Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Encyclopedic YouTube

1 / 5

✪ Ang Pinakamahusay ng Debussy

✪ Claude Debussy - Liwanag ng buwan

✪ 11 Moonlight Claude Debussy

✪ Ang Pinakamahusay ng Debussy

✪ CLAUDE DEBUSSY - PRELUDE

Mga subtitle

Talambuhay

Debussy sa Impresyonismo

Sinimulan ni Debussy na sistematikong pag-aralan ang komposisyon noong Disyembre 1880 kasama ang isang propesor, isang miyembro ng Academy of Fine Arts na si Ernest Guiraud. Anim na buwan bago pumasok sa klase ni Guiro, naglakbay si Debussy sa Switzerland at Italy bilang isang home pianist at guro ng musika sa pamilya ng isang mayamang philanthropist na Ruso na si Nadezhda von Meck. Ginugol ni Debussy ang tag-araw ng 1881 at 1882 malapit sa Moscow, sa kanyang estate Pleshcheyevo. Ang komunikasyon sa pamilyang von Meck at pananatili sa Russia ay may kapaki-pakinabang na epekto sa pag-unlad ng batang musikero. Sa kanyang bahay, nakilala ni Debussy ang bagong musikang Ruso ng Tchaikovsky, Borodin, Balakirev at mga kompositor na malapit sa kanila. Sa ilang mga liham mula kay von Meck kay Tchaikovsky, minsan binanggit ang isang "mahal na Pranses", na nagsasalita nang may paghanga sa kanyang musika at mahusay na nagbabasa ng mga marka. Kasama ni von Meck, binisita din ni Debussy ang Florence, Venice, Rome, Moscow at Vienna, kung saan una niyang narinig ang musikal na drama na Tristan at Isolde, na sa loob ng sampung taon ay naging paksa ng kanyang paghanga at pagsamba. Ang batang musikero ay nawala ang parehong kaaya-aya at kumikitang trabaho bilang isang resulta ng hindi angkop na ipinahayag na pag-ibig para sa isa sa maraming mga anak na babae ni von Meck.

Pagbalik sa Paris, si Debussy, sa paghahanap ng trabaho, ay naging accompanist sa vocal studio ni Madame Moreau-Senty, kung saan nakilala niya ang isang mayamang baguhang mang-aawit at mahilig sa musika na si Madame Vanier. Siya ay makabuluhang pinalawak ang kanyang bilog ng mga kakilala at ipinakilala si Claude Debussy sa mga lupon ng Parisian artistic bohemia. Para kay Vanier, gumawa si Debussy ng ilang katangi-tanging romansa, kabilang dito ang mga obra maestra gaya ng Mandolin at Mute.

Kasabay nito, ipinagpatuloy ni Debussy ang kanyang pag-aaral sa konserbatoryo, sinusubukang makamit ang pagkilala at tagumpay din sa kanyang mga kasamahan, mga akademikong musikero. Noong 1883, nakatanggap si Debussy ng pangalawang Prix de Rome para sa kanyang cantata Gladiator. Hindi nagpapahinga sa kanyang mga tagumpay, ipinagpatuloy niya ang kanyang mga pagsisikap sa direksyon na ito at pagkaraan ng isang taon, noong 1884, natanggap niya ang Great Roman Prize para sa cantata na "The Prodigal Son" (fr. L'enfant prodigue). Sa isang kakaibang nakakaantig at hindi inaasahan, ito ay dahil sa personal na interbensyon at mabait na suporta ni Charles Gounod. Kung hindi, tiyak na hindi matatanggap ni Debussy itong karton na propesyonal na korona ng lahat ng akademya mula sa musika - "Itong kakaibang sertipiko ng pinagmulan, kaliwanagan at pagiging tunay ng unang antas", bilang Debussy Prize sa Rome at ang kanyang kaibigan, si Erik Satie, sa kalaunan ay pabirong tumawag sa isa't isa.

Ang panahon ng Romano ay hindi naging partikular na mabunga para sa kompositor, dahil ang Roma, o ang musikang Italyano ay naging malapit sa kanya, ngunit dito ay nakilala niya ang mga tula ng Pre-Raphaelites at nagsimulang gumawa ng isang tula para sa boses na may isang orchestra "The Chosen One" (fr. La damoiselle élue) sa mga salitang Gabriel Rossetti ay ang unang akda kung saan ang mga tampok ng kanyang pagiging malikhain ay binalangkas. Matapos maglingkod sa unang ilang buwan sa Medici Villa, ipinadala ni Debussy ang kanyang unang mensaheng Romano sa Paris - ang symphonic ode na "Zuleima" (ayon kay Heine), at makalipas ang isang taon - isang dalawang bahagi na suite para sa orkestra at koro na walang mga salitang "Spring " (batay sa sikat na pagpipinta ni Botticelli), na naging sanhi ng hindi kapani-paniwalang opisyal na paggunita ng Academy:

"Walang alinlangan, si Debussy ay hindi nagkasala nang may mga flat turn at banal. Sa kabaligtaran, ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malinaw na ipinahayag na pagnanais na maghanap ng isang bagay na kakaiba at hindi pangkaraniwan. Nagpapakita siya ng labis na pakiramdam ng kulay ng musika na kung minsan ay nalilimutan niya ang kahalagahan ng kalinawan sa disenyo at anyo. Dapat siyang mag-ingat lalo na sa malabong impresyonismo, isang mapanganib na kaaway ng katotohanan sa mga gawa ng sining.

Ang pagsusuri na ito ay kapansin-pansin, una sa lahat, sa pamamagitan ng katotohanan na, para sa lahat ng pang-akademikong inertness ng nilalaman, ito ay mahalagang malalim na makabago. Ang papel na ito ng 1886 ay bumagsak sa kasaysayan bilang ang unang pagbanggit ng "impressionismo" na may kaugnayan sa musika. Dapat pansinin na sa oras na iyon ang impresyonismo ay ganap na nabuo bilang isang artistikong kalakaran sa pagpipinta, ngunit sa musika (kabilang si Debussy mismo) hindi lamang ito umiiral, ngunit hindi pa rin binalak. Si Debussy ay nasa simula pa lamang ng paghahanap para sa isang bagong istilo, at ang natakot na mga akademiko sa kanilang maingat na nilinis na tuning fork ng kanilang mga tainga ay nakuha ang hinaharap na direksyon ng kanyang kilusan - at takot na binalaan siya. Si Debussy mismo, na may medyo mapanlinlang na kabalintunaan, ay nagsalita tungkol sa kanyang "Zuleyme": "Sobrang pinaalala niya sa akin si Verdi o Meyerbeer"...

Gayunpaman, ang pinakamahalagang kaganapan sa oras na ito ay, marahil, isang hindi inaasahang kakilala noong 1891 sa pianista na "Tavern in Cloux" (fr. Auberge du Clou) sa Montmartre na si Eric Satie, na humawak sa posisyon ng pangalawang pianista. Sa una, si Debussy ay naaakit ng maayos na sariwa at hindi pangkaraniwang mga improvisasyon ng café accompanist, at pagkatapos ay sa kanyang malaya mula sa anumang mga stereotype na paghuhusga tungkol sa musika, pagka-orihinal ng pag-iisip, independyente, bastos na karakter at caustic wit, na hindi nagpapatawad sa anumang awtoridad. Gayundin, interesado si Satie kay Debussy sa kanyang makabagong piano at mga vocal na komposisyon, na nakasulat sa isang naka-bold, kahit na hindi ganap na propesyonal na kamay. Ang hindi mapakali na pagkakaibigan-pagkagalit ng dalawang kompositor na ito, na nagpasiya sa mukha ng musika ng France sa simula ng ika-20 siglo, ay nagpatuloy sa halos isang-kapat ng isang siglo. Pagkaraan ng tatlumpung taon, inilarawan ni Eric Satie ang kanilang pagpupulong sa ganitong paraan:

"Noong una tayong nagkita,<…>siya ay tulad ng isang blotter, lubusang puspos ng Mussorgsky at maingat na hinanap ang kanyang paraan, na hindi niya mahanap at mahanap sa anumang paraan. Sa bagay na ito, higit na nalampasan ko siya: ni ang Rome Prize ..., ni ang "mga premyo" ng anumang iba pang mga lungsod sa mundong ito ay nagpabigat sa aking paglalakad, at hindi ko kinailangang kaladkarin ang mga ito sa aking sarili o sa aking likod . ..<…>Sa sandaling iyon ay isinusulat ko ang "Anak ng mga Bituin" - sa teksto ni Joseph Péladan; at maraming beses na ipinaliwanag kay Debussy ang pangangailangan para sa ating mga Pranses na tuluyang palayain ang ating mga sarili mula sa napakalaking impluwensya ni Wagner, na ganap na hindi naaayon sa ating mga likas na hilig. Ngunit sa parehong oras ay nilinaw ko sa kanya na hindi ako isang anti-Wagnerist. Ang tanging tanong ay dapat tayong magkaroon ng sarili nating musika - at, kung maaari, nang walang German sauerkraut.

Ngunit bakit hindi gumamit ng parehong visual na paraan para sa mga layuning ito, na matagal na nating nakikita sa Claude Monet, Cezanne, Toulouse-Lautrec at iba pa? Bakit hindi ilipat ang mga pondong ito sa musika? Walang mas madali. Hindi ba iyon ang tunay na pagpapahayag?

Inihagis ang komposisyon ng opera na "Rodrigue at Jimena" sa libretto (sa mga salita ni Sati) "ang nakakaawa na Wagnerist na si Katul Mendez", noong 1893 sinimulan ni Debussy ang mahabang komposisyon ng isang opera batay sa drama ni Maeterlinck na Pelléas et Melisande. At makalipas ang isang taon, taos-pusong inspirasyon ng eclogue ni Mallarmé, isinulat ni Debussy ang symphonic prelude na The Afternoon of a Faun (fr. Prélude à l'Après midi d'un faune), na nakatakdang maging isang uri ng manifesto ng isang bagong kalakaran sa musika: impresyonismo sa musika.

Paglikha

Sa buong natitirang bahagi ng kanyang buhay, si Debussy ay kailangang makipagpunyagi sa sakit at kahirapan, ngunit siya ay nagtrabaho nang walang pagod at napakabunga. Mula noong 1901, nagsimula siyang lumitaw sa periodical press na may nakakatawang mga pagsusuri sa mga kaganapan ng kasalukuyang buhay sa musika (pagkatapos ng kamatayan ni Debussy, nakolekta sila sa koleksyon Monsieur Croche - antidilettante, Monsieur Croche - antidilettante, na inilathala noong 1921). Sa parehong panahon, lumilitaw ang karamihan sa kanyang mga gawa sa piano.

Dalawang serye ng Mga Larawan (1905-1907) ang sinundan ng suite na Children's Corner (1906-1908), na nakatuon sa anak ng kompositor na si Shusha.

Gumawa si Debussy ng ilang concert tour para matustusan ang kanyang pamilya. Isinagawa niya ang kanyang mga komposisyon sa England, Italy, Russia at iba pang mga bansa. Dalawang notebook ng preludes para sa pianoforte (1910-1913) ang nagpapakita ng ebolusyon ng isang uri ng sound-pictorial writing, na katangian ng piano style ng kompositor. Noong 1911, sumulat siya ng musika para sa misteryong Gabriele d'Annunzio The Martyrdom of St. Sebastian, ang marka ayon sa mga marka nito ay ginawa ng French composer at conductor na si A. Caplet. Noong 1912 lumitaw ang orchestral cycle na Obrazy. Matagal nang naaakit si Debussy sa ballet, at noong 1913 ay binubuo niya ang musika para sa Ballet Game, na ipinakita ng Russian Seasons ni Sergei Pavlovich Diaghilev sa Paris at London. Sa parehong taon, nagsimulang magtrabaho ang kompositor sa ballet ng mga bata na "Toy Box" - ang instrumento nito ay nakumpleto ni Caplet pagkatapos ng pagkamatay ng may-akda. Ang mabagyo na aktibidad na malikhaing ito ay pansamantalang nasuspinde ng Unang Digmaang Pandaigdig, ngunit noong 1915 maraming mga gawa ng piano ang lumitaw, kabilang ang Twelve Etudes na nakatuon sa memorya ni Chopin. Sinimulan ni Debussy ang isang serye ng mga sonata ng kamara, sa isang tiyak na lawak batay sa istilo ng instrumental na musikang Pranses noong ika-17-18 siglo. Nagawa niyang makumpleto ang tatlong sonata mula sa siklong ito: para sa cello at piano (1915), para sa plauta, viola at alpa (1915), para sa biyolin at piano (1917). Nakatanggap si Debussy ng utos mula kay Giulio Gatti-Casazza ng Metropolitan Opera para sa isang opera batay sa The Fall of the House of Usher ni Edgar Allan Poe, kung saan nagsimula siyang magtrabaho bilang isang binata. May lakas pa rin siyang gawing muli ang opera libretto.

Mga komposisyon

Isang kumpletong catalog ng mga sinulat ni Debussy ang naipon ni François Lesure (Geneva, 1977; bagong edisyon: 2001).

mga opera

• Pelléas i Mélisande (1893-1895, 1898, 1900-1902)

balete

• Kamma (1910-1912)
• Mga Laro (1912-1913)
• Toy Box (1913)

Mga komposisyon para sa orkestra

• Symphony (1880-1881)
• Suite na "Triumph of Bacchus" (1882)
• Suite na "Spring" para sa koro at orkestra ng kababaihan (1887)
• Pantasya para sa piano at orkestra (1889-1896)
• Prelude "Afternoon of a Faun" (1891-1894). Mayroon ding pag-aayos ng may-akda para sa dalawang piano, na ginawa noong 1895.
• "Nocturnes" - isang programang symphonic work, na kinabibilangan ng 3 piraso: "Clouds", "Celebrations", "Sirens" (1897-1899)
• Rhapsody para sa alto saxophone at orkestra (1901-1908)
• "Dagat", tatlong symphonic sketch (1903-1905). Mayroon ding pag-aayos ng may-akda para sa apat na kamay ng piano, na ginawa noong 1905.
• Dalawang Sayaw para sa alpa at kuwerdas (1904). Mayroon ding pag-aayos ng may-akda para sa dalawang piano, na ginawa noong 1904.
• "Mga Larawan" (1905-1912)

Musika sa silid

• Piano Trio (1880)
• Nocturne at Scherzo para sa biyolin at piano (1882)
• String Quartet (1893)
• Rhapsody para sa clarinet at piano (1909-1910)
• Siringa para sa flute solo (1913)
• Sonata para sa cello at piano (1915)
• Sonata para sa plauta, alpa at viola (1915)
• Sonata para sa biyolin at piano (1916-1917)

Mga komposisyon para sa piano

A) para sa piano sa 2 kamay

• "Gypsy Dance" (1880)
• Dalawang arabesque (circa 1890)
• Mazurka (circa 1890)
• "Mga Pangarap" (circa 1890)
• "Suite Bergamas" (1890; binago noong 1905)
• "Romantikong Waltz" (circa 1890)
• Nocturne (1892)
• "Mga Larawan", tatlong dula (1894)
• Waltz (1894; nawala ang sheet music)
• Ang dulang "Para sa Piano" (1894-1901)
• "Mga Larawan", unang serye ng mga dula (1901-1905)

1. I. Reflet dans l'eau // Reflections sa tubig
2. II. Hommage a Rameau // Hommage to Rameau
3. III.Movement // Movement

• Suite na "Prints" (1903)

1. Pagoda
2. Gabi sa Grenada
3. Mga hardin sa ulan

• "Isla ng Kagalakan" (1903-1904)
• "Mga Maskara" (1903-1904)
• Isang dula (1904; batay sa isang sketch para sa opera na The Devil in the Bell Tower)
• Suite na "Children's Corner" (1906-1908)

1. Doctor Gradus ad Parnassum // Doctor Gradus ad Parnassum o Doctor Path sa Parnassus. Ang pamagat ay nauugnay sa sikat na cycle ng mga pag-aaral ni Clementi - mga sistematikong pagsasanay upang makamit ang taas ng mga kasanayan sa pagganap.
2. Oyayy ng elepante
3. Serenade sa isang manika
4. Sumasayaw ang snow
5. munting pastol
6. Lakad ng puppet cake

• "Mga Larawan", ika-2 serye ng mga dula (1907)

1. Cloches à travers les feuilles // Tunog ng kampana sa mga dahon
2. Et la lune descend sur le temple qui fut //Mga guho ng templo sa liwanag ng buwan
3. Poissons d`or // Goldfish

• "Hommage a Haydn" (1909)
• Preludes. Notebook 1 (1910)

1. Danseuses de Delphes // Mga mananayaw ng Delphic
2. Voiles // Sails
3. Le vent dans la plaine // Hangin sa kapatagan
4. Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir // Ang mga tunog at pabango ay lumulutang sa hangin sa gabi
5. Les collines d'Anacapri // Ang mga burol ng Anacapri
6. Des pas sur la neige // Mga yabag sa niyebe
7. Ce qu'a vu le vent de l'ouest // Ano ang nakita ng hanging kanluran
8. La fille aux cheveux de lin // Batang babae na may flaxen na buhok
9. La sérénade interrompue // Naputol na harana
10. La cathédrale engloutie // Sunken Cathedral
11. La danse de Puck // Sayaw ng Puck
12. Minstrels // Minstrels

• "More Than Slow (Waltz)" (1910)
• Preludes. Notebook 2 (1911-1913)

1. Brouillards // Mga ambon
2. Feuilles mortes // Patay na dahon
3. La puerta del vino // Gate of the Alhambra [tradisyonal na pagsasalin]
4. Les fées sont d'exquises danseuses // Ang mga engkanto ay magagandang mananayaw
5. Bruyères // Heather
6. Heneral Levine - sira-sira // Heneral Levine (Lyavin) - sira-sira
7. La Terrasse des audiences du clair de lune
8. Ondine // Ondine
9. Pagpupugay sa S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C. // Pagpupugay kay S. Pickwick, Esq.
10. Canopy // Canopy
11. Les tierces alternées // Alternating thirds
12. Feux d'artifice // Mga paputok

• "Heroic Lullaby" (1914)
• Elehiya (1915)
• "Etudes", dalawang aklat ng mga dula (1915)

B) para sa piano 4 na kamay

• Andante (1881; hindi nai-publish)
• Divertisement (1884)
• "Little Suite" (1886-1889)
• "Anim na Antique Epigraph" (1914). Mayroong adaptasyon ng may-akda sa huli sa anim na piraso para sa piano sa 2 kamay, na ginawa noong 1914.

C) para sa 2 piano

• "Itim at Puti", tatlong piraso (1915)

Pagproseso ng mga gawa ng ibang tao

• Dalawang hymnopedia (ika-1 at ika-3) ni E. Satie para sa orkestra (1896)
• Tatlong sayaw mula sa ballet ni P. Tchaikovsky na "Swan Lake" para sa piano 4 na kamay (1880)
• "Introduction and Rondo Capriccioso" ni C. Saint-Saens para sa 2 piano (1889)
• Second Symphony ni C. Saint-Saens para sa 2 piano (1890)
• Overture sa opera na "The Flying Dutchman" ni R. Wagner para sa 2 piano (1890)
• "Anim na etudes sa anyo ng isang canon" ni R. Schumann para sa 2 piano (1891)

Mga sketch, nawalang mga gawa, mga disenyo

• Opera "Rodrigo at Ximena" (1890-1893; hindi nakumpleto). Binago nina Richard Langham Smith at Edison Denisov (1993)
• Opera "Ang Diyablo sa Bell Tower" (1902-1912?; sketches). Ni-remodel ni Robert Orledge (na-premier noong 2012)
• Opera The Fall of the House of Usher (1908-1917; hindi natapos). Mayroong ilang mga muling pagtatayo, kabilang ang mga ginawa ni Juan Allende-Blin (1977), Robert Orledge (2004)
• Opera Crimes of Love (Gallant Festivities) (1913-1915; sketches)
• Opera "Salambo" (1886)
• Musika para sa dulang "The Weddings of Satan" (1892)
• Opera "Oedipus at Colon" (1894)
• Tatlong gabi para sa biyolin at orkestra (1894-1896)
• Ballet Daphnis at Chloe (1895-1897)
• Ballet "Aphrodite" (1896-1897)
• Ballet "Orpheus" (circa 1900)
• Opera Kung Gusto Mo (1902-1904)
• Lyrical na trahedya "Dionysus" (1904)
• Opera "Ang Kwento ni Tristan" (1907-1909)
• Opera "Siddhartha" (1907-1910)
• Opera "Oresteia" (1909)
• Ballet "Masks and Bergamasks" (1910)
• Sonata para sa oboe, horn at harpsichord (1915)
• Sonata para sa klarinete, bassoon, trumpeta at piano (1915)
. - M.: Soviet Encyclopedia, 1990. - S. 165. - ISBN 5-85270-033-9.
• Kremlev Yu. Claude Debussy, M., 1965
• Sabinina M. Debussy, nasa libro Musika ng ika-20 siglo, bahagi I, aklat. 2, M., 1977
• Yarotsinskiy S. Debussy, Impresyonismo at Simbolismo, bawat. mula sa Polish., M., 1978
• Debussy at ang musika ng ika-20 siglo Sab. Art., L., 1983
• Denisov E. Sa ilang mga tampok ng compositional technique ni C. Debussy, sa kanyang aklat: Modern music and problems of evolution of the comp. teknolohiya, M., 1986
• Barraque J. Claude Debussy, R., 1962
• Golaa A.S. Debussy, I'homme et son oeuvre, P., 1965
• Golaa A.S. Claude Debussy. Ilista ang kumpletong des oeuvres…, P.-Gen., 1983
• Lockspeiser E. Debussy, L.-, 1980.
• Hendrik Lucke: Mallarmé - Debussy. Eine vergleichende Studye zur Kunstanschauung am Beispiel ng "L'Après-midi d'un Faune".(= Studien zur Musikwissenschaft, Bd. 4). Sinabi ni Dr. Kovac, Hamburg 2005, ISBN 3-8300-1685-9 .
• Denisov E. Sa ilang mga tampok ng compositional technique ni Claude Debussy// Modernong musika at mga problema ng ebolusyon ng pamamaraan ng kompositor. - M.: kompositor ng Sobyet, 1986.

Noong ika-19 na siglo. Bilang isang natatanging pianist, nagbukas siya ng ganap na bago, hindi pa nagagamit na mga posibilidad sa tunog ng piano.

Ang pianism ni Debussy ay ang pianism ng isang banayad na transparent na tunog, mga bulungan ng mga sipi, ang pangingibabaw ng kulay, at katangi-tanging pamamaraan ng pedal na nauugnay sa pagsulat ng tunog. Binanggit ng mga kontemporaryo ang parehong mga katangian sa kanyang laro, na tumama, una sa lahat, sa isang kamangha-manghang karakter. tunog: matinding lambot, gaan, pagkalikido, "pagmamalasakit" na artikulasyon, kawalan ng "shock" na epekto.

Ang interes ng kompositor sa gawaing piano ay pare-pareho. Ang unang "mga eksperimento" ng piano ay nagsimula noong 80s ("Little Suite" para sa 4 na kamay), ang mga huling gawa ay nilikha na noong mga taon ng digmaan (1915 - cycle ng 12 pag-aaral "In Memory of Chopin", suite para sa dalawang piano " Puti at Itim”). Sa kabuuan, sumulat si Debussy ng higit sa 80 komposisyon ng piano, karamihan sa mga ito ay kinikilalang mga obra maestra ng pandaigdigang pianistic na panitikan.

Ang pagiging bago ng istilo ng piano ni Debussy ay nakilala na sa kanyang mga unang komposisyon, lalo na nang maliwanag sa "Bergamas Suite" (1890) . Binuhay muli ng kompositor dito ang mga prinsipyo ng lumang clavier suite sa isang bagong batayan: sa Prelude, Minuet, Paspier, ang mga tampok ng harpsichord music ng ika-18 siglo ay nakikilala. At sa tabi nila sa unang pagkakataon ay mayroong impresyonistikong tanawin ng gabi - "Moonlight" (ika-3 bahagi), ang pinakasikat na paglalaro ng cycle na ito.

Ang karamihan sa mga piyesa ng piano ni Debussy ay mga miniature ng programa o mga cycle ng mga miniature, na nagpapahiwatig ng impluwensya ng aesthetics ng impresyonismo (hindi kailangan ang mga malalaking anyo upang makuha ang mga panandaliang impression). Sa maraming dula, umaasa ang kompositor sa mga genre ng sayaw, martsa, awit, at iba't ibang anyo ng katutubong musika. Gayunpaman, ang interpretasyon ng mga elemento ng genre ay palaging nakakakuha ng isang impresyonistikong katangian: hindi ito isang direktang sagisag, ngunit sa halip. mga kakaibang alingawngaw sayaw, martsa, awiting bayan. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay Gabi sa Grenada» mula sa siklo ng Prints (1903).

Ang cycle ay binubuo ng tatlong piraso ng programa, orihinal na musikal na "mga larawan" ng tatlong magkakaibang pambansang kultura - China ("Pagodas"), Spain ("Isang Gabi sa Grenada") at France ("Gardens in the Rain"). Ang bawat isa ay may isang espesyal na kagandahan ng modal system (halimbawa, ang buong pampakay na istilo ng Pagodas ay lumago mula sa pentatonic scale at ang mga elemento ng bumubuo nito - malalaking segundo at trichords), ang pagka-orihinal ng mga timbre (sa Pagodas - Chinese drums, gong, mga instrumentong katutubong Java).

Sa isang dula "Gabi sa Grenada" mayroong isang larawan ng isang magandang gabi ng tag-init. Ang mga pangunahing elemento ng kanyang musika ay mga motif ng sayaw tulad ng habanera at imitasyon ng tugtog ng mga string ng gitara. Nakukuha ng isa ang impresyon na sa isang gabi ng tag-araw ay may tahimik na tumutugtog ng Spanish folk melodies sa gitara. Napakatingkad ng lasa ng Espanyol kaya tinawag ng kompositor ng Espanyol na si Manuel de Falla ang dulang Espanyol sa bawat detalye ( isang tunay na himala ng pagtagos sa kakanyahan ng mga larawan ng Andalusia, ang katotohanang walang kasiguraduhan, iyon ay, nang walang pagsipi ng mga orihinal na alamat.). Tatlong magkakaibang tema ng sayaw ang maaaring makilala. Ang una, na sumasalamin sa kapaligiran ng oriental exoticism, ay pinananatili sa isang dobleng harmonic minor, iyon ay, isang menor de edad na may dalawang pinalawig na segundo (tulad ng sa leitmotif ng nakamamatay na simbuyo ng damdamin ni Carmen). Ang matagal na tunog ng nangingibabaw na tunog na "cis" sa itaas na "tier" ng texture ng piano ay nagpapaganda ng maliwanag na kulay ng harmonic na wika. Ang iba pang dalawang tema, para sa lahat ng kanilang orihinalidad, ay hindi gaanong pambansang katangian. Sa kabila ng kakayahang sumayaw na tumatagos sa buong piyesa, hindi ito isang sayaw sa totoong kahulugan ng salita.

Sinabi ni Debussy na ang performer ay "kailangang kalimutan na ang piano ay may mga martilyo"

Ang pamagat sa kasong ito ay nangangahulugang "Italyano"

Ang pictorial at graphic na term na "prints" (French "estampe" - print, print), na nagbigay ng pangalan sa gawaing ito, ay tila nilayon upang bigyang-diin ang mga detalye ng "black and white" piano painting, na walang orkestra na kinang. Gayunpaman, sa lahat ng tatlong piraso ang kompositor ay gumagamit ng napakaliwanag na mga epekto ng palabigkasan. Ito, sa partikular, ay ang imitasyon ng Javanese orchestra - gamelan, na may espesyal na pag-tune nito, at ang Chinese gong sa "Pagodas".

Narinig ni Debussy ang kanilang tunog sa panahon ng world exhibition sa Paris, at nahuli sa isang bagay na higit pa sa kakaiba. Ang sining ng "hindi sibilisadong" mga tao ay nakatulong sa kanya na mahanap ang kanyang sariling istilo ng pagpapahayag.

Ang Moonlight Detective Agency ay ipinalabas noong 1985 sa ABC. Ang pamagat ay isang laro sa mga salita. Ang liwanag ng buwan ay hindi lamang liwanag ng buwan mismo, kundi pati na rin sa jargon - "side work", "hack".

Hindi rin ito gagana kung wala ang buwan.

Buong bersyon ng kanta mula sa intro ng serye

Ang katotohanan na ang bagong palabas ay magiging isang tiktik, natutunan ng tagalikha ng serye na si Glenn Gordon Keron mula sa pamamahala ng channel. "Oh oo, isa pang tiktik na labis na nami-miss ng madlang Amerikano," sabi ni Keron. Gayunpaman, walang nagbigay pansin sa kanyang opinyon. Makalipas ang ilang oras, nagawa pa rin nilang magkasundo sa paglikha ng isang "romantic line" sa kwento.

Ang mga pangunahing tauhan ng seryeng David at Maddie

Binanggit ni Keron ang The Taming of the Shrew ni William Shakespeare bilang pangunahing pinagmumulan ng inspirasyon para sa balangkas. Sa totoo lang, ang serye ng Atomic Shakespeare ay isang direktang parody ng klasikong gawa, isang tunay na adaptasyon ng costume.

Serye-parody "Atomic Shakespeare"

Ang parody at ang katawa-tawa ay naging tanda ng mga script ng serye. Mayroong maraming mga elemento dito na maaaring maiuri bilang "surreal". Madalas na sinisira ng mga aktor ang ikaapat na pader. Tinutugunan nila ang madla mula sa screen, tinatalakay ang kanilang mga larawan, mga aksyon na inireseta sa script, tinatalakay ang balangkas. Sa isa sa mga episode, bago ito magsimula, tinatalakay ng mga gumaganap ng mga pangunahing karakter ang tiyempo ng footage, sa gayon ay sinusubukang "hilahin" ang oras.

Ang mga bayani ay humarap sa madla

Ang address sa madla bago ang seryeng "The Dream Sequence Always Rings Twice" ay naitala mismo ni Orson Welles. Iyon ang kanyang huling pagpapakita sa TV. Mamamatay siya sa isang linggo.

Sinilip ni Orson Welles ang serye

Lumalabas si Orson Welles sa serye nang personal

Ang serye ay likas na eksperimental, bahagi nito ay inilarawan sa pangkinaugalian bilang isang itim at puting pelikula. Kasabay nito, ito ang pinakamahal na serye na kinunan sa telebisyon noong panahong iyon. Ang kanyang badyet ay $2 milyon. Ang film noir, thriller, comedy, at mga palabas sa TV ay lahat ay pinatawad sa serye. Mag-shoot pa sila ng isang Western episode, ngunit ang ideya ay hindi natanto. Ang ganitong mga stylization ay naging isang tanda ng serye. Hindi alam ng manonood kung paano bubuo pa ang balangkas.

Ang Dream Sequence ay Palaging Tumutunog ng Dalawang Serye

Maaaring lumabas ang mga aktor mula sa mise-en-scene papunta sa set, na ipinapakita ang ilalim ng mga set ng serye. Maaaring kasama sa pagsasalaysay ang proseso ng paghahagis ng mga aktor para sa isa sa mga tungkulin. At sa isang episode na nagtatapos sa isang welga ng mga manunulat, ang mga aktor ay napipilitang gumawa ng kanilang sariling mga linya habang sila ay nagpapatuloy.

Ang self-irony ang pangunahing trump card ng serye

Ang paggawa ng pelikula ng Moonlight Detective Agency ay napakahirap

Hindi cloudless ang shooting ng serye. Ang mga karakter ng pangunahing tauhan ay nagparamdam sa kanilang sarili, at ang proseso mismo ay napakahirap. Kadalasan ang mga tagalikha ay walang oras upang i-film ang serye sa oras. Nagkaroon sila ng ilang mga pagpipilian: upang isama ang mga elemento ng mga alaala ng mga pangunahing karakter sa balangkas (basahin: ipakita ang mga fragment ng mga nakaraang yugto) o iantala lamang ang pagsasahimpapawid. Ang huli ay madalas na nangyari kaya isang promotional video ang ipinalabas na nagpapakita ng mga producer na naghihintay para sa bagong episode. Gayunpaman, ito ang pinaka-eleganteng paraan sa labas ng sitwasyon.

Naging landmark show ang serye noong dekada 80

Noong 1986, isang episode ng serye ang inihayag na may mga elemento sa 3D na format. Ang proyekto ay itinaguyod ng Coca Cola. Ang mga salamin sa panonood (gumawa ng 40 milyong pares) ay dapat ipamahagi kasama ng peryodiko na pamamahayag. Ngunit dahil sa strike ng mga manunulat, hindi kailanman ginawa ang episode para sa airing.

Cover ng press kit 3D series

Pagbubukas ng press kit 3D series

Whoopi Goldberg, Pierce Brosnan, ang asawa ni Bruce Willis na si Demi Moore - hindi ito kumpletong listahan ng mga "guest star" na nag-star sa serye. Maaaring sila mismo o gumaganap ng ilang papel. Halimbawa, minsang lumabas si Rocky Balboa sa serye. Ngunit ang pinaka-hindi inaasahang panauhin sa palabas ay, siyempre, si Timothy Leary.

Nag-star si Timothy Leary sa isang episode ng "Moonlight Detective Agency"

Kinansela ang serye dahil sa mas mababang rating. Ang kanilang dahilan ay itinuturing na resolusyon at pagkumpleto ng pangunahing romantikong linya. Ngunit ito ay nagkakahalaga ng noting na may mga mas nakakahimok na dahilan. Ang pagbubuntis ni Cybill Shepherd, ang karera sa pelikula ni Bruce Willis at ang kanilang mahirap na relasyon sa set ay gumanap ng isang papel. Hindi pa katagal ay nagkaroon ng bulung-bulungan tungkol sa isang posibleng bersyon ng pelikula ng serye. Kung kukunin ng modernong industriya ng pelikula ang gayong kalayaan sa pagpapahayag ay isa pang tanong.

Ang palabas ay sikat sa mga manonood. At nararapat ang pagmamahal at pagkilala ng mga propesyonal. Kaya, ang isa sa mga yugto ng animated na serye na "Alvin and the Chipmunks" ay nagpapatawa sa istilo ng "Moonlight Detective Agency".

Fragment ng seryeng "Dreamlighting" ng seryeng "Alvin and the Chipmunks"

Ang serye sa telebisyon sa India na One Plus One, na inilabas noong 1997, ay isang hindi opisyal na parody ng Moonlight Detective Agency.

Ang fashion designer na si Igor Chapurin ay nagtatanghal ng isang koleksyon na inspirasyon ng serye

Ang koleksyon ng Russian designer na si Igor Chapurin "Spring-Summer 2017" ay inspirasyon ng aesthetics ng 80s at nakatuon sa sikat na serye sa TV. Tinawag itong "Moonlighting".

iba pang motibo. Kaya, ang tema ng refrain (A) sa unang pagganap ay binubuo ng dalawang hindi pantay na mga pangungusap - sa 11 mga panukala at 6 na mga panukala. Mayroong hindi bababa sa apat na magkakaibang motif sa 17 bar na ito. Ang unang yugto (B) ay binubuo rin ng apat na motibo, bukod dito, ang isa sa mga ito ay hango sa refrain. Bilang karagdagan, may mga motif na may malinaw na koneksyon sa Prelude (sa antas ng melodic, rhythmic at textural na mga elemento).

HALIMBAWA 23. Minuet (Berg.chasskaya suite)

HALIMBAWA 23a. Prelude (Suite Bergamas)

HALIMBAWA 24. Minuet (Suite Bergamas)

HALIMBAWA 24a. Prelude (Suite Bergamas)

Kaya, sa dulang ito, ipinakita ni Debussy ang hindi mauubos na pantasya at kalayaan sa anyo. Ngunit ang pangunahing bagay ay ang orihinal, lampas sa anumang stylization, repraksyon ng genre ng sinaunang sayaw.

Liwanag ng buwan Clair de lune

Andante, tres expressif (Andante is very expressive), Des-dur, 9/8

Ang liwanag ng buwan ay isang obra maestra ng batang si Debussy, isa sa kanyang pinaka-repertoryong piyesa ng piano. Ito ay umiiral sa iba't ibang kaayusan: para sa violin, para sa cello, para sa orkestra.

"Sa "Moonlight" tumagos tayo sa isang bagong uniberso" - sabi ni Halbreich®". Sa katunayan, ito ang unang obra ni Debussy sa larangan ng soundscape, at ang tanawin ng gabi, lalo na ang paborito niya, bukod pa, ang tanawin ng buwan. Sapat na alalahanin ang mga pamagat ng mga susunod na gawa upang isipin ang mga gawa ni Debussy. "gabi" na tema: At bumababa ang buwan sa dating templo. Terrace of rendezvous by moonlight, Piano Nocturne, Orchestral Nocturnes, Fragrances of the Night, Starry Night romance...

Ang piraso ay puno ng kagandahan, banayad na lasa ng tunog. Ang isang espesyal na papel ay ginampanan ng phonism ng pag-awit ng mga ikatlong, parallelism ng pababang malambot na tunog na ikapitong chord. At ang pangatlo ay isang agwat na napakahalaga kay Debussy (hindi nagkataon na mayroon siyang prelude Alternating thirds, pag-aaral para sa thirds,"tertsovaya" prelude ng Sail).

Ang tonality ng Des-dur (Cis-dur) ng matte na kulay ay malamang na malaki rin ang ibig sabihin para kay Debussy: ito ang tonality ng piano Nocturne, Pelléas' orchestral postlude, Pelléas' arioso mula sa ikatlong yugto, ang More symphony, ang preludes Ang mga engkanto ay magagandang mananayaw. Gate ng Alhambra Ang lahat ng ito, maliban sa Nocturne, ay isinulat nang huli.

Kabalintunaan kahit na tila, ang liwanag ng buwan ay konektado sa manipis na mga thread sa Prelude to the Afternoon of a Faun. Sa mga tuntunin ng kahulugan, ang dalawang dula ay magkasalungat (gabi - araw), ngunit sa parehong oras ay may malinaw na pagkakatulad sa pagitan nila. Una, ang parehong mga piraso ay nasa parehong medyo bihirang metro 9/8. Pangalawa, kasama ang pangunahing susi ng E-dur, ang Faun ay nagsisimula sa cismoll - isang solong-pitched na sukat para sa Des-dur, kung saan nakasulat ang Moonlight. Pangatlo, may motif sa pambungad na tema ng Moonlight, na lalabas sa mga opening bar ng Faun.

Lockspeiser E., Halbreich H Or. cit. R. 558.

HALIMBAWA 25. Liwanag ng buwan (Suite Bergamas)

HALIMBAWA 25a. Tanghali ng Faun

p doux at expressif

Sa wakas, ang phonismo ng tunog ng ikatlong tema sa liwanag ng buwan ay malinaw na mala-flute (ang pangunahing tema ng Faun ay ipinagkatiwala sa plauta). Sa isang tatlong bahagi na anyo, kung saan ang gitnang seksyon ay nasa isang mas mobile na bilis at kung saan ang himig ay tumutunog laban sa background ng dumadaloy na mga figurasyon, ang paboritong elemento ni Debussy ay kinakatawan, ang isa na nauugnay sa dumadaloy na daloy ng hangin, tubig, liwanag - solar o liwanag ng buwan. At ito ay parallel din sa Faun.

Ang pagtanggi sa mga parisukat na istruktura ay nagiging pamantayan para sa maindayog na organisasyon at nagpapatotoo sa isang bagong kahulugan ng oras ng musika. Kaya, halimbawa, ang unang pangungusap ay walong bar, at ang pangalawa ay labing-walo.

Sa larangan ng dinamika, ang pangunahing bagay ay inilatag: ang pamamayani ng pianopianissimo at dalawang sukat lamang sa buong piece forte. Ito ang eksaktong ratio na magiging katangian ng karamihan sa mga gawa ni Debussy.

Nang kawili-wili, sa pangalawang pangungusap, kapag ang melody ay tumaas sa itaas na rehistro at ang chordal texture ay lumitaw, at kapag ang sinumang romantikong kompositor ay magsulat ng forte, ang dinamika ni Debussy ay nananatiling pianissimo (sa kabila ng katamtaman, halos hindi mahahalata na crescendo). Nakatago na dito ang Debussist trepidation, matamlay na pagmamaliit, pagpino ng pakiramdam. Mayroon pa ring kasukdulan - sa gitnang seksyon ay may isang sukat ng forte, pagkatapos nito ay may mabilis na (dalawang sukat) na paghina ng tunog - unang dalawang piano, pagkatapos ay tatlong piano sa reprise. At sa code pagkatapos pianissimo - morendo jusqu "d la fin (nagyeyelo hanggang sa pinakadulo).

Si V. Yankelevich, na sumasalamin sa pilosopiya ng liwanag ng buwan tulad ni Debussy, ay nagpahayag ng mga kawili-wiling kaisipan na karapat-dapat na malawakang sipiin:

““Liwanag ng Buwan”... Ang nocturne ni Debussy ay walang gaanong pagkakatulad sa romantikong liwanag ng buwan, dahil ang liwanag ng buwan na ito ay isang dahilan lamang upang ihayag ang panaginip at mga repleksyon ng makata. Ang Gabi para kay Debussy ang siyang nagpapatalas sa kanyang damdamin, at ang mga ito ay para sa atin [. . .] bilang isang hindi inaasahang awa. Ang mga damdaming ito ay tumagos nang mas malalim sa ating kaluluwa dahil sila ay ganap na hindi nakakagambala: ang mga ito ay sumasalamin sa isang tiyak na estado ng kawalang-muwang - isang kondisyon para sa patula na inspirasyon [...]. Pagkatapos ng lahat, ang ating mga pangarap ay madalas na nagmumula sa isang hininga ng hangin, mula sa amoy ng wisteria, na gumising sa amin ng mga kapana-panabik na alaala, isang pakiramdam ng nostalgia para sa nakaraang tagsibol [...].

Sa kaibahan sa lahat ng subjectivity [...] Nananatili si Debussy, wika nga, kasuwato ng mga elemento ng kalikasan, [...] na may unibersal na buhay. Pakiramdam niya ay nalubog siya sa unibersal na musika na likas sa kalikasan. Ang musikang ito ay bumalot sa atin nang pantay-pantay sa sikat ng araw at sa liwanag ng buwan ng gabi [...]. Maihahambing ng isa ang musika ni Debussy sa ecstasy - ang ecstasy ng panalangin. Ang kanyang maliwanag na tingin ay, sa isang tiyak na kahulugan, isang salamin ng panlabas na mundo. Sa mga hallucinatory na imahe kung saan ang musikang ito ay bumulusok sa atin, nasaan si Claude Debussy mismo? Nakalimutan ni Claude Debussy ang kanyang sarili, si Claude Debussy ay nagkaisa sa lubos na kaligayahan sa gabi at liwanag, sa liwanag ng tanghali, sa takipsilim ng hatinggabi ... "^.

Ito ay patula at napakasimpleng sinabi tungkol sa pangunahing bagay para sa pag-unawa sa musika ni Debussy.

Pasepied

Allegretto sa pop troppo, fls-moll, 4/4

Ang finale ng suite ay ang pinaka-pinalawak na piraso. At siya ay puno ng alindog, hindi mas mababa sa Moonlight dito. Ang kanyang ideya ay paggalaw. Ngunit marami ang nakapaloob sa patuloy na paggalaw na ito.

Ang 4/4 na oras ay hindi tumutugma sa paspier ritmo - isang lumang sayaw sa 6/8 o 3/8. Siguro ginamit ni Debussy ang pangalang ito nang tumpak bilang simbolo ng mabilis at tuluy-tuloy na paggalaw? Ngunit may mga parunggit pa rin sa musika ng panahong iyon, nang ang paspier ay kasama sa mga suite, at, higit sa lahat, sa asetiko na texture ng dalawang-tinig, na mas malapit sa tunog ng harpsichord.

Ang matikas na melody (pambihira ang haba para kay Debussy) ay sinasabayan ng tuloy-tuloy na staccato na may pang-walong saliw.

nementa (sa diwa ng mga Albertian basses), na nagiging sanhi ng isang pangitain ng isang pagtalon. Ngunit hindi ang dramatikong paglukso na sa Tsar of the Forest ni Schubert, at hindi ang dramatikong paglukso ni Vronsky mula sa nobela ni L.N. Tolstoy Anna Karenina. Hindi! Maganda, mapayapang larawan. Maaaring isipin ng isang tao na nakasakay sa isang kabayo sa Bois de Boulogne. Ngunit sa ilalim ng panlabas na layer ng nilalaman na ito, maraming iba't ibang banayad na emosyon ang nakapaloob, na parang ang lahi na ito ay pinaghalo ng isang string ng mga alaala ng isang bagay na magaan, kaaya-aya, mapang-akit na banayad, magaan, na nauugnay sa isang lakad. Si V. Yankelevich ay wastong nagsusulat na nararamdaman ni Debussy ang misteryo ng mga bagay kahit na kung saan, tila, walang misteryo. “Ang misteryo ng patula, ang hiwaga ng kapaligiran ng mga pamilyar na kababalaghan, ang pang-araw-araw na pangyayari, ay inihaharap niya bilang isang panaginip”^K At ito ay sinabi na may kaugnayan lamang sa Paspier.

Ang dula ay French sa espiritu. Mayroon itong French sophistication, subtlety, elusiveness of sensations, lightness at charm. Ang mga motif at tema ng iba't ibang kalikasan ay naka-layer sa isang tuluy-tuloy na background ng ostinato, kabilang ang mapanaginipan, marupok, mahinang malambot, parang kampana, matunog. Ang isang kaleidoscope ng mga motibo ay pinagsama sa isang banayad na pag-play ng mga kulay ng tonal, na may isang nababaluktot, walang limitasyong maindayog na organisasyon, na may pagpapataw ng mga triplet sa quarters sa isang pantay na paggalaw ng ikawalo.

Ang paspier form ay isang kumplikadong tatlong bahagi (ang pangunahing tema ay nag-iiba-iba sa bawat bagong pag-uulit) na may isang multi-themed na gitnang bahagi at isang iba't ibang reprise, kung saan ang gitna ay nasa isang bagong tema:

A (a-b-a,)

C (c-c1-e-g-e,-move) Aj (a^-g-aj)

Mahirap sumang-ayon kay Yu. Kremlev, na, bukod sa Lunar

light, tinawag niya ang lahat ng mga piraso sa suite na "malayo", habang wala nang mas natural at napaka-orihinal sa napakagandang suite na ito.

Para sa piano (1901) Pour le piano

Mga 10 taon na magkahiwalay bergamasque suite mula sa Pour le piano suite. Ito ang dekada ng mabilis na ebolusyon ng kompositor, ang panahon ng paglikha ng opera. Posible na ang ilan sa mga piraso sa suite ay naisulat nang mas maaga. Ngunit nananatili ang katotohanan: Pour le piano -

"Jankelevitch V. Debussy et le myst^re de I" instant. P. 19.

isa sa mga unang komposisyon ng post-Pelleas. Ang maharmonya na wika ay naging mas kumplikado. Gumagamit si Debussy ng mga chain ng hindi nalutas na ikapito at hindi chord, pagkakatugma ng mga triad ng malalayong key, buong-tono kapwa sa pagkakatugma at sa melody.

Ang cycle ay binubuo ng tatlong dula, na nagiging tipikal para sa marami sa mga gawa ni Debussy ng iba't ibang genre. Sa kabila ng medyo malaking distansya ng oras na naghihiwalay Bvrgamas suite mula sa Pour le piano, malapit na sila sa kanilang neoclassical na oryentasyon, ang muling pagkabuhay ng mga genre ng musika ng siglong XVIII. Ngunit ano ang "neoclassicism" na ito? Ito ay kakaibang pinagsama sa impresyonismo. Gumagamit si Debussy ng mga parunggit sa mga gawa ng mga kompositor ng panahon ni Bach, Scarlatti, Couperin, ngunit sa parehong oras ay nagpapakita kung ano ang maaaring gawin sa mga sinaunang genre, anyo, kahit na ilang mga prinsipyo ng pag-unlad sa modernong panahon, sa mga bagong aesthetic na kondisyon ng impresyonismo .

prelude

Assez anime et tresritme (Medyo masigla at napakaritmo), a-moll, 3/4

Ang masigla, mabilis na Prelude ay marahil ang tanging gawa ni Debussy kung saan "naaalala" ng kompositor si Bach. Ang isang solong rhythmic-textural formula, batay sa paggalaw ng mga labing-anim, ay pinananatili sa halos buong prelude, dalawang beses lamang na naantala ng chord martellato at nagtatapos sa isang recitative-improvisational coda. Ang prelude ay nailalarawan sa pamamagitan ng "seryoso" ni Bach, kahalagahan. Ang mababang booming rehistro ng pangunahing tema ay tulad ng mabibigat, organ basses. Ang tuluy-tuloy na pagbuo ng tema ay nakapagpapaalaala sa mga baroque form tulad ng paglalahad. Ang tuluy-tuloy na paggalaw ng mga panlabing-anim ay nagliliwanag din sa Bach (tulad ng sa Prelude s-toI mula sa unang volume ng CTC), ang recitative-improvisation sa coda ay kahawig ng dulo ng parehong prelude. Ang lahat ng ito ay nagpapahiwatig na ang mga parunggit sa musika ni Bach ay sinadya.

HALIMBAWA 26. Prelude (Para sa piano)

Tempo di cadenza

HALIMBAWA 26a. Bach. Prelude c-moll, dami ko HTC

Kasabay nito, sa pagkakaisa at sa pagbuo ng anyo - ito ay isang tipikal na Debussy. Tuso niyang tinatakpan ang mga gilid ng anyo. Kaya, ang apat na bar, na itinuturing na isang panimula na nagbibigay ng ritmikong pulsation, ay talagang naglalaman ng mahalagang pampakay na materyal (motif a, tingnan ang diagram), kung saan itinayo ang magkakaibang mga seksyon ng form.

Scheme No. 1. Prelude (Para sa piano

Ang pangalawang tema (b) ay orihinal. Sa mga kasanayan sa motor ng ika-16, isang nakatagong mas mababang boses ang lumalabas (melody in even quarters) sa diwa ng Gregorian chant. Ang mahabang deployment ng tema ay sumasaklaw sa 37 mga hakbang. Bilang karagdagan sa dalawang temang ito, mayroon ding pangatlo sa unang seksyon: chordal martellato fortissimo, kung saan nangingibabaw ang mga parallelism ng augmented triads (isang imahe ng tunog ng kampana - tila sumabog sa liturgical na pag-awit). Ngunit ang tila bagong tema na ito (c) ay mahalagang isang variant (at makasagisag na pagbabago) ng entry motive (a).

Ang gitnang seksyon ay lumipat sa isang ganap na naiibang makasagisag na plano, bagaman ito ay batay sa mga motibo ng paglalahad (a at b). Ito ay binuo sa isang tuluy-tuloy na fluttering pangalawang tremolo (opera Pelléas at Mélisande!), laban sa background kung aling motibo a ang unang binuo, pagkatapos ay motibo b. Ang tonality ay hindi matatag, ang pag-asa sa buong sukat ng tono ay nananaig. Ngunit ang pangunahing bagay ay na sa seksyong ito, ang tritone d-as ni Pelléas ay halos patuloy na binibigyang diin sa malakas na beat. Lahat ng konektado sa kanya sa musika ni Debussy ay laging misteryoso at nakakabahala.

"" Ang mga titik sa scheme ay mga motibo, ang mga numero ay ang bilang ng mga sukat sa motibo. Ang anyo ng notasyong ito ay mananatili sa mga susunod na scheme.

ngunit. Ang tema ng koro ay gumagalaw sa isang mataas na rehistro (dito ang imitasyon ng timbre ng celesta o mga kampana ay naglalaro), nagiging marupok at hindi mapakali; bilang pagpapatuloy ng pangunahing butil, ang mga beats ng 16ths ay pinapatong ng triplets sa ikawalo tulad ng tugtog ng matataas na kampana.

Ang bilang ng mga sukat sa mga motif ay nagpapakita ng bagong uri ng temporal na organisasyon. Organic non-squareness ang pinagbabatayan ng buong dula. Ang bawat paksa sa isang bagong pagtatanghal ay palaging lumilitaw sa ibang sukat ng sukat, iyon ay, ang istraktura nito ay nagbabago sa lahat ng oras, ang ilang mga elemento ay nawawala, ang iba ay lumilitaw.

Sarabande

Avec ipe elegance grave et lente (Na may eleganteng kaseryosohan, dahan-dahan), cis-moll, 3/4

Ang Sarabande ay isa sa mga pinaka-nagpapahayag na piyesa ng piano ni Debussy. At kalaunan ay babalik si Debussy sa genre na ito nang higit sa isang beses at sa gayon ay maakit ang atensyon ng mga kompositor ng isang bagong henerasyon dito. Sa ritmo at paggalaw, pinapanatili ni Debussy ang mga pangunahing tampok ng Q / a na may diin sa pangalawang beat) ng genre na ito.

Ang musika ng Sarabande ay puno ng hindi makalupa na kalungkutan at lambing. Sa mood ng dula, mararamdaman ang tugon sa isa sa mga eksena ni Pelléas. Ang kompositor ay halos hindi mahahalata sa gitna ng piraso ay nagpapakilala ng isang laconic na sipi (maaaring sabihin ng isa, isang nakatagong sipi) mula sa orkestra na pagpapakilala sa ika-3 eksena ng Act I (ang unang pagkikita ng mga batang bayani). Ang quote ay ang motif ni Mélisande sa pinakakinakanta at pinakamaganda. Sa form na ito, ang motif na ito ay nagpapakilala sa parehong unang tawag ng pag-ibig at ang kalungkutan ng foreboding. Debussy veils kanyang hitsura sa Sarabande, na nagbibigay ng motibo hindi ganap, ngunit lamang ang kanyang "buntot". Tila itinago niya ang quote at kasabay nito ay itinatampok ito sa dinamika ng mezzo forte (unang pagkakataon), mezzo piano (pangalawang beses) na napapalibutan ng piano at pianissimo, pati na rin ang pangkalahatang tono ng cis-moll ng piyesa at ito. eksena. Kaya katamtaman, hindi nakakagambala, inaayos ni Debussy ang pansin sa quote na ito.

HALIMBAWA 27. Sarabande (Para sa piano)

HALIMBAWA,. 27". Pelléas at Mélisande (I - 3)

Ang mga tema ng Sarabande ay isang kahanga-hangang melodic na paghahanap ni Debussy: ito ay mga melodic na linya na pinalapot ng ikapitong chord, non-chords (paminsan-minsan at triads), tunog maasim o malambot, ngunit may malaking panloob na pag-igting. Ang paunang tema ay napaka-nagpapahayag, na isinasaad ng ikapitong chord sa natural na cis-moll, bagama't medyo malabo, dahil minsan ito ay itinuturing na gis-moll. Ang maharmonya na kulay ay katangi-tangi. Ang kompositor ay nagpapatuloy pa sa katapangan ng pagkakaisa sa pangalawang tema (ang simula ng gitnang seksyon). Ito ay binuo sa mga parallelism ng ikaapat na segundong chord ng isang napaka-tiyak na pangkulay ng timbre. Ngunit ang pinaka-kahanga-hangang himig ay ang pangatlo: buong kumpol ng ikapitong chord sa dalawang kamay, na tumutunog na may matinding kalungkutan. Ang pangunahing bagay ay ang lahat ng melodic na linya ay nagmula sa sipi sa kanilang kalooban at intonasyon, sila ay ipinanganak mula dito at ang kahulugan na inilagay ng kompositor sa temang ito sa opera. Kaya ang Sarabande ang naging unang fortepiano piece na maaaring magkaroon ng kahulugan o r e r e d e r i n g t h e r e l l u s i o n a spec cific scene

o p e r s.

AT ang texture ng piyesa - ang orihinal na pagsalungat ng chord melody at mahigpit na archaic unisons, o ang pagsalungat ng dissonant chords sa mga consonance ng triads. Kaya, sa muling pagbabalik, ang unang tema ay nababagay hindi ng ikapitong chord, tulad ng sa simula, ngunit ng mga triad (kasabay nito, nagsisimula ito sa isang triad ng pangalawang mababang hakbang para sa cis minor, forte). Malaki ang pagbabago ng kanyang pagkatao. Mula sa marupok at misteryosong malambing, siya ay naging solemne, na parang nakapagpapaalaala sa isa pang sandali sa opera: "Ako si Prinsipe Golo \". Kaya, Sarabande - na may double bottom, na may nakatagong kahulugan.

Toccata Toccata

У1/(Live), cis-moll, 2/4

Ang finale ng cycle ay ang sagisag ng ideya ng paggalaw (tulad ng Paspier), mas tiyak, ang kagalakan ng paggalaw. Isang makinang, magaan, masiglang piraso ng birtuoso. Ang Paspier ay isa ring kilusan, ngunit iba kaysa sa Toccata. Mayroong halos nakikitang larawan, dito inililipat ng kompositor ang lahat sa isang abstract na eroplano. Sa esensya, ang ideya ay hindi bago - ang ideya ng mga paglalaro ng motor nina Bach, Vivaldi at kanilang mga kontemporaryo. Ang Toccata ay malapit sa Prelude na nagbubukas ng Pourlepiano Suite. Ngunit kung sa isang iyon ay mayroong "kaseryosohan", ang kalakhan ng mga piraso ng organ ni Bach, kung gayon ang Toccata ay mas malapit sa mga light clavier na piraso ng French harpsichordists. Ang texture nito ay batay sa isang espesyal na pakiramdam ng "keyboard" ng isang non-pedal na instrumento. Dito, sa partikular, ang texture ng mga lumang clavier na piraso ay pinagsama - tuyo, monophonic, nilalaro gamit ang dalawang kamay, kung saan ang musika ay walang maliwanag na tema (i.e. batay sa figurations, sequencing, harmonic modulations) at texture, kung saan ang isang nagpapahayag na melodic. lilitaw ang linya.

Mula sa sinaunang mga piraso ng clavier - ang prinsipyo ng paglalahad ng tela sa isang tuluy-tuloy na paggalaw ng 16 na tagal. Bukod dito, ang tempo-ritmo ng Toccata ay pinananatili mula sa simula ng piyesa hanggang sa dulo nang walang anumang mga paglihis (isang medyo bihirang kaso para kay Debussy). Ngunit sa patuloy na paggalaw ng 16s, nakakagawa si Debussy ng mga kamangha-manghang bagay. Ang musikang athematic (sa diwa ng baroque) ay pinalitan dito ng phonism ng pedal piano. At ito ay isang turn sa modernong sonorism. Ang ganitong kaibahan ay kawili-wili sa sarili nito. Dito, sabi nila, tingnan kung paano ito noon at kung ano ang magagawa ngayon gamit ang parehong materyal sa isang modernong piano at ang mga paraan ng modernong pagkakaisa. Isang pagliko sa neo-classical n at sa lahat ng fortepiano na istilo sa pagsuway sa lumang musika.

Pinagsasama ng Debussy ang baroque na prinsipyo ng paglalahad (batay sa isang solong rhythmic texture formula) sa tuluy-tuloy na pag-renew ng texture at pinalamutian ito ng mga sariwang harmonic na kulay, hindi pangkaraniwang tonal juxtaposition, at modulasyon. Kaya, sa simula, ang Toccatas cis-moll - E-dur ay mabilis na pinalitan ng mga chromatic sequence na may hindi matatag na sentro ng tonal. Ang gitnang seksyon ay nagsisimula sa isang malayong C-dur, na mabilis na nagbibigay daan sa isang hindi matatag na paggala sa mga susi.

Gumawa siya ng isang malaking bilang ng mga magagandang gawa, ngunit ang simbolo ng kanyang trabaho ay palaging ang komposisyon para sa piano na "Moonlight". Ang napakagandang musika ay tila hindi binubuo ng mga nota, ngunit ng tahimik na liwanag ng ningning sa gabi. Gaano karaming mga lihim ang itinatago ng magic ng gabi sa sarili nito, napakaraming nakatago sa komposisyon.

Kasaysayan ng paglikha "Liwanag ng buwan" Debussy, ang nilalaman ng trabaho at maraming mga interesanteng katotohanan na nabasa sa aming pahina.

Kasaysayan ng paglikha

Sa pagtatapos ng Pebrero 1887, bumalik siya mula sa Roma (noong 1884 ay nakatanggap siya ng isang premyo na ginagawang posible na manirahan at magtrabaho sa kabisera ng Italya sa pampublikong gastos). Kaagad na bumulusok sa masiglang buhay ng Paris, hindi lamang niya nakilala ang mga dating kakilala, ngunit nagkaroon din ng mga bagong kaibigan. Ang binata ay may maraming matingkad na impresyon, at samakatuwid ang kanyang trabaho ay nagsimulang umunlad nang napakatindi.

Naging very eventful ang buhay ni Debussy, peroAng 1889 ay lalong makabuluhan para sa kanya. Una sa tagsibol, si Claude ay gumugol ng dalawang buwan na tinatamasa ang hangin sa dagat sa hilagang-kanluran ng France sa Dinard sa Gulpo ng Saint-Malo. Pagkatapos sa tag-araw, binisita ng kompositor ang World Exhibition, kung saan nakinig siya sa tunog ng mga kakaibang orkestra mula sa China, Vietnam at isla ng Java. Ang musikang ito ay nakita niya bilang isang panawagan para sa isang makabuluhang pag-renew ng kanyang malikhaing istilo.

Bilang karagdagan, sa loob ng balangkas ng pang-internasyonal na kaganapan, si Claude ay muling nakapasok sa mundo ng sining ng musikal ng Russia, na talagang kaakit-akit para sa kanya. Sa Paris, noong Hunyo 22 at 29, dalawang konsiyerto ang ginanap, kung saan, sa ilalim ng direksyon ni Alexandra Glazunova at Nicholas Andreevich Rimsky-Korsakov kapwa ang kanilang sariling mga komposisyon at mga gawa Dargomyzhsky , Mussorgsky, Tchaikovsky , Lyadova, Borodin , Balakirev at Cui. Sa kabila ng katotohanan na si Debussy ay pamilyar na sa mga gawa ng mga may-akda, labis siyang natuwa sa konsiyerto.

Dagdag pa, ang malakas na impresyon ng kompositor ay napunan mula sa pagkakakilala sa gawa ng Belgian na manunulat na si Maurice Motherlinck. Binasa niya ang kanyang play na "Princess Malene" na may espesyal na rapture. At pagkatapos ay ang pagnanais na mapalapit sa sining sa mga modernong makabagong uso ay humantong kay Claude sa salon ng simbolistang makata na si Stefan Mallarmé. Ang lahat ng ito, pati na rin ang pag-ibig sa isang batang babae na tinawag niyang Gaby na may berdeng mga mata, ay mariing naaninag sa mga likha ni Debussy sa panahong ito. Noong panahong iyon, lumabas mula sa panulat ng kompositor ang mga kaakit-akit na obra na puno ng kaakit-akit na panaginip at mala-tulang kalasingan. Noong 1890 nilikha niya ang kanyang sikat na nocturne " Liwanag ng buwan", na orihinal na pinangalanan ng may-akda na "Sentimental Walk". Ang kaakit-akit na gawaing ito ng banayad na romantikismo ng maagang Debussy ay ipinakita ng may-akda bilang ikalawang bahagi ng Suite Bergamas. Dapat pansinin na ang piano cycle ay muling nilagyan ng kompositor at nai-publish sa huling bersyon nito noong 1905 lamang.

Interesanteng kaalaman

• Ang isa sa mga pinaka orihinal na bersyon ng pag-aayos ay nilikha ng kompositor at tagapag-ayos ng Russia na si Dmitry Tyomkin. Isinulat niya ang komposisyon para sa organ. Tumunog ang musika sa pelikulang "The Giant" (1956).
• Hindi kasama ang "Moonlight". "Fantasy" ni Walt Disney dahil sa limitasyon ng oras. Makalipas ang halos limampung taon, ang fragment ay naibalik at isinama sa pinalawig na bersyon ng animated na pelikula.
• Ang musikang inayos ni André Caplet ay ginamit sa 1953 ballet na The Blue Angel.
• Ang kompositor, na inspirasyon ng French harpsichord music noong ika-18 siglo, ay gumawa ng ilan pang mga gawa para sa cycle na ito. Gayunpaman, ang "Moonlight" ay ibang-iba sa istilo. Ang kompositor ay nag-isip nang mahabang panahon kung isasama ang komposisyon sa partikular na siklo na ito, ngunit ang mga pag-aalinlangan ay napagtagumpayan pagkatapos ng walang pasubaling tagumpay ng komposisyon sa premiere.
• Noong Agosto 22, 2013, bilang pagpupugay sa ika-151 anibersaryo ng Debussy, nagpasya ang European server na Google Doodle na mag-ayos ng isang virtual na paglalakbay sa gilid ng kabisera ng France. Ang kapaligiran na nilikha ng video ay ganap na sumasalamin sa panahon ng ikalabinsiyam na siglo. Ang pinaka-romantikong at maliwanag na gawa ng kompositor na "Moonlight" ay pinili bilang isang piraso ng musika. Ang entourage ng video ay kinumpleto ng mga lobo, mga ilaw ng lungsod, mga windmill sa Montmartre. Sa dulo, dalawang bangka ang naglalayag sa Seine, nagsimulang umulan, at ang mga magkasintahan ay nagtatago sa ilalim ng isang pulang payong.

• Matapos ang pagtatapos ng komposisyon, si Debussy ay nagkaroon ng ilang mga pagpipilian para sa pamagat, kabilang sa mga ito ay tulad ng "Sentimental Walk" at "Nocturne", ngunit sa huli ang pagpipilian ay nahulog sa pinaka-romantikong at inspirational na pamagat na "Moonlight".
• Ito ay pinaniniwalaan na ang paglikha ng nocturne ay hango sa tula ng kompositor na "Moonlight" ng sikat na makatang Pranses na si Paul Verlaine. Sa katunayan, ang lahat ay nangyari nang eksakto sa kabaligtaran. Sa inspirasyon ng magaan at maayos na musika, sumulat ang manunulat ng 3 magagandang quatrains. Sa una, magiliw na tinukoy tayo ni Verlaine sa orihinal na pinagmulan: "Isang malungkot, kamangha-manghang entourage, isang lumang bergamaska"
• Sa panahon ng pagbubuo ng mga komposisyon sa France, nagkaroon ng fashion para sa Commedia dell'arte. Hindi naiwasang madala ni Debussy sa maliit na mundo ng mga itinerant na artista. Bilang karangalan kung saan ang "Bergamas Suite" ay binubuo.

Ang "Moonlight" ay nararapat na ituring na isa sa mga obra maestra ng impresyonismo. Sa una, ang impresyonismo ay lumitaw hindi sa musikal, ngunit sa sining. Ito ay pinaniniwalaan na ang direksyon ay batay sa isang pamamaraan na tinatawag na "Impression". Tila pinigilan ng artist ang sandali, na kinukunan ito sa canvas. Ngunit ang musika ay maaaring magpahayag ng higit sa isang sandali. Sa halip na isang larawang nilikha ng ating imahinasyon, isang balangkas, kahit na maliit, ang iginuhit. Ang pagbuo ng storyline ay posible lamang sa tamang pagpili ng musical construction.

Mahusay na pinangangasiwaan ang anyo ng gawain. Ang Nocturne ay isang kumplikadong tatlong bahagi na anyo na may isang episode at isang coda:

1. Ang unang bahagi ay iginuhit sa amin ang isang kalmadong ibabaw ng tubig, kung saan ang mukha ng buwan ay tahimik na naaaninag. Ang mga tahimik na sinag ay dahan-dahang natutunaw sa madilim, tubig sa gabi.
2. Ang episode, gaya ng inaasahan, ay may libreng form. Binubuo ito ng ilang mga komplementaryong konstruksyon, na nililimitahan ng mga pagbabago sa tempo at tonality.
3. Ang iba't ibang reprise ay kinukumpleto ng melodic accompaniment mula sa episode. Mapapanood ng nakikinig kung paano napuno ng mga bagong kulay ang gabi.
4. Ang coda ay binuo sa intonasyon ng episode, na ginagawang mas lohikal ang gawain.

Hindi pinapayagan ng arched isolation ang trabaho na masira. Ang pagbabalik sa orihinal na mga motibo ay pumupukaw sa mga unang alaala ng nakikinig. Ngunit ang mundo ng gabi ay nagbago na, ang pag-unlad ay nakamit. Ang landas ng buwan ay dahan-dahang natutunaw, na nagbibigay daan para sa araw at isang bagong araw.

Ang gawain ay nagpapakita ng pinakamahusay na mga tampok ng musikal na impresyonismo:

• Mga banayad na pagkakatulad na nauugnay. Ang gawain ay hindi programmatic, kahit na ito ay may masasabing pamagat. Kaya, hindi direktang pagkakatulad sa object ng pagmamasid ang nilikha, ngunit pahiwatig lamang dito. Ito ay isang imahe, isang alaala, hindi katotohanan.
• Sound imaging. Ang pangunahing ideya ng impresyonismo ay pagmumuni-muni. Ang paglikha ng isang halos hindi nakikitang imahe sa pamamagitan ng paggamit ng mga instrumentong pangmusika ay ang pangunahing gawain ng isang kompositor na binubuo sa isang katulad na direksyon. Ang tunog ay pinayaman ng kulay. Imposibleng mag-alinlangan sa isang minuto ang pagkakaroon ng figurativeness ng mga tunog sa nocturne.
• Hindi pangkaraniwang pagkakatugma. Ang kakayahang maayos na pagsamahin ang isang melody upang hindi ma-overload ang komposisyon ay isang bagay ng panlasa. Magaling ang ginawa ni Debussy. Halos bawat sukat ng komposisyon ay maaaring mapansin ng maliwanag at di malilimutang mga paglihis o modulasyon sa malayong mga susi.
• Dali ng dynamics. Halos lahat ng mga gawa na nilikha ni Debussy ay may mga dinamika ng pianissimo. Tanging sa zone ng climax maaari mong mapansin ang isang dinamikong pagtaas.
• Paglilibang ng mga nagpapahayag na pamamaraan na nagpapakilala sa mga sining ng nakaraang panahon. Tinutukoy tayo ng episode sa romantikong panahon. Ito ay pinatunayan ng nasasabik na saliw sa pagkakaroon ng isang malaking bilang ng mga sipi.
• Pagsisimula ng landscape. Ito ay isang magandang tanawin sa gabi, kung saan namamalagi ang isang hindi pangkaraniwang lalim.

Marami ang naniniwala na ang klasikal na musika ay kinakailangang sumunod sa mga batas ng dramaturhiya. Ito ay nagpapahiwatig ng paghahanap ng salungatan na likas sa loob ng konstruksiyon. Kung tutuusin, halos lahat ng musika ay binuo sa ganitong paraan, mula sa baroque hanggang sa late romanticism. Natuklasan ni Debussy para sa isang tao ang isang ganap na naiibang paraan ng pananaw sa mundo - ito ay pagmumuni-muni. Ang pagsasama sa kalikasan ay nakakatulong upang mahanap ang pinakamadaling paraan upang makahanap ng kapayapaan at panloob na pagkakaisa.

Ang kadalisayan ng musika, ang masigasig na mapangarapin na karakter, ay umaakit ng mga direktor mula sa halos lahat ng sulok ng mundo. Libu-libong mga pelikula ang pinalamutian ng kahanga-hangang himig ng "Moonlight". Pinili namin ang pinakasikat na serye at pelikula kung saan maririnig mo ang gawa.

• Western World (2016);
• Tutankhamen (2016);
• Walang Hanggan (2016);
• Mozart sa Jungle (2016);
• American Hustle (2013);
• Gabi ng Paghuhukom (2013);
• Master's Apprentice (2012);
• Breakers (2011);
• Rise of the Planet of the Apes (2011);
• Courier (2010);
• Takip-silim (2008);
• Galit (2004);
• Ocean's Eleven (2001);
• Casino Royale (1967).

Nocturne" Liwanag ng buwan"ay isa sa ilang mga gawa na nagpapahintulot sa isang tao na huwag labanan ang kapalaran, ngunit tamasahin ang bawat sandali ng buhay. Pagkatapos ng lahat, ang kaligayahan ay namamalagi sa kamalayan, sa kasalukuyan. Magical man na gabi o umaga ng madaling araw, nabubuhay ka lang kapag naramdaman mo ang mundong ito. Ang pagmumuni-muni ay infinity.

Video: makinig sa "Moonlight" ni Debussy