Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa Oktubre 1, ang Moscow International Festival of Performances ay magbubukas sa ikalabing-isang pagkakataon sa Theater Center "On Strastnoy" kasama ang nag-iisang tagapalabas sa entablado - SOLO. Ang serial number ng festival ay nag-udyok sa mga organizer na isama ang eksaktong labing-isang pagtatanghal sa programa nito, na pinakamaraming nagpapakita ng pagkakaiba-iba ng mga estilo sa espesyal na format na ito. Ang mga pagtatanghal mula sa Moscow, St. Petersburg, Yekaterinburg, Berlin, Luxembourg, Dresden, Bologna, Kaliningrad at Rouen ay muling magbibigay-daan sa aktor at ng madla na magkita-kita ng isa-isa.

Si Evgeny Grishkovets ay isang regular na kalahok ng SOLO festival. Isang larawan: Press Service ng Theater "Sa Strastnoy"

Sa nakalipas na dekada, ang SOLO festival ay naging isa sa mga paboritong pakikipagsapalaran ng Moscow theatrical autumn, palaging nabili at nagtitipon sa entablado nito tulad ng mga kilalang kinatawan ng modernong teatro tulad ng Robert Wilson, Romeo Castellucci, Konstantin Raikin, Pippo Delbono, Denis Lavant , Rosa Khairullina, Evgeny Grishkovets at marami pang iba.

Magsisimula ang festival sa isang high-profile theatrical event - isang solong pagtatanghal na "The Tin Drum" ng marahil ang pinakasikat na German theater na "Berliner Ensemble" batay sa nobela ng Nobel laureate na si Günther Grass. Iniangkop ng direktor na si Oliver Rese ang orihinal na teksto, na nagpapakita ng kwento ng walang hanggang drummer sa pamamagitan ng mga mata ng isang bayani lamang ng nobela, na ginampanan ni Nico Holonics.

Kabilang sa mga hindi gaanong sikat na kalahok ng pagdiriwang ay ang BDT na ipinangalan sa G.A. Tovstonogov na may dulang "Krotkaya" na itinanghal at ginampanan ng natitirang aktor ng tanyag na tropa na ito, People's Artist ng Russia at Ukraine na si Valery Ivchenko.

Ang mga alaala sa Bibliya ay naging batayan para sa pagganap ng aktor at direktor na si Roberto Latini, ang bituin ng entablado ng Italyano. Sa solong pagtatanghal na "Awit ng mga Kanta", na itanghal sa SOLO, binago ng Latini ang isa sa pinaka-katangi-tangi sa wika at istilo ng mga aklat sa Lumang Tipan sa isang mapangahas at senswal na pantasya.

Kabilang sa mga hindi gaanong mataas na profile na mga kaganapan ng pagdiriwang ay ang pagdating sa Moscow ni Anton Adasinsky, isang napakatalino na artista, direktor at koreograpo. Ang produksyon ng "The Last Clown on Earth" ay ang kanyang paboritong genre, na pinagsasama ang pantomime, sayaw, clowning at pag-install ng video. Ang tradisyonal na pangalan para sa poster ng pagdiriwang na ito ay Evgeny Grishkovets. Ang kanyang bagong pagganap na "Paunang Salita" ay ginawa sa genre ng ... isang paunang salita sa isang nobela na lumabas sa mga bookshelf ngayong tag-init. "Gusto kong sabihin at ipakita sa entablado kung ano ang nangyayari sa isang tao na pupunta sa nakaraan ..." - sabi ni Grishkovets.

Kasama rin sa poster ng SOLO festival si Vasily Butkevich, isang nagtapos ng Brusnikin Workshop, na kilala sa metropolitan public. Ang solo performance na "The Host" ay ang kanyang unang solo work. Sa likas na alindog ng aktor at napakaraming enerhiya, isang matapang na pagtatangka sa teatro ang ginawa upang mag-isang tuklasin ang teknolohiya ng kasamaan. Ngunit ang mga hilig ng Shakespearean sa isang modernong interpretasyon ay ipinangako sa SOLO ng aktor at direktor na si Anton Mozgalev, na gumanap sa kanyang mga produksyon sa harap mismo ni Pierre Cardin. Ang mga misteryo ng hindi sa daigdig na katotohanan sa kanyang solo na pagganap na "Macbeth. Reconstruction" ay naka-frame sa pamamagitan ng liwanag at sound effects, at ang subconscious ng karakter, na napunit ng mga kahila-hilakbot na tanong, ay inihayag sa pamamagitan ng sira-sira na disenyo na sagisag ng kasuutan at makeup ng bayani.

Kung paano nababago ngayon ang sikolohikal na teatro ng Russia ay makikita sa mga solong pagtatanghal mula sa Yekaterinburg at St. Ang dulang "Homo Chudikus" ay tinatawag na tragikomedya ng mga lumikha nito. Ang imahe ng isang sira-sira "na may misteryosong kaluluwang Ruso" ay tumutulong kay Anton Zolnikov na lumikha ng isang mayamang layunin ng mundo ng dula.

Larawan na ibinigay ng serbisyo ng press

"Tin Drum" batay sa nobela ng parehong pangalan ng Aleman na manunulat, ang Nobel laureate na si Günther Grass. Sa kanyang aklat, inilarawan niya ang kasaysayan ng Alemanya sa unang kalahati ng ikadalawampu siglo sa pamamagitan ng mga mata ng batang si Oscar Macerath, na ipinanganak na may pagkasuklam sa mundo sa paligid niya at sa edad na tatlo ay nagpasya na huwag lumaki nang pisikal. . Ang tanging makakasundo niya sa buhay ay isang tambol na bigay ng kanyang ina. Ang isang lantad na nobela tungkol sa kasaysayan ng Aleman, na inilathala noong 1959 sa Kanlurang Alemanya, ay nagdulot ng matinding reaksyon mula sa mga mambabasa at kritiko. Iniangkop ng direktor na si Oliver Rese ang orihinal na teksto, na ipinapakita ang kuwento sa pamamagitan ng mga mata ng pangunahing tauhan ng nobela, na ginampanan ni Nico Holonics. Ang pagganap ay nasa German na may mga subtitle.

Solo performance "Maamo" batay sa nobela ng parehong pangalan ni Fyodor Dostoyevsky. Noong taglagas ng 1876, nakita ng manunulat sa mga pahayagan ng St. Petersburg ang balita na ang isang batang babae ay tumalon mula sa bintana ng ikaapat na palapag na may isang icon sa kanyang mga kamay, at kalaunan ay nagsulat ng isang kuwento kung saan ang lahat ng mga kaganapan ay sinabi mula sa pananaw ng asawa ng namatay.

Si Valery Ivchenko, People's Artist ng Russia at Ukraine, ang may-akda ng dramatization, director at performer. Ang madla ay naghihintay para sa isang kuwento tungkol sa dakilang pag-ibig at pagmuni-muni ng bayani sa isang walang hanggang paksa: kung paano ang isang trahedya na karanasan ay nagiging batayan ng espirituwal na muling pagsilang ng isang tao at ginagawa siyang mas malakas.

"Ayusin ang Buhay"— isang one-man show na hango sa nobelang “To Repair the Living” ng manunulat na si Meilis de Kerangal. Ang aksyon ng libro ay umaangkop sa 24 na oras, kung saan ang batang surfer na si Simon Limbre ay naaksidente sa sasakyan. Ang kanyang utak ay namamatay, ngunit ang modernong makinarya ay nagpapanatili sa kanyang katawan na buhay. Sa oras na ito, ang mga kamag-anak ni Simon ay dapat gumawa ng isang mahirap na desisyon - upang idiskonekta siya mula sa aparato at mag-abuloy ng mga organo para sa paglipat. Mayroong isang minimum na mga dekorasyon sa entablado: isang surfboard, dalawang upuan at isang sheet, na sumisimbolo sa isang kama sa ospital. Ang pangunahing bagay dito ay ang laro ng direktor at nangungunang aktor na si Emmanuel Noble. Sa loob ng isang oras at kalahati, ang mga manonood, kasama si Noble, ay tumatawa, umiiyak, naglalakbay at muling natututo sa mundong ito. Ang pagtatanghal, na pinalabas sa Avignon, ay ginawaran ng pinakamataas na parangal sa teatro ng France - ang Moliere Prize, at ginawaran din ng Beaumarchais Prize ng pahayagang Le Figaro.

Ang Solo International Solo Performance Festival ay gaganapin sa Moscow mula 1 hanggang 11 Oktubre. Kasama rin sa programa ang isang one-man show ng Italian director na si Roberto Latini "Song of Songs", isang produksyon ng aktor na si Anton Adasinsky "The Last Clown on Earth", na pinagsasama ang pantomime, clowning, dance at video installation, ang unang solong trabaho. ng aktor na "Brusnikin's Workshop" Vasily Butkevich "SONM" at isang bagong pagganap ni Yevgeny Grishkovets "Paunang Salita".

Mula Oktubre 1 hanggang Oktubre 10, 2017, ang Theater Center STD RF "On Strastnoy" at ang Union of Theater Workers of Russia sa ika-10 pagkakataon ay gaganapin ang Moscow International Solo Performance Festival SOLO.

Sa loob ng 10 araw, 18 mga sinehan ang ipapakita sa entablado ng STD RF Theater Center at sa STD Boyar Chambers. Kasama sa programang X SOLO hindi lamang ang pinakamalakas na acting works mula sa buong mundo, ngunit ang mga production na nagpapakita ng multi-genre sa mono form. Tula at dokumentaryo na teatro, science fiction at "mapagsamantalang" sinehan, bagong drama at prosa na pagtatanghal - Inaangkin ni Solo na ang palabas na one-man ay walang hangganan.

Ang pagdiriwang ng jubilee ay magiging isang theatrical na pag-aaral ng mga problemang punto ng European at Russian contemporary theater, na ipinakita sa monoform. Ang banggaan at pakikipag-ugnayan sa pagitan ng Silangan at Kanluran ay nagpapakita ng pangunahing tema ng programa ng pagdiriwang - perversion ng kasarian bilang isang sakuna sa lipunan. Kung ito man ay isang mamamatay-tao na ina, isang sikologo sa bilangguan, isang babaeng warden o isang transvestite mula sa isang inabandunang slum. 7 pagtatanghal ng programang dayuhan na "sumisigaw" tungkol dito - Italy, France, Poland, Germany, Great Britain, Greece, Georgia. Sinasalamin ito ng Theatrical Russia - St. Petersburg, Yekaterinburg, Nizhny Novgorod, Tomsk, Skopin. Ang kabisera sa pagdiriwang ay kinakatawan ng Taganka Theater at ang Theater sa Malaya Bronnaya.

Ang programang X SOLO ay bubuksan ng pinakakontrobersyal at nakakapukaw na kaganapan ng pagdiriwang - isang produksyon ng teatro ng Italyano na Elledieffe-Teatro Elicantropo. Ang pagtatanghal mula sa Naples ay isang trahedya ng isang lalaking walang seks, na ginampanan sa isang bihirang Neapolitan na dialect. Hindi lamang ang kasarian ng nilalang na natigil sa isang intergender gap ay hindi natukoy, ang kapalaran ng buong Naples, na nakakaranas ng panlipunan at etikal na pagbaba pagkatapos ng 1980 na lindol, ay hindi natukoy.

Ang isa pang headliner ng pagdiriwang ngayong taon ay isang pagtatanghal mula sa Krakow. Ang aktres na si Katarzyna Khlebny ay tumatalakay sa isa sa mga pinaka matinding paksa ng world drama - ang kakayahan ng isang babae sa karahasan laban sa kanyang sariling mga anak. Sa isang unorthodox interweaving ng mga monologue ng mga mamamatay-tao na ina na sina Medea at Magda Goebbels, ginalugad ng aktres ang pinakamadilim na teritoryo ng personalidad ng tao.

Ang isang mahalagang paksa ng SOLO 2017 ay ang karanasan ng mga pambansang archetype ng mga nagdadala ng kultura mismo. Kaya ang teatro mula sa France ay magpapakita ng isang produksyon batay sa nobela ni Hugo na "The Man Who Laughs", mula sa Athens ay darating ang "Odysseus. Red Rhapsody X", at ipakikilala ng aktres mula sa Germany ang mga manonood sa kanyang sariling dula tungkol sa isang malupit na babaeng doktor sa isang concentration camp.

Ang bagong drama sa pagdiriwang ngayong taon ay magtatampok ng dalawang manunulat at tatlong pagtatanghal. Sa ranggo ng master - ang dula ng Moscow makata at manunulat na si Elena Isaeva "Prison Psychologist", na itinanghal ng London theater 274 Theater Productions. At sabay-sabay na dalawang interpretasyon ng dula ng playwright na si Oleg Mikhailov "The True Story of Freken Bock" tungkol sa hindi kilalang mga detalye ng buhay ng sikat na "housekeeper" ay gagampanan sa parehong araw ng aktres na si Natalya Kuznetsova (Nizhny Novgorod) at Honored Artist ng Russia Ekaterina Durova (Moscow).

Ang X SOLO ay magsasagupaan ng mga noo hindi lamang Silangan-Kanluran, kundi ipapakita rin ang oposisyon na "kabisera - lalawigan". Habang ang mga aesthetic na bayani ng mga pagtatanghal mula sa Moscow ("Ang buhay ay isang take-away na produkto") at Tbilisi ("Ako si Nikolai Gumilyov!") ay nabubuhay sa matayog na mga bagay ng tula nina Brodsky at Gumilyov, mga aktor mula sa lungsod ng Skopin at ang Moscow Lianozovsky Theatre ay kumakatawan sa mga makukulay na karakter ng hinterland, sa kanilang pang-araw-araw na buhay sa bingit ng kaligtasan. At ang isa sa mga hindi inaasahang kaganapan ng pagsusuri sa anibersaryo ay ang Kolyada Theater. Ang solong pagtatanghal ng aktres na si Vera Zvitkis batay sa nobelang Dolores Kleinborn ay ang tanging yugto na bersyon ng aklat ni King sa Russia at sa mundo.

Ang solo performance festival SOLO ay walang analogues sa Russia, ito ay minamahal ng metropolitan audience, nagaganap na may pare-parehong buong bahay at sinasakop ang angkop na lugar nito sa mga pinakamalaking internasyonal na pagdiriwang sa bansa. Bawat taon, binibigyang pansin ng SOLO ang mga eksperimento sa entablado, at nagtitipon din sa isang yugto ng mga natatanging master ng one-man show genre mula sa buong mundo, kabilang ang mga iconic na pangalan ng modernong teatro tulad ng Robert Wilson, Romeo Castellucci, Pipo Delbono, Rosa Khairullina, Angelica Liddell at marami pang iba.

Mula 1 hanggang 10 Oktubre 2017 Theater Center STD RF "Sa Strastnoy" at ang Union of Theatre Workers ng Russia sa ika-10 beses na ginanap ang Moscow International Festival of Solo Performances SOLO .

Para sa 10 araw sa entablado sentro ng teatro STD RF at "Boyar Chambers STD" ihaharap 18 mga sinehan. Sa programa XSOLO kasama hindi lamang ang pinakamalakas na gawain sa pag-arte mula sa buong mundo, ngunit ang mga produksyon na nagpapakita ng multi-genre sa mono form.

Tula at dokumentaryo na teatro, science fiction at "mapagsamantalang" sinehan, bagong drama at prosa na pagtatanghal - Inaangkin ni Solo na ang palabas na one-man ay walang hangganan.

Ang pagdiriwang ng jubilee ay isang theatrical na pag-aaral ng mga problemang punto ng European at Russian contemporary theater, na ipinakita sa monoform. Ang banggaan at pakikipag-ugnayan sa pagitan ng Silangan at Kanluran ay nagpapakita ng pangunahing tema ng programa ng pagdiriwang - perversion ng kasarian bilang isang sakuna sa lipunan.

Kung ito man ay isang mamamatay-tao na ina, isang sikologo sa bilangguan, isang babaeng warden o isang transvestite mula sa isang inabandunang slum. 7 pagtatanghal ng programang dayuhan na "sumisigaw" tungkol dito - Italy, France, Poland, Germany, Great Britain, Greece, Georgia. Sinasalamin ito ng Theatrical Russia - St. Petersburg, Yekaterinburg, Nizhny Novgorod, Tomsk, Skopin. Ang kabisera sa pagdiriwang ay kinakatawan ng Taganka Theater at ang Theater sa Malaya Bronnaya.

Magbubukas ng programa X SOLO ang pinakakontrobersyal at nakakapukaw na kaganapan ng pagdiriwang ay ang paggawa ng teatro ng Italyano na Elledieffe-Teatro Elicantropo. Pagganap mula sa Naples ay isang trahedya ng isang walang kasarian na lalaki, na nilalaro sa isang bihirang Neapolitan dialect. Hindi lamang ang kasarian ng nilalang na natigil sa isang intergender gap ay hindi natukoy, ang kapalaran ng buong Naples, na nakakaranas ng panlipunan at etikal na pagbaba pagkatapos ng 1980 na lindol, ay hindi natukoy.

Ang isa pang headliner ng pagdiriwang ngayong taon ay pagganap mula sa Krakow. artista Katarzyna Chlebny tumatagal sa isa sa mga pinaka-matinding paksa ng mundo drama - ang kakayahan ng isang babae sa karahasan laban sa kanyang sariling mga anak. Sa isang unorthodox interweaving ng monologues ng mga mamamatay-tao na ina na sina Medea at Magda Goebbels, ginalugad ng aktres ang pinakamadilim na teritoryo ng personalidad ng tao.

mahalagang paksa SOLO 2017 ang magiging karanasan ng mga pambansang archetype ng mga nagdadala ng kultura mismo. Kaya teatro mula sa France magpapakita ng isang produksiyon batay sa nobela ni Hugo "Ang Lalaking Tumatawa", mula sa Athens darating "Odysseus. Red Rhapsody X", at ang aktres mula sa Alemanya ipapakilala sa manonood ang kanyang sariling dula tungkol sa isang malupit na babaeng doktor sa isang kampong piitan.

bagong drama sa pagdiriwang ngayong taon ay ihaharap ng dalawang may-akda at tatlong pagtatanghal. Sa ranggo ng master - isang dula ng makata at manunulat ng Moscow na si Elena Isaeva, na itinanghal teatro sa London 274 Mga Produksyon sa Teatro. At kaagad dalawang interpretasyon mga dula ng playwright Oleg Mikhailov "Ang Tunay na Kuwento ni Freken Bok" maglalaro ang aktres tungkol sa mga hindi alam na detalye ng buhay ng sikat na "housekeeper" sa isang araw Natalia Kuznetsova (Nizhny Novgorod) at Pinarangalan na Artist ng Russia Ekaterina Durova (Moscow).

XSOLO ay magsasagupaan ng mga noo hindi lamang Silangan-Kanluran, kundi magpapakita rin ng paghaharap na "kabisera - lalawigan". Habang ang mga aesthetic na bayani ng mga pagtatanghal mula sa Moscow ("Ang buhay ay isang takeaway") at Tbilisi (“Ako si Nikolai Gumilyov!”) nakatira sila sa matayog na materyales ng tula nina Brodsky at Gumilyov, ang mga aktor mula sa lungsod ng Skopin at ang Moscow Lianozovo Theatre ay kumakatawan sa mga makukulay na karakter ng hinterland, sa kanilang pang-araw-araw na buhay sa bingit ng kaligtasan.

At ang isa sa mga hindi inaasahang kaganapan ng pagsusuri sa anibersaryo ay ang Kolyada Theater. Solo performance ng aktres na si Vera Tsvitkis- batay sa nobela - ang tanging yugto na bersyon ng aklat ni King sa Russia at sa mundo.

At para sa pagtatapos ng pagdiriwang, para sa lahat ng tinukso ng teatro, inilaan ng mga organizer ang pinakakahanga-hanga - isang pagtatanghal ng sikat. Direktor ng Greek at artista Yorgos at Panteleiakis.

Sa Oktubre 10, magaganap ang Russian premiere ng kanyang solo performance sa SOLO "ODYSSEUS. Red Rhapsody X". Iniuugnay ng aktor ang biswal na teatro sa pisikal, at ang orihinal na teksto ng sinaunang tula ng Griyego sa pagtugtog ng mga tunay na instrumentong pangmusika. Ang produksyon ay isang natatanging synthesis ng isang "patay" na wika na may mga modernong teknolohiyang multimedia.

International theater festival ng solo performances "SOLO".

Elledieffe - Teatro Elicantropo (Italy, Naples)
Enzo Moscato
"DAGA"
Sa direksyon ni Carlo Chercello
Solo show ni Imma Villa
(80 minuto)

sa Italyano na may sabay-sabay na pagsasalin

Ang pagtatanghal ay batay sa dula ni Enzo Moscati, na isinulat pagkatapos ng lindol noong 1980. Ang sakuna ay hindi lamang nawasak ang bahagi ng Naples, ngunit inalis ang makasaysayang memorya at naging simbolo ng panlipunan at etikal na pagbaba ng lungsod. At sa mga guho ng taglagas na ito, sa isang lugar sa isang kalahating gumuhong bahay sa labas ng Spanish Quarters, ay nakatago ang isang walang tirahan na middle-sex na nilalang na tinatawag na Mouser. Mula sa kailaliman ng kanyang "Dante's hell" - isang bagay sa pagitan ng mga catacomb, sewers at columbarium - sinasabi nito ang trahedya na kasaysayan ng lungsod at ang trahedya na pag-iral ng mga Neapolitan mismo, na ang mga katawan at kaluluwa ay dinudurog ng pamatok ng panahon. Ang entablado ay halos hindi naiilawan, at ang pangunahing karakter ay siya? - sa Neapolitan na diyalekto, iginuhit niya ang kanyang madilim na mga pangitain, na may halong lokal na paniniwala at ang mga katotohanan ng gumuhong lungsod.

Ang pagtatanghal ay ang nagwagi ng Italian National Association of Theater Critics Award (2015).

Oktubre 2 sa 21.00

Moscow Taganka Theatre
Joseph Brodsky
"LIFE IS A TAKE-AWAY" 16+

Solo performance-jazz
Direktor at tagapalabas na si Igor Pekhovich
Dobleng bass - Vadim Rulev
(60 minuto)

Ang pagsasama-sama ng mga jazz improvisation na may isang patula na salita, ang aktor at direktor na si Igor Pekhovich ay nagiging kumplikadong pilosopikal na tula ni Joseph Brodsky sa isang panahunan at mahigpit na balangkas. Ang tradisyunal na mala-tula na pagbigkas ay tumutunog dito na may hindi inaasahang polyphony, hindi kahit ng mga boses, ngunit ng mga imahe. Para bang walang isa, ngunit dose-dosenang mga aktor sa entablado - at isang pag-uusap ng maraming mukha. Mapanlikha, trahedya, kung minsan ay may marahas na ugali, kung minsan ay may isang idyllic na korona sa magulo na buhok, nakabalot sa isang puting sheet - alinman sa isang toga o isang straitjacket ...

Ang musical nerve ng double bass ay nagbibigay ng enerhiya sa salita at ginagawa ang bawat tunog sa isang tiyak na ritmo. Ito ay mula sa ritmo na lumitaw ang imahe ng Oras at ang imahe ng Makata - sa kanyang kalayaan na hinahamon ang Oras. Ngunit ang Oras ay gumiling ito sa alabok. Ang paglaban dito ay ang buhay ng isang tao, na iniwan bilang mga titik sa isang sheet ...

Drama at Pisikal na Teatro, Anton Mozgalev (Moscow)
Johann Wolfgang Goethe
"FAUST.THE RITUAL / FAUST.RITUAL" 18+

Ang kasunduan ay nilagdaan na sa dugo. Nasa likod mo ang demonyo. Bago ang manonood - ang huling oras ng Faust, kapag hindi na posible na ihinto ang oras. Ang mga dayandang ng mahusay na teksto ng lumikha nito na si Goethe ay pumapasok sa ulo ng nag-iisip at rebelde. At sinimulan niya ang kanyang mahiwagang ritwal sa gilid ng pagtulog at katotohanan.

Ang play-journey sa kabilang mundo at ang mga lihim ng subconscious ay isang drama ng superman, ang kanyang mga ipinagbabawal na pagnanasa, kalungkutan, pag-ibig at kamatayan. Ang synthesis ng pisikal at sikolohikal na teatro na sinamahan ng nakakalamig na musika ay lumilikha ng isang palabas na hindi para sa mahina ang puso. Huminto ang sandali, pinipigilan ang puso ni Faust. At pagkatapos - tanging takot, sakit at kawalan ng pag-asa.

Oktubre 3 sa 21.00

Tomsk Drama Theater
Diana Balyko
PINE BAR 18+

Nangangarap na may kasamang multo
Sa direksyon ni Sergei Kulikovsky
Solo performance ni Olesya Kazantseva
(60 minuto)

... At gayon pa man, kumalat ang tsismis sa London na ang Pine Bar ay binisita ng multo ng isang babae. Sa gabi, tumutugtog ito ng piano, sumasayaw, kumakanta, naghahalo ng sarili nitong cocktail, nakikipag-usap sa seguridad, nakakahiya sa isang itim na pusa, nakikipag-chat sa mga tipsy na bisita. Sa pangkalahatan, ginugugol niya ang kanyang oras gaya ng dapat niyang gugulin sa gabi sa mga naturang establisyimento. Kahit na nakakakuha ng isang regular na customer!

Ganito nagsimula ang kwento. Ang kwento ng isang kabataang Ruso na natagpuan ang kanyang sarili sa isang banyagang lupain at nakaranas ng pag-ibig, pagkakanulo, pagkabigo - lahat na tinatawag niyang isang libo at isang fairy tale.

Oktubre 3, 19.00

Solo performance ni Anna Peschke (Germany, Hasmersheim)
"HALAMAN NG ILZA"

Ang pangunahing tauhang babae ng isang serye ng mga pelikulang pagsasamantala ni Don Edmonds, Ilsa, ay nagtatrabaho sa isang kampong piitan at ang kanyang pagkahilig sa kalupitan ay hindi mapaghihiwalay sa erotisismo. Ang kahalili ng mga makasaysayang katotohanan na may walang salita, matingkad na mga imahe, inaanyayahan ng aktres ang manonood sa isang nakakatakot na kabaret, kung saan ang pagsasamantala at mga pang-agham na eksperimento ay pinagsama sa mga elemento ng isang revue at mga kanta ng Aleman na kompositor, aktor at direktor na si Frederick Hollender.

Ang mismong imahe ng isang malupit na babaeng doktor sa isang kampong piitan ay matagal nang naging bahagi ng kultura ng pop: sa mga ordinaryong nobela at pelikula, at kung minsan sa avant-garde na sining, siya ay nasa pagitan ng isang simbolo ng kasarian at isang halimaw. Ang tunay na prototype ng imahe ay si Ilse Koch, sikat sa kanyang kalupitan sa mga kampong konsentrasyon. Sinusuri ng aktres na si Anna Peschke ang duality na ito at ang mga parunggit na nabuo nito.

Oktubre 4 sa 19.00

St. Petersburg State Academic Theater of Comedy. N. P. Akimova
Willie Russell
"SHIRLEY VALENTINE"

Sa direksyon ni Andrzej Buben
Solo performance ni Elena Rufanova
(120 minuto na may intermission)

Ang buhay ni Shirley Valentine, isang kagalang-galang na nasa katanghaliang-gulang na maybahay, ay tahimik at matatag. Hanggang isang araw binili ng kaibigan ni Jane si Shirley ng ticket papuntang Greece...

Ang nakakatawa at mapang-akit na monologue ng modernong English comedian na si Willie Russell ay isang tunay na regalo sa sinumang artista. At kasama ang hindi inaasahang Polish na direksyon ni Andrzej Buben, sila ay naging isang mahusay na sikolohikal na drama. Isang matalinong eksperto sa kalikasan ng tao, na may matalas at kritikal na pananaw sa mundo sa paligid niya, hindi nilulutas ni Buben ang kanyang mga pagtatanghal sa genre ng isang simpleng palabas. Ang mga ito ay palaging nailalarawan sa pamamagitan ng pagka-orihinal at kabigatan ng pagpapahayag, kabalintunaan na katatawanan, talas ng anyo. Nangangahulugan ito na ang hindi pangkaraniwang kwentong ito ng paghahanap ng kaligayahan ng babae ay sasabihin nang taimtim, nang walang sentimentalidad at romantikismo. Ngunit tiyak na hindi ito ginagawang mas kapana-panabik.

Oktubre 4 sa 21.00

Tbilisi State Academic Russian Drama Theatre. A.S.Griboyedova (Georgia)
"Ako si NIKOLAY GUMILEV!"

Poetic fantasy sa isang gawa
Sa panulat at direksyon ni Levon Uzunyan
Solo performance ni Ivane Kurasbediani
(60 minuto)

Nakatuon sa ika-130 anibersaryo ng kapanganakan ni Nikolai Gumilyov, na nagsimula ang buhay at karera sa Tiflis...

Saanman pumunta ang makatang Ruso, anuman ang nakamamatay na mga kaganapan na nararanasan ng henyo, gaano man kabilis ang pagliko ng kanyang kapalaran, saanman sa likod niya ay isang misteryosong tao, ang kanyang sariling "itim na tao". Sino siya? Isang tunay na kaibigan, isang walang hanggang karibal, isang mabangis na tagahanga o isang mapanlinlang na kaaway? Siya ang isa kung saan nabubunyag ang desperadong malayang personalidad ng makata. Hanggang sa pinakadulo - hindi mahuhulaan at trahedya.

"Ako si Nikolai Gumilyov!" - ang unang solong pagganap ng isa sa pinakasikat na mga batang aktor ng Georgia, si Ivane Kurasbediani. Noong Mayo 2017, ang dulang "Ako si Nikolai Gumilyov!" naging isang diploma winner ng XVI International festival ng mono-pieces na "Armmono" (Yerevan, Armenia)

Oktubre 5 sa 19.00

Moscow Drama Theater sa Malaya Bronnaya
Oleg Mikhailov
"ANG TUNAY NA KWENTO NG FROKEN BOK" 12+

Sa direksyon ni Egor Arsenov
Solo performance ni Ekaterina Durova
(85 minuto)

May nakapagtaka na ba kung bakit takot na takot sa multo ang kilalang "kasambahay" nina Malysh at Carlson? O bakit mahilig siya sa buns? At ano ang pinagdaanan ng charismatic na babae na ito bago siya tumawid sa threshold ng isang Swedish family?

Ang dulang "The True Story of Miss Bok" ay isang uri ng pagtatapat ng isang malungkot na babae tungkol sa kanyang mahaba, mahirap na buhay sa isang buong siglo. Nilikha ng aktres na si Ekaterina Durova ang kanyang Freken bilang isang mabait, malikot na sira-sira na marunong maniwala sa isang panaginip. Sa pangarap ng tunay na pag-ibig, na maaaring magkatotoo kahit sa pinakadulo ng buhay.

Ang pagtatanghal ay ang pasinaya na gawain ng isang batang direktor na si Yegor Arsenov, isang mag-aaral ng artistikong direktor ng Teatro sa Malaya Bronnaya Sergei Golomazov.\

"Dinala ni Ekaterina Durova ang madla sa isang paglalakbay sa alaala ni Miss Bok, siya ay tatalikod mula sa parehong edad bilang isang maliit na malikot na batang babae, lumaki sa harap ng ating mga mata, ibahagi ang kanyang mga kalungkutan at kagalakan, umiyak at tumawa, naaalala ang kanyang buhay na lumipad sa pamamagitan ng." isang buong pagsusuri ang mababasa sa aming portal - "Ang Tunay na Kwento ni Miss Bok")

Oktubre 5 sa 21.00

Creative association "GRANART" (Nizhny Novgorod)
Oleg Mikhailov
"ANG TUNAY NA KWENTO NI FROKEN HILDUR BOK, PEOPLE OF THE CENTURY" 14+

Direktor Alexander Ryapisov
Solo performance ni Natalia Kuznetsova
(70 minuto)

Si Freken Bock, ang komiks na "housekeeper" mula sa sikat na fairy tale ni Astrid Lindgren, ay lumilitaw sa dula bilang isang maliwanag at trahedya na pigura. Ang pagtatrabaho sa bahay ng mga Svantessons at pakikipagkita kay Malysh at Carlson ay isang yugto lamang sa kanyang buhay, na, tulad ng isang karagatan sa isang patak, ay sumasalamin sa kapalaran ng milyun-milyong parehong "ordinaryong" tao, ang kanilang mga kwento ng pamilya, na nauugnay sa mahusay. at madalas na kakila-kilabot na kasaysayan ng ikadalawampu siglo.

Ang pagtatanghal ay kasama sa mahabang listahan ng All-Russian Theatre Award na "Golden Mask"-2016 at natanggap ang Grand Prix ng international theater festival sa Albania na "Albamono".

Oktubre 6 sa 19.00

ChaosVaincu (France, Bagnolet)
Victor Hugo
"ANG LALAKI NA TUMAWA" 14+

Direktor at tagapalabas na si Christine Guénon
(60 minuto)
sa French na may mga subtitle

Sa Inglatera sa pagtatapos ng ika-17 siglo, nagalit ang mga comprachicos - ang mga may-ari ng alipin na bumili ng mga bata, pinutol ang mga ito, at pagkatapos ay muling ibinenta ang mga ito sa mga may hawak ng mga makatarungang jesters. Ang isa sa mga biktima ay si Gwynplaine, na ang mukha ay inukit sa isang nakakatakot na ngiti.

Nai-save ng isang wandering magician at unsociable philosopher Ursus, sa lalong madaling panahon siya ay naging sikat na "Man who laughs" - ang bituin ng mga fairs ng lumang England ... At ito ay magpapatuloy sa mahabang panahon kung hindi siya tinawag ng House of Lords isang araw ...

Oktubre 6 sa 21.00

Youth Theater "Limit" (Skopin)
Zakhar Prilepin
"ANO KA BA NAMAN?" 18+

Ayon sa kwentong "Wheels"
Isinulat at idinirehe ni Vladimir Del
Solo performance ni Mikhail Sivorin
(50 minuto)

Bago ang manonood ay isang araw sa buhay ng isang simpleng lalaki na walang pangalan at edad, na nagtatrabaho bilang sepulturero sa isang sementeryo. Isang larawan ng isang nawawalang tao na ang buhay ay pababa ng burol. At ang lahat ay maaaring maging iba... Pagkatapos ng lahat, kahit na sa isang walang pag-asa na impiyerno, ang isang tao ay nagsusumikap para sa mas matataas na mundo at palaging nangangahas na Maging, na parang sinusubukan ang kanyang sarili para sa lakas, para sa pagkasira, para sa pagkasira. Nagtatampok ang pagtatanghal ng mga tula ng manunulat na si Zakhar Prilepin.
Pagtatanghal - Nagwagi ng International Theater Festival na "Christmas Parade" sa St. Petersburg

Oktubre 7 sa 19.00

"Kolyada-Theatre" (Yekaterinburg)
Stephen King
DOLORES CLAYBORN 18+

Direktor Alexander Sysoev
Solo performance ni Vera Tsvitki
(100 minuto)

Taliwas sa inaasahan sa ngalan ni Stephen King, walang mistisismo sa dula. Ang malalantad lang sa mga mata ng manonood ay ang mga alaala ni Dolores mula kabataan hanggang sa pagtanda at masasakit na pagtatangka upang unawain kung tama ang kanyang ginawa. Posible bang hindi pumatay? Ngunit ang kontrabida ay nararapat na parusahan! O hindi pa rin? "Ang lahat ng buhay ng tao ay binubuo ng paggawa ng isang pagpipilian at pagbabayad ng mga bayarin sa oras..." - ito ang iniisip ng mga lumikha ng dula.

Ang Dolores Claiborne one-man show ay ang tanging yugto na bersyon ng nobela ni Stephen King sa Russia at sa mundo. Ang pagtatanghal ay nilikha ng nangungunang ginang na si Vera Tsvitkis.

Oktubre 7 sa 21.00

Proyekto sa teatro ni Gleb Volodin (St. Petersburg)
Gabriel Garcia Marquez
"LOVE REPLY" 16+

Sa direksyon ni Gleb Volodin
Solo performance ni Olga Lebedeva
(80 minuto)

Ang "Love Reply to a Man Sitting in an Armchair" ni Gabriel García Márquez ay isang dula para sa mga babae at para sa mga babae. Ito ay binuo sa walang katapusang apela ng isang babae sa isang lalaki, ang nag-iisa sa kanyang buhay. Ito ay isang monologo tungkol sa nakaraang kabataan at naglahong kagandahan.

Tungkol sa mga pagtataksil ng dati o hindi natupad. Tungkol sa isang Spanish castle at maniyebe Paris. Tungkol sa namatay na ina at malayong, halos dayuhan na mga bata. Sa isang madilim na apartment, sa mga nakakalat na bagay, sa bisperas ng isang kahanga-hangang pagtanggap bilang parangal sa kanilang pilak na kasal, sinisisi ng isang babae ang isang lalaki sa labis na pagmamahal sa kanya. Ang isang komedya ay sumisira sa drama, o, marahil, sa kabaligtaran, ang drama ay umusbong mula sa mga eksena sa komiks at ironic na mga pahayag.

Oktubre 8 sa 19.00

Francesca Caprioli Company (Italy)
Lev Tolstoy
KARENINA 14+

Sa direksyon ni Francesca Caprioli
Solo performance ni Paola Senatore
(50 minuto)
sa Italyano na may mga subtitle

Upang maging isang klasiko ngayon sa sukat ng Tolstoy, kailangan ng isang tao ang lakas ng loob at kahandaang pag-usapan ang tungkol sa kapangyarihan ng pag-ibig, katulad ng pagsabog ng isang bomba ng atom. Gayunpaman, may isa pang dahilan kung bakit dapat itanghal ang mga dakilang nobela ngayon: ginagawa tayong mga tao na kayang mamuhay ng totoong buhay at sa parehong oras ay nakikita ito sa pamamagitan ng prisma ng imahinasyon.

Dito nakasalalay ang hamon na tinanggap ng direktor na si Francesca Caprioli - upang makuha ang napakatalino na nobelang Ruso, ang lahat ng nagpapahayag na kapangyarihan nito, at ihandog ito sa manonood para sa paghatol, palayain ito mula sa mga palatandaan ng panahon. Ang pagtatanghal ay isang pagtatangka na makita ang ating panahon sa pamamagitan ng mga mata ng isang pangunahing tauhang babae na ipinanganak sa isa pang siglo, upang maunawaan ang simple: ang mga halaga ay hindi nagbago nang malaki. Dahil ang oras ay nagtatago lamang, ngunit hindi nagnanakaw...

274 Theater Productions (UK, London)
Elena Isaeva
"PRISON PSYCHOLOGIST" 12+

Sa direksyon ni Konstantin Kamensky
Solo performance ni Alesya Mankovskaya
(65 minuto)
sa Russian

"Ang kakaibang bagay ay pareho tayong mga psychos" - ano ang dapat nating asahan mula sa isang kuwento na sinimulan ng gayong pag-amin? Isang kwentong nilikha ayon sa mga batas ng verbatim at natunaw ng may-akda sa isang pagtatapat ng babae tungkol sa polygamy ng lalaki. Ang manunulat ng dulang si Elena Isayeva ay nag-aral ng gawain ng isang psychologist ng bilangguan at nakolekta ang materyal na dokumentaryo sa mga kolonya ng Russia at France. Ang pangunahing katangian ng pagtatanghal, sa pamamagitan ng kanyang propesyon, ay ginalugad ang misteryo: bakit tumatawid ang isang tao sa linya ng kung ano ang pinahihintulutan? At ano ang naghihintay sa kanya sa kabila ng linyang ito? Ang pagsagot sa mga tanong na ito ay aabutin ng iyong sariling buhay.
Ang pagganap ay isang diploma winner ng festival na "Oldest Theaters of Russia" sa nominasyon na "Best Actress". Noong Agosto 2017, ipinakita ang The Prison Psychologist sa Edinburgh Theater Festival sa France.

Oktubre 9 sa 19.00

TeatrNowy (Poland, Krakow)
"MAKABRA DOLOROSA, O REVIA DADA SA 14 NA KANTA NA MAY MONOLOGUE" 18+

Sa direksyon ni Pavel Sharek
May-akda at tagapalabas na si Katarzyna Chlebny
(90 minuto)
sa Polish na may mga subtitle

“Pinabihisan ko silang lahat ng lino at sinuklay ang kanilang buhok. Maingat na inihanda para sa kamatayan. Staples, Tweezers. Scalpel. Ilang matalim na kawit"

Sa kuwentong ito, sinubukan ng aktres na si Katarzyna Khlebny na sagutin ang tanong kung ano ang nagtutulak sa isang ina na patayin ang kanyang anak. Sa pag-uusap kasama sina Medea, Magda Goebbels at Katarzyna V., ang aktres mismo ay pumasok bilang isang ina, na gustong kumuha ng posisyon na katumbas. Ginalugad ng pangunahing tauhang babae ang pinakamadilim na teritoryo ng kaluluwa ng tao, kung saan ang kasamaan ay hinog. Hindi nanghuhusga, hindi nagsusuri, nagtatanong lamang sa kanilang mga kausap - sinumpaang mga mamamatay-tao na bata, napapahamak sa walang hanggang impiyerno. Anong katotohanan ang kinabubuhayan ng mga babaeng ito? Anong mga pangangailangan ang nagtulak sa kanila sa krimen?

Nagtatampok ang pagtatanghal ng mga live na pagtatanghal ng mga kanta ng The Dresden Dolls, The Tiger Lillies, Rammstein, Marilyn Manson, Einstürzende Neubauten at Nick Cave.

Oktubre 9 sa 21.00

Lianozovsky Theater (Moscow)
Alexander Kanevsky
"ANG PANGALAN KO MULA SA LALAKI" 16+

Direktor at tagapalabas na si Pavel Morozov
(90 minuto)
Ang "Monocomedy na may stereo tear", tulad ng tinukoy ng direktor mismo ang genre ng pagganap, ay isang nakakaantig na kuwento tungkol sa kamangha-manghang kapalaran ng mga naninirahan sa patyo ng Odessa, bago at pagkatapos ng digmaan. Dito maaari mong palaging matugunan ang mga makukulay na karakter: may balbas na mga mandaragat, mapagmahal na mag-asawa na sina Teza at Lesha, ang kanilang anak na babae na si Marina at - ang pamagat na karakter - Baba Manya. Ang isang masiglang babaeng Odessa, simple ang pag-iisip, maingay, na may kaluluwang nag-uugat sa malapit at malayo, ay isang kamangha-manghang ispesimen ng tao na nakilala ng lahat kahit isang beses. Lalo na sa timog, kung saan ang poise at restraint ay hindi mga generic na katangian ng mga lokal na residente.

Ang aktor ay deftly juggles ang mga imahe na inilarawan ni Kanevsky, na nagbibigay sa madla ng pagkakataon na pahalagahan ang lahat ng flamboyance at asin ng Odessa speech, hardened sa pamamagitan ng seaside sun at mausisa tungkol sa lahat ng nangyayari sa malapit. Dahil walang estranghero sa bakuran. Ito ay hindi lamang ang aming mga tao dito, ito ay kami mismo ...

Oktubre 10 sa 19.00

METH'ODOS (Greece, Athens)
Homer

"ODYSSEUS. Red Rhapsody X» 16+

Direktor at tagapalabas na si Yorgos Panteleiakis
(50 minuto)

sa Greek na may mga subtitle

Tulad ng alam mo, si Odysseus, na bumalik sa bahay pagkatapos ng maraming taon ng digmaan at mahabang paglibot, ay nakahanap ng mga estranghero sa kanyang bahay. Isang daang manliligaw ang dumating kay Penelope upang patayin ang kanyang anak at agawin ang trono. Ang paunang kaganapan ng pagtatanghal ay ang pagnanais ng bayani na mabawi ang pag-aari niya sa pamamagitan ng karapatan. Ngunit hindi lang mga mananakop ang pinapatay ni Odysseus: Antinous - "kalaban ng sentido komun", Agelaus - "pakiramdam ng kawan", Amfinom - "matigas ang ulo", atbp. Pinutol ni Odysseus ang mga hilig ng tao at sinimulan ang landas ng pagsasakatuparan sa sarili...

Sa isang one-man show ni Yorgos Panteleiakis, si Homer mismo, Odysseus, Telemachus, ang diyosa na si Athena at ang mga manliligaw ni Penelope ay nabuhay. Ang orihinal na teksto sa sinaunang Griyego ay nakabalangkas sa pamamagitan ng modernong teatro at teknikal na paraan at nagbibigay-buhay sa isang tila patay na wika.

Ang teknikal na pagbagay ng pagganap ay ang resulta ng gawain ng mga kalahok sa proyektong pang-edukasyon na "Theatre Vocational School. V 3.0", mga punong post mula sa mga panrehiyong sinehan.

Mula Oktubre 1 hanggang Oktubre 11, 2018, ang STD RF Theater Center na "On Strastnoy" ay magho-host ng isa sa mga pinaka-konsepto na theatrical na kaganapan sa taglagas na ito - ang pagdiriwang ng solo na pagtatanghal na "SOLO". Ang pinakamahusay na solo na pagtatanghal ay ipapakita ng mga sinehan mula sa France, Germany, Italy at Luxembourg, habang ang Russian program ay ipapakita ng mga grupo mula sa Yekaterinburg, Kaliningrad, St. Petersburg at Moscow.

Sa taong ito, ang playbill ng Solo Festival ay pantay na nahahati sa pagitan ng pinakamalaking mga teatro sa Europa at ng pinakamaliwanag na kinatawan ng avant-garde theatrical youth.

Ang pagdiriwang ay magsisimula sa isang high-profile na kaganapan - isang solong pagtatanghal na "The Tin Drum" ng pinakasikat na German theater na Berliner Ensemble - isang teatro na nakatanggap ng pandaigdigang pagkilala salamat sa tagapagtatag nito na si Bertolt Brecht. Ang isa pang natitirang kaganapan ng pagdiriwang ay ang Bolshoi Drama Theatre. GA. Tovstonogov (ang kilalang BDT) na may dulang "The Meek" ng People's Artist ng Russia at Ukraine na si Valery Ivchenko. Ang isang hindi inaasahang at sira-sira na kurso ng pagdiriwang ay nangangako na ang pagdating sa Moscow ng Anton Adasinsky - isang aktor, direktor, koreograpo, isa sa mga pinakatanyag na mag-aaral ng Vyacheslav Polunin. Pinagsasama ang pantomime, clowning, sayaw at pag-install ng video, ang The Last Clown on Earth ay ipapakita sa unang pagkakataon sa Moscow sa Solo Festival pagkatapos ng world premiere nito sa Dresden.

Kabilang sa mga pangalan ng bituin ng pagdiriwang ay sina Evgeny Grishkovets at Roberto Latini. Ang bawat bagong gawa ni Grishkovets ay nagiging isang orihinal na kaganapan ng solo performance festival Solo at, ayon sa itinatag na tradisyon, nagtatapos sa isang impormal na pagpupulong sa pagitan ng may-akda at ng madla. Sa pagkakataong ito, magpapakita si Solo ng hindi inaasahang premiere para sa theatrical at literary world - isang bagong performance ni Yevgeny Grishkovets ang ginawa sa genre ng preface sa isang nobela. Ngunit ang bituin ng entablado ng Italyano, theatrical esthete, tagahanga ng mga metamorphoses sa entablado, ang direktor at aktor na si Roberto Latini ay kumukuha ng pinakaluma at pinaka misteryosong materyal ng panitikan sa mundo - inilagay niya ang Bibliya. Sa solong pagtatanghal na "Awit ng mga Kanta", hinahamon ng Latini ang kasaysayan ng daigdig ng teatro at ginawa ang isa sa mga pinakapinong aklat ng Lumang Tipan sa mga tuntunin ng wika at istilo sa isang mapangahas at senswal na pantasya, isang palabas na isang tao na puno ng oneiric forebodings.

Bilang karagdagan, ang isang tunay na natatanging kaganapan ng pagdiriwang ay ang pagdating sa Moscow para sa Solo festival ng National Theaters mula sa Rouen at Luxembourg, na ang mga pagtatanghal ay napakahirap mahanap sa maraming mga poster ng festival sa Moscow at Russia.

Para sa mapangahas na theatrical avant-garde sa playbill ng Solo Festival, may pananagutan ang mga batang aktor mula sa Brusnikin Workshop, na kilala sa madlang metropolitan. Ang one-man show na "The Host" ay ang unang solong gawa ni Vasily Butkevich, isa sa pinakakilalang "Brusnikinites" ng bagong henerasyon. Sa likas na alindog ng aktor at napakaraming enerhiya, isang matapang na pagtatangka sa teatro ang ginawa upang mag-isang tuklasin ang teknolohiya ng kasamaan. Ngunit ang mga hilig ni Shakespeare sa isang modernong interpretasyon ay ipinangako ng aktor at direktor na si Anton Mozgalev, na nakipag-usap mismo kay Pierre Cardin. Mga misteryo ng hindi makamundong realidad sa kanyang one-man show na "Macbeth. Ang Reconstruction" ay naka-frame sa pamamagitan ng liwanag at sound effects, at ang hindi malay ng imahe ni Shakespeare, na napunit ng mga kahila-hilakbot na tanong, ay inihayag sa pamamagitan ng embodiment ng sira-sira na taga-disenyo ng kasuutan at make-up ng bayani.