Sa proseso ng pag-unlad ng tao at ang paglitaw ng mga ugnayang panlipunan, mayroong pangangailangan na maunawaan ang mga halaga ng masining, aesthetic at kultura, upang lumikha ng mga uso sa lahat ng uri ng sining.
Ang mga siglong gulang na proseso ng pag-unlad ng mga nakayukong instrumento ng kuwerdas sa Europa ay may medyo kumplikadong panloob na istraktura at dapat isaalang-alang sa kumplikado ng musikal at masining na pagganap at pagbubuo ng mga aktibidad.
Ang pag-unlad ng artistikong panlasa ng lipunan ay nangangailangan ng paglikha ng angkop na panitikan sa musika, mga bagong anyo ng paggawa ng musika, at pagpapabuti ng mga diskarte sa pagtatanghal.
Ang pagnanais na lumikha ng "pag-awit" ng mga nakayukong string na instrumento ay nagpasigla sa paghahanap para sa iba't ibang anyo ng musikal na pagpapahayag, emosyonalidad at init na likas sa boses ng tao at tinutukoy ang direksyon ng ebolusyon ng kultura ng musika.
Ang genesis ng biyolin ay paksa pa rin ng pananaliksik, kontrobersya, at haka-haka. Walang alinlangan, sa kasaysayan ng muling pagtatayo at pagpapabuti ng biyolin, walang sinuman ang maaaring bigyan ng palad. Ang ideya ng biyolin ay itinatag sa loob ng maraming siglo, bilang ebedensya ng mga siglong lumang proseso ng mga pagtuklas at pagpapabuti ng maraming iba't ibang uri ng mga instrumentong pangmusika. Ang proseso ng pagbuo ng mga instrumento ng bow ay nagsisimula sa hitsura at paggamit sa musikal na kasanayan noong ika-13 siglo ng isang tulad-gitara na fidel at isang mandolin na hugis rebec.
Walang alinlangan na ang biyolin, bago makuha ang huling anyo nito, ay sumailalim sa lahat ng uri ng mga eksperimento. Ang mga instrumento ay ginawang matambok tulad ng isang mandolin, mataas, mababa, patag, mga butas ay pinutol sa iba't ibang bahagi ng katawan sa anyo ng isang bilog, isang tuwid na strip, isang sable. Sa halip na isang kulot, iba't ibang mga figure ang ginawa (leon at ulo ng tao, atbp.).
Ang pagbuo ng biyolin ay naganap nang magkatulad sa iba't ibang mga bansa sa Europa - Italya, Alemanya, Poland, Pransya. Ang orkestra na pamilya ng mga biyolin ay nakatanggap ng pangwakas, klasikal na pagkakatawang-tao nito sa pagtatapos ng ika-16 na siglo sa Italya at nagsimulang palitan ang mga nauna nito.
Dapat pansinin na ang ebolusyon ng tunog ng mga nakayukong instrumento ng string ay naganap sa dalawang direksyon. Sa isang banda, ang mga instrumento ay ginawa gamit ang isang malakas, mahigpit, mababang timbre at hindi isang nababaluktot na tunog, at sa kabilang banda, isang banayad, malinaw, mataas na timbre, ngunit hindi sapat na lakas.
Ang mga kilalang kinatawan ng unang direksyon ay ang mga masters ng Brescia (Italy) Gasparo de Salo (1542 - 1609) at Paolo Magini (1580 - 1632), pati na rin ang Polish master na si Marcin Groblich, ang elder, na nagtrabaho sa Krakow sa panahong ito. . Ang timbre ng tunog ng mga violin ng Brescian masters ay nakapagpapaalaala sa tunog ng mga viols; iyon ay, na may malaking lakas, siya ay veiled, sa karakter, bilang ito ay, alto.
Nakatutuwang isaalang-alang ang tagapagtatag ng Cremonese school of masters (Italy) na si Andrea Amati (1535 - 1611) - isa sa mga mahusay na repormador ng biyolin - bilang tagapagtatag ng ibang direksyon.
Sa pamamagitan ng pagbabago ng disenyo ng instrumento, pagbabawas ng laki nito kumpara sa mga Brescian, pagdaragdag ng ibang katangian ng mga contour, pagbaba ng mga gilid at pagtaas ng mga vault ng mga deck, ang Cremonese master ay pinamamahalaang bigyan ang tunog ng kanyang mga violin ng isang timbre malapit sa ang boses ng tao. Sa kanyang mga mature na gawa, sa wakas ay nabuo ni Andrea Amati ang pagkakumpleto ng klasikal na anyo ng biyolin.
Ang malawak na katanyagan ng partikular na uri ng instrumento at ang sonority nito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na hanggang sa huling mga dekada ng ika-18 siglo sa Europa, ang musika ay pangunahing ginanap sa maliliit na silid para sa isang limitadong bilog ng mga tagapakinig, at ang Amati violin ay napuno ng malalaking bulwagan. kasama ang tunog nito.
Sa paglipas ng panahon, ang pagganap ng musikal ay umalis sa saradong bilog ng mga connoisseurs nito at nagiging napakalaking. Nagsisimulang maganap ang mga konsyerto sa malalaking silid na puno ng medyo masikip na madla. Mula sa mga instrumento - violin, viola, cello at double bass - dito kailangan mo ng isang malakas, maliwanag na tunog na maaaring punan ang mga bulwagan ng konsiyerto kung saan ang mga gawa na nilikha para sa mga soloista, iba't ibang mga ensemble at ang unang maliliit na orkestra ay ginanap.
Kaugnay ng mga bagong gawain, ang mga masters ay patuloy na nagsusumikap na bigyan ang tunog ng mga nakayukong instrumento ng higit na intensity, sukat, habang pinapanatili ang lambot at kagandahan ng timbre.
Sa mga gawa ng makikinang na Italian masters na sina Antonio Stradivari (1644 - 1737) at Joseph Guarneri del Gesu (1687 - 1745), ang kumbinasyon ng pagkalastiko, lambing na may matinding sound density ay umabot sa pagiging perpekto.
Sa pagdating ng isang kalawakan ng mga natitirang biyolinista at kompositor ng musikal na istilong Baroque noong ika-17 siglo - mga Italyano na sina Arcangelo Corelli (1653 - 1719), Antonio Vivaldi (1678 - 1744), Giuseppe Tartini (1692 -1749), Pietro Locatelli (16533). - 1764), Germans Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) at Georg Friedrich Handel (1685 - 1759) mayroong pangangailangan na higit pang pagbutihin ang disenyo ng mga instrumento ng pamilyang string-bow.
Isinasaalang-alang ang mga praktikal na kinakailangan para sa paglalaro sa mas matataas na posisyon, ang proseso ng pagtatatag ng pare-parehong sukat ng sukat ay isinasagawa (ang terminong "scale" ay nangangahulugang ang haba ng bahaging iyon ng string na nag-vibrate, tumutunog) sa pamamagitan ng pagtaas ng haba ng leeg at leeg ng instrumento; kumuha ng isang klasikal, acoustically justified hugis at sukat tagsibol, sinta, tumayo; Ang mga bagong materyales ay ginagamit upang gumawa ng mga string.

Ang ikalawang kalahati ng ika-18 siglo ay nagbibigay ng bagong impetus sa pag-unlad ng musikal na sining. Lumilitaw ang isang virtuoso-romantic trend sa musika, ang pinakamaliwanag na kinatawan nito ay mga virtuoso violinist at kompositor na sina Giovanni Viotti (1755 - 1824) at Nicolo Paganini (1782 - 1840) sa Italy, Ludwig Spohr (1784 - 1859) sa Germany. isang makabuluhang pagpapalawak ng repertoire ng violin, gumawa sila ng isang makabuluhang kontribusyon sa pagpapabuti ng instrumento. Nag-imbento si L. Spohr ng chin rest, at tinulungan ni G. Viotti ang French master na si F. Turt na lumikha ng bagong uri ng bow.
Pinalitan ni François Tourte (1747 - 1835) ang tuwid na tambo ng busog ng isang malukong, natukoy na ang pinakamahusay na materyal para sa pagmamanupaktura ay fernambuco wood, inilapat ang pag-aayos ng buhok hindi sa isang bungkos, tulad ng dati, ngunit sa anyo. ng isang laso, tinutukoy ang pinakamainam na sukat at bigat ng busog: para sa biyolin - 730-740mm;55-60g; viola - 60 - 65 g; cellos - 710 mm; 70 - 78 g; double bass - 700 mm; 135 - 150
Ang paggamit ng bow na idinisenyo ni F. Turt ay may malaking papel sa pagbuo ng pamamaraan ng paglalaro ng mga instrumentong may kuwerdas na nakayuko, naging posible upang mapalawak ang mga nagpapahayag na posibilidad ng pagganap, at nag-ambag sa malawakang paggamit ng iba't ibang mga flying at jumping stroke. . Ang klasikal na perpektong disenyo ng mga busog ni F. Turt ang naging batayan ng mga robot ng mga sumusunod na masters hanggang sa ating panahon.
Ang tuktok ng mga klasikong musikal ng panahon ng Vienna ay ang gawain ni Joseph Haydn (1732 - 1890), Wolfgang Mozart (1756 - 1791) at Ludwig van Beethoven (1770 - 1827).
Ang isa sa mga kinakailangan ng klasisismo ay ang pagnanais na palakasin ang tunog ng orkestra, na humantong sa isang pagtaas sa dami ng komposisyon ng orkestra, gayundin sa paglitaw (kalagitnaan ng ika-19 na siglo) ng uri ng orkestra ng mga nakayukong instrumento, na pinagkalooban ng isang malakas, magaspang na matalas, "walang tono" na tunog.
Kaugnay ng pagtaas ng demand para sa mga instrumento ng pamilya ng violin, ang produksyon ng pabrika at pabrika ay nakakakuha ng mahusay na pag-unlad, ang teknikal at artistikong bahagi ng gawain ng maraming mga masters ay bumabagsak, ang malikhaing batayan ng tulad ng isang maselan na proseso tulad ng paggawa ng konsiyerto nawawala ang mga stringed bowed instruments para sa solo performance.
Ang paglitaw sa huling siglo ng isang malaking halaga ng panitikan sa kasaysayan, teorya at kasanayan ng paggawa ng mga stringed bowed na instrumento ay nagpapatunay sa simula ng muling pagkabuhay ng sining ng paggawa ng mga instrumentong biyolin sa mga bansang Europeo. Maraming mga materyales ang nai-publish sa siyentipikong pananaliksik sa larangan ng acoustics, pagsusuri ng kemikal, iba't ibang mga paghahanap at teoretikal na pagpapalagay ay isinasagawa sa isang pagtatangka upang maitaguyod ang nawalang kaalaman, upang ibunyag ang mga lihim ng sining ng paggawa ng mga tool ng mga master ng Italyano noong ika-17 at ika-18 mga siglo. Ang ganitong mga pag-aaral ay isinasagawa pa rin.
Noong ika-20 siglo, lumitaw ang mga asosasyon ng mga gumagawa ng biyolin sa maraming bansa. Ang mga kumpetisyon ng bowed instrument ay gaganapin kapwa bilang bahagi ng mga internasyonal na pagdiriwang ng mga violinist, cellist, bow string ensembles at iba pa, at hiwalay, ang pinaka-makapangyarihan sa mga ito ay mga malikhaing kumpetisyon sa Cremona (Italy) - pinangalanang Antonio Stradivari, sa Moscow (Russia) - pinangalanang Tchaikovsky at sa Poznan (Poland) - pinangalanan kay Heinrich Wieniawski.
Sa teritoryo ng Silangang Europa, kabilang ang Ukraine, ang mga nakayukong instrumento ay umiral mula noong sinaunang panahon. Ang mga nangunguna sa biyolin sa mga Slavic na tao ay ang beep at ang tinatawag na "Polish violin", na laganap sa buhay ni Kievan Rus. Ang katibayan nito ay ang imahe ng isang musikero na may hugis-bow na string na instrumento sa fresco ng St. Sophia's Cathedral sa Kyiv, na, ayon sa isang bilang ng mga mananaliksik, ay tumutukoy sa ika-11 siglo.

Ang mahusay na katanyagan ng mga nakayukong instrumento ay higit sa lahat dahil sa espesyal na kaisipan ng mga Slavic na tao, ang kanilang likas na talento sa musika, ang batayan kung saan ay ang hindi maunahang kultura ng solo at choral na pag-awit, ang katangian na katangian nito ay katapatan at walang kapantay na himig. ng iba't ibang uri ng mga musical ensembles, na kinakailangang kasama ang mga nakayukong instrumento, ay humahantong sa katotohanan na ang pagtugtog ng mga ito ay nagiging isang mahalagang bahagi ng buhay, ritwal at pista opisyal ng Ukrainiano.
Noong ika-18 at ika-19 na siglo, ang proseso ng pag-unlad ng kulturang musikal sa Kanlurang Europa ay naging napakabilis. Lumilitaw ang mga bagong uri ng musikal na sining: opera, symphonic at chamber music; ang diskarte sa pagganap ay napabuti. Ang pagsasagawa ng mga paglilibot sa mga dayuhang performer at buong grupo ng teatro sa silangan ng Europa ay ginagawang posible na pagyamanin ang buhay musikal ng mga Slavic na tao, na nagpapasigla sa paglitaw ng maraming mga baguhan, at pagkatapos ay mga propesyonal na grupo ng musikal - symphony at chamber orchestras.
Ang isang mahalagang papel sa pag-unlad ng propesyonal na musikal na sining sa Silangang Europa ay ginampanan ng pagsasanay ng pag-imbita ng mga dayuhang musikero at master na maglingkod.
Kaya, ang mga kilalang violin virtuoso at kompositor na si Henri Vietain (1820 - 1881), Heinrich Venyavsky (1835 - 1880), ang nagtatag ng Russian violin school na si Leopold Auer (1848 - 1930) ay nagtrabaho sa Russia nang mahabang panahon.
Kabilang sa mga masters ng string instruments na nagtrabaho sa St. Petersburg at Moscow, may mga kilalang tao mula sa Germany: Franz Steininger (1778 - 1852), Ludwig Otto (1821 - 1887); mula sa France - Ernest Salzar (1842 - 1897), Edouard Arnoux at Auguste Didelot - isang mag-aaral ng sikat na J. B. Willom. Sa Ukraine nagtrabaho: Frenchman Bastien Marizot, Pole Ovruchkevich - sa Kharkov; sa Kyiv - Pavel Khilinsky, na nagmula sa Warsaw; Mga Czech na si Frantisek Shpidlen (1880 - 1916) at ang kanyang pamangkin na si Evgeny Vitachek (1880 - 1946); kalaunan ay naging tagapagtatag siya ng paaralang Sobyet ng mga gumagawa ng violin, na lumikha ng isang maayos na sistema para sa pagbuo ng mga stringed bowed na instrumento batay sa harmonic na pag-tune ng mga deck.
Ang mga aktibidad ng mga dayuhang espesyalista ay nag-ambag sa paglitaw at pag-unlad ng mga pambansang paaralan ng mga masters ng bowed string instruments.
Kabilang sa mga nakamit ang katanyagan at pagkilala sa mundo, dapat itong pansinin: Ivan Andreevich Batov (1767 - 1841), na sa mahabang panahon ay naging alipin ni Count Sheremetyev; Nikolai Fedorovich Kittel (1806 - 1868), na ang mga busog ay itinuturing na hindi maunahan kahit ngayon; Anatoly Ivanovich Leman (1859 - 1913) - isang komprehensibong edukadong tao, isang mahuhusay na master na may matatag na kaalaman sa agham. Ang kanyang teoretikal at praktikal na mga pag-unlad sa pagtatayo ng mga nakayukong instrumento ay may espesyal na papel sa pagbuo at paggising ng interes ng mga musikero sa mga bagong instrumento na maaaring makipagkumpitensya sa mga lumang Italyano.
Ang isang espesyal na lugar sa kasaysayan ng paglikha at pagpapabuti ng mga nakayukong mga instrumentong may kuwerdas ay kabilang kay Lev Vladimirovich Dobryansky (1862 - 1941?) - tanyag sa Kanlurang Europa dahil sa kanyang sariling paraan ng pagpapabuti ng mga kakayahan ng tunog ng biyolin.

Isang master, artist, alahero, makata, isang tao na may iba't ibang talento, tagapangalaga ng koleksyon ng Tsar Nicholas II violin sa St. Petersburg, L. Dobryansky ay nanirahan at nagtrabaho sa Odessa sa loob ng mahabang panahon, kung saan nakabuo siya ng isang orihinal na modelo ng isang biyolin. walang sulok. Kabilang sa mga mag-aaral ng L. Dobriansky ay ang kilalang Kyiv restorer ng mga violin at bowed na instrumento na si Ivan Leontievich Bitus (1917 - 2003) - isang makapangyarihang dalubhasa sa larangan ng antigo at sinaunang mga instrumento.
Ang karagdagang pag-unlad ng sining ng paglikha ng mga bowed string instrument sa Ukraine ay konektado sa mga aktibidad ng Kyiv masters F. Drapia, S. Koval, O. Pekhenko, pati na rin G. Veytishyn (Lviv), O. Voitseshko (Kharkov) at iba pa.
Sa ngayon, sa Ukraine, mayroong "Association of Masters-Artists of Bowed Instruments of the National All-Ukrainian Musical Society" na itinatag noong 1991 - isang boluntaryong malikhaing asosasyon ng mga propesyonal na masters ng bowed string instruments, master restorers, pati na rin ang mga musicologist, mga siyentipiko na nagtatrabaho sa larangang ito ng sining at kumikilos ayon sa mga prinsipyo ng sariling pamahalaan, pagtutulungan at pagtutulungan. Sa ngayon, pinag-isa ng Samahan ang humigit-kumulang 70 miyembro, karamihan sa kanila ay mga nagwagi, nagwagi ng diploma at kalahok sa mga internasyonal na pagdiriwang at kumpetisyon.

Tulad ng para sa modernong propesyonal na violin, dapat itong bigyang-diin na sa paglipas ng mga siglo, sa pamamagitan ng malikhaing paghahanap ng maraming henerasyon ng mga masters, isang modelo ng violin ay nilikha na pinagsasama ang isang artistikong perpektong anyo at technologically flawless acoustic na disenyo. Binibigyang-daan nito ang performer na makamit ang tunog ng boses ng tao na katulad ng pag-awit, na may katangiang dinamika at emosyonal na kayamanan.
Ang lahat ng mga instrumentong pangmusika ng pamilya ng violin - violin, viola, cello at double bass - pangunahing binubuo ng magkaparehong bahagi na konektado sa isang istraktura, na naiiba lamang sa laki. Mayroong halos isang daang tulad ng mga bahagi sa isang biyolin.
Ang mga pangunahing bahagi ng biyolin.
Ang katawan o kartutso ay binubuo ng isang upper at lower deck, na magkakaugnay ng mga shell. Ang mga deck ay binubuo ng isang upper at lower oval sa pagitan ng kung saan ang mga cutout ay ginawa - esy. Ang laki ng katawan ay tinutukoy ng mahabang mas mababang soundboard mula sa gilid ng itaas na hugis-itlog na walang sakong hanggang sa gilid ng mas mababang isa. Ang karaniwang sukat ay 355-360 mm.
Ang tuktok na deck ay ginawa mula sa isang piraso ng spruce o nakadikit mula sa dalawang halves ng isang piraso ng spruce. Sa tuktok na deck ay may mga sound hole-effect na 76-78 mm ang haba. Sa loob ng deck sa ilalim ng bass string, ang isang spring (o bass beam) ay nakakabit na may isang tiyak na pag-igting at hugis - gawa sa spruce: 27 mm ang haba, 12 mm ang taas at 5-6 mm ang lapad.
Ang ibabang deck, tulad ng nasa itaas, ay maaaring solid o binubuo ng dalawang bahagi (sycamore, na tinatawag ding white maple).
Ang mga shell ay anim na plates (maple) na nakakurba sa hugis ng mga deck, 28-30 mm ang taas malapit sa base ng leeg, at 29-31 mm malapit sa button. Ang kapal ng mga shell ay 1-1.5 mm. Ang mga shell ay magkakaugnay sa pamamagitan ng pagdikit ng anim na piraso ng spruce o alder, na tinatawag na klots. Apat na side clots na matatagpuan sa mga sulok, parehong upper at lower, na may convex na hugis. Ang isang uka ay ginawa sa itaas na buhol para sa pagpasok ng leeg, at sa ibaba ay may isang butas para sa pindutan.
Hoops. Ang mga makitid na piraso ng alder ay nakadikit sa mga gilid ng mga shell mula sa loob, para sa isang mas malakas na koneksyon sa mga deck, o kung sila ay 2-3 mm ang lapad at 5-6 mm ang taas, na tinatawag na mga hoop o counter-shells.
sa amin. Ang nakakonektang dalawang manipis na piraso ng ebony sa mga gilid at isa ng maple sa gitna, na nakadikit sa lalim na 2-2.5 mm, ay tinatawag na bigote, na hindi lamang isang dekorasyon, kundi pati na rin isang pagpapalakas ng istraktura ng biyolin.
Ang leeg ay ginawa mula sa isang piraso ng maple at nagsisilbing hawakan ang instrumento habang tumutugtog at idinikit ang leeg dito. Sa isang banda, ang leeg ay maayos na pumasa sa ulo, na binubuo ng isang peg box at isang scroll, at sa kabilang banda, sa takong, na nakakabit sa itaas na seksyon ng katawan ng biyolin. Ang haba ng leeg mula sa tuktok na gilid ng deck hanggang sa nut ay 130-132 mm. Ang taas ng takong sa itaas ng kubyerta ay 4-6 mm. Pagpapalalim sa hiwa ng isang klotsa na 4-5 mm.
Ang leeg ay isang plato ng ebony na 270 mm ang haba at 4-5 mm ang kapal, ang itaas na bahagi nito ay may matambok na hugis. Upang ang mga string ay hindi hawakan ang fingerboard kapag nilalaro, ito ay ginawa bahagyang malukong. Ang pagpapalihis ay maaaring 1-1.5 mm. Ang lapad ng leeg malapit sa nut ay 23-24 mm, at sa kabilang dulo - 42-43 mm. Ang anggulo ng pagkahilig ng leeg na may leeg na nakadikit dito, na tinitiyak ang tamang pag-igting ng katawan at ang kaginhawaan ng paglalaro para sa tagapalabas, ay tinutukoy ng taas ng itaas na punto ng fretboard sa itaas ng soundboard (19-21). mm), at ang tuktok ng nut ay dapat na nasa ibaba ng projection ng eroplano ng mga gilid ng mga shell.
Ang nut at nut ay gawa sa ebony.
Ang nut ay ginagamit upang ipasa ang mga string sa ibabaw ng fretboard at ang mga peg. Para sa kaginhawaan ng paglalaro sa mas mababang mga posisyon, ang nut ay kinakailangang ulitin ang pagsasaayos ng leeg, may lapad na 23-24 mm at tumaas sa itaas nito ng hindi hihigit sa 1-1.5 mm. Ang nakapangangatwiran na distansya sa pagitan ng mga string sa nut ay 5-6 mm, at ang lalim ng mga grooves para sa kanila, na may convex bed, ay hindi dapat lumampas sa kalahati ng diameter ng string.
Ang saddle ay nagsisilbi para sa isang makinis na liko sa pamamagitan nito ng pangkabit ng mga bubulusan. Ang taas ng nut sa itaas ng deck ay dapat na 4-4.5 mm.
Umiiral ang tuning pegs para sa tensyon ng string at gawa sa ebony o rosewood. Ang mga peg at butas para sa kanila sa balon ng ulo ng violin ay dapat magkaroon ng parehong taper at matatagpuan upang ang string, na dumadaan mula sa peg nito hanggang sa nut, ay hindi kumapit at hindi nakahiga sa mga kalapit na peg. Upang makamit ang makinis, pare-parehong pag-ikot ng mga peg sa mga grooves, na talagang kinakailangan para sa fine tuning, maaari mong halili na kuskusin ang mga punto ng contact na may tuyong sabon at tisa o espesyal na peg grease.
Ang fretboard o string holder ay gawa sa matigas na kahoy at pinagkakabitan ng ugat o sintetikong loop para sa isang espesyal na button. Ito ay kanais-nais na ang distansya ng mga grooves para sa mga string sa fingerboard ay humigit-kumulang na tumutugma sa distansya sa pagitan ng mga string sa stand, at ang mas mababang gilid ng loop ay matatagpuan hindi hihigit sa 3-4 mm mula sa saddle, na lumilikha ng kinakailangang tensyon ng string at positibong nakakaapekto sa tunog ng instrumento.
Ang buton ay ginagamit upang i-secure ang strap ng leeg at ipinapasok sa butas na ginawa sa ilalim na piraso. Ang taper ng buton ay dapat tumugma sa taper ng butas at kapareho ng haba ng kapal ng buhol.
Ang tulay ay isang hugis-wedge na maple plate na may figured cutouts, na nagsisilbing sumusuporta sa mga string at nagpapadala ng kanilang mga vibrations sa katawan ng violin. Ang lakas, pantay at timbre ng tunog ng instrumento ay higit na nakadepende sa kalidad ng kahoy, sa hugis at kapal ng stand.
Ang stand ay gawa sa may edad na straight-grain maple, radially cut, na may mahusay na binuo na mga core beam; bukod dito, ang mga linya ng taunang mga layer ay dapat na mahigpit na kahanay sa lapad nito.
Ang taas ng stand, una sa lahat, ay depende sa taas ng mga string sa dulo ng leeg, na dapat ay 2.5-3 mm para sa mi string, 3.5-4 mm para sa la at re, 4.5-5 mm para sa asin.
Kaya, ang taas ng stand ay 30-32 mm.
Ang lapad ng stand ay hindi dapat lumampas sa distansya sa pagitan ng mga itaas na punto ng ffs, at ang gitna ng kaliwang binti ay dapat na eksaktong nasa itaas ng spring.
Nakaugalian na gawin ang distansya sa pagitan ng mga string sa stand sa batayan na sa pagitan ng mga sukdulan at ang asin ay magiging 34-36 mm. Sa kasong ito, ang tagapalabas ay dapat pumili ng isang maginhawang distansya sa pagitan ng mga string sa loob ng: mi at la 10-11 mm; la at re 11-11, 5mm; muli at asin 11.5-12mm.
Ang kapal ng stand ay depende sa kalidad ng kahoy: mas matigas ang kahoy, mas manipis ang stand. Ang mga sumusunod na kapal ay itinuturing na pinakamainam: sa itaas na 1.5-2 mm, sa ibaba 4-4.5 mm.
Tulad ng para sa mga cutout (windows) ng stand, ang kanilang hugis at sukat, iba ang mga ito para sa bawat master, at ang pagkakaiba-iba sa isang paraan o iba pa ay nakakaapekto sa setting, binabago ang likas na katangian ng tunog ng instrumento.

Ang stand ay inilalagay sa violin sa paraang ang gitnang linya ng soundboard ay pumasa nang eksakto sa ilalim ng gitna ng stand, ay matatagpuan sa pagitan ng mga panloob na notch ng ffs at may slope ng 3-5 degrees sa leeg.
Ang stand ay dapat na maingat na nilagyan sa soundboard, kung saan ang isang propesyonal na gumagawa ng violin ay iniimbitahan.
Ang sinta ay may malaking acoustic na kahalagahan sa pagtatayo ng biyolin. Ang tungkulin nito ay balansehin ang paglaban ng katawan ng biyolin sa presyon ng mga kuwerdas, upang matiyak ang paghahatid ng panginginig ng boses mula sa itaas na kubyerta hanggang sa ibaba.
Ang Dushka ay isang cylindrical rod na gawa sa napapanahong spruce na may taunang mga layer na 1-1.5 mm at diameter na 5-6 mm. Ito ay matatagpuan sa gitna ng katawan ng biyolin sa likod ng kanang binti ng kinatatayuan. Ang distansya mula sa choke hanggang sa stand ay higit na nakadepende sa kapal ng mga deck ng instrumento at maaaring mula 1 hanggang 4 mm.
Ang aktuwal na pag-angkop at pag-install ng sinta ay isang kumplikado, maingat na trabaho na nangangailangan ng mahusay na katumpakan at propesyonal na mga kasanayan.
Ang malaking kahalagahan para sa kaginhawahan ng paglalaro ng biyolin ay ang pahinga sa baba, ang pagpili ng kung saan ay nangyayari nang paisa-isa para sa bawat tagapalabas, batay sa kanyang mga katangiang pisyolohikal. Ang materyal na kung saan ginawa ang chinrest at ang lugar ng pagkakabit nito sa katawan ng biyolin ay makabuluhang nakakaapekto sa tunog ng instrumento.
Mahalaga rin ang tulay para sa kaginhawahan ng pagtugtog ng biyolin. Karamihan sa mga modernong biyolinista ay gumagamit ng mga tulay ng iba't ibang uri, na ginawa ng maraming pabrika.
Kapag pumipili ng tulay, kinakailangan na ang disenyo nito ay nakakatugon sa mga sumusunod na kinakailangan:
Una, ang tulay ay dapat na kumportable kapag hawak ang instrumento sa panahon ng laro, hindi hadlangan ang mga galaw ng tagapalabas. Isinasaalang-alang ang anthropological data ng manlalaro, kinakailangan upang itakda ang taas ng tulay at piliin ang lugar ng pangkabit nito sa katawan ng biyolin;
pangalawa, hindi dapat isiksik ng tulay ang ibabang kubyerta upang limitahan ang panginginig ng boses nito, at sa gayon ay negatibong nakakaapekto sa tunog ng instrumento;
pangatlo, ang pagkakabit ng tulay ay hindi dapat makapinsala sa katawan ng instrumento.
Ang pag-aalaga ng violin ay isang mahalagang bahagi ng propesyonal na pagganap ng musikal na violin. Ang mahalin at alagaan ang iyong violin, ang pag-aalaga dito ay isang mahalagang bahagi ng buhay ng isang tunay na musikero.
Ipinanganak ng isip at kaluluwa ng panginoon, na nilikha ng maingat, walang pag-iimbot na gawain, ang biyolin ay nababagay sa tagapalabas, naging kanyang mahalagang bahagi, isang tapat na kasama, isang tinig na maaaring ipahayag ang pinakalihim na mga kaisipan at damdamin.
Bilang isang napakapinong acoustic device, ang violin ay sensitibo sa anumang pagbabago sa kapaligiran. Dapat pansinin na ang klimatiko zone ng Ukraine ay nailalarawan sa pamamagitan ng makabuluhang pagbabagu-bago ng temperatura - mula sa hamog na nagyelo sa taglamig hanggang sa init sa tag-araw.
Sa ganitong mga kondisyon, ang pangangalaga ng instrumento ay nakasalalay sa isang malaking lawak sa kalidad at panloob na kagamitan ng kaso. Para sa komportableng pag-iimbak ng instrumento, napili ang isang maluwang na kaso, na may pinakamaraming katangian na lumalaban sa init.
Ang biyolin ay dapat nasa isang espesyal na bag na gawa sa manipis, siksik na tela, na lumilikha ng isang kanais-nais na microclimate.
Sa likod ng violin, dapat mayroon kang ilang (para sa iba't ibang gamit) napkin na gawa sa malambot na tela: upang alisin ang rosin dust mula sa soundboard, fretboard at mga string; upang alisin ang dumi at pawis mula sa leeg at gilid; para sa pagpahid sa katawan ng instrumento, pagpapanatili ng kalinisan at marangal na ningning ng instrumento. Ang Rosin ay hindi dapat pahintulutan na dumikit sa kubyerta, na, na mahigpit na nakadikit sa barnisan, ay lubos na nagpapalubha sa pag-alis nito.
Inirerekomenda na linisin ang loob ng biyolin sa ganitong paraan: sa katawan ng isang baso ng heated oats o hugasan at pinatuyong bigas, masiglang iling ang butil sa lahat ng direksyon, at pagkatapos ay alisin ito sa pamamagitan ng ffs. Ang ilang mga masters ay nagpapayo na gamitin ang mga mumo ng pulp ng sariwang itim na tinapay para sa naturang paglilinis.
Sa ating panahon, ang mga pampaganda ng violin na gawa sa pabrika ay napakapopular - mga barnis, peg lubricant, mga espesyal na likido sa paglilinis. Kapag ginagamit ang mga tool na ito, kailangang mag-ingat na basahin nang mabuti ang mga tagubilin at mahigpit na sundin ang mga ito upang maiwasan ang pinsala sa tool.

Ang pagpili at pag-install ng aesthetically kaakit-akit, maayos, maganda at maaasahang mga kabit ay isang tagapagpahiwatig ng saloobin ng may-ari sa kanyang instrumento.
Mahalin ang iyong biyolin at mamahalin ka nito pabalik!

Isang mahalagang bahagi ng modernong symphony orchestra. Marahil walang ibang instrumento ang may ganitong kumbinasyon ng kagandahan, pagpapahayag ng tunog at teknikal na kadaliang kumilos.

Sa orkestra, ang biyolin ay gumaganap ng iba't ibang at multifaceted function. Kadalasan, dahil sa kanilang pambihirang melodiousness, ang mga violin ay ginagamit para sa melodic na "pag-awit", para sa pangunguna sa pangunahing musikal na pag-iisip. Ang mga kahanga-hangang melodic na posibilidad ng mga violin ay matagal nang natuklasan ng mga kompositor, at matatag na itinatag ang kanilang mga sarili sa papel na ito na kabilang sa mga klasiko ng ika-18 siglo.

Mga pangalan ng biyolin sa ibang mga wika:

• violino(Italyano);
• violon(Pranses);
• biyolin o Geige(Deutsch);
• biyolin o magbiyolin(Ingles).

Ang pinakasikat na mga gumagawa ng biyolin ay kinabibilangan ng mga personalidad tulad ng Antonio Stradivari, Niccolo Amati at Giuseppe Guarneri.

Pinagmulan, kasaysayan ng biyolin

Ito ay may katutubong pinagmulan. Ang mga ninuno ng biyolin ay Arabic, Espanyol fidel, aleman kumpanya, na nabuo ang pagsasanib.

Ang mga anyo ng biyolin ay itinatag noong ika-16 na siglo. Ang mga sikat na tagagawa ng mga biyolin, ang pamilyang Amati, ay nabibilang sa siglong ito at sa simula ng ika-17 siglo. Ang kanilang mga instrumento ay may mahusay na hugis at mahusay na materyal. Sa pangkalahatan, ang Italya ay sikat sa paggawa ng mga violin, kung saan ang Stradivari at Guarneri violin ay kasalukuyang pinahahalagahan.

Ang biyolin ay isang solong instrumento mula noong ika-17 siglo. Ang mga unang gawa para sa biyolin ay: "Romanesca per violino solo e basso" ni Marini mula sa Brescia (1620) at "Capriccio stravagante" ng kanyang kontemporaryong Farin. A. Si Corelli ay itinuturing na tagapagtatag ng artistikong pagtugtog ng biyolin; pagkatapos ay sundin ang Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), isang estudyante ng Corelli, na bumuo ng bravura violin playing technique.

Nakuha ng biyolin ang modernong anyo nito noong ika-16 na siglo, at naging laganap noong ika-17 siglo.

aparatong biyolin

Ang biyolin ay may apat na kuwerdas na nakatutok sa ikalima: g, d, a, e (asin ng isang maliit na oktaba, re, la ng unang oktaba, mi ng pangalawang oktaba).

hanay ng biyolin mula sa g (asin ng isang maliit na oktaba) hanggang sa isang (a ng ikaapat na oktaba) at mas mataas.

Timbre ng byolin makapal sa mababang register, malambot sa gitna at makintab sa taas.

katawan ng biyolin ay may isang hugis-itlog na hugis na may bilugan na mga bingaw sa mga gilid, na bumubuo ng isang "baywang". Ang bilog ng mga panlabas na contour at ang "baywang" na mga linya ay nagsisiguro sa kaginhawahan ng paglalaro, lalo na sa matataas na rehistro.

Itaas at ibabang deck konektado sa bawat isa sa pamamagitan ng mga shell. Ang ilalim na deck ay gawa sa maple at ang tuktok na deck ay gawa sa Tyrolean spruce. Pareho silang may matambok na hugis, na bumubuo ng "mga vault". Ang geometry ng mga arko, pati na rin ang kanilang kapal, sa isang antas o iba pa ay tumutukoy sa lakas at timbre ng tunog.

Ang isa pang mahalagang kadahilanan na nakakaimpluwensya sa timbre ng isang biyolin ay ang taas ng mga shell.

Dalawang butas ng resonator ang ginawa sa itaas na kubyerta - efs (sa hugis ay kahawig nila ang Latin na titik f).

Sa gitna ng itaas na soundboard mayroong isang stand kung saan ang mga string, na naayos sa tailpiece, ay dumaan. tailpiece ay isang strip ng ebony, lumalawak patungo sa pangkabit ng mga string. Ang kabaligtaran na dulo nito ay makitid, na may isang makapal na string ng ugat sa anyo ng isang loop, ito ay konektado sa isang pindutan na matatagpuan sa shell. Tumayo nakakaapekto rin sa timbre ng instrumento. Eksperimento na itinatag na kahit na ang isang maliit na paglilipat ng stand ay humahantong sa isang makabuluhang pagbabago sa timbre (kapag inilipat pababa, ang tunog ay muffled, habang gumagalaw pataas, ito ay mas piercing).

Sa loob ng katawan ng violin, sa pagitan ng upper at lower deck, isang bilog na pin na gawa sa resonant spruce ang ipinasok - darling (mula sa salitang "soul"). Ang bahaging ito ay nagpapadala ng mga vibrations mula sa itaas na deck hanggang sa ibaba, na nagbibigay ng resonance.

violin fretboard- isang mahabang plato ng ebony o plastik. Ang ibabang bahagi ng leeg ay nakakabit sa isang bilugan at pinakintab na bar, ang tinatawag na leeg. Gayundin, ang lakas at timbre ng tunog ng mga nakayukong instrumento ay lubos na naiimpluwensyahan ng materyal na kung saan sila ginawa, at ang komposisyon ng barnisan.

Teknik sa pagtugtog ng byolin

Ang mga string ay pinindot gamit ang apat na daliri ng kaliwang kamay sa fretboard (ang hinlalaki ay hindi kasama). Ang mga string ay pinangungunahan gamit ang isang busog sa kanang kamay ng manlalaro.

Ang pagpindot sa daliri sa fretboard ay nagpapaikli sa string, at sa gayon ay tumataas ang pitch ng string. Ang mga string na hindi pinindot ng isang daliri ay tinatawag na bukas na mga string at tinutukoy ng zero.

bahagi ng biyolin nakasulat sa treble clef.

hanay ng biyolin- mula sa asin ng isang maliit na oktaba hanggang sa ikaapat na oktaba. Ang mas mataas na tunog ay mahirap.

Mula sa semi-pressure, ang mga string sa ilang mga lugar ay nakuha harmonika. Ang ilang maharmonya na tunog ay lumampas sa hanay ng violin na nakasaad sa itaas.

Ang paglalapat ng mga daliri ng kaliwang kamay ay tinatawag pagdaliri. Ang hintuturo ng kamay ay tinatawag na una, ang gitna - ang pangalawa, ang singsing - ang pangatlo, ang maliit na daliri - ang ikaapat. Posisyon tinatawag na pagfingering ng apat na magkatabing daliri, na may pagitan sa isa't isa ng tono o semitone. Ang bawat string ay maaaring magkaroon ng pito o higit pang mga posisyon. Kung mas mataas ang posisyon, mas mahirap ito. Sa bawat string, hindi kasama ang fifths, ang mga ito ay higit sa lahat hanggang sa ikalimang posisyon kasama; ngunit sa ikalima o unang string, at kung minsan sa pangalawa, mas mataas na posisyon ang ginagamit - mula sa ikaanim hanggang sa ikalabindalawa.

Mga paraan ng pagsasagawa ng busog ay may malaking impluwensya sa karakter, lakas, timbre ng tunog, at sa katunayan sa pagbigkas.

Sa isang biyolin, karaniwan mong makakapatugtog ng dalawang nota nang sabay-sabay sa magkatabing mga kuwerdas ( dobleng string), sa mga pambihirang kaso - tatlo (kinakailangan ang malakas na presyon ng bow), at hindi sabay-sabay, ngunit napakabilis - tatlo ( triple string) at apat. Ang ganitong mga kumbinasyon, karamihan ay maharmonya, ay mas madaling gumanap sa mga walang laman na mga string at mas mahirap kung wala ang mga ito, at kadalasang ginagamit sa mga solong gawa.

Napakakaraniwang pamamaraan ng orkestra tremolo- mabilis na paghalili ng dalawang tunog o pag-uulit ng parehong tunog, na lumilikha ng epekto ng panginginig, panginginig, pagkutitap.

Pagtanggap kung tamad(col legno), ibig sabihin ay ang suntok ng bow shaft sa string, ay nagdudulot ng katok, patay na tunog, na ginagamit din nang mahusay ng mga kompositor sa symphonic music.

Bilang karagdagan sa paglalaro ng busog, ginagamit nila ang pagpindot sa mga string gamit ang isa sa mga daliri ng kanang kamay - pizzicato(pizzicato).

Upang bawasan o pigilin ang tunog, gamitin pipi- isang metal, goma, goma, buto o kahoy na plato na may mga recess sa ibabang bahagi para sa mga string, na nakakabit sa tuktok ng stand o filly.

Ang biyolin ay mas madaling i-play sa mga key na nagbibigay-daan sa pinakamahusay na paggamit ng walang laman na mga string. Ang pinaka-maginhawang mga sipi ay ang mga binubuo ng mga kaliskis o kanilang mga bahagi, pati na rin ang mga arpeggios ng natural na mga susi.

Mahirap maging biyolinista sa pagtanda (ngunit posible!), dahil ang pagiging sensitibo ng daliri at memorya ng kalamnan ay napakahalaga para sa mga musikero na ito. Ang sensitivity ng mga daliri ng isang may sapat na gulang ay mas mababa kaysa sa isang kabataan, at ang memorya ng kalamnan ay tumatagal ng mas matagal upang mabuo. Pinakamainam na matutong tumugtog ng biyolin mula sa edad na lima, anim, pito, marahil kahit na mula sa mas maagang edad.

Mga sikat na violinist

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivan Evstafievich Khandoshkin
• Niccolo Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Bériot
• Henri Vietain
• Alexey Fedorovich Lvov
• Henryk Wieniawski
• Pablo Sarasate
• Ferdinand Laub
• Joseph Joachim
• Leopold Auer
• Eugene Ysaye
• Fritz Kreisler
• Jacques Thibault
• Oleg Kagan
• George Enescu
• Miron Polyakin
• Mikhail Erdenko
• Jascha Heifetz
• David Oistrakh
• Yehudi Menuhin
• Leonid Kogan
• Henryk Schering
• Julian Sitkovetsky
• Mikhail Vayman
• Victor Tretyakov
• Gidon Kremer
• Maxim Vengerov
• Janos Bihari
• Andrew Manze
• Pinchas Zuckerman
• Itzhak Perlman

Video: Violin sa video + tunog

Salamat sa mga video na ito, maaari kang maging pamilyar sa instrumento, panoorin ang totoong laro dito, pakinggan ang tunog nito, pakiramdam ang mga detalye ng pamamaraan:

Pagbebenta ng mga tool: saan makakabili/mag-order?

Ang encyclopedia ay hindi pa naglalaman ng impormasyon kung saan bibili o mag-order ng instrumento na ito. Maaari mong baguhin ito!

Ang biyolin ay isa sa mga pinaka mahiwagang instrumento

Ang ganitong pamagat, sa unang tingin, ay mas angkop para sa isang nobelang tiktik kaysa sa isang kuwento tungkol sa isang instrumentong pangmusika. Ngunit kung titingnan mo, ang salitang "misteryo" ay mas angkop dito, dahil sa anumang kuwento ng tiktik ang bugtong ay nahayag sa kalaunan, at ang biyolin ay nananatiling isang misteryoso at higit sa lahat ay hindi maintindihan na instrumento. Sinabi ni Master Felix Robertovich Akopov ang biyolin ay mas mapalad kaysa sa gitara: isang tumpak at maigsi na disenyo ang natagpuan para dito. Ito ay totoo. Ngunit ang isang pinag-isipang disenyo ay isang panimulang punto lamang. Kaya? Parehong ang Stradivarius violin, na ginawa tatlong daang taon na ang nakalilipas, at ang modernong serial violin, na ginawa ayon sa lahat ng mga patakaran sa isang mahusay na pabrika, ay magkatulad sa panlabas. Ngunit anong pagkakaiba ng tunog!

Walang ibang instrumento ang napag-aralan nang labis, mahaba at maingat gaya ng biyolin. Ang mga tao ng iba't ibang propesyon ay nakikibahagi dito: mga physicist, mathematician, kritiko ng sining, master ng musika, musikero. Naunawaan at ipinaliwanag nila ang isang bagay, ngunit sa ngayon ay wala pang nakapagpapatunay sa teorya ng acoustics ng violin, o kahit na magbigay ng mga rekomendasyon kung paano gumawa ng mga instrumento na kasing perpekto ng mga ito noong unang panahon. Mayroong kahit ngayon na mga craftsmen na nagtatayo, kahit na hindi kasing ganda ng mga violin na ginawa ni Amati, Stradivari, Guarneri, ngunit napakahusay pa rin ng mga instrumento. Gayunpaman, sa parehong oras, ang bawat master ay mayroon lamang ng kanyang sariling karanasan at ang maliit na naiintindihan niya mula sa karanasan ng mga dakilang Italyano. Walang ganap na kaalaman. Lahat ng mahiwaga ay hindi maiiwasang mapuno ng mga alingawngaw. Ang biyolin ay nagbunga rin ng maraming alamat. Magsimula tayo sa kanila.

Sinasabing ang mga sikat na Italian masters ay pinagkaitan ng pagkakataon na tamasahin ang tunay na tunog ng kanilang mga violin, dahil kaagad pagkatapos gawin, ang biyolin ay umawit sa isang ganap na naiibang paraan kaysa sa dapat itong kantahin daan-daang taon na ang lumipas. Ang mga master, sabi nila, ay umaasa sa hinaharap, alam nila nang maaga kung gaano kahanga-hanga ang tunog ng kanilang mga instrumento para sa malayong mga inapo. Sinasabi nila, gayunpaman, na ang mga master ay nagkamali sa ibang paraan: karamihan sa mga instrumento na ginawa nila para sa mga inapo ay hindi napanatili. Himala, iilan lamang sa kanila ang nakaligtas, at salamat lamang sa ilang mga yunit na ito nalaman ng ating siglo ang tunog ng mga tunay na biyolin. Sinasabi rin na ang bawat propesyonal na biyolinista ay nangangarap na tumugtog ng instrumento ng pinakasikat na Italian master na si Antonio Stradivari. Ngunit, siyempre, walang sapat na mga biyolin para sa kanilang lahat. At ang ilang natitirang biyolin ay iginawad lamang sa pinakamahusay sa pinakamahusay. Sinasabing ang isang magandang biyolin ay nakuha lamang kapag ang tanging angkop na uri ng kahoy ay kinuha para sa bawat bahagi nito. Halimbawa, ang tuktok na deck ay ginawa lamang mula sa Tyrolean spruce. Walang ibang kahoy ang angkop para sa kanya - ang biyolin ay naging hindi mahalaga. At hindi kahit na ang bawat Tyrolean spruce ay pinutol at isinagawa, ngunit sa una ay tiningnan nila kung aling puno ang mas dumapo ang mga ibon. Pagkatapos ay pinakinggan din nila ang puno na may stethoscope upang sa wakas ay matiyak na ito ay sapat na malambing. Pinutol nila ang puno lamang sa taglamig, upang hindi ito mahulog sa anumang kaso, ngunit maingat na ibinaba sa lupa. Pagkatapos ay pumili sila ng isang piraso para sa biyolin sa puwitan, at ang natitirang bahagi ng puno ay nagpunta para sa panggatong.

Sinasabi na ang tanging posibleng anyo ng biyolin ay natagpuan sa loob ng ikasampu ng isang milimetro, at ang anumang paglihis ay humantong sa pagkabigo. Sinabi nila na ang biyolin ay kailangang tapusin lalo na nang maingat, dahil hindi nito pinatawad ang kaunting kapabayaan at naghiganti sa pinaka mapanlinlang na paraan - tumanggi lamang itong kumanta. Sinasabi na ang isang sinaunang biyolin ay may utang sa magandang tunog nito lalo na sa barnis na natatakpan nito. Tanging ang pinuno ng pamilya ng mga gumagawa ng biyolin ang nakakaalam ng sikreto ng lacquer. Dinala niya ang lihim na ito sa libingan, ayaw niyang ibunyag ito sa kanyang makasarili at hindi masipag na mga anak. Samakatuwid, sabi nila, ang mga anak na lalaki ay hindi na makakagawa ng parehong perpektong biyolin gaya ng ginawa ng kanilang mga ama.

MUSIC BIOLIN

Ang mga biyolin ay nagsimulang gawin sa Cremona kasabay ng sa Brescia, at ang tagapagtatag ng paaralang Cremonese, si Andrea Amati, ay mas matanda pa kay Bertolotti, at higit pa kay Magini. Maaari nating pag-usapan ang pagpapatuloy ng gawain ng Brescias dahil ang Cremonese ay lubos na naglalaman ng ideya ng biyolin: ang tunog ng instrumentong ito ay upang maging isang modelo ng boses ng tao. Nangangahulugan ito na ang timbre ay kailangang malalim, mayaman, mainit-init, na may maraming mga kulay, at ang katangian ng tunog - nababaluktot, na may kakayahang magbago sa anumang paraan mula sa isang mabilis, magaspang na pagbigkas hanggang sa pinaka-pinong pag-awit. Ang biyolin, tulad ng boses, ay kailangang makapagpahayag ng anumang damdamin ng tao. Ngayon alam namin na ang mga masters ay mahusay na natupad ang kanilang mga plano. At ito ay hindi para sa wala na ang byolin ay itinuturing na ang pinaka-perpektong instrumento.

Bilang karagdagan, ang Cremonese ay pinino ang disenyo ng biyolin, at dinala ang anyo sa kamangha-manghang kagandahan. Ang ilang mga admirers ng kagandahan ay maaaring humanga sa isang lumang biyolin sa loob ng maraming oras, ang kagandahan ng instrumento na ito ay kaakit-akit. Ito ang pangunahing merito ng mga masters tulad ng Amati, Stradivari, Guarneri. At kung sa hinaharap ang tunog ng kanilang mga instrumento ay malalampasan sa realidad, at hindi sa padalus-dalos na mga tala sa pahayagan, gayunpaman, hindi malilimutan ng sangkatauhan ang mga tunay na lumikha ng biyolin. Nabuhay at nagtrabaho si Antonio Stradivari pagkaraan ng isang siglo kaysa kay Andrea Amati. At ang siglong ito ay napakahirap para sa biyolin. Siya ay itinuturing na isang patas, tavern na instrumento. Mas pamilyar ang mga viol, at naghari sila sa bow music. At sino ang nakakaalam kung gaano katagal ang biyolin ay nanatiling outcast kung hindi dahil sa mga kahanga-hangang performers na pinahahalagahan at pinili ito.

Dito mo, siyempre, naalala si Paganini. Oo, siya ay isang napakatalino na musikero na lubos na nagpayaman sa mga pamamaraan ng pagtugtog ng violin at violin music sa pangkalahatan. Ngunit si Paganini ay lumilikha na sa kasagsagan ng biyolin, hindi siya nagsimula sa simula. Matagal bago siya ay sina Arcangelo Corelli, halos kapareho ng edad ni Stradivari, at Giuseppe Tartini, at Jean-Marie Leclerc. Ang mga master ay lumikha ng mga instrumento, at ang mga musikero ay lumikha at nagtanghal ng musika na likas sa partikular na instrumento na ito, na nagpapakita kung ano ang kaya ng biyolin sa mga dalubhasang kamay. Ang musika ng violin ay napakahusay at nagpapahayag na ang mga violin ay unti-unting nagbigay-daan dito at nawala. Ang tagumpay ng biyolin ay natural, ngunit ito ay isang awa na ang tunggalian ng mga instrumento ay madalas na natapos hindi sa pagkakasundo, ngunit sa kumpletong pagkatalo ng isa sa mga partido. Sinisikap din nilang buhayin si Viola ngayon, at sa kanyang mga pambihirang pagtatanghal ay mahuhusgahan na sa musikang isinulat lalo na para sa kanya, maganda rin ang viola.

MGA PAGPAPAHALAGA TUNGKOL SA NATATANGING TUNOG NG BIYOLIN

Buweno, hindi ito tungkol sa barnisan, hindi tungkol sa kahoy, hindi tungkol sa eksaktong sukat, hindi tungkol sa espesyal na pangangalaga. Pagkatapos ano? Ito ay hindi natin alam. Ngunit maaari naming hulaan ang isang bagay. Alalahanin natin ang sikat na kasabihan na ang henyo ay talento na pinarami ng paggawa. Si Andrea Amati, ang lolo ni Nicolò Amati, ay naging aprentis ng master sa edad na pito, at sa labing-isa ay gumagawa na siya ng mga violin na nakaligtas hanggang ngayon. Si Antonio Stradivari ay nagsimulang mag-aral kasama si Nicolo Amati sa edad na labindalawa, ginawa ang kanyang unang biyolin sa labintatlo, at pagkatapos ay nagtrabaho sa buong buhay niya mula madaling araw hanggang dapit-hapon. Namatay siya sa edad na siyamnapu't tatlo at ilang sandali bago ang kanyang kamatayan ay natapos niya ang kanyang huling biyolin. Sa kabuuan, gumawa siya ng isa at kalahating libong mga instrumento - marami ito kahit na sa mahabang buhay.

Ang ibang mga manggagawa ay nakagawa ng mas kaunti, ngunit inilaan din nila ang lahat ng kanilang oras sa trabaho. Ang mas maraming trabaho, mas maraming karanasan, at karanasan ay nakatulong sa paghubog ng boses ng instrumento. Ang resonator ng anumang instrumentong may kuwerdas—sa kasong ito, ang katawan ng isang biyolin—ay nagpapalaki sa mga frequency na ibinubuga ng string sa ibang paraan. Tila, ang kalidad ng resonator na ito ay napakahusay na ginamit ng mga matandang masters: nililok nila ang mga soundboard nang napakahusay at pinong-pino ang tono na binibigyang diin ng katawan ang mga frequency na kinakailangan para sa timbre at pinipigilan ang mga hindi kailangan.

Kadalasan sa mga orkestra ng symphony, ang biyolin ay ginagamit upang isagawa ang pangunahing tema ng musika. Ang papel na ito ay maaaring gampanan ng isa o higit pang biyolin. Ang solong biyolin ay kabilang sa unang biyolinista. Sa pamamagitan ng paraan, ito ay mas mahusay na simulan ang pag-aaral upang tumugtog ng biyolin sa edad na apat.

Mayroong ilang mga pangunahing sukat ng mga biyolin na kasalukuyang nasa merkado ng musika. Halimbawa, ang isang 1/16 violin ay angkop para sa pinakamaliit na musikero. Ang pinakasikat na laki ay itinuturing na 1/8, 1/4, 1/2, ¾. Karaniwan, ang mga naturang instrumentong pangmusika ay pinipili para sa mga bata na nag-aaral na sa isang paaralan ng musika o kamakailan lamang ay nagsimulang mag-aral. Para sa karaniwang nasa hustong gulang, ang isang 4/4 violin ay ang pinakamahusay na instrumento. Ang mga biyolin ng intermediate sizes na 1/1 at 7/8 ay maaari ding gawin. Gayunpaman, ang mga ito ang hindi gaanong hinihiling.

Mayroon ding tatlong pangunahing kategorya ng mga biyolin - artisan, pabrika at pabrika. Ang mga manggagawa ay tinatawag na handmade musical instruments. Karaniwang ginawa ang mga ito at maaaring maipasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Karamihan sa mga artisan violin ay full size.

Ang mga violin ng pabrika ay mga instrumento ng simula ng huling siglo. Totoo, kasama ng mga ito maaari kang makahanap ng mga pinalo at pagkatapos ay naibalik na mga tool. Samakatuwid, mas mahusay na bumili ng gayong biyolin sa isang propesyonal.

Ang factory violin ay karaniwang tinatawag na modernong mga instrumentong pangmusika na ginawa sa iba't ibang pabrika. Totoo, ang mga violin ng antas na ito ay isang basic at opsyon sa badyet. Sa pangalawang merkado, wala silang halaga.

Paano pumili ng tamang biyolin

Upang kunin ang biyolin para sa iyong sarili, kailangan mong ilagay ito sa iyong kaliwang balikat at iunat ang iyong kaliwang kamay sa harap mo. Sa kasong ito, ang ulo ng biyolin ay nasa gitna ng palad ng musikero. Ang mga daliri ay dapat na ganap na palibutan ang ulo. Ang mga modernong mamimili ay maaaring pumili para sa kanilang sarili ng isang klasikal o electric violin.

Mas gusto ng ilang musikero ang mga klasikal na biyolin lamang dahil ang de-koryenteng bersyon ng instrumento ay hindi makagawa ng parehong malinaw na tunog. Bukod dito, imposibleng tumugtog ng electric violin sa isang symphony orchestra. Sa mga tuntunin ng timbre at tonality, ito ay ibang-iba sa klasikal na bersyon. Kapag bumibili ng biyolin, hindi mo dapat piliin ang unang instrumento na makikita.

Ang mga unang violin ay lumitaw sa France at Italy sa simula ng ika-16 na siglo. Di-nagtagal, nagsimula silang gawin sa buong Europa, ngunit ang Italya ay tanyag sa pinakamahusay na mga biyolin, na nagbibigay sa mundo ng mga natatanging gumagawa ng biyolin na N. Amati, A. Guarneri, A. Stradivari. Ang kanilang mga biyolin, na gawa sa pinatuyong maple at spruce na mga plato, ay umawit nang mas maganda kaysa sa pinakamagandang tinig. Ang mga instrumentong nilikha ng mga kamay ng mga makikinang na wizard na ito ay tinugtog at tinutugtog pa rin ng mga namumukod-tanging biyolinista sa mundo.

Ang biyolin ay may 4 na kuwerdas, na ang bawat isa ay may sariling natatanging pangkulay ng tunog. Sa tuktok ito ay makinang at maliwanag, ang dalawang gitna ay may mas banayad na tono ng patula (ang ikatlo ay mas matindi, ang pangalawa ay malambot), at ang mas mababang isa - "bass" - ay may masaganang timbre at lakas. Ang mga teknikal na kakayahan ng biyolin ay mahusay - ito ang pinaka-mobile at nababaluktot na instrumento sa mga nakayuko. Ang mga diskarte sa paglalaro dito ay napabuti kasama ng sining ng mga indibidwal na birtuoso. Lalo na binuo ni N. Paganini ang mga posibilidad ng instrumento. Maraming magagandang biyolinista ang sumunod na lumitaw, ngunit walang makahihigit sa kanya. Gayunpaman, ang Belgian na si A. Wieton, ang Pole na si G. Wieniawski, ang Hungarian na si J. Joachim, ang Kastila na si P. Sarasate, bawat isa sa kanilang sariling paraan ay nahawakan ang mga bagong kuwerdas ng puso ng biyolin. Ang mga kahanga-hangang komposisyon para sa biyolin ay nilikha nina A. Vivaldi, J. S. Bach at W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven at J. Brahms, P. I. Tchaikovsky at A. K. Glazunov. At noong ika-20 siglo, sinakop ni E. Izan, F. Kreisler, J. Kheifits, I. Menuhin, I. Stern, M. B. Polyakin ang madla sa kanilang birtuosidad at makulay na paglalaro, pagtagos sa mga nagpapahayag na posibilidad ng biyolin. Ang kanilang sining ay nagbigay inspirasyon sa mga kompositor na bumuo ng mga bagong sonata, konsiyerto, at dula. Ang biyolin ay gumaganap hindi lamang bilang isang solong instrumento - tiyak na tumutunog ito sa mga ensemble ng kamara, duet, trio, quartet at iba pang mga ensemble.

Mga guro ng violin:

Zhurnova Tatyana Valentinovna

Edukasyon: Pangalawang bokasyonal. Belgorod Musical College, 1976.

Mga Nakamit: Pinarangalan na Manggagawa ng Kultura ng Russian Federation (2006), Ginawaran ng badge na "Para sa mga tagumpay sa kultura" (2006); Honorary diploma ng administrasyon ng lungsod ng Belgorod (2015); Honorary diploma ng rehiyonal na sentrong pang-edukasyon at pamamaraan. Ang pinakamataas na kategorya ng kwalipikasyon. Karanasan sa trabaho: 42 taon.

Rzhevskaya Rimma Ivanovna

Guro ng violin.

Mataas na edukasyon. Belgorod Musical College, 1976 Belgorod State Pedagogical Institute. M. S. Olminsky, 1983, espesyalidad - wikang Ruso at panitikan, kwalipikasyon - guro ng wikang Ruso at panitikan at ang pamagat ng guro.

Mga nakamit: Diploma ng Ministri ng Kultura at Mass Communications ng Russian Federation, (2006); Pasasalamat ng Gobernador ng Rehiyon ng Belgorod (2017). Ang pinakamataas na kategorya ng kwalipikasyon. Karanasan sa trabaho: 42 taon.