Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa panahon ng pag-iral nito, dumaan ang sibilisasyon ng tao sa ilang panahon, na may malaking impluwensya sa lahat ng pag-unlad nito. Ang ilang mga milestone sa kasaysayan ay malungkot at madugo, ibinalik nila ang sangkatauhan sa ilang mga dekada. Ngunit ang iba ay nagdala ng espirituwal na liwanag sa kanila at nag-ambag sa isang hindi pa naganap na malikhaing pag-akyat na lubos na nakaapekto sa lahat ng larangan ng buhay at sining. Ang gayong kahalagahan sa kasaysayan ng sangkatauhan ay ang Renaissance - ang Renaissance, na nagbigay sa mundo ng mga dakilang iskultor, pintor at makata.

Ano ang ibig sabihin ng salitang "Renaissance"?

Ang Renaissance ay hindi mailalarawan sa pamamagitan ng mga tuyong istatistika o isang maikling enumeration ng mga dakilang tao na ipinanganak sa panahong ito. Ngunit kailangan mong maunawaan kung ano ang kasama sa pangalang ito.

Isinalin mula sa Italyano, ang terminong "Renaissance" ay isang pangalan na nilikha sa pamamagitan ng pagsasama ng dalawang salitang "muli" at "ipanganak". Samakatuwid, ang mga konsepto ng "Renaissance" at "Renaissance" ay magkapareho. Maaari silang pantay na ilapat sa pagpapaliwanag sa panahon ng kasaysayan ng Europa, na nagsilang ng maraming mga henyo at obra maestra ng sining.

Sa una, ang Renaissance ay tinawag na isang tiyak na yugto ng panahon kung kailan nilikha ng mga artista at eskultor ang pinakamalaking bilang ng mga obra maestra. Ang panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglitaw ng mga bagong uri ng sining at pagbabago ng saloobin sa kanila.

Renaissance: Ang mga Taon ng Renaissance

Sa loob ng maraming taon, pinagtatalunan ng mga istoryador kung aling panahon ng kasaysayan ang maiugnay sa Renaissance. Ang katotohanan ay ang Renaissance ay isang tiyak na yugto ng transisyon mula sa Middle Ages hanggang sa bagong panahon. Ito ay nauugnay sa maraming mga pagbabago batay sa isang pagsasanib ng mga lumang konsepto at mga umuusbong na bagong uso sa pilosopiya, agham at sining.

Ang lahat ng ito ay nagpakita mismo sa bawat bansa sa Europa sa iba't ibang panahon. Halimbawa, sa Italya, ang Renaissance ay nagsimulang magpakita mismo sa pagtatapos ng ikalabintatlong siglo, ngunit ang France ay naimpluwensyahan ng isang bagong panahon halos isang buong siglo mamaya. Samakatuwid, ang pang-agham na komunidad ngayon ay nauunawaan ang Renaissance bilang ang panahon mula sa ikalabintatlo hanggang ika-labing-anim na siglo. Maraming mga mananalaysay ang magiliw na tinutukoy ito bilang "taglagas ng Middle Ages".

Pilosopiya ng Renaissance: ang mga pundasyon ng isang bagong kalakaran

Ang Middle Ages ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkalat ng mga ideya tungkol sa pamamayani ng espiritwal sa mundo. Sa panahong ito, nakaugalian nang tanggihan ang lahat ng pangangailangan ng katawan ng isang tao at magsikap lamang na linisin ang kaluluwa ng kasalanan upang maihanda ito para sa buhay sa Langit. Hindi hinangad ng tao na makuha ang kanyang pag-iral sa lupa sa maliliwanag na kulay, dahil isa lamang itong pag-asa sa isang bagay na hindi pangkaraniwan sa hinaharap.

Ang Renaissance ay makabuluhang nagbago ng pananaw sa mundo ng mga tao. Iniuugnay ito ng mga mananalaysay sa isang tiyak na pagtaas ng ekonomiya na nakaapekto sa mga bansa sa Europa sa simula ng ikalabing-apat na siglo. Ang isang tao ay nakakuha ng pagkakataon na tingnan ang mundo mula sa ibang anggulo at pahalagahan ang kagandahan nito. Ang makalangit na buhay ay nawala sa background, at ang mga tao ay nagsimulang humanga sa bawat bagong araw, na puno ng mga kagandahan ng ordinaryong pang-araw-araw na buhay.

Maraming mga istoryador ng sining ang naniniwala na ang Renaissance ay isang pagbabalik sa mga ideya ng unang panahon. Sa isang kahulugan, ito ay. Sa katunayan, sa Renaissance, ang mga ideya ng humanismo at ang pagkamit ng balanse sa pagitan ng tao at kalikasan ay nagsimulang kumalat. Ang antiquity ay umapela din sa mga ideyang ito, ang katawan ng tao ay ang paksa ng pag-aaral at paghanga, at hindi isang bagay na nakakahiya, tulad ng sa Middle Ages.

Ngunit sa kabila ng pagkakatulad na ito, ang Renaissance ay isang ganap na bagong yugto sa sining at agham. Hindi lamang mga bagong siyentipikong ideya ang lumitaw, kundi pati na rin ang maraming mga diskarte sa pagpipinta at iskultura, na naging posible upang gawing three-dimensional at makatotohanan ang imahe. Ang isang tao ay umabot sa isang ganap na naiibang antas ng pang-unawa sa mundo sa paligid niya, na ginawa niyang muling isaalang-alang ang lahat ng mga teorya at dogma ng mga nakaraang siglo.

Saan nagmula ang Renaissance?

Sa pag-unawa ng mga istoryador ng sining, ang Renaissance ay pangunahin sa Italya. Dito ipinanganak ang mga bagong uso na kumalat sa buong Europa pagkatapos ng ilang siglo. Kahit na ang terminong "Renaissance" ay ipinakilala sa paggamit ng Italyano, na pinalitan sila ng ilang panahon sa pagtatalaga ng panahon ng unang panahon.

Kung iisipin mo, mahirap isipin na ang Renaissance ay maaaring nagmula sa ibang lugar maliban sa Italya. Pagkatapos ng lahat, lahat ng bagay sa bansang ito ay natatakpan ng diwa ng kagandahan at pagsamba sa kagandahang ito. Ang Imperyong Romano ay minsang nag-iwan ng maraming makasaysayang monumento na nagbigay inspirasyon sa mga iskultor at pintor sa kanilang pagiging perpekto. Ito ay pinaniniwalaan na ang Florence - ang lungsod ng mga mangangalakal at bohemia - ay ipinanganak ang Renaissance at naging duyan nito.

Hanggang ngayon, sa lungsod na ito mahahanap mo ang pinakakapansin-pansin na mga gawa ng Renaissance, na niluwalhati ang kanilang mga tagalikha sa buong mundo. Kabilang dito ang mga obra maestra ni Leonardo da Vinci at Michelangelo. Kaayon ng sining, umunlad din ang pilosopiyang Italyano. Sa loob ng ilang dekada, maraming mga akdang siyentipiko ang naisulat sa modernong panahon at mga ideyang makatao.

Italian at French Renaissance

Dahil ang Renaissance ay medyo mahabang makasaysayang panahon, hinati ito ng mga kritiko ng sining sa Italyano at Pranses. Sa inspirasyon at pinakain ng mga karaniwang ideya, ang Renaissance ay nagpakita ng sarili sa mga bansang ito sa sarili nitong paraan, na nag-iiwan sa dulo ng ganap na magkakaibang mga monumento ng arkitektura at pagpipinta.

Kahit na sa Italya ay kaugalian na hatiin ang Renaissance sa ilang mga panahon:

• Maagang Renaissance.
• Mataas na Renaissance.
• Huling Renaissance.

Ang ilang mga mapagkukunan ay nagpapahiwatig ng isa pang panahon - ang Proto-Renaissance, na naging pinakaunang yugto sa pagbuo ng isang bagong pilosopiya. Ngunit ito ay isang napakakontrobersyal na punto, na pinabulaanan pa rin ng ilang mga iskolar, kabilang ang panahon mula sa ikalabintatlo hanggang sa katapusan ng ika-labing apat na siglo sa Maagang Renaissance.

Ito ay nagkakahalaga ng noting na ang Italian Renaissance ay makabuluhang naiimpluwensyahan ng legacy ng unang panahon. Ngunit ang Renaissance ng Pransya ay ganap na natatangi, ito ay isang halo ng mga teoryang Italyano na may malayang pag-iisip ng mga pilosopong Pranses, na nagsilang ng isang bagong yugto ng pag-unlad ng sining. Ang panahon ng French Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malaking bilang ng mga istrukturang arkitektura. Lalo na malinaw na kinakatawan ang mga kastilyo sa panahong ito sa Loire Valley, na itinayo sa utos ng mga haring Pranses.

Estilo ng Renaissance: hitsura at kasuutan ng mga tao

Hindi kataka-taka na ang Renaissance ay nagkaroon ng epekto sa lahat ng larangan ng buhay ng mga tao. Siyempre, ang mga hindi pangkaraniwang uso ay kinuha ng mga maharlika at mga aristokrata, na nagsisikap na dalhin ang lahat ng bago sa kanilang buhay. Una sa lahat, ang saloobin sa kagandahan ay ganap na nagbago sa mga tao. Hinahangad ng mga kalalakihan at kababaihan na palamutihan ang kanilang sarili hangga't maaari, sa parehong oras na sinusubukang bigyang-diin ang pagiging natural at i-highlight ang kanilang mga birtud na ibinigay ng kalikasan. Ito ay napakalinaw na katangian ng Renaissance. Ang estilo na pinagtibay sa panahong ito ay nagbigay ng maraming mga patakaran para sa paglikha ng mga hairstyles at paglalapat ng pampaganda. Ang babae ay kailangang magmukhang malakas, maamo at nakakagulat na makalupa.

Halimbawa, ang kasuutan ng kababaihan ng Renaissance ay nakikilala sa pamamagitan ng isang tiyak na dami, na nagbibigay-diin sa mga kaaya-ayang anyo at kagandahan. Pinalamutian ito ng maraming maliliit na detalye at dekorasyon. Ang patas na kasarian, na masigasig na tinatanggap ang Renaissance, na ang istilo ay idinidikta ng isang walang pagod na pagnanais para sa kagandahan, ay nagsuot ng isang malalim na neckline, na dating bumababa sa isang balikat o biglang inilantad ang kanilang mga suso. Naging makapal din ang mga hairstyle na may mas maraming kulot at pinagtagpi na mga sinulid. Kadalasan ang isang manipis na mata na may mga perlas at mahalagang bato ay naayos sa buhok, kung minsan ito ay bumaba sa mga balikat at ganap na natatakpan ang buhok sa likod.

Ang kasuutan ng kalalakihan ng Renaissance ay may ilang mga elemento na nagmula sa unang panahon. Ang mga kinatawan ng malakas na kalahati ng sangkatauhan ay nagsuot ng isang uri ng tunika na may masikip na medyas. Ang isang mahabang balabal na may kwelyo ay nagsimulang magsilbi bilang karagdagan sa kasuutan. Sa modernong mundo, madalas itong ginagamit bilang pormal na pagsusuot sa mga simposyum na pang-agham at iba pang mga kaganapan. At ito ay hindi nakakagulat, dahil ito ay ang Renaissance - ang Renaissance - na naglatag ng mga pundasyon ng intelihente bilang isang panlipunang uri. Sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng sangkatauhan, nagsimulang pahalagahan ang gawaing pangkaisipan at pinahintulutang umiral nang kumportable.

Pagpipinta ng Renaissance

Lalo na maraming mga obra maestra ang nilikha ng mga artista ng Renaissance. Nagbigay sila ng isang bagong saloobin sa imahe ng katawan ng tao, na lumitaw sa mga canvases sa lahat ng kaluwalhatian nito. Ngunit para dito kinakailangan na malaman nang detalyado ang lahat ng mga anatomikal na tampok ng isang tao. Samakatuwid, ang lahat ng mga sikat at matagumpay na artista ng Renaissance ay sabay-sabay na mga siyentipiko na patuloy na naghahanap ng mga bagong kaalaman at modelo.

Ang pinakakilalang kinatawan ng mundo ng sining ay si Leonardo da Vinci. Ang hindi pangkaraniwang likas na matalinong lalaking ito ay kasabay ng isang pintor, siyentipiko, iskultor at arkitekto. Marami sa kanyang mga ideya ay nauna sa kanilang panahon, na nagbibigay ng karapatang tawagin din siyang isang imbentor. Ang pinakasikat na mga painting ni Leonardo da Vinci ay ang The Last Supper at La Gioconda. Maraming mga siyentipiko sa ating panahon ang matapang na tumawag sa napakatalino na da Vinci bilang isang "unibersal na tao", na higit pa sa katawanin ang lahat ng mga pangunahing ideya ng Renaissance.

Sa pagsasalita tungkol sa Renaissance, hindi mabibigo ang isa na banggitin ang dakilang Raphael, na nagpinta ng isang malaking bilang ng mga Madonnas. Sa simula ng ikalabing-anim na siglo, inanyayahan siya sa Vatican at nakibahagi sa pagpipinta ng Sistine Chapel, kung saan nagpinta siya ng ilang mga eksena sa Bibliya. Isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa ay ang tinatawag na "Sistine Madonna".

Renaissance: panitikan

Ang genre ng pampanitikan ay sumailalim sa malalaking pagbabago na dinala ng Renaissance. Ang panitikan ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtuligsa sa simbahan, ang tao ay nagiging pangunahing karakter sa lahat ng mga plot. Hindi na uso ang paggamit ng mga talinghaga sa Bibliya at mga papuri sa mga klerigo. Ang mga relasyon ng mga tao at ang kanilang mga damdamin ay nauuna.

Sa mga genre, nagiging sikat ang mga maikling kwento at soneto. Ang mga tula na ito sa ilang linya ay naglalaman ng malaking kahulugan at emosyonal na mensahe. Ang mga unang publicist ay lumitaw na sumulat tungkol sa mga katotohanan ng buhay sa pilosopiko na genre. Malaki ang kahalagahan ng drama. Sa panahon ng Renaissance, nagtrabaho sina Shakespeare at Lope de Vega, na itinuturing pa ring pinakadakilang kinatawan ng kanilang panahon.

Siyentipikong kaisipan ng Renaissance

Ang mga ideya ng humanismo ay seryosong nakaimpluwensya sa agham ng Renaissance. Natural, ang palimbagan ay may mahalagang papel. Mula sa sandaling ito, nagiging mas madaling ipalaganap ang iyong mga ideya sa malawak na madla. At ngayon ang lahat ng mga bagong uso ay mabilis na tumagos sa isipan ng mga ordinaryong tao.

Ang mga siyentipikong pigura ng Renaissance ay, sa halip, hindi lamang mga siyentipiko, ngunit isang pagsasanib ng mga pilosopo, pampublikong pigura at manunulat. Si Petrarch at Machiavelli, halimbawa, ay naghangad na malaman ang buong tao sa lahat ng kanyang mga pagpapakita. Ang bayani ng kanilang mga paggawa ay isang ordinaryong mamamayan, na dapat na makatanggap ng maraming pakinabang mula sa pag-unlad ng siyensya.

Arkitekturang Renaissance

Ang arkitektura ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagnanais para sa mahusay na proporsyon at proporsyon. Ang mga arko, domes at niches ay nauuso. Ang mga arkitekto ay gumagawa ng mga gusali na tila lumulutang sa hangin. Sila, sa kabila ng kanilang monumentalidad, ay tila magaan at kaakit-akit.

Karamihan sa mga monumento ng Renaissance ay nakaligtas sa Florence at Venice. Isang tingin lamang sa Cathedral of Santa Maria del Fiore sa lungsod ng mga mangangalakal ay sapat na upang maunawaan ang lahat ng mga ideyang iyon ng bagong panahon na nagbigay inspirasyon sa arkitekto na lumikha ng gayong obra maestra.

Maaari mong pag-usapan ang tungkol sa Renaissance nang walang hanggan. Ang panahong ito sa kasaysayan ng sangkatauhan ay maaaring tawaging isa sa pinakamaliwanag at pinaka-produktibo. Hanggang ngayon, pinag-aaralan ng mga makabagong kritiko ng sining ang mga likha ng maraming kinatawan noong panahong iyon nang may labis na pagkamangha at paghanga. Ligtas na sabihin na ang mga pigura ng Renaissance ay nauna sa kanilang panahon ng ilang siglo.

Ang Renaissance o Renaissance (Italyano: Rinascimento, French: Renaissance) ay ang pagpapanumbalik ng sinaunang edukasyon, ang muling pagbuhay sa klasikal na panitikan, sining, pilosopiya, mga mithiin ng sinaunang daigdig, binaluktot o nakalimutan sa "madilim" at "paatras" na panahon ng ang Middle Ages para sa Kanlurang Europa. Ito ang anyo na, mula sa kalagitnaan ng ika-14 hanggang sa simula ng ika-16 na siglo, kinuha ang kilusang pangkultura na kilala sa pangalan ng humanismo (tingnan ang maikling at mga artikulo tungkol dito). Kinakailangan na makilala ang humanismo mula sa Renaissance, na siyang pinaka-katangiang katangian lamang ng humanismo, na humingi ng suporta para sa pananaw sa mundo nito sa klasikal na unang panahon. Ang lugar ng kapanganakan ng Renaissance ay Italya, kung saan ang sinaunang klasikal (Greco-Roman) na tradisyon, na may pambansang katangian para sa Italyano, ay hindi kailanman nalalanta. Sa Italya, ang pang-aapi ng Middle Ages ay hindi kailanman nadama lalo na malakas. Tinawag ng mga Italyano ang kanilang mga sarili na "Latins" at itinuturing ang kanilang sarili na mga inapo ng mga sinaunang Romano. Sa kabila ng katotohanan na ang unang impetus para sa Renaissance ay nagmula sa bahagi mula sa Byzantium, ang pakikilahok ng mga Byzantine Greeks dito ay bale-wala.

Renaissance. video na pelikula

Sa France at Germany, ang antigong istilo na may halong pambansang elemento, na sa unang panahon ng Renaissance, ang Early Renaissance, ay mas malinaw kaysa sa mga sumunod na panahon. Ang huling Renaissance ay bumuo ng mga antigong disenyo sa mas maluho at makapangyarihang mga anyo, kung saan unti-unting nabuo ang baroque. Habang sa Italya ang diwa ng Renaissance ay tumagos nang halos pantay sa lahat ng mga sining, sa ibang mga bansa lamang ang arkitektura at iskultura ang naiimpluwensyahan ng mga sinaunang modelo. Ang Renaissance ay sumailalim din sa pambansang rebisyon sa Netherlands, England at Spain. Matapos ang Renaissance ay bumagsak sa rococo, ang reaksyon ay dumating, na ipinahayag sa mahigpit na pagsunod sa sinaunang sining, mga modelong Griyego at Romano sa lahat ng kanilang primitive na kadalisayan. Ngunit ang imitasyon na ito (lalo na sa Alemanya) sa wakas ay humantong sa labis na pagkatuyo, na noong unang bahagi ng 60s ng siglong XIX. sinubukang pagtagumpayan ang pagbabalik sa Renaissance. Gayunpaman, ang bagong dominasyong ito ng Renaissance sa arkitektura at sining ay tumagal lamang hanggang 1880. Mula noon, nagsimulang umusbong muli ang baroque at rococo sa tabi nito.

Renaissance o Renaissance (Rinascimento),- isa sa mga pinakamaliwanag na panahon sa pag-unlad ng kultura ng Europa mula sa kalagitnaan ng XIV hanggang sa unang dekada ng siglo XVII. Ito ay isang panahon ng malalaking pagbabago sa kasaysayan ng mga tao sa Europa. Ito ay nailalarawan:

Ang krisis ng pyudalismo;

Ang pagsilang ng kapitalismo;

Ang pagbuo ng mga bagong uri: ang burgesya at mga upahang manggagawa;

Ang paglikha ng malalaking bansa-estado at ang pagbuo ng mga bansa.

Ang panahon ng mahusay na mga pagtuklas sa heograpiya, nang ang mga hangganan ng mundo ay lumalawak. Ang espirituwal na anyo ng isang tao ay nagbago, ang isang tao ay nakakuha ng mga tampok na nakatulong sa kanya upang masanay sa bagong mundo. Ang pag-imbento ng paglilimbag ay nakatulong sa espirituwal na rebolusyon. Ang agham at teknolohiya ay umuunlad.

Ang panahong ito ay nahahati sa apat na panahon:

1. Proto-Renaissance (ikalawang kalahati ng ika-13-14 na siglo) - ay isang transisyonal na kalikasan mula sa kultura ng Middle Ages hanggang sa Renaissance, kapag ang huli ay nag-mature sa loob ng balangkas ng una.

2. Maagang Renaissance (maagang Renaissance) - XV siglo. - kumakatawan sa kultura ng Renaissance sa pinakadalisay nitong anyo kasama ang lahat ng katangian nito.

3. Mataas na Renaissance - 70s ika-15 siglo - 1530 - ang pinakamataas na pamumulaklak ng kultura ng Renaissance.

4. Late Renaissance (1530-1590) - isang paghina sa pag-unlad ng kultura ng Italya, na nauugnay pangunahin sa pagkawala ng kalayaan, sa mga digmaan na dumaan sa teritoryo nito at sa pagpapalakas ng kapangyarihan ng simbahan (ang wakas ng ika-15-17 siglo - ang hilagang Renaissance - ang kultura ng mga bansang Europeo sa hilaga ng Italya).

Isang tampok ng sinaunang kulturang burges ay ang pag-apila sa sinaunang pamana (hindi isang pagbabalik sa nakaraan, ngunit tiyak ang apela).Ang pangunahing tampok ng ideolohiya ng Renaissance ay humanismo (mula sa Latin homo - man) - isang kilusang ideolohikal na nagpapatunay sa halaga ng tao at buhay ng tao). Sa Renaissance, ang humanismo ay nagpakita ng sarili sa isang pananaw sa mundo na naglagay ng pokus ng pag-iral ng mundo hindi na sa Diyos, ngunit sa tao. Ang isang kakaibang pagpapakita ng humanismo ay ang paggigiit ng pagiging pangunahin ng katwiran kaysa sa pananampalataya. Ang isang tao ay maaaring nakapag-iisa na galugarin ang mga lihim ng pagiging, pag-aaral ng mga pundasyon ng pagkakaroon ng kalikasan. Sa Renaissance, ang mga haka-haka na prinsipyo ng kaalaman ay tinanggihan, at ang pang-eksperimentong, natural na pang-agham na kaalaman ay ipinagpatuloy.

Sa panimula, ang mga antischolastic na larawan ng mundo ay nilikha: ang heliocentric na larawan ni Nicolaus Copernicus at ang larawan ng walang katapusan na Uniberso ni Giordano Bruno. Higit sa lahat, ang relihiyon ay nahiwalay sa agham, politika, at moralidad. Nagsimula ang panahon ng pagbuo ng mga eksperimentong agham, kinilala ang kanilang tungkulin bilang pagbibigay ng tunay na kaalaman tungkol sa kalikasan. Sa Renaissance, isang bagong pananaw sa mundo ang nabuo salamat sa gawain ng isang buong kalawakan ng mga natitirang palaisip - ito ay sina Nicholas ng Cusa, Galileo Galilei, Tommaso Campanella, Thomas More, Niccolo Machiavelli at iba pa.

Dalawang uso sa kultura ng Renaissance ang nagpasiya ng hindi pagkakapare-pareho nito - ito:

Muling pag-iisip ng sinaunang panahon;

Kumbinasyon sa mga halagang pangkultura ng tradisyong Kristiyano (Katoliko).

Sa isang banda, ang Renaissance ay maaaring ligtas na mailalarawan bilang isang panahon ng masayang pagpapatibay sa sarili ng isang tao, at sa kabilang banda, bilang isang panahon ng isang tao na nauunawaan ang buong trahedya ng kanyang pag-iral. tao.

Ang pinaka-kapansin-pansin na mga tampok ng Renaissance ay nagpakita ng kanilang sarili sa Italya. Sa paglalarawan ng kultura ng Renaissance ng Italya, hindi natin dapat kalimutan na ang edukasyong humanistic ay magagamit sa isang maliit na layer na kabilang sa mataas na lipunan, nakakuha ng isang aristokratikong katangian. Ang Italian Renaissance ay nagkaroon ng epekto sa malawak na mga seksyon ng mga tao, na naapektuhan nang maglaon.

Ang mga tampok ng Renaissance ay ganap na ipinakita sa Florence, ilang sandali - sa Roma. Naranasan ng Milan, Naples at Venice ang panahong ito na hindi kasing intensive ng Florence.

Ang teorya ng aesthetic ng Renaissance ay nagdidikta ng mga katangian ng sining ng panahong ito:

Sekular na karakter at nilalaman.

Cognitive orientation ng sining.

Ang Pagkakatuwiran ng Renaissance Art.

Antropocentrism.

Ang panlipunang katangian ng sining ng Renaissance at lahat ng masining na buhay.

Mayroong pagpapalaya sa isip ng tao bilang kakayahang maunawaan ang mas mataas na katotohanan ng pagiging mula sa mga tanikala ng dogmatismo at lahat ng uri ng mga paghihigpit.

Dante Alighieri (1265-1321), Francesco Petrarca (1304-1374) at Giovanni Boccaccio (1313-1375)) - ang mga sikat na makata ng Renaissance, ang mga tagalikha ng wikang pampanitikan ng Italyano. Sa kanilang buhay, ang kanilang mga gawa ay naging malawak na kilala hindi lamang sa Italya, kundi pati na rin malayo sa mga hangganan nito, at pumasok sa kaban ng panitikan sa mundo. Ang mga sonnet ni Petrarch sa buhay at pagkamatay ng Madonna Laura ay nakatanggap ng katanyagan sa buong mundo.

Ang Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng kulto ng kagandahan, lalo na ang kagandahan ng tao. Ang pagpipinta ng Italyano, na pansamantalang naging nangungunang anyo ng sining, ay naglalarawan ng magaganda, perpektong mga tao. Ang una ay Giotto (1266-1337), pinalaya ang Italian fresco painting mula sa impluwensya ng mga Byzantine. Ang makatotohanang paraan ng paglalarawang likas sa Giotto sa simula ng ika-15 siglo. nagpatuloy at umunlad Masaccio (1401-1428). Gamit ang mga batas ng pananaw, nagawa niyang gumawa ng mga larawan ng mga figure na napakalaki.

Isa sa mga pinakasikat na iskultor noong panahong iyon ay Donatello (1386-1466), ang may-akda ng isang bilang ng mga makatotohanang gawa ng isang uri ng portrait, sa unang pagkakataon pagkatapos ng unang panahon, na kumakatawan sa isang hubad na katawan sa iskultura.

Ang unang bahagi ng Renaissance ay pinalitan ng mataas na renaissance- ang panahon ng pinakamataas na pamumulaklak ng makatao na kultura ng Italya. Noon ang mga ideya tungkol sa karangalan at dignidad ng tao, ang kanyang mataas na kapalaran sa Lupa ay ipinahayag nang may pinakadakilang kapunuan at puwersa. Titan mataas na renaissance noon Leonardo da Vinci (1456-1519), isa sa mga pinakakahanga-hangang tao sa kasaysayan ng sangkatauhan. Ang pagkakaroon ng maraming nalalaman na kakayahan at talento, si Leonardo ay kasabay ng isang artista, teorista ng sining, iskultor, arkitekto, matematiko, pisiko, astronomo, physiologist, anatomista, at hindi ito kumpletong listahan ng mga pangunahing lugar ng kanyang aktibidad; pinayaman niya ang halos lahat ng larangan ng agham na may makikinang na haka-haka. Ang kanyang pinakamahalagang gawa ng sining ay "The Last Supper" - isang fresco sa Milanese monastery ng Santa Maria della Grazie, na naglalarawan sa sandali ng hapunan pagkatapos ng mga salita ni Kristo: "Ipagkakanulo ako ng isa sa inyo", pati na rin ang tanyag na larawan ng isang batang Florentine sa buong mundo. Mona Lisa, na may isa pang pangalan - "La Gioconda.

Ang mahusay na pintor ay isa ring titan ng mataas na Renaissance Raphael Santi (1483-1520), lumikha ng "Sistine Madonna", ang pinakadakilang gawa ng pagpipinta sa mundo: ang batang Madonna, na bahagyang nakatapak sa mga ulap, dinadala ang kanyang maliit na anak, ang Sanggol na Kristo, sa mga tao, inaasahan ang kanyang kamatayan, nagdadalamhati tungkol dito at nauunawaan ang pangangailangang gawin ang sakripisyong ito sa pangalan ng pagbabayad-sala. para sa mga kasalanan ng sangkatauhan.

Ang huling mahusay na kinatawan ng kultura ng High Renaissance ay si Michelangelo Buonarotti (1475-1564) - iskultor, pintor, arkitekto at makata, tagalikha ng sikat na estatwa ni David, mga sculptural figure na "Morning", "Evening", "Araw", "Night". ", ginawa para sa mga libingan sa Medici chapel. Ipininta ni Michelangelo ang kisame at dingding ng Sistine Chapel ng Vatican Palace; isa sa mga pinakakahanga-hangang fresco ay ang eksena ng Huling Paghuhukom. Sa gawa ni Michelangelo, mas malinaw kaysa sa kanyang mga nauna - Leonardo da Vinci at Rafael Santi, ang mga trahedya na tala ay tunog, sanhi ng kamalayan ng limitasyon na itinakda para sa tao, ang pag-unawa sa mga limitasyon ng mga kakayahan ng tao, ang imposibilidad ng "paglampas kalikasan."

Ang susunod na yugto sa kultura ng Renaissance - mamaya Renaissance, na, gaya ng karaniwang pinaniniwalaan, ay nagpatuloy mula sa 40s. ika-16 na siglo hanggang sa katapusan ng ika-16 - ang mga unang taon ng ika-17 siglo.

Ang Italya, ang lugar ng kapanganakan ng Renaissance, ay din ang unang bansa kung saan nagsimula ang reaksyong Katoliko. Noong 40s. ika-16 na siglo dito muling inayos at pinalakas ang Inkisisyon, na inusig ang mga pinuno ng kilusang makatao. Sa kalagitnaan ng siglo XVI. Pinagsama-sama ni Pope IV ang "Index of Forbidden Books", pagkatapos ay maraming beses na nilagyan ng mga bagong edisyon. Kasama rin sa Index ang mga isinulat ng ilang Italian humanist, partikular na si Giovanni Boccaccio. Ang mga ipinagbabawal na aklat ay sinunog, ang parehong kapalaran ay maaaring mangyari sa kanilang mga may-akda, at lahat ng mga dissidente na aktibong nagtatanggol sa kanilang mga pananaw at ayaw makipagkompromiso sa Simbahang Katoliko. Maraming mga advanced thinkers at scientist ang namatay sa stake. Kaya, noong 1600 sa Roma, sa Square of Flowers, ang dakila Giordano Bruno (1504-1600), may-akda ng sikat na sanaysay na On Infinity, the Universe and the Worlds.

Maraming mga pintor, makata, eskultor, arkitekto ang inabandona ang mga ideya ng humanismo, sinusubukang matutunan lamang ang "paraan" ng mga dakilang pigura ng Renaissance. Ang kilusang makatao ay isang pan-European phenomenon: noong ika-15 siglo Ang humanismo ay lumalampas sa mga hangganan ng Italya at mabilis na kumakalat sa lahat ng mga bansa sa Kanlurang Europa. Ang bawat bansa ay may kanya-kanyang katangian sa pagbuo ng kultura ng Renaissance, ang mga pambansang tagumpay nito, ang mga pinuno nito.

V Alemanya ang mga ideya ng humanismo ay nakilala sa kalagitnaan ng ika-15 siglo, na nagbibigay ng malakas na impluwensya sa mga lupon ng unibersidad at mga progresibong intelihente

Ang pagbabagong-buhay sa Alemanya ay hindi maiiwasang nauugnay sa Repormasyon - ang kilusan para sa reporma (mula sa Latin na reformat "- pagbabagong-anyo) ng Simbahang Katoliko, para sa paglikha ng isang "murang simbahan" - nang walang mga kahilingan at bayad para sa mga ritwal, para sa paglilinis ng Ang doktrinang Kristiyano mula sa anumang maling probisyon na hindi maiiwasan sa mga siglo ng kasaysayan ng Kristiyanismo. Pinamunuan ang kilusang Repormasyon sa Alemanya Martin Luther (1483-1546), doktor ng teolohiya at monghe ng Augustinian monastery. Naniniwala siya na ang pananampalataya ay isang panloob na estado ng isang tao, na ang kaligtasan ay ibinibigay sa isang tao nang direkta mula sa Diyos, at na posible na lumapit sa Diyos nang walang pamamagitan ng klerong Katoliko. Tumanggi si Luther at ang kanyang mga tagasuporta na bumalik sa kulungan ng Simbahang Katoliko at nagprotesta bilang tugon sa kahilingan na talikuran ang kanilang mga pananaw, na minarkahan ang simula ng kalakaran ng Protestante sa Kristiyanismo.

Ang tagumpay ng Repormasyon sa kalagitnaan ng siglo XVI. nagdulot ng pampublikong pag-aalsa at paglago ng pambansang kultura. Kapansin-pansing umunlad ang sining. Pangunahing genre: landscape, portrait, araw-araw na pagpipinta. Ang sikat na pintor at engraver ay nagtrabaho sa lugar na ito. Albrecht Durer (1471-1526), ​​mga artista na si Hans Holbein the Younger (1497-1543), Lucas Cranach the Elder (1472-1553). Ang panitikang Aleman ay umabot sa isang kapansin-pansing pagtaas. Ang isang natatanging kinatawan ng German humanistic literature ay Johann Reuchlin (1455-1522) na naghangad na ipakita ang banal sa tao mismo. Ang pinakamahalagang makatang Aleman ng Repormasyon ay Hans Sax (1494-1576), na sumulat ng maraming nakapagpapatibay na pabula, kanta, schwanks, dramatikong gawa, at Johann Fishart (1546-1590)- may-akda ng masangsang na mga sulatin.

V Inglatera Ang sentro ng mga ideyang makatao ay ang Oxford University, kung saan nagtrabaho ang mga nangungunang siyentipiko noong panahong iyon. Ang pag-unlad ng mga pananaw na makatao - sa larangan ng pilosopiyang panlipunan ay nauugnay sa pangalan Thomas More (1478-1535), may-akda ng Utopia, na nagpakita sa mambabasa ng isang ideyal, "sa kanyang opinyon, lipunan ng tao: lahat ay pantay-pantay sa loob nito, walang pribadong pag-aari, at ang ginto ay hindi isang halaga - ang mga kadena para sa mga kriminal ay ginawa mula dito." Ang pinakadakilang pigura ng Renaissance ng Ingles ay si William Shakespeare (1564-1616) - ang lumikha ng mga sikat na trahedya sa mundo na "Hamlet", "King Lear", "Othello", mga makasaysayang dula na "Henry II", "Richard III", sonnets. Ang pag-usbong ng sining sa teatro, ang pampubliko at demokratikong kalikasan nito, ay nag-ambag sa pag-unlad ng mga demokratikong istruktura sa lipunang Ingles.

Renaissance sa Espanya ay mas kontrobersyal kaysa sa ibang mga bansa sa Europa: maraming humanista dito ang hindi sumalungat sa Katolisismo at sa Simbahang Katoliko. Ang mga nobelang chivalric at picaresque ay naging laganap (manunulat ng Espanyol Miguel de Cervantes (1547-1616), may-akda ng walang kamatayang Don Quixote, satirist Francisco de Quevedo (1580-1645), may-akda ng sikat na nobela "Ang Kuwento ng Buhay ng isang Rogue"). Ang nagtatag ng pambansang drama ng Espanya ay ang dakila Lope de Vega (1562-1635), may-akda ng mga akdang pampanitikan tulad ng "Aso sa sabsaban", "Guro ng Sayaw". Nakamit ng Spanish painting ang makabuluhang tagumpay. Sinasakop nila ang isang espesyal na lugar dito El Greco (1541-1614) at Diego Velasquez (1599-1660).

Sa France Ang kilusang humanista ay nagsimulang kumalat lamang sa simula ng ika-16 na siglo. Isang natatanging kinatawan ng French humanism ay François Rabelais (1494-1553), na sumulat ng satirikong nobelang Gargantua at Pantagruel. Noong 40s ng siglo XVI. sa France mayroong isang kilusang pampanitikan na bumaba sa kasaysayan sa ilalim ng pangalang "Pleiades". Ang mga sikat na makata na sina Pierre de Ronsard (1524-1585) at Joaquin du Bellay (1522-1566) ang namuno sa kalakaran na ito. Ang iba pang sikat na makatang Renaissance ng Pransya ay sina Agrippa d'Aubigné (1552-1630) at Louise Labe (1525-1565).

Ang pinakamalaking kinatawan ng kultura ng Pransya ng siglo XVI. ay Michel de Montaigne (1533-1592). Ang kanyang pangunahing gawain ay "Mga karanasan" ay isang pagmuni-muni sa pilosopikal, historikal, etikal na mga paksa. Pinatunayan ni Montaigne ang kahalagahan ng pang-eksperimentong kaalaman, niluwalhati ang kalikasan bilang isang tagapagturo ng tao. Ang "mga eksperimento" ni Montaigne ay itinuro laban sa scholasticism at dogmatism, iginiit ang mga ideya ng rasyonalismo, ang gawaing ito ay may malaking epekto sa kasunod na pag-unlad ng Western European na pag-iisip.

Tapos na ang Renaissance. Ang Kanlurang Europa ay pumasok sa isang bagong panahon sa kasaysayan nito. Gayunpaman, ang mga ideya at pananaw sa katangian ng mundo sa kanya ay hindi nawala ang kanilang kahalagahan at pagiging kaakit-akit noong ika-17 siglo. Alinsunod sa mga likas na mithiin nito, dalawang mahusay na kinatawan ng dating pinag-isang paaralan ng sining ng Netherlands ang lumikha ng kanilang mga kahanga-hangang gawa - Peter Paul Rubens (1577-1640), na kumakatawan sa sining ng Flanders, at Rembrandt van Rijn (1606-1669), ang pangunahing pintor ng paaralang Dutch.

Ang kahulugan ng kultura ng Renaissance ay ang mga sumusunod:

Ang terminong "Renaissance" ay nangangahulugan ng pagnanais ng lipunan na maunawaan at pag-isipang muli ang nakaraan nito, upang buhayin ang dating kaluwalhatian.

Ang Renaissance ay nagpahayag sa mundo ng sariling katangian ng tao at nagpakita ng daan patungo sa personal na paglago. Hanggang sa panahong iyon, ang isang indibidwal ay itinuturing bilang isang biyolohikal na indibidwal. At sa Renaissance lamang, lumilitaw ang isang tao sa kanyang pagka-orihinal at kakayahan para sa malikhaing aktibidad, na isa sa mga pangunahing tampok ng Renaissance - humanism.

Ang humanismo ng Renaissance ay nagsilang ng pagnanais para sa paghihimagsik. Ang panahong ito ng kultura ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pahinga sa lumang mundo at ang pagtatatag ng mga bagong anyo. Ang pagnanais para sa paghihimagsik ay hindi nagreresulta sa isang break sa relihiyon at sa simbahan, ngunit lumilikha ng isang sekular na kultura.

Kung ang humanismo ay maituturing na pangunahing pundasyon ng kultura ng Renaissance, kung gayon ang lahat ng iba pang mga aspeto nito ay itinayo nang tumpak sa paligid nito. Ang mga bagong ideya sa politika ay nauugnay sa humanismo, halimbawa, ang mga problema ng estado at ekonomiya. Sa kulturang pampulitika, malaking kahalagahan ang nakakabit sa personalidad ng pinuno, inilaan niya ang kanyang gawain sa isyung ito. Ang Soberano ni Niccolo Machiavelli. Ito ay hindi nagkataon na halos lahat ng mga pinuno sa siglo XVI. nagtataglay ng malalakas na karakter na may binibigkas na mga indibidwal na katangian. Ito ay humantong sa polarisasyon ng moralidad at imoralidad. Ang mga layuning pampulitika ng pinuno ay nawala ang kanilang mga paghihigpit sa relihiyon, at samakatuwid, sa saklaw, liwanag at talas na likas sa panahon, ang pinakamasamang katangian ng mga nasa kapangyarihan ay lumitaw. Ang kalkulasyon sa pulitika at ang pandaraya at pagtataksil na nauugnay dito ay hayagang kinuha ang pangunahing lugar. Ang sagisag ng politikal at moral na kawalanghiyaan ay hindi lamang Caesar Borgia, kundi pati na rin sina Henry VIII, Francis I, Catherine de Medici at iba pa. Gayunpaman, ang humanismo ng Renaissance ay naisasakatuparan nang may partikular na puwersa tiyak sa intelektwal, espirituwal na globo, at lalo na. sa sining.

Materyal mula sa Uncyclopedia

Ang Renaissance, o ang Renaissance (mula sa French renaître - to be reborn), ay isa sa pinakamaliwanag na panahon sa pag-unlad ng kulturang Europeo, na sumasaklaw sa halos tatlong siglo: mula sa kalagitnaan ng ika-14 na siglo. hanggang sa mga unang dekada ng ika-17 siglo. Ito ay isang panahon ng malalaking pagbabago sa kasaysayan ng mga tao sa Europa. Sa ilalim ng mga kondisyon ng isang mataas na antas ng sibilisasyon sa lunsod, nagsimula ang proseso ng paglitaw ng mga relasyong kapitalista at ang krisis ng pyudalismo, ang pagtiklop ng mga bansa at ang paglikha ng malalaking pambansang estado ay naganap, isang bagong anyo ng sistemang pampulitika ang lumitaw - isang ganap. monarkiya (tingnan ang Estado), nabuo ang mga bagong grupong panlipunan - ang burgesya at umupa ng mga manggagawa. Nagbago din ang espirituwal na mundo ng tao. Ang mga mahusay na pagtuklas sa heograpiya ay nagpalawak ng mga abot-tanaw ng mga kontemporaryo. Ito ay pinadali ng mahusay na imbensyon ni Johannes Gutenberg - pag-print. Sa masalimuot, transisyonal na panahon na ito, lumitaw ang isang bagong uri ng kultura, na inilalagay ang tao at ang mundo sa paligid niya sa gitna ng kanyang mga interes. Ang bago, kultura ng Renaissance ay malawak na umasa sa pamana ng unang panahon, naiintindihan nang iba kaysa noong Middle Ages, at sa maraming aspeto ay muling natuklasan (kaya ang konsepto ng "Renaissance"), ngunit ito rin ay nakuha mula sa pinakamahusay na mga nagawa ng medyebal na kultura, lalo na sekular. - knightly, urban, folk. Ang tao ng Renaissance ay kinuha ng isang uhaw para sa pagpapatibay sa sarili, mahusay na mga tagumpay, aktibong kasangkot sa pampublikong buhay, muling natuklasan ang mundo ng kalikasan, nagsusumikap para sa malalim na pag-unawa nito, hinahangaan ang kagandahan nito. Ang kultura ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang sekular na pang-unawa at pag-unawa sa mundo, ang paggigiit ng halaga ng pag-iral sa lupa, ang kadakilaan ng isip at malikhaing kakayahan ng isang tao, at ang dignidad ng indibidwal. Humanismo (mula sa lat. humanus - tao) ang naging ideolohikal na batayan ng kultura ng Renaissance.

Si Giovanni Boccaccio ay isa sa mga unang kinatawan ng humanistic literature ng Renaissance.

Palazzo Pitti. Florence. 1440-1570

Masaccio. Pagkolekta ng buwis. Eksena mula sa buhay ni St. Petra Fresco ng Brancacci Chapel. Florence. 1426-1427

Michelangelo Buonarroti. Moses. 1513-1516

Rafael Santi. Sistine Madonna. 1515-1519 Canvas, langis. Galerya ng sining. Dresden.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. Huling bahagi ng 1470s - unang bahagi ng 1490s Kahoy, langis. Ermita ng Estado. Saint Petersburg.

Leonardo da Vinci. Self-portrait. OK. 1510-1513

Albrecht Durer. Self-portrait. 1498

Pieter Brueghel the Elder. Mga mangangaso ng niyebe. 1565 Langis sa kahoy. Museo ng Kasaysayan ng Sining. ugat.

Tinutulan ng mga humanista ang diktadura ng Simbahang Katoliko sa espirituwal na buhay ng lipunan. Pinuna nila ang pamamaraan ng scholastic science batay sa pormal na lohika (dialectic), tinanggihan ang dogmatismo at paniniwala nito sa mga awtoridad, kaya nililinis ang daan para sa libreng pag-unlad ng siyentipikong kaisipan. Ang mga humanista ay nanawagan para sa pag-aaral ng sinaunang kultura, na tinanggihan ng simbahan bilang pagano, na nakikita mula dito lamang ang hindi sumasalungat sa doktrinang Kristiyano. Gayunpaman, ang pagpapanumbalik ng sinaunang pamana (hinanap ng mga humanist ang mga manuskrito ng mga sinaunang may-akda, na-clear ang mga teksto ng mga susunod na accretion at mga pagkakamali ng tagakopya) ay hindi isang wakas para sa kanila, ngunit nagsilbing batayan para sa paglutas ng mga kagyat na problema ng ating panahon, para sa pagbuo. isang bagong kultura. Ang hanay ng makataong kaalaman, kung saan nabuo ang humanistic worldview, kasama ang etika, kasaysayan, pedagogy, poetics, at retorika. Ang mga humanista ay gumawa ng isang mahalagang kontribusyon sa pag-unlad ng lahat ng mga agham na ito. Ang kanilang paghahanap para sa isang bagong pamamaraang pang-agham, pagpuna sa scholasticism, mga pagsasalin ng mga akdang pang-agham ng mga sinaunang may-akda ay nag-ambag sa pag-usbong ng natural na pilosopiya at natural na agham noong ika-16 - unang bahagi ng ika-17 siglo.

Ang pagbuo ng kultura ng Renaissance sa iba't ibang mga bansa ay hindi sabay-sabay at nagpatuloy sa iba't ibang mga rate sa iba't ibang mga lugar ng kultura mismo. Una sa lahat, nagkaroon ito ng hugis sa Italya kasama ang maraming lungsod nito na umabot sa mataas na antas ng sibilisasyon at kalayaang pampulitika, na may mga sinaunang tradisyon na mas malakas kaysa sa ibang mga bansa sa Europa. Nasa ika-2 kalahati ng siglong XIV. sa Italya nagkaroon ng mga makabuluhang pagbabago sa panitikan at kaalamang humanitarian - philology, etika, retorika, historiography, pedagogy. Pagkatapos ang sining at arkitektura ay naging arena ng mabilis na pag-unlad ng Renaissance, at nang maglaon ay niyakap ng bagong kultura ang mga larangan ng pilosopiya, natural na agham, musika, at teatro. Sa loob ng mahigit isang siglo, ang Italya ay nanatiling tanging bansa ng kultura ng Renaissance; sa pagtatapos ng ika-15 siglo. Ang muling pagbabangon ay nagsimulang lumakas nang medyo mabilis sa Germany, Netherlands, France, noong ika-16 na siglo. - sa England, Spain, mga bansa sa Central Europe. Ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo naging panahon hindi lamang para sa matataas na tagumpay ng European Renaissance, kundi para din sa mga pagpapakita ng krisis ng isang bagong kultura na dulot ng kontra-opensiba ng mga reaksyunaryong pwersa at mga panloob na kontradiksyon ng pag-unlad ng Renaissance mismo.

Ang pinagmulan ng panitikan ng Renaissance noong ika-2 kalahati ng siglo XIV. nauugnay sa mga pangalan nina Francesco Petrarch at Giovanni Boccaccio. Pinagtibay nila ang makatao na mga ideya ng dignidad ng indibidwal, na iniuugnay ito hindi sa pagkabukas-palad, ngunit sa mga magiting na gawa ng isang tao, ang kanyang kalayaan at ang karapatang tamasahin ang mga kagalakan ng buhay sa lupa. Ang "Aklat ng mga Kanta" ni Petrarch ay sumasalamin sa mga pinaka banayad na lilim ng kanyang pagmamahal kay Laura. Sa dialogue na "My Secret", isang bilang ng mga treatise, nakabuo siya ng mga ideya tungkol sa pangangailangan na baguhin ang istraktura ng kaalaman - upang ilagay ang isang tao sa gitna ng problema, pinuna ang mga iskolastiko para sa kanilang pormal na lohikal na pamamaraan ng katalusan, na tinatawag na para sa pag-aaral ng mga sinaunang may-akda (Petrarch lalo na pinahahalagahan Cicero, Virgil, Seneca), mataas na itinaas ang kahalagahan ng tula sa kaalaman ng tao sa kahulugan ng kanyang pag-iral sa lupa. Ang mga kaisipang ito ay ibinahagi ng kanyang kaibigang si Boccaccio, ang may-akda ng aklat ng mga maikling kwento na "The Decameron", isang bilang ng mga akdang patula at siyentipiko. Sa "Decameron" ang impluwensya ng katutubong-urban na panitikan ng Middle Ages ay sinusubaybayan. Dito, ang mga ideyang makatao ay natagpuang pagpapahayag sa masining na anyo - ang pagtanggi sa asetiko moralidad, ang pagbibigay-katwiran sa karapatan ng isang tao sa buong pagpapakita ng kanyang damdamin, lahat ng likas na pangangailangan, ang ideya ng maharlika bilang isang produkto ng magiting na gawa at mataas na moralidad, at hindi ang maharlika ng pamilya. Ang tema ng maharlika, ang solusyon na sumasalamin sa mga ideya laban sa ari-arian ng advanced na bahagi ng mga burghers at mga tao, ay magiging katangian ng maraming mga humanista. Malaki ang kontribusyon ng mga humanista noong ika-15 siglo sa higit pang pag-unlad ng panitikan sa Italyano at Latin. - mga manunulat at pilologo, mananalaysay, pilosopo, makata, estadista at mananalumpati.

Sa Italian humanism, may mga direksyon na lumapit sa solusyon ng mga problemang etikal sa iba't ibang paraan, at higit sa lahat, ang tanong ng mga landas ng isang tao tungo sa kaligayahan. Kaya, sa civil humanism - ang direksyon na binuo sa Florence sa unang kalahati ng ika-15 siglo. (ang pinakakilalang kinatawan nito ay sina Leonardo Bruni at Matteo Palmieri) - ang etika ay batay sa prinsipyo ng paglilingkod sa kabutihang panlahat. Nagtalo ang mga humanista sa pangangailangang turuan ang isang mamamayan, isang makabayan na inuuna ang mga interes ng lipunan at estado kaysa sa mga personal. Pinagtibay nila ang moral na ideal ng isang aktibong buhay sibil bilang laban sa eklesiastikal na ideya ng monastic seclusion. Nag-attach sila ng partikular na halaga sa mga birtud tulad ng katarungan, pagkabukas-palad, pagkamahinhin, katapangan, kagandahang-loob, kahinhinan. Ang isang tao ay maaaring matuklasan at bumuo ng mga birtud na ito lamang sa aktibong komunikasyon sa lipunan, at hindi sa paglipad mula sa makamundong buhay. Itinuring ng mga humanista ng trend na ito ang pinakamahusay na anyo ng pamahalaan upang maging isang republika, kung saan, sa mga kondisyon ng kalayaan, ang lahat ng kakayahan ng tao ay maaaring ganap na maipakita.

Ang isa pang direksyon sa humanismo ng siglong XV. kinakatawan ang gawain ng manunulat, arkitekto, art theorist na si Leon Battista Alberti. Naniniwala si Alberti na ang batas ng pagkakaisa ay naghahari sa mundo, ang tao ay napapailalim din dito. Dapat siyang magsikap para sa kaalaman, para sa pag-unawa sa mundo sa paligid niya at sa kanyang sarili. Ang mga tao ay dapat bumuo ng makalupang buhay sa makatwirang mga batayan, sa batayan ng nakuha na kaalaman, ibinaling ito sa kanilang kalamangan, nagsusumikap para sa pagkakaisa ng mga damdamin at katwiran, ang indibidwal at lipunan, ang tao at kalikasan. Kaalaman at obligadong gawain para sa lahat ng miyembro ng lipunan - ito, ayon kay Alberti, ang daan tungo sa masayang buhay.

Iniharap ni Lorenzo Valla ang ibang etikal na teorya. Tinukoy niya ang kaligayahan na may kasiyahan: dapat tamasahin ng isang tao ang lahat ng kagalakan ng pag-iral sa lupa. Ang asetisismo ay salungat sa kalikasan ng tao mismo, ang mga damdamin at katwiran ay pantay, ang kanilang pagkakaisa ay dapat hanapin. Mula sa mga posisyon na ito, gumawa si Valla ng isang malakas na pagpuna sa monasticism sa dialogue na "Sa monastic vow."

Sa pagtatapos ng XV - ang katapusan ng siglo XVI. naging laganap ang direksyong nauugnay sa mga aktibidad ng Platonic Academy sa Florence. Ang nangungunang humanist philosophers ng trend na ito - sina Marsilio Ficino at Giovanni Pico della Mirandola, sa kanilang mga gawa, batay sa pilosopiya ni Plato at ng mga Neoplatonist, ay itinaas ang isip ng tao. Para sa kanila, naging katangian ang pagiging bayani ng indibidwal. Itinuring ni Ficino na ang tao ang sentro ng mundo, isang link (ang koneksyon na ito ay natanto sa kaalaman) ng isang perpektong organisadong kosmos. Nakita ni Pico sa tao ang tanging nilalang sa mundo na pinagkalooban ng kakayahang bumuo ng kanyang sarili, umaasa sa kaalaman - sa etika at mga agham ng kalikasan. Sa "Speech on the Dignity of Man", ipinagtanggol ni Pico ang karapatan sa malayang pag-iisip, naniniwala na ang pilosopiya, na walang anumang dogmatismo, ay dapat maging kapalaran ng lahat, at hindi isang dakot ng mga hinirang. Ang Italian Neoplatonists ay lumapit sa isang bilang ng mga teolohikong problema mula sa bago, makatao na mga posisyon. Ang pagsalakay ng humanismo sa saklaw ng teolohiya ay isa sa mahahalagang katangian ng European Renaissance noong ika-16 na siglo.

Ang ika-16 na siglo ay minarkahan ng isang bagong pagtaas sa panitikan ng Renaissance sa Italya: Si Ludovico Ariosto ay naging tanyag sa kanyang tula na Furious Roland, kung saan ang katotohanan at pantasya ay magkakaugnay, ang pagluwalhati ng makalupang kagalakan at kung minsan ay malungkot, kung minsan ay balintuna na pag-unawa sa buhay Italyano; Gumawa si Baldassare Castiglione ng isang libro tungkol sa perpektong tao sa kanyang panahon ("The Courtier"). Ito ang panahon ng pagkamalikhain ng namumukod-tanging makata na si Pietro Bembo at ang may-akda ng mga satirical na polyeto na si Pietro Aretino; sa pagtatapos ng ika-16 na siglo. Ang engrandeng bayaning tula ni Torquato Tasso na "Jerusalem Liberated" ay isinulat, na sumasalamin hindi lamang sa mga natamo ng sekular na kultura ng Renaissance, kundi pati na rin sa simula ng krisis ng humanistic worldview, na nauugnay sa pagpapalakas ng religiosity sa konteksto ng kontra-repormasyon, kasama ang pagkawala ng pananampalataya sa kapangyarihan ng indibidwal.

Ang napakatalino na tagumpay ay nakamit ng sining ng Italian Renaissance, na pinasimulan ni Masaccio sa pagpipinta, Donatello sa iskultura, Brunelleschi sa arkitektura, na nagtrabaho sa Florence noong unang kalahati ng ika-15 siglo. Ang kanilang gawain ay minarkahan ng isang maliwanag na talento, isang bagong pag-unawa sa tao, ang kanyang lugar sa kalikasan at lipunan. Sa ika-2 kalahati ng siglo XV. sa pagpipinta ng Italyano, kasama ang paaralan ng Florentine, maraming iba pa ang binuo - Umbrian, hilagang Italyano, Venetian. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling mga katangian, sila rin ay katangian ng gawain ng pinakamalaking masters - Piero della Francesca, Andrea Mantegna, Sandro Botticelli at iba pa. Ang lahat ng mga ito ay nagsiwalat ng mga detalye ng sining ng Renaissance sa iba't ibang paraan: ang pagnanais para sa mga parang buhay na imahe batay sa prinsipyo ng "paggaya ng kalikasan", isang malawak na pag-apila sa mga motif ng sinaunang mitolohiya at ang sekular na interpretasyon ng mga tradisyonal na relihiyosong plot, isang interes sa linear at mahangin na pananaw, sa plastik na pagpapahayag ng mga imahe, at sa pagkakatugma ng mga proporsyon. atbp. Ang isang karaniwang genre ng pagpipinta, graphics, sining ng medalya, at iskultura ay ang portrait, na direktang nauugnay sa pagpapatibay ng humanistic ideal ng tao . Ang heroized ideal ng perpektong tao ay katawanin na may partikular na kapunuan sa Italyano sining ng High Renaissance sa unang mga dekada ng ika-16 na siglo. Ang panahong ito ay nagdala ng pinakamaliwanag, multifaceted na talento - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo (tingnan ang Art). May isang uri ng unibersal na pintor na pinagsama sa kanyang trabaho ang isang pintor, iskultor, arkitekto, makata at siyentipiko. Ang mga artista sa panahong ito ay nagtrabaho nang malapit sa mga humanista at nagpakita ng malaking interes sa mga natural na agham, pangunahin ang anatomy, optika, at matematika, na sinusubukang gamitin ang kanilang mga tagumpay sa kanilang trabaho. Noong siglo XVI. Ang sining ng Venetian ay nakaranas ng isang espesyal na pagtaas. Si Giorgione, Titian, Veronese, Tintoretto ay lumikha ng magagandang canvases, na kilala sa kayamanan ng kulay at pagiging totoo ng mga imahe ng isang tao at ng mundo sa paligid niya. Ang ika-16 na siglo ay ang oras ng aktibong paggigiit ng istilo ng Renaissance sa arkitektura, lalo na para sa mga sekular na layunin, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang malapit na koneksyon sa mga tradisyon ng sinaunang arkitektura (arkitektura ng pagkakasunud-sunod). Ang isang bagong uri ng gusali ay nabuo - isang palasyo ng lungsod (palazzo) at isang paninirahan sa bansa (villa) - marilag, ngunit proporsyonal din sa isang tao, kung saan ang solemne na pagiging simple ng harapan ay pinagsama sa maluwag, pinalamutian nang mayaman na mga interior. Isang malaking kontribusyon sa arkitektura ng Renaissance ang ginawa ni Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante, Palladio. Maraming arkitekto ang lumikha ng mga disenyo para sa isang perpektong lungsod batay sa mga bagong prinsipyo ng pagpaplano ng lunsod at arkitektura na tumugon sa pangangailangan ng tao para sa isang malusog, may mahusay na kagamitan at magandang lugar ng tirahan. Hindi lamang mga indibidwal na gusali ang muling itinayo, ngunit ang buong lumang medieval na mga lungsod: Roma, Florence, Ferrara, Venice, Mantua, Rimini.

Lucas Cranach ang Matanda. Larawan ng babae.

Hans Holbein ang Nakababata. Larawan ng Dutch humanist na si Erasmus ng Rotterdam. 1523

Titian Vecellio. San Sebastian. 1570 Langis sa canvas. Ermita ng Estado. Saint Petersburg.

Ilustrasyon ni G. Dore para sa nobela ni F. Rabelais "Gargantua at Pantagruel".

Si Michel Montaigne ay isang Pranses na pilosopo at manunulat.

Sa pulitikal at historikal na kaisipan ng Italian Renaissance, ang problema ng isang perpektong lipunan at estado ay naging isa sa mga sentral. Sa mga gawa ni Bruni at lalo na sa Machiavelli sa kasaysayan ng Florence, na binuo sa pag-aaral ng materyal na dokumentaryo, sa mga gawa nina Sabellico at Contarini sa kasaysayan ng Venice, ang mga merito ng istrukturang republikano ng mga lungsod-estado na ito ay ipinahayag, at ang mga istoryador ng Milan at Naples, sa kabaligtaran, ay binigyang-diin ang positibong sentralisadong papel ng monarkiya. Ipinaliwanag nina Machiavelli at Guicciardini ang lahat ng kaguluhan ng Italya, na naging sa mga unang dekada ng ika-16 na siglo. ang arena ng mga dayuhang pagsalakay, ang desentralisasyong pampulitika nito at nanawagan sa mga Italyano para sa pambansang konsolidasyon. Ang isang karaniwang tampok ng historiography ng Renaissance ay ang pagnanais na makita sa mga tao mismo ang mga tagalikha ng kanilang kasaysayan, upang malalim na pag-aralan ang karanasan ng nakaraan at gamitin ito sa pampulitikang kasanayan. Laganap sa XVI - unang bahagi ng XVII na siglo. nakatanggap ng social utopia. Sa mga turo ng mga utopians na Doni, Albergati, Zuccolo, ang perpektong lipunan ay nauugnay sa bahagyang pag-aalis ng pribadong pag-aari, ang pagkakapantay-pantay ng mga mamamayan (ngunit hindi lahat ng tao), ang unibersal na obligasyon ng paggawa, at ang maayos na pag-unlad ng indibidwal. Ang pinaka-pare-parehong pagpapahayag ng ideya ng pagsasapanlipunan ng ari-arian at pagkakapantay-pantay ay natagpuan sa "City of the Sun" ni Campanella.

Ang mga bagong diskarte sa paglutas ng tradisyunal na problema ng relasyon sa pagitan ng kalikasan at Diyos ay iniharap ng mga natural na pilosopo na sina Bernardino Telesio, Francesco Patrici, Giordano Bruno. Sa kanilang mga isinulat, ang dogma tungkol sa Diyos na Lumikha, na namamahala sa pag-unlad ng sansinukob, ay nagbigay daan sa panteismo: Ang Diyos ay hindi sumasalungat sa kalikasan, ngunit, kumbaga, sumasanib dito; ang kalikasan ay nakikitang umiiral magpakailanman at umuunlad ayon sa sarili nitong mga batas. Ang mga ideya ng mga natural na pilosopo ng Renaissance ay nakatagpo ng matinding pagtutol mula sa Simbahang Katoliko. Para sa kanyang mga ideya tungkol sa kawalang-hanggan at kawalang-hanggan ng Uniberso, na binubuo ng isang malaking bilang ng mga mundo, para sa matalas na pagpuna sa simbahan, pagkunsinti sa kamangmangan at obscurantism, si Bruno ay hinatulan bilang isang erehe at sinilaban noong 1600.

Ang Italian Renaissance ay may malaking epekto sa pag-unlad ng kultura ng Renaissance sa ibang mga bansa sa Europa. Ito ay pinadali sa hindi maliit na sukat ng palimbagan. Ang mga pangunahing sentro ng paglalathala ay noong siglo XVI. Venice, kung saan sa simula ng siglo ang printing house ng Alda Manutius ay naging isang mahalagang sentro ng kultural na buhay; Basel, kung saan ang mga publishing house nina Johann Froben at Johann Amerbach ay pantay na mahalaga; Lyon kasama ang sikat na pag-print nito ng Etiennes, pati na rin ang Paris, Rome, Louvain, London, Seville. Ang palalimbagan ay naging isang makapangyarihang kadahilanan sa pag-unlad ng kultura ng Renaissance sa maraming mga bansa sa Europa, nagbukas ng daan sa aktibong pakikipag-ugnayan sa proseso ng pagbuo ng isang bagong kultura ng mga humanista, siyentipiko, at artista.

Ang pinakamalaking pigura ng Northern Renaissance ay si Erasmus ng Rotterdam, na ang pangalan ay nauugnay sa direksyon ng "Christian humanism". Nagkaroon siya ng mga tao at kaalyado sa maraming bansa sa Europa (J. Colet at Thomas More sa England, G. Bude at Lefevre d'Etaple sa France, I. Reuchlin sa Germany) Malawakang naunawaan ni Erasmus ang mga gawain ng bagong kultura. Sa kanyang opinyon, ito ay hindi lamang ang muling pagkabuhay ng sinaunang paganong pamana, kundi pati na rin ang pagpapanumbalik ng sinaunang doktrinang Kristiyano. Wala siyang nakitang anumang pangunahing pagkakaiba sa pagitan nila sa mga tuntunin ng katotohanan na dapat pagsikapan ng isang tao. Tulad ng Italyano humanists, ikinonekta niya ang pagpapabuti ng isang tao na may edukasyon, malikhaing aktibidad, ang pagsisiwalat ng lahat ng likas sa mga kakayahan nito. Ang kanyang humanistic pedagogy ay nakatanggap ng artistikong pagpapahayag sa "Mga Pag-uusap nang madali", at ang kanyang matalas na satirical na gawa na "Praise of Stupidity" ay nakadirekta laban sa kamangmangan , dogmatismo, pyudal prejudices. Nakita ni Erasmus ang landas tungo sa kaligayahan ng mga tao sa isang mapayapang buhay at ang pagtatatag ng isang kulturang makatao batay sa lahat ng mga pagpapahalaga sa makasaysayang karanasan ng sangkatauhan.

Sa Germany, ang kultura ng Renaissance ay nakaranas ng mabilis na pagtaas sa pagtatapos ng ika-15 siglo. - 1st third ng XVI siglo. Isa sa mga tampok nito ay ang pamumulaklak ng satirical literature, na nagsimula sa Sebastian Brant's The Ship of Fools, na matalas na pinuna ang mga ugali ng panahon; pinangunahan ng may-akda ang mga mambabasa sa konklusyon tungkol sa pangangailangan para sa mga reporma sa pampublikong buhay. Ang linyang satirikal sa panitikang Aleman ay ipinagpatuloy ng "Mga Sulat ng Madilim na Tao" - isang hindi nagpapakilalang inilathala na sama-samang gawain ng mga humanista, na pinuno sa kanila ay si Ulrich von Hutten - kung saan ang mga ministro ng simbahan ay sumailalim sa mapangwasak na pagpuna. Si Hutten ang may-akda ng maraming mga polyeto, mga diyalogo, mga liham na itinuro laban sa kapapahan, ang pangingibabaw ng simbahan sa Alemanya, ang pagkapira-piraso ng bansa; ang kanyang trabaho ay nag-ambag sa paggising ng pambansang kamalayan sa sarili ng mga Aleman.

Ang mga pangunahing pintor ng Renaissance sa Germany ay sina A. Dürer, isang natatanging pintor at walang kapantay na engraver, M. Nithardt (Grunewald) kasama ang kanyang malalim na dramatikong mga imahe, ang portrait na pintor na si Hans Holbein the Younger, at Lucas Cranach the Elder, na malapit na konektado sa kanyang sining kasama ang Repormasyon.

Sa France, ang kultura ng Renaissance ay nabuo at umunlad noong ika-16 na siglo. Ito ay pinadali, lalo na, ng mga digmaang Italyano noong 1494-1559. (sila ay nakipaglaban sa pagitan ng mga hari ng Pransya, Espanya at ng emperador ng Aleman para sa pagwawagi ng mga teritoryo ng Italya), na nagsiwalat sa mga Pranses ng kayamanan ng kultura ng Renaissance ng Italya. Kasabay nito, ang isang tampok ng French Renaissance ay isang interes sa mga tradisyon ng katutubong kultura, na malikhaing pinagkadalubhasaan ng mga humanista kasama ang sinaunang pamana. Ang tula ni K. Maro, ang mga gawa ng humanist philologist na sina E. Dole at B. Deperier, na mga miyembro ng bilog ni Margaret ng Navarre (kapatid na babae ni Haring Francis I), ay puno ng katutubong motibo at masayang malayang pag-iisip. Ang mga usong ito ay napakalinaw na ipinakita sa satirical na nobela ng namumukod-tanging manunulat ng Renaissance na si Francois Rabelais "Gargantua at Pantagruel", kung saan ang mga balangkas na hinango mula sa mga sinaunang kwentong bayan tungkol sa mga masayang higante ay pinagsama sa pangungutya sa mga bisyo at kamangmangan ng mga kontemporaryo, na may pagtatanghal ng programang makatao ng pagpapalaki at edukasyon sa diwa ng bagong kultura. Ang pagtaas ng pambansang Pranses na tula ay nauugnay sa mga aktibidad ng Pleiades - isang bilog ng mga makata na pinamumunuan nina Ronsard at Du Bellay. Sa panahon ng mga digmaang sibil (Huguenot) (tingnan ang Mga Digmaan ng Relihiyon sa Pransya), malawak na binuo ang pamamahayag, na nagpapahayag ng mga pagkakaiba sa posisyong pampulitika ng magkasalungat na pwersa ng lipunan. Ang mga pangunahing nag-iisip sa pulitika ay sina F. Othman at Duplessis Mornet, na sumalungat sa paniniil, at J. Bodin, na nagtaguyod ng pagpapalakas ng isang pambansang estado na pinamumunuan ng isang ganap na monarko. Ang mga ideya ng humanismo ay natagpuan ng malalim na pagmuni-muni sa "Mga Karanasan" ni Montaigne. Ang Montaigne, Rabelais, Bonaventure Deperier ay mga kilalang kinatawan ng sekular na malayang pag-iisip, na tinanggihan ang mga relihiyosong pundasyon ng pananaw sa mundo. Kinondena nila ang scholasticism, ang medyebal na sistema ng pagpapalaki at edukasyon, dogmatismo, at panatisismo sa relihiyon. Ang pangunahing prinsipyo ng etika ni Montaigne ay ang malayang pagpapakita ng pagkatao ng tao, ang pagpapalaya ng isip mula sa pagpapasakop sa pananampalataya, ang buong halaga ng emosyonal na buhay. Ang kaligayahan ay ikinonekta niya sa pagsasakatuparan ng mga panloob na posibilidad ng indibidwal, na dapat pagsilbihan ng sekular na pagpapalaki at edukasyon batay sa malayang pag-iisip. Sa sining ng French Renaissance, ang portrait genre ay dumating sa unahan, ang mga natitirang masters kung saan ay J. Fouquet, F. Clouet, P. at E. Dumoustier. Si J. Goujon ay naging tanyag sa eskultura.

Sa kultura ng Netherlands ng Renaissance, ang mga rhetorical na lipunan ay isang orihinal na kababalaghan, na pinag-iisa ang mga tao mula sa iba't ibang saray, kabilang ang mga artisan at magsasaka. Sa mga pagpupulong ng mga lipunan, ang mga debate ay ginanap sa mga paksang pampulitika at moral-relihiyoso, ang mga pagtatanghal ay itinanghal sa katutubong tradisyon, mayroong isang pinong gawain sa salita; Ang mga humanist ay aktibong nakibahagi sa mga aktibidad ng mga lipunan. Ang mga katutubong tampok ay katangian din ng sining ng Dutch. Ang pinakamalaking pintor na si Pieter Brueghel, na tinawag na "Peasant", sa kanyang mga pagpipinta ng buhay magsasaka at mga landscape na may partikular na pagkakumpleto ay nagpahayag ng pakiramdam ng pagkakaisa ng kalikasan at tao.

). Umabot ito ng mataas na pagtaas noong ika-16 na siglo. ang sining ng teatro, demokratiko sa oryentasyon nito. Ang mga pang-araw-araw na komedya, kasaysayan ng kasaysayan, mga kabayanihan na drama ay itinanghal sa maraming pampubliko at pribadong mga sinehan. Ang mga dula ni K. Marlo, kung saan ang mga maringal na bayani ay sumasalungat sa moralidad ng medieval, ng B. Johnson, kung saan lumitaw ang isang gallery ng mga tragicomic character, ang naghanda sa hitsura ng pinakadakilang playwright ng Renaissance, si William Shakespeare. Ang isang perpektong master ng iba't ibang genre - mga komedya, trahedya, makasaysayang mga salaysay, si Shakespeare ay lumikha ng mga natatanging larawan ng malalakas na tao, mga personalidad na malinaw na isinama ang mga tampok ng isang Renaissance na tao, masayahin, madamdamin, pinagkalooban ng isip at lakas, ngunit kung minsan ay kasalungat sa kanyang moral na mga gawa. . Inilantad ng gawa ni Shakespeare ang lumalalim na agwat sa pagitan ng humanistic idealization ng tao at ng totoong mundo, na lumalalim sa panahon ng Late Renaissance. Ang Ingles na siyentipiko na si Francis Bacon ay nagpayaman sa pilosopiya ng Renaissance ng mga bagong diskarte sa pag-unawa sa mundo. Inihambing niya ang pagmamasid at eksperimento sa pamamaraang eskolastiko bilang isang maaasahang kasangkapan ng kaalamang siyentipiko. Nakita ni Bacon ang paraan sa pagbuo ng isang perpektong lipunan sa pag-unlad ng agham, lalo na ang pisika.

Sa Espanya, ang kultura ng Renaissance ay nakaranas ng "gintong panahon" sa ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo. ang mga unang dekada ng ika-17 siglo. Ang kanyang pinakamataas na tagumpay ay nauugnay sa paglikha ng isang bagong panitikan ng Espanyol at pambansang teatro ng katutubong, pati na rin sa gawain ng natitirang pintor na si El Greco. Ang pagbuo ng isang bagong panitikang Espanyol, na lumaki sa mga tradisyon ng mga chivalrous at picaresque na mga nobela, ay nakahanap ng napakatalino na konklusyon sa makikinang na nobela ni Miguel de Cervantes na The Cunning Hidalgo Don Quixote ng La Mancha. Ang mga imahe ng kabalyero na si Don Quixote at ang magsasaka na si Sancho Panza ay nagpapakita ng pangunahing ideyang makatao ng nobela: ang kadakilaan ng tao sa kanyang matapang na pakikipaglaban sa kasamaan sa ngalan ng hustisya. Ang nobela ni Cervantes ay parehong uri ng parody ng chivalric romance na kumukupas sa nakaraan, at ang pinakamalawak na canvas ng Spanish folk life noong ika-16 na siglo. Si Cervantes ang may-akda ng ilang mga dula na nagbigay ng malaking kontribusyon sa paglikha ng pambansang teatro. Sa isang mas malawak na lawak, ang mabilis na pag-unlad ng teatro ng Renaissance ng Espanya ay nauugnay sa gawain ng napakaraming manunulat ng dula at makata na si Lope de Vega, ang may-akda ng liriko-bayanihang komedya ng balabal at espada, na puno ng katutubong diwa.

Andrei Rublev. Trinidad. 1st quarter ng ika-15 siglo

Sa pagtatapos ng XV-XVI na siglo. Ang kultura ng Renaissance ay lumaganap sa Hungary, kung saan ang royal patronage ay may mahalagang papel sa pag-usbong ng humanismo; sa Czech Republic, kung saan ang mga bagong uso ay nag-ambag sa pagbuo ng pambansang kamalayan; sa Poland, na naging isa sa mga sentro ng humanistic freethinking. Naapektuhan din ng impluwensya ng Renaissance ang kultura ng Dubrovnik Republic, Lithuania, at Belarus. Ang mga hiwalay na tendensya ng isang pre-Renaissance na kalikasan ay lumitaw din sa kultura ng Russia noong ika-15 siglo. Ang mga ito ay nauugnay sa isang lumalagong interes sa personalidad ng tao at sa sikolohiya nito. Sa sining, ito ang pangunahing gawain ni Andrei Rublev at ng mga artista ng kanyang bilog, sa panitikan - "The Tale of Peter and Fevronia of Murom", na nagsasabi tungkol sa pag-ibig ng prinsipe ng Murom at ang babaeng magsasaka na si Fevronia, at ang mga sinulat ni Epiphanius the Wise sa kanyang mahusay na "paghahabi ng mga salita". Noong siglo XVI. Ang mga elemento ng Renaissance ay lumitaw sa Russian political journalism (Ivan Peresvetov at iba pa).

Sa XVI - ang mga unang dekada ng siglo XVII. Ang mga makabuluhang pagbabago ay naganap sa pag-unlad ng agham. Ang simula ng isang bagong astronomiya ay inilatag ng heliocentric theory ng Polish scientist na si N. Copernicus, na gumawa ng rebolusyon sa mga ideya tungkol sa Uniberso. Nakatanggap ito ng karagdagang pagpapatunay sa mga gawa ng German astronomer na si I. Kepler, gayundin ng Italyano na siyentipiko na si G. Galileo. Ang astronomer at physicist na si Galileo ay nagdisenyo ng isang spyglass, gamit ito upang matuklasan ang mga bundok sa Buwan, ang mga yugto ng Venus, ang mga satelayt ng Jupiter, atbp. Ang mga pagtuklas ni Galileo, na nagpapatunay sa mga turo ni Copernicus tungkol sa pag-ikot ng Earth sa paligid ng Araw, ay nagbigay ng lakas sa mas mabilis na paglaganap ng teoryang heliocentric, na kinilala ng simbahan bilang erehe; inusig niya ang kanyang mga tagasuporta (halimbawa, ang kapalaran ni D. Bruno, na sinunog sa tulos) at ipinagbawal ang mga sinulat ni Galileo. Maraming bagong bagay ang lumitaw sa larangan ng pisika, mekanika, at matematika. Si Stephen ay nagbalangkas ng mga theorems ng hydrostatics; Matagumpay na pinag-aralan ni Tartaglia ang teorya ng ballistics; Natuklasan ni Cardano ang solusyon ng mga algebraic equation ng ikatlong antas. Gumawa si G. Kremer (Mercator) ng mas advanced na mga heograpikal na mapa. Lumitaw ang Oceanography. Sa botany, si E. Kord at L. Fuchs ay nag-systematize ng malawak na hanay ng kaalaman. Pinayaman ni K. Gesner ang kaalaman sa larangan ng zoology sa kanyang History of Animals. Ang kaalaman sa anatomy ay napabuti, na pinadali ng gawain ni Vesalius "Sa istraktura ng katawan ng tao". Iminungkahi ni M. Servetus ang pagkakaroon ng pulmonary circulation. Ang namumukod-tanging manggagamot na si Paracelsus ay naglapit ng gamot at kimika, gumawa ng mahahalagang pagtuklas sa pharmacology. Si G. Agricola ay nagsistema ng kaalaman sa larangan ng pagmimina at metalurhiya. Iniharap ni Leonardo da Vinci ang ilang mga proyektong pang-inhinyero na nauuna sa kanyang kontemporaryong teknikal na pag-iisip at inaasahan ang ilang mga natuklasan sa ibang pagkakataon (halimbawa, isang sasakyang panghimpapawid).

Ang terminong "Renaissance" ay karaniwang nauunawaan bilang isang panahon na nagsimula noong XIV at natapos noong ika-XVII siglo - isang bagay na parang tulay sa pagitan ng kulturang Europeo noong Middle Ages at New Age. Kahit na ang termino ay kinuha para sa ipinagkaloob ngayon, ito ay hindi ang sariling pangalan ng panahon. Historian at artist na si Giorgio Vasari sa "Buhay ng mga pinakasikat na pintor, eskultor at arkitekto" (1550) sa termino rinascita(literal na "muling pagsilang") ay inihambing ang bagong sining, na nagmumula sa Giotto hanggang Brunel-leschi, Alberti, Leonardo, Raphael, Michelangelo at iba pang mga masters, sa "barbarian" na istilong Gothic. Kasabay nito, nasa isip niya ang isang artistikong tagumpay, at hindi nangangahulugang bumalik sa mga sinaunang mapagkukunan. Sa kabilang banda, si Francesco Petrarca, na ayon sa kaugalian ay itinuturing na unang manunulat ng Renaissance, ay una sa lahat ay tinawag na muling buhayin ang sinaunang canon, at higit sa lahat, ang klasikal na Latin, upang linisin ang wika ng mga layer ng barbarian Middle Ages. Madaling makita na ang dalawang may-akda na ito sa ilalim ng "renaissance" ay nasa isip ng magkaibang mga bagay.

Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, pagkatapos ng paglalathala ng aklat ni Jules Michelet na A History of France in the 16th Century: The Renaissance, sinimulang tawagin ng mga istoryador ang buong panahon mula ika-14 hanggang ika-16 na siglo sa paraang Pranses. Ang termino ay nakuha sa: limang taon mamaya ang aklat-aralin ni Jacob Burckhardt na Die Kultur der Renaissance sa Italien (Kultura ng Italya sa Renaissance) ay nai-publish. Unti-unti, ang salitang "renaissance" o "revival" ay nagsimulang gamitin nang mas malawak, na tumutukoy sa anumang interes sa pagpapanibago ng nawalang kaalaman. Halimbawa, ang pamumulaklak ng panitikan, teolohiya, jurisprudence at iba pang kaalaman sa ilalim ni Charlemagne at ng kanyang mga inapo (VIII-IX na siglo) ay madalas na inilarawan bilang Carolingian Renaissance, at ang Renaissance ng XII na siglo ay tinatawag na pag-usbong ng agham, pilosopiya at tula. sa Europa, na nauugnay sa pagsasalin ng maraming dati nang hindi kilalang mga teksto sa Latin - hindi lamang mula sa Griyego, kundi pati na rin mula sa Arabic.

Francesco Petrarch. Pag-ukit ni Francesco Allegrini. 1761 Rijksmuseum, Amsterdam

Naniniwala ang ilang modernong istoryador na ang panahon mula Petrarch hanggang ika-17 siglo ay mas matapat na tinatawag na maagang modernong panahon. Una, isinasama ng naturang termino ang mga realidad na nakaapekto sa lahat ng bahagi ng populasyon (halos hindi nagbabasa ng mga may-akda ng Greek o nag-aral ng mga sinaunang ayos ng arkitektura ang mga mas mababang klase). Pangalawa, ang ideya ng Middle Ages bilang isang pansamantalang puwang sa kadiliman, pagkatapos kung saan ang liwanag ng klasikal na kultura ay sumikat muli, ay matagal nang hindi napapanahon. Gayunpaman, ang terminong "maagang modernong" ay hindi pumalit sa "Renaissance". Ito ay kinumpirma, halimbawa, ng Renaissance Society of America - isang asosasyon na kinabibilangan ng humigit-kumulang apat na libong mga espesyalista sa kultura, kasaysayan, agham ng Renaissance, na nagsasagawa ng taunang mga kumperensya na may daan-daang mga kalahok. Ligtas nating mahihinuha na ang parehong mga termino ay may kaugnayan: ang isa ay higit na tumutukoy sa kasaysayang panlipunan at pang-ekonomiya, ang pangalawa sa kasaysayan ng kultura.

2. Kailan ang Renaissance

Imposibleng tiyak na markahan ang mga hangganan ng panahon; ang debate sa isyung ito ay nagpapatuloy sa loob ng ilang dekada at malamang na hindi magwawakas. Ang taong 1341 ay madalas na kinuha bilang isang simbolikong panimulang punto, nang si Francesco Petrarch ay nakoronahan ng isang laurel wreath sa Kapitolyo. Noong sinaunang panahon, ang isang korona ay iginawad sa nagwagi sa mga kumpetisyon sa tula, ngunit noong ika-14 na siglo si Petrarch ay wala sa kompetisyon: siya ay nararapat na kinilala bilang hindi mapag-aalinlanganan na matagumpay, tagapagmana ng sinaunang panitikan, na idinisenyo upang buhayin ang purong Latin. Ang 1341 ay higit pa sa di-makatwirang petsa, ngunit mayroong pinagkasunduan sa agham na nagsimula ang Renaissance sa Italya noong ika-14 na siglo, at ang Florence ang una at pangunahing sentro nito. Pagdating ng wakas ay mas pinagtatalunan pa. Ang pagbubukas ng America (1492), ang simula ng Repormasyon (1517), ang pagbitay sa pilosopo na si Giordano Bruno (1600), at ang pagtatapos ng Tatlumpung Taon ng Digmaan (1648) ay maaaring ituring na panghuling chord ng Renaissance. Ang huling petsa, sa partikular, ay sinusunod ng may-akda ng The Civilization of the Renaissance, si Jean Delumeau, at maaaring sumang-ayon ang isa sa kanya: ang paglagda sa Peace of Westphalia ay minarkahan ang isang panimula na bagong yugto sa kasaysayan ng mga estado sa Europa. Ang mga relasyon sa internasyonal ay nawala ang kanilang mahigpit na hierarchy: ang mga hari, elektor, prinsipe at libingan ng lupain ng Europa ay tumigil na isaalang-alang ang mga emperador ng Banal na Imperyong Romano bilang mga suzerrain na bigay ng Diyos. Ang ideya ng mga soberanong estado at hindi pakikialam sa kanilang mga panloob na gawain ay lumitaw at naging matatag, at lumitaw ang ideya ng pagpaparaya sa relihiyon. Ang mga bagong pamantayan ay nangangahulugan ng simula ng isang bagong panahon.

3. Renaissance at Middle Ages

Ayon sa popular na paniniwala, isinantabi ng Renaissance ang mga pamahiin noong Middle Ages pabor sa agham at bumaling sa tao sa halip na Diyos. Karaniwang tinatanggap na ang unang bagay na inabandona ng Renaissance ay scholasticism, iyon ay, isang sistema ng mahigpit na pilosopikal na patunay ng pagkakaroon ng Diyos, kung saan itinayo ang gawain ng mga unang unibersidad ( paaralan). Ngayon ang salitang ito ay itinuturing na halos isang sumpa, ngunit sa una ang scholasticism ay isa sa mga pinakadakilang tagumpay ng European intelektwal na kultura. Siya ang nagturo sa lalaking European na mag-isip nang lohikal; Ang isang mahalagang papel sa prosesong ito ay nilalaro ng mga akda ni Aristotle, na noong ika-12 siglo ay bumalik sa sirkulasyong pang-agham sa mga pagsasalin mula sa Arabic.

Kung ang scholasticism ay umasa kay Aristotle, kung gayon ang sistemang pilosopikal ng Renaissance ay nagtayo ng isa pang sinaunang may-akda, si Plato, sa unahan. Ang kanyang mga gawa ay unang isinalin sa Latin ng Florentine Marsilio Ficino. Ito ay isang malaking sensasyon sa Europa: sa pagtatapos ng ika-15 siglo, halos walang nakakaalam ng Griyego, ang mga teksto ay itinuturing na nawala at naibalik mula sa mga pira-pirasong sipi.

Sa katunayan, ang Renaissance ay hindi kailanman sinira sa tradisyon ng Anselm ng Canterbury at iba pang mahusay na iskolastikong teologo. Ang mga bago, orihinal at kawili-wiling mga komentaryo sa mga salin ni Aristotle ay patuloy na naisulat at nailathala hanggang sa ika-17 siglo. Bilang karagdagan, ang Middle Ages ay hindi kailanman pinabayaan ang tao at ang kanyang lugar sa istraktura ng uniberso, at ang mga may-akda ng Renaissance ay hindi tinalikuran ang Diyos. Sa kabaligtaran, ito ay teolohiya na kanilang itinuturing na pangunahing negosyo ng kanilang buhay. Ang parehong Marsilio Ficino ay naghangad na ipailalim ang mga ideya ni Plato sa doktrinang Kristiyano. Ang kanyang nakababatang kontemporaryo, si Giovanni Pico della Mirandola, sa kanyang mga teolohikal na treatise at pilosopikal na mga kasulatan, ay naghangad na patunayan ang pagkakapareho ng lahat ng mga turo sa mundo at dalhin ang mga ito sa isang sistemang Kristiyano.

4. Renaissance humanism

Benozzo Gozzoli. Pagdating ng mga Mago sa Bethlehem. Pagpinta sa kapilya ng Palazzo Medici - Riccardi. Florence, 1459-1460 Ang mga miyembro ng pamilyang Medici at ang kanilang mga kontemporaryo ay inilalarawan bilang Magi at mga kalahok sa prusisyon. Getty Images

Halos ang tanging direksyon ng kaisipang Renaissance ay humanismo, na hindi man isang ganap na sistemang pilosopikal. Ang mga humanist na iskolar na sina Coluccio Salutati, Leonardo Bruni, Niccolo Niccoli ay iminungkahi lamang ng isang bagong programang pang-edukasyon - studya humanitatis, iyon ay, ayon kay Bruni, "ang kaalaman sa mga bagay na nauugnay sa buhay at moral at mapabuti at palamutihan ang isang tao" Cit. Sinipi mula sa: L. M. Batkin. Italian Renaissance: mga problema at tao. M., 1995.. Nakatuon ang programa sa pag-aaral ng mga sinaunang wika - Latin, Griyego, at ilang sandali sa Hebreo.

Ang mga humanista ay wala ring pormal na sentro: ang Platonic Academy sa Kareji ay malamang na isa pang mito. Binigyan nga ng Cosimo de' Medici si Marsilio Ficino ng isang villa sa mga burol ng Careggi, ngunit ang mga kabataang lalaking uhaw sa kaalaman ay hindi dumagsa doon para sa mga regular na klase. Ang Akademya ay hindi isang institusyong pang-edukasyon, ngunit sa halip ay isang virtual na konsepto - isang malayang samahan ng mga taong katulad ng pag-iisip at mga interlocutors, admirers at commentators ng Plato. Sa katunayan, ito ay itinaas sa ranggo ng isang institusyon ng estado na nasa ika-16 na siglo. Ngunit ang dinastiyang Medici ay pinamamahalaang upang lubos na samantalahin ang katotohanan na si Plato ay unang isinalin sa kanilang lungsod - ang Florence ay nagsimulang ituring na kabisera ng kultura ng Renaissance.

5. Agham at mahika sa Renaissance

Karaniwan, ang Middle Ages ay inaakusahan ng pamahiin, habang ang Renaissance ay itinuturing na panahon ng tagumpay ng katwiran laban sa pagtatangi. Gayunpaman, ginampanan ng mahika ang pinakamahalagang papel kapwa sa larawan ng Renaissance ng mundo at sa mga gawa ng mga ama ng tinatawag na "rebolusyong siyentipiko". Ang imbentor ng cardan shaft, si Girolamo Cardano, at ang physicist na si Galileo Galilei, ay gumawa ng mga horoscope; Sinubukan ng astronomo at matematiko na si Johannes Kepler na magkasabay na reporma ang astrolohiya; Ang astronomer na si Tycho Brahe, bilang karagdagan sa astrolohiya, ay mahilig sa alchemy, gayundin si Isaac Newton. Si Nicolaus Copernicus ba ay hindi interesado sa mahika - ngunit ang kanyang nag-iisang estudyante na si Johann Rethik ay propesyonal na nakikibahagi sa astrolohiya.

6. Rebolusyon sa sining

Ang sining ng Renaissance ay gumawa ng isang tunay na rebolusyon, ngunit hindi ang aklat-aralin na sina Leonardo, Michelangelo at Raphael ang nagsimula nito. Ang isa sa pinakamahalagang makabagong sining ng panahon ay ang pagpipinta ng langis. Mula noong panahon ni Vasari, ito ay itinuturing na ito ay naimbento ng Dutch master na si Jan van Eyck (1390-1441). Sa katunayan, sa Afghanistan, ang mga pigment na natunaw sa langis ng gulay ay ginamit noong ika-6 na siglo (natuklasan ito ng mga arkeologo ngayon, nang simulan nilang tuklasin ang mga kuweba na bumukas sa likod ng mga Bamiyan Buddha na pinasabog ng mga Taliban), at pagpipinta ng langis. umabot sa Hilagang Europa noong ika-12 siglo. siglo (ito ay binanggit sa treatise ng presbyter na si Theophilus "Sa iba't ibang sining"). Gayunpaman, si van Eyck ang nagdala ng pamamaraang ito sa pagiging perpekto ng birtuoso.

Ang pagpipinta ng langis ay tumagos sa Italya bilang isang paraan sa ibang bansa: Pinag-aralan ito ni Cosimo Tura mula sa Ferrara batay sa mga gawa ng Flemish Rogier van der Weyden mula sa koleksyon ng kanyang patron, Duke Lionello d'Este, at Antonello da Messina ay pinagkadalubhasaan ang mga pangunahing kaalaman sa Neapolitan hukuman, kung saan dinala ni Alfonso ng Aragon ang mga master mula sa lahat ng bahagi ng Europa, kabilang ang mula sa Netherlands. Kasama ng langis mula roon, maraming mga komposisyon na novelty ang dumating sa Italya, na hinahangaan natin ngayon sa mga canvases ng Bellini, Carpaccio at iba pang sikat na masters - optical at lighting effect, nakatagong simbolismo, paglalaro sa mga interior, ang pagtatatag ng isang sekular na larawan bilang isang independiyenteng genre.

Masaccio. Trinidad. Fresco sa Simbahan ng Santa Maria Novella. Florence, mga 1427 Wikimedia Commons

Ang mga batas ng pananaw ang unang inilapat ni Tommaso di Giovanni di Simone Cassai, na bumaba sa kasaysayan sa ilalim ng palayaw na Masaccio. Ang pinakatanyag na halimbawa ay ang "Trinity" mula sa simbahan ng Florentine ng Santa Maria Novella (1425-1427), ngunit nagsimulang mag-eksperimento si Masaccio sa kanyang unang gawain - "The Triptych of San Giovena-le". Ito ay pinaniniwalaan na pinagkadalubhasaan ni Masaccio ang agham ng pananaw sa ilalim ng patnubay ni Filippo Brunelleschi, isang tao na sa unang pagkakataon mula noong sinaunang panahon ay umindayog sa pagtatayo ng isang simboryo (ang pamamaraan na ito ay ganap na nawala). Ang Florentine Cathedral ng Santa Maria del Fiore, na kinumpleto ni Brunelleschi, ay naging isa sa mga pangunahing gusali ng panahon.

7. Ano ang naimbento noong Renaissance

Pahina ng Bibliya na inilimbag ni Gutenberg. 1454-1456 taon Aklatan ng Estado ng Wurttemberg

Bilang karagdagan sa palimbagan (Johann Gutenberg, 1440s), ang teleskopyo (Galileo Galilei, 1609), ang mikroskopyo (Zachary Jansen, Cornelius Drebbel - ang katapusan ng ika-16 na siglo) at ang magnetic compass, lumalaban sa rolling, ang Renaissance ay nagbigay ang mundo ay isa pang mahalagang aparato. , na nagpasiya sa kapalaran ng sangkatauhan - isang banyo na may flush cistern. Ang imbentor ng mekanismo ay ang makata ng korte ni Elizabeth I, ang tagasalin ng Ariosto, si Sir John Harington: tinawag niya ang kanyang nilikha na "Ajax", at pinamamahalaang gumawa ng isang pampulitikang satire mula sa manwal ng pagpupulong. Ang isa sa mga unang kopya (1596) ay ipinakita sa reyna, ngunit hindi niya pinahahalagahan ang alinman sa regalo o ang orihinal na anyo ng paglalarawan nito - ang may-akda ay pinatalsik mula sa korte sa loob ng maraming taon.

8. Ano ang natuklasan sa Renaissance

Natuklasan ni Amerigo Vespucci ang America. Pag-ukit ni Theodore Gallé pagkatapos ng orihinal ni Stradanus. ika-16 na siglo Rijksmuseum, Amsterdam

Una sa lahat, siyempre, America. Biglang napagtanto ng Lumang Mundo na ito ay luma na, at sa kabila ng mga dagat ay mayroon pa ring bago na dapat galugarin, sakupin, hatiin at maayos na tuklasin. Bilang karagdagan sa ginto, ang mga kakaibang kayamanan ay ibinuhos sa mga daungan ng Portugal, Italya, Espanya at Inglatera: mga animated na truffle (kilala sa amin bilang patatas), pandekorasyon na mga bunga ng pag-ibig (tulad ng ipinakita ng makata na si Sir Walter Raleigh ng mga kamatis kay Queen Elizabeth), at sa sa parehong oras, parrots, sunflowers, turkeys, kakaw, mais at guinea pig. At kung walang patatas, halimbawa, ang isang radikal na pagtaas sa populasyon ng Europa sa ika-17-18 na siglo ay hindi magiging posible. Ngunit ang Great geographical na pagtuklas ay hindi nagtapos doon: ang Portuges ay nakarating sa China (1513), ang Dutch - sa Australia (1606), Tasmania at New Zealand (1642); ginalugad din nila ang Arctic (Willem Barents, 1594-1597) at hinihinuha ang mga prinsipyo ng modernong kartograpya (itinuro ni Gerard Mercator noong 1540s ang buong mundo na gumamit ng conformal cylindrical projection - ito ay kung paano nakuha ng mga mapa ang kanilang karaniwang anyo, na may mga parallel na linya ng longitude at latitude). Samantala, lubos na naunawaan ng isa pang katutubo ng Netherlands, si Andreas Vesalius, ang loob ng isang tao: nalaman niyang magkapareho ang bilang ng tadyang at ngipin ng mga lalaki at babae (bago si Vesalius, tiniyak ng mga doktor na ang mga lalaki ay dapat magkaroon ng 32 ngipin, at kababaihan - 28), at nalaman kung paano nakaayos ang balangkas, kalamnan at vascular system. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga guhit para sa anatomical atlases ng Vesalius ay iginuhit ng isang mag-aaral ng Titian - Jan Just van Kalkar.

Hankins J. Plato sa Renaissance.

Leiden, NY, 1990.

Kristeller P.O. Kaisipang Renaissance at Mga Pinagmumulan Nito.

Westman R. Ang Tanong ni Copernican. Prognostication, Skepticism, at Celestial Order.

Berkeley, Los Angeles, 2011.

Witt R. Sa Yapak ng mga Sinaunang Tao: Ang Pinagmulan ng Humanismo mula Lovato hanggang Bruni.