Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang Futurism sa Russia ay minarkahan ang isang bagong artistikong piling tao. Kabilang sa mga ito ang mga sikat na makata tulad ng Khlebnikov, Akhmatova, Mayakovsky, Burliuk at ang mga editor ng magazine na Satyricon. Sa St. Petersburg, ang lugar ng kanilang mga pagpupulong at pagtatanghal ay ang Stray Dog cafe.

Lahat sila ay naghatid ng mga manifesto, naghagis ng mga sarkastikong komento patungo sa mga lumang anyo ng sining. Si Viktor Shklovsky ay gumawa ng isang ulat na "Ang lugar ng futurism sa kasaysayan ng wika", na nagpapakilala sa lahat sa bagong direksyon.

Sampal sa mukha sa panlasa ng publiko

Maingat nilang dinala ang kanilang futurism sa masa, naglalakad sa mga lansangan na nakasuot ng mapanghamon na damit, naka-top na sombrero at may pininturahan na mga mukha. Ang butas ng butones ay madalas na mayroong isang bungkos ng mga labanos o isang kutsara. Si Burliuk ay kadalasang nagdadala ng mga dumbbells, si Mayakovsky ay nakasuot ng "bumblebee" na sangkap: isang itim na velvet suit at isang dilaw na sweater.

Sa manifesto, na inilathala sa magasing Argus ng St. Petersburg, ipinaliwanag nila ang kanilang hitsura tulad ng sumusunod: “Ang sining ay hindi lamang isang monarko, kundi isang pahayagan din at isang dekorador. Pareho naming pinahahalagahan ang font at ang balita. Ang synthesis ng decorativeness at ilustrasyon ay ang batayan ng aming pangkulay. Pinalamutian namin ang buhay at nangangaral - kaya nagpinta kami."

Sinehan

Ang Cabaret 13, ang drama ng mga futurist, ang unang pelikulang kinunan nila. Nagsalita siya tungkol sa pang-araw-araw na gawain ng mga sumusunod sa bagong direksyon. Ang pangalawang pelikula ay "I want to be a futurist". Ang pangunahing papel ay ginampanan ni Mayakovsky, ang pangalawang papel ay ginampanan ng circus clown at acrobat na si Vitaly Lazarenko.

Ang mga pelikulang ito ay naging isang matapang na pahayag ng pagtanggi sa kombensiyon, na nagpapakita na ang mga ideya ng futurism ay maaaring ilapat sa ganap na anumang larangan ng sining.

Teatro at opera

Sa paglipas ng panahon, ang futurism ng Russia ay lumipat mula sa mga pagtatanghal sa kalye nang direkta sa teatro. Ang St. Petersburg "Luna Park" ay naging kanilang kanlungan. Ang unang opera ay ang Victory over the Sun batay sa trahedya ni Mayakovsky. Ang pahayagan ay nag-anunsyo ng pangangalap ng mga mag-aaral na lumahok sa pagtatanghal.

Si Konstantin Tomashev, isa sa mga estudyanteng ito, ay sumulat: "Halos walang sinuman sa atin ang seryosong inaasahan na magkaroon ng isang matagumpay na" pakikipag-ugnayan "... hindi lamang ito upang makita ang mga futurista, ngunit upang makilala sila, kumbaga, sa kanilang malikhaing kapaligiran."

Ang dula ni Mayakovsky na "Vladimir Mayakovsky" ay puno ng kanyang pangalan. Ito ay isang himno sa kanyang galing at talento. Kabilang sa kanyang mga bayani ang Lalaking Walang Ulo, Lalaking Walang Tenga, Lalaking Walang Mata at Paa, Babae na Luha, Malaking Babae, at iba pa. Para sa kanyang pagganap, siya ang unang pumili ng ilang aktor.

Hindi gaanong mahigpit at mapili tungkol sa mga aktor na Kruchenykh. Halos lahat ng hindi kinuha ni Mayakovsky upang maglaro ng kanyang trahedya ay nakibahagi sa kanyang opera. Sa audition, pinilit niya ang mga kandidato na kumanta sa mga pantig na "Were-dishes-fab-rik u-u-ro-zha-yut ..." Nabanggit ni Tomashevsky na palaging dumalo si Kruchenykh ng mga bagong ideya kung saan nakuha niya ang lahat.

Ang "Victory over the Sun" ay nagsasabi tungkol sa "Budelian Strongmen" na nagpasya na sakupin ang araw. Dumagsa ang mga kabataang futurist sa pag-eensayo sa Luna Park. Ang musika para sa opera ay isinulat ni Matyushin, ang backdrop ay dinisenyo ni Pavel Filonov.

Si Malevich ay nakikibahagi sa mga costume at dekorasyon, na nagpakita ng pagpipinta ng Cubist. Sumulat si Tomashevsky: "Ito ay isang tipikal na cubist, hindi layunin na pagpipinta: mga backdrop sa anyo ng mga cone at spiral, tungkol sa parehong kurtina (ang parehong napunit ng" Budelyans "). Ang mga costume para sa opera ay gawa sa karton at medyo kahawig ng baluti na ipininta sa istilong Cubist.

Ang lahat ng mga aktor ay nakasuot ng malalaking ulo na gawa sa papier-mâché sa kanilang mga ulo, ang kanilang mga kilos ay kahawig ng mga manika, at sila ay naglaro sa isang napakakitid na entablado.

Reaksyon ng lipunan

Parehong ang trahedya ng Mayakovsky at ang Kruchenykh opera ay gumawa ng isang hindi pa naganap na sensasyon. Ipinakalat ang mga pulis sa harap ng teatro, at nagtipon ang mga manonood para sa mga lecture at debate pagkatapos ng mga pagtatanghal. Gayunpaman, hindi alam ng press kung ano ang magiging reaksyon sa kanila.

Naghinagpis si Matyushin: "Posible ba na ang kalikasan ng kawan ay nakatali sa kanilang lahat na hindi man lang ito nagbigay ng pagkakataon na tingnang mabuti, pag-aralan, pag-isipan kung ano ang kasalukuyang ipinakita sa panitikan, musika at pagpipinta."

Ang ganitong mga pagbabago ay mahirap para sa publiko na tanggapin kaagad. Pagsira sa mga stereotype at pamilyar na mga imahe, pagpapakilala ng mga bagong konsepto ng kagaanan at kabigatan, paglalagay ng mga ideya na may kaugnayan sa kulay, pagkakaisa, himig, hindi kinaugalian na paggamit ng mga salita - lahat ay bago, dayuhan at hindi palaging malinaw.

Nasa mga susunod na pagtatanghal, nagsimulang lumitaw ang mga mekanikal na pigura, na resulta ng teknikal na pag-unlad. Ang parehong mga ideyal ng mekanisasyon ay lumitaw din sa Luchist at futurist na mga pagpipinta. Ang mga figure ay biswal na pinutol ng mga light ray, nawala ang kanilang mga braso, binti, katawan, at kung minsan ay ganap na natunaw. Ang mga geometric na hugis at spatial na representasyon na ito ay makabuluhang nakaimpluwensya sa trabaho ni Malevich.

Ang kumpletong break na ito sa tradisyunal na sining ay hindi kailanman nagawang tukuyin ang isang bagong genre sa teatro at opera. Ngunit ito ay naging isang transisyonal na sandali na nagbalangkas ng isang bagong artistikong direksyon.

ANG MGA TULA NG DRAMATURHIYA NG MGA FUTURIST AT OBERIUTS

(sa tanong ng succession)

Ang konsepto ng tradisyon na inilapat sa avant-garde phenomena ay medyo kabalintunaan, ngunit natural din. Ang kabalintunaan ay nauugnay sa walang hanggang pagsusumikap ng mga avant-garde na artista na makipaghiwalay sa kanilang mga nauna, kasama ang pagpapahayag ng kanilang "pagkakatulad" sa sinuman, na may pagtanggi na magmana ng nakaraang aesthetic na karanasan. Ngunit ang mismong pagtalikod sa nakaraan ay isang palaging sulyap dito. Sa pagsasaalang-alang na ito, ang mga Futurista ay umasa din - kahit na may pagtanggi - sa mga tradisyon ng nakaraang panitikan, at ang mga Oberiut ay nauugnay sa pamamagitan ng malakas na mga thread sa mga Futurista. Ang isa sa mga tampok ng futurism ng Russia, na minana mula sa simbolismo, ay ang pagsusumikap para sa ilang uri ng sintetikong sining, na lalo na malinaw na ipinakita sa futuristic na teatro, na gumagamit, bilang karagdagan sa mga salita, pagpipinta, graphics, kilos, at sayaw. Ngunit ang synthesis ba ay nakamit ng mga futurist, o ang paghahalo ng mga aesthetics ng iba't ibang uri ng sining ay nanatiling eclectic? Anong mensahe ang ibinigay ng futurism para sa kasunod na mga kasanayan sa avant-garde, sa partikular, ang drama ng mga Oberiut?

Ang konsepto ng "futuristic drama" ay may kasamang iba't ibang mga phenomena. Sa isang banda, ito ang mga dula ni V. Mayakovsky, "opera" ni A. Kruchenykh, V. Khlebnikov at M. Matyushin, na pinaka-malinaw na ipinahayag ang mga tula ng maagang yugto ng teatro ng mga futurist. Ngunit ito rin ang mga dramatikong gawa ni V. Khlebnikov noong 1908-1914, na iba sa kanyang mga dramatikong eksperimento sa kalaunan, na hindi kailanman itinanghal sa entablado. Ito rin ang pentalogy ng I. Zdanevich "Aslaablichya", na tinawag ng may-akda na isang "nativity scene". Gayunpaman, para sa lahat ng pagkakaiba-iba ng mga gawang ito, mayroong isang bilang ng mga karaniwang tampok na nagpapahintulot sa amin na pag-usapan ang tungkol sa hindi pangkaraniwang bagay ng futuristic na drama. Dapat ding isaalang-alang ang katotohanan na ang dramaturhiya ng mga futurist-bystanders ay malapit na nauugnay sa konsepto ng "futuristic theater".

Ang pinagmulan ng futuristic na drama sa panitikang Ruso ay tradisyonal na iniuugnay sa 1913, nang ang Pinagsamang Komite ng Union of Youth, na nilikha nina E. Guro at M. Matyushin, ay nagpasya na mag-organisa ng isang bagong teatro. Ang ideya ng isang teatro na sisira sa mga naunang anyo ng entablado ay batay sa futuristic na konsepto ng nanginginig na mga tradisyon, kontra-araw-araw na pag-uugali, at pagkabigla sa publiko. Noong Agosto 1913, inilathala ng magazine na "Masks" ang isang artikulo ng artist na si B. Shaposhnikov na "Futurism and Theater", na nagsalita tungkol sa pangangailangan para sa isang bagong diskarte sa yugto, tungkol sa relasyon sa pagitan ng isang aktor, direktor at manonood, tungkol sa isang bagong uri. ng aktor. "Ang futuristic na teatro ay lilikha ng isang intuitive na aktor na maghahatid ng kanyang mga damdamin sa lahat ng paraan na magagamit niya: mabilis na nagpapahayag na pananalita, pag-awit, pagsipol, mga ekspresyon ng mukha, pagsasayaw, paglalakad at pagtakbo." Ang artikulong ito ay nagpapahiwatig ng pangangailangan para sa bagong teatro na gamitin ang mga pamamaraan ng iba't ibang uri ng sining. Iniharap ng may-akda ng artikulo sa mambabasa ang ilan sa mga ideya ng pinuno ng mga futurist na Italyano na si F.-T. Marinetti, sa partikular, ang thesis tungkol sa pag-renew ng mga diskarte sa teatro. Dapat pansinin na ang mga futurist ng Russia ay nagsimulang lumikha ng kanilang sariling teatro at theoretically pinatunayan ito bago inihayag ng Italian futurism ang sintetikong teatro. Ang karaniwang posisyon ng parehong konsepto ng futuristic na teatro ay ang deklarasyon ng isang improvisational, dynamic, illogical, simultaneous theater. Ngunit inalis ng mga Italyano ang priyoridad mula sa salita, pinalitan ito ng pisikal na aksyon. Pagdating sa Russia, si Marinetti, na nagsasalita sa kanyang mga tula, ay nagpakita ng ilan sa mga diskarte ng dynamic na teatro, ironically na inilarawan ni B. Livshits sa "One and a half-eyed archer": lasing na mekaniko. Tumpak na ipinakita sa pamamagitan ng kanyang sariling halimbawa ang mga posibilidad ng bagong dinamika, nadoble si Marinetti, itinapon ang kanyang mga braso at binti sa gilid, ibinagsak ang kanyang kamao sa music stand, nanginginig ang kanyang ulo, kumikinang sa mga squirrel, ngiting-ngiti ang kanyang mga ngipin, lumunok ng baso ng tubig pagkatapos. salamin, nang walang tigil sa isang segundo upang mahabol ang kanyang hininga." Itinuring ng mga futurist ng Russia ang salita bilang batayan ng drama, gayunpaman, pinalawak nila ang espasyo ng kalayaan ng pandiwang at - mas malawak - paglalaro ng wika. A. Kruchenykh sa kanyang artikulong "Bagong paraan ng salita" (tingnan ang:) napansin na ang karanasan ay hindi magkasya sa frozen na mga konsepto, na kung saan ay mga salita, ang tagalikha ay nakakaranas ng pagdurusa ng salita - epistemological kalungkutan. Kaya't ang pagnanais para sa isang walang kabuluhang wika, ang isang tao ay gumagamit ng ganitong paraan ng pagpapahayag sa mga nakababahalang sandali. Ang "Zaum", tulad ng pinaniniwalaan ng mga futurist, ay nagpapahayag ng isang "bagong isip" batay sa intuwisyon, ito ay ipinanganak mula sa kalugud-lugod na mga estado. Si P. Florensky, na hindi nagbahagi ng isang futuristic na saloobin sa mundo at sining, ay sumulat tungkol sa pinagmulan ng zaumi: mga pattern mula sa malayo tulad ng mga makikinig na taludtod? Sino ang hindi naaalala ang mga salita at tunog ng kahihiyan, kalungkutan, poot at galit, na sinusubukang isama sa isang uri ng tunog-speech? ... Hindi sa mga salita, ngunit sa mga sound spot na hindi pa napupunit, tumutugma ako sa pagiging. " Ang Futurists ay nagpatuloy mula sa pangkalahatan para sa avant-garde na sining ng unang bahagi ng ikadalawampu siglo, ang pag-install upang bumalik sa mga pinagmulan ng salita, pagsasalita, nakakakita ng mga malikhaing intensyon sa walang malay. Sa kanyang gawain na "Phonetics of the Theatre" tiniyak ni A. Kruchenykh na "para sa kapakinabangan ng mga aktor mismo at para sa edukasyon ng mga bingi at pipi na madla, kinakailangan na magtanghal ng mga abstruse na dula - bubuhayin nila ang teatro." Gayunpaman, ang mga futurist ay nakakabit din ng kahulugan sa kilos. Ginawa ni V. Gnedov ang kanyang "Tula ng Wakas" sa pamamagitan lamang ng mga kilos. At ang may-akda ng paunang salita sa aklat ni V. Gnedov na "Death to Art" na si I. Ignatiev ay sumulat: "Ang Salita ay dumating sa Limitasyon. Pinalitan ng mga naselyohang parirala ang Man of the Day ng isang simpleng salita ng bibig. Marami siyang magagamit na mga wika, "patay" at "nabubuhay", na may kumplikadong mga batas sa literary-syntactic, sa halip na ang mga simpleng titik ng Primary. Ang isip at kilos ay hindi lamang nagkasalungat sa isa't isa, ngunit naging nakatali sa articulatory act ng pagsasalita sa isang kalugud-lugod na estado.

Ang gawain ng futuristic na teatro ay ipinahayag sa deklarasyon: "Upang magsikap para sa kuta ng artistikong pagkabansot - ang teatro ng Russia at tiyak na baguhin ito. Artistic, Korshevsky, Alexandrinsky, Bolshoi at Maly, walang lugar ngayon! - para sa layuning ito, ang isang bagong teatro na "Budetlyanin" ay itinatag. At magkakaroon ng ilang mga pagtatanghal (Moscow at Petrograd). Itatanghal ang drama: "Victory over the Sun" (opera) ni Kruchenykh, "Railroad" ni Mayakovsky", "Christmas Tale" ni Khlebnikov at iba pa. (sinipi ni:).

Itinanggi ng mga futurist ang klasikal na teatro. Ngunit hindi lamang ang nihilismo ang nanguna sa pagbagsak ng mga lumang anyo. Sa mainstream ng panahon ng total renewal at paghahanap ng sining, nagsumikap silang lumikha ng ganitong drama na magiging batayan ng isang bagong teatro na maaaring maglaman ng tula at sayaw, trahedya at clownery, high pathos at frank parody. Ang futuristic na teatro ay isinilang sa sangang-daan ng dalawang uso. Noong 1910-1915, ang eclecticism at synthesis ay pantay na umiral sa teatro. Sa unang dekada ng ikadalawampu siglo, ang eclecticism ay tumagos kapwa sa pang-araw-araw na buhay at sining. Ang paghahalo sa loob ng parehong artistikong kababalaghan ng iba't ibang istilo at panahon, ang kanilang sinadya na hindi pagkakaiba ay lalong maliwanag na ipinakita sa maraming miniature na mga sinehan, iba't ibang palabas, buffo at farcical na mga sinehan na dumami sa Moscow at St. Petersburg.

Noong Abril 1914, sa pahayagan ng Nov 'V. Shershenevich ay inilathala ang Deklarasyon sa Futuristic Theater, kung saan inakusahan niya ang Moscow Art Theater, Meyerhold, cinema ng eclecticism at iminungkahi ang isang matinding panukala: palitan ang salita sa teatro ng paggalaw, improvisasyon. Ito ang direksyon na kinuha ng mga futurist na Italyano, na lumilikha ng isang anyo ng synthesis - ang prototype ng mga pagtatanghal at mga pangyayari sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo. Ang isang artikulo ni V. Chudovsky tungkol sa Sinaunang Teatro nina N. Evreinov at N. Drizen ay lumitaw sa almanac na "Russian Art Chronicle": "Ang eclecticism ay ang tanda ng siglo. Ang lahat ng mga kapanahunan ay mahal sa atin (maliban sa katatapos lang, na binago natin). Hinahangaan namin ang lahat ng mga araw na nagdaan (maliban kahapon).<…>Ang aming mga aesthetics ay tulad ng isang nakatutuwang magnetic needle.<…>Ngunit ang eclecticism, kung saan ang lahat ay pantay-pantay - sina Dante at Shakespeare, Milton at Watteau, Rabelais at Schiller - ay isang mahusay na puwersa. At huwag tayong mag-alala tungkol sa kung ano ang sasabihin ng mga inapo tungkol sa ating polytheism - ang tanging bagay na natitira para sa atin ay ang pagiging pare-pareho, upang buod, gumawa ng syntesis. Ang synthesis ay kumilos bilang ang pangwakas na layunin, ngunit hindi ito maaaring lumabas kaagad. Ang bagong teatro at ang dramaturhiya nito ay kailangang dumaan sa yugto ng mekanikal na kumbinasyon ng magkakaibang mga anyo at pamamaraan.

Ang pangalawang tendensya ay nagsimula sa simbolismo sa pagsusumikap nito para sa sintetikong hindi nahahati na sining, kung saan ang salita, pagpipinta, musika ay magsasama sa isang espasyo. Ang pagnanais na sumanib ay ipinakita ng gawa ng artist na si K. Malevich, ang makata na si A. Kruchenykh at ang artist-composer na si M. Matyushin sa paggawa ng Victory over the Sun, na naisip bilang isang synthesizing mutual enrichment ng salita, musika. at form: "Kruchenykh, Malevich at ako ay nagtrabaho nang magkasama, - naalala ni Matyushin. - At bawat isa sa atin, sa kanyang sariling teoretikal na paraan, itinaas at ipinaliwanag kung ano ang nasimulan ng iba. Ang opera ay lumago sa pamamagitan ng mga pagsisikap ng buong kolektibo, sa pamamagitan ng salita, musika at spatial na imahe ng artist ”(sinipi mula sa:).

Bago pa man ang unang pampublikong pagtatanghal ng futuristic na teatro, ang aklat ni A. Kruchenykh na Vozropsch (1913) ay naglathala ng isang dula na maaaring ituring na isang paglipat sa isang bagong drama. Sa paunang salita ng monologo, inatake ng may-akda ang Moscow Art Theater, na tinawag itong "isang kagalang-galang na kanlungan ng kahalayan." Ang mga tauhan sa dula ay walang karakter o sikolohikal na pagkatao. Ito ay mga karakter-ideya: Babae, Mambabasa, Isang Madali. Ang drama ay itinayo sa mga alternating monologue, kung saan ang mga unang pangungusap ay mayroon pa ring pangkalahatang naiintindihan na kahulugan, at pagkatapos ay nawala ito sa mga kahangalan sa gramatika, mga scrap ng mga salita, mga string ng mga pantig. Ang Monologue of a Woman ay isang stream ng mga bahagi ng isang salita at neologisms, phonetic formations. Sa dulo ng monologo ng Mambabasa, isang tula na binuo sa batayan ng zaum ay ipinasok, na, ayon sa mga pahayag ng may-akda, ay kailangang basahin na may iba't ibang modulasyon ng boses at alulong. Ang mga abstruse na taludtod ay tumunog sa Epilogue ng dula, nang umalis ang lahat ng aktor sa entablado, at binibigkas ng Someone Easy ang mga huling salita. Kasabay nito, walang aksyon bilang gumagalaw ng dula, at wala ring plot. Ang dula, sa katunayan, ay isang paghalili ng mga monologo, kung saan ang isip ay tinawag upang maabot ang manonood sa tulong ng intonasyon at kilos.

Dapat pansinin na, kahit na sa mga unang dramatikong eksperimento, ang mga futurist ay nag-claim ng ganap na pagbabago, marami sa kanilang trabaho ay nakasalalay sa mga tradisyon na kinuha mula sa iba't ibang mga lugar ng buhay. Kaya, ang zanum ay isang pagtuklas ng mga Futurista lamang kapag inilapat sa tula, ngunit ang mga nangunguna nito ay ang mga glossary ng Russian sectarian na si Khlysty, na, sa panahon ng kanilang kasigasigan, ay pumasok sa isang estado ng lubos na kaligayahan at nagsimulang magbitaw ng isang bagay na walang kaugnayan sa anumang wika at kung saan sabay-sabay na naglalaman ng lahat ng mga wika, nabuo "isang solong wika para sa pagpapahayag ng isang hindi mapakali kaluluwa". Nang maglaon, sa super-story na "Zangezi" (1922), tinawag ni V. Khlebnikov ang tunog na pagsasalita na ito na "ang wika ng mga diyos." Ang pinagmulan ng theoretical substantiation ng zaumi ni A. Kruchenykh ay ang artikulo ni DG Konovalov "Religious ecstasy in Russian mystical sectarianism" (tingnan ang:).

Ang dramatikong tula na "Mirskonets", na orihinal na binubuo ng mga tula nina A. Kruchenykh at V. Khlebnikov na dula na "Fields and Olya", ay maaari ding ituring na threshold ng futuristic na drama. Dito, isang bagong prinsipyo ng paglutas ng artistikong oras ang inilapat: ang mga kaganapan ay hindi matatagpuan mula sa nakaraan hanggang sa kasalukuyan, at ang mga bayani ay nabuhay sa kanilang buhay mula sa katapusan, mula sa kamatayan hanggang sa kapanganakan. Simula sa isang prusisyon ng libing, mula sa bangkay kung saan nakatakas si Fields, na hindi sumasang-ayon na "mayakap sa halos 70 taong gulang," ang balangkas ay nagtatapos sa mga bayani na nakasakay sa mga karwahe ng sanggol na may mga lobo sa kanilang mga kamay. Ayon sa kanilang edad, nagbago rin ang pananalita, lumipat mula sa karaniwang pang-araw-araw na wika tungo sa sound-syllabic na daldal. Si R. Jacobson, sa isang liham kay A. Kruchenykh, ay nagtaas ng gayong aparato sa teorya ng relativity ni A. Einstein: "Alam mo, wala sa mga makata ang nagsabing" makamundong katapusan "bago ka, naramdaman ni Bely at Marinetti nang kaunti. , at gayunpaman ang engrandeng tesis na ito ay ganap na siyentipiko (bagaman ang pinag-uusapan mo ay patula, sumasalungat sa matematika), at mas malinaw na nakabalangkas sa prinsipyo ng relativity.

Ang programa ng pagtatanghal sa teatro na inihayag ng mga futurist ay hindi ganap na natanto. Sa simula ng Disyembre 1913, ang mga unang pagtatanghal ng mga futurist ay naganap sa "Luna Park": ang trahedya na "Vladimir Mayakovsky" ni V. Mayakovsky at ang opera na "Victory over the Sun" ni A. Kruchenykh, V. Khlebnikov at M. Matyushin.

Ang mga nagtatag ng futuristic na teatro ay ang mga Budelyan. Nagmamadali si V. Mayakovsky ay walang oras upang makabuo ng isang pangalan para sa kanyang trahedya, at nagpunta siya sa censorship na may pamagat: "Vladimir Mayakovsky. Trahedya". Naalala ni A. Kruchenykh: "Nang mailathala ang poster, hindi pinahintulutan ng pinuno ng pulisya ang anumang bagong pangalan, at natuwa pa si Mayakovsky:" Buweno, hayaan ang trahedya na tawaging "Vladimir Mayakovsky". Nagkaroon din ng hindi pagkakaunawaan ang pagmamadali ko. Ang teksto lamang ng opera ang ipinadala sa censorship (ang musika ay hindi napapailalim sa paunang censorship sa oras na iyon), at samakatuwid ay kinakailangan na isulat sa poster: "Victory over the Sun. Opera ni A. Kruchenykh ”. Si M. Matyushin, na sumulat ng musika sa kanya, ay naglakad-lakad at suminghot sa hindi kasiyahan. Mahalaga na si M. Matyushin, na lumikha ng musika, ay isang artista. Ang pagganap na "Vladimir Mayakovsky" ay idinisenyo ng mga artista na sina P. Filonov at I. Shkolnik, na sa pagpipinta ay nagbahagi ng mga ideya ng isang futuristic na imahe ng isang tao: "Ang isang anyo ng tao ay ang parehong tanda bilang isang tala, isang liham, at Wala nang iba pa." Ang mga karakter ng trahedya na "Vladimir Mayakovsky", maliban sa May-akda, ay mga abstraction, halos surrealistic na mga imahe - isang Tao na walang Tainga, isang Tao na walang Ulo, isang Tao na walang Mata. Ang mga dumura ng tao ay lumago sa mga surrealistic na imahe-metapora, na nagiging malalaking lumpo, ang Pianist, na "hindi mabunot ang kanyang mga kamay mula sa mapuputing ngipin ng galit na mga susi". Kasabay nito, ang lahat ng mga karakter sa trahedya ay naglalaman ng iba't ibang mga hypostases ng personalidad ng makata, na parang nahiwalay sa kanya at na-sublimate sa ilang nagsasalitang poster: sa pagtatanghal, ang mga aktor ay ikinulong sa pagitan ng dalawang pininturahan na mga kalasag na isinusuot nila sa kanilang sarili. Bukod dito, halos bawat karakter ay isang diagram na nakabukas sa labas, isang imahe ng isang kongkretong totoong tao: Isang lalaking walang tainga - musikero M. Matyushin, Walang ulo - isang makata-matalino A. Kruchenykh, Walang mata at binti - artist D Burliuk, Isang matandang may tuyong itim na pusa - sage V. Khlebnikov. Kaya, ang bawat karakter ay multi-layered, sa likod ng panlabas na mga inapo ay may ilang mga kahulugan na lumago mula sa isa't isa.

Sa trahedya na "Vladimir Mayakovsky" ang canon ng dialogical na pagtatayo ng isang dramatikong gawain ay nilabag. Ang direktang aksyon sa entablado ay halos nawala: ang mga kaganapan ay hindi naganap, ngunit inilarawan sa mga monologo ng mga karakter, tulad ng nangyari sa mga monologo ng Bulletin sa sinaunang trahedya. Halos lahat ng maagang futuristic na dula ay may Prologue at Epilogue. Sa Prologue of Tragedy, gaya ng nabanggit ni V. Markov, "Nagagawa ni Mayakovsky na hawakan hindi lamang ang lahat ng kanyang pangunahing tema, kundi pati na rin ang mga pangunahing tema ng futurism ng Russia sa pangkalahatan (urbanism, primitivism, anti-aestheticism, hysterical na kawalan ng pag-asa, kawalan ng pag-unawa. , ang kaluluwa ng isang bagong tao, ang kaluluwa ng mga bagay)"...

Ang dula ay nahahati sa dalawang yugto. Ang una ay naglalarawan ng isang masalimuot na mundo ng pagkasira ng mga ugnayan sa pagitan ng mga tao, ang kalunos-lunos na paghihiwalay ng mga tao sa isa't isa at mula sa mundo ng mga bagay. Ang "Feast of the Beggars" ay nakapagpapaalaala sa parehong sinaunang koro, kung saan ginampanan ng Makata ang mga tungkulin ng Coryphaeus, at ang karnabal, kung saan ang Makata ay kumupas sa background, at ang mga imahe-ideya ng mga tao-mga bahagi ng kanyang personalidad pumasok sa aksyon. Kinakatawan ang pangalawang gawa, gaya ng karaniwan sa mga dula ni V. Mayakovsky sa kalaunan na The Bedbug at The Bath, isang uri ng utopiang hinaharap. Tinipon ng may-akda ang lahat ng kalungkutan at luha ng tao sa isang malaking maleta at, "nag-iwan ng isang piraso ng kaluluwa sa mga sibat ng mga bahay," umalis sa lungsod, kung saan dapat maghari ang pagkakaisa. Sa Epilogue, sinubukan ni Mayakovsky na travesty ang trahed pathos ng play na may buffoonery.

Sanay na tayo sa katotohanan na ang political theater at ang kaliwang kilusan ay magkapatid. Samantala, ang mga tao ay nakatayo sa pinagmulan ng teatro na ito, na marami sa kanila ay iniugnay ang kanilang buhay sa ultra-kanang kilusan. "Teatro." naaalala kung ano ang mga unang hakbang ng mga tagapagtatag ng kilusang futurista, ipinakilala sa mga mambabasa ang mga sipi mula sa kanilang mga dula at sinasabi ang malungkot na kuwento kung paano naging aesthetic showcase ng pasismo ang Italian futurism.

Mahusay na Barbel Marinetti

Italya noong 1910s. Ang karaniwang murang city cabaret. Sa harapan ay may isang simpleng palamuti, karaniwan para sa isang cafe-concert: gabi, kalye, parol ... sulok ng isang parmasya. Maliit ang stage. Bilang karagdagan, isang hakbang lamang ang naghihiwalay dito sa maingay, mausok, punong-puno ng bulwagan.

Magsisimula na ang palabas! Isang maliit na aso ang lumabas mula sa likod ng kanang kurtina. Mataimtim na lumalakad sa entablado at umalis sa kaliwang kurtina. Pagkatapos ng mahabang paghinto, lumitaw ang isang matikas na batang ginoo na may kulot na bigote. Maluwag na naglalakad sa entablado, inosenteng tinanong niya ang madla: "Buweno, nakita mo na ba ang mga aso ?!" Ito ay, sa katunayan, ang buong pagganap. Naririnig sa bulwagan ang nakikiramay na tawa - ito ay ang gulo, ang mga karaniwang tao, ang uring manggagawa na tumatawa. Masaya silang tumingin sa isa't isa: ito siya, Marinetti! Ngunit ngayon mayroong isang buong detatsment ng mga nakatatanda - pareho, na may isang baluktot na bigote. Hindi sila tumatawa, sa kabaligtaran, nakasimangot sila at, tila, handang tumakbo sa entablado nang walang seremonya at kung paano pasabugin ang bastos na aktor. Sa ngayon, ang mga dalandan ay lumilipad sa kanya. Mabilis na umiwas sa kanila, gumawa si Marinetti ng isang kilos na nakatakdang mapunta sa kasaysayan ng teatro: nang makahuli siya ng isang orange, walang tigil siyang umiwas, binalatan niya ito at, tinamaan ang kanyang mga labi, bastos na kinain ito, iniluwa pakanan ang mga buto. sa bulwagan.

Ang maselang mananaliksik ng teatro ng Italian futurism na si Giovanni Lista ay nagsabi na "ang mga unang pagtatanghal ng mga futurist sa kabaret ay isang bagay sa pagitan ng isang nangyayari at isang microtheatre ... at, pagsasama-sama ng provokasyon sa propaganda, madalas na nagtatapos sa mga away at pagdating ng mga pulis. ." Kahit na ngayon ang mga leeg ng mga panginoon ay naging pulang-pula at nakaumbok sa ilalim ng kanilang mga katangi-tanging puting kuwelyo: hahampasin nila ang kanilang sarili! Ngunit - narito at masdan! - tumaas ang mga manggagawa sa pagtatanggol kay Marinetti. Pinaatras ng mga mandurumog ang burgesya, na dumating upang turuan ang kontrabida ng leksyon at ipagtanggol ang karangalan ng tunay na eksenang Italyano. At ngumiti si Marinetti, sinusubukang itago ang kasiyahan, dahil ito mismo ang kailangan niya: iskandalo, nakakagulat.

Ang pinuno ng mga futurist na si Filippo Tommaso Marinetti noong panahong iyon ay hindi nangangahulugang isang nakakubling theatrical provocateur. Ang mga futuristic na gabi kasama ang kanilang mga micro-sketch ay nag-ugat sa mga pub ng maraming malalaking lungsod sa Italya. At siya mismo ay naging sikat bilang isang playwright at may-akda ng nobelang "Mafarka the Futurist". Ang kaluwalhatian, siyempre, ay iskandalo din.

Ang teatro ng Italyano noong mga taong iyon ay napakaprobinsiya. Ngunit sa parehong oras, ang mga prosesong nagaganap dito ay katulad ng sa Europa. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, naging lipas na ang verism. Ang bagong drama at teatro, na sa bandang huli ay tatawaging dekadente, ay nagtatamasa ng tagumpay. Inilagay nila sina Ibsen, Hamsun, Maeterlinck at ang mga bata pa, ngunit kilalang manunulat na aristokrata na si Gabriele d'Annunzio - pinamamahalaang niyang isama ang Nietzschean kulto ng superman sa salon at nakakasakit ng puso, puro Italyano na burges na nagmamahal sa melodrama at, bukod dito, ay may isang predilection para sa matanda, mahusay na isa sa kanila sa entablado ng klasikal na teatro, kung saan pagkatapos ay nagningning si Eleanor Duse sa kanyang pinong kagandahan at pagkasira. Ang isang dampi ng simbolismo at pagkabulok ay hindi maitago ang katotohanan na ang teatro na ito ay higit na nagmamana ng klasikal na teatro noong nakaraang siglo, lumaki mula dito at hindi nagpapanggap na nakakagulat, pabayaan ang pampulitikang paghihimagsik.

Sa panahong ito isinulat ni Marinetti ang kanyang modernistang dula na "The Revel King". Ang mga nagugutom na tao sa katarantaduhan ay kinubkob ang kastilyo ng Revel King. Ang nagniningas na rebeldeng si Zheludkos ay nanawagan sa katarantaduhan sa rebolusyon. Ang Tulala na Makatang, na nagbabasa ng kanyang mga tulala na taludtod sa mga tao, at ang tapat na lingkod ni Haring Béchamel (ang pangalan ng puting sarsa) ay sinusubukang patahimikin ang mga rebelde. Ang hari ay pinatay, ngunit wala pa ring pagkain, at nilalamon nila ang kanyang bangkay, lahat ay namamatay bilang isa sa hindi pagkatunaw ng pagkain. Ngunit ang imortal na kaluluwa ng mga tao ay dapat na ipanganak na muli - at ngayon ang mga taong walang kapararakan ay muling isinilang sa Swamp of Holy Rot, na pumapalibot sa royal castle. Dito ang Hari mismo ay mystically nabuhay - at sa gayon ang kuwento ay nagtatapos sa bilog nito, kakila-kilabot at nakakatawa, na natagpuan ang sarili sa parehong punto kung saan ito nagsimula. Paikot ang oras. Ang rebolusyonaryong udyok ng mga tao ay natural, ngunit walang kahulugan, dahil hindi ito humahantong sa anumang mabisang pagbabago. Ang kahulugan ng dula, gayunpaman, ay hindi kasinghalaga ng anyo, at mula sa pananaw ng mga regular ng burges na teatro, ito ay talagang kakaiba. At ang mga maiinit na bigote sa puting kuwelyo mula sa disenteng mga pamilyang may mahusay na lahi na sabik na matalo nang mahusay si Marinetti, ay tiyak na mga manonood ng naturang teatro.

Inaamin namin na ang kanilang konserbatibong galit laban sa nagpaparumi sa mga pundasyon ay lubos na may kakayahang matugunan nang may pag-unawa ngayon: ang isang maliit na sketch na may isang aso ay talagang gumagawa ng isang impresyon ng hangal na mapangahas. Ngunit, una sa lahat, hindi mo dapat alisin ito sa konteksto ng panahon, tulad ng hindi mo dapat maunahan ang iyong sarili. At pangalawa, ang aesthetic hooliganism ay isang kailangang-kailangan na katangian ng mga naunang Futurists. Alalahanin natin ang hindi bababa sa batang si Vladimir Mayakovsky, na nagbanta na ipasok ang araw sa kanyang mata sa halip na isang monocle at maglakad sa kahabaan ng kalye, na pinangungunahan mismo si Napoleon Bonaparte "sa isang kadena tulad ng isang sarat".

Superman

sala. Sa likod ay may malaking balcony. Gabi ng tag-init.

Superman
Oo ... Tapos na ang laban! Ang batas ay naipasa na!.. At mula ngayon, ang natitira na lang sa akin ay anihin ang bunga ng aking mga pinaghirapan.

ginang
At mas maglalaan ka pa ng oras sa akin, di ba? Aminin mo, na madalas mo akong pinabayaan sa mga huling araw ...

Superman
Aaminin ko!.. Pero anong gusto mo! Pagkatapos ng lahat, napapaligiran tayo sa lahat ng panig ... Imposibleng labanan! .. At pagkatapos ang pulitika ay hindi kasing dali ng iniisip mo ...

ginang
Para sa akin, kakaiba ang trabahong ito! ..

Isang mapurol na dagundong ng mga tao ang biglang narinig mula sa kalye.

Superman
Ano ito? Anong ingay yan?

ginang
Ito ang mga tao... (Lumabas sa balkonahe.) Pagpapakita.

Superman
Oh oo, ang pagpapakita...

karamihan ng tao
Mabuhay si Sergio Walewski! Mabuhay si Sergio Walewski!.. Mabuhay ang progresibong buwis!.. Sa ganitong paraan! Dito! Hayaang sabihin ni Walewski! Hayaan mo siyang lumabas sa atin!

ginang
Tinatawag ka nila ... Gusto ka nilang magsalita ...

Superman
Ang daming tao!..Barado ang buong square!..Oo,sampung libo sila!..

Kalihim
Iyong kamahalan! Ang karamihan ng tao ay makabuluhan: hinihiling nito na lumabas ka ... Upang maiwasan ang mga insidente kailangan mong kausapin sila.

ginang
Halika!.. Magsabi ka!..

Superman
Sasabihin ko sa kanila ... Utos na magdala ng kandila ...

Kalihim
Sa sandaling ito. (Umalis.)

karamihan ng tao
Sa bintana! Sa bintana, Sergio Walewski! .. Magsalita ka! Magsalita ka! Mabuhay ang progresibong buwis!..

ginang
Magsalita ka, Sergio! .. Magsalita ka! ..

Superman
Ako ay gaganap ... ipinapangako ko sa iyo ...

Ang mga lingkod ay nagdadala ng mga kandila.

ginang
Ang pulutong ay isang magandang halimaw! .. Ang taliba ng lahat ng henerasyon. At ang iyong talento lamang ang makakapaghatid sa kanyang landas patungo sa hinaharap. Ang ganda niya!.. Ang ganda!..

Superman (kinakabahan).
Umalis ka diyan, nakikiusap ako sa iyo, well! .. (Lumabas siya sa balkonahe. Isang nakakabinging palakpakan. Yumuko si Sergio, pagkatapos ay pumirma ng kanyang kamay: magsasalita siya. Nagkaroon ng ganap na katahimikan.) Salamat! Gaano pa nga kasaya ang humarap sa isang pulutong ng mga malayang tao kaysa sa isang kinatawang kapulungan! (Nakakabinging palakpakan.) Ang isang progresibong buwis ay isang maliit na hakbang lamang tungo sa pagiging patas. Pero inilapit niya siya sa amin! (Palakpakan.) Isinusumpa ko na lagi kitang makakasama! At hinding hindi darating ang araw na sapat na ang sasabihin ko sa iyo, tumigil ka! Palagi na lang tayong pasulong!.. At mula ngayon, ang buong bansa ay kasama natin... Para sa atin na ito ay napukaw at handang magkaisa!.. Hayaan ang kabisera na hangaan ang tagumpay ng buong bansa !..

Long standing ovation. Yumuko si Sergio at humakbang palayo sa bintana. Palakpakan at hiyawan: “Higit pa! Higit pa!" Lumabas si Sergio, binati ang karamihan at bumalik sa sala.

Superman(tawag sa mga katulong).
Alisin ang kandila dito...

ginang
Ang ganda niya, ang daming tao! Nang gabing iyon ay naramdaman kong ikaw ang panginoon ng ating bansa!.. Naramdaman ko ang iyong lakas!.. Handa silang sundan kayong lahat bilang isa! Hinahangaan kita, Sergio. (Niyakap siya nito.)

Superman
Oo, Elena! .. Walang makakalaban sa akin! .. Inaakay ko ang buong tao sa hinaharap! ..

ginang
May ideya ako, Sergio ... Hindi ba dapat maglakad-lakad tayo ... ngayon: Gusto kong tamasahin ang tanawin ng lasing na lungsod na ito. Magbibihis na ako... Gusto mo? ..

Superman
Oo ... Tara na ... Labas tayo. (Pagod, lumubog sa upuan. Huminto. Bumangon, pumunta sa balkonahe.)

Biglang lumitaw ang isang malakas at bastos na dork mula sa pintuan, lumakad sa buong silid, hinawakan si Sergio sa lalamunan at itinapon siya pababa mula sa balkonahe. Pagkatapos, maingat at nagmamadaling tumingin sa paligid, tumakbo siya palayo sa parehong pinto.

Ang dula ng futurist na Settimelli ay isinulat noong 1915. Ang pangungutya ng Dannunzianism kasama ang kulto nito sa superman at ang pulitikong makabayan ay naririto na magkatabi na may tiyak na nakuhang mga tampok ng buhay pulitikal ng Italya - populismo, nakikipaglandian sa isang nilalagnat at nasasabik na pulutong at sa mga anarkista o panatiko ng iba pang pwersang pampulitika na handang pumatay. Nakaka-curious din ang isang sobrang karikatura na imahe ng isang superman: ang ideal ni d'Annunzio, isang aristokrata-politician na minamahal ng mga tao, ay lumilitaw sa sketch na ito bilang isang hambog na goon. Ang parody ng naka-istilong panitikan at burges na teatro ay nagiging malinaw na pangungutya sa pulitika. Gayunpaman, pareho sa mga mapagpanggap na babaeng ito - ang pinong nasyonalistang muse ng d'Annunzio at ang tuso, malisyoso, mapanghamong muse ng mga futurista - mukhang hindi magkatugma sa aesthetically. Sa lalong madaling panahon sila ay magsasama sa makabayang lubos na kaligayahan, at ilang sandali sa pampulitikang ecstasy: ang pasismo, kung saan kapwa sasamahan, ay sasamantalahin ang dalawa. At ang futurism ay magiging aesthetic showcase na nito. Samantala, ang dalawang planetang ito - ang disenteng mayamang mundo at ang mundo ng mga karaniwang tao, kabilang ang proletaryado, at mga deklase na elemento, at regular ng mga cabarets at murang music hall kasama ang lahat ng kanilang bohemian na kapaligiran - ay sinumpaang mga kaaway. Iyon ang dahilan kung bakit ang komunistang si Antonio Gramsci ay nakikiramay na nagsasalita tungkol sa mapanghimagsik na futurism, na binabanggit ang pagiging malapit nito sa mga karaniwang tao, na naaalala kung paano ipinagtanggol ng mga manggagawa sa Genoese tavern ang mga futurista na aktor sa panahon ng kanilang away sa "disenteng publiko" na ugali sa mapang-uyam na clowning "ng Italyano. mga intelektuwal:" Ang futurismo ay lumitaw bilang isang reaksyon sa kakulangan ng paglutas ng mga pangunahing problema. Ngayon, ang pakikiramay ni Gramsci, isang hindi maunahang mahilig sa kulturang Europeo at, sa pangkalahatan, isang intelektwal na may pinakamataas na pamantayan, para sa mga rebeldeng futurist na may pagkamuhi sa mga intelektwal na nakapag-aral sa akademya at ang trump slogan na "Iwaksi ang alikabok ng mga nakaraang siglo mula sa iyong boots" ay maaaring magulat. Ngunit, bilang karagdagan sa masigasig na pagnanais para sa pagbabago sa lipunan, na pinag-isa ang mga komunista at mga futurist, mayroon din silang isang karaniwang malakas na kaaway.

Kinabukasan laban sa nakaraan

Halimbawa tulad nito:

Benedetto Croce
Kalahati ng bilang na labing-anim, na unang hinati sa dalawang bahagi ng orihinal na pagkakaisa nito, ay katumbas ng hinango ng kabuuan ng dalawang pagkakaisa na pinarami ng resulta na nakuha sa pamamagitan ng pagdaragdag ng apat na semi-pagkakaisa.

Lalaking mababaw ang pag-iisip
Sinasabi mo ba na twice two is four?

Ang lahat ng mga bisita sa mga futuristic na gabi ay siguradong makakatanggap ng mga programa na may mga pangalan ng mga dula. Ang dulang ibinigay ay tinawag na Minerva sa Chiaroscuro, isang parunggit sa legal na pananaliksik na kinasangkutan din ni Benedetto Croce. Ito ay isang sketch mula noong 1913. Ang digmaan ay isinasagawa pa rin sa isang eksklusibong antas ng aesthetic; ito ay isang pakikibaka sa mga paraan ng teatro. Ang katangian ay ang sketch, na tinatawag na "Futurism versus Passionism." Ang isang matalinong tinyente ay pumasok sa yugto ng kabaret. Tumingin sa paligid ng mga taong nakaupo sa mga mesa sa cafe na may mahaba at madilim na tingin, sinabi niya: "Ang Kaaway? .. Nandito na ba ang Kaaway? .. Nakahanda na ang mga machine gun! Apoy!" Maraming mga futurist, na naglalarawan ng mga machine gunner, tumakbo at pinipihit ang mga hawakan ng "machine gun", at kasabay ng mga pagsabog ng machine-gun sa bulwagan dito at doon ay sumambulat ang maliliit na aromatic spray, na pinupuno ng matamis na amoy ang cafe. Ang natakot na karamihan ay nagbubulungan at nagpalakpakan. "Ang lahat ay nagtatapos sa isang malakas na tunog - ito ay libu-libong mga ilong na sabay-sabay na sumisipsip sa isang nakalalasing na pabango" - ito ay kung paano ang may-akda, na malinaw na nasa isang mapayapa at vegetarian na kalagayan, ay nakumpleto ang kanyang yugto na "joke" sa pangungusap na ito.

At ang mga oras ay hindi vegetarian. Sa loob ng halos isang taon na ngayon, isang digmaan ang nangyayari sa Europa, ngunit ang pamahalaang Italyano, bagaman nakatali sa mga obligasyong diplomatiko sa Austria-Hungary, ay hindi nais na sumali dito. Ang pormal na dahilan ng pagtanggi na lumaban ay ang Austria-Hungary ay hindi inatake, ngunit mismong nagdeklara ng digmaan sa Serbia, na nangangahulugan na ang obligasyon ng Italya bilang isang miyembro ng Triple Alliance sa mutual defense ay hindi wasto. Sa katotohanan, gayunpaman, ang punto ay medyo naiiba. Walang gustong lumaban sa panig ng imperyo - ang mga tao ay may mga alaala pa rin sa kalakhang lungsod at sa Risorgimento. Ang gobyerno, ang malaking burgesya at ang konserbatibong intelligentsia - mga neutral, mga passéist - ay pasipista. Ngunit ang isang makabuluhang bahagi ng lipunan ay sinakop ng pagnanais para sa pambansang paghihiganti, iyon ay, ang pananakop mula sa kasalukuyang kaalyado ng mga teritoryo na dating pag-aari ng Italya. Ngunit pagkatapos ay kailangan mong lumaban sa panig ng Entente, ang kalaban ng Triple Alliance! Puno ng pagdududa ang gobyerno. Ngunit ang mga slogan ng mga Dannunzian, futurist at sosyalista sa ilalim ng pamumuno ni Mussolini ay nag-tutugma lamang dito - lahat sila ay masigasig na mga makabayan ng Italya at nais ng digmaan sa Austria-Hungary. Ipinapahayag na ngayon ng mga futurista ang kulto ng lakas: ang tagumpay sa digmaan ay magdadala ng kaluwalhatian sa Italya at isang pambihirang tagumpay sa modernisasyon, at sa matagumpay na Italya, ang futurism ay sa wakas ay magtatagumpay laban sa passéism! At ngayon ang futurist na Kandzhiullo (sa pamamagitan ng paraan, siya ang nag-imbento ng numero kasama ang aso!) Lumilikha ng isang masamang karikatura, na puno ng mapang-akit na hindi gusto hindi para kay Croce lamang, ngunit para sa lahat ng malambot na neutralist na intelihente, na hindi nais na bumagsak. ang bansa sa labanan. Ang eksena ay tinatawag na poster - "Pacifist":

Eskinita. Column na may mga salitang "Para sa mga pedestrian lang". hapon. Mga alas dos ng hapon.

Propesor (50 taong gulang, maikli, may tiyan, nakasuot ng amerikana at salamin, may pang-itaas na sumbrero sa ulo; malamya, masungit. Bumubuntong hininga habang naglalakbay)
Oo ... Phew! .. Pif! .. Puff! Digmaan ... Gusto nila ng digmaan. Kaya sa huli ay sisirain na lang natin ang isa't isa ... At sinasabi din nila na maayos ang lahat ... Oh! Ugh! .. Kaya sa huli ay masasangkot tayo dito ...

Ang Italyano - gwapo, bata, malakas - biglang lumaki sa harap ng Propesor, tinapakan, sinampal sa mukha at sinuntok. At sa mga oras na ito, sa di kalayuan, maririnig ang magulong pamamaril, na agad namang humupa nang bumagsak ang Propesor sa lupa.

Propesor (sa lupa, sa isang nakalulungkot na estado)
Ngayon ... hayaan mo akong magpakilala ... (Iniabot niya ang bahagyang nanginginig na kamay.) Ako ay isang neutral na propesor. At ikaw?
Italyano (may pagmamalaki)
At isa akong Italian military corporal. Poof! (Dura ang kanyang kamay at aalis, humihigi ng isang makabayang awit)... "Sa mga bundok, sa mga bundok ng Trentino ..."
Propesor (naglabas ng panyo, pinunasan ang dumura sa kanyang kamay at bumangon, kapansin-pansing malungkot)
Poof! .. Poof! .. Oo ugh. Gusto nila ng digmaan. Well, ngayon nakuha nila ito ... (Hindi niya nagawang makatakas nang palihim, ang kurtina ay bumagsak mismo sa kanyang ulo.)

Kung maiisip mo na ang piyesang ito ay nilalaro sa entablado ng isang music hall, maaaring ito ay tila isang direktang tawag sa kaguluhan. Ito, gayunpaman, ay hindi ganoon: ang teksto na may petsang 1916, sa kabaligtaran, ay tumpak na nakukuha kung gaano kabilis nagbago ang mood sa lipunan, kung gaano kabilis ang patriyotismo ng militar-estado na lumusot dito, kung saan ang pasismo ay lalago sa kalaunan. Pagkatapos ng lahat, noong Mayo 23, 1915, natupad ang pangarap ng mga futurista, sina Mussolini at d'Annunzio: Pumasok ang Italya sa digmaan sa panig ng Entente at nagpadala ng mga tropa laban sa dating kaalyado nito.

Italya futurista

Ang digmaang ito, na tumagal ng mahigit tatlong taon, ay magagastos ng malaki sa Italya. Mawawalan ito ng halos dalawang milyong sundalo at opisyal - napatay, nasugatan, nabihag. Mararanasan niya ang pait ng mabibigat na pagkatalo, ang una ay ang labanan sa Trentino, kung saan matagumpay na inawit ng korporal na Italyano, na tumalo sa kagalang-galang na propesor ng pasipista. Marami sa mga kabataang sundalo na lumaban, puno ng damdaming makabayan at pagnanais na kunin ang mga lumang teritoryo ng Italya mula sa Austria-Hungary, ay babalik na baldado, ang iba ay madidismaya sa kanilang pamahalaan at sasali sa hanay ng mga hinaharap na pasista.

At ngayon sa entablado muli Marinetti. Oras na ito hindi nag-iisa, ngunit may isang kasamahan - din ng isang futurist Boccioni. Ang pirasong pag-aari ng kanilang panulat ay maaaring pumasa para sa lubos na makabayan - ang aksyon nito ay nagaganap mismo sa harap na linya - kung hindi dahil sa mailap na diwa ng panunuya na umaaligid dito, simula sa mismong pangalan - "Mga Marmot". Sa totoo lang, ang masayang mag-asawang ito ay medyo nakapagpapaalaala sa mga karakter sa sikat na pelikulang "Bluff":

Landscape ng bundok sa taglamig. Gabi. Niyebe, mga bato. Mga Boulder. Isang tent na pinaliliwanagan ng kandila mula sa loob. Marinetti - isang sundalo, na nakabalot sa isang balabal, nakasuot ng talukbong sa kanyang ulo, naglalakad sa paligid ng tolda tulad ng isang bantay; sa tent - Boccioni, isa ring sundalo. Hindi ito nakikita.

Marinetti (halos hindi marinig)
Oo, patayin...

Boccioni (mula sa tent)
Ano pa! Alam na alam nila kung nasaan kami. Kung gugustuhin nila, binaril nila sila sa araw.

Marinetti
Dugong lamig! May pulot pa sa bote. Kung gusto mo, pakiramdam mo doon, ito ay nasa kanan ...

Boccioni (mula sa tent)
Oo, kailangan mong maghintay ng isang oras para maubos ang pulot sa leeg! Hindi, ni ayaw kong alisin ang kamay ko sa sleeping bag. At sa palagay ko ito ay mabuti para sa kanila doon! Kapag napagpasyahan nila na kailangan nilang pumunta dito ... Lalapit sila at tahiin ng linya ang tent ... At hindi man lang ako gagalaw! May limang minuto pa para magpainit dito sa init...

Marinetti
Tumahimik ... Makinig ... Nahuhulog ba ang mga bato?

Boccioni
At wala akong naririnig na anuman ... Parang hindi ... Oo, sa palagay ko ito ay mga marmot. Makinig tayo...

Sa oras na ito, nakikita ng madla kung paano ang isang Austrian na sundalo, na hindi napansin ng guwardiya, ay napakabagal na gumagapang sa tolda sa kanyang tiyan sa ibabaw ng mga bato at bato, hawak ang kanyang riple sa kanyang mga ngipin. Sa wakas ay lumabas si Boccioni mula sa tent, naka-hood din at may dalang baril.

Marinetti
Hush ... Eto na naman...

Boccioni
Oo, wala... (Sa manonood.) Tignan mo, ang tanga mismo ay tanga, pero nagpapanggap na matalino, eh? Ngayon sasabihin niya na sa tingin ko ay mababaw at sa pangkalahatan ay hangal, ngunit alam niya ang lahat, nakikita ang lahat, nakamasid sa lahat. Walang sasabihin… (Sa ibang tono.) Oo, narito sila. Tingnan mo... Hanggang tatlo. Oo, gaano kaganda! Para silang mga squirrels.

Marinetti
Alinman sa mga squirrel, o mga daga ... Dapat nating ilagay ang ating mga duffel bag sa niyebe, mayroong ilang tinapay doon ... Pupunta sila dito, makikita mo para sa iyong sarili ... Hush ... Makinig! Wala. (Sa ibang tono.) Siyanga pala, kung hindi tayo nakatakdang mamatay sa digmaan, patuloy tayong lalaban sa lahat ng mga magulong akademikong ito! At purihin ang lahat ng modernong pagkakalbo ng mga arc lamp.

Itinapon nila ang mga duffel bag ng mga sundalo sa niyebe at bumalik sa tolda. Sa oras na ito, ang Austrian ay patuloy na gumagapang patungo sa kanila, humihinto sa lahat ng oras, napakabagal. Biglang, mula sa malayo, narinig ang "tra-ta-ta-ta-ta" - ito ay mga putok ng machine-gun. Lumilitaw ang isang nakabalabal na opisyal sa likod ng entablado.

isang opisyal
Ang utos ni Kapitan: lahat ay sumulong. Gumapang. Ang mga riple ay handa na, ang mga piyus ay tinanggal.

Dahan-dahan siyang umatras sa mga pakpak, ang parehong mga sundalo ay nagmamadaling tumakbo sa kanya, yumuko sa paglipat, naghahanda na gumapang. Ang Austrian, na hindi pa rin napapansin, ay namamalagi sa gitna ng mga bato. Ang ilaw ay ganap na namatay. Sa kadiliman - isang granada ang sumabog. Muling kumikislap ang ilaw. eksena sa usok. Nabaligtad ang tent. Sa paligid ng nakahiga pa ring Austrian - mga tambak ng mga bato. Bumalik ang dalawang sundalo.

Marinetti (tingin sa paligid)
Ang tolda ay wala na ... Giba! At ang duffel bag ay walang laman, siyempre ... (Napansin ang Austrian.) Wow! Bangkay ... Lakas ng loob ... Austrian! Tingnan mo, mukha siyang propesor ng pilosopiya!.. How sweet, thank you, kind granada!

Eksena: Templo ng Digmaan.

digmaan, tansong rebulto.

Demokrasya, isang matandang shrew, nakadamit bilang isang batang dalaga; isang maikling berdeng palda, isang makapal na aklat-aralin sa ilalim ng kanyang braso na tinatawag na Cattle Rights. Sa payat na mga kamay ay hawak niya ang isang rosaryo na gawa sa triangular na buko.

Sosyalismo, isang gusgusin na Pierrot na may ulo ng Turati at isang malaking dilaw na sun disc na ipininta sa likod. Sa ulo ay isang kupas na pulang sumbrero.

Clericalism, isang matandang banal na lalaki, sa isang surplice, sa kanyang ulo ay isang itim na skufia na may inskripsiyon na "Mortification of the Spirit".

Pasipismo, na may mukha ng isang asetiko at isang malaking tiyan, kung saan nakasulat: "Ako nga - walang pakialam." Bumagsak si Redingot sa lupa. Silindro. Sa mga kamay ng isang sanga ng oliba.

Demokrasya nakaluhod sa harap ng rebulto ng Digmaan ay taimtim na nagdarasal, paminsan-minsan ay balisang tumitingin sa paligid sa pintuan.

Sosyalismo (papasok)
Nandito ka ba, Demokrasya?

Demokrasya (nagtatago sa likod ng pedestal ng rebulto)
Tulong!

Sosyalismo (hinawakan ang kamay niya)
Bakit ka tumatakas sa akin?

Demokrasya (makakatakas)
Iwanan mo akong mag-isa.

Sosyalismo
Bigyan mo ako ng isang daang lire.

Demokrasya
Wala akong piso! Ipinahiram niya ang lahat sa estado.

Sosyalismo
Uh-bakla!

Demokrasya
Iwanan mo akong mag-isa! Pagod na ako sa buhay ng aso, sapat na ang pagsasamantala mo sa akin. Sa pagitan namin, tapos na ang lahat. Either lumayo ka sa akin, o tatawag ako ng pulis ngayon.

Sosyalismo agad na tumalikod, natatakot na tumingin sa paligid. Demokrasya sinasamantala ito upang makatakas sa pintuan ng templo. Sa doorstep lumiliko sa paligid para sa isang sandali, nakatayo sa tiptoe, nagpapadala Sosyalismo humihip ng halik at magtago sa templo.

Sosyalismo
Pagkatapos ng digmaan, haharapin pa rin natin siya. (Sa rebulto.) Oh, sinumpaang Digmaan, dahil walang makapagpapaalis sa iyo, gumawa ng kahit na isang bagay na kapaki-pakinabang sa isang tao! Nawa'y ipanganak ang Rebolusyong Panlipunan mula sa iyong kaloob-looban, upang tuluyang sumikat ang araw ng hinaharap sa ating mga bulsa! (Tinanggal niya ang kanyang takip na Phrygian sa kanyang ulo at itinapon ito sa mukha ng estatwa. Pumunta siya sa pintuan. Sa pintuan ay natitisod siya sa isang Klerikalismo, na kakapasok lang, at tumingin sa kanya nang may halatang paghamak.) hamak!

Clericalism (sa mahinang boses)
pinapatawad ko na! (Sosyalismo, hinawakan ito, nagsimulang magwaltz kasama nito, dinala ito nang direkta sa pedestal ng estatwa at iniiwan ito nang nakatupi ang mga kamay sa panalangin, sumasayaw sa pintuan mismo. Clericalism nagsasalita sa rebulto, nagsasalita sa pang-ilong at nanginginig na boses.) O Banal na Digmaan, ang pangangailangang ito ay nagdala sa akin dito upang iluhod ang aking mga tuhod sa harap mo, huwag mo akong tanggihan, awa! Ibaling mo sa amin ang iyong malinis na tingin! Hindi ka ba namumutla sa iyong sarili sa paningin ng lahat ng kawalanghiyaan na ito? Ang mga lalaki at babae ay tumatakbo pa rin sa isa't isa, na parang dapat! Banal na digmaan, itigil ang kahihiyan na ito!

Kumuha siya ng dahon ng igos mula sa surplice at ikinabit sa matalik na bahagi ng rebulto. Sa oras na iyon Demokrasya inilabas ang kanyang ulo sa pinto, na gumagawa ng maruruming mukha Sosyalismo, sinusubukan sa lahat ng posibleng paraan upang hiyain siya. Sa beat niya Clericalism nagdarasal ng taimtim. Kasama dito Pasipismo pag-alis ng silindro mula sa ulo. Lahat ng tatlo ay yumuko sa magalang na pagyukod habang sila ay dumaan.

Pasipismo
Banal na digmaan! Gawin ang himala ng mga himala na hindi ko magagawa! Tapusin ang digmaan! (Naglagay siya ng sanga ng oliba sa mga kamay ng estatwa.)

Nakakatakot na pagsabog. Isang takip ng Phrygian, isang dahon ng igos, isang sanga ng olibo na lumilipad sa himpapawid. Bumagsak sa sahig ang Demokrasya, Sosyalismo, Klerikalismo, Pasipismo. Ang tansong estatwa ay biglang naging mainit, sa una ay nagiging berde, pagkatapos ay nagiging ganap na puti at, sa wakas, maliwanag na pula - sa kanyang higanteng dibdib ay isang searchlight ang kumikislap ng inskripsyon na "Futuristic Italy."

Ano ang magiging, ito Italia futurista - ang Italya ng hinaharap, tungkol sa kung saan ang iba't ibang mga figure ay pinangarap nang iba? Puti, pula, berde (ang mga kulay ng Italian tricolor)?

Noong 1922, dumating sa kapangyarihan si Benito Mussolini. Kaunti pa - at sa buong bansa ang mga blackshirt ay magsisimulang mangibabaw. Mula sa mga unang pagtatanghal ng mga futurist sa murang mga cafe, ang blowjob na mga sampung taon lamang, at ang kasaysayan mismo ay magbibigay ng lugar sa bawat isa sa tatlong pangunahing mga figure ng pambansang kultura.

Ang superhuman na nasyonalista na si d'Annunzio ay mamumuno sa pambansang ekspedisyon upang makuha ang lungsod ng Rijeka at magtatag ng isang diktadura doon na may malaking suporta mula sa lokal na karamihan, na naging isang commandant. Siya ay magiging mas matagumpay kaysa sa superman mula sa futuristic na dula, at halos makikipagkumpitensya kay Mussolini mismo, na nagsusumikap nang buong lakas at pangunahing para sa walang limitasyong kapangyarihan, ngunit tumabi, mas pinipiling tumanggap ng pangunahing titulo at iba pang mga pribilehiyo mula sa pasistang Italya.

Ngunit ang "kagalang-galang na propesor" - ang intelektwal na si Benedetto Croce - ay magiging isang pambihirang hiyas. Kaya, sa buong buhay niya sa Italya, hindi siya titigil sa paggawa ng malikhaing gawain, hindi matatakot na hayagang tutulan ang pagsisimula ng pasistang panahon, noong 1925 ay ilalabas niya ang "Manifesto ng Anti-Fascist Intellectuals" at hindi itatago. ang hindi niya gusto sa rehimeng natatakot na hawakan siya. Bagaman hindi nawawala ang pagkakataong ipahayag ang mariin na paggalang sa kanyang iba pang ideolohikal na kaaway - ang komunistang si Antonio Gramsci. Sa loob ng pitong taon, malalampasan ni Croce ang Mussolini at pasismo. Siya ay mamamatay sa kanyang luma at minamahal na tahanan ng Baroque, yumuko sa manuskrito.

Ngunit si Marinetti, na kusang pumanig sa madaling kapitan ng "mapang-uyam na clowning" na si Duce, ay personal na makikibahagi sa mga pogrom na aksyon ng mga itim na kamiseta, sa wakas ay magiging tulad ng isang maliit na "battle corporal" sa kanyang pagkamuhi sa "mga disheveled academics." Ang kanyang paboritong brainchild - futurism - siya ay sumulong sa pinakamataas na taas, na gagawin ang pambansang aesthetic na doktrina ng pasismo, at sa gayon ay hindi pinarangalan siya at ang kanyang pangalan.

Noong 1929, dinala ng tadhana ang isa sa mga kasama ni Marinetti sa Germany, kung saan nakilala niya si Erwin Piscator. Isang komunista at mahusay na direktor ng political theater ang nagpahayag ng kanyang galit sa kanya: “Nilikha ni Marinetti ang ating kasalukuyang uri ng political theater. Pampulitika na aksyon sa pamamagitan ng sining - pagkatapos ng lahat, ito ay ideya ni Marinetti! Siya ang unang nagsagawa nito, at ngayon ay pinagtaksilan siya! Itinanggi ni Marinetti ang kanyang sarili!" Alam ang sagot ni Marinetti: “Sumasagot ako kay Piscator, na nag-akusa sa amin ng pagtanggi na sundin ang mga prinsipyo ng aming mga art-politics manifesto dalawampung taon na ang nakararaan. Sa mga taong iyon, ang Futurism ay ang mismong kaluluwa ng interbensyonista at rebolusyonaryong Italya, pagkatapos ay malinaw na tinukoy ang mga gawain. Ngayon, ang matagumpay na pasismo ay nangangailangan ng ganap na pagpapasakop sa pulitika, tulad ng matagumpay na futurism na nangangailangan ng walang katapusang kalayaan sa paglikha, at ang mga kinakailangan na ito ay pinagsama sa pagkakatugma."

"Ang opisyal na motto na ito ng buong kilusan sa ilalim ng pasistang rehimen," sabi ng mananaliksik na si Giovanni Lista, "ay walang iba kundi isang nakatalukbong pagkilala sa kawalan ng kapangyarihan at kasabay nito ay isang kabalintunaan na pagbibigay-katwiran ng kompromiso." Sa parehong 1929, si Marinetti, isang dating rebelde at napopoot sa mga "balbas na ulo ng mga pilosopo", ay naging isang pasistang akademiko, nakakuha ng opisyal na pagkilala at muling ginawa ang kanyang maagang dula na "The Revel King" tungkol sa cyclical na kalikasan ng kasaysayan at ang kawalang-kabuluhan ng rebolusyonaryo. pagbabago. Masasabi ng isa na, sa edad, nagiging isang kinikilalang iskolar, ibinahagi niya ang kapalaran ng lahat ng matagumpay na rebelde. Ngunit ang kuwento mismo ay ipinakilala sa imahe ng "pasistang akademiko" ang malinaw na lilim ng pangungutya, na binasa sa papel ng sundalong-groundhog na ginampanan ng batang Marinetti. Ang kapalaran ng sira-sira na manunulat ay higit na nagtatakda sa kapalaran ng buong kilusan. Ang "pangalawang futurism" ay magiging walang pulitika, ngunit may mga liriko at isang uri ng "tula ng teknolohiya", ngunit bilang isang opisyal na ideolohiya ay hindi na ito itatalaga sa mga bagyong iyon na nasa unang bahagi ng futurism - bata at mapanghimagsik.

Mga proseso ng teatro na lumitaw sa unang dekada ng XX siglo. bago pa man ang digmaan, ay ipinagpatuloy pagkatapos nito at pumasok sa saklaw ng masining na paghahanap ng avant-gardeism noong 1920s at 1930s. Ang Italian avant-garde ay may, sa isang banda, isang hindi masyadong maliwanag na palette ng "takip-silim", "mga intimista", mga tagasuporta ng "theater of the grotesque" na nagpakita ng malungkot na mga tao-mga papet, sa kabilang banda, mga grupo ng marahas. pinangunahan ng mga futurist Filippo Tommaso Marinetti(1876-1944). Nagsimula si Marinetti sa pamamagitan ng paggaya kay Alfredo Jarry noong 1904 sa dulang The King of Revelry sa Evre theater sa Paris. Noong 1909 g. v ang pahayagang "Figaro" ay lumabas sa ilalim ng kanyang lagda ng isang futuristic na manifesto Sa Pranses.* Noong 1913, ang mga Italian futurists

Pumasok sa gevgr na "Manifesto ng Variety Theater". Ipinakita nila ang kanilang sarili na pinaka-maingay noong dekada 1920. At noong kalagitnaan ng dekada 1930. ang kanilang mga pagtatanghal ay pinagbawalan ng censorship.

Mga kontemporaryo ng pula at itim na rebolusyon, mga kalahok sa industriyalisasyon at electrification ng sining, mga tagasunod ng uri at karakter ng masa, mga futurista ay tipikal isang produkto ng panahon nito. Sa theatrical activity ng mga futurist, dalawang plano ang malinaw. Ito ay, una sa lahat, ang lahat ng posibleng anyo ng pagpapakita - mula sa nakakagulat na mga slogan, sa pamamagitan ng teoretikal at aesthetic na mga programa, hanggang sa mga nakakapukaw na pagtatalo at nakakainis na pagpapakita ng kanilang mga produkto. Ang pangalawang plano ay ang mismong produksyon sa anyo ng tinatawag na mga dula at mga eksperimento sa disenyo ng entablado.

Ang pangunahing slogan ng mga Italian futurist, na nagtaksil sa kanilang pagiging agresibo, ay ang slogan ni Marinetti: "Ang digmaan ay ang tanging kalinisan sa mundo." Sa ngalan ng kinabukasan, sinira nila ang lahat, at una sa lahat, ang mga pormang teatro na pinalaki ng sikolohikal na buhay-tulad na teatro. "Patayin natin ang liwanag ng buwan!" - ipinahayag ang mga futurist, na ginagawang mga fragment ng alogism ang mga tradisyonal na anyo ng pagpapahayag. Nais nilang maging sa hinaharap na walang nakaraan. Nakita ng mga futurist ang kanilang gawaing pangkultura sa paggawa ng sining na maginhawa para sa mass consumption, compact at uncomplicated. Natagpuan nila ang quintessence ng teatro sa circus eccentricity, na kung saan sila ay pagpunta sa "synthesize" (kanilang trademark term) na may koryente at dynamo-kinetics ng modernong pang-industriya ritmo. "Ang umuungal na kotse, na nagbubuga ng mga gas na tambutso, ay mas maganda kaysa kay Nika ng Samothrace," tiniyak ni Marinetti.

Ang iba't ibang teatro ay nabighani sa mga futurist at direktang pakikipag-ugnayan sa madla, na maaaring kumanta kasama ang mga artista o makipagpalitan ng mga linya sa kanila. Gayunpaman, ang pakikipag-ugnay na ito ay kinakailangan para sa mga Futurista na maging indibidwal. "Na may tiwala, ngunit walang paggalang," tinukoy ni Marinetti sa isa pang manifesto ("Manifesto of a Synthetic Futuristic Theater," 1915).

Ang mga piraso-synthesis ay hindi naging isang bagong salita. Bagama't dinala nila ang mga mikrobyo ng mga walang katotohanang teksto, sa pagsasagawa ay ginampanan nila ang tungkulin ng mga script at reprises.

Ang mga scenographic na eksperimento ay naging mas kawili-wili, na, sa kabaligtaran, ay nangunguna sa mga teknikal na kakayahan ng yugto ng panahong iyon at naglalaman ng mga promising na mga panukala sa paggawa ng form. Ang interpretasyon ng mga futurist sa espasyo ng entablado ay nararapat na espesyal na pansin. Ayon sa mga futurist, hindi ito maaaring paunang matukoy ng alinman sa isang dula o isang silid ng teatro, gaya ng nararapat maglaro ng mag-isa.(Ito ang paniniwala Enrico Prampolini(1894-1956) - isa sa pinakamahusay na futurist set designer.)

iminungkahi ng mga futurist na lumikha ng isang "sabay-sabay" na espasyo sa entablado, kung saan gumagana ang "multidimensional na gumagalaw na mga komposisyon" (E. Prampolini), at upang ipinta ang tanawin sa "purong kulay", iyon ay, na may kulay na liwanag, at hindi sa mga pintura, ayon sa posisyon ng direktor Achille Ricciardi(1884-1923).

Naniniwala si Prampolini na ang entablado ay hindi dapat iluminado, ngunit dapat mismo ay maliwanag, nagpapailaw sa isang tiyak na dynamic na espasyo.

Sinubukan ni Ricciardi na isabuhay ang kanyang mga panukala sa isang panandaliang eksperimento "Theater of Color"(1919). Halimbawa, sa isang tatlong-aktong pagtatanghal batay sa mga tula ni Stefan Malarmé at ang makatang Indian na si Rabindranath Tagore, na sinalsal ng isang one-act na dula ni Maurice Maeterlinck "Hindi hinihingi" ang kagubatan ay inilalarawan bilang mga bughaw-berdeng sinag na bumabagsak nang husto sa isang puting backdrop, at ang isang pahaba na guhit ng maputlang liwanag ng buwan, na pinuputol sa halos kumpletong kadiliman sa Unbidden Act, ay nagpahiwatig ng paglitaw ng Kamatayan.

Naisip ng mga futurist ang pag-uugali sa entablado ng aktor na pinakamasama sa lahat. Kahit na ang "supermarionette" ni Craig ay tila sa kanila (bourgeois. " Para sa mga futurist, ang isang aktor ay hindi kahit isang "X", ngunit isang "zero." Sa panahon ng umuusbong na pagdidirekta, ang pag-iwas sa mga isyu ng pag-arte ay hindi nangangahulugang lumikha ng isang teatro. , na nangyari sa mga futurist.

Ipinagmamalaki ng mga futurist ang kanilang postura at kawalan ng komunikasyon sa kahit na manonood na gusto nilang saktan. Si Marinetti, na pabirong ipinakita, ay sumigaw sa manifesto "tungkol sa kasiyahan ng pagiging booed." Samakatuwid, ang ironic na si Craig ay nagkomento sa Variety Theater Manifesto: "Ang manifesto ay nagbukas sa mga salitang:" Mayroon kaming matinding pagkasuklam para sa modernong teatro. "Ang pahayag na ito ay hindi isinasaalang-alang. Narinig ko ang tungkol sa isang soro na may matinding pag-ayaw sa mga ubas. sa isang ubasan. Hindi niya siya maaaring idemanda maliban sa kailangan nilang mabuhay nang magkasabay. Malamang namumunga pa ang ubasan, ngunit ang soro?" 75 Ang "Fox" ay binugbog ng mga Nazi, na ang programang pangkultura ay hindi nagpapahintulot ng direktang pagkawasak ng anumang panlipunang pundasyon.

Ang mga Futurista ay kasangkot sa ideolohiya ng totalitarianism, na nasisipsip sa pulitika ng "interes ng estado". Sa isang maprinsipyong pagtuon sa pagbabago at mulat na serbisyo sa pag-unlad, ang mga Italian futurist ay ang una sa ika-20 siglo. pasok

Uminom sila sa lupa ng isang bagong panlipunang pagtatayo ng kultura para sa sining. Hindi aksidente na nakahanap sila ng agarang tugon sa Soviet Russia.

Ang mga sundalo ng "kumikilos na batalyon" (tulad ng tropa ni Ettore Berti, na naglakbay sa mga larangang Italyano noong Unang Digmaang Pandaigdig) ay naging kapaki-pakinabang sa mga Nazi sa loob ng ilang panahon sa propaganda at paggising sa anti-burges na pagiging agresibo. Itinuring sila ng mga pasista bilang kanilang mga kinatawan sa ideolohiya sa panahon ng pananakop ng kapangyarihan. Hindi pinahintulutan ng mga awtoridad ang mga Futurista na makakita ng tunay na makabagong gawaing pansining, na ginagawa sa mga studio-laboratories at napatunayan sa publiko. Nang ang mga pasista ay bumaling sa isang patakaran ng pagpapatatag ng pampublikong opinyon sa isang imperyal na paraan, ipinagbawal nila ang karagdagang pagsasanay ng futuristic na sining. Ang neoclassicism ay pinagkalooban ng mga karapatan ng aesthetics ng estado (ang neo-romanticism ay nakaligtas din bilang isang istilo na may nabuong historikal at mitolohikong imahe). Hindi ibinalik ng pasistang neoclassicism ang aesthetic standard sa Nike of Samothrace, ngunit sa halip ay itinaas ang "raring car" sa honorary degree ng isang idolo. Halimbawa: sa 1934 play na "Truck BL-18" (direksyon ni Alessandro Blazetti), isang punso ng libing ang itinayo sa ibabaw ng isang heroically used car sa antigong "Virgilian" spirit.

________________________________________________ 28.2.

Maliit at malalaking artista sa entablado. Ito ay hindi para sa wala na ang mga futurist ay nakatuon sa entablado. Mula noong 1910s. at hanggang sa kalagitnaan ng 1930s, lumipat ang theatricality sa mga venue ng mga cafe at variety show. Kabilang sa maraming mga masters ng maliliit na genre, na pinagsama ang piquancy, kaugnayan, ilusyonismo, satire at walang kabuluhan na birtuosidad sa iba't ibang mga dosis, ay namumukod-tangi ang aktor na Romano. Ettore Petroli(1866-1936) - ang mahusay na pop parodist-eccentric, master ng katawa-tawa. Sa mundo ng pop art, ang gawa ni Petrolini ay may ilang mga parallel (halimbawa, kay Arkady Raikin). Tinawag ng mga kritiko ang mga larawan ni Petrolini na "iconoclastic" 76. Siya mismo ang nagsabi na hinahangad niyang "lumikha ng isang perpektong Cyclopean fool." Ginawa ni Petrolini ang kanyang debut "sa pamamagitan ng candlelight", iyon ay, noong ika-19 na siglo. Pumasok siya sa ikaanim na pasistang ikadalawampung anibersaryo na may linya ng mga dating "halimaw" na napapaligiran ng paghanga ng publiko. Gayunpaman, ang kanyang sining ay gumawa ng isang nakamamanghang epekto nang eksakto sa mga taon ng pasismo, dahil ang "pagsusuri sa cretinism" na may kaugnayan sa "mga dambana" ay pumukaw ng mga aktwal na asosasyon.

Ang kanyang "Nero" ay isang parody ng sinaunang kabayanihan at nagsilbing karikatura hindi lamang ng neoclassical na istilo. Ang tanga niya-

Ang mga talumpati mula sa balkonahe, kumbaga, ay nakapagpapaalaala sa "iba pang mga talumpati mula sa ibang mga balkonahe" (ang may-akda ng mga salitang ito, ang kritiko na si Guido de Chiara, ay nangangahulugang Mussolini). Ang Danish Prynts ay isang parody ng neoclassical na teatro. Binaba ng "Toreador" at "Faust" ang "estilo ng estado" na opera. At ang eleganteng cretin Gastoier ay isang caricatured na gamot mula sa isang bayani ng pelikula, ang quintessence ng "cyclopean" bulgarity, na ipinakita sa gitna ng pagbuo ng kulto ng mga bituin sa screen. Hinangaan din ni Petrolini ang mga avant-gardist, na nakakita sa kanya ng isang anti-burges na kababalaghan, at umapela sa malawak na madla bilang isang labasan mula sa opisyal. Isang pagpapakita ng kung ano ang walang katapusang hangal at hindi kapani-paniwalang nakakatawa, nasiyahan sa mga manonood ni Petroli na parang hininga ng kalayaan.

Ang pagtatasa ng trabaho ni Petroli ay naiimpluwensyahan ng problema ng ratio ng mga aktor, na hindi nalutas sa panahon sa pagitan ng dalawang digmaan. malaki at maliit istilo. Sa pagtatapos ng kanyang karera, natagpuan ni Petroli ang kanyang sarili sa isang panahon ng pakikibaka laban sa histrionismo (na may pagkilos na "cabotinism"). Ang Purge ay isinagawa hindi lamang mula sa itaas, mula sa pasistang administrasyon, kundi pati na rin mula sa loob, ng mga taos-pusong kampeon ng pag-unlad. sa pambansang dulang teatro. Ang sining ng Petrolini, isang aktor na nauugnay sa mga tradisyon ng commedia dell'arte, na may improvisasyon, maskara, lazzi, ay kwalipikado bilang buffoonery, hindi angkop sa isang mahusay na bansa. Totoo, ang isang krisis ay nalalapit na para sa "mga malalaking aktor" (sa theatrical slang tinatawag silang "matadors", ito ay isang parallel sa French argotism: "sacred monsters").

Hanggang sa magsimula ang pagbabago ng direktoryo ng teatro ng Italyano, ang mga premiere ng dramatikong yugto ay nanatiling soloista at hindi pumunta sa paglilibot. Ang kanilang mga katutubong tropa, dahil hindi sila makabuo ng isang ensemble na may mga bituin ("matadors"), ay bumubuo lamang ng background para sa mga premiere. Ang pinaka makabuluhang carrier ng "grand style" noong 1920s. may magkapatid na Irma at Emma Gramatika. Ang pinakamatanda sa kanila ay itinuturing na isang karapat-dapat na kahalili ni Duse.

marupok Irma Gramatika(1873-1962), na nilalaro ang kaluluwa (“sinumang nakikinig dito, tila humihigop sa liwanag” 77), ay isang multi-stringed instrument ng solo psychologism. Naglaro siya ng bagong drama - Ibsen, Hauptmann, Maeterlinck, pati na rin ang maraming mga tungkulin sa repertoire ng mga verists. Ang pagiging sopistikado ng kanyang lacy psychological weaving sa labirint ng mga kaluluwa ay pinagsama sa panloob na lakas at integridad ng mga imahe.

Talento Emma Grammar(1875-1965) sinunod ang naturalistic aesthetics. Siya ay isang dalubhasa sa paglalarawan ng pagpapahirap sa araw-araw na trahedya, ang pisikal na pahirap ng karamdaman, o ang kamalayan ng kapahamakan. Ang liwanag na tumagos sa mga imahe ng nakatatandang kapatid na babae ay napatay sa yugto ng "takip-silim" na pagdurusa.

Tsakh ang bunso. Kung wala si Irma, baka mas malamig ang audience kay Emma.

Ang "Theater of the grotesque" (tagapagtatag nito na si Luigi Chiarelli) ay nangangailangan ng sikolohiya, sa panlabas na itinuro, na ipinahiwatig sa kaplastikan ng mise-en-scène. Ang mga aktor na nagmamay-ari ng diskarteng ito ay nagsimulang lumitaw nang ang mga pagbabago ay nakabalangkas sa teatro ng drama. Tatlong bagong uso ang lumitaw. Isa na sa kanila pinangalanan, siya ay maikli ang pagkakabalangkas ni Silvio D "Amiko bilang "Paglubog ng araw ng malaking aktor *("Il tramonte del grande attore"). Ang pangalawang ugali - pamilyar sa mga European system ng kumikilos na pagkamalikhain - ay binalangkas ng mga tao mula sa teatro ng Russia na si Tatyana Pavlovna Pavlova (Zeitman; 1893-1975), isang kasosyo ni Pavel Orlenev, at Peter Fedorovich Sharov (1886-1969), na nagtrabaho. sa Moscow Art Theater, direkta sa ilalim ng pamumuno ni K. S. Stanislavsky. Bawat isa sa kanila ay may kanya-kanyang studio. Nang (noong 1935) ang Academy of Theatre Arts ay itinatag sa Roma, si Tatyana Pavlova ay naging pinuno ng departamento ng pagdidirekta, kung saan ang mga aktor ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo ay tinuruan. Malaki ang utang ng Italian drama school sa aktres na ito, na may mga natatanging katangian sa pagtuturo, na may magandang panlasa at pagmamahal sa mga klasiko.

Ang ikatlong kalakaran ay ang pagsasanay ng pagdidirekta sa intersection ng futurism at expressionism. Sa naunang pinangalanan ay dapat idagdag din panandalian "Theater of the Independent"(1919, sa Roma) sa pamumuno ni Anton-Giulio Bragaglia (1890-1961). At ang pinakamahalaga sa larangang ito ay ang aktibidad ng pagdidirekta ng dakilang manunulat Luigi Pirandello(1867-1936), na nagsimula sa verist theatrical experiments sa Sicily noong 1910s, at mula noong 1920s. na nagtipon ng sarili niyang tropa at iniwan ang kanya dula-dulaan konsepto para sa mundo eksena.

Aa.z.

Teatro ng Pirandello. Sa panahon ng buhay ni Pirandello, ang kanyang teatro ay itinuturing na rasyonalistiko. Parehong sinuportahan siya ng mga tagasuporta at kalaban bilang "intelektwal", "pilosopiko" o bilang "makatuwiran", "ulo". Ang katotohanan ay na sa multifaceted na gawain ng Pirandello mayroong isang yugto ng polemics na may konsepto ng intuitionism, na iniharap ng pinakadakilang pilosopo ng ika-20 siglo. Benedetto Croce(1866-1952). Ni ang sining ni Pirandello, o ang mga haka-haka ni Croce ay hindi limitado sa antithesis na "rationality - intuition". Ngunit ang tagumpay ng Pirandello Theater ay dumating sa panahon na ang mga pagtatangka na labanan ang pasismo ay nakita sa likod ng naturang pagtatalo. Ang parehong mga dakilang Italyano ay hindi maiwasan ang pakikipag-ugnay sa mga awtoridad, si Pirandello ay itinuturing na "unang manunulat ng rehimen." Ngunit kapwa mula sa magkakaibang posisyon sa pananaw sa mundo ay sumasalungat

magmagaling tungkol sa totalitarianism. Ang lahat ng mga problema ng trabaho ni Pirandello, kabilang ang theatrical, ay nauugnay sa proteksyon ng isang tao mula sa maayos na karahasan. Ang ikatlong "matalim na sulok" ay nanatili D "Annunzio - ang kaaway ng parehong pilosopo at" ito Pirandello ", na patuloy na tumingin sa salamin para sa isang superman. Ngunit hindi siya sumulat ng mga bagong dula, at sa liwanag ng avant-gardeism ang kanyang konsepto ay lubos na lumabo.

Si Pirandello, na nag-teorize sa isang amateurish na paraan (na walang awang kinukutya ni Croce). mas mahusay na patunayan ang kanyang mga konsepto sa pagsasanay. Dito nagbigay daan si Croce, na hindi nakaalam ng mga bagong katangian ng drama ni Pirandello sa likod ng kanyang mga diskarte sa direktoryo. Si Pirandello ang direktor ay nagulat sa kanya ng "analytical" na mga konstruksyon ng aksyon sa entablado. Ito ay bilang isang "analyst" na sinakop ni Pirandello ang isang intelektwal na angkop na lugar sa bagong drama, na kapantay nina Ibsen at Shaw. Gayunpaman, tulad ng bawat isa sa kanila, ito ay isang indibidwal, batay sa sarili nitong pananaw sa eksena. Tinawag siya ni Pirandello " Katatawanan"(1908). Ang analytical (o "nakakatawa") na paraan ng Pirandello ay batay sa theatrical play ng "masks". Ang mga maskara, siyempre, ay minana mula sa commedia dell'arte (Pirandello ay hindi umiwas sa cabotinism). Ngunit si Pirandello ay hindi isang "treasure hunter" na aksidenteng nagbukas ng cache apat na raang taon na ang nakalilipas. Hindi rin siya reenactor ng lumang teatro. Nilapitan ni Pirandello ang maskara bilang isang instrumento ng modernong teatro na umunlad kasama ng mga pangkalahatang ideya sa teatro sa pamamagitan ng romantikismo, simbolismo, ekspresyonismo, futurism, na may nababagong mga pagkakaiba-iba mula sa buffoonery hanggang sa mystical, mula sa metaporikal hanggang sa pang-araw-araw na buhay. Ang inobasyon ni Pirandello ay ang pagbibigay niya ng bagong katwiran para sa theatrical mask ng ika-20 siglo. Ito ay kanyang sarili, "Pirandelle" kabalintunaan maskara. Siya ay pinangalanan sila hubad." Kung paanong ang mga verists ay nagpapatakbo sa "hubad" na mga katotohanan, ibig sabihin ay hindi itago ang kalupitan ng nakikita ng manonood sa likod ng katotohanan, kaya sa Pirandello ang kanyang maskara ay hindi sumasaklaw sa anumang bagay, hindi nagpoprotekta sa sinuman. Ang kanyang mga karakter ay sinusubukang itago, ngunit ito ay ang maskara na naglalantad ng mga lihim ng kaluluwa. Ang pagkakalantad, gayunpaman, ay hindi dumating sa paglilinaw ng buong katotohanan. Dito malakas na lumihis si Pirandello mula sa verism patungo sa gilid. Ang mga verista ay nakabatay sa positivism, at si Pirandello sa relativistic na mga konsepto ng cognition (may mga kritiko na nagkukumpara sa theatrical relativism ni Pirandello sa scientific relativism sa physics ni Albert Einstein. May mga kritiko na itinuturing na isang existentialist si Pirandello). Ayon sa mga paniniwala ni Pirandello. walang ganap na katotohanan. Ang katotohanan ay hindi "totoo" sa lahat, ito ay subjective at kamag-anak. Ayon sa mga batas ng theatrical game na Pirandello. sa sandaling ilang "katotohanan

Naka-install sa "ng isang tao, ito ay lumalabas na isang maling akala, at isang bagong paghahanap ay kinakailangan, isang bagong pagmamanipula ng mga multo ng" hitsura "at" katotohanan ". Ang ganitong paghahanap para sa "katotohanan" ay humahantong sa kawalang-hanggan, at ito ay walang katapusang masakit.

Sa una, verist stage ng theatrical creativity (hanggang 1921), si Pirandello ay nakikibahagi sa paghahanap ng katotohanan sa detective at araw-araw na susi (Liola, 1916; The Foolish Cap, 1917) at sa detective-psychological (Delight in Virtue, 1917; Ito ay gayon, kung sa palagay mo ay gayon ”, 1917). Ang proseso ng pagsisiyasat ay lubhang kapana-panabik para sa publiko, ngunit ang resulta ay nakakainis, dahil hindi ito nagbigay ng sagot sa bugtong. Ngunit walang intensyon ang may-akda at direktor na bigyang-kasiyahan ang pagkamausisa ng manonood tungkol sa mga katotohanan. Hinahangad niyang pamilyar sa kanya ang estado ng kamalayan ng karakter, pasanin siya ng espirituwal na pasanin ng bayani ng dula (kadalasan ito ay isang sikolohikal na trauma). Anuman ang masabi ng isa, sa dulang "Ito ay ..." hindi mahalaga kung sino sa tatlong tao ang baliw. Kinakailangan na maramdaman ng manonood kung paano silang lahat ay natatakot sa kalungkutan at samakatuwid ay protektahan at pahirapan ang isa't isa sa parehong oras. Kaya't ang kumbinasyon ng isang matalim na nakakagulat na pose, mga paghinto na pinutol ng hindi kasiya-siyang pagtawa, at malalim na konsentrasyon sa panloob na mundo ng karakter - ang gawain ng direktor na si Pirandello sa kanyang mga aktor. Sa "Humorism" ang paraang ito ay inilarawan na may mga sanggunian sa "luha" ni Dostoevsky. Sa mature plays, ito ay naitala sa direksyon ng direktor. Sa mga aktor - ang mga kontemporaryo ni Pirandello, ito ay lubos na ipinakita kay Charles Dyullen, ang gumaganap ng mga nangungunang tungkulin sa "This is so ..." at "Delight in Virtue", na itinanghal sa France. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, natagpuan ni Pirandello ang tamang aktor sa katauhan ni Eduardo de Filippo, mahalagang kahalili niya sa teatro ng Italyano at mundo, at ang kanyang nakababatang kapatid na si Peppino de Filippo. Sa ilalim ng direksyon ni Pirandello, gumanap si Eduardo sa Wacky Cap, at Peppino sa title role sa Liola.

Noong 1910s. Naging aktibong bahagi si Pirandello sa mga aktibidad ng mga tropa ng Sicilian, halimbawa sa tropa ng Mediterranean bilang isang co-author ng dulang "Air of the Continent" (Capocomiko Nino Martoglio). Ipinakita ng tropa ang mga bituin ng Rome at Milan mula sa Sicily, kasama nila si Giovanni Grasso (1873-1930), na naging "matador" mula sa mga histrion ng "lokal na kahalagahan". Sa tropa ng isang kahanga-hangang Sicilian Angelo Musco(1972-1936) Si Pirandello ang nagdirek ng lahat ng kanyang verist plays. Ang pagkuha ng panloob na pokus at pagiging simple ng Musco ay hindi madali at nangangailangan ng pasensya. Inilalarawan mismo ni Musco ang isang tipikal na yugto ng pagkakaiba-iba sa pagitan ng mga posisyon ng may-akda at ng tropa. Sa huling pagtakbo ng "Lyola", na inis sa mga himig, inagaw ni Pirandello ang isang kopya mula sa prompter at gumalaw

nagmamadaling lumabas, nagbabalak na kanselahin ang premiere. "Maestro," sigaw nila pagkatapos niya, "ang pagtatanghal ay magaganap pa rin. Mag-improvise tayo!" 78

Simula sa pagtatanghal ng dulang Six mga character sa paghahanap ng isang may-akda - ", ang pagtatanghal ng Pirandello ay inihayag sa kabuuan nito at kasama sa sistema ng mga pangkalahatang ideya sa teatro noong ika-20 siglo. Noong 1922, lumitaw ang isang drama "Henry IV", at sa pagtatapos ng 1929, dalawa pang dula ang bumubuo sa "theater trilogy" na may "Six Characters."

Mga dula noong 1920s isinulat bilang mga drama-performance, o mga komposisyon ng direktor. Ang aksyon ay nagaganap sa isang dalawang-layer na espasyo sa entablado, kung saan ang teatro ay itinayo sa teatro, ang lahat ng mga sulok sa likod ng entablado ay nakalantad, at ang proseso ng theatrical creativity mismo ay ginawang isang analytical excursion. Isang manonood ng Roman premiere ng Six Characters ang nakarating sa isang rehearsal ng isang nakakainip na dula sa isang hindi maayos na entablado, kung saan ang isang manggagawa sa entablado ay tamad na ipinako ang tanawin, at ang premiere ay hindi pa dumarating. Sa takbo ng aksyon, ang mga aktor ay nakipagsagupaan sa mga karakter ng isa pang - hindi nakasulat - dula. At sa finale, ang mga manonood ay hindi lamang humingi ng palakpakan, ngunit hindi rin nag-abala upang magalang na tapusin ang pagtatanghal. Ang direktor ng tropa ay tumakbo palayo sa entablado na may sumigaw: "Go to hell!" Ang anim na karakter ay mukhang kakaiba (kabilang ang dalawang bata na walang salita) - sa mga maskara ng kamatayan, sa parehong makapal na nakatiklop na damit. Ito ay mga under-embodied na tao - mga kalahok sa isang banal na drama ng pamilya, na hindi natapos ng isang may-akda.

Ang premiere ay isang tagumpay na may isang iskandalo na nakapagpapaalaala sa kinalabasan ng mga futuristic na gabi. Ngunit ang impresyon na ito ay mabilis na nawala, na nagbibigay daan sa pagkilala sa isang bagong kababalaghan - ang mga modernong posibilidad ng "theatrical theater" ng maskara at improvisasyon. Ang kondisyon, pinalaki-generalizing, hyperbolic at nakakagulat na "hubad" na mga maskara ay nilinaw ang background ng sosyo-historikal na proseso ng pagiging. Ang teatro na "chrandemo" ay naging pinakamalaking karanasan ng teatro ng XX siglo, kung saan ang laro ng Shchentz ay binago sa isang paraan ng pag-unawa at pagpuna sa ating panahon.

Si Pirandello, na pinagsasama ang isang manunulat ng dulaan at isang direktor sa kanyang katauhan, ay hindi nagsulat ng isang dula para sa isang dula, ngunit agad na gumawa ng isang slack-and-go, nagsulat ng isang palabas. Sa kanyang Romanong troupe na Teatro D "Arte dRoma (Roman Art Theater), na inayos noong 8 1924 at may mga pagkagambala at may variable na komposisyon, na umiral hanggang 1929, lumitaw ang mga bagong aktor. Halimbawa, kasama ang lahat ng mga batang Marta Abba at Paola Borboni , na natuto ng kaunti mula sa t, Pavlova at P. Sharov, handang sumunod sa direktor

Mga kinakailangan sa Sersky. Gayunpaman, para sa mga tungkulin bilang Ama ("Anim na Tauhan") o Henry IV, kailangan ng aktor na marunong magpanatili ng sariling katangian sa konteksto ng direktor. Si Pirandello ay may isa sa mga "matador" noon - Rugge-ro Ruggeri(1871-1953), isang "hinabol" na reciter, dalubhasa sa patula na drama, na mapagkakatiwalaan sa anumang teksto. Marahil siya ay masyadong "aristocratic", ngunit bilang isang kinatawan lamang ng theatrical class ng mga trahedya, at hindi bilang isang uri ng buhay. Gayunpaman, ang Pirandello Theater sa mga taong ito ay hindi na nangangailangan ng walang kondisyong sigla. Nakatitiyak ang pananagutan laro convention ng theatrical theater (we play life-likeness).

Ang huling bahagi ng theatrical trilogy "Ngayon ay nag-improvise kami" Ang 1929 ay naglalaman ng isang pagtatanghal na proyekto na maihahambing sa mga eksperimento nina A. Ricciardi at A.-J. Bragaglia, ngunit hindi tulad ng mga ito, ito ay teknikal na ganap na magagawa. Higit sa lahat dahil ang lahat ng kamangha-manghang fiction ay naglalayong suportahan ang aktor. In the first place ay ang improvising actor. Ngunit ang teatro mismo ay nakunan ng improvisasyon, ang buong espasyo ng entablado, ang buong gusali ng teatro ay gumaganap. Nagsasadula ang mga aktor ng maikling kwento tungkol sa nasirang talento ng isang magaling na mang-aawit. Marami pa sa plot ilang mga kalunus-lunos na twists at turns. Pero pangunahing live na dramatiko ang aktibong prinsipyo ay ang teatro mismo at ang sensitibo at magaling na direktor nito na si Dr. Hinkfuss, na binigyan ng parehong mga tradisyonal na talento ng isang hindi nakakapagod na areal charlatan, at ang husay ng isang modernong set designer, na nagmamay-ari ng cine lighting equipment ng avant- garde scene ng ika-20 siglo.

Ang isang puting pader sa isang anggulo at isang street lamp sa tabi nito ay lumikha ng isang panlabas na lungsod. Biglang naging transparent ang dingding at sa likod nito ay bumukas ang loob ng cabaret, na ipinakita ng pinakamatipid na paraan: isang pulang pelus na kurtina, isang garland ng mga kulay na ilaw, tatlong mananayaw, isang mang-aawit, isang lasing na bisita. Ang opera ay ginaganap mismo ng teatro. Sa ibinalik ang wall-screen ay naglalaro ng "Troubadour" (black-and-white and mute; dubbing - gramophone, dumadagundong mula sa isang gramophone doon mismo). Ang direktor ay nagsasagawa ng pinakakahanga-hangang scenographic improvisation kapag ang mga manonood ay umalis sa foyer. Ito ay isang night airfield "sa isang kahanga-hangang pananaw" sa ilalim ng isang maliwanag na mabituing kalangitan, na tinusok ng dagundong ng isang lumilipad na eroplano. (How not to recall the aestheticization of the “raring car” by Marinette?) Totoo, ang improviser ay sarkastiko na nagkomento, ang "synthetic" na ningning ay labis. It's just that the author of the novel took it into his head to make three young people aviator. At sinamantala ni Dr. Hinkfuss ang pangyayaring ito upang lumikha ng isang modernong paliparan mula sa sinaunang teatro na “NI-

ano ":" sandali ng kadiliman: mabilis na paggalaw ng mga anino, lihim na laro ng luchi. Ipapakita ko sa iyo ngayon ”(episode V). At mabuti kung kahit isang manonood lang ang makakita nito. Nasaan na ang ibang mga manonood? Ang mga ito ay 8 foyers, kung saan apat na sideshows ang sabay-sabay na nilalaro sa apat na sulok. Ang nilalaman ng mga interlude ay isang paraan upang linawin ang medyo masakit na pang-araw-araw na relasyon. May magic sa ibang bagay - sa omnipotence ng theatrical illusion. Ang apotheosis nito ay ang eksena ng pagkamatay ng pangunahing tauhang babae, na kumanta ng buong opera tulad ng isang kanta ng sisne, sa isang kalahating walang laman na silid para sa kanyang dalawang anak na babae, na hindi pa nakapunta sa teatro at hindi naiintindihan ang nangyayari. Ang huling gawaing teatro ni Pirandello ay ang dula Mga Higante sa Bundok sa loob nito, ang totalitarian society (ang sibilisasyon ng mga higante) ay tinututulan ng isang tropa ng mga hindi matagumpay na aktor na umupa sa "Curse" villa sa ilalim ng bundok, na pinapaboran ng mga multo. Sa ganoong entablado lamang maaaring tumugtog ang isang seryoso, nakakataas ng kaluluwa na pagtatanghal na puno ng kalungkutan at pagmamahal. Hindi naganap ang dula dahil pinatay ng mga higante ang aktres. Ang naranasan ng mga direktor-character ng mga dulang ito kasama ang kanilang mga kasamahan ay umalingawngaw sa parabula ng pelikula ni F. Fellini na "Orchestra Rehearsal" (1979).

___________________________________________________ 28.4.

Neorealism. Teatro Eduardo de Filippo. Mga karanasan sa direktoryo ng Luchino Visconti. Ikalawang kalahati ng XX siglo. sa mga kondisyon ng tensyon sa politika, kapag nagbago ang sitwasyon sa araw-araw, maaari pa rin itong hatiin sa dalawang yugto ng panahon. Ang una ay ang panahon ng pagtagumpayan ang pagkawasak pagkatapos ng digmaan, ang panahon ng mga demokratikong reporma at pag-asa, na sumasalamin sa lahat ng mga paghihirap nito sa sining ng neorealism. Ang ebolusyon ng neorealism ay dumaan sa panahon ng paglago ng ekonomiya noong 50s. (tinatawag na "boom" o "Italian miracle" period). Ang neorealism ay nakasandal sa isang krisis sa kalagitnaan ng 60s, sa isang Cold War na kapaligiran na may mga hot spot sa buong planeta. Ang turning point para sa sining ay ang sitwasyon ng "mass consumption" at ang konteksto ng "counterculture".

Ang susunod na agwat ng oras ay ipinahiwatig sa pagtatapos ng bOhrr. (1968), puno ng mga kaganapan ng pandaigdigang protesta ng kabataan. Ang kilusang Italyano ay isa sa mga pinaka-aktibo. Kasabay nito, lumilitaw ang "mga pulang brigada", ang kaliwa't kanang mga ekstremista ay sinisindak ang lipunan. Ang sining ay sumasailalim sa panibagong yugto ng pamumulitika.

Ang aesthetics ng neorealism ay nabuo sa sinehan. Application ng programa - tape ni Roberto Rossellini na "Rome - isang bukas na lungsod" (1945). Termino "Neorealism" itinuro ang pag-renew ng tradisyon ng verist - ang pinaka maaasahan sa makatotohanan

Ang pamana ng sining ng Italyano. Paglampas sa kontrobersyang sumiklab kaagad at tumagal ng mahigit dalawampung taon, ituro natin ang makasaysayang ipinagtanggol na "quintessence" ng neorealist na estetika. Ito ay kalikasan at isang dokumento, iyon ay, layunin na mga katotohanan ng buhay at pulitika, na inihayag nang walang pagpapaganda. Ito ang kalunos-lunos ng isang tapat, "bukas" na pagsusuri ng bagong karanasang militar-pampulitika at panlipunang sakuna. Sa esensya, ang kalunos-lunos ng isang nabuhay na pambansang karangalan. Ang sitwasyong ito, na tila noon, ay ginagarantiyahan ang pagpapanumbalik ng mga pagpapahalagang makatao, at higit sa lahat ang natural na pagpapahayag ng mga problema ng buhay at kamatayan, paggawa at pag-ibig. Ang mga aesthetics ng neorealism ay nakahilig sa mga masining na pagpapahayag sa mga anyo ng isang talinghaga, patungo sa pagpapanumbalik ng pagkakatugma ng mga artistikong kategorya, patungo sa poeticization ng mga simpleng pagpapakita ng pag-iral, patungo sa pagluwalhati ng pang-araw-araw na buhay.

Ang isa sa mga unang pagtatanghal, na pinagkalooban ng mga pag-aari na ito, ay ang pagtatanghal ng Neapolitan na teatro na San Ferdinando "Naples - ang lungsod ng mga milyonaryo", ang batayang yugto Eduardo Theater(de Filippo). Noong 1950, ang bersyon ng pelikula ng produksyon ay lubos na pinalawak ang madla para sa naka-program na palabas na ito.

Eduardo de Filippo(1900-1984) - aktor, playwright at direktor, isa sa mga pangunahing tagalikha ng teatro ng Italyano noong ika-20 siglo. Sa kanyang sining, ang teatro ng Italyano ay nakakuha ng pambansang mga layunin at kahalagahan sa mundo. Ipinanganak sa eksenang diyalekto, ginawa ni de Filippo ang kanyang debut sa edad na apat sa tropa ni Eduardo Scarpetta at, higit sa walumpung taon ng aktibong yugto ng pagkamalikhain, nagawa ang dakilang gawain ng pagsasakatuparan ng mga lumang tradisyon ng commedia dell'arte, ang kanilang organic fusion sa bagong drama at pagdidirek. Kaya nagpatuloy si Eduardo de Filippo at natapos ang reporma sa Pirandello.

Ang synthesis ng mga makabagong katangian ng mature na pagkamalikhain ni de Filippo ay inihayag sa pangunahing eksena-lazzo "Naples - ang lungsod ng mga milyonaryo." Ito ay isang episode na may "pekeng patay na tao" - sa pamamagitan ng pinagmulan isang farcical device ng ika-16 na siglo, sa pamamagitan ng nilalaman ito ay isang katotohanan ng buhay noong 1942.

Ang pamilya ng isang walang trabahong tsuper ng tram, si Gennaro Iovine, ay nawalan ng negosyo sa pamamagitan ng pakikipagtawaran sa black market. Nang malaman ang paparating na paghahanap, ang ama ng pamilya ay nakahiga sa kama, puno ng mga kontrabando na nakatago doon, at ginagaya ang serbisyo ng libing. Ang sarhento, nanghuhula tungkol sa lansihin, ay nag-aalangan pa ring hanapin ang "namatay". Isang air raid alulong ang narinig. Sa ilalim ng dagundong ng pambobomba, nagkalat ang mga kalahok sa serbisyo ng alaala. Ang huling umalis ay ang "balo". Si Gennaro at ang sarhento lang ang hindi kumikibo. Sila ay stoically overreact sa isa't isa

kaibigan hanggang sa magkasundo sila sa isang pagkakasundo. Ang isang maliit na nakakatawang eksena ay nagiging isang malaking metapora para sa paglaban ng isang simpleng buhay sa isang digmaang pandaigdig. Ang elementarya at nakakatawang laro ng "pekeng patay na tao" ay nakakakuha ng sikolohiya at pilosopikalismo, birtuosidad at biyaya.

Ang susunod na pagtatanghal ay " Filumena Marturano "(1946) - ay nakalaan para sa dalawampung taon ng buhay sa entablado at screen hanggang sa bersyon ng pelikula ng 1964 ("Marriage in Italian", sa direksyon ni Vittorio de Sica). Ang hindi pamantayang kuwentong ito tungkol sa isang patutot na nagpalaki sa kanyang tatlong anak na lalaki mula sa magkaibang lalaki ay isinulat at itinanghal bilang isang talinghaga tungkol sa kabanalan ng pagiging ina (“mga anak ay mga bata”) at bilang isang aral sa moral na tungkulin ng isang lalaki at isang babae sa isa't isa. Ang pangkalahatang kahulugan ng tao ay palaging higit sa mga banggaan sa lipunan ng dula (maging ang problema ng prostitusyon sa lipunan). Outweighed kapag filumena, gumanap ng mas matandang kapatid na babae ng mga kapatid na lalaki de Filippo Titina de Filippo (1898-1963). nakipagsagupaan sa kasamang si Dom-nico (ginampanan ni Eduardo) dahil sa ari-arian. Ang Filumena na ito, tulad ng isang tunay na karaniwang tao, ay parehong kalkulado, at mabilis, at debotong madasalin. Kasama nitong tagapalabas na ang Teatro Eduardo, sa imbitasyon ng Papa, ay naglaro ng ilang mahahalagang eksena sa Vatican. Kabilang sa mga ito, ang panalangin ni Filumena kay Madonna, ang patroness ng mga rosas, para sa regalo ng kanyang lakas upang mapanatili

buhay ng mga bata.

Ang pangkalahatang kahulugan ng talinghaga ng tao ay nanatili sa harapan sa papel ni Filumena kahit na ang matandang babaeng Neapolitano (sa pelikulang de Sica) ay binihisan ang sarili ng kagandahan ng walang edad na si Sophia Loren, at Marcello Mastroiani, sa papel na Domenico, ginamit ang lahat. mga bahagi ng kanyang alindog.

Noong 1956 sa Moscow sa Theatre. Eug. Ang obra maestra ni Vakhtangov na si de Filippo ay nakahanap ng bersyon ng teatro ng Sobyet: isang kumbinasyon ng liriko at kasiyahan sa banayad at mapag-imbento na dula nina Cecilia Mansurova at Ruben Simonov. Ginamit ng direktor na si Yevgeny Simonov sa dula ang mahabang karanasan ng "Turandot" ni Vakhtangov.

Ang ikatlong tagumpay ng 1940s. Ang teatro ni Eduardo ay naging isang pagtatanghal "Oh, yung mga multo!"(1946) ay isang parabula na lac-tso na inspirasyon ni Pirandello tungkol sa isang maliit na lalaki na nagngangalang Pasquale na inupahan upang lumikha ng ilusyon ng isang normal na buhay sa isang walang laman na kastilyo na may kilalang-kilala na tirahan ng mga multo. Ang hindi mapagpanggap na anyo ng pagtatanghal ng "pavilion" ay nagpakita ng katangi-tanging virtuosity ni Eduardo na aktor, na marunong magpatula sa pang-araw-araw na buhay gamit ang maingat na napiling paraan ng parang buhay na pantomime (halimbawa, isang eksena ng pag-inom ng kape sa isang balkonahe para ipakita sa mga kapitbahay. ).

Ang espesyal na alalahanin ng direktor ng filipo ay ang programa, na dalawampung taon nang gumagana. "Scarpettiana"- isang cycle ng mga pagtatanghal batay sa mga dula at script ng mga Neapolitan masters ng commedia dell'arte, kung saan siya mismo ang gumanap ng solo sa maskara ng Pulcinella. Salamat sa mga pagtatanghal na ito, si de Filippo sa mga larawan ng Pulcinella at de Filippo - ang tagalikha ng gallery ng mga modernong character ay nakita bilang isang pagkakaisa. Noong 1962, na nagbubuod sa kalahating siglong malikhaing resulta, si de Filippo ay nagtanghal ng isang pagganap ng programa "Anak ni Pulcinella"(play 1959). Sa kuwento, ang matandang zanni ay nadala sa kampanya sa halalan, at sa iba't ibang lazzi ay pinapahina lamang ang nanginginig na posisyon ng may-ari nito. At ang anak ni Pulcinella, isang batang Amerikanong si Johnny (isang variant ng pangalang Zanni), ay tinalikuran ang commedia dell'arte pabor sa show business, na labis na ikinalulungkot ng kanyang ama. (Ito ay isang maliit na bahagi lamang ng mga linya ng balangkas ng isang malaking dula.) Ang dula ay hindi isang tagumpay. Ang isa pang bagay ay mas mahalaga. Nalutas ni De Filippo ang tanong sa dula: Si Pulcinella ba ay isang conditional mask o isang tao? Ang sagot ay ganito: Ang Pulcinella ay isang lumang maskara at hindi mo na kailangang hubarin ito upang makita ang isang tao sa likod nito. Ang maskara ay isang simbolo ng isang tao, na pinagsasama ang mga tao ng Renaissance at XX na siglo, ito ay palaging moderno.

Sa panahon ng 1960-1970s. Si Eduardo de Filippo ay pangunahing nagtrabaho bilang isang may-akda, na lumikha ng isang kahanga-hangang repertoire na lumibot sa lahat ng mga yugto ng mundo. Kasama sa mga dula ang The Art of Comedy (1965), The Cylinder (1966), at The Exams Never End (1973). Noong 1973 natanggap niya ang International Drama Prize. Noong 1977 bumalik siya sa San Ferdinando bilang isang aktor at direktor. Noong 1981 siya ay naging isang propesor sa Unibersidad ng Roma. Noong 1982 siya ay nahalal na Senador ng Republika.

Ang engrandeng gawain ni Eduardo de Filippo ay sinamahan ng ganap na independiyenteng gawain ni Peppino de Filippo (1903-1980?). Ang mahusay na aktor na ito, tulad ni Eduardo, ay isang mag-aaral ng Pirandello at Scarpetta. Nagningning siya sa mga pelikula sa talamak at banayad na sikolohikal na mga tungkulin. At sa teatro ay imortal niya ang kanyang sarili sa isang namamana at minanang pagganap na natitira sa susunod na henerasyon ng pamilya "Mga Metamorphoses ng isang Wandering Musician" ayon sa lumang script ng Neapolitan commedia dell'arte. Ayon sa balangkas ng dula, ang mabait na Peppino Sarak-cinema, na gumagawa ng kanyang pamumuhay sa pamamagitan ng musika, ay tumutulong sa mga batang mahilig sa gulo nang higit sa isang beses, kung saan siya ay nagbabago nang hindi nakikilala. Kabilang sa iba pang mga bagay, ipinalagay niya ang anyo ng isang Egyptian mummy. Lalo na kahanga-hanga ang kanyang filigree incarnation sa isang "Roman statue" na may nakamamanghang ilusyon ng muling pagbuhay sa antigong marmol. Bilang karagdagan sa virtuoso pantomime, binihag ni Peppino ang buong auditorium sa sayaw ng tarantella. Nagsayaw

"Nang hindi umaalis sa armchair, hindi makalaban sa hypnotic" sanguinism "ng tusong improviser.

Kung ang pamilya de Filippo sa una ay malapit na konektado sa mga tradisyon ng dialectal ("lokal") na teatro, pagkatapos ay kaagad sa "malaking istilo" ng entablado, isa pang pangunahing pigura ng neorealism - ang mahusay na direktor ng pelikula. Luchina Visconti(1906-1976). Tulad ng sa sinehan, sa teatro, ang Visconti ay may sariling espesyal na lugar, sariling espesyal na istilo. Sa ideolohikal, si Visconti, na nauugnay sa Paglaban, ay napaka-radikal.

Noong 1946, nag-organisa siya ng permanenteng tropa sa Roma sa Eliseo Theater, na kinabibilangan ng mga bituin noon at kung saan pinalaki ang mga bagong mahuhusay na personalidad. Ang mga pangalan ay nagsasalita para sa kanilang sarili: Rina Morelli at Paolo Stoppa, troupe premieres. Kasama sa mga nagsisimula sina Vittorio Gassman, Marcello Mastroiani, Franco Zefirelli, at iba pa.

Sa sulat-kamay ng direktor Visconti intertwined "mahirap" naturalism (hanggang sa kalupitan), pino sikolohiya at pino aestheticism. Natagpuan ng mga kritiko ang gayong kumbinasyon na "malamig", dahil kahit na ang napakalawak na mga hilig ng mga karakter ay malinaw na nasuri, walang improvisasyon at ang bawat posisyon sa entablado ay ginawa sa "ballet" na pagkakumpleto ng plastik. Bilang karagdagan, nakipagtulungan si Visconti sa mga pangunahing hanay ng mga designer at artist, kabilang si Salvador Dali, na nagdisenyo noong 1949 ng produksyon ng Rosalind (batay sa komedya ni Shakespeare na As You Like It). At kung karamihan sa mga direktor noong panahong iyon (tulad ni de Filippo) ay limitado ang kanilang mga sarili sa katamtamang mga enclosure sa anyo ng mga pavilion o screen, sa Roman Eliseo ang tanawin ay nakakuha ng isang aesthetically self-sufficient na kahulugan.

Ang Visconti theater ay natagpuan din na "malamig" dahil ang repertoire nito ay nakatuon sa dayuhang drama, pangunahin sa intelektwal na drama ng "bagong alon". Si Visconti ay halos walang "domestic" na mga problema, kahit na ang "Italian passions" ng kanyang teatro ay nagngangalit sa America ("View from the Bridge" ni A. Miller).

Ang Glass Menagerie ni Tennessee Williams (1945), ang kanyang A Streetcar Named Desire (1947), Death of a Salesman ni Arthur Miller (1952), ang mga dula ni Jean Anouil, Jean Giraudoux at iba pa ay nanaig sa mga modernong gawang Italyano. ang mga pag-aangkin ng hindi nasisiyahang pagsigaw huwag baguhin ang katotohanan na ang Visconti theater sa loob ng halos dalawampung taon ay dinala ang pagkarga ng isang permanenteng teatro ng direktor sa Italya, kung saan, hanggang kamakailan, ang pagdidirekta ay hindi pa nahuhubog.

ezde / glgt

Piva "-> -

Sa direksyon ni Giorgio Strehler. Malaking potensyal na malikhain ang nabuo sa kakaibang paraan sa post-war theater Giorgio Strelera (1921-1997), isang tao ng ibang henerasyon. Ang sining ni Strehler ay nauugnay din sa mga saloobin ng demokratikong teatro na kilusan. Para sa kanya, ang mga halimbawa ay ang epikong teatro ni Bertolt Brecht, ang mga pagdiriwang ng Avignon, ang French National Folk Theater (TNP) sa ilalim ng direksyon ni Jean Vilar. Siya rin ay nabighani sa pangkalahatang gawain ng pagpapatatag ng pagsasanay sa teatro sa Italya. Noong 1946, pumasok si Strehler sa bagong likhang Small Theatre ng Milan (Piccolo Teatro di Milane, direktor na si Paolo Grassi). Salamat kina Grassi at Strehler, naging pinuno si Piccolo ng mga matatag na grupo ng repertoire na may malawak na layuning pang-edukasyon. Nagtrabaho si Strehler sa Piccolo, Milan sa loob ng dalawampung taon, kung saan ang unang labindalawa ay walang pagkaantala. Noong 1969, umalis ang direktor sa yugtong ito, pinamumunuan ang youth collective Theater and Action (ito ang kanyang reaksyon sa kilusang protesta ng kabataan noon). Noong 1972 bumalik siya sa Piccolo. Nakibahagi si Strehler sa samahan ng maraming mga pagdiriwang, na nakipagtulungan sa Teatro ng Europa. Pinag-aralan ni Strehler ang sistema ng epikong teatro sa ilalim ng direktang pangangasiwa ni Brecht. Italyano natutunan ng direktor mula sa German master ang kumbinasyon ng "teatro, ang mundo, buhay - lahat ay magkasama sa isang dialectical na relasyon, pare-pareho, mahirap, ngunit palaging aktibo ”79. Kabilang sa kanyang sariling Brecht productions ay ang pinakamahusay: "Threepenny Opera" (1956), "The Good Man from Cezuan" (1957), "The Life of Galileo" (1963).

Naniniwala ang mga eksperto sa teatro ng Russia na ang orihinalidad ng epikong diskurso ni Strehler ay binubuo sa isang interpretasyon ng prinsipyo ng "defamiliarization" na naiiba sa orihinal na 80. Ayon kay Strehler, ang "defamiliarization" ay hindi gawain ng aktor, kundi ng direktor. Kasabay nito, ang "defamiliarization" ay maaaring hindi lamang mapagdebatehan at analytical, ngunit pati na rin liriko, na ihatid sa pamamagitan ng mga metapora. Kaya, ang estilista ng mga pagtatanghal ni Brecht ni Strehler ay lumapit sa estilista ng mga estudyante ni Brecht, tulad nina Manfred Vekvert at Benno Besson (Swiss).

May mahalagang papel ang repertoire ni Goldoni sa gawain ni Strehler at ng Piccolo collective. Dito muling natuklasan ang Goldoni noong ika-20 siglo. tulad ng isang mahusay na manunulat ng dula. Ang dulang nagpatanyag sa teatro - "Si Harlequin ay isang lingkod ng dalawang panginoon" nagkaroon ng limang edisyon (1947,1952,1957 - para sa ika-250 anibersaryo ng Goldoni, 1972, 1977) at dalawang pangunahing performer. Matapos ang hindi napapanahong pagkamatay ni Harlequin number one - Marcello Moretti(1910-1961) pinalitan siya ni Ferruccio Soleri, na sinanay mismo ni Moretti, na binuo

nakatitig sa kahalili niya. Ang istraktura ng pagtatanghal ay may kasamang tatlong mga plano: a) ang aksyon ay bukas sa likod ng entablado at sa parisukat (ang manonood ay tinuruan kapwa sa kung paano inilagay ang tanawin, at kung paano nagsuot ng maskara ang aktor, atbp.) ; b) ang direktor ay nagpakita na ang play ng ika-18 siglo, habang pinananatiling napaka-kaugnay para sa ika-20 siglo. pang-edukasyon na pananaw, na nilalaro ng mga paraan ng entablado ng nakaraang panahon - ang kasagsagan ng commedia dell'arte; ito ang analogue ng "defamiliarization" ni Brecht sa istilong Strelerian; c) ang pagganap ay hinarap sa manonood bilang isang kasabwat sa aksyon, ang lahat ng lazzi ay nabuo at tumagal lamang sa aktibong pakikilahok ng madla.

Sa "Harlequin" na may indibidwal na hinasa (sa akrobatismo) teknikal na kasanayan ng panlabas na pagbabago, ang bawat aktor ay nagkaroon ng pagkakataon na lumikha ng mga sandali ng liriko na katapatan. Halimbawa, si Beatrice, na disguised bilang Federico sa isang suit ng isang lalaki sa kahanga-hangang pagganap ng athletic na si Relda Ridoni, ay agad na nagpakita ng kahinaan ng isang babae. At pagkatapos ay hinila niya ang sarili. O biglang naalala ng nakakatawang Pantalone ang kanyang kabataan (aktor na si Antonio Battistella). Tulad ng para kay Moretti - Harlequin, nang ang kabuuang aktibidad ay humupa sa kanya, siya ay nanginginig na may liriko na matalim na kawalang-muwang at pagkamapaniwalain. At si Ferruccio Soleri sa papel na ito ay nagpatingkad ng matalinong palihim, kaya naman ang mga liriko na sandali ng kanyang Harlequin ay may kulay na kabalintunaan.

Sa mga susunod na edisyon, pinagkalooban ni Strehler ang buong ensemble ng liriko na interaksyon. Lalo nitong naapektuhan ang interpretasyon ng "collective" comedies ni Goldoni. Inilagay ni Strehler ang marami sa kanila: "Trilogy ng bansa"(naipon mula 1954 hanggang 1961 - ang unang bahagi sa dalawang edisyon), "Woman's Gossip", "Chioggino Skirmishes" at, sa wakas, "Campiello" (1975) - isang stoic, anti-carnival round dance composition sa walang kulay na itim na kayumanggi. "tagpi" ( campiello - lugar, tagpi sa dilim mga runway kabilang sa mga marginal canal ng Venice), at maging sa ilalim ng niyebe. Sa maliit na espasyong ito, sa dulo ng karnabal, ang mga walang bantay na maitim na pigura na may kulay na mga mukha ay umiikot sa isang masayang bilog na sayaw: matatandang kapitbahay, isang lalaki, dalawang babae. Walang maskara, walang pintura. At gayon pa man ito ay isang pagdiriwang ng buhay, na nagpapatunay sa kapangyarihan at kawalang-kasalanan ng isang inosenteng buhay, ang marupok nitong pagiging mapanlinlang at masayang katapangan, ang matapang na pumili ng buhay sa iyong sariling panganib at panganib at hindi matakot sa paghihiganti para dito.

Si Shakespeare ay may mahalagang papel sa gawain ni Strehler. Simula noong 1947, itinuro ni Strehler ang labindalawa sa kanyang mga dula, karamihan sa mga ito sa ilang mga edisyon. Ang direktor ay karaniwang bumaling sa mga salaysay. Ang "Richard II" sa pangkalahatan ay sa unang pagkakataon na Kuschlin sa Italya ng Milanese Piccolo (1947). Ayon sa mga salaysay

Teatro ng mga futurist

Ang pangalan na "Theater of the Futurists" ay dapat na maunawaan bilang ang nag-iisang teatro na may ganitong pangalan, at ang mga direktor, mga artista na sinubukang ipatupad ang mga prinsipyo ng futuristic na sining sa kanilang trabaho, na lumilikha ng mga pagtatanghal sa iba't ibang mga sinehan pagkatapos ng 1917 revolution.

"Ang unang teatro sa mundo ng mga futurist" ay binuksan noong 1913 sa St. Petersburg. Dalawang pagtatanghal lamang ang ipinakita sa teatro: ang trahedya na "Vladimir Mayakovsky", na isinulat ni Mayakovsky mismo, at ang opera na "Victory over the Sun" ni A. Kruchenykh. Ang mga pagtatanghal ay ginanap sa lugar ng dating teatro ng V. F. Komissarzhevskaya. Ang parehong mga pagtatanghal ay may galit na galit na anarchic na karakter, na nagpapalaganap ng indibidwal na paghihimagsik (ang nais nila ay walang mas mababa kaysa sa "tagumpay sa ibabaw ng araw"!). Ang nag-iisang rebelde ay nagpahayag ng kanyang galit na protesta laban sa realidad, "twisted grimace", reality, convulsively writhing faces. Sa totoo lang, si Mayakovsky mismo ay isang karakter sa kanyang dula. Sa trahedya na "Vladimir Mayakovsky" mayroon ding "riot of things", at hindi lamang mga tao.

Ang grupo ng mga creative intelligentsia, na nagpahayag ng kanilang sarili na "futurists", ay kumilos nang pinaka-aktibo sa mga taong 1912-1914. Kasama dito si Igor Severyanin, V. Mayakovsky, D. Burliuk, O. Brik, V. Kamensky. Ang kanilang gabay na bituin ay ang Italian futurism, lalo na ang manifesto ni Marinetti. "Niluluwalhati namin ang iba't ibang teatro,- isinulat sa kanyang manifesto na Marinetti, - dahil ibinunyag niya ang mga umiiral na batas ng buhay: ang pagsasama-sama ng iba't ibang ritmo at ang pagbubuo ng mga bilis. Nais naming pagbutihin ang iba't ibang teatro, gawin itong isang teatro ng nakamamanghang at record. Kinakailangang sirain ang lahat ng lohika sa mga pagtatanghal at ihatid ang pangingibabaw sa entablado sa hindi kapani-paniwala at walang katotohanan. Upang sistematikong sirain ang klasikal na sining sa entablado, pinipiga ang kabuuan ni Shakespeare sa isang aksiyon at ipagkatiwala ang pagganap ni Hernani (V. Hugo) sa mga aktor na nakatali sa mga sako. Ang aming teatro ay magbibigay ng cinematic na bilis ng mga impression, pagpapatuloy. Sasamantalahin niya ang lahat ng bago na ipapasok sa ating buhay ng agham, ang kaharian ng makina at kuryente, at aawit ng isang bagong kagandahan na nagpayaman sa mundo - bilis ".

Ipinahayag ng mga Futurista ang urbanismo, sining na hindi layunin, deilogisasyon ng kultura, at sa pangkalahatan ay nagmula sa anyo ng protesta. Nagsimula sila sa slogan na "Down with!". Ang isang halimbawa ng pananaw sa mundo para sa mga kapwa artista ay, halimbawa, tulad ng isang halimbawa ng mga sensasyon ng numero unong futurist na si Vladimir Mayakovsky: “Sa magaspang, pawisan na kalangitan, ang paglubog ng araw ay nanginginig at nanginginig. Dumating ang gabi; nagpipiyesta kasama si Mamai, naghahasik ng paurong sa lungsod. Ang kalye, na gumuho tulad ng ilong ng isang syphilitic, ay bumukol, sumisigaw at kinakalawang, at ang mga hardin ay gumuho nang malaswa sa mga pampang ng ilog ng kabalintunaan na kumalat sa laway."... Ganito ang pakiramdam ng mga rebolusyonaryo sa sining, lumalaban sa "philistine" na pag-unawa sa buhay. Hindi nagkataon na sila ang una, "mga kaliwang artista", na, pagkatapos ng rebolusyong 1917, ay nagpahayag ng kanilang sarili na "mga tagasuporta ng proletaryado" at "kaliwang harap ng sining", na naglalathala ng magasing "LEF", na nagsasagawa ng kanilang propaganda sa pamamagitan ng pahayagan na "Art of the Commune", sa mga pahina kung saan N N. Punin, O. M. Brik, K. S. Malevich, B. Kushner, V. Mayakovsky. Sa rebolusyon, naakit sila sa pagkawasak ng lumang burges-philistine na mundo, paghanga sa kusang mapangwasak na kapangyarihan nito. Nagpahayag din sila ng isang "digmaang sibil" sa teatro, na hinihiling na "itapon si Pushkin mula sa barko ng modernidad," aktibong sumasalungat sa mga sinehan ng "lumang pamana" bilang lipas na at hindi kailangan para sa bagong madla. Noong 1918 isinulat nila ang kanilang "decree". Ang "Decree No. 1 sa democratization of the arts" ("Fence Literature and Square Painting") ay inihayag ang sumusunod: "Mga kasama at mamamayan, kami, ang mga pinuno ng futurism ng Russia - ang rebolusyonaryong sining ng kabataan - ay nagpapahayag:

1. Mula ngayon, kasabay ng pagkawasak ng sistemang tsarist, ang pamumuhay ng sining sa mga bodega, mga dambana ng henyo ng tao - mga palasyo, mga gallery, mga salon, mga aklatan, mga sinehan - ay nakansela.

2. Sa ngalan ng dakilang hakbang ng pagkakapantay-pantay ng lahat bago ang kultura Ang malayang salita ng taong malikhain ay isusulat sa sangang-daan ng mga pader ng bahay, bakod, bubong, kalye ng ating mga lungsod, nayon at sa likod ng mga sasakyan, karwahe. , mga tram at sa mga damit ng lahat ng mamamayan.

3. Hayaang kumalat ang mga larawan (mga pintura) na parang mala-mahalagang bahaghari sa mga kalye at mga parisukat sa bahay-bahay, na nakalulugod, nagpaparangal sa mata (lasa) ng isang dumadaan ...

Hayaan ang mga lansangan na maging holiday para sa lahat!"

Ang kulturang napunta sa mga lansangan ay dapat na alisin ang anumang anyo ng "hindi pagkakapantay-pantay" ng mga tao sa harap ng artistikong kultura mismo. Ngunit huwag kalimutan na ang mga futurist sa pangkalahatan ay palaging mahal ang mga pampublikong kilos at nakakagulat. Naalala ni Vasily Kamensky: "... Ayon kay Kuznetsky sa sulok ng Neglinnaya ... Si David Burliuk, nakatayo sa isang malaking fire escape, nakakabit sa isang kalahating bilog na sulok ng bahay, ipinako ang ilan sa kanyang mga kuwadro na gawa ... Ang pagdating ng mga kuwadro na gawa ay natapos sa isang pagsabog ng palakpakan sa artist. Agad na lumapit sa amin ang mga tao at sinabing nasa Prechistenka na ang isang taong nagsabit ng malalaking poster na may mga tula namin sa dingding. Di nagtagal pagkatapos ng 'pangyayaring' ito, nagdagdag kami ng isa pang bagay: naglabas kami ng 'Newspaper of the Futurists' (mga editor - Burliuk, Kamensky, Mayakovsky) at i-paste ito sa lahat ng mga bakod ng Moscow "... Kaya, idineklara ng mga futurista ang kanilang mga sarili na "proletarians ng espiritu", pinaalalahanan ang publiko na ang futurism ay ipinanganak sa throes ng iskandalo, muling kinumpirma ang kanilang pagkapoot sa ordinaryong, "kulturang embalsamado", ang pare-pareho. Nagtayo ang mga futurist ng sarili nilang "street theater".

Noong 1920s, inaangkin nila na naging opisyal na sining ng bagong sistemang panlipunan, at samakatuwid ay naging aktibong bahagi sa pamumulitika ng sining, itinapon ang slogan na "demokratisasyon ng sining", at humawak ng mga responsableng posisyon sa mga katawan ng gobyerno, lalo na. . Mga Departamento ng Theatrical at Fine Arts ng People's Commissariat for Education. "Ang pasabugin, sirain, puksain ang mga lumang anyo ng sining mula sa balat ng lupa ay kung paano hindi mangarap tungkol dito para sa isang bagong artista, proletaryong artista, bagong tao," isinulat ni N. Punin, na nananawagan para sa pagkawasak ng anumang kultural na pamana . Pagkatapos ng rebolusyon, matapang na itinumbas ng mga artista ng pakpak na ito ang futuristic na sining sa sining ng proletaryado. "Tanging futuristic na sining ang kasalukuyang sining ng proletaryado",- ang parehong Punin iginiit. "Ang proletaryado, bilang isang malikhaing uri, ay hindi nangahas na bumulusok sa pagmumuni-muni, hindi nangahas na magpakasawa sa mga aesthetic na karanasan mula sa pagmumuni-muni ng unang panahon",- sabi ni O. Brik bilang tugon sa isang artikulo sa isang magasin, kung saan iniulat na sa mga iskursiyon sa museo, ang mga manggagawa ay nakatanggap ng napakalaking aesthetic na kasiyahan mula sa pagmumuni-muni ng mga makasaysayang monumento ng sining. Ang mga futurista ay aktibong nakibahagi sa pagdekorasyon ng mga kalye at mga parisukat para sa mga pista opisyal ng "pulang kalendaryo", sa paghahanda ng "mga palabas sa masa" sa mga parisukat.

Ang isang tipikal na pagganap na ginamit ang mga prinsipyo ng futurism ay ang paggawa ni Yuri Annenkov ng dula ni Tolstoy na "The First Distiller" ("How the Devil Stole the Edge"), na nakatuon sa tema ng paglaban sa paglalasing (1919). Itinakda ni Annenkov ang layunin ng "pagmoderno ng mga klasiko" para sa pampublikong madla. Ang "modernisasyon" ay naganap sa diwa ng mga ideya sa teatro ng futurism. Si Annenkov, ayon sa mga futuristic na ideya, ay ginawa ang pagganap sa isang music hall gamit ang ideya ng bilis, paglipat ng mga eroplano at maraming mga trick. Ang paglalaro ni Tolstoy ay literal na nakabukas. Ang partikular na diin ay inilalagay sa "mga eksena sa impiyerno", ang mga karakter tulad ng "jester of the elder devil", "vertical devil" ay ipinakilala sa dula - ang mga circus performers ay iniimbitahan sa mga tungkuling ito (clown, ground acrobat, "rubber man") , para sa papel na " muzhik "naimbitahan din ang isang pop actor. Malapit nang lumabas si Annenkov na may kahilingan na lumikha ng isang "folk Russian music hall, na karapat-dapat sa aming kamangha-manghang oras." Ang nasyonalidad ay naunawaan sa halip bilang "primitive", at ang "aesthetic democracy" ay nailalarawan ng isa pang direktor na si S. Radlov noong 1921 tulad ng sumusunod: “Express na tren, eroplano, avalanches ng mga tao at karwahe, silks at furs, concerts at variety show, electric lights, at lamp, at arcs, at ilaw, at libu-libong ilaw, at muli ang sutla at silk na sapatos ... telegrama at radyo , top hat, cigars ... pebbled bindings, mathematical treatises, apoplexy heads, spug smiles, glitter, whirlwinds, flight, brocade, balete, opulence and abundance - there in the West - at pedestrian desyerto country towns, stern faces, Pompeian skeletons ng mga nagkalat na bahay, at hangin at hangin, at damo sa pamamagitan ng mga bato, mga kotse na walang busina at mga busina na walang sasakyan, at marino na naka-bell-bottomed, at isang leather jacket, at pakikibaka, pakikibaka at pagnanais na lumaban hanggang sa huling lakas, at bagong malupit at magigiting na mga bata, at pang-araw-araw na tinapay - lahat ng ito at lahat ng ito ay naghihintay na ang reification ay nasa iyong mga kamay, mga artista "... Bubuksan ni Radlov ang Narodnaya Comedy Theatre sa Petrograd, kung saan susubukan niyang ibigay ang kanyang bagong sining sa "tanyag na manonood", na isang kalahating napabayaang kabataan na na-recruit mula sa "mga bag ng sigarilyo" at "irisniki" ng kalapit na Sitnoy Market , na naakit ng nakakatuwang libangan, pakikipagsapalaran at kalokohan, pati na rin ang maraming couplet na tulad nito:

Sa Vienna, New York at Rome

Nirerespeto nila ang buong bulsa ko

Iginagalang nila ang aking dakilang pangalan -

Ako ang sikat na Morgan.

Ngayon ay oras na para pumunta ako sa stock exchange,

Walang dapat sayangin -

Sa mga mamahaling bato

Magpapalit ako ng itim diyan.

Ngunit mahigpit na pinuna ni Yuri Annenkov ang mga pagtatanghal ni Radlov, dahil mula sa punto ng pananaw ng futuristic na batas ni Marinetti, ang mga pagtatanghal ni Radlov ay may "sobrang kahulugan", masyadong maraming social radicalism. Ngunit sinabi ni Radlov na "tama ang mga futurist nang bumulalas sila" mabuhay bukas ", ngunit sumigaw sila ng" sinumpa kahapon "- at sa labag sa batas at hindi tapat na pagtanggi sa mga tradisyon, pareho silang mali at hindi bago." Para kay S. Radlov, gayunpaman "Ang garantiya ng hinaharap na kaunlaran ay nasa nakaraan" at sa pamamagitan ng kumbinasyong ito ng isang futuristic na aspirasyon "para sa eccentricity na nilikha ng Anglo-American genius" na may "pananampalataya sa nakaraan", ang direktor ay naghahanap ng isang malikhaing plataporma para sa teatro na "People's Comedy".

"Pagkakapantay-pantay ng lahat bago ang kultura" ibinuhos sa mga futurist ang interes sa mga katutubo na kultural na anyo at genre: tabloid, "penny" na panitikan, kuwento ng tiktik, pakikipagsapalaran, booth, sirko. Ang sining sa bagong kultura ay itinalaga ng isang inilapat na tungkulin, at inisip nila ang kanilang malikhaing aktibidad hindi bilang isang "pagbisita sa Muse", ngunit sa halip bilang isang proseso ng produksyon: "Ang pinakamahusay na gawaing patula ay magiging- sabi ni Mayakovsky, - na isinulat sa pamamagitan ng utos ng Comintern, na may pagtatakda ng layunin para sa tagumpay ng proletaryado, na ipinarating sa mga bagong salita, nagpapahayag at naiintindihan ng lahat; nagtrabaho sa isang mesa na nilagyan ng tala at inihatid sa opisina ng editoryal sa pamamagitan ng eroplano "... Iminungkahi ang mapagpasyang "boulevardization ng mga form" at "maximum na paggamit ng lahat ng anyo ng sikat na print, poster, street cover, advertisement, font, label." Ang materyal ng sining ay maaaring pantay na "rebolusyon" at "kamangha-manghang mga sigarilyo" - wala nang anumang makahulugan at semantikong hierarchy. Bilang karagdagan, sa lalong madaling panahon ang tanong ng kumpletong pagsasanib ng left-wing na sining sa mga pangangailangan ng "popular na madla" ay nagiging napaka-problema. Noong unang bahagi ng 1920s, masasabi na natin na mayroong isang salungatan sa mga kung kanino ginawa ang "rebolusyon sa teatro". Ang mga talatanungan na ibinigay sa isang rebolusyonaryong pagtatanghal ay nagpakita ng isang ganap na naiibang saloobin sa futuristic na kaliwang teatro kaysa sa nais ng mga lumikha ng pagtatanghal.

Ang sabi ng madla ay ang pagtatanghal "Masyadong komedya", "bilang paggalang sa sining, hindi dapat payagang nasa auditorium na nakasuot ng pang-itaas na damit at headdress", "ang impresyon ng isang booth"... Ang madla ng masa, tulad ng nangyari, ay medyo konserbatibo at tradisyonal sa kanilang mga ideya tungkol sa sining at hindi nais ang anumang leveling, pinapanatili ang ideya ng "kagandahan" na medyo tradisyonal din. Sumulat ang mga manonood sa mga talatanungan: "Hindi namin ginusto na ang maganda ay tinatapakan ..." At ang mga masters ng teatro, sa ecstasy ng democratization, ay nag-alok ng pampublikong kalayaan sa pag-uugali - sa mga programa para sa pagganap na isinulat nila na "maaari kang gnaw nuts" sa panahon ng pagtatanghal, pumasok at lumabas anumang oras.

Ang futuristic na teatro ay isang pangunahing halimbawa ng aesthetic evolution na natapos na. Simula sa iskandalo at kabalbalan, pagtanggi sa sining sa lohika, sanhi, sikolohiya at tradisyon, simula sa aesthetic avant-garde, ang teatro ng mga futurist ay dumating sa rebolusyonaryong sining, aesthetic na demokrasya, na may hangganan sa primitiveness at pagtanggi sa kakanyahan ng sining mismo . At, siyempre, maraming mga kinatawan ng spruce front ang "nakaranas ng mga personal na trahedya (mga pagpapatiwakal, pangingibang-bansa), na bahagyang konektado sa pagtanggi ng kanilang rebolusyonaryong istilo ng bagong estado.