O. Kolovsky. Pagsusuri ng marka ng koro / Choral art: koleksyon ng mga artikulo / ed. A. V. Mikhailov, K. A. Olkhov, N. V. Romanov. Leningrad "Musika", - 1967. - p. 29-42

Ang mga textbook sa pagsusuri ng musika ay hindi maaaring ganap na masiyahan ang mga mag-aaral na nagtatrabaho sa mga marka sa isang gumaganap na plano, dahil ang kurso sa pagsusuri ay isang teoretikal na disiplina at hindi idinisenyo upang komprehensibong saklawin ang isang piraso ng musika. Ang tagapalabas, lalo na ang konduktor ng koro, ay dapat na makabisado ang iskor hangga't maaari.

Ang sanaysay na ito ay nakatuon sa mga isyu ng pamamaraan ng pagsusuri ng musikal ng mga marka ng koro sa isang espesyal na klase ng pagsasagawa.

Sa madaling salita, ang pag-unlad ng trabaho sa marka ay ipinakita sa sumusunod na anyo: ang unang yugto - paglalaro, pakikinig sa musika; ang pangalawa - makasaysayang at aesthetic na pagsusuri (kilala sa gawa ng kompositor - ang may-akda ng pinag-aralan na marka; pagbabasa ng espesyal na panitikan; mga pagmumuni-muni sa teksto, ang pangkalahatang nilalaman ng mga gawa, ang ideya nito); ang ikatlo ay isang teoretikal na pagsusuri (istruktura, thematicism, ang proseso ng paghubog, ang pag-andar ng mga cadences, harmonic at contrapuntal na mga elemento, mga tanong ng choral orchestration, atbp.).

Siyempre, ang iminungkahing pagkakasunud-sunod ay medyo arbitrary. Ang lahat ay magdedepende sa mga tiyak na pangyayari: sa antas ng pagiging kumplikado ng trabaho, sa likas na kakayahan ng mag-aaral. Kung, halimbawa, ang isang may talento at, bilang karagdagan, ang isang matalinong musikero ay nakatagpo ng isang madaling marka, kung gayon maaaring hindi niya kailangan ng maraming oras para sa pagsusuri - siya ay makabisado ito, tulad ng sinasabi nila, sa isang upuan; ngunit ang isa pang sitwasyon ay maaaring lumitaw, kapag ang isang kumplikadong marka ay mapupunta sa mga kamay ng isang wala pa sa gulang at hindi masyadong sensitibong tagapalabas - kung gayon ang isa ay hindi magagawa nang walang pamamaraan.

Sa kasamaang palad, ang hinaharap na mga konduktor ng koro ay pinagkaitan ng pagkakataong mag-aral sa klase ng komposisyon, bagaman hindi lihim na ang mga kasanayan sa pagbubuo ay may malaking pakinabang sa pag-aaral ng musika, pinapayagan silang magsaliksik nang mas malalim at mas organiko sa proseso ng paghubog, upang master ang logic ng musical development. Gaano magiging pinasimple ang "problema" ng pagsusuri kung ang mga taong dumaan sa paaralan ng komposisyon ay nakikibahagi dito.

Kaya, ang mag-aaral ay nakatanggap ng bagong marka para sa pag-aaral. Ito ay maaaring isang simpleng pagsasaayos ng isang katutubong awit, isang fragment mula sa isang Oratorio o Misa, isang bagong akda ng isang kompositor ng Sobyet. Anuman ang pagiging kumplikado ng iskor, ang unang bagay na dapat gawin ay ang pagtugtog nito sa piano. Para sa isang mag-aaral na may mahinang pag-uutos ng piano, ang gawain ay, siyempre, ay magiging mas kumplikado, ngunit kahit na sa kasong ito ang isa ay hindi dapat sumuko sa pagtugtog at gumamit ng tulong ng isang gramopon o accompanist. Siyempre, ang aktibidad ng panloob na tainga at mahusay na memorya ay maaaring makabawi para sa kakulangan ng pianistic data sa isang malaking lawak.

Ang pag-playback at, natural, ang kasamang pakikinig at pagsasaulo ay kailangan hindi lamang para sa paunang pagkilala sa marka, ngunit sa pagkakasunud-sunod, tulad ng sinasabi nila, upang "makita sa pamamagitan ng" ito, upang maunawaan sa pangkalahatang mga termino ang kahulugan, ideya ng piraso at ang anyo nito. Ang unang impresyon ay dapat palaging malakas at tiyak; musika ay dapat maakit, mangyaring - ito ay isang ganap na kinakailangan simula para sa karagdagang trabaho sa puntos. Kung ang pakikipag-ugnayan sa pagitan ng musika at ng tagapalabas ay hindi nangyari sa simula pa lang, kinakailangang isantabi ang marka - pansamantala o permanente. Maaaring may ilang dahilan kung bakit "hindi nagustuhan" ang gawain. Maliban sa matinding mga kaso (ang musika ay masama o ang estudyante ay pangkaraniwan), kadalasan ito ay nagmumula sa isang makitid na kultural at musikal na pananaw ng mag-aaral, isang limitadong bilog ng artistikong pakikiramay, o, simpleng, masamang lasa. Ito ay nangyayari na ang anyo o isang bagong musikal na wika ay nakakatakot, kung minsan ang ideya mismo, ang ideya ng trabaho, ay lumalabas na dayuhan. Sa mga pambihirang kaso, ito ay isang pagpapakita ng pangunahing hindi pagpaparaan sa isang partikular na kompositor o istilo. Gayunpaman, kahit na ito ay maaaring, kung ang gawain ay "hindi umabot", nangangahulugan ito na ito ay nanatiling hindi maunawaan kapwa sa nilalaman at sa anyo. Samakatuwid, ang karagdagang pagsusuri ay ganap na walang silbi; wala itong idudulot kundi mga pormal na resulta. Makatuwirang simulan ang pagsusuri ng marka kung alam na, naiintindihan at nararamdaman ng estudyante ang musika, kapag "nagustuhan" niya ito.

Saan ka magsisimula? Una sa lahat, mula sa pagsusuri sa kasaysayan at aesthetic, iyon ay, mula sa pagtatatag ng mga ugnayan sa pagitan ng gawaing ito at ng mga phenomena ng buhay, kultura at sining na malapit dito. Kaya, ang paksa ng naturang pagsusuri ay hindi ang gawain mismo kundi ang mga phenomena na kahit papaano ay konektado dito. Ito ay kinakailangan upang sa huli ay tumagos nang mas malalim sa nilalaman ng pinag-aralan na marka at higit pa sa anyo nito sa pamamagitan ng mga mediated na koneksyon. Hindi dapat kalimutan na ang bawat piraso ng musika ay hindi isang nakahiwalay na kababalaghan, ngunit, tulad nito, isang elemento o isang butil ng buong intonasyon at estilistang sistema sa masining na buhay ng isang partikular na panahon. Sa particle na ito, tulad ng sa isang microcosm, hindi lamang ang mga pangkakanyahan na palatandaan ng mga musical phenomena na kalapit sa oras ay makikita, kundi pati na rin ang mga tampok na katangian ng isang partikular na makasaysayang kultura sa kabuuan. Kaya, ang pinakatiyak na paraan upang maunawaan ang "microcosm" na ito ay mula sa pangkalahatan hanggang sa partikular. Gayunpaman, sa pagsasagawa, iba't ibang mga sitwasyon ang lumitaw. Isipin na ang isang mag-aaral ay nakatanggap ng marka mula sa isa sa ika-16 na siglong old masters para magsanay, at para sa kanya ito ang kanyang unang pagkikita sa ganitong istilo. Ito ay malamang na hindi magkakaroon ng maraming kahulugan mula sa katotohanan na ang mag-aaral ay nakikibahagi sa masigasig na swotting at teoretikal na pagsusuri ng solong marka na ito. Ito ay walang alinlangan na mangangailangan ng napakalaking karagdagang trabaho; una, kakailanganin mong i-replay ang higit sa isang dosenang marka ng parehong may-akda at ng kanyang mga kapanahon upang makilala ang istilo sa malawak na kahulugan; pangalawa, ito ay kinakailangan, tulad ng sinasabi nila, upang makapasok sa malayong panahon sa lahat ng posibleng paraan - sa pamamagitan ng panitikan, pagpipinta, tula, kasaysayan, pilosopiya.

Pagkatapos lamang ng gayong maingat na gawaing paghahanda ay maaaring asahan ng isang tao na posible na mahanap ang tamang "tono" para sa interpretasyon ng isang naibigay na gawain.

At kabaliktaran, isa pang halimbawa: dapat ihanda ng mag-aaral ang marka ng sikat na kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo para sa pag-aaral at pagganap. Siyempre, kakailanganin ang pagsusuri dito, ngunit sa isang mas maliit na sukat, dahil ang musika ng kompositor na ito ay "sa pamamagitan ng tainga", alam ng mag-aaral ang mga pangunahing gawa niya (lagi bang ganoon?), Magbasa ng isang bagay tungkol sa kanyang buhay at trabaho, at sa wakas ay ilan sa kung ano ang naalala ko mula sa mga lektura, atbp. Ngunit kahit na may ganoong kanais-nais na kalagayan, kakailanganin pa ring i-refresh ang ilang mga gawa (malamang na symphonic at chamber instrumental), kilalanin ang mga bagong biographical na materyales, atbp.

Sa pagsasagawa, maaaring lumitaw ang iba pang mga pagpipilian. Siyempre, mas mataas ang kultura at erudisyon ng isang musikero, mas malawak ang kanyang musikal na "baggage", mas maaga siyang dumaan sa yugtong ito ng pagsusuri. Ang isang mag-aaral na hindi gaanong handa sa mga tuntunin ng musika at pangkalahatang kultura ay kailangang maglagay ng maraming trabaho upang umangat sa antas na naaayon sa trabaho, at pagkatapos ay may karapatang tumuon dito.

Ang mga musikero na ganap na binabalewala ang paraan ng pagsusuri sa kasaysayan, na itinuturing itong isang hindi kinakailangang luho at isang imbensyon ng "hindi musikero", ay palaging may ilang antas ng mga bahid sa kanilang pagganap; mula sa kanilang interpretasyon ay laging sumasalamin sa isang hindi kasiya-siyang "gag", perpektong magkakasamang nabubuhay sa pangkakanyahan eclecticism. Totoo, kung minsan kailangan mong makipagkita sa isang mahuhusay na gag, ngunit hindi nito binabago ang kakanyahan ng bagay.

Ito ay isang kaawa-awang tanawin na makita ng isang may kakayahang mag-aaral na nagsasagawa ng ilang masalimuot na komposisyon na kanyang nararamdaman ngunit hindi niya talaga naiintindihan; sumusuko siya sa kapangyarihan ng kanyang mga damdamin, ang kanyang pag-uugali, kahit na siya ay namamahala upang maihatid nang tama at may talento ang mga indibidwal na detalye, siya ay nasasabik at nag-aalala, at ang musika, tulad ng sphinx, ay nananatiling hindi nalulutas. At ang hindi pagkakaunawaan na ito, na maaaring ganap na pagsamahin sa "kaalaman" ng marka, ay halos palaging isang mapagkukunan - ang kawalan ng malawak na pananaw sa larangan ng kultura at sining. Ang sitwasyong ito ay lalo na nagpaparamdam kapag ang isang bagay mula sa I.-S. Bach. Nang hindi sinisisi ang mga guro ng espesyal na pagsasagawa, nais kong sabihin na halos walang pakinabang sa pagsasagawa ng mga gawain ng I.‐S. Bach sa ilalim ng piano!

Lumipat tayo sa mga tiyak na halimbawa. Kinakailangan, halimbawa, na gumawa ng isang historikal at aesthetic na pagsusuri ng isa sa mga bahagi ng Requiem ni Mozart at tula ni Shostakovich noong ika-9 ng Enero.

Ang katotohanan na ang parehong mga gawa ay medyo kilala at madalas na ginagawa sa mga silid-aralan at mga pagsusulit ay nagbibigay-daan sa pagsusuri na mapalaya mula sa ilang ballast ng impormasyon, na kinakailangan sa mga kaso pagdating sa ilang bihirang gumanap na gawain ng isang kilalang may-akda.

Nauna nang sinabi na upang magsagawa ng isang piyesa, kung maaari, dapat na pamilyar sa gawain ng kompositor sa kabuuan. Ilang tao, sa katunayan, ang hindi nakakaalam nito, ngunit kakaunti ang sumusunod sa prinsipyong ito. Ang tunay na kahulugan ng musika ay madalas na pinapalitan ng isang mababaw na oryentasyon - napakaraming symphony ang naisulat, napakaraming opera, atbp. Ngunit ang pangunahing bagay ay kung paano ito tunog. Mahirap isipin na maaaring mayroong estudyante ng choir na walang alam tungkol sa Mozart, maliban sa Requiem. Ang ilang piyesa ng piano na tinugtog noong pagkabata ay marahil ay nananatili na sa aking alaala; siguro isa o dalawang symphony ang naaalala ko o iba pa. Gayunpaman, ligtas nating masasabi na ang karamihan sa mga batang konduktor ng koro ay kakaunti ang alam sa musika ni Mozart. Upang simulan ang Requiem nang walang pakiramdam na ang ulo at puso ay puno na ng musika ng isang makikinang na artista ay kasing-kamangmangan ng pagkuha ng marka ng ika-9 na symphony ni Beethoven o ang ika-6 ni Tchaikovsky, nang hindi nalalaman ang mga nauna. Ang lahat ng ito ay hindi nangangahulugan na kailangan mong pag-aralan ang kabuuan ng Mozart. Sa kabaligtaran, maaari kang makakuha ng isang minimum sa unang kaso, ngunit kahit na ang minimum na ito ay malayo sa isang maliit na bilang ng mga sanaysay. Ito ay kinakailangan upang pamilyar sa lahat ng mga pangunahing genre sa gawain ng Mozart, dahil sa bawat isa sa kanila ang ilang mga bagong aspeto ng kanyang musika ay bubukas. Mas mainam na magsimula sa mga sonata ng piano, pagkatapos ay lumipat sa mga konsiyerto ng piano, makinig sa mga ensemble ng kamara (lalo na ang mga quartet at tiyak na isang quintet sa G minor) at marahil ay talakayin nang mas lubusan ang pagkamalikhain ng symphonic, simula sa huling tatlong symphony. Hindi masakit na makilala ang mga kaakit-akit na divertissement. At siyempre, ang pakiramdam ng estilo ng opera ni Mozart ay tila talagang kailangan, kahit para sa 2-3 opera. Maaaring ipagpatuloy ang listahan, ngunit sapat na iyon. Sa huli, ang tagumpay ng pagsusuri ay matutukoy hindi sa dami ng nilalaro at pinakinggan, ngunit sa pamamagitan ng kakayahang sumangguni sa musika. Ang pangunahing gawain ay mapuno ng diwa ng musika ni Mozart, madala nito, madama ang istilo, katangian ng musikal na wika. Tanging ang mga malalim na nakakaranas at nakakaunawa sa "maaraw" na diwa ng musika ni Mozart ang makakahanap ng tamang landas patungo sa dramatiko at madilim na mundo ng Requiem. Ngunit kahit sa Requiem, Mozart ay nananatiling Mozart, ang trahedya ng Requiem ay hindi isang trahedya sa pangkalahatan, ngunit isang trahedya ng Mozart, iyon ay, dahil sa pangkalahatang estilo ng musika ng kompositor.

Sa kasamaang palad, madalas naming sinusubukang gawin ang pinakamaikling landas sa pagitan ng katotohanan at isang piraso ng musika, nalilimutan na mayroon lamang isang tamang landas, mas mahaba, ngunit ang tama - sa pamamagitan ng istilo. Ang pakikibaka para sa mastery ng estilo ay marahil ang pinaka-laconic na pagbabalangkas ng kahulugan ng makasaysayang at aesthetic na pagsusuri. At may kaugnayan sa musika ng Mozart, ito ay isang partikular na mahirap na gawain, dahil si Mozart ay "itinulak" sa magkabilang panig ng mga colossi tulad ng Bach at Beethoven. At medyo madalas ang mga dramatikong pahina ng musika ni Mozart ay ginaganap "sa ilalim ng Beethoven", at counterpoint - "sa ilalim ng Bach."

Kasabay ng musikal na "iskursiyon", ipinapayong makisali sa pagbabasa ng mga espesyal na panitikan. Bilang karagdagan sa mga aklat-aralin, kapaki-pakinabang na basahin ang mga pangunahing mapagkukunan - mga liham ni Mozart, mga alaala tungkol sa kanya - upang maging pamilyar sa mga pahayag ng mga pangunahing artista tungkol kay Mozart, atbp. Sa wakas, kung pinahihintulutan ng oras at mga pangyayari, hindi nakakapinsalang suriin ang sosyo-politikal at masining na kapaligiran noong panahong iyon. Kung tungkol sa Requiem mismo, hindi banggitin ang musika, napakahalaga din na maunawaan ang ilan sa mga detalye ng relihiyosong nilalaman ng serbisyo sa paglilibing, dahil habang nakatuon ang pansin sa humanismo ng musika, dapat sa parehong oras kalimutan ang tungkol sa simbahan mga katangian, anyo at canon na nakatagpo ng isang tiyak na pagmuni-muni at sa musika ng Mozart. Ang tanong ng impluwensya ng ideolohiya ng simbahan sa musika ay may kaugnayan din sa problema ng estilo.

At isa pang bagay: hindi mo maaaring balewalain ang walang kamatayang sining ng mga dakilang makata, musikero at artista ng Renaissance; Ang mga fresco at mga pintura nina Michelangelo at Raphael ay maaaring "magmungkahi" ng maraming sa interpretasyon ng ilang mga numero ng Requiem; pag-aaralan din ng isang sensitibong musikero na may malaking benepisyo ang mga marka ng walang kamatayang Palestrina na puno ng ilang espesyal na kadalisayan at "kabanalan", at may mga yugto ng "Palestrinian" sa marka ng "Requiem" din; Mahigpit na inisip ni Mozart ang Italian school of choral voice-leading - light and transparent.

Sa pangkalahatan, tila ang isang malaking halaga ng trabaho ay nakuha sa paligid ng isang piraso, ngunit, una, hindi lahat ng puntos ay nangangailangan ng isang malawak na pagsusuri, at, pangalawa, ang mag-aaral, na kumukuha ng isang bagong marka, ay may alam pa tungkol sa kompositor. at ang kanyang trabaho, at tungkol sa panahon sa pangkalahatan. Samakatuwid, ang gawain ay bubuo sa muling pagdadagdag ng kaalaman, sa karagdagang pagsusuri, ang ilan (higit o mas kaunti) na bahagi nito ay nagawa nang mas maaga sa proseso ng pag-aaral.

Tulad ng para sa pag-aaral ng marka ng isang modernong kompositor, kung gayon ang tagapalabas ay hindi maiiwasang haharap sa mga paghihirap na naiiba kaysa sa pag-aaral ng isang gawa ng mga klasiko, bagaman ang hanay ng mga tanong sa parehong mga kaso ay pareho. Ang pagkamalikhain ng kahit na ang pinakadakilang klasiko, na nabuhay, sabihin nating, 100 taon o higit pa ang nakalipas, ayon sa ganap na natural na batas ng buhay, ay nawawala ang ilan sa mahahalagang nilalaman nito - unti-unti itong kumukupas, nawawala ang ningning ng mga kulay nito.

At ito ang kaso sa buong pamana: ito ay, kumbaga, "nakalatag" na may kaugnayan sa atin, sa ating mga kapanahon, mula sa panig ng magagandang, klasikal na mga anyo nito. Iyon ang dahilan kung bakit ang konduktor ay dapat munang makarating sa ilalim ng mga bukal ng buhay ng estilo ng klasikal na marka; ang kanyang "super task" ay ang lumang musika sa kanyang interpretasyon ay itinuturing na isang bago, modernong gawain. Sa ganap na anyo nito, ang gayong pagbabago ay, siyempre, imposible, ngunit ang pagsusumikap para sa ideal na ito ay ang kalagayan ng isang tunay na artista.

Ang kapangyarihan ng tunay na kontemporaryong sining, sa kabaligtaran, ay nakasalalay sa katotohanan na una sa lahat ay nananakop at sumasakop sa puso na may kaugnayan sa buhay. Ngunit ang anyo ng bagong musika ay madalas na nakakatakot sa konserbatibo at tamad na tagapalabas.

Ngayon, sa madaling sabi tungkol sa tula ng koro ni Shostakovich na "Ika-9 ng Enero". Dito rin, kailangan munang harapin ng isang tao ang akda ni Shostakovich sa kabuuan, na binibigyang prayoridad ang sentral na genre sa kanyang akda - ang symphonic. Marahil, una sa lahat, dapat mong kilalanin ang ika-5, ika-7, ika-8, ika-11 at ika-12 symphony, ilang quartets, isang piano quintet, fugues sa E minor at D minor para sa piano, ang oratorio na "Awit ng mga Kagubatan" at isang ikot ng tinig sa mga tekstong Hudyo katutubong tula. Si Shostakovich ang dakilang symphonist sa ating panahon; sa kanyang mga instrumental na fresco, gaya ng sa salamin, makikita ang kabayanihan, drama at ang kagalakan ng isang tao sa ating magulong panahon at magkasalungat na panahon; sa laki ng mga pangyayaring inilalarawan, sa kapangyarihan at pagkakasunod-sunod ng pagbuo ng mga ideya, wala siyang alam na katumbas sa mga kompositor ng ating panahon; sa kanyang musika ay laging may tala ng masigasig na pagmamahal, pakikiramay at pakikibaka para sa isang tao, para sa dignidad ng tao; Ang mga kalunos-lunos na yugto ng musika ni Shostakovich ay kadalasang ang pinaka-pinnacle ng kanyang magagarang konsepto. Ang orihinal na istilo ni Shostakovich ay isang kumplikadong amalgam ng pinagmulang Russian-European. Si Shostakovich ay ang pinaka-tapat na tagapagmana ng mahusay na sining ng nakaraan, ngunit hindi rin siya pumasa sa napakalaking tagumpay ng mga natitirang kompositor ng ika-20 siglo. Ang kabigatan, maharlika at ang pinakadakilang layunin ng kanyang sining ay ginagawang posible na ilagay si Shostakovich sa pangkalahatang linya ng pag-unlad ng European symphony, kasama sina Beethoven, Brahms, Tchaikovsky at Mahler. Ang nakabubuo na kalinawan ng kanyang mga istruktura at anyo ng musikal, ang hindi pangkaraniwang haba ng mga melodic na linya, ang pagkakaiba-iba sa modal na batayan, ang kadalisayan ng mga harmonies, ang hindi nagkakamali na diskarte sa counterpoint - ito ang ilan sa mga tampok ng musikal na wika ni Shostakovich.

Sa madaling salita, ang sinumang maglakas-loob na kunin ang trabaho ni Shostakovich para sa pag-aaral ay kailangang mag-isip nang husto tungkol sa kanyang trabaho, lalo na't kakaunti pa rin ang magagandang libro tungkol sa kanya.

Tungkol naman sa programa, kahit dito ay hindi maaaring maging kampante sa kadahilanang ang tema ng rebolusyon ng 1905 ay isang kilalang bagay. Hindi natin dapat kalimutan na ito ay kasaysayan na. Nangangahulugan ito na dapat nating subukang ilapit ang ating sarili sa trahedya na kaganapan sa Palace Square, makita ito sa ating imahinasyon, madama at maranasan ito, buhayin sa ating mga puso ang isang sibil na pagmamalaki para sa mga namatay para sa dakilang layunin ng pagpapalaya mula sa pamatok ng tsarist. Kailangan mong ibagay ang iyong sarili, wika nga, sa pinakakahanga-hangang paraan. Mayroong maraming mga paraan sa paglilingkod sa mga nagnanais: mga makasaysayang dokumento, mga kuwadro na gawa, mga tula, mga awiting bayan, at panghuli sa sinehan. Sa isip, ang tagapalabas ay dapat palaging magsikap na maabot ang antas ng kompositor - ang may-akda ng trabaho - at ito ay higit na matutulungan ng kanyang sarili, at hindi lamang natutunan mula sa boses ng kompositor, ang konsepto at ideya ng komposisyon. Ang sitwasyong ito ay magbibigay sa kanya ng karapatang makipagtalo sa may-akda at, marahil, gumawa ng ilang mga pagsasaayos sa ipinahiwatig na tempo, dinamika, atbp. at alamin kung ano ang nasa loob nito, ngunit subukan din na matuklasan kung ano, mula sa kanyang pananaw, ang dapat doon. Ito ay isa sa mga paraan sa isang malaya at orihinal na interpretasyon. Para sa parehong dahilan, kung minsan ay mas kapaki-pakinabang na pamilyar muna sa teksto ng marka, at hindi sa musika nito.

Ang huling resulta ng pagsusuri sa kasaysayan at aesthetic ay dapat na kalinawan sa pangkalahatang konsepto, sa ideya, sa saklaw ng nilalaman, sa emosyonal na tono ng akda sa kabuuan; bukod pa rito, ang mga paunang konklusyon hinggil sa estilista, wika at anyo ng musikal, na dadalhin sa proseso ng pagsusuring teoretikal.

At ang huli, kung kinakailangan bang gawing pormal ang pagsusuri sa isang nakasulat na gawain. Sa anumang kaso. Higit na kapaki-pakinabang na gawing ugali na ipasok ang lahat ng materyal sa isang naibigay na gawain sa isang thesis form sa isang espesyal na kuwaderno. Ito ay maaaring: mga konklusyon ng pagsusuri, sariling mga kaisipan at pagsasaalang-alang, mga pahayag mula sa espesyal na panitikan at marami pang iba. Pagkatapos ng lahat, sa hinaharap, kung kinakailangan, posible na gumawa ng isang maliit na monograp tungkol sa trabaho batay sa data ng pagsusuri (kabilang ang mga resulta ng teoretikal na pagsusuri). Ngunit ito ay pagkatapos ng pagganap ng iskor. Bago mag-debut, mas mabuting huwag kang magambala at gawin ang lahat ng pagsisikap upang mas maipahayag ang iyong sarili sa wika ng musika.

Mula sa anyo hanggang sa nilalaman

Habang nasa paaralan pa ng musika, nakikilala ng mag-aaral ang mga elemento ng musika (harmonya, agwat, ritmo, metro, dinamika, atbp.), na ang pag-aaral ay kasama sa kurso ng teorya ng musika sa elementarya; pagkatapos ay lumipat siya sa pagkakaisa, polyphony, orkestrasyon, pagbabasa ng marka at, sa wakas, nakumpleto ang kanyang teoretikal na edukasyon sa isang kurso sa pagsusuri ng mga gawang musikal. Ang kursong ito ay tila may tungkulin bilang isang holistic, komprehensibong pagsusuri - sa anumang kaso, ang mga may-akda ng mga aklat-aralin ay nagpapahayag ng ganoong profile sa kanilang mga panimulang kabanata; sa katunayan, halos lahat ay bumabagsak sa pag-aaral ng mga musical compositional scheme, sa pagsusuri ng architectonic structure, iyon ay, sa mastering ang mga alituntunin ng musical "grammar".

Kahit na ang mga isyu ng pampakay na pag-unlad ay hinawakan, ngunit higit sa lahat sa limitadong saklaw ng mga pamamaraan ng pag-unlad ng motivational, at pagkatapos ay sa paanuman "sa pamamagitan ng mata" - kung saan ito ay ganap na halata.

Gayunpaman, hindi ito nangangahulugan na ang pag-aaral ng istruktura ng mga gawang musikal ay nawala ang kahulugan nito. Ito ay malamang na ang kapakinabangan ng naturang pedagogical na disiplina ay nangangailangan ng espesyal na argumentasyon. Hindi natin masasabi ang tungkol sa pag-aalis (hindi bababa sa unang pagkakataon) ng pamantayang arkitektura sa pagsusuri, ngunit upang madagdagan lamang ito ng isang pagsusuri ng ibang plano, ibig sabihin, isang pagsusuri sa proseso ng paghubog. Paano ito gagawin, kung paano bumuo ng isang pamamaraan para sa tulad - ang negosyo ng mga teorista. Ngunit ang mga nagsasanay na musikero, at lalo na ang mga konduktor ng koro, ay hindi makapaghintay; nagsisimula silang mawalan ng pananalig sa kapangyarihan ng teorya, marami sa kanila sa kalaunan ay huminto sa pagseryoso sa analitikong pamamaraan ng pag-aaral ng musika, pakiramdam na medyo nalinlang - napakaraming ipinangako at kakaunti ang naibigay. Ito, siyempre, ay hindi patas, ngunit mayroon din itong katwiran, dahil ito ay lumalabas na ganito: ang teorya ay nangunguna, nangunguna sa pamamagitan ng kamay, ang mag-aaral, at pagkatapos, sa pinaka mapagpasyang sandali, sa kasukdulan ng teoretikal na edukasyon, kapag ang musika ay, tulad ng sinasabi nila, isang itapon ng bato - umalis sa kanya. Ang agwat sa pagitan ng agham at live na musika (gayunpaman, sa prinsipyo ay medyo natural) ay kasalukuyang masyadong malaki, dapat itong makabuluhang bawasan. Tila na ang isa ay maaaring pumunta sa dalawang paraan: alinman sa tiyak na ilipat ang teorya ng pagsusuri sa isang mas malikhaing problema ng paghubog, o lapitan ang umiiral na teorya sa pamamagitan ng pinakamataas at pinaka-mulat na kasanayan - sa pamamagitan ng pagkamalikhain-komposisyon, iyon ay, sa pamamagitan ng paglipat sa ito. paraan ang problema ng pag-unlad ng musika sa larangan ng pagsasanay ... Ang pangalawang paraan ay mas ligtas at, tila, ang oras ay darating kapag ang kurso ng pagsusuri ng mga musikal na gawa (hindi bababa sa para sa mga konduktor) ay magiging praktikal, ngunit anuman ito, ang teorya ay dapat ding sumulong, lumapit sa mga kinakailangan ng modernong kasanayan. Ang paglutas ng naturang problema sa antas na pang-agham ay isang mahirap at pangmatagalang gawain. Gayunpaman, sa ganitong mga kaso, kapag ang teorya ay medyo naantala, ang pamamaraan ay maaaring dumating upang iligtas. Susubukan naming tulungan ang mga batang konduktor ng koro sa ilang praktikal na payo, na, sa aming opinyon, ay ituturo ang kanilang pansin sa tamang direksyon.

Una, tungkol sa mga posibleng uri ng teoretikal na pagsusuri na naglalayong pag-aralan ang anyo ng isang gawaing pangmusika. Maaaring may ilan sa mga ito, halimbawa: harmonic - kapag ang mga komposisyon ay tinitingnan nang eksklusibo mula sa punto ng view ng pagkakatugma nito; counterpoint, - obliging na magbayad ng espesyal na pansin sa mga isyu ng voice leading; sa wakas, ang analytical na "spotlight" ay maaaring kabilang ang mga tampok ng choral orchestration, istraktura o mga pattern ng thematic development. Ang bawat isa sa kanila (maliban sa huli) ay may sariling mga teoretikal na prinsipyo at pamamaraan ng pagsusuri, na binuo sa kaukulang mga kursong pedagogical. Sa isang paraan o iba pa, ang mga mag-aaral ay pangunahing handa para sa harmonic, contrapuntal, structural at, sa bahagi, para sa vocal-texture analysis. Ngunit simula sa "pagganap" na pagsusuri, na kung saan ay may kaugnayan sa larangan ng mitolohiya bilang ang "holistic", marami sa kanila sa paanuman ay nawawalan ng kanilang mga paa, sinusubukang magsalita sa lahat ng mga gastos tungkol sa lahat nang sabay-sabay.

Kinailangan kong basahin ang mga nakasulat na gawa ng mga estudyante, na isang unipormeng vinaigrette; isang bagay tungkol sa nilalamang ideolohikal, isang pares ng mga salita tungkol sa pagkakatugma, pagkakayari, dinamika, atbp. Siyempre, ang "paraan" na ito ay naglalarawan at walang gaanong kinalaman sa tunay na agham.

Ang pamamaraan para sa pagsusuri sa anyo ng isang marka ng koro ay ipinakita sa amin sa sumusunod na pagkakasunud-sunod. Sinisimulan lamang ng mag-aaral ang teoretikal na pag-aaral ng akda pagkatapos niya itong lubusan na magtrabaho sa mga terminong pangkasaysayan at aesthetic. Dahil dito, mayroon siyang marka, na tinatawag na "sa mga tainga" at "sa puso," at ito ang pinaka-maaasahang pag-iwas laban sa panganib ng paghiwalay mula sa nilalaman sa proseso ng pagsusuri. Ito ay mas kapaki-pakinabang upang magsimula sa pagkakaisa, at nang hindi ginulo ng anumang bagay, tingnan (at, siyempre, makinig), chord sa pamamagitan ng chord, ang buong komposisyon. Imposibleng magarantiya sa bawat indibidwal na kaso ang mga kagiliw-giliw na resulta ng pagsusuri ng pagkakaisa (hindi lahat ng akda ay maaaring maging orihinal na may kinalaman sa harmonic na wika), ngunit ang "mga butil" ay tiyak na matatagpuan; minsan ito ay isang uri ng kumplikadong maharmonya na paglilipat, o modulasyon, na hindi tumpak na naitala ng tainga - sa mas malapit na pagsusuri, sila ay naging napakahalagang elemento ng anyo, at samakatuwid, linawin ang isang bagay sa nilalaman ng musika; kung minsan ito ay isang partikular na nagpapahayag, formative cadence, atbp. Sa wakas, ang gayong may layunin na pagsusuri ay makakatulong upang mahanap ang pinaka "magkakasundo" na mga yugto ng marka, kung saan ang unang salita ay nasa likod ng pagkakatugma, at, sa kabaligtaran, mas harmonically neutral na mga seksyon, kung saan sinasabayan lamang nito ang himig o sumusuporta sa pag-unlad ng counterpoint.

Napakahalaga din na mahanap ang palatonal na plano ng buong gawain, ibig sabihin, sa sari-saring larawan ng mga paglihis at modulasyon, upang mahanap ang pangunahing, sumusuporta sa mga function ng tonal at upang maunawaan ang kanilang pagkakaugnay.

Ang paglipat sa pagsusuri ng kontrapuntal, ang isa ay dapat magpatuloy mula sa istilo kung saan kabilang ang ibinigay na komposisyon - sa polyphonic o homophonic-harmonic. Kung sa polyphonic, pagkatapos ay ang contrapuntal analysis ay maaaring maging pangunahing aspeto ng teoretikal na pag-aaral ng musika. Sa isang gawa ng istilong homophonic-harmonic, dapat bigyang-pansin hindi lamang ang mga istrukturang kontrapuntal (tema at kontraposisyon, canon, fugato), kundi pati na rin ang mga elemento ng polyphony na walang katiyakan sa istruktura. Ito ay maaaring may iba't ibang uri ng dayandang, pedal, melodic na galaw, figurations, indibidwal na imitasyon, atbp. Tulad ng para sa mga kontrapuntal na yugto at istruktura, ang kanilang pagsusuri ay hindi dapat gawing mahirap para sa isang mag-aaral na nagmamay-ari ng teknikal na mapagkukunan ng polyphony. Ang kahirapan dito ay ibang uri; kailangan mong sanayin ang iyong tainga na huwag mawala sa kumplikadong interweaving ng mga boses at laging hanapin ang pangunahing boses kahit sa polyphony. Para sa layuning ito, kapaki-pakinabang ang espesyal na pagsasanay sa piano: dahan-dahan at napakatahimik na naglalaro ng mga polyphonic fragment, makinig nang mabuti hindi sa "bawat boses", tulad ng karaniwang inirerekomenda, ngunit sa proseso ng pakikipag-ugnayan ng mga boses.

Ang susunod na linya ay ang pagsusuri ng istruktura ng marka. Mayroong sapat na bilang ng mga aklat-aralin sa pagtatapon ng mag-aaral (ang aklat-aralin na "Musical form" ni I. Sposobin at "Ang istraktura ng mga musikal na gawa" ni L. Mazel ay dapat ihandog) at samakatuwid ay posible na limitahan ang ating sarili sa ilang mga pangkalahatang pangungusap . Sa kasamaang palad, ang isang tao ay kailangang harapin ang mga katotohanan kapag ang mga mag-aaral ay nagpapaliit sa mga gawain ng naturang pagsusuri, na nililimitahan ang kanilang mga sarili lamang sa tanong ng mga compositional scheme; ang scheme ay natagpuan - ang layunin ay nakamit. Ito ay isang malalim na maling akala, dahil ang mga pattern ng istraktura ay ipinakita lalo na sa mga pagkakaugnay at subordination ng mga maliliit na konstruksyon - mga motibo, parirala, pangungusap. Upang makabisado ang nakabubuo na bahagi ng mga gawa ay nangangahulugan ng pag-unawa sa mga maindayog na relasyon sa pagitan ng mga indibidwal na istruktura, sa lohika ng structural periodicities at contrasts. Sa pamamagitan ng paraan, napansin ko ng higit sa isang beses na ang isang konduktor ng musika na may magandang pakiramdam at pag-unawa sa nakabubuo, kumbaga, "materyal" na bahagi ng musika ay hindi kailanman nasa panganib na mahulog sa ilalim ng pagkawalang-kilos ng oras. Sa huli, hindi napakahalagang malaman kung ito ay isang tatlong bahaging anyo, halimbawa, sa ganito at ganoong gawain, o dalawang bahagi na may reprise; ito ay mas kapaki-pakinabang upang makakuha ng sa ilalim ng kanyang nakabubuo ideya, sa ritmo, sa malawak na kahulugan ng salita.

Bilang isang resulta ng gawaing nagawa na sa marka, posible na gumuhit ng ilang makabuluhang konklusyon tungkol sa mga istruktura at maharmonya na mga tampok nito at sa gayon ay lumipat patungo sa problema ng estilo, wika nga, mula sa anyo. Gayunpaman, ang pinakamahirap na problema ay nasa unahan - ang paghubog sa proseso. Dapat itong sabihin nang maaga na dito, tulad ng sa sining sa pangkalahatan, ang unang salita sa likod ng likas na kahulugan ng musikal na lohika; walang flawless theory ang makakagawa ng isang musikero. Ngunit ang isa pang bagay ay hindi dapat kalimutan: ang teoretikal na kamalayan ay nag-aayos ng proseso ng malikhaing, nagbibigay ito ng kalinawan at kumpiyansa. Minsan ang mga takot ay ipinahayag - kung tayo ay nagsusuri ng labis, kung ito ba ay makasisira sa musika. Mga walang kwentang takot. Sa pinakamalalim at pinakadetalyadong pagsusuri, ang bahagi ng leon ay nananatili sa maraming intuwisyon; ang isang tunay na musikero ay hindi kailanman titigil sa pakiramdam sa unang lugar. Ang teorya ay makakatulong lamang sa kanya na maging mas matalino.

Ang pagsusuri ay tumutulong sa tuyo at emosyonal na mga musikero; maaari niyang "mag-apoy" ang una, at "palamigin" ang isa.

Kahit na sa proseso ng structural-harmonic at counterpoint analysis, ang mga tanong ng musical at thematic development ay kadalasang lumilitaw sa pana-panahon, ngunit ito ay nangyayari, bilang panuntunan, sa anyo ng isang pahayag ng mga indibidwal na katotohanan; kaya ito ay, at gayon ito ay. Upang maunawaan ang proseso ng paghubog sa ilang lawak, hindi maaaring "laktawan" ng isa ang mga bar; kailangan mong sundan ang isang mahirap at mahabang landas, halos kasama ang landas kung saan gumagalaw ang kompositor kapag bumubuo ng isang obra. Dito ang panimulang punto ay hindi na isang panahon, hindi isang harmonic function, ngunit isang tema.

Mula sa tema, sa lahat ng mga pagliko at pagliko at sulok ng pag-unlad nito, upang maabot ang huling ritmo na may isang analytical na pag-iisip, nang hindi nawawala ang isang solong link, ay ang gawain ng pamamaraang pag-aaral ng isang piraso ng musika. Ito ay hindi kailanman nagtagumpay sa buong sukat. Sa isang lugar ay magkakaroon ng "mga puwang" kung saan ang talino ay hindi tumagos at kung saan kailangan mong umasa sa intuwisyon. Gayunpaman, kahit na ang pangunahing, pangunahing linya sa pagbuo ng form ay nakabalangkas lamang, kung gayon ang layunin ay nakamit.

Pinakamainam na gawin ang pagsusuring ito sa likod ng instrumento kapag ang mga pangyayari ay nagpapahintulot sa iyo na magtipon at mag-concentrate nang sapat. Sa isang mataas na kultura ng panloob na pandinig, posible, gayunpaman, na gawin nang walang piano. Imposibleng hulaan kung gaano karaming beses kailangan mong maglaro at makinig sa buong marka at indibidwal na mga sipi; kahit maraming beses. Ang ganitong uri ng pagsusuri ay mangangailangan ng napakalaking malikhaing pagsisikap, pagtuon at oras. At mauunawaan na hindi isang madaling gawain na masira ang emosyonal at mapanlikhang diwa ng musika patungo sa mga nakatagong bukal ng lohika at kalkulasyon nito.

Sa praktikal na mga termino, nais kong bigyan ang mag-aaral ng sumusunod na payo: bigyang-pansin ang mga caesuras (kabilang ang mga paghinto) sa pagitan ng mga konstruksiyon, kung paano ang isang pariralang "kumakapit" sa isang parirala, isang pangungusap sa isang pangungusap; matutong obserbahan ang buhay ng mga "atom" ng musikal na pananalita, - mga intonasyon, kung paano ang ilan sa kanila ay umuunlad, nag-iiba, kumanta, ang iba ay bumubuo ng isang uri ng ostinato, o "pedal" (ang ekspresyon ni Asafiev); huwag mabigla sa hindi inaasahang at matalas na melodiko, maharmonya at maindayog na mga liko - binibigyang-katwiran sila ng masining-matalinhagang lohika, panatilihing nakikita ang buong musikal na tela, huwag paghiwalayin ang himig mula sa pagkakatugma, ang mga pangunahing tinig mula sa pangalawa - malinaw na nararamdaman. ang istraktura ng bawat konstruksiyon sa lahat ng sukat nito; laging isaisip ang pangunahing tema - ang ideya ng trabaho - hindi ka nito hahayaang i-off ang kalsada; at isa pang napakahalagang detalye - huwag mawalan ng ugnayan sa teksto.

Magiging maganda para sa mga batang konduktor ng koro, na itinaas ang kanilang kulturang musikal, na lumampas sa mga hangganan ng mga kinakailangang aklat-aralin at pamilyar sa mga teoretikal na pangunahing mapagkukunan, kung saan, siyempre, walang sistemang pedagogical, ngunit nabubuhay ang malikhaing pag-iisip. Gusto kong irekomenda una sa lahat na basahin ang ilan sa mga gawa ni Asafiev, at maaaring magsimula mula mismo sa kanyang gawa na "Musical Form as a Process". Ang espesyal na halaga ng aklat na ito ay ibinibigay sa pamamagitan ng katotohanan na ang may-akda-komposer nito ay may regalo ng pagpindot sa mga pinaka banayad na aspeto ng proseso ng paglikha.

Ang huling hakbang ay ang pagsusuri ng choral orchestration. Tulad ng alam mo, walang komprehensibong treatise sa isyung ito, hindi bababa sa Russian, at sa mga libro ng P. Chesnokov, A. Egorov, G. Dmitrevsky, kahit na ang mga pangunahing kaalaman sa pag-aaral ng choral ay itinakda, ngunit higit sa lahat sa halaga ng elementarya na impormasyon, nang walang mga iskursiyon sa problema ng mga estilo ng koro. Samakatuwid, ang mag-aaral ay hindi palaging may malinaw na ideya kung ano ang dapat bigyang-pansin kapag pamilyar sa kanyang sarili ang choral na "sulat-kamay" ng isang partikular na kompositor. Ang pag-iwan sa mga kilalang pamantayan para sa pag-aayos ng mga boses sa isang choral chord, ang tunog at nagpapahayag na mga kakayahan ng mga rehistro at mga hanay, hawakan natin ang ilang mga isyu ng estilo ng pagsulat ng koro. Tila, sa paglalahad nito hindi sa unang pagkakataon ang marka para sa pagsusuri, dapat munang sagutin ng mag-aaral ang pangunahing tanong: tumutugma ba ang orkestra sa istilo ng piyesa sa kabuuan - nasira ba nito ang mga intensyon ng may-akda, sa sa madaling salita, matunog ba ang score sa paraang kailangan ng musika (may overload ba sa chord at voices, monotonous ba ang texture, masyadong fluidly instrumented ang mga lugar sa tutti, kulang ba ang hangin sa score at nakakasagabal ba ang mga boses sa isa't isa, o kabaligtaran - ang texture ba ay sapat na lakas ng istruktura, atbp.). Ang ganitong "pagsusulit" ay dapat ayusin hindi lamang para sa isang batang kompositor, kundi para din sa isang kagalang-galang na may-akda, dahil kahit na ang huli ay maaaring makatagpo ng mga maling kalkulasyon, mga oversight, o, sa pinakamahusay, hindi gaanong matagumpay na mga yugto ng tunog. At ang pangunahing gawain dito, siyempre, ay hindi upang makahanap ng mga pagkakamali, ngunit upang matiyak na ang isang kritikal na posisyon ay gumising sa kinakailangang sensitivity sa mga problema sa boses at koro. Pagkatapos nito, maaari mo nang harapin ang iba pang mga isyu, tulad ng: kung ano ang choral ensembles (male choir, female choir, men with violas, women with tenors, etc.) ang gusto ng composer; ano ang kahalagahan ng pangkulay ng timbre sa marka; ano ang kaugnayan sa pagitan ng dynamics at orkestrasyon; kung saan ang mga partido ang pampakay na materyal ay mas gusto; ano ang mga katangian ng solo at tutti sounding, mga paraan ng polyphonization ng chord texture, atbp. Kasama rin dito ang tanong ng semantic at phonetic na pagsusulatan ng mga salita sa musika.

Ang pagsusuri ng choral orchestration ay maaaring, sa esensya, makumpleto ang teoretikal na pag-aaral ng marka. Dagdag pa, magkakaroon ng mga espesyal na isyu ng pang-araw-araw na gawain at ang gumaganap na konsepto.

Kailangan ko bang itala ang pagsusuri? Tila ito ay halos imposible. Ang mga indibidwal na konklusyon, pagsasaalang-alang, kahit na ang ilang mga detalye ay hindi nakakasagabal sa pagsulat para sa iyong sarili. Ang tagapalabas ay hindi nangangailangan ng mga teoretikal na ideya tulad nito, ngunit ang katotohanan na kung ano ang makabuluhan at nakuha mula sa musika sa kanya ay muling bumalik sa musika. Dahil dito, walang nagsisiwalat na pagsusuri sa bahaging ito ng sanaysay; ang tunay na pagsusuri ay dapat na buhay - kapag ang musika ay nagpupuno sa mga salita at ang mga salita ay umaakma sa musika.

Konklusyon

Magiging kasing mali na ikulong ang sarili sa isang teoretikal na pagsusuri tulad ng, sa kabaligtaran, na iwanan ito nang buo. Ang pag-aaral ng anyo ng isang akda ay kinakailangang mauna o sabayan (depende sa mga pangyayari) ng maalalahaning gawain sa paligid nito - pagkilala sa musika, panitikan, mga akdang pangkasaysayan at iba pang materyales. Kung hindi, maaaring hindi gumana ang pagsusuri at ang higit sa katamtamang mga resulta nito ay mabibigo lamang ang mag-aaral. Kinakailangang tandaan nang matatag at minsan at para sa lahat: lamang kapag ang isang buong mundo ng mga damdamin, kaisipan at ideya ay konektado na sa musika ng marka - bawat pagtuklas, bawat detalye sa anyo ay agad na magiging isang pagtuklas o detalye sa nilalaman. Ang pangwakas na resulta ng pagsusuri ay dapat na maging tulad ng asimilasyon ng marka, kapag ang bawat tala ay "nahuhulog" sa nilalaman, at ang bawat paggalaw ng pag-iisip at damdamin ay nahahanap ang istraktura nito sa anyo. Ang isang performer (kahit siya ay isang soloista o isang konduktor) na nakabisado ang sikretong synthesis ng nilalaman at anyo ay karaniwang binabanggit bilang isang pintor at dalubhasa sa paghahatid ng istilo ng isang akda.

Ang marka ay dapat palaging nasa harap ng mag-aaral, kumbaga, sa dalawang eroplano - malaki at maliit; sa unang kaso, lumalapit ito para sa isang detalyadong teoretikal na pag-aaral, sa pangalawa, lumalayo ito upang gawing mas madaling ikonekta ito sa iba pang mga phenomena ng buhay at sining, o sa halip na tumagos nang mas malalim sa nilalaman nito.

Posibleng mahulaan nang maaga na sasabihin ng batang konduktor: "Okay, ang lahat ng ito ay nauunawaan, ngunit kailangan bang pag-aralan, halimbawa, ang isang marka tulad ng" Ang kampanilya ay umuusad nang monotonously "sa pag-aayos ni A. Sveshnikov?". Oo, sa katunayan, ang gayong marka ay hindi nangangailangan ng espesyal na gawaing analitikal, ngunit ang kasanayan sa interpretasyon nito ay nakasalalay sa maraming mga kadahilanan: sa kaalaman ng konduktor sa katutubong awit ng Russia, sa kanyang pangkalahatan at musikal na kultura at, huling ngunit hindi bababa sa, sa kung magkano at kung paano ito sinuri ng malaki at kumplikadong mga marka bago harapin ang hindi mapagpanggap na gawaing ito. Noong nakaraan, ang natitirang pigura ng choral art na si M. Klimov ay napakatalino na gumanap ng maliliit na choral miniature sa kanyang adaptasyon, ngunit isa pang bagay ang kilala rin. : siya ay isang mahusay na master sa paghahatid ng "Passions" I. Bach at siya ang una sa ating bansa na nagsagawa ng "Les Noces" ni I. Stravinsky.

Kolovsky Oleg Pavlovich (1915-1995)

Kolovsky Oleg Pavlovich (1915-1995) - Russian (Soviet) choral conductor, propesor sa Leningrad Conservatory, guro ng polyphony, pagsusuri ng mga form, choral arrangement. Siya ang namamahala sa grupo ng militar. O.P. Si Kolovsky ay kilala sa kanyang mga artikulo sa choral work ng Shostakovich, Shebalin, Salmanov, Sviridov. Ang isang bilang ng mga artikulo ay nakatuon sa pagsusuri ng mga marka ng koro at ang batayan ng kanta ng mga porma ng koro sa musikang Ruso.

Petsa na idinagdag: 28 Abril 2014 sa 16:20
Ang may-akda ng akda: c*************@mail.ru
Ang uri ng trabaho: thesis

I-download sa ZIP archive (19.92 Kb)

Mga kalakip na file: 1 file

I-download ang file

Muz.docx

- 22.80 Kb

Moose. J. Ozolinya

Sl. A. Braudele

Makapal ang kagubatan

Ang tekstong pampanitikan ng gawain ay isinulat ni Anna Yurievna Brodele. Ipinanganak noong Setyembre 16, 1910. manunulat ng Latvian. Siya ay ipinanganak sa pamilya ng isang forester. Nai-publish mula noong 1927. Siya ay nakulong para sa pakikilahok sa underground na gawain (1932 - 1936). M. Gorky sa Moscow.

Ang pagbabagong punto sa kamalayan ng mga lumang intelihente ay makikita sa dulang "Teacher Straush" (1949)

Ang pinaka makabuluhang prosa ni Brodele ay ang kwentong "Margo" (1950), ang nobelang "Quiet Town" (1967) Tungkol sa pakikibaka para sa kapangyarihang Sobyet sa burges na Latvia. Mga nobela mula sa buhay ng kolkhoz: "Dugo ng Puso" at "Katapatan". Ang mga kwentong "Blue Sparrow", "This is my time" ay nakatuon sa mga problema ng kabataan. Ginawaran siya ng dalawang order, pati na rin ang mga medalya. Namatay siya noong Setyembre 29, 1981.

Ang musikal na teksto ng trabaho ay isinulat ni Janis Adolfovich Ozolin. Ipinanganak noong Mayo 30, 1908, sa lungsod ng Emava. Latvian Soviet choral conductor, kompositor at guro. Pinarangalan na Manggagawa ng Sining ng Latvian SSR. Rector at Associate Professor ng Conservatory sa Riga. Isa sa mga pangunahing konduktor ng mga pagdiriwang ng kanta. Ang may-akda ng maraming mga choral na gawa, pati na rin ang mga romansa, pagsasaayos ng mga katutubong kanta, musika para sa teatro at sinehan. Mula 1930 hanggang 1941 nagturo sa mga sekondaryang paaralan sa Jelgava at Riga. Mula 1942 hanggang 1944 siya ang conductor ng choir ng State Art Ensemble of Latvia sa SSR sa Ivanovo, kung saan nilikha niya ang unang Latvian military-patriotic mass songs. Mula 1944 hanggang 1953, artistic director at conductor ng State Choir ng Latvian SSR, mula 1946 hanggang 1948, artistic director ng State Philharmonic ng Latvian SSR. Mula noong 1951 siya ay naging isang guro (mula noong 1965 propesor) at rektor ng Latvian Conservatory. Isa sa mga pangunahing konduktor ng lahat ng mga pista opisyal ng kanta ng Soviet Latvia. Si J. Ozolin ang may-akda ng maraming sunud-sunod na choral songs na may nabuong melodic na prinsipyo. ("Song of Latvian Riflemen", "Awit ng mga Mangingisda", "My Homeland", "Ivushka", "The Way of a Song" - isang tula para sa isang male choir at isang symphony orchestra, isang cycle ng vocal miniatures sa mga tula ni R. Gamzatov, atbp.), Gumagana para sa espirituwal na orkestra (fantasy-suite na "Evening in the Fishing Village", overture "Immortal Youth", atbp.), musika para sa drama at papet na mga sinehan, sinehan.

Tekstong pampanitikan

Makapal ang kagubatan....

Ang mga ulap ay lumulutang sa malayo sa kagubatan,

kumikinang ang asul na ilog,

niniting ng araw ang puntas.

Maliwanag na ulap na mapula-pula ang kawan

lumilipad sa silangan at natutunaw,

at, iwinagayway ang mga sanga pagkatapos,

ang mga birches ay nagpapadala sa kanila ng mga pagbati.

Bisitahin ang mga lugar

kung saan tayo pumailanlang sa panaginip!

Magkakaroon ng lahat ng pangarap at pangarap

tayo ay kinakatawan sa buhay.

Ipinagdiriwang ng choral piece na ito ang kagandahan ng kalikasan. Ang kalikasan kahapon, ngayon at bukas ay, ay at magiging maganda. Ang kalikasan ay nagbubunga ng maliwanag na damdamin sa isang tao. Ang isa ay hindi maaaring humanga sa kanya, dahil alam natin kung gaano kalakas, kakaiba at walang hanggang kalikasan, kung gaano kabuti ang ating Inang Bayan. Saanman itapon ng kapalaran ang isang tao, saan man siya mapunta, ang kaluluwa ay mabubuhay pa rin sa Inang-bayan, kung saan mayroon siyang mga sulok ng kalikasan, kung saan pinagkakatiwalaan niya ang kanyang mga iniisip, kanyang damdamin, kanyang mga pangarap ...

Musikal - teoretikal na pagsusuri.

Ang gawain ay nakasulat sa isang simpleng couplet form.

Ang volume ng choral score ay 12 measures.

Ang panahon ay binubuo ng tatlong musikal na pangungusap. Ang bawat pangungusap ay nahahati sa 2 parirala.

Ang ikatlong pangungusap ay pag-uulit ng pangalawa nang walang pagbabago.

Makapal ang kagubatan ... 1fr.

Ang mga ulap ay lumulutang sa malayo sa kagubatan, 2 fr.

Ang asul na ilog ay kumikinang, 3 fr.

Niniting ng araw ang puntas. 4 fr.

Ang rhythmic pattern ng koro na ito ay simple, na ipinahayag ng mga sumusunod na pangkat:

Ang piraso ay nakasulat sa susi ng F major. Ang metro ay variable, simple, dalawa at tatlong bahagi. Simpleng sukat ¾, 2/4. Ang bodega ng pagtatanghal ay homophonic - harmonic. Ang trabaho ay pinangungunahan ng mono-ritmo sa 1, 3, 5, 7 bar, sa 2, 4, 6, 8 bar.

Halimbawa vol. 1-2

Ang dinamika ay isang mahalagang paraan ng pagpapahayag ng musika. Ang dynamics ng pirasong ito ay kinakatawan ng mga sumusunod na value: p, mp, mf, pati na rin ang maraming gumagalaw na dynamics: crescendo, diminuendo.

Halimbawa vol. 7-8.

Ang isa sa mga paraan ng artistikong pagpapahayag ay tempo - isang tiyak na globo ng mga imahe, emosyon, mood.

Ang tempo ng piyesa ay katamtaman (mabagal).

Halimbawa: tomo 1 - 2

Ang gawaing ito ay ginanap acappella, ang pamamahagi ng musikal - pampakay na materyal sa pagitan ng mga bahagi ng koro ay ang mga sumusunod: ang melodic na linya ay tumatakbo sa bahagi ng S1, at ang S2 at A ay maayos na sumusuporta dito.

Halimbawa: v. 5 - 6

Ang tonal na plano ng piraso ay napaka-simple at tradisyonal. Ang pangunahing susi ng piraso ay nasa F major. At sa 6 na volume lamang. Gumagamit ang kompositor ng harmonic form ng major (na may pinababang 6 na hakbang).

Halimbawa: v. 5 - 6

Ang maayos na wika ng gawaing "Ang kagubatan ay kumakalat ng siksik" ay ganap na tinutukoy ng scale-tonal na plano - ito ay napaka-simple. Ito ay mga triad at triad inversion (T, S, D).

Halimbawa: tomo 3 - 4

Ang bodega ng pagtatanghal ay homophonic - harmonic. Ang texture ng choral work ay tinutukoy ng nilalaman at nagpapahayag na mga kakayahan ng mga bahagi ng choral. Sa gawaing "Ang isang siksik na kagubatan ay kumakalat", dalawang pangunahing pag-andar ng mga bahagi ng koro ay maaaring makilala: melodic (na nauugnay sa pagpapadaloy ng musikal na pag-iisip - ang itaas na boses), at maharmonya (ang accompaniment function - ang gitna, mas mababang boses) .

Halimbawa: tomo 1 - 2

Pagsusuri ng boses at koro

Ang akdang "The Forest Spreads Out Dense" ay isinulat para sa isang unipormeng babaeng three-part choir a cappella. Isaalang-alang natin ang hanay ng bawat bahagi ng choral nang hiwalay:

Mga hanay ng koro:

Kabuuang hanay ng koro:

Ang lahat ng mga bahagi ng koro ay nakasulat sa loob ng mga tala ng hanay ng pagtatrabaho.

Maliban sa bahagi - A, ang kanilang tema ay nagsisimula sa isang maliit na oktaba at samakatuwid ay kailangan mong magsimulang kumanta nang mas tahimik sa P.

Ang diction ay isang mahalagang elemento sa sining ng koro. Ang salita ay tumutulong sa nakikinig na maunawaan ang intensyon, ideya at imahe ng kompositor ng akda. Ang diksyon ay isa sa mga paraan ng paghahatid ng mga salita ng tekstong pampanitikan ng isang akdang koro sa madla. Vocal - choral diction ay nagpapahiwatig ng malinaw na pagbigkas. Ayon sa mga patakaran ng orthoepy, ang katinig sa dulo ng isang salita ay inililipat sa unang pantig ng susunod na salita:

Lesra-ski-nulsya-dre-mu-chiy ...

Sa malayo-swim-vu-tna-dle-so-mtu-chi,

Ble-shche-tre-chki-si-no-va

So-lantse-vya-tight-circle-va.

Minsan sa isang pangkat ng mga katinig, ang isa sa kanila ay hindi binibigkas:

Araw - / araw /

Sa trabaho, ang mahalagang hininga ay pangunahing ginagamit, maliban sa 1-2 tonelada., 3-4 tonelada.

Istraktura ng koro

Dahil ang piyesa ay ginaganap sa pamamagitan ng acappella, dapat bigyang-pansin ang intonasyon. Ang malinis na tuning ay ang una at pinakamahalagang kalidad ng pag-awit ng koro. Maraming mga kadahilanan ang nag-aambag sa pagbuo at pagpapanatili ng isang malinis na sistema ng koro.

Ang pag-tune ng acappella ay batay sa mga modal at harmonic na katangian ng intonasyon ng musika, ang mga pattern ng acoustic nito.

Isinasaalang-alang ang melodic na istraktura ng mga bahagi ng koro, nahaharap tayo sa mga pagitan na mahirap intonate.

S1- v. 4-5 interval m.6 sa isang pataas na paggalaw. Ginawa nang malawak, sa mataas na posisyon:

A - pagitan p.4 sa pataas at pababang paggalaw. Dapat isagawa sa mababang posisyon:

May panganib ng pagbaba ng intonasyon kapag inuulit ang parehong tunog nang maraming beses: v. 1 (S2), v. 3, v. 5 (A), v. 7 (S2).

Ang mga agwat, mga segundo sa pagitan ng mga bahaging S1 at S2 ay nagdudulot din ng kahirapan sa intonasyon.

Matapos suriin ang mga pahalang at patayong pagitan ng mga bahagi ng koro, maaari nating tapusin na ang boses na nangunguna sa mga bahagi ay iba. S1 - makinis, unti-unti, umaalon. At mga larong S2 at A

sa kabaligtaran, sila ay napaka-static, na parang hindi gumagalaw - sa isang nota at kung minsan lamang ay unti-unti nilang pinangungunahan ang melody pataas at pababa.

Halimbawa: v. 5-6

Ang batayan ng isang magandang tunog ay ang tamang pag-awit ng paghinga. Ang pangunahing uri ng paghinga at pag-awit ay itinuturing na mas mababa - costal - diaphragmatic. Ang isa sa mga pangunahing kondisyon para sa tamang paghinga sa pag-awit ay ang kumpletong kalayaan ng itaas na dibdib at leeg. Gumagamit ang gawain ng karaniwang paghinga ng koro para sa mga parirala at pangungusap.

Ang ikatlong parirala ay ginanap na may chain breathing (5 - 8 vols.)

Pagtatasa ng pagganap

Kapag nagsimulang magtrabaho sa isang trabaho, kinakailangang ipakita ang mga pangunahing artistikong larawan nito. Ang pangunahing gawain ng tagapalabas ay upang ihatid sa nakikinig ang lahat ng kayamanan at kahalagahan ng nilalaman ng akda.

Ang likas na katangian ng sound science sa musika ay direktang nakasalalay sa nilalaman - legato. Ang piraso ay ginanap sa isang cappella. Walang mga dynamic na paghihirap. Ang subtext ay pareho para sa lahat. Kumportable ang tessitura ng mga bahagi ng choir at ng buong choir.

Ang maginhawang tessitura, hindi kumplikadong ritmo ay lumikha ng mga kanais-nais na kondisyon para sa pagbuo ng isang grupo ng koro.

Kailangan mong matutunan ang gawain sa pamamagitan ng mga bahagi. Dapat maliit at tuluy-tuloy ang kilos ng konduktor. Kailangang bigyang-pansin ng konduktor at mga mang-aawit ang kultura ng tunog.

Ang pangunahing dynamic na zone ng piraso (P) ay medyo natural para sa paglipat ng isang kalmadong mapagnilay-nilay na mood. Average na dinamika mula sa PP - mf.

Ang bawat parirala ay naglalaman ng mga gumagalaw na nuances (crescendo, diminuendo)

Ang pangalawang parirala ng unang pangungusap ay nagsisimula sa mp.

Ang pangalawang pangungusap ay nagsisimula sa mf. Sa pagtatapos ng diminuendo.

Ang bawat taludtod ay may dinamikong pag-unlad.

Ang gawaing ito ay nagtuturo sa iyo na maging matulungin sa kalikasan. Upang mahalin at pahalagahan siya, turuan siyang makita ang maganda.

Maikling Paglalarawan

Kapag nagsimulang magtrabaho sa isang trabaho, kinakailangang ipakita ang mga pangunahing artistikong larawan nito. Ang pangunahing gawain ng tagapalabas ay upang ihatid sa nakikinig ang lahat ng kayamanan at kahalagahan ng nilalaman ng akda.
Ang likas na katangian ng sound science sa musika ay direktang nakasalalay sa nilalaman - legato. Ang piraso ay ginanap sa isang cappella. Walang mga dynamic na paghihirap. Ang subtext ay pareho para sa lahat. Kumportable ang tessitura ng mga bahagi ng choir at ng buong choir.
Ang maginhawang tessitura, hindi kumplikadong ritmo ay lumikha ng mga kanais-nais na kondisyon para sa pagbuo ng isang grupo ng koro.
Kailangan mong matutunan ang gawain sa pamamagitan ng mga bahagi. Dapat maliit at tuluy-tuloy ang kilos ng konduktor. Kailangang bigyang-pansin ng konduktor at mga mang-aawit ang kultura ng tunog.

MINISTERYO NG KULTURA NG RUSSIAN FEDERATION

Pederal na institusyong pang-edukasyon ng estado

TYUMEN STATE ACADEMY OF CULTURE, ARTS AND SOCIAL TECHNOLOGIES

"APROVED"

Direktor ng Institute of Mechanics and Technology

_________________ / /

"_____" _____________ 2011

Pagsasanay at metodology complex

para sa mga mag-aaral ng espesyalidad 050601.65 "Edukasyon sa musika"

"_____" _____________ 2011

Isinasaalang-alang sa isang pulong ng Departamento ng Choral Conducting "______" _______ 2011, minuto Blg. __________

Sumusunod sa mga kinakailangan para sa nilalaman, istraktura at disenyo.

Dami ng 20 pahina

Ulo departamento ________________

"______" _____________ 2011

Isinasaalang-alang sa isang pulong ng CMD ng Institute of Music, Theater at Choreography

"______" _______2011 Minuto Blg. ______

Naaayon sa Federal State Educational Standard of Higher Professional Education at sa kurikulum ng programang pang-edukasyon.

"SANG-AYON":

Tagapangulo ng CMB ________________

"______" _____________ 2011

"SANG-AYON":

Direktor ng Scientific Library __________________

PALIWANAG TALA

Isa sa mga nangungunang paksa sa cycle ng mga espesyal na disiplina ng espesyalidad 050601.65 "Edukasyon sa musika" ay ang disiplina na "Klase ng pagsasagawa ng choral at pagbabasa ng mga marka ng choral".

Kapag pinagsama-sama ang mga materyales sa pagtuturo para sa disiplina "Class of choral conducting and

mga pagbabasa ng mga marka ng koro "ang mga sumusunod na dokumentong normatibo ay kinuha bilang batayan:

· Pamantayan sa edukasyon ng estado ng mas mataas na propesyonal na edukasyon para sa espesyalidad 050601.65 "Edukasyon sa musika", na inaprubahan ng Ministri ng Edukasyon at Agham ng Russian Federation noong Enero 30, 2005. (numero ng pagpaparehistro 000);

Basic curriculum ng TGAKIST sa specialty 050601.65

"Edukasyon sa musika" mula 27 taong gulang;

Ang disiplina na "Class of choral conducting and reading choral scores" ay pinag-aaralan sa buong panahon ng pag-aaral sa loob ng 5 taon sa anyo ng mga indibidwal na aralin ng isang mag-aaral na may guro, ang mga mag-aaral ay inaasahan din na magtrabaho nang nakapag-iisa upang palalimin at pagsamahin ang kaalaman.

Ang kabuuang workload ng disiplina ay 470 oras:

Mga uri mga hanapbuhay

Kabuuang oras

Silid-aralan mga klase

Pansariling gawain

Kabuuan oras

Pamamahagi ng mga oras ayon sa semestre silid-aralan malaya

Praktikal

Praktikal

Batay sa mga resulta ng pag-aaral ng disiplina na "Class of choral conducting and reading choral scores", ang kaalaman ay nasubok:

· full-time- indibidwal na mga aralin ng isang mag-aaral na may guro 229 oras,

malayang gawain ng mga mag-aaral 241h.

· sa anyo ng pagsusulatan- indibidwal na mga aralin ng isang mag-aaral na may guro 64

h., malayang gawain ng mga mag-aaral 406 h.

Ang layunin ng disiplina na "Class of choral conducting and reading choral scores" ay ihanda ang mga mag-aaral para sa karagdagang propesyonal na mga praktikal na aktibidad bilang mga guro ng musika sa mga sekondaryang paaralan, mga institusyong preschool at karagdagang edukasyon para sa mga bata.

Ang disiplina na "Class of choral conducting and reading choral scores" ay may mga sumusunod na gawain:

Kakilala sa choral music, mga gawa ng iba't ibang panahon, mga istilo, kasama ang mga gawa ng dayuhan, mga kompositor ng Ruso, na may pinakamahusay na mga halimbawa

sining ng awiting bayan;

- pagkakaroon ng kaalaman at kasanayan sa pamamaraan ng pagsasagawa ng isang koro, pati na rin sa pag-awit

mga bahagi ng koro na may pagsasagawa sa antas ng metronomic;

· Pagkilala sa mga pangunahing isyu ng pag-aaral ng koro at mga pamamaraan ng pagtatrabaho sa koro;

· Mastering ang mga kasanayan sa pagbabasa ng mga marka at independiyenteng trabaho sa isang choral score, gumaganap ang mga ito sa piano, transposing simpleng piraso;

Pag-unlad ng kakayahang ipatupad sa praktikal na gawain sa marka

kaalaman at kasanayang nakuha sa proseso ng pag-aaral;

Simula sa pag-aaral ng disiplina "Klase ng pagsasagawa ng choral at pagbabasa ng mga marka ng choral", ang guro ay may ilang mahahalagang gawain.

isang sinanay na musikero na may kakayahang mag-independiyenteng trabaho, pati na rin ang paggising sa pagkamausisa, pagpapalakas ng kalooban na lumikha, pagsusumikap, disiplina, isang pakiramdam ng responsibilidad para sa sarili at sa koro.

Kapag nagpapasya sa pagsasama ng ilang mga gawa sa plano ng trabaho, dapat isaalang-alang ng guro ang mga pagkakaiba sa antas ng pagsasanay sa musika ng isang partikular na mag-aaral, personal na likas na talento sa musika. Ngunit, bilang karagdagan sa propesyonal na data ng mag-aaral - musika, pandinig, boses ng boses, mga kasanayan sa piano, pantay na mahalaga na isaalang-alang ang kanyang mga personal na katangian: kalooban, lakas, dedikasyon, kasiningan - ang mga katangiang kinakailangan para sa pagbuo ng isang espesyalista sa hinaharap. - isang guro ng musika. Ang isang guro sa musika sa hinaharap sa panahon ng mga klase sa pagsasagawa at pagbabasa ng mga marka ng choral ay dapat magkaroon ng magandang pandinig para sa musika, isang pakiramdam ng ritmo at tempo, at magkaroon ng kaalaman sa anyo ng musikal at istilo ng mga gawa. Tulad ng sinumang musikero, ang isang guro ng musika ay dapat na malalim na pag-aralan ang elementarya na teorya ng musika, solfeggio, pagkakaisa, pagsusuri ng mga musikal na gawa, at ang kasaysayan ng musika. Simula sa mga unang araw ng pagsasanay, kinakailangan na magsikap na matiyak na ang aralin ay komprehensibo, at hindi limitado sa pag-aaral ng mga pamamaraan ng pagsasagawa at pagbabasa ng mga marka ng choral. Ang pagpapaunlad ng kalayaan, pagsisiwalat at pagpapaunlad ng indibidwal na talento ng isang music student ay isa sa pinakamahalagang gawain ng isang guro.

Kapag naglalaro ng isang marka ng koro sa piano, kinakailangang isaalang-alang ang mga kakaibang tunog ng gawaing ito sa koro: paghinga, tessitouristic na mga kondisyon ng mga boses, mga kakaibang tunog ng agham at parirala (batay sa tekstong pampanitikan), ang balanse ng mga bahagi ng koro (batay sa istraktura ng pagtatanghal - homophonic-harmonic o polyphonic), atbp. e. Ang paglalaro ng iskor ay dapat na unti-unting dalhin sa isang artistikong antas. Ang kaalaman sa mga boses kapag nagbabasa ng mga marka ay ipinapalagay ang kanilang pagganap na may subtext at tumpak na pagganap ng intonasyon at ritmikong mga tampok. Sa mga gawa ng isang homophonic-harmonic na kalikasan, ang isang mag-aaral ay dapat na kumanta ng mga chord nang patayo, at sa mga gawa na may mga elemento ng polyphony - kantahin ang "linya ng konduktor", iyon ay, ang lahat ng mga pagpapakilala na dapat ipakita ng konduktor.

Isinasaalang-alang ang hinaharap na direksyon ng gawain ng isang guro ng musika, napakahalaga para sa isang mag-aaral na malaman ang repertoire ng paaralan, ang repertoire ng vocal ensemble at, siyempre, mahusay na utos ng boses, purong intonasyon, at diction. Ang isang mahalagang bahagi ng paksa ay ang gawain sa mga gawa ng repertoire ng paaralan: mga kanta, mga koro para sa mga bata ng mga klasikal na kompositor, mga pagsasaayos para sa mga bata, mga katutubong kanta. Ang kaalaman sa iba pang mga uri ng sining ay hindi gaanong mahalaga para sa malikhaing gawain: panitikan, pagpipinta, arkitektura.

Dapat buuin ng guro ang materyal na pang-edukasyon sa pagkakasunud-sunod ng unti-unting komplikasyon nito, masakop ang mga gawa ng lahat ng mga estilo ng musikal, mga uso, mga malikhaing paaralan ng iba't ibang panahon.

Ang mga aralin sa klase ng choral conducting at reading choral scores ay dapat na nakabatay sa isang detalyadong pag-aaral ng choral works, bago isagawa, ihanda ang mga ito para sa pagganap sa piano. Ang proseso ng paggawa sa isang piraso ay dapat magsimula sa isang masusing pagsusuri ng ibinigay na marka. Ang pagsusuri sa mga marka ng koro ay kinabibilangan ng pagsusuri sa anyo ng isang piyesa, mga indibidwal na parirala, kahulugan ng parirala, mga kasukdulan, paglilinaw ng dinamika, agogics, at isang plano sa pagganap.

Isang tinatayang plano para sa pagsusuri ng isang choral work:

1. pangkalahatang pagsusuri ng nilalaman: paksa, balangkas, pangunahing ideya;

3. ang kompositor, ang kanyang talambuhay na datos, ang katangian ng kanyang akda, ang lugar at kahalagahan ng pinag-aralan na akda sa akda ng kompositor;

4. musical-theoretical analysis: form, tonal plan, texture ng presentation, metro ritmo, interval, ang papel ng saliw;

5.vocal-choral analysis: uri at uri ng koro, katangian ng mga bahagi ng choral (range, tessitura, voice lead, vocal load),

6. mga katangian ng ensemble, tuning, tunog at paghinga; ang bokalidad ng tekstong pampanitikan, mga diksyunaryo, pati na rin ang kahulugan ng mga paghihirap sa vocal-choral at mga paraan upang malampasan ang mga ito;

7. pagsasagawa ng pagsusuri: pagbubuo ng plano para sa masining na pagganap ng isang akda (tempo, dynamics, agogics, musical phrasing).

Ang mga gawain na natanggap ng mga mag-aaral sa silid-aralan ay nakumpleto nang nakapag-iisa at sinusuri ng guro sa mga susunod na aralin. Ang isang paunang kinakailangan para sa pagsubaybay sa independiyenteng gawain ng mga mag-aaral ay ang pagsulat ng isang anotasyon, na nagtatakda sa pagsulat ng mga pangunahing parameter ng tinukoy na plano.

Ang mga gawaing pinag-aralan sa klase ng pagsasagawa ay dapat na matatagpuan

ayon sa antas ng komplikasyon ng mga kasanayan sa pagsasagawa, sa paraang sa pamamagitan ng

sa pagtatapos ng pagsasanay, ang mag-aaral ay may kaalaman sa malawak at sari-sari

materyal ng koro, parehong klasikal na musika at komposisyon

Ang paksang "Class of choral conducting and reading choral scores" ay pinagsama-sama at nagsasangkot ng indibidwal na diskarte sa bawat isa.

mag-aaral. Depende sa antas ng musikal na paghahanda ng laro sa

piano, pag-unlad ng musikal na tainga ng mag-aaral at iba pa nang paisa-isa

personal na mga kondisyon, ang guro ay maaaring pumili ng isang indibidwal na anyo

trabaho. Ang dami ng choral conducting works na pinag-aralan ay maaari

mag-iba at umakma sa pagbabasa ng mga marka ng koro, mula noon

ang mga disiplinang ito sa pag-aaral ay maaaring maglagay ng parehong boses

choral at teknikal na mga gawain.

Unang baitang

Pagkilala sa paksang "Pagsasagawa" bilang isang anyo ng sining, nito

kahalagahan sa hanay ng sining. Ang pagsasagawa ng mga teknikal na paraan, ang konsepto ng "kasangkapan ng konduktor": katawan, mukha, kamay, mata, ekspresyon ng mukha, artikulasyon.

Ang pangunahing posisyon ng konduktor, ang setting ng katawan, armas, ulo. Ang kamay, ang kaplastikan nito. Mga pangunahing prinsipyo at likas na katangian ng mga paggalaw sa pagsasagawa: katumpakan, katumpakan, ritmo. Mga galaw ng konduktor sa medium dynamic na tunog, katamtamang tempo.

Ang istraktura ng paggalaw ng mga pagbabahagi sa pagsasagawa ng mga scheme. Pag-aaral ng mga pamamaraan ng pagpapakilala at pagtatapos: ang tatlong sandali ng pagpapakilala - pansin, paghinga, pagpapakilala; paglipat sa graduation, paghahanda, pagwawakas.

Nagsasagawa ng mga sukat na 2/4, 3/4, 4/4 sa katamtaman at katamtamang bilis, na may legato, hindi legato na tunog, mga dynamic na shade mf, f, p. Mastering ang pagpapakilala sa iba't ibang beats ng beat, mga diskarte para sa pagsasagawa ng mga pinakasimpleng uri ng fermates: naaalis, hindi naaalis, fermata sa bar, fermata sa isang pause.

Paghahati ng isang piraso ng musika sa mga bahagi, mga pangunahing konsepto: panahon, pangungusap, parirala. Mga pause at caesura sa pagitan ng mga parirala, paghinga, mga paraan ng pagsasagawa ng mga ito. Mga paunang kasanayan sa pagtatrabaho sa isang tuning fork.

Sa panahon ng kurso ng 1st year ang mag-aaral ay dumaan sa 8-10 simpleng piraso ng harmonic na istraktura, na may simpleng istraktura ng pagtatanghal, mula 1-2 hanggang 2-3 boses (kabilang ang 2-3 mula sa kurikulum ng paaralan), at 4-6 na gawa ng pagbabasa ng mga marka ng koro. Kakilala sa mga katutubong kanta, ang kanilang mga transkripsyon ay isang cappella at saliw para sa isang homogenous na koro. Pagkilala sa mga marka ng koro ng mga klasikal na kompositor na isang cappella at saliw para sa homogenous choir.

Isang tinatayang listahan ng mga gawa na pinag-aralan sa 1st year

pagsasagawa

Mga pagsasaayos ng mga katutubong awit: Pugo (arr. D. Ardentova). Kumanta, songbird. Dumating na ang gabi. Para sa mga berry. Dwarf (arr A. Sveshnikova). Oberek.

Ang kulay abong ibon. Rechenka. Oras upang matulog. Aalis ako, lalabas ako. Nasaan ka, ring?

(arr. Vl. Sokolov). Huwag magalit, ang hangin ay marahas (sample ni A. Yurlov). Vei, simoy (sample ni A. Yuryan). Isang ligaw na nightingale (sample ni M. Antseva). Tulad ng sa isang puno ng oak (sample ni Yu. Slavnitskiy).

A. Alyabyev. Higit pang mga bulaklak sa lahat. Awit tungkol sa isang batang panday.

M. Antsev. taglagas. Willow. Nakatulog ang mga alon.

L. Beethoven. Awit ng gabi.

R. Boyko. Umaga. Hilaga.

R. Glier. Himno sa dakilang lungsod.

M. Glinka. Oh, ikaw, gabi. Kantang makabayan.

A. Dargomyzhsky. Mula sa isang bansa, isang bansang malayo. Umiinom ako para sa kalusugan ni Mary.

M. Ippolitov - Ivanov. Oh, katutubong lupain. Gamit ang isang matalas na palakol.

F. Mendelssohn. Alaala.

G. Purcell. Kanta ng gabi.

V. Rebikov. Mga taluktok ng bundok. Nagiging berde ang damo. Isang ibon ang umaawit sa hangin.

A. Flyarkovsky. katutubong lupain.

R. Schumann. Gabi. Bahay sa tabi ng dagat.

R. Shchedrin. Umaga.

Mga pagsasaayos ng mga katutubong awit: Ikaw na, aking larangan (arr. M. Balakireva). Vistula (sample ni A. Ivannikov), Kukushechka (sample ni A. Sygedinsky).

A. Alyabyev. kalsada sa taglamig.

I. Bach. Kanta ng tagsibol.

L. Beethoven. Papuri sa kalikasan ng tao.

I. Brahms. Lullaby.

R. Wagner. Wedding Choir (mula sa opera na Lohengrin).

A. Varlamov. Mga taluktok ng bundok. Ang malungkot na layag ay puti.

M. Glinka. Ang hangin ay umuungol sa isang open field.

R. Glier. Sa asul na dagat.

A. Grechaninov. Lullaby.

C. Cui. Araw ng Mayo, Verbochki. umaga ng tagsibol.

K. Molchanov. Tandaan.

N. Rimsky-Korsakov. Taas l, taas ng Gitnang Kaharian (mula sa opera na "Sadko").

N. Rukin. Ang uwak ay lumipad patungo sa uwak.

P. Tchaikovsky. Lullaby sa isang bagyo.

L. Beethoven. Awit ng gabi.

Z. Koday. Sa luntiang kagubatan.

C. Cui. Snow sa lahat ng dako. Nakatulog ang mga alon. umaga ng tagsibol.

F. Mendelssohn. Alaala.

W. Mozart. Gabi ng tag-init. Ang awit ng pagkakaibigan.

J. Ozolin. Makapal ang kagubatan.

G. Purcell. Kanta ng gabi.

A. Sveshnikov. Lumabas ang gabi.

G. Magpunyagi. Bird cherry.

A. Skulte. Sa panahon ngayon.

K. Schwartz. Bumagsak na ang hamog.

V. Yakovlev. Gabi ng taglamig.

Pangalawang kurso

Pagpapalalim ng kaalaman at pagpapabuti ng mga kasanayan sa pagsasagawa na nakuha ng mga mag-aaral sa unang taon.

Pagpapasiya ng mga pag-andar ng kanan at kaliwang kamay. Ang independiyenteng papel ng kaliwang kamay sa pagpapakita ng mga napapanatiling tunog, ang pagpapakilala ng mga boses sa iba't ibang oras ng bar, na nagpapakita ng iba't ibang mga nuances: pp, p, mp, mf, f, ff.

Pagbuo ng makinis, magkakaugnay na paggalaw ng conductor sa katamtamang bilis, na may average na lakas ng tunog. Pagsasagawa ng mga kumplikadong sukat 4/4, 6/4, kakilala sa anim na bahagi at dalawang bahagi na mga scheme batay sa simpleng choral texture para sa 2-3 at 3-4 na tinig na homogenous na koro. Ang konsepto ng staccato, at ang mga pamamaraan ng pagsasagawa nito.

Pag-master ng mabagal na bilis at pagbabago ng bilis: piu mosso, meno mosso, acceleration, deceleration, compression, expansion.

Pag-aaral ng fermata, ang kanilang kahulugan at pamamaraan ng pagganap: kinukunan ng pelikula ang fermata sa simula, gitna at dulo ng trabaho. Fermata sa isang pause sa gitna ng isang piraso at mga diskarte para sa pagganap nito. Non-removable fermata, mga diskarte para sa pagpapatupad nito.

Mastering ang iba't ibang dynamic shades: crescendo, diminuendo, subito forte, subito piano, pianissimo, fortissimo. Mastering ang mga diskarte ng pagsasagawa ng mga accent at syncopation.

Pagsasama sa programa ng mga choral compositions para sa homogenous, youthful, incomplete choir compositions, homophonic-harmonic compositions para sa mixed choir a cappella at may saliw. Sa ikalawang taon ng pag-aaral, ang mag-aaral ay dumaan sa 8-10 na gawa ng isang harmonic na bodega, na may simpleng texture ng presentasyon, mula 1-2 hanggang 2-3 boses (kabilang ang 2-3 mula sa kurikulum ng paaralan), at 4-6 gumagana para sa pagbabasa ng mga marka ng koro.

Obligado na magtrabaho kasama ang metronome: mastering ang mga kasanayan sa pagtukoy ng tempo sa pamamagitan ng metronome, pagtupad sa metronomical na mga tagubilin ng may-akda.

Isang tinatayang listahan ng mga gawa na pinag-aralan sa ika-2 taon

pagsasagawa

Mga gawang walang kasama

Mga pagsasaayos ng mga katutubong awit: Green flax, Isang landas sa isang mamasa-masa na kagubatan, Isang ligaw na nightingale (sample ni M. Antseva). Bitin, bitin, repolyo. Maghabi ng wattle fence (sample S. Blagoobrazova). Steppe at steppe sa paligid. Sa gitna ng isang patag na lambak. Kung tungkol sa ilog, ngunit para kay Daria. Borodino (Russian folk songs). Ilog (sample ni V. Sokolova). Sa gate, ang gate ng mga pari (sample ni M. Mussorgsky). Ang dagat ay nangangailangan ng manipis na seine (sample ni A. Yuryan). Veisya, veisya, repolyo (arr. V. Orlova).

K. Weber. kanta ni Hunter. Sa bangka.

J. Weckerlen. pastol.

I. Galkin. Kahit saan ka magpunta.

E. Grieg. Magandang umaga.

A. Dargomyzhsky. Ligaw sa hilaga. Mula sa isang bansa, isang bansang malayo.

M. Ippolitov - Ivanov. Pine.

C. Cui. Kanta ng tagsibol.

F. Mendelssohn. tumakbo kasama ko. Sa Timog.

S. Monyushko. Kanta ng gabi.

T. Popatenko. Sa tabi ng batis. Bumagsak ang snow.

G. Sviridov. Kantahan mo ako ng kantang yan.

M. Čiurlionis. Kakantahan kita ng mga kanta. Inayos ko ang mga kama sa hardin.

F. Schubert. Anong gabi. Linden. Katahimikan.

R. Schumann. Bulaklak ng tag-sibol. Magandang gabi. Pangarap.

Gumagana sa saliw ng piano

Mga pagsasaayos ng mga katutubong awit: Nakabaon na ako ng ginto (arr. A. Koposov). Vistula (sample ni A. Ivannikov).

M. Antsev. Aking mga kampana.

A. Arensky. awit ng Tatar.

I. Bach. Manatili sa akin.

L. Beethoven. Kanta sa paglalakbay.

J. Bizet. Boys' Choir (mula sa opera na Carmen).

Choir of Hunters (mula sa opera na "Free Shooter").

J. Verdi. Koro ng mga Alipin (mula sa opera na "Aida"). Koro ng mga courtier (mula sa opera

"Rigoletto").

M. Glinka. Lark.

R. Glier. tagsibol. Kumusta, panauhin, taglamig. Nagiging berde ang damo. Sa ibabaw ng mga bulaklak at damo.

Mga string ng gintong himig. Oh, kung nasa kakahuyan (mula sa opera na "Orpheus").

A. Grechaninov. Dumating ang tagsibol. Bird cherry.

A. Dargomyzhsky. Mahalin kami. Hush, Hush (mula sa opera na "Mermaid").

M. Ippolitov-Ivanov. Umaga.

D. Kabalevsky. Isang kanta tungkol sa kaligayahan.

V. Kalinnikov. tagsibol.

C. Cui. Tamad na sumunog si Dawn. Nawa'y mapuno ang langit ng kaguluhan at kulog.

V. Makarov. Dumating na ang mga ibon (mula sa choir suite na "The Bogatyr River").

N. Rimsky-Korsakov. Hindi ang hangin na umiihip mula sa taas.

A. Rubinstein. Mga taluktok ng bundok.

S. Taneev. Mga taluktok ng bundok.

P. Tchaikovsky. Isang koro ng mga bulaklak (mula sa musika hanggang sa spring fairy tale na "Snow Maiden").

Snowdrop.

P. Chesnokov. Gumulong ang tagsibol. Ang araw, ang araw ay sumisikat. Hindi naka-compress na guhit. Dawn sa umaga.

Gumagana para sa pagbabasa ng mga marka ng koro

B. Bartok. Bakla, bakla, itim na uwak. tagsibol. Reader.

L. Beethoven. Awit ng gabi.

V. Kikta. Maraming tag-araw.

M. Koval. Ilmen-ozaro.

Z. Koday. Sa luntiang kagubatan.

C. Cui. Tubig.

M. Lyudig. Lawa.

F. Mendelssohn. Alaala.

W. Mozart. Gabi ng tag-init. Ang awit ng pagkakaibigan.

J. Ozolin. Makapal ang kagubatan.

G. Purcell. Kanta ng gabi.

A. Skulte. Sa panahon ngayon.

V. Shebalin. Talampas. Lily ng lambak. Wormwood. Mga ligaw na ubas. kalsada sa taglamig.

R. Schumann. Lotus. Batang babae sa bundok.

Pangatlong kurso

Pagsasama-sama at pagpapabuti ng kaalaman at pagsasagawa ng mga kasanayan na nakuha sa mga unang kurso.

Pagkilala sa kumplikado at asymmetrical na pagsukat, na nagsasagawa sa isang 5/4 meter na may limang-beat pattern (3 + 2 at 2 + 3) sa katamtamang paggalaw. Nagsasagawa ng 5/4, 5/8 na laki sa isang two-beat scheme (3 + 2 at 2 + 3) sa mabilis na paggalaw.

Mga pamamaraan para sa pagdurog ng pangunahing metric unit sa 2/4, 3/4, 4/4 sa mabagal na bilis, panimula sa pagsasagawa ng alla breve.

Nagsasagawa ng 3/4 at 3/8 na laki sa mabilis na paggalaw (sa "isa").

Pagsasagawa ng mga pamamaraan para sa homophonic at simpleng polyphonic

Sa ika-3 taon ng pag-aaral, ang mag-aaral ay dumaan sa 8-10 mga gawa

homophonic-harmonic at simpleng polyphonic, na may mga elemento ng imitasyon, sub-voices, canon (kabilang ang 2-3 mula sa school curriculum), 3-4 na piraso din sa pagbabasa ng mga marka ng choral.

Obligado na magtrabaho kasama ang metronome: mastering ang mga kasanayan sa pagtukoy ng tempo sa pamamagitan ng metronome, pagtupad sa metronomical na mga tagubilin ng may-akda.

Isang tinatayang listahan ng mga gawa na pinag-aralan sa ika-3 taon

pagsasagawa

Mga gawang walang kasama

Mga pagsasaayos ng mga katutubong awit: Povyan, povyan, storm-weather (arr. Vl. Sokolov). Natuyo at nalalanta ang damo sa bukid (sample ni V. Orlova). Ikaw, ang ilog, ang aking, ang ilog. Huwag tumayo, tumayo, mabuti (arr. A. Lyadov). Ang kadiliman ng gabi ay nahulog sa lupa (sample ni A. Arkhangelsky). Sa bangka, Maya ba sa bahay? (sample ni A. Sveshnikov). Nakatirintas, wattle (arr. N. Rimkoy-Korsakov). Ang dagat ay nangangailangan ng manipis na seine, lumaki ako sa kabila ng ilog (sample ni A. Yuryan). Shchedrik (sample ni N. Leontovich). Aking mahal na round dance (sample ni T. Popova). Oh oo ikaw, Kalinushka (arr. A. Novikov). Oh ikaw, ilog, munting ilog (Bulgarian folk song).

M. Balakirev. Sa itaas ay ang mga propeta.

R. Boyko. Isang blizzard ang gumala. Ang mga patlang ay naka-compress. Mga minuto. kalsada sa taglamig. Sa gabi asul.

D. Bortnyansky. Luwalhati sa Ama at sa Anak.

E. Botyarov. Taglamig.

V. Kalinnikov. Taglamig. Oh, kung ito ay karangalan sa kapwa.

V. Kikta. Maraming tag-araw.

M. Koval. Ilmen-ozaro.

C. Cui. Tubig.

M. Lyudig. Lawa.

L. Marenzio. Bumukas muli ang mga putot.

F. Mendelssohn. kagubatan. Sa Timog. Kanta ng tagsibol. Tulad ng isang malamig na gabi ng tagsibol ay nahulog.

G. Purcell. Songbird.

M. Partskhaladze. Natutulog ang dagat.

M. Rechkunov. taglagas. Gamit ang isang matalas na palakol. Ang mga pine ay tahimik.

V. Salmanov. Mga tula. Kanta. Kabataan.

I. Stravinsky. Sa Savior's in chigis. Puno ng oat.

S. Taneev. Venice sa gabi. Kanta ng gabi. Serenade. Pine.

P. Tchaikovsky. Isang ulap ang natulog. Ito ay karapat-dapat na kainin. Gabi.

P. Chesnokov. Halika, pakiusap natin si Joseph. Walang bulaklak na nalalanta sa parang. kaluwalhatian.

bugtong na anak.

Y. Chichkov. Natutunaw ang mga ulap sa kalangitan.

R. Schumann. Ang katahimikan ng gabi. Magandang gabi. Kanta ng tag-init. Rosemary.

Gumagana sa saliw ng piano

Mga pagsasaayos ng mga awiting bayan. At naghasik kami ng millet (sample ni N. Rimsky-Korsakov).

Kumusta, panauhin - taglamig, Nagkaroon ng abo ng bundok sa bukid (sample ni A. Alexandrov).

Magsimula ng isang round dance (sample ni S. Polonsky).

A. Borodin. Lakasan mo ang iyong loob, prinsesa. Lumipad palayo sa mga pakpak ng hangin (mga koro mula sa pagtatanghal na "Prince

I. Brahms. Dumating ang tagsibol.

J. Verdi. Hush, Hush (mula sa opera na Rigoletto).

M. Glinka. Polonaise. Huwag kang magdalamhati, mahal na anak. Lel ang misteryoso (mula sa opera

"Ruslan at Lyudmila"), Naglakad, Nalaglag (mula sa opera na "Ivan Susanin")

R. Glier. tagsibol. Gabi.

A. Grechaninov. preso. taglagas. Snowdrop. Dumating ang tagsibol.

C. Gounod. Marso ng mga Sundalo (mula sa opera na "Faust"). Koro ng mga courtier (mula sa opera Romeo at

Juliet").

E. Grieg. Paglubog ng araw.

A. Dargomyzhsky. Svatushka, svatushka. Tirintas, wattle (mula sa opera na "Mermaid").

M. Ippolitov-Ivanov. Umaga. Pista ng magsasaka.

D. Kabalevsky. Ang aming mga anak (No. 4 mula sa Requiem). Magandang umaga. Naririnig mo

C. Cui. Mga ibon, mapuno nawa ang langit ng kaguluhan at kulog.

M. Mussorgsky. Lumalangoy ang sisne, lumalangoy. Tatay, Tatay (mula sa opera na "Kovanshchina").

E. Direksyon. Koro ng mga batang babae (mula sa opera na "Dubrovsky").

N. Rimsky-Korsakov. Ang pag-awit ay mas malakas kaysa sa lark. Na ang araw ay pula nang napakaaga (mula sa

opera "The Tale of Tsar Saltan"). Tulad ng kasama ang mga tulay, kasama ang Kalinovs (mula sa opera

"Ang Alamat ng Lungsod ng Kitezh"). The Chorus of the Blind Guslars (mula sa opera na The Snow Maiden).

P. Tchaikovsky. Lumangoy ang pato sa dagat (mula sa opera na "The Oprichnik"). kung uupo

problema sa isang madilim na kagubatan (mula sa opera na The Enchantress). Kukulot ako, kukulutin ang isang korona (mula sa opera

"Mazepa").

P. Chesnokov. Gabi. Hindi naka-compress na guhit. Mga dahon. Bird cherry. Pista ng magsasaka.

Puno ng mansanas. Green ingay.

Gumagana para sa pagbabasa ng mga marka ng koro

A. Bancieri. Villanella.

F. Belassio. Villanella.

I. Brahms. Rosemary.

H. Kaljuste. Paikot na sayaw. Lahat ng tao sa swing.

Z. Kodai. Sayaw ng pastol. Kumain ng inasnan na keso si Gypsy

V. Muradeli. Nakaka-touch ang mga panaginip. Stream. Hangin

N. Nolinsky. Eh, fields, you, fields.

V. Rebikov. Kupas na ang violet. Kanta ng taglagas. Isang ibon ang umaawit sa hangin. Lumalabas ang madaling araw ng gabi.

S. Taneev. Venice sa gabi. Serenade. Pine.

A. Flyarkovsky. katutubong lupain. Kanta ng Taiga.

P. Hindemith. Ang Awit ng mga Mahusay na Kamay.

F. Schubert. Musical moment.

R. Schumann. Gabi. Bahay sa tabi ng dagat.

Ikaapat na taon sa kolehiyo

Pagsasama-sama at pagpapalalim ng kaalaman at pagpapabuti ng mga kasanayan sa pagsasagawa na nakuha sa mga nakaraang kurso.

Kakilala sa kumplikado at walang simetriko na mga sukat. Pagsasagawa ng 7/4 sa pitong pirasong pattern sa katamtaman, katamtamang mabilis na paggalaw. Pagsasagawa ng 7/8 na sukat ayon sa three-beat (3 + 2 + 2, 2 + 3 + 2, 2 + 2 + 3) na scheme sa mabilis at katamtamang mabilis na paggalaw.

Mga pamamaraan para sa pagdurog sa pangunahing yunit ng panukat sa mga sukat na 2/4, 3/4, 4/4 sa mabagal na bilis, pagpapabuti ng mga kasanayan sa pagsasagawa ng lahat.

Nagsasagawa ng 3/4 at 3/8 na laki sa mabilis na paggalaw (sa "isa")

Mastering ang bilis ng presto at largo, mahabang crescendo, diminuendo.

Pagpapabuti ng homophonic at simpleng mga diskarte sa pagsasagawa

canonical presentation.

Sa ika-4 na taon ng pag-aaral, ang mag-aaral ay dumaan sa 8-10 na gawain

pagsasagawa (kabilang ang 2-3 mula sa kurikulum ng paaralan), 3-4 din

mga gawa ng pagbabasa ng mga marka ng koro. Kasama sa programa

pagsasagawa at pagbabasa ng mga marka ng koro, homophonic at simpleng polyphonic na mga gawa na may mga elemento ng imitasyon, sub-voice, at canon.

Obligado na magtrabaho kasama ang metronome: mastering ang mga kasanayan sa pagtukoy ng tempo sa pamamagitan ng metronome, pagtupad sa metronomical na mga tagubilin ng may-akda.

Isang tinatayang listahan ng mga gawa na pinag-aralan sa ika-4 na taon

pagsasagawa

Mga gawang walang kasama

D. Arakishvili. Tungkol sa makata.

M. Balakirev. Sa itaas ay ang mga propeta.

R. Boyko. kalsada sa taglamig. Sa kaakit-akit na taglamig.

S. Vasilenko. Tulad ng sa gabi. Dafino ay alak.

B. Gibalin. Ang mga isla ay lumulutang.

A. Grechaninov. Sa isang nagniningas na liwanag.

A. Dargomyzhsky. Tinatakpan ng bagyo ang kalangitan ng kadiliman. Umiinom ako para sa kalusugan ni Mary.

E. Darzin. Sirang mga pine tree.

A. Egorov. Kanta. Lilac.

V. Kalinnikov. Lark. Dumaan ang tag-araw. Elehiya.

M. Koval. Kasal. Lawa ng Ilmen. Luha.

F. Mendelssohn. Premonisyon ng tagsibol. Tulad ng isang malamig na gabi ng tagsibol ay nahulog.

M. Partskhaladze. Lawa.

K. Prosnak. dagat. Barcarole. Prelude.

T. Popatenko. Bumagsak ang snow.

G. Sviridov. Nakilala ng anak ang kanyang ama. Nasaan ang ating rosas? Blizzard.

B. Snetkov. Natutulog ang dagat.

P. Tchaikovsky. Alamat. Walang pore, ngunit walang oras. Solovushko.

P. Chesnokov. Agosto. Alps. Kantahan ka namin. Ito ay karapat-dapat na kainin.

V. Shebalin. kalsada sa taglamig. Bereza. Nagpadala ng mga saloobin ang ina sa kanyang anak. Nagmaneho ng kabayo si Cossack

D. Shostakovich. Pinaandar. Namatay ang belated volleys.

F. Schubert. Gabi. Pag-ibig.

R. Schumann. Sa gubat. Naaalala ko ang isang rural na tahimik na hardin. Pangarap. mang-aawit. Natutulog na lawa. Batang babae sa bundok.

R. Shchedrin. Ang unang yelo. Gaano kamahal ang isang kaibigan.

Gumagana sa saliw ng piano

Ruso n. item sa arr. S. Rachmaninoff. Burlatskaya.

L. Beethoven. Kyrie, Sanctus (mula sa Mass C– dur).

I. Brahms. Ave Maria.

A. Borodin. Luwalhati sa pulang araw. Eksena ng Yaroslavna kasama ang mga batang babae (mula sa opera

"Prinsipe Igor").

J. Verdi. Ikaw ay maganda, o, aming Inang Bayan (mula sa opera na "Nebuchadnezzar").

G. Galynin. Ang tsar ay sumakay sa nayon mula sa digmaan (mula sa oratorio na "The Girl and Death").

J. Gershwin. Paano maupo dito? (mula sa opera na Porgy at Bess).

M. Glinka. Oh ikaw, light Lyudmila (mula sa opera na "Ruslan at Lyudmila"), Kami ay mabuti

ilog (mula sa opera na si Ivan Susanin).

E. Grieg. Choir of the People (mula sa opera na "Olaf Trigvasson").

D. Kabalevsky. Kaligayahan, Mga taon ng paaralan, Ang aming mga anak (No. 4 mula sa Requiem).

D. McDowell. Lumang pine.

S. Monyushko. Mazurka (mula sa opera na The Terrible Yard).

M. Mussorgsky. Walang falcon ang lumilipad sa kalangitan (mula sa opera na "Boris Godunov"), Tatay,

tatay (mula sa opera na "Kovanshchina")

N. Rimsky-Korsakov. Awit tungkol sa Ulo (mula sa opera na "May Night"). Ano ang nasa

tulay, kasama ang Kalinovs (mula sa opera na "The Legend of the City of Kitezh").

G. Sviridov. "Tula sa Memorya ni Sergei Yesenin" (hiwalay na mga bahagi).

P. Tchaikovsky. Uminom at Magsaya Tayo (mula sa opera na The Queen of Spades). Hindi hindi

may tulay. Kukulot ako, kulot ng korona. Eksena ni Mary kasama ang mga batang babae (mula sa opera

"Mazepa").

F. Schubert. Silungan.

R. Schumann. Mga gypsies. "Paraiso at Peri" (hiwalay na bahagi ng oratorio).

Gumagana para sa pagbabasa ng mga marka ng koro

J. Arkadelt. Swan. Ave Maria.

D. Buxtehude. Cantate Domino (canon).

A. Gabrieli. Ave Maria.

J. Caccini. Ave Maria.

L. Cherubini. Terzet para sa kaluwalhatian ng major scale (canon).

K. Monteverdi. Parang mga rosas sa damuhan.

W. Mozart. ABC. Mga larong pambata. Pakinggan kung paano malinaw ang mga tunog (mula sa opera na The Magic Flute).

J. Palestina. Ave Regina.

J. Pergolesi. Stabat Mater (mga bahagi mula sa cantata na mapagpipilian).

A. Scarlatti. Fugue.

R. Schumann. Mga pangarap. Mensahe (mula sa mga kantang Espanyol).

Ikalimang kurso

Pagsasama-sama at pagpapalalim ng kaalaman, pagpapabuti ng mga kasanayan sa pagsasagawa na nakuha sa mga nakaraang kurso. Pagpapabuti ng mga kasanayan at pamamaraan ng pagsasagawa sa mga kumplikadong laki, variable na laki.

Pagpapabuti ng mga kasanayan at pamamaraan ng pagsasagawa ng mga marka ng choral na may pagpapangkat ng mga sukat, sa iba't ibang laki ayon sa siyam na bahagi, labindalawang bahagi, limang bahagi na mga scheme. Mastering, katulad ng mga nakaraang dimensyon, nagsasagawa ng kumplikadong pagsukat sa tatlong bahagi, apat na bahagi na mga scheme.

Pagpapabuti ng mga kasanayan at pamamaraan ng pagsasagawa ng mga choral works na may papalit-palit na simple at kumplikadong laki.

Mastering ang mga diskarte ng pagsasagawa sa lahat ng musical tempos, stroke ng musical expressiveness, pang-matagalang dynamic na pagbabago, pagbabago ng tempo, time signatures, grouping measures.

Sa kanyang 5th year na pag-aaral, ang mag-aaral ay dumaan sa 4-6 na gawain

conducting, pati na rin ang 3-4 na piraso ng reading choral scores.

Kasama sa programa para sa pagbabasa ng mga marka ng koro ay homophonic at

simpleng polyphonic na gawa na may mga elemento ng imitasyon, canon,

Kasama sa pagsasagawa ng programa ang mga choral scenes mula sa mga opera ng mga Russian at

mga dayuhang kompositor, mga bahagi (mga fragment ng mga bahagi) ng malalaking vocal at symphonic na gawa (cantatas, oratorio, choral suites, choral cycles, choral concerts) ng mga domestic, dayuhan, kontemporaryong kompositor ng iba't ibang malikhaing paaralan at uso.

Obligado na magtrabaho kasama ang metronome: mastering ang mga kasanayan sa pagtukoy ng tempo sa pamamagitan ng metronome, pagtupad sa metronomical na mga tagubilin ng may-akda.

Disiplina "Klase ng choral conducting at reading choral scores"

sa ika-9 na semestre ay nagtatapos sa isang pagsusulit, kung saan ang mag-aaral ay dapat ipakita ang lahat ng mga kasanayan at kaalaman na nakuha sa proseso ng pag-aaral.

Isang tinatayang listahan ng mga gawa na pinag-aralan sa ika-5 taon

pagsasagawa

Mga gawang walang kasama

A. Arensky. Anchar.

M. Glinka. gabi ng Venice.

A. Grechaninov. Sa kabila ng ilog ay maliwanag na hop. Sa isang nagniningas na liwanag.

K. Gesualdo. natahimik ako.

V. Kalinnikov. taglagas. Elehiya. Condor. Dumaan ang tag-araw. Sa lumang punso. Ang maamong mga bituin ay sumikat para sa amin.

A. Kastalsky. Russia.

A. Lensky. Ang nakaraan. Nakikita ang nobya. Nagpapasaya bata.

B. Lyatoshinsky. Ang buwan ay gumagapang sa kalangitan. taglagas.

F. Mendelssohn. Awit ng Lark. Paalam sa kagubatan.

K. Prosnak. Prelude. dagat. May bagyo sana, o kung ano.

F. Poulenc. Kalungkutan. Nakakatakot ang gabi para sa akin.

B. Snetkov. Natutulog ang dagat.

P. Tchaikovsky. Hindi cuckoo sa isang mamasa-masa na pine forest.

P. Chesnokov. Alps. Agosto. Ang bukang-liwayway ay kumikinang.

V. Shebalin. Nagpadala ng mga saloobin ang ina sa kanyang anak. Ang Cossack ang nagmaneho ng kabayo. Ang libingan ng isang sundalo.

Takipsilim sa lambak.

K. Shimanovsky. Stabat Mater (hiwalay na bahagi).

R. Schumann. Awit ng Kalayaan. Bagyo.

R. Shchedrin. Pinatay ako malapit sa Rzhev. Sa inyo mga nahulog.

Gumagana sa saliw ng piano

Pagproseso ng Russian n. p. M. Krasev. Huwag mo na akong gisingin bata.

A. Harutyunyan. Cantata tungkol sa Inang Bayan (hiwalay na bahagi).

I. Bach. Samahan mo ako (No. 1 mula sa cantata No. 6)

L. Beethoven. Choir of Prisoners (mula sa opera na Fidelio). Kyrie, Sanctus (mula sa Mass C– dur).

Kapayapaan ng dagat at masayang paglalayag.

J. Bizet. Scene 24 mula sa opera na Carmen.

I. Brahms. Ave Maria.

B. Britten. Missa sa D (hiwalay na bahagi). Ang batang ito (mula sa suite na "Rite

carol", op. 28).

A. Borodin. Kaluwalhatian sa pulang araw (mula sa opera na "Prince Igor").

J. Verdi. Final act 1 mula sa opera na "Aida".

J. Haydn. Gloria (mula sa Nelson Mass).

C. Gounod. Sa mga ilog ng ibang lupain.

A. Dargomyzhsky. Choir suite mula sa 1 d. Zdravny choir. Tatlong koro ng mga sirena (mula sa opera na "Sirena").

G. Handel. Namatay si Samson (mula sa orat. "Samson"). Mga Bahagi Blg. 3, 52 (mula sa oratorio

"Mesiyas").

M. Koval. Eh, kabundukan ka, kabundukan ng Ural, Kagubatan, kabundukan (mula sa oratorio "Emelyan

Pugachev ").

V. Makarov. "The River-Bogatyr", hiwalay na mga bahagi mula sa choir suite.

W. Mozart. Tahimik na natutulog ang dagat. Tumakbo, umalis (mula sa opera na Idomeneo).

M. Mussorgsky. Ito ay hindi isang falcon na lumilipad sa kalangitan (mula sa opera na si Boris Godunov).

Mga Eksena No. 6, 7, 8 (mula sa opera na "Kovanshchina").

N. Rimsky-Korsakov. Mga raspberry, currant (mula sa opera na "Pskovityanka").

kaluwalhatian. Yar-hop (mula sa opera na The Tsar's Bride). Koro ng mga bulag

guslyarov (mula sa opera na The Snow Maiden). Oh, darating ang problema, mga tao (mula sa opera na "The Legend of

ang lungsod ng Kitezh at ang dalagang Fevronia ").

G. Rossini. Parts # 1, 9, 10 mula sa Stabat Mater.

G. Sviridov. Kumakanta si Winter. Paggiik. Gabi sa ilalim ni Ivan Kupala. Garden City (mula sa

"Mga tula sa memorya ni Sergei Yesenin").

B. Smetana. Paano tayo hindi magsasaya (mula sa opera na "The Bartered Bride").

P. Tchaikovsky. Interlude "The Shepherdess's Sincerity" (mula sa opera na The Queen of Spades).

"Kaluwalhatian" (mula sa op. "Oprichnik"). Lumaki sa Tyna (mula sa opera na "Cherevichki"). Walang,

walang tulay dito (mula sa opera na Mazepa). Nakikita ang Shrovetide (mula sa musika hanggang

spring fairy tale "Snow Maiden"). May maliit na susi. Ang oras ay tumama (mula sa cantata

"Moscow")

P. Chesnokov. Puno ng mansanas. Pista ng magsasaka. Green ingay.

F. Schubert. Silungan. Ang Victory Song ni Miriam (choirs no. 1, 3)

R. Schumann. Mga gypsies. Koro 6, 7, 8 (mula sa orat. "Paraiso at Peri"). Requiem (hiwalay

Gumagana para sa pagbabasa ng mga marka ng koro

A. Alyabyev. kalsada sa taglamig.

L. Beethoven. apela sa tagsibol. Kantahan kami.

J. Bizet. Marso at Koro (mula sa opera na "Carmen").

R. Boyko. Umaga. Ang isang blizzard ay nagwawalis. Puso, puso, ano bang nangyayari sayo.

I. Brahms. Lullaby. Rosemary.

A. Varlamov. Ang malungkot na layag ay puti.

V. Kalistratov. Talianka.

V. Kikta. Tula kanta № 2В. Mozart. ABC. Mga larong pambata. Pakinggan kung paano malinaw ang mga tunog (mula sa opera na The Magic Flute).

C. Cui. umaga ng tagsibol. Hayaan ang kaguluhan at kulog.

G. Lomakin. Liwayway ng gabi.

F. Mendelssohn. Sa malayong abot-tanaw. Linggo ng umaga.

A. Pakhmutova. Ang aking lupain ay ginto (mga bahagi na pipiliin mula sa choral cycle).

S. Rachmaninoff. Isla. Anim na koro para sa babae (mga bata) na boses.

N. Rimsky-Korsakov. Isang gintong ulap ang natulog. Hindi ang hangin na umiihip mula sa taas. Koro ng mga Ibon (mula sa opera na The Snow Maiden).

A. Scarlatti. Fugue.

P. Tchaikovsky. Solovushko. Isang gintong ulap ang natulog. Neapolitan na kanta. Koro ng mga bata, yaya at iba pa (mula sa opera na The Queen of Spades).

P. Chesnokov. Puno ng mansanas. Green ingay. Ito ay karapat-dapat na kainin (mula sa Liturhiya para sa mga Boses ng Kababaihan).

F. Schubert. Musical moment. Serenade.

R. Schumann. Mga pangarap. Mensahe (mula sa mga kantang Espanyol)

4. Mga kinakailangan para sa huling pagsusulit

sa pamamagitan ng disiplina"Klase ng choral conducting at pagbabasa ng choral scores"

para sa mga mag-aaral ng specialty 050601.65 "Edukasyon sa musika"

1. Upang ma-play ang isang piraso ng isang cappella sa pamamagitan ng puso, pagmamasid sa lahat ng mga diskarte ng musical expressiveness, subukan upang ihatid ang tunog ng koro sa laro.

text, opsyonal, na may timing. Kumanta ng mga choral vertical sa cadence turns, climaxes, kapag nagpapalit ng mga section (parts).

3. Marunong tumugtog ng isang piyesa na may saliw ng piano,

accompaniment at choral score.

4. Awitin ang mga bahagi ng soloista (soloists), na sinasabayan ang piano.

5. Magsagawa ng parehong mga gawa sa pamamagitan ng puso.

6. Mapag-aralan ang parehong mga gawa, alamin ang kasaysayan at panahon ng kanilang paglikha,

form, gumawa ng vocal-choral analysis, magbigay ng mga halimbawa mula sa iba pang mga gawa ng choral creativity na isinagawa ng mga kompositor.

Pagsusulit ng estado

"Pagsasagawa ng isang programa sa konsiyerto na isinagawa ng isang koro"

Sa pagsusulit ng estado, ang nagtapos ay obligadong magsagawa ng dalawang piraso kasama ang pang-edukasyon na koro - ang isa ay cappella at ang isa ay sinasabayan ng piano. Ang paghahanda at pagsasagawa ng pagsusulit ng estado ay isang mahalagang yugto sa gawain ng isang guro na may nagtapos. Ang programa ng pagsusulit ng estado ay pinili nang maaga at dapat na tumutugma sa mga kakayahan ng pangkat ng koro at nagtapos, kinakailangan din na aprubahan ang mga programa sa mga departamento ng pagsasagawa ng choral at edukasyon sa musika. Ang guro ng disiplina na "Class of choral conducting and reading choral scores" ay dapat maingat na ihanda ang nagtapos na mag-aaral para sa mga aralin kasama ang koro, na nagbibigay ng espesyal na pansin sa pamamaraan ng paparating na mga aralin. Ang pagkakaroon ng personal na dumalo sa choir class rehearsals kasama ang kanyang nagtapos, ang guro ay may pagkakataon na tulungan siya sa kanyang trabaho, mataktika at may kasanayan, na ginagabayan ang proseso ng pag-eensayo.

Sa yugto ng gawaing pag-eensayo, ang nagtapos ay gumagamit ng iba't ibang mga pamamaraan at pamamaraan ng pagsasagawa, na ginagawang posible upang makamit ang pinakamataas na kalidad ng pagganap ng koro ng edukasyon ng programa ng konsiyerto ng pagsusulit ng estado. Sa batayan ng isang holistic na paunang pagsusuri ng mga gawa, ang nagtapos ay gumuhit ng isang tinatayang plano ng gawaing pag-eensayo. Ito ay maaaring: pagkilala sa pinakasimple at pinakamahirap na choral fragment, mga paraan upang malampasan ang mga paghihirap batay sa vocal-choral, intonation at metro-rhythmic na gawain na may mga bahagi ng choral. Ang ganitong plano ay kinakailangan, ito ang batayan para sa pagkamit ng pangunahing layunin - ang mataas na kalidad na pagganap ng pang-edukasyon na koro ng programa ng konsiyerto ng pagsusulit ng estado.

5. Suporta sa edukasyon at pamamaraan

Pangunahing panitikan

1. Bezborodova, Lyudmila Alexandrovna. Pagsasagawa: aklat-aralin. manual para sa ped. unibersidad at muse. mga kolehiyo /. - Moscow: Flinta, 2000. - 208 p.

2. Bezborodova, Lyudmila Alexandrovna. Pagsasagawa: aklat-aralin. manwal /. - Moscow: Flinta, 20s.

3. Romanovsky, diksyunaryo /. - Ed. Ika-4, idagdag. - Moscow .: Musika, 2005 .-- 230 p.

4. Svetozarova, sekular na choral music isang carpella ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo: isang photographic reference book /. - St. Petersburg: SPBGPU, 2004 .-- 161 p.

5. Semenyuk, V. Mga tala sa texture ng koro / V. Semenyuk. - Moscow, 2000.

6. Ukolova, Lyubov Ivanovna. Pagsasagawa: aklat-aralin / L. Ukolova. Moscow: VLADOS, 2003 .-- 207 p. + mga tala.

7. Music reader para sa pagsasagawa. Gumagana ang Choral sa complex-asymmetric at variable na laki: isang textbook para sa conductor-choral faculties ng mga unibersidad sa musika / comp. : Magniog. estado konserbatoryo. - Magitogorsk, 2009 .-- 344 p.

8. Pagsasagawa ng mambabasa. Mga koro mula sa mga opera ng mga dayuhang kompositor (na may saliw ng piano) / comp. ... - Moscow: Musika, 1990. - Isyu. 6. - 127 p.

karagdagang panitikan

1. Upang matulungan ang conductor-choirmaster. Mga choral na gawa ng mga kompositor ng Russia: isang photographic index / comp. ; otv. para sa isyu. ... - Tyumen, 2003 .-- 69 p. - Isyu. isa.

2. Upang matulungan ang conductor-choirmaster. Mga pagsasaayos para sa koro ng mga kompositor ng Russia: isang photographic index / comp. ; otv. para sa isyu. ... - Tyumen, 2003 .-- 39 p. - Isyu. 2.

3. Upang matulungan ang conductor-choirmaster. Mga choral na gawa ng mga dayuhang kompositor: isang photographic index / comp. ; otv. para sa isyu. - Tyumen, 2003 .-- 40 p. - Isyu. 3.

4. Lezin, nilalaman ng impormasyon ng vocal-motor

pamamaraan ng conductor sa propesyonal na pagsasanay ng isang choirmaster [Text]: monograph /. - Tyumen: RITS TGAKI, 2009 .-- 144 p.

5. Romanova, Irina Anatolyevna. Mga tanong ng kasaysayan at teorya

pagsasagawa: aklat-aralin. manwal / - Yekaterinburg: Polygraphist, 1999 .-- 126 p.

6. Logistics

Mga kinakailangan para sa materyal at teknikal na suporta ng disiplina na "Class

choral conducting at reading choral scores "for students of the specialty 050601.65" Music education "ay pinatutunayan ng state educational standard ng HPE, at ang mga sumusunod:

· Availability ng mga grand piano at upright piano sa halagang sapat para sa pagsasagawa ng mga klase sa pagsasagawa, sa klase - dalawang instrumento;

· Ang pagkakaroon ng mga stand ng konduktor, sa klase - kahit isa;

· Availability ng library, music library, audio at video recording;

· Availability ng mga kinakailangang sound engineering equipment (tape recorder, musical centers, CD, DVD, CD-audio player);

· Ang pagkakaroon ng isang music room na may pondo ng mga musical recording ng mga konsyerto, festival, master class na gaganapin ng unibersidad.

1. Paliwanag na tala ……………………………………………………… .2

mga pagbasa ng mga marka ng koro …………………………………………… ..5

4. Mga kinakailangan para sa huling pagsusulit ………………………………… ..17

5. Pang-edukasyon at metodolohikal na suporta ng disiplina

5.1 pangunahing panitikan

5.2 karagdagang literatura ……………………… .............. …………… 18

6. Logistics ………………………………… 19

Pagsusuri ng marka ng koro.

Compiled by: Senior Lecturer

choral conducting department at

solong pag-awit ng faculty ng "Music"

Bogatko I.S.

Perm 2013

Pagsusuri ng piyesa ng koro

Musical-theoretical analysis ng trabaho (tonal plan, form, cadence, ang likas na katangian ng pag-unlad ng musikal na pag-iisip, laki, mga tampok ng texture, tempo).

Vocal-choral analysis: uri at uri ng choir, voice ranges, tessitura, ensemble, tuning, intonation, vocal-choral, rhythmic, diction difficulties).

Pagsasagawa ng pagsusuri ng gawain; (ang koneksyon ng musika sa teksto, ang kahulugan ng caesura, ang pagtatatag ng tempo, ang likas na katangian ng trabaho, dynamics, stroke, culmination).

Listahan ng mga gawa.

1 kurso

Gumagana ang Choral upang mag-aral

Arensky A. Anchar. Nocturne

Agafonnikov V. Naghasik sila ng flax sa kabila ng ilog.

Puti V. Steppe

Boyko R. 10 koro sa istasyon A. Pushkin

Vasilenko S. Dafino na alak. Tulad ng sa gabi. Dalawang makulimlim na bundokmga ulap. Blizzard. Steppe.

Grechaninov A. Kami ay nilibang sa batis. Sa isang nagniningas na liwanag. sa itaashindi matatawaran ang pagkatarik. Tahimik ang ilaw. Pagkatapos ng bagyo. Dapit-umaga.

Gounod C. Gabi

Davidenko A. Vsevpred. Mga Tagahakot ng Barge. Marahas na umuungol ang dagat.

Darzin E. Ang Nakaraan. Sirang mga pine.

Dvorak A. Pier. Mga koro mula sa cycle na "On Nature"

Debussy K. Winter. tamburin

Egorov A. Taiga. Nikitich. Lullaby. Lilac. Kanta.

Epiko ng Ippolitov-Ivanov M. Novgorod. kagubatan. Gabi.

Kastalsky A. Sa ilalim ng isang malaking tolda. Russia.

Korganov T. Nakakita ng isang di-matang usa sa tubig.

Kasyanov A. Taglagas. Hindi bumubula ang dagat.

Kaldara A. StabatMater

Kalinnikov V. Lark. Taglamig. Sa lumang punso. Kaming mga bituinsumikat ang maamo. taglagas. kagubatan. Oh, kung ito ay karangalan sa kapwa. Madilim ang mga bituinchickpeas at lumabas. Condor. Elehiya.

Koval M. Ilmen-lawa. Mga dahon. Luha. Isang bagyo ang lalabas, o kung ano.

Kravchenko B. Russian fresco (opsyonal)

Cui C. Nocturne. Pasayahin ang mga kanta ng ibon. Dalawang rosas. Ang araw ay sumisikattse. Kulog na ulap. Pangarap.

Kolosov A. Rus.

Lasso O. Soldier's Serenade. Oh, kung alam mo. Matona.

Lensky A. Byloe. lupain ng Russia. Enero 9. Cliff at dagat. Mga pagsasaayos ng mga awiting bayan (opsyonal).

Lyatoshinsky B. Taglagas. Oh, ikaw, ang aking ina. Sa isang malinis na bukid. Umaagos ang tubig.

Makarov A. "City of unfading glory" mula sa suite na "The Bogatyr River"

Mendelssohn F. Choirs na mapagpipilian.

Muradeli V. Sagot sa mensahe ni A. Pushkin.

Novikov A. Sa smithy. Oh, ikaw, ang bukid. Pag-ibig. Isang maligayang piging.

Popov S. Tulad ng Dagat.

Poulenc F. Puting Niyebe. Kalungkutan. "Ang gabi ay kakila-kilabot para sa akin" mula sa kanta "Lik tao"

Ravel M. Tatlong ibon. Nicoletta.

Sveshnikov A. Sa madilim na kagubatan. Oh, ikaw ay isang malawak na steppe. Pababa nanay kasama ang Volga.

Sviridov G. "Pushkin's wreath": No. 1, 3, 7, 8, 10. "Night clouds" -Hindi. 2. Sa gabi sa asul. I-clear ang mga patlang. Spring at ang mangkukulam. Naka-on ang mga koromga tula ng mga makatang Ruso.Slonimsky S. Apat na Kanta ng Ruso.

Sokolov V. Povyan-povyan, storm-weather. Ikaw ba si rowan, ripples nushka.

Taneyev S. Adeli. Ang pagkasira ng tore. Venice sa gabi.

Tchaikovsky P. Nang walang mga pores, ngunit walang oras. Hindi isang kuku sa isang kesoboru. Isang ulap ang natulog. Solovushko. Iyon ay tumigil sa kagalakanboses. Mapalad ang nakangiti. Mga koro mula sa Liturhiya (opsyonal).

P. Chesnokov Agosto. Alps. Sa kalamigan. Ang bukang-liwayway ay kumikinang. kagubatan. Kasama at kasamaang ilog. Dubinushka. Walang bulaklak na nalalanta sa parang. Liturgical mga koro (opsyonal).

Shebalin V. Winter road. Nagpadala ng mga saloobin ang ina sa kanyang anak. Stepan Razin.White-sided chimer. Talampas. Mensahe sa mga Decembrist. Cossackpinaandar ang kabayo. Ang libingan ng isang sundalo.

Shostakovich D. Sampung Tula. (mga choir na pipiliin).

Schumann R. Magandang gabi. Sakit ng ngipin. Sa gubat. Sa Lake Constance.

R. Shchedrin 4 koro sa st. A. Tvardovsky.

Schubert F. Lyubov. Gabi.

Gumagana ang Choral para sa pagbabasa ng paningin at transposisyon.

Bortnyansky D. Ito ay karapat-dapat na kainin. Cherubic number 2.

Vekki O. Pastol at Pastol.

Davidenko A. Galit na umuungol ang dagat. preso. Mga Tagahakot ng Barge.

Dargomyzhsky A. Petersburg Serenades.

Glinka M. Makabayang awit.

Grechaninov A. Palaka at baka.

Egorov A. Awit.

Zinoviev A. Taglagas.

Ippolitov-Ivanov M. Matalim na palakol. Pine.

Kalinnikov V. Elehiya.

Kastalsky A. Sa mga tarangkahan, mga tarangkahan. Ryabinushka.

Kodai 3. Awit sa gabi.

Costlet G. Mignon.

Liszt F. Ang simula ng tagsibol.

Mendelssohn F. Tumakbo kasama ako. Tulad ng isang malamig na gabi ng tagsibol ay nahulog.Sa ibabaw ng kanyang libingan. Premonisyon ng tagsibol.

Prosnak K. Prelude.

Rachmaninov S. Umawit Kami Sa Iyo.

Rimsky-Korsakov N.A. Ay sa field ay malagkit. Pagsikat ng araw ay pula.

Salmanov V. "Oh, mga kasama sa pamilya" mula sa oratorio na "The Twelve".

Slonimsky S. Leningrad White Night.

Taneev S. Serenade. Pine.

P. Tchaikovsky "Liturhiya ng St. I. Zlatoust": No. 9, 13.Isang gintong ulap ang natulog

Chesnokov P. Spring kalmado. Sa kabila ng ilog, lampas sa mabilis. Duma pagkatapos ng pag-iisip.

Shebalin V. Winter road.

Schumann R. Bituin sa Gabi. Magandang gabi. Ang katahimikan ng gabi.

Schubert F. Lyubov. Malayo.

R. Shchedrin Gaano kamahal ang isang kaibigan. Lumipas na ang digmaan. Tahimik na gabi ng Ukrainian.

Eshpay A. Awit ng mga Krinit.

2kurso

Mga koro na may saliwpara sanag-aaral.

Orihinal na mga gawa ng koro:

Glinka M. Polonaise. Luwalhati sa mga taong Ruso.

Debussy K. Lilac.

Ippolitov-Ivanov M. Umaga. Pista ng magsasaka.Ang paglapit ng tagsibol. Bulaklak.Kumakaluskos ang mga dahon sa hardin. Sa Mayo.

Novikov A. Damo. Hoy, mag-hoot tayo. At bumuhos ang ulan.

Schumann R. Gypsies.

Schubert F. Silungan.

Mga koro mula sa oratorio at cantatas.

Harutyunyan A. Cantata tungkol sa Inang Bayan No. 1, 4, 5.

Britten B ... Missa brevis sa D

Bruckner A. Requiemd- moll... Mahusay na Misa.

Brahms I. German Requiem:№ 4.

Vivaldi A. Gloria: No. 1, 4, 7.

Handel T. Oratorio "Samson": "Si Samson ay Pinatay"

Grieg E. Ulaf Trigvasson (hiwalay na mga silid).

Dvořák A. Requiem (magandang numero). YungDeum(ganap)

Kabalevsky D. Requiem: Panimula, Tandaan, Walang Hanggang Kaluwalhatian, Itim na bato.

Kozlovsky O, Requiem (mga bahagi na iyong pinili).

Makarov A. Suite "Ang Bogatyr River". O

O RF K. Carmina Burana: No. 1, 2, 5, 8, 10, 20, 24, 25.

Prokofiev S. Ivan the Terrible (chor. Numbers).

Poulenc F. Mukha ng Tao (mga bahagi na iyong pinili)

Salmanov V. Labindalawa (hiwalay na bahagi o ganap).

Sviridov G. "Pathetic Oratorio": Paglipad ng Wrangel,Sa mga bayani ng Labanan ng Perekop, Magkakaroon ng isang hardin na lungsod, Ang makata at ang araw. " Tula sa memorya ni S. Yesenin ": Umawit si Winter, Paggiik,Gabi sa Ivan Kupala, Magsasaka

guys. " Pushkin's wreath ": No. 5, 6." Mga ulap sa gabi "No. 5." Ladoga "No. 3, 5.

P. Tchaikovsky Moscow: No. 1, 3, 5.

Shostakovich D. "Song of the Forests": Future Walk. "Ang araw ay sumisikat sa ating Inang Bayan "," Stenka Razin ".

Mga koro mula sa mga opera;

Bizet J. "Carmen": mga eksena 24, 25, 26.

Beethoven L. "Fidelio" (hiwalay na mga koro).

Borodin A. "Prinsipe Igor": Kaluwalhatian, Eksena ng Yaroslavna kasama ang mga batang babae,Entablado ni Galitsky, sumasayaw si Polovtsian kasama ang isang koro,Pangwakas ng 1st act,

Wagner R. "Lohengrin": Wedding Choir. "Tannhäuser ": Marso.

Verdi D. "Aida": mga eksena sa koro. "Othello ": choral scenes mula sa 1, 3 acts.

Verstovsky A. "Libingan ni Askold": Ah, mga kaibigan, Cook, isang gayuma.Koro at awit ng Torop.

Gershwin A. "Porgy at Bess": magkahiwalay na koro.

Glinka M. "Ivan Susanin": Polish Act, Glory."Ruslan at Lyudmila": Panimula, Pangwakas na 1 ng aksyon,Oh, ikaw ay magaan, Lyudmila.

Glitch X... Orpheus: magkahiwalay na koro.

Gounod C. "Faust": Waltz. "Romeo at Juliet ": ang koro ng mga courtier.

Dargomyzhsky A. "Sirena": Oh, ikaw, puso, Braid, wattle. Habang nagtitimpla kami ng beer sa bundok.Tulad ng sa silid sa itaas.

Delib L. "Lakme": ang koro at entablado sa palengke.

Kozlovsky O. "King Oedipus": 1st Chorus of the People.

Mussorgsky M. "Boris Godunov": Eksena ng koronasyon,Ang eksena ni St.Basil,Eksena sa ilalim ng Kromy (ganap at magkahiwalay na mga fragment), "Sorochinskaya Yarmaka": Choir ng 1 act. "Khovanshchina ": Pagpupulong at pagluwalhati kay Khovansky,Eksena sa Streletskaya Sloboda (ganap at magkahiwalay na mga frags).

Rimsky-Koreakov N.A. "Pskovityanka": Pagkilala sa Kakila-kilabot,Pagpasok ng Grozny sa Pskov, Scene Veche; "Sadko": Koro ng mga panauhin sa kalakalan,Kung ang taas, ang taas ng makalangit. "Snow Maiden ": Koro ng mga bulag na guslar,Tanawin sa reserbang kagubatan,At naghasik kami ng dawa, Ppaalam sa karnabal, Ang finale ng opera.

« Ang Alamat ng Hindi Nakikitang Lungsod ng Kitezh ":Tren ng kasal. "The Tsar's Bride ": Love potion, Yar-hop. " May Night ": Millet.

Smetana B. "The Bartered Bride": magkahiwalay na koro.

Kholminov A. "Chapaev": Mayroon kami nito, Petenka.

P. Tchaikovsky "Eugene Onegin": Koro ng mga Magsasaka, Bola sa Larin. " Ang Reyna ng mga Spades ": Chorus of Walkers,Koro ng mga panauhin, Pastoral ng Shepherdess. "Mazepa": Koro at panaghoy ng ina, Mga eksenang bayan, eksena sa Pagbitay. "Oprichnik": Lumangoy ang pato sa dagat,Ang koro ng kasal na "Glory".

Gumagana ang Choral para sa pagbabasa ng paningin at transposisyon

Borodin A. "Prinsipe Igor": Lumipad palayo sa mga pakpak ng hangin.

Verstovsky A. "Libingan ni Askold": Dalawang koro ng mga mangingisda,Sa lambak, isang puting birch ang nakatayo, Ah, mga kasintahan.

Verdi J. "Nebuchadnezzar": Ikaw ay maganda, o, aming Inang Bayan. "Aida ": Sino ang nandiyan (action 2).

Glinka M. "Ruslan at Lyudmila": Oh, ikaw ang liwanag Lyudmila,Ang ibon ay hindi magigising sa umaga. "Ivan Susanin ": Kanta ng kasal.

Dargomyzhsky A. "Sirena": Tatlong koro ng mga sirena.

Mussorgsky M. "Kovanshchina": Tatay, Tatay, lumabas ka sa amin.

Petrov A. "Peter I": Pangwakas na koro mula sa opera.

Tchaikovsky P. "The Snow Maiden": Nakikita ang Shrovetide.

Chesnokov P. Ang tagsibol ay lumiligid.

3 kurso

Polyphonic choral piece para sa pag-aaral.

Mga orihinal na gawa ng koro

Arkadelt J. Swan sa sandali ng kamatayan.

Vecchi Oh, mas mabuting hindi na ipanganak.

Verdi J. 4 espirituwal na koro.

Gabrieli A. Batang Dalaga.

Grechaninov A. Swan, Kanser at Pike.

Glazunov A. Down the Mother, kasama ang Volga.

Kodai 3. Hungarian Psalm.

Lasso O. Pastol. Kanta ng gansa. Echo.

Marenzio L. Ilang magkasintahan.

Monteverdi K. Paalam. Ang iyong malinaw na titig ay napakaganda at maliwanag.

Nasusunog ang Morley Tenderness sa iyong mukha.

Palestrina J. Spring wind. Ah, matagal nang nasa libingan ang isang iyon.

Rimsky-Koreakov N. Ang buwan ay lumulutang. Lumang kanta.Isang gintong ulap ang natulog. Punong puno ang Tatarsky.Isa ka nang hardin. Ligaw sa hilaga.

Sveshnikov A. Isa kang hardin.

Sokolov V. Saan maaaring pumunta ang batang babae mula sa kalungkutan?

Taneyev S. Alps. pagsikat ng araw. Gabi. Sa libingan.Ang pagkasira ng tore. Tingnan mo ang ulap.Prometheus. May nakita akong bangin mula sa likod ng ulap. Sa mga araw na nasa ibabaw ng inaantok na dagat. Mayroong dalawang madilim na ulap sa mga bundok.

Tchaikovsky P. Liturhiya ng St. I. Zlatoust: No. 6, 10, 11, 14.Cherubic song number 2. Ama Namin.

P. Chesnokov.Naglalakad ang maliit.

Shebalin V. Sa itaas ng mga punso.

Shchedrin R. Iva, wilow.

Mga koro mula sa mga opera:

Borodin A. "Prinsipe Igor": Koro ng mga taganayon.

Berlioz T. "The Condemnation of Faust": Brander's Song and Chorus.

Vasilenko S. "Ang Alamat ng Invisible City of Kitezh":Koro ng mga tao "Dumating ang dalamhati".

Wagner R. "Meistersingers": Luwalhati sa sining.

Glinka M. "Ivan Susanin" ": Panimula. "Ruslan at Lyudmila ": Namatay, namatay.

Dargomyzhsky A. "Sirena": Masayang Koro.

Mozart W. Idomeneo: Tumakbo, iligtas ang iyong sarili.

Rimsky-Koreakov N. "The Tsar's Bride":choral fughetta "Mas matamis kaysa pulot". "Snow Maiden ": Hindi kailanman kinukutya ng pagtataksil(mula sa huling araw 3)

Ravel M. "Child and Magic": Choir of Shepherds and Shepherdesses.

Shostakovich D. "Katerina Izmailova": Kaluwalhatian.

Mga koro mula sa oratorio at cantatas

Harutyunyan A. Cantata tungkol sa Inang Bayan: No. 3 "The Triumph of Labor".

Bartok B. Cantataprofana. № 1, 2, 3.

Bach I.S. Sekular na cantatas:№ 201 D- dur"Attention", No. 205 D-dur "Chorus of the Winds", No. 206D- dur"Opening Choir", No. 208 F-dur "Closing Choir", Mecca h- molI: № 1, 3, 15, 16, 17.

Beethoven L. MisaC- dur: 1st hymn

Berlioz G. Requiem: dep. numero.

Britten B. War Requiem. Ang misasaD.

Brahms I. German Requiem: No. 1, 2, 3, 6, 7.

Vivaldi A. Gloria: hindi. 5, 12

Verdi J. Requiem: No. 1, 2, 7.

Haydn I. Mga Panahon: № 2, 6, 9, 19.

Handel G. "Alexander Fest": No. 6, 14, 18. " Mesiyas ": No. 23, 24, 26, 42." Judas Maccabee ": Hindi. 26."Samson ": No. 11, 14, 26, 30, 32, 49, 59.

Davidenko A. Mula sa magkasanib na oratorio "The Way of October": On

tenth verst, nag-aalala ang Kalye.

Degtyarev S. "Minin at Pozharsky": hiwalay na mga numero.

Dvorak A. Requiem: magkahiwalay na mga numero. Stabat Mater No. 3.

Yomeli N. Requiem: magkahiwalay na mga numero.

Mozart W. Requiem: No. 1, 4, 8, 9, 12.

Honegger A. "King David": No. 16, 18 at ang Huling Koro. "Jeanne D "Arc at the stake": Ang finale ng oratorio.

Ravel M. "Daphnis and Chloe": Mga koro mula sa 1 at 2 suite.

Reger M. Requiem: kumpleto at hiwalay na mga silid.

Scriabin A. 1st Symphony: Glory to Art (finale).

Stravinsky I. Symphony ng mga salmo: kumpleto at hiwalay na mga numero.

Sour cream B. "Czech cantata".

Taneyev S. "John Damascene": ganap at hiwalay na mga numero. "Pagkatapos Basahin ang Awit ": Blg. 1, 4.

Fauré G. Requiem: magkahiwalay na mga numero.

Hindemith A. "Eternal": Kumpleto at magkahiwalay na mga numero.

P. Tchaikovsky "Sa ika-200 anibersaryo ng monumento kay Peterako": Fugue.

Schubert F. Misa As-dur. Mga pribadong silid. Mass Es-dur: Mga pribadong silid.

Shimanovsky K. StabatMater: № 1, 4, 5, 6.

Schumann R. "Paraiso at Peri":№8, 11, Requiem: magkahiwalay na numero.

Shostakovich D. "Song of the Forests": No. 7 Glory.

R. Shchedrin "The Captured Angel": hiwalay na mga numero at buo.

Mga piraso ng koro sa mga susi na "GAWIN".

Bahia T. ObutoHesus

Bortnyansky D. Concerto para sa choir no.ako.

Gastoldi T. Heart, naaalala mo ba

Calvisius S. Lalaki ako.

Lasso O. Buong araw.Sinabihan ako. Paano mo napamahalaan.

Lechner L. Oh, kung gaano kalupit sa akin ang aking bato.

Meiland J. Ang puso ay nagagalak sa dibdib.

Scandelius A. Upang mabuhay sa lupa.

Friderici D. Awit ng Lipunan.

Hasler G. Ah, kumakanta ako ng nakangiti.

Chesnokov P. Espiritu. mga koro.

Shostakovich D. Gaya noong unang panahon.

Mga marka ng koro para sa transposisyon

Venosa J. Sancti spiritus.

Verdi J ... Laudi alla birhen Maria ( mga fragment )

Dargomyzhsky A. Petersburg Serenades: Mula sa isang Bansa, Malayong Bansa.Ang uwak ay lumipad patungo sa uwak.Umiinom ako para sa kalusugan ni Mary. Sa hatinggabi ang duwende. Sa mga kalmadong alon.

Ippolitov-Ivanov M. Pine.

Kodai 3. Hello Janos.

Lottie A. Miserere

Mendelssohn F. Sa Timog.

Muradeli V. Ang mga panaginip ay nakakaantig.

Rechkunov M. Matalas na palakol. taglagas.

Taneyev S. Serenade. Pine. Venice sa gabi.

Tchaikovsky P. Gabi.

Schubert F. Lipa.