Pinong sining ng klasisismo. klasisismo

Pinong sining ng klasisismo. klasisismo - (mula sa lat

MHK, ika-11 baitang

Aralin #6

Sining ng klasisismo at rococo

D.Z.: Kabanata 6, ?? (p. 63), tv. mga gawain (p.63-65), tab. (p. 63) punan ang kuwaderno

MGA LAYUNIN NG ARALIN

magbigay ng ideya ng sining ng klasisismo, sentimentalismo at rococo;
palawakin ang mga abot-tanaw, mga kasanayan sa pagsusuri ng mga genre ng sining;
upang turuan ang pambansang kamalayan sa sarili at pagkilala sa sarili, paggalang sa musikal na pagkamalikhain ng rococo.

MGA KONSEPTO, IDEYA

O. Fragonard;
klasisismo;
G. Rigaud;
rococo;
sentimentalismo;
hedonismo;
rocaille;
mascarons;
V.L. Borovikovsky;
imperyo;
J. J. Rousseau

Sinusuri ang kaalaman ng mga mag-aaral

1. Ano ang mga katangiang katangian ng kulturang musikal ng Baroque? Paano ito naiiba sa musikang Renaissance? Pangatwiranan ang iyong sagot gamit ang mga tiyak na halimbawa.

2. Bakit tinawag na unang barok na kompositor si C. Monteverdi? Ano ang repormistang katangian ng kanyang gawain? Ano ang katangian ng "Excited Style" ng kanyang musika? Paano makikita ang istilong ito sa mga operatikong gawa ng kompositor? Ano ang pinag-iisa ang musikal na pagkamalikhain ni C. Monteverdi sa mga gawa ng baroque architecture at pagpipinta?

3. Ano ang pinagkaiba ng gawaing musikal ni J. S. Bach? Bakit kaugalian na isaalang-alang ito sa loob ng balangkas ng musikal na kultura ng Baroque? Narinig mo na ba ang organ music ni J.S. Bach? saan? Ano ang iyong mga impression? Anong mga gawa ng mahusay na kompositor ang lalong malapit sa iyo? Bakit?

4. Ano ang mga katangiang katangian ng Russian baroque music? Ano ang mga partes concert noong ika-17 - unang bahagi ng ika-18 siglo? Bakit nauugnay ang pag-unlad ng musikang barok ng Russia sa pagbuo ng paaralan ng isang kompositor sa Russia? Ano ang impresyon sa iyo ng espirituwal na choral music nina M. S. Berezovsky at D. S. Bortnyansky?

Pangkalahatang aktibidad sa pag-aaral

 suriin ; tukuyin ang mga paraan at paraan maghanap ng mga asosasyon ayusin at ibuod
 tukuyin ang mahahalagang katangian ng mga istilo classicism at rococo, iugnay ang mga ito sa isang tiyak na makasaysayang panahon;
tuklasin ang mga ugnayang sanhi at bunga , mga pattern ng pagbabago sa masining na mga modelo ng mundo;
suriin aesthetic, spiritual at artistic ang halaga ng kultural at historikal na panahon ;
tukuyin ang mga paraan at paraan pagpapahayag ng mga ideyang panlipunan at aesthetic ideals ng panahon sa proseso ng pagsusuri ng mga gawa ng sining ng classicism, rococo at sentimentalism;
maghanap ng mga asosasyon at pagkakaiba sa pagitan ng mga masining na larawan ng klasisismo, baroque at rococo, na ipinakita sa iba't ibang anyo ng sining;
tukuyin ang mga pangunahing tampok , mga larawan at tema ng sining ng klasisismo, rococo at sentimentalismo;
hypothesize, makisali sa diyalogo , upang magtaltalan ng kanilang sariling pananaw sa mga nabuong problema;
ayusin at ibuod nakakuha ng kaalaman tungkol sa mga pangunahing istilo at uso ng sining noong ika-17-18 siglo. (nagtatrabaho sa isang mesa)

MAG-ARAL NG BAGONG MATERYAL

Estetika ng klasisismo.
Rococo at sentimentalismo.

Takdang-aralin para sa aralin. Ano ang kahalagahan ng aesthetics ng classicism, rococo art at sentimentalism para sa mundong sibilisasyon at kultura?

mga sub-question

Estetika ng klasisismo. Apela sa sinaunang pamana at humanistic ideals ng Renaissance. Pagbuo ng sariling programa ng aesthetic. Ang pangunahing nilalaman ng sining ng klasisismo at ang malikhaing pamamaraan nito. Mga tampok ng klasisismo sa iba't ibang anyo ng sining. Ang pagbuo ng sistema ng istilo ng klasisismo sa France at ang impluwensya nito sa pag-unlad ng artistikong kultura ng mga bansa sa Kanlurang Europa. Ang konsepto ng istilo ng Imperyo.
Rococo at sentimentalismo *. Pinagmulan ng terminong "rococo". Ang mga pinagmulan ng artistikong istilo at mga katangiang katangian nito. Mga gawaing Rococo (sa halimbawa ng mga obra maestra ng sining at sining). Sentimentalismo bilang isa sa mga kilusang masining sa loob ng balangkas ng klasisismo. Aesthetics ng sentimentalism at ang tagapagtatag nito na si J. J. Rousseau. Ang Katangian ng Sentimentalismo ng Russia sa Panitikan at Pagpipinta (V. L. Borovikovsky)

Estetika

klasisismo

Bagong istilo ng sining - klasisismo(Latin classicus exemplary) - sinundan ang mga klasikal na tagumpay ng Antiquity at ang humanistic ideals ng Renaissance.
Ang sining ng Sinaunang Greece at Sinaunang Roma ang naging pangunahing pinagmumulan ng mga tema at plot para sa klasisismo: mga sanggunian sa sinaunang mitolohiya at kasaysayan, mga sanggunian sa mga makapangyarihang siyentipiko, pilosopo at manunulat.
Alinsunod sa sinaunang tradisyon, ang prinsipyo ng primacy ng kalikasan ay ipinahayag.

Levitsky D.G.

Larawan

Denis Diderot. 1773-1774 Museo ng Sining at Kasaysayan ng Lungsod ng Geneva sa Switzerland.

"... upang pag-aralan ang Antiquity upang malaman na makita ang Kalikasan"

(Denis Diderot)

Estetika

klasisismo

Mga prinsipyo ng aesthetic ng klasisismo:

1. Ideyalisasyon ng sinaunang kultura at sining ng Griyego, oryentasyon sa mga prinsipyong moral at ideya ng pagkamamamayan

2. Ang priyoridad ng pang-edukasyon na halaga ng sining, pagkilala sa nangungunang papel ng isip sa kaalaman ng kagandahan.

3. Ang proporsyonalidad, higpit, kalinawan sa klasisismo ay pinagsama sa pagkakumpleto, pagkakumpleto ng mga masining na imahe, unibersalismo at normativity.

Ang pangunahing nilalaman ng sining ng klasisismo ay ang pag-unawa sa mundo bilang isang makatwirang inayos na mekanismo, kung saan ang isang tao ay itinalaga ng isang makabuluhang papel sa pag-aayos.

O. Fragonap. Larawan

Denis Diderot. 1765-1769 Louvre, Paris

Estetika

klasisismo

Malikhaing pamamaraan ng klasisismo:

nagsusumikap para sa makatwirang kalinawan, pagkakaisa at mahigpit na pagiging simple;
papalapit sa isang layunin na pagmuni-muni ng nakapaligid na mundo;
pagsunod sa kawastuhan at kaayusan;
pagpapailalim ng pribado sa pangunahing;
mataas na aesthetic na lasa;
pagpigil at kalmado;
katwiran at lohika sa mga aksyon.

Claude Lorrain. Pag-alis ng Reyna ng Sheba (1648). London National Art Gallery

Estetika

klasisismo

Ang bawat anyo ng sining ay

may sariling mga espesyal na tampok:

1. Ang batayan ng wikang arkitektura

nagiging classicism order ( uri ng

komposisyon ng arkitektura, gamit

ilang mga bagay at

napapailalim sa isang tiyak na arkitektura

pagpoproseso ng istilo ) , higit pa

malapit sa hugis at proporsyon sa

arkitektura ng sinaunang panahon.

2. Nakikilala ang mga gawa ng arkitektura

mahigpit na organisasyon

proporsyon at balanse

mga volume, geometriko

kawastuhan ng mga linya, regularidad

mga layout.

3. Nailalarawan ang pagpipinta : malinaw

delimitasyon ng mga plano, mahigpit

drawing, meticulously crafted

liwanag at lilim na pagmomodelo ng lakas ng tunog.

4. Espesyal na papel sa solusyon

gawaing pang-edukasyon na nilalaro

panitikan at lalo na ang teatro ,

naging pinakalaganap

sining ng panahong ito.

C. Persier, P.F.L. Foppep.

Arc de Triomphe sa Place Carrousel sa Paris. 1806 (estilo - Empire)

Estetika

klasisismo

sa panahon ng paghahari ng "hari - ang araw" na si Louis XIV (1643-1715), isang perpektong modelo ng klasisismo ang binuo, na ginaya sa Espanya, Alemanya, Inglatera at sa mga bansa ng Silangang Europa, Hilaga at Timog Amerika.
sa una, ang sining ng klasisismo ay hindi mapaghihiwalay mula sa ideya ng ganap na monarkiya at ang sagisag ng integridad, kadakilaan at kaayusan.

G. Rigaud. Larawan ni Louis XIV.

1701 Louvre, Paris

Estetika

klasisismo

Kazan Cathedral sa St. Petersburg (1801-1811) arko. A.N. Voronikhin.

Ang sining sa anyo ng tinatawag na rebolusyonaryong klasisismo ay nagsilbi sa mga mithiin ng pakikibaka laban sa paniniil, para sa paggigiit ng mga karapatang sibil ng indibidwal, kaayon ng Rebolusyong Pranses.
Sa huling yugto ng pag-unlad nito, aktibo ang klasisismo

ipinahayag ang mga mithiin ng Napoleonic Empire.

Natagpuan niya ang kanyang artistikong pagpapatuloy sa istilo imperyo (mula sa French style Empire - "imperial style") - late (high) style

klasisismo sa arkitektura at inilapat na sining. Nagmula sa

France sa panahon ng paghahari ni Emperador Napoleon I.

Rococo at

Sa e n t at m e n t a l at h m

katangiang katangian ng ika-18 siglo. sa Kanlurang Europa ang sining ay naging isang hindi mapag-aalinlanganang katotohanan ng sabay-sabay na pag-iral ng baroque, rococo at sentimentalism na may klasiko.
Kinikilala lamang ang pagkakaisa at kaayusan, ang klasisismo ay "itinuwid" ang mga kakaibang anyo ng baroque art, tumigil sa pag-unawa sa espirituwal na mundo ng tao nang trahedya, at inilipat ang pangunahing salungatan sa saklaw ng mga relasyon sa pagitan ng indibidwal at ng estado. Ang Baroque, na nabuhay sa sarili at dumating sa lohikal na konklusyon, ay nagbigay daan sa klasiko at rococo.

O. Fragonard. Masaya

mga posibilidad ng swing. 1766

Wallace Collection, London

Rococo at

Sa e n t at m e n t a l at h m

Noong 20s. Ika-18 siglo sa France

isang bagong istilo ng sining ang lumitaw

rococo (fr. rocaille - shell). na

ang pangalan mismo ay nagpapakita

pangunahing tampok nito

estilo - pagkahilig para sa katangi-tangi

at kumplikadong mga anyo, kakaiba

mga linya, katulad ng

balangkas ng shell.

Ang shell ay naging

kumplikadong kulot na may ilan

kakaibang hiwa, pagkatapos ay pumasok

palamuti ng kalasag o

kalahating nakatiklop na scroll na may

isang coat of arm o emblem.

Sa France, interes sa istilo

Humina ang Rococo sa pagtatapos ng 1760s

taon, ngunit sa mga bansa ng Central

Europa, ang kanyang impluwensya ay

napapansin hanggang sa katapusan ng XVIII

mga siglo.

Rinaldi rococo:

interior ng Gatchina castle.

Gatchina

Rococo at

Sa e n t at m e n t a l at h m

bahay layunin ng rococo art - maghatid ng sensuality

kasiyahan ( hedonismo ). Art dapat meron

mangyaring, hawakan at aliwin, na ginagawang isang sopistikadong pagbabalatkayo ang buhay at "mga hardin ng pag-ibig."

Ang mga kumplikadong intriga sa pag-ibig, panandaliang libangan, matapang, peligroso, mga pagkilos ng mga bayani na lumalaban sa lipunan, pakikipagsapalaran at pantasya, galante na libangan at pista opisyal ang nagpasiya sa nilalaman ng mga likhang sining ng Rococo.

Alegorya ng sining,

1764 Langis sa canvas; 103 x 130 cm. Rococo. France. Washington, Pambansa gallery.

Rococo at

Sa e n t at m e n t a l at h m

Mga tampok na katangian ng istilong Rococo sa mga gawa ng sining:

biyaya at liwanag, pagiging kumplikado, pandekorasyon na pagpipino

at improvisation, pastorality (shepherd's idyll), craving for the exotic;

Pahiyas sa anyo ng mga inilarawan sa pangkinaugalian na mga shell at kulot, arabesque, bulaklak na garland, mga pigurin ng mga cupid, punit-punit na mga cartouch, mga maskara;

isang kumbinasyon ng pastel light at pinong mga tono na may maraming puting detalye at ginto;

ang kulto ng magandang kahubaran, dating pabalik sa sinaunang tradisyon, sopistikadong kahalayan, erotismo;

Ang kulto ng maliliit na anyo, pagpapalagayang-loob, maliit na larawan (lalo na sa iskultura at arkitektura), pag-ibig sa mga bagay na walang kabuluhan ("Kaakit-akit na trifles") na pumupuno sa buhay ng isang magiting na tao;

aesthetics ng mga nuances at mga pahiwatig, nakakaintriga duality

mga imahe, na ipinadala sa tulong ng mga magaan na kilos, kalahating pagliko,

halos hindi kapansin-pansing ginagaya ang mga paggalaw, isang kalahating ngiti, isang malabo

tingin o basang kinang sa mga mata.

Rococo at

Sa e n t at m e n t a l at h m

Naabot ng istilong Rococo ang pinakamalaking pag-unlad nito sa mga gawa

pandekorasyon at inilapat na sining ng France (interiors ng mga palasyo

at mga kasuotan ng aristokrasya). Sa Russia, ipinakita nito ang sarili lalo na sa dekorasyon ng arkitektura - sa anyo ng mga scroll, kalasag at masalimuot. mga shell - rocaille (pandekorasyon na mga palamuting ginagaya

kumbinasyon ng mga kakaibang shell at kakaibang halaman), pati na rin maekaranov (stucco o inukit na maskara sa anyo ng

mukha ng tao o ulo ng hayop na inilagay sa ibabaw ng mga bintana, pinto, arko, fountain, plorera at kasangkapan).

Rococo at

Sa e n t at m e n t a l at h m

Sentimentalismo (fr. sentimyento - pakiramdam). Sa mga terminong ideolohikal, siya, tulad ng klasisismo, ay umasa sa mga ideya ng Enlightenment.

Ang isang mahalagang lugar sa aesthetics ng sentimentalism ay inookupahan ng imahe ng mundo ng mga damdamin at karanasan ng isang tao (samakatuwid ang pangalan nito).

Ang mga damdamin ay nakita bilang isang pagpapakita ng natural na prinsipyo sa isang tao, ang kanyang natural na estado, posible lamang sa malapit na pakikipag-ugnay sa kalikasan.

Mga nagawa ng isang sibilisasyong may marami

mga tukso na sumisira sa kaluluwa

"likas na tao", nakuha

malinaw na pagalit.

isang uri ng ideal

naging imahe ng kanayunan ang sentimentalismo

mamamayang sumunod sa batas

sinaunang kalikasan at naninirahan sa

ganap na pagkakaisa sa kanya.

Court Joseph-Desire (Jose-Desery Court). pagpipinta. France

Rococo at

Sa e n t at m e n t a l at h m

Ang tagapagtatag ng sentimentalismo ay itinuturing na Pranses na tagapagturo na si J.J. Rousseau na nagpapahayag ng isang kulto

natural, natural na damdamin at

pangangailangan ng tao, pagiging simple at

kabaitan.

Ang kanyang ideal ay sensitibo,

sentimental na nangangarap,

nahuhumaling sa mga ideya ng humanismo,

"likas na tao" na may "magandang kaluluwa", hindi napinsala ng burges na sibilisasyon.

Ang pangunahing gawain ng sining ni Rousseau

nakita sa pagtuturo sa mga tao

mga birtud, tawagin sila sa pinakamahusay

buhay.

Ang mga pangunahing pathos ng kanyang mga gawa

ay isang papuri sa damdamin ng tao, matataas na hilig na sumalungat sa panlipunan, makauring pagkiling.

Pranses na pilosopo, manunulat, palaisip ng Enlightenment. Isa ring musicologist, kompositor at botanist. Ipinanganak: Hunyo 28, 1712, Geneva. Namatay: Hulyo 2, 1778 (edad 66), Ermenonville, malapit sa Paris.

Rococo at

Sa e n t at m e n t a l at h m

Pinaka-lehitimo na isaalang-alang ang sentimentalismo bilang isa sa mga kilusang masining na kumikilos sa loob ng balangkas ng klasisismo.

Kung ang Rococo ay nakatuon sa panlabas na pagpapakita ng mga damdamin at emosyon, pagkatapos ay sentimentalismo

itinatampok ang panloob

ang espirituwal na bahagi ng pag-iral ng tao.

Sa Russia, natagpuan ng sentimentalismo ang pinakakapansin-pansin na sagisag sa panitikan at pagpipinta, halimbawa, sa gawain ni V. L. Borovikovsky.

V.L. Borovikovsky. Lizynka at Dashinka. 1794 Estado

Tretyakov Gallery, Moscow

mga tanong sa pagsusulit

isa. Ano ang aesthetic na programa ng sining ng klasisismo? Ano ang mga koneksyon at pagkakaiba sa pagitan ng sining ng klasiko at baroque?

2. Anong mga modelo ng Antiquity at Renaissance ang sumunod sa sining ng classicism? Anong mga mithiin ng nakaraan at bakit kailangan niyang sumuko?

3. Bakit itinuturing na istilo ng aristokrasya ang Rococo? Anong mga katangian nito ang tumutugma sa panlasa at mood ng panahon nito? Bakit walang lugar dito para sa pagpapahayag ng civic ideals? Sa iyong palagay, bakit naabot ng istilong Rococo ang pinakamataas na tuktok nito sa sining at sining?

4. Paghambingin ang mga pangunahing prinsipyo ng baroque at rococo. pwede ba

5*. Sa anong mga ideya ng Enlightenment nakabatay ang Sentimentalismo? Ano ang mga pangunahing pokus nito? Tama bang isaalang-alang ang sentimentalismo sa loob ng engrandeng istilo ng klasisismo?

Mga paksa para sa mga pagtatanghal, proyekto

"Ang Papel ng France sa Pag-unlad ng Kultura ng Artistikong Europeo".
"Tao, Kalikasan, Lipunan sa Aesthetic Program of Classicism".
"Mga Pattern ng Antiquity at ang Renaissance sa Classical Art".
"Ang Krisis ng Baroque Ideals at ang Art of Classicism".
"Rococo at Sentimentalism - Kasamang Estilo at Agos ng Klasisismo".
"Mga tampok ng pag-unlad ng klasisismo sa sining ng France (Russia, atbp.)".
"AT. J. Rousseau bilang tagapagtatag ng sentimentalismo.
"Ang Kulto ng Likas na Damdamin sa Sining ng Sentimentalismo".
"Ang Karagdagang Tadhana ng Klasisismo sa Kasaysayan ng Sining ng Daigdig".

Ngayong araw nalaman ko...
Ito ay kawili-wili…
Ito ay mahirap…
Natuto ako…
kaya ko...
Nagulat ako...
Gusto ko…

Panitikan:

Mga programa para sa mga institusyong pang-edukasyon. Danilova G. I. Kultura ng sining ng mundo. – M.: Bustard, 2011
Danilova, G. I. Art / MHK. 11 mga cell Pangunahing antas: aklat-aralin / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014.
Kobyakov Ruslan. St. Petersburg

Classicism CLASSICISMO (mula sa lat. classicus exemplary), istilo at kalakaran sa panitikan at sining 17 maaga. Ika-19 na siglo, na bumaling sa sinaunang pamana bilang pamantayan at perpektong modelo. Batay sa mga ideya ng pilosopikal na rasyonalismo, sa mga ideya ng mga makatuwirang batas ng mundo, ng magandang likas na marangal, sinikap niyang ipahayag ang mahusay na nilalamang panlipunan, matayog na kabayanihan at moral na mga mithiin, sa isang mahigpit na samahan ng lohikal, malinaw at magkakatugmang mga imahe. .

Rococo ROCOCO ("kakaiba", "pabagu-bago"; French rococo mula sa rocaille - mga fragment ng mga bato, shell), isang istilong istilo na nangibabaw sa sining ng Europa noong unang tatlong quarter ng ika-18 siglo. Ang Rococo art ay isang mundo ng fiction at intimate experiences, decorative theatricality, sophistication, sophisticated sophistication; walang lugar para sa heroism at pathos dito; sila ay pinalitan ng isang laro ng pag-ibig, pantasya, at magagandang trinkets.

Nicolas Poussin PUSSIN (Poussin) Nicolas (), Pranses na pintor. kinatawan ng klasisismo. Nakataas sa makasagisag na istraktura, malalim sa pilosopiko na disenyo, malinaw sa komposisyon at pagguhit, mga kuwadro na gawa sa makasaysayang, mitolohiya, relihiyosong mga tema, na iginiit ang kapangyarihan ng katwiran at panlipunan at etikal na mga pamantayan ("Tancred at Erminia", 1630s, "Arcadian shepherds", 1630 taon); marilag na kabayanihan na tanawin (“Landscape with Polyphemus”, 1649; seryeng “The Seasons”,).

Masters ng "gallant genre" Ang mga pangunahing tema ng Rococo painting ay ang katangi-tanging buhay ng aristokrasya ng korte, "gallant festivities", idyllic pictures of "shepherd's" life against the backdrop of pristine nature, the world of complex love affairs and mapanlikha alegorya . Ang buhay ng tao ay madalian at panandalian, at samakatuwid ay kinakailangan upang mahuli ang "masayang sandali", magmadali upang mabuhay at makaramdam. "Ang diwa ng kaakit-akit at maaliwalas na maliliit na bagay" (M. Kuzmin) ay naging leitmotif ng gawain ng maraming mga artista ng "estilo ng hari". Ang mga pangunahing tema ng pagpipinta ng Rococo ay ang katangi-tanging buhay ng aristokrasya ng korte, "magiting na kasiyahan", mga idyllic na larawan ng buhay ng "pastol" laban sa senaryo ng malinis na kalikasan, ang mundo ng kumplikadong pag-iibigan at mapanlikha alegorya. Ang buhay ng tao ay madalian at panandalian, at samakatuwid ay kinakailangan upang mahuli ang "masayang sandali", magmadali upang mabuhay at makaramdam. "Ang diwa ng kaakit-akit at maaliwalas na maliliit na bagay" (M. Kuzmin) ay naging leitmotif ng gawain ng maraming mga artista ng "estilo ng hari".

Antoine Watteau Watteau Antoine (buong Jean Antoine Watteau, Watteau) (Oktubre 10, 1684, Valenciennes Hulyo 18, 1721, Nogent-sur-Marne), Pranses na pintor at draftsman. Sa domestic at theatrical na mga eksena, ang mga magiting na kasiyahan, na minarkahan ng katangi-tanging lambing ng mga makukulay na nuances, ang panginginig ng pagguhit, ay muling nilikha ang mundo ng mga pinaka banayad na estado ng pag-iisip.

Pinong sining ng klasisismo at rococo

Nicolas Poussin - klasiko na pintor

Ang tugatog ng klasisismo sa pagpipinta, ipinahayag ng French Academy ang gawain ng pintor Nicolas Poussin(1594-1665). Sa panahon ng kanyang buhay, siya ay tinawag na "ang pinaka-mahusay at nakaranas ng mga modernong masters ng brush," at pagkatapos ng kanyang kamatayan siya ay idineklara na "isang beacon ng French painting."

Bilang isang matingkad na exponent ng mga ideya ng klasisismo, si Poussin ay bumuo ng isang malikhaing pamamaraan batay sa kanyang sariling ideya ng mga batas ng kagandahan. Nakita niya ang kanyang ideal sa proporsyonalidad ng mga bahagi ng kabuuan, sa panlabas na kaayusan, pagkakatugma at kalinawan ng mga anyo. Ang kanyang mga pagpipinta ay nakikilala sa pamamagitan ng isang balanseng komposisyon, isang matibay, mathematically verified na sistema ng pag-aayos ng espasyo, isang tumpak na pagguhit, at isang kamangha-manghang pakiramdam ng ritmo batay sa sinaunang teorya ng mga musikal na mode.

Ayon kay Poussin, ang pangunahing pamantayan ng masining na katotohanan at kagandahan ay katwiran at pag-iisip. Ito ang kanyang tinawag na lumikha sa paraang "bilang itinuturo ito ng kalikasan at katwiran." Kapag pumipili ng mga paksa, ginusto ni Poussin ang mga kabayanihan at gawa, na nakabatay sa mataas na motibo ng sibiko, kaysa sa batayan ng mga hilig ng tao.

Ang pangunahing paksa ng sining, ayon sa artist, ay kung ano ang nauugnay sa ideya ng kahanga-hanga at maganda, na maaaring magsilbi bilang isang modelo ng papel at isang paraan ng pagtuturo ng pinakamahusay na mga katangian ng moral sa isang tao. Inilaan ni Poussin ang kanyang gawain sa pagluwalhati ng isang magiting na tao, na may kakayahang malaman at baguhin ang kalikasan sa pamamagitan ng kapangyarihan ng isang makapangyarihang isip. Ang kanyang mga paboritong bayani ay malakas, malakas ang loob na mga taong may mataas na moral na katangian. Madalas nilang makita ang kanilang mga sarili sa mga dramatikong sitwasyon na nangangailangan ng espesyal na katatagan, kadakilaan ng espiritu at lakas ng pagkatao. Ipinarating ng pintor ang kanilang matayog na damdamin sa pamamagitan ng postura, ekspresyon ng mukha at kilos.

Sa mga makasaysayang paksa, pinili lamang ni Poussin ang mga kung saan mayroong aksyon, paggalaw at pagpapahayag. Nagsimula siyang magtrabaho sa pagpipinta na may maingat na pag-aaral ng isang mapagkukunang pampanitikan (Holy Scripture, Ovid's Metamorphoses o T. Tasso's Jerusalem Liberated). Kung natugunan niya ang mga layunin na itinakda, hindi inisip ng artista ang kumplikadong panloob na buhay ng mga karakter, ngunit ang rurok ng aksyon. Ang pakikibaka sa pag-iisip, pag-aalinlangan at pagkabigo ay ibinalik sa background. Ang karaniwang pormula ng balangkas ni Poussin ay ang mga sumusunod: "Ang mamatay ay inihagis, ang desisyon ay ginawa, ang pagpili ay ginawa" (Yu. K. Zolotov).

Ang mga ideya ng klasisismo, sa kanyang opinyon, ay dapat na sumasalamin sa komposisyon ng larawan. Inihambing niya ang improvisasyon sa isang maingat na isinasaalang-alang na pag-aayos ng mga indibidwal na numero at pangunahing grupo.

Ang visual na espasyo ay dapat na madaling makita, ang mga plano ay dapat na malinaw na sumunod sa isa't isa. Para sa mismong aksyon, isang maliit na lugar lamang sa background ang dapat ilaan. Sa karamihan ng mga pagpipinta ni Poussin, ang intersection point ng mga diagonal ng larawan ay lumalabas na ang pinakamahalagang semantic center nito.

Ang compositional system ng mga pagpipinta ni Poussin ay binuo sa dalawang prinsipyo: ang balanse ng mga form (ang pagtatayo ng mga grupo sa paligid ng gitna) at ang kanilang libreng ratio (lumipat palayo sa gitna). Ang pakikipag-ugnayan ng dalawang prinsipyong ito ay naging posible upang makamit ang isang hindi pangkaraniwang impresyon ng kaayusan, kalayaan at kadaliang kumilos ng komposisyon.

Ang malaking kahalagahan sa artistikong sistema ng Poussin ay kulay. Ang pagkakaugnay ng mga pangunahing tunog ng kulay ay nakamit salamat sa isang sistema ng mga pagmuni-muni: isang matinding kulay sa gitna ng komposisyon ay karaniwang sinamahan ng malambot na neutral na mga kulay.

Si Nicolas Poussin ang may-akda ng maraming mga kuwadro na gawa sa mitolohiya, makasaysayang, relihiyosong mga tema, pati na rin ang mga tanawin. Sa mga ito halos palaging mahahanap ang mga pinakintab na mise-en-scenes, puno ng pag-iisip at drama. Bumaling sa malayong nakaraan, hindi siya muling nagkuwento, ngunit malikhaing nilikha, muling inisip ang mga kilalang kuwento.

Pagpinta ni N. Poussin "Arcade Shepherds"- isa sa mga tugatog ng gawa ng artista, kung saan ang mga ideya ng klasisismo ay nakatagpo ng isang buo at matingkad na sagisag. Ipinapakita nito ang pagnanais ng may-akda para sa sculptural na kalinawan ng mga form, pagkakumpleto ng plastik at katumpakan ng pagguhit, kalinawan at balanse ng geometric na komposisyon, gamit ang prinsipyo ng gintong seksyon. Ang kalubhaan ng mga proporsyon, makinis, malinaw na linear na ritmo ay perpektong naghatid ng kalubhaan at kataasan ng mga ideya at karakter.

Ang larawan ay batay sa isang malalim na pilosopiko na pag-iisip tungkol sa kahinaan ng pag-iral sa lupa at ang hindi maiiwasang kamatayan. Apat na pastol, mga residente ng masayang Arcadia (isang rehiyon sa timog Greece, na isang simbolo ng walang hanggang kasaganaan, isang matahimik na buhay na walang digmaan, sakit at pagdurusa), hindi sinasadyang nakakita ng isang libingan sa gitna ng mga palumpong na may inskripsiyon: "Nasa Arcadia si Iya. Ngunit ngayon ay hindi ako kabilang sa mga buháy, kung paanong ikaw, na nagbabasa ngayon ng inskripsiyong ito, ay hindi magkakaroon.” Ang kahulugan ng mga salitang ito ay nagpapaisip sa kanila... Ang isa sa mga pastol ay mapagpakumbabang iniyuko ang kanyang ulo, ipinatong ang kanyang kamay sa lapida. Ang pangalawa, lumuluhod, ay pinapatakbo ang kanyang daliri sa mga titik, sinusubukang basahin ang kalahating nabura na inskripsiyon.

Ang pangatlo, hindi inaalis ang kanyang mga kamay sa malungkot na mga salita, ay itinaas ang isang nagtatanong na tingin sa kanyang kasama. Ang babaeng nasa kanan ay kalmado ring nakatingin sa nakasulat. Inilagay niya ang isang kamay sa kanyang balikat, na parang sinusubukang tulungan siya na magkasundo sa pag-iisip ng isang hindi maiiwasang wakas. Kaya, ang pigura ng isang babae ay itinuturing na pokus ng espirituwal na kapayapaan, ang pilosopikal na balanse kung saan dinadala ng may-akda ang manonood.

Malinaw na nagsusumikap si Poussin na lumikha ng mga pangkalahatang larawan na malapit sa mga canon ng sinaunang kagandahan: sila ay talagang perpekto sa pisikal, bata at puno ng lakas. Ang mga pigura, sa maraming aspeto ay kahawig ng mga sinaunang estatwa, ay balanse sa kalawakan. Sa kanilang pagsulat, ginamit ng pintor ang nagpapahayag na chiaroscuro.

Ang malalim na ideyang pilosopikal na pinagbabatayan ng larawan ay ipinahayag sa isang malinaw at klasikong mahigpit na anyo. Tulad ng sa Roman relief, ang pangunahing aksyon ay nagaganap sa isang medyo mababaw na lugar ng foreground. Ang komposisyon ng larawan ay napaka-simple at lohikal: ang lahat ay binuo sa isang maingat na naisip na ritmo ng balanseng paggalaw at napapailalim sa pinakasimpleng mga geometric na form na nakamit salamat sa katumpakan ng pagkalkula ng matematika. Ang mga character ay pinagsama halos simetriko malapit sa lapida, na konektado sa pamamagitan ng paggalaw ng kanilang mga kamay at ang pakiramdam ng isang matagal na paghinto. Ang may-akda ay namamahala upang lumikha ng isang imahe ng isang perpekto at maayos na mundo na nakaayos ayon sa mas mataas na mga batas ng pag-iisip.

Ang coloristic na sistema ng mga pagpipinta ni Poussin ay karaniwang batay sa paniniwala ng may-akda na ang kulay ay ang pinakamahalagang paraan para sa paglikha ng lakas ng tunog at lalim ng espasyo. Ang paghahati sa mga eroplano ay karaniwang binibigyang-diin sa pamamagitan ng pagkakatugma ng mga matitibay na kulay. Sa harapan, ang mga kulay ng dilaw at kayumanggi ay karaniwang nanaig, sa pangalawa - mainit, berde, sa pangatlo - malamig, pangunahin na asul. Sa larawang ito, ang lahat ay napapailalim sa mga batas ng klasikal na kagandahan: ang pag-aaway ng kulay ng malamig na kalangitan na may mainit na foreground, at ang kagandahan ng hubad na katawan ng tao, na naihatid sa kahit na nagkakalat na pag-iilaw, ay napansin lalo na epektibo at napakahusay laban sa backdrop. ng luntiang mga dahon ng matahimik na tanawin.

Sa pangkalahatan, ang larawan ay napuno ng isang pakiramdam ng nakatagong kalungkutan, kapayapaan at payapa na kapayapaan ng isip. Ang isang matatag na pagkakasundo sa kapalaran, isang matalino, marangal na pagtanggap sa kamatayan ay ginawa ang klasisismo ni Poussin na nauugnay sa sinaunang pananaw sa mundo. Ang pag-iisip ng kamatayan ay hindi nagdulot ng kawalan ng pag-asa, ngunit napagtanto bilang isang hindi maiiwasang pagpapakita ng mga batas ng pagiging.

Mga master ng "gallant genre": Rococo painting

Ang mga pangunahing tema ng pagpipinta ng Rococo ay ang katangi-tanging buhay ng aristokrasya ng korte, "magiting na kasiyahan", mga idyllic na larawan ng buhay ng "pastol" laban sa senaryo ng malinis na kalikasan, ang mundo ng kumplikadong pag-iibigan at mapanlikha alegorya. Ang buhay ng tao ay madalian at panandalian, at samakatuwid ay kinakailangan upang mahuli ang "masayang sandali", magmadali upang mabuhay at makaramdam. "Ang diwa ng kaakit-akit at maaliwalas na maliliit na bagay" (M. Kuzmin) ay naging leitmotif ng gawain ng maraming mga artista ng "estilo ng hari".

Para sa karamihan ng mga pintor ng Rococo, Venus, Diana, nymphs at cupids outshine lahat ng iba pang mga diyos. Ang lahat ng uri ng "ligo", "mga banyo sa umaga" at mga instant na kasiyahan ay halos ang pangunahing paksa ng imahe. Ang mga kakaibang pangalan ng kulay ay dumating sa fashion: "ang kulay ng hita ng isang natatakot na nymph" (corporeal), "ang kulay ng isang rosas na lumulutang sa gatas" (maputlang rosas), "ang kulay ng nawala na oras" (asul). Ang pinag-isipang mabuti, ang mga payat na komposisyon ng klasisismo ay nagbibigay daan sa isang elegante at sopistikadong pattern.

Antoine Watteau(1684-1721) ang mga kontemporaryo ay tinawag na "ang makata ng walang ingat na paglilibang", "ang mang-aawit ng biyaya at kagandahan". Sa kanyang mga gawa, nakunan niya ang mga piknik sa mga evergreen na parke, mga konsiyerto sa musika at teatro sa dibdib ng kalikasan, madamdaming pagtatapat at pag-aaway ng mga magkasintahan, mga idyllic na petsa, mga bola at pagbabalatkayo. Kasabay nito, mayroong isang masakit na kalungkutan sa kanyang mga pintura, isang pakiramdam ng transience ng kagandahan at ang ephemeral na kalikasan ng kung ano ang nangyayari.

Isa sa mga sikat na painting ng artist - "Pilgrimage sa Isla ng Cythera", salamat sa kung saan siya ay pinasok sa Royal Academy of Painting and Sculpture at natanggap ang pamagat ng "master of gallant festivities." Ang mga kaakit-akit na kababaihan at magiting na mga ginoo ay nagtipon sa baybayin ng dagat na puno ng bulaklak. Naglayag sila sa isla ng Cythera - ang isla ng diyosa ng pag-ibig at kagandahan na si Venus (nakilala sa Griyego na diyosa ng pag-ibig na si Aphrodite), kung saan siya, ayon sa alamat, ay lumabas sa foam ng dagat. Ang pagdiriwang ng pag-ibig ay nagsisimula sa isang estatwa na naglalarawan kay Venus at mga kupido, na ang isa ay umabot pababa upang maglatag ng isang garland ng laurel sa pinakamagagandang mga diyosa. Sa paanan ng estatwa ay nakasalansan ang mga sandata, baluti, lira at mga libro - mga simbolo ng digmaan, sining at agham. Well, ang pag-ibig ay talagang kayang talunin ang lahat!

Ang aksyon ay naglalahad tulad ng isang pelikula, na sunud-sunod na nagsasabi tungkol sa lakad ng bawat mag-asawang nagmamahalan. Sa ugnayan ng mga tauhan, naghahari ang wika ng mga parunggit: biglaan

itinapon na mga sulyap, ang mapang-akit na kilos ng isang tagahanga sa mga kamay ng isang batang babae, isang talumpati na naputol sa kalagitnaan ng pangungusap... Ang pagkakasundo ng tao at kalikasan ay nararamdaman sa lahat ng bagay. Ngunit gabi na, ang ginintuang paglubog ng araw ay nagbibigay kulay sa kalangitan. Ang holiday ng pag-ibig ay naglalaho, pinupuno ng kalungkutan ang walang pakialam na saya ng mga mag-asawang umiibig. Sa lalong madaling panahon ay babalik sila sa kanilang barko, na magdadala sa kanila mula sa hindi totoong mundo patungo sa mundo ng pang-araw-araw na katotohanan. Isang kahanga-hangang bangka - ang barko ng pag-ibig - ay handa nang maglayag. Mainit, malambot na kulay, naka-mute na mga kulay, light brush stroke na halos hindi nakadikit sa canvas - lahat ito ay lumilikha ng isang espesyal na kapaligiran ng kagandahan at pagmamahal.

At muli mahal ko ang lupa

Ano ang mga sinag ng paglubog ng araw na solemne,

Gamit ang isang light brush na si Antoine Watteau

Naantig ang puso ko minsan.

G. Ivanov

Ang pagpipinta ni Watteau ay nabibilang sa mga tunay na obra maestra. Gilles (Pierrot), na nilikha bilang tanda para sa mga pagtatanghal ng mga itinerant na komedyante. Si Gilles ang pangunahin at paboritong karakter ng French comedy of masks, kaayon ng Pierrot, ang bayani ng Italian comedy dell'arte. Ang clumsy, walang muwang na nilalang ay tila espesyal na nilikha para sa patuloy na pangungutya at panlilinlang ng magaling at tusong Harlequin. Si Gilles ay inilalarawan sa isang tradisyonal na puting suit na may kapa at isang bilog na sumbrero. Nakatayo siya nang hindi gumagalaw at naliligaw sa harap ng manonood, habang ang ibang mga komedyante ay tumira para magpahinga. Tila naghahanap siya ng kausap na kayang makinig at umintindi sa kanya. May kung anong nakaka-touch at unprotected sa absurd pose ng komedyante na nakababa ang mga kamay, panay ang tingin. Sa pagod at malungkot na hitsura ng buffoon, ang pag-iisip ng kalungkutan ng isang taong pinilit na pasayahin at aliwin ang isang naiinip na madla. Ang emosyonal na pagiging bukas ng bayani ay ginagawa siyang isa sa pinakamalalim at makabuluhang mga imahe sa kasaysayan ng pagpipinta ng mundo.

Artistically, ang pagpipinta ay napakatalino. Ang pinakasimpleng motif at komposisyon ay pinagsama dito sa isang tumpak na pattern at isang maingat na pinag-isipang scheme ng kulay. Ang makamulto na puting hoodie ay pininturahan ng maingat at sa parehong oras ng matapang na brush stroke. Ang kumikislap na maputlang kulay-pilak, ash-lilac, grayish-ocher na mga tono ay dumadaloy at kumikinang, masira sa daan-daang nanginginig na highlight. Ang lahat ng ito ay lumilikha ng isang kamangha-manghang kapaligiran para sa pang-unawa ng malalim na pilosopikal na kahulugan ng larawan. Paano hindi sumasang-ayon ang isang tao sa pahayag ng isa sa kanyang mga kontemporaryo: "Watto writes not with paints, but with honey, molten amber."

Francois Boucher(1703-1770) itinuring ang kanyang sarili na isang tapat na estudyante ng Watteau. Tinawag siya ng ilan na "artist of graces", "Anacreon of painting", "royal painter". Nakita ng huli sa kanya ang isang "ipokritong artista", "na may lahat maliban sa katotohanan." Ang iba naman ay may pag-aalinlangan na nagsabi: "Ang kanyang kamay ay pumipili ng mga rosas kung saan ang iba ay tinik lamang."

Ang brush ng artist ay kabilang sa isang bilang ng mga seremonyal na larawan ng maybahay ni King Louis XV, ang Marquise de Pompadour. Napag-alaman na tinangkilik niya si Bush, higit sa isang beses ay nag-utos sa kanya ng mga kuwadro na gawa sa mga relihiyosong paksa para sa mga tirahan sa bansa at mga mansyon sa Paris. sa larawan "Madam de Pompadour" ang pangunahing tauhang babae ay ipinakita na napapalibutan ng mga nakakalat na mga bulaklak at mga mararangyang bagay, na nagpapaalala sa kanyang mga artistikong panlasa at libangan. Magalang siyang nakahiga sa backdrop ng malago at solemne na mga tela. Ang libro sa kanyang kamay ay isang malinaw na pahiwatig ng paliwanag at pangako sa intelektwal na mga hangarin. Ang Marquise de Pompadour ay bukas-palad na nagpasalamat sa artista, na hinirang muna siya bilang direktor ng Gobelin Manufactory, at pagkatapos ay bilang pangulo ng Academy of Arts, na binigyan siya ng titulong "ang unang pintor ng hari."

Si Francois Boucher nang higit sa isang beses ay bumaling sa paglalarawan ng mga walang kabuluhang eksena, ang mga pangunahing karakter kung saan ay cutesy, mahiyaing pastol o mabilog na hubad na mga dalaga sa anyo ng mythological Venus at Diana. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay puno ng hindi maliwanag na mga pahiwatig, nakakaakit na mga detalye (ang nakataas na laylayan ng palda ng satin ng pastol, ang mahinhin na nakataas na binti ng naliligo na si Diana, ang daliri ay nakadikit sa mga labi, isang mahusay na nagsasalita, nakakaakit na hitsura, mga tupa na nakakapit sa mga binti ng mga magkasintahan, paghalik sa mga kalapati, atbp.). Well, alam na alam ng artista ang fashion at panlasa ng kanyang panahon!

Sa kasaysayan ng pagpipinta ng mundo, nananatili pa rin si Francois Boucher na isang kahanga-hangang master ng kulay at katangi-tanging pagguhit. Ang mga nakakatawang komposisyon, hindi pangkaraniwang mga anggulo ng mga character, mayaman na mga accent ng kulay, maliwanag na pagmuni-muni ng mga transparent na kulay na inilapat na may maliliit, magaan na mga stroke, makinis, dumadaloy na mga ritmo - lahat ng ito ay ginagawang isang hindi maunahang pintor si F. Boucher. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nagiging pandekorasyon na mga panel, pinalamutian ang luntiang interior ng mga bulwagan at mga sala, tumatawag sila sa mundo ng kaligayahan, pag-ibig at magagandang pangarap.

I-download ang video at gupitin ang mp3 - ginagawa namin itong madali!

Ang aming site ay isang mahusay na tool para sa libangan at libangan! Maaari mong palaging tingnan at i-download ang mga online na video, nakakatawang video, hidden camera na video, tampok na pelikula, dokumentaryo, amateur at home video, music video, video tungkol sa football, sports, aksidente at kalamidad, katatawanan, musika, cartoon, anime, serye at marami pang iba. iba pang mga video na ganap na libre at walang pagpaparehistro. I-convert ang video na ito sa mp3 at iba pang mga format: mp3, aac, m4a, ogg, wma, mp4, 3gp, avi, flv, mpg at wmv. Ang Online Radio ay mga istasyon ng radyo na mapagpipilian ayon sa bansa, istilo at kalidad. Ang mga Online Jokes ay mga sikat na biro na mapagpipilian ayon sa istilo. Pagputol ng mp3 sa mga ringtone online. I-convert ang video sa mp3 at iba pang mga format. Online TV - ito ay mga sikat na channel sa TV na mapagpipilian. Ang pagsasahimpapawid ng mga channel sa TV ay ganap na libre sa real time - broadcast online.

CLASSICISM - (mula sa Latin classicus - huwaran) - ang artistikong istilo ng European na sining noong ika-17-19 na siglo, isa sa mga pinakamahalagang katangian kung saan ay ang apela sa sinaunang sining bilang pinakamataas na modelo at pag-asa sa mga tradisyon ng mataas na Renaissance . Ang sining ng klasisismo ay sumasalamin sa mga ideya ng maayos na istraktura ng lipunan, ngunit sa maraming aspeto nawala ang mga ito kumpara sa kultura ng Renaissance. Ang mga salungatan ng indibidwal at lipunan, perpekto at katotohanan, damdamin at katwiran ay nagpapatotoo sa pagiging kumplikado ng sining ng klasisismo.

Ang mga artistikong anyo ng klasisismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahigpit na organisasyon, balanse, kalinawan at pagkakaisa ng mga imahe. Ang arkitektura ng classicism ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang sistema ng pagkakasunud-sunod na inspirasyon ng mga antigong sample, kalinawan at geometric na kawastuhan ng mga volume at layout, porticos, mga haligi, estatwa, at mga relief na namumukod-tangi sa ibabaw ng mga dingding. Ionic order Doric order Corinthian order

Sa pagpipinta, ang lohikal na paglalahad ng balangkas, isang malinaw na balanseng komposisyon, isang malinaw na paglipat ng lakas ng tunog, ang subordinate na papel ng kulay sa tulong ng chiaroscuro, ang paggamit ng mga lokal na kulay (Nicolas Poussin) ay nakuha ang pangunahing kahalagahan. Ang mga pagsasamantala ni Rinaldo Ang mga pagsasamantala ni Rinaldo 1628

Mga pastol sa Arcadia Mga pastol sa Arcadia

Ang Klasisismo noong ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo (sa kasaysayan ng sining ng dayuhan ay madalas itong tinutukoy bilang neoclassicism), na naging istilong pan-European, ay nabuo pangunahin sa sinapupunan ng kulturang Pranses, sa ilalim ng malakas na impluwensya ng mga ideya ng Enlightenment . Ang matapang na drama ng makasaysayang at portrait na mga imahe ay likas sa mga gawa ng pinuno ng French classicism, ang pintor na si Jacques Louis David. Si Napoleon ay tumatawid sa Alps

Bertel Thorvaldsen JasonBertel Thorvaldsen Jason, Thorvaldsen Museum Copenhagen Jean Antoine Houdon. Voltaire "Comedie Francaise", Paris

Russian classicism sa ikalawang kalahati ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo. katawanin ang isang bagong pag-unlad ng kultura, walang uliran sa saklaw, pambansang pathos at kapunuan ng ideolohiya: mga arkitektural na ensemble at mga gusali ni V. Bazhenov, M. Kazakov, J. Quarenghi, A. Zakharov, K. Rossi, A. Voronikhin, mga eskultura ni M. Kozlovsky, F. Shchedrin, I. Martos, mga kuwadro na gawa ni A. Losenko, A. Ivanov at iba pa.