Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang mga mag-aaral ay nagsasagawa ng pandekorasyon na still life sa isang art school ayon sa sumusunod na pamamaraan:

1. Pag-aayos ng mga bagay sa isang sheet.
2. Pagbabago (form stylization).
3. Overlay o tirintas ng mga silhouette sa isa't isa.
4. Pagpuno ng mga silhouette na may texture at pandekorasyon na mga solusyon.

Tulad ng alam mo, ang still life ay isang produksyon ng mga bagay na walang buhay. Sa pagpipinta ng easel, ang mga buhay pa rin ay ipininta ayon sa kaugalian: nililok nila ang dami ng mga bagay, naghahatid ng chiaroscuro, linear at aerial na pananaw, espasyo ... Sa isang pandekorasyon na buhay pa rin, ito ay nagiging hindi mahalaga. Ang anyo ng mga itinatanghal na bagay ay nagiging patag at may kondisyon. Wala si Chiaroscuro. Sa halip, ang bawat silweta ay ginawang dekorasyon.

Sa pagbabago ng form kailangan mong huminto nang hiwalay. Ang kakanyahan nito ay namamalagi sa pagbabago ng orihinal na anyo ng bagay sa isang kondisyon. Iyon ay, ang pagguhit ay pinasimple, pinagkaitan ng mga hindi kinakailangang detalye. Ang form ay nabawasan sa isang kondisyon na geometriko, iyon ay, ito ay batay sa mga simpleng geometric na hugis (bilog, parihaba, tatsulok ...). Halimbawa, ang isang pitsel ay maaaring binubuo ng isang bilog at isang silindro, at ang itaas at ibaba ay maaaring kumpletuhin ng mga bilog o ellipse. Kaya, tanging ang katangian ng bagay ang nananatili. Dapat makilala siya. At ang mga contour ay mababago na at dadalhin sa isang karaniwang istilo.

Nakapatong o nagtitirintas na mga silhouette ay isang pamamaraan sa pandekorasyon na sining at disenyo. Ang pagpapataw ng mga silhouette sa isa't isa ay nauunawaan sa pamamagitan ng kahulugan - ito ay kapag ang mga bagay ay nakakubli sa isa't isa at ang imahe ay nagiging, bilang ito ay, multi-layered. Ngunit ang paghabi ay mas kumplikado. Halimbawa, kapag ang isang bahagi ng isang garapon ay natatakpan ng isang mansanas, kung gayon ang mga intersecting na bahagi ng pitsel at ang mansanas ay maaaring ipakita ng artist sa isang ganap na naiibang kulay. Ang mga bagay ay nagiging parang "transparent" at ang mga intersecting na bahagi nito ay makikita ng manonood. Ang mga silhouette ng mga bagay ay magkakaugnay sa isang masalimuot na paraan na sa huli, kung minsan ay mahirap na makilala ang mga ito. At ito ay nagbibigay sa pandekorasyon na gawain ng isang espesyal na apela.

Pagpuno ng mga contour ng mga bagay na may isang texture- ay hindi partikular na mahirap. Maaari kang mag-spray ng pintura, maaari kang maglagay ng pintura na may magulong mga stroke, atbp. Ngunit ang pagpuno ng silweta na may pandekorasyon na solusyon ay mas mahirap. Ang artista ay may isang uri ng "adorno", bagaman ang salitang ito ay hindi angkop dito. Sa pamamagitan ng "ornament" na ito ay pinunan niya ang silweta. Ang "ornament" na ito ay nilikha batay sa generatrix. Ang bumubuong linya ay isang linya na bumubuo sa balangkas ng isang bagay. Halimbawa, ang tabas ng isang Greek amphora ay magiging maganda ang hubog. Samakatuwid, ang panloob na dekorasyon ng silweta ay ibabatay sa mga hubog na linya sa katulad na paraan. Ang mga hiwalay na bahagi ng naturang dekorasyon ng mga bagay, pati na rin ang mga bagay mismo, ay maaaring itrintas. Gayundin, sa pagitan ng mga ito maaari mong laktawan ang literal na palamuti. Samakatuwid, ang gayong dekorasyon ay hindi lamang pagpuno ng mga silhouette na may lamang texture o pangkulay. Ito ay isang mas kumplikadong proseso. Ngunit mas kamangha-manghang, kung saan nakabatay ang kakanyahan ng isang pandekorasyon na buhay pa rin.

Chess stylization ng isang still life. Master class na may larawan

Elena Alekseevna Nadeenskaya, guro ng sining, sekondaryang paaralan ng Arsenyevskaya, nayon ng Arsenyevo, rehiyon ng Tula.
Paglalarawan: ang materyal ay magiging interesado sa mga guro ng pinong sining, tagapagturo, guro ng karagdagang edukasyon, malikhaing mga bata na may edad na 10-12.
Layunin: gamitin sa mga klase ng sining, ang gawain ay maaaring magsilbi bilang isang panloob na dekorasyon, isang mahusay na regalo o isang piraso ng eksibisyon.
Target: gumaganap ng still life gamit ang paghahati ng imahe sa mga bahagi (mga cell)
Mga gawain:
- upang makilala ang iba't ibang mga diskarte ng pandekorasyon na imahe ng isang buhay na patay;
- bumuo ng isang pakiramdam ng komposisyon, imahinasyon, bumuo ng mga malikhaing kakayahan;
- pagbutihin ang mga kasanayan sa pagtatrabaho sa gouache; mag-ehersisyo sa kakayahang magtrabaho gamit ang isang brush ng iba't ibang laki alinsunod sa gawain,
- turuan ang interes sa mga pangunahing kaalaman sa visual literacy.
- upang linangin ang katumpakan, pag-ibig para sa pinong sining.
Mga materyales:
- itim na gouache (maaari kang gumamit ng tinta)
- mga brush No. 2, No. 5
- lapis
-tagapamahala
-pambura
- A3 na sheet

Buhay pa- Ito ay isang genre ng fine art na nakatuon sa paglalarawan ng mga gamit sa bahay, prutas, gulay, bulaklak, atbp.
Bilang isang independiyenteng genre, ang buhay pa rin ay binuo noong ika-17 siglo. sa gawain ng mga Dutch artist. At sa kasalukuyan, ang genre ay lubos na ginagamit ng mga kontemporaryong artista at taga-disenyo. Kasama ng isang makatotohanang imahe, madalas mong makikita ang konsepto ng "pandekorasyon na buhay pa rin".
Ang isang pandekorasyon na buhay pa rin ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kondisyon, pinasimple na representasyon ng mga form, stylization.
Ang isang pulutong ng pansin ay binabayaran sa solusyon ng kulay, kulay - ang kumbinasyon ng kulay na ginamit sa komposisyon. Ang paggamit ng magkakaibang mga kulay ay karaniwan. Ang pinaka-maayos na magkakaibang kumbinasyon ay ang ratio ng itim at puti. Ang kumbinasyong ito ay aktibong ginagamit sa mga graphics, damit, interior, atbp.
Susubukan naming isagawa ang aming komposisyon sa buhay ngayon gamit ang isang kumbinasyon ng itim at puti, ngunit sa kulay, idaragdag din namin ang konsepto ng paghahati ng eroplano sa mga bahagi - mga cell. Alalahanin natin ang lokasyon ng mga color cell-field sa chessboard, tandaan na ang parehong kulay na mga patlang ay hindi kailanman pinagsasama ng isang karaniwang panig, sila ay nagkakadikit lamang sa isang punto. Susubukan naming gamitin ang feature na ito sa paggawa sa komposisyon ng still life.

Pag-unlad
1. Ang pagkakaroon ng pag-iisip sa komposisyon, pinili namin ang lokasyon ng sheet. Pinaplano namin ang lokasyon ng mga bagay. Kung nagtatrabaho ka sa diskarteng ito sa unang pagkakataon, subukang huwag gawing kumplikado ang komposisyon sa pamamagitan ng pagpapatong ng hugis ng isang bagay sa isa pa.

2. Binabalangkas namin ang disenyo ng mga bagay na may mga putol na linya. Dahil ang buhay na buhay ay magiging pandekorasyon, hindi na kailangang magsikap na ihatid ang lakas ng tunog, sapat na ang isang planar na konstruksyon.

3. Pinipino namin ang mga contour ng hugis ng mga bagay. Binabalangkas namin ang mga contour ng plorera, tasa na may mas makinis na mga linya, gumuhit ng mga tangkay ng mga bulaklak, prutas. Tanggalin ang mga linya ng konstruksiyon.

4. Binabalangkas namin ang mga bumabagsak na anino. Hinahati namin ang eroplano ng sheet sa mga cell na may parehong laki gamit ang isang ruler. Ang pinakamainam na laki ng cell para sa isang landscape sheet (A4) ay 3 cm, kung ang sheet ay mas malaki (A3), kung gayon ang haba ng gilid ng cell ay maaaring tumaas sa 5 cm. Kung walang karanasan sa naturang still life larawan, subukang huwag gawing kumplikado ang gawain sa pamamagitan ng pagbawas sa laki ng mga cell.

5. Nagsisimula kaming magpinta ng mga cell na may itim na gouache. Sinusubukan naming kumuha ng makapal na pintura upang ang layer ng pintura ay sapat na siksik at pare-pareho. Kung ang hugis ng mga bagay ay nahulog sa loob ng hawla, pagkatapos ay iiwan namin itong hindi pininturahan. Mas mainam na magsimulang magtrabaho mula sa matinding mga selula, unti-unting lumipat sa gitna ng komposisyon.

6. Magpatuloy tayo sa pagpipinta ng mga selula sa gitna ng komposisyon, nang hindi lalampas sa mga contour ng mga bagay.

7. Matapos makumpleto ang pangkulay ng background, sinimulan naming gawin ang kulay ng mga bahagi ng mga bagay na nahulog sa mga puting selula.

8. Patuloy na magtrabaho sa pangkulay ng mga indibidwal na elemento, papalapit kami sa pagkumpleto ng trabaho. Pinipino namin ang mga linya ng hugis ng mga bagay, iwasto ang mga kamalian at sloppy contours ng mga cell.

Handa na ang trabaho.

Salamat sa iyong atensyon! Nais ko kayong lahat ng malikhaing tagumpay!

Ang isang black and white still life ay maaaring ipinta sa iba't ibang paraan. Maaari itong magmukhang isang karaniwang sketch ng lapis o isang kawili-wiling paglalarawan ng mga spot o titik. Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa iba't ibang mga diskarte na madali mong ulitin sa bahay.

Batik-batik na pattern

Itim at puti pa rin buhay ay pinaka-madalas na ginawa pandekorasyon. Bakit? Oo, dahil napakaganda niya. Ang isang makatotohanang imahe, na walang kulay, ay maaaring mukhang angkop kung ito ay isang larawan, ilustrasyon, o isang katulad na bagay, na may maraming detalye. Ang isang makatotohanang buhay pa rin ay hindi masyadong kawili-wiling isaalang-alang. Samakatuwid, mas gusto ng maraming artista ang mga pandekorasyon na gawa. Ang buhay pa rin na itim at puti ay iginuhit nang napakasimple. Una kailangan mong bumuo ng isang komposisyon. Maaari kang gumuhit mula sa kalikasan, na magiging mas madali, o makabuo ng isang setting sa iyong imahinasyon. Sa aming kaso, mayroong isang pitsel at isang mangkok ng mansanas sa mesa. Isang bow at drapery ang nakasabit sa dingding. Kapag ang lahat ng ito ay natagpuan ang isang angkop na lugar sa sheet, at ang mga detalye ay nagawa, maaari kang magpatuloy sa paghahati ng mga bagay sa mga bahagi. Bukod dito, ito ay dapat gawin hindi sa isang magulong paraan, ngunit malinaw na nag-iisip nang mabuti upang ang mga puting bahagi ay katabi ng mga itim at hindi isa sa mga bagay ang nawala.

pagguhit ng linya

Ang buhay pa rin na itim at puti ay maaaring ipinta sa iba't ibang mga diskarte. Isa na rito ang larawan ng isang guhit gamit ang mga linya. Upang gumuhit ng gayong larawan, kailangan mong kumuha ng mga bagay na may malinaw na tinukoy na texture. Kung hindi ito ang kaso, kung gayon ang kaluwagan ay kailangang imbento. Kailangan mong simulan ang pagguhit ng isang black and white still life sa pamamagitan ng pagbuo ng isang komposisyon. Una, binabalangkas namin ang lahat ng mga item. Sa aming kaso, ito ay isang tabo na may mga bulaklak, mansanas at isang kahoy na mesa. Matapos maganap ang lahat ng mga item, sinimulan naming gawin ang hugis, at pagkatapos ay ang mga detalye. Ang huling aksyon ay ang larawan ng invoice. Ang mug ay nakakakuha ng mga pahalang na guhit, bulaklak at mansanas - isang cut-off na hangganan. Siguraduhing ipakita ang texture ng talahanayan. Maipapayo na pagsamahin ang mga pahalang at patayong linya sa isang buhay na buhay upang ang mga bagay ay hindi magsanib, ngunit tumayo laban sa isa't isa.

Pagguhit mula sa mga titik

Ang larawang ito ay magmumukhang isang itim at puting graphic. Ang buhay pa rin ay binubuo ng mga titik na maayos na nagiging mga salita at maging mga pangungusap. Paano gumuhit ng gayong orihinal na pandekorasyon na komposisyon? Una kailangan mong gumuhit ng sketch. Balangkas ang tasa at ang pahayagan na nasa likuran. Pagkatapos nito, kailangan mong hatiin ang pagguhit sa pamamagitan ng mga tono. Halimbawa, ang kape sa isang tabo ay dapat na ang pinaka-puspos na tono, ang pangalawang lugar ay inookupahan ng isang bumabagsak na anino, at ang pangatlo ay sa iyo. Kaya, posible na hatiin ang buong sketch na may mga linya. Pagkatapos nito, kung tiwala ka sa iyong mga kakayahan, maaari mong ipinta ang pagguhit gamit ang isang gel pen, at kung nag-aalala ka na may hindi gagana, gumawa muna ng isang underpainting ng mga titik gamit ang isang lapis. Totoo, sa kasong ito, ang mga titik ay kailangang bilugan ng tinta. Ang gel pen ay hindi gumuhit ng mabuti sa isang lapis. Ang mga titik ay dapat na superimposed ayon sa hugis ng mga bagay. At siguraduhing maglaro sa taas at lapad. Ang isang salita ay maaaring napakakitid, at isa pang dalawa o tatlong beses na mas malaki. Maaari mong i-encrypt ang ilang mga parirala sa naturang larawan, o maaari kang magsulat ng mga di-makatwirang salita.

Sa aming mga klase sa pagpipinta, ang espesyal na atensyon ay binabayaran sa mga still life, na ginawa pandekorasyon na pamamaraan ng pagpipinta.

Ang pandekorasyon na pagpipinta ay isang magkakaibang at malawak na paksa. Sa binuo ng aming mga guro, mayroong isang serye ng mga aralin sa pag-aaral ng mga pandekorasyon na pamamaraan para sa pagtatrabaho sa mga pintura. Para sa mga halimbawa, ang mga espesyal na still life ay inihanda, kung saan maaari mong malinaw na ipakita ang iba't ibang mga diskarte at tampok ng estilo ng pandekorasyon.

Ang layunin ng gawain ay isang pandekorasyon na buhay pa rin.

• Matutong maglarawan ng mga bagay gamit ang paraan ng pandekorasyon na pagpipinta.
• Kabisaduhin ang mga kasanayan sa pagbabago, paghahati at pag-aayos ng mga bulaklak sa hugis.
• Subukan ang iba't ibang mga diskarte sa pagpipinta ng dekorasyon.

Mayroong malawak na paniniwala na ang mga istilong pampalamuti sa larawan ay hindi umaangkop sa akademikong kurikulum at salungat sa mga pangunahing panuntunan sa larawan. Sa katunayan, ito ay isang malalim na maling kuru-kuro. Ang lahat ng mga pamamaraan at prinsipyo ng istilong pandekorasyon ay direktang dumadaloy mula sa programang pang-akademiko at ito ang karagdagang pag-unlad nito at ang patuloy na ebolusyon ng lahat ng sining pang-akademiko.

Sa unang tingin, ang simplistic na pagmomodelo at ang kakulangan ng isang makatotohanang imahe ay maaaring magpakita ng isang hindi tamang larawan. Ang pandekorasyon na pagpapatupad ng trabaho ay nagdudulot ng marami pang iba, mas kumplikadong mga gawain.

Ang pandekorasyon na pagpipinta ay nagsasangkot ng isang malalim na pag-aaral ng lokal na kulay, ang komposisyon ng mga spot ng kulay, ang paghahanap para sa mga nagpapahayag na mga accent at kamangha-manghang spatial na solusyon.

Ang artist ay kinakailangan upang ihatid ang imahe, ang impresyon ng isang tunay na modelo nang malinaw hangga't maaari, gamit ang isang minimum na paraan. Ito ay kinakailangan upang ipakita ang dami ng bagay, materyal, texture, nang hindi gumagamit ng klasikal na pagmomolde. Ang halaga ng pagsusuri sa hugis ng isang bagay ay tumataas, ito ay kinakailangan upang pumili at magmodelo ng isang inilarawan sa pangkinaugalian na imahe na naglilipat ng bagay mula sa isang makatotohanang imahe patungo sa kulay na eroplano.

Sa pandekorasyon na pagpipinta, ang linya ay nakakakuha ng higit na kahalagahan, na nagiging isang ganap na kalahok sa larawan at, kasama ang kulay at tono, ay nakikilahok sa pagbuo ng pangkalahatang komposisyon. Ang pagbabago ng kapal at pagpapahayag ng linya ay mas malinaw na binibigyang diin ang dami at plasticity ng bagay.

Gayundin, ang isang mahusay na pagkakaiba-iba ay maaaring magdala ng pagbabago sa hugis at dalas ng paglalapat ng isang stroke, na agad na nagiging ibabaw ng canvas sa isang pandekorasyon na panel o mosaic.

Sa unang yugto ng kakilala sa mga posibilidad ng pandekorasyon na pagpipinta, inirerekumenda namin ang pagpipinta ng isang serye ng mga still lifes, dahil sa buhay pa ay posible na pumili ng mga kumbinasyon ng mga bagay at tela upang malinaw na ipakita ang mga diskarte ng pandekorasyon na estilo.

Mga uri ng pandekorasyon na buhay pa rin.

Mayroong ilang mga karaniwang pamamaraan na napatunayan ang kanilang mga sarili sa pagsasanay at sa proseso ng pag-aaral. Ang mga pangalan ay pinili nang may kondisyon, dahil sa modernong pagpipinta ay walang malinaw, internasyonal na pag-uuri ng mga estilo at pare-parehong mga pangalan.

Pagpipinta mula sa mga scrap. Ang lahat ng mga kumbinasyon ng kulay sa teknolohiyang ito ay inilalarawan bilang magkahiwalay na mga segment, na binibigyang-diin ang istraktura ng mga bagay at ipinapakita ang kanilang pinaka-nagpapahayag na mga katangian. Ang mga purong kulay at planar space mapping ay kadalasang ginagamit.

Pagpinta na may malinaw na tinukoy na balangkas. Upang mapahusay ang mga relasyon sa anyo at kulay, ang tinatawag na "paraan ng stained glass" ay ginagamit, kapag ang lahat ng mga bagay at punto ng repraksyon ng form ay nakabalangkas na may itim o madilim na mga linya, na lumilikha ng malinaw na mga balangkas at mga hangganan sa pagitan ng mga kulay. Ang mga gawang ginawa sa pamamaraang ito ay napakaganda at maliwanag.

Ang iba pang mga pandekorasyon na pamamaraan ay batay sa mga kumbinasyon ng mga purong kulay, iba't ibang uri ng mga pagbabago sa stroke, ang paggamit ng isang palette kutsilyo, malawak na mga brush at iba pang mga tool. Ang format ng artikulo ay hindi nagpapahintulot sa paglalarawan ng bawat pamamaraan at paraan ng paglalapat ng pintura. Maaari kang matuto nang higit pa sa pamamagitan ng pagbisita sa aming mga klase.