Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang oral poetic na pagkamalikhain ng mga tao ay may malaking halaga sa lipunan, na binubuo ng mga halagang nagbibigay-malay, ideolohikal, pang-edukasyon at aesthetic nito, na hindi mapaghihiwalay. Ang nagbibigay-malay na kahalagahan ng alamat ay ipinakita lalo na sa katotohanan na ito ay sumasalamin sa mga tampok ng mga phenomena ng totoong buhay at nagbibigay ng malawak na kaalaman tungkol sa kasaysayan ng mga relasyon sa lipunan, trabaho at buhay, pati na rin ang isang ideya ng pananaw sa mundo at sikolohiya ng ang mga tao, tungkol sa kalikasan ng bansa. Ang nagbibigay-malay na kahalagahan ng alamat ay nadagdagan ng katotohanan na ang mga plot at imahe ng mga gawa nito ay karaniwang naglalaman ng isang malawak na typification, naglalaman ng mga generalization ng mga phenomena ng buhay at ang mga character ng mga tao. Kaya, ang mga imahe nina Ilya Muromets at Mikula Selyaninovich sa mga epiko ng Russia ay nagbibigay ng ideya ng mga magsasaka ng Russia sa pangkalahatan, ang isang imahe ay nagpapakilala sa isang buong stratum ng lipunan ng mga tao. Ang nagbibigay-malay na halaga ng alamat ay nadagdagan din ng katotohanan na ang mga gawa nito ay hindi lamang naroroon, ngunit nagpapaliwanag din ng mga larawan ng buhay, mga makasaysayang kaganapan at mga larawan ng mga bayani. Kaya, ang mga epiko at makasaysayang kanta ay nagpapaliwanag kung bakit ang mga taong Ruso ay nakatiis sa pamatok ng Mongol-Tatar at nagwagi sa pakikibaka, ipaliwanag ang kahulugan ng mga pagsasamantala ng mga bayani at ang mga aktibidad ng mga makasaysayang figure. Sinabi ni M. Gorky: "Ang totoong kasaysayan ng mga manggagawa ay hindi malalaman nang hindi nalalaman ang oral folk art" Gorky M. Sobr. cit., tomo 27, p. 311. Ang kabuluhan ng ideolohikal at pang-edukasyon ng alamat ay nakasalalay sa katotohanan na ang pinakamahusay na mga gawa nito ay inspirasyon ng matayog na progresibong ideya, pagmamahal sa inang bayan, pagsusumikap para sa kapayapaan. Inilalarawan ng alamat ang mga bayani bilang mga tagapagtanggol ng inang bayan at nagdudulot ng pagmamalaki sa kanila. Tinutula niya ang kalikasang Ruso - at ang mga malalakas na ilog (Ina Volga, ang malawak na Dnieper, ang tahimik na Don), at ang mga steppes, at ang malawak na mga bukid - at ito ay nagdudulot ng pagmamahal sa kanya. Ang imahe ng lupain ng Russia ay muling nilikha sa mga gawa ng alamat. Ang katutubong sining ay nagpapahayag ng mga mithiin sa buhay at panlipunang pananaw ng mga tao, at kadalasang rebolusyonaryong damdamin. Malaki ang papel nito sa pakikibaka ng mamamayan para sa pambansa at panlipunang paglaya, para sa kanilang sosyo-pulitikal at kultural na pag-unlad. Ang kontemporaryong katutubong sining ay nag-aambag sa komunistang edukasyon ng masa. Sa lahat ng ito, ipinakikita ang kahalagahan ng ideolohikal at pang-edukasyon ng pagkamalikhain ng katutubong patula. Ang aesthetic na kahalagahan ng mga gawa ng alamat ay nakasalalay sa katotohanan na sila ay isang kahanga-hangang sining ng salita, sila ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na kasanayan sa patula, na makikita sa kanilang pagbuo, at sa paglikha ng mga imahe, at sa wika. Ang alamat ay mahusay na gumagamit ng fiction, fantasy, pati na rin ang simbolismo, i.e. alegoriko na paghahatid at paglalarawan ng mga penomena at ang kanilang pagtutula. Ang alamat ay nagpapahayag ng masining na panlasa ng mga tao. Ang anyo ng kanyang mga gawa ay pinakintab sa loob ng maraming siglo ng gawa ng mga mahuhusay na masters. Samakatuwid, ang alamat ay nagkakaroon ng isang aesthetic sense, isang pakiramdam ng kagandahan, isang pakiramdam ng anyo, ritmo at wika. Dahil dito, ito ay may malaking kahalagahan para sa pagpapaunlad ng lahat ng uri ng propesyonal na sining: panitikan, musika, teatro. Ang gawa ng maraming mahuhusay na manunulat at kompositor ay malapit na nauugnay sa katutubong tula.

Ang alamat ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagsisiwalat ng kagandahan sa kalikasan at tao, ang pagkakaisa ng mga aesthetic at moral na mga prinsipyo, ang kumbinasyon ng totoo at fiction, matingkad na paglalarawan at pagpapahayag. Ang lahat ng ito ay nagpapaliwanag kung bakit ang pinakamahusay na mga gawa ng alamat ay naghahatid ng mahusay na aesthetic na kasiyahan. Ang agham ng alamat. Ang agham ng folklore - folkloristics - nag-aaral ng oral folk art, ang verbal art ng masa. Ito ay nagdudulot at nilulutas ang isang makabuluhang hanay ng mga mahahalagang katanungan: tungkol sa mga kakaibang alamat - ang mahalagang nilalaman nito, panlipunang kalikasan, ideolohikal na kakanyahan, artistikong pagka-orihinal; tungkol sa pinagmulan, pag-unlad, pagka-orihinal nito sa iba't ibang yugto ng pag-iral; tungkol sa kanyang saloobin sa panitikan at iba pang anyo ng sining; tungkol sa mga tampok ng malikhaing proseso sa loob nito at ang mga anyo ng pagkakaroon ng mga indibidwal na gawa; tungkol sa mga detalye ng mga genre: epiko, engkanto, kanta, salawikain, atbp. Ang alamat ay isang kumplikado, sintetikong sining; madalas sa kanyang mga gawa ay pinagsama ang mga elemento ng iba't ibang uri ng sining - berbal, musikal, teatro. Ito ay malapit na konektado sa katutubong buhay at mga ritwal, na sumasalamin sa mga tampok ng iba't ibang panahon ng kasaysayan. Kaya naman interesado siya at pinag-aralan ng iba't ibang agham: linggwistika, kritisismong pampanitikan, kritisismo sa sining, etnograpiya, kasaysayan. Ang bawat isa sa kanila ay nagsasaliksik ng alamat sa iba't ibang aspeto: linggwistika - ang berbal na panig, ang repleksyon dito ng kasaysayan ng wika at mga koneksyon sa mga diyalekto; kritisismong pampanitikan - karaniwang mga tampok ng alamat at panitikan at ang kanilang mga pagkakaiba; kasaysayan ng sining - mga elemento ng musikal at teatro; etnograpiya - ang papel ng alamat sa katutubong buhay at ang koneksyon nito sa mga ritwal; kasaysayan ang pagpapahayag dito ng pagkaunawa ng mga tao sa mga pangyayaring pangkasaysayan. Kaugnay ng pagka-orihinal ng folklore bilang isang sining, ang terminong "folklore" sa iba't ibang bansa ay namuhunan sa iba't ibang paraan. nilalaman, at samakatuwid ang paksa ng alamat ay naiintindihan nang iba. Sa ilang mga dayuhang bansa, ang folkloristics ay nakikibahagi hindi lamang sa pag-aaral ng patula, kundi pati na rin sa musikal at koreograpikong mga aspeto ng mga akdang katutubong patula, ibig sabihin, mga elemento ng lahat ng uri ng sining. Sa ating bansa, ang alamat ay nauunawaan bilang agham ng katutubong tula.

Ang Folkloristics ay may sariling paksa ng pag-aaral, sariling mga espesyal na gawain, sariling pamamaraan at pamamaraan ng pananaliksik ang binuo. Gayunpaman, ang pag-aaral ng berbal na bahagi ng oral folk art ay hindi hiwalay sa pag-aaral ng iba pang mga panig nito: ang pakikipagtulungan ng mga agham ng alamat, linggwistika, kritisismong pampanitikan, kritisismo sa sining, etnograpiya at kasaysayan ay lubhang mabunga. Genera, mga genre at mga uri ng genre. Ang alamat, tulad ng panitikan, ay ang sining ng salita. Nagbibigay ito ng batayan sa alamat upang magamit ang mga konsepto at termino na binuo ng kritisismong pampanitikan, na natural na inilalapat ang mga ito sa mga tampok ng oral folk art. Ang mga genus, species, genre at iba't ibang genre ay nagsisilbing mga konsepto at termino. Kapwa sa kritisismong pampanitikan at sa alamat ay wala pa ring malinaw na ideya tungkol sa mga ito; ang mga mananaliksik ay hindi sumasang-ayon at nagtatalo. Magpapatibay kami ng isang gumaganang kahulugan, na aming gagamitin. Ang mga phenomena ng panitikan at alamat, na tinatawag na genera, genre, at genre varieties, ay mga pangkat ng mga akda na magkatulad sa istraktura, ideolohikal at masining na mga prinsipyo at tungkulin. Ang mga ito ay umunlad sa kasaysayan at medyo matatag, bahagyang nagbabago at medyo mabagal. Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga genera, genre at mga uri ng genre ay mahalaga kapwa para sa mga gumaganap ng mga gawa, at para sa kanilang mga tagapakinig, at para sa mga mananaliksik na nag-aaral ng katutubong sining, dahil ang mga phenomena na ito ay makabuluhang mga anyo, ang paglitaw, pag-unlad, pagbabago at pagkamatay nito ay isang mahalagang proseso. sa kasaysayan.panitikan at alamat.

Sa terminolohiyang pampanitikan at alamat, sa ating panahon, ang konsepto at terminong "pananaw" ay halos wala nang gamit; kadalasan sila ay pinapalitan ng konsepto at ang terminong "genre", bagaman sila ay dati nang nakikilala. Tatanggapin din namin bilang isang gumaganang konsepto na "genre" - isang mas makitid na pangkat ng mga gawa kaysa sa genus. Sa kasong ito, sa pamamagitan ng kasarian ay mauunawaan natin ang paraan ng paglalarawan ng katotohanan (epiko, liriko, dramatiko), ayon sa genre - ang uri ng artistikong anyo (fairy tale, kanta, salawikain). Ngunit kailangan nating ipakilala ang isang mas makitid na konsepto - "iba't ibang genre", na isang pampakay na pangkat ng mga gawa (mga kwento tungkol sa mga hayop, mga engkanto, mga kwentong panlipunan, mga awit ng pag-ibig, mga kanta ng pamilya, atbp.). Kahit na ang mas maliliit na grupo ng mga gawa ay maaaring makilala. Kaya, sa mga social fairy tale mayroong isang espesyal na pangkat ng mga gawa - satirical fairy tales. Gayunpaman, upang maipakita ang isang pangkalahatang larawan ng pag-uuri (pamamahagi) ng mga uri ng mga gawa ng katutubong tula ng Russia, dapat ding isaalang-alang ang isang bilang ng iba pang mga pangyayari: una, ang kaugnayan ng mga genre sa tinatawag na mga ritwal ( mga espesyal na pagkilos ng kulto), at ikalawa, ang kaugnayan ng tekstong berbal sa pag-awit at pagkilos, na karaniwan sa ilang uri ng mga gawang alamat. Ang mga gawa ay maaaring o hindi maaaring nauugnay sa ritwal at pag-awit.

PAGE\*MERGEFORMAT 20

Federal Agency para sa Railway Transport

Siberian State Transport University

Kagawaran ng "Pilosopiya at Kulturolohiya"

alamat ng Russia: pinagmulan at lugar sa kultura ng Russia

abstract

Sa disiplina na "Kulturolohiya"

Superbisor

Propesor

Bystrova A.N.

__________

Umunlad

Mag-aaral gr. D-112

Hari Ya.I.

__________

taong 2012

Panimula

Ang aming mga ninuno, na hindi pamilyar sa pagsusulat at mga libro, ay hindi hiwalay sa mga nakaraang henerasyon. Ang mga ordinaryong taong Ruso, kung saan kumanta sila ng mga kanta noon pa man, ay nagsabi ng mga fairy tale at gumawa ng mga bugtong, hindi alam kung paano hindi magbasa o magsulat. Ngunit ang kanilang pagkamalikhain sa salita ay hindi nakalimutan, hindi nawala. Ito ay maingat na ipinasa mula sa bibig hanggang sa bibig, mula sa mga magulang hanggang sa mga anak. Ang alamat ay lumitaw nang matagal bago ang panitikan at nilikha batay sa isang buhay na sinasalitang wika, na imposible nang walang mga intonasyon at kilos ng pagsasalita.

Ang mga awiting bayan, engkanto, salawikain, bugtong ay nagpapasaya sa atin sa pagiging simple ng salita, nahawahan tayo ng kanilang kasiyahan, pukawin tayo sa lalim ng pag-iisip.

Makata at maganda ang ating mga katutubong awit: madamdamin at malambing na mga oyayi kung saan pinapatulog ng mga babae ang kanilang mga anak; nakakatawa, nakakatawang mga kanta.

Ang mga Kawikaan at kasabihan ng mga taong Ruso ay puno ng malalim na kahulugan.

Ang mga katutubong bugtong ay nakakatawa at iba-iba: tungkol sa kalikasan, tungkol sa bahay, tungkol sa mga tao, tungkol sa mga hayop, tungkol sa mga bagay na nakapaligid sa isang tao, sa isang salita, tungkol sa lahat ng ating nakikita, naririnig, nalalaman.

Ang kahusayan sa paggamit ng visual na paraan ng wika sa mga gawang alamat ay dahil sa malikhaing gawain ng daan-daang tao.

Ang layunin ng gawaing ito ay suriin at ipakita ang mga pananaw ng mga istoryador at kultural sa pinagmulan at lugar ng alamat ng Russia sa kultura ng Russia gamit ang halimbawa.ritwal na musikal at patula na alamat.

1. Ang konsepto ng alamat

Ang salitang folklore na literal na isinalin mula sa Ingles ay nangangahulugang folk wisdom.

Ang alamat ay mga tula na nilikha ng mga tao at umiiral sa gitna ng masa, kung saan sinasalamin nito ang aktibidad ng paggawa, panlipunan at pang-araw-araw na paraan ng pamumuhay, kaalaman sa buhay, kalikasan, mga kulto at paniniwala. Ang alamat ay naglalaman ng mga pananaw, mithiin at mithiin ng mga tao, ang kanilang patula na pantasya, ang pinakamayamang mundo ng kaisipan, damdamin, karanasan, protesta laban sa pagsasamantala at pang-aapi, mga pangarap ng katarungan at kaligayahan. Ito ay oral, verbal artistikong pagkamalikhain, na lumitaw sa proseso ng pagbuo ng pagsasalita ng tao. 1 .

Sinabi ni M. Gorky: "... Ang simula ng sining ng salita ay nasa alamat."Saan niya sinabi ito, sa anong dahilan?Sa isang pre-class na lipunan, ang alamat ay malapit na konektado sa iba pang mga uri ng aktibidad ng tao, na sumasalamin sa mga simula ng kanyang kaalaman at mga ideya sa relihiyon at mitolohiko. Sa proseso ng pag-unlad ng lipunan, lumitaw ang iba't ibang uri at anyo ng oral verbal creativity.Kanino ang mga pariralang ito? Hindi mo sila isinulat!

Ang ilang mga genre at uri ng alamat ay nabuhay ng mahabang buhay. Ang kanilang pagka-orihinal ay maaaring masubaybayan lamang sa batayan ng circumstantial na ebidensya: sa mga teksto ng mga huling panahon, na nagpapanatili ng mga archaic na tampok ng nilalaman at istraktura ng patula, at sa etnograpikong impormasyon tungkol sa mga tao na nasa pre-class na mga yugto ng pag-unlad ng kasaysayan. Saan galing ang text?

Mula lamang sa ika-18 siglo at mas bago ay kilala ang mga tunay na teksto ng katutubong tula. Napakakaunting mga talaan ang nabubuhay mula noong ika-17 siglo.

Ang tanong tungkol sa pinagmulan ng maraming akda ng katutubong tula ay higit na kumplikado kaysa sa mga akdang pampanitikan. Hindi lamang ang pangalan at talambuhay ng may-akda - ang lumikha ng ito o ang tekstong iyon ay hindi alam, kundi pati na rin ang kapaligirang panlipunan kung saan nabuo ang fairy tale, epiko, kanta, oras at lugar ng kanilang komposisyon. Ang ideolohikal na intensyon ng may-akda ay maaari lamang hatulan sa pamamagitan ng natitirang teksto, na kadalasang isinulat pagkalipas ng maraming taon. Ang isang mahalagang pangyayari na nagsisiguro sa pag-unlad ng katutubong tula sa nakaraan ay, ayon kay N. G. Chernyshevsky, ang kawalan ng "matalim na pagkakaiba sa mental na buhay ng mga tao."Saan nagmula ang mga salitang ito? At bakit wala si Chernyshevsky sa listahan ng mga sanggunian?

"Ang mental at moral na buhay," itinuro niya, "ay pareho para sa lahat ng miyembro ng gayong mga tao - samakatuwid, ang mga gawa ng tula na nabuo ng kaguluhan ng gayong buhay ay pantay na malapit at naiintindihan, pantay na matamis at nauugnay sa lahat. miyembro ng mga tao.”Saan siya "ipinapahiwatig" at kanino nga ba?Sa gayong makasaysayang mga kondisyon, lumitaw ang mga gawa na nilikha ng "buong tao, bilang isang moral na tao." Saan galing ang quote? Dahil dito, ang katutubong tula ay tumatagos sa kolektibong prinsipyo. Ito ay naroroon sa hitsura at pang-unawa ng mga tagapakinig ng mga bagong likhang gawa, sa kanilang kasunod na pag-iral at pagproseso. Kaninong text ito?

Ang kolektibidad ay ipinakita hindi lamang sa panlabas, kundi pati na rin sa loob - sa katutubong sistema ng patula mismo, sa likas na katangian ng pangkalahatan ng katotohanan, sa mga imahe, atbp. ilang mga indibidwal na tampok na sumasakop sa isang kilalang lugar sa fiction. Kaninong text ito?

Bilang isang tuntunin, sa oras ng paglikha, ang gawain ay nakakaranas ng isang panahon ng espesyal na katanyagan at malikhaing yumayabong. Ngunit darating ang panahon na magsisimula itong masira, gumuho at makalimutan. Kaninong text ito?

Ang mga bagong panahon ay nangangailangan ng mga bagong kanta. Ang mga larawan ng mga bayani ng bayan ay nagpapahayag ng pinakamahusay na mga tampok ng pambansang karakter ng Russia: ang nilalaman ng mga gawa ng alamat ay sumasalamin sa mga pinakakaraniwang kalagayan ng buhay ng mga tao. Kasabay nito, ang mga tula ng bayan bago ang rebolusyonaryo ay hindi maipakita ang mga limitasyon sa kasaysayan at mga kontradiksyon ng ideolohiyang magsasaka. Ang pamumuhay sa oral transmission, ang mga teksto ng katutubong tula ay maaaring magbago nang malaki. Gayunpaman, na naabot ang kumpletong ideolohikal at artistikong pagkakumpleto, ang mga gawa ay madalas na nanatili sa mahabang panahon na halos hindi nagbabago bilang isang patula na pamana ng nakaraan, bilang isang kultural na kayamanan ng walang hanggang halaga. 2 Bakit isinulat muli?

2. Mga detalye ng alamat

Ang alamat ay may sariling mga masining na batas. Ang oral na anyo ng paglikha, distribusyon at pagkakaroon ng mga akda ang pangunahing tampok na nagbibigay ng mga detalye ng alamat, na nagiging sanhi ng pagkakaiba nito sa panitikan.

2.1. tradisyonal

Ang alamat ay malawakang pagkamalikhain. Ang mga gawa ng panitikan ay may akda, ang mga gawa ng alamat ay hindi nakikilala, ang kanilang may-akda ay ang mga tao. Sa panitikan may mga manunulat at mambabasa, sa alamat ay may mga tagaganap at tagapakinig.

Ang mga oral na gawa ay nilikha ayon sa mga kilalang pattern, kahit na kasama ang mga direktang paghiram. Ang istilo ng pagsasalita ay gumamit ng mga pare-parehong epithet, simbolo, paghahambing at iba pang tradisyonal na paraan ng patula. Ang mga gawa na may isang balangkas ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang hanay ng mga tipikal na elemento ng pagsasalaysay, ang kanilang karaniwang kumbinasyon ng komposisyon. Sa mga larawan ng mga tauhan ng alamat, ang tipikal ay nanaig din sa indibidwal. Ang tradisyon ay humingi ng ideolohikal na oryentasyon ng mga gawa: nagturo sila ng kabutihan, naglalaman ng mga alituntunin ng pag-uugali ng tao sa buhay. Kaninong text ito?

Karaniwan sa alamat ang pangunahing bagay. Ang mga mananalaysay (tagaganap ng mga engkanto), manunulat ng kanta (tagaganap ng mga kanta), mananalaysay (tagaganap ng mga epiko), mananahoy (tagapagtanghal ng mga panaghoy) ay hinahangad, una sa lahat, upang maiparating sa mga nakikinig kung ano ang katumbas ng tradisyon. Ang pag-uulit ng tekstong pasalita ay nagpapahintulot sa mga pagbabago nito, at pinahintulutan nito ang isang indibidwal na may talento na ipahayag ang kanyang sarili. Nagkaroon ng maraming malikhaing pagkilos, co-creation, kung saan maaaring maging kalahok ang sinumang kinatawan ng mga tao. Kaninong text ito?

Ang pag-unlad ng alamat ay itinaguyod ng mga pinaka mahuhusay na tao na pinagkalooban ng masining na memorya at malikhaing regalo. Kilala sila at pinahahalagahan ng mga nakapaligid sa kanila (tandaan ang kuwento ni I. S. Turgenev "Singers").Sino ang dapat tandaan? Marahil, iminumungkahi mo sa akin na gawin ito ... Salamat, gagawin ko nang walang ganoong payo.

Ang oral artistikong tradisyon ay ang karaniwang stock. Ang bawat tao ay maaaring pumili para sa kanyang sarili kung ano ang kailangan niya.Ito ba ay isang palengke o isang tindahan?

Noong tag-araw ng 1902, napagmasdan ni M. Gorky sa Arzamas kung paano ang dalawang babae - isang dalaga at isang kusinero - ay gumawa ng isang kanta (ang kuwento "Paano ang kanta ay binubuo").

"Ito ay nasa isang tahimik na kalye ng Arzamas, bago ang gabi, sa isang bangko sa pintuan ng bahay na aking tinitirhan. Ang lungsod ay natutulog sa mainit na katahimikan ng Hunyo ng mga araw ng linggo. tahimik na nakikipag-usap sa kasambahay.<...>Biglang sinabi ni Ustinya nang matalino, ngunit parang negosyo: "Halika, Mangutka, sabihin sa akin ..." - "Ano ito?" - "Ibaba natin ang kanta ..." At, buntong-hininga nang maingay, kumakanta si Ustinya sa isang patter:

"Oh, oo, sa isang puting araw, sa isang malinaw na araw,

Maliwanag na gabi, na may isang buwan ... "

Nag-aalangan na naghahanap ng isang himig, ang dalaga ay kumakanta nang mahina, sa mahinang tono:

"Hindi ako mapakali, batang babae..."

At si Ustinha ay may kumpiyansa at napaka, nakakaantig na dinadala ang himig sa dulo:

"Lahat ng kalungkutan ng puso ay nagpapagal ..."

Natapos siya at agad na nagsalita nang masaya, medyo mayabang: "Kaya nagsimula, ang kanta! Ituturo ko ang mga kantang iyon, mahal ko, kung paano i-twist ang isang thread. Well..." muli niyang deftly naglaro ng mga salita at tunog:

"Oh, oo, walang mabangis na blizzard sa taglamig

Hindi sa mga sapa ng tagsibol ay masaya ... "

Ang katulong, na lumalapit sa kanya, ... na mas matapang, sa manipis na nanginginig na boses ay nagpatuloy:

"Hindi sila nagpapaalam mula sa kanilang katutubong bahagi

Nakakaaliw na balita sa puso ... "

"Ayan yun! Sabi ni Ustinha sabay hampas ng kamay sa tuhod. - At mas bata pa ako - mas mahusay akong gumawa ng mga kanta! Minsan ang mga kasintahan ay naninira: "Ustyusha, turuan mo ako ng kanta!" Oh, at babaha ako! .. Well, paano pa ito? "I don't know," sabi ng kasambahay, na nakangisi.<...>"Ang lark ay umaawit sa ibabaw ng mga bukid.

Ang mga cornflower-bulaklak ay namumukadkad sa mga bukid," nag-iisip na umawit si Ustinya, nakahalukipkip ang kanyang mga braso sa kanyang dibdib, nakatingin sa langit, at ang katulong ay umalingawngaw nang maayos at matapang: "Sana matingnan ko ang aking katutubong bukid!" At si Ustinya, mahusay na pinapanatili ang isang mataas, nanginginig na boses, kumakalat ng mga velvet na taos-pusong salita: "Gusto kong mamasyal kasama ang isang mahal na kaibigan, sa mga kagubatan!"

Nang matapos silang kumanta, tumahimik sila ng matagal ... tapos ang babae ay tahimik na nag-iisip: "Masama ba ang pinagsamahan nila ng kanta? Maganda naman lahat eh"Ano ang ginagawa dito ng mga rewritten na piraso ng kwento ni Gorky? Ang tekstong ito ay kilala sa akin kahit walang mga sanaysay ng mag-aaral. Ngunit ang kanyang ginagawa dito ay ganap na hindi maintindihan.

Hindi lahat ng bagong likha ay napanatili sa oral na pag-iral. Ang paulit-ulit na paulit-ulit na mga engkanto, kanta, epiko, salawikain at iba pang mga gawa ay naipasa "mula sa bibig hanggang bibig, mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon." Sa kahabaan ng paraan, nawala nila kung ano ang nagtataglay ng selyo ng sariling katangian, ngunit sa parehong oras ay inihayag at pinalalim kung ano ang maaaring masiyahan sa lahat. Ang bago ay ipinanganak lamang sa isang tradisyunal na batayan, habang kailangan itong hindi lamang kopyahin ang tradisyon, ngunit dagdagan ito. Kaninong text ito?

Ang alamat ay lumitaw sa mga pagbabago sa rehiyon nito: ang alamat ng gitnang Russia, ang Hilagang Ruso, ang alamat ng Siberia, ang alamat ng Don, atbp. atbp. Gayunpaman, ang lokal na pagtitiyak ay palaging may nakapailalim na posisyon na may kaugnayan sa mga pangkalahatang katangian ng Russian ng alamat.

Sa alamat, isang proseso ng malikhaing patuloy na nagpapatuloy, na sumuporta at bumuo ng artistikong tradisyon. Kaninong text ito?

Sa pagdating ng nakasulat na panitikan, ang alamat ay pumasok sa pakikipag-ugnayan dito. Unti-unting tumaas ang impluwensya ng panitikan sa alamat.

Sa oral creativity ng mga tao, ang sikolohiya nito (kaisipan, kaisipan) ay nakapaloob. Ang alamat ng Russia ay nauugnay sa alamat ng mga Slavic na tao. Kaninong text ito?

Ang pambansa ay bahagi ng unibersal. Ang mga pakikipag-ugnayan sa alamat ay lumitaw sa pagitan ng mga tao. Ang alamat ng Russia ay nakipag-ugnayan sa mga alamat ng mga kalapit na tao - ang rehiyon ng Volga, Siberia, Gitnang Asya, ang mga estado ng Baltic, ang Caucasus, at iba pa. Kaninong text ito?

2.2. Sinkretismo

Ang masining na prinsipyo ay nanalo sa alamat hindi kaagad. Sa sinaunang lipunan, ang salita ay pinagsama sa mga paniniwala at pang-araw-araw na pangangailangan ng mga tao, at ang patula na kahulugan nito, kung mayroon man, ay hindi natanto. Kaninong text ito?

Ang mga natitirang anyo ng estadong ito ay napanatili sa mga ritwal, incantation at iba pang genre ng late folklore. Halimbawa, ang isang round dance game ay isang kumplikado ng ilang mga artistikong bahagi: mga salita, musika, mga ekspresyon ng mukha, kilos, sayaw. Ang lahat ng mga ito ay maaaring umiral lamang nang magkasama, bilang mga elemento ng isang kabuuan - isang bilog na sayaw. Ang ganitong pag-aari ay karaniwang tinutukoy ng salitang "syncretism" (mula sa Greek synkretismos - "koneksyon").

Sa paglipas ng panahon, ang sinkretismo ay nawala sa kasaysayan. Napagtagumpayan ng iba't ibang uri ng sining ang estado ng primitive indivisibility at namumukod-tangi sa kanilang sarili. Sa alamat, nagsimulang lumitaw ang kanilang mga huli na compound - synthesis 3 . Bakit ito umiiral dito sa isang primitive na anyo na muling isinulat mula sa gawa ng ibang tao?

2.3. pagkakaiba-iba

Ang oral na anyo ng asimilasyon at paghahatid ng mga gawa ay naging bukas sa pagbabago. Walang dalawang ganap na magkatulad na pagtatanghal ng parehong piyesa, kahit na mayroon lamang isang tagapalabas. Ang mga oral na gawa ay may mobile, iba't ibang kalikasan,

Variant (mula sa Latin na variantis - "pagbabago") - bawat solong pagganap ng isang katutubong gawain, pati na rin ang nakapirming teksto nito.

Dahil umiral ang isang gawaing alamat sa anyo ng maraming pagtatanghal, umiral ito sa pinagsama-samang mga variant nito. Ang anumang variant ay iba sa iba, sinabi o inaawit sa iba't ibang oras, sa iba't ibang lugar, sa iba't ibang kapaligiran, ng iba't ibang performer o ng isa (paulit-ulit). Kaninong text ito?

Ang oral folk tradition ay hinahangad na mapanatili, upang maprotektahan mula sa limot kung ano ang pinakamahalaga. Ang tradisyon ay pinanatili ang mga pagbabago ng teksto sa loob ng mga hangganan nito. Para sa mga variant ng isang gawaing alamat, mahalaga kung ano ang karaniwan, paulit-ulit, at pangalawa, kung paano sila naiiba sa isa't isa.

Bumaling tayo sa mga variant ng bugtong tungkol sa langit at mga bituin. Naitala sila sa iba't ibang lalawigan - Moscow, Arkhangelsk, Nizhny Novgorod, Novgorod, Pskov, Vologda, Samara, atbp. (tingnan ang ReaderSino ang dapat pumunta at tumingin ng isang bagay sa isang antolohiya? Kanino iniuukol ang pagtatalagang ito?.

Ang masining na batayan ng bugtong ay isang metapora: isang bagay ay gumuho, at hindi ito makolekta. Ang metapora ay mobile. Mula sa mga pagpipilian, nalaman natin kung ano ang eksaktong maaaring gumuho. Habang lumalabas, ang mga gisantes (mga gisantes), kuwintas, isang karpet, isang barko, isang katedral ay gumuho. Karaniwang napapansin kung saan ito nangyari: sa aming mga pintuan, sa banig, sa lahat ng mga lungsod, sa lahat ng mga suburb, sa ibabaw ng mga lumot, sa ibabaw ng dagat, sa labindalawang panig. Sa isa sa mga opsyon, may lalabas na paunang salita sa pagsasalaysay, na nagpapaliwanag ng mga pangyayari sa nangyari:

May isang batang babae mula sa St. Petersburg,

Nagdala ng isang pitsel ng mga kuwintas:

Ikinalat niya ito<...>

Sa wakas, ang mga hindi makakolekta ng mga nakakalat na piraso ay nakalista: ang hari, ang reyna, ang pulang dalaga, ang puting isda (ang simbolo ng babaeng ikakasal), mga klerk (dumny clerks), mga pari, mga pilak na barya, mga prinsipe, matalino mga lalaki, mga taong marunong magbasa, kaming mga tanga. Ang pagbanggit ng Serebreniki ay nagpapahiwatig ng isang nakatagong paghahambing: pera, mga barya na nakakalat. Ang puting isda ay nagsasalita ng pakikipag-ugnayan sa tula sa kasal. Sa isa sa mga pagpipilian, ang imposibilidad ng pagkolekta ng crumbling ay binibigyang diin sa kabalintunaan - sa tulong ng pahayag:

Isang Diyos ang magtitipon

Ilalagay sa isang kahon.

Ang Diyos ay kahawig ng isang ekonomikong magsasaka na may isang kahon, na hindi nagdurusa sa pagkawala at kaguluhan. Dahil ang Diyos lamang ang makakakolekta ng mga gumuho, nangangahulugan ito na walang sinuman ang makakolekta. Sa ibang bersyon, pinangalanan ang mga tool (walis, pala), na hindi makakatulong sa sitwasyong ito. Kaya, sa bugtong ng langit at mga bituin, mayroong mga matatag at pabagu-bagong elemento. Ang function (disintegration) at ang kahihinatnan nito (imposibleng mag-assemble) ay matatag. Ang lahat ng iba pang mga elemento ay variable. Ang ilan sa mga variable na elemento ay ipinag-uutos (kung ano ang nakakalat; ang lugar kung saan ito nakakalat; ang mga hindi makakolekta ng nakakalat). Kasabay nito, ang mga opsyonal na elemento ng variable ay lumitaw nang isa-isa (sa ilalim ng kung anong mga pangyayari ang isang bagay ay nasira, sa pamamagitan ng kung ano ang ibig sabihin ay imposibleng tipunin ito).

Sa kabila ng lakas at kapangyarihan ng tradisyon, ang pagkakaiba-iba ay maaaring malayo pa rin, magpahayag ng ilang bagong malikhaing kalakaran. Pagkatapos ay ipinanganak ang isang bagong bersyon ng gawaing alamat.

Bersyon (mula sa Latin versare - "baguhin") - isang tropa ng mga variant na nagbibigay ng isang husay na naiibang interpretasyon ng trabaho.

Halimbawa, kabilang sa mga variant ng bugtong na aming isinasaalang-alang, mayroong mga sumusunod:

Nakasulat na liham

Sa blue velvet

At huwag basahin ang liham na ito

Walang pari, walang klerk,

Hindi matalinong lalaki.

Ito ay isa nang bagong bersyon, dahil ang matatag na elemento ng bugtong (crumbled - hindi nakolekta) ay nakakuha ng ibang hitsura (nakasulat - hindi nabasa).Aling may-akda ang mga argumento at halimbawang ito ay ninakaw?

Tulad ng nakikita mo, ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga bersyon ay mas malalim at mas makabuluhan kaysa sa mga pagkakaiba sa pagitan ng mga variant. Ang mga variant ay pinagsama-sama sa mga bersyon ayon sa antas ng pagiging malapit at hanay ng mga pagkakaiba,

Ang pagkakaiba-iba ay isang paraan ng pagkakaroon ng tradisyon ng alamat. Ang ideya ng isang oral na gawain ay maaari lamang mabuo batay sa pagsasaalang-alang ng marami sa mga variant nito hangga't maaari. Dapat silang isaalang-alang hindi sa paghihiwalay, ngunit sa paghahambing sa bawat isa. Kaninong text ito?

Walang at hindi maaaring maging "tama" o "mali" na mga variant sa oral na tradisyon - ito ay likas na mobile. Ang mga variant ng parehong mataas at mababang artistikong kalidad ay lumalabas, pinalawak o na-compress, atbp. Lahat sila ay mahalaga para sa pag-unawa sa kasaysayan ng alamat. , mga proseso ng pag-unlad nito. Kaninong text ito?

Kapag nagre-record ng isang gawaing alamat, kung ito ay para sa mga layuning pang-agham, ang ilang mga kinakailangan ay dapat sundin. Ang kolektor ay obligado na tumpak na kopyahin ang teksto ng tagapalabas, at ang pag-record na ginawa niya ay dapat magkaroon ng tinatawag na "pasaporte" (indikasyon - sino, saan, kailan at mula kanino naitala ang bersyon na ito). Sa kasong ito lamang ang variant ng trabaho ay makakahanap ng lugar nito sa espasyo at oras at magiging kapaki-pakinabang para sa pag-aaral ng alamat. Kaninong text ito?

2.4. Improvisasyon

Ang pagkakaiba-iba ng alamat ay halos maisasakatuparan salamat sa improvisasyon.

Improvisation (mula sa Latin na improviso - "hindi inaasahan, biglang") - ang paglikha ng teksto ng isang katutubong gawain, o ang mga indibidwal na bahagi nito, sa proseso ng pagganap.

Sa pagitan ng mga kilos ng pagtatanghal, isang gawaing alamat ang iningatan sa memorya. Sa bawat oras na binibigkas ang teksto, ito ay parang ipinanganak na muli. Nag-improvised ang performer. Siya ay umasa sa kaalaman ng patula na wika ng alamat, pumili ng mga handa na artistikong bahagi, at lumikha ng kanilang mga kumbinasyon. Kung walang improvisasyon, ang paggamit ng pagsasalita ay "blangko" at ang paggamit ng oral poetic techniques ay magiging imposible. Kaninong text ito?

Ang improvisasyon ay hindi sumasalungat sa tradisyon; sa kabaligtaran, ito ay umiiral nang eksakto dahil mayroong ilang mga patakaran, isang artistikong canon.

Ang oral na gawain ay sumunod sa mga batas ng genre nito. Ang genre na pinapayagan para dito o sa mobility ng text, itakda ang mga hangganan ng pagbabagu-bago.

Sa iba't ibang genre, ang improvisasyon ay nagpakita ng sarili na may mas malaki o mas mababang puwersa. May mga genre na nakatuon sa improvisasyon (mga panaghoy, mga lullabies), at maging ang mga liriko ay one-off (patas na sigaw ng mga mangangalakal). Sa kaibahan, may mga genre na idinisenyo para sa tumpak na pagsasaulo, samakatuwid, na parang hindi pinapayagan ang improvisasyon (halimbawa, mga pagsasabwatan).

Ang improvisasyon ay nagdala ng isang malikhaing salpok, na nakabuo ng bagong bagay. Ipinahayag niya ang dinamika ng proseso ng alamat 4 . Bakit narito, ayon sa pagkakaintindi ko, at sa lahat ng dako ay nagmungkahi ng primitive na muling pagsusulat ng mga teksto ng ibang tao?

3 . Mga genre ng alamat

Ang mga genre sa folklore ay nagkakaiba din sa paraan ng pagganap (solo, choir, choir at soloist) at sa iba't ibang kumbinasyon ng teksto na may himig, intonasyon, galaw (pag-awit, pag-awit at pagsayaw, pagkukuwento, pag-arte).

Sa mga pagbabago sa buhay panlipunan ng lipunan, lumitaw ang mga bagong genre sa alamat ng Russia: mga kanta ng sundalo, kutsero, burlak. Ang paglago ng industriya at mga lungsod ay nagbigay-buhay sa mga romansa, anekdota, manggagawa, paaralan at mga alamat ng mag-aaral. Kaninong text ito?

May mga produktibong genre sa folklore, sa kailaliman kung saan maaaring lumitaw ang mga bagong gawa. Ngayon ito ay mga ditties, kasabihan, mga kanta ng lungsod, mga anekdota, maraming uri ng alamat ng mga bata. May mga genre na hindi produktibo ngunit patuloy na umiiral. Kaya, hindi lumalabas ang mga bagong kuwentong bayan, ngunit ang mga luma ay sinasabi pa rin. Marami ring lumang kanta ang kinakanta. Ngunit ang mga epiko at makasaysayang kanta sa live na pagtatanghal ay halos hindi tunog. Kaninong text ito?

Sa loob ng libu-libong taon, ang alamat ay ang tanging anyo ng pagkamalikhain ng patula sa lahat ng mga tao. Ang alamat ng bawat bansa ay natatangi, tulad ng kasaysayan, kaugalian, kultura nito. Kaya, ang mga epiko, ditties ay likas lamang sa alamat ng Russia, mga kaisipan - sa Ukrainian, atbp. Ang ilang mga genre (hindi lamang makasaysayang mga kanta) ay sumasalamin sa kasaysayan ng isang partikular na tao. Ang komposisyon at anyo ng mga ritwal na kanta ay iba, na maaaring napetsahan sa mga panahon ng kalendaryong pang-agrikultura, pastoral, pangangaso o pangingisda; maaaring pumasok sa iba't ibang relasyon sa mga ritwal Kristiyano, Muslim, Budista o iba pang relihiyon. Kaninong text ito?

Ang alamat ng mga huling panahon ay ang pinakamahalagang mapagkukunan para sa pag-aaral ng sikolohiya, pananaw sa mundo, at aesthetics ng isang partikular na tao.

4. Ritual folklore bilang ang pinaka-massive genre ng folklore

Ang pinaka-malawak na lugar ng katutubong musikal na pagkamalikhain ng Sinaunang Russia ay ritwal na alamat, na nagpapatotoo sa mataas na artistikong talento ng mga taong Ruso. Ang ritwal ay isang normatibo, mahigpit na kinokontrol na relihiyosong gawain, na napapailalim sa kanon na nabuo sa paglipas ng mga siglo. Siya ay isinilang sa kaibuturan ng paganong larawan ng mundo, ang pagpapadiyos ng mga natural na elemento. Ang pinakasinaunang mga kanta sa kalendaryo-ritwal. Ang kanilang nilalaman ay konektado sa mga ideya tungkol sa cycle ng kalikasan, sa kalendaryong pang-agrikultura. Ang mga awiting ito ay sumasalamin sa iba't ibang yugto ng buhay ng mga magsasaka na magsasaka.

Sila ay bahagi ng mga ritwal ng taglamig, tagsibol, tag-init, na tumutugma sa mga punto ng pagbabago sa pagbabago ng mga panahon. Ang pagsasagawa ng ritwal, ang mga tao ay naniniwala na ang kanilang mga spells ay maririnig ng mga makapangyarihang diyos, ang mga puwersa ng Araw, Tubig, Inang Lupa at magpapadala ng isang mahusay na ani, mga supling ng hayop, isang komportableng buhay.

Ang isa sa mga pinaka sinaunang genre ay mga round dance na kanta.. Sumayaw sila ng mga round dance sa halos buong taon - sa oras ng Pasko, sa Maslenitsa, pagkatapos ng Pasko ng Pagkabuhay. Ang mga round dances-game at round dance-procession ay karaniwan. Sa una, ang mga round dance na kanta ay bahagi ng mga ritwal na pang-agrikultura, ngunit sa paglipas ng mga siglo sila ay naging independyente, kahit na ang mga imahe ng gawa ng magsasaka ay napanatili sa marami sa kanila:

At naghasik lang kami, naghasik!

Ay, si Lado ba, naghasik, naghasik!

At tadyakan lang tayo, tadyakan!

Ay, Lado ba, tadyakan natin.

Sinasaliwan ng mga sayaw na sayaw na nakaligtas hanggang ngayon ang mga sayaw ng lalaki at babae. Ang personified strength at dexterity ng mga lalaki, babae - lambing, plasticity, stateliness. Sa loob ng maraming siglo, ang mga himig ng sayaw na "Oh, ikaw, canopy, my canopy", "Kamarinskaya", "Lady", "I'm in my garden", atbp., ay nagpapanatili ng kanilang katanyagan.

Sa bisperas ng Pasko at Epipanya, ang mga bilog na sayaw at sayaw ay napalitan ng pag-awit ng mga mapagmasid na kanta - dumating ang mahiwagang oras ng panghuhula ng Pasko. Ang isa sa mga pinakalumang subservient na kanta ay ang Khlebnaya Glory, na nakakuha ng atensyon ng mga kompositor ng Russia nang higit sa isang beses:

A kinakanta namin ang kantang ito sa tinapay, Luwalhati!

Kumain tayo ng tinapay at bigyan ng karangalan ang tinapay, Luwalhati!

Sa paglipas ng mga siglo, ang musikal na epiko ay nagsimulang mapuno ng mga bagong tema at larawan. Ipinanganak ang mga epiko na nagsasabi tungkol sa pakikibaka laban sa Horde, tungkol sa paglalakbay sa malalayong bansa, tungkol sa paglitaw ng Cossacks, at mga popular na pag-aalsa.

Ang alaala ng mga tao ay nag-iingat ng maraming magagandang sinaunang kanta sa loob ng maraming siglo. V XVIII siglo, sa panahon ng pagbuo ng mga propesyonal na sekular na genre (opera, instrumental na musika), ang katutubong sining sa unang pagkakataon ay naging paksa ng pag-aaral at malikhaing pagpapatupad. Ang nagbibigay-liwanag na saloobin sa alamat ay malinaw na ipinahayag ng kahanga-hangang humanist na manunulat na si A.N. Radishchev sa taos-pusong mga linya ng kanyang "Paglalakbay mula sa St. Petersburg patungong Moscow": makikita mo ang edukasyon ng kaluluwa ng ating mga tao." V XIX v. Ang pagtatasa ng alamat bilang "edukasyon ng kaluluwa" ng mga taong Ruso ay naging batayan ng mga aesthetics ng paaralan ng kompositor mula Glinka hanggang Rimsky-Korsakov, at ang katutubong awit mismo ay naging isa sa mga mapagkukunan para sa pagbuo ng pambansang pag-iisip ng musikal. . 5

Konklusyon

Ang papel na ginagampanan ng alamat ay lalong malakas sa panahon kung saan namamayani ang mythopoetic consciousness. Sa pagdating ng pagsulat, maraming uri ng folklore ang nabuo na kahanay ng fiction, nakikisalamuha dito, nakakaimpluwensya dito at iba pang anyo ng artistikong pagkamalikhain at nakararanas ng kabaligtaran na epekto. Ang katutubong musikal na sining ay nagmula bago pa ang paglitaw ng propesyonal na musika ng simbahang Ortodokso. Sa buhay panlipunan ng sinaunang Russia, ang alamat ay gumaganap ng mas malaking papel kaysa sa mga sumunod na panahon. Ang pinaka-malawak na lugar ng katutubong musikal na pagkamalikhain ng Sinaunang Russia ay ritwal na alamat, na nagpapatotoo sa mataas na artistikong talento ng mga taong Ruso. Ang ritwal ay isang normatibo, mahigpit na kinokontrol na relihiyosong aksyon, pagsunod sa kanon na binuo sa mga siglo.

Sa tradisyonal na katutubong kultura ng mga Ruso, walang pangkalahatang konsepto na tumutugma sa kahulugan sa terminong "musika" sa Kanlurang Europa. Gayunpaman, ang salitang ito mismo ay ginagamit, ngunit madalas itong tumutukoy sa isang instrumentong pangmusika, bukod dito, kadalasang binibili ito, tulad ng isang akurdyon o isang balalaika.

Ang mga dramatikong laro at pagtatanghal sa simula ng ika-20 siglo ay isang mahalagang bahagi ng maligayang pamumuhay ng mga tao, maging ito ay mga pagtitipon sa nayon, mga paaralang panrelihiyon, mga kuwartel ng mga sundalo at pabrika o mga fair booth. Sa mga huling panahon, ang karanasang ito ay pinayaman ng mga paghiram mula sa propesyonal at sikat na literatura at demokratikong teatro.

Ang pagbuo ng pinakatanyag na mga dulang bayan ay naganap sa panahon ng mga pagbabagong panlipunan at kultura sa Russia sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Mula noon, ang mga sikat na kopya at larawan ay lumitaw at malawak na ipinamahagi, na para sa mga tao ay parehong pangkasalukuyan na "pahayagan" ng impormasyon at mga mapagkukunan ng kaalaman. Ang mga nagbebenta ng mga tanyag na aklat sa pag-print - kadalasan - ay tumagos sa pinakamalayong sulok ng Russia. Ang mga larawang Lubok, na ibinebenta mula noong ika-19 na siglo sa lahat ng mga perya, ay isang obligadong palamuti ng kubo ng isang magsasaka. Sa urban, at mamaya rural fairs, carousels at booths ay inayos, sa entablado kung saan ang mga pagtatanghal ay nilalaro sa fairy-tale at pambansang makasaysayang mga tema, na unti-unting pinalitan ang mga unang isinalin na mga dula.

Ang mga detalye ng genre sa bawat oras na tinutukoy, limitado ang pagpili ng repertoire, artistikong paraan at pamamaraan ng pagganap. Ang kakaiba ng urban spectacular folklore ay bahagyang nakakatulong upang maunawaan ang malawakang paggamit ng mga katutubong komedyante sa mga pagtatanghal. Sila ay literal na tumagos sa pandiwang tela, tinutukoy din nila ang panlabas na anyo at nilalaman ng mga representasyon sa mas malaking lawak.

Listahan ng ginamit na panitikan

1. Bakhtin M.M. Folk art at kultura ng Middle Ages. M. : Yurayt 2001. - 326 p.
2. Velichkina O.V. Music sa Russian folk wedding. M.: Eksmo 2003. - 219 p.
3. Vertko K.A. Russian folk musical instruments..-M. : Unipress 2004. - 176 p.
4. Gusev V.E Rites at ritwal na alamat.-M. :Phoenix 2003. -236
5. Propp V.Ya Alamat.-M. : Yurayt 2000. -221 p..

1 Propp V.Ya Alamat.-M. : Yurayt 2000. –p.21

2 Propp V.Ya Alamat.-M. : Yurayt 2000. –p.43

3 Velichkina O.V. Music sa Russian folk wedding. M.: Eksmo 2003. - p.50

4 Velichkina O.V. Music sa Russian folk wedding. M.: Eksmo 2003. - p.69

5 Propp V.Ya Alamat.-M. : Yurayt 2000. -p.190.

Sa modernong buhay, ang mga tao ay patuloy na umiiral dahil sa kanilang pagiging simple, natutunaw, kakayahang sumailalim sa iba't ibang mga pagbabagong-anyo nang hindi nakompromiso ang nilalaman - ilang mga genre ng klasikal na alamat - mga engkanto, salawikain, kasabihan, salawikain, palatandaan.

Ang ilan sa kanila, halimbawa, mga kwentong bayan, mga oyayi ng mga bata, ay tinutupad ang kanilang dating tungkulin - pang-edukasyon, pang-edukasyon, nakakaaliw. Totoo, kung ang ilang mga lullabies, halimbawa, o mga salawikain ay ipinadala pa rin nang pasalita, kung gayon ang mga engkanto, bilang panuntunan, ay binabasa sa mga bata mula sa mga libro.

Ang iba pang mga genre ng alamat, tulad ng mga katutubong natural na palatandaan, ay nawala ang kanilang mga orihinal na tungkulin. Sa modernong mga kondisyon, ang mga hula ng katutubong panahon ay madalas na hindi gumagana, dahil ang natural na kapaligiran ay nagbago, ang balanse ng ekolohiya ay nabalisa. Bilang karagdagan, ang mga anyo ng asimilasyon at paghahatid ng mga katutubong palatandaan ay nagbago. Nakikilala sila ng isang modernong tao sa lunsod, halimbawa, sa pamamagitan ng pagbabasa ng napunit na kalendaryo o pakikinig sa mga programa sa radyo na nakatuon sa pagpapaalala sa tradisyonal na katutubong kultura. Gumagana at ipinadala sa ganitong paraan, ang mga katutubong palatandaan ay nakakakuha ng ibang kultural na kahulugan. Sa modernong pang-araw-araw na kultura, ang mga katutubong palatandaan ay gumagalaw sa globo hindi kahit ng memorya, ngunit sa halip ng mga paalala, sa globo ng kuryusidad. Ang mga ito ay muling sinabi sa mga kakilala, kapitbahay, ngunit napakabilis din nilang nakalimutan - hanggang sa susunod na paalala.

At sa kanayunan, ang mga tradisyonal na mga palatandaan ng katutubong ay higit na nawala ang kanilang mahahalagang pangangailangan, ang pangangailangan para sa matagumpay na pagsasagawa ng gawaing pang-agrikultura. Dito, sa isang banda, kitang-kita ang pangangailangan para sa siyentipikong pagtataya ng panahon - kaugnay ng pagbabago ng klima, sa kabilang banda, ang mga bagong senyales batay sa personal na karanasan at mga obserbasyon ay nabubuo. Dahil dito, ang tanda, bilang isa sa mga anyo ng katutubong kaalaman, ay napanatili, ngunit ang nilalaman at lugar nito sa pang-araw-araw na kultura ng mga tao ay nagbago nang malaki.

Ang mga tradisyunal na palatandaan at mga pamahiin ng mga tao (ang paniniwala na ang ilang mga phenomena at mga kaganapan ay isang pagpapakita ng mga supernatural na puwersa o nagsisilbing isang tanda ng hinaharap) ay dumating sa ating panahon at medyo may karapatang umiral sa ordinaryong kamalayan ng masa. Mahirap makahanap ng isang tao na, kahit isang beses sa kanyang buhay, ay hindi nagsabi ng malakas na ang pagtapon ng asin ay isang away, hiccups, na nangangahulugang may naaalala, ang pakikipagkita sa isang babae na may isang walang laman na balde ay sa kasamaang-palad, at ang mga pinggan ay matalo. , sa kabutihang-palad. Ang mga palatandaan ay isang medyo maliwanag na halimbawa ng pagkakaroon ng mga elemento ng tradisyonal na kulturang etniko sa modernong kultura. Araw-araw, paulit-ulit na sitwasyon sa pag-uugali at ang ordinaryong komentaryo na kasama nila ay isang senyales na madali at walang kahirap-hirap na naipapasa "sa pamamagitan ng mana" mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.

Ang pinakamataas na uri ng sining, ang pinaka may talino, ang pinaka mapanlikha ay ang katutubong sining, ibig sabihin, kung ano ang nakuha ng mga tao, kung ano ang napanatili ng mga tao, kung ano ang dinanas ng mga tao, isang siglo ... hindi mapangalagaan ng mga tao iyon. sining na walang halaga.

I-download:

Preview:

Konsultasyon para sa mga magulang "Ang papel at lugar ng alamat sa buhay ng kindergarten"

Ngayon, ang interes sa katutubong sining ay lumalaki sa lahat ng dako. Ito ay naiintindihan: ito ay kinakailangan upang hanapin ang mga pinagmulan ng ating mga karakter, mga relasyon, makasaysayang mga ugat sa loob nito. Ang mga matatanda ay nakakakuha ng pansin ng mga bata sa katutubong pinagmulan, ang aming mga ugat, ritwal, tradisyon, kaugalian na nakalimutan nang mahabang panahon. Alalahanin natin ang tanyag na pahayag ni MI Kalinin tungkol sa katutubong sining: “... ang pinakamataas na uri ng sining, ang pinaka-talino, ang pinaka mapanlikha ay ang katutubong sining, ibig sabihin, kung ano ang nakuha ng mga tao, kung ano ang napanatili ng mga tao, kung ano ang dinanas ng mga tao, isang siglo ... ang mga tao ay hindi maaaring mapangalagaan ang sining na walang halaga.” Ang pagpapakilala sa mga bata sa katutubong kultura ay isang paraan ng pagbuo ng kanilang damdaming makabayan at pagpapaunlad ng espirituwalidad. Ang espirituwal, malikhaing pagkamakabayan ay dapat itanim sa maagang pagkabata.

Ang interes at atensyon sa katutubong sining, kabilang ang musika, ay lalong tumaas kamakailan sa ating bansa. Ang isang tunay na masining at likas na saligan para sa edukasyong pangmusika ng isang bata ay ang alamat ng mga tao kung saan siya nabibilang, bilang isang kapaligiran kung saan ang sining ay organikong pinagsama sa buhay at pananaw sa mundo ng mga tao. Ang katutubong sining ay nagbibigay sa mga bata ng mga pagtatagpo ng malambing at taos-pusong himig, na may tunay, masigla, maliwanag, matalinghaga at mapagmahal na katutubong wika.

Ang alamat ng Russia ay ang kaluluwa ng sining ng Russia, musika ng Russia. Ang gawa ng alamat ay hindi mabibili. May sarili silang buhay. Nagtuturo sila sa kadalisayan at kamadalian. Ang pagkilala sa mga gawang musikal na alamat ay palaging nagpapayaman at nagpapalaki. At mas maaga ang isang tao ay nakikipag-ugnayan sa kanya, mas mabuti. Ang musika para sa isang bata ngayon ay dapat maging kasing organiko, natural at kinakailangan. Ang katutubong sining ay naa-access at naiintindihan ng isang bata, na nangangahulugang ito ay kawili-wili. Ang pagkabata ay ang kasagsagan ng buhay ng isang tao. Ito ang panahon na ang isang bata ay parang bulaklak na nag-uunat ng mga talulot patungo sa araw. Ang mga maliliit na bata ay napaka-sensitibo sa bawat salitang binibigkas ng mga matatanda. Samakatuwid, ang aming gawain ay upang itanim sa mga bata ang pagmamahal sa kagandahan, turuan sila ng mga kasanayan at kakayahan sa paglalaro sa isang koponan, upang bumuo sa mga bata ng mga katangian tulad ng kabaitan, isang pakiramdam ng pakikipagkaibigan at maharlika.

Ang mapanlikhang tagalikha ng wika at ang pinakadakilang guro - ang mga tao ay lumikha ng gayong mga gawa ng masining na pagpapahayag na humahantong sa lahat ng mga yugto ng emosyonal at moral na pag-unlad nito.

Ang musical folklore ng mga bata ay isang espesyal na lugar ng katutubong sining. Kabilang dito ang isang buong sistema ng patula at musical-poetic na mga genre ng alamat. Ang musikal na folklore ng mga bata ay may malaking bayad sa edukasyon. Ang buong halaga nito ay nakasalalay sa katotohanan na sa tulong nito madali nating maitatag ang emosyonal na pakikipag-ugnay, emosyonal na komunikasyon sa bata (mga bata). Ang unang kakilala ng isang bata na may musical folklore ay nagsisimula sa maliliit na folklore form: ditties, nursery rhymes, jokes, counting rhymes, sentences, tongue twisters, kanta - mga pabula na nilikha ng mga tao sa loob ng maraming siglo sa proseso ng paggawa sa kalikasan, sa araw-araw na buhay - ito ay pag-awit ng mga lullabies, mga laro na may pag-aalaga. Ang katutubong musika ay pumapasok sa buhay ng isang bata mula sa maagang pagkabata. Ang unang musika na naririnig ng sanggol ay ang kanta ng ina - isang oyayi. Binubuo nila ang kanyang pinakamahalagang impresyon sa musika. Gaano kadalas kumanta sa amin ang aking ina. Ang intonasyon ay puno ng init at lambing, kapayapaan at katahimikan. Mayroong maraming iba't ibang mga lullabies.

Ang Lullaby ay ang unang musikal at patula na impormasyon para sa mga bata. At dahil nakakarinig sila ng mga kanta bago matulog, habang natutulog, ang memorya ang pinakamahalagang sumasaklaw at pumupuno sa mga liko ng intonasyon, mga motibo, mga salitang tumutunog sa mga kanta. Samakatuwid, ang pag-awit ng mga lullabies sa isang bata ay may malaking kahalagahan sa kanyang edukasyon sa musika, sa pagbuo ng malikhaing pag-iisip, memorya, at pagbuo ng isang balanseng pag-iisip. Sa mga katutubong lullabies, ang bata ay madalas na tinutukoy sa pamamagitan ng pangalan, at ito ay napakahalaga para sa pakikipag-usap sa kanya. Sa aking mga aralin sa musika, malumanay at malumanay na kinakanta ng mga bata ang pinakasimpleng mga lullabies, sinusubukang patulogin ang mga kuneho, oso at manika. Ang mga aesthetic impression na ito, na natanggap nila mula sa maagang pagkabata, umaasa ako, ay mananatiling hindi malilimutan sa natitirang bahagi ng kanilang buhay. Ngunit upang pukawin ang kagalakan sa isang bata, ang kaguluhan sa motor, masayang babble, mga pestle ay ginagamit, na nangangahulugang pag-aalaga, itaas, dalhin ang mga kamay. Ang mga pestle ay inaawit nang natural at simple, pinapanatili ang natural na timbre ng boses, ang init nito.

Pestles, lullabiesmaglaro isang malaking papel sa espirituwal na pag-unlad ng tao, sa kanyang moral at aesthetic na edukasyon. Naaantig nila ang puso, may pagmamahal sa kanilang lupain at sa kanilang mga tao. Ang mga maliliit na bata ay hindi pa lubos na nauunawaan ang konsepto ng Inang Bayan, ngunit alam natin na sa unang bahagi ng pagkabata ipinanganak ang pag-ibig para dito. Para sa isang bata, ang Inang Bayan ay isang ina, malapit na kamag-anak, mga taong nakapaligid sa kanya. Ito ang bahay kung saan siya nakatira, ang bakuran kung saan siya naglalaro, ito ay isang kindergarten kasama ang kanyang mga guro, mga kaibigan. Mula sa kung ano ang naririnig at nakikita ng isang bata mula pagkabata, nakasalalay ang pagbuo ng kanyang kamalayan at saloobin sa kapaligiran. Ang pagbuo ng mga damdamin, mga katangian ng karakter na hindi nakikitang nag-uugnay sa isang bata sa kanyang mga tao, gumagamit ako ng mga katutubong kanta, sayaw, bilog na sayaw, maliwanag na mga laruang katutubong sa aking trabaho. Ang lahat ng kayamanan ng katutubong sining ng Russia ay tumutulong sa mga bata na matutunan ang wika ng kanilang mga tao, ang kanilang mga kaugalian at gawi, ang kanilang mga ugali.

Ang musikal na alamat ng mga bata ay sumasalamin sa iba't ibang uri ng mga aktibidad sa musika ng bata:

• Ang pandinig ay pang-unawa.
• Pagkanta.
• katutubong koreograpia.

Sinimulan kong ipakilala ang mga katutubong awit ng Russia at melodies mula sa nakababatang grupo. Ito ang mga kantang tulad ng: "Cockerel", "Ladushki", "Bunny", "Sunny", "Forty-forty", atbp. Ang mga ito ay simple sa melody at malinaw sa nilalaman para sa mga bata na may edad mula isa hanggang tatlong taon ay sumasalamin sa mundo sa paligid ng bata. Ayon sa lyrics, ang mga kanta ay napaka-maigsi, na binuo sa pag-uulit ng isang musikal na parirala, hindi nangangailangan ng isang mabilis na tulin, ay ginanap nang mabagal, na may mahusay na diction. Ang Onomatopoeia ay ginagamit upang lumikha ng isang matingkad na imahe at pukawin ang isang emosyonal na tugon sa bata. Ang mga katutubong melodies ay natural at samakatuwid ay madaling maunawaan at kabisaduhin, at ang posibilidad ng kanilang sariling pagganap ay nagdudulot ng tunay na kagalakan sa mga bata. Ang folk dance at round dance music ay may simpleng rhythmic pattern at nagbibigay-daan sa iyo na mag-improvise ng mga paggalaw. Ang mga katutubong panlabas na laro ng sayaw ay bumubuo ng oryentasyon ng mga bata sa espasyo, koordinasyon, atensyon, ang kakayahang kontrolin ang kanilang mga aksyon, sundin ang mga patakaran ng laro.

Batay sa aking sariling karanasan, masasabi ko na ang pagkilala sa mga musikal na alamat ng mga bata ay nagkakaroon ng interes at atensyon sa mundo sa kanilang paligid, mga katutubong salita at katutubong kaugalian, at nililinang ang masining na panlasa.

Panimula

Ang alamat ay ang pangunahing paraan ng katutubong pedagogy. Ang katutubong pedagogy ay isang akademikong paksa at uri ng aktibidad ng mga nasa hustong gulang sa pagtuturo sa nakababatang henerasyon, isang hanay at pagkakaugnay ng mga ideya at ideya, pananaw at opinyon at paniniwala, pati na rin ang mga kasanayan at pamamaraan ng mga tao sa pag-unlad ng pagpapalaki at edukasyon ng nakababatang henerasyon, na makikita sa katutubong sining. Ito ang kaisipan ng bansa kaugnay ng nakababatang henerasyon, at mga tradisyong pang-edukasyon sa pamilya at lipunan, at ang koneksyon at pagpapatuloy ng mga henerasyon.

Ang alamat ay isang napakahalagang pambansang kayamanan. Ito ay isang malaking layer ng espirituwal na kultura ng mga Belarusian, na nabuo sa pamamagitan ng kolektibong pagsisikap ng maraming henerasyon sa loob ng maraming siglo. Sa kasalukuyang yugto ng pambansang muling pagbabangon, kailangang ibalik ang nakamit ng ating mga ninuno.

Ang pambansang alamat ng Belarus ay isa sa pinakamayaman sa mundo ng Slavic. Ito ay puspos ng karanasang pedagogical at katutubong karunungan. Sa batayan ng alamat, isang malaking layer ng etikal at pedagogical na mga ideya ang nilikha: paggalang sa mga nakatatanda, kasipagan, pagpaparaya, mabuting kalooban, pagpapaubaya sa mga opinyon ng ibang tao.

Ang pagpaparaya, pagpapaubaya, kabutihan, bilang tradisyonal na mga birtud ng Kristiyano, ay unti-unting naging mga tanda ng mga Belarusian. Bukod dito, sila ay nabubuhay nang magkakasama sa mga katangiang gaya ng personal na dignidad, layunin, at aktibidad.

Mga alamat na may nilalamang pang-edukasyon, tradisyon ng sambahayan, pista opisyal, klasikal na panitikan ng Belarusian - ito ang mga konsepto na may malaking epekto sa pagbuo ng isang pambansang karakter. Nag-aambag ito sa malikhaing pag-unlad ng mga bata at kabataan sa mundo ng mga epiko, engkanto, alamat. Ang mga salawikain at kasabihan ay maaaring magsilbing batayan para sa mga tuntuning moral, na tumutulong sa pagbuo ng pag-iisip, lohika, interes sa kasaysayan at kultura ng mga tao.

Kaya, ang alamat ay ang pangunahing pinagmumulan ng kaalaman tungkol sa mga prinsipyo ng edukasyon na umunlad sa kultura ng iba't ibang mga tao, ang moral, relihiyon at mythical na pundasyon nito. Ang makasagisag at simbolikong kalikasan ng artistikong pagkamalikhain, ang epekto nito sa emosyonal at pandama na globo ng indibidwal ay ginagawa itong pinaka-sapat na paraan ng hindi nakakagambala at sa parehong oras ay epektibong epekto sa edukasyon.

Ang pagsasaalang-alang sa paksa ng kursong ito ay may kaugnayan at kawili-wili sa parehong oras.

Ang potensyal na pang-edukasyon ng alamat ay walang limitasyon. Ngayon, ang ating lipunan ay muling binubuhay ang mga nakalimutang tradisyon ng unang panahon, gamit ang katutubong karanasan, lumilikha ng mga bagong modelo ng mga teorya at kasanayan sa edukasyon.

Ang pansin sa alamat, sinaunang mga layer ng kultura, tradisyon sa pangkalahatan, bilang isang hindi mauubos na mapagkukunan ng edukasyon at pag-unlad ng isang tao, ay naging aktibo lalo na sa socio-pedagogical na kapaligiran sa mga nakaraang taon. Ito ay dahil sa mga tampok na pagganap ng mga genre ng alamat, na may malalim na espirituwalidad at karunungan ng katutubong sining, na may pagpapatuloy ng proseso ng paglilipat ng pambansang kultura mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.

Sa simula ng bagong siglo, may tumaas na interes sa pambansang kultura, mga prosesong etniko, tradisyonal na sining, at alamat. Napansin ng mga siyentipiko ang isang espesyal na paglago ng makasaysayang at pambansang kamalayan sa sarili ng bawat bansa, na nagpapaliwanag nito sa pamamagitan ng sosyo-sikolohikal, pampulitika na mga kadahilanan.

Ang pangangalaga at pagpapaunlad ng pambansang kultura, ang mga ugat nito ay ang pinakamahalagang gawain, na nangangailangan ng maingat na saloobin sa mga monumento sa kasaysayan at kultura, sa tradisyonal na katutubong sining. Ang muling pagkabuhay ng alamat, katutubong kaugalian, ritwal at pista opisyal, tradisyonal na sining at sining at sining ay isang kagyat na problema sa ating panahon. Ang alamat, ang mga genre nito, ibig sabihin, mga pamamaraan na pinaka-ganap na punan ang buong larawan ng buhay ng mga tao, ay nagbibigay ng isang matingkad na larawan ng buhay ng mga tao, ang kanilang moralidad, espirituwalidad. Ang alamat ay nagpapakita ng kaluluwa ng mga tao, ang dignidad at katangian nito. Mula sa pananaw ng agham, ang alamat ay isang kababalaghan na nararapat sa espesyal na pag-aaral at maingat na pagsusuri.

Ang layunin ng gawaing pang-kurso ay maipakita ang kahalagahan ng alamat sa sistema ng pambansang edukasyon.

Mga layunin ng gawaing kurso:

- upang makilala ang kababalaghan ng alamat at ang halagang pang-edukasyon nito;

- upang makilala ang mga pangunahing genre ng alamat, batay sa potensyal na pang-edukasyon ng bawat isa;

- upang ipakita ang praktikal na aplikasyon ng mga pangunahing genre ng alamat sa edukasyon.

Ang layunin ng kursong ito ay ang multifaceted phenomenon ng pambansang alamat, at ang paksa ay ang mga genre ng folklore at ang kanilang potensyal na pang-edukasyon.

Mga pamamaraan na ginamit sa pagsulat ng coursework - deskriptibo, paghahambing na pagsusuri, pagsusuri ng mga mapagkukunang pampanitikan.

pang-edukasyon na genre ng folklore

1. Ang alamat ay isang paraan ng pambansang edukasyon

1.1 Ang konsepto at kakanyahan ng alamat

Ang terminong "folklore" (isinalin bilang "folk wisdom") ay unang ipinakilala ng English scientist na si W.J. Toms noong 1846. Noong una, ang terminong ito ay sumasaklaw sa buong espirituwal (paniniwala, sayaw, musika, woodcarving, atbp.), at kung minsan ay materyal (pabahay, pananamit) na kultura ng mga tao. Sa modernong agham ay walang pagkakaisa sa interpretasyon ng konsepto ng "folklore". Minsan ito ay ginagamit sa orihinal na kahulugan nito: isang mahalagang bahagi ng katutubong buhay, malapit na magkakaugnay sa iba pang mga elemento nito. Mula sa simula ng ika-20 siglo ang termino ay ginagamit din sa isang mas makitid, mas tiyak na kahulugan: pandiwang katutubong sining.

Folklore (English folklore) - katutubong sining, kadalasan ito ay pasalita; artistikong kolektibong malikhaing aktibidad ng mga tao, na sumasalamin sa kanilang buhay, pananaw, mithiin; tula na nilikha ng mga tao at umiiral sa masa ng mga tao (mga kuwento, awit, ditties, anekdota, engkanto, epiko), katutubong musika (mga kanta, instrumental na himig at dula), teatro (drama, satirical play, puppet theater), sayaw, arkitektura, biswal at sining at sining.

Ang alamat ay ang sama-sama at batay sa tradisyon na pagkamalikhain ng mga grupo at indibidwal, na tinutukoy ng mga pag-asa at adhikain ng lipunan, na isang sapat na pagpapahayag ng kanilang kultural at panlipunang pagkakakilanlan.

Ayon kay B.N. Putilov, mayroong limang pangunahing variant ng mga kahulugan ng konsepto ng "folklore":

1. alamat bilang isang kumbinasyon, iba't ibang anyo ng tradisyonal na kultura, iyon ay, isang kasingkahulugan para sa konsepto ng "tradisyonal na kultura";

2. alamat bilang isang kumplikadong mga phenomena ng tradisyonal na espirituwal na kultura, na natanto sa mga salita, ideya, ideya, tunog, paggalaw. Bilang karagdagan sa aktwal na artistikong pagkamalikhain, sumasaklaw din ito sa matatawag na kaisipan, tradisyonal na paniniwala, pilosopiyang bayan ng buhay;

3. alamat bilang kababalaghan ng masining na pagkamalikhain ng mga tao;

4. folklore bilang isang globo ng verbal art, iyon ay, ang larangan ng oral folk art;

5. folklore bilang phenomena at katotohanan ng verbal spiritual culture sa lahat ng pagkakaiba-iba nito.

Ang makitid, ngunit din ang pinaka-matatag sa mga kahulugan na ito ay ang isa na nag-uugnay dito pangunahin sa mga genre ng oral folk art, iyon ay, na may pandiwang, pandiwang pagpapahayag. Ito talaga ang pinaka-binuo na lugar ng folklore, na gumawa ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng agham ng panitikan - isang direktang inapo, "kahalili" ng oral folk art, na nauugnay sa genetically.

Ang konsepto ng "folklore" ay nangangahulugan din ng lahat ng mga lugar ng katutubong sining, kabilang ang mga kung saan ang konseptong ito ay karaniwang hindi inilalapat (folk architecture, folk arts at crafts, atbp.), dahil ito ay sumasalamin sa isang hindi mapag-aalinlanganang katotohanan, lahat ng uri at genre ng propesyonal. ang sining ay nagmula sa katutubong sining, katutubong sining.

Ang pinakalumang uri ng verbal art ay lumitaw sa proseso ng pagbuo ng pagsasalita ng tao sa panahon ng Upper Paleolithic. Ang pagkamalikhain sa salita noong sinaunang panahon ay malapit na nauugnay sa aktibidad ng paggawa ng tao at sumasalamin sa relihiyon, gawa-gawa, makasaysayang mga ideya, pati na rin ang mga simula ng kaalaman sa siyensya. Ang mga aksyong ritwal, kung saan hinahangad ng primitive na tao na maimpluwensyahan ang mga puwersa ng kalikasan, kapalaran, ay sinamahan ng mga salita: ang mga spells, pagsasabwatan ay binibigkas, iba't ibang mga kahilingan o pagbabanta ay tinutugunan sa mga puwersa ng kalikasan. Ang sining ng salita ay malapit na konektado sa iba pang mga uri ng primitive na sining - musika, sayaw, pandekorasyon na sining. Sa agham, ito ay tinatawag na "primitive syncretism." Ang mga bakas nito ay makikita pa rin sa alamat.

Habang ang sangkatauhan ay nag-iipon ng higit at mas makabuluhang karanasan sa buhay na kailangang maipasa sa mga susunod na henerasyon, ang papel ng pandiwang impormasyon ay tumaas. Ang paghihiwalay ng pagkamalikhain sa salita sa isang malayang anyo ng sining ay ang pinakamahalagang hakbang sa prehistory ng folklore. Ang alamat ay isang pandiwang sining, na likas sa katutubong buhay. Ang iba't ibang layunin ng mga gawa ay nagbunga ng mga genre, na may iba't ibang tema, larawan, at istilo. Sa pinaka sinaunang panahon, karamihan sa mga tao ay may mga tradisyon ng tribo, paggawa at mga ritwal na kanta, mga kwentong mitolohiya, mga pagsasabwatan. Ang mapagpasyang kaganapan na nagbigay ng linya sa pagitan ng mitolohiya at folklore ay ang paglitaw ng isang fairy tale, na ang mga plot ay itinuturing na fiction.

Sa sinaunang at medyebal na lipunan, nabuo ang kabayanihan na epiko. Mayroon ding mga alamat at kanta na sumasalamin sa mga paniniwala sa relihiyon (halimbawa, mga espirituwal na taludtod ng Russia). Nang maglaon, lumitaw ang mga makasaysayang kanta, na naglalarawan ng mga tunay na makasaysayang kaganapan at mga bayani, habang sila ay nanatili sa alaala ng mga tao. Sa mga pagbabago sa buhay panlipunan ng lipunan, lumitaw ang mga bagong genre sa alamat ng Russia: mga kanta ng sundalo, kutsero, burlak. Ang paglago ng industriya at mga lungsod ay nagbigay-buhay sa mga romansa, anekdota, manggagawa, paaralan at mga alamat ng mag-aaral.

Sa loob ng libu-libong taon, ang alamat ay ang tanging anyo ng pagkamalikhain ng patula sa lahat ng mga tao. Ngunit kahit na sa pagdating ng pagsulat sa maraming siglo, hanggang sa panahon ng huling pyudalismo, ang oral poetic creativity ay laganap hindi lamang sa mga manggagawa, kundi maging sa mga matataas na saray ng lipunan: ang maharlika, ang klero. Ang pagkakaroon ng arisen sa isang tiyak na panlipunang kapaligiran, ang trabaho ay maaaring maging isang pambansang pag-aari.

1.2 Mga tiyak na katangian ng alamat

Ang kolektibidad ay isa sa pinakamahalagang partikular na katangian ng katutubong oral art. Ang bawat gawa ng oral folk art ay hindi lamang nagpapahayag ng mga kaisipan at damdamin ng ilang grupo, ngunit sama-samang nilikha at ipinamamahagi. Gayunpaman, ang kolektibidad ng proseso ng malikhaing sa alamat ay hindi nangangahulugan na ang mga indibidwal ay hindi gumanap ng anumang papel. Ang mga talentadong masters ay hindi lamang pinahusay o inangkop ang mga umiiral na teksto sa mga bagong kundisyon, ngunit kung minsan ay lumikha ng mga kanta, ditties, fairy tale, na, alinsunod sa mga batas ng oral folk art, ay ipinamahagi nang walang pangalan ng may-akda. Sa panlipunang dibisyon ng paggawa, lumitaw ang mga kakaibang propesyon na nauugnay sa paglikha at pagganap ng mga patula at musikal na mga gawa (sinaunang Greek rhapsodes, Russian guslars, Ukrainian kobzars, Kyrgyz akyns, Azerbaijani ashugs, French chansonniers, atbp.). Ang Collectivity ay hindi isang simpleng co-authorship, ngunit isang espesyal na mahabang proseso ng pagpapabuti ng mga kanta, fairy tale, alamat, salawikain at kasabihan. Ang kolektibidad ay pinakamalinaw na ipinakikita sa patuloy na proseso ng pagpili at pagpapakintab ng mga gawa ng katutubong tula: sa maraming mga gawa, pinipili at pinapanatili ng mga tao ang pinakamahusay, katulad ng kanilang mga kaisipan at aesthetic na pananaw. Ang sama-samang simula sa alamat ay hindi laban sa indibidwal. Ang alamat ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang organikong kumbinasyon ng kolektibo at indibidwal, habang ang kolektibidad ay hindi nakakasagabal sa pagpapakita ng mga indibidwal na kakayahan ng mga manunulat at tagapalabas.

Ang oral form ng pagkakaroon ng folklore ay organikong konektado sa kolektibidad ng katutubong sining. Ang alamat ay lumitaw nang mas maaga kaysa sa pagsulat at orihinal na umiral lamang sa oral transmission. Ang oral na anyo ng pagkakaroon ng katutubong tula ay humahantong sa paglitaw ng mga variant ng parehong gawaing alamat - ito ay isa pang tiyak na tampok ng alamat - pagkakaiba-iba.

Ang mga gawang alamat ay naiiba sa kathang-isip sa mga kakaibang anyo ng kanilang masining na anyo. Kabilang sa mga tampok na ito, una sa lahat, ang mga tradisyunal na poetics na binuo ng mga tao sa paglipas ng mga siglo. Ang mga tradisyonal na simbolo ng katutubong, pare-parehong epithets, metapora ay nagbibigay ng katutubong sining ng isang tiyak na lasa.

Ang alamat ay naiiba sa nakasulat na panitikan sa mga kakaibang katangian ng typification. Ang panitikan ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglikha ng mga tipikal na karakter sa isang tipikal na tagpuan. Ang isang tipikal na karakter, na sumasalamin sa mga pangunahing tampok ng kanyang panlipunang kapaligiran at kanyang panahon, ay nagpapakita ng sarili sa pamamagitan ng mga indibidwal na katangian ng bayani, sa pamamagitan ng isang indibidwal at natatanging hitsura. Ang mga larawan ng oral folk art ay walang ganoong indibidwalisasyon.

1.3 Mga pag-andar at potensyal na pang-edukasyon ng alamat

Una, ang alamat ay nakakatulong sa pagpapalalim ng kaalaman tungkol sa katutubong espirituwal na kultura sa nakaraan at kasalukuyan. Ang alamat ay nagpapakilala sa buhay, tradisyon, kaugalian ng sarili at ng mga "kapitbahay".

Pangalawa, sa tulong ng alamat, ang asimilasyon ng moral at asal na mga pamantayan at pagpapahalaga sa kultura ng isang tao ay isinasagawa. Ang mga pamantayan at halaga ng moral at pag-uugali ay ipinahayag sa isang sistema ng mga imahe. Ang pagbubunyag ng mga karakter ng mga tauhan ng engkanto, pag-alam sa kakanyahan ng kanilang mga aksyon, nauunawaan ng mag-aaral kung ano ang mabuti at kung ano ang masama, sa gayon madaling matukoy ang kanyang mga gusto at hindi gusto, naiintindihan ang mga katutubong ideya tungkol sa kagandahan ng tao. Ang matalinong mga kawikaan at kasabihan ay nagpapaalam tungkol sa mga kaugalian ng pag-uugali.

Pangatlo, sa tulong ng alamat, maaaring malinang ang isang magalang na saloobin sa kultura ng sariling pangkat etniko, gayundin ang isang mapagparaya na saloobin sa ibang mga etnikong kultura. Sa pag-aaral ng alamat, napagtanto ng bata na ang mga tao ang lumikha, ang lumikha ng pamana ng kultura na kailangang hangaan at ipagmalaki. Ang alamat ay isang siglong gulang na gawang bayan na nagpapanatili ng kasaysayan ng isang pangkat etniko.

Pang-apat, ang alamat ay nakakatulong sa pagbuo ng aesthetic na lasa. Nararamdaman ng bata ang kagandahan ng katutubong kaisipan, kailangan niyang makipag-usap sa mga tao. Hinahangad niyang maunawaan kung ano ang ibig sabihin ng mga tao sa kanilang trabaho, at sinusubukang ilapat ang mga ito sa hinaharap.

Ang Belarusian folklore ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa pambansang kultura ng mga Belarusian at gumaganap ng mga sumusunod na tungkulin:

1. aesthetic

2. pang-edukasyon

3. nagbibigay-malay

aesthetic function Ang alamat ay nakasalalay sa katotohanan na ito ay bumubuo ng isang masining na panlasa sa mga bata, nagkakaroon ng kakayahang pahalagahan at maunawaan ang kagandahan, at nag-aambag sa pagbuo ng isang maayos na nabuong personalidad.

kakanyahan function na pang-edukasyon ay nakasalalay sa katotohanan na ang oral folk art, bilang isang paraan ng folk pedagogy, ay bumubuo ng mga katangian ng isang karakter ng tao. Ang mga Kawikaan, kasabihan, engkanto ay puno ng mataas na moral at etikal na kahulugan at nagbibigay ng mga pagtatasa ng characterological ng isang tao mula sa pananaw ng "mabuti" at "masama".

Ang nagbibigay-malay na halaga ng alamat Napagpasyahan na ito ay isang paraan ng pagpapakilala sa bata sa labas ng mundo.

1.4 Mga genre ng alamat

Ang lahat ng mga genre ng folklore ay karaniwang pinagsama-sama, tulad ng sa panitikan, sa tatlong grupo o tatlong uri: dramatic, prosa at kanta.

Ang anumang alamat ay nagmula sa maliliit na genre, na kinabibilangan ng mga bugtong, salawikain at kasabihan.

Ang salawikain ay nauunawaan bilang isang mahusay na naglalayong makasagisag na kasabihan ng isang likas na pagtuturo, na naglalarawan sa pinaka magkakaibang mga phenomena ng buhay at pagkakaroon ng anyo ng isang kumpletong pangungusap.

Natugunan ng mga Kawikaan ang maraming espirituwal na pangangailangan ng mga manggagawa: cognitive-intelektwal (edukasyon), produksyon, aesthetic, moral, atbp.

Ang mga Kawikaan ay hindi sinaunang panahon, hindi ang nakaraan, ngunit ang buhay na tinig ng mga tao: ang mga tao ay nananatili sa kanilang alaala lamang kung ano ang kailangan nila ngayon at kakailanganin bukas. Kapag ang isang salawikain ay nagsasalita tungkol sa nakaraan, ito ay sinusuri mula sa punto ng view ng kasalukuyan at sa hinaharap - ito ay hinatulan o inaprubahan, depende sa lawak kung saan ang nakaraan ay sumasalamin sa aphorism ay tumutugma sa mga mithiin, inaasahan at mithiin ng mga tao. . (6; 36)

Ang salawikain ay nilikha ng lahat ng mga tao, samakatuwid ito ay nagpapahayag ng kolektibong opinyon ng mga tao. Ito ay naglalaman ng pagtatasa ng mga tao sa buhay, ang mga obserbasyon ng isip ng mga tao. Ang isang matagumpay na aphorism, na nilikha ng isang indibidwal na pag-iisip, ay hindi nagiging isang tanyag na salawikain kung hindi ito nagpapahayag ng opinyon ng karamihan.

Ang mga katutubong salawikain ay may anyo na kanais-nais para sa pagsasaulo, na nagpapataas ng kanilang kahalagahan bilang etnopedagogical na paraan. Ang mga salawikain ay matatag na nakatanim sa memorya. Ang kanilang pagsasaulo ay pinadali ng isang dula sa mga salita, iba't ibang mga katinig, mga tula, ritmo, kung minsan ay napakahusay. Ang pangwakas na layunin ng mga salawikain ay palaging edukasyon, mula noong sinaunang panahon sila ay kumilos bilang paraan ng pedagogical. Sa isang banda, naglalaman ang mga ito ng ideyang pedagogical, sa kabilang banda, mayroon silang epekto sa edukasyon, nagsasagawa ng mga tungkuling pang-edukasyon: sinasabi nila ang tungkol sa mga paraan, mga pamamaraan ng impluwensyang pang-edukasyon na tumutugma sa mga ideya ng mga tao, nagbibigay ng mga pagtatasa ng katangian ng ang personalidad - positibo at negatibo, na, na tinutukoy sa isang paraan o iba pa ang mga layunin ng pagbuo ng personalidad , naglalaman ng panawagan para sa edukasyon, edukasyon sa sarili at muling pag-aaral, hinahatulan ang mga may sapat na gulang na nagpapabaya sa kanilang mga sagradong tungkulin - pedagogical, atbp.

Mayroong maraming praktikal na materyal sa mga kawikaan: pang-araw-araw na payo, kagustuhan sa trabaho, pagbati, atbp.

Ang pinakakaraniwang anyo ng mga salawikain ay mga paalala. Mula sa isang pedagogical na pananaw, ang mga turo ng tatlong kategorya ay kawili-wili: mga pagtuturo na nagtuturo sa mga bata at kabataan sa mabuting moral, kabilang ang mga tuntunin ng mabuting asal; mga turo na tumatawag sa mga nasa hustong gulang sa disenteng pag-uugali, at, sa wakas, mga tagubilin ng isang espesyal na uri, na naglalaman ng payo ng pedagogical, tinitiyak ang mga resulta ng edukasyon, na isang uri ng generalization ng karanasan sa pedagogical. Naglalaman ang mga ito ng malaking materyal na pang-edukasyon at pagpapalaki sa mga isyu ng pagpapalaki. Ayon sa mga salawikain, ang mga positibo at negatibong katangian ng personalidad ay ipinakita bilang mga layunin ng pagpapalaki at muling pag-aaral, na nagmumungkahi ng isang buong pagpapabuti sa pag-uugali at katangian ng mga tao. Kasabay nito, kapansin-pansin na kinikilala ng lahat ng mga tao ang kawalang-hanggan ng pagiging perpekto ng tao. Kahit sinong tao, gaano man siya kaperpekto, ay kayang umakyat ng isa pang hakbang ng pagiging perpekto. Ang hakbang na ito ay humahantong hindi lamang sa tao, kundi pati na rin sa sangkatauhan sa pag-unlad. Maraming mga salawikain ay motibasyon at nangangatwiran na mga tawag para sa pagpapabuti ng sarili.

Sa "Literary Encyclopedia" ang bugtong ay nailalarawan bilang "isang masalimuot na mala-tula na paglalarawan ng isang bagay o kababalaghan na sumusubok sa katalinuhan ng manghuhula." Ang mga kahulugan ng bugtong ay batay sa parehong mga palatandaan:

- ang paglalarawan ay kadalasang nakabalangkas sa anyo ng isang interrogative na pangungusap;

- ang paglalarawan ay maigsi at ang ritmo ay likas sa bugtong.

Kaya, ang bugtong ay isang maikling paglalarawan ng isang bagay o kababalaghan, kadalasan sa anyong patula, na naglalaman ng isang masalimuot na gawain sa anyo ng isang tahasang (direkta) o dapat (nakatago) na tanong.

Ang mga bugtong ay idinisenyo upang bumuo ng pag-iisip ng mga bata, upang turuan silang pag-aralan ang mga bagay at phenomena mula sa iba't ibang lugar ng nakapaligid na katotohanan; Bukod dito, ang pagkakaroon ng isang malaking bilang ng mga bugtong tungkol sa parehong kababalaghan ay naging posible upang magbigay ng isang komprehensibong paglalarawan ng bagay (phenomenon). Ngunit ang kahalagahan ng mga bugtong sa edukasyon sa pag-iisip ay malayo sa pagkaubos ng pag-unlad ng pag-iisip; pinayaman din nila ang isip ng impormasyon tungkol sa kalikasan at kaalaman mula sa pinaka magkakaibang mga lugar ng buhay ng tao. Ang paggamit ng mga bugtong sa edukasyon sa kaisipan ay mahalaga dahil ang kabuuan ng impormasyon tungkol sa kalikasan at lipunan ng tao ay nakuha ng bata sa proseso ng aktibong aktibidad ng kaisipan.

Ang mga bugtong ay nag-aambag sa pag-unlad ng memorya ng bata, ang kanyang mapanlikhang pag-iisip, ang bilis ng mga reaksyon sa isip.

Ang bugtong ay nagtuturo sa bata na ihambing ang mga tampok ng iba't ibang mga bagay, upang mahanap ang mga karaniwang bagay sa kanila, at sa gayon ay bumubuo sa kanya ng kakayahang pag-uri-uriin ang mga bagay, upang itapon ang kanilang mga hindi gaanong kahalagahan. Sa madaling salita, sa tulong ng isang bugtong, nabuo ang mga pundasyon ng teoretikal na malikhaing pag-iisip.

Ang bugtong ay nagpapaunlad ng pagmamasid ng bata. Kung mas mapagmasid ang bata, mas mahusay at mas mabilis siyang mahulaan ang mga bugtong. Ang isang espesyal na lugar sa proseso ng pagpapalaki ng mga bata ay inookupahan ng diagnostic function ng bugtong: pinapayagan nito ang tagapagturo, nang walang anumang mga espesyal na pagsusulit at mga talatanungan, upang matukoy ang antas ng pagmamasid, talino sa paglikha, pag-unlad ng kaisipan, pati na rin ang antas ng pagkamalikhain. iniisip ang bata.

Ang isang salawikain - mula sa pinakasimpleng mga akdang patula, tulad ng isang pabula o isang salawikain, ay maaaring tumayo at independiyenteng maging buhay na pananalita, ang mga elemento kung saan nagpapalapot ng kanilang nilalaman; ito ay hindi isang abstract na pormula ng ideya ng trabaho, ngunit isang makasagisag na alusyon dito, na kinuha mula sa trabaho mismo at nagsisilbing representante nito (halimbawa, "isang baboy sa ilalim ng puno ng oak", o "isang aso sa ang sabsaban", o "naglalabas siya ng maruming linen mula sa isang kubo")

Ang isang kasabihan, hindi tulad ng isang salawikain, ay hindi naglalaman ng isang pangkalahatang instruksyon na kahulugan.

Ang mga salawikain at kasabihan ay paghahambing o alegorikal na mga pahayag at naglalaman ng makamundong karunungan ng mga tao. Mula sa dalawang usbong na ito, ang mga talinghaga (sa mga bugtong) at mga matalinghagang paghahambing (sa mga kasabihan), umuunlad ang katutubong tula.

Ang mga genre ng kanta ng folklore ay kinakatawan ng mga epikong kanta at ballad, ritwal at liriko na mga kanta, ditties, labor songs at improvisations. Ang mga panaghoy ay sumasali rin sa genre ng kanta.

Ang mga kanta ay sumasalamin sa lumang mga inaasahan, adhikain at pinakaloob na pangarap ng mga tao. Ang mga kanta ay natatangi sa kanilang musikal at patula na disenyo ng ideya - etikal, aesthetic, pedagogical. Ang kagandahan at kabutihan sa awit ay kumilos nang may pagkakaisa. Ang mga mabubuting tao, na inaawit ng mga tao, ay hindi lamang mababait, ngunit maganda rin. Nakuha ng mga katutubong awit ang pinakamataas na pambansang pagpapahalaga, na nakatuon lamang sa kabutihan, sa kaligayahan ng tao.

Ang mga kanta ay isang mas kumplikadong anyo ng katutubong tula kaysa sa mga bugtong at salawikain. Ang pangunahing layunin ng mga kanta ay upang itanim ang isang pag-ibig para sa maganda, upang bumuo ng aesthetic view at panlasa. Ang kanta ay nailalarawan sa pamamagitan ng mataas na poeticization ng lahat ng aspeto ng katutubong buhay, kabilang ang pagpapalaki ng nakababatang henerasyon. Ang halaga ng pedagogical ng kanta ay nagturo sila ng magandang pagkanta, at ito naman ay nagturo ng kagandahan at kabaitan. Sinamahan ng kanta ang lahat ng mga kaganapan ng katutubong buhay - trabaho, pista opisyal, laro, libing, atbp. Ang buong buhay ng mga tao ay lumipas sa kanta, na pinakamahusay na nagpahayag ng etikal at aesthetic na kakanyahan ng indibidwal. Ang isang kumpletong siklo ng kanta ay ang buhay ng isang tao mula sa pagsilang hanggang sa kamatayan. Ang mga kanta ay inaawit sa isang sanggol sa isang duyan na hindi pa natutong umintindi, isang matandang lalaki sa isang kabaong na tumigil na sa pakiramdam at pag-unawa. Napatunayan ng mga siyentipiko ang kapaki-pakinabang na papel ng malumanay na mga kanta sa pag-unlad ng kaisipan ng isang bata sa sinapupunan. Ang mga lullabies ay hindi lamang nagpapatulog sa sanggol, ngunit hinahaplos din siya, pinapakalma, at nagdudulot ng kagalakan. Ang ilang mga kategorya ng mga kanta ay idinisenyo para sa mga partikular na pangkat ng edad, bagaman, siyempre, karamihan sa mga kanta ay hindi maaaring matukoy nang husto at maipamahagi ayon sa edad. Ang mga maliliit na bata ay kumakanta ng iba pang mga kanta ng mga matatanda na may espesyal na sigasig. Samakatuwid, maaari lamang nating pag-usapan ang nangingibabaw na pagganap ng ilang mga kanta sa isang partikular na edad.

Ang mga kapansin-pansing paraan ng impluwensyang pang-edukasyon ay halo at nursery rhymes. Sa kanila, ang lumalaking bata ay ganap na sumasakop sa atensyon ng isang may sapat na gulang. Nakuha ni Pestushki ang kanilang pangalan mula sa salitang mag-alaga - upang nars, dalhin sa kanilang mga bisig. Ito ay mga maiikling patula na sumasabay sa mga galaw ng bata sa panahon ng pag-aalaga.

Ang Pestushki ay may katuturan lamang kapag sinamahan ng kanilang tactile reception - isang magaan na hawakan sa katawan. Ang banayad na masahe, na sinamahan ng isang masayang hindi mapagpanggap na kanta na may natatanging pagbigkas ng mga patula na linya, ay nagiging sanhi ng isang masayahin, masayang mood sa bata. Sa mga pestle, ang lahat ng mga pangunahing punto ng pisikal na pag-unlad ng bata ay isinasaalang-alang. Kapag siya ay nagsimulang tumayo sa kanyang mga paa, siya ay sinabi sa isang bagay; ang isang bata na nagsasagawa ng mga unang hakbang ay tinuturuan na tumayo nang matatag sa kanyang mga binti at sa parehong oras ang iba pang mga peste ay nagsasalita.

Ang mga pestle ay unti-unting nagiging nursery rhymes na sumasabay sa mga laro ng bata gamit ang mga daliri, braso, binti. Sa mga larong ito, madalas din ang isang pedagogical - pagtuturo sa kasipagan, kabaitan, kabaitan.

Ang kanta ay isang kumplikadong anyo ng katutubong tula. Ang pangunahing layunin ng mga kanta ay aesthetic education. Ngunit ang mga ito ay naglalayong sa pagpapatupad ng iba pang mga aspeto ng pagbuo ng personalidad, i.e. ay isang kumplikadong paraan ng pag-impluwensya sa personalidad.

Ang mga kanta ay nagpapakita ng panlabas at panloob na kagandahan ng isang tao, ang kahulugan ng kagandahan sa buhay; ang mga ito ay isa sa mga pinakamahusay na paraan ng pagbuo ng aesthetic panlasa sa mga nakababatang henerasyon. Ang magagandang melodies ay nagpapaganda ng aesthetic na epekto ng mga patula na salita ng mga kanta. Ang impluwensya ng mga awiting bayan sa mga kabataang magsasaka ay palaging napakalaki, at ang kanilang kahalagahan ay hindi kailanman limitado sa kagandahan ng taludtod at himig (panlabas na kagandahan, kagandahan ng anyo). Ang kagandahan ng mga kaisipan, ang kagandahan ng nilalaman ay kabilang din sa mga lakas ng mga awiting bayan.

At ang mga salita ng mga kanta mismo, at ang mga kondisyon, at ang likas na katangian ng kanilang pagganap ay nakakatulong sa pagpapalakas ng kalusugan, ang pag-unlad ng kasipagan. Ang mga kanta ay niluluwalhati ang kalusugan, ito ay tinatawag na kaligayahan, ang pinakamataas na kabutihan. Ang mga tao ay palaging naniniwala na ang mga kanta ay nagpapaunlad ng boses, nagpapalawak at nagpapalakas ng mga baga: "Upang kumanta nang malakas, dapat kang magkaroon ng malakas na baga", "Ang isang masiglang kanta ay nagpapalawak ng dibdib".

Ang kahalagahan ng kanta sa labor education ng mga bata at kabataan ay napakahalaga. Tulad ng nabanggit sa itaas, ang mga kanta ay sinamahan at nagpasigla sa proseso ng paggawa, sila ay nag-ambag sa koordinasyon at pag-iisa ng mga pagsisikap sa paggawa ng mga manggagawa.

Ang mga engkanto ay isang mahalagang kasangkapang pang-edukasyon, na ginawa at sinubok ng mga tao sa loob ng maraming siglo. Buhay, katutubong pagsasanay ng edukasyon na nakakumbinsi na pinatunayan ang pedagogical na halaga ng mga fairy tale. Ang mga bata at isang fairy tale ay hindi mapaghihiwalay, sila ay nilikha para sa isa't isa, kaya't ang pagkilala sa mga engkanto ng isang tao ay dapat isama sa kurso ng edukasyon at pagpapalaki ng bawat bata.

Ang pinaka-katangiang katangian ng mga fairy tale ay ang nasyonalidad, optimismo, ang pagkahumaling sa balangkas, imahe at kasiyahan, at, sa wakas, didaktisismo.

Ang materyal para sa mga kwentong bayan ay ang buhay ng mga tao: ang kanilang pakikibaka para sa kaligayahan, paniniwala, kaugalian, at kalikasan sa paligid. Sa paniniwala ng mga tao ay maraming mapamahiin at maitim. Ang madilim at reaksyunaryong ito ay bunga ng mahirap na makasaysayang nakaraan ng mga manggagawa. Karamihan sa mga fairy tale ay sumasalamin sa mga pinakamahusay na katangian ng mga tao: kasipagan, talento, katapatan sa labanan at trabaho, walang hangganang debosyon sa bayan at tinubuang-bayan. Ang sagisag ng mga positibong katangian ng mga tao sa mga kuwentong engkanto ay ginawa ang mga engkanto na isang epektibong paraan ng paghahatid ng mga katangiang ito mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Tiyak na dahil ang mga fairy tale ay sumasalamin sa buhay ng mga tao, ang kanilang pinakamahusay na mga katangian, at nilinang ang mga katangiang ito sa mga nakababatang henerasyon, ang nasyonalidad ay lumalabas na isa sa pinakamahalagang katangian ng mga fairy tale.

Maraming kwentong bayan ang nagbibigay inspirasyon sa pagtitiwala sa tagumpay ng katotohanan, sa tagumpay ng kabutihan laban sa kasamaan. Bilang isang patakaran, sa lahat ng mga engkanto, ang mga pagdurusa ng positibong bayani at ang kanyang mga kaibigan ay lumilipas, pansamantala, kadalasang nagmumula sa kanila ang kagalakan, at ang kagalakan na ito ay resulta ng isang pakikibaka, ang resulta ng magkasanib na pagsisikap. Optimismo mga bata lalo na tulad ng mga fairy tales at pinahuhusay ang pang-edukasyon na halaga ng katutubong paraan ng pagtuturo.

Ang pagkahumaling sa balangkas, koleksyon ng imahe, at katuwaan ay ginagawang napakaepektibong tool sa pagtuturo ang mga engkanto.

Imahe- isang mahalagang katangian ng mga fairy tale, na nagpapadali sa kanilang pang-unawa ng mga bata na hindi pa kaya ng abstract na pag-iisip. Sa bayani, ang mga pangunahing katangiang iyon na naglalapit sa kanya sa pambansang katangian ng mga tao ay kadalasang napaka-umbok at malinaw na ipinapakita: tapang, kasipagan, talino, atbp. Ang mga tampok na ito ay ipinahayag kapwa sa mga kaganapan at sa pamamagitan ng iba't ibang artistikong paraan, tulad ng hyperbolization. Kaya, bilang isang resulta ng hyperbolization, ang tampok ng kasipagan ay umabot sa pinakamataas na ningning at convexity ng imahe (sa isang gabi upang magtayo ng isang palasyo, isang tulay mula sa bahay ng bayani hanggang sa palasyo ng hari, sa isang gabi upang maghasik ng flax, lumago, magproseso, magsulid, maghabi, manahi at magdamit ng mga tao, maghasik ng trigo , magtanim, mag-ani, maggiik, gumiling, maghurno at magpakain sa mga tao, atbp.). Ang parehong ay dapat sabihin tungkol sa mga katangian tulad ng pisikal na lakas, tapang, tapang, atbp.

Ang koleksyon ng imahe ay pinupunan katatawanan mga fairy tale. Ang matalinong tagapagturo-mga tao ay nagkaroon ng espesyal na pangangalaga upang gawing kawili-wili at nakakaaliw ang mga fairy tale. Sa kuwentong bayan, mayroong hindi lamang maliwanag at buhay na buhay na mga imahe, kundi pati na rin ang banayad at masayang katatawanan. Ang lahat ng mga tao ay may mga fairy tale, na ang espesyal na layunin ay pasayahin ang nakikinig.

Didaktisismo ay isa sa pinakamahalagang katangian ng mga fairy tale. Ang mga fairy tale ng lahat ng mga tao sa mundo ay palaging nakapagtuturo at nakapagtuturo. Ito ay tiyak na napansin ang kanilang likas na pagtuturo, ang kanilang didaktisismo, na si A.S. Pushkin sa pagtatapos ng kanyang "Tale of the Golden Cockerel":

Ang kuwento ay isang kasinungalingan, ngunit mayroong isang pahiwatig dito!

Magandang aral mga kasama.

Dahil sa mga tampok na nabanggit sa itaas, ang mga engkanto ng lahat ng mga tao ay isang mabisang paraan ng edukasyon. Ang mga kwentong engkanto ay isang kayamanan ng mga ideyang pedagogical, makikinang na mga halimbawa ng katutubong pedagogical genius.

Ang katutubong teatro, na umiiral sa mga anyo na organikong konektado sa oral folk art, ay nagmula noong sinaunang panahon: ang mga laro na sinamahan ng pangangaso at mga holiday sa agrikultura ay naglalaman ng mga elemento ng reinkarnasyon. Ang theatricalization ng aksyon ay naroroon sa kalendaryo at mga seremonya ng pamilya (mga costume sa Pasko, kasal, atbp.).

Sa katutubong teatro, isang teatro ng mga live na aktor at isang papet na teatro ay nakikilala. Ang Russian theater ng Petrushka ay malapit sa Ukrainian nativity scene, ang Belarusian batleika.

Ang pinaka-katangian na katangian ng katutubong teatro (pati na rin ang katutubong sining sa pangkalahatan) ay ang bukas na pagkakapareho ng mga kasuotan at props, paggalaw at kilos; sa panahon ng mga pagtatanghal, ang mga aktor ay direktang nakikipag-usap sa madla, na maaaring magbigay ng mga linya, mamagitan sa aksyon, idirekta ito, at kung minsan ay makibahagi dito (kumanta kasama ang koro ng mga gumaganap, gumanap ng mga menor de edad na karakter sa mga eksena ng karamihan).

Ang katutubong teatro, bilang panuntunan, ay walang entablado o tanawin. Ang pangunahing interes dito ay nakatuon hindi sa lalim ng pagsisiwalat ng mga karakter ng mga karakter, ngunit sa trahedya o nakakatawang kalikasan ng mga sitwasyon at sitwasyon.

Ang katutubong teatro ay nagpapakilala sa mga batang manonood na may pandiwang alamat, nagkakaroon ng memorya, makasagisag na pag-iisip. Ang mga komiks na karakter ay kinukutya ang mga bisyo ng mga tao, ang mga dramatiko ay nagtuturo ng empatiya. Sa pamamagitan ng pakikilahok sa kanilang mga simpleng produksyon, natututo ang bata na magsalita ng tama at maganda, gumawa ng talumpati sa harap ng publiko, upang madaig ang pagkamahiyain.

Ang katutubong sayaw ay isa sa mga pinakalumang uri ng katutubong sining. Ang sayaw ay bahagi ng katutubong pagtatanghal sa mga pagdiriwang at perya. Ang hitsura ng mga bilog na sayaw at iba pang ritwal na sayaw ay nauugnay sa mga katutubong ritwal. Unti-unting lumalayo sa mga ritwal na aksyon, ang mga bilog na sayaw ay napuno ng bagong nilalaman, na nagpapahayag ng mga bagong tampok ng buhay.

Ang mga tao ay nakikibahagi sa pangangaso, pag-aalaga ng hayop, na sinasalamin sa sayaw ang kanilang mga obserbasyon sa mundo ng hayop. Ang katangian at gawi ng mga hayop, ibon, alagang hayop ay ipinahayag sa makasagisag na paraan at nagpapahayag: ang sayaw ng Yakut bear, ang Russian crane, ang gander, atbp. ubas). Ang katutubong sayaw ay madalas na sumasalamin sa espiritu ng militar, kagitingan, kabayanihan, ang mga eksena sa labanan ay muling ginawa (Georgian horumi, berikaoba, Cossack dances, atbp.). Ang tema ng pag-ibig ay sumasakop sa isang malaking lugar sa katutubong sayaw na sining: mga sayaw na nagpapahayag ng kadakilaan ng damdamin, magalang na saloobin sa isang babae (Georgian kartuli, Russian Baino quadrille).

Pinapayagan ka ng sayaw na bumuo ng plasticity, espesyal na koordinasyon ng mga paggalaw, mga pamamaraan ng ugnayan ng paggalaw sa musika. Natututo ang mga bata na gumalaw nang may ritmo, makipag-usap sa bawat isa sa paggalaw (ikot sayaw, stream).

Sa katutubong sining at sining, ang di-malaki, walang hanggang buhay na kaluluwa ng mga tao, ang kanilang mayamang praktikal na karanasan at aesthetic na lasa ay immortalized. Sa Belarus, ang paggawa ng kahoy, palayok, paghabi, pagpipinta, paghabi at pagbuburda ay ang pinaka-binuo.

Sa ilang mga tampok ng katutubong sining, ang mga pamantayan ng trabaho at buhay, kultura at paniniwala ay maaaring masubaybayan. Ang pinakakaraniwang elemento ay ang ornament na ipinanganak noong unang panahon, na tumutulong upang makamit ang organikong pagkakaisa ng komposisyon at malalim na magkakaugnay sa pamamaraan ng pagpapatupad, ang pakiramdam ng bagay, ang plastik na anyo, ang natural na kagandahan ng materyal. Ang mga katutubong manggagawa ay lubos na pinahahalagahan mula noong sinaunang panahon. Ang mga lihim ng kanilang craft ay ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, mula sa ama hanggang sa anak, pinagsasama ang karunungan at karanasan ng nakaraan at ang pagtuklas ng kasalukuyan. Ang mga bata mula sa murang edad ay kasangkot sa trabaho, pagtulong sa kanilang mga magulang. Ang magkasanib na trabaho ay tumutulong sa mga bata na mas mahusay na makabisado ang craft, matuto mula sa karanasan ng isang tagapagturo (mga magulang), instills sipag.

2. Ang kasanayan sa paggamit ng mga genre ng folklore at folklore sa sistema ng pambansang edukasyon

Ang alamat ay nag-aambag sa malikhaing pag-unlad ng mga bata at kabataan sa mundo ng mga engkanto, epiko, alamat. Ang mga natuklasan ng mga siglong gulang na kasaysayan ng mga espirituwal na tradisyon, na sistematiko sa alamat, ay dapat gamitin sa pagbuo ng isang modernong modelo ng edukasyon.

Isaalang-alang ang praktikal na aplikasyon at potensyal mga salawikain sa pambansang edukasyon.

Mahirap na labis na timbangin ang kahalagahan ng edukasyon sa paggawa sa pangkalahatang sistema ng katutubong pedagogy, ito talaga ang core nito. Mula noong sinaunang panahon, ang edukasyon sa paggawa ng mga bata at kabataan ang pinakamahalagang tungkulin ng mga magulang, at pagkatapos ay ng mga institusyong pang-edukasyon at iba pang pampublikong institusyon. Kaya naman napakaraming salawikain na pumupuri sa paggawa at kinutya sa katamaran sa mga tao sa buong mundo.

Hindi ang magandang hitsura ay magaling, ngunit ang magaling sa negosyo (Russian proverb).

Mahusay sa katawan, ngunit maliit sa gawa (kasabihang Ruso)

Ang isang maliit na gawa ay mas mabuti kaysa sa isang malaking katamaran (kasabihang Ruso)

Kung gusto mong sumakay - mahilig magdala ng mga sled (kasabihang Ruso)

Kailangan mong yumuko upang uminom mula sa batis (kasabihang Ruso)

Gultay para sa trabaho, at mazol sa kamay (kasabihang Belarusian)

Ang pagmamahal sa inang bayan, ang sariling lupain ang pinakamahalagang paksa sa edukasyon ng pagiging makabayan.

Ang ibong iyon ay hangal, na hindi gusto ang kanyang pugad.

Inang bayan, marunong manindigan para sa kanya.

Iba ang lasa ng pagkain ng ibang tao.

Pinupuri ng bawat buhangin ang kanyang latian.

Kung saan tumubo ang pine, doon ito ay pula.

Ang steppe ay walang silbi para sa sisne, ang lawa para sa bustard.

Sa kanyang latian ay umaawit ang palaka.

Nakakatulong ang mga bahay at pader.

Sa kanyang kalye at ang aso ay isang tigre.

Pile hut, parang katutubong matris.

Ang isang espesyal na lugar sa sistema ng mga aphorism ay inookupahan ng mga salawikain na nagtuturo ng paggalang sa mga nakatatanda.

Shanuy mga tao, pagkatapos i tsyabe araro. (4; 302)

Pavage the old one, pavuchay the little one.

Ang mga Kawikaan at kasabihan sa masining na mga imahe ay nagtala ng karanasan ng isang buhay na buhay sa lahat ng pagkakaiba-iba at hindi pagkakapare-pareho nito.

paglalahad mga bugtong bubuo ng kakayahang mag-analisa, mag-generalize, bumubuo ng kakayahang nakapag-iisa na gumuhit ng mga konklusyon, konklusyon, ang kakayahang malinaw na makilala ang pinaka-katangian, nagpapahayag na mga tampok ng isang bagay o kababalaghan, ang kakayahang malinaw at maigsi na ihatid ang mga larawan ng mga bagay, bubuo ng isang "poetic pananaw sa realidad” sa mga bata.

Sinasalamin ang mga nakamamanghang tanawin ng inang bayan, na puno ng mga kulay, tunog, amoy, mga bugtong ay nakakatulong sa edukasyon ng mga damdaming aesthetic.

malambot na karpet

Hindi hinabi ng kamay,

Hindi tinahi ng seda,

Kasama ang araw, kasama ang buwan

Nagniningning ang pilak (snow)

Tinutulungan ng mga bugtong ang mga bata na malaman ang tungkol sa mundo sa kanilang paligid, ipakilala sila sa mundo ng mga bagay.

Narito ang mga halimbawa ng mga bugtong tungkol sa mga gamit sa bahay.

Dalawang singsing, dalawang dulo, carnation sa gitna (gunting)

Wala akong mga paa, ngunit naglalakad ako, wala akong bibig, ngunit sasabihin ko sa iyo kung kailan matutulog, kung kailan babangon, kung kailan magsisimula sa trabaho (oras)

Ang mga bugtong ay gumuhit sa mga gawi ng mga hayop, sa mga bugtong tungkol sa mga gulay at prutas, halaman at berry, ang espesyal na pansin ay binabayaran sa mga tampok ng hitsura.

Natutulog sa taglamig, nakakapukaw ng mga pantal sa tag-araw (oso)

Shaggy, bigote, gumagala sa mga pantry, naghahanap ng kulay-gatas (pusa)

Ako ay magpapaikot, namumula mula sa puno (mansanas)

Mababa at matinik, matamis at mabango, pumili ka ng mga berry - pinuputol mo ang lahat ng iyong mga kamay (gooseberry)

Ang halaga ng bugtong ay na sa isang mataas na patula na anyo ito ay sumasalamin sa pang-ekonomiya at paggawa ng aktibidad ng isang tao, ang kanyang buhay, karanasan, flora, fauna, ang mundo sa kabuuan, at hanggang ngayon ay may malaking artistikong kahalagahan sa pagpapalaki ng mga bata.

Mga kwentong engkanto, bilang mga gawa ng sining at panitikan, sila ay kasabay nito para sa mga manggagawa ay isang lugar ng teoretikal na paglalahat sa maraming sangay ng kaalaman. Ang mga ito ay isang treasury ng folk pedagogy, bukod pa rito, maraming mga fairy tales ang pedagogical works, i.e. naglalaman ang mga ito ng mga ideyang pedagogical.

Ang dakilang guro ng Ruso na si K.D. Si Ushinsky ay may napakataas na opinyon sa mga engkanto na isinama niya ang mga ito sa kanyang sistema ng pedagogical. Nakita ni Ushinsky ang dahilan para sa tagumpay ng mga engkanto sa mga bata sa katotohanan na ang pagiging simple at pagiging madali ng katutubong sining ay tumutugma sa parehong mga katangian ng sikolohiya ng bata.

Ang mga fairy tale, depende sa paksa at nilalaman, ay nagpapaisip sa mga tagapakinig, nagmumungkahi ng mga pagmumuni-muni. Kadalasan ang bata ay nagtatapos: "Hindi ganoon ang nangyayari sa buhay." Ang tanong na hindi sinasadya ay lumitaw: "Ano ang nangyayari sa buhay?" Ang pag-uusap ng tagapagsalaysay sa bata, na naglalaman ng sagot sa tanong na ito, ay may isang nagbibigay-malay na halaga. Ngunit ang mga engkanto ay naglalaman ng materyal na nagbibigay-malay nang direkta. Dapat pansinin na ang nagbibigay-malay na kahalagahan ng mga engkanto ay umaabot, sa partikular, sa mga indibidwal na detalye ng katutubong kaugalian at tradisyon, at maging sa mga bagay na walang kabuluhan sa sambahayan.

Halimbawa, sa Chuvash fairy tale "Siya na hindi pinarangalan ang matanda, siya mismo ay hindi makakakita ng mabuti" ay nagsasabi na ang manugang na babae, na hindi nakikinig sa kanyang biyenan, ay nagpasya na magluto ng lugaw hindi mula sa. dawa, ngunit mula sa dawa at hindi sa tubig, ngunit lamang sa langis. Ano ang nanggaling nito? Sa sandaling binuksan niya ang takip, ang mga butil ng dawa, hindi pinakuluan, ngunit inihaw, tumalon, nahulog sa kanyang mga mata at nabulag siya magpakailanman. Ang pangunahing bagay sa fairy tale, siyempre, ay ang moral na konklusyon: kailangan mong makinig sa tinig ng matanda, isaalang-alang ang kanilang makamundong karanasan, kung hindi, ikaw ay parurusahan. Ngunit para sa mga bata, naglalaman din ito ng materyal na pang-edukasyon: nagprito sila sa langis, hindi pinakuluan, samakatuwid, katawa-tawa na magluto ng sinigang na walang tubig, sa langis lamang. Ang mga bata ay karaniwang hindi sinasabi tungkol dito, dahil sa buhay walang sinuman ang gumagawa nito, ngunit sa isang fairy tale ang mga bata ay tinuturuan na ang lahat ay may lugar nito, na ang lahat ay dapat na maayos.

Narito ang isa pang halimbawa. Ang fairy tale na "A penny for a miser" ay nagsasabi kung paano ang isang matalinong sastre ay sumang-ayon sa isang matakaw na matandang babae na bayaran siya ng isang sentimos para sa bawat "bituin" ng taba sa sopas. Nang maglagay ng langis ang matandang babae, pinasigla siya ng sastre: "Lay, ilagay, matandang babae, higit pa, huwag magtipid ng langis, dahil hinihiling ko sa iyo na walang dahilan: Magbabayad ako ng isang sentimos para sa bawat "bituin". Ang matakaw na matandang babae ay naglagay ng mas maraming mantikilya upang makakuha ng maraming pera para dito. Ngunit lahat ng kanyang pagsisikap ay nagbigay ng kita ng isang sentimos. Simple lang ang moral ng kwentong ito: huwag maging gahaman. Ito ang pangunahing ideya ng kuwento. Ngunit ang halaga ng edukasyon nito ay mahusay din. Bakit, - magtatanong ang bata, - nakakuha ba ang matandang babae ng isang malaking "asterisk"?

Sa mga engkanto, ang ideya ng pagkakaisa ng edukasyon at pagpapalaki sa katutubong pedagogy ay ipinatupad sa pinakamataas na lawak.

katutubong liriko kanta makabuluhang naiiba sa iba pang genera at

mga uri ng alamat. Mas magkakaiba ang komposisyon nito kaysa sa heroic epic, fairy tale at iba pang genre. Ang mga kanta ay nilikha sa malayo mula sa parehong oras. Ang bawat oras ay binubuo ng sarili nitong mga kanta. Ang tagal ng buhay ng bawat genre ng kanta ay hindi pareho.

Ang mga kanta ng pagkabata ay isang kumplikadong kumplikado: ito ay mga pang-adultong kanta na partikular na binubuo para sa mga bata (mga lullabies, nursery rhymes at pestles); at mga kanta na unti-unting lumipas mula sa repertoire ng may sapat na gulang hanggang sa mga bata (mga awitin, stoneflies, mga awit, mga kanta ng laro); at mga awiting gawa mismo ng mga bata.

Sa kamusmusan, pinapatulog ng mga ina at lola ang kanilang mga anak ng malumanay na oyayi, aliwin sila ng mga pestle at nursery rhymes, nilalaro ang kanilang mga daliri, braso, binti, inihahagis sila sa kanilang mga tuhod o sa kanilang mga kamay.

Kilalang-kilala: "Magpie-uwak, lutong sinigang ..."; “Okay, okay! nasaan ka -

kay Lola..."

Pestushki - mga kanta at rhymes na sinamahan ng mga unang nakakamalay na paggalaw ng bata. Halimbawa:

"Oh, kumanta, kumanta

Nightingale!

Ah, kumanta, kumanta

Bata;

bata,

maganda,

maganda."

Nursery rhymes - mga kanta at tula para sa mga unang laro ng isang bata na may mga daliri, braso, binti. Halimbawa:

"Sniffs, maliit na baboy!

Rotok - mga nagsasalita,

Nakahawak ang mga kamay

Ang mga paa ay naglalakad."

Mga tawag - ang kanta ng mga bata ay nakakaakit sa araw, bahaghari, ulan, mga ibon:

- Ang tagsibol ay pula! Ano ang pinunta mo?

- Sa isang bipod, sa isang suyod,

Sa isang oatmeal sheaf

Sa isang spike ng rye.

Ang mga pangungusap ay pandiwang panawagan sa isang tao. Halimbawa, sinasabi nila sa paliguan:

Mula sa gogol - tubig,

Mula sa isang sanggol - payat!

Roll off lahat.

Ang isang espesyal na lugar sa folklore ng kanta ay inookupahan ng isang lullaby.

Ang mga fox ay natutulog

Lahat sa piraso

Natutulog ang mga martens

Lahat ay nasa mints,

Natutulog ang mga falcon

Lahat sa mga pugad

Natutulog ang mga sable

Kahit saan nila gusto

maliliit na bata

Natutulog sila sa mga duyan.

Sa mga lullabies, pinag-uusapan ng mga ina ang nakapaligid na katotohanan, nag-iisip nang malakas tungkol sa layunin at kahulugan ng buhay, binibigkas ang kanilang mga alalahanin, kagalakan at kalungkutan. Sa isang oyayi, ang isang ina ay nakahanap ng isang labasan para sa kanyang mga damdamin, isang pagkakataon na magsalita hanggang sa wakas, magsalita at makakuha ng paglaya sa isip.

Ang lullaby ay ang pinakadakilang tagumpay ng katutubong pedagogy, ito ay hindi mapaghihiwalay na konektado sa pagsasanay ng pagpapalaki ng mga bata sa napakalambot na edad na iyon, kapag ang bata ay isang walang magawang nilalang na nangangailangan ng patuloy na pag-aalaga, pagmamahal at lambing, kung wala ito ay hindi siya mabubuhay. .

Ang mga awiting bayan ay naglalaman ng saya at kalungkutan, pag-ibig at poot, saya at kalungkutan. Ang mga kanta ay nagpapakita ng pinakamahusay na mga tampok ng pambansang katangian ng mga Belarusian: tapang, tapang, katapatan, humanismo, pagiging sensitibo, kasipagan.

Konklusyon

Ang karanasan ng pampublikong edukasyon sa lahat ng pangkat etniko, bansa at mamamayan ay napakayaman. Tulad ng ipinakita ng pagsusuri sa tradisyonal na kultura ng pagpapalaki, ang karanasang ito ay nailalarawan sa halos parehong mga kinakailangan para sa mga katangian ng pagkatao na nabuo at ang sistema ng paraan para sa pagpapalaki at edukasyon nito. Ito ay isang uri ng (karaniwan sa lahat ng sangkatauhan) katutubong karunungan, isang sistema ng unibersal na mga halaga, na napatunayan sa paglipas ng mga siglo. Ngunit hindi ito nangangahulugan na kinakailangang gamitin ang buong arsenal ng mga remedyo ng mga tao at mga kadahilanan sa pagpapalaki nang walang mga pagbabago at kritikal na pagsusuri. Kinakailangang kunin ang mga nagtatrabaho ngayon at iugnay sa ating mga ideya tungkol sa humanismo at mga pangkalahatang pagpapahalaga.

Walang kabuluhan na isipin na ang oral folk art ay bunga lamang ng popular na paglilibang. Ito ay ang dignidad at pag-iisip ng mga tao. Binuo at pinalakas nito ang kanyang moral na imahe, ang kanyang makasaysayang memorya, maligaya na damit ng kanyang kaluluwa at puno ng malalim na nilalaman ang kanyang buong nasusukat na buhay, na dumadaloy ayon sa mga kaugalian at ritwal na nauugnay sa kanyang trabaho, kalikasan at paggalang sa mga ama at lolo.

Ang alamat ay may mahalagang papel sa edukasyon ng mga bata. Ang paghahati nito sa mga genre ay nagbibigay-daan sa isang tiyak na edad na pagyamanin ng bata ang kanyang espirituwal na mundo, bumuo ng pagkamakabayan, paggalang sa nakaraan ng kanyang mga tao, pag-aaral ng mga tradisyon nito, ang asimilasyon ng moral at moral na mga pamantayan ng pag-uugali sa lipunan.

Ang alamat ay bubuo ng oral speech ng bata, nakakaapekto sa kanyang espirituwal na pag-unlad, sa kanyang imahinasyon. Ang bawat genre ng alamat ng mga bata ay nagtuturo ng ilang mga pamantayang moral. Kaya, halimbawa, ang isang fairy tale, sa pamamagitan ng paghahalintulad ng mga hayop sa mga tao, ay nagpapakita sa bata ng mga pamantayan ng pag-uugali sa lipunan, at ang mga fairy tale ay bumuo ng hindi lamang imahinasyon, kundi pati na rin ang katalinuhan. Ang mga salawikain at kasabihan ay nagtuturo sa mga bata ng katutubong karunungan na nasubok sa loob ng maraming siglo at hindi nawala ang kaugnayan nito sa ating panahon. Ang epikong epiko ay isang magiting na salaysay tungkol sa mga pangyayaring naganap noong unang panahon. At kahit na ang mga epiko ay hindi napakadali para sa mga bata na maunawaan, gayunpaman ay naglalayong pasiglahin ang paggalang sa mga nakaraang tao, sa pag-aaral ng mga tradisyon at pag-uugali ng mga tao sa lahat ng oras, sa pagkamakabayan ng mga Slavic na tao, na, sa kabila ng lahat. , nanatiling tapat sa kanilang sariling bayan at ipinagtanggol ito sa lahat ng posibleng paraan. May epekto din ang lyrics ng kanta sa pagpapalaki ng mga bata. Ito ay pangunahing ginagamit kapag ang bata ay napakabata pa. Halimbawa, ang mga oyayi ay kinakanta sa isang sanggol para pakalmahin siya, para patulugin siya. Gayundin, kasama sa lyrics ng kanta ang mga ditties, jokes, pestles, tongue twisters, counting rhymes. Narito ang mga ito ay naglalayong lamang sa pagbuo ng pandinig at pagsasalita sa mga bata, dahil gumagamit sila ng isang espesyal na kumbinasyon ng mga tunog.

Kaya, ang pagpapakilala ng isang bata sa katutubong kultura ay nagsisimula mula sa pagkabata, kung saan ang mga pangunahing konsepto at mga halimbawa ng pag-uugali ay inilatag. Ang pamana ng kultura ay ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, na nagpapaunlad at nagpapayaman sa mundo ng bata. Ang alamat ay isang natatanging paraan para sa paghahatid ng katutubong karunungan at pagtuturo sa mga bata sa unang yugto ng kanilang pag-unlad.

Bibliograpiya

1. Baturina G.I., Kuzina T.F. Folk pedagogy sa edukasyon ng mga preschooler. M., 1995.-S. 7–8.

2. Belarusian folklore. Reader. vyd. 2nd dap. Sklli K.P. Kabashnikau, A.S. Lis, A.S. Fyadosik, I.K. Tsishchanka Minsk, Mas Mataas na Paaralan, 1977.

3. Bel. vusna - paet. pagkamalikhain: Padruchnik para sa mga mag-aaral fil. espesyalista. VNU / K.P. Kabashnikau, A.S. Lis, A.S. Fyadosik i insh. - Mn.: Minsk, 20000. - 512 p.

4. Belarusians. T.7. Vusnaya paetychnaya tvorchast / G.A. Bartashevich, T.V. Valodzina, A.I. Gursky ako insh. Redkal. V.M. Balyavina i insh; In-t ng craftsmanship, etnagraphy at folklore. – Mn.: Bel. Navuka, 2004.-586 p.

5. Berezhnova, L.N. Etnopedagohiya: aklat-aralin. allowance para sa mga mag-aaral. Mas mataas Proc. mga institusyon / L.N. Berezhnova, I.L. Nabok, V.I. Shcheglov. - M .: Publishing house. Center "Academy", 2007. - 240 p.

6. Volkov, G.N. Etnopedagohiya: Proc. para sa stud. avg. at mas mataas ped. aklat-aralin mga institusyon / G.N. Volkov - M .: Publishing Center "Academy", 1999. - 168 p.

7. Volodko, V.F. Edukasyon / V.F. Volodko; BNTU - Minsk: Batas at Economics, 207 - 230 p.

8. Ensiklopedya sa panitikan. M.A. Mga palaisipan. M., 1964, v. 2, p. 970.

9. Chernyavskaya Yu.V. Belorussian: touch sa isang self-portrait. Ethnic self-image ng Belarusians sa mga fairy tale / Chernyavskaya Yu.V. - Minsk: "Apat na quarters", 2006. - 244 p.

Pagtuturo

Kailangan ng tulong sa pag-aaral ng isang paksa?

Ang aming mga eksperto ay magpapayo o magbibigay ng mga serbisyo sa pagtuturo sa mga paksang interesado ka.
Magsumite ng isang application na nagpapahiwatig ng paksa ngayon upang malaman ang tungkol sa posibilidad ng pagkuha ng konsultasyon.