1. Intro: Taglamig sa Russia
2. "February Blue": paglalarawan
3. Ang aking mga impression sa pagpipinta
4. Konklusyon: Bakit ko ito nagustuhan?

Essay-paglalarawan ng larawan (para sa grade 5)

Mini essay-description "February azure" Grabar

Maraming tao ang hindi gusto ang taglamig. Ang hangin, malamig, pag-anod ng niyebe ay nagpapalungkot at nagkakasakit sa kanila. Gayunpaman, mayroong isang bagay na marilag at maganda sa malupit na oras na ito. Ito ay hindi para sa wala na ang mga frost ng Russia ay naging isang simbolo ng Russia at ang anting-anting nito, dahil sila ang natakot sa ating mga kaaway mula sa siglo hanggang sa siglo. Sa kasamaang palad, araw-araw ay nakikita lamang natin ang abala na dulot sa atin ng taglamig. Pero iba ang tingin ng mga artista. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay ang tanawin ng Grabar na "February Blue".

Ang paglalarawan ng pagpipinta ni Grabar na "February Blue" ay maaaring ilagay sa ilang linya. Ang artist ay nagpinta ng ilang snow-covered birches laban sa isang asul na kalangitan. Ang mga puno ay natigil sa niyebe. Sa likod nila ay isang kagubatan. Sa paghusga sa kulay, ang mga spruces at pine ay tumutubo doon. Iyon lang ang ipinapakita doon. Ngunit anong mga damdamin ang ibinubunga nito sa manonood? Sa personal, nakaramdam ako ng pagmamalaki sa kagandahan ng aking sariling lupain. Inihatid ng artista ang mismong oras kung kailan lumitaw ang mga unang sinag ng araw, na nagpapahiwatig ng tagsibol. Mayroon pa ring mga niyebe, ang mga hamog na nagyelo ay nagmamaneho papalayo sa kalye, ngunit ang nakakasilaw na araw ay nagpapalayas ng mapanglaw at nangangako ng init. Kung titingnan mo ang kalangitan, makikita mo ang parehong asul na kulay na napakapopular sa tag-araw. Ang mga birch ay hindi na nakasandal sa gilid sa ilalim ng bigat ng niyebe, sila ay tumuwid at umabot sa liwanag. Ang ganitong tanawin ay nagdudulot ng ngiti at pag-asa para sa nalalapit na pagdating ng tagsibol. Sa ganitong mga sandali, mas napapansin ang kagandahan ng ating dakilang tinubuang lupa, at nararamdaman ito ng mga artista. Samakatuwid, gumuhit sila, sa unang sulyap, ng mga simpleng plot, ngunit pinipili nila ang gayong panahon at oras ng araw na ang mga ordinaryong puno ng birch ay binago at naging mga simbolo ng ating kalikasan. Siya ay matapat, mahinhin at bukas tulad ng larawang ito. Ang mga baluktot na punong ito, masukal na kagubatan at walang katapusang kalawakan ay napakamahal sa ating mga puso.

pagpipinta ni Grabar "February azure"

Nagustuhan ko ang larawang ito dahil ito ay maaraw at maliwanag. Ang artist ay napakatapat na inihatid ang lahat ng mga kulay ng kalangitan ng Pebrero, na makikita rin sa niyebe. Samakatuwid, kahit na ito ay naglalarawan ng taglamig, ito ay mukhang tagsibol. Nagpapakita ito ng init, na kulang na kulang ngayon sa lansangan.

BASAHIN NG MABUTI!

Igor Emmanuilovich Grabar (1871-1960)

Si Igor Emmanuilovich Grabar - pintor, ay ipinanganak noong Marso 13, 1871 sa Budapest, sa pamilya ng isang pampublikong pigura ng Russia na si E. I. Grabar.

Ang pagkabata ni Igor ay hindi madali. Ang batang lalaki ay madalas na hiwalay sa kanyang mga magulang, na nananatili sa pangangalaga ng mga estranghero. Mula sa pagkabata, pinangarap niya ang pagpipinta, sinubukan na maging mas malapit sa mga artistikong bilog, binisita ang lahat ng mga eksibisyon, pinag-aralan ang koleksyon ng Tretyakov Gallery.

Mula 1882 hanggang 1989, nag-aral si Grabar sa Moscow Lyceum, at mula 1889 hanggang 1895 sa St. Petersburg University nang sabay-sabay sa dalawang faculties - batas at kasaysayan at philology. Pagkatapos makapagtapos sa unibersidad, pumasok siya sa St. Petersburg Academy of Arts.

Noong 1895, nag-aral siya sa workshop ng Ilya Repin, kung saan sabay na nag-aral si Malyavin, Somov, Bilibin.

Tag-init 1895 sa panahon ng bakasyon, naglalakbay ang Grabar sa Europa, bumisita sa Berlin, Paris, Venice, Florence, Rome, Naples. Siya ay labis na nabighani sa mga gawa ng pinakadakilang mga artista ng Renaissance na nagpasya siyang maglakbay nang higit pa at maliwanagan ang kanyang sarili.

Pagbalik sa Russia noong 1901, muling nagulat ang artista sa kagandahan ng kalikasan ng Russia. Siya ay nabighani sa kagandahan ng taglamig ng Russia, na hinahangaan ng "biyaya" at "magnetismo" ng mahiwagang puno ng birch. Ang kanyang paghanga sa Russia pagkatapos ng mahabang paghihiwalay ay ipinahayag sa mga kuwadro na gawa: "White Winter", "February Blue", "March Snow" at marami pang iba.

Sa panahon mula 1913 hanggang 1925, pinamunuan ng artist ang Tretyakov Gallery. Dito gumawa si Grabar ng muling paglalahad, paglalagay at pagsasaayos ng lahat ng mga gawa ng sining sa pagkakasunod-sunod ng kasaysayan. Noong 1917, inilathala niya ang isang katalogo ng gallery, na may malaking halaga sa pag-aaral.

Si Igor Emmanuilovich ay isa sa mga tagapagtatag ng museolohiya, pagpapanumbalik at proteksyon ng mga monumento ng sining at sinaunang panahon. Noong 1918 nilikha ng artist ang Central Restoration Workshop. Nakatulong siya upang mailigtas ang maraming mga gawa ng sinaunang sining ng Russia at ang resulta ng gawaing isinagawa ng mga workshop ay ang pagtuklas ng maraming natitirang monumento ng sinaunang sining ng Russia - mga icon at fresco sa Novgorod, Pskov, Vladimir at iba pang mga lungsod.

Noong 1926-30, si Grabar ang editor ng departamento ng sining ng Great Soviet Encyclopedia.

Mula 1924 hanggang sa katapusan ng 1940s, muling bumalik si Grabar sa pagpipinta, binibigyang pansin ang larawan, na naglalarawan sa kanyang mga kamag-anak, siyentipiko at musikero. Kabilang sa kanyang mga sikat na portrait ay ang "Portrait of a Mother", "Svetlana", "Portrait of a Daughter in a Winter Landscape", "Portrait of a Son", "Portrait of Academician S. A. Chaplygin". Ang dalawang self-portrait ng artist na "Self-portrait na may palette", "Self-portrait sa isang fur coat" ay malawak na kilala.

Noong panahon ng Sobyet, naging interesado si Grabar sa gawain nina Andrei Rublev at I. E. Repin. Noong 1937 lumikha siya ng dalawang-volume na monograp na "Repin". Ang gawaing ito ay nagdala kay Grabar ng Stalin Prize. Mula noong 1944, si Grabar ay naging direktor ng Institute of Art History ng USSR Academy of Sciences.

Namatay si Igor Emmanuilovich noong Mayo 16, 1960 sa Moscow.
Ang kasaysayan ng paglikha ng pagpipinta na "February Blue"

Ang "February Blue" ay ang pinakasikat na landscape ng I.E. Grabar. Ang canvas na "February Blue" ay isinulat ng artist na may espesyal na pagmamahal at inilagay ang isang bahagi ng kanyang kaluluwa dito. Nagawa niyang lumikha ng isang bagong imahe ng kalikasan ng Russia. Kahit na sa isang maliit na pagpaparami, ang "February Blue" ay maliwanag, makulay, at lumilikha ng impresyon ng isang holiday. Ang tanawin na ito ay lalong mahal sa artist mismo. Sa kanyang pagbagsak ng mga taon, naalala ni I. Grabar nang may kasiyahan at nagsalita nang detalyado tungkol sa kung paano nilikha ang landscape na ito. Nakita ng artist ang "February Blue" sa rehiyon ng Moscow nang bumisita siya sa isang kaibigan. Imposibleng maiparating nang mas mahusay kaysa sa mismong may-akda ang paghanga sa kagandahan ng kalikasan, na kanyang naranasan.

Tungkol sa kapanganakan ng kanyang paboritong larawan, "February Blue", ang kanyang detalyadong kuwento: "Dumating ang kahanga-hangang maaraw na araw ng Pebrero. Sa umaga, gaya ng dati, lumabas ako para maglibot sa estate at mag-obserba. Isang bagay na hindi pangkaraniwang nangyayari sa kalikasan, tila ipinagdiriwang niya ang ilang hindi pa nagagawang holiday - ang holiday ng azure sky, pearl birches, coral branches at sapphire shadow sa lilac snow. Tumayo ako malapit sa isang kahanga-hangang ispesimen ng isang birch, bihira sa maindayog na istraktura ng mga sanga nito. Pagtingin ko sa kanya, ibinaba ko ang aking stick at yumuko para kunin iyon. Nang tingnan ko ang tuktok ng birch mula sa ibaba, mula sa ibabaw ng niyebe, natigilan ako sa tanawin ng kamangha-manghang kagandahan na bumungad sa akin: ilang uri ng chimes at dayandang ng lahat ng mga kulay ng bahaghari, pinagsama ng asul na enamel ng langit. "Kung kahit isang ikasampu ng kagandahang ito ay maiparating, kung gayon ito ay hindi maihahambing," naisip ko, at agad na tumakbo para sa isang maliit na canvas at sa isang sesyon ay nag-sketch ng isang sketch ng hinaharap na pagpipinta mula sa buhay. Kinabukasan ay kumuha ako ng isa pang canvas at sa loob ng tatlong araw ay nagpinta ako ng isang pag-aaral mula sa parehong lugar. Pagkatapos nito, naghukay ako ng trench sa malalim na niyebe na higit sa isang metro ang kapal, kung saan umaangkop ako sa isang easel at isang malaking canvas upang makuha ang impresyon ng isang mababang abot-tanaw at celestial zenith na may lahat ng gradation ng asul - mula sa mapusyaw na berde ibaba hanggang ultramarine sa itaas. Inihanda ko ang canvas nang maaga sa pagawaan para sa pagpapakinang sa kalangitan, na tinatakpan ito sa isang chalky, oil-absorbing surface na may makapal na layer ng siksik na lead white ng iba't ibang tonalities.

Ang Pebrero ay kamangha-mangha. Ito ay nagyelo sa gabi, at ang niyebe ay hindi sumuko. Ang araw ay sumisikat araw-araw, at ako ay masuwerte na nakapagpinta nang sunud-sunod nang walang pagkaantala at pagbabago ng panahon sa loob ng higit sa dalawang linggo, hanggang sa natapos ko ang larawan nang buo sa lokasyon. Nagpinta ako gamit ang isang payong na pininturahan ng asul, at inilagay ko ang canvas hindi lamang nang walang karaniwang ikiling pasulong, na nakaharap sa lupa, ngunit ibinaling ito sa mukha nito sa asul ng kalangitan, kaya naman ang mga pagmuni-muni mula sa mainit na niyebe sa ilalim ng araw ay ginawa. hindi nahulog dito at ito ay nanatili sa malamig na mga anino, na pinipilit akong triplehin ang lakas ng kulay upang maihatid ang kabuuan ng impresyon. Nadama ko na nagawa kong lumikha ng pinakamahalagang gawain sa lahat ng naisulat ko sa ngayon, ang karamihan sa sarili ko, hindi hiniram, bago sa konsepto at pagpapatupad. Upang maihatid ang mga chimes ng dalisay na kulay - ang kulay ng kalangitan na naiilawan ng maliwanag na araw ng Pebrero, niyebe at ang kulay-pilak na puno ng birch, nagawa ng artist na ganap na ...

Sa "February Blue" birch ay isang mahalagang bahagi, kung hindi lamang ang batayan ng artistikong imahe. Sa mismong hitsura ng birch, sa kakayahang makita ang kagandahan nito sa pangkalahatang istraktura ng landscape ng Russia, ang masayang pang-unawa sa kalikasan ng katutubong lupain, na nagpapakilala kay Grabar bilang isang pintor ng landscape sa lahat ng mga panahon ng kanyang trabaho, ay apektado. . Sa lahat ng mga birch na itinatanghal ni Grabar, sa birch ng "February Blue" ang tula ng pagpipinta ng landscape ng Grabarevo ay umabot sa kasukdulan nito ... Ito ay kinakailangan upang makabisado hindi lamang ang kakayahan ng pintor, kundi pati na rin ang isang pambihirang pakiramdam ng pagbagsak sa pag-ibig sa kalikasan upang ilarawan ang tagumpay ng darating na tagsibol, na nagawa naming ipakita sa kanyang canvas sa artist. Gaya ng nakasanayan, ginamit niya ang kanyang paboritong pamamaraan ng pagpapakita ng isang fragment ng landscape: hindi nakikita ng manonood ang tuktok ng birch, at sa foreground sa niyebe nakahiga ang mga anino ng mga puno na nakatayo sa isang lugar sa likod ng viewer, kaya " pagpasok” sa espasyo ng larawan ayon sa kalooban ng pintor. at mula sa ibaba pataas ay tinitingnan ang buong karamihan ng magkakaugnay na mga sanga at nakasabit na mga sanga, na nagniningning alinman sa puti o ginto laban sa background ng kalangitan ng tagsibol. Ang pangunahing katangian ng larawan - isang birch na may maindayog na nakaayos na mga sanga - na parang nagsasara mula sa viewer na nakaayos sa mga bungkos ng dalawa, tatlong manipis na puno ng birch, na umaabot sa di kalayuan, kung saan sa abot-tanaw makikita ang isang transparent na kagubatan ng birch na natagos ng liwanag...

"Ano pa ang mas maganda kaysa sa birch, ang tanging puno sa kalikasan na ang puno ay nakasisilaw na puti, habang ang lahat ng iba pang mga puno sa mundo ay may madilim na mga putot. Hindi kapani-paniwala, supernatural na puno, puno ng fairy tale. Masigasig akong umibig sa Russian birch at sa loob ng mahabang panahon halos pininturahan ito nang mag-isa. Ang kaputian ng puno ng birch ay nagiging para sa Grabar na isang uri ng screen na nagpapakita ng mga iridescent na highlight. Sa halip na mga itim na batik, nakikita niya ang mga kaibahan ng mga purong kulay.

Ang "February Blue" ay isa sa mga halimbawa ng pinakamataas na antas ng pagkabulok ng kulay sa lahat ng mga painting ng Grabar. Ang artist ay nagsusulat sa purong kulay, hindi naghahalo ng mga pintura sa palette, ngunit inilalapat ang mga ito sa maikli, maliliit na stroke sa ibabaw ng canvas. Ang malalim na asul, mapusyaw na asul, turkesa at madilaw-dilaw na asul na mga tono ng kalangitan ay inihahatid ng lahat ng maraming indibidwal na mga stroke ng asul, puti, dilaw, sa mga lugar na berde at pula. Ang parehong nangyayari sa mga puno ng birch, ang ibabaw ng niyebe, kung saan ang puti, pula, lilac, dilaw na mga kulay ay magkakasamang nabubuhay, at lahat ng ito ay pinagsama-sama sa isang solong ibabaw ng niyebe na may malalim na asul-lilac na mga tono, sa kaputian at ginto ng isang puno ng birch.

"February blue" ang sabi ni Grabar ng bagong salita sa Russian landscape painting.
Azure (iba pang Ruso mula sa Griyego) - 1) mapusyaw na asul, asul; 2) mapusyaw na asul na pintura. (Diksyunaryo.)
Mga kasingkahulugan ng kulay:
Azure \u003d azure \u003d asul.
Coral (kulay) - maliwanag na pula.
Sapphire (kulay) - asul o berde, ang kulay ng sapiro.
Dilaw (kulay) - ginto, ginto.

SUMULAT NG SANAYSAY AYON SA IMINUMUNGKAHING PLANO.

Sanaysay-paglalarawan batay sa pagpipinta ni I.E. Grabar "February Blue"

PLANO

1. Kasaysayan ng pagpipinta. (Napakadali! - ang numero 1 ng koleksyon.) Ang kahulugan ng pamagat. (Ang canvas ay nakasisilaw na may azure-blue na kalangitan, na umaabot sa walang katapusang taas. Ang espasyo ay puno ng liwanag at hangin.)
2. Azure sky sa pagpipinta ni Grabar. (Ang kalangitan ay sumasakop sa humigit-kumulang tatlong-kapat ng canvas sa "February Azure". Para bang may bumukas na simboryo sa itaas ng larawan. Ang gayong matinding bughaw na kalangitan ay nangyayari sa Russia - at ito ay sa maaraw na mga araw ng taglamig. Paano natin naiintindihan na ang araw ay maaraw? - Ang mga birch trunks ay kumikinang, sa mga ito ang mga pagmuni-muni ng araw ay nakikita. Ang palette ng kalangitan ay magkakaiba: mula sa maliwanag na asul hanggang sa mapusyaw na asul. Ang azure na background ay lumilikha ng isang pakiramdam ng solemnity at juiciness ng sikat ng araw na tumatagas sa ibabaw ng larawan.)
3. Birch. Birch sa harapan ng larawan. (May-akda: "... isang kahanga-hangang ispesimen ng isang birch" ... Isang makapangyarihan, malaki, matandang puno na hindi nakakita ng kahit isang taglamig. Ang kulay ng puno, mga sanga, maliwanag na pula ang mga dahon noong nakaraang taon sa tuktok, sa kasuwato ng malinaw na bughaw ng malawak na kalangitan. Malayo ang kanyang mga kasintahan, mga batang birch tree. Ang mga puntas ng mga sanga ay makikita sa malaking walang ulap na asul na kalangitan. Ang dilaw, perlas, mapula-pula, orange na lilim ay mainit na tono. Ang mga birch ay simbolo ng ang aming tinubuang-bayan, isang simbolo ng taglamig ng Russia. Maraming mga kanta at tula ang nabuo tungkol sa kanila.)
4. Non-standard na diskarte sa anggulo ng larawan. (Inaanyayahan ang manonood na tingnan ang snow-covered birch grove na parang mula sa ibaba. Ang diskarteng ito ay nagpapalawak ng espasyo at nagbibigay-daan ..., lumilikha)
5. Ang ibabang bahagi ng larawan ay niyebe: sa araw at sa lilim. (Ang snow ay maluwag, nanirahan sa ilang mga lugar, natunaw. Ang espesyal na kagandahan ng mga anino ng sapiro sa lilac snow, walang katapusang turquoise overflows, nagniningning na snow cover.)
6. "February azure" I.E. Grabar - ang tula ng paggising sa tagsibol. Impression, damdamin at mood na dulot ng larawan. (Ipinahayag ng artist ang kanyang damdamin sa larawan sa tulong ng isang simponya ng kulay, na lumilikha ng mood ng isang walang uliran na holiday ... tingnan ang pagtatapos ng koleksyon -1,2. Ang mga tula ba ng mga makata at ang musika ng mga kompositor, na tumutunog sa ang aralin, tumulong upang makita ang kagandahan ng "February Blue"?)

(Sa aralin, naririnig ang mga komposisyong pangmusika ni Antonio Vivaldi "The Seasons. Spring" at "Morning" ni Edvard Grieg, ang suite na "Solveig" mula sa opera na "Peer Gynt".)

Mga tula na kaayon ng larawan at mood ng pintor (maaaring gamitin ang mga teksto sa isang sanaysay):

"Malamig din at keso ..." Ivan Bunin

Malamig at keso pa
Pebrero hangin, ngunit sa ibabaw ng hardin
Ang langit ay tumitingin nang malinaw,
At ang mundo ng Diyos ay bumabata.
Transparent-maputla, tulad ng sa tagsibol,
Ang niyebe ng kamakailang lamig ay bumabagsak,
At mula sa langit hanggang sa bushes at puddles
May asul na kinang.
Hindi ako tumitigil sa paghanga kung paano nila nakikita
Mga puno sa dibdib ng langit,
At ang sarap pakinggan mula sa balkonahe
Parang bullfinches sa bushes ring.
Hindi, hindi ang tanawin ang umaakit sa akin,
Ang matakaw na titig ay hindi mapapansin ang mga kulay,
At kung ano ang kumikinang sa mga kulay na ito:
Pag-ibig at kagalakan ng pagiging.

Yesenin S.A.

Puting birch
sa ilalim ng aking bintana
natatakpan ng niyebe,
Saktong silver.

Sa malalambot na sanga
hangganan ng niyebe
Namumulaklak ang mga brush
Puting palawit.

At mayroong isang birch
Sa nakakaantok na katahimikan
At ang mga snowflake ay nasusunog
Sa gintong apoy

Isang madaling araw, tamad
Naglalakad,
Nagwiwisik ng mga sanga
Bagong pilak.

Ang Pebrero ay isang kamangha-manghang buwan dahil minarkahan nito ang pagtatapos ng isang malamig at pagalit na taglamig. Sa ilang mga araw, tinatakot niya ang mga taong may blizzard at matinding hamog na nagyelo, at sa iba ay nagpapakasawa siya sa mga kaakit-akit na tanawin at maaraw na panahon. Si Igor Grabar ay nagpinta ng isang napakagandang larawan, na tinawag niyang "February Blue".

Sikat na artistang Ruso

Marahil ay narinig ng lahat sa Unyong Sobyet ang tungkol sa Grabar. Pagkatapos ng lahat, alam ng lahat ang kanyang gawain na "March Snow" mula sa mga aklat-aralin. Siya ay isang mahusay na pintor ng Russia, isang mahuhusay na restorer, at isang sikat na kritiko ng sining. Siya ay minamahal ng marami dahil sa kanyang maganda at hindi pangkaraniwang natural na mga tanawin.

Ang ama ni Igor ay nagtrabaho bilang isang representante sa Austrian parliament. Ang artista ay ipinanganak sa Budapest, ngunit nabautismuhan sa Orthodoxy. Ang kanyang ninong ay ang tiyuhin ng sikat na artista na si Kustodiev. Mamaya ay gumuhit pa siya ng larawan ng Grabar. Noong 1880, dinala ng kanyang ina si Igor sa Russia.

Ang artista ay pupunta sa Italya noong 1895, at babalik lamang noong 1901, at ang pagiging kaakit-akit ng kalikasan ng Russia ay ipapakita sa kanya sa isang bagong paraan. Ipinarating niya ang pagkabigla sa kuwago sa ilang mga larawan:

• "Marso Snow"
• "Puting Taglamig"

Kasaysayan ng pagpipinta

Nakita ng master ang azure ng Pebrero sa rehiyon ng Moscow, pagkatapos ay binisita niya ang artist na si Meshcherin sa Dugino estate. Naglakad si Igor sa isang maaraw na umaga, at labis siyang natamaan ng estado ng kalikasan. Ang pintor ay palaging nakasaad na sa lahat ng mga puno sa gitnang Russia, mas gusto niya ang mga birch. Sa araw na iyon, nakuha ng isa sa kanila ang kanyang atensyon, humanga siya sa kanyang kakaibang ritmikong istraktura ng mga sanga.

Agad siyang tumalikod at umuwi para sa canvas. Sa panahon ng sesyon, ang artista ay nakapag-sketch mula sa kalikasan ng isang sketch ng kanyang trabaho sa hinaharap. Ang natitirang mga araw ay naging kasing maaraw at maganda, kaya kumuha si Igor ng isa pang canvas at gumawa ng sketch sa loob ng 3 araw. Pagkatapos ay naghukay siya ng isang malalim na butas sa mismong niyebe at naglagay ng malaking easel dito upang magbigay ng impresyon ng isang malayong kagubatan at isang mababang abot-tanaw.

Paglalarawan ng larawan

Ang pintor ay nagpinta sa harapan ng isang puno ng birch, na natatakpan ng manipis na hoarfrost, kumikinang at kumikinang sa ilalim ng sinag ng araw. Sa likod nito ay makikita mo ang mga batang birch tree na may manipis na putot. Ngunit sa likuran ay isang kagubatan na naghihiwalay sa lupa at langit.

Ang mga punong ito na may puting puno ay nakasulat laban sa background ng isang mala-bughaw na snow cover at halos parehong kalangitan. Ang artist ay bukas-palad na gumagamit ng gayong mga lilim, dahil nagdadala sila ng kadalisayan at lamig. Ang mga katulad na kulay ng turkesa, azure at asul ay isang regalo mula sa kalikasan ng Russia noong Pebrero. Ang larawan ay nagbibigay ng impresyon ng isang papalapit na holiday.

Para sa pagpipinta, gumamit ang pintor ng napakaliwanag na kulay upang makakuha ng kristal na asul na chime. Ang gawaing ito ay nakapagpapaalaala sa mga kuwadro na gawa ng mga sikat na French Impressionist.

Paglalarawan ng pagpipinta ni Grabar "February azure"

Si Grabar Igor Emmanuilovich ay isang sikat na pintor ng Russia.
Isang taglamig, sa dacha ng kanyang mga kaibigan, naglakad-lakad ang artista sa paligid upang maghanap ng mga bagong landscape.
Ito ay ang katapusan ng Pebrero, at ang panahon ay mas madalas na nagpapaalala sa nalalapit na pagsisimula ng tagsibol.
Ang paboritong puno ng may-akda ay palaging isang birch, kaya ang lugar ng isang birch grove ay napaka-angkop.

Napakaliwanag ng sikat ng araw.
Ang mga sinag nito ay sumasalamin sa niyebe, kung saan lumiwanag ang lahat sa paligid.
Laban sa background na ito, ang mga blond birch ay napakagandang nakikita.
Maaliwalas ang langit at naaaninag ang bughaw.
Naglalakad sa paghahanap ng bagong hitsura para sa kanyang mga kuwadro na gawa, ang pintor ay naghulog ng isang patpat, at nang yumuko siya upang kunin ito at ibinaling ang kanyang ulo sa gilid, nakita niya ang isang birch na kumikinang sa ina-ng-perlas.
Isang minuto ang nakalipas, biglang kumislap ang karaniwang kalangitan na may mga kulay ng asul at turkesa.
Gaano kalaki ang maaaring baguhin ng larawan ng isang ordinaryong landscape mula sa ibang anggulo.
Walang pag-aaksaya ng oras,
Tumakbo si Grabar pauwi para i-sketch ang kanyang nakita.

Kinabukasan, na may mga sketch, bumalik siya sa parehong lugar.
Gustong-gusto niyang iparating nang eksakto ang ina-ng-perlas na birch at ang bughaw ng langit.
Upang gawin ito, naghukay siya ng isang butas at inilagay ang easel sa tamang anggulo.
Kaya't ang mga sinag ng araw ay hindi nasira ang mga kulay sa canvas, at pininturahan niya ang tanawin na ito na may inspirasyon.

Ang kwentong ito ay nangyari kay Igor Grabar noong 1904.
Ngunit ang kanyang sikat na pagpipinta na "February Glaze" ay nalulugod pa rin sa mga bisita sa Tretyakov Gallery.
At kahit na tila ito ay napakaespesyal: puting niyebe, malinaw na kalangitan, birch sa buong canvas.
Ngunit gaano kahanga-hangang inihatid ng may-akda ang sikat ng araw, sa kung anong maliliwanag na kulay ang inilalarawan niya ang kalangitan at ang iridescent na niyebe, kung paano niya ipininta ang bawat sangay ng isang birch.
At kahit na ang taglamig ay inilalarawan sa larawan, ang hindi kapani-paniwalang init ay bumabalot sa kaluluwa, tinitingnan ito.

Bumalik pasulong

Pansin! Ang slide preview ay para sa mga layuning pang-impormasyon lamang at maaaring hindi kumakatawan sa buong lawak ng pagtatanghal. Kung interesado ka sa gawaing ito, mangyaring i-download ang buong bersyon.

1. Pansamahang sandali.

2. Pagpapahayag ng paksa ng aralin.

3. Talambuhay ng pintor.

Igor Emmanuilovich Grabar (1871-1960). Ipinanganak sa Budapest, sa pamilya ng isang Russian public figure. Noong 1876 lumipat ang kanyang mga magulang sa Russia. Ang pagkabata ni Igor ay hindi madali. Ang batang lalaki ay madalas na hiwalay sa kanyang mga magulang, na nananatili sa pangangalaga ng mga estranghero. Mula sa pagkabata, pinangarap niya ang pagpipinta, sinusubukan na maging mas malapit sa mga artistikong bilog, binisita ang lahat ng mga eksibisyon, pinag-aralan ang koleksyon ng Tretyakov Gallery.

Mula 1882 hanggang 1889, nag-aral si Grabar sa Moscow Lyceum, at mula 1889 hanggang 1895 sa St. Petersburg University nang sabay-sabay sa dalawang faculties - batas at kasaysayan at philology. Pagkatapos ay pumasok siya sa St. Petersburg Academy of Arts, nag-aral sa workshop ni Ilya Repin.

Sa mga pista opisyal, madalas siyang naglalakbay sa Europa: Berlin, Paris, Venice, Rome, Naples.

Pagbalik sa Russia, nagulat siya sa kagandahan ng kalikasan ng Russia. Ang kanyang paghanga sa Russia pagkatapos ng mahabang paghihiwalay ay ipinahayag sa mga kuwadro na gawa: "White Winter", "February Blue", "March Snow" at marami pang iba.

4. Pagtingin sa mga ipininta ng pintor.

“September Snow”, “Rook's Nest”, “Sunrise”, “Winter Morning”, “Winter Evening”, “March Snow”, “March”, “February Blue”.

5. Kasaysayan ng pagpipinta.

"Nakatayo ako malapit sa isang kamangha-manghang ispesimen ng isang birch, na bihira sa maindayog na istraktura ng mga sanga nito. Pagtingin ko sa kanya, ibinaba ko ang aking stick at yumuko para kunin iyon. Nang tingnan ko ang tuktok ng birch mula sa ibaba, mula sa ibabaw ng niyebe, natigilan ako sa tanawin ng kamangha-manghang kagandahan na bumungad sa akin: ilang uri ng chimes at dayandang ng lahat ng mga kulay ng bahaghari, pinagsama ng asul na enamel ng langit. Ang kalikasan ay tila nagdiriwang ng ilang hindi pa nagagawang holiday ng azure sky, pearl birches, coral branches at sapphire shadow sa lilac snow.

Hindi nakakagulat na ang artist ay masigasig na nais na ihatid ang "hindi bababa sa isang ikasampu ng kagandahang ito."

6. Ano ang paglalarawan?

Ang paglalarawan ay isang uri ng pananalita kung saan maaari mong ipakita ang isang bagay, na nagpapakilala nito mula sa iba't ibang mga anggulo.

7. Ano ang tanawin?

Ang tanawin ay isang imahe ng isang pagpipinta.

8. Pag-uusap sa klase.

Bakit tinawag na "February Blue" ang painting?

Ano ang pangunahing palette ng pagpipinta?

Bakit puti at asul na kulay ang ginagamit ng artista?

9. Access sa diksyunaryo.

A) mapusyaw na asul. Maputla tulad ng isang liryo sa asul ng cornflowers. (Batyushkov)

B) ang kulay ng langit, ang dagat. Sa ilalim nito, isang stream ng mas magaan na azure. (Lermontov)

B) asul na langit Sa itaas ko, sa isang malinaw na azure, isang bituin ang kumikinang. (Pushkin)

D) mapusyaw na asul na pintura. Prussian blue.

10. Pag-uusap sa klase.

Ano ang nasa harapan ng larawan?

Ano ang simbolo ng birch?

Ano ang nararamdaman mo kapag tiningnan mo ang pagpipinta ng Grabar na "February Blue"?

Anong mga emosyon ang ipininta sa iyo ng birch na ipininta ng artist sa harapan?

Isaalang-alang ang kalangitan, mayroon bang anumang mga ulap dito?

Paano nagbabago ang kulay ng langit patungo sa abot-tanaw?

Isaalang-alang ang niyebe. Nagbabago ba ang kulay nito sa araw at lilim?

Anong mga kulay ang ginagamit ng artist? Bakit?

Kumuha ng diksyunaryo ng mga kulay at shade para sa larawan.

11. Mga paksa ng larawan.

Sky: sa abot-tanaw.

Niyebe: sa araw, sa lilim.

Birch: puno ng kahoy, mga sanga.

12. Ang mga salita ay katulong.

Sky: azure, asul, asul, napakalalim.

Niyebe: puti ng niyebe, perlas, asul.

Niyebe: kislap, kislap, kislap, kinang.

13. Mga kasingkahulugan - katulong.

Ang artist - inilalarawan, pininturahan, lumikha ng isang larawan.

Pagpipinta - landscape, canvas, pagpaparami.

Ang Birch ay isang kagandahang Ruso, isang simbolo ng kagubatan ng Russia.

14. Ang mga ekspresyon ay katulong.

Ang pag-ibig ng artist para sa paglalarawan ng masayang kalagayan ng kalikasan.

Festival ng liwanag.

Paghanga sa kagandahan ng Russia.

Perlas na kumikinang na puti at asul.

Lace weave ng mga sanga.

asul na langit.

Premonisyon ng tagsibol.

15. Isang halimbawa ng sanaysay-paglalarawan.

Bago sa akin ay isang pagpaparami ng pinakamagandang pagpipinta ng Grabar na "February Blue". Ang lahat ng nasa loob nito ay simple at walang kapantay. Isang kamangha-manghang araw ng Pebrero ang inilalarawan. Malamig at maaraw. Paborable ang panahon. Maaliwalas ang langit. Ito ay asul at nakasisilaw na asul. Ito ay mapusyaw na asul malapit sa abot-tanaw, at asul sa itaas, at ang asul na ito ay napupunta sa kawalang-hanggan. Kumikislap ang niyebe, kumikinang. Ito ay lilac sa araw at asul sa lilim.

Sa harapan ay isang branched beauty birch. Ang puno nito ay parang perlas na puti, at ang mga sanga at mga dahon ng nakaraang taon sa tuktok ay pula-kayumanggi. Ang iba pang mga puno ng birch ay karaniwan, hindi gaanong marilag. Sa background, sa kahabaan ng linya ng abot-tanaw, makikita mo ang isang palumpong na lumalawak na parang isang solidong pader, na may kulay pula na kayumanggi.

Ipinarating ng artista ang kagandahan ng kalikasan sa kanyang canvas. Sa unang pagkikita ng larawan, tumatama ang asul na ningning na nagmumula rito. Nakatulong upang ihatid ang kamangha-manghang kagandahan ng asul na kulay, ang pangunahing kulay ng larawan. Sa likas na katangian, ang lahat ay inilibing sa azure light, kaya naman ang pagpipinta ay tinatawag na "February Blue".

Ang tanawin na ito ay nagbubunga ng isang masaya at maligaya na kalagayan. Gusto kong bumisita dito at makita ng sarili kong mga mata ang lahat.

16. Plano ng komposisyon.

• Ang may-akda ng larawan ay si I.E. Grabar.
• Ang oras ng taon na inilalarawan sa larawan.
• Mga Item ng Larawan ng May-akda:
  • birch sa harapan (ang istraktura nito, kulay ng puno ng kahoy, mga sanga)
  • mga puno sa background
• Larawan ng langit, niyebe malapit sa mga puno.
• Anong mood ang pinupukaw ng pagpipinta?

17. Takdang-Aralin.

Gamit ang materyal ng aralin, sumulat ng isang sanaysay-paglalarawan batay sa pagpipinta ni I.E Grabar na “February Blue”.