Ang mga kontemporaryong batang artista at ang kanilang mga pagpipinta. Mga pintura ng mga kontemporaryong artista ng mundo
Magkano ang halaga ng kontemporaryong sining? Alin sa mga buhay na artista ang nagtatamasa ng pinakamalaking pagkilala, ang sukat nito ay mga banknote? Sinagot ng Artnet ang tanong na ito sa pamamagitan ng pagsusuri sa mga resulta ng mga auction mula 2011 hanggang 2015 at pag-compile ng listahan nangungunang mga kontemporaryong artista... Sa kasamaang palad, walang mga tagalikha mula sa Russia sa listahan.
10. Ed Ruscha
Noong 60s ng huling siglo, si Ed, kasama ang mga sikat na sikat ngayon tulad nina Andy Warhol at Jim Dine, ay nakibahagi sa makasaysayang kaganapan na "A New Image of Common Objects." Isa ito sa mga unang eksibisyon ng umuusbong na istilo ng pop art sa Amerika. Para sa hindi maliwanag na mata, ang mga pagpipinta ni Ruscha ay pinaka nakapagpapaalaala sa isang stencil na inskripsiyon sa background ng mga landscape o isang masasayang splash ng mga bulaklak. Gayunpaman, sa loob ng 4 na taon ang kanyang mga nilikha ay naibenta sa kabuuang halaga ng USD 129,030,255.
9. Richard Prince
Gumawa si Richard ng pangalan para sa kanyang sarili sa pamamagitan ng muling pagkuha ng mga larawan mula sa mga naka-print na ad, pag-edit ng mga ito sa random na pagkakasunud-sunod, at pagdekorasyon sa mga ito ng mga masakit na slogan. Ang mga Marlboro cowboy, celebrity, porn star, nurse at biker girlfriend ay nagdusa sa kanyang mga kamay. Pininturahan din niya ang mga hood ng mga sasakyan. Pinahahalagahan ng publiko ang kanyang trabaho sa USD 146,056,862- para sa halagang ito na naibenta ang ilan sa mga gawa ng artista.
8. Yayoi Kusama
Gustung-gusto ng artist na may sakit sa pag-iisip na takpan ang mga ibabaw ng mga tuldok ng pintura - ito ay tinatawag na "web of infinity". Nagawa niyang gawing trademark ang gisantes na ito at ang sarili niyang sakit at ngayon ay ang pinakamabentang kontemporaryong artista sa mundo ( USD 152,768,689).
7. Peter Doig
Isa sa mga kinatawan ng tradisyonal na pagpipinta ng landscape. Ang kanyang trabaho ay palaging tanyag sa manonood na pagod sa hyperirronic postmodernism - pagkatapos ng lahat, pagkatapos ng mga inskripsiyon, mga collage ng mga larawan at mga polka-dot na upuan, napakasarap itigil ang iyong tingin sa isang tropikal na tanawin ng gabi. Ibinebenta ang mga pintura sa loob ng 4 na taon 155,229,785 dolyares.
6. Fan Zeng
Mabenta rin ang mga calligraphy lettering, transparent watercolor landscape, at tradisyonal na Chinese style - USD 176,718,242 mula 2011 hanggang 2015.
5. Cui Ruzhou
Ang kontemporaryong Chinese artist na ito ay kilala sa kanyang mga ink painting ng mga bulaklak, ibon, at landscape. Gayunpaman, hindi maintindihan ng mga ordinaryong tao ang makapangyarihang kapangyarihan ng sining - at noong 2012, aksidenteng itinapon ng isang cleaning lady sa Grand Hayatt Hotel ang isa sa kanyang mga gawa na nagkakahalaga ng $3.7 milyon sa basurahan. Ang mga gawa ni Cui Ruzhou ay naibenta sa nakalipas na 4 na taon para sa USD 223,551,382.
4. Zeng Fanji
Ang kumplikadong maraming kulay na mga gawa ng isa pang artistang Tsino, kung saan ang mga nabubuhay na nilalang at mga bagay ay maaaring nasalikop sa isang sapot ng gagamba, o nawala sa isang kagubatan sa taglamig, pati na rin ang mga masasamang pioneer na may duguang mga kamay mula 2011 hanggang 2015, ay naibenta rin - para sa 267 949 220 dolyar.
3. Christopher Wool
Ang trademark ni Christopher ay malalaking puting canvases na may itim na letra. Apat sa mga liham na ito, na bumubuo ng salitang Riot, ay naibenta sa Sotheby's sa halagang $29.9 milyon. At sa loob lamang ng 4 na taon, ang mga gawa ng artista ay naibenta sa halagang $323,997,854.
2. Jeff Koons
Ang dating asawa ng Cicciolina porn star ay mas gustong magtrabaho sa neo-pop genre. Siya ay lalong sikat sa kanyang mga eskultura na gawa sa bakal, na ginagaya ang mga laruan na gawa sa mga pahaba na lobo. Para sa isa sa mga gawa (isang bakal na orange na aso), $ 58.4 milyon ang binayaran sa auction ni Christie. Plano din ni Jeff na maglagay ng crane sa harap ng Los Angeles Museum of Art, kung saan siya magsasabit ng steam locomotive para magpabuga at magbuga ng usok. Mula 2011 hanggang 2015, nagbenta ng mga gawa ang Koons sa kabuuang halaga ng USD 379,778,439.
1. Gerard Richter
Sa unang lugar sa rating ng mga artist na may pinakamahusay na nagbebenta ng mga kuwadro na gawa ay isang master na hindi kahit na isaalang-alang ang kanyang sarili bilang tulad. Ayon kay Gerard, sa mahabang panahon ay lumikha siya ng isang bagay na hindi nauugnay sa sining, komposisyon, kulay, pagkamalikhain, atbp. Ibig sabihin, tinakpan niya ang mga canvases ng mga mantsa ng pintura gamit ang mga scraper at spatula. Ang isa sa mga kuwadro na ito, na pinamagatang "Abstract na Larawan", higit sa lahat ay nakapagpapaalaala sa isang pakwan na namatay sa matinding paghihirap, ay pinahahalagahan sa Sotheby's para sa $43.6 milyon, at ang mga gawa ng artist sa loob ng apat na taon ay naibenta sa katamtamang halaga 1 165 527 419 dolyar.
Marami ang naniniwala na walang natitirang mga artista sa ika-21 siglo. Gayunpaman, sa katotohanan, hindi ito ang kaso. At ngayon, maraming mahuhusay at sikat na artista, na ang mga gawa ay ipinapakita sa mga eksibisyon, na kumikita ng malaking pera. Sa ibaba ay isang listahan ng 20 sa mga pinakasikat at mahusay na kinita na mga artista na aktibong kasangkot sa malikhaing gawain hindi lamang sa Russia.
Ang Russian artist na si Alexander Ivanov, na ipinanganak noong 1962, ay kilala sa kanyang trabaho na tinatawag na "Pag-ibig", na isinulat noong 1996 at naibenta sa halos 100,000 rubles. Ang kanyang istilo ay abstract art. Isa rin siyang negosyante, nangongolekta, nagbukas ng Faberge Museum sa Germany, sa Baden-Baden.
Si Olga Bulgakova ay isa sa ilang mahuhusay at sikat na artistang Ruso, ipinanganak noong 1951, at siya ay miyembro ng Russian Academy of Arts bilang kaukulang miyembro. Ang kinatawan ng naturang paggalaw ng pagpipinta ng panahon ng Brezhnev, na tinatawag na "carnival". Ang kanyang pinakatanyag na gawa ay A Dream of a Red Bird, na isinulat noong 1988.
Ang Russian artist na si Mikhail Brusilovsky, na nagtatrabaho sa ilalim ng pseudonym na Misha Shaevich, ay kasama sa rating na ito at tumatagal ng ika-18 na lugar. Ang kilalang artistang ito sa mundo
Ang talentadong Russian artist na si Lev Tabenkin ay ipinanganak noong 1952 sa kabisera ng Russia - Moscow. Nakikita ng pintor na ito ang pagpipinta na parang iskultor. Yung feeling na sculpted from clay ang mga characters niya. Isa sa pinakasikat na mga painting ni Lev ay ang The Jazz Orchestra, na isinulat noong 2004. Ito ay naibenta sa halagang 117,650 rubles.
Ang proyekto ng AES + F ay binubuo ng apat na tao, sa katunayan, ang pangalan ay binubuo ng mga paunang titik ng mga pangalan ng mga kalahok: Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridnes. Ang pagkamalikhain ng kumpanyang ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang napakahusay na pagtatanghal noong dekada nobenta at pinahahalagahan lamang noong ika-dalawang libo. Sa karamihan ngayon, gumagawa sila ng malalaking animated na mural na ibino-broadcast sa dose-dosenang mga screen. Isa sa mga pinakatanyag na gawa ng kumpanyang ito: "Warrior 4".
Ang Russian artist na si Sergei Volkov ay ipinanganak sa Petrozavodsk noong 1956. Ang kanyang mga gawa ay nailalarawan sa kanyang ginawa sa panahon ng sining ng perestroika. Ang mga larawan ay isinulat nang napakapahayag, kung saan napapansin ang napakalalim na mga pahayag at ideolohiya. Ang kanyang pinakatanyag na pagpipinta ay Double Vision. Triptych".
Ang mga artista na sina Alexander Vinogradov at Vladimir Dubossarsky ay parehong ipinanganak sa Moscow noong 1963 at 1964. Nagsimula silang magtulungan noong 1994, na nagkita sa pagdiriwang, na lumilikha ng isang hindi pangkaraniwang at engrande na proyekto. Ang orihinal na disenyo ay nakakuha ng paggalang ng maraming mga kolektor. Ang kanilang mga pintura ay nakabitin sa mga sikat na lugar tulad ng Tretyakov Gallery, ang Russian Museum at maging ang Pompidou Center. Sila mismo ang mga tagalikha ng Art-Strelka gallery at ang mga organizer ng Art-Klyazma festival.
Ang Russian artist na si Vladimir Yankilevsky ay kasama rin sa listahan ng pinakamataas na bayad at sikat na mga artista. Ipinanganak siya sa Moscow noong 1938. Ang ama ni Vladimir ay isa ring artista, at minana ng kanyang anak ang kanyang propesyon. Gumagana si Vladimir sa istilo ng surrealism - pagkamalikhain na may kabalintunaan na mga kumbinasyon. Noong 1970, ipininta niya ang isa sa mga pinakatanyag na painting na tinatawag na "Triptych 10. Anatomy of the Soul II".
Ang artista na si Vladimir Nemukhin ay ipinanganak noong 1925 sa maliit na nayon ng Priluki, na matatagpuan sa rehiyon ng Moscow. Siya ay lumahok sa maraming mga dayuhang eksibisyon sa Europa. Noong dekada nobenta ay nanirahan siya at naging aktibo sa Alemanya, ngunit noong 2005 lumipat siya sa Russia. Ang kanyang trabaho ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang three-dimensional na komposisyon, ang pagkakaroon ng isang counter-relief at iba't ibang mga cross-cutting motif, halimbawa, isang deck ng mga card.
Ang isang artista na may hindi pangkaraniwang pangalan, ang anak ng isang emigrante sa politika ng Espanya, ay ipinanganak sa maliit na nayon ng Vasilyevka sa rehiyon ng Samara noong 1943. Siya ang tagapag-ayos ng pangkat ng mga artista na "Argo", ay isang miyembro ng Moscow Union of Artists. Gayundin, ginawaran si Francisco ng State Prize para sa mga tagumpay sa larangan ng sining. Ang artista ay aktibong kasangkot sa malikhaing gawain kapwa sa Russia at sa ibang bansa.
Ang artist na si Alexander Melamed ay dating isa sa mga miyembro ng napaka sikat na creative duet na Komarov-Melamed, ngunit nakipaghiwalay siya noong 2003, pagkatapos ay nagsimula silang magtrabaho nang hiwalay. Ang tirahan mula noong 1978 ay New York. Isinulat niya ang karamihan sa mga sikat na obra kasama si Vitaly Komar, nilikha din nila ang Sots Art na kilusan nang magkasama at naging mga organizer ng Bulldozer Exhibition.
Ang Russian artist na ito, na kilala bilang isa sa mga tagapagtatag ng Moscow Conceptualism, ay ipinanganak sa Moscow noong 1937, kung saan nagtapos siya sa Polygraphic Institute. Ayon mismo kay Viktor Pivovarov, ang kanyang unang gawa ay isinulat sa edad na lima. Kinatawan din siya ng "hindi opisyal" na sining. Ang kanyang mga pagpipinta ay matatagpuan sa ilan sa mga pinakatanyag at malalaking sentro ng eksibisyon: ang Russian Museum, ang Tretyakov Gallery, ang Pushkin Museum im. A.S. Pushkin.
Ang artistang ito ay ipinanganak noong 1934 sa Tbilisi. Isa siya sa pinakamaliwanag na kinatawan ng monumental na pagpipinta. Si Zurab ay kilala sa kanyang trabaho sa anyo ng isang monumento kay Peter I, na matatagpuan sa Moscow, pati na rin ang isang monumento, na matatagpuan sa harap ng gusali ng UN sa New York. Si Zurab ay ang presidente ng Russian Academy of Arts, kung saan nagpapatakbo ang kanyang sariling museum-gallery. Ang mga likha ng artist na ito ay kilala hindi lamang sa Russia, kundi sa buong mundo.
Ang Russian artist na si Oscar Rabin ay sikat sa pagiging organizer ng Bulldor Exhibition noong 1974 at pagkaraan ng apat na taon ay tinanggalan siya ng kanyang pagkamamamayan ng Sobyet. Naging tanyag din siya bilang isa sa mga unang artista na pribadong nagbebenta ng mga painting sa Unyong Sobyet. Sa ngayon, ang kanyang permanenteng lugar ng paninirahan at trabaho ay Paris. Ang kanyang mga pagpipinta ay nasa mga pangunahing museo at mga sentro ng eksibisyon: ang Moscow Museum of Modern Art, ang Tretyakov Gallery, ang Russian Museum at iba pa.
Ang artistang Ruso na si Oleg Tselkov ay kilala bilang isang artista na nagsimula sa pangunahing kilusang malikhain noong ikaanimnapung taon ng ika-20 siglo, na nagpapakita ng napaka-magaspang at matalim na mga tampok sa kanyang mga kuwadro na gawa, kabilang ang paglalarawan ng mga taong mukhang mga figure ng luad. Mula noong 1977, ipinagpatuloy ni Oleg ang kanyang malikhaing karera sa Paris. Ang kanyang mga pagpipinta ay matatagpuan sa naturang mga sentro ng eksibisyon: ang Russian Museum, ang Tretyakov Gallery, ang Hermitage. Ang isa sa mga pinakatanyag na pagpipinta ay ang "Boy with Balloons", na isinulat noong 1954.
Ipinanganak sa Moscow noong 1934, ang Russian artist na si Grigory Bruskin, o Grisha, ay isa sa mga miyembro ng Union of Artists mula noong 1969. Siya ay naging pinakasikat salamat sa isang malaking Sotheby's auction, kung saan ibinenta niya ang kanyang gawa na tinatawag na Fundamental Lexicon para sa pinakamataas na presyo, na isang record. Sa sandaling siya ay naninirahan at nagtatrabaho sa New York at Moscow, samakatuwid siya ay tinatawag ding isang Amerikanong artista.
Ang Russian artist na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na inilalarawan niya ang mga makatotohanang bagay na may sukdulang katumpakan. Ang kanyang tunay na malikhaing aktibidad ay nagsimula mula sa sandaling noong 1985, na ipinakita sa Malaya Gruzinskaya, nakuha niya ang atensyon at pagkilala ng mga kolektor mula sa New York. Simula noon, ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa maraming mga bansa sa Europa, ay nasa mga sentro ng eksibisyon sa Amerika, Alemanya at Poland. Ngayon siya ay nakatira at nagsasagawa ng malikhaing aktibidad sa Moscow.
Ang duet na ito, sayang, ay umiral hanggang 2003, ngunit isang malaking tagumpay. Dalawang Russian artist ang naging tanyag sa paglikha ng isang kilusan tulad ng Sots Art, na isang sangay ng hindi opisyal na sining. Ito ay isang uri ng tugon sa paglikha ng pop art sa kanluran. Ang mga canvases na may mga gawa ng mga artistang ito ay nasa mga pangunahing museo, kabilang ang Louvre.
Ang Russian artist ay kilala sa kakayahang pagsamahin ang parehong pagpipinta at teksto sa kanyang trabaho, nang maglaon ay sinimulan nilang tawagan itong Sots Art. Sa panahon ng Sobyet siya ay tanyag bilang isang ilustrador sa mga aklat ng mga bata. Sa ilang sandali ay nanirahan siya sa New York, pagkatapos ay sa Paris. Siya ang unang artista na nagsagawa ng eksibisyon sa Center Pompidou. Ang kanyang mga malikhaing gawa ay nasa Tretyakov Gallery, ang Russian Museum, ang Pompidou Center.
Ang mahuhusay na artistang Ruso na ito, na nakikipagtulungan sa kanyang asawang si Emilia, ay maaaring ituring na punong artista ng bansa, ang nagtatag ng konseptwalismo ng Moscow. Ipinanganak siya sa Dnepropetrovsk noong 1933, ngunit ang New York ay naging kanyang lugar ng paninirahan mula noong 1988. Ang kanyang mga gawa ay makikita sa Hermitage, Tretyakov Gallery at Russian Museum. Natanggap ni Ilya ang Japanese Emperor's Prize, at ang kanyang dalawang gawa na pinamagatang "Beetle" at "Suite" ay ang pinakamahal na mga painting.
Kung sa tingin mo ang lahat ng magagaling na artista ay nasa nakaraan na, kung gayon wala kang ideya kung gaano ka mali. Sa artikulong ito, malalaman mo ang tungkol sa mga pinakasikat at mahuhusay na artista sa ating panahon. At, maniwala ka sa akin, ang kanilang mga gawa ay lulubog sa iyong memorya nang hindi gaanong malalim kaysa sa mga gawa ng maestro mula sa mga nakaraang panahon.
Wojciech babski
Si Wojciech Babski ay isang kontemporaryong Polish na pintor. Nagtapos siya sa Silesian Polytechnic Institute, ngunit iniugnay ang kanyang sarili sa. Kamakailan lamang, higit sa lahat ay babae ang kanyang ginuguhit. Nakatuon sa pagpapahayag ng mga emosyon, nagsusumikap na makuha ang pinakamalaking posibleng epekto sa pamamagitan ng simpleng paraan.
Mahilig sa kulay, ngunit madalas na gumagamit ng mga kulay ng itim at kulay abo para sa pinakamagandang karanasan. Hindi natatakot na mag-eksperimento sa iba't ibang mga bagong diskarte. Kamakailan, ito ay nakakakuha ng higit at higit na katanyagan sa ibang bansa, higit sa lahat sa UK, kung saan matagumpay nitong naibenta ang mga gawa nito, na makikita na sa maraming pribadong koleksyon. Bilang karagdagan sa sining, interesado siya sa kosmolohiya at pilosopiya. Nakikinig ng jazz. Siya ay kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho sa Katowice.
Warren chang
Si Warren Chang ay isang kontemporaryong Amerikanong artista. Ipinanganak noong 1957 at lumaki sa Monterey, California, nagtapos siya ng cum laude mula sa Pasadena Art Center College of Design noong 1981, kung saan nakakuha siya ng Bachelor of Fine Arts sa larangan. Sa susunod na dalawang dekada, nagtrabaho siya bilang isang ilustrador para sa iba't ibang kumpanya sa California at New York bago magsimula ng karera bilang isang propesyonal na artista noong 2009.
Ang kanyang makatotohanang mga pagpipinta ay maaaring nahahati sa dalawang pangunahing kategorya: mga biographical na panloob na pagpipinta at mga kuwadro na naglalarawan sa mga taong nagtatrabaho. Ang kanyang interes sa istilong ito ng pagpipinta ay nag-ugat sa gawa ng 16th century artist na si Jan Vermeer, at umaabot sa mga bagay, self-portraits, portrait ng mga miyembro ng pamilya, kaibigan, estudyante, studio, silid-aralan at interior ng bahay. Ang kanyang layunin ay lumikha ng mood at damdamin sa kanyang makatotohanang mga pagpipinta sa pamamagitan ng pagmamanipula ng liwanag at paggamit ng mga naka-mute na kulay.
Si Chang ay naging tanyag pagkatapos lumipat sa tradisyonal na visual arts. Sa nakalipas na 12 taon, nakakuha siya ng maraming mga parangal at parangal, na ang pinakaprestihiyoso ay ang Master Signature mula sa Oil Painters Association of America, ang pinakamalaking komunidad ng mga oil painters sa United States. Isang tao lamang sa 50 ang pinarangalan ng pagkakataong makatanggap ng parangal na ito. Kasalukuyang nakatira si Warren sa Monterey at nagtatrabaho sa kanyang studio, at nagtuturo din siya (kilala bilang isang mahuhusay na tagapagturo) sa San Francisco Academy of Arts.
Aurelio bruni
Si Aurelio Bruni ay isang Italyano na artista. Ipinanganak sa Blair, 15 Oktubre 1955. Nagtapos na may degree sa disenyo ng entablado mula sa Institute of Art sa Spoleto. Bilang isang artista, siya ay nagtuturo sa sarili, habang siya ay nakapag-iisa na "nagtayo ng isang bahay ng kaalaman" sa pundasyon na inilatag sa paaralan. Nagsimula siyang magpinta sa mga langis sa edad na 19. Siya ay kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho sa Umbria.
Ang unang bahagi ng pagpipinta ni Bruni ay nag-ugat sa surrealismo, ngunit sa paglipas ng panahon ay nagsimula siyang tumuon sa kalapitan ng liriko na romantikismo at simbolismo, na pinahusay ang kumbinasyong ito sa pinong pagiging sopistikado at kadalisayan ng kanyang mga karakter. Ang mga animated at walang buhay na bagay ay nakakakuha ng pantay na dignidad at hitsura, halos, hyperrealistic, ngunit, sa parehong oras, hindi sila nagtatago sa likod ng isang kurtina, ngunit pinapayagan kang makita ang kakanyahan ng iyong kaluluwa. Ang versatility at sophistication, sensuality at kalungkutan, pagiging maalalahanin at pagiging mabunga ang diwa ni Aurelio Bruni, na pinapakain ng karilagan ng sining at pagkakatugma ng musika.
Alekasander Balos
Si Alkasandr Balos ay isang kontemporaryong Polish na artist na dalubhasa sa oil painting. Ipinanganak noong 1970 sa Gliwice, Poland, ngunit mula noong 1989 ay nakatira at nagtatrabaho sa Estados Unidos, sa Shasta, California.
Bilang isang bata, nag-aral siya ng sining sa ilalim ng patnubay ng kanyang ama na si Jan, isang self-taught artist at sculptor, samakatuwid, mula sa isang maagang edad, ang mga artistikong aktibidad ay nakatanggap ng buong suporta ng parehong mga magulang. Noong 1989, sa edad na labing-walo, umalis si Balos sa Poland patungo sa Estados Unidos, kung saan hinikayat ng kanyang guro sa paaralan at part-time na artist na si Katie Gaggliardi si Alkasandra na pumasok sa art school. Pagkatapos ay nakatanggap si Balos ng isang buong iskolar mula sa Unibersidad ng Milwaukee Wisconsin, kung saan nag-aral siya ng pagpipinta kasama ang propesor ng pilosopiya na si Harry Rosin.
Matapos makumpleto ang kanyang pag-aaral noong 1995 at makuha ang kanyang bachelor's degree, lumipat si Balos sa Chicago upang mag-aral sa School of Fine Arts, na ang mga pamamaraan ay batay sa gawain ni Jacques-Louis David. Ang matalinghagang realismo at portraiture ang bumubuo sa karamihan ng gawa ni Balos noong 90s at unang bahagi ng 2000s. Sa ngayon ay ginagamit ni Balos ang pigura ng tao upang i-highlight ang mga kakaiba at ipakita ang mga pagkukulang ng tao, habang hindi nag-aalok ng anumang mga solusyon.
Ang mga komposisyon ng balangkas ng kanyang mga kuwadro na gawa ay inilaan upang malayang bigyang-kahulugan ng manonood, pagkatapos lamang ay makukuha ng mga canvases ang kanilang tunay na temporal at subjective na kahulugan. Noong 2005, lumipat ang artist sa Northern California, mula noon ang saklaw ng kanyang trabaho ay lumawak nang malaki at kasama na ngayon ang higit pang mga libreng pamamaraan ng pagpipinta, kabilang ang abstraction at iba't ibang istilo ng multimedia na tumutulong sa pagpapahayag ng mga ideya at mithiin ng pagiging sa pamamagitan ng pagpipinta.
Mga monghe ni Alyssa
Si Alyssa Monks ay isang kontemporaryong Amerikanong artista. Ipinanganak siya noong 1977 sa Ridgewood, New Jersey. Nagsimula siyang magkaroon ng interes sa pagpipinta noong bata pa siya. Nag-aral siya sa New School sa New York at Montclair State University, at nagtapos sa Boston College noong 1999 na may BA. Kasabay nito, nag-aral siya ng pagpipinta sa Lorenzo Medici Academy sa Florence.
Pagkatapos ay ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa master's degree program sa New York Academy of Art, sa Department of Figurative Art, nagtapos noong 2001. Nagtapos siya sa Fullerton College noong 2006. Sa loob ng ilang panahon, nagturo siya sa mga unibersidad at institusyong pang-edukasyon sa buong bansa, nagturo ng pagpipinta sa New York Academy of Art, pati na rin sa Montclair State University at Lyme Academy of Arts College.
"Sa pamamagitan ng paggamit ng mga filter tulad ng salamin, vinyl, tubig at singaw, binabaluktot ko ang katawan ng tao. Ang mga filter na ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang lumikha ng malalaking lugar ng abstract na disenyo, na may mga isla ng kulay na sumisilip sa kanila - mga bahagi ng katawan ng tao.
Binabago ng aking mga kuwadro ang makabagong pananaw sa mga nakatatag na, tradisyonal na pose at kilos ng mga babaeng naliligo. Marami silang masasabi sa isang matulungin na manonood tungkol sa mga bagay na tila nakikita sa sarili gaya ng mga benepisyo ng paglangoy, pagsasayaw, at iba pa. Ang aking mga karakter ay idiniin sa salamin ng bintana ng shower stall, na binabaluktot ang kanilang sariling katawan, na napagtatanto na sa paggawa nito ay naiimpluwensyahan nila ang kilalang lalaki na tumingin sa isang hubad na babae. Ang makapal na layer ng pintura ay pinaghalo upang gayahin ang salamin, singaw, tubig at laman mula sa malayo. Gayunpaman, sa malapitan, ang mga kamangha-manghang pisikal na katangian ng pintura ng langis ay nagiging maliwanag. Sa pamamagitan ng pag-eksperimento sa mga layer ng pintura at kulay, nakahanap ako ng isang sandali kung saan ang mga abstract na stroke ay nagiging ibang bagay.
Noong una kong sinimulan ang pagpinta sa katawan ng tao, agad akong nabighani at nahumaling pa dito at naniwala na kailangan kong gawin ang aking mga pagpipinta bilang makatotohanan hangga't maaari. Ako ay "nagpahayag" ng pagiging totoo hanggang sa nagsimula itong maglahad at magbunyag ng mga kontradiksyon sa sarili nito. Ngayon ay tinutuklasan ko ang mga posibilidad at potensyal ng istilo ng pagpipinta, kung saan nagtatagpo ang representasyonal na pagpipinta at abstraction - kung ang parehong mga estilo ay maaaring magkakasamang mabuhay nang sabay, gagawin ko.
Antonio Finelli
artistang Italyano - " Tagabantay ng oras”- Si Antonio Finelli ay ipinanganak noong 23 Pebrero 1985. Siya ay kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho sa Italya sa pagitan ng Roma at Campobasso. Ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa ilang mga gallery sa Italya at sa ibang bansa: Roma, Florence, Novara, Genoa, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, at maaari rin silang matagpuan sa pribado at pampublikong mga koleksyon.
Mga guhit na lapis " Tagabantay ng oras"Pinadala kami ni Antonio Finelli sa isang walang hanggang paglalakbay sa panloob na mundo ng temporalidad ng tao at ang nauugnay na maselang pagsusuri sa mundong ito, ang pangunahing elemento nito ay ang paglipas ng panahon at ang mga bakas na ginagawa nito sa balat.
Si Finelli ay nagpinta ng mga larawan ng mga tao sa anumang edad, kasarian at nasyonalidad, na ang mga ekspresyon ng mukha ay nagpapatotoo sa paglipas ng panahon, inaasahan din ng artist na makahanap ng katibayan ng kawalang-awa ng oras sa mga katawan ng kanyang mga karakter. Tinukoy ni Antonio ang kanyang mga gawa sa pamamagitan ng isang pangkalahatang pamagat: "Self-portrait", dahil sa kanyang mga guhit na lapis ay hindi lamang niya inilalarawan ang isang tao, ngunit pinapayagan ang manonood na pag-isipan ang mga tunay na resulta ng paglipas ng oras sa loob ng isang tao.
Flaminia carloni
Si Flaminia Carloni ay isang 37 taong gulang na artistang Italyano, anak ng isang diplomat. Mayroon siyang tatlong anak. Labindalawang taon siyang nanirahan sa Roma, tatlong taon sa England at France. Nakatanggap ng degree sa art history mula sa BD School of Art. Pagkatapos ay nakatanggap siya ng isang diploma bilang isang tagapagbalik ng mga gawa ng sining. Bago mahanap ang kanyang bokasyon at ganap na italaga ang kanyang sarili sa pagpipinta, nagtrabaho siya bilang isang mamamahayag, colorist, designer, at artista.
Nagkaroon ng hilig si Flaminia sa pagpipinta noong bata pa siya. Ang kanyang pangunahing daluyan ay langis dahil mahilig siya sa "coiffer la pate" at pinaglalaruan din ang materyal. Natutunan niya ang isang katulad na pamamaraan sa mga gawa ng artist na si Pascal Torua. Ang Flaminia ay inspirasyon ng mga mahuhusay na pintor gaya nina Balthus, Hopper, at François Legrand, pati na rin ang iba't ibang artistikong paggalaw: street art, Chinese realism, surrealism at Renaissance realism. Ang kanyang paboritong artista ay si Caravaggio. Ang kanyang pangarap ay matuklasan ang therapeutic power ng sining.
Denis Chernov
Si Denis Chernov ay isang mahuhusay na Ukrainian artist, ipinanganak noong 1978 sa Sambir, rehiyon ng Lviv, Ukraine. Matapos makapagtapos mula sa Kharkov Art School noong 1998, nanatili siya sa Kharkov, kung saan siya kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho. Nag-aral din siya sa Kharkov State Academy of Design and Arts, Department of Graphics, nagtapos dito noong 2004.
Siya ay regular na nakikilahok sa mga eksibisyon ng sining, sa ngayon ay mayroong higit sa animnapu sa kanila, kapwa sa Ukraine at sa ibang bansa. Karamihan sa mga gawa ni Denis Chernov ay nakatago sa mga pribadong koleksyon sa Ukraine, Russia, Italy, England, Spain, Greece, France, USA, Canada at Japan. Ang ilan sa mga gawa ay naibenta kay Christie's.
Gumagana si Denis sa isang malawak na hanay ng mga diskarte sa graphic at pagpipinta. Ang mga guhit na lapis ay isa sa kanyang mga paboritong pamamaraan ng pagpipinta, ang listahan ng mga tema para sa kanyang mga guhit na lapis ay napaka-magkakaibang, nagsusulat siya ng mga landscape, portrait, hubo't hubad, mga komposisyon ng genre, mga paglalarawan ng libro, mga rekonstruksyon at pantasya sa panitikan at kasaysayan.
Maliwanag na Gilid nagtipon ng 10 kontemporaryong Russian artist (natitiyak namin na marami pa) na walang alinlangan na isusulat ang kanilang pangalan sa mga klasiko ng pagpipinta ng ika-21 siglo. Alamin ang tungkol sa kanila ngayon.
Alexey Chernigin
Karamihan sa mga painting ni Alexei Chernigin sa oil on canvas ay naglalarawan ng kagandahan, romansa at mga sandali ng totoong damdamin. Minana ni Alexey Chernigin ang kanyang talento at pananabik para sa sining mula sa kanyang ama, ang sikat na Russian artist na si Alexander Chernigin. Bawat taon ay nag-oorganisa sila ng magkasanib na eksibisyon sa kanilang katutubong Nizhny Novgorod.Konstantin Lupanov
Ang isang bata at hindi kapani-paniwalang mahuhusay na artista mula sa Krasnodar ay tinawag ang kanyang pagpipinta na "masayang iresponsableng daub". Isinulat ni Konstantin Lupanov kung ano ang gusto niya. Ang mga pangunahing karakter ng kanyang mga pagpipinta ay mga kaibigan, kakilala, kamag-anak at minamahal na pusang si Philip. Kung mas simple ang balangkas, sabi ng artista, mas totoo ang larawan.
Stanislav Plutenko
Ang malikhaing motto ni Stanislav Plutenko ay: "Tingnan ang hindi pangkaraniwan at gawin ang hindi pangkaraniwan." Gumagana ang Moscow artist sa isang natatanging pamamaraan ng paghahalo ng tempera, acrylic, watercolor at ang pinakamagandang AirBrash glaze. Si Stanislav Plutenko ay kasama sa catalog ng 1000 surrealists sa lahat ng panahon at mga tao.Nikolay Blokhin
Tuklasin ang isang kontemporaryong Russian artist na, walang alinlangan, pagkaraan ng mga siglo ay magiging kapantay ng mga klasiko ng mundo ng pagpipinta. Si Nikolai Blokhin ay kilala lalo na bilang isang pintor ng portrait, bagaman nagpinta rin siya ng mga landscape, buhay pa rin, mga pagpipinta ng genre. Ngunit ito ay sa larawan na ang isa sa pinakamahalagang aspeto ng kanyang talento ay pinaka-malinaw na ipinakita.Dmitry Annenkov
Sa pagtingin sa hyperrealistic still lifes ng Russian artist na ito, gusto ko lang abutin at kunin mula sa canvas o hawakan ang nakapinta doon. Sila ay buhay na buhay at madamdamin. Ang artist na si Dmitry Annenkov ay nakatira sa Moscow at gumagana sa iba't ibang genre. At sa lahat ng mga ito siya ay hindi pangkaraniwang talento.Vasily Shulzhenko
Ang gawain ng artist na si Vasily Shulzhenko ay hindi nag-iiwan ng sinuman na walang malasakit. Siya ay minamahal o kinasusuklaman, pinuri para sa pag-unawa sa kaluluwa ng Russia at inakusahan ng pagkapoot sa kanya. Sa kanyang mga kuwadro na gawa - malupit na Russia, nang walang mga pagbawas at katawa-tawa na mga paghahambing, alkohol, kahalayan at pagwawalang-kilos.Arush Votsmush
Ang pinaka-mahuhusay na artista mula sa Sevastopol Alexander Shumtsov ay nagtatago sa ilalim ng pseudonym na Arush Votsmush. “May ganoong salita - 'conflict': kapag nakakita ka ng kamangha-manghang bagay na nagpapaikot sa iyong panloob na mga gulong sa tamang direksyon. Isang magandang salungatan, "na may goosebumps" - iyon ay kawili-wili. At ang mga goosebumps ay maaaring mula sa anumang bagay: mula sa malamig na tubig, mula sa isang holiday, mula sa katotohanan na biglang may naramdaman sa pagkabata - nang ako ay nagulat sa unang pagkakataon at nagsimulang maglaro sa loob mo ... Hindi ko sinusubukan na patunayan ang anuman sa sinumang may aking mga gawa. Una sa lahat, nag-enjoy ako. Ito ang purong gamot ng pagkamalikhain. O isang malinis na buhay - walang doping. Isa lang itong himala."Alexander Vinogradov at Vladimir Dubossarsky
Sina Vinogradov at Dubossarsky ang mga pangunahing hooligan at scabber ng modernong pagpipinta ng Russia. Ang creative duet ay nabuo noong kalagitnaan ng 90s ng ikadalawampu siglo. At ngayon ay nakakuha na siya ng katanyagan sa buong mundo. Hindi sinasadya na ang manunulat na si Viktor Pelevin ay nagdisenyo ng isa sa kanyang mga nobela na may mga guhit mula sa mga yari na gawa ng Dubossarsky at Vinogradov.Mikhail Golubev
Isang batang Russian artist na si Mikhail Golubev ang nakatira at nagtatrabaho sa St. Petersburg. Ang kanyang mga gawa ay mga larawan-kaisipan, larawan-pantasya at pilosopikal na pagninilay. Isang napaka-kagiliw-giliw na artist na may sariling, ngunit napaka pamilyar sa marami, na pananaw sa mundong ito.Sergey Marshennikov
Ang VI International Biennale for Young Art ay gaganapin sa Moscow mula Hunyo 8 hanggang Hulyo 31. Higit sa 50 mga artista mula sa buong mundo sa ilalim ng edad na 35 ay nagpakita ng kanilang mga gawa dito. Ngunit ang mga kontemporaryong artista ay hindi lamang nagpapakita sa mga gallery o museo - ang kanilang mga gawa ay kadalasang mabibili. Hindi naman ito mahal: ang pagpapasikat ng kontemporaryong sining ay nagpapakilos sa isang proseso ng demokratisasyon sa presyo, na nagbunsod sa ilang taong-bayan na ibadyet ang halaga ng mga pagpipinta para sa mga pagsasaayos. Kahit na ang mga auction house at art fair, kung saan nagsimulang lumitaw ang mga gawa ng mga batang artista, ay hindi maaaring balewalain ang interes sa middle-class na sining. Hiniling ng Village kay Yekaterina Polozhentseva, isang mamamahayag at kasamang may-ari ng Oily Oil gallery, na pumili ng mga gawa ng mga kontemporaryong artistang Ruso na abot-kaya kapwa sa mga tuntunin ng diskarte at presyo.
Ekaterina Polozhentseva
Timofey Radya
Pinagsasama ng Yekaterinburg artist na si Tim Radya ang pilosopiya at street art sa kanyang mga gawa. Isang pilosopo sa pamamagitan ng pagsasanay at isang tunay na artista sa likas na katangian, matagal nang pinalaki ni Tima ang ideya ng isang gawain sa hinaharap, at pagkatapos ay ipinatupad ito sa espasyo ng lunsod sa tulong ng kanyang maliit na hukbo ng mga kaibigan at kasamahan. Mga katagang naging meme, "Yayakapin sana kita, pero text lang ako", "The more light, the less you can see" or "Sino tayo, saan tayo galing, saan tayo pupunta?" pansamantalang naging bahagi ng kapaligirang urban, ngunit mananatili sa mga litrato ni Radi magpakailanman. Ibinebenta niya ang mga ito sa mga gallery.
Timofey Radya. Bumagsak sa kamatayan. 2013. Pag-print ng larawan sa matte na papel. 60 x 80. Edisyon 15/24. Presyo - 44,000 rubles... Bumili - Artwin Gallery
Alexey Dubinsky
Si Dubinsky ay ipinanganak sa Grozny noong 1985, at nakatanggap ng klasikal na edukasyon sa Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture ng Ilya Glazunov. Gumagana si Alexei sa paraan ng abstract expressionism, sa likod kung saan palaging may isang imahe ng ilang bayani - si Alexei mismo, ang kanyang mga kaibigan, o "isang ganap na masayang pamilya." Noong tagsibol ng 2018, nag-host si Dubinsky ng isang malaking personal na eksibisyon na na-curate ni Sofia Simakova sa Triumph gallery, pagkatapos nito ang hitsura ni Alexei sa listahang ito ay isang mahusay na tagumpay: Ang malalaking (metro sa metro) na gawa ni Dubinsky ay matagal nang nawala sa kategorya ng presyo na ay disenteng pangalanan nang malakas. Ngunit ang mga graphics ng mga nakaraang taon ay magagamit pa rin para sa pagbili nang walang pagbagsak para sa personal o pampamilyang badyet.
Kirill Kto
Kung nakikita mo ang mga mata na pinutol sa mga banner sa mga kalye ng Moscow, alamin na ang mga ito ay ginawa ng isang taong mahilig maglakad - si Kirill Lebedev. Ang pangalawang trademark ng Who - mga pariralang nakasulat sa mga block letter. Madalas na nangyayari na ang bawat titik ay iguguhit na may iba't ibang kulay. Sino ang mahirap malito sa isang tao. Ilang taon na ang nakalilipas, hiniling ng mga may-ari ng gallery na sina Elvira Tarnogradskaya at Nadezhda Stepanova si Kirill na ilipat ang ilang mga gawa sa mga canvases: kitang-kita ang tagumpay ng venture. Mga presyo para sa Sino ang lumalago nang mas mabilis kaysa sa kanyang mga bagong mata na lumalabas sa lungsod. Ngunit mayroon ding pagpipilian para sa mga nagbibilang ng kanilang pera - silk-screen printing, na nilagdaan ng may-akda at ginawa sa isang limitadong edisyon.
Julia Iosilzon
Si Iosilzon ay ipinanganak sa Moscow noong 1992. Si Julia ay kasalukuyang nakatira sa London, kung saan siya ay tumatanggap ng kanyang bachelor's degree mula sa Slade School of Fine Arts. Ang isang round-the-clock na pananatili sa workshop ng sining ng mag-aaral ay hindi pumigil sa kanya na magdaos ng isang solong eksibisyon sa gallery ng Moscow Triumph. Siya ay karaniwang gumagawa ng nagpapahayag na trabaho sa seda na nakaunat sa isang stretcher. Kabilang sa mga bayani ng mga gawa ay kinikilala ang lobo at ang liyebre mula sa Sobyet "Well, maghintay ng isang minuto!" Ang pagpipinta ni Iosilzon ay kailangan nang ipagpaliban ang ilang suweldo, ngunit ang mga graphics ay maaari pa ring mabili sa maliit na pera.
Anton Totibadze
Si Anton Totibadze ay anak ng artist na si Konstantin Totibadze at ang pamangkin ng artist na si Georgy Totibadze. Ipinagpatuloy ni Anton ang isang hindi sinasalitang tradisyon ng pamilya - pagpipinta ng mga buhay pa rin at pang-araw-araw na tanawin, na kadalasang inspirasyon ng paghahanda ng barbecue sa kanyang sariling bakuran. Ang St. Petersburg Russian Museum ay isinama na ang isa sa mga gawang ito ni Anton Totibadze sa koleksyon nito. Hindi masama para sa isang 25 taong gulang na artista.
Anton Totibadze. Pansamantalang abala. 2017. Canvas, tempera. 15 x 19. Presyo - 25,000 rubles... Bumili - OilyOil.com
Ales Nomad
Si Anna Asyamova ay ipinanganak sa Kazakhstan, nagtapos sa Kemerovo University of Arts. Ang kanyang mga unang gawa ay asetiko na mga larawan kung saan hindi siya naghalo ng mga kulay. Nang maglaon, naging interesado si Ales sa pagpipinta at nagsimulang magpinta ng mga larawan sa istilo ng mga matandang master at muling ihubog ang mga ito sa mga backpack o malambot na laruan, gamit ang kidlat upang gawing multifunctional ang mga gawa. Sa mga yugtong ito, napansin siya ni Vladimir Dubossarsky at nag-alok na gumawa ng magkasanib na eksibisyon. Isa sa mga pinakamahal na artistang Ruso, siyempre, ay nakaimpluwensya sa halaga ng mga bagong gawa ni Ales. Ngunit kahit ngayon, ang mga maagang gawa ay maaaring mabili ng hanggang 22 libong rubles.
Si Ales ang Nomad. Kasal. 2013. Cardboard, acrylic, felt-tip pens. 70 x 100. Presyo - 22 000 RUBLES... Bumili - OilyOil.com
Valery Chtak
Si Valery Chtak ay isang artista na may mahabang kasaysayan ng eksibisyon at nakikilalang istilo. Ang kanyang gawa ay palaging isang monochrome black-white-gray palette na may text. Sa kanyang mga pagpipinta, mayroong maliit na pagpipinta at maraming mga simpleng imahe, na parang mula sa dingding ng isang kalapit na daanan sa ilalim ng lupa. Isang librarian sa pamamagitan ng edukasyon, si Chtak ay gumagawa ng maraming salita sa mga salitang: "Lahat ng patay ay patay pareho", "Ang mahilig magsaya, mapoot at maghiganti" o "Kapag hatinggabi sa Moscow, hatinggabi din sa Murmansk" - ang lyrics ng isang artista na dapat bilhin din ngayon.
Dmitry Aske
Si Dmitry Aske ay isa pang artist na lumipat mula sa kalye patungo sa isang art workshop. Karamihan sa mga gawa ni Asuke ngayon ay naka-inlaid na mga panel na gawa sa kahoy, inukit at pininturahan ng kamay, na binubuo ng pintor bilang mga panel. Mula sa trabaho sa badyet ni Dima ngayon, ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa kanyang silk-screen printing na may hand-painted na mga acrylic paint. Ang mga kopya ni Asuke ay nilagdaan at binilang.
Dmitry Aske. Buddha. Silk-screen printing, acrylic, cotton paper. 50 x 50. Presyo - 16 000 RUBLES... Bumili - format1.net
Larawan: cover, 15–21 - Oily Oil, 1 - Artwin, 2 - Timofey Radya, 3–7, 12–14 - Sample, 8, 25, 26 - White Wall Problems Online Gallery, 9–11, 22–24 - Gallery Triangle , 27 - "Format One"
