Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

organ ng bariles

Marami sa atin sa pagkabata ay nagbabasa nang may sigasig sa gawa ng kahanga-hangang manunulat na Pranses na si G. Malo na "Walang Pamilya". Isang kwentong tiyak na hindi makapag-iwang walang malasakit sa sinuman. Sa makabagbag-damdaming kwentong ito, ang mga bayani na nasa mahihirap na sitwasyon sa buhay ay tinulungang makaligtas sa pamamagitan ng isang kawili-wiling bagay, isang mekanikal na instrumentong pangmusika - isang hurdy-gurdy. Upang i-play ito, ito ay hindi kinakailangan upang pag-aralan at kahit na malaman ang mga tala, i-on ang knob - ang melody tunog.

Sa ngayon, curiosity na ang hurdy-gurdy. Nakikinig kami ng musika mula sa digital media, na nauna sa mga turntable at tape recorder, at mas nauna pa sa mga gramophone at gramophone. Ang ninuno ng lahat ng pamamaraang ito ay ang hurdy-gurdy, na noong unang panahon ay napakapopular na maraming magagaling na makata ang nag-alay ng kanilang mga tula dito.

Ang tunog ng isang hurdy-gurdy ay nilikha gamit ang mga tubo na inilagay sa isang acoustic casing. Ang isang napakahalagang elemento sa tool ay ang roller, na may mga stud na nakapaloob dito. Ang mga hairpins ay inilalagay sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod, na naaayon sa melody na gusto nating marinig. Kung muling ayusin ang mga hairpins, ang musika ay magiging ganap na naiiba. Nagsisimulang tumunog ang instrumento kapag pinihit mo ang hawakan ng hurdy-gurdy, na nagpapakilos sa isang medyo kumplikadong mekanismo.

Larawan:

Interesanteng kaalaman

• Ang bawat bansa ay may sariling pangalan para sa hurdy-gurdy. Sa Germany - Leierkasten, sa England - Barrel organ, sa France - orgue de barbarie, sa Spain - organillo, at sa Italy - organistro, sa Bulgaria - laterna, sa Hungary - kintorna.
• Ang Pranses na "Hari ng Araw" na si Louis XIV ay ang una sa mga monarch na pinahahalagahan ang organ ng bariles at ipinakilala ang fashion para sa instrumento.
• Maraming magagaling na makatang Ruso, kabilang sina A. Vertinsky, A. Fet, P. Antokolsky, O. Mandelstam, I. Annensky, L. Semenov, M. Tsvetaeva, V. Bryusov, B. Okudzhava, na nakatuon sa kanilang mga tula sa hurdy-gurdy .

• Ang instrumentong pangmusika na hurdy-gurdy ay madalas na matatagpuan sa panitikan ng mga bata, halimbawa, sa mga engkanto ni H.K. Andersen "Swineherd", K. Collodi "Pinocchio", A. Tolstoy "The Golden Key, or the Adventures of Pinocchio", sa mga gawa ni A. Kuprin "White Poodle". O.F. Walton "Christy's Old Barrel Organ", G. Malo "Walang Pamilya".
• Sa buong mundo, ang instrumento ay itinuturing na may malaking paggalang. Maraming mga bansa sa Europa tulad ng Switzerland, France, Finland, Hungary, Estonia, Germany, Czech Republic ang regular na nagho-host ng mga internasyonal na pagdiriwang ng mga gilingan ng organ. Ang pinaka-massive festival, na pinagsasama-sama ang higit sa isang daang performers, ay gaganapin taun-taon, kadalasan sa Hulyo sa Berlin, ang kabisera ng Germany. Ang isang kahanga-hangang prusisyon ng mga tagagiling ng organ na nakasuot ng mga sinaunang kasuutan, na dumadaan sa sikat na Kurfürstendamm boulevard, ay nakakaakit ng pansin at nakakapukaw ng masigasig na interes hindi lamang para sa mga residente ng kabisera, kundi pati na rin sa mga panauhin ng lungsod.
• Sa Brazil, isinayaw pa ang tango sa tunog ng hurdy-gurdy.
• Sa Denmark, pinaniniwalaan pa rin na kung ang isang gilingan ng organ ay inanyayahan sa isang kasal, kung gayon ang mga bagong kasal ay magiging masaya sa buong buhay nila.
• Sa Vienna, ang kabisera ng Austria, ang tunog ng hurdy-gurdy ay palaging maririnig sa St. Stephen's Square malapit sa pangunahing katedral ng lungsod.
• Sa Prague, ang mga organ grinder ay palaging matatagpuan sa mga pangunahing makasaysayang tanawin ng lungsod - Charles Bridge at Old Town Square.
• Nagho-host ang Australia ng maraming iba't ibang, minsan napaka-sira at sira-sira na mga parada at festival bawat taon. Ang mga ito ay, bilang isang panuntunan, maliwanag at kawili-wili, madalas na sinamahan ng mga tunog ng hurdy-gurdies.
• Ang mga monumento sa barrel organ at organ grinders ay matatagpuan sa iba't ibang lungsod sa buong mundo: Moscow (Russia), St. Petersburg (Russia), Kyiv (Ukraine), Gomel (Belarus), Berlin (Germany), Newport (USA).
• Sa Russian, mayroong isang expression na "magsimula ng isang hurdy-gurdy", na nangangahulugang nakakainis na pinag-uusapan ang parehong bagay.
• Sa kasalukuyan, ang organ ng bariles ay napakapopular sa anyo ng isang laruan ng mga bata na bubuo ng mga kalamnan at mga kasanayan sa motor ng daliri ng bata, at mayroon ding sedative effect.
• Tinatawag ng mga radio amateurs ang isang barrel organ bilang isang radio transmitting device ng kanilang sariling paggawa.

Disenyo

Ang disenyo ng barrel organ ay hindi kasing simple ng tila. Binubuo ito ng isang hawakan, na tinatawag na kwelyo, isang fur chamber, isang pin, isang sound roller, mga pin, mga lever, mga tungkod, mga balbula at mga tubo.
Ang hawakan ng organ ng bariles ay nagpapagalaw sa pin at sound roller. Sa tulong ng isang pin, ang hangin ay pumped sa fur chamber na matatagpuan sa ilalim ng tool. May mga stud sa sound roller, sa pakikipag-ugnay kung saan tumataas at bumababa ang mga lever. Ang mga lever naman ay nagiging sanhi ng paggalaw ng mga tambo, pagbubukas at pagsasara ng mga balbula na kumokontrol sa daloy ng hangin sa mga tubo na gumagawa ng tunog.

Kwento

Ang barrel organ ay dating napakapopular na maraming mga bansa sa Europa: France, Holland, Switzerland at Italy ay nagtatalo pa rin at naghahanap ng ebidensya kung saang bansa unang ipinanganak ang barrel organ. Gayunpaman, ang kasaysayan ng instrumento ay nawala sa sinaunang panahon. Ang paggamit ng mga cam device, na nagsisilbi upang makagawa ng tunog sa isang hurdy-gurdy, ay kilala mula noong sinaunang panahon. Kahit na noon ay ginamit sila sa pagtatayo ng iba't ibang uri ng mga mekanismo ng libangan. Halimbawa, sa sinaunang Greece may mga teatro na kumakatawan sa mga gumagalaw sa sarili na mga pigura, na tinatawag na mga android at inilipat sa saliw ng mga tunog na nakuha nang mekanikal. At ang sikat na pilosopong Tsino na si Confucius, na nabuhay noong ika-6 na siglo BC, sa loob ng isang buong linggo, nang walang pagkagambala, ay nakinig sa tunog ng mga melodies na nakuha mula sa isang aparato na tinatawag na "tiger ribs" at binubuo ng mga plato na naglalabas ng mga tunog ng iba't ibang taas. Marahil ang mekanismo ng musikal na ito ay ang ninuno ng organ ng bariles. At kahit na ang pneumatic organ, na naimbento noong ika-3 siglo BC ng sikat na sinaunang Griyegong imbentor na si Ktesibius, ay hindi direktang nauugnay sa hitsura ng organ ng bariles.

Sa panahon ng Renaissance, ang mga mekanismo para sa pagkuha ng tunog ay patuloy na bumubuti, at para sa kagalakan ng maharlika, ang mga mekanikal na instrumentong pangmusika ay nilikha na na muling gumawa ng mga melodies: barrel organ, music box at snuff box.

Ang unang instrumento na nakaligtas at bumaba sa amin ay isang primitive na kopya na nilikha sa France noong ika-17 siglo. Maaari itong tumugtog lamang ng isang himig at nagsilbi upang turuan ang mga ibon, kaya naman tinawag itong "organ ng ibon". Ang hurdy-gurdy ay mabilis na pinagtibay ng mga wandering artist, dahil posible na tumugtog ng mga melodies dito nang hindi alam ang isang nota, kailangan mo lamang iikot ang hawakan ng instrumento. Halimbawa, ang mga naninirahan sa Savoy, isang rehiyon na matatagpuan sa timog-silangan ng France sa paanan ng Alps, sa panahon ng taggutom ay hinahayaan ang kanilang mga anak na mag-isa upang maghanap-buhay. Ang mga bata, na naglalakbay sa malalaking lungsod, sa mga tunog ng isang hurdy-gurdy kasama ang partisipasyon ng kanilang apat na paa na alagang hayop - marmot, ay nagtanghal ng iba't ibang mga pagtatanghal sa kalye. Sa ilalim ng impresyon ng isa sa mga pagtatanghal na ito, ang sikat sa mundo na kanta na "Marmot" ay lumitaw sa mga taludtod ng sikat na makatang Aleman na si I.V. Goethe at musika L.V. Beethoven.

Ang instrumento, na labis na minamahal ng mga tao, ay patuloy na umuunlad. Ang mga master mula sa iba't ibang bansa ay patuloy na pinahusay ito. Ang Italian D. Barbieri, ang Frenchman na si J. Wacanson at ang Swiss A. Favre ay mga mekaniko at imbentor na gumawa ng napakalaking pagbabago sa disenyo ng barrel organ. Ang instrumento ay naging isang maliit na mekanikal na organ na walang keyboard - isang kahon kung saan ang mga sound tubes, balahibo at isang roller na may maliliit na protrusions - ang mga hairpins ay matatagpuan sa mga hilera. Sa organ ng bariles, posible nang tumugtog ng hindi isang melody tulad ng dati, ngunit anim o walo o higit pa, dahil ang roller ay maaaring alisin nang nakapag-iisa, sa gayon ay binabago ang repertoire ng instrumento. Ang saklaw ng hurdy-gurdy ay lumawak nang malaki. Halimbawa, sa mga simbahang Ingles ay ginamit ito sa pagpapatunog ng mga himno at mga salmo.

Sa Russia, ang instrumento ay lumitaw mula sa Poland sa pagtatapos ng ika-18 siglo at sa isang maikling panahon ay pinagkadalubhasaan ng mga itinerant na musikero, pati na rin ang mga artista ng malaking nangungunang sirko. Ang himig na unang narinig ng mga Ruso sa pagtatanghal ng hurdy-gurdy ay ang himig ng isang kanta, na sa Pranses ay tinawag na "Charmant Katarina". Mayroong isang bersyon na mula sa pangalang ito sa ating bansa na ang instrumento ay nakatanggap ng isang hindi pangkaraniwang pangalan - isang hurdy-gurdy, kung minsan ito ay tinatawag ding "katarinka". Isa pang variant ng pinagmulan ng pangalan ng instrumento ay isinasaalang-alang din. Marahil, noong una ay tinawag itong shirmanka, mula sa salitang screen, dahil ang mga gumaganap sa instrumento sa panahon ng kanilang mga pagtatanghal ay madalas na nakikipagtulungan sa mga puppeteer na nagtatrabaho sa likod ng screen sa panahon ng mga pagtatanghal.

Salamat sa mga gilingan ng organ, ang katanyagan ng instrumento sa Russia ay lumago nang napakabilis. Sa paghahanap ng kanilang kabuhayan, ang mga gumagala na musikero, kung minsan ay sinasamahan ng mga ulila, umaawit sa nakakaawang mga tinig, ay lumakad sa mga patyo ng mga bahay. Ang mga tagagiling ng organ sa kanilang mga pagtatanghal ay nagsasangkot din ng mga maliliit na unggoy, na humarap sa mga tunog ng organ ng bariles, bumagsak at umikot pa, sumasayaw, pati na rin ang malalaking loro. Inilabas ng mga ibon ang mga nakatuping papel mula sa kahon, kung saan nakasulat ang mga hula ng hinaharap.

Ang hurdy-gurdy, na in demand, ay patuloy na binago. Sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, maraming iba't ibang uri ng instrumento ang nilikha. Ang mga roller ay pinalitan ng mga butas-butas na banda , bawat isa ay tumutugma sa isang tiyak na tunog. Ito ay makabuluhang nadagdagan ang mga posibilidad ng instrumento at pag-record dito hindi lamang mga sikat na kanta at sayaw, kundi pati na rin ang mga sipi mula sa mga opera. Ang ganitong mga instrumento ay tinatawag na aristons. Nasa form na ito, ang mga hurdy-gurdies ay umiral hanggang sa 30s ng huling siglo, at pagkatapos ng paglitaw ng mas advanced na paraan ng pagpaparami ng mga tunog: gramophones, gramophones, electric player, tape recorder, sila ay ganap na pinalitan at naging isang bagay ng nakaraan.

Sa ngayon, ang hurdy-gurdy ay isang kuryusidad na mas madalas na makikita sa isang museo kaysa maririnig sa kalye. Totoo, naaalala pa rin siya ng mga naninirahan sa Paris, Vienna, Berlin, Amsterdam at ilang iba pang lungsod sa mundo, dahil doon mo pa rin makikilala ang mga organ grinder na naglalaro nang mag-isa. At pagbibigay pugay sa hurdy-gurdy, na tumayo sa pagsubok ng oras, iba't ibang mga pista opisyal at pagdiriwang ay patuloy na gaganapin kasama ang paglahok ng lumang instrumento, ngayon ay makabuluhang napabuti.

Video: makinig sa organ ng bariles

MGA INSTRUMENTONG PANGMUSIKA AT MGA LARU

organ ng bariles

Dmitri Shostakovich. organ ng bariles;
Peter Ilyich Tchaikovsky. Kumakanta ang tagagiling ng organ.

1st lesson

Nilalaman ng software. Upang turuan ang mga bata na matukoy ang likas na katangian ng musika (masayahin, mapaglaro, malikot), upang makilala ang pagiging makasagisag nito (paggaya sa mga tunog ng isang hurdy-gurdy).

Pag-unlad ng aralin:

Tagapagturo: Mga bata, medyo pamilyar na kayo sa gawain ni Dmitri Dmitrievich Shostakovich. Tandaan kung anong gawain ng D. Shostakovich ang iyong pinakinggan (gumaganap ng isang fragment).

Mga bata. "Marso".

Educator: Ano ang katangian ng martsa na ito? (Nagsasagawa ng isang dula.)

Mga bata. Mapaglaro, nakakatawa, malikot.

Tagapagturo: Bakit mo tinukoy ang katangian ng musikang ito sa paraang ito?

Mga bata. Maalog ang tunog ng martsa, mataas, tahimik, may mga impit, parang naglalakad ang mga laruang sundalo.

Tagapagturo: Ngayon ay maririnig mo ang isa pang dula ni D. Shostakovich - "The Barrel Organ". Sino ang nakakaalam kung ano ang isang barrel organ?

Mga bata. Ito ay isang instrumentong pangmusika.

Tagapagturo: Tama, ito ay isang lumang mekanikal na instrumentong pangmusika na tumutugtog ng mga melodies kapag pinihit ng gilingan ng organ ang hawakan. Maaari siyang tumugtog ng isa o higit pang mga himig na paulit-ulit nang maraming beses. Kadalasan ang hurdy-gurdy melodies ay malungkot, malungkot. Ang mga tagagiling ng organ ay mga mahihirap na tao. Kumita sila ng kanilang ikabubuhay sa paggala sa mga bakuran at lansangan, walang sawang pinipihit ang hawakan ng kanilang barrel organ. Ang kanyang malungkot na tunog ay dinadala sa paligid, at ang mga tao ay naghagis ng sukli mula sa mga bintana patungo sa gilingan ng organ. Alam ninyong lahat ang fairy tale ni A. Tolstoy na "The Golden Key ..." Si Papa Carlo, na gumawa ng Pinocchio mula sa isang log, ay isang organ grinder. Nakakita ka na rin ng mga organ grinder sa mga pelikula. Sino ang hindi naaalala kung ano ang hitsura niya, tingnan ang kanyang imahe (nagpapakita ng isang larawan). Ngunit mayroon ding mga hurdy-gurdies na tumugtog ng masasayang, nakakaaliw na melodies. Makinig sa dula ni D. Shostakovich na "Bar-organ" at sabihin kung anong melody ang kanyang tinutugtog (gumanap ng dula).

Mga bata. Masayahin, mapaglaro, masigla, nakakatawa.

Educator. Tama, ang musika ay walang pakialam, mapaglaro, sumasayaw. Siya ay kahawig ng isang masayahin, malikot na ditty. Paano ipinakita ni D. Shostakovich ang hurdy-gurdy sa dulang ito? May inuulit ba ito? (Nagsasagawa ng hiwalay na saliw.)

Mga bata. Oo, ang parehong mga tunog ay paulit-ulit.

Tagapagturo.Ang saliw sa piyesa ay hindi nagbabago mula simula hanggang wakas (gumaganap ng isang saliw na fragment). Ito ay nagbibigay ng monotony, ang mekanikal na tunog ng instrumentong ito. Makinig muli sa dula (isagawa ito).

2nd lesson

Nilalaman ng programa. Makilala ang anyo ng isang gawaing pangmusika, ang likas na katangian ng mga indibidwal na bahagi, matukoy ang mga paraan ng pagpapahayag ng musikal na lumikha ng isang imahe (dynamics, rehistro, accent, articulation), ang likas na katangian ng sayaw (isang malinaw, maalog na polka).

Pag-unlad ng aralin:

Tagapagturo: Mga bata, ngayon ay tutugtugin ko kayo ng isang sipi mula sa dulang napakinggan na ninyo. Tandaan ang pangalan at may-akda nito (gumaganap ng isang fragment).

Mga bata. Barrel organ ni D. Shostakovich.

P e d a g o g.Ano ang katangian ng musika? (Nagsasagawa ng isang dula.)

Mga bata. Masayahin, mapaglaro, mapaglaro, malikot, sumasayaw.

P ed a g o r.At anong uri ng sayaw ang tinutugtog ng barrel organ?

Mga bata. Polka.

P e da g o g.Tama. Bakit mo natukoy na ito ay isang polka?

Mga bata. Ang musika ay mabilis, maalog, tumatalbog, masayahin.

P e da g o g.Tama. Ang ritmo ay malinaw at nakakasayaw. Ang himig ay binuo sa paghalili ng makinis, dumudulas at maalog, matatalas na tunog. Maraming nakakatawang accent sa musika na hindi inaasahan, nakakapukaw. Tutugtog ako sa simula ng piyesa, at markahan mo ang mga accent ng mga palakpak (gumaganap sa unang paghawak ng tema, kumpletuhin ng mga bata ang gawain). Paano tumutunog ang himig sa pangalawang pagkakataon? (Isinasagawa ang unang variation - mga bar 11-18.)

Mga bata. Tahimik, biglaan, madali.

Tagapagturo: Tama, ang himig ay madaling pakinggan, insinuating, ngunit naaabala ng malikot, bastos na mga punto (gumaganap ng isang fragment). Markahan sila ng mga palakpak (paulit-ulit na gumaganap, ang mga bata ay kumpletuhin ang gawain). Ang himig ay patuloy na nagbabago, at ang saliw ay umuulit sa lahat ng oras (ginaganap ang piyesa hanggang sa wakas). Ang unang dalawang beses ang himig ay tumunog nang iba - sa una ay medyo malakas, masaya, nakakapukaw, at pagkatapos ay tahimik, mahiyain, ngunit may mapaglarong, matalas na mga punto. Paano ang sunod na tunog ng melody? (Isinasagawa ang ikalawang kalahati ng piraso, simula sa bar 19.)

Mga bata. Una maayos, mataas, tahimik, malambing, pagkatapos ay malakas, masaya, malakas.

Guro.Sa simula at wakas, ang himig ay maliwanag na tunog (ginagampanan ang una at huling sipi ng tema), at sa gitna ito ay tahimik nang dalawang beses, ngunit sa magkaibang paraan. Makinig sa karakter ng tema sa ikalawa at pangatlong beses (isagawa ang mga pagkakaiba-iba na ito).

Mga bata. Ang pangalawang pagkakataon - maalog, magaan, masigla, at ang pangatlo - makinis, banayad.

Tagapagturo: Makinig nang mabuti. Sa kabila ng katotohanan na sa huling pagkakataon na ang himig ay tumunog nang maayos, malumanay, hindi pa rin nawawala ang mapaglaro, masigla, malikot na tono. Sa bawat oras na ito ay nagsisimula nang may pagmamahal, at nagtatapos sa isang maikli, biglang tunog (gumanap ng mga bar 19-26). Makinig muli sa dula (isagawa ito).

ika-3 aralin

Nilalaman ng programa. Upang pagsamahin ang kakayahan ng mga bata na makilala sa pagitan ng pagpapakilala at pagtatapos, mga bahagi ng dula dahil sa pagbabago sa likas na katangian ng musika. Tukuyin ang mga timbre ng mga instrumentong pangmusika na tumutugma sa katangian ng tunog ng mga bahagi ng piyesa. I-play ang mga instrumentong ito, na nagbibigay-diin sa ritmo at timbre na pagka-orihinal ng musika.

Pag-unlad ng aralin:

Educator Mga bata, subukang alamin kung ano ang nilalaro ko para sa inyo (isagawa ang konklusyon).

Mga bata. Ito ang Barrel Organ ni D. Shostakovich. Ang pagtatapos ng dula.

Guro Sabihin sa akin kung ang dula ay may panimula at konklusyon (isagawa ito nang buo).

Mga bata. Kumain.

Educator Paano ang tunog ng pagpapakilala? (Isagawa ito.)

Mga bata. Naririnig ang paulit-ulit na tunog ng isang hurdy-gurdy.

Educator. At ang konklusyon? (Isagawa ito.)

Mga bata. Sa una ay maayos, tahimik, at pagkatapos ay malakas, masaya.

Tagapagturo: At sa pagtatapos ng dula, ang musika ay parang mapaglaro, nakakaaliw. Nagsisimula ito nang may pagmamahal, palihim, at biglang naputol ng malakas na chord na nagtatapos sa piyesa. Ang konklusyon ay katulad ng makinis na pagpasa ng isang melody na tumutunog sa isang mataas na rehistro (gumaganap ng isang fragment). Sinabi namin na ang himig ay inuulit sa dula sa iba't ibang paraan. Nag-iiba ito. Paano ito tunog sa una at huling pagkakataon? (Nagsasagawa ng mga sipi.)

Mga bata. Malakas, taimtim, na may mga impit.

Tagapagturo: Minarkahan namin ang mga accent ng mga palakpak, at ngayon ay gumagamit kami ng tamburin para dito. Bibigyang-diin nito ang mga accent at bigyan ang tunog ng sonority. Markahan muna natin ang mga accent sa musika ng mga palakpak, at pagkatapos ay sa mga tamburin (isagawa ang unang bahagi, kumpletuhin ng mga bata ang gawain). Ngayon ihambing ang bahaging ito ng dula sa huli (ikaapat). Mayroon ba itong kasing dami ng accent gaya ng una, o wala? (Nagsasagawa ng mga sipi.)

Mga bata. Hindi.

Educator Ilang accent ang nasa melody na ito? (Isagawa ang ikaapat na bahagi.)

Mga bata. Dalawa.

Tagapagturo Ipagdiwang natin sila sa pamamagitan ng mga palakpak (gumawa ng pagkakaiba-iba, kumpletuhin ng mga bata ang gawain). At ngayon kami ay pindutin ang tamburin sa panahon ng mga accent (dalawang beses); ito ay magbibigay sa musika sonority, liwanag. Kantahin natin ang bahaging ito nang sabay-sabay (ipatugtog ito kasama ng mga bata). At ngayon isipin natin kung anong mga instrumento ang maaaring gamitin sa pangalawa at pangatlong pagtatanghal ng himig (ginagampanan ang mga ito). Paano tumutunog ang musika?

Mga bata. Tahimik, maamo. Sa pangalawang bahagi ay biglang, at sa pangatlo ay maayos.

Tagapagturo Ang musika sa ikalawang bahagi ay tahimik, malinaw, madali. Maaari kang gumamit ng banayad na mga kampanilya, at ang mga accent ay magbibigay-diin pa rin sa mga tamburin. Markahan ng palakpak ang mga punto sa bahaging ito ng dula (isagawa ang pangalawang paghawak ng tema, kumpletuhin ng mga bata ang gawain). Ngayon, gampanan natin ang bahaging ito sa parehong mga kampana at tamburin (isagawa itong muli kasama ang mga bata). At sa makinis na bahagi, kapag ang musika ay napakataas, anong instrumento ang maaaring gamitin? (Nagsasagawa ng isang fragment.)

Mga bata. Tatsulok.

P e da g o g.Tama. Walang mga accent sa bahaging ito, at ang tatsulok ay magbibigay-diin sa mataas, makikinig na tunog ng musika. Isagawa natin ang buong dula (hatiin ang mga bata sa mga grupo, ipamahagi ang mga instrumentong pangmusika, isagawa ang dula kasama sila).

ika-4 na aralin

Nilalaman ng programa. Palakasin ang kakayahan ng mga bata na mag-orkestrate ng musika. Nakikilala ang emosyonal-matalinhagang nilalaman ng mga dula na may parehong pangalan.

Pag-unlad ng aralin:

Tagapagturo: Mga bata, laruin natin ngayon ang dula ni D. Shostakovich na "Bar-organ" nang mas may kumpiyansa, nagpapahayag. Ang mga accent sa musika ay markahan ang mga tamburin. Ang malumanay, transparent at maalog na tunog ng melody ay ipapahatid ng mga kampana, at ang makinis sa pamamagitan ng tatsulok. Anong mga tool ang maaaring gamitin sa konklusyon? (Naglalaro ang snippet.)

Mga bata. Triangle, at sa dulo ng tamburin.

P e da g o g.Tama. Kapag ang himig ay mahina, makinis, isang tatsulok ang maglalaro. At para sa pangwakas na chord - ang lahat ng mga instrumento ay masaya, provocatively (nagsasagawa ng konklusyon sa mga bata). At ngayon ay gagawin namin ang buong dula (laro ito). Anong maalab, malikot na musika ang aming naganap, kung gaano kasaya ang pagtugtog ng barrel organ!

At ngayon ay magpe-perform ako para sa iyo ng isa pang piyesa na may katulad na pamagat, "The Organ Grinder Sings." Ito ay isinulat ng mahusay na kompositor ng Russia na si Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Makinig sa dula at sabihin kung ano ang mga damdamin, mga mood na ibinibigay ng musika (isinasagawa ito).

Mga bata. Ang musika ay malungkot, malungkot.

Educator: Tama, ang hurdy-gurdy na ito ay tumutugtog ng malungkot, malambing, malungkot na himig, taliwas sa dulang alam natin. At paano naihahatid ang monotonous na tunog ng isang hurdy-gurdy sa bagong akda? Mayroon bang mga paulit-ulit na tunog na nagpapaalala sa kanya ng paglalaro? (Isagawa ang ikalawang bahagi.)

Mga bata. Kumain. Ang mga tunog ay paulit-ulit.

Ang guro Ang dula ay binubuo ng dalawang bahagi. Ginampanan ko ang pangalawang bahagi para sa iyo. Ang paulit-ulit na tunog ng hurdy-gurdy ay lalong naririnig dito. Ang musika ay tunog malungkot, malungkot. Sa kabila ng katotohanan na sa parehong mga piraso ang imitasyon ng mga tunog ng isang sinaunang instrumentong pangmusika - isang organ ng bariles - ay ipinarating, anong iba't ibang mga damdamin at mood ang ipinahayag sa kanila! Makinig muli sa dalawang piraso (isagawa ang mga ito).

ika-5 aralin

Nilalaman ng programa. Upang ihatid ang likas na katangian ng musika sa paggalaw, upang matukoy ang iba't ibang katangian ng sayaw ng magkakaibang mga piraso (polka, waltz).

Pag-unlad ng aralin:

Educator Mga bata, makinig sa dalawang dulang kilala mo at pangalanan ang mga ito (gumaganap ng mga gawa).

Mga bata. Ito ay ang Barrel Organ ni D. Shostakovich at The Organ Grinder Sings ni P. Tchaikovsky.

Educator Bakit tinawag na "The Organ Grinder Sings" ang dula ni P. Tchaikovsky?

Mga bata. Parang kanta - swabe, humuhuni.

P edagogue. Tama, sa musika ni P. Tchaikovsky ay mararamdaman ng isa ang pagkakatulad ng kanta, kinis, hindi nagmamadali. Mayroon bang anumang sayaw sa musikang ito? (Isinasagawa ang simula ng piyesa.)

Mga bata. Ito ay isang waltz.

Educator. Tama, ang hurdy-gurdy sa dula ni P. Tchaikovsky ay gumaganap ng isang monotonous, malungkot na waltz. At sa dula ni D. Shostakovich, anong uri ng sayaw ang tinutugtog ng hurdy-gurdy? (Nagsasagawa ng isang fragment.)

Mga bata. Polka.

Tagapagturo. Sa dula ni D. Shostakovich, isang malikot na ditty ang tumunog, na maaaring itanghal kasama ng sayaw - isang magaan, masiglang polka. Subukan nating ihatid sa paggalaw ang iba't ibang katangian ng mga piyesang ito, gamit ang mga elemento ng sayaw - polka at waltz (tawagan ang mga bata sa mga grupo, magsagawa ng mga piraso, talakayin ang matagumpay na natagpuang mga paggalaw).

Pagtatanghal

Kasama:
1. Pagtatanghal, ppsx;
2. Tunog ng musika:
Chaikovsky. Kumakanta ang tagagiling ng organ. Album ng mga bata, mp3;
Shostakovich. Barrel organ (tatlong bersyon: piano, symphonic orchestra, kanta), mp3;
3. Kasamang artikulo - abstract of classes, docx;
4. Mga tala para sa independiyenteng pagganap ng guro, jpg.

Chernyshev A.F. Tagagiling ng organ.

Ngayon ay halos walang nakakaalala sa organ ng bariles, ngunit minsan ito ay napakakaraniwan. Isang matandang lalaki ang papasok sa looban na may makukulay na pinturang kahon sa kanyang balikat, kadalasan ay may nakaupong unggoy. Ito ay isang organ grinder. Inalis niya ang kanyang pasanin mula sa kanyang balikat, sinimulang ipihit ang hawakan ng hurdy-gurdy sa isang sukat na paraan, at sa pagsirit at paghikbi, ang mga tunog ng waltzes at polkas, kadalasang hindi nagkakasundo at mali, ay narinig.

Mayroong isang alamat na nasa VI siglo BC. Si Confucius ay gumugol ng pitong araw na patuloy na tinatangkilik ang tunog ng mga melodies sa "tiger ribs" (mga metal plate na naglalabas ng mga tunog ng iba't ibang mga pitch), pinaniniwalaan na ang mekanismong ito ay naimbento noong 1769 ng Swiss mekaniko na si Antoine Favre.

Henry William Bunbury. 1785

Sa Kanlurang Europa, lumitaw ang mekanikal na instrumentong pangmusika na ito sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Sa una, ito ay isang "organ ng ibon" para sa pagtuturo ng mga ibong umaawit, at pagkatapos ay kinuha ito "sa bisig" ng mga itinerant na musikero.

Emil Orlik. 1901

Kaya nagkaroon ng instrumentong pangmusika para sa mga hindi marunong tumugtog. Iikot ang knob at tumugtog ang musika. Kadalasan, ang hit na "Charmant Katarina" (sa French "Charmant Katarina") ay tumunog. Ang pangalan ng instrumento ay nagmula sa pangalan ng kanta - ang organ ng kalye.

Ang isa sa mga unang masters na kasangkot sa paggawa ng barrel organ ay ang Italian Giovanni Barberi (samakatuwid ang Pranses na pangalan para sa instrumentong ito - orgue do Barbarie, literal na "organ mula sa bansa ng mga barbarians", distorted orgue do Barbcri). Kasama rin sa German at English na pangalan ng instrumentong ito ang root morpheme na "organ". Oo, at sa Russian, ang "organ" ay madalas na gumaganap bilang isang kasingkahulugan para sa "hurdy-gurdy": "Nagkaroon din ng organ-grinder sa silid, na may isang maliit na manual organ..." (Dostoevsky. Crime and Punishment).

Ang hurdy-gurdy ay dumating sa Russia sa simula ng ika-19 na siglo, at ang kakilala ng mga Ruso sa bagong instrumento ay nagsimula nang tumpak sa awiting Pranses na "Charman Catherine". Agad na nagustuhan ng lahat ang kanta, at ang pangalang "katerinka", ang Ukrainian na "katerinka", ang Belarusian na "katserynka", ang Polish na "katarynka, o "Lee hurdy-gurdy" ay mahigpit na dumikit sa instrumento.

Mayroon ding isang pagpapalagay na ang pangunahing pangalan ay hindi isang hurdy-gurdy, ngunit isang shirmanka.

"... At ito ay nagmula sa mga screen, dahil sa kung saan Pulcinella, ang halos palaging kasama ng gilingan ng organ, ay tumatawag sa mga nanonood at ang mga mausisa sa kanyang nakakakilabot na boses, ang mga organo na lumitaw sa ating bansa ay hindi mapaghihiwalay mula sa papet na komedya" ( sanaysay na "Petersburg organ grinders" mula sa "Physiology of Petersburg" ni D.V. Grigorovich).

V.G. Perov. Tagagiling ng organ.

Sinasabi ng mga Dutch na ang unang hurdy-gurdy ay lumitaw sa kanilang tinubuang-bayan. At iyon ay 500 taon na ang nakalilipas. Gayunpaman, mula sa materyal na katibayan, mayroon lamang silang isang guhit sa pagtatapos ng ika-15 siglo - napakasira na mahirap makita ang anumang bagay dito. Sa mga sample na dumating sa amin, ang pinakaluma ay ginawa sa France sa simula ng ika-17 siglo.

R. Zink. Ang Farandole. 1850

Kadalasan ay tila sa amin na ang isang organ ng bariles ay isang malaking kahon ng musika at isang himig ay ipinanganak dito sa tulong ng isang roller na may mga pin at isang bakal na plato na may "mga buntot". Ang roller ay umiikot, ang mga pin na nakaayos sa tamang pagkakasunud-sunod ay hawakan ang "mga buntot" - narito mayroon kang "Sa mga Burol ng Manchuria". Gayunpaman, hindi lahat ay napakasimple. Oo, may mga barrel-organ na may ganoong mekanismo, at kahit na may mekanismo ng xylophone, kapag ang mga pin ng roller ay humipo sa mga musikal na martilyo na tumatama sa mga susi ng metal, ngunit ang mga ito ay mga derivatives na.

Ang isang tunay na hurdy-gurdy ay halos isang organ, at ang pag-aayos nito ay mas kumplikado kaysa sa iniisip natin. Upang tumugtog ang organ ng bariles, kailangan mo munang iikot ang hawakan nito - ang tarangkahan. Ang hawakan na ito ay nagpapatakbo ng dalawang mekanismo nang sabay-sabay: isang pin na nagbo-bomba ng hangin sa mga bellow sa ilalim ng instrumento, at isang musical roller na may mga indentasyon - mga pin. Ang roller, umiikot, ay nagpapakilos sa mga lever, na, nakakapit sa mga pin, ay gumagalaw pataas at pababa sa isang naibigay na pagkakasunud-sunod. Sa turn, ang mga lever ay nagpapaandar ng mga tambo na nagbubukas at nagsasara ng mga balbula ng hangin. At kinokontrol ng mga balbula ang suplay ng hangin sa mga tubo, katulad ng mga tubo ng organ, salamat sa kung saan ang tunog ng himig.

Ang pagpihit ng hawakan, ang organ grinder ay maaaring tumugtog ng 6-8 melodies na naitala sa roller. Ang ganitong mga "cam device" ay kilala mula pa noong unang panahon: maliit na protrusions - "cams" ay naka-mount sa umiikot na mga cylinder o disk, na halili na i-on ang tunog ng isang partikular na tala. Isang melody lang ang naitala sa isang roller, ngunit hindi mahirap palitan ang roller.

Noong ika-20 siglo, sa halip na mga roller, ang mga perforated paper tape ay nagsimulang gumamit, kung saan ang isang tiyak na butas ay tumutugma sa bawat tunog. Kadalasan ang hurdy-gurdy ay nilagyan ng isang aparato na partikular na ginagawang pasulput-sulpot at panginginig ang tunog, upang mas mahusay na posible na "pisilin ang isang luha" mula sa mga nakikinig. Ngunit mayroon ding mga reed barrel-organ - ngayon ay nakikita sila bilang mga laruan ng mga bata. Sa paglipas ng panahon, ang mga peg ng hurdy-gurdy ay nabura, ang tunog ay naging malabo at nakakagambala - kaya "Buweno, sinimulan ko muli ang aking hurdy-gurdy! .."

Ang hurdy-gurdy repertoire ay binubuo ng mga pinakasikat na kanta noong unang panahon, halimbawa: "Mother Dove", "Along the Piterskaya". Ngunit ang hit ng simula ng huling siglo ay ang kantang "Marusya poisoned herself." Ang kanta ay inilabas noong 1911 sa isang rekord ni Nina Dulkevich, na may akda ni Yakov Prigozhy, pianista at tagapag-ayos ng restawran ng Yar Moscow.

Ang kanta ay nanatiling popular sa loob ng mga dekada. Mayroong isang recording ng circus clownery ng 1919 "Street organ", kung saan ang kantang "Marusya got poisoned" na ginanap ng sikat na acrobat clown na si Vitaly Lazarenko ay tumunog.

Pagod na akong tumalon

At, mga mamamayan, ipinagtatapat ko sa inyo,

Kinuha ko ang ibang bagay:

Umikot ako sa mga bakuran na may hurdy-gurdy.

Ang mga tunog ng organ ng bariles ay nakakalungkot,

At minsan bravura.

Alam mo lahat ang motibo

Naglalaro siya kahit saan!

Para sa kanilang mga pagtatanghal, ang mga puppeteers ay nakipag-isa sa mga organ-grinder, at mula umaga hanggang gabi ay nagpunta sila sa isang lugar, na inuulit ng maraming beses ang mga pakikipagsapalaran ng Petrushka. Ang gilingan ng organ ay kumilos din bilang isang "tulak" - ipinakilala niya si Petrushka sa madla, nakipagtalo sa kanya, sinenyasan, binalaan o sinubukang pigilan siya mula sa masasamang gawa, nilalaro ang organ ng bariles o iba pang mga instrumentong pangmusika.

100-200 taon na ang nakalilipas, ang mga organ-grinder ay naglakad-lakad sa mga bakuran at tumugtog ng mga sikat na romansa, waltz, o mga kanta na minamahal ng masa tulad ng "Paghihiwalay." Ang mga residente ng mga kalapit na bahay ay nakinig sa musika sa kalye at naghagis ng maliliit na barya sa organ-grinder mula sa mga bintana. Minsan ang isang unggoy ay nakaupo sa balikat ng gilingan ng organ, na lumahok sa pagtatanghal - gumawa siya ng mga mukha, sumilip sa lupa at sumayaw pa sa musika.

O ang isang kasama ay isang malaking loro o isang sinanay na puting mouse, na para sa isang sentimo ay kumuha ng mga tiket na pinagsama "na may kaligayahan" - sa isang piraso ng papel ay nakasulat kung ano ang naghihintay sa isang tao sa hinaharap. Kadalasan, ang isang napakaliit na batang lalaki ay naglalakad kasama ang gilingan ng organ at kumanta ng mga malungkot na kanta sa manipis na boses (pinakamahusay na basahin ang nobela ni Hector Malo na "Walang Pamilya" tungkol sa kapalaran ng mga musikero sa kalye).

Mula sa kuwento ng I. T. Kokorev "Savvushka" nalaman natin ang tungkol sa mga dulang pangmusika na bahagi ng repertoire ng mga gilingan ng organ: "Ang matapang na troika", "Hindi ka maniniwala", (Nightingale", "Lady", "polka ", "valets". Dito, binanggit ang isa pang napakapopular na melody - ito ay ginampanan ng sikat na hurdy-gurdy na si Nozdryova sa "Dead Souls". Gaya ng sabi ni Gogol, "Ang hurdy-gurdy ay naglaro hindi nang walang kasiyahan, ngunit sa gitna ng ito, tila, may nangyari, dahil natapos ang mazurka sa kanta: "Nagkamping si Malbrook", at "Nagkamping si Malbrook" ay hindi inaasahang natapos sa ilang pamilyar na waltz." Sinubukan ni Nozdryov na iabot ang hurdy-gurdy kay Chichikov kasama ang patay na mga kaluluwa, habang sinasabing gawa ito "ng mahogany."

Nang maglaon, ang iba pang mga melodies ay pumasok din sa repertoire ng mga organ-grinder: mga sensitibong romansa "Sa ilalim ng gabi ng maulan na taglagas" at "Buksan ang bintana, buksan" [Mga memoir ni I. A. Belousov na "Gone Moscow"]. At ang hurdy-gurdy, kung saan gumanap ang mga bayani ng "White Poodle" ni Kuprin, ang "dull German waltz" ng kompositor na si I.F. Lanner at ang gallop mula sa opera na "Journey to China".

Ang "Street organ" ay binanggit nang higit sa isang beses sa mga gawa ni F. M. Dostoevsky. Ang bayani ng kuwentong "Poor People" na si Makar Devushkin ay nakatagpo ng isang organ grinder sa Gorokhovaya Street sa St. Petersburg, at ang artista ay hindi lamang gumaganap ng organ grinder, ngunit ipinapakita din sa mga manonood na sumasayaw na mga manika: "Isang ginoo ang dumaan at naghagis ng ilang maliit na barya. sa gilingan ng organ; ang barya ay nahulog mismo sa kahon na iyon na may maliit na hardin kung saan ang Pranses na sumasayaw kasama ang mga kababaihan ay kinakatawan.

Ang mga gilingan ng organ ay napakapopular sa France, Germany, Russia at Italy. Ang isang detalyadong paglalarawan ng St. Petersburg organ-grinder ay mababasa mula kay Dmitry Grigorovich: "Ang isang punit-punit na takip, mula sa ilalim kung saan ang mahaba, itim na itim na buhok ay lumalabas sa kaguluhan, na tumatakip sa isang manipis, tanned na mukha, isang dyaket na walang kulay at mga pindutan , isang garus scarf na walang ingat na nakabalot sa isang matingkad na leeg, canvas na pantalon, naputol na bota at, sa wakas, isang malaking organ na nagbaluktot sa figure na ito sa tatlong pagkamatay, ang lahat ng ito ay kabilang sa pinaka-kapus-palad ng mga artisan ng St. Petersburg - isang organ grinder.

Korzukhin Alexey Ivanovich Parsley.

- "Herr Volodya, tingnan ang notebook!"

“Hindi ka na ba nagbabasa ulit, sinungaling?

Maghintay, huwag mangahas na maglaro

Nimmer mehr na pangit na gilingan ng organ!"

ginintuang araw na sinag

Pinainit nila ang damo sa isang mainit na haplos.

- "Pangit na bata, matuto ng mga pandiwa!"

Oh, kay hirap mag-aral sa April!..

Nakayuko, nakatingin sa labas ng bintana

Isang governess sa isang purple na kapa.

Si Fräulein Else ay malungkot ngayon

Kahit na gusto niyang maging malupit.

Sa loob nito, sariwa ang mga nakaraang pangarap

Ang mga dayandang ito ng mga lumang melodies,

At matagal nang nanginginig ang mga luha

Sa mga pilikmata ng may sakit na Volodya.

Jan Michael Ruyten

Ang tool ay clumsy, clumsy:

Pagkatapos ng lahat, ito ay binayaran ng isang mahinang halaga!

Ang lahat ay libre: isang mag-aaral na nangungupahan-gymnasium,

At sina Natasha at Dorik na may pala,

At isang mangangalakal na may mabigat na tray,

Ano ang nagbebenta ng pie sa ibaba...

Fräulein Else na natatakpan ng scarf

At salamin, at mga mata sa ilalim ng salamin.

Ang gilingan ng bulag na organ ay hindi umaalis,

Hinawakan ng mahinang hangin ang kurtina,

At nagbabago ito: "Kumanta, ibon, kumanta"

Ang matapang na hamon ng Toreador.

Umiiyak si Fräulein: nakaka-excite ang laro!

Pinangunahan ng batang lalaki ang panulat kasama ang blotter.

- "Huwag kang malungkot, lieber Junge, oras na

Naglalakad kami sa Tverskoy Boulevard.

Itago mo ang iyong mga notebook at libro!"

- "Hihingi ako ng kendi kay Alyosha!

Fräulein Else, nasaan ang maliit na itim na bola?

Nasaan ang aking, Fräulein Else, mga galoshes?”

Huwag pagtagumpayan ang dalamhati ng kendi!

O dakilang pang-akit ng buhay!

Sa bakuran na walang pag-asa, walang katapusan

Malungkot na tumutugtog ang hurdy-gurdy.

Marina Tsvetaeva. Panggabing album.

Makovsky Vladimir Egorovich Tagagiling ng organ. 1879

Rupert Bunny. Artist sa Paris.

Valery Krylatov. Parisian organ grinder. 1995

Nikolay Blokhin. Dealer ng Kaligayahan.

Carl Henry d "Unker.

Fritz von Uhde.

Makovsky Vladimir Egorovich

Francois-Hubert Drouais.

3. "Album ng mga Bata" ni P. I. Tchaikovsky

Ang novelty at originality ng "Album for Youth" ni Schumann ay gumising sa imahinasyon ng maraming kompositor.

Noong Abril 1878, sumulat si Pyotr Ilyich Tchaikovsky sa kanyang kaibigan at tagahanga:

Matagal ko nang iniisip na hindi masasaktan na mag-ambag sa abot ng aking makakaya sa pagpapayaman ng panitikang musikal ng mga bata, na napakahirap. Gusto kong gumawa ng ilang maliliit na sipi ng walang kondisyong kagaanan na may mga pamagat na nakatutukso para sa mga bata, tulad ng kay Schumann.

Ang agarang impetus para sa paglikha ng "Album ng mga Bata" ay ang komunikasyon ni Tchaikovsky sa kanyang maliit na pamangkin na si Volodya Davydov, kung kanino ang koleksyon na ito, na binubuo ng 24 na magaan na piraso at lumitaw noong Oktubre 1878, ay nakatuon. Ito ay kagiliw-giliw na sa pabalat ng unang edisyon ito ay minarkahan sa mga bracket: "Imitation of Shu-man."

Maraming beses mo na nakilala ang mga piraso mula sa "Album ng mga Bata" ni Tchaikovsky sa mga aralin ng panitikang musikal. At ang ilan sa inyo ay pamilyar sa kanila sa klase ng piano.

Halina't dumaan sa mga pahina ng "Album ng mga Bata" at sabay na alalahanin ang mga dulang nakilala na natin.

www

Bilang karagdagan sa mga link sa mga halimbawang ibinigay kanina, ang bawat piraso ay maaaring pakinggan nang buo sa pamamagitan ng pag-click sa pindutan sa kaliwa. Ginawa ni J. Flier.

1. "Panalangin sa Umaga" Tingnan ang talakayan at halimbawa sa paksa 6 .
2. "Umaga ng taglamig". Musical sketch na may "prickly", "frosty" harmony.
3. "Laro ng mga kabayo". Isang mabilis na piraso na may walang tigil na paggalaw ng ikawalo.
4. "Ina". Larawan ng liriko.
5. Marso ng mga sundalong kahoy. Toy march (tingnan ang halimbawa 53 sa paksa 2).
6. Sakit sa manika. Malungkot na musika tungkol sa tunay na taos-pusong damdamin ng isang batang babae na kumukuha sa kanyang pag-arte na parang sineseryoso. O marahil ang iyong paboritong manika ay talagang walang pag-asa na nasira.
7. Paglilibing ng Manika. martsa ng libing.
8. Waltz. Tingnan ang tungkol dito sa paksa 5 at paksa 6 (seksyon 3 at seksyon 6).
9. "Bagong manika". Ang dula, na tumutunog sa magkasabay, ay nagpapahayag ng walang pigil na kagalakan ng batang babae.
10. Mazurka. Pinaliit na sayaw sa genre ng mazurka.
11. Kantang Ruso. Tingnan ang talakayan at halimbawa sa paksa 6 .
12. Ang lalaki ay tumutugtog ng harmonica.

Tingnan natin ang orihinal na miniature na ito. Marahil ay hindi sinasadyang narinig ni Tchaikovsky ang malas na harmonist na sinusubukang kunin ang isang bagay, ngunit hindi niya ito magawa. Sa sobrang katatawanan, ipinakita ng kompositor ang episode na ito sa isang maliit na dula.

Halimbawa 102

Una, ang parehong maliit na parirala ay inuulit ng apat na beses. Pagkatapos ay dalawang beses na muling hinihigpitan ng akordyonista ang kanyang unang motibo, ngunit huminto, na pinag-uuri ang dalawang chord sa ilang pagkalito. Tila, ang isa sa kanila (ang nangingibabaw na ikapitong chord) ay labis na humanga sa kanyang imahinasyon, at siya, nabighani, ay nagbukas at nagsasara ng mga bellow, hinawakan ang chord na ito gamit ang kanyang mga daliri.

Kapag pinindot mo ang isang key sa kaliwang keyboard, maraming harmonica ang tumutunog hindi isang note, ngunit isang buong chord: tonic, dominant o subdominant. Samakatuwid, ginagaya ang hindi maayos na pagtugtog ng harmonica, si Tchaikovsky ay gumagamit ng chord warehouse. Ang tonality ng B-flat major ay hindi rin sinasadya. Karamihan sa mga harmonica ay nakatutok sa sukat na ito (hindi tulad ng button na accordion at ang accordion, ang harmonica ay hindi maaaring tumugtog ng alinman sa isang chromatic scale o musika sa iba't ibang mga key).

Dito nakita namin ang isa pang uri ng picture programming onomatopoeic. Ang gayong imitasyon ng mga instrumentong pangmusika ay medyo bihira. Mas madalas, ang mga kompositor ay gumagamit ng onomatopoeia upang ilarawan ang mga natural na ingay o huni ng ibon. Ang isang katulad na halimbawa ay matatagpuan din sa Album ng mga Bata, at malalaman natin ito sa ilang sandali.

1. "Kamarinskaya". Matalinghagang mga pagkakaiba-iba sa isang sikat na Russian sayaw melody.
2. Polka. Miniature ng sayaw sa genre ng polka (tingnan ang halimbawa 150 sa paksa 5).
3. kantang Italyano. Mga alaala ng kompositor tungkol sa Italya. Ang himig na inilagay sa koro ng kantang ito, narinig ni Tchaikovsky sa Milan na ginanap ng isang munting mang-aawit sa kalye.
4. Isang lumang French na kanta. Tingnan ang talakayan at halimbawa sa paksa 6 .
5. kanta ng Aleman.

Sa pangkalahatan, ang piraso na ito ay kahawig ng lumang German Lendler dance (isang bahagyang mabagal at magaspang na waltz). At ang ilang mga katangian ng melodic turn ay nagpapaalala sa atin ng isa pang genre yodel, isang uri ng kanta ng mga Alpine highlander. Ang karaniwang pag-awit na may mga salita ay sinasagisag sa yodeling na may mga vocalization na naglalarawan ng instrumental na tono. Ang mga vocalise na ito ay nilalaro sa isang kakaibang paraan na may madalas na malawak na pagtalon, na nabubulok sa mga tunog ng chord. Ang himig ng unang seksyon ng kanta ng Aleman ay halos kapareho sa yodel:

Halimbawa 103

www

At narito ang tradisyonal na German (Tyrolean) yodel sa isang modernong bersyon.

1. Neapolitan na kanta. Tingnan ang talakayan at halimbawa sa paksa 6 .
2. "Kwento ni Yaya"

Bagaman hindi sinasabi sa amin ni Tchaikovsky kung anong uri ng fairy tale ang sinasabi ng yaya, at hindi namin alam ang plot nito, maririnig mo na ang musika ay nagsasalita ng ilang uri ng pakikipagsapalaran.

Ang simula ay tila mahiwaga, ang "prickly" na mga chord ay nagambala ng mahiwagang paghinto. Ang pangalawang pangungusap ay nagsisimula nang lihim, isang oktaba na mas mababa, pagkatapos ang lahat ng mga boses ay mabilis na pumailanglang paitaas, at sa ritmo mismo ay may bago, hindi inaasahang biglang nangyayari.

Halimbawa 104

Moderately

At pagkatapos ay may nangyaring kakila-kilabot. Sa buong gitnang seksyon sa kanang kamay, ito ay paulit-ulit na may pagtaas sa dalawang alon crescendo ang parehong tunog dati parang sinasabing, “Ay! Oh-oh!..” At sa kaliwang kamay ang mga kaluskos ng chromatic thirds ay pumapagaspas sa isang “nakakatakot” mababang rehistro.

Halimbawa 105

Kapag bago ang muling pagbabalik dati pumapasok sa re, ramdam namin ang kaganapang ito bilang kasukdulan ng isang kakila-kilabot na fairy tale. Ngunit pagkatapos ay ang kalmado ay pumasok: ang muling pagbabalik ay ganap na tumpak, at kapag nakarinig kami muli ng pamilyar na musika, hindi na ito tila misteryoso at "nakatusok" na tila noong una. Ang nakakatakot na kuwento ay may masaya at masayang pagtatapos.

1. "Baba Yaga". Isa pang mabait na "kwentong katatakutan", isang larawan ng mabilis na paglipad ng isang masamang mangkukulam sa isang walis.
2. "Matamis na panaginip". Tutugtog ng liriko. Bagama't may pangalan ito, hindi ito thumbnail ng software. Ang imahe ng isang maliwanag na panaginip, na ibinigay sa musika, ay maaaring mapunan ng anumang angkop na nilalaman. O maaari kang makinig at magsaya.
3. Awit ng Lark.

Gaya sa dulang "A Man Plays the Harmonica", may onomatopoeia dito. Ngunit ang imahe ay ipinanganak na ganap na naiiba. Hindi nakakatawa, ngunit liriko. Sa isa sa kanyang mga liham, isinulat ni Tchaikovsky: Tuwang-tuwa ako kapag ang mga daloy ng natutunaw na niyebe ay dumadaloy sa mga kalye at isang bagay na nakapagpapalakas at nakapagpapasigla ay nararamdaman sa hangin! Sa anong pag-ibig na binati mo ang unang berdeng damo, kung gaano ka nagagalak sa pagdating ng mga rook, na sinusundan ng mga lark at iba pang mga panauhin sa tag-araw sa ibang bansa!

Mula pa noong unang panahon, ang pag-awit ng mga ibon sa sining ng musika ay nauugnay sa mga larawan ng tagsibol, magiliw na araw, at paggising ng kalikasan. Alalahanin ang mga simbolikong pigurin ng mga lark sa mga ritwal ng katutubong tagsibol.

At bukod pa, ang mga songbird mula pa noong una ay humanga sa mga tao sa kanilang katalinuhan, sa iba't ibang mga kilig. Marami silang dapat matutunan at ang mga musikero.

Sa Song of the Lark, naririnig natin ang parehong maaraw, kagalakan sa tagsibol, at isang hindi pangkaraniwang iba't ibang mga sipi ng "ibon" sa isang mataas na rehistro.

Ang dula ay isinulat sa isang simpleng three-movement form. Mula sa pinakaunang mga bar, mararamdaman ng isa ang parehong "mga daloy ng natutunaw na niyebe" at "isang bagay na nakapagpapalakas at nakapagpapalakas" na ibinuhos sa hangin ng tagsibol. At sa itaas ng maaraw na larawang ito, may bumubuhos na lark sa isang lugar na mataas, mataas.

Halimbawa 106

Moderately

Sa gitnang seksyon na nagsisimula sa undercover pp , ang kompositor ay tila nakikinig sa pag-awit ng lark at hinahayaan kaming marinig ang higit pa at higit pang mga twists at turns ng kantang ito.

Halimbawa 107

Pagkatapos ng isang punto ng reprise, sa isang maliit na coda, maririnig namin ang isa pang "tuhod" ng lark

1. "Kumakanta ang tagagiling ng organ." Tingnan ang talakayan at halimbawa sa paksa 6 .
2. "Sa simbahan".

Ang panalangin ay nagsimula at natapos ang araw ng bata. At kung ang "Pagdarasal sa Umaga" ay isang panimula sa mga larawan, larawan at impresyon na pumupuno sa araw ng isang bata, kung gayon ang dulang "Sa Simbahan" ay isang paalam sa isa pang araw na nabuhay. Mahigpit at maayos na umaawit ang koro ng simbahan sa paglilingkod sa gabi, sa malambot na "pagsasalita" na mga intonasyon ng mga unang pariralang maririnig: "Panginoon, maawa ka."

Halimbawa 108

Moderately

Ang apat na pariralang ito, na bumubuo ng isang panahon ng libreng pagbuo, ay paulit-ulit na muli, ngunit mas malakas at mas malakas: ang pag-awit ay lumalawak at lumalaki.

Ngunit narito ang huling, kumukupas na mga parirala ng koro at ng malaking coda, na sumasakop sa kalahati ng buong dula: isang mahabang paalam, kung saan maririnig ang sinusukat at bahagyang malungkot na tunog ng malalapit na kampana ng simbahan sa gabi.

Halimbawa 109

Kung ang mga piraso ni Schumann ay inayos sa pagkakasunud-sunod ng pagtaas ng pagiging kumplikado, kung gayon ang mga napakadali ni Tchaikovsky ay maaaring magkakasamang mabuhay sa medyo mahirap. Ang pag-aayos ng mga piraso sa album, si Tchaikovsky ay ginabayan ng kanilang makasagisag na nilalaman.

Lahat ng mga eksena sa genre ng laro na "Game of Horses", March of Wooden Soldiers, "Doll's Disease", "Doll's Funeral", "New Doll" ay puro sa unang kalahati ng koleksyon.

Sa gitna ay isang maliit na "suite" ng Russia: awiting Ruso, "Ang isang lalaki ay gumaganap ng harmonica" at "Kamarinskaya".

Pagkatapos ay ang "travel suite" na mga kanta mula sa iba't ibang bansa, oras at lungsod: Italian, Old French, German at Neapolitan.

Pagkatapos ay isang seksyon ng mga fairy tale: "Nanny's Tale" at "Baba Yaga".

Ang mga liriko na dula at sayaw ay lumilikha ng kinakailangang kaibahan o nagpapagaan ng tensyon. "Mom" set off ang "Game of Horses" at ang March of the Wooden Soldiers. Pinapalambot ng waltz ang paglipat mula sa hindi mapawi na kalungkutan ("The Doll's Funeral") tungo sa mabagyong kagalakan ("The New Doll"). Ang Mazurka at Polka ay isang uri ng "pagputol" sa pagitan ng mga seksyong "Russian" at "European". "Sweet dream" "lyrical digression" pagkatapos ng mga nakakatakot na kwento. Ang isa pang "lyrical digression" bago maghiwalay ay ang dulang "The Organ Grinder Sings".

Dalawang larawan ng kalikasan "Winter Morning" at Song of the Lark ay matatagpuan ang isa halos sa pinakadulo simula, at ang isa pa sa dulo.

At panghuli, ang pagpapakilala at konklusyon na may kaugnayan sa musika ng simbahan: "Panalangin sa Umaga" at "Sa Simbahan".

Ang ganitong pagsasama-sama ng mga piyesa ay ginagawang isang nakakagulat na magkakatugmang obra ang "Album ng mga Bata" ni Tchaikovsky - hindi lamang isang koleksyon ng mga dula, kundi isang malaking suite na kawili-wili at hindi nakakapagod pakinggan nang sunud-sunod mula simula hanggang katapusan.

Itinulak ni Tchaikovsky ang mga hangganan ng musika ng mga bata. Sa mga paglalaro ng kantang Ruso, "Kamarinskaya", kantang Italyano, kanta ng Lumang Pranses, kanta ng Neapolitan, "Kumanta ang organ grinder" ipinakilala niya ang mga batang musikero sa mga katutubong melodies mula sa iba't ibang bansa. At ang musika ng ilang mga dula ay maririnig sa "pang-adulto" na mga gawa ni Tchaikovsky. Kaya, ang kanta ng Neapolitan ay dumating sa album mula sa ballet na "Swan Lake", ang Old French na kanta ay naging Song of the Minstrels sa opera na "The Maid of Orleans", ang himig ng dula na "The Organ Grinder Sings" ay tumunog. muli sa piano miniature na "Interrupted Dreams", at ang mga intonasyon ng "Sweet Dreams" ay hindi inaasahang lumitaw sa Scene in the Spruce Forest mula sa ballet na The Nutcracker.

Romanova E.V.

Kandidato ng Art History, Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Education "St. Petersburg State Conservatory na pinangalanang N.A. Rimsky-Korsakov"

TUNGKOL SA KOMPOSISYONDIMINUENDO SA DULA NI TCHAIKOVSKY "Kumanta ang gilingan ng organ"

anotasyon

Sa proseso ng pagsasaalang-alang sa dula ni Tchaikovsky, ang tradisyunal na pamantayan ng lokal na teorya ng mga simpleng anyo, sa isang banda, at ilang pamantayan ng teorya ng halo-halong mga anyo, sa kabilang banda, ay inilapat sa komposisyon nito. Ang pakikipag-ugnayan ng structural-compositional, motive-intonation, harmonic, textural at dynamic na aspeto ng pag-unlad ay ipinapakita, ang mahalagang papel ng mga compositional features sa sagisag ng musikal na imahe ng dula ay nakumpirma. Ang mga resulta ay maaaring magamit sa pagsasanay ng pagtuturo ng pagsusuri ng mga musikal na gawa sa pagpapatupad ng mga pangunahing programang pang-edukasyon ng mas mataas na edukasyon.

Mga keyword: simpleng dalawang bahagi na anyo, contrast-composite na anyo, koro, koro, sumusuportang anyo.

Romanova E.V.

PhD in Arts, Federal State Institution of Higher Education

Saint-Petersburg Rimsky-Korsakov State Conservatory

TUNGKOL SA COMPOSITE DIMINUENDOSA DULA NI TCHAIKOVSKY "ANG ORGAN-GRINDER SINGS"

Abstract

Sa kurso ng pagsasaalang-alang ng paglalaro ng Tchaikovsky tradisyonal na pamantayan ng lokal na teorya ng mga simpleng anyo sa isang banda at ang ilang pamantayan ng teorya ng halo-halong mga anyo sa iba ay inilapat sa kanyang komposisyon. Ang interaksyon ng structural at composite, motivno-intonational, harmonious, impressive at dynamic na aspeto ng development ay ipinapakita, ang mahalagang papel ng composite features sa embodiment ng isang musical image ng play ay nakumpirma. Maaaring gamitin ang mga resulta sa pagsasanay ng pagtuturo ng pagsusuri ng mga piraso ng musika sa pagpapatupad ng mga pangunahing programang pang-edukasyon ng mas mataas na edukasyon.

mga keyword: simpleng binary form, contrast at compound form, na nagsimulang kumanta, isang refrain, isang anyo ng pangalawang plano.

Ang konsepto ng pangalawang anyo ay pangunahing ginagamit sa pagsusuri ng komposisyon ng mga komposisyon batay sa mga uri ng mga variational na anyo, pati na rin ang mga anyo na karaniwang tinutukoy bilang halo-halong. Kasabay nito, ang pagsusuri ng compositional subtext ng isang miniature ay madalas na nagpapakita ng isang antas ng indibidwalisasyon ng pagpapatupad ng mga prinsipyo ng isa o isa pang simpleng form, na nagpapahintulot sa amin na magsalita tungkol sa nakatagong aksyon ng form ng pangalawang plano. . Ang pagtatatag ng form na ito, bilang panuntunan, ay nag-aambag sa pagpipino ng mga resulta ng pagsusuri ng materyal na musikal, hindi gaanong sa istruktura tulad ng sa aspeto ng nilalaman. Bilang isa sa pinakamalinaw na halimbawa, buksan natin ang komposisyon ng dulang "The Organ Grinder Sings" mula sa "Children's Album" ni P.I. Tchaikovsky.

Ang piraso na ito (kasama ang maraming iba pang mga miniature sa koleksyon) ay isang musikal na sketch mula sa kalikasan, kaya naglalaman ng ideya ng isang "virtual" na paglalakbay. Dito, tulad ng sa The Neapolitan Song, ginamit ni Tchaikovsky ang tune na narinig niya sa Venice mula sa mga street performer. Sa loob ng balangkas ng isang contrasting-composite na simpleng dalawang bahagi na anyo, ang piraso na ito ay tila gumuhit ng isang eksena ng isang pulong na may isang gilingan ng organ, na naghahatid ng ilan sa mga nuances at mga detalye nito.

Ang ratio ng mga bahagi sa piraso ay katulad ng ratio ng solo at koro sa taludtod at tumutugma sa isa sa mga tipikal na opsyon para sa pagbuo ng dalawang bahagi na anyo. Ang seksyong eksposisyon (mga bar 1-16 ng piraso, halimbawa 1) ay isang parisukat na yugto ng paulit-ulit na istraktura at, sa parehong oras, ay may ilang mga tampok na nagpapahayag. Ang pinaka-kapansin-pansin sa mga ito ay ang non-normative na kasunduan ng mga cadences, dahil sa paglihis sa tonality ng ikalawang hakbang sa dulo ng unang pangungusap - ang gitnang cadence kaya lumalabas na nasa isang subdominant function. Ang genre ng romance-song genre ng pangunahing temang ito, na sa pangkalahatan ay napaka hindi mapagpanggap, ngunit sa parehong oras na walang anumang pagpipino, ay malinaw na nililiman ng isang paglihis sa isang menor de edad na susi, na nagpapataas ng impresyon ng isang espiritwal, bukas at direktang pahayag , na ang simula ay tila minarkahan ng isang emosyonal na pagsabog. Kaya, ang unang bahagi ng komposisyon ay tunog lalo na matapang at kitang-kita.

Ang iba pang mga tampok ng paunang yugto, na sanhi ng paglihis ng tonal na binanggit sa itaas, ay ang simula ng ikalawang pangungusap sa ibang pitch (melody isang segundo na mas mataas) at sa ibang harmonic function (II65). Ibinibigay nila ang dynamism ng pagbigkas, at ang panahon - mahusay na pagkakaisa, batay sa functional heterogeneity ng mga pangungusap (ang una ay expositional at pagbuo, ang pangalawa ay pagbuo at pangwakas).

kanin. 1 - unang panahon ng pagkakalantad

Ang ikalawang bahagi ng piraso ay isa ring panahon, ngunit organisado (sa tonal at functional na mga aspeto) nang mas tradisyonal, dahil sa kung saan ito ay medyo natural na pinaghihinalaang bilang isang koro. Ang parisukat na panahon ng paulit-ulit na istraktura (mga bar 17-32 ng piraso, halimbawa 2) ay naiiba sa normatibo lamang sa gitnang ritmo sa tonic. Dahil sa kawalan ng mga paglihis, ang mahigpit na sinusunod na tonic-dominant functional-harmonic scheme (nang walang paggamit ng mga chords ng subdominant function), ang eksaktong pag-uulit ng mga pangungusap, ang pangalawang bahagi ng piraso ay parang isang emosyonal na pagtanggi - ang "sensitibo romance revelation” ay pinalitan ng isang mas kalmado at mas mapayapa, nagbubuod ng intonasyon, malinaw na nagpapakita sa pamamagitan ng paulit-ulit na mga parirala tulad ng isang mapagmahal, banayad na paalam.

Tandaan natin ang ilang napaka-indibidwal na mga tampok ng pampakay na materyal ng ikalawang bahagi, na makabuluhang nakakaapekto sa pang-unawa sa anyo ng dula sa kabuuan.

Una, ang eksaktong pag-uulit ng mga pangungusap ay nilabag ng dynamics: p sa unang pangungusap at pp - sa pangalawa. Idea diminuendo sa gayon ay nakahanap ng isang direkta, kagyat na pagpapahayag, malinaw na nag-aambag sa epekto ng spatial na pag-aalis, na nakapaloob sa dula: ang tono ng organ grinder ay nagiging hindi gaanong naririnig, hindi gaanong nakikilala - kung ang tagapakinig ay nakapasa sa tagapalabas, o kabaliktaran.

Pangalawa, ang isang napaka-kapansin-pansin na tampok ng ikalawang bahagi ay ang diyalogo ng mga maikling motif na nakabalangkas sa himig (kung minsan ay nagbubunga ng mga asosasyon sa pamamaraan ng nakatagong dalawang boses): sa diyalogong ito, sa isang banda, ang prinsipyo ng pagpapakalat, pagbawas sa kaluwagan at ang pagtitiyak ng thematicism ay ipinahayag, at sa kabilang banda, ang ideya rehistro roll call, katangian ng mga huling seksyon ng musical form, batay sa epekto ng recession, pagsugpo.

Sa wakas, ang organ point sa tonic fifth, na pinananatili sa buong haba nito, ay nagiging katangian ng pangalawang paggalaw. Malinaw na binibigyang-diin ng paggamit nito ang panghuling pag-andar ng komposisyon sa tunog ng pangalawang paggalaw, na ginagawang posible na tukuyin ito hindi bilang isang kaibahan, ngunit bilang pangalawang bahagi ng uri ng coda.

Tandaan din na ang itaas na tono ng ikalima ay may korte - isang tuluy-tuloy na paghahalili ng mga tunog d– e tulad ng vibration, lumilikha ng soundographic na epekto ng fuzziness, paglabo ng mga contour at higit pang pagpapahusay sa epekto ng spatial na pagtanggal na binanggit sa itaas.

Ang isang mahalagang ugnayan, na nagbibigay-diin sa "pababa" na oryentasyong komposisyon ng pangalawang paggalaw at ang piraso sa kabuuan, ay ang tinatawag na nakasulat na pagbagal na inilapat ni Tchaikovsky sa huling sukat (bar 32, halimbawa 2): sa sandaling ito, ang through Ang pulsation ng ikawalo, na dati ay palaging sinusunod dahil sa komplementaryong ritmo, ay tumigil. Ang syncopated thirds ng accompaniment na napanatili sa gitnang layer ng texture ay tumibok nang dalawang beses nang mas mabagal, na lumilikha ng epekto ng pagbagal nang hindi gumagamit ng naaangkop na verbal remarks ( ritardando, ritenuto at iba pa.).

kanin. 2 - contrasting pangalawang bahagi (pangalawang bahagi ng uri ng coda).

Ang anyo ng dula sa kabuuan ay maaaring tukuyin, samakatuwid, bilang isang simpleng dalawang bahagi na contrast-composite na may natatanging pagpapakita sa background ng mga palatandaan ng isang simpleng dalawang-bahaging anyo na may pangalawang bahagi ng uri ng coda. Kasabay nito, ang isang unti-unting pagkikristal na ideya ay nagiging indibidwal na tampok nito. diminuendo, suportado ng maindayog at dynamic na paraan: pininturahan sa mga subjective-lyrical na tono, emosyonal na matingkad na materyal ng unang panahon ay sumasalungat sa mas neutral, layunin at hindi gaanong indibidwal, na naglalaman ng emosyonal na pagbaba ng materyal ng ikalawang bahagi (isang pagbawas sa kaluwagan, ningning at indibidwal na katangian ng materyal ay nagpapaliwanag ng komposisyonal na relasyon ng itinuturing na dalawang-bahaging anyo na may panahon ng form na may karagdagan), ang pagbabawas ng bilis na nakasulat sa huling sukat at ang pagbaba ng dinamikong nuance ay nagbibigay-diin sa pagkupas na epekto. Ang tampok na ito ay nag-aambag sa ningning ng sagisag ng pangunahing imahe ng dula, na nauugnay sa unti-unting pagkadulas sa paningin, na parang natutunaw sa espasyo ng pangunahing karakter nito at sa kakaibang pagkawala-pagtunaw ng mga bakas ng tunog. ng kanyang presensya.

Naalala ko ang pamagat na "On Foreign Countries and People", na ibinigay ni Schumann sa isa sa mga dulang kasama sa kanyang "Mga Eksena ng Bata".

"Sa Venice, sa gabi, isang mang-aawit sa kalye na may isang maliit na anak na babae kung minsan ay lumalapit sa aming hotel, at talagang gusto ko ang isa sa kanilang mga kanta."

Sa klasipikasyon ng Yu.N. Tyulin, ang mga naturang form ay iminungkahi na ipahayag ng A + B scheme dahil sa pampakay na kalayaan ng ikalawang bahagi at ang pagkakaroon ng mga bagong elemento ng intonasyonal dito.

Sa kasong ito, ang isang eksaktong pag-uulit ng mga pangungusap ay lumitaw, dahil sa kung saan ang panahon ay nakakakuha ng pagkakahawig sa isang strophic na istraktura.

Ang compositional na relasyon ng itinuturing na dalawang-bahagi na anyo na may anyo ng panahon na may karagdagan ay nagpapahintulot sa amin na magsalita ng isang kababalaghan na may kaugnayan sa pababang compositional modulation sa pag-uuri ng V. Bobrovsky.

Ang isang katulad na compositional descent (ang paggamit ng pangalawang bahagi ng uri ng coda) ay matatagpuan din sa dula mula sa "Album ng mga Bata" "Sa Simbahan". Pansinin din namin ang ilang komposisyonal na pagkakatulad ng dula na isinasaalang-alang sa dulang "Panalangin sa Umaga": pareho silang nagtatapos sa isang seksyon na malinaw na tumutupad sa panghuling komposisyonal na tungkulin, ngunit sa parehong oras, ang "Panalangin sa Umaga" sa anyo ay kumakatawan sa halip ng isang panahon. na may karagdagan.

Mga Sanggunian / Mga Sanggunian

1. Bobrovsky V. Mga functional na pundasyon ng musical form. - M.: Musika, 1978. - 332 p.
2. Tyulin Y. Musical form / Y. Tyulin, T. Bershadskaya, I. Pustylnik at iba pa; pangkalahatang ed. ang prof. Yu.N. Tyulin. - 2nd ed., naitama. at karagdagang - M.: Musika, 1974. - 361 p.
3. P.I. Tchaikovsky - N.F. von Meck: sulat, 1876-1890: sa 4 na tomo T. 1. 1876-1877 / comp., kritiko sa siyensya at tekstuwal. ed., mga komento P.E. Vaidman. - Chelyabinsk: MPI, 2007. - 704 p.

Mga Sanggunian sa Ingles / Mga Sanggunian sa Ingles

1. Bobrovskij V. Funkcional'nye osnovy muzykal'noj formy. . – M.: Muzyka, 1978. – 332 p.
2. Tjulin Ju. Muzykal'naja forma / Ju. Tjulin, T. Bershadskaja, I. Pustyl’nik at iba pa; pangkalahatang inedit ni Yu. N. Tyulin. – 2nd edition, naitama at nangunguna. – M.: Muzyka, 1974. – 361 p.
3. I. Chajkovskij – N.F. fon Mekk: perepiska, 1876-1890: v 4 t. T. 1. 1876-1877. / pagguhit., siyentipiko at tekstong edisyon, mga komento P.E. Vaydman. - Cheljabinsk: MPI, 2007. - 704 p.