mas ganap na maipaliwanag ang ideya, inaanyayahan tayo ni M. Bulgakov na pagnilayan ang mga walang hanggang tanong ng mabuti at masama, katotohanan at ang tadhana ng tao sa lupa.

1. Ang nobela ni M. A. Bulgakov ay isang natatanging akda ng realismong Ruso.
2. Ang kumbinasyon ng realidad at pantasya sa nobela.
3. Moral at pilosopikal na kahulugan ng nobela.

Si M. A. Bulgakov ay nagtrabaho sa nobelang The Master at Margarita mula 1928 hanggang 1938. Itinuring niya ang gawaing ito na pinakamahalaga sa kanyang trabaho. Binubuo ng nobela ang pagbuo ng isang maginoo, nakakagulat na linya ng salaysay sa realismo ng Russia. Nagawa ni Bulgakov na iugnay ang mga trahedya na bayani sa holistic na imahe ng satirical whirlwind ng buhay, upang maisama ang science fiction sa isang makatotohanang nobela. Ito ay hindi isang kontradiksyon sa mga prinsipyo ng makatotohanang aesthetics, isang bagong bagay. Tanging ang mga layunin na tinutugunan ni Bulgakov, na pinagsasama ang totoo at ang hindi kapani-paniwala, ang nagiging bago. Isang mahirap na gawain para sa panitikang Ruso na lumikha ng isang holistic na satirical na imahe sa nobela. Ang manunulat ay dumating sa solusyon ng problemang ito, gamit ang mga posibilidad ng iba't ibang anyo ng tuluyan.

Ang pagiging natatangi ng genre ng "The Master and Margarita" ay hindi nagpapahintulot na malinaw na tukuyin ang nobela ni Bulgakov. Ito ay napakahusay na napansin ng Amerikanong kritiko sa panitikan na si MB Krepe sa kanyang aklat na "Bulgakov at Pasternak bilang mga nobelista: Isang pagsusuri sa mga nobelang The Master and Margarita" at "Doctor Zhivago" (1984): "Ang nobela ni Bulgakov para sa panitikang Ruso, sa katunayan, sa pinakamataas na antas, makabago, at samakatuwid ay hindi madaling ibigay sa mga kamay. Sa sandaling lapitan ito ng kritiko gamit ang lumang pamantayang sistema ng mga panukala, lumalabas na ang ilang mga bagay ay tama, at ang ilang mga bagay ay hindi sa lahat ... Ang pantasya ay lumalabas laban sa purong realismo, mito - laban sa masusing pagiging tunay sa kasaysayan, theosophy - laban sa demonismo, romansa - sa clowning."

Ang ganitong matapang at orihinal na kumbinasyon ng hindi kapani-paniwala at totoo, trahedya at komiks sa isang akda ay naglalagay ng nobela ni M. A. Bulgakov sa isang bilang ng mga natatanging phenomena ng kultura ng mundo na may walang hanggan, hindi nasisira na halaga ng masining.

Ang nobela ni M. A. Bulgakov ay hindi katulad ng makasaysayang isa, hindi ito naglalarawan ng koneksyon ng mga panahon at kultura ayon sa mga batas ng sanhi at epekto. Ang mga panahon ay kumokonekta sa ibang paraan. Ang nakaraan at ang kasalukuyan ay hindi lamang magkakasamang nabubuhay sa The Master at Margarita, ngunit kumakatawan sa isang solong nilalang, isang walang katapusang pangmatagalang kaganapan ng ilang hindi makasaysayang, ngunit hindi tunay na aksyon. Nasa mga unang kabanata na ng nobela, ang Bulgakov, nang walang anumang karahasan sa ating imahinasyon, ay pinagsasama-sama ang mataas at mababa, ang temporal at ang walang hanggan.

Ang unang kabanata ay nagbibigay ng susi sa pag-unawa sa masining na pamamaraan ni Bulgakov, sa pag-unawa sa pagka-orihinal ng kanyang pagiging totoo. "Ako ay isang mystical na manunulat," sabi niya, na tinawag si N.V. Gogol na kanyang guro.

Nabanggit ni V. V. Lakshin na "Natuklasan ni Bulgakov ang mga tunay na himala at mistisismo kung saan kakaunti ang nakakakita sa kanila - sa pang-araw-araw na buhay, na kung minsan ay gumagawa ng mga biro na hindi kilala kaysa sa mga kalokohan ni Koroviev. Ito ang pangunahing pamamaraan, ang pangunahing pingga ng satire ni Bulgakov, hindi kapani-paniwala sa anyo nito, tulad ng satire ni Shchedrin, ngunit samakatuwid ay hindi gaanong totoo sa nilalaman nito ... ".

Ang isa sa mga pangunahing masining na prinsipyo ng nobela ay ang pag-aaway ng panlipunan at pang-araw-araw na katotohanan ng Moscow noong 1930s sa Woland's gang, na may kakayahang organikong sumali sa realidad na ito at sumabog ito mula sa loob. Ang pagkakasalungatan ng makamundo sa hindi kapani-paniwala ay bumubuo ng isang aesthetically makabuluhang kontradiksyon. Kaya, lumilikha si Bulgakov ng isang bagong aesthetic na kalidad ng pagiging totoo: lumingon siya sa mistisismo, na inihambing ito sa masamang katotohanan. Pinagtatawanan niya ang kasiya-siyang lakas ng katwiran, nagtitiwala na lilikha ito ng tumpak na blueprint ng hinaharap, isang makatuwirang pagsasaayos ng lahat ng relasyon ng tao at pagkakaisa sa kaluluwa ng tao mismo. Nang magmuni-muni si Woland sa isang ladrilyo na hinding-hindi mahuhulog sa ulo ng sinuman nang ganoon lang, tinatanggihan niya hindi lamang ang walang muwang na pilosopiya ng bulag na pagkakataon. Pinagtitibay niya ang isang kabuuang sanhi ng relasyon sa pagitan ng mga kaganapan at phenomena, iyon ay, ang relasyon na iginiit ng klasikal na realismo. Kapag pinag-isipan niya kung sino ang kumokontrol sa buong kaayusan sa mundo at itinatanggi ang karapatang ito sa isang tao, tinatanggihan niya ang tiwala sa sarili ng mga makasaysayang konsepto ng Sobyet at pinagtitibay ang predestinasyon. Si Bulgakov, sa pamamagitan ng bibig ng kanyang kakaibang bayani, ay bumalangkas sa kanyang aesthetic na mga prinsipyo. Ang pagsunod sa batas moral o paglihis dito ay direktang natutukoy ang kapalaran ng mga tauhan sa nobela. Ang ateismo ni Berlioz ay nangangailangan ng agarang kamatayan at inaalis sa kanya ang pag-asa ng imortalidad. Ngunit paunang natukoy niya ang gayong kapalaran para sa kanyang sarili, binibigyan lamang siya ni Woland ng pagkakataong tumanggap ayon sa kanyang pananampalataya. Sa bola ni Satanas, si Baron Maigel, isang political scammer at impormante, na ang dugong iniinom ni Woland mula sa bungo ni Berlioz, ay nakakuha ng kanya. Si Woland ay lumilitaw hindi lamang at hindi lamang bilang isang hukom ng mga bayani, ngunit bilang isang karakter lamang na kumakatawan sa isang puwersa na may kakayahang agad na matanto ang sanhi-at-epekto na mga ugnayan sa pagitan ng mga aksyon ng mga bayani, na inilalantad ang kanilang kakayahan o kawalan ng kakayahan na sundin ang batas moral. , at ang tema kung paano ito umuunlad sa direktang proporsiyon nito. kanilang kapalaran.

Ang paglalagay ng kanyang mga bayani sa harap ng Kawalang-hanggan, pinatunayan ni Bulgakov ang kawalan ng bisa ng mga pagpapahalagang moral. Ang pagsasama-sama ng hindi kapani-paniwala at ang tunay ay lumilikha ng malalim na patong ng pilosopikal na pangangatwiran sa nobela. Ibinahagi muli ng Bulgakov ang ratio ng Liwanag at Kadiliman sa mundo, partikular sa Russia. Ang dalawang pangunahing puwersa ng mabuti at masama ay nakapaloob sa nobela sa mga larawan nina Yeshua Ga-Notsri at Woland. Saanman sa nobela ay walang balanse ng mabuti at masama, liwanag at dilim. Ang "Kapayapaan" ay ibinigay sa Guro ni Woland, si Levi ay nagdadala ng pahintulot ng puwersa na naglalabas ng liwanag. Ang pangunahing pagtatalo sa Woland ay isang salamin ng walang katapusang pakikibaka para sa karapatang sumikat o takpan ang "malungkot" na lupa ng kadiliman.

Sa buong nobela, ang tunay na taong malikhain ay ang Guro, kasama ang kanyang walang katapusang paghahanap at pagdurusa. Isinulat niya ang gawain ng kanyang buong buhay, walang oras, inilaan ang kanyang sarili, sa tawag ng kanyang puso. Hindi siya gumagalaw sa bilog ng mga manunulat. At ang pinakaunang banggaan sa kanila ay nagdudulot sa kanya ng kamatayan: isang totalitarian society ang dumurog sa kanya sa moral. Pagkatapos ng lahat, siya ay isang manunulat, hindi isang manunulat na "utos." Sinisira ng kampanya ng pag-uusig ng Guro ang kanyang personal na kaligayahan, na pinipilit siyang pumunta sa klinika ng Stravinsky. Sinabi ni Bulgakov na ang lahat ng mga dakilang gawa ay lumipat sa kawalang-hanggan at ang tunay na pagkilala sa isang tunay na artista ay ibibigay sa labas ng buhay ng tao, na ipinapakita sa atin ng pagtatapos ng nobela.

Tulad ng kanyang bayani, na lumikha ng isang nobela tungkol kay Pontius Pilate na hindi kailangan ng sinuman, iniwan sa amin ni M.A. Bulgakov ang kanyang huling libro, isang nobela ng testamento. Isinulat ito ni Bulgakov bilang isang makasaysayang at sikolohikal na maaasahang libro tungkol sa kanyang panahon at mga tao, at samakatuwid ang nobela ay naging isang natatanging dokumento ng panahong iyon.

Gaya ng sinabi ni F. A. Iskander, "Ang Guro at si Margarita" ay "ang bunga ng kawalan ng pag-asa at ang daan sa kawalan ng pag-asa ng isang malakas na tao. Ito ang pilosopikal na resulta ng buhay at ito ang ispiritwal na kabayaran ng burukrasya, magpakailanman na alkoholiko sa liwanag ng kawalang-hanggan... Dito ang lahat ay magpakailanman na napako sa kanyang lugar. Ang marangal na kataasan ng mga hinihingi sa artista, iyon ay, sa sarili, ay kapansin-pansin. Ganun naman siguro dapat."