Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang unang problema sa pagsusuri ng CR (tulad ng itinalaga ng may-akda mismo ang cycle) ay etikal. Alam na alam kung ano ang personal na karanasan at materyal sa likod ng teksto; halos dalawampung taon ng pagkakulong sa mga kampong konsentrasyon ng Sobyet, labinlima sa mga ito sa Kolyma (1937-1951).
Posible bang suriin ang isang sigaw ayon sa mga batas ng retorika? Posible bang pag-usapan ang genre, komposisyon at iba pang mga propesyonal na bagay sa pagkakaroon ng gayong pagdurusa?
Posible at kailangan pa nga. Si Varlam Shalamov ay hindi humingi ng kaluwagan.
Ang pangunahing aesthetic manifesto ni Shalamov - ang artikulong "On Prose" (1965) - ay suportado ng maraming "mga tala sa tula", detalyadong mga fragment sa mga titik, mga tala sa mga workbook, at sa wakas, mga komento sa mga kuwento mismo at mga tula tungkol sa tula. Sa harap natin ay isang uri ng reflective artist na karaniwan sa ika-20 siglo, sinusubukan munang maunawaan at pagkatapos ay mapagtanto.
Ang personal, panloob na tema ni Shalamov ay hindi isang bilangguan, hindi isang kampo sa pangkalahatan, ngunit ang Kolyma na may karanasan nito sa engrande, walang uliran, walang uliran na pagpuksa sa tao at pagsupil sa tao. Ang "Kolyma Tales" ay isang imahe ng mga bagong sikolohikal na pattern sa pag-uugali ng tao, mga tao sa mga bagong kondisyon. Nananatili ba silang tao? Nasaan ang hangganan sa pagitan ng tao at hayop? Ang mga kahulugan ay maaaring mag-iba, gayunpaman, palaging nakakaakit sa mga sukdulan: "Dito ang mga tao ay inilalarawan sa isang napakahalaga, hindi pa inilarawan na estado, kapag ang isang tao ay papalapit sa isang estado na malapit sa estado ng sangkatauhan" ("Sa Aking Prose").
Ang ikadalawampu siglo, ayon kay Shalamov, ay naging isang tunay na "pagbagsak ng humanismo." At, nang naaayon, isang sakuna ang nangyari sa pangunahing genre ng pampanitikan, ang aesthetic na "backbone" ng ika-19 na siglo: "Ang nobela ay patay na. At walang puwersa sa mundo ang bubuhayin nitong pampanitikang anyo. Ang mga taong dumaan sa mga rebolusyon, digmaan, kampong piitan, ay walang pakialam sa nobela. Ang nobela ay dapat mapalitan ng isang bagong prosa - isang dokumento, isang saksi na account, na naging isang imahe sa pamamagitan ng kanyang dugo, pakiramdam, talento.
Inilalarawan ni Shalamov nang detalyado ang istraktura ng prosa na ito. Bayani: mga taong walang talambuhay, walang nakaraan at walang hinaharap. Aksyon: pagkakumpleto ng plot. Tagapagsalaysay: paglipat mula sa unang tao tungo sa ikatlong panauhan, nagdaraang bayani. Estilo: maikli, tulad ng isang sampal, isang parirala; kadalisayan ng tono, pinutol ang lahat ng mga husk ng halftones (tulad ng sa Gauguin), ritmo, isang solong istraktura ng musika; tumpak, totoo, bagong detalye, sabay-sabay na isinasalin ang kuwento sa ibang eroplano, na nagbibigay ng "subtext", nagiging detalye-sign, detalye-simbulo; espesyal na atensyon sa simula at pagtatapos, hanggang sa ang dalawang pariralang ito - ang una at ang huli - ay hindi matagpuan sa utak, ang dalawang pariralang ito ay hindi nabuo - walang kuwento. Ang hipnosis ng kalinawan at aphorism ni Shalamov ay tulad na ang mga poetics ng CR ay karaniwang nakikita mula sa punto ng view na itinakda ng may-akda. Samantala, tulad ng sinumang mahusay na manunulat, ang kanyang teoretikal na "generating model" at tiyak na aesthetic practice ay hindi ganap na sapat, na kapansin-pansin kahit sa maliliit na bagay.
Ang pagtanggi sa paraan ni Tolstoy ng pag-uuri sa ilang mga bersyon ng kulay ng mata ni Katyusha Maslova sa mga draft ("ganap na anti-artistic"), ipinahayag ni Shalamov: "Mayroon bang anumang kulay ng mata para sa sinumang bayani ng Kolyma Tales - kung mayroon man? Walang mga tao sa Si Kolyma na naging kulay ng mga mata, at hindi ito aberasyon ng aking memorya, ngunit ang kakanyahan ng buhay noon.
Tingnan natin ang mga teksto ng CD. "... isang itim na buhok na kapwa, na may tulad na paghihirap na ekspresyon ng itim, malalim na lumubog na mga mata ..." ("Sa palabas"). "Madilim na berde, esmeralda na apoy, ang kanyang mga mata ay kumikislap kahit papaano sa labas ng lugar, sa labas ng lugar" ("Hindi napagbagong loob").
Ngunit ang ilang mga pangunahing probisyon ng "sining ng tula" ni Shalamov ay limitado sa sitwasyon, sa iba't ibang mga lugar ay binabalangkas ang mga ito sa eksaktong kabaligtaran na paraan, na kumakatawan sa hindi kahit isang kabalintunaan, ngunit isang malinaw na kontradiksyon.
Sa pagsasalita tungkol sa ganap na pagiging tunay ng bawat kuwento, ang pagiging tunay ng dokumento, maaaring sabihin ni Shalamov sa malapit na siya ay "ang tagapagtala ng kanyang sariling kaluluwa." Binibigyang-diin ang papel ng manunulat bilang saksi, saksi at eksperto sa materyal, upang sabihin na ang labis na kaalaman, pagpunta sa gilid ng materyal ay nakakasama sa manunulat, dahil ang mambabasa ay huminto sa pag-unawa sa kanya. Pag-usapan ang mga uri ng balangkas - at sabihin na sa kanyang mga kuwento "walang balangkas." Upang mapansin na "ang nakakaalam ng wakas ay isang fabulist, isang ilustrador" - at hayaan itong mawala na mayroon siyang "maraming mga notebook kung saan ang unang parirala at ang huli lamang ang nakasulat - ito ang lahat ng gawain ng hinaharap. " (Ngunit hindi ba ang huling pangungusap ang katapusan?). Sa parehong taon (1971) upang tanggihan ang nakakabigay-puri na paghahambing ng isang kapwa manunulat (Otten: Ikaw ang direktang tagapagmana ng lahat ng panitikang Ruso - Tolstoy, Dostoevsky, Chekhov. - Ako: Ako ang direktang tagapagmana ng modernismong Ruso - Bely at Remizov . Hindi ako nag-aral kasama si Tolstoy , ngunit si Bely, at sa alinman sa aking mga kwento ay may mga bakas ng pag-aaral na ito") - at talagang ulitin ito ("Sa isang kahulugan, ako ang direktang tagapagmana ng makatotohanang paaralan ng Russia - dokumentaryo, tulad ng pagiging totoo"). At iba pa...
Nagsisimula ang mga CD sa isang maikling isang pahinang teksto na "Sa trail", tungkol sa kung paano nila tinahak ang virgin snow. Ang pinakamalakas ay nauna sa kahabaan ng maniyebe na kalawakan, na minarkahan ang kanyang daan na may malalalim na hukay. Ang mga sumusunod sa kanya ay humakbang malapit sa track, ngunit hindi sa mismong track, pagkatapos ay bumalik din sila, palitan ang pagod na pinuno, ngunit kahit na ang pinakamahina ay dapat na tumapak sa isang piraso ng birhen na niyebe, at hindi sa track ng ibang tao - pagkatapos ay ang kalsada. sa huli ay masisira. "At hindi mga manunulat ang sumasakay sa mga traktor at kabayo, kundi mga mambabasa." Ang huling parirala ay ginagawang simbolo ang landscape na larawan. Pinag-uusapan natin ang pagsusulat, tungkol sa ratio ng "luma" at "bago" sa loob nito. Ang pinakamahirap na bagay ay ang ganap na innovator na mauuna. Ang mga maliliit at mahihina na sumusunod sa landas ay nararapat ding igalang. Dumaan sila sa kinakailangang bahagi ng daan, hindi mabubuhay ang kalsada kung wala sila. Ang simbolo ni Shalamov ay maaaring palawakin pa. Ang "Bagong Prosa", tila, ay nakita niya bilang isang landas sa pamamagitan ng mga lupang birhen.
Ang dami, mga hangganan at pangkalahatang istraktura ng siklo ng Kolyma ay naging malinaw na pagkatapos ng pagkamatay ng may-akda, noong unang bahagi ng nineties (pagkatapos ng mga pagsisikap sa paglalathala ng I. Sirotinskaya). 137 teksto ang bumubuo sa limang koleksyon: ang Kolyma Tales proper (33 teksto, 1954 - 1962), The Left Bank (25 texts, 1956 - 1965), The Spade Artist (28 texts, 1955 - 1964), Resurrection larches" (30 texts , 1965 - 1967), "Glove, o KR-2" (21 teksto, 1962 - 1973). Kasama rin sa corpus ng Kolyma prose ang isa pang libro - Essays on the Underworld (8 texts, 1959). Maaari itong magsilbi bilang panimulang punto para sa paglilinaw ng likas at genre na repertoire ng CD sa malawak na kahulugan ng salita.
Kitang-kita dito ang trail sa paligid kung saan tinatahak ni Shalamov. "Essays ..." exhibit ang kanilang genre na nasa pamagat na. Mula noong ika-40 ng huling siglo, ang genre ng physiological essay, physiology, ay itinatag sa ating panitikan - isang detalyadong, multifaceted na paglalarawan ng isang napiling kababalaghan o uri, na sinamahan ng pangangatwiran at matingkad na mga larawan. Ang batayan ng pisyolohiya ay mga empirical na obserbasyon, patotoo ng saksi (dokumento). Ang may-akda ay hindi interesado sa sikolohikal na kalaliman, hindi sa mga karakter, ngunit sa mga uri ng lipunan, hindi pamilyar na mga globo at mga lugar ng buhay.
Naimbento at ipinatupad sa ilalim ng pag-edit ng Nekrasov, ang "Physiology of Petersburg" ay naging tanyag sa panahon nito. Ang pisyolohiya ay dinala ni Vl. Dahl, S. Maksimov (na sumulat ng tatlong tomo na "Siberia at Hard Labor").
"Mga sanaysay ..." Shalamova - ang pisyolohiya ng mundo ng mga magnanakaw sa panahon ng Sobyet sa kanyang bilangguan at buhay sa kampo. Ang walong kabanata ay nagsasabi tungkol sa kung paano sila nakapasok sa mundo ng mga magnanakaw, kung ano ang panloob na istraktura at mga salungatan nito, mga relasyon sa labas ng mundo at estado, mga solusyon sa mga isyu ng "kababaihan" at "mga bata". Ang maraming espasyo ay nakatuon sa mga problema ng kultura ng mga magnanakaw: "Apollo sa mga magnanakaw", "Sergey Yesenin at mundo ng mga magnanakaw", "Paano pinipiga ang mga nobela".
Kitang-kita rin ang hindi napapanahong peryodista ng sanaysay-pananaliksik ni Shalamov. Nagsisimula siya sa isang matalim na argumento sa "mga pagkakamali ng fiction" na niluwalhati ang underworld. Narito hindi lamang Gorky, I. Babel, N. Pogodin at Ilf at Petrov ang nakakuha nito para sa "farmason" na si Ostap Bender, kundi pati na rin sina V. Hugo at Dostoevsky, na "hindi pumunta para sa makatotohanang paglalarawan ng mga magnanakaw." Sa mismong teksto, maraming beses na inuulit ni Shalamov: "... mga taong hindi karapat-dapat sa pamagat ng tao."
Ang mga problema at pamamaraan ng mga sanaysay, indibidwal na motibo at "biro" ay hindi nawawala kahit saan sa ibang mga CR. Sa tela ng "bagong tuluyan" kinakatawan nila ang isang mahusay na nakikilalang batayan.Hindi bababa sa tatlumpung teksto ang nabibilang sa mga sanaysay sa kanilang purong anyo sa limang aklat ni Shalamov.
Tulad ng nararapat sa isang physiologist-chronicler, isang saksi-dokumentaryo, isang tagamasid-mananaliksik, si Shalamov ay nagbibigay ng isang komprehensibong paglalarawan ng paksa, ay nagpapakita ng iba't ibang mga seksyon ng Kolyma "higit pa sa tao" na buhay: paghahambing ng bilangguan at kampo ("Tatar mullah at malinis na hangin "), pagmimina ng ginto, ang pinaka-kahila-hilakbot na karaniwang gawain , ang "impiyernong firebox" ng kampo ng Kolyma na "Wheelbarrow 1", "Wheelbarrow 2"), mga pagpatay noong 1938 ("Paano ito nagsimula"), ang kuwento ng mga pagtakas ("Ang Green Prosecutor"), isang babae sa kampo ("Lessons of Love"), gamot sa Kolyma ("Red Cross"), isang araw ng paliguan, na nagiging pahirap ("Sa Bath").
Ang iba pang mga tema ay lumalaki sa paligid ng core na ito: isang mas magaan at mas tiyak na buhay sa bilangguan ("Combeds", "Best Praise"), ang sikreto ng "malaking pagsubok" ng thirties ("Bookinist"; batay sa patotoo ng Leningrad Chekist , naniniwala si Shalamov na sila ay "isang lihim na pharmacology", "pagpigil sa kalooban sa pamamagitan ng kemikal na paraan" at, posibleng hipnosis), mga pagmumuni-muni sa papel ng mga teroristang SR sa kamakailang kasaysayan ("Gold Medal") at sa relasyon sa pagitan ng intelligentsia at kapangyarihan (“Sa Stirrup”).
Sa makakapal na pang-araw-araw na texture na ito, ang sariling kapalaran ay nakasulat sa isang tuldok na linya. Ang bilangguan, kung saan ang batang Shalamov ay ang warden ng selda, nakipagpulong sa matandang bilanggo, ang Sosyalista-Rebolusyonaryo na si Andreev, at nakakuha mula sa kanya ng "pinakamahusay na papuri" (sa mga teksto ng KR, naalala siya nang higit sa isang beses) : “Pwede kang umupo sa kulungan, kaya mo. Sinasabi ko ito sa iyo mula sa kaibuturan ng aking puso." Ang proseso ng kampo, kung saan ang nakaranas na bilanggo na si Shalamov, sa isang pagtuligsa, ay nakatanggap ng isang bagong termino, bukod sa iba pang mga bagay, para sa pagtawag kay Bunin na isang mahusay na manunulat na Ruso. Pag-save ng mga kursong paramedic na nagpabago sa kanyang kapalaran ("Mga Kurso", "Pagsusulit"), Maligayang mga mala-tulang gabi sa ospital kasama ang mga kasama sa kasawian ("Mga Gabi ng Athens"). Ang unang pagtatangka upang makatakas mula sa mundo ng kampo, isang paglalakbay sa baybayin ng Dagat ng Okhotsk kaagad pagkatapos ng opisyal na pagpapalaya ("Paglalakbay sa Olu").
Ang CD block na ito ay hindi nagtagumpay sa dokumento, ngunit ipinapakita ito. Extracts mula sa mga pahayagan at encyclopedia na may tumpak na sanggunian sa mga mapagkukunan, dose-dosenang mga tunay na pangalan ay dapat kumpirmahin ang pagiging tunay ng mga kaganapan at mga character na hindi lumitaw sa mga pahina ng isang malaki, nakasulat na kasaysayan. "Ang oras para sa mga alegorya ay lumipas na, ang oras para sa direktang pagsasalita ay dumating na. Lahat ng mga pumatay sa mga kwento ko ay binibigyan ng totoong apelyido.
Ang kampo ng Kolyma ay sa panimula ay naiiba sa isang bilangguan. Ito ay isang lugar kung saan ang lahat ng mga nakaraang batas, kaugalian, ugali ng tao ay kinansela. Sa itaas ng bawat tarangkahan ng kampo, ang slogan na "Paggawa ay isang bagay ng karangalan, isang bagay ng kaluwalhatian, isang bagay ng kagitingan at kabayanihan" ay obligadong isinabit (isang detalye na paulit-ulit na ginamit sa KR, ngunit hindi kailanman binanggit na ang mga salitang ito ay kay Stalin. ).
Ang pinakamahina sa lahat sa baligtad na mundong ito ay ang mga intelektuwal (ang palayaw sa kampo nila ay "Ivan Ivanichi"), na hindi gaanong nababagay sa mahirap na pisikal na paggawa kaysa sa iba. Sila ay higit sa iba - sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod at mula sa kaibuturan ng kanilang mga puso - ay kinasusuklaman ng mga awtoridad ng kampo, bilang pampulitika na "ika-58 na artikulo", laban sa "socially close" bytoviki. Sila ay inuusig at ninakawan ng mga magnanakaw, organisado, mayabang, na inilalagay ang kanilang sarili sa labas ng moralidad ng tao. Nakukuha nila ang higit sa lahat mula sa brigadier, foreman, cook - sinumang awtoridad sa kampo mula sa mga bilanggo mismo, na tinitiyak ang kanilang hindi matatag na kagalingan sa dugo ng ibang tao.
Ang malakas, walang uliran na pisikal at mental na presyon ay humahantong sa katotohanan na sa tatlong linggo sa pangkalahatang trabaho (sa panahong ito ay maraming beses na pinangalanan ni Shalamov) ang isang tao ay nagiging isang goner na may ganap na nabagong pisyolohiya at sikolohiya.
Sa "Athenian Nights" naalala ni Shalamov na pinangalanan ni Thomas More sa "Utopia" ang apat na damdamin, ang kasiyahan na nagbibigay sa isang tao ng pinakamataas na kaligayahan: gutom, sekswal na pakiramdam, pag-ihi, pagdumi. "Ang apat na pangunahing kasiyahang ito ang pinagkaitan sa amin sa kampo ..."
Sa parehong paraan, ang iba pang mga damdamin ay patuloy na inaayos at itinatapon, kung saan nakasalalay ang karaniwang hostel ng tao.
pagkakaibigan? "Ang pagkakaibigan ay hindi ipinanganak sa pangangailangan o sa problema. Ang mga "mahirap" na kondisyon ng buhay, na, tulad ng sinasabi sa amin ng mga fairy tale ng fiction, ay isang kinakailangan para sa paglitaw ng pagkakaibigan, ay hindi sapat na mahirap ”(“ Dry Rations ”).
Ang luho ng komunikasyon ng tao? "Hindi siya kumunsulta sa sinuman ... Sapagkat alam niya: lahat ng sinabihan niya ng kanyang plano ay ipagkakanulo siya sa kanyang mga nakatataas - para sa papuri, para sa upos ng sigarilyo, tulad niyan ..." ("Typhoid Quarantine").
“... Matagal na tayong nagugutom. Lahat ng damdamin ng tao - pag-ibig, pagkakaibigan, inggit, pagkakawanggawa, awa, pagkauhaw sa kaluwalhatian, katapatan - iniwan sa amin ang karne na nawala sa aming mahabang gutom. Sa hindi gaanong mahalagang layer ng kalamnan na nananatili pa rin sa aming mga buto ... galit lamang ang inilagay - ang pinakamatibay na pakiramdam ng tao ”(“ Dry Rations ”).
Ngunit pagkatapos ay umalis din ang galit, ang kaluluwa sa wakas ay nag-freeze, at isang walang malasakit na pag-iral ang nananatili sa sandaling ito ng pagiging, nang walang anumang alaala ng nakaraan.
Ang kasaysayan ng buhay, pilosopiya, pamamahayag ay hindi nagdaragdag sa Shalamov sa isang linear - balangkas o problema - larawan. Ang "Essays on the Underworld" ay hindi nagiging "Physiology of the Kolyma..." isang "karanasan sa artistikong pananaliksik" ng isa sa mga isla ng Gulag archipelago. Sa kabaligtaran, ang mga fragment ng sanaysay na walang anumang pagkakasunud-sunod ng mga kaganapan at talambuhay ng may-akda ay malayang nakakalat sa lahat ng limang mga koleksyon, na pinagsasama-sama ng mga bagay na may ganap na kakaibang uri ng genre.
Ang pangalawa sa CD, kaagad pagkatapos ng epigraph na gumaganap ng papel ng maikling "Sa niyebe", ay ang tekstong "Sa palabas" na may agad na nakikilalang unang parirala: "Naglaro kami ng mga baraha sa konogon ng Naumov".
Naglalaro sila ng dalawang magnanakaw, mga magnanakaw, ang isa sa kanila ay nawalan ng lahat at pagkatapos ng huling kabiguan "para sa isang pagganap", sa kredito, sinusubukang tanggalin ang isang panglamig mula sa isang dating inhinyero na nagtatrabaho sa isang kuwartel. Tumanggi siya at sa isang iglap ay nasaksak siya ng isang ayos na nagbuhos sa kanya ng sopas isang oras ang nakalipas. "Iniunat ni Sashka ang mga braso ng patay, pinunit ang kanyang undershirt at hinila ang sweater sa kanyang ulo. Ang sweater ay pula, at ang dugo sa ibabaw nito ay halos hindi nakikita. Maingat si Sevochka, upang hindi marumi ang kanyang mga daliri, itinupi ang sweater sa isang maleta ng playwud. Tapos na ang laro at makakauwi na ako. Ngayon kailangan kong maghanap ng ibang kasosyo sa pagputol ng kahoy na panggatong."
"Para sa palabas" ay nakasulat sa materyal ng "Mga Sanaysay sa Underworld". Ang buong mapaglarawang mga bloke ay napupunta mula roon hanggang dito: sinasabi rin nito kung paano ginawa ang mga kard na gawa sa bahay mula sa mga ninakaw na libro, ang mga patakaran ng laro ng mga magnanakaw ay nakabalangkas, ang mga paboritong tema ng mga tattoo ng mga magnanakaw ay nakalista, Yesenin, minamahal ng mundo ng mga magnanakaw , ay binanggit, kung kanino ang isang buong kabanata ay nakatuon sa "Mga Sanaysay ...".
Ngunit ang istraktura ng kabuuan ay ganap na naiiba dito. Ang materyal na dokumentaryo ng sanaysay ay nagiging isang matalinghagang "knot", sa isang solong, natatanging kaganapan. Ang mga sosyolohikal na katangian ng mga uri ay binago sa mga sikolohikal na katangian ng pag-uugali ng mga karakter. Ang isang detalyadong paglalarawan ay na-compress sa isang solong detalye ng punyal (ang mga card ay ginawa hindi lamang mula sa isang libro, ngunit mula sa isang "volume ng Victor Hugo", marahil ang mismong isa kung saan ang mga pagdurusa ng isang marangal na bilanggo ay inilalarawan; narito sila, totoo. , hindi mga pekeng magnanakaw ng libro - Si Yesenin ay sinipi mula sa tattoo sa dibdib ni Naumov, upang ito ay, sa katunayan, "ang tanging makata na kinikilala at na-canonize ng underworld").
Ang lantad na paraphrase ng "Queen of Spades" sa pinakaunang parirala ay multifunctional. Nagpapakita ito ng pagbabago sa nangingibabaw na aesthetic; ang nangyayari ay nakikita hindi sa empirikal na katotohanang katangian ng kaso, ngunit sa pamamagitan ng prisma ng tradisyong pampanitikan. Ito ay lumalabas na isang stylistic tuning fork, na binibigyang-diin ang debosyon ng may-akda sa "isang maikli, tunog na pariralang Pushkin." Ito - kapag ang kwento ay dinala sa wakas - ay nagpapakita ng pagkakaiba, ang kailaliman sa pagitan ng mundong ito at ng mundong ito: dito ang taya sa laro ng baraha, na wala nang anumang mistisismo, ay nagiging buhay ng ibang tao at ang hindi makataong normal na reaksyon ng tagapagsalaysay ay laban sa kabaliwan. Sa wakas ay itinakda nito ang pormula para sa genre, kung saan ang Queen of Spades at Belkin's Tales, at ang American Bierce, na minamahal ni Shalamov noong twenties, at ang Babel, na hindi niya minamahal, ay direktang nauugnay.
Ang pangalawa, kasama ang sanaysay, suporta sa genre ng "bagong tuluyan" ay ang lumang maikling kuwento. Sa maikling kuwento, sa obligadong "bigla", ang kasukdulan, ang punto, ang kategorya ng "mga kaganapan" ay na-rehabilitate, ang iba't ibang antas ng pagiging kinakailangan para sa paggalaw ng balangkas ay naibalik. Ang buhay, na ipinakita sa mga sanaysay at kasamang mga komento bilang isang walang kulay, walang pag-asa, walang kahulugan na eroplano, ay muling nakakuha ng isang natatanging, visual na kaluwagan, kahit na sa ibang, transendental na antas. Ang tuwid na linya ng pagkamatay ay nagiging cardiogram sa mga maikling kwento - kaligtasan o kamatayan bilang isang kaganapan, hindi pagkalipol.
Ang isang dating mag-aaral ay tumatanggap ng isang sukat at masakit na sinusubukang matupad ang isang imposibleng pamantayan. Ang araw ay nagtatapos, ang warden ay may dalawampung porsyento lamang, sa gabi ang bilanggo ay tinawag sa imbestigador, na nagtatanong ng karaniwang mga katanungan tungkol sa artikulo at sa termino. "Kinabukasan muli siyang nagtrabaho kasama ang brigada, kasama si Baranov, at sa gabi ng kinabukasan ay pinamunuan siya ng mga sundalo sa likod ng convoy, at pinamunuan siya sa isang landas sa kagubatan patungo sa isang lugar kung saan, halos humarang sa isang maliit na bangin, doon. ay isang mataas na bakod na may barbed wire na nakaunat sa itaas, at kung saan maririnig ang huni ng mga traktora sa di kalayuan sa gabi. At, napagtanto kung ano ang nangyari, ikinalulungkot ni Dugaev na nagtrabaho siya nang walang kabuluhan, na ang huling araw na ito ay pinahirapan nang walang kabuluhan "(" Single Measurement "). Ang punto ng nobela ay ang huling parirala - ang huling pakiramdam ng tao bago ang walang kabuluhang kalupitan ng mga nangyayari. Dito makikita mo ang invariant ng motibo "the vanity of efforts in an attempt to replay fate."
Ang kapalaran ay nakikipaglaro sa isang tao ayon sa ilan sa sarili nitong hindi makatwiran na mga patakaran. Ang isang tao ay hindi nagtitipid ng masigasig na trabaho. Ang isa ay iniligtas ng maliliit na bagay, kalokohan. Ang novella, na isinulat sampung taon pagkatapos ng Single Metering at kasama sa isa pang libro, ay tila nagsisimula sa parehong kasukdulan. “Habang gabi, tinawag si Krist “sa base camp” ... Isang imbestigador para sa mga partikular na mahahalagang kaso ang nanirahan doon ... Handa sa anumang bagay, walang malasakit sa lahat, lumakad si Krist sa isang makitid na landas." Pagkatapos suriin ang sulat-kamay ng bilanggo, inutusan siya ng imbestigador na muling isulat ang ilang walang katapusang listahan, na ang kahulugan ay hindi niya iniisip. Hanggang sa ang employer ay may kakaibang folder sa kanyang mga kamay, na, pagkatapos ng masakit na paghinto "... na parang ang kaluluwa ay naiilawan hanggang sa ibaba at isang bagay na napakahalaga, ang tao ay natagpuan sa loob nito sa pinakailalim"), ipinadala ng imbestigador ito sa isang nasusunog na kalan , “... at makalipas lamang ang maraming taon ay napagtanto ko na ito pala ang folder niya, Krista. Marami na sa mga kasama ni Krist ang nabaril. Binaril din ang imbestigador. Ngunit si Krist beat ay buhay pa rin at kung minsan - kahit minsan sa bawat ilang taon - naalala niya ang nasusunog na folder, ang mga determinadong daliri ng imbestigador na pinupunit ang "kaso" ni Krist - isang regalo sa napapahamak mula sa napapahamak. Ang sulat-kamay ni Krist ay nakapagpapalusog, calligraphic" ("Handwriting"). Ang pag-asa ng kapalaran ng isang tao sa mundong iyon sa ilang mga random na pangyayari, sa isang hininga ng hangin, ay nakapaloob sa isang nakakagulat na imbento (siyempre, imbento, at hindi kinuha mula sa Kolyma!) plot-shifter. Marahil, sa mga listahang iyon na isinulat ni Krist sa calligraphic handwriting, mayroon ding pangalan ni Dugaev. Marahil ay kinopya rin niya ang papel na may pangalan ng imbestigador.
Sa pangalawang uri ng novelistic na istraktura ng CR, ang pointe ay nagiging isang pag-iisip, isang salita, kadalasan ang huling parirala (dito Shalamov muling nagpapaalala sa kanya ng Babel, na hindi nagustuhan sa kanya, na higit sa isang beses gumamit ng isang katulad na kahulugan ng nobela sa Cavalry).
Ang "Tombstone" ay unang binuo sa leitmotif na pariralang "lahat ng tao ay namatay." Ang paglista ng labindalawang pangalan, pagmamarka ng labindalawang buhay-kamatayan na may tuldok-tuldok na linya - ang tagapag-ayos ng Russian Komsomol, katulong ni Kirov, isang magsasaka ng Volokolamsk, isang Pranses na komunista, isang kapitan ng dagat (Gumagamit si Shalamov ng naturang panning nang higit sa isang beses sa mga sanaysay) - ang tagapagsalaysay nagtatapos sa isang replica ng isa sa mga bayani, nangangarap sa gabi ng Pasko (narito ang isang kuwento ng Pasko para sa iyo!), Hindi tulad ng iba; hindi tungkol sa pag-uwi o sa bilangguan, pagpupulot ng upos ng sigarilyo sa komite ng distrito o pagkain nang kuntento sa iyong puso, ngunit tungkol sa isang bagay na ganap na naiiba. "At ako - At ang kanyang boses ay kalmado at hindi nagmamadali - Gusto kong maging isang tuod. Ang tuod ng tao, alam mo, walang braso, walang paa. Kung magkagayon ay nakahanap ako ng lakas na dumura sa kanilang mga mukha para sa lahat ng ginagawa nila sa atin."
Hindi nagkataon na nagsalita si Shalamov tungkol sa mga sampal na parirala... Ang nagawa ay hindi na maibabalik at hindi mapapatawad.
Iginigiit ang pagiging natatangi ng karanasan at kapalaran ng Kolyma, malupit na bumalangkas si Shalamov: "Ang aking ideya ng buhay bilang isang pagpapala, ang kaligayahan ay nagbago ... Una, ang mga sampal ay dapat ibalik, at pangalawa lamang, ang limos. Alalahanin ang masama bago ang mabuti. Upang alalahanin ang lahat ng mabuti ay isang daang taon, at lahat ng masama ay dalawang daan. Ito ang nagpapakilala sa akin sa lahat ng mga humanista ng Russia noong ikalabinsiyam at ikadalawampu siglo" ("Glove").
Ang pagpapatupad ng formula na ito ay ang tekstong "Ano ang nakita at naunawaan ko" na napanatili sa isa sa mga workbook. Ang listahan ng mga bagay na nakikita at naiintindihan ay mapait at hindi malabo. Pinagsasama-sama nito ang mga motif at repleksyon na nakakalat sa iba't ibang sanaysay at maikling kwento ng Kyrgyz Republic: ang hina ng kultura at sibilisasyon ng tao; ang pagbabago ng isang tao sa isang hayop sa loob ng tatlong linggo na may masipag, gutom, sipon at mga pambubugbog; ang simbuyo ng damdamin ng isang taong Ruso para sa reklamo at pagtuligsa; ang duwag ng nakararami; ang kahinaan ng intelihente; kahinaan ng laman ng tao; katiwalian sa pamamagitan ng kapangyarihan; katiwalian ng mga magnanakaw; katiwalian ng kaluluwa ng tao sa pangkalahatan. Nagtatapos ang listahan sa ikaapatnapu't pitong talata.
Pagkatapos lamang mailathala nang buo ang CD, naging malinaw ang protesta ng may-akda laban sa nakahiwalay na publikasyon at pang-unawa sa mga indibidwal na teksto. "Ang integridad ng komposisyon ay isang mahalagang kalidad ng Kolyma Tales. Sa koleksyong ito, ilang mga kuwento lamang ang maaaring palitan at muling ayusin, at ang pangunahing, sumusuporta sa mga ito ay dapat tumayo sa kanilang mga lugar.
Ang nasabi tungkol sa unang koleksyon, ang Kolyma Tales mismo, ay direktang nauugnay sa Left Bank at The Spade Artist. Sa esensya, sa loob ng lahat ng ginawa ni Shalamov, ang tatlong aklat na ito ay pinaka-malapit na konektado, na bumubuo ng isang trilohiya na may tuldok-tuldok na metaplot, natatanging mga linya ng plot, mga twist at turn ng plot, at isang denouement.
Kung, ayon kay Shalamov, ang una at huling mga parirala ay naging mahalaga sa maikling kuwento, kung gayon sa komposisyon ng libro sa kabuuan, ang una at huling mga posisyon ay tiyak na makabuluhan.
Sa simula ng KR, inilagay ni Shalamov ang "In the Snow" - isang liriko-symbolic na maikling kuwento, isang prosa na tula (isa pang mahalagang genre ng Kolyma cycle), ang epigraph ng libro, at "On Presentation" - isang dalisay, klasikong maikling kuwento na nagtatakda ng tema, genre, tradisyong pampanitikan. Ito ay isang tuning fork, isang modelo ng kabuuan.
Ang kasunod na pagkakasunud-sunod ay medyo libre, dito, sa katunayan, ang isang bagay ay maaaring "muling ayusin", dahil walang kahulugan sa isang matibay na supertextual na paggalaw.
Pinagsasama-sama ng huling apat na teksto ang mga pangunahing tema at trend ng genre ng aklat.
Ang "Stlanik" ay muling isang lyric-symbolic na maikling kwento, na tumutugon sa inisyal sa genre at istraktura. Ang isang "naturalistic", tila, paglalarawan, isang landscape na larawan, habang ito ay nagbubukas, ay nagiging isang pilosopikal na parabola: lumalabas na pinag-uusapan natin ang tungkol sa katapangan, katigasan ng ulo, pasensya, at hindi masisira ng pag-asa.
Si Stlanik ay tila ang tanging tunay na bayani ng walang pag-asa na unang libro ng CD.
Ang Red Cross ay isang pisyolohikal na sanaysay tungkol sa ugnayan ng dalawang pwersa sa mundo ng kampo na may malaking epekto sa kapalaran ng isang ordinaryong bilanggo, isang masipag na manggagawa. Sa The Red Cross, sinaliksik at inilantad ni Shalamov ang alamat ng mga magnanakaw tungkol sa isang espesyal na saloobin sa mga doktor. Ang resulta ng semantiko dito, tulad ng sa Mga Sanaysay sa Underworld, ay isang direktang salita. “Hindi mabilang ang mga kalupitan ng mga magnanakaw sa kampo ... Ang amo ay bastos at malupit, ang guro ay nagsisinungaling, ang doktor ay walang prinsipyo, ngunit ang lahat ng ito ay wala kung ikukumpara sa tiwaling kapangyarihan ng mundo ng mga magnanakaw. Tao pa rin iyon, at hindi, hindi, oo, at sisilipin sila ng tao. Ang mga magnanakaw ay hindi tao." Ang tekstong ito, sa esensya, ay maaaring maging kabanata ng Mga Sanaysay sa Underworld, na ganap na naaayon sa mga ito sa istrukturang termino.
Ang "Conspiracy of Lawyers" at "Typhoid Quarantine" ay dalawang pinagsama-samang mga nobela, na nag-iiba-iba nang maraming beses, na pinalalakas ang orihinal na sitwasyon upang makumpleto ito sa isang biglaang pagliko. Ang pendulum ng kapalaran ng bilanggo, "pag-ugoy mula sa buhay hanggang sa kamatayan, na ipinahayag sa isang mataas na kalmado" ("Glove"), ay naka-compress dito sa isang sukat. Sa "Conspiracy of Lawyers", ang bilanggo na si Andreev ay ipinatawag sa komisyoner at ipinadala sa Magadan. "Ang track ay ang arterya at ang pangunahing ugat ng Kolyma". Ang mga imbestigador ay kumikislap sa kaleydoskopo ng kalsada, ang kanilang mga opisina, mga selda, mga guwardiya, mga random na kapwa manlalakbay ("Saan ka dinadala? - Sa Magadan. Para barilin. Kami ay sinentensiyahan"). Nasentensiyahan na pala siya. Ang imbestigador ng Magadan na si Rebrov ay nagpapalaki ng isang malaking kaso, una sa pamamagitan ng pag-aresto sa lahat ng mga abogado-bilanggo sa lahat ng mga minahan ng North. Pagkatapos ng interogasyon, natagpuan ng bayani ang kanyang sarili sa ibang selda, ngunit makalipas ang isang araw ay umihip ang hangin sa kabilang direksyon. "Pinalabas nila kami, tanga," sabi ni Parfentiev. - Pinalaya? Sa kalooban? Iyon ay, hindi sa kalooban, ngunit para sa kargamento, para sa transit ... - At ano ang nangyari? Bakit tayo pinakawalan? - Naaresto si Kapitan Rebrov. Iniutos na palayain ang lahat na nasa kanyang utos, - mahinang sabi ng isang taong nakakaalam. Gaya sa nobelang "Handwriting", ang mang-uusig at ang biktima ay nagpalipat-lipat ng puwesto. Ang hustisya ay nagtatagumpay sa isang sandali sa isang kakaiba, baluktot na anyo.
Sa "Typhoid Quarantine", ang parehong Andreev, na tumakas mula sa nakamamatay na mga minahan ng ginto, ay kumapit sa punto ng transit hanggang sa huling sandali, na nagpapakita ng lahat ng tuso at kasipagan na nakuha sa kampo. Kapag tila ang lahat ay nasa likuran niya, na siya ay "nagwagi sa labanan para sa buhay", ang huling trak ay dinala siya hindi sa isang malapit na paglalakbay sa negosyo na may magaan na trabaho, ngunit malalim sa Kolyma, kung saan "nagsimula ang mga seksyon ng mga departamento ng kalsada - mga lugar na medyo mas mahusay kaysa sa mga minahan ng ginto.”
"Typhoid quarantine" - nagtatapos sa paglalarawan ng mga bilog ng impiyerno, at isang makina na naghagis sa mga tao sa bagong pagdurusa, sa isang bagong yugto (yugto!), - isang kuwento na hindi maaaring magsimula ng mga libro, "paliwanag ni Shalamov ("On Prose") .
Ang "Kolyma Tales" sa pangkalahatang istraktura ng Kyrgyz Republic ay isang libro ng mga patay, isang kuwento tungkol sa mga taong may walang hanggang frostbitten na mga kaluluwa, tungkol sa mga martir na hindi at hindi naging mga bayani.
Binabago ng "Left Bank" ang semantic dominant. Ang komposisyon ng pangalawang koleksyon ay lumilikha ng ibang imahe ng mundo at nagpapatingkad ng ibang emosyon.
Ang pamagat ng aklat na ito ay naglalaman ng pangalan ng ospital, na naging isang matalim na punto ng pagbabago sa kapalaran ng kampo para kay Shalamov, sa katunayan, iniligtas ang kanyang buhay.
Ang Procurator ng Judea, ang unang maikling kuwento, ay muling isang simbolo, isang epigraph sa kabuuan. Isang front-line surgeon na kararating lang sa Kolyma, na matapat na nagligtas sa mga bilanggo na bumaha sa kulungan ng tubig na yelo, pagkaraan ng labimpitong taon ay pinilit ang sarili na kalimutan ang tungkol sa barkong ito, bagaman perpektong naaalala niya ang lahat, kabilang ang mga nobela ng ospital at ang hanay ng kampo. mga awtoridad. Kailangan ni Shalamov ang eksaktong bilang ng mga taon para sa huling parirala, ang huling nobelang punto: "Ang Anatole France ay may isang kuwento" Ang Procurator ng Judea. Doon, hindi maalala ni Poncio Pilato ang pangalan ni Kristo sa labimpitong taon.”
Ang ilang mga motif sa novella ay retrospective, na tumutukoy sa nakaraan, sa unang libro ng CD. Ngunit may isang bagay—at mahalaga—ang lumilitaw sa unang pagkakataon: ang pagbanggit ng aktibong paglaban sa halip na pagpapakumbaba ng mga biktima ("mga bilanggo na nagkakagulo sa daan"); ang pagsasama ng materyal na Kolyma sa balangkas ng kultura, mahusay na kasaysayan (ang siruhano na si Kubantsev ay nakalimutan tulad ni Pontius Pilate; ang manunulat na si Frans ay tumulong sa manunulat na si Shalamov sa kanyang balangkas).
Sa The Left Bank, ang tema ng walang katuturan, martir, na nangingibabaw sa unang aklat, ay halos wala. Tanging tungkol dito - tanging "Aortic Aneurysm" at "Special Order". Ang nilalaman ng "Kolyma Tales" ay simbolikong nakakonsentra dito sa maikling kwentong "Ayon sa Lend-Lease". Ang isang American bulldozer na natanggap mula sa mga suplay ng militar, na hinimok ng isang parricide bytovik, ngunit, hindi katulad ng pampulitika na artikulo 58, "malapit sa lipunan" sa estado, ay sinusubukang itago ang pangunahing lihim ng Kolyma - isang malaking karaniwang libingan na nalantad pagkatapos ng pagguho ng lupa sa isang dalisdis ng bundok. Ngunit ang kawalang-malay ng teknolohiya at ng tao, ang mga pagtatangka na itago ang mga nagawang krimen ay malakas na sinasalungat sa maikling kuwentong ito sa pamamagitan ng pag-asa sa paghihiganti, alaala ng tao at kalikasan. "Sa Kolyma, ang mga katawan ay inilibing hindi sa lupa, ngunit sa bato. Ang bato ay nagpapanatili at nagbubunyag ng mga lihim. Ang bato ay mas malakas kaysa sa lupa. Ang Permafrost ay nagpapanatili at nagbubunyag ng mga lihim. Ang bawat isa sa ating mga mahal sa buhay na namatay sa Kolyma - bawat isa sa pagbaril, binugbog, walang dugo sa gutom - ay maaari pa ring makilala - kahit na pagkatapos ng mga dekada.
Ang pangunahing emosyonal na tono ng CR - ang mahinahon, hiwalay na kuwento ng kalahok at saksi (mas simple, mas kakila-kilabot) - ay pinalitan dito ng intonasyon ng hukom at ng propeta, ang kalunos-lunos na pagtuligsa at panunumpa.
Sa iba pang mga maikling kwento ng Kaliwang Pampang, lumilitaw ang isang mundo ng mga damdamin na tila nawala nang tuluyan. Marahil ito ay nangyayari dahil ang isang tao ay lumayo mula sa gilid ng kalaliman, natagpuan ang kanyang sarili hindi sa isang minahan ng ginto, ngunit sa isang ospital, sa bilangguan, sa isang geological party, sa isang paglalakbay sa negosyo ng taiga.
Ang sanaysay na "Kombedy" ay nagsasabi tungkol sa samahan ng mutual na tulong ng mga bilanggo sa bilangguan ng Butyrka. Sa pagtatapos nito, lumilitaw ang mga konsepto ng "espirituwal na puwersa", "klektibo ng tao" na imposible sa unang libro.
Sa "Magic" kahit na ang pinuno ng departamento ng kampo ay nakikiramay sa mga masisipag na magsasaka at tagapagsalaysay, ngunit hinahamak ang mga impormante. "Nagtrabaho ako bilang isang informer, pinuno ng mamamayan." - "Umalis ka!" - sabi ni Stukov na may paghamak at kasiyahan.
Ang "The Left Bank" ay isang libro ng mga buhay - isang kuwento tungkol sa paglaban, tungkol sa pagtunaw ng isang nagyelo na kaluluwa, paghahanap, tila, walang hanggan na nawawalang mga halaga.
Ang culmination ng libro ay "The Last Battle of Major Pugachev", ang huling punto ay "Sentence".
Pagkalipas ng maraming taon, pagkamatay ni Shalamov, isang doktor na nagtrabaho sa ospital ng Left Bank; magkukwento ng isang pagtakas, gaya ng naalala niya. Ilang uri ng Bendera ang pinuno nito, dinisarmahan ng mga bilanggo ang mga bantay, nagtungo sa mga burol, nagtago mula sa paghabol sa buong tag-araw, tila namuhay sila sa loob ng pagnanakaw, nag-aaway sa isa't isa, nahahati sa dalawang grupo, nahuli at pagkatapos. ang paglilitis sa Magadan, nang subukang tumakas muli, ang ilan ay namatay sa shootout, ang iba, pagkatapos ng paggamot sa ospital, ay muling ipinadala sa mga kampo (ang tagapagsalaysay ay tumutukoy sa mga patotoo ng mga nagamot). Ang nakakalito, puno ng mga kalabuan, sa wakas at etikal na mga kontradiksyon na kuwento, tila, ay pinakamalapit sa katotohanan. "Iyan ang tanging paraan na nangyayari sa buhay," sabi ni Chekhov sa isa pang pagkakataon.
Ang dokumentaryo na bersyon ng Shalamov ay ipinakita sa mahabang sanaysay na "The Green Prosecutor" (1959), na kasama sa koleksyon na "The Spade Artist". Sa iba pang mga pagtatangka sa pagtakas sa kampo, naalala niya ang pagtakas ni Tenyente Kolonel Yanovsky. Ang kanyang walang pakundangan na tugon na may pahiwatig sa malaking boss ("Huwag mag-alala, naghahanda kami ng isang konsiyerto na pag-uusapan ng buong Kolyma"), ang bilang ng mga tumakas, ang mga detalye ng pagtakas - nag-tutugma sa balangkas ng balangkas ng "Ang Huling Labanan ...". Ginagawang posible ng sanaysay na maunawaan ang isang madilim na lugar sa nobela. "Si Khrustalev ang foreman na ipinadala ng mga pugante pagkatapos ng pag-atake sa detatsment - hindi nais ni Pugachev na umalis nang wala ang kanyang pinakamalapit na kaibigan. Doon siya natutulog, Khrustalev, mahinahon at mahinahon, "ipinahatid ng tagapagsalaysay ang panloob na monologo ng pangunahing karakter bago ang huling laban. Ngunit walang parsela para sa brigadier pagkatapos ng pag-atake sa detatsment sa maikling kuwento. Ang episode na ito ay nanatili lamang sa "Green Prosecutor".
Ang paghahambing ng "The Green Prosecutor" at "Major Pugachev's Last Battle", na isinulat sa parehong taon, ay nagbibigay-daan sa amin upang makita hindi pagkakatulad, ngunit kapansin-pansin na mga pagkakaiba, ang kailaliman sa pagitan ng katotohanan at imahe, sanaysay at maikling kuwento. Benderovets - Lieutenant Colonel Yanovsky ay naging major at nakatanggap ng nagsasalitang apelyido - isang simbolo ng paghihimagsik ng Russia - bukod sa pagkakaroon ng Pushkin halo (ang patulang Pugachev ng "The Captain's Daughter"). Binigyang-diin ang kanyang kakulangan sa pag-unawa sa mga lumang batas, na ayon sa kung saan ang bilanggo ay dapat lamang sumunod, magtiis at mamatay. Inalis ang lahat ng pahiwatig ng pagiging kumplikado ng nakaraang buhay ng kanyang mga kasama. "Ang departamentong ito ay nabuo kaagad pagkatapos ng digmaan mula lamang sa mga bagong dating - mula sa mga kriminal sa digmaan, mula sa Vlasov, mula sa mga bilanggo ng digmaan na nagsilbi sa mga yunit ng Aleman ..." ("Green Prosecutor"). Lahat ng labindalawa (mayroong labindalawa sa kanila, tulad ng mga apostol!) ay tumatanggap ng mga kabayanihan na talambuhay ng Sobyet kung saan nakatakas mula sa pagkabihag ng Aleman, kawalan ng tiwala sa mga Vlasovites, katapatan sa pagkakaibigan, sangkatauhan na nakatago sa ilalim ng bark ng kabastusan.
Bilang kabaligtaran sa pamilyar na pormula ng lumang Kolyma ("Ang kawalan ng isang solong mapag-isang ideya ay nagpapahina sa moral na tibay ng mga bilanggo nang labis ... Ang mga kaluluwa ng mga nakaligtas ay sumailalim sa kumpletong katiwalian ..."), isang ganap na naiibang leitmotif ang ipinakilala : "... Kung hindi ka tumakas, pagkatapos ay mamatay - libre ".
At, sa wakas, sa finale, si Shalamov, na nagtagumpay sa tunay, araw-araw na kamangmangan tungkol sa kapalaran ng "pinuno" (tulad ng nangyari sa "Green Prosecutor") na pagtakas, ay nagbibigay sa kanya (medyo sa diwa ng namamatay na mga pangitain ng mga karakter. ng hindi minamahal na Tolstoy) mga alaala ng kanyang buong buhay, "mahirap na buhay ng lalaki" - at ang huling pagbaril.
Ang "The Last Fight of Major Pugachev" ay isang Kolyma ballad tungkol sa kabaliwan ng matapang sa "gloomy abyss on the edge", tungkol sa kalayaan bilang pinakamataas na halaga ng buhay.
"Ito ay mga martir, hindi mga bayani" - ito ay sinabi tungkol sa isa pang Kolyma at gayundin sa sanaysay ("Paano Ito Nagsimula"). Ang kabayanihan, lumalabas, ay nakatagpo pa rin ng lugar sa kahabag-habag na lupaing ito, sa sinumpaang Kaliwang Pampang.
Ang Maxim (1965) ay nagpapakita ng ibang, hindi gaanong kabayanihan, ngunit hindi gaanong mahalagang karanasan ng paglaban, ang pagtunaw ng isang nagyelo na kaluluwa. Sa simula ng maikling kwento, sa isang nakatiklop na anyo, ang karaniwang pababang landas ng bayani-nagsasalaysay ay ibinigay, na nailarawan nang higit sa isang beses sa CD: malamig - gutom - kawalang-interes - galit - semi-malay, " isang pag-iral na walang mga pormula at hindi matatawag na buhay." Sa ultralight na trabaho ng isang goner sa isang taiga business trip, ang spiral ay unti-unting nagsisimulang mag-unwind sa kabilang direksyon. Una, bumalik ang mga pisikal na sensasyon: bumababa ang pangangailangan para sa pagtulog, lumilitaw ang pananakit ng kalamnan. Ang galit ay nagbabalik, isang bagong kawalang-interes-kawalang-takot, pagkatapos ay takot na mawala ang nagliligtas na buhay na ito, pagkatapos ay inggit sa kanilang mga patay na kasama at buhay na mga kapitbahay, pagkatapos ay awa sa mga hayop.
Isa sa mga pangunahing pagbabalik ay nangyayari pa rin. Sa "mundo na walang mga libro", sa mundo ng "mahirap, bastos na wika sa pagmimina", kung saan makakalimutan mo ang pangalan ng iyong asawa, biglang bumagsak ang isang bagong salita, sumabog, lumutang mula sa kung saan. "Maxim! - Sumigaw ako nang diretso sa hilagang kalangitan, sa dobleng bukang-liwayway, sumigaw, hindi pa naiintindihan ang kahulugan ng salitang ito na ipinanganak sa akin. At kung ang salitang ito ay ibinalik, natagpuan muli - mas mabuti, mas mabuti. Napuno ng malaking kagalakan ang aking buong pagkatao.
Ang "pangungusap" ay isang simbolikong maikling kwento tungkol sa muling pagkabuhay ng salita, tungkol sa pagbabalik sa kultura, sa mundo ng mga buhay, kung saan ang mga nahatulang Kolyma ay tila natiwalag magpakailanman.
Sa ganitong liwanag, ang pagtatapos ay kailangang ma-decipher. Dumating ang araw na ang lahat, na umabot sa isa't isa, ay tumatakbo sa nayon, ang pinuno na dumating mula sa Magadan ay naglalagay ng isang gramopon sa isang tuod at nagsimula ng ilang uri ng symphonic na musika. "At lahat ay nakatayo sa paligid - mga mamamatay-tao at mga magnanakaw ng kabayo, mga magnanakaw at fraer, mga kapatas at mga masisipag na manggagawa. Nakatayo sa tabi ko si boss. At ang ekspresyon ng mukha niya ay parang isinulat niya ang musikang ito para sa amin, para sa aming bingi na taiga business trip. Ang shellac plate ay umikot at sumirit, ang tuod mismo ay umiikot, nasugatan sa lahat ng tatlong daang bilog nito, tulad ng isang masikip na bukal, na baluktot sa loob ng tatlong daang taon ... ".
Bakit lahat sila ay nagtitipon sa isang lugar, na para bang para sa isang uri ng rally? Bakit ang pinuno ng kampo, isang nilalang ng "ibang mundo", ay nagmula sa Magadan mismo at tila pabor sa mga bilanggo? Tungkol saan ang musika?
Sa naunang "Weismanist" (1964), na, gayunpaman, ay natapos sa susunod na koleksyon na "Artist of the Shovel", ang talambuhay ng kahanga-hangang siruhano na si Umansky ay sinabihan (isang tunay na tao, maraming sinabi tungkol sa kanya sa sanaysay. "Kurso"). Napuno ng pinakamataas na kumpiyansa sa tagapagsalaysay (narito si Andreev II, ang hypostasis ng sentral na karakter ng KR), ibinahagi niya sa kanya ang kanyang minamahal na pangarap: "Ang pinakamahalagang bagay ay ang mabuhay kay Stalin. Ang lahat ng nakaligtas kay Stalin ay mabubuhay. naintindihan mo ba Hindi maaaring hindi magkatotoo ang mga sumpa ng milyun-milyong tao sa kanyang ulo. naintindihan mo ba Siya ay tiyak na mamamatay mula sa unibersal na poot na ito. Magkaka-cancer siya or something! naintindihan mo ba mabubuhay pa tayo."
Ang punto ng nobela ay ang petsa: "Namatay si Umansky noong Marso 4, 1953 ..." (Sa Kursy, sa parehong koleksyon, ipinahiwatig lamang ni Shalamov ang taon ng kamatayan at nabanggit na ang propesor "ay hindi naghintay para sa kung ano ang mayroon siya. naghihintay ng napakaraming taon"; sa katunayan, si Umansky, ayon sa komentarista, ay namatay noong 1951.) Ang pag-asa ng bayani ay hindi natanto dito - siya ay namatay isang araw lamang bago ang pagkamatay ng malupit.
Ang bida ng "Sentence" ay tila nakaligtas. Ito ang pinaglalaruan ng plato sa baul ng isang tatlong-daang taong gulang na larch. Ang tagsibol, na baluktot sa loob ng tatlong daang taon, ay dapat na sa wakas ay sumabog. Ang ibinalik na salita, "Roman, hard, Latin", na nauugnay "sa kasaysayan ng pampulitikang pakikibaka, ang pakikibaka ng mga tao" ay gumanap din ng ilang papel dito.
Sa kalagitnaan ng siglo, isang kaakit-akit na pilosopikal na tesis ang naging tanyag sa Europa: pagkatapos ng Auschwitz imposibleng magsulat ng tula (at idinagdag ng mga radikal: prosa din). Mukhang sumasang-ayon si Shalamov dito, idinagdag si Kolyma sa Auschwitz.
Ngunit sa mga kuwaderno noong 1956, nang ang kampo ay humihinga pa sa likod ng ulo, at ang alaala ng nakaraan ay medyo sariwa, ito ay nabanggit: "Itinuro sa akin ni Kolyma na maunawaan kung ano ang tula para sa isang tao."
Sa Athenian Nights (1973), na nagaganap sa isang ospital sa kampo, sa isang pag-ikot ng muling pagkabuhay, ang pangangailangan para sa tula ay idineklara ang ikalimang pangangailangan, hindi isinasaalang-alang ni Thomas More, na ang kasiyahan ay nagdudulot ng pinakamataas na kaligayahan.
Ang lagnat na pagsulat ng tula ay ang unang bagay na sinimulang gawin ni Shalamov pagkatapos ng kanyang "muling pagkabuhay mula sa mga patay." Ang liriko na "Kolyma Notebooks" ay nagsimulang mahubog noong 1949, pabalik sa Kolyma, bago pa ang "Kolyma Tales".
Hanggang sa (at kailan) hindi na kailangang i-conceptual na linisin ang larangan para sa "bagong prosa", binago ni Shalimov ang sining at panitikan. Ang prosa mismo ay katibayan nito. "Sherry Brandy", "Sentence", "Marcel Proust", "For a Letter", "Athenian Nights".
Ang mga dating halaga ay hindi kinansela. Sa kabaligtaran, ang kanilang presyo ay kinikilala at tumaas nang husto. Ang pagbabasa ng mga tula sa isang parke o sa isang selda ng parusa, pagsusulat ng mga ito sa isang maaliwalas na opisina o sa isang kampo ay talagang iba't ibang bagay. Kailangang mabuhay ang isang tao pagkatapos ganap na maunawaan ni Kolyma ang kahinaan at kahalagahan ng nilikha sa loob ng millennia.
Ang "The Spade Artist", ang ikatlong koleksyon ng KR, ay isang libro ng pagbabalik, ang pagtingin sa karanasan ng Kolyma ay medyo mula sa labas.
Sa istruktura, komposisyon, ang simula ng lahat ng limang aklat ni Shalamov ay may parehong uri: isang liriko na epigraph na nobela na may isang susi, simbolikong motif ay nakatayo sa harap. Dito, tulad ng sa Kaliwang Bangko, ito ang motibo ng memorya. Ngunit, hindi tulad ng "Procurator ng Judea", ang chronotope ng "The Seizure" ay lumampas sa Kolyma. Ang aksyon ay nagaganap sa isang neurological institute, kung saan, nawalan ng malay, ang tagapagsalaysay ay nahulog sa nakaraan, naaalala ang nag-iisang araw ng kampo sa kalahating taon, kung saan, gayunpaman, ang lahat ng mga bilanggo ay hinihimok para sa panggatong at kung saan natapos sa parehong atake ng matamis na pagduduwal. “May itinanong sa akin ang doktor. nahihirapan kong sagot. Hindi ako natatakot sa mga alaala."
Ang tensyon sa pagitan ng sanaysay at nobela na mga istruktura ay tila tumaas sa ikatlong libro.
Sa isang banda, mas marami ang mga sanaysay sa koleksyon, at mahahabang mga iyon ("How It Started", "Courses", "In the Bathhouse", "The Green Prosecutor", "Echo in the Mountains"). Sa kabilang banda, ang mga maikling kwento ay huminto sa paggaya sa isang dokumento, na nagpapakita ng kanilang kalidad sa panitikan.
Ang pampanitikan subtext ng "Protezov" ay nabanggit na. Ngunit ang libro ay naglalaman din ng nakakatakot na "Caligula" na may pangwakas na quote mula kay Derzhavin, at ang dramatikong "RUR" na may paghahambing ng mga manggagawa ng reinforced security company na may "Chapek's robots from the Ruhr", pati na rin ang counterpoint of times. (tulad ng sa "The Seizure"), "Gayunpaman, "Sino sa atin ang nag-isip noong 1938 tungkol sa Capek, tungkol sa karbon Ruhr? Pagkalipas lamang ng dalawampu't tatlumpung taon ay may mga puwersa para sa paghahambing, sa pagtatangkang muling buhayin ang oras, mga kulay at isang pakiramdam ng oras.
Ang "Chasing Locomotive Smoke" at "The Train", na kumukumpleto sa ikatlong libro, ay direktang mga kwento tungkol sa pagbabalik mula sa mundo ng Kolyma "sa mainland" (tulad ng sinabi nila sa kampo), kung saan maaari mong isipin ang tungkol sa Chapek, tandaan Tynyanov .
Ang mga nobela ay binuo tulad ng isang kaleidoscope ng mga episode-eksena sa huling yugto ng daan pauwi: paglalakad sa Kolyma bureaucratic labyrinths ng isang sibilyan na paramedic - masakit na pagsuko ng mga kaso - isang pambihirang tagumpay sa pamamagitan ng eroplano sa Yakutsk ("Hindi, Yakutsk ay hindi ngunit isang lungsod, hindi ito ang mainland. Wala itong usok ng lokomotibo") - ang istasyon ng tren sa Irkutsk - isang tindahan ng libro ("Hawakan ang mga libro sa iyong mga kamay, tumayo malapit sa counter ng isang tindahan ng libro - ito ay tulad ng isang masarap na borscht ng karne ... ").
Sa The Artist of the Shovel, ang cross-cutting plot ng mga kuwento ng Kolyma ay, sa esensya, naubos. Ngunit ang inhibited memory ay nakakadena sa Kolyma, tulad ng isang convict sa isang wheelbarrow. Ang walang katapusang masakit na alaala ay nagbubunga ng mga bagong teksto, na kadalasang nagiging mga pagkakaiba-iba ng kung ano ang naisulat na.
Ang "The Resurrection of the Larch", gaya ng dati, ay nagsisimula sa lyric-symbolic na "Path" at "Graphite". Ang motif ng unang maikling kuwento (isang pribadong landas na inilatag sa taiga, kung saan mahusay ang pagkakasulat ng mga tula) ay nakapagpapaalaala sa "Sa Niyebe". Ang tema ng "Graphite" (ang imortalidad ng Kolyma dead) ay malakas nang tumunog sa maikling kwentong "By Lend-Lease". Ang pangwakas na koleksyon ay sinasagisag din na "Muling Pagkabuhay ng Larch" ay tumutukoy sa "Stlanik". Lumalaki ang "Roundup" mula sa "Typhoid Quarantine". Pinanibago ng "Brave Eyes" at "Nameless Cat" ang motif ng awa para sa mga hayop na makikita sa "Tamara the Bitch". Ang "Marcel Proust" ay tila isang mas prangka na pagkakaiba-iba ng "Pangungusap": kung ano ang inilalarawan doon ay pinangalanan lamang dito. "Ako, isang residente ng Kolyma, isang convict, ay inilipat din sa isang matagal nang nawala na mundo, sa iba pang mga gawi, nakalimutan, hindi kailangan ... Kalitinsky at ako - pareho naming naalala ang aming mundo, ang aming nawala na oras."
Sa The Resurrection of the Larch, ipinahayag ni Shalamov ang prinsipyong binalangkas niya sa halimbawa ng Proust: "Bago ang memorya, tulad ng bago ang kamatayan, lahat ay pantay-pantay, at ang karapatan ng may-akda na alalahanin ang damit ng alipin at kalimutan ang mga hiyas ng ang kabit."
"Kung magsulat man ng limang kwento, mahusay, na palaging mananatili, ay isasama sa ilang uri ng gintong pondo, o magsulat ng isang daan at limampu - kung saan ang bawat isa ay mahalaga bilang saksi sa isang bagay na lubhang mahalaga, hindi nakuha ng lahat, at ng walang sinuman maliban sa akin, hindi mababawi" - bumubuo ng problema sa Shalamov pagkatapos ng pagkumpleto ng "The Spade Artist" ("On My Prose"). At, tila, pinipili niya ang pangalawa, malawak na opsyon. Sa The Glove, o KR-2, ang maalalahanin na komposisyon ng mga unang aklat ay tuluyang nawala. Karamihan sa mga tekstong kasama sa koleksyon ay mga sanaysay-larawan ng mga bilanggo ng Kolyma, pinuno, doktor o pisyolohikal na mga seksyon ng buhay ng kampo, na hindi nakabatay sa imahinasyon at memorya, ngunit sa memorya ng kanilang mga dating teksto (hindi dapat kalimutan na sa lahat ng dalawampung taon, ang mga kwento ni Shalamov ay hindi nai-publish, at ang may-akda ay pinagkaitan ng pagkakataon na tingnan ang mga ito mula sa labas, halos wala ng feedback ng mambabasa, pinagkaitan ng isang pakiramdam ng malikhaing landas). Ang Glove ay isang libro ng matinding pagod. Sa istruktura, hindi ito katulad ng CR-1, ngunit sa Mga Sanaysay sa Underworld. Hiwalay na mga teksto ("Wheelbarrow 1", "Lieutenant Colonel of the Medical Service", "Lessons of Love"), tila, hindi pa nakumpleto, at ang buong koleksyon ay nanatiling hindi natapos, na may sarili, hindi na sinasadyang masining, ngunit biographically mapait na simbolismo. “Hindi ko pinanghawakan sa pagsisikap ng panulat Lahat ng tila kahapon. Naisip ko ito: anong kalokohan! Magsusulat ako ng tula anumang oras. Ang reserba ng mga damdamin ay tatagal ng isang daang taon - At isang hindi maalis na marka sa kaluluwa. Sa sandaling dumating ang tamang oras, Lahat ay bubuhayin - tulad ng sa retina ng mga mata. Ngunit ang nakaraan, nakahiga sa paanan, Nalaglag sa mga daliri, parang buhangin, At ang buhay na katotohanan ay tinutubuan ng nakaraan. Kawalan ng malay, limot, pagkalimot, "hula niya noong 1963.
Ang huling gawa ni Shalamov - na puro alaala ng Kolyma, na may hindi mapag-aalinlanganang may-akda na "I", isang linear chronological sequence, direktang pamamahayag - sinira sa simula pa lang.
Ang paggalaw mula sa "bagong prosa na naranasan bilang isang dokumento" tungo sa isang simpleng dokumento, mula sa isang maikling kuwento at istrukturang patula hanggang sa isang sanaysay at isang simpleng talaarawan, mula sa isang simbolo hanggang sa isang direktang salita, ay nagbubukas din ng ilang mga bagong aspeto ng "huli" Shalamov. Masasabing ang may-akda ng "The Resurrection of the Larch" at "The Gloves" ay nagiging parehong mas publicistic at pilosopiko sa parehong oras.
Ang patuloy na talinghaga ng Kolyma na "impiyerno" ay nagbubukas. Isinulat ito ni Shalamov sa kultura, nakahanap ng isang lugar para dito kahit na sa Homeric na larawan ng mundo. "Ang mundo kung saan nakatira ang mga diyos at bayani ay isang mundo. May mga pangyayari na parehong kakila-kilabot para sa mga tao at mga diyos. Napakatotoo ng mga formula ni Homer. Ngunit sa panahon ng Homeric ay walang kriminal na underworld, ang mundo ng mga kampong konsentrasyon. Ang piitan ni Pluto ay tila langit, langit kumpara sa mundong ito. Ngunit itong mundo natin ay isang palapag lamang sa ibaba ng Pluto; ang mga tao ay tumataas mula doon hanggang sa langit, at ang mga diyos kung minsan ay bumababa, bumaba sa hagdan - sa ibaba ng impiyerno ”(“ Exam ”). Sa kabilang banda, ang "impiyerno" na ito ay tumatanggap ng isang tiyak na makasaysayang pagpaparehistro: "Ang Kolyma ay ang Stalinist extermination camp ... Auschwitz na walang mga hurno" ("Ang Buhay ni Engineer Kipreev"); "Ang Kolyma ay isang espesyal na kampo tulad ng Dachau" ("Riva Rocci"). Gayunpaman, ang paghahambing na ito, na sumisira sa sistema ng Sobyet, ay may mga limitasyon. Shalamov magpakailanman napanatili ang kalungkutan at pag-asa ng unang bahagi ng twenties. Siya ay unang inaresto dahil sa pamamahagi ng tinatawag na "Lenin's testament" (isang liham na may kahilingan na palitan si Stalin), nauwi sa isang kampo na may hindi maalis na stigma ng "Trotskyist" (tingnan ang "Handwriting"), palaging magalang na naaalala ang Sosyalista. -Mga Rebolusyonaryo at mga nauna sa kanila - ang Kalooban ng Bayan. Hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, ipinahayag niya ang ideya ng isang ipinagkanulo na rebolusyon, isang ninakaw na tagumpay, isang pagkakataon na napalampas sa kasaysayan, kung kailan maaari pa ring mabago ang lahat.
"Ang pinakamahusay na mga tao ng rebolusyong Ruso ay gumawa ng pinakadakilang mga sakripisyo, namatay na Bata, walang pangalan, yumanig sa trono - gumawa sila ng gayong mga sakripisyo na sa panahon ng rebolusyon ang partidong ito ay walang lakas na natitira, walang mga taong natitira upang pamunuan ang Russia kasama nila" ("Gintong medalya").
Ang huling formula-aphorism ay natagpuan sa mga huling hindi natapos na mga memoir sa kabanata na pinamagatang "Storm of the Sky": "Ang Rebolusyong Oktubre, siyempre, ay isang rebolusyon sa mundo ... Ako ay isang kalahok sa isang malaking natalo na labanan para sa isang tunay na pagbabago. ng buhay.”
Ang yumaong Shalamov ay tumigil na igiit ang pagiging natatangi ng karanasan at pagdurusa ng Kolyma. Ang paglipat mula sa malaking sukat patungo sa pribadong tadhana ay ginagawang imposibleng timbangin ang sakit. Sa "The Resurrection of a Larch" mayroong isang pagmuni-muni sa kapalaran ng prinsesa ng Russia, na noong 1730 ay ipinatapon kasama ang kanyang asawa doon, sa Far North.
"Ang larch, na ang sanga, na sanga ay huminga sa mesa ng Moscow, ay kapareho ng edad ni Natalia Sheremeteva-Dolgorukova at maaaring ipaalala sa kanya ang kanyang malungkot na kapalaran: ang mga pagbabago sa buhay, katapatan at katatagan, tibay ng kaisipan, pisikal, moral na pagdurusa, hindi. naiiba mula sa paghihirap ng tatlumpu't pitong taon ... Bakit hindi ang walang hanggang balangkas ng Russia? Ang larch, na nakita ang pagkamatay ni Natalia Dolgorukova at nakakita ng milyun-milyong bangkay - walang kamatayan sa permafrost ng Kolyma, na nakita ang pagkamatay ng makatang Ruso (Mandelstam. - I. S), ang larch ay nakatira sa isang lugar sa Hilaga, upang makita , upang sumigaw na walang nagbago sa Russia - walang kapalaran, walang malisya ng tao, walang kawalang-interes.
Ang ideyang ito ay dinadala sa kalinawan ng isang pormula sa anti-nobelang Vishera. "Ang kampo ay hindi isang pagsalungat ng impiyerno sa paraiso, ngunit isang hulma ng ating buhay... Ang kampo... ay parang mundo."
Ang kabanata kung saan ginawa ang aphorism na ito ay tinatawag na "Walang may kasalanan sa kampo." Ngunit ang yumaong Shalamov, na sumilip na may maliwanag na memorya sa cast ng buhay na Ruso na ito, ay nakatagpo ng isa pa, kabaligtaran ng pag-iisip: "Walang mga inosente sa mundo."
Ang end-to-end na bayani ng CD sa ikalawang round ng kapalaran ng kampo ay lumalabas din na isang tao na ang kapalaran ng iba ay nasa kanyang mga kamay. At ang kanyang posisyon bilang biktima at hukom ay biglang nagbago.
Sa The Washed Out Photo, ang pagkahulog ay halos hindi mahahalata. Nakarating sa ospital na parang isang goner, at nakatanggap ng isang lugar bilang isang nars, na tinitingnan ng mga bagong pasyente "bilang kanilang kapalaran, bilang isang diyos", sumang-ayon si Krist sa alok ng isa sa kanila na hugasan ang kanyang tunika at nawala ang kanyang pangunahing. halaga, ang tanging sulat at larawan ng kanyang asawa.
Ang pagiging isang paramedic, "isang totoo, hindi isang kathang-isip na diyos ng Kolyma", hindi na si Krist, ngunit ang tagapagsalaysay na nagsimula ng kanyang independiyenteng gawain sa pamamagitan ng pagpapadala ng ilang mga bilanggo na lipas na sa ospital, na tila sa kanya ay mga simulator, sa pangkalahatang gawain. Kinabukasan, may nakitang pagpapakamatay sa kuwadra.
Nagbibigay si Shalamov ng isang eksistensyal na repraksyon ng temang ito hindi sa materyal na Kolyma, na nagtatayo ng balangkas batay sa mga alaala ng pagkabata (mayroong pagbanggit ng isang katulad na yugto - ngunit walang anumang pilosopiko na overtones - sa autobiographical na "The Fourth Vologda"). Sa isang tahimik na bayan ng probinsiya, mayroong tatlong pangunahing entertainment-spectacles: sunog, pangangaso ng squirrel at rebolusyon. "Ngunit walang rebolusyon sa mundo ang pumipigil sa pananabik para sa tradisyonal na kasiyahan ng mga tao." At ngayon, ang isang malaking pulutong, na inagaw ng "madamdaming uhaw sa pagpatay", na may sipol, umaangal, sumisigaw, hinahabol ang isang malungkot na biktima na tumatalon sa mga puno at, sa wakas, naabot ang layunin nito.
Tanging ang patay na hayop na ito ay walang kasalanan, ngunit ang tao ay may kasalanan pa rin...
Halos sabay na isinulat ang "Kolyma Tales" at "The Gulag Archipelago". Ang dalawang tagapagtala ng mundo ng kampo ay mahigpit na sumunod sa gawain ng isa't isa.
Sina Shalamov at Solzhenitsyn ay nagkakaisa na sumalungat sa pagkalimot, pinatahimik ang tunay na kasaysayan, laban sa mga artistikong sining at haka-haka sa tema ng kampo, at sa kanilang trabaho ay nagtagumpay sila sa tradisyon ng "mga alaala lamang."
Ang panitikan ng Sobyet tungkol sa mundo ng kampo ay isang "panitikan ng pagkalito" (M. Geller). Ang mga Memoirist ay higit pa o hindi gaanong totoo na nagsabi ng "kung ano ang nakita ko", hindi sinasadya o maingat na iniiwasan ang mga tanong na "paano?" at bakit?". Sina Shalamov at Solzhenitsyn, simula sa kanilang sariling karanasan, ay sinubukang "hulaan ang paglipas ng panahon", upang mahanap ang sagot sa napakalaking, napakalaking "bakit" ("Unang Chekist"), na nagbago sa kapalaran ng milyun-milyong tao, ng buong malawak na bansa. Ngunit ang kanilang mga sagot ay hindi magkasundo sa halos isang punto. Ang mga pagkakaiba na naging lalong halata pagkatapos ng paglalathala ng mga liham at talaarawan ni Shalamov ay napakapangunahing maipaliwanag ng maliliit na pang-araw-araw na pangyayari.
Ang genre ng kanyang pangunahing aklat na Solzhenitsyn ay itinalaga bilang "ang karanasan ng masining na pananaliksik." Ang huling kahulugan ay mas mahalaga pa rin: ang kasiningan sa "Archipelago ..." ay lumabas na nasa lugar ng konsepto, dokumento, ebidensya. – Ang "bagong prosa" ni Shalamov (sa pamamagitan ng disenyo, sa prinsipyo) ay nagtagumpay sa dokumento, natutunaw ito sa isang imahe. Upang i-paraphrase si Tynyanov, maaaring sabihin ng may-akda ng CD: Nagpapatuloy ako kung saan nagtatapos ang dokumento.
Minana ni Solzhenitsyn mula sa klasikal na realismo noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo ang paniniwala sa nobela bilang salamin ng buhay at isang summit sa panitikan. Ang kanyang salaysay ay malawak at pahalang. Ito ay gumagapang, nagbubukas, kasama ang libu-libong mga detalye, sinusubukan - muli, sa prinsipyo! - upang maging katumbas ng laki sa bagay (isang mapa ng kapuluan na kasing laki ng Gulag mismo). Samakatuwid, ang pangunahing ideya ni Solzhenitsyn, The Red Wheel, ay naging isang serye ng cyclopean na umaabot hanggang sa kawalang-hanggan. – Ipinagpapatuloy ni Shalamov ang lateral line ng malupit, lapidary, patula na prosa, na ipinakita sa simula at katapusan ng siglo (Pushkin, Chekhov) at higit pa sa modernismo ng Russia at prosa ng twenties. Ang kanyang pangunahing genre ay ang maikling kuwento, nagsusumikap para sa malinaw na mga hangganan, para sa patayo, para sa pag-compress ng kahulugan sa isang nagpapaliwanag na episode, simbolo, aphorism.
Iginiit ni Shalamov ang pagiging natatangi ng Kalyma bilang ang pinaka-kahila-hilakbot na isla ng kapuluan. - Mukhang sumasang-ayon si Solzhenitsyn dito sa preamble sa ikatlong bahagi - "Pagsira sa Paggawa": "Marahil, sa Kolyma Tales ni Shalamov, mas tumpak na madarama ng mambabasa ang kalupitan ng diwa ng Archipelago at ang gilid ng kawalan ng pag-asa ng tao." Ngunit sa teksto mismo (Kabanata 4 ng parehong bahagi), na pinagtatalunan na si Kolyma, na karapat-dapat sa hiwalay na mga paglalarawan, ay halos hindi mahawakan sa kanyang libro, inilagay niya ang mga teksto ni Shalamov sa isang serye ng mga purong memoir: "Oo, Kolyma at" masuwerteng ”: Si Varlam Shalamov ay nakaligtas doon at marami nang nagsulat; Si Evgenia Ginzburg, O. Sliozberg, N. Surovtseva, N. Grankina ay nakaligtas doon - at lahat sila ay nagsulat ng mga memoir, "at gumawa ng sumusunod na tala sa fragment na ito:" Bakit nangyari ang gayong paghalay, at halos walang hindi Kolyma mga alaala? Dahil ba talaga dinala sa Kolyma ang bulaklak ng mundo ng kulungan? O, kakaiba, namatay ba sila nang mas maayos sa "kalapit" na mga kampo?" Ang tanong, na sa poetics ay tinatawag na retorika, ay nagpapalagay ng positibong sagot. Ang pagiging eksklusibo ng Kolyma para sa may-akda ng "The Archipelago ..." ay may malaking pagdududa.
Nagtalo si Shalamov na ang panitikan sa pangkalahatan, at siya sa partikular, ay hindi maaaring at hindi nais na magturo ng anuman sa sinuman. Nais niyang maging isang makata - at isang pribadong tao lamang, isang mapag-isa. “Hindi mo kayang turuan ang mga tao. Ang pagtuturo sa mga tao ay isang insulto... Ang sining ay walang "pagtuturo" na kapangyarihan. Ang sining ay hindi nagpaparangal, hindi ito "nagpapabuti"... Ang mahusay na panitikan ay nilikha nang walang mga tagahanga. Hindi ako nagsusulat para maiwasang mangyari muli ang inilarawan. Hindi ito nangyayari, at walang nangangailangan ng ating karanasan. Sumulat ako upang malaman ng mga tao na ang mga naturang kwento ay isinusulat, at sila mismo ang nagpapasya sa ilang karapat-dapat na gawa - hindi sa kahulugan ng isang kuwento, ngunit sa anumang bagay, sa ilang maliit na plus ”(mga notebook). – Ang mga kalunos-lunos na pangangaral ng manunulat na si Solzhenitsyn ay kitang-kita sa lahat ng kanyang ginagawa: sa mga libro, sa kanilang "pambihirang tagumpay", sa kasaysayan ng kanilang publikasyon, sa mga bukas na liham at talumpati... Ang kanyang masining na mensahe ay unang nakatuon sa mga tagahanga, na tinutugunan sa ang lungsod at ang mundo.
Inilarawan ni Solzhenitsyn ang Gulag bilang buhay sa tabi ng buhay, bilang isang pangkalahatang modelo ng realidad ng Sobyet: "Ang kapuluan na ito ay pumutol at may tuldok sa isa pa, kabilang ang isang bansa, bumagsak sa mga lungsod nito, nakabitin sa mga lansangan nito ..." Binasbasan niya ang bilangguan para sa elevation ng isang tao, pag-akyat (bagaman idinagdag niya sa mga bracket: "At mula sa mga libingan ay sinasagot nila ako: "Mabuti para sa iyo na sabihin kapag nabubuhay ka pa!"). – Ang mundo ng Shalamov ay isang impiyerno sa ilalim ng lupa, ang kaharian ng mga patay, buhay pagkatapos ng buhay, sa lahat ng bagay na kabaligtaran ng pag-iral sa mainland (bagaman, tulad ng nakita natin, ang lohika ng imahe ay gumawa ng mga makabuluhang pagsasaayos sa orihinal na setting). Ang karanasang ito ng katiwalian at pagkahulog ay halos hindi naaangkop sa buhay sa kalayaan.
Itinuring ni Solzhenitsyn na ang pagdating sa Diyos ang pangunahing kaganapan ng kanyang mahirap na buhay sa paggawa. - Si Shalamov, ang anak ng isang pari, na napansin na ang "relihiyoso" ay ang pinakamahusay sa kampo, umalis sa relihiyon bilang isang bata at stoically iginiit sa kanyang paniniwala sa kawalan ng pananampalataya hanggang sa kanyang mga huling araw. “Hindi ako natatakot na lisanin ang mundong ito, kahit na ako ay isang perpektong ateista” (notebooks, 1978). Sa KR, ang "The Unconverted" ay partikular na nakatuon sa paksang ito. Nang matanggap ang Ebanghelyo mula sa isang nakikiramay at, tila, sa pag-ibig sa kanya ng babaeng doktor, ang bayani ay nahihirapang nagtanong, na nagdudulot ng sakit sa mga selula ng utak: "Mayroon bang relihiyosong paraan lamang mula sa mga trahedya ng tao?" Ang pointe ng novella ay nagbibigay ng iba, ang sagot ni Shalamov; "Lumabas ako, inilagay ang Ebanghelyo sa aking bulsa, nag-iisip sa ilang kadahilanan hindi tungkol sa mga taga-Corinto, at hindi tungkol kay Apostol Pablo, at hindi tungkol sa himala ng memorya ng tao, isang hindi maipaliwanag na himala na katatapos lang mangyari, ngunit tungkol sa isang bagay na ganap na naiiba. . At, sa pag-iisip na ito "iba", natanto ko na bumalik ako sa mundo ng kampo, sa pamilyar na mundo ng kampo, ang posibilidad ng isang "relihiyosong paglabas" ay masyadong aksidente at masyadong hindi makalupa. Inilagay ko ang Ebanghelyo sa aking bulsa, isang bagay lang ang naisip ko: bibigyan ba nila ako ng hapunan ngayong gabi. Narito ang isa pang mundo. Ang paghihinang ay mas mahalaga kaysa sa kalangitan. Ngunit himalang, tulad ng sa "Pangungusap", lumalabas ang pagbabalik ng "mga salitang matagal nang nakalimutan", at hindi ang tanging Salita.
Ipinakita ni Solzhenitsyn ang kaakit-akit na katangian ng kahit sapilitang kampo ng paggawa. - Tinuligsa siya ni Shalamov bilang isang walang hanggang kapahamakan.
Tinuligsa ni Solzhenitsyn ang "mga kasinungalingan ng lahat ng mga rebolusyon sa kasaysayan." – Nanatiling tapat si Shalamov sa kanyang rebolusyon at sa mga talunang bayani nito.
Pinipili din ni Solzhenitsyn ang Russian muzhik, ang "non-literate" na si Ivan Denisovich, bilang sukatan ng mga bagay sa "The Archipelago ...". - Naniniwala si Shalamov na ang manunulat ay obligadong protektahan at luwalhatiin, una sa lahat, si Ivanov Ivanovich. “At huwag silang “kumanta” sa akin tungkol sa mga tao. Hindi sila "kumanta" tungkol sa mga magsasaka. Alam ko kung ano ito. Hayaang kumanta ang mga manloloko at negosyante na ang mga matalino ay may kasalanan sa isang tao. Ang intelligentsia ay hindi dapat sisihin ng sinuman. Ang kaso ay kabaligtaran lamang. Ang mga tao, kung may ganitong konsepto, ay may utang na loob sa kanilang mga intelihente” (“The Fourth Vologda”).
Ang isa sa mga pangunahing kulay sa artistikong palette ng Solzhenitsyn ay pagtawa - pangungutya, katatawanan, irony, anekdota. - Itinuring ni Shalamov na ang pagtawa ay hindi tugma sa paksa ng imahe. "Ang tema ng kampo ay hindi maaaring maging paksa para sa komedya. Ang ating kapalaran ay hindi paksa ng katatawanan. At hindi ito kailanman magiging paksa ng katatawanan - hindi bukas, hindi sa isang libong taon. Hindi kailanman magiging posible na lumapit nang may ngiti sa mga hurno ng Dachau, sa bangin ng Serpentine. ("Mga Gabing Athenian"). Bagaman ang kakaibang pagtawa sa mga homeopathic na dosis ay tumagos din sa mundo ng KR ("Injector", "Caligula", ang kuwento tungkol sa crop na pantalon sa "Ivan Bogdanov").
Kahit na sa pagbibigay ng pangalan sa mga pangunahing tauhan ng kanilang prosa, ang mga may-akda ng KR at The Archipelago ... sa panimula ay naghiwalay. "Nga pala, bakit "zek" at hindi "zek"? Pagkatapos ng lahat, ito ay kung paano ito nakasulat: s/k at tinanggihan: convict, convict," tanong ni Shalamov pagkatapos basahin ang "Ivan Denisovich". Sinagot ito ni Solzhenitsyn sa Archipelago, sa mapanuksong kabanata na "Zeks bilang isang Bansa": ze-ka ze-ka). Ito ay madalas na sinasabi ng mga tagapag-alaga ng mga katutubo, ito ay narinig ng lahat, lahat ay nakasanayan na. Gayunpaman, ang isang salita na ipinanganak ng estado ay hindi maaaring tanggihan hindi lamang sa pamamagitan ng mga kaso, ngunit kahit na sa pamamagitan ng mga numero, ito ay isang karapat-dapat na bata ng isang patay at hindi marunong bumasa at sumulat na panahon. Ang buhay na tainga ng matatalinong katutubo ay hindi nakayanan ito... Ang masiglang salita ay nagsimulang bumaba sa mga kaso at bilang. (At sa Kolyma, iginiit ni Shalamov, iyon ay kung paano pinanatili ang "zek" sa pag-uusap. Ito ay nananatiling pagsisihan na ang mga tainga ng mga residente ng Kolyma ay manhid mula sa hamog na nagyelo.)
Ang pagsusulatan ng salita at kapalaran ng manunulat ay hindi isang walang laman na bagay. Tila ang estilo at genre ng prosa nina Alexander Solzhenitsyn at Varlam Shalamov ay makikita sa kanilang mga tadhana. Ang may-akda ng The Gulag Archipelago ay nabuhay, naghintay, nakaligtas, nagbalik... Isang panalo?!
"Ang nakakahiya ay buhay."
"Hindi nila gusto ang paghihirap. Ang pagdurusa ay hindi mamahalin."
Nagtatrabaho sa mabibigat na materyal na ito, walang katapusang pinag-uusapan ang tungkol sa katiwalian, kamatayan, kawalang-katauhan, impiyerno, maingat niyang kinokolekta ang kanyang "maliit na bagay": isang ngiti ng isang babae, isang referral ng pag-save ng doktor, isang liham na may lumilipad na sulat-kamay ni Pasternak, isang walang pakialam na paglalaro ng isang walang pangalan na pusa, isang berdeng dwarf paw na tumataas patungo sa init.
Isinulat pagkatapos ng pangunahing katawan ng KR, ang "The Fourth Vologda" ay nagtatapos sa isang kuwento tungkol sa isang ama at ina na itinapon sa kanilang tahanan, na nagugutom. Nailigtas sila ng miserableng pera na ipinadala ng monghe na si Joseph Schmalz, na pumalit sa pari na si Tikhon Shalamov sa Alaska. "Bakit ko isusulat ito? Hindi ako naniniwala sa mga himala, o sa mabubuting gawa, o sa kabilang mundo. Isinulat ko ito para lamang pasalamatan ang matagal nang patay na monghe na si Joseph Schmalz at ang lahat ng mga tao kung saan siya nakolekta ng perang ito. Walang mga donasyon, mga sentimo lamang mula sa isang mug ng simbahan. Ako, na hindi naniniwala sa kabilang buhay, ay hindi gustong magkaroon ng utang na loob sa hindi kilalang monghe na ito.”
Ang pagpapahayag ng kanyang hindi paniniwala sa Diyos at sa diyablo, sa kasaysayan at panitikan, sa malupit na estado at sa mapanlinlang na Kanluran, sa progresibong sangkatauhan at karaniwang tao, sa tinatawag na tradisyong makatao, gayunpaman ay tila naniniwala siya sa hindi maiiwasang pagdurusa at ang muling pagkabuhay ng larch.
"Ipadala ang matibay, nababaluktot na sangay na ito sa Moscow.
Ang pagpapadala ng isang sangay, ang tao ay hindi naiintindihan, hindi alam, hindi inisip na ang sangay ay bubuhayin muli sa Moscow, na ito, nabuhay na mag-uli, ay amoy Kolyma, namumulaklak sa isang kalye ng Moscow, na ang larch ay magpapatunay ng lakas nito, ang imortalidad nito; anim na raang taon ng buhay larch ay ang praktikal na imortalidad ng tao; na ang mga tao ng Moscow ay hahawakan ang magaspang, hindi mapagpanggap, matigas na sanga gamit ang kanilang mga kamay, titingnan nila ang nakasisilaw nitong berdeng karayom, ang muling pagsilang nito, muling pagkabuhay, nilalanghap nila ang amoy nito - hindi bilang isang alaala ng nakaraan, ngunit bilang isang buhay. buhay.

Mababasa sa loob ng 10-15 minuto

orihinal - 4-5 na oras

Ang balangkas ng mga kwento ni V. Shalamov ay isang masakit na paglalarawan ng bilangguan at buhay ng kampo ng mga bilanggo ng Soviet Gulag, ang kanilang mga kalunos-lunos na kapalaran na katulad ng isa't isa, kung saan ang pagkakataon, walang awa o maawain, katulong o mamamatay-tao, arbitrariness ng mga amo at magnanakaw. mangibabaw. Ang gutom at ang nakakumbinsi nitong pagkabusog, pagkahapo, masakit na pagkamatay, mabagal at halos parehong masakit na paggaling, kahihiyan sa moral at pagkasira ng moralidad - ito ang palaging nasa gitna ng atensyon ng manunulat.

Para sa palabas

Ang katiwalian sa kampo, testimonya ni Shalamov, ay nakaapekto sa lahat sa mas malaki o mas maliit na lawak at naganap sa iba't ibang anyo. Dalawang magnanakaw ang naglalaro ng baraha. Ang isa sa kanila ay nilalaro at humiling na maglaro para sa isang "representasyon", iyon ay, sa utang. Sa ilang mga punto, na inis sa laro, hindi inaasahang inutusan niya ang isang ordinaryong intelektwal na bilanggo, na nagkataong kabilang sa mga manonood ng kanilang laro, na magbigay ng isang woolen na panglamig. Siya ay tumanggi, at pagkatapos ay ang isa sa mga magnanakaw ay "tapos" sa kanya, at ang sweater ay napupunta pa rin sa mga magnanakaw.

Iisang pagsukat

Ang paggawa sa kampo, na malinaw na tinukoy ni Shalamov bilang paggawa ng alipin, para sa manunulat ay isang anyo ng parehong katiwalian. Ang isang goner-prisoner ay hindi makakapagbigay ng porsyento, kaya ang paggawa ay nagiging tortyur at mabagal na kamatayan. Si Zek Dugaev ay unti-unting humihina, hindi nakayanan ang labing-anim na oras na araw ng pagtatrabaho. Siya ay nagmamaneho, lumiliko, nagbubuhos, muling nagmamaneho at muling lumiliko, at sa gabi ay lumilitaw ang tagapag-alaga at sinusukat ang gawain ni Dugaev gamit ang isang panukalang tape. Ang nabanggit na pigura - 25 porsiyento - ay tila napakalaki ni Dugaev, ang kanyang mga binti ay sumasakit, ang kanyang mga braso, balikat, ulo ay hindi matiis na masakit, kahit na nawala ang kanyang pakiramdam ng gutom. Maya-maya, tinawag siya sa imbestigador, na nagtatanong ng mga karaniwang tanong: pangalan, apelyido, artikulo, termino. Makalipas ang isang araw, dinala ng mga sundalo si Dugaev sa isang malayong lugar, na nabakuran ng mataas na bakod na may barbed wire, kung saan maririnig ang huni ng mga traktor sa gabi. Hulaan ni Dugaev kung bakit siya dinala dito at tapos na ang kanyang buhay. At ikinalulungkot niya lamang na ang huling araw ay walang kabuluhan.

Shock therapy

Ang bilanggo na si Merzlyakov, isang lalaking may malaking pangangatawan, ay nakahanap ng kanyang sarili sa karaniwang trabaho, nararamdaman na siya ay unti-unting nawawala. Isang araw siya ay nahulog, hindi agad makabangon at tumangging kaladkarin ang troso. Siya ay unang binugbog ng kanyang sariling mga tao, pagkatapos ng mga escort, dinala nila siya sa kampo - siya ay may bali sa tadyang at sakit sa ibabang likod. At kahit na ang sakit ay mabilis na lumipas, at ang tadyang ay lumaki nang magkasama, si Merzlyakov ay patuloy na nagrereklamo at nagpapanggap na hindi siya makatuwid, sinusubukang ipagpaliban ang kanyang paglabas upang gumana sa anumang gastos. Ipinadala siya sa sentral na ospital, sa departamento ng kirurhiko, at mula doon sa departamento ng nerbiyos para sa pagsasaliksik. May pagkakataon siyang ma-activate, ibig sabihin, isinulat dahil sa sakit sa kalooban. Inaalala ang minahan, masakit na sipon, isang mangkok ng walang laman na sabaw na ininom niya nang hindi man lang gumagamit ng kutsara, itinutuon niya ang lahat ng kanyang kalooban upang hindi mahatulan ng panlilinlang at ipadala sa isang minahan ng penal. Gayunpaman, ang doktor na si Pyotr Ivanovich, ang kanyang sarili ay isang bilanggo sa nakaraan, ay hindi isang pagkakamali. Pinapalitan ng propesyonal ang tao sa kanya. Ginugugol niya ang karamihan ng kanyang oras sa paglalantad sa mga peke. Ito ay nagpapasaya sa kanyang walang kabuluhan: siya ay isang mahusay na espesyalista at ipinagmamalaki na napanatili niya ang kanyang mga kwalipikasyon, sa kabila ng taon ng pangkalahatang trabaho. Naiintindihan niya kaagad na ang Merzlyakov ay isang simulator at inaasahan ang theatrical effect ng isang bagong exposure. Una, binibigyan siya ng doktor ng roush anesthesia, kung saan maaaring maituwid ang katawan ni Merzlyakov, at makalipas ang isang linggo, ang pamamaraan ng tinatawag na shock therapy, ang epekto nito ay katulad ng isang pag-atake ng marahas na kabaliwan o isang epileptic seizure. Pagkatapos nito, ang bilanggo mismo ay humihingi ng katas.

Ang huling laban ni Major Pugachev

Kabilang sa mga bayani ng prosa ni Shalamov ay may mga hindi lamang nagsusumikap na mabuhay sa anumang halaga, ngunit nagagawa ring makialam sa kurso ng mga pangyayari, upang manindigan para sa kanilang sarili, kahit na ipagsapalaran ang kanilang buhay. Ayon sa may-akda, pagkatapos ng digmaan noong 1941-1945. ang mga bilanggo na lumaban at dumaan sa pagkabihag ng Aleman ay nagsimulang dumating sa hilagang-silangan na mga kampo. Ito ang mga taong may kakaibang ugali, “nang may lakas ng loob, may kakayahang makipagsapalaran, na naniniwala lamang sa mga sandata. Mga kumander at sundalo, piloto at scout...”. Ngunit ang pinakamahalaga, taglay nila ang instinct ng kalayaan, na nagising sa kanila ng digmaan. Nagbuhos sila ng kanilang dugo, nag-alay ng kanilang buhay, nakita ang kamatayan nang harapan. Hindi sila napinsala ng pang-aalipin sa kampo at hindi pa sila nauubos hanggang sa mawalan ng lakas at kalooban. Ang kanilang "pagkakasala" ay na sila ay napalibutan o nahuli. At ito ay malinaw kay Major Pugachev, isa sa mga taong ito na hindi pa nasisira: "sila ay dinala sa kanilang kamatayan - upang baguhin ang mga nabubuhay na patay," na kanilang nakilala sa mga kampo ng Sobyet. Pagkatapos ang dating mayor ay nagtitipon ng mga bilanggo na kasing determinado at malakas, upang tumugma, handang mamatay o maging malaya. Sa kanilang grupo - mga piloto, scout, paramedic, tanker. Napagtanto nila na inosente silang napahamak sa kamatayan at wala silang mawawala. Buong taglamig ay naghahanda sila ng pagtakas. Napagtanto ni Pugachev na tanging ang mga lumampas sa pangkalahatang gawain ang maaaring makaligtas sa taglamig at pagkatapos ay tumakas. At ang mga kalahok sa pagsasabwatan, isa-isa, ay sumulong sa serbisyo: ang isang tao ay naging isang kusinero, isang taong isang kulto na nag-aayos ng mga armas sa detatsment ng seguridad. Ngunit darating ang tagsibol, at kasama nito ang susunod na araw.

Alas singko ng umaga ay may kumatok sa relo. Pinapasok ng katulong ang kusinero-bilanggo sa kampo, na, gaya ng dati, ay dumating para sa mga susi ng pantry. Makalipas ang isang minuto, binigti ang duty officer, at nagpalit ng uniporme ang isa sa mga bilanggo. Ang parehong bagay ay nangyayari sa isa pa, na bumalik ng ilang sandali sa tungkulin. Pagkatapos ang lahat ay napupunta ayon sa plano ni Pugachev. Ang mga nagsasabwatan ay pumasok sa lugar ng detatsment ng seguridad at, nang mabaril ang guwardiya na naka-duty, kinuha ang armas. Habang tinutukan ng baril ang biglang nagising na mga mandirigma, nagpalit sila ng uniporme ng militar at nag-iipon ng mga probisyon. Paglabas ng kampo, inihinto nila ang trak sa highway, ibinaba ang driver at nagpatuloy sa kanilang paglalakbay sa kotse hanggang sa maubos ang gasolina. Pagkatapos nito, pumunta sila sa taiga. Sa gabi - ang unang gabi sa kalayaan pagkatapos ng mahabang buwan ng pagkabihag - Pugachev, nagising, naalala ang kanyang pagtakas mula sa kampo ng Aleman noong 1944, pagtawid sa harap na linya, interogasyon sa isang espesyal na departamento, akusasyon ng espiya at pangungusap - dalawampu't limang taon sa kulungan. Naaalala rin niya ang mga pagbisita sa kampo ng Aleman ng mga emisaryo ni Heneral Vlasov, na nagrekrut ng mga sundalong Ruso, na kinukumbinsi sila na para sa mga awtoridad ng Sobyet, lahat sila, na nahuli, ay mga traydor sa Inang-bayan. Hindi naniwala si Pugachev sa kanila hanggang sa makita niya mismo. Mapagmahal niyang tinitingnan ang natutulog na mga kasama na naniniwala sa kanya at iniunat ang kanilang mga kamay tungo sa kalayaan, alam niya na sila ay "ang pinakamahusay, karapat-dapat sa lahat." At ilang sandali pa, isang labanan ang naganap, ang huling walang pag-asa na labanan sa pagitan ng mga takas at ng mga kawal na nakapaligid sa kanila. Halos lahat ng mga takas ay namatay, maliban sa isa, malubhang nasugatan, na gumaling at pagkatapos ay binaril. Tanging si Major Pugachev lamang ang nakakatakas, ngunit alam niya, na nagtatago sa pugad ng oso, na siya ay matatagpuan pa rin. Hindi niya pinagsisisihan ang ginawa niya. Ang kanyang huling putok ay sa kanyang sarili.

Ang gawain ni Varlam Shalamov ay kabilang sa panitikan ng Russia noong ika-20 siglo, at si Shalamov mismo ay kinikilala bilang isa sa mga pinakatanyag at mahuhusay na manunulat ng siglong ito.

Ang kanyang mga gawa ay puno ng pagiging totoo at walang humpay na tapang, at ang "Kolyma Tales", ang kanyang pangunahing artistikong pamana, ay ang pinakamalinaw na halimbawa ng lahat ng motibo ng gawain ni Shalamov.

Ang bawat kwento na kasama sa koleksyon ng mga maikling kwento ay maaasahan, dahil ang manunulat mismo ay kailangang tiisin ang Stalinist Gulag at lahat ng mga pagdurusa ng mga kampo na sumunod dito.

Tao at ang totalitarian na estado

Tulad ng nabanggit kanina, ang "Kolyma Tales" ay nakatuon sa buhay na kailangang tiisin ng hindi kapani-paniwalang bilang ng mga tao na dumaan sa walang awa na mga kampo ng Stalinist.

Kaya, itinaas ni Shalamov ang pangunahing isyu sa moral ng panahong iyon, inihayag ang pangunahing problema ng panahong iyon - ito ang paghaharap sa pagitan ng indibidwal na tao at ng totalitarian na estado, na hindi nagpapatawad sa mga tadhana ng tao.

Ginagawa ito ni Shalamov sa pamamagitan ng paglalarawan ng buhay ng mga taong ipinatapon sa mga kampo, dahil ito na ang huling sandali ng naturang paghaharap.

Si Shalamov ay hindi umiiwas sa malupit na katotohanan at ipinapakita ang buong katotohanan ng tinatawag na "proseso ng buhay" na lumalamon sa mga personalidad ng tao.

Mga pagbabago sa mga halaga ng buhay ng tao

Bilang karagdagan sa katotohanan na ang manunulat ay nagpapakita kung gaano kalubha, hindi makatao at hindi patas na parusa ito, si Shalamov ay nakatuon sa kung sino ang isang tao ay pinilit na lumiko pagkatapos ng mga kampo.

Ang paksang ito ay partikular na malinaw na naka-highlight sa kwentong "Mga tuyong rasyon", ipinakita ni Shalamov kung gaano ang kalooban at pang-aapi ng estado ang pinipigilan ang personal na prinsipyo sa isang tao, kung gaano ang kanyang kaluluwa ay matutunaw sa malisyosong makina ng estado na ito.

Sa pamamagitan ng pisikal na pang-aabuso: patuloy na gutom at lamig, ang mga tao ay naging mga hayop, hindi na alam ang anumang bagay sa paligid, nais lamang ng pagkain at init, tinatanggihan ang lahat ng damdamin at karanasan ng tao.

Ang mga halaga ng buhay ay nagiging mga elementarya na bagay na nagbabago sa kaluluwa ng tao, nagiging isang hayop. Ang lahat na sinisimulan ng mga tao na hangarin ay mabuhay, ang lahat ng kumokontrol sa kanila ay isang mapurol at limitadong pagkauhaw sa buhay, isang uhaw para lamang maging.

Mga masining na diskarte sa "mga kwento ng Kolyma"

Ang halos dokumentaryong mga kuwentong ito ay puno ng banayad, makapangyarihang pilosopiya at diwa ng katapangan at katapangan. Binibigyang-diin ng maraming kritiko ang espesyal na komposisyon ng buong aklat, na binubuo ng 33 kuwento, ngunit hindi nawawala ang integridad nito.

Bukod dito, ang mga kuwento ay hindi nakaayos ayon sa pagkakasunod-sunod ng mga pangyayari, ngunit ang komposisyong ito ay hindi nawawala ang semantikong layunin nito. Sa kabaligtaran, ang mga kwento ni Shalamov ay nakaayos sa isang espesyal na pagkakasunud-sunod, na nagbibigay-daan sa iyo upang makita ang buhay ng mga tao sa mga kampo nang buo, upang madama ito bilang isang solong organismo.

Ang mga masining na pamamaraan na ginamit ng manunulat ay kapansin-pansin sa kanilang pagiging maalalahanin. Gumagamit si Shalamov ng laconism sa paglalarawan ng bangungot na nararanasan ng mga tao sa gayong hindi makatao na mga kalagayan.

Lumilikha ito ng isang mas malakas at nasasalat na epekto ng kung ano ang inilarawan - pagkatapos ng lahat, siya ay nagsasalita nang tuyo at makatotohanan tungkol sa kakila-kilabot at sakit na siya mismo ay pinamamahalaang maranasan.

Ngunit ang "Kolyma stories" ay binubuo ng iba't ibang kwento. Halimbawa, ang kuwentong "Tombstone" ay puspos ng hindi mabata na kapaitan at kawalan ng pag-asa, at ang kwentong "Sherry Brandy" ay nagpapakita kung gaano kalaki ang isang tao sa mga pangyayari at na para sa anumang buhay ay puno ng kahulugan at katotohanan.

Kaya naman ang pagsasalaysay sa Kolyma Tales ay nakukuha ang pinakasimple, primitively simpleng bagay. Ang mga detalye ay pinipili nang matipid, napapailalim sa isang mahigpit na pagpili - inihahatid lamang nila ang pangunahing, mahalaga. Ang damdamin ng marami sa mga bayani ni Shalamov ay mapurol.

"Hindi nila ipinakita sa mga manggagawa ang isang thermometer, at hindi ito kinakailangan - kailangan nilang magtrabaho sa anumang antas. Bilang karagdagan, ang mga lumang-timer ay halos tumpak na natukoy ang hamog na nagyelo nang walang thermometer: kung mayroong hamog na nagyelo, pagkatapos ay apatnapung degrees sa ibaba ng zero sa labas; kung ang hangin habang humihinga ay lumalabas na maingay, ngunit ang paghinga ay hindi pa mahirap - nangangahulugan ito ng apatnapu't limang degree; kung ang paghinga ay maingay at ang paghinga ay kapansin-pansin - limampung degrees. Higit sa limampu't limang grado - ang dura ay nagyelo sa mabilisang. Ang dumura ay nagyelo sa mabilisang dalawang linggo na." ("Mga Karpintero", 1954").

Maaaring tila ang espirituwal na buhay ng mga bayani ni Shalamov ay primitive din, na ang isang tao na nawalan ng ugnayan sa kanyang nakaraan ay hindi maaaring mawala ang kanyang sarili at tumigil na maging isang kumplikadong multifaceted na personalidad. Gayunpaman, hindi ito. Tingnang mabuti ang bida ng kwentong "Kant". Parang wala ng natira sa kanya sa buhay. At biglang lumalabas na tinitingnan niya ang mundo gamit ang mga mata ng isang artista. Kung hindi, hindi niya magagawang malasahan at ilarawan ang mga phenomena ng nakapalibot na mundo nang banayad.

Ang prosa ni Shalamov ay naghahatid ng mga damdamin ng mga karakter, ang kanilang mga kumplikadong paglipat; Ang tagapagsalaysay at ang mga tauhan ng Kolyma Tales ay patuloy na sumasalamin sa kanilang buhay. Ito ay kagiliw-giliw na ang pagsisiyasat ng sarili na ito ay itinuturing hindi bilang masining na aparato ni Shalamov, ngunit bilang isang natural na pangangailangan ng isang binuo na kamalayan ng tao upang maunawaan kung ano ang nangyayari. Ganito ipinaliwanag ng tagapagsalaysay ng kuwentong "Ulan" ang likas na katangian ng paghahanap ng mga kasagutan, gaya ng isinulat niya mismo, ang mga tanong na "bituin": "Kaya, pinaghahalo ang mga tanong at trifle ng "bituin" sa aking utak, naghintay ako, nababad sa ang balat, ngunit kalmado. Ang pangangatwiran ba ito ay isang uri ng pagsasanay sa utak? Sa anumang kaso. Ito ay natural, ito ay buhay. Naunawaan ko na ang katawan, at samakatuwid ang mga selula ng utak, ay hindi nakakakuha ng sapat na nutrisyon, ang aking utak ay matagal nang nasa gutom na diyeta, at na ito ay tiyak na hahantong sa pagkabaliw, maagang sclerosis, o iba pa ... At ito ay masaya para isipin ko na hindi ako mabubuhay para makita , wala akong panahon para mabuhay hanggang sa isang sclerosis. Umulan."

Ang ganitong pagsisiyasat ay sabay-sabay na lumalabas na isang paraan upang mapanatili ang sariling talino, at kadalasan ang batayan para sa pilosopikal na pag-unawa sa mga batas ng pag-iral ng tao; ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang matuklasan ang isang bagay sa isang tao na maaari lamang pag-usapan sa isang kalunus-lunos na istilo. Sa kanyang sorpresa, ang mambabasa, na nakasanayan na sa laconicism ng prosa ni Shalamov, ay natagpuan sa loob nito ang isang estilo bilang isang kalunus-lunos na istilo.

Sa pinaka-kahila-hilakbot, kalunus-lunos na mga sandali, kapag ang isang tao ay napipilitang isipin ang tungkol sa pinsala sa kanyang sarili upang mailigtas ang kanyang buhay, ang bayani ng kuwentong "Ulan" ay naaalala ang dakila, banal na kakanyahan ng tao, ang kanyang kagandahan at pisikal na lakas: "Ito ay sa oras na ito nagsimula akong maunawaan ang kakanyahan ng dakilang likas na ugali ng buhay - ang mismong kalidad na pinagkalooban ng isang tao sa pinakamataas na antas "o" ... naunawaan ko ang pinakamahalagang bagay na ang isang tao ay naging isang tao hindi dahil siya ay nilikha ng Diyos, at hindi dahil mayroon siyang kamangha-manghang hinlalaki sa bawat kamay. Ngunit dahil siya ay (pisikal) na mas malakas, mas matibay kaysa sa lahat ng mga hayop, at nang maglaon dahil pinilit niya ang kanyang espirituwal na prinsipyo na matagumpay na pagsilbihan ang pisikal na prinsipyo.

Sa pagmumuni-muni sa kakanyahan at lakas ng tao, inilalagay ni Shalamov ang kanyang sarili sa isang par sa iba pang mga manunulat na Ruso na sumulat sa paksang ito. Posible na ilagay ang kanyang mga salita sa tabi ng sikat na pahayag ni Gorky: "Tao - ito ay mapagmataas!". Hindi sinasadya na kapag pinag-uusapan ang tungkol sa kanyang ideya na mabali ang kanyang sariling binti, naalala ng tagapagsalaysay ang "makatang Ruso": "Sa hindi magandang gravity na ito, naisip kong lumikha ng isang bagay na maganda - ayon sa makatang Ruso. Naisip kong iligtas ang aking buhay sa pamamagitan ng pagbali sa aking binti. Sa katunayan, ito ay isang magandang intensyon, isang kababalaghan ng isang ganap na aesthetic na uri. Babagsak na sana ang bato at durugin ang binti ko. At tuluyan na akong may kapansanan!

Kung babasahin mo ang tula na "Notre Dame", makikita mo doon ang isang imahe ng "masamang gravity", gayunpaman, sa Mandelstam ang imaheng ito ay may ganap na naiibang kahulugan - ito ang materyal kung saan nilikha ang tula; ibig sabihin, mga salita. Mahirap para sa isang makata na gumawa ng salita, kaya't binanggit ni Mandelstam ang "hindi magandang bigat." Siyempre, ang "masamang" kabigatan na iniisip ng bayani ni Shalamov ay ganap na naiiba, ngunit ang katotohanan na ang bayani na ito ay naaalala ang mga tula ni Mandelstam - naaalala ang mga ito sa impiyerno ng Gulag - ay napakahalaga.

Ang pagiging maramot ng pagsasalaysay at ang kayamanan ng mga pagninilay ay nagpapaunawa sa atin ng prosa ni Shalamov hindi bilang masining, ngunit bilang dokumentaryo o talaarawan. At gayon pa man ay mayroon kaming bago sa amin katangi-tanging masining na prosa.

"Single freeze"

Ang "Single metering" ay isang maikling kwento tungkol sa isang araw sa buhay ng bilanggo na si Dugaev - ang huling araw ng kanyang buhay. Sa halip, ang kuwento ay nagsisimula sa isang paglalarawan ng kung ano ang nangyari sa bisperas ng huling araw na ito: "Sa gabi, paikot-ikot ang tape measure, sinabi ng tagapag-alaga na si Dugaev ay makakatanggap ng isang pagsukat sa susunod na araw." Ang pariralang ito ay naglalaman ng isang paglalahad, isang uri ng paunang salita sa kuwento. Naglalaman na ito ng balangkas ng buong kuwento sa isang gumuhong anyo, hinuhulaan ang takbo ng pag-unlad ng balangkas na ito.

Gayunpaman, kung ano ang inilarawan ng "iisang sukat" sa bayani, hindi pa natin alam, tulad ng hindi alam ng bayani ng kuwento. Ngunit ang foreman, kung saan ang presensiya ng tagapag-alaga ay binibigkas ang mga salita tungkol sa "iisang sukat" para kay Dugaev, tila alam: "Ang foreman, na nakatayo sa malapit at humihiling sa tagapag-alaga na magpahiram ng "sampung cubes hanggang sa kinabukasan", biglang tumahimik. at nagsimulang tumingin sa pagkutitap sa likod ng tuktok ng burol ang bituin sa gabi.

Ano ang iniisip ng brigadier? Talagang nangangarap ng gising, nakatingin sa "bituin sa gabi"? Ito ay malamang na sa sandaling humiling siya na bigyan ang brigada ng pagkakataon na makapasa sa pamantayan (sampung metro kubiko ng lupa na pinili mula sa mukha) sa huli kaysa sa takdang petsa. Hindi hanggang pangarap ang foreman ngayon, mahirap na sandali ang pinagdadaanan ng brigada. At sa pangkalahatan, anong uri ng mga pangarap ang maaari nating pag-usapan sa buhay ng kampo? Dito sila nananaginip lamang sa panaginip.

Ang "detachment" ng brigadier ay ang eksaktong artistikong detalye na kailangang ipakita ni Shalamov sa isang tao na likas na nagsisikap na ihiwalay ang kanyang sarili sa nangyayari. Alam na ng brigadier kung ano ang mauunawaan ng mambabasa sa lalong madaling panahon: pinag-uusapan natin ang tungkol sa pagpatay sa bilanggo na si Dugaev, na hindi gumagana sa kanyang pamantayan, na nangangahulugang wala siyang silbi, mula sa pananaw ng mga awtoridad ng kampo, isang tao na sa lugar.

Ang foreman ay alinman ay hindi nais na lumahok sa kung ano ang nangyayari (mahirap maging isang saksi o isang kasabwat sa pagpatay ng isang tao), o nagkasala ng ganoong pagliko sa kapalaran ni Dugaev: ang foreman sa brigada ay nangangailangan ng mga manggagawa, hindi dagdag na bibig. Ang huling paliwanag sa "pagkamaalalahanin" ng foreman ay marahil mas kapani-paniwala, lalo na't ang babala ng warden kay Dugaev ay sumunod kaagad pagkatapos ng kahilingan ng foreman para sa pagkaantala sa panahon ng produksyon.

Ang imahe ng "bituin sa gabi", na tinitigan ng foreman, ay may isa pang artistikong pag-andar. Ang bituin ay isang simbolo ng romantikong mundo (tandaan ang hindi bababa sa mga huling linya ng tula ni Lermontov na "Lumabas akong mag-isa sa kalsada ...": "At ang bituin ay nagsasalita sa bituin"), na nanatili sa labas ng mundo ng Shalamov. mga bayani.

At, sa wakas, ang paglalahad ng kwentong "Single Measurement" ay nagtatapos sa sumusunod na parirala: "Si Dugaev ay dalawampu't tatlong taong gulang, at lahat ng nakita at narinig niya dito ay nagulat sa kanya nang higit pa sa takot sa kanya." Heto siya, ang pangunahing tauhan ng kuwento, na may natitira pang kaunti upang mabuhay, isang araw na lang. At ang kanyang kabataan, at ang kanyang kawalan ng pag-unawa sa kung ano ang nangyayari, at ilang uri ng "detachment" mula sa kapaligiran, at ang kawalan ng kakayahan na magnakaw at umangkop, tulad ng ginagawa ng iba - lahat ng ito ay nag-iiwan sa mambabasa na may parehong pakiramdam bilang bayani, sorpresa at matinding pagkabalisa.

Ang laconicism ng kuwento, sa isang banda, ay dahil sa kaiklian ng mahigpit na sinusukat na landas ng bayani. Sa kabilang banda, ito ang masining na pamamaraan na lumilikha ng epekto ng pagtitimpi. Bilang isang resulta, ang mambabasa ay nakakaranas ng isang pakiramdam ng pagkalito; lahat ng nangyayari sa kanya ay tila kakaiba sa Dugaev. Ang mambabasa ay nagsisimulang maunawaan ang hindi maiiwasang kinalabasan hindi kaagad, halos kasama ang bayani. At iyon ay ginagawang mas nakakaakit ang kuwento.

Ang huling parirala ng kuwento - "At, napagtanto kung ano ang nangyari, pinagsisihan ni Dugaev na nagtrabaho siya nang walang kabuluhan, na ang huling araw na ito ay pinahirapan nang walang kabuluhan" - ito rin ang kasukdulan nito, kung saan nagtatapos ang aksyon. Ang karagdagang pag-unlad ng aksyon o isang epilogue ay hindi kailangan at imposible dito.

Sa kabila ng sinadyang paghihiwalay ng kuwento, na nagtatapos sa pagkamatay ng bayani, ang pagkabalisa at pag-imik nito ay lumilikha ng epekto ng isang bukas na wakas. Napagtatanto na siya ay dinadala sa pagpapatupad, ang bayani ng nobela ay nagsisisi na siya ay nagtrabaho, nagdusa sa huling ito at samakatuwid ay lalo na ang mahal na araw ng kanyang buhay. Nangangahulugan ito na kinikilala niya ang hindi kapani-paniwalang halaga ng buhay na ito, nauunawaan na mayroong isa pang libreng buhay, at posible kahit sa kampo. Ang pagtatapos ng kuwento sa ganitong paraan, pinapaisip tayo ng manunulat tungkol sa mga pinakamahalagang isyu ng pag-iral ng tao, at sa unang lugar ay ang tanong ng kakayahan ng isang tao na madama ang panloob na kalayaan, anuman ang mga panlabas na kalagayan.

Bigyang-pansin kung gaano karaming kahulugan ang nilalaman ng Shalamov sa bawat artistikong detalye. Una, binabasa lang natin ang kuwento at nauunawaan ang pangkalahatang kahulugan nito, pagkatapos ay itinatampok natin ang mga parirala o salita na may higit pa sa direktang kahulugan nito. Susunod, nagsisimula kaming unti-unting "i-unfold" ang mga sandaling ito na makabuluhan para sa kuwento. Bilang isang resulta, ang salaysay ay hindi na nakikita sa amin bilang mean, na naglalarawan lamang ng panandalian - maingat na pagpili ng mga salita, paglalaro ng mga semitone, patuloy na ipinapakita sa amin ng manunulat kung gaano karaming buhay ang nananatili sa likod ng mga simpleng kaganapan ng kanyang mga kwento.

"Sherry Brandy" (1958)

Ang bida ng kwentong "Sherry Brandy" ay iba sa karamihan ng mga bayani ng "Kolyma Tales". Isa itong makata. Isang makata na nasa gilid ng buhay, at pilosopo ang pag-iisip. Para bang sa labas, pinagmamasdan niya. kung ano ang nangyayari, kabilang ang kung ano ang nangyayari sa kanya: "... dahan-dahan niyang naisip ang tungkol sa mahusay na monotony ng mga paggalaw ng kamatayan, tungkol sa kung ano ang naiintindihan at inilarawan ng mga doktor nang mas maaga kaysa sa mga artista at makata." Tulad ng sinumang makata, binabanggit niya ang kanyang sarili bilang isa sa marami, bilang isang tao sa pangkalahatan. Lumilitaw sa kanyang isipan ang mga linya at larawan ng tula: Pushkin, Tyutchev, Blok ... Sumasalamin siya sa buhay at tula. Ang mundo ay inihambing sa kanyang imahinasyon sa tula; ang mga tula ay buhay.

Ngayon pa man ay madaling tumayo ang mga saknong, sunud-sunod, at bagama't hindi niya naisulat at hindi naisulat ang kanyang mga tula sa mahabang panahon, gayunpaman ang mga salita ay madaling tumayo sa ilang ibinigay at sa bawat oras na hindi pangkaraniwang ritmo. Ang Rhyme ay isang tagahanap, isang tool para sa magnetic na paghahanap ng mga salita at konsepto. Ang bawat salita ay bahagi ng mundo, tumugon ito sa tula, at ang buong mundo ay nagmamadaling dumaan sa bilis ng ilang uri ng elektronikong makina. Lahat ay sumigaw: kunin mo ako. Wala ako dito. Walang hahanapin. Kinailangan ko lang itapon. Parang may dalawang tao dito - ang isa na nag-compose, na inilunsad ang kanyang turntable na may lakas at pangunahing, at ang isa na pumipili at paminsan-minsan ay humihinto sa tumatakbong makina. At, nang makita na siya ay dalawang tao, napagtanto ng makata na siya na ngayon ay bumubuo ng mga tunay na tula. Paano kung hindi sila naitala? Isulat, i-print - lahat ng ito ay walang kabuluhan ng mga walang kabuluhan. Ang lahat na ipinanganak nang hindi makasarili ay hindi ang pinakamahusay. Ang pinakamagandang bagay na hindi nakasulat, kung ano ang nabuo at nawala, natunaw nang walang bakas, at tanging ang malikhaing saya na kanyang nararamdaman at hindi malito sa anumang bagay ay nagpapatunay na ang tula ay nilikha, na ang maganda ay nilikha.