Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Upang magsimula, isang programang pang-edukasyon:

Clown (Ingles clown, mula sa Latin colonus - man, rude), sa modernong kahulugan ng termino - isang sirko, iba't-ibang o teatro artist gamit ang mga diskarte ng katawa-tawa at buffooner. Mga kaugnay na kahulugan: jester, gayer, clown, fool, atbp.

Ang mismong salitang "clown" ay nagmula sa simula ng ika-16 na siglo; orihinal, ito ang pangalan ng isang komiks na karakter sa English medieval theater, katulad ng Harlequin, Punchinel, Hanswurst, atbp. Siya ay isang bastos at awkward na taga-bansa na nagsilbing object ng panlilibak ng mga naninirahan sa lungsod. Ang papel ng Clown ay napuno ng mga bastos na biro; sa kanyang pagganap, ang sandali ng improvisasyon ay tradisyonal na malakas. Sa lalong madaling panahon ang Clown ay tumagos sa mga hangganan ng komedya - halimbawa, madalas na ipinakilala ni William Shakespeare ang karakter na ito sa kanyang mga trahedya (sa mga pagsasalin ng Ruso - ang Jester; isa sa mga pinakatanyag na bayani ng Shakespearean ay ang Jester in King Lear). Pagsapit ng ika-17 siglo, halos nawala na ang Clown sa drama, na napanatili pangunahin sa mga epilogue. Ang kanyang pangalan ay naging isang pambahay na pangalan, at nananatili sa mga gumaganap ng mga papel ng buffoon sa pantomime at booth.

Sa modernong sirko at pop art, ang mga clown ay gumagana, bilang panuntunan, sa mga pares o sa isang grupo (isang matatag na tradisyonal na pares ng clown - "pula ang buhok" at "puti" na mga clown). Sa isang solong pagtatanghal, ang kapareha ng "pula ang buhok" na payaso ay maaaring isang shreh-weight-master o isang unipormelista; sa isang variety show - ang madla sa bulwagan o isang indibidwal na manonood.

Ang mga sirko clown ay may maraming mga espesyalisasyon (mga musikal na eccentric, carpet, acrobat, trainer, pantomimist, atbp.), ngunit walang malinaw na dibisyon: karamihan sa mga circus clown ay may posibilidad na magtrabaho sa iba't ibang uri ng mga genre.
Ang clown ay isa sa mga pinaka-demokratiko at sa parehong oras ang pinaka-kumplikado at maraming nalalaman na mga espesyalisasyon ng aktor. Walang alam ang kasaysayan ng mga halimbawa ng kahusayan sa genre ng clownery ng mga trahedya na artista; gayunpaman, ang mga kabaligtaran na halimbawa ay hindi gaanong bihira. Maraming mga natitirang clown (kabilang ang mga clown ng sirko) ay nakamit ang makabuluhang tagumpay sa cinematic at theatrical roles ng tragic repertoire (Yu. Nikulin, L. Engibarov, V. Polunin).
* http: //ru.wikipedia.org/wiki/Clown
___________________________________

Sinubukan kong iwasan ang mga komedyante at pop performer lang, gaano man sila kalapit sa clowning (Charlie Chaplin, Mr. Bean o Buster Keaton).
Posible ang mga bahid at pagkakamali - lahat ay naaayos.

Slava Polunin (Hunyo 12, 1950) Tigre-Gemini / Hari
Siya ay tinatawag na "the best clown in the world." Ang kanyang "SNOW SHOW" ay kinikilala bilang "theatrical classics of the 20th century." Wala siyang ginagawa kahit papaano: lahat ng nangyayari sa kanyang buhay ay lubos na masinsinan, lubos na pinag-isipan, napakatimbang - kahit na ang pinakabaliw, pinaka hindi kapani-paniwala, pinaka-adventurous. At sa pagkamit ng layunin, siya ay tiyak, nakolekta at hindi natitinag.
Ang kasikatan ng "Litsedei" ay nakakabingi, ang pambansang pag-ibig ay nagkaroon ng isang mapanganib na saklaw at anyo.
1982 - "Mim-Parade", na nagsama-sama ng higit sa 800 pantomime artist mula sa lahat ng dako noon ay napakalawak pa ring tinubuang-bayan.
1985 - nagdala siya ng mga dayuhang mimes at clown sa pagdiriwang bilang bahagi ng World Gathering of Youth and Students.
Noong 1987, ang unang street theater festival na "Lyceum Lyceum". All-Union "Congress of Fools" - ang solemne libing ng teatro "Litsedei", dahil, bilang Stanislavsky argued, ang teatro ay namatay pagkatapos ng 20 taon ng pagkakaroon nito.
1989 - ang apotheosis sa pagpapatupad ng hindi maisasakatuparan at ang pagsasakatuparan ng hindi maisasakatuparan ay naging, tatlong buwan bago ang pagbagsak ng Berlin Wall, "Caravan of Peace": isang wandering theater festival na nilikha ng mga puwersa ng mga sinehan mula sa Russia, France, Italy , Spain, Czech Republic, Poland, at naglakbay ng anim na buwan sa mga kotse sa buong Europa mula Moscow hanggang Paris. Ang mga artista ay nanirahan sa mga caravan, naglaro sa kalye at sa isang malaking tuktok ..
1993 - Ang Academy of Fools, na sa loob lamang ng ilang taon ng pagkakaroon nito ay nagawang tugunan ang problema ng muling pagbuhay sa ideya ng isang bago, modernong karnabal, hindi isang museo. Sa unang pagkakataon, ang Academy of Fools ay nagsagawa ng isang pagdiriwang na may karaniwang pangalang Ruso na "Baba-Fools", na nakatuon sa pinakabihirang kababalaghan ng babaeng clowning sa kalikasan. Ang guild ng mga matandang hangal, na pinamumunuan ni Rolan Bykov, ay sumalakay sa sarili nitong paraan sa Moscow, na ipinamahagi ang mga pamagat ng "kumpletong mga hangal" at "mga kalahating tanga" sa pinakamahusay sa pinakamahusay, at malugod na tinatanggap sa hanay nito ang mga dakilang hangal mula sa sa ibang bansa.
Sila ang pinagsama-sama ni Polunin makalipas ang maraming taon para sa Theater Olympics sa Moscow bilang bahagi ng isa pang programa na tinatawag na "The Best Clowns of the End of the 20th Century." Sa katunayan, ang pinakamahusay na dumating sa kabisera - ang craziest at matalino: Boleslav Polivka, Jerome Deschamps, Franz Josef Bogner, Django Edwards at Leo Bassi.

Oleg Popov (Hulyo 31, 1930) Lion Horse / Knight
Ang nagtatag na ama ng clownery ng Sobyet. Nilikha niya ang masining na imahe ng "Sunny Clown" - isang masayang batang lalaki na may gulat sa matingkad na kayumanggi na buhok sa sadyang malapad na guhit na pantalon at isang checkered na sumbrero. Sa kanyang mga pagtatanghal ay gumagamit siya ng mga pamamaraan tulad ng pagbabalanse ng aksyon, akrobatika, juggling, parody ng mga numero ng sirko, ngunit ang pangunahing lugar sa kanyang mga pagtatanghal ay inookupahan ng entre, na nalutas sa pamamagitan ng buffoonery at eccentrics. Kabilang sa mga pinakamahusay na reprises ni Oleg Popov ay ang "Cook", "Whistle", "Ray". Kalahok sa maraming mga programa sa telebisyon, madalas na naka-star sa mga pelikula. Nagsilbing direktor ng mga palabas sa sirko. Nakibahagi sa mga unang paglilibot sa sirko ng Sobyet sa Kanlurang Europa. Ang mga paglalakbay na ito ay nagdala sa kanya ng katanyagan sa buong mundo. Nagwagi ng International Circus Festival sa Warsaw, ang Oscar Prize (Brussels, 1958), noong 1981 nanalo siya ng Honorary Prize na "Golden Clown" ng International Festival sa Monte Carlo at marami pang iba.

Yuri Kuklachev (Abril 12, 1949) Bull-Aries / Jester with
Sobyet, Russian clown, People's Artist ng Russia. Nagkamit siya ng katanyagan, bilang una sa USSR na kumuha ng trabaho sa sirko kasama ang mga pusa. Tagalikha at direktor ng Cat Theater.

Yuri Galtsev (Abril 12, 1961) Bull-Aries / Jester
Pinasok niya ang aming listahan eksklusibo para sa mga pamagat ng payaso. Ang unang kalaban na aalisin sa pagpili.

Yuri Nikulin (Disyembre 18, 1921) Rooster-Sagittarius / Jester

Mikhail Nikolaevich Shuydin(Setyembre 27, 1922) Aso / Propesor ng Libra
Natitirang clown ng Sobyet, sira-sira na akrobat, Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1969 - Tandang). Kasama si Yu. Nikulin, nagsimula siyang magtrabaho bilang isang katulong na mag-aaral kasama ang clown na si Karandash. Nang umalis sa Karandash, nilikha nina Nikulin at Shuydin ang clown duet na sina Nikulin at Shuydin (mula 1950 - Tiger) at halos nagtulungan hanggang sa katapusan ng buhay ni Mikhail Shuydin noong 1983. Sa ordinaryong buhay, gayunpaman, ayon kay Yuri Nikulin mismo, sina Mikhail Shuydin at Yuri Nikulin ay hindi nagpapanatili ng isang espesyal na relasyon - isang malaking pagkakaiba sa mga karakter at pamumuhay na apektado.

Mikhail Rumyantsev (Pencil) (Disyembre 10, 1901) Bull-Sagittarius / Leader

Leonid Yengibarov(15 Marso 1935) Boar-Pisces / King

Clown duo Valery Serebryakov(Hunyo 9, 1939) Gemini Cat / Jester
Stanislav Shchukin (Hunyo 14, 1939) Gemini Cat / Jester
Ang duet ay hindi gaanong mahusay na ito ay hindi malilimutan salamat sa ating kasaysayan.

Muslya (Alexey Sergeev) (Pebrero 16, 1915) Aquarius Cat / Leader
Si Muslya ang payaso sa kapaligiran ng sirko ay itinuturing na pinakamatalino, kahit na napakatalino na payaso. Siya ay nagtataglay ng regalo ng pantomime, halos hindi nagsasalita ng isang salita sa arena. Nagkaroon ng improvisasyon sa kanyang trabaho. Ang mga manonood ay namangha at natuwa sa pagiging natural at organiko ng kanyang mga kilos. Sa kasamaang palad, si Alexey Sergeev ay naging mahina sa pagkatao, na hindi nagpapahintulot sa kanya na maging sikat. Maraming mga circus figure ang nabanggit na kung hindi dahil sa mahinang karakter na ito at pagkagumon ng clown na Musli sa alak, siya, ang henyong "clown from God", ay malamang na naging isa sa pinakasikat at pinakamahusay na clown sa mundo.

Marcel Marceau (22 Marso 1923) Boar-Aries / Pisces / Jester / King
Ang pinakadakilang mime sa mundo. Tagalikha ng Paaralan ng Pantomime.
Dahil sa petsa ng hangganan sa mga istatistika, maliban sa taon, ang natitirang data ay hindi kasama sa mga istatistika.

Django Edwards (Abril 15, 1950) Tiger-Aries / Knight
Si Django Edwards ay tinatawag na Amsterdam King of Fools. Ang "Classics" sa kanyang pang-unawa ay isang estriptis, kalapastanganan at pagbato sa mga manonood. Isa sa ilang mga tao na itinuturing ni Slava Polunin na kanyang guro. Kinaladkad niya siya sa USSR noong 1986 (Tiger), na tumakbo sa paligid ng lahat ng mga komite ng lungsod, komite ng distrito at mga organisasyon ng Komsomol. Sa likod ng entablado, tinanong ni Django si Slava:
- Slava, mayroon kang isang totalitarian na bansa. Ano ang hindi ko dapat gawin sa entablado?
- Gawin mo ang gusto mo - huwag lang pumunta sa entablado na hubo't hubad ...
Ang epektong "huwag itapon sa bush" ay gumana at hindi na muling nagpakita si Django Edwards sa Unyong Sobyet hanggang sa bumagsak ito. Noong dekada 70, siya ang nagtatag ng Fools Festival sa Amsterdam. "International Festival of Fools". At noong dekada 80 ay itinatag niya ang isang maliit na teatro sa distrito ng Pigalle ng Paris.

Bolek Polivka (31 Hulyo 1949) Ox-Leo / Aristocrat

Jerome Deschamps (Oktubre 5, 1947) Boar-Libra / Vector

Leo Bassi (1952) Dragon

Clown Nook (14 July 1908) Monkey-Cancer / Chief
Ang "trademark" ni Nook ay isang malaking maleta at isang malaking checkered coat, na nagtatago ng iba't ibang mga instrumentong pangmusika. Si Nook ay isa sa ilang mga natitirang clown sa kanyang panahon, nararapat na ituring na pinakasikat na musikal na payaso noong ika-20 siglo. "Ang pinaka banayad na payaso sa lahat ng oras" - kaya pinamagatang siya ng mga pahayagan noong 1962.

Grock (Charles Adrien Wettah), (10 Enero 1880) Dragon-Capricorn / Chieftain
Swiss clown.

Carl Borromäus Godlewski (20. Nobyembre 1862) Scorpio Dog / Aristocrat
Circus clown, acrobat, choreographer, dance teacher at choreographer.

Louis Auriol (11. Agosto 1806) Tiger-Lion / Knight
French clown. Ang anak ng isang choreographer ng parehong pangalan, nag-aral siya sa dating tightrope walker na si Pierre Forioso, nagsimula sa Direction Ducrow kasama ang sikat na sayaw ng bote. Naglakbay kasama ang mga sikat na numero sa buong Europa. Nagsagawa siya ng kanyang debut sa Paris, kung saan pinahanga niya ang madla sa kanyang pagganap sa karera ng kabayo.

Olli Hauenstein (1953) Ahas
Swiss clown.

Bernhard Paul (20. Mai 1947) Taurus Boar / Knight
Austrian circus director, filmmaker, clown at co-founder ng Circus Roncalli.

Larawan, eigentlich Richard Hirzel, (* 1949) Bull
Malaki ang naiambag ng Swiss clown sa mga unang tagumpay ng Circus Roncalli.

Habakuk / Arminio Rothstein (25. Hulyo 1927), Lion Cat / Vector
Austrian akademikong pintor, puppet maker at papet na artista sa teatro, scriptwriter at manunulat, musikero ..

Gardi Hutter, Altstätten (Saint-Gall), (5 mars 1953) Snake-Pisces / Aristocrat
Babaeng clown.

David Larible (23. Hunyo 1957) Cancer Rooster / Vector
Italian clown.

Coluche (28 Oktubre 1944) Scorpio Monkey / Jester
Pranses na komedyante, aktor at tagasulat ng senaryo.
__________________________________

STATISTICS

Palabiro - 6
Pinuno - 4
Knight - 4
Aristocrat - 3
Vector - 3
Hari - 2
Propesor - 1
________________
Baka - 5
baboy-ramo - 4
Pusa - 4
Tigre - 3
Dragon - 2
Tandang - 2
Unggoy - 2
Aso - 2
Ahas - 2
Kabayo - 1
Kambing - 0
Daga - 0
_________________
Leo - 4
Gemini - 3
Aries - 3
Libra - 2
Sagittarius - 2
Isda - 2
Capricorn - 1
Kanser - 2
Aquarius - 1
Scorpio - 2
Taurus - 1
Virgo - 0
_____________
Mga likas na optimista / mga taong sanguine - 10
Melancholic / skeptics - 8
Phlegmatic / Space Optimists - 7
Choleric / dramatizer - 2
_______________
Sarado - 11
Ortodokso - 9
Bukas - 7
___________________
sadista - 7
nagluluto - 8
mga gourmets - 5
masokista - 5
_________________
pag-alis - 9
walang awa - 9
pinagbabatayan - 5
mahabagin - 3
_________________
swerte - 11
mga fatalists - 5
mga pioneer - 6
Mga DIYer - 5
-

Tulad ng makikita mo, ang Jester, siyempre, ay may hawak na tagumpay sa kampeonato. Ang energetic na Leader ay malapit din sa sira-sira na Knight. Ang isang clown ay, una sa lahat, isang imahe, kung saan ang isang wastong itinakda na papel ng isang virtual na imahe ay lubhang makabuluhan sa kanyang trabaho.

Ang mga optimista sa lahat ng mga guhit, mula sa kosmiko hanggang sa natural, ay pinananatili ang mga unang lugar sa itaas, na umaamin lamang ng isang nag-aalinlangan-Pusa sa kanilang sarili. Kakaiba ang ugali ng Kabayo. Maliwanag na ang barter na ito sa Pusa ay gumanap ng papel nito: isang pessimist pataas kapalit ng isang walang pigil na natural na optimist pababa. Kaya ang lahat ay ayon sa nararapat, sa istruktura at sa mga tuntunin ng mga konsepto, puro kongkreto.

Ang Talker-Professor sa ganoong tahimik na propesyon ay naging napakalabis na siya mismo ang nagpatalsik sa Hari.

Ang pagbagsak ng mga bukas na palatandaan na may kumpletong pamumuno ng mga sarado ay kakaibang nauunawaan - ang clownery ay tila hindi ang pulutong ng mga saradong aesthetes at ang mismong halimbawa ng pagiging bukas, karaniwang mga tao at ang kakayahang makahanap ng pakikipag-ugnay sa ganap na sinumang manonood. Bagama't dapat tandaan na ang isang clown ay palaging isang loner, ito ay isang one-actor theater. At ang tampok na ito lamang ang napakalapit.

Ang pamagat ng pinaka banayad na gourmet clown: Cancer (Nook).

Dalawang masochist - acrobats, choreographers, dances ... iyon ay, sa globo ng clownery, kung saan ang propesyon ay malapit sa sports sa mga tuntunin ng pisikal na aktibidad. Eginbarov (Pisces) maputik na mga numero na may mga plato ..

Sadists: Kuklachev. Pagsasanay, pahirapan ang mga pusa, pumunta doon, pakalat dito - sila ay masaya lamang. Polunin (Gemini) - tagapag-ayos ng mga palabas at kaganapang pangkultura. Inihatid niya ang lahat sa mga bukid, pagkatapos ay pinilit na habulin ang tram, pagkatapos ay pinatira niya ang lahat sa mga tolda sa Europa.. Ang mga sadista ay magaling na mga amo, dahil mas gusto nilang "i-twist ang mga lubid" ng mga tao, halimbawa.

Lapis - Mikhail Rumyantsev

Si Mikhail Rumyantsev (pangalan ng entablado - Pencil, 1901 - 1983) ay isang pambihirang clown ng Sobyet, isa sa mga tagapagtatag ng genre ng clownery sa Russia. People's Artist ng USSR (1969).
Noong 40-50s, ang Pencil ay nagsimulang makaakit ng mga katulong sa kanyang mga pagtatanghal, kung saan namumukod-tangi si Yuri Nikulin, pati na rin si Mikhail Shuydin, na kalaunan ay gumawa ng isang kahanga-hanga.
clown duo. Ang payaso ay napakapopular na ang kanyang mga pagtatanghal lamang ang ginagarantiyahan ang tagumpay sa pananalapi ng sirko. Ang masayang payaso ay tapat na nakatuon ang kanyang sarili sa kanyang trabaho, ngunit sa labas ng arena ay humingi ng kumpletong dedikasyon mula sa kanyang mga katulong.

Ang lapis ay naging unang clown ng Sobyet na ang katanyagan ay kumalat nang malayo sa mga hangganan ng bansa. Siya ay kilala at minamahal sa Finland, France, East Germany, Italy, England, Brazil, Uruguay at iba pang mga bansa.
Si Mikhail Nikolaevich Rumyantsev ay nagtrabaho sa sirko sa loob ng 55 taon. Ang huling pagpapakita niya sa arena ay 2 linggo lamang bago siya namatay.
Namatay si Mikhail Nikolaevich Rumyantsev noong Marso 31, 1983.
Ngayon ang pangalan ni Mikhail Nikolayevich Rumyantsev ay nagtataglay ng Moscow State School of Circus and Variety Art.

Yury Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - artista ng sirko ng Sobyet, artista ng pelikula. People's Artist ng USSR (1973), Laureate ng State Prize ng RSFSR (1970)

Ang pangunahing bagay sa pagiging malikhain ni Nikulin ay isang nakakasira na pagkamapagpatawa habang ganap na pinapanatili ang panlabas na pagkakapantay-pantay. Ang kasuutan ay itinayo sa isang nakakatawang kaibahan ng maikling guhit na pantalon at malalaking bota na may pseudo-elegant na pang-itaas - isang itim na jacket, puting kamiseta, kurbatang at boater na sumbrero.

Ang isang masterfully dinisenyo na maskara (sa likod ng panlabas na kabastusan at kahit na ilang katangahan, karunungan at isang malambot, mahinang kaluluwa ay lumitaw) ay nagpapahintulot kay Yuri Nikulin na magtrabaho sa pinakamahirap na genre ng clownery - lyric-romantic reprises. Sa arena, siya ay palaging organiko, walang muwang at nakaka-touch, habang alam niya kung paano patawanin ang mga manonood na walang katulad. Sa imahe ng clown ni Nikulin, ang distansya sa pagitan ng maskara at ng artist ay nakakagulat na napanatili, at ito ay nagbigay sa karakter ng mahusay na depth at versatility.
Pagkatapos ng kamatayan ni Shuydin, si Yuri Vladimirovich noong 1982 ay pinamunuan ang sirko sa Tsvetnoy Boulevard (ngayon ay pinangalanan sa Nikulin), kung saan siya nagtrabaho nang higit sa 50 taon.

Sunny Clown: Oleg Popov

Si Oleg Popov ay isang Sobyet na payaso at artista. People's Artist ng USSR (1969).
Kilala sa pangkalahatang publiko sa imahe ng "Sun Clown". Ang masayang lalaking ito na may pagkagulat na matingkad na kayumanggi ang buhok ay nakasuot ng sobrang lapad na pantalon at checkered na cap. Sa mga pagtatanghal, ang clown ay gumagamit ng iba't ibang mga diskarte - akrobatika, juggling, parody, balancing act. Ang partikular na atensyon ay binabayaran sa entre, na natanto sa tulong ng mga eccentrics at buffoonery. Kabilang sa mga pinakasikat na reprises ng Popov, maaalala ng isa ang "Whistle", "Ray at" Cook ". Sa kanyang pinakatanyag na gawa, sinubukan ng payaso na mahuli ang isang sinag ng araw sa kanyang bag.

Si Popov ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pagbuo ng mundo ng mga bagong prinsipyo ng clownery, na binuo ng mas maaga ng Pencil - clownery, na nagmumula sa buhay, mula sa pang-araw-araw na buhay, naghahanap ng isang bagay na nakakatawa at nakakaantig sa nakapaligid na katotohanan.

Noong 1991, umalis si Popov sa Russia, para sa mga personal na kadahilanan, at hindi rin matanggap ang pagbagsak ng dakilang Inang-bayan. Ngayon siya ay nakatira at nagtatrabaho sa Germany, gumaganap sa ilalim ng pseudonym Happy Hans.

Kazimir Pluchs

Kazimir Petrovich Pluchs (Nobyembre 5, 1894 - Pebrero 15, 1975) - artista ng sirko, puting payaso, pseudonym na "Roland". Pinarangalan na Artist ng Latvian SSR (1954).

Ang kinatawan ng circus genre na "White Clown", na nagtatrabaho sa ilalim ng pseudonym Roland, ay ipinanganak noong Nobyembre 5, 1894 sa paligid ng lungsod ng Dvinsk. Noong 1910, si Casimir ay naging miyembro ng Roman Gladiators acrobatic troupe, at noong 1922 nagsimula siyang gumanap sa kanyang paboritong genre. Nakipagtulungan si Roland sa mga artista gaya ni Coco, Anatoly Dubino, Savely Crane, Evgeny Biryukov at ka-tandem ng komedyante na si Eizhen. Noong 1955, ginampanan niya ang kanyang karaniwang papel bilang "white clown" sa pelikulang "Behind a Department Store Window", ngunit hindi nakalista sa mga kredito. Dalawang taon pagkatapos ng pagpapalabas ng pelikula, umalis si Kazimir Petrovich sa arena ng sirko at buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa aktibidad sa panitikan. Ang aklat ni Roland noong 1963 na The White Clown ay naging gabay para sa mga tagapalabas ng sirko sa genre kung saan tinawag si Pluts na pinakamahusay sa pinakamahusay.

Konstantin Berman

Konstantin Berman (1914-2000).
Sa panahon ng digmaan, si Berman ay kumilos bilang isang miyembro ng front-line brigades sa direksyon ng Bryansk-Oryol ng harapan .. Siya ay naging sikat sa isang simpleng reprise na "Dog-Hitler". Inilarawan nito kung paano nahiya ang payaso na tawagan ang isang aso na tumatahol sa lahat na Hitler, dahil baka siya ay masaktan. Ang hindi mapagpanggap na reprise na ito sa harapan ay hindi nabago ng magiliw na pagtawa ng mga sundalo.

Noong 1956, naging Honored Artist ng RSFSR si Berman.

Si Berman ay isang medyo maraming nalalaman na clown, kasama sa iba pang mga numero. Tumalon siya sa ibabaw ng kotse tulad ng isang acrobat, nakibahagi sa mga flight ng hangin. Maraming naglibot sa bansa si Bergman, pinalakpakan siya ng Iran.

Leonid Yengibarov

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - artista sa sirko, mime clown. Nagtataglay ng kakaibang personalidad, lumikha si Leonid Yengibarov ng kakaibang imahe ng isang malungkot na jester-pilosopo at makata. Ang kanyang mga reprises ay hindi itinakda bilang kanilang pangunahing layunin na pigain ang mas maraming tawa mula sa manonood hangga't maaari, ngunit ginawa siyang mag-isip, magmuni-muni.

Ang sikat na clown sa kasagsagan ng kanyang katanyagan ay umalis sa sirko at lumikha ng kanyang sariling teatro. Si Yengibarov kasama ang kanyang palaging direktor na si Yuri Belov ay naglagay sa dulang "The Clown's Quirks". Sa loob ng 240 araw ng paglilibot sa bansa noong 1971-1972, ipinakita ang pagtatanghal na ito ng 210 beses.

Namatay ang dakilang payaso noong Hulyo 25, 1972 sa isang mainit na tag-araw dahil sa atake sa puso. Nang mailibing siya, biglang bumuhos ang ulan sa Moscow. Ang langit mismo ay tila nagdalamhati sa pagkawala ng malungkot na payaso. Bumaba si Yengibarov sa kasaysayan ng sirko bilang isang kinatawan ng pilosopikal na clown pantomime.

Yuri Kuklachev

Yuri Kuklachev - pinuno at tagapagtatag ng Cat Theater, People's Artist ng RSFSR.

Nagkamit siya ng katanyagan, bilang una sa USSR na kumuha ng trabaho sa sirko kasama ang mga pusa. Tagapagtatag at direktor ng Cat Theater ("Cat's House", mula noong 1990). Noong 2005, natanggap ng Kuklachev Cat Theater ang katayuan ng State Cat Theatre sa Moscow. Sa kasalukuyan, higit sa 10 pagtatanghal ang nagawa sa nag-iisang Cat Theater sa mundo. Bilang karagdagan kay Yuri Kuklachev, ang kanyang mga anak na sina Dmitry Kuklachev at Vladimir Kuklachev ay gumanap sa Cat Theater. Ang mga pagtatanghal ni Dmitry Kuklachev ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na ang lahat ng mga trick na may mga pusa sa kanila ay ginagawa sa kurso ng isang malinaw na cross-cutting plot. Si Yuri Kuklachev ay ang nagtatag ng proyektong pang-edukasyon na "International Association School of Kindness". Bilang karagdagan sa mga pagtatanghal kasama ang mga pusa, si Yuri Kuklachev ay regular na nagsasagawa ng "Mga Aral ng Kabaitan" sa mga paaralan, pasilidad ng pangangalaga sa bata at maging sa mga kolonya ng mga bata sa iba't ibang lungsod ng Russia.

Ang Agosto 26, 2009 ay minarkahan ang ika-90 anibersaryo ng paglagda ng dekreto sa paglikha ng mga sirko ng estado sa RSFSR - ang "kaarawan" ng sirko ng Sobyet at ngayon ay Russian. Sa panahon ng pagkakaroon nito, isang buong kalawakan ng mga sikat na clown ang lumitaw sa Russia.

Ang kanyang mga pagtatanghal ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang halo ng mga genre: balancing act, clowning, acrobatics, juggling, buffoonery - lahat ng ito ay kasama sa mga numero ni Oleg Konstantinovich.

Si Popov ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pagbuo ng mundo ng mga bagong prinsipyo ng clownery, na binuo ng mas maaga ng Pencil - clownery, na nagmumula sa buhay, mula sa pang-araw-araw na buhay, naghahanap ng isang bagay na nakakatawa at nakakaantig sa nakapaligid na katotohanan.

Noong huling bahagi ng 1980s, umalis si Oleg Popov sa Russia. Nakatira sa Germany malapit sa Nuremberg.

Si Oleg Konstantinovich Popov ay isang Knight of the Order of the Red Banner of Labor, nagwagi ng International Circus Festival sa Warsaw, nagwagi ng "Golden Clown" na premyo sa International Festival sa Monte Carlo. Marami sa mga reprises ni Popov ay kasama sa mga classics ng world circus ("Sleep on a Wire", "Ray", atbp.).

Si Kuklachev ay isang Chevalier ng Order of Friendship (1995), nagwagi ng Lenin Komsomol Prize (1976).

Ang talento ni Yuri Kuklachev ay iginawad sa iba't ibang mga dayuhang premyo at parangal: "Golden Crown" sa Canada (1976) para sa mga natitirang tagumpay sa pagsasanay, para sa makataong pagtrato sa mga hayop at pagsulong ng humanismong ito, "Golden Oscar" sa Japan (1981), premyong "Silver Clown" sa Monte Carlo, World Journalists' Cup (1987), pamagat ng honorary member ng Clown Association of America.

Si Yuri Kuklachev ay napakapopular sa France. Doon siya ay nakatuon sa isang buong kabanata sa isang aklat-aralin sa katutubong wika para sa mga mag-aaral sa Pranses - "Mga Aral ng Kabaitan". At ang post ng San Marino, bilang pagkilala sa natatanging talento ng artista, ay naglabas ng selyong selyo na nakatuon kay Kuklachev, na naging pangalawang clown sa planeta (pagkatapos ni Oleg Popov) na tumanggap ng gayong karangalan.

Evgeny Maykhrovsky(pangalan ng entablado Clown May) - payaso, tagapagsanay. People's Artist ng RSFSR (1987).

Si Evgeny Bernardovich Maykhrovsky ay ipinanganak noong Nobyembre 12, 1938. Ang kanyang mga magulang, sina Bernard Vilgelmovich at Antonina Parfentievna Mayhrovsky, ay mga akrobat. Noong 1965 nagtapos siya sa paaralan ng sirko at nagsimulang magtrabaho sa arena sa pangkat ng kabataan na "Restless Hearts". Noong 1971 nagsimula siyang gumanap sa mga programa ng iba't ibang mga sirko bilang isang payaso sa karpet, mula noong 1972 siya ay gumaganap sa ilalim ng pseudonym na Mayo.

Ang payaso na si Mai ay pumunta sa arena kasama ang kanyang trademark na tandang "Oh-oh-oh!" Ang mga tandang ito ay maririnig sa halos lahat ng kanyang mga recital.

Sa repertoire ni Evgeny Maykhrovsky, kasama ang mga orihinal na reprises, kabilang ang mga may sinanay na hayop, mayroon ding mga kumplikadong pagtatanghal sa sirko.

Sa dulang "Bumbarash" (Perm Circus, 1977) ang bayani ay kumanta ng mga kanta mula sa pelikula sa TV na may parehong pangalan, nakibahagi sa mga paghabol ng kabayo, lumipad palayo sa mga humahabol sa ilalim ng simboryo ng sirko, nakipaglaban bilang isang stuntman at isang sira-sirang akrobat. Bilang karagdagan sa pangunahing isa, si Yevgeny Maykhrovsky ay gumanap ng maraming mga tungkulin sa paglalaro. Noong 1984, sa Leningrad circus sa pagtatanghal ng musikal ng mga bata na "The Joyful Day" batay sa kwento ni Anton Chekhov "Kashtanka", ginampanan din niya ang halos lahat ng mga pangunahing tungkulin, na agad na nagbabago mula sa isang payaso.

Si Evgeny Maikhrovsky ay ang nagtatag ng sirko ng pamilya ng Mayo, kung saan gumaganap ang kanyang buong pamilya ngayon - ang kanyang asawang si Natalya Ivanovna (clown na pinangalanang Kuku), anak na lalaki na si Boris - pangalan ng entablado na Bobo, anak na babae na si Elena - Lulu, apo na si Natasha - Nyusya.

Sa lahat ng mga programa ng sirko "Mayo" palaging may dalawang bahagi: clowning at pagsasanay.

Ang materyal ay inihanda batay sa impormasyon mula sa mga bukas na mapagkukunan

Matagal nang naroroon ang mga payaso sa ating kultura. Maaari mong matandaan ang hindi bababa sa mga kamag-anak na jester na nasa korte at naaaliw sa maharlika. Ang salitang "clown" mismo ay lumitaw sa simula ng ika-16 na siglo. Noong una, ito ang pangalan ng isang komiks na karakter mula sa isang English medieval theater. Ang bayaning ito ay maraming ginawa, at ang kanyang mga biro ay simple at kahit na bastos.

Ngayon ang clown ay isang sirko o entertainer, gamit ang buffooner at katawa-tawa. Ang propesyon na ito ay hindi kasingdali ng tila. Bilang karagdagan, ang mga clown ay gumagana sa iba't ibang mga genre; walang paggalang sa sarili na sirko ang magagawa nang walang ganoong mga tao. Sino pa ang magpapatawa sa mga manonood sa pagitan ng mga numero?

Kapansin-pansin, sa Amerika, ang imahe ng isang payaso ay nakakagulat na nakakatakot. Ito ay dahil sa maraming mga gawa kung saan ang imaheng ito ay ipinakita bilang uhaw sa dugo at malupit (tandaan ang Joker man lang). Nagkaroon pa nga ng sakit sa pag-iisip gaya ng clownophobia. Sa pagsasalita ng modernong clowning, hindi mabibigo ang isa na banggitin ang pangalan ni Charlie Chaplin. Ang komedyante ay naging mapagkukunan ng inspirasyon para sa mga aktor sa ganitong genre, ang kanyang imahe ay kinopya at ginamit nang maraming beses.

Dapat kong sabihin na ang pinaka-natitirang clown ay natanto ang kanilang sarili na malayo sa sirko, sa sinehan, teatro, habang gumaganap ng isang trahedya na repertoire. Ang pinakasikat na mga tao ng nakakatawa, hindi madaling propesyon na ito ay tatalakayin sa ibaba.

Joseph Grimaldi (1778-1837). Ang Ingles na aktor na ito ay itinuturing na ama ng modernong clowning. Ito ay pinaniniwalaan na siya ang naging unang clown na may mukha sa Europa. Salamat kay Grimaldi, ang komiks na karakter ay naging pangunahing pigura ng English harlequinade. Ang ama ni Joseph, isang Italyano, ay isang pantonymist, pintor at koreograpo sa teatro. At ang aking ina ay nagtanghal sa corps de ballet. Mula sa edad na dalawa, ang batang lalaki ay gumaganap sa entablado ng teatro. Ang mga kabiguan sa kanyang personal na buhay ay nagpabago sa tingin ng batang Grimaldi upang gumana. Ang katanyagan ay dinala sa kanya ng pagtatanghal sa Royal Theater ng "The Tales of Mother Goose". Ang aktor ay naging isang malinaw na innovator, dahil ang kanyang karakter, si Joy the clown, ay katulad ng mga modernong imahe. Ang clown ay ang pangunahing karakter sa mga numero, siya ay gumawa ng buffooner at visual na mga trick, na palaging nagiging sanhi ng pagtawa ng mga manonood. Ang imahe ng isang simple at isang tanga ay nagsimula noong mga araw ng commedia dell'arte. Dinala ni Grimaldi ang babaeng pantomime sa teatro at itinatag ang tradisyon ng pakikilahok sa mga pagtatanghal ng publiko mismo. Ang pagtugtog sa entablado ay nagpapahina sa kalusugan ng payaso, na epektibong napilayan siya. Sa edad na 50, nasiraan si Grimaldi at nabuhay sa isang pensiyon at tulong mula sa mga charity performance sa kanyang karangalan. Nang siya ay namatay, ang mga pahayagan ay sumulat nang may kapaitan na ang diwa ng pantomime ay nawala na ngayon, dahil walang katumbas ang payaso sa mga tuntunin ng talento.

Jean-Baptiste Oriol (1806-1881). Sa simula ng ika-19 na siglo, wala pa ring ganoong imahe ng isang payaso. Nagbiro ang mga comic equestrian acrobats sa arena, may mime rider at clown. Nagbago ang sitwasyong ito nang lumitaw ang pigura ni Jean-Baptiste Oriol sa French circus. Bilang isang bata, siya ay ipinadala upang mag-aral sa isang pamilya ng mga mananayaw ng lubid. Di-nagtagal si Jean-Baptiste ay naging isang independiyenteng artista ng regular na paglalakbay sa sirko. Mabilis na umakyat ang karera ng isang artista, napansin ang isang acrobat rider na may talento sa komiks. Noong unang bahagi ng 1830s ay inanyayahan siyang sumali sa tropa ni Loisse. Kasama niya, nagsimulang maglakbay si Oriol sa buong Europa. Ang susunod na hakbang ay ang Paris Olympic Theatre-Circus. Ang pasinaya ay naganap noong Hulyo 1, 1834. Ipinakita ni Jean-Baptiste ang kanyang sarili na maraming nalalaman na mga masters - siya ay isang tightrope walker, isang juggler at pwersa. Bukod dito, siya rin ay isang nakakatakot na artista. Isang malakas at makapangyarihang katawan ang nakoronahan ng isang masayang mukha, na ang mga pagngiwi ay nagpapatawa sa mga manonood. Ang clown ay nakasuot ng isang espesyal na costume na isang modernized na damit ng isang medieval jester. Pero walang makeup si Oriol, general soil lang ang ginamit niya. Sa esensya, ang gawain ng clown na ito ay maaaring ituring na mala-karpet. Pinuno niya ang mga paghinto sa pagitan ng mga pagtatanghal, pinatawad ang pangunahing repertoire. Si Oriol ang bumuo ng imahe ng isang payaso, nagbigay sa kanya ng magaan na French humor at nagdala ng romanticism sa sirko. Sa katandaan, nagsimulang maglaro si Oriol sa mga eksena sa komiks, nakikilahok sa mga pantomime.

Grock (1880-1959). Ang tunay na pangalan nitong Swiss ay Charles Adrien Wettach. Ang kanyang pamilya ay isang ordinaryong magsasaka, ngunit nagawa ng kanyang ama na itanim sa kanyang anak ang pagmamahal sa sirko. Ang talento ni Charles ay napansin ng clown na si Alfrede, na nag-imbita sa binata sa tropa ng naglalakbay na sirko. Ang pagkakaroon ng karanasan dito, iniwan ni Charles ang kanyang mga kasosyo at pumunta sa France. Sa oras na iyon, ang clown ay natutong magkaroon ng ilang mga instrumentong pangmusika, marunong mag-juggle, ay isang akrobat at isang tightrope walker. Dito lamang sa National Swiss Circus sa lungsod ng Nîmes, ang batang artista ay nakakuha lamang ng trabaho bilang isang cashier. Nakipagkaibigan si Charles sa musical eccentric na si Brik, sa kalaunan ay pinalitan ang kanyang kapareha na si Brock. Pinili ng bagong clown ang palayaw na Grock. Ang debut ng artist sa Swiss National Circus ay naganap noong Oktubre 1, 1903. Maraming naglibot ang tropa. Kasama niya, naglakbay si Grock sa Spain, Belgium at maging sa South America. Noong 1911 sa Berlin, ang clown ay nagdusa ng isang kabiguan, ngunit ang paglilibot sa Austria-Hungary at Germany noong 1913 ay mas matagumpay. Si Grok ay nagsimulang tawaging hari ng mga clown. Ang paglilibot sa Russia ay isang tagumpay din. Matapos ang pagtatapos ng digmaan, ipinagpatuloy muli ni Grock ang mga pagtatanghal, na naglibot kahit sa Amerika. Noong unang bahagi ng 30s, gumawa pa ang clown ng isang pelikula tungkol sa kanyang sarili, na walang tagumpay. Matapos ang pagtatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang artista ay naglabas ng dalawa pang pelikula kasama ang kanyang pinakamahusay na mga numero, at noong 1951 binuksan pa niya ang kanyang sariling sirko na "Grok". Ang huling hitsura sa arena ng sikat na clown ay naganap noong 1954. Ang maskara na pinangalanang Grock ay ipinakita bilang isang premyo sa European International Circus Festival of Clowns.

Mikhail Rumyantsev (1901-1983). Ang Clown Pencil ay isang klasiko ng Soviet circus. Ang pagpapakilala ni Michael sa sining ay nagsimula sa mga paaralan ng sining, ngunit ang pagsasanay ay hindi pumukaw ng interes. Ang nagtatrabaho na karera ng hinaharap na artista ay nagsimula sa pagguhit ng mga poster para sa teatro. Noong 1925, lumipat si Rumyantsev sa Moscow, kung saan nagsimula siyang gumuhit ng mga poster para sa sinehan. Ang taong 1926 ay naging nakamamatay para sa batang artista, nang makita niya sina Mary Pickford at Douglas Fairbanks sa tabi niya. Tulad nila, nagpasya si Rumyantsev na maging isang artista. Pagkatapos ng mga kurso sa paggalaw sa entablado, nagkaroon ng paaralan ng sining ng sirko. Mula 1928 hanggang 1932, ang clown ay lumitaw sa publiko bilang Charlie Chaplin. Mula noong 1935, sinimulan ni Rumyantsev na gamitin ang kanyang bagong imahe ng Karan d'Ash. Noong 1936, ang clown ay gumagana sa isang Moscow circus, ang huling punto sa pagbuo ng kanyang bagong imahe ay isang maliit na scotch terrier. Ang mga pagtatanghal ng payaso ay pabago-bago, puno ng pangungutya sa mga pinakamabigat na problema sa lipunan. Pagdating sa paglilibot sa isang bagong lungsod, sinubukan ng artist na ipasok ang pangalan ng ilang lokal na sikat na lugar sa kanyang talumpati. Noong 40-50s, sinimulan ni Pencil na kasangkot ang mga katulong sa kanyang mga pagtatanghal, kung saan nakatayo si Yuri Nikulin. Ang payaso ay napakapopular na ang kanyang mga pagtatanghal lamang ang ginagarantiyahan ang tagumpay sa pananalapi ng sirko. Ang masayang payaso ay tapat na nakatuon ang kanyang sarili sa kanyang trabaho, ngunit sa labas ng arena ay humingi ng kumpletong dedikasyon mula sa kanyang mga katulong. Ang karera ni Pencil sa sirko ay 55 taon. Ang huling pagpapakita niya sa arena ay 2 linggo lamang bago siya namatay. Ang gawa ng artist ay nakatanggap ng maraming mga parangal, siya ang Bayani ng Socialist Labor, People's Artist ng Russia at ang USSR.

Nook (1908-1998). Sa ilalim ng isang pseudonym, ang Aleman na si Georg Spillner ay naging kilala sa buong mundo. Nang simulan niya ang kanyang karera sa pagtatrabaho bilang isang dentista noong 1932, walang sinuman ang umasa ng ganoong katingkad na pagbabago sa kanyang buhay. Ngunit hindi nagtagal ay tinalikuran ni Georg ang trabahong ito, naging isang musical clown. Noong 1937, inihayag siya ng German Theatre sa Munich bilang ang pinakasikat na clown sa Europa. Ang espesyalidad ng artista ay ang kanyang malaking maleta at isang malaking amerikana, kung saan nakatago ang iba't ibang mga instrumentong pangmusika. Nagtanghal si Nook sa mga pinakatanyag na lugar ng konsiyerto sa Europa, ngunit sa kabila ng kanyang katanyagan ay nanatili siyang isang medyo mahinhin na tao. Napaka musical ng clown, tumutugtog ng saxophone, mandolin, flute, clarinet, violin, harmonica. Noong dekada 60, isinulat nila ang tungkol sa kanya bilang ang pinaka banayad na payaso sa lahat ng panahon. Ang Nuka ay madalas na inihambing sa isa pang alamat, si Grock, ngunit ang Aleman ay may sariling natatanging imahe. Sinabi nila na minsan ang isang clown ay gustong bumili ng isa sa kanyang mga numero para kay Nuka, ngunit tumanggi siya. Pagkatapos ng lahat, ang kanyang imahe ay buong buhay, kasama ang karanasan, damdamin, tagumpay at mga sampal sa mukha. Sa loob ng maraming taon, ang kanyang asawa, na tumugtog ng piano, ay lumitaw din sa entablado kasama si Georg. Noong 1991, ginawaran siya ng Germany ng Cross of Merit para sa kanyang kawanggawa sa kanyang mga dating kasamahan. Sinabi mismo ni Nook na ang isang stereotype ay nabuo sa lipunan ayon sa kung saan ang isang clown ay dapat maging isang malungkot na tao sa buhay, at patuloy na nagbibiro sa entablado. Ngunit ang gayong imahe ay walang kinalaman sa kanya. Isinulat ng payaso na hindi kailangang mag-aral para makakuha ng ganoong propesyon, ngunit kailangan ang pagsusumikap. Simple lang ang sikreto ng artista - lahat ng nasa performance niya ay personal na naranasan ni Georg.

Konstantin Bergman (1914-2000). Ang clown ng karpet ng Sobyet na ito ay lumitaw sa pamilya ng isang circus orchestra conductor. Hindi nakakagulat na ang arena ay patuloy na nakakaakit sa batang lalaki. Mula pagkabata, lumahok siya sa mga pantomime, pinagkadalubhasaan ang iba pang mga genre ng sining ng sirko. Ang propesyonal na karera ng isang payaso ay nagsimula sa edad na 14, kasama ang kanyang kapatid na si Nikolai, itinanghal niya ang kilos na "Acrobats-Vaulters". Hanggang 1936, ang mag-asawa ay gumanap nang magkasama, gamit ang mga larawan ng sikat na comedy film actor na sina G. Lloyd at Charlie Chaplin. Sa panahon ng digmaan, nagsilbi si Bergman sa mga front-line brigades. Ang hindi mapagpanggap na reprise na "The Dog-Hitler" ay nagdala sa kanya ng katanyagan. Inilarawan nito kung paano nahiya ang payaso na tawagan ang isang aso na tumatahol sa lahat na Hitler, dahil baka siya ay masaktan. Noong 1956, naging Honored Artist ng RSFSR si Bergman. Nakagawa ang clown ng isang mahalagang dandy mask sa pamamagitan ng pagsusuot ng isang walang katotohanan na dandy costume. Ang artista ng sirko ay lumipat sa mga muling pag-uusap, tinatalakay hindi lamang ang mga pang-araw-araw na paksa, ngunit maging ang pulitika. Si Bergman ay isang medyo maraming nalalaman na clown, kasama sa iba pang mga numero. Tumalon siya sa ibabaw ng kotse tulad ng isang acrobat, nakibahagi sa mga flight ng hangin. Maraming naglibot sa bansa si Bergman, pinalakpakan siya ng Iran. Ang sikat na clown ay naka-star sa dalawang tape, sa "The Girl on the Ball" siya mismo ang tumugtog.

Leonid Yengibarov (1935-1972). Sa kabila ng kanyang maikling buhay, ang taong ito ay nakapag-iwan ng maliwanag na marka sa sining. Nagawa ni Mim na lumikha ng isang bagong papel - isang malungkot na payaso, bukod pa, si Yengibarov ay isang mahuhusay na manunulat. Mula sa pagkabata si Leonid ay umibig sa mga fairy tale at papet na teatro. Sa paaralan, nagsimula siyang makisali sa boksing at kahit na pumasok sa Institute of Physical Education, ngunit mabilis niyang napagtanto na hindi ito ang kanyang tungkulin. Noong 1955, pumasok si Yengibarov sa Circus School, kung saan nagsimula siyang mag-aral ng clownery. Habang nag-aaral pa, nagsimulang gumanap si Leonid sa entablado bilang isang mime. Ang isang ganap na pasinaya ay naganap noong 1959 sa Novosibirsk. Noong 1961, naglakbay si Yengibarov sa maraming lungsod ng Sobyet at nagkaroon ng matunog na tagumpay sa lahat ng dako. Kasabay nito, isang paglalakbay sa ibang bansa ang naganap, sa Poland, kung saan pinalakpakan din ng nagpapasalamat na madla ang payaso. Noong 1964, sa International Festival sa Prague, kinilala si Yengibarov bilang pinakamahusay na clown sa mundo, at nagsimulang mailathala ang kanyang mga maikling kwento. Ang mga dokumentaryo na pelikula ay ginagawa tungkol sa mahuhusay na artista, siya mismo ay kasangkot sa sinehan, nakikipagtulungan sa Parajanov, Shukshin. Ang sikat na clown sa kasagsagan ng kanyang katanyagan ay umalis sa sirko at lumikha ng kanyang sariling teatro. Si Yengibarov kasama ang kanyang palaging direktor na si Yuri Belov ay naglagay sa dulang "The Clown's Quirks". Sa loob ng 240 araw ng paglilibot sa bansa noong 1971-1972, ipinakita ang pagtatanghal na ito ng 210 beses. Ang dakilang payaso ay namatay sa isang mainit na tag-araw mula sa isang nasirang puso. Nang mailibing siya, biglang bumuhos ang ulan sa Moscow. Ang langit mismo ay tila nagdalamhati sa pagkawala ng malungkot na payaso. Bumaba si Yengibarov sa kasaysayan ng sirko bilang isang kinatawan ng pilosopikal na clown pantomime.

Yuri Nikulin (1921-1997). Karamihan sa mga tao ay kilala si Nikulin bilang isang napakatalino na artista sa pelikula. Ngunit ang kanyang tawag ay ang sirko. Ang ama at ina ng hinaharap na clown ay mga aktor, na dapat na paunang natukoy ang kapalaran ni Nikulin. Dumaan siya sa buong digmaan, tumanggap ng mga parangal sa militar. Matapos ang pagtatapos ng labanan, sinubukan ni Nikulin na pumasok sa VGIK at iba pang mga theatrical institute. Ngunit kahit saan ay hindi siya tinanggap, dahil hindi nakikita ng mga komite sa pagpili ang mga talento sa pag-arte sa binata. Bilang resulta, pumasok si Nikulin sa clownery studio sa Circus sa Tsvetnoy Boulevard. Ang batang aktor, kasama si Mikhail Shuydin, ay nagsimulang tumulong kay Pencil. Ang mag-asawa ay naglibot nang malawakan at mabilis na nakakuha ng karanasan. Mula noong 1950, sina Nikulin at Shuydin ay nagsimulang magtrabaho nang nakapag-iisa. Ang kanilang magkasanib na trabaho ay nagpatuloy hanggang 1981. Kung si Shuidin ay may imahe ng isang shirt-guy na nakakaalam ng lahat, pagkatapos ay ipinakita ni Nikulin ang isang tamad at mapanglaw na tao. Sa buhay, ang mga kasosyo sa arena ng mga relasyon ay halos hindi suportado. Mula noong 1981, si Nikulin ay naging punong direktor ng kanyang sariling sirko, at mula sa susunod na taon siya ang naging direktor. Hindi maaaring balewalain ang partisipasyon ng sikat na clown sa sinehan. Ang debut sa malaking screen ay naganap noong 1958. Ang mga komedya ni Gaidai (Operation Y at Shurik's Other Adventures, Prisoner of the Caucasus, The Diamond Hand) ay nagdala ng pambansang pagmamahal kay Nikulin na aktor. Gayunpaman, sa likod ng kanyang mga balikat at maraming seryosong pagpipinta - "Andrei Rublev", "Nakipaglaban sila para sa Inang-bayan", "Scarecrow". Ang mahuhusay na clone ay napatunayang isang seryoso at malalim na dramatikong aktor. Natanggap ni Yuri Nikulin ang pamagat ng People's Artist ng USSR at Hero of Socialist Labor. Malapit sa sirko sa Tsvetnoy Boulevard, mayroong isang monumento sa sikat na clown at sa kanyang kapareha.

Marcel Marceau (1923-2007). Ang French mime actor na ito ay lumikha ng isang buong paaralan ng kanyang sining. Ipinanganak siya sa isang pamilyang Hudyo sa Strasbourg. Naging interesado si Marcel sa pag-arte matapos makilala ang mga tape ni Charlie Chaplin. Nag-aral si Marceau sa School of Decorative Arts sa Limoges, pagkatapos ay sa Sarah Bernhardt Theater, kung saan itinuro sa kanya ni Etienne Decroux ang sining ng panggagaya. Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang naghahangad na payaso ay tumakas sa bansa. Nakibahagi siya sa Paglaban, at karamihan sa kanyang mga kamag-anak, kasama ang kanyang mga magulang, ay namatay sa Auschwitz. Noong 1947, nilikha ni Marceau ang kanyang pinakatanyag na imahe. Si Clown Bip na may puting mukha, naka-sweter na may guhit na sumbrero at sumbrero, ay sumikat sa buong mundo. Kasabay nito, nilikha ang clown troupe na "Commonwealth of Mimes", na umiral sa loob ng 13 taon. Ang mga pagtatanghal ng hindi pangkaraniwang teatro na ito na may mga solong pagtatanghal ay nakita ng pinakamahusay na mga lugar sa bansa. Sa mga sumunod na taon, si Marceau ay gumanap nang mag-isa. Ilang beses siyang naglakbay sa Unyong Sobyet, sa unang pagkakataon na nangyari ito noong 1961. Sa isa sa mga eksena, ang malungkot na si Bip, nakaupo sa mesa, ay nakinig sa kanyang mga kausap. Lumingon sa isa, ang clown ay gumawa ng isang masayang ekspresyon, at sa isa pa - malungkot. Papalit-palit at unti-unting bumilis ang mga pananalita, na pinipilit na patuloy na baguhin ng payaso ang kanyang kalooban. Si Marceau lang ang makakagawa nun. Ang mga miniature na may partisipasyon ng Beep ay karaniwang puno ng simpatiya para sa mahirap na kapwa. Noong 1978, lumikha ang clown ng sarili niyang Parisian pantomime school. Ang mga bagong miniature at bagong bayani ay lumitaw sa kanyang arsenal. Si Marcel Marceau daw ang nagturo sa kanya ng sikat na moonwalk. Para sa kanyang kontribusyon sa sining, natanggap ng aktor ang pinakamataas na parangal sa France - ang Order of the Legion of Honor.

Oleg Popov (ipinanganak 1930). Ang sikat na artista ay tinatawag na founding father ng Soviet clownery. Noong 1944, habang gumagawa ng akrobatika, nakilala ng binata ang mga mag-aaral ng paaralan ng sirko. Si Oleg ay labis na nabighani sa sirko kaya agad siyang pumasok sa paaralan, na natanggap ang espesyalidad na "sira-sira sa isang wire" noong 1950. Ngunit noong 1951 ginawa ni Popov ang kanyang debut bilang isang clown ng karpet. Nakagawa ang artist ng masining na imahe ng "Sun Clown". Ang masayang lalaking ito na may pagkagulat na matingkad na kayumanggi ang buhok ay nakasuot ng sobrang lapad na pantalon at checkered na cap. Sa mga pagtatanghal, ang clown ay gumagamit ng iba't ibang mga diskarte - akrobatika, juggling, parody, balancing act. Ang partikular na atensyon ay binabayaran sa entre, na natanto sa tulong ng mga eccentrics at buffoonery. Kabilang sa mga pinakasikat na reprises ng Popov, maaalala ng isa ang "Whistle", "Ray at" Cook ". Sa kanyang pinakatanyag na gawa, sinubukan ng payaso na mahuli ang isang sinag ng araw sa kanyang bag. Ang pagkamalikhain ng artista ay hindi limitado lamang sa teatro, marami siyang naka-star sa telebisyon, lumahok sa palabas sa TV ng mga bata na "Alarm Clock". Si Popov ay kumilos pa sa mga pelikula (higit sa 10 mga teyp) at nagdirekta ng mga palabas sa sirko. Ang sikat na payaso ay nakibahagi sa unang paglilibot sa sirko ng Sobyet sa Kanlurang Europa. Ang mga pagtatanghal doon ay nagdala kay Popov ng tunay na katanyagan sa buong mundo. Ang clown ay naging isang laureate ng International Circus Festival sa Warsaw, nakatanggap ng Oscar sa Brussels, at nakatanggap ng Golden Clown na premyo sa Monte Carlo Festival. Noong 1991, umalis si Popov sa Russia, para sa mga personal na kadahilanan, at hindi rin matanggap ang pagbagsak ng dakilang Inang-bayan. Ngayon siya ay nakatira at nagtatrabaho sa Germany, gumaganap sa ilalim ng pseudonym Happy Hans.

Slava Polunin (ipinanganak 1950). Si Polunin ay nag-aral sa Leningrad State Institute of Culture, at pagkatapos ay sa iba't ibang departamento ng GITIS. Noong 1980s, nilikha ni Vyacheslav ang sikat na teatro ng Litsedei. Literal niyang pinasabog ang mga manonood ng mga numerong "Asishai", "Nizza" at "Blue Canary". Ang teatro ay naging napakapopular. Noong 1982, nag-organisa si Polunin ng Mime Parade, na nagdala ng higit sa 800 pantomime artist mula sa buong bansa. Noong 1985, sa loob ng balangkas ng World Gathering of Youth and Students, isang pagdiriwang ang ginanap, kung saan nakibahagi rin ang mga internasyonal na clown. Simula noon, nag-organisa si Polunin ng maraming mga pagdiriwang, nagtanghal ng mga pagtatanghal, mga numero at reprises, sinusubukan ang iba't ibang mga maskara. Mula noong 1988, lumipat ang clown sa ibang bansa, kung saan nakakuha siya ng katanyagan sa buong mundo. Ang kanyang "Tender Show" ay itinuturing na ngayong theatrical classic. Sinasabi ng mga manonood na ang niyebe ng Polunin ay nagpapainit sa kanilang mga puso. Ang mga gawa ng clown ay ginawaran ng Laurence Olivier Prize sa England, mga parangal sa Edinburgh, Liverpool, Barcelona. Si Polunin ay isang honorary resident ng London. Tinatawag siya ng Western press na "the best clown in the world." Sa kabila ng "walang halaga" na trabaho, ang payaso ay lubusang lumalapit sa kanyang trabaho. Kahit na ang pinakabaliw at pinaka-adventurous na palabas na ginawa niya ay talagang pinag-iisipan at tinitimbang. Si Polunin ay gumagana nang husto at hindi alam kung paano magpahinga, gayunpaman, ang kanyang buhay ay kasiyahan, sa entablado at sa labas nito. At ang pinakamahalaga, ang taong ito ay lumilikha ng isang holiday.

Ang Agosto 26, 2009 ay minarkahan ang ika-90 anibersaryo ng paglagda ng dekreto sa paglikha ng mga sirko ng estado sa RSFSR - ang "kaarawan" ng sirko ng Sobyet at ngayon ay Russian. Sa panahon ng pagkakaroon nito, isang buong kalawakan ng mga sikat na clown ang lumitaw sa Russia.

Ang kanyang mga pagtatanghal ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang halo ng mga genre: balancing act, clowning, acrobatics, juggling, buffoonery - lahat ng ito ay kasama sa mga numero ni Oleg Konstantinovich.

Si Popov ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pagbuo ng mundo ng mga bagong prinsipyo ng clownery, na binuo ng mas maaga ng Pencil - clownery, na nagmumula sa buhay, mula sa pang-araw-araw na buhay, naghahanap ng isang bagay na nakakatawa at nakakaantig sa nakapaligid na katotohanan.

Noong huling bahagi ng 1980s, umalis si Oleg Popov sa Russia. Nakatira sa Germany malapit sa Nuremberg.

Si Oleg Konstantinovich Popov ay isang Knight of the Order of the Red Banner of Labor, nagwagi ng International Circus Festival sa Warsaw, nagwagi ng "Golden Clown" na premyo sa International Festival sa Monte Carlo. Marami sa mga reprises ni Popov ay kasama sa mga classics ng world circus ("Sleep on a Wire", "Ray", atbp.).

Si Kuklachev ay isang Chevalier ng Order of Friendship (1995), nagwagi ng Lenin Komsomol Prize (1976).

Ang talento ni Yuri Kuklachev ay iginawad sa iba't ibang mga dayuhang premyo at parangal: "Golden Crown" sa Canada (1976) para sa mga natitirang tagumpay sa pagsasanay, para sa makataong pagtrato sa mga hayop at pagsulong ng humanismong ito, "Golden Oscar" sa Japan (1981), premyong "Silver Clown" sa Monte Carlo, World Journalists' Cup (1987), pamagat ng honorary member ng Clown Association of America.

Si Yuri Kuklachev ay napakapopular sa France. Doon siya ay nakatuon sa isang buong kabanata sa isang aklat-aralin sa katutubong wika para sa mga mag-aaral sa Pranses - "Mga Aral ng Kabaitan". At ang post ng San Marino, bilang pagkilala sa natatanging talento ng artista, ay naglabas ng selyong selyo na nakatuon kay Kuklachev, na naging pangalawang clown sa planeta (pagkatapos ni Oleg Popov) na tumanggap ng gayong karangalan.

Evgeny Maykhrovsky(pangalan ng entablado Clown May) - payaso, tagapagsanay. People's Artist ng RSFSR (1987).

Si Evgeny Bernardovich Maykhrovsky ay ipinanganak noong Nobyembre 12, 1938. Ang kanyang mga magulang, sina Bernard Vilgelmovich at Antonina Parfentievna Mayhrovsky, ay mga akrobat. Noong 1965 nagtapos siya sa paaralan ng sirko at nagsimulang magtrabaho sa arena sa pangkat ng kabataan na "Restless Hearts". Noong 1971 nagsimula siyang gumanap sa mga programa ng iba't ibang mga sirko bilang isang payaso sa karpet, mula noong 1972 siya ay gumaganap sa ilalim ng pseudonym na Mayo.

Ang payaso na si Mai ay pumunta sa arena kasama ang kanyang trademark na tandang "Oh-oh-oh!" Ang mga tandang ito ay maririnig sa halos lahat ng kanyang mga recital.

Sa repertoire ni Evgeny Maykhrovsky, kasama ang mga orihinal na reprises, kabilang ang mga may sinanay na hayop, mayroon ding mga kumplikadong pagtatanghal sa sirko.

Sa dulang "Bumbarash" (Perm Circus, 1977) ang bayani ay kumanta ng mga kanta mula sa pelikula sa TV na may parehong pangalan, nakibahagi sa mga paghabol ng kabayo, lumipad palayo sa mga humahabol sa ilalim ng simboryo ng sirko, nakipaglaban bilang isang stuntman at isang sira-sirang akrobat. Bilang karagdagan sa pangunahing isa, si Yevgeny Maykhrovsky ay gumanap ng maraming mga tungkulin sa paglalaro. Noong 1984, sa Leningrad circus sa pagtatanghal ng musikal ng mga bata na "The Joyful Day" batay sa kwento ni Anton Chekhov "Kashtanka", ginampanan din niya ang halos lahat ng mga pangunahing tungkulin, na agad na nagbabago mula sa isang payaso.

Si Evgeny Maikhrovsky ay ang nagtatag ng sirko ng pamilya ng Mayo, kung saan gumaganap ang kanyang buong pamilya ngayon - ang kanyang asawang si Natalya Ivanovna (clown na pinangalanang Kuku), anak na lalaki na si Boris - pangalan ng entablado na Bobo, anak na babae na si Elena - Lulu, apo na si Natasha - Nyusya.

Sa lahat ng mga programa ng sirko "Mayo" palaging may dalawang bahagi: clowning at pagsasanay.

Ang materyal ay inihanda batay sa impormasyon mula sa mga bukas na mapagkukunan