Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

PANGUNAHING PETSA NG BUHAY AT GAWAIN NI I. A. BRODSKY 1940, Mayo 24 - ay ipinanganak sa Leningrad, sa klinika ni Propesor Tur sa gilid ng Vyborg. Si Padre Alexander Ivanovich Brodsky (1903-1984) ay isang photojournalist ng militar, opisyal ng hukbong-dagat, na na-demobilize noong 1950, pagkatapos noon ay nagtrabaho siya.

Berlioz, Hector

Araw ng kapanganakan

Araw ng kamatayan

propesyon

kompositor

Bansa

Si Berlioz ay bumagsak sa kasaysayan bilang isang matapang na pintor na nagpalawak ng mga posibilidad ng pagpapahayag ng musikal na sining, bilang isang romantiko na matalas na nakakuha ng marahas na espirituwal na mga impulses ng kanyang panahon, bilang isang kompositor na malapit na nag-uugnay sa musika sa iba pang mga sining, bilang tagalikha ng naka-program na symphonic na musika. - ang pananakop na ito ng romantikong panahon, na itinatag sa mga kompositor ng pagkamalikhain noong ika-19 na siglo.

Ang hinaharap na kompositor na si Hector ay ipinanganak noong Disyembre 11, 1803 sa La Côte-Saint-André malapit sa Grenoble. Ang kanyang ama, ang manggagamot na si Louis-Joseph Berlioz, ay isang malayang pag-iisip at malayang tao.

Ipinakilala niya ang kanyang anak sa teorya ng musika, tinuruan siyang tumugtog ng plauta at gitara. Isa sa mga unang malakas na musical impression ni Berlioz ay ang pagkanta ng isang babaeng koro sa isang lokal na monasteryo. Bagama't nagising ang interes sa musika sa Berlioz medyo huli na - sa ikalabindalawang taon, siya ay hindi pangkaraniwang malakas at sa lalong madaling panahon ay napunta sa isang ganap na pagnanasa. Mula ngayon, musika na lang ang umiral para sa kanya. Heograpiya, ang mga klasiko ng panitikan ay umatras sa background.

Si Berlioz ay naging isang tipikal na self-taught: utang niya ang kanyang kaalaman sa musika sa kanyang sarili at ang mga aklat na natagpuan niya sa library ng kanyang ama. Dito ay nakilala niya ang mga masalimuot na akda gaya ng "Treatise on Harmony" ni Rameau, na may mga aklat na nangangailangan ng malalim na espesyal na paghahanda.

Ipinakita ng batang lalaki ang lahat ng mahusay na tagumpay sa musika. Malaya siyang tumugtog ng harmonic, flute at gitara. Hindi siya pinahintulutan ng kanyang ama na matutong tumugtog ng piano, sa takot na ang instrumentong ito ay magdadala sa kanya sa larangan ng musika nang higit pa kaysa sa gusto niya. Naniniwala siya na ang propesyon ng isang musikero ay hindi angkop para sa kanyang anak, at pinangarap niya na si Hector, tulad niya, ay magiging isang medic. Sa batayan na ito, pagkatapos, isang salungatan ang lumitaw sa pagitan ng ama at anak. Ang batang si Berlioz ay nagpatuloy sa pag-compose, habang ang kanyang ama ay patuloy na inihanda ang kanyang anak para sa medikal na propesyon. Noong 1821, matagumpay na naipasa ng 18-anyos na si Berlioz ang pagsusulit para sa bachelor's degree sa Grenoble. Mula doon, pumunta sila ng kanyang pinsan sa Paris para pumasok sa medical faculty. Parehong binata ang nanirahan sa Latin Quarter - ang sentro ng buhay estudyante sa Paris.

Ginugol ni Berlioz ang kanyang libreng oras sa silid-aklatan ng Paris Conservatory, pinag-aaralan ang mga marka ng mga dakilang masters, higit sa lahat ang kanyang adored Gluck. Napagtatanto na ang isang tao ay hindi maaaring maging isang kompositor nang walang seryosong pagsasanay, sinimulan niyang pag-aralan ang mga teorya ng komposisyon, una kay Geronot, at pagkatapos ay kay Lesueur, isang propesor sa Conservatory, may-akda ng ilang mga opera at choral works.

Sa payo ni Lesuer noong 1826, pumasok si Berlioz sa konserbatoryo. Sa susunod na dalawang taon, ayon kay Berlioz, ang kanyang buhay ay naliwanagan ng "tatlong kidlat": kakilala sa mga gawa nina Shakespeare, Goethe at Beethoven. Ito ay mga karagdagang yugto ng espirituwal na pagkahinog. Ngunit may isa pang kidlat na walang kinalaman sa musika.

Noong 1827, isang bagong English drama troupe, pinangunahan ng sikat na trahedya na si Kemble at aktres na si Smithson, ang bumisita sa Paris. Si Berlioz ay hindi pangkaraniwang nasasabik sa talento at sa buong artistikong hitsura ni Smithson, nahulog siya sa pag-ibig sa kanya sa unang tingin. Ang batang English artist, Irish sa kapanganakan, ay 27 taong gulang noong panahong iyon. Napansin ng mga kontemporaryo ang katapatan ng kanyang lyrical talent, malalim na emosyonal na pagtugon. Ang mga nakaligtas na larawan, lalo na ang lithograph ng Deveria, ay muling nililikha ang hitsura ng isang mahuhusay na artista, isang madamdaming mukha, isang nag-iisip na hitsura.

Ang pag-ibig para sa sikat na artista, na pinalayaw ng mga tagumpay sa London at Paris, ay nagpilit kay Berlioz na makamit ang malikhaing tagumpay sa lahat ng mga gastos. Samantala, hindi siya pinansin ni Harriet Smithson, at ang katanyagan ay hindi dumating sa kanya.

Nasusunog, patuloy na nasa isang estado ng malikhaing kaguluhan, nag-compose si Berlioz, lumilipat mula sa isang ideya patungo sa isa pa: cantatas, mga kanta ("Irish melodies"), mga orkestra na overture at marami pa. Mula noong 1823, lumitaw siya sa pag-print na may mga talamak na polemic na artikulo at sa loob ng maraming taon ay hindi humiwalay sa panulat ng isang mamamahayag. Kaya't hindi mahahalata, ngunit matindi, nasangkot siya sa masining na buhay ng Paris, naging malapit sa pinakamahusay na mga kinatawan ng progresibong intelihente: Hugo, Balzac, Dumas, Heine, Liszt, Chopin at iba pa.

Hindi pa rin secured ang buhay niya. Nagbigay siya ng konsiyerto ng may-akda, na isang tagumpay. Ngunit kailangan niyang muling isulat ang mga bahagi gamit ang kanyang sariling pera, mag-imbita ng mga soloista, isang orkestra at samakatuwid ay mabaon sa utang. Magpapatuloy ito sa hinaharap: tulad ni Balzac, hindi lang niya mabayaran ang kanyang mga pinagkakautangan! Ang mga opisyal na awtoridad ay hindi nakakatugon sa kalahati sa anumang bagay. Bukod dito, ang mga konserbatibong musikal na bilog ay nakakasagabal sa bawat hakbang. Halimbawa, tatlong beses pagkatapos ng pagtatapos mula sa konserbatoryo, tinanggihan siya ng isang iskolar ng estado, na inisyu para sa isang paglalakbay sa Italya sa loob ng tatlong taon (ang tinatawag na Rome Prize). Noong 1830 lamang siya ay ginawaran ng mataas na karangalan ...

Sa panahong ito, isinulat ni Berlioz ang mga purong symphonic na gawa at komposisyon kung saan malayang pinagsama ang mga yugto ng boses at orkestra. Ang kanilang mga disenyo ay palaging hindi pangkaraniwan at may singil sa enerhiya. Ang hindi inaasahang mga asosasyong pampanitikan at larawan, matalim na kaibahan ng matalinghagang paghahambing, biglaang pagbabago ng mga estado - lahat ng ito ay naghahatid sa isang maliwanag, makulay na tunog ng salungatan ng panloob na mundo ng isang artista na pinagkalooban ng isang masigasig na imahinasyon.

Noong Disyembre 5, 1830, naganap ang premiere ng "Fantastic Symphony" - ang pinakatanyag na gawa ni Berlioz. Ito ay isang uri ng musikal na nobela na may kumplikadong sikolohikal na mga tono. Ito ay batay sa balangkas, na kung saan ay summarized bilang sumusunod sa pamamagitan ng kompositor: "Ang isang batang musikero, na may morbid sensitivity at masigasig na imahinasyon, ay nalason ng opyo sa isang fit ng amorous kawalan ng pag-asa. Ang isang dosis ng gamot na masyadong mahina upang maging sanhi ng kanyang kamatayan plunges siya sa isang mahimbing na pagtulog ang oras kung saan ang mga sensasyon, damdamin at alaala ay nababago sa kanyang may sakit na utak sa mga musikal na kaisipan at mga imahe. Ang mismong minamahal na babae ay naging isang himig para sa kanya at, kumbaga, isang kinahuhumalingan na nakikita at naririnig niya saanman ."

Sa programa sa itaas, na nagpapaliwanag sa konsepto ng symphony, madaling makita ng isang tao ang mga tampok na autobiographical - mga dayandang ng masigasig na pagnanasa ni Berlioz para kay Harriet Smithson.

Matagal bago matapos ang kanyang pananatili sa Italya, noong 1832, bumalik si Berlioz sa Paris. Sa konsiyerto na ibinigay niya, isang bagong bersyon ng Fantastic Symphony at ang monodrama na "Lelio" ang ginanap. Nagkaroon ng bagong pagpupulong kay Harriet Smithson. Mahirap ang buhay ng aktres sa panahong ito. Ang madla, na sawa na sa mga bagong impresyon sa teatro, ay tumigil na maging interesado sa mga pagtatanghal ng British. Dahil sa aksidente, nabali ang binti ng aktres. Tapos na ang kanyang stage activity. Nagpakita si Berlioz ng nakakaantig na pag-aalala para kay Smithson. Makalipas ang isang taon, pinakasalan niya si Berlioz. Ang batang kompositor ay kailangang magtrabaho ng 12-15 oras upang pakainin ang kanyang pamilya, na kumukuha ng mga oras ng pagkamalikhain mula sa gabi.

Sa hinaharap, sabihin natin na ang buhay pamilya ay hindi nagtagumpay. Dahil sa pagtanggi sa eksena, sumama ang karakter ni Smithson. Si Berlioz ay naghahanap ng aliw sa gilid, ay dinala ng katamtamang Espanyol na mang-aawit na si Maria Recio, na nakasama niya hindi dahil sa pag-ibig kundi dahil sa makasariling motibo: ang pangalan ng kompositor ay kilala na noon.

Ang symphony na "Harold in Italy" (1834), na inspirasyon ng mga alaala ng bansang ito at ang libangan ni Byron, ay naging isang pangunahing bagong gawain ni Berlioz. Ang symphony ay programmatic, ngunit ang karakter ng musika ay hindi gaanong subjective kaysa sa Fantastic. Dito sinubukan ng kompositor hindi lamang na ihatid ang personal na drama ng bayani, kundi pati na rin upang ibalangkas ang mundo sa paligid niya. Ang Italya sa gawaing ito ay hindi lamang isang background na nagtatakda ng mga karanasan ng tao. Nabubuhay siya sa sarili niyang buhay, maliwanag at makulay.

Sa pangkalahatan, ang panahon sa pagitan ng dalawang rebolusyon - 1830 at 1848 - ay ang pinaka-produktibo sa malikhaing aktibidad ng Berlioz. Patuloy na nasa gitna ng mga laban sa buhay, bilang isang mamamahayag, konduktor, kompositor, siya ay nagiging isang artistikong pigura ng isang bagong uri, na sa lahat ng paraan na magagamit niya ay nagtatanggol sa kanyang mga paniniwala, masigasig na tinutuligsa ang kawalang-kilos at kahalayan sa sining, nakikipaglaban para sa paninindigan. ng mataas na romantikong mithiin. Ngunit, madaling mag-apoy, si Berlioz ay lumamig nang ganoon kabilis. Napaka-unstable niya sa emotional impulses. Pinadidilim nito ang kanyang relasyon sa mga tao sa maraming paraan.

Noong 1838, ang opera na Benvenuto Cellini ay pinalabas sa Paris. Ang dula ay hindi kasama sa repertoire pagkatapos ng ikaapat na pagtatanghal. Hindi nakabawi si Berlioz sa suntok na ito sa mahabang panahon! Pagkatapos ng lahat, ang musika ng opera ay nag-splash ng lakas at saya, at ang orkestra ay nakakaakit sa maliwanag na katangian nito.

Noong 1839, natapos ang trabaho sa Ikatlo, ang pinaka-malawak at pinagkalooban ng pinakamaliwanag na contrasts symphony - "Romeo at Julia" para sa orkestra, koro at soloista. Dati nang ipinakilala ni Berlioz ang mga elemento ng theatricalization sa kanyang mga instrumental na drama, ngunit sa gawaing ito, sa mayamang pagkakasunod-sunod ng mga yugto na inspirasyon ng trahedya ni Shakespeare, ang mga tampok ng operatic expressiveness ay mas malinaw na ipinakita. Binuksan niya ang tema ng dalisay na batang pag-ibig na lumaki sa kabila ng poot at kasamaan at nanalo sa kanila. Ang symphony ni Berlioz ay isang malalim na gawaing makatao, puno ng masigasig na pananampalataya sa pagtatagumpay ng hustisya. Ang musika ay ganap na walang maling kalunos-lunos at marahas na romantikismo; marahil ito ang pinaka layunin na paglikha ng kompositor. Dito pinagtitibay ang tagumpay ng buhay laban sa kamatayan.

Ang 1840 ay minarkahan ng pagganap ng Ika-apat na Symphony ni Berlioz. Kasama ang naunang isinulat na Requiem (1837), ang mga ito ay mga direktang alingawngaw ng mga progresibong paniniwala ng marahas na romantiko. Ang parehong mga gawa ay nakatuon sa memorya ng mga bayani ng Rebolusyong Hulyo ng 1830, kung saan direktang bahagi ang kompositor, at nilayon na isagawa ng mga dambuhalang performer sa mga parisukat, sa open air.

Naging tanyag din si Berlioz bilang isang natatanging konduktor. Mula noong 1843, nagsimula siyang maglibot sa labas ng France - sa Germany, Austria, Czech Republic, Hungary, Russia, England. Kahit saan siya ay may kahanga-hangang tagumpay, lalo na sa St. Petersburg at Moscow (noong 1847). Si Berlioz ang unang naglilibot na konduktor sa kasaysayan ng sining ng pagtatanghal, na gumaganap kasama ng kanyang mga gawa at kontemporaryong may-akda. Bilang isang kompositor, nagbubunga siya ng magkasalungat, madalas na polarizing na mga opinyon.

Ang bawat konsiyerto ni Berlioz ay nanalo ng mga bagong tagapakinig para sa kanyang musika. Ang Paris ay nanatiling isang malungkot na kaibahan sa bagay na ito. Walang nagbago rito: isang maliit na grupo ng mga kaibigan, ang kawalang-interes ng mga burges na tagapakinig, ang pagalit na ugali ng karamihan ng mga kritiko, ang nagmamasid na ngiti ng mga musikero, desperadong pangangailangan, ang mahirap na sapilitang paggawa ng isang manggagawa sa araw ng pahayagan. Malaki ang pag-asa ni Berlioz sa unang pagtatanghal ng dramatikong alamat na "The Condemnation of Faust", na katatapos lang niya sa pagtatapos ng 1846. Ang tanging resulta ng konsiyerto ay isang bagong utang na 10,000 francs, na kailangang bayaran sa mga performer at ang upa ng lugar. Samantala, ang "The Condemnation of Faust" ay isa sa mga pinaka-mature na gawa ng kompositor. Ang kawalang-interes at hindi pagkakaunawaan kung saan ito binati ay ipinaliwanag ng pagiging bago ng musika, ang break sa tradisyon. Ang genre na likas na katangian ng "The Condemnation of Faust" ay nalilito hindi lamang sa mga ordinaryong tagapakinig, kundi pati na rin sa mga musikero.

Ang orihinal na konsepto ng gawain ay nagsimula noong 1828-29, nang isulat ni Berlioz ang Eight Scenes mula kay Faust. Gayunpaman, mula noon, ang konsepto ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago at naging mas malalim. Ang isinadulang oratorio na ito, higit pa sa dramatikong simponya na "Romeo at Julia", ay malapit sa theatrical at stage genre. At tulad ni Byron o Shakespeare, sa kanyang huling obra ay malayang binibigyang-kahulugan ni Berlioz ang pinagmulang pampanitikan - ang tula ni Goethe, na malayang nagdaragdag ng bilang ng mga eksenang naimbento niya.

Natapos ang panahon ng rebelde sa talambuhay ni Berlioz. Lumalamig ang kanyang marahas na ugali. Hindi niya tinanggap ang rebolusyon noong 1848, ngunit sa parehong oras ay naninikip siya sa mahigpit na pagkakahawak ng imperyo ng "kaawa-awang pamangkin ng dakilang tiyuhin" (gaya ng tawag ni Hugo kay Napoleon III). May nasira sa Berlioz. Totoo, aktibo pa rin siya bilang isang konduktor (binisita niya muli ang Russia noong 1867-68), bilang isang manunulat sa musika (nag-publish ng mga koleksyon ng mga artikulo, mga gawa sa mga memoir), nag-compose, kahit na hindi gaanong intensively.

Huminto si Berlioz sa pagsusulat ng mga symphony. Tanging isang maliit na cantata na "The Childhood of Christ" (1854) ang inilaan para sa pagtatanghal ng konsiyerto, na kapansin-pansin sa kaakit-akit nitong musikal at mga kulay ng mood. Sa teatro, pinangarap ni Berlioz na makamit ang mapagpasyang tagumpay. Sa kasamaang palad, at sa pagkakataong ito ay walang kabuluhan ... Ni ang kanyang opera sa dalawang bahagi na "The Trojans" (1856), kung saan sinubukan ni Berlioz na buhayin ang maringal na kalunos-lunos ng Gluck, ay hindi nagkaroon ng anumang tagumpay, o ang magandang komedya na "Beatrice at Benedict" ( batay sa dula ni Shakespeare na "Much Ado out of nothing", 1862). Para sa lahat ng kanilang mga merito, ang mga gawang ito ay kulang pa rin ng emosyonal na kapangyarihan na lubhang kahanga-hanga sa mga akda ng naunang panahon. Malupit sa kanya ang tadhana: Namatay si Smithson, nabalian ng paralisis. Namatay din ang pangalawang asawang si Recio, at ang nag-iisang anak na lalaki, isang mandaragat, ay namatay sa pagkawasak ng barko. Nasisira rin ang relasyon sa mga kaibigan. Si Berlioz ay dinaig ng karamdaman. Nag-iisa, namatay siya noong Marso 8, 1869.

Siyempre, sa loob ng dalawampung taon na ito hindi lahat ng bagay ay nakukulayan ng napakadilim na liwanag. Nagkaroon ng parehong bahagyang tagumpay at pormal na pagkilala sa merito. Ngunit ang kadakilaan ni Berlioz ay hindi naunawaan ng kanyang mga kapanahon sa kanyang tinubuang lupa. Nang maglaon, noong 1870s, ipinroklama siya bilang pinuno ng bagong paaralan ng musika ng Pransya.

Interesanteng kaalaman

1. Anong alaala!

Kakatwa, sa kabila ng katotohanan na si Berlioz ay ipinakilala sa musika mula pagkabata, ang maliit na si Hector ay hindi makatayo sa piano, ngunit nasiyahan siya sa pagtugtog ng gitara, plauta at flangelet.

Sa pambihirang memorya ng musika, ganap niyang pinagkadalubhasaan ang pagbabasa ng paningin. Pagdating sa Paris, nagpasya ang batang Hector na pumasok muna sa choir. Pagdating niya sa audition, nagulat siya nang tanungin siya:

Nasaan ang iyong mga tala, binata? Para saan? - Nagulat naman si Berlioz.

Pero dumating ka sa audition, di ba? Paano ka kakanta kung wala kang musical notation? Sumagot si Berlioz:

Napakasimple.

Anong kakantahin mo?

Anong gusto mo. Bigyan mo ako ng ilang puntos, solfeggio o isang kuwaderno lamang ng mga vocalization.

Sight-sing ka ba? - nagulat ang pinuno ng koro. - Hindi ka ba makakanta ng kahit ano mula sa memorya?

Madali! Mula sa memorya alam ko ang mga opera: "Vestal", "Cortes", "Stratonica", "Oedipus", parehong "Iphigenia", "Orpheus", "Armida" ...

Tama na! Hindi maintindihan na memorya! Pagkatapos ay kantahin ang aria na "Oedipus" Sacchini "She lavished on me ..."

Napakahusay na ginampanan ni Berlioz ang aria sa saliw ng biyolin at na-enrol siya sa koro.

2. Di bale?

Isang naghahangad na kompositor ang bumaling kay Berlioz na may kahilingang suriin ang kanyang mga gawa. Si Berlioz, na nakatingin sa kanila, ay nagsabi sa binata:

Sa kasamaang palad, dapat kong sabihin na wala kang kaunting kakayahan sa musika. Ayokong iligaw ka para makapili ka ng ibang propesyon bago pa maging huli ang lahat.

Nang ang nababagabag na binata, na umalis sa apartment ng sikat na kompositor, ay lumabas na sa kalye, biglang tumingin sa bintana si Berlioz at sumigaw:

Binata! Bale ang sinabi ko. In fairness, I must confess to you that when I was your age, same thing ang sinabi sa akin ng teacher ko! ..

3. Natulog ng isang obra maestra

Nang tanungin si Hector Berlioz kung alin sa kanyang mga symphony ang itinuturing niyang pinakamahusay, karaniwan niyang sinasagot: - Naku, ... natulog ako sa aking pinakamahusay na symphony ...

Ngunit paano ito nangyari?!

Ang katotohanan ay binubuo ko ito mula simula hanggang wakas ... sa isang panaginip. Pagkagising ko, gusto kong isulat ito, ngunit walang papel o lapis sa kamay. At agad akong nakatulog. Ngunit sa umaga ay wala akong maalala, ni isang banal na himig.

4. Ang iyong pinili

Si Berlioz ay hindi gustong magbigay ng mga autograph. Ang sikat na mang-aawit na si Adelaide Patti ay humiling sa kompositor ng maraming beses na sumulat sa kanya ng kahit ano para sa album, ngunit siya ay matatag ...

Minsang sinabi niya nang may ngiti kay Berlioz:

Maestro, kung ikaw ay magiging napakabait na magsulat ng kahit ilang linya sa aking album, bibigyan kita ng regalo bilang gantimpala. Ang iyong pinili, maestro: alinman ay aawit ako para sa iyo, o ibibigay ko sa iyo ang pinakamahusay na liver pate na ipinadala sa akin ngayon lamang mula sa Toulouse ...

Pagkatapos mag-isip, kinuha ni Berlioz ang album sa kanyang mga kamay at nagsulat lamang ng dalawang salitang Latin.

Ano ang ibig sabihin nito? - tanong ng nagulat na singer.

Ang ibig sabihin nito ay: "Dalhin ang pate," ngumiti si Berlioz.

5. Umiikot ang ulo!

Ang batang si Berlioz ay natuwa kay Beethoven. Ngunit ang kanyang medyo matandang guro na si Lesueur ay kinasusuklaman ang bagong musikang ito. Gayunpaman, sa sandaling nagawa ni Berlioz na hikayatin ang matanda, at gayunpaman ay pumunta siya upang makinig sa symphony ni Beethoven.

Kinabukasan, tinanong ni Berlioz ang guro:

Buweno, ginoo, anong impresyon ang ginawa sa iyo ng musika ng mahusay na Beethoven?

Saan mo ako pinadala! - kulog ni Lesueur. - At ako, isang matandang hangal, ay sumunod ... Alam mo ba na ang malademonyong musikang ito ay nagdala sa akin sa isang estado na kapag ako ay bumalik sa bahay, natulog at nais na magsuot ng pantulog, hindi ko mahanap ang aking ulo! Posible bang lumikha ng musika kung saan nawala ang ulo ng isang tao!

Ah, maestro, "sabi ni Berlioz na natatawa," marahil isang beses o dalawang beses sa kanyang buhay ay sulit na mawala ... Ngunit hindi mas madalas, "matigas na tugon ng guro.

Sa palagay ko ay hindi ito nagbabanta sa amin, ”tugon ni Berlioz, naging seryoso. - Sumang-ayon na ang gayong musika ay hindi madalas na nilikha ...

6.20,000 francs para sa isang kasiyahan.

Nang marinig ang pagganap ng symphony ni Berlioz na Harold sa Italya sa unang pagkakataon, labis na nabigla si Paganini sa kagandahan nito kaya napaluhod siya sa tuwa sa harap ng may-akda ... Gayunpaman, hindi ito nagtapos doon: sa sumunod na araw ay natanggap ni Berlioz isang tseke mula sa Paganini para sa dalawampung libong francs; ang tseke ay sinamahan ng isang sulat mula sa mahusay na biyolinista, kung saan tinawag niya si Berlioz na kahalili ni Beethoven.

Salamat sa hindi inaasahang tulong pinansyal na ito, nagawang italaga ni Berlioz ang kanyang oras nang buo sa paglikha ng isang bagong dramatikong symphony, sina Romeo at Julia.

7. Hayaan itong manatili sa pagitan natin ...

Sa entablado ng Viennese, ang musika ni Berlioz ay isang matunog na tagumpay. Minsan, pagkatapos ng isa pang napakatalino na premiere, isa sa mga tagahanga ang tumakbo papunta sa kompositor. Siya ay isang maikli at napakalawak na tao na agad na nag-jab:

Minamahal na maestro Berlioz, ako ay isang madamdaming tagahanga ng iyong napakagandang talento at matagal ko nang pinangarap na sabihin sa iyo ang tungkol dito! "Oh, salamat sa napakagandang review," yumuko si Berlioz.

Hindi, hindi, maestro! Nagpapasalamat ako sa iyo at humihingi ng pahintulot na hawakan ang makinang na kamay na sumulat ng napakagandang musika! .. Sa mga salitang ito, ang hinahangaan ni Berlioz ay kumapit lamang sa manggas ng kompositor at tuwang-tuwang natigilan.

Sir, masayang sabi sa kanya ng composer, hawak mo ang kaliwang kamay ko. Dahil ikaw ay isang tunay na tagahanga ko, sasabihin ko sa iyo ang isang sikreto: Mahilig akong magsulat gamit ang aking kanang kamay ...

Ang Pranses na romantikong kompositor, konduktor at kritiko ng musika na si Hector Berlioz ay ipinanganak noong Disyembre 11, 1803 sa bayan ng La Côte-Saint-André, 56 kilometro mula sa Grenoble (France). Ang kanyang ama, isang doktor sa pamamagitan ng propesyon, ay isang napaliwanagan na tao, isang mahilig sa musika, siya mismo ay nag-aral ng musika, Latin, kasaysayan, heograpiya at iba pang mga disiplina sa paaralan kasama ang batang lalaki. Ang batang Berlioz ay nag-aral ng musika mula sa iba't ibang mga guro at pinagkadalubhasaan ang plauta at gitara. Sa edad na 12, gumawa si Hector ng musika para sa isang lokal na amateur ensemble. Nang maglaon, hiniram ng kompositor ang pangalawang tema ng overture na "Mga Lihim na Hukom" (1826) at ang simula ng unang paggalaw ng Fantastic Symphony (1830) mula sa kanyang mga kabataang komposisyon.

Noong 1821, sa pagpilit ng kanyang ama, pumasok siya sa Paris Medical School, ngunit iniwan ang kanyang pag-aaral noong 1824.

Noong 1826-1830, nag-aral si Berlioz sa Paris Conservatory sa ilalim ni Jean François Lesueur.

Noong 1830 natanggap niya ang Rome Prize, isang honorary conservatory award na nagbigay sa kanya ng karapatan sa dalawang taong pananatili sa Italya (para sa premyo, ipinakita ni Berlioz ang cantata Death of Sardanapalus).

Bago pa man magtapos mula sa konserbatoryo, nilikha ni Berlioz ang isa sa kanyang pinakamahusay at pinaka orihinal na mga gawa - "Fantastic Symphony" (1830).

Mula sa kanyang paglalakbay sa Italya, ibinalik ng kompositor ang overture na "King Lear" at ang symphonic work na Le retour a la vie, na tinawag niyang "the melologist" (isang pinaghalong instrumental at vocal music na may recitation), na bumubuo sa pagpapatuloy ng "Nakamamanghang Symphony".

Noong 1834 isinulat niya ang symphony na "Harold sa Italya", na inspirasyon ng mga alaala ng bansang ito at ang libangan ni Byron.

Noong 1838, ang opera na Benvenuto Cellini ay pinalabas sa Paris. Gayunpaman, hindi ito naging matagumpay sa publiko, at ang dula ay hindi kasama sa repertoire pagkatapos ng ikaapat na pagtatanghal.

Noong 1839 natapos niya ang trabaho sa ikatlo, ang pinaka-malawak at puno ng maliwanag na contrasts symphony na "Romeo and Juliet" para sa orkestra, koro at soloista batay sa trahedya ni William Shakespeare.

Noong 1840, ginanap ang Ika-apat na Symphony ni Berlioz. Kasama ang naunang isinulat na Requiem (1837), ang mga gawang ito ay nakatuon sa alaala ng mga bayani ng Rebolusyong Hulyo ng 1830, kung saan direktang bahagi ang kompositor, at nilayon na itanghal ng mga dambuhalang performer sa mga parisukat, sa bukas na hangin.

Naging tanyag din si Berlioz bilang isang natatanging konduktor. Mula noong 1843, nagsimula siyang maglibot sa labas ng France - sa Germany, Austria, Czech Republic, Hungary, Russia, England. Naging matagumpay siya sa lahat ng dako, lalo na sa St. Petersburg at Moscow noong 1847. Si Berlioz ang unang naglilibot na konduktor sa kasaysayan ng sining ng pagtatanghal, na gumanap, kasama ang kanyang sariling mga gawa, na gawa ng mga kontemporaryong may-akda. Nakatulong ang mga konsiyerto kay Berlioz na subukan ang kanyang mga artistikong pagtuklas sa pagsasanay. Siya ang unang gumamit ng maraming hindi pangkaraniwang timbre at kumbinasyon ng mga timbre, nagpakilala ng mga bagong ugnay sa mga string. Ang kanyang mga ideya ay buod sa isang Treatise on Contemporary Instrumentation and Orchestration (1844, 1855). Sumulat din ang kompositor ng isang sanaysay sa sining ng pagsasagawa ng "Orchestra Conductor".

© Larawan: Bibliothèque nationale de France

© Larawan: Bibliothèque nationale de France

Noong 1846 sa Paris, ang isinadulang oratorio na "The Condemnation of Faust" ni Johann Goethe ay ginanap, na malamig na binati ng mga madlang Pranses. Mula noon, hindi na sumulat ng mga symphony ang kompositor.

Ang isang maliit na cantata na "The Childhood of Christ" (1854), isang opera sa dalawang bahagi na "The Trojans" (1856) ay isinulat para sa pagtatanghal ng konsiyerto.

Noong 1856 si Berlioz ay naging miyembro ng Institut de France.

Ang huling gawa ng kompositor ay ang opera na Beatrice at Benedict batay sa komedya ni Shakespeare na Much Ado About Nothing (1862).

Sa pagitan ng pagbubuo, pagsasagawa at pag-oorganisa ng mga konsyerto, kinailangan ni Berlioz na maghanapbuhay bilang isang mamamahayag. Mula 1834 siya ay nagsulat pangunahin para sa Gazette musicale at sa Journal des debates, kung saan siya ay isang kolumnista ng musika. Ang koleksyon ng kanyang mga akdang pampanitikan ay sumasakop sa sampung tomo. Isa sa mga ito - isang koleksyon ng mga maikling kwento Mga Gabi na may isang orkestra (Les soires de l "orchestre), ay naging isang bestseller noong 1853.

Noong 1867-1868, muling binisita ng kompositor ang Russia, kung saan siya ay matagumpay sa publiko at kinilala sa mga kompositor.

Namatay si Hector Berlioz noong Marso 8, 1869. Ang huling liham mula sa namamatay na Berlioz ay hinarap sa kanyang kaibigan, ang sikat na kritiko ng Russia na si Vladimir Stasov.

Dalawang beses ikinasal ang kompositor. Ang kanyang unang kasal sa Irish na aktres na si Harriet Simpson, noong 1833, ay natapos sa diborsyo noong unang bahagi ng 1840s (si Simpson ay nagdusa mula sa isang walang lunas na sakit sa nerbiyos sa loob ng maraming taon). Pagkamatay niya, pinakasalan ni Berlioz ang mang-aawit na si Maria Recio, na biglang namatay noong 1854. Ang nag-iisang anak na lalaki ng kompositor mula sa kanyang unang kasal ay namatay noong 1867.

Ang mga gawa ng kompositor ay nakakuha ng mahusay na katanyagan sa kanyang mga kababayan pagkatapos ng pagkamatay ni Berlioz sa panahon ng Franco-Prussian War noong 1870.

Malaki ang kahalagahan ng Berlioz sa pag-unawa sa mga instrumento at sa kanilang mahusay na paggamit sa orkestrasyon. Ang kanyang treatise sa instrumentasyon ay isinalin sa maraming wika. Sa Russia, ang impluwensya ng gawa ni Berlioz ay nakapaloob sa mga malikhaing prinsipyo ng sikat na asosasyon ng mga kompositor na "The Mighty Handful".

Ang materyal ay inihanda batay sa impormasyon mula sa mga bukas na mapagkukunan.

1. Hector Berlioz. Fragment mula sa symphony na "Harold in Italy"
2. Hector Berlioz. Fragment na "Ball" mula sa "Fantastic Symphony"
3. Hector Berlioz. Fragment "Witches' Sabbath" mula sa "Fantastic Symphony"
4. Hector Berlioz. Overture "Roman Carnival" mula sa "Fantastic Symphony"

Ang talambuhay ni Berlioz Hector ay maikling magsasabi sa iyo ng maraming kapaki-pakinabang na impormasyon tungkol sa Pranses na romantikong kompositor, konduktor at kritiko ng musika.

Maikling talambuhay ni Hector Berlioz

Si Hector Berlioz ay ipinanganak noong Disyembre 11, 1803 sa bayan ng La Côte-Saint-André sa pamilya ng isang doktor. Ang ama ay nag-aral ng Latin, heograpiya, musika, kasaysayan kasama ang batang lalaki. Ipinadala niya ang kanyang anak na mag-aral sa pagtugtog ng gitara at plauta. Nasa edad na 12, gumawa si Berlioz ng musika para sa isang lokal na grupo.

Sa pagpilit ng kanyang ama, pumasok siya sa School of Medicine sa Paris noong 1821. Matapos mag-aral ng 3 taon, huminto si Hector. Noong 1826-1830 nag-aral siya kay Jean François Lesueur sa Paris Conservatory. Noong 1830 nakatanggap siya ng parangal na parangal sa konserbatoryo - ang Rome Prize, na nagpapahintulot sa kanya na manatili sa Italya sa loob ng 2 taon. Habang nag-aaral sa Conservatory, nilikha niya ang kanyang pinakamahusay at pinaka orihinal na gawa - "Fantastic Symphony".

Mula sa Italya, dinala ng kompositor ang symphonic work na "Le retour a la vie" at ang overture na "King Lear". Si Hector Berlioz, na ang mga musikal na gawa ay nakakakuha ng higit at higit na katanyagan araw-araw, ay isang napaka-produktibong kompositor. Noong 1834 isinulat niya ang symphony na "Harold sa Italya", na nagpapaalala sa kanyang pananatili sa bansa at ang kanyang pagkahilig sa gawain ni Byron.

Ang kanyang opera na Benvenuto Cellini ay pinalabas sa Paris noong 1838. Hindi siya masyadong tinanggap ng madla at ang opera ay hindi kasama sa repertoire pagkatapos ng ika-apat na pagtatanghal. Noong 1839, natapos ng kompositor ang kanyang ikatlong malawak at magkakaibang gawain para sa koro, soloista at orkestra - ang Romeo at Juliet symphony ng trahedya ni W. Shakespeare.

Madalas na inialay ni Hector Berlioz ang kanyang mga gawa sa mga bayani ng Rebolusyong Hulyo ng 1830, kung saan siya mismo ay kumuha ng direktang bahagi ("Fourth Symphony", "Requiem"). Ang mga ito ay ginaganap sa open air sa mga parisukat sa pamamagitan ng pagsasagawa ng mga dambuhalang ensemble.

Bilang karagdagan sa pag-compose, si Berlioz ay kilala bilang isang natitirang konduktor. Noong 1843 nilibot niya ang Russia, England, Austria, Czech Republic, Germany, Hungary. Kahit saan siya ay binati ng mainit at may tagumpay, lalo na sa Moscow, St. Petersburg (1847). Si Hector Berlioz ang kauna-unahang naglilibot na conductor ng genre ng performing arts, na gumanap hindi lamang ng kanyang sariling mga gawa, kundi pati na rin ng iba pang mga may-akda. Ang mga aktibidad sa konsyerto ay nakatulong sa kanya na gumawa ng mga artistikong pagtuklas. Si Hector Berlioz ay nag-imbento ng mga bagong kumbinasyon ng mga timbre at hindi pangkaraniwang mga timbre, nagpakilala ng mga bagong pagpindot sa mga instrumentong kuwerdas sa musika. Binuod niya ang kanyang mga ideya sa isang Treatise on Contemporary Instrumentation and Orchestration. Sumulat din siya ng The Orchestra Conductor, isang sanaysay sa sining.

Sa Paris noong 1846, naganap ang premiere ng kanyang isinadulang oratorio na pinamagatang "The Condemnation of Faust" (pagkatapos ni Johann Goethe). Malamig na tinanggap siya ng madla at pagkatapos nito ay hindi na gumawa ng mga symphony ang kompositor. Sinundan ito ng cantata na The Childhood of Christ noong 1854 at ang opera na The Trojans. Noong 1856 siya ay tinanggap bilang isang miyembro ng Institute of France. Ang huling gawa ni Berlioz ay ang opera na "Beatrice at Benedict" noong 1862. Sa panahon ng 1867-1868, muling binisita ng kompositor ang Russia, kung saan palaging mainit na tinanggap siya ng publiko.

Hector Berlioz pagkamalikhain- “Harold in Italy”, “Funeral and Triumphal Symphony”, “Romeo and Juliet”, “Secret Judges”, “King Lear”, “Fantastic Symphony”, “Dream and Caprice”, “Rob-Roy”, “Roman Carnival ”,“ Benvenuto Cellini ”,“ Beatrice at Benedict ”,“ The Trojans ”,“ Lelio, o Return to Life ”,” Cleopatra after the Battle of Actium ”,” The Last Night of Sardanapalus ”.

Hector Berlioz kawili-wiling mga katotohanan

• Dalawang beses na ikinasal. Ang unang asawa ng kompositor ay ang Irish na aktres na si Harriet Simpson. Nagpakasal sila noong 1833, at sa simula ng 40s isang diborsiyo ang sumunod. Ang dahilan ng diborsyo ay ang hindi magagamot na sakit sa nerbiyos ng asawa. Matapos ang pagkamatay ni Harriet Berlioz, ikinasal ang mang-aawit na si Maria Recio. Bigla rin siyang namatay noong 1854. Ang kompositor ay may isang anak na lalaki mula sa kanyang unang kasal, na namatay noong 1867.
• Siya ang unang kompositor ng pambansang paaralang Pranses.
• Naging tanyag ang kanyang mga gawa sa mga kababayan noong Digmaang Franco-Prussian (1870).
• Ang anak ni Berlioz, si Louis Berlioz, ay nagsilbi bilang isang kapitan sa isang barkong pangkalakal. Noong nasa Cuba siya, nagkaroon siya ng yellow fever, bilang resulta kung saan siya ay namatay noong Hunyo 5, 1867. Nalaman ni Hector Berlioz ang tungkol sa pagkamatay ng kanyang anak makalipas lamang ang isang buwan.
• Gustung-gusto ng kompositor na bisitahin ang Russia sa paglilibot. Isang araw noong 1867, tinanggihan niya ang isang kumikitang alok mula sa Steinway na may alok na magtanghal sa halagang $100,000 sa New York para sa isang paglilibot sa Russia.

Hector Berlioz (Disyembre 11, 1803 - Marso 8, 1869) - Pranses na kompositor, konduktor, manunulat ng musika. Miyembro ng Institute of France (1856).

Talambuhay
Ipinanganak sa bayan ng Cote-Saint-André sa timog-silangan ng France sa pamilya ng isang doktor. Noong 1821, si Berlioz ay isang medikal na estudyante, ngunit sa lalong madaling panahon, sa kabila ng pagtutol ng kanyang mga magulang, iniwan niya ang gamot, nagpasya na italaga ang kanyang sarili sa musika. Ang unang pampublikong pagtatanghal ng kanyang gawain na "Solemn Mass" ay naganap sa Paris noong 1825, gayunpaman, walang tagumpay. Noong 1826-30 nag-aral si Berlioz sa Paris Conservatory sa ilalim nina J. F. Lesueur at A. Reich. Noong 1828-30. ilang mga gawa ni Berlioz ang muling ginanap - ang mga overture na "Waverleigh", "Francs-juges" at "Fantastic Symphony" (isang episode mula sa buhay ng artist). Bagama't ang mga akdang ito ay hindi rin nakatagpo ng labis na pakikiramay, gayunpaman ay nakuha nila ang atensyon ng publiko sa batang kompositor. Simula noong 1828, nagsimula si Berlioz, hindi walang tagumpay, na lumitaw sa larangan ng kritiko ng musika.

Natanggap ang Rome Prize (1830) para sa cantata Sardanapalus, nanirahan siya bilang isang iskolar sa Italya, kung saan bumalik siya pagkaraan ng 18 buwan bilang isang matibay na kalaban ng musikang Italyano. Mula sa kanyang mga paglalakbay, dinala ni Berlioz ang King Lear overture at ang symphonic work na Le retour à la vie, na tinawag niyang melologue (isang pinaghalong instrumental at vocal music na may recitation), na bumubuo sa sequel ng Fantastic Symphony. Pagbalik sa Paris noong 1832, siya ay nakikibahagi sa pagbuo, pagsasagawa, at kritikal na gawain.

Mula noong 1834 ang posisyon ni B. sa Paris ay bumuti, lalo na pagkatapos niyang maging empleyado sa bagong tatag na pahayagan ng musikal na Gazette musicale de Paris, at pagkatapos nito sa Journal des Débats. Nagtatrabaho sa mga publikasyong ito hanggang 1864, nakuha ni B. ang isang reputasyon bilang isang mahigpit at seryosong kritiko. Noong 1839 siya ay hinirang na librarian ng conservatory, at mula 1856 - isang miyembro ng Academy. Mula 1842 ay marami siyang nilibot sa ibang bansa. Nagtanghal siya nang may tagumpay bilang isang konduktor at kompositor sa Russia (1847, 1867-68), lalo na, pinupuno ang Moscow Manege ng isang madla.

Ang personal na buhay ni Berlioz ay natabunan ng maraming malungkot na pangyayari, na detalyado niyang ikinuwento sa kanyang Memoirs (1870). Ang kanyang unang kasal sa Irish na aktres na si Harriet Simpson (1833) ay nagtapos sa diborsyo noong 1843 (si Simpson ay nagdusa mula sa isang walang lunas na sakit sa nerbiyos sa loob ng maraming taon); pagkamatay niya, pinakasalan ni Berlioz ang mang-aawit na si Maria Racio, na biglang namatay noong 1854. Ang anak ng kompositor ay namatay mula sa kanyang unang kasal noong 1867. Ang kompositor mismo ay namatay nang mag-isa noong Marso 8, 1869.

Paglikha
Si Berlioz ay isang matingkad na kinatawan ng romanticism sa musika, ang lumikha ng romantikong naka-program na symphony. Ang kanyang sining sa maraming paraan ay katulad ng gawa ni V. Hugo sa panitikan at Delacroix sa pagpipinta. Matapang niyang ipinakilala ang mga inobasyon sa larangan ng musikal na anyo, pagkakatugma at lalo na ang instrumento, na nakahilig sa theatricalization ng symphonic music, ang engrande na sukat ng mga gawa.

Ang gawain ng kompositor ay sumasalamin din sa mga hindi pagkakasundo na likas sa romantikismo: ang pagnanais para sa isang pangkalahatang tao, ang mass character ng musika ay ginamit niya nang may matinding indibidwalismo, kabayanihan at rebolusyonaryong kalunos-lunos - na may matalik na pagpapakita ng malungkot na kaluluwa ng isang artista na may predisposisyon sa kadakilaan at pantasya. Noong 1826, isinulat ang cantata The Greek Revolution - isang tugon sa pakikibaka sa pagpapalaya ng mga Greek laban sa Ottoman Empire. Sa panahon ng Great July Revolution ng 1830, sa mga lansangan ng Paris, natutunan niya ang mga rebolusyonaryong kanta kasama ng mga tao, lalo na ang Marseillaise, na na-edit niya para sa koro at orkestra. Sa isang bilang ng mga pangunahing gawa ni Berlioz, ang mga rebolusyonaryong tema ay makikita: sa memorya ng mga bayani ng Rebolusyong Hulyo, ang engrandeng Requiem (1837) at ang Funeral and Triumphal Symphony (1840, na isinulat para sa solemneng seremonya ng paglilipat ng abo ng mga biktima. ng mga kaganapan sa Hulyo) ay nilikha.

Natukoy na ang istilo ni Berlioz sa "Fantastic Symphony" (1830, subtitle - "Episode from the Artist's Life"). Ang sikat na gawaing ito ni Berlioz ay ang unang romantikong programmatic symphony. Sinasalamin nito ang uri ng mood para sa oras na iyon (discord with reality, exaggerated emotionality at sensitivity). Ang mga subjective na karanasan ng artist ay tumaas sa symphony sa social generalizations: ang tema ng "hindi masayang pag-ibig" ay nakakuha ng kahulugan ng isang trahedya ng mga nawawalang ilusyon.

Kasunod ng symphony, isinulat ni Berlioz ang monodrama na Lelio, o Return to Life (1831, sequel ng Fantastic Symphony). Naakit si Berlioz sa mga plot ng mga gawa ni J. Byron - ang symphony para sa viola at orkestra na Harold sa Italya (1834), ang overture na Le Corsaire (1844); W. Shakespeare - ang overture na "King Lear" (1831), ang dramatikong symphony na "Romeo and Juliet" (1839), ang comic opera na "Beatrice at Benedict" (1862, sa balangkas na "Much Ado About Nothing"); Goethe - ang dramatikong alamat (oratorio) "Condemnation of Faust" (1846, na malayang binibigyang kahulugan ang tula ni Goethe). Nagmamay-ari din si Berlioz ng opera na Benvenuto Cellini (post. 1838); 6 cantatas; orchestral overtures, lalo na ang Carnival of Rome (1844); romansa, atbp. Mga nakolektang gawa sa 9 na serye (20 volume) na inilathala sa Leipzig (1900-07). Sa mga huling taon ng kanyang buhay, lalong naging hilig si Berlioz sa akademya, mga problema sa moral: ang oratorio trilogy na The Childhood of Christ (1854), ang operatic dilogy na Troy pagkatapos ni Virgil (The Taking of Troy and Troy in Carthage, 1855-1859).

Sa kanyang maraming mga gawa, ang espesyal na atensyon ay nararapat: ang symphony na "Harold in Italy" (1834), "Requiem" (1837), ang opera na "Benvenuto Cellini" (1838), ang symphony-cantata na "Romeo and Juliet" (1839), "Libing at solemne symphony "(1840, sa pagbubukas ng July Column), ang dramatikong alamat" The Death of Faust "(1846), ang oratorio" The Childhood of Christ "(1854)," Te Deum "para sa dalawang koro (1856), ang comic opera" Beatrice at Benedict "(1862) at ang opera" Trojans in Carthage "(1864). Ang teksto para sa huling dalawang opera, gayundin para kay Faust, The Childhood of Christ, at iba pang mga gawa, ay binubuo ni B. mismo. Sa mga akdang pampanitikan ni B., ang pinakakilala ay: "Voyage musical en Allemagne et en Italie" (Paris, 1854), Les Soirées de l'orchestre (Paris, 1853; 2nd ed. 1854), Les grotesques de la musique (Paris, 1859), A travers chant (Paris, 1862), Traité d ' instrumentation " (Paris, 1844).

Si Berlioz ay isang natatanging konduktor. Kasama ni Wagner, inilatag niya ang mga pundasyon para sa isang bagong paaralan ng pagsasagawa, gumawa ng mahalagang kontribusyon sa pagbuo ng kritikal na pag-iisip ng musika.