Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang pagkakaroon ng tinukoy na sining bilang isang solong kababalaghan, dapat itong isipin na ang naturang "sining sa pangkalahatan" ay isang abstraction, isang abstraction. Sa pagsasagawa, mayroong iba't ibang uri ng sining, na ang bawat isa ay may sariling mga detalye, nagtatakda ng sarili nitong mga espesyal na gawain at may sariling paraan upang malutas ang mga ito. Ang pamamahagi ng mga sining sa mga pangkalahatang linyang ito ay tinatawag na klasipikasyon ng mga sining. Ang pag-uuri ay nagbibigay-daan sa isang mas malalim na pag-unawa sa katangian ng isang indibidwal na gawain na nauugnay sa isang partikular na uri.

Una sa lahat, ang sining ay tradisyonal na hinati ayon sa paraan ng kanilang "pagiral" at persepsyon sa pansamantala at spatial ... Ang pansamantalang sining ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na ang mga gawa ay nagbubukas at nakikita sa oras. Sa kasong ito, ang gawaing sining ay madalas na hindi mapaghihiwalay sa tao: ang may-akda o ang tagapalabas. Kasama sa pansamantalang sining ang sining ng mga salita o tula, sayaw, musika, sinehan. Spatial - pagpipinta, graphics, iskultura, arkitektura, inilapat na sining, disenyo. Ang teatro ay tumatagal ng isang intermediate na lugar - ang pagganap ay matatagpuan sa isang tiyak na espasyo, ngunit ang aksyon ay nagbubukas sa oras. Kadalasan, ang teatro ay tinatawag na sintetikong sining, dahil ito (tulad ng sinehan) ay nagkakaisa, synthesizes ang mga nagawa ng iba't ibang sining - tula, musika, pagpipinta.

Dapat pansinin na dahil sa pagkakaiba-iba at pagiging kumplikado ng mga uri ng sining, ang isang mahigpit na delimitasyon ng mga ito ayon sa ilang mga pamantayan ay naging halos imposible, maaari lamang nating pag-usapan ang pamamayani ng ilang mga paraan ng pagpapahayag, mga anyo, mga pamamaraan. Kaya, ang sayaw, pantomime, teatro, sinehan ay hindi ganap na magkasya sa pag-uuri ng espasyo-oras. Ang elemento ng convention ay likas sa isa pang prinsipyo ng dibisyon ng sining, batay sa pamamayani ng figurativeness o expressiveness sa arsenal ng artistikong paraan.

Ang pagpinta, graphics, sculpture ay walang kondisyong tinutukoy bilang fine arts. Ang isa sa mga pangunahing prinsipyo ng paglikha ng mga imahe dito ay ang prinsipyo ng imitasyon - mimesis. Ang mga imahe ay binuo bilang pagkakatulad sa mga tunay na bagay o phenomena, sila ay nakikilala at dinisenyo para sa visual na perception. Ang imahe na nilikha ng artist, kumbaga, ay nagpapadala sa manonood sa pinagmulan nito - prototype o prototype ... Kasabay nito, ang mental na ugnayan ng imahe at prototype, sining at katotohanan ay madalas na nakakaapekto sa aesthetic na pagtatasa ng isang gawa ng pinong sining - pagtingin sa isang larawan, hindi namin sinasadyang "ikumpara" ito sa aming sariling mga ideya tungkol sa mga itinatanghal na phenomena. Ang sandaling ito ng pagkilala, na pinagsasama ang aming karanasan sa masining na imahe, ay ginagawang posible ang pakikipag-ugnayan sa pagitan ng artist at ng manonood. Kasabay nito, ang ugali na makita sa sining lamang ang pamilyar at nakikilala kung minsan ay lumilikha ng isang hadlang sa pagitan ng manonood at isang akda na kabilang sa isang nakalipas na panahon o kabilang sa isang kultura na may ibang sistema ng mga halaga mula sa atin. Para sa modernong sining (simula sa katapusan ng ikalabinsiyam na siglo), ang isang pagkiling sa pagpapahayag ay katangian. Ang isang matinding pagpapakita ng kalakaran na ito ay sining na hindi layunin, na umunlad noong dekada twenties ng huling siglo. Ang mga gawa ng mga avant-garde artist sa panahong ito, ayon sa paraan ng paglikha at pamamaraan na ginamit, ay kabilang sa visual arts, at sa likas na katangian ng mga imahe at nagpapahayag na paraan - sa mga nagpapahayag. Masasabi nating ang pagpapahayag ay palaging naroroon sa pagpipinta, iskultura, mga graphic, ngunit noong ikadalawampu siglo ito ay "dinala sa ibabaw".

Ang musika, sayaw, arkitektura ay itinuturing na nagpapahayag na sining. Ang mga imahe na nilikha ng mga sining na ito ay walang direktang prototype sa mga nakapalibot na bagay o phenomena, maaari lamang silang magdulot ng ilang mga asosasyon. Ang mga gawa ng musika at arkitektura ay nilikha hindi sa batayan ng pagmamasid sa mga tiyak na phenomena, ngunit sa batayan ng "kabuuang" mga impression mula sa katotohanan, na kinukuha ng artist mula sa kanyang panloob na mundo. Masasabi nating ang mga sining na ito ay lumilikha din ng mga imahe, ngunit mga abstract. Ang mga akdang nagpapahayag, una sa lahat, ang panloob na kalagayan ng may-akda, kasama ang lahat ng kanilang "kalabuan" kung minsan ay may malalim na sikolohikal na epekto. Una sa lahat, naaangkop ito sa musika - walang ibang sining ang may kakayahang maimpluwensyahan ang mood at damdamin ng isang tao nang may ganitong puwersa. Ito ay hindi nagkataon na sa maraming kultura, ang mga pag-aaral sa musika ay nakita bilang isang paraan ng pag-oorganisa, pagsasama-sama ng kaluluwa. Ang sayaw ay may kakayahang makuha ang madla, makahawa sa isang tiyak na mood, kahit na ang saklaw ng impluwensya dito ay medyo mas makitid. Samakatuwid, karaniwang nangangailangan siya ng saliw ng musika. Ang arkitektura ay may ibang epekto. Ang mga imaheng arkitektura ay static at sa mas malaking lawak kailangan nila ng patuloy na pagsusuri at pakiramdam. Gayunpaman, ang impresyon ng arkitektura ay minsan ay mas malalim - ang isang mahabang pananatili ng isang tao sa isang tiyak na kapaligiran ng arkitektura ay maaaring maka-impluwensya sa kanyang panloob na estado, na lumilikha ng isang sikolohikal na kalagayan.

Ang tula, teatro, sinehan ay sumasakop sa isang intermediate na posisyon - ang pagpapahayag at figurativeness ay likas sa kanila nang pantay. Ang koneksyon na ito ay pinadali ng koneksyon sa entablado o sa screen ng mga tagumpay ng iba pang mga sining. Gayunpaman, ang sintetikong katangian ng teatro at sinehan ay hindi lamang ang dahilan. Ang isang tiyak na paraan ng impluwensya dito ay ang dula ng aktor, na nag-uugnay din sa paglalarawan (ang aktor ay naglalarawan, "nagpapakita" ng karakter) at pagpapahayag (iba't ibang mga damdamin ang ipinahayag ng mga ekspresyon ng mukha, boses, paggalaw). Ang pag-arte ay ang "kinakailangang minimum" ng teatro na aksyon, kung wala ito ay hindi maaaring mangyari.

Ang sitwasyon ay medyo mas kumplikado sa tula o pandiwang sining. Ang pangunahing tampok ng tula ay nakasalalay sa espesyal na materyal nito - ang salita. Ang salita ay may multidimensional na epekto: ito ay nagdadala ng isang ideolohikal na nilalaman - isang kaisipan, lumilikha ng nakikitang mga larawan - mga imahe, may isang nagpapahayag na "corporeality" - isang ponema. Sa isip, ang bawat salita ng isang patula na teksto (at ang tula ay, kumbaga, isang "ideal na modelo" ng panitikan) ay magkakasuwato na pinagsasama ang kahulugan, imahe, himig.

Ang isang maikling pagsusuri sa mga uri ng sining ay nagbibigay-daan sa amin upang masuri ang pagkakaiba-iba ng globo ng artistikong paglikha - musika at sayaw, teatro at arkitektura sa kanilang sariling paraan ay nagpapakita ng panloob na mundo ng isang tao, na nagpapakilala sa oras ng kanilang paglikha, ang kultura ng isang partikular na panahon. Gayunpaman, sa isang makasaysayang diskarte sa pag-aaral ng artistikong kultura, ang priyoridad ay karaniwang ibinibigay sa visual, inilapat na sining, at arkitektura. Ang dahilan para sa kagustuhang ito ay namamalagi, una sa lahat, sa katotohanan na ang mga spatial na gawa ay may kakayahang mabuhay sa oras ng kanilang pinagmulan sa mahabang panahon. Theatrical performances of Antiquity, ang musika ng Ancient China ay kilala lamang mula sa mga paglalarawan. Maaari nating hulaan kung ano ang hitsura ng mga sayaw ng mga tao sa panahon ng Paleolithic batay sa data ng etnograpiko, at ang mga monumento ng pinong sining na nagpapanatili ng init ng mga kamay ng ating malalayong mga ninuno ay direktang lumilitaw sa ating mga mata. Salamat sa napanatili na mga gawa ng arkitektura, pagpipinta, eskultura, makikita natin ang mga labi ng mga sinaunang lungsod, ang mga mukha ng mga dakilang tao ng nakaraan, maaari nating isipin kung ano ang hinangaan at hinangad ng mga kinatawan ng mga nakaraang kultura.

Mahalaga rin na ang pang-unawa ng spatial arts ay hindi nangangailangan ng isang makabuluhang pamumuhunan ng oras; ang kakilala sa mga monumento ng pinong sining ay nagbibigay-daan sa iyo upang mabilis na makakuha ng ideya ng kultural na hitsura ng panahon. Ang modernong teknolohiya sa pag-print at digital na pagproseso ng visual na impormasyon ay nagbibigay-daan sa iyo upang makita ang mga sikat na obra maestra ng pagpipinta na may kaunting pagbaluktot ng kulay. Ang sitwasyon sa three-dimensional spatial arts - sculpture at architecture - ay medyo mas kumplikado. Ang kanilang ganap na pang-unawa ay nangangailangan ng pagbabago ng pananaw. Gayunpaman, dito, din, ang paggamit ng ilang mga larawan ay nagbibigay-daan sa isa na makakuha ng isang ideya ng intensyon ng artist at ang sagisag nito sa materyal.

Ang kahirapan sa pagkilala sa mga gawa ng pinong sining at arkitektura, kung ihahambing sa mga tula, ay nakasalalay sa katotohanan na ginagamit nila ang kanilang sariling maginoo na wika - ang wika ng linya, kulay, lakas ng tunog, ang pag-unawa kung saan nangangailangan ng ilang paghahanda. Gayunpaman, ang "kakulangan" ng visual na sining ay mayroon ding positibong panig - mga gawa ng arkitektura, mga monumento ng inilapat na sining, pagpipinta, hindi katulad ng mga gawa ng panitikan, ay hindi nangangailangan ng pagsasalin, ang kanilang maginoo na wika ay internasyonal, ito, sa isang tiyak na lawak, mga hakbang. sa mga hadlang, na naglalapit sa mga kapanahunan, mga bansa at sibilisasyon. Ang prehistoric na panahon o sinaunang kultura, na ang pagsulat ay hindi mababasa, ay kilala sa amin salamat sa napanatili na mga artifact, kung saan ang mga monumento ng pinong sining ay ang pinaka-kaalaman para sa isang culturologist.

Kapag nag-aaral ng sining sa daigdig, higit na aasa din tayo sa mga monumento ng arkitektura, eskultura, pagpipinta, kung maaari at sa lawak na kinakailangan, na dagdagan ang kanilang pagsasaalang-alang sa mga halimbawa mula sa kasaysayan ng musika, teatro, panitikan.

Gayunpaman, bago bumaling sa makasaysayang pagsasaalang-alang ng artistikong kultura, kinakailangan na maging pamilyar sa partikular na wika ng pinong sining, gayundin sa paghahati sa mga uri at genre na pinagtibay dito. Ang impormasyong ito ay buod sa Talahanayan 1 sa ibaba.

Talahanayan 1

Mga uri at genre ng sining.

Nagbibigay ang mga eksperto ng iba't ibang kahulugan sa terminong "sining", dahil imposibleng magkasya ang lahat ng napakalaking kahulugan na dinadala ng salitang ito sa isang konsepto, isang parirala. Gumaganap ito ng maraming kapaki-pakinabang na pag-andar para sa sangkatauhan. Ang sining ay bumubuo ng mga espirituwal na halaga at nagpapaunlad ng pag-unawa sa kagandahan.

Ano ang sining

Muli, mayroong ilang mga kahulugan ng konsepto ng "sining". Una sa lahat, ito ay isang mataas na antas ng kakayahan ng tao sa anumang larangan ng aktibidad. Kung ipinaliwanag nang mas detalyado, kung gayon maaari itong tawaging kakayahang malikhaing magparami ng katotohanan sa tulong ng mga aesthetic na artistikong imahe, bagay, aksyon. Ang mga pangunahing uri ng sining ay ang espirituwal na kultura ng lipunan.

Ang paksa ng sining ay isang hanay ng mga relasyon sa pagitan ng mundo at ng isang tao. Ang anyo ng pag-iral ay isang gawa ng sining, ang paraan ng pagpapakita na maaaring isang salita, tunog, kulay, lakas ng tunog. Ang pangunahing layunin ng sining ay ang pagpapahayag ng sarili ng lumikha sa tulong ng kanyang gawa, na nilikha upang pukawin ang mga damdamin, karanasan, at aesthetic na kasiyahan sa tumitingin.

Ang iba't ibang uri ng sining, ang talahanayan ng pag-uuri kung saan ay nagpapakita ng kanilang paghahati sa mga uri, ay gumagamit ng imahinasyon at ilusyon sa halip na mahigpit na hindi malabo na mga konsepto. Sa buhay ng tao, ito ay gumaganap bilang isang paraan ng komunikasyon, pagpapayaman ng kaalaman, edukasyon ng mga halaga, pati na rin isang mapagkukunan ng aesthetic joys.

Mga pangunahing tungkulin ng sining

Ang mga uri ng sining (ang kanilang talahanayan ay ipinakita sa ibaba) ay umiiral sa mundo upang maisagawa ang ilang mga tungkuling panlipunan:

1. Aesthetic. Pagpaparami ng katotohanan ayon sa mga batas ng kagandahan. Impluwensiya sa pagbuo ng aesthetic na lasa, ang kakayahang makaranas at makaramdam ng mga emosyon. Ang kakayahang makilala sa pagitan ng dakila at pamantayan, ang maganda at pangit.
2. Sosyal. Impluwensiya ng ideolohikal sa lipunan, pagbabago ng realidad sa lipunan.
3. Nagbabayad ng bayad. Paglutas ng mga sikolohikal na problema, pagpapanumbalik ng kapayapaan ng isip at balanse. Ang paglayo mula sa kulay abong katotohanan at pang-araw-araw na buhay sa pamamagitan ng pagtumbas sa kakulangan ng pagkakaisa at kagandahan.
4. Hedonistic. Ang kakayahang magdala ng mga positibong emosyon sa pamamagitan ng pagmumuni-muni ng kagandahan.
5. Cognitive. Pag-aaral at kaalaman sa realidad sa tulong nito ay mga pinagmumulan ng impormasyon tungkol sa mga proseso ng publiko.
6. Prognostic. Ang kakayahang mahulaan at mahulaan ang hinaharap.
7. Pang-edukasyon. Impluwensiya sa pagbuo ng pagkatao at paghubog ng moral ng isang tao.

Pag-uuri ng mga sining

Ang sining ay walang iisang anyo ng embodiment. Kaugnay nito, inuri ito ayon sa iba't ibang pamantayan sa mga genre, genera, species, subspecies. Walang isang pangkalahatang tinatanggap na sistema, samakatuwid ang sining ay nahahati sa mga grupo ayon sa ilang mga kadahilanan.

Ang dinamika ay isa sa mga pamantayan kung saan nauuri ang mga anyo ng sining. Ipinapakita ng talahanayan sa artikulong ito kung paano nahahati ang mga uri ng pagkamalikhain ayon sa pamamaraang ito. Kaya, ayon sa dinamika, ang sining ay nahahati sa:

Pansamantala (dynamic);

Spatial (plastik);

Spatio-temporal (synthetic).

Alinsunod sa ipinahayag na emosyon at damdaming napukaw, nahahati ito sa mga genre: komedya, trahedya, drama, atbp.

Ang mga uri ng sining ay tinutukoy din ng mga materyales na ginamit:

Tradisyonal - mga pintura, luad, metal, dyipsum, kahoy, granite, canvas;

Moderno - electrical engineering, computer;

Ang pangunahing sistema ng pag-uuri ay kinikilala ang pangunahing 5 uri ng sining, na ang bawat isa ay mayroon ding ilang mga subspecies:

Inilapat (paggawa);

fine;

Kamangha-manghang (play);

Tunog;

Berbal.

Para sa isang mapaglarawang halimbawa, narito ang isang talahanayan ng buod na naglalaman ng lahat ng pangunahing uri ng sining.

Pansamantala	Tunog
	Berbal	Panitikan
Spatio-temporal	Kamangha-manghang
		Choreography
		Ang telebisyon
	Inilapat	Pandekorasyon at inilapat
		Arkitektura
Spatial	Pictorial	Ang Litrato
		Pagpipinta
		Paglililok

Panitikan

Ang materyal na tagadala ng isang anyo ng sining ng panitikan ay isang salita sa tulong kung saan nilikha ang mga masining na imahe at nakasulat na teksto. Maaari itong sumasalamin sa epikong salaysay ng ilang mga kaganapan, ang liriko na pagsisiwalat ng panloob na mundo at ang karanasan ng may-akda, ang dramatikong pagpaparami ng mga aksyon na naganap.

Ang panitikan ay nahahati sa:

Pangkasaysayan;

Siyentipiko;

Pang-edukasyon;

Maarte.

Sanggunian.

Ang mga genre ng mga gawa ay tinutukoy ng kanilang kalikasan, anyo, nilalaman.

musika

Mayroon ding sining na may kakayahang maghatid ng mga damdamin sa isang naririnig na anyo - musika. Kinakatawan nito ang sagisag ng mga masining na imahe, ideya, emosyonal na karanasan sa tulong ng katahimikan at tunog na nakaayos sa isang espesyal na paraan. Ito ay isang sining na naayos sa pamamagitan ng reproduction at musical notation. Ang musika, depende sa mga pag-andar nito, ay nahahati sa relihiyon, militar, sayaw, teatro. Sa pamamagitan ng pagganap, maaari itong maging: instrumental, electronic, vocal, choral, chamber. Ang mga pangunahing genre at direksyon ng musika ay ang mga sumusunod:

Iba't-ibang;

Alternatibo;

Non-European;

Etniko;

Popular;

Klasiko;

Taliba.

Applied (labor) arts

Ang mga inilapat na sining (tinatawag din silang spatial ng talahanayan) ay kinabibilangan ng arkitektura at

Nakakatulong ang arkitektura sa paghubog ng spatial na kapaligiran. Sa tulong nito, ang disenyo at pagtatayo ng iba't ibang mga istraktura ay isinasagawa. Nakakatulong ito na gawin ang mga gusaling kailangan ng mga tao upang matugunan ang kanilang mga espirituwal na pangangailangan.

Ang arkitektura ay malapit na nauugnay sa pag-unlad ng teknolohiya at teknolohiya, samakatuwid, maaari itong gamitin upang hatulan ang mga nakamit na pang-agham at artistikong katangian ng iba't ibang panahon. Kabilang sa mga pinakatanyag na makasaysayang istilo ng mga gusali ay ang Baroque, Art Nouveau, Classicism, Renaissance, Gothic. Depende sa layunin ng mga istruktura, ang arkitektura ay nahahati sa pampubliko, industriyal, tirahan, landscape gardening, atbp.

Ang pandekorasyon at inilapat na sining ay isang malikhaing aktibidad na naglalayong lumikha ng mga bagay na sabay-sabay na nagbibigay-kasiyahan sa masining, aesthetic at pang-araw-araw na pangangailangan ng mga tao. Ang pandekorasyon at inilapat na sining ay may tiyak na pambansa at etnikong katangian. Kabilang sa mga pangunahing uri nito ang: pagniniting, pagbuburda, paggawa ng puntas, pyrography, origami, quilling, keramika, paghabi ng karpet, pagpipinta ng sining at pagproseso ng iba't ibang materyales, atbp. Ang mga produkto ay ginawa gamit ang iba't ibang materyales at teknolohiya.

Sining

Ang potograpiya, eskultura, pagpipinta, mga graphic bilang isang anyo ng sining gamit ang mga imahe, ay malinaw na nagpapakita ng katotohanan sa mga anyo ng sining na nakikita sa paningin.

Ang pagpipinta ay isang kulay na pagpapakita ng katotohanan sa isang eroplano. Ito ay isa sa mga pinakalumang anyo ng sining. Depende sa paksa ng pagpipinta, mayroong mga makasaysayang, labanan, mitolohiya, hayop, buhay pa rin, tanawin, larawan, pang-araw-araw na buhay.

Ang graphics bilang isang anyo ng sining ay ang paglikha ng isang guhit na may linya sa isang sheet o may pait sa isang matigas na materyal, na sinusundan ng pag-print sa papel. Ang ganitong uri ng pagkamalikhain, depende sa paraan ng pagguhit, ay nahahati sa mga subspecies: ukit, bookplate, poster, woodcut, lithography, linocut, etching, printmaking. Mayroon ding book industrial at computer graphics.

Ang potograpiya ay ang sining ng pag-aayos ng dokumentaryo ng isang visual na imahe, na ginagawa gamit ang isang teknikal na paraan. May halos kaparehong mga genre gaya ng pagpipinta.

Eskultura - ang paglikha ng tatlong-dimensional na tatlong-dimensional Sa tulong ng sining na ito, nalilikha ang mga relief at pabilog na larawan. Sa mga tuntunin ng laki, ito ay nahahati sa easel, monumental, pandekorasyon.

Kamangha-manghang (paglalaro) sining

Ang mga kamangha-manghang sining ay naglalayong hindi lamang sa kundi pati na rin sa libangan ng mga tao. Ito ay tiyak na ang tao ay ang pangunahing bagay kung saan ang kamangha-manghang sining ay naihatid sa manonood. Mayroon itong ilang direksyon.

Ang Choreography ay ang sining ng sayaw. Ito ay ang pagbuo ng mga imahe gamit ang mga plastic na paggalaw. Ang mga sayaw ay nahahati sa ballroom, ritwal, katutubong, moderno. Ang choreographic art ng ballet ay batay sa musikal at sayaw na mga imahe, na batay sa isang tiyak na balangkas.

Ang sine ay isang synthesis ng ilang uri ng sining - teatro, sayaw, panitikan, Ito ay may maraming mga genre (komedya, drama, thriller, aksyon, melodrama) at mga subspecies (dokumentaryo, fiction, serial).

Ang sirko ay isang showcase para sa mga nakakaaliw na pagtatanghal. Kasama ang clowning, acrobatics, reprise, pantomime, magic tricks, atbp.

Ang teatro, tulad ng sinehan, ay binubuo sa pagsasama-sama ng ilang uri ng pagkamalikhain - musika, panitikan, vocal, sining, koreograpia. Maaari itong maging dramatic, operatic, puppet, ballet.

Ang pagkakaiba-iba ay isang sining ng maliliit na anyo na may sikat at nakatuon sa entertainment. Kasama ang choreography, vocals, conversational genre at iba pa.

Ang sangkatauhan ay lumilikha at nag-aaral ng sining sa loob ng maraming siglo. Ito ang pinakadakilang espirituwal at kultural na pamana ng lipunan, gumaganap ng malaking papel sa pag-unlad at pagpapabuti nito.

PANIMULA

Isa sa mga pangunahing gawain ng ating lipunang kinakaharap ang sistema ng modernong edukasyon ay ang pagbuo ng kultura ng indibidwal. Ang pagkaapurahan ng gawaing ito ay nauugnay sa rebisyon ng sistema ng buhay at masining at aesthetic na mga halaga. Ang pagbuo ng kultura ng nakababatang henerasyon ay imposible nang hindi tumutukoy sa mga halagang masining na naipon ng lipunan sa kurso ng pagkakaroon nito. Kaya, nagiging malinaw ang pangangailangang pag-aralan ang mga pundasyon ng kasaysayan ng sining.

Upang lubos na maunawaan ang sining ng isang partikular na panahon, kinakailangan na mag-navigate sa terminolohiya ng kritisismo ng sining. Alamin at unawain ang kakanyahan ng bawat sining. Sa kaso lamang ng pagkakaroon ng sistemang pangkategorya-konsepto ay ganap na mapagtanto ng isang tao ang aesthetic na halaga ng mga monumento ng sining.

PAG-UURI NG SINING

Sining (creative reflection, reproduction of reality in artistic images.) Umiiral at umuunlad bilang isang sistema ng magkakaugnay na mga uri, ang pagkakaiba-iba nito ay dahil sa versatility ng sarili nito (ang totoong mundo na ipinapakita sa proseso ng artistikong paglikha.

Ang mga uri ng sining ay makasaysayang itinatag na mga anyo ng malikhaing aktibidad na may kakayahang masining na mapagtanto ang nilalaman ng buhay at naiiba sa mga paraan ng kanilang materyal na sagisag (salita sa panitikan, tunog sa musika, plastik at kulay na materyales sa visual arts, atbp.).

Sa modernong panitikan sa kasaysayan ng sining, nabuo ang isang tiyak na pamamaraan at sistema ng pag-uuri ng mga sining, bagama't wala pa ring isa at lahat sila ay kamag-anak. Ang pinakakaraniwang pamamaraan ay hatiin ito sa tatlong grupo.

Kasama sa una ang spatial o plastic na sining. Para sa grupong ito ng sining, mahalaga ang spatial construction sa pagsisiwalat ng isang masining na imahe - Fine Arts, Decorative and Applied Arts, Architecture, Photography.

Kasama sa pangalawang pangkat ang pansamantala o dinamikong sining. Sa kanila, ang komposisyon na nagbubukas sa oras ay nakakakuha ng pangunahing kahalagahan - Musika, Panitikan.
Ang ikatlong pangkat ay kinakatawan ng mga spatio-temporal na uri, na tinatawag ding synthetic o spectacular arts - Choreography, Literature, Theatrical art, Cinematography.

Ang pagkakaroon ng iba't ibang uri ng sining ay dahil sa katotohanang wala sa kanila, sa sarili nitong paraan, ang makapagbibigay ng masining na komprehensibong larawan ng mundo. Ang ganitong larawan ay maaari lamang malikha ng buong artistikong kultura ng sangkatauhan sa kabuuan, na binubuo ng mga indibidwal na uri ng sining.

PAGLALARAWAN NG SINING

ARKITEKTURA

Ang Arkitektura (Griyego na "architecton" - "master, builder") ay isang monumental na anyo ng sining, na ang layunin ay lumikha ng mga istruktura at gusali na kinakailangan para sa buhay at mga aktibidad ng sangkatauhan, na nakakatugon sa utilitarian at espirituwal na mga pangangailangan ng mga tao.

Ang mga anyo ng mga istrukturang arkitektura ay nakasalalay sa mga kondisyon ng heograpiya at klimatiko, sa likas na katangian ng tanawin, ang intensity ng sikat ng araw, kaligtasan ng seismic, atbp.

Ang arkitektura ay mas malapit kaysa sa iba pang mga sining ay konektado sa pag-unlad ng mga produktibong pwersa, sa pag-unlad ng teknolohiya. Ang arkitektura ay kayang pagsamahin sa monumental na pagpipinta, eskultura, pandekorasyon at iba pang anyo ng sining. Ang batayan ng komposisyon ng arkitektura ay ang volumetric-spatial na istraktura, ang organikong pagkakabit ng mga elemento ng isang gusali o isang grupo ng mga gusali. Ang sukat ng gusali ay higit na tinutukoy ang likas na katangian ng masining na imahe, ang monumentality o intimacy nito.

Ang arkitektura ay hindi direktang nagpaparami ng katotohanan, hindi ito nakalarawan, ngunit nagpapahayag.

SINING

Ang pinong sining ay isang pangkat ng mga uri ng artistikong paglikha na nagpaparami ng nakikitang realidad. Ang mga likhang sining ay may anyo ng paksa na hindi nagbabago sa panahon at espasyo. Ang sining ay kinabibilangan ng: pagpipinta, graphics, eskultura.

GRAPHICS

Ang mga graphic (isinalin mula sa Griyego - "Nagsusulat ako, gumuhit") ay, una sa lahat, pagguhit at masining na naka-print na mga gawa (ukit, lithography). Ito ay batay sa mga posibilidad ng paglikha ng isang nagpapahayag na anyo ng sining sa pamamagitan ng paggamit ng mga linya, mga stroke at mga spot ng iba't ibang kulay na inilapat sa ibabaw ng sheet.

Nauna ang graphics sa pagpipinta. Sa una, natutunan ng isang tao na makuha ang mga balangkas at mga plastik na anyo ng mga bagay, pagkatapos ay upang makilala at magparami ng kanilang mga kulay at lilim. Ang pag-master ng kulay ay isang makasaysayang proseso: hindi lahat ng mga kulay ay pinagkadalubhasaan nang sabay-sabay.

Ang mga detalye ng graphics ay mga linear na relasyon. Ang pagpaparami ng mga hugis ng mga bagay, ito ay naghahatid ng kanilang pag-iilaw, ang ratio ng liwanag at anino, atbp. Kinukuha ng pagpipinta ang tunay na kaugnayan ng mga kulay ng mundo, sa kulay at sa pamamagitan ng kulay ito ay nagpapahayag ng kakanyahan ng mga bagay, ang kanilang aesthetic na halaga, nagpapatunay ng kanilang layuning panlipunan, ang kanilang mga sulat o kontradiksyon sa kapaligiran...

Sa proseso ng makasaysayang pag-unlad, ang kulay ay nagsimulang tumagos sa pagguhit at naka-print na mga graphic, at ngayon ang pagguhit gamit ang mga krayola - pastel, at pag-ukit ng kulay, at pagpipinta na may mga pintura ng tubig - mga watercolor at gouache - ay kasama sa mga graphics. Sa iba't ibang panitikan sa kasaysayan ng sining, may iba't ibang pananaw tungkol sa mga graphic. Sa ilang mga mapagkukunan: ang mga graphics ay isang uri ng pagpipinta, habang sa iba ay isang hiwalay na subspecies ng fine art.

PAGPIPINTA

Ang pagpipinta ay isang patag na visual na sining, ang pagiging tiyak nito ay nasa representasyon, gamit ang mga pintura na inilapat sa ibabaw, isang imahe ng totoong mundo, na binago ng malikhaing imahinasyon ng artist.

Ang pagpipinta ay nahahati sa:

Monumental - fresco (mula sa Italyano. Fresco) - pagpipinta sa hilaw na plaster na may mga pintura na diluted sa tubig at mosaic (mula sa French mosaiqe) isang imahe ng mga kulay na bato, smalt (Smalta - kulay na transparent na salamin.), Ceramic tile.

Easel (mula sa salitang "machine") - isang canvas na nilikha sa isang easel.

Ang pagpipinta ay kinakatawan ng iba't ibang genre (genre (French genre, mula sa Lat. Genus, genitive generis - genus, species) ay isang artistikong, makasaysayang itinatag na panloob na subdibisyon sa lahat ng uri ng sining.):

Ang isang larawan ay ang pangunahing gawain upang maihatid ang ideya ng panlabas na hitsura ng isang tao, upang ipakita ang panloob na mundo ng isang tao, upang bigyang-diin ang kanyang sariling katangian, sikolohikal at emosyonal na imahe.

Landscape - reproduces ang nakapaligid na mundo sa lahat ng pagkakaiba-iba ng mga anyo nito. Ang paglalarawan ng isang seascape ay tinukoy ng terminong seascape.

Still life - isang imahe ng mga gamit sa bahay, kasangkapan, bulaklak, prutas. Tumutulong na maunawaan ang pananaw sa mundo at pamumuhay ng isang partikular na panahon.

Genre ng kasaysayan - nagsasabi tungkol sa mahahalagang sandali sa kasaysayan sa buhay ng lipunan.

Genre ng sambahayan - sumasalamin sa pang-araw-araw na buhay ng mga tao, disposisyon, kaugalian, tradisyon ng isang partikular na pangkat etniko.

Iconography (isinalin mula sa Greek bilang "larawan ng panalangin") ang pangunahing layunin ng pagdidirekta sa isang tao sa landas ng pagbabago.

Ang animalism ay ang imahe ng isang hayop bilang bida ng isang likhang sining.

Noong XX siglo. ang likas na katangian ng pagpipinta ay nagbabago sa ilalim ng impluwensya ng mga paraan ng teknikal na pag-unlad (ang paglitaw ng mga kagamitan sa larawan at video), na humahantong sa paglitaw ng mga bagong anyo ng sining - Multimedia art.

ESCULPTURE

Ang iskultura ay isang spatial - visual art, na pinagkadalubhasaan ang mundo sa mga plastik na larawan.

Ang mga pangunahing materyales na ginamit sa iskultura ay bato, tanso, marmol, kahoy. Sa kasalukuyang yugto ng pag-unlad ng lipunan, pag-unlad ng teknolohiya, ang bilang ng mga materyales na ginamit upang lumikha ng iskultura ay lumawak: bakal, plastik, kongkreto at iba pa.

Mayroong dalawang pangunahing uri ng iskultura: tatlong-dimensional (pabilog) at relief:

Mataas na kaluwagan - mataas na kaluwagan,

Bas-relief - mababang kaluwagan,

Ang counter-relief ay isang cut-in relief.

Sa pamamagitan ng kahulugan, ang iskultura ay maaaring maging monumental, pandekorasyon, easel.

Monumental - ginagamit upang palamutihan ang mga kalye at mga parisukat ng lungsod, italaga ang mga makasaysayang mahalagang lugar, kaganapan, atbp. Kasama sa monumento na iskultura ang:

Monumento,

Monumento,

Mga alaala.

Easel - dinisenyo para sa pagtingin mula sa isang malapit na distansya at inilaan para sa panloob na dekorasyon.

Pandekorasyon - ginagamit upang palamutihan ang pang-araw-araw na buhay (maliit na mga bagay na plastik).

DECORATIVE APPLIED ART.

Ang pandekorasyon at inilapat na sining ay isang uri ng malikhaing aktibidad upang lumikha ng mga gamit sa bahay na idinisenyo upang matugunan ang utilitarian at artistikong at aesthetic na pangangailangan ng mga tao.

Kasama sa sining at sining ang mga produktong gawa mula sa iba't ibang materyales at gamit ang iba't ibang teknolohiya. Ang materyal para sa pandekorasyon na bagay ay maaaring metal, kahoy, luad, bato, buto. Ang mga teknikal at artistikong pamamaraan ng paggawa ng mga produkto ay napaka-magkakaibang: pag-ukit, pagbuburda, pagpipinta, paghabol, atbp. Ang pangunahing katangian ng pandekorasyon na bagay ng sining ay ang dekorasyon, na binubuo ng imahe at ang pagnanais na palamutihan, gawin itong mas mahusay, mas maganda. .

Ang pandekorasyon at inilapat na sining ay may pambansang katangian. Dahil ito ay nagmula sa mga kaugalian, gawi, paniniwala ng isang partikular na pangkat etniko, ito ay malapit sa paraan ng pamumuhay nito.

Ang isang mahalagang bahagi ng pandekorasyon at inilapat na sining ay ang katutubong sining at sining - isang paraan ng pag-aayos ng masining na gawain batay sa kolektibong pagkamalikhain, pagbuo ng isang lokal na kultural na tradisyon at nakatuon sa pagbebenta ng mga handicraft.

Ang pangunahing malikhaing ideya ng mga tradisyunal na sining ay ang paggigiit ng pagkakaisa ng natural at mundo ng tao.

Ang pangunahing katutubong sining sa Russia ay:

Wood carving - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;

Pagpipinta sa kahoy - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya;

Pagpapalamuti ng mga produkto mula sa birch bark - embossing sa birch bark, pagpipinta;

Artistic stone processing - pagproseso ng matigas at malambot na bato;

Pag-ukit ng buto - Kholmogorsk, Tobolsk. Khotkovskaya

Miniature na pagpipinta sa papier-mache - Fedoskino miniature, Palekh miniature, Mster miniature, Kholuy miniature

Artistic na pagproseso ng metal - Veliky Ustyug niello silver, Rostov enamel, Zhostovskaya painting sa metal;

Folk ceramics - Gzhel ceramics, Skopin ceramics, Dymkovo toys, Kargopol toys;

Paggawa ng puntas - Vologda lace, Mikhailovskoe lace,

Pagpinta sa tela - Pavlovsk shawls at shawls

Pagbuburda - Vladimirskaya, Color intertwine, Gold embroidery.

PANITIKAN

Ang panitikan ay isang anyo ng sining kung saan ang salita ang materyal na tagapagdala ng imahe.

Kasama sa globo ng panitikan ang natural at panlipunang mga phenomena, iba't ibang mga social cataclysm, ang espirituwal na buhay ng isang tao, ang kanyang mga damdamin. Sa iba't ibang genre nito, sinasaklaw ng panitikan ang materyal na ito alinman sa pamamagitan ng isang dramatikong pagpaparami ng isang aksyon, o sa pamamagitan ng isang epikong pagsasalaysay ng mga kaganapan, o sa pamamagitan ng isang liriko na pagsisiwalat sa sarili ng panloob na mundo ng isang tao.

Ang panitikan ay nahahati sa:

Maarte

Ang pang-edukasyon

Pangkasaysayan

Siyentipiko

Background

Ang mga pangunahing genre ng panitikan ay:

- Lyrics- isa sa tatlong pangunahing uri ng kathang-isip, sumasalamin sa buhay sa pamamagitan ng paglalarawan ng iba't ibang karanasan ng tao, isang tampok ng liriko ay isang anyong patula.

- Drama- isa sa tatlong pangunahing uri ng kathang-isip, isang gawaing kuwento na isinulat sa isang kolokyal na anyo at walang pananalita ng may-akda.

- Epiko- Narrative literature, isa sa tatlong pangunahing uri ng fiction, ay kinabibilangan ng:

- Epiko- isang pangunahing gawain ng epikong genre.

- Novella- isang salaysay na prosaic (mas madalas - patula) na genre ng panitikan, na kumakatawan sa isang maliit na anyo ng pagsasalaysay.

- Kwento(kuwento) - isang genre ng pampanitikan na naiiba sa hindi gaanong makabuluhang volume, mas kaunting figure, nilalaman ng buhay at lawak

- Kwento- Isang epikong gawa na may maliit na sukat, na naiiba sa novella sa higit na pagkalat nito at arbitraryong komposisyon.

- Nobela- isang mahusay na gawaing pagsasalaysay sa prosa, minsan sa taludtod.

- Balada- isang lyric-epic poetic story work na nakasulat sa mga saknong.

- Tula- isang balangkas na akdang pampanitikan ng isang liriko at epikong karakter sa taludtod.

Ang pagiging tiyak ng panitikan ay isang makasaysayang kababalaghan, lahat ng mga elemento at bumubuo ng mga bahagi ng isang akdang pampanitikan at prosesong pampanitikan, lahat ng mga tampok ng panitikan ay patuloy na nagbabago. Ang panitikan ay isang buhay, mobile na ideolohikal at masining na sistema na sensitibo sa mga pagbabago sa buhay. Ang hinalinhan ng panitikan ay oral folklore.

SINING NG MUSIKA

Musika - (mula sa Greek musike - literal - ang sining ng mga muses), isang anyo ng sining kung saan ang mga tunog ng musikal na nakaayos sa isang tiyak na paraan ay nagsisilbing isang paraan ng pagsasama-sama ng mga masining na imahe. Ang mga pangunahing elemento at nagpapahayag na paraan ng musika ay mode, ritmo, metro, tempo, loudness dynamics, timbre, melody, harmony, polyphony, instrumentation. Ang musika ay naitala sa notasyong pangmusika at naisasakatuparan sa panahon ng pagtatanghal.

Ang paghahati ng musika sa sekular at espirituwal ay tinatanggap. Ang pangunahing lugar ng sagradong musika ay kulto. Ang pagbuo ng European musical theory ng musical notation at musical pedagogy ay nauugnay sa European cult music (karaniwang tinatawag na church music). Ayon sa paraan ng pagganap, ang musika ay nahahati sa vocal (pag-awit), instrumental at vocal-instrumental. Ang musika ay madalas na pinagsama sa koreograpia, sining ng teatro, sinehan. Matukoy ang pagkakaiba sa pagitan ng monophonic music (monody) at polyphonic (homophony, polyphony). Ang musika ay nahahati sa:

Mga uri at uri - theatrical (opera, atbp.), Symphonic, chamber, atbp.;

Para sa mga genre - kanta, chorale, sayaw, martsa, symphony, suite, sonata, atbp.

Ang mga musikal na gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng ilang, medyo matatag na tipikal na mga istraktura. Gumagamit ang musika ng mga tunog na imahe bilang isang paraan ng pagsasakatuparan ng katotohanan at damdamin ng tao.

Ang musika sa tunog na mga imahe ay nagpapahayag sa pangkalahatan ng mga mahahalagang proseso ng buhay. Isang emosyonal na karanasan at isang ideya na may kulay ng pakiramdam, na ipinahayag sa pamamagitan ng mga tunog ng isang espesyal na uri, na batay sa intonasyon ng pagsasalita ng tao - ito ang likas na katangian ng isang musikal na imahe.

CHOREOGRAPHY

Ang koreograpia (gr. Choreia - sayaw + grapho - sinusulat ko) ay isang anyo ng sining, ang materyal na kung saan ay ang mga galaw at postura ng katawan ng tao, patula na makabuluhan, organisado sa oras at espasyo, na bumubuo ng isang masining na sistema.

Nakikipag-ugnayan ang sayaw sa musika, na bumubuo ng isang musikal at choreographic na imahe kasama nito. Sa unyon na ito, ang bawat bahagi ay nakasalalay sa isa: ang musika ay nagdidikta ng sarili nitong mga batas sa sayaw at sa parehong oras ay naiimpluwensyahan ng sayaw. Sa ilang mga kaso, ang sayaw ay maaaring isagawa nang walang musika - sinamahan ng mga palakpak, pag-tap gamit ang mga takong, atbp.

Ang mga pinagmulan ng sayaw ay: imitasyon ng mga proseso ng paggawa; mga ritwal na pagdiriwang at mga seremonya, ang plastik na bahagi nito ay may tiyak na regulasyon at semantika; sumayaw na kusang ipinapahayag sa mga galaw sa mga galaw ang kasukdulan ng emosyonal na kalagayan ng isang tao.

Ang sayaw ay palaging, sa lahat ng oras, ay nauugnay sa buhay at pang-araw-araw na buhay ng mga tao. Samakatuwid, ang bawat sayaw ay nakakatugon sa karakter, ang diwa ng mga tao kung saan ito nagmula.

SINING SA TEATER

Ang teatro ay isang anyo ng sining na artistikong nag-asimila sa mundo sa pamamagitan ng dramatikong aksyon na isinagawa ng isang creative team.

Ang teatro ay batay sa drama. Tinutukoy ng sintetikong katangian ng sining sa teatro ang kolektibong katangian nito: pinagsasama ng dula ang mga malikhaing pagsisikap ng isang manunulat ng dula, direktor, pintor, kompositor, koreograpo, at aktor.

Ang mga palabas sa teatro ay nahahati sa mga genre:

- Drama;

- Trahedya;

- Komedya;

- Musikal, atbp.

Ang sining ng teatro ay nag-ugat noong sinaunang panahon. Ang pinakamahalagang elemento nito ay umiral na sa mga primitive na ritwal, sa mga totemic na sayaw, sa pagkopya ng mga gawi ng mga hayop, atbp.

SINING NG LARAWAN.

Ang potograpiya (gr. Phos (mga larawan) na ilaw + grafo na sinusulat ko) ay isang sining na nagpaparami sa isang eroplano, sa pamamagitan ng mga linya at anino, sa pinakaperpektong paraan at walang posibilidad ng pagkakamali, ang tabas at hugis ng bagay na ipinadala. Sa pamamagitan nito.

Ang isang tiyak na tampok ng photography ay ang organikong pakikipag-ugnayan ng mga malikhain at teknolohikal na proseso sa loob nito. Ang sining ng pagkuha ng litrato ay nabuo sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo bilang resulta ng interaksyon ng masining na pag-iisip at pag-unlad ng photographic science at teknolohiya. Ang paglitaw nito ay inihanda sa kasaysayan ng pag-unlad ng pagpipinta, na nakatuon sa isang tulad-salamin na tumpak na imahe ng nakikitang mundo at ginamit ang mga pagtuklas ng geometric optics (pananaw) at mga optical na aparato (camera - obscura) upang makamit ang layuning ito.

Ang pagiging tiyak ng pagkuha ng litrato ay nagbibigay ito ng isang nakalarawang imahe ng kahulugan ng dokumentaryo.

Ang Photography ay nagbibigay ng artistikong nagpapahayag ng imahe at mapagkakatiwalaang kumukuha ng isang mahalagang sandali ng katotohanan sa isang nakapirming larawan.

Ang mga katotohanan ng buhay sa pagkuha ng litrato, halos walang karagdagang pagproseso, ay inilipat mula sa globo ng katotohanan sa globo ng sining.

SINING NG PELIKULA

Ang sinehan ay ang sining ng pagpaparami ng mga pelikulang kinunan sa pelikula sa isang screen upang lumikha ng impresyon ng buhay na katotohanan. Pag-imbento ng sinehan noong ika-20 siglo. Ang hitsura nito ay tinutukoy ng mga tagumpay ng agham at teknolohiya sa larangan ng optika, teknolohiyang elektrikal at photographic, kimika, atbp.

Ipinahahatid ng sinehan ang dynamics ng panahon; nagtatrabaho sa oras bilang isang paraan ng pagpapahayag, nagagawa ng sinehan ang pagkakasunud-sunod ng iba't ibang mga kaganapan sa kanilang panloob na lohika.

Ang sine ay isang sintetikong sining, kabilang dito ang mga organikong elemento tulad ng panitikan (script, mga kanta), pagpipinta (cartoon, scenery sa isang feature film), theatrical art (acting), musika, na nagsisilbing paraan ng pagpupuno sa visual na imahe.

Maaaring kondisyonal na hatiin ang sinehan sa siyentipikong dokumentaryo at fiction.

Ang mga genre ng sinehan ay tinukoy din:

trahedya,

pantasya,

komedya,

Makasaysayan, atbp.

KONGKLUSYON

Ang kultura ay gumaganap ng isang espesyal na papel sa pagpapabuti ng pagkatao, sa pagbuo ng kanyang indibidwal na larawan ng mundo, dahil naipon nito ang lahat ng emosyonal, moral at ebalwasyon na karanasan ng Sangkatauhan.

Ang problema ng artistikong at aesthetic na edukasyon sa pagbuo ng mga oryentasyon ng halaga ng mga nakababatang henerasyon ay naging object ng pansin ng mga sosyologo, pilosopo, kultural na theorists, art critics. Ang tutorial na ito ay isang maliit na karagdagan sa isang malaking layer ng materyal na pang-edukasyon na nauugnay sa larangan ng sining. Ang may-akda ay nagpahayag ng pag-asa na siya ay magsisilbing isang mabuting tulong para sa mga mag-aaral, mag-aaral at lahat ng walang malasakit sa sining.

Mula sa sosyo-kultural na pangangailangan ng sining, ang mga pangunahing tampok nito ay sumusunod: isang espesyal na relasyon sa pagitan ng sining at katotohanan at isang espesyal na paraan ng perpektong pag-unlad, na makikita natin sa sining at tinatawag na isang masining na imahe. Iba pang mga spheres ng kultura - pulitika, pedagogy, bumaling sa masining na imahe upang "elegante at hindi nakakagambala" ipahayag ang nilalaman.

Ang isang masining na imahe ay isang istraktura ng artistikong kamalayan, isang paraan at espasyo para sa artistikong pag-unlad ng mundo, pagkakaroon at komunikasyon sa sining. Ang isang masining na imahe ay umiiral bilang isang perpektong istraktura, sa kaibahan sa isang gawa ng sining, isang materyal na katotohanan, ang pang-unawa kung saan ay nagbibigay ng isang masining na imahe.

Ang problema sa pag-unawa sa masining na imahe ay ang unang semantika ng konsepto ng imahe ay nakukuha ang epistemological na relasyon ng sining sa katotohanan, ang relasyon na gumagawa ng sining na isang uri ng pagkakahawig ng totoong buhay, isang prototype. Para sa sining ng ika-20 siglo, na tinalikuran ang pagkakahawig ng buhay, ang makasagisag na kalikasan nito ay nagiging alinlangan.

Gayunpaman, ang karanasan ng parehong sining at aesthetics ng ikadalawampu siglo ay nagmumungkahi na ang kategoryang "artistic na imahe" ay kinakailangan, dahil ang masining na imahe ay sumasalamin sa mahahalagang aspeto ng artistikong kamalayan. Nasa kategorya ng artistikong imahe na ang pinakamahalagang tiyak na mga tampok ng sining ay naipon, ang pagkakaroon ng isang masining na imahe ay nagpapahiwatig ng mga hangganan ng sining.

Kung lapitan natin ang isang masining na imahe sa pagganap, lilitaw ito bilang: una, isang kategorya na nagsasaad ng perpektong paraan ng artistikong aktibidad na likas sa sining; pangalawa, ito ay ang istraktura ng kamalayan, salamat sa kung saan ang sining ay malulutas ang dalawang mahahalagang gawain: mastering ang mundo - sa kahulugan na ito, isang artistikong imahe - isang paraan ng mastering ang mundo; at ang paglilipat ng masining na impormasyon. Kaya, ang masining na imahe ay lumalabas na isang kategorya na nagbabalangkas sa buong teritoryo ng sining.

Dalawang layer ang maaaring makilala sa isang likhang sining: material-sensory (imahe) at sensual-supersensible (artistic na imahe). Isang gawa ng sining ang kanilang pagkakaisa.

Sa isang gawa ng sining, ang isang masining na imahe ay umiiral sa isang potensyal, posible, na may kaugnayan sa pang-unawa ng mundo. Ang taong nakakakita ng masining na imahe ay ipinanganak na muli. Ang persepsyon ay masining dahil nakakaapekto ito sa masining na imahe.

Ang artistikong imahe ay gumaganap bilang isang tiyak na substrate (substansya) ng artistikong kamalayan at artistikong impormasyon. Ang masining na imahe ay isang partikular na espasyo ng artistikong aktibidad at mga produkto nito. Ang mga karanasan tungkol sa mga bayani ay nagaganap sa espasyong ito. Ang isang masining na imahe ay isang espesyal na tiyak na katotohanan, ang mundo ng isang gawa ng sining. Ito ay kumplikado sa istraktura, ng iba't ibang mga kaliskis. Sa abstraction lamang maaaring ang isang masining na imahe ay makikita bilang isang supra-individual na istraktura, sa katotohanan, ang isang masining na imahe ay "nakatali" sa paksa na nagsilang dito o nakikita ito, ito ay isang imahe ng artist o perceiving consciousness. umiiral. sa antas ng pang-unawa. At sa sining ng pagganap - at sa antas ng pagganap. Sa ganitong diwa, ang paggamit ng pananalitang "My Pushkin", "My Chopin", atbp. At kung tatanungin mo ang tanong, saan umiiral ang isang tunay na Chopin sonata (sa ulo ni Chopin, sa mga tala, ginanap)? Ang isang malinaw na sagot dito ay halos hindi posible. Kapag pinag-uusapan natin ang tungkol sa "variant multiplicity", ibig sabihin ay "invariant". Ang isang imahe, kung ito ay masining, ay may ilang mga katangian. Ang katangian ng isang masining na imahe na direktang ibinigay sa isang tao ay integridad. Ang isang masining na imahe ay hindi isang kabuuan, ito ay ipinanganak sa isip ng artist, at pagkatapos ay ang perceiver sa isang tumalon. Sa isip ng lumikha, nabubuhay siya bilang isang self-driving reality. (M. Tsvetaeva - "Isang gawa ng sining - ipinanganak, hindi nilikha"). Ang bawat fragment ng artistikong imahe ay may kalidad ng self-movement. Ang inspirasyon ay ang estado ng kaisipan ng isang tao kung saan lumitaw ang mga imahe. Lumilitaw ang mga imahe bilang isang espesyal na artistikong katotohanan.

Kung bumaling tayo sa mga detalye ng masining na imahe, ang tanong ay lumitaw: ang imahe ba ay isang imahe? Maaari ba nating pag-usapan ang tungkol sa pagsusulatan sa pagitan ng nakikita natin sa sining at ng layunin ng mundo, dahil ang pangunahing criterion ng imagery ay korespondensiya.

Ang luma, dogmatikong pag-unawa sa imahe ay nagmumula sa interpretasyon ng mga sulat at nahuhulog sa isang gulo. Sa matematika, mayroong dalawang pag-unawa sa sulat: 1) isomorphic - isa-sa-isa, ang bagay ay isang kopya. 2) homomorphic - bahagyang, hindi kumpletong sulat. Anong imahe ng katotohanan ang muling nilikha ng sining para sa atin? Ang sining ay palaging pagbabago. Ang imahe ay tumatalakay sa halaga ng katotohanan - ito ang katotohanang ito na makikita sa sining. Iyon ay, ang prototype para sa sining ay ang espirituwal na halaga na relasyon sa pagitan ng paksa at bagay. Mayroon silang napakakomplikadong istraktura at ang muling pagtatayo nito ay isang mahalagang gawain ng sining. Kahit na ang pinaka-makatotohanang mga gawa ay hindi nagbibigay sa amin ng mga kopya lamang, na hindi nagpapawalang-bisa sa kategorya ng pagsang-ayon.

Ang object ng sining ay hindi isang bagay bilang isang "bagay-sa-sarili", ngunit isang bagay na makabuluhan para sa paksa, iyon ay, ang pagkakaroon ng value-based objectivity. Sa paksa, ang saloobin, ang panloob na estado ay mahalaga. Ang halaga ng isang bagay ay maihahayag lamang na may kaugnayan sa estado ng paksa. Samakatuwid, ang gawain ng masining na imahe ay upang makahanap ng isang paraan upang ikonekta ang paksa at bagay sa pagkakaugnay. Ang kahalagahan ng halaga ng isang bagay para sa isang paksa ay isang malinaw na kahulugan.

Ang isang masining na imahe ay isang imahe ng katotohanan ng mga relasyon sa espirituwal na halaga, at hindi isang bagay sa sarili nito. At ang pagtitiyak ng imahe ay tinutukoy ng gawain - upang maging isang paraan ng pagsasakatuparan ng espesyal na katotohanang ito sa isip ng ibang tao. Sa bawat pagkakataon, ang mga imahe ay isang libangan ng ilang mga espirituwal na halaga na relasyon sa tulong ng wika ng isang anyo ng sining. Sa ganitong diwa, maaari nating pag-usapan ang tungkol sa pagiging tiyak ng imahe sa pangkalahatan at tungkol sa kondisyon ng artistikong imahe sa pamamagitan ng wika kung saan ito nilikha.

Ang mga uri ng sining ay nahahati sa dalawang malalaking klase - matalinghaga at hindi matalinhaga, kung saan ang masining na imahe ay umiiral sa iba't ibang paraan.

Sa unang klase ng sining, mga wikang masining, ang mga relasyon sa halaga ay namodelo sa pamamagitan ng paglilibang ng mga bagay at ang pansariling panig ay hindi direktang inihayag. Nabubuhay ang ganitong mga masining na imahe dahil gumagamit ang sining ng isang wika na nililikha muli ang istrukturang pandama - ang sining biswal.

Ang pangalawang klase ng sining, sa tulong ng kanilang wika, ay modelo ng realidad kung saan ang estado ng paksa ay ibinibigay sa atin sa pagkakaisa kasama ang semantiko, nakabatay sa halaga na representasyon, non-visual arts. Ang arkitektura ay "frozen music" (Hegel).

Ang masining na imahe ay isang espesyal na perpektong modelo ng realidad ng halaga. Ang masining na imahe ay gumaganap ng mga tungkulin sa pagmomodelo (na nagpapagaan nito sa obligasyon ng ganap na pagsunod). Ang isang masining na imahe ay isang paraan ng kumakatawan sa realidad na likas sa masining na kamalayan at, sa parehong oras, isang modelo ng espirituwal at halaga ng mga relasyon. Iyon ang dahilan kung bakit kumikilos ang masining na imahe bilang isang pagkakaisa:

Layunin - Subjective

Subjective - Mahalaga

Sensual - Supersensible

Emosyonal - Makatwiran

Mga Karanasan - Mga Pagninilay

May malay - Walang malay

Katawan - Espirituwal (Sa pagiging perpekto nito, ang imahe ay sumisipsip hindi lamang sa espirituwal-psychic, kundi pati na rin sa katawan-psychic (psychosomatic), na nagpapaliwanag ng pagiging epektibo ng epekto nito sa isang tao).

Ang pagsasama ng espirituwal at pisikal sa sining ay nagiging pagpapahayag ng pagsasanib sa mundo. Napatunayan ng mga psychologist na sa panahon ng pang-unawa ay may pagkakakilanlan sa isang masining na imahe (ang mga alon nito ay dumadaan sa amin). Ang Tantrism ay sumasama sa mundo. Ang pagkakaisa ng espiritwal at ng katawan ay nagpapasigla, nagpapakatao sa korporealidad (sakim na kumain ng pagkain at sumayaw ng sakim). Kung nakakaramdam tayo ng gutom bago ang buhay na walang buhay, nangangahulugan ito na ang sining ay walang espirituwal na impluwensya sa atin.

Sa anong mga paraan naipahayag ang subjective, value (intonasyon), supersensible? Ang pangkalahatang tuntunin dito: lahat ng bagay na hindi itinatanghal ay ipinahayag sa pamamagitan ng itinatanghal, ang subjective - sa pamamagitan ng layunin, halaga - sa pamamagitan ng layunin, atbp. Ang lahat ng ito ay natanto sa pagpapahayag. Paano ito nangyayari? Dalawang pagpipilian: ang una - ang sining ay tumutuon sa katotohanan na may kaugnayan sa ibinigay na kahulugan ng halaga. Ito ay humahantong sa katotohanan na ang masining na imahe ay hindi kailanman nagbibigay sa amin ng kumpletong paglipat ng bagay. Tinawag ni A. Baumgarten ang masining na imahe ng "nabawasang uniberso".

Halimbawa: Petrov-Vodkin "Boys at play" - hindi siya interesado sa mga detalye ng kalikasan, sariling katangian (mga smears na mukha), ngunit sa mga unibersal na halaga. Ang "itinapon" ay hindi mahalaga dito, dahil inaalis nito ang kakanyahan.

Ang isa pang mahalagang tungkulin ng sining ay ang pagbabago. Ang mga contours ng espasyo, ang scheme ng kulay, ang mga proporsyon ng katawan ng tao, ang temporal na pagkakasunud-sunod ay nagbabago (ang sandali ay huminto). Binibigyan tayo ng sining ng pagkakataon ng existential familiarization sa oras (M. Proust "In Search of Lost Time").

Ang bawat masining na imahe ay isang pagkakaisa ng tulad ng buhay at ng tradisyonal. Ang conventionality ay isang tampok ng artistikong mapanlikhang kamalayan. Ngunit ang isang minimum na verisimilitude ay kinakailangan, dahil pinag-uusapan natin ang tungkol sa komunikasyon. Ang iba't ibang uri ng sining ay may iba't ibang antas ng parang buhay at kumbensyonal. Ang abstract na sining ay isang pagtatangka upang tumuklas ng isang bagong katotohanan, ngunit nananatili ang isang elemento ng pagkakatulad sa mundo.

Conditionality - unconditionality (ng mga emosyon). Dahil sa conditionality ng layunin na plano, ang unconditionality ng value plan ay lumitaw. Ang pang-unawa sa mundo ay hindi nakasalalay sa objectivity: Petrov-Vodkin "Bathing the Red Horse" (1913) - sa larawang ito, ayon sa artist mismo, ang kanyang foreboding ng digmaang sibil ay ipinahayag. Ang pagbabagong-anyo ng mundo sa sining ay isang paraan ng pagsasakatuparan ng pananaw ng artista sa mundo.

Ang isa pang unibersal na mekanismo ng artistikong-figurative na kamalayan: ang kakaibang pagbabago ng mundo, na maaaring tawaging prinsipyo ng metapora (kondisyonal na asimilasyon ng isang bagay sa isa pa; B. Pasternak: "... siya ay tulad ng isang tulak sa isang rapier ..." - tungkol kay Lenin). Ang sining ay nagpapakita ng iba pang mga phenomena bilang mga katangian ng isang tiyak na katotohanan. Mayroong isang pagsasama sa sistema ng mga pag-aari na malapit sa hindi pangkaraniwang bagay na ito, at, sa parehong oras, ang pagsalungat dito, ang isang tiyak na larangan ng halaga-semantiko ay agad na lumitaw. Mayakovsky - "Adische of the City": ang kaluluwa ay isang tuta na may isang piraso ng lubid. Ang prinsipyo ng metapora ay ang kondisyonal na asimilasyon ng isang bagay sa isa pa, at habang mas malayo ang pagitan ng mga bagay, mas nabubusog ang metapora ng kahulugan.

Ang prinsipyong ito ay gumagana hindi lamang sa mga direktang metapora, kundi pati na rin sa mga paghahambing. Pasternak: salamat sa metapora, nalulutas ng sining ang napakalaking gawain, na tumutukoy sa mga detalye ng sining. Ang isa ay pumapasok sa isa at binababad ang isa. Salamat sa isang espesyal na artistikong wika (sa Voznesensky: Ako si Goya, pagkatapos ako ang lalamunan, ako ang boses, ako ay nagugutom) na makabuluhang pinupuno ng bawat susunod na metapora ang isa pa: ang makata ay ang lalamunan, sa tulong ng ilang mga estado. ng mundo ay tininigan. Sa karagdagan, panloob na tumutula at sa pamamagitan ng stress system at alliteration ng consonances. Sa metapora, ang prinsipyo ng fan ay na-trigger - ang mambabasa ay nagbukas ng fan, kung saan ang lahat ay nasa nakatiklop na anyo. Nalalapat ito sa buong sistema ng tropes: ang pagtatatag ng ilang pagkakatulad sa mga epithets (nagpapahayag na pang-uri - kahoy na ruble), at sa mga hyperboles (pinalaking laki), synecdoches - pinutol na mga metapora. Si Eisenstein ay may pince-nez ng doktor sa pelikulang "Battleship Potemkin": kapag ang mga doktor ay itinapon sa dagat, ang pince-nez ng doktor ay nananatili sa palo. Ang isa pang pamamaraan ay paghahambing, na isang detalyadong metapora. Sa Zabolotsky: "Ang mga tuwid na kalbo na asawa ay nakaupo tulad ng isang pagbaril mula sa isang baril." Bilang isang resulta, ang labis na paglaki ng modelong bagay na may mga nagpapahayag na koneksyon at nagpapahayag na mga relasyon.

Ang isang mahalagang makasagisag na pamamaraan ay ang ritmo, na katumbas ng mga segment ng semantiko, na ang bawat isa ay nagdadala ng isang tiyak na nilalaman. Mayroong isang uri ng pagyupi, pagdurog ng puspos na espasyo. Yu Tynyanov - ang higpit ng linya ng tula. Bilang resulta ng pagbuo ng isang pinag-isang sistema ng mga puspos na relasyon, lumitaw ang isang tiyak na halaga ng enerhiya, na natanto sa acoustic saturation ng taludtod, at isang tiyak na kahulugan, ang estado ay bumangon. Ang prinsipyong ito ay unibersal na may kaugnayan sa lahat ng uri ng sining; bilang isang resulta, tayo ay nakikitungo sa isang poetically organized realidad. Ang plastik na sagisag ng prinsipyo ng metapora sa Picasso - "Ang babae ay isang bulaklak". Ang metapora ay lumilikha ng napakalaking konsentrasyon ng masining na impormasyon.

Masining na paglalahat

Ang sining ay hindi muling pagsasalaysay ng realidad, ngunit isang imahe ng puwersa o paghila kung saan napagtanto ang matalinghagang saloobin ng isang tao sa mundo.

Ang paglalahat ay nagiging pagsasakatuparan ng mga kakaibang katangian ng sining: ang kongkreto ay nakakakuha ng mas pangkalahatang kahulugan. Pagtitiyak ng artistikong-figurative generalization: pinagsasama ng masining na imahe ang layunin at ang halaga. Ang layunin ng sining ay hindi isang pormal na lohikal na paglalahat, ngunit ang konsentrasyon ng kahulugan. Ang sining ay nagbibigay kahulugan sa mga bagay ng ganitong uri. , ang sining ay nagbibigay kahulugan sa lohika ng halaga ng buhay. Sinasabi sa atin ng sining ang tungkol sa kapalaran, tungkol sa buhay sa kapunuan ng tao. Ang mga reaksyon ng isang tao ay pangkalahatan sa parehong paraan, samakatuwid, na may kaugnayan sa sining, pinag-uusapan nila ang pananaw sa mundo at pananaw sa mundo, at ito ay palaging isang modelo ng saloobin sa mundo.

Ang paglalahat ay nangyayari sa pamamagitan ng pagbabago sa kung ano ang nangyayari. Ang abstraction ay isang pagkagambala sa isang konsepto, ang teorya ay isang sistema ng lohikal na organisasyon ng mga konsepto. Ang konsepto ay isang representasyon ng malalaking klase ng phenomena. Ang paglalahat sa agham ay isang paglipat mula sa isahan tungo sa pangkalahatan; ito ay pag-iisip sa mga abstraction. Ang sining, sa kabilang banda, ay dapat panatilihin ang pagiging konkreto ng halaga at dapat itong mag-generalize, nang hindi naabala sa pagtitiyak na ito, kung kaya't ang imahe ay isang synthesis ng indibidwal at ng pangkalahatan, at ang singularity ay nagpapanatili ng kanyang pagkakahiwalay mula sa iba pang mga bagay. Ito ay dahil sa pagpili, pagbabago ng bagay. Kung titingnan natin ang mga indibidwal na yugto ng sining sa daigdig, makikita natin ang mga tipikal na itinatag na katangian ng mga pamamaraan ng artistikong paglalahat.

Tatlong pangunahing uri ng artistikong paglalahat sa kasaysayan ng sining ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaiba sa nilalaman ng pangkalahatan, ang pagka-orihinal ng singularidad, ang lohika ng ugnayan sa pagitan ng pangkalahatan at indibidwal. I-highlight natin ang mga sumusunod na uri:

1) Idealization. Nakita namin ang idealization bilang isang uri ng artistikong generalization noong unang panahon, sa Middle Ages, at sa panahon ng classicism. Ang kakanyahan ng idealisasyon ay karaniwan lalo na. Ang mga halaga na dinala sa isang tiyak na antas ng kadalisayan ay kumikilos bilang isang pangkalahatan. Ang gawain ay upang i-highlight ang mga ideal na essences bago ang sensual embodiment. Ito ay likas sa mga uri ng masining na kamalayan na ginagabayan ng ideal. Sa klasisismo, ang mababa at matataas na genre ay mahigpit na pinaghihiwalay. Ang mga matataas na genre ay kinakatawan, halimbawa, ng pagpipinta ni N. Poussin na "The Kingdom of Flora": isang mito na ipinakita bilang pangunahing pagkakaroon ng mga esensya. Ang isahan ay hindi gumaganap ng isang independiyenteng papel dito, ang mga natatanging katangian ay inalis mula sa isahan na ito, at ang imahe ng pinaka-natatanging pagkakaisa ay lilitaw. Sa ganitong paglalahat, ang panandalian, pang-araw-araw na katangian ng realidad ay tinanggal. Sa halip na pang-araw-araw na kapaligiran, lumilitaw ang isang perpektong tanawin, na parang nasa isang estado ng panaginip. Ito ang lohika ng idealisasyon, kung saan ang layunin ay igiit ang espirituwal na kakanyahan.

2) Typification. Isang uri ng artistic generalization na katangian ng realismo. Ang kakaiba ng sining ay ang pagsisiwalat ng kabuuan ng katotohanang ito. Ang lohika ng paggalaw dito ay mula sa kongkreto hanggang sa pangkalahatan, isang kilusan na nagpapanatili ng papalabas na kahalagahan ng mismong kongkreto. Kaya ang mga kakaiba ng typification: upang ipakita ang pangkalahatan sa mga batas ng buhay. Ang isang larawan ay nilikha na natural para sa isang partikular na klase ng mga phenomena. Ang uri ay ang sagisag ng mga pinaka-katangiang katangian ng isang naibigay na klase ng mga phenomena habang umiiral ang mga ito sa katotohanan. Kaya ang koneksyon sa pagitan ng typification at ang historicism ng pag-iisip ng artist. Tinawag ni Balzac ang kanyang sarili bilang kalihim ng lipunan. Mas marami ang natutunan ni Marx sa mga nobela ni Balzac kaysa sa mga sinulat ng mga political economist. Ang isang typological na tampok ng karakter ng isang Russian nobleman ay nahuhulog sa sistema, isang dagdag na tao. Ang karaniwan dito ay nangangailangan ng isang espesyal na isahan, empirically full-blooded, nagtataglay ng mga natatanging katangian. Ang kumbinasyon ng natatangi, ang hindi mauulit na kongkreto sa pangkalahatan. Dito, nagiging flip side ng typification ang individualization. Kapag nag-uusap sila tungkol sa pag-type, agad nilang pinag-uusapan ang tungkol sa indibidwalisasyon. Kapag nakikita ang mga tipikal na imahe, kinakailangan upang mabuhay ang kanilang buhay, pagkatapos ay lumitaw ang intrinsic na halaga ng kongkretong ito. Lumilitaw ang mga larawan ng mga natatanging tao, na indibidwal na isinusulat ng artist. Ganito ang pag-iisip ng sining na naglalarawan sa katotohanan.

Ang pagsasagawa ng sining ng ika-20 siglo ay pinaghalo ang lahat, at ang pagiging totoo ay hindi naging huling paraan sa loob ng mahabang panahon. XX siglo halo-halong lahat ng mga paraan ng artistikong generalization: maaari mong mahanap ang typification na may naturalistic bias, kung saan ang sining ay nagiging isang literal na salamin. Nahuhulog sa mga detalye, na kahit na lumilikha ng isang espesyal na mitolohikal na katotohanan. Halimbawa, ang hyperrealism, na lumilikha ng isang misteryoso, kakaiba at madilim na katotohanan.

Ngunit sa sining ng ika-20 siglo, lumilitaw din ang isang bagong paraan ng artistikong pangkalahatan. Ang A. Gulyga ay may eksaktong pangalan para sa pamamaraang ito ng artistikong pangkalahatan - tipolohiya. Ang isang halimbawa ay ang mga graphic na gawa ni E. Neizvestny. Ang Picasso ay may larawan ni G. Stein - isang paglipat ng nakatagong kahulugan ng isang tao, isang face-mask. Nang makita ang larawang ito, sinabi ng modelo: Hindi ako ganoon; Sumagot agad si Picasso: Magiging ganyan ka. At talagang naging ganoon siya, tumatanda. Ito ay hindi nagkataon na ang sining ng ika-20 siglo ay mahilig sa mga maskara ng Aprika. Schematization ng pandama na anyo ng isang bagay. Avignon Girls ni Picasso.

Ang kakanyahan ng typlogization: isinilang ang typologize sa panahon ng pagpapakalat ng kaalamang siyentipiko; ito ay isang masining na paglalahat na nakatuon sa isang kaalamang kamalayan. Ang typlogization ay nag-idealize sa pangkalahatan, ngunit, hindi tulad ng idealization, ang artist ay hindi naglalarawan kung ano ang nakikita niya, ngunit kung ano ang alam niya. Mas marami ang sinasabi ng typlogization tungkol sa pangkalahatan kaysa sa isahan. Ang singular ay umabot sa sukat, ang cliché, habang pinapanatili ang ilang plastik na pagpapahayag. Sa teatro, maaari mong ipakita ang konsepto ng imperyal, ang konsepto ng Khlestakovism. Ang sining ng isang pangkalahatang galaw, isang clichéd na anyo, kung saan ang mga detalye ay hindi empirical, ngunit supra-empirical na realidad. Picasso "Fruits" - diagram ng isang mansanas, portrait na "Babae" - diagram ng mukha ng isang babae. Isang mitolohikal na katotohanan na nagdadala ng napakalaking karanasan sa lipunan. Picasso "Cat holding a bird in its teeth" - isang painting na ipininta niya noong panahon ng digmaan. Ngunit ang tuktok ng gawa ni Picasso ay Guernica. Ang larawan ni Dora Maar ay isang typological na imahe, isang analytical na simula, nagtatrabaho sa imahe ng isang tao nang analytical.

Ang sining ng ika-20 siglo ay malayang pinagsasama ang lahat ng mga pamamaraan ng artistikong pangkalahatan, halimbawa, ang mga nobela ng M. Kundera, U. Eco, na, halimbawa, ay maaaring pagsamahin ang isang makatotohanang paglalarawan sa mga pagmumuni-muni, kung saan ang sanaysay ay nananaig. Ang typologisation ay isang intelektwal na bersyon ng kontemporaryong sining.

Ngunit ang anumang tunay na artistikong imahe ay organikong mahalaga at ang misteryo ng organikong bagay na ito ay nag-aalala nang maraming beses. Ang imahe na ipinanganak mula sa panloob na mundo ng artist mismo ay nagiging isang organikong kabuuan.

Bibliograpiya:

Belyaev N.I. ... IMAHE NG TAO SA FINE ARTS: INDIVIDUAL AT TYPICAL

A. Barsh. sketches at sketches

V. V. Bychkov Aesthetics: Isang Teksbuk. M.: Gardariki, 2002 .-- 556 s

Kagan M.S. Aesthetics bilang isang pilosopikal na agham. St. Petersburg, LLP TK "Petropolis", 1997. - p. 544.

Artikulo. Mga sikolohikal na tampok ng pagdama ng imahe Psychological Journal, Volume 6, No 3, 1985, na may J50-153

Artikulo. S.A. Belozertsev, Shadrinsk Artistic braz sa mga produksyong pang-edukasyon

Komposisyon ng mapagkukunan sa Internet / Artistic na imahe / Objectivity at subjectivity ...

www.coposic.ru/hudozhestvennyy- HYPERLINK "http://www.coposic.ru/hudozhestvennyy-obraz/obektivnost-subektivnost"obraz HYPERLINK "http://www.coposic.ru/hudozhestvennyy-obraz/obektivnost-subektivnost"/obektivnost-subektivnost

masining na imahe - encyclopedia ng pagpipinta

painting.artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000008/st002.shtml

Kuzin V.S. Pagguhit. Mga sketch at sketch

Mabilis na pamamaraan ng sketching

Buod ng aralin.

Guro MBOU SOSH №14 Merenkova N.I.

Paksa: Kultura ng sining ng daigdig.

Klase. Ika-10 grado.

Ang paksa ng aralin sa kurikulum: "Masining na imahe sa mga gawa ng sining ».

Anyo ng aralin: aralin sa pananaliksik

Layunin: upang ipakilala sa mga mag-aaral ang masining na imahe bilang pangunahing kategorya ng sining.

Mga gawain:

Pagpapalalim ng kaalaman sa pag-unawa sa masining na imahe bilang isang anyo ng masining na pag-iisip.

Pag-unlad ng mapanlikhang pag-iisip;

Pagkilala sa mga bagong terminolohikal na bokabularyo;

Pagbuo ng iyong sariling saloobin sa gawain at paksa.

6. Kasama sa disenyo ng board ang 1) epigraph:

"Hindi makakamit ang sining o karunungan kung hindi sila tinuturuan."

Democritus

2) enumeration ng mga termino: masining na imahe, metapora

7. Visual: Presentasyon.

Sa panahon ng mga klase.

Mga aksyon ng guro

Mga aksyon ng mag-aaral

Application sa PC

1. Pang-organisasyon

sandali. (2 min)

Mga kinakailangan sa aralin. Kakilala. Bago ko pangalanan ang paksa ng aralin, nais kong makipag-usap sa iyo ng kaunti.

Sa mga aralin, guys, malamang na nakilala mo ang iba't ibang uri ng mga pagpipinta. Mangyaring sabihin sa akin kung paano mo masasabi ang tungkol sa larawan.

Kahulugan ng pangunahing kahulugan.

Pahayag ng problema (3 min)

Sabihin mo sa akin, ang anumang pagpipinta ay matatawag bang isang obra maestra ng sining?

Pagkatapos ay isipin ang sitwasyon, ang isang nagtapos ng Academy of Arts ay nagpinta ng isang larawan, ito ba ay isang obra - isang obra maestra ng sining?

Hindi mo masasabi nang may katiyakan.

Ano ang tumutukoy sa masining na halaga ng isang akda?

Sa katunayan, ito ay parehong kasanayan at malalim na pagtagos sa itinatanghal na tema, at, na napakahalaga, ang pagkakaroon ng isang masining na imahe. Ano ito - isang masining na imahe?

Ang kahulugan ay medyo kumplikado. Narito ang ating gawain para sa aralin ngayon upang matukoy para sa ating sarili ang kahulugan ng konseptong ito.

Personal na paglutas ng problema ng mga mag-aaral. (10 minuto).

Subukan nating tukuyin ang lahat at maramdaman ang epekto ng masining na imahe sa ating sarili. Logically, mahirap makilala ang manipis. ang imahe sa trabaho, ngunit madaling masubaybayan kung paano ito nakakaapekto sa ating subconscious. Gagawa tayo ng kaunting self-explore. Iaalok sa iyo ang isang kopya ng pagpipinta, ang may-akda at pangalan nito, hindi ko pa pangalanan. Ang iyong gawain sa bawat yugto ng panonood ay itala ang iyong mga iniisip sa mga notebook, anuman ang mga ito.

Ang mga bata ay inaalok ng pagpaparami

hindi pamilyar na larawan.

Mga direksyon para sa trabaho:

1. Isaalang-alang ang pagpaparami

maingat (ang pangalan ay sadyang hindi ipinahiwatig). Itala sa papel ang anumang mga saloobin at emosyon na dumating sa iyo tungkol sa larawang ito.

2. Ang susunod na yugto ay kinabibilangan

mas malalim na komunikasyon sa larawan

niyem. Tinatawag ko ang pagpipinta na "Polyphemus"

na kung saan ay matukoy ang kurso ng karagdagang mga pag-iisip ng mga guys.

Gayunpaman, ang larawan ay tungkol sa ibang bagay-

ito ang kwento ng walang kapalit na pagmamahal ni Polyphemus sa nimpa ng tahimik na dagat, si Nereid Galatea. Sa mitolohiyang iyon, bukas-palad niyang ipinakita ang kanyang sarili - tumutugtog ng plauta at umaawit ng mga himno, na hinihimok si Galatea na bigyang pansin ang kanyang walang interes na damdamin.

Sa Theocritus, binanggit ni Polyphemus ang Galatea sa mga salitang ito:

…Bakit mo ako iniiwasan?

Totoo para sa katotohanan na ang mukha ay pinutol ng isang mabalahibong kilay,

Siya ay tuwid, mahusay, mula sa tainga hanggang sa tainga.

Ito ay totoo para sa aking nag-iisang mata, marahil para sa isang patag na ilong ...

Ibibigay ko pa sa iyo ang aking kaluluwa

Kahit ang nag-iisang mata ko, na pinakamamahal ko sa mundo...

Isaalang-alang muli ang larawan. Kunin muli ang mga saloobin at damdamin na bumisita

ka habang nakikipag-ugnayan sa pagpipinta.

Ipahayag ang iyong mga iniisip.

3. Tandaan natin ang mga katulad na kwento:

Halimbawa, ang fairy tale ni Aksakov na "The Scarlet Flower" o "Beauty and the Beast" ng Disney. Anong mga damdamin ang pinukaw nila sa iyo bilang isang bata?

Ang may-akda ng larawan, ang simbolistang Pranses na artist na si Odillon Redon, ay bumaling sa sinaunang alamat ng Polyphemus sa pagtanda at pininturahan ang larawan sa loob ng mahabang panahon. Ito ay hindi pangkaraniwan para sa kanyang trabaho na bumaling sa ganoong paksa, at maaaring ipagpalagay na sa panahong ito ang mito ay naantig siya sa buhay ...

Tingnan ang pangatlong pagpaparami. Isulat ang iyong mga damdamin at iniisip. Nagbago na ba sila?

Nakikiramay ba tayo kay Polyphemus?

Sa iyong buhay, mayroon bang mga sitwasyon ng hindi masayang pag-ibig, marahil nabasa mo ang tungkol sa mga ganitong kaso? Kung ang scheme ng kulay ay tumutugma sa ibinigay na mood.

Pagsusuri at pagninilay (7 min).

4. Ngayon suriin natin kung paano tayo naimpluwensyahan ng masining na imahe ng larawan. Ipagpalagay na sa una ay hindi namin nakilala ang balangkas na ipinakita dito, at ang simpleng pagsisiyasat ay hindi nagdala ng maraming mga resulta - bago sa amin ay isang libro sa isang hindi pamilyar na wika. Sa muling pagsusuri, napuno ang larawan ng kultural at makasaysayang nilalaman, binibigyan ito ng pangalan, imahe at kahulugan, nagpakita ka na ng interes, lumitaw ang mga elemento ng empatiya para sa pangunahing karakter (ang ilang mga lalaki ay kinuha ang kuwentong ito sa puso, nagsasalita tungkol sa ito nang malakas). At nang tumingin sa larawan sa pangatlong beses (kung ang ilan sa amin ay nakakonekta din ng matingkad na mga impression sa pagkabata), nakamit namin ang maximum na karaniwang kaya namin ngayon. Ang huli ay hindi nangangahulugan na bukas ay makikita natin ang larawan sa parehong paraan, dahil sa likod nito ay may isang masining na imahe na nakaimpluwensya sa atin nang hindi inaasahan at maliwanag, dahil ito ay manipis. ang larawan ay katangian ng 1) pagpapaandar sa sarili- iyon ay, ang ating sariling buhay, hindi na nakasalalay sa may-akda, ngunit tinutukoy ng ating pang-unawa sa iba't ibang yugto ng buhay. 2) metaporikal,

Ano ang ilang halimbawa ng metapora?

3) polysemy, 4) originality. Ang isang artist ay maaaring gumamit ng isang malawak na iba't ibang mga diskarte - typification, accentuation, simbolismo, hyperbolization, ngunit wala sa mga ibig sabihin nito nang hiwalay at lahat ng pinagsama-sama ay hindi ginagarantiyahan na ang isang masining na imahe ay lilitaw. Iyon ay, isang gawa ng sining, marahil. At upang lumitaw, ngunit ang masining na imahe ay hindi kilala.

Konklusyon: subukan upang matukoy para sa iyong sarili kapag manipis. ang gawain ay talagang magiging mahalaga.

At kung sa isang konsyerto, o sa isang eksibisyon. Hindi tayo nakakaranas ng kulay-abo na pagkabagot, ngunit nagagawang masayang bumulusok sa mahiwagang mundo ng ibang kaluluwa at sa ibang pagkakataon, nangangahulugan ito na tayo ay sinapian ng isang masining na imahe, o, katumbas nito, pinagkadalubhasaan natin ang imahe. Ngunit mayroon ding butil ng panlilinlang sa sarili: ang isang tao ay maaaring pumasok sa isang virtual na diyalogo sa may-akda ng isang akda lamang - may kondisyon - sa katunayan, nakikipag-usap siya sa kanyang sarili, at ang isang gawa ng sining ay isang dahilan lamang para sa komunikasyong ito upang mangyari. At ito rin ay napakahalaga!

Kadalasan hindi natin matukoy sa mga salita ang ating estado ng pag-iisip, o isang espesyal na estado ng kalikasan, at pagkatapos ay ang payat ay sumagip. ang imahe ng isang mahuhusay na gawain.

Ang pagkakaroon ng pagsasagawa ng gawaing laboratoryo sa aralin, ang mga lalaki ay naghiwalay ng kanilang sariling kakayahan sa pang-unawa. Eksperimento ay kinakailangan upang makahanap ng mga paraan at mga levers ng impluwensya (kabilang ang pedagogical) ng isang masining na imahe sa isang tao. Ang lalaki ay ipinakita sa tatlong autonomous guises : tulad ng pagtingin, pag-iisip, pakiramdam. Sa buhay, hindi ito madalas mangyari: ang pang-unawa ng isang masining na imahe ay kasing holistic ng isang tao at ang kanyang pag-iisip ay holistic.

Ngunit ang gayong paghihiwalay ay kapaki-pakinabang kahit papaano upang maunawaan: ang sining ay nagsasalita sa atin sa wika ng mga masining na larawan, at ang mga masining na larawan ay "nagsasalita" kapag tayo mismo ay nakatutok sa pag-uusap na ito nang may malaking pansin. At ang pag-iisip ni Schopenhauer na "sa harap ng larawan, ang bawat isa ay dapat tumayo bilang sa harap ng isang hari, naghihintay para sa huli na magsalita at magsabi ng isang bagay sa kanya, ay magiging maliwanag: at kung siya at ang iba pa mismo ay hindi binibigyang pansin ang kanilang sarili, kung gayon sa tulad Sa kasong ito, dapat tanungin ng tagaunawa ang kanyang sarili tungkol sa dahilan nito."

Guys, kapaki-pakinabang ba ang mga eksperimentong ito?

Pangkabit (7 min)

Tingnan ang pagpaparami ng M. Vrubel "The Swan Princess"

Subukan mong damhin sa sarili mo kung makakaapekto ba ito sa iyong payat. larawan?

(Impormasyon ng larawan)

Ang mang-aawit ng opera na si N. Zabela - asawa ni M. Vrubel ay nag-pose para sa larawang ito. Ang kanyang (larawan) ay tinutukoy bilang fantastic realism. Nagawa ng artist na lumikha ng isang taos-pusong musikal na imahe ng isang marupok na dayuhang nilalang, na inabandona sa ating mundo. Maraming kritiko

Napansin nila ang mismong "imateriality" ng pictorial matter, na, sa pamamagitan ng ilang himala, ay ipinahayag ng artist. Ang swan ay natatakpan ng isang snow-white cloud of plumage, isang impression ang ginawa. Na ang pangunahing tauhang babae ay nakasuot ng kalahating hangin na belo, na hawak niya mula sa hangin mula sa hangin gamit ang isang kamay. Ito ay kagiliw-giliw na ang pigura ng prinsesa ay inilalarawan mula sa likod. Ang kanyang magandang mukha na may malaki, hindi kapani-paniwala, napakalalim na mga mata ay ibinaling sa manonood.

Misteryoso, kalungkutan, pagkabalisa.

Ano ang gusto mong isipin sa pagtingin sa larawang ito?

8. Takdang-Aralin (1 min).

Lumabas sa susunod na aralin. Sumulat ng isang sanaysay - isang paglalarawan ng larawan na gusto mo, na isinasaalang-alang ang kaalaman sa masining na imahe.

Ilarawan ang balangkas,

Sabihin ang tungkol sa scheme ng kulay, ang mood ng pagpipinta, kilalanin ang mood at saloobin ng artist

Hindi, hindi alinman, ang isang tao ay dapat na isang propesyonal, maaaring gumuhit.

Paksa. Pagkayari

Walang maintindihan! Anong bogeyman!

Ito ay isang Cyclops! Nagsalita ang mga lalaki.

Sinimulan ng mga lalaki na isulat na si Polyphemus ay isang Cyclops, na minsan ay kumain ng kalahati ng pangkat ni Odysseus, naglalakbay

na sumunod sa Golden Fleece.

Mga pahayag at tala ng mga lalaki.

ang mga mag-aaral ay nagpakita ng ganap na hindi pagkakaunawaan at maging ang pagtanggi sa kanilang nakita

Naging interesante.

Hindi na binanggit si Polyphemus nang may pagkasuklam.

3) kailangan lang itong marinig at maunawaan ng mga henerasyong ito - in demand.

Tumutulong sila upang tumingin sa isang bagong paraan sa isang gawa ng sining na hindi palaging naiintindihan, pinapayagan ka nitong tingnan nang mas malalim ang iyong mga panloob na proseso ng pang-unawa.

Mga pahayag ng mga mag-aaral. Mga sagot sa mga tanong, mga pagpapalagay.

Fabulousness, mystery, fantasticness, dapat may misteryo sa isang babae.

Slide No.

Paksa ng aralin "Masining na Larawan"

Slide number 2(kahulugan ng konsepto - masining na imahe)

Slide number 3

Pagpaparami ng isang pagpipinta

Slide number 4 Itala ang anumang mga saloobin at damdamin sa papel sa pamamagitan ng pagbisita

tungkol sa larawang ito.

Slide number 5.6

Larawan ng pagpipinta.

Slide number 7

Slide number 8

Slide number 9.10

Metaphoricity - Ang paggamit ng mga salita sa matalinghagang kahulugan upang ilarawan o kilalanin ang isang bagay at kababalaghan.

(Ang silangan ay nasusunog na may bagong bukang-liwayway ..)

Slide number 11

"Ang hindi alam ay nakikilala pa rin sa pamamagitan ng masining na imahe."

Leonid

Obolen

Skiy

Slide number 12.13

Slide number 13

Mga Gamit na Aklat:

Pahayagan "Sining" No. 17-24, 2005 Tatiana Sebar. Kurso ng mga lektura "Paano magturo upang maunawaan ang wika ng sining"