A. Kruchenykh, V
Ang pinakamahal na pagpipinta - "Mga Bulaklak" ni N. Goncharova - ay naibenta sa auction ni Christie sa halagang $ 10.9 milyon noong 2008.
At ito ay isang talaan para sa mga gawa ng sining na nilikha ng mga kababaihan.
Natalia Goncharov "Mga Bulaklak" (1912)
Ang pagpipinta na ito ay itinuturing na makabuluhan para sa avant-garde ng Russia. Sa loob nito, pinaghalo ni Goncharova ang huli
trend ng European art (pinag-aralan niya ang mga canvases ng Gauguin, Matisse, Picasso) at ng kanyang sarili
isang bagong direksyon - rayonismo. Ang istilong ito ay isa sa mga pinakaunang anyo ng abstractionism -
Nakaisip si Goncharova ng ideya kasama ang kanyang asawa, ang futurist na si Mikhail Larionov.
Ang mga artista ay naglalarawan ng mga sinag ng liwanag na may mga kulay na linya, at sa gayon ay naihatid
ang imahe ng mga bagay. Naniniwala sila na ang mga bagay sa pang-unawa ng isang tao -
ito ay "ang kabuuan ng mga sinag na nagmumula sa isang pinagmumulan ng liwanag na sinasalamin mula sa isang bagay
at nahuli sa aming larangan ng pangitain ”(mula sa“ Manifesto of Rayonism ”).
Louise Bourgeois "Spider" Presyo: $ 10.7 milyon Auction: Christie's 2011
Ang Pranses na Amerikanong si Louise Bourgeois ay nabuhay nang halos isang daang taong gulang at
Sinubukan ko ang aking sarili sa halos lahat ng mga pangunahing lugar ng sining ng ikadalawampu siglo -
cubism, futurism, surrealism, constructivism at abstractionism.
Ngunit ang Bourgeois ay naging tanyag, una sa lahat, bilang isang iskultor. Ang lahat ng kanyang mga gawa ay pinagsama ng isang natatangi
sistema ng mga simbolo.Ang pangunahing tema ng kanyang gawain ay mga alaala ng pagkabata.
Ang isang gagamba, o sa halip ay isang gagamba, sa sistema ng pag-sign ng Bourgeois ay isang simbolo ng ina.
"Siya ay matalino, matiyaga, malinis, matalino at masunurin bilang gagamba.
At alam niya kung paano ipagtanggol ang kanyang sarili, "sabi ng artista tungkol sa kanyang ina.
Ang mga higanteng bronze spider sculpture ni Louise Bourgeois ay sumisira sa mga rekord sa auction.
Ang huling tala ay kabilang sa halos pitong metrong "Spider" mula sa isang pribadong koleksyon
sa Napa Valley malapit sa San Francisco: nakuha noong Nobyembre 8, 2011
sa Christie's sa halagang $10.7 milyon
Natalia Goncharova "Spanish Woman" (1916) Presyo: $ 10.7 milyon Auction: Christie's 2010
Ang pagpipinta na ito ay ipininta ni Goncharova noong Unang Digmaang Pandaigdig. Pagkatapos ay naganap ang mga seryosong pagbabago sa buhay ng artista. Lumipat siya mula sa Russia patungong Paris, kung saan ginawa niya ang tanawin para sa Russian Ballets ni Diaghilev. Ang husay ni Goncharova bilang artista sa teatro ay ipinakita sa "The Spanish Woman": ang makapangyarihang enerhiya ng sayaw ng Espanyol ay naihatid sa komposisyon.
Kasabay nito, nagawa niyang pagsamahin ang pagdedetalye ng theatrical scenery at ang pagpapasimple na likas sa abstract art.
Isang radikal na bagong pamamaraan, na kalaunan ay tinawag na theatrical constructivism, ang lumitaw sa The Spanish Flu.
Natalia Goncharova "Picking mansanas" (1909) Presyo: $ 9.8 milyon Auction: Christie's 2006
Ayon sa mga resulta ng auction na "Impresyonista at Masters of the 20th Century" noong 2006, ang "Picking Apples" ay nagtakda ng isang talaan para sa pagpipinta ng Russia.
Totoo, kung sino ang bumili ng pagpipinta ay hindi kilala: nais ng mamimili na manatiling hindi nagpapakilala.
Sa sandaling isinulat ang gawaing ito, ang artista ay mahilig sa impresyonismo, post-impressionism, cubism at futurism, ngunit ang impluwensya ng Gauguin ay lalong kapansin-pansin dito. Si Goncharova ay naging inspirasyon din ng pagpipinta ng icon ng Russia at tradisyon ng mga sikat na print. Bilang isang resulta, nagkaroon ng isang buong cycle ng "Prutas pagpili", na ginanap sa isang ganap na orihinal na paraan.
Joan Mitchell "Walang Pamagat" (1959) Presyo: $ 9.3 milyon Auction: Sotheby's 2011
"Walang Pamagat" - isa sa mga unang gawa ni Mitchell sa istilo ng abstract expressionism, na bago sa kanya noong panahong iyon. Si Mitchell ang pinakamatagumpay na artist sa mga tuntunin ng turnover ng auction, ayon sa kumpanyang pangkalakal na nakabase sa Berlin na Artnet.com. Para sa panahon
Mula 1985 hanggang 2013, 646 sa kanyang mga gawa ang naibenta, kung saan binayaran ng mga mamimili ang kabuuang $ 239.8 milyon.
Tamara de Lempicka "Dream" ("Raphael on a green background") (1927)
Presyo: $8.5 milyon Auction: Sotheby's 2011
Si Tamara de Lempicka ay isang Amerikanong artista na may pinagmulang Polish na
para sa isang habang siya ay nanirahan sa St. Petersburg. Nagtrabaho siya sa istilong Art Deco na lumitaw noong 1920s at 30s.
taon at hinihigop ang diwa ng "jazz century". Ang Pangarap ay isinulat ni Lempicka sa isang mabunga
ang panahon ng Paris at pagkatapos ng auction noong 2011 ay naging pinakamahal sa mga nilikha ng artist.
Bago iyon, ang kanyang pinakamahal na mga gawa ay ang mga naibenta noong 2009.
Portrait of Marjorie Ferry ($ 4.9 million) at Portrait of Madame M. ($ 6.1 milyon).
Joan Mitchell "Salute, Sally!" (1970) Presyo: $ 7 milyon Auction: Chistie's 2012
Ang pagpipinta na ito ay nakatuon sa nakatatandang kapatid ni Mitchell na si Sally. Ang trabaho ay naiiba nang husto mula sa kanyang mga nakaraang canvases. Dumating ang mga maliliwanag na panahon sa buhay ng artista, na makikita sa canvas. "Saludo, Sally!" - maliwanag at maaraw na larawan. Noong 1970, nakahanap si Mitchell ng permanenteng tahanan, na nanirahan sa maliit na bayan ng Vetey, 55 km mula sa Paris. Doon niya pinagmasdan ang kalikasan at patuloy na nagpinta sa kanyang terrace, pangunahin ang mga sunflower at iba pang maliliwanag na bulaklak. Nakatanggap si Mitchell ng pagkilala mula sa publiko ng Paris - ang unang solong eksibisyon ng abstractionist ay ginanap sa kabisera ng Pransya noong 1970 din.
Ang pagpipinta ay pininturahan ng langis sa canvas. Bago ang pagbebenta, ang canvas ay nasa isang pribadong koleksyon.
Cady Noland "Ozwald" (1989) Presyo: $ 6.6 milyon Auction: Sotheby's 2011
Ang American Cady Noland ay isang postmodern sculptor at installation artist. Dumating ang rurok ng kanyang pagkamalikhain
para sa 1980-1990, at ang kanyang huling gawa na nilikha ni Noland 11 taon na ang nakakaraan. Gayunpaman, hindi nito pinipigilan ang kanyang mga pagpipinta na maging mas mahal.
Ayon sa Bloomberg, si Noland ay isa sa tatlong artist na ang trabaho ay tumaas ng pinakamaraming sa nakalipas na 13 taon (+ 5.488%). Nakamit niya ang gayong kahanga-hangang mga numero, bukod sa iba pang mga bagay, salamat kay Ozwald, na naibenta sa halagang $ 6.6 milyon. Ang iskultura ay naglalarawan kay Lee Harvey Oswald, ang tanging pinaghihinalaan sa pagpatay kay American President John F. Kennedy. Si Noland ay nagtrabaho sa pag-install na ito sa kanyang karaniwang pamamaraan. Gumagamit siya ng mga larawan mula sa media (mga clipping ng pahayagan, footage ng chronicle), pinalaki ang mga ito at
gamit ang silk-screen printing, nalalapat sa mga sheet ng aluminyo, at pagkatapos ay pinuputol. Upang maipahayag ang mga figure, sa ilang mga kaso siya ay gumagawa ng mga butas - mga marka mula sa mga bala. Ang mga gawa ni Noland ay nasa nangungunang mga gallery. Ang kanyang mga solong eksibisyon ay naganap sa USA, Japan, Europe, at ang kanyang mga gawa ay ibinebenta ng mga nangungunang auction house sa mundo.
Tamara de Lempicka "Sleeping" (1930) Presyo: $ 6.6 milyon Auction: Sotheby's Year: 2011
Ang mga larawan, kabilang ang mga nasa hubad na genre, ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa artistikong legacy ni de Lempicka. Nilikha niya ang imahe ng isang malakas at sexy na babae (hindi nakakagulat na si Madonna ay naging isa sa mga pangunahing kolektor ng mga gawa ni Lempicki). Ang mundo ng artista ay puno ng luho, mamahaling damit, perpektong katawan.
Natalia Goncharova "Mga Namumulaklak na Puno" ("Apple Blossom") (1912)
Presyo: $ 3.96 milyon Auction: Sotheby's Year: 2011
Sa gawaing ito, si Goncharov, ayon sa mga kritiko, ay mas malapit sa nakalarawan na tradisyon ng Pransya noong ika-19 na siglo kaysa sa mga gawa nina Kazimir Malevich at Wassily Kandinsky.
Natalia Goncharov- Russian artist, pintor, graphic artist, theater artist, book illustrator. Isang kinatawan ng avant-garde ng Russia noong unang bahagi ng 1910s, isa sa mga pinakamaliwanag na set na taga-disenyo ng ika-20 siglo.
Si Natalya Sergeevna Goncharova ay ipinanganak noong Hulyo 3, 1881 sa nayon ng Ladyzhino, Rehiyon ng Tula. Nabibilang sa matandang marangal na pamilya ng mga Goncharov, ay asawa ng isang tiyuhin Alexander Sergeevich Pushkin.
Sergey Mikhailovich, Ang ama ni Natalia, ay isang arkitekto, isang kinatawan ng Moscow Art Nouveau. Mama Ekaterina Ilyinichna- ang anak na babae ng isang propesor sa Moscow ng Theological Academy. Ang pagkabata ng artista ay ginugol sa lalawigan ng Tula, kung saan ang kanyang ama ay nagmamay-ari ng ilang mga nayon at estates, na nagtanim sa kanya ng pagmamahal sa buhay sa kanayunan. Ito ay kasama ng mga art historian na iniuugnay ang dekorasyon ng kanyang mature na gawa.
Noong 1891, nang ang batang babae ay 10 taong gulang, lumipat ang pamilya sa Moscow.
Edukasyon
Sa Moscow, pumasok si Natalia Goncharova sa gymnasium ng kababaihan, na nagtapos siya noong 1898 na may pilak na medalya.
Sa kabila ng kanyang pagkahilig sa pagguhit, sa kanyang kabataan, hindi sineseryoso ni Goncharova ang pagkakataong maging isang artista.
Pumasok siya sa mga kursong medikal noong 1900, ngunit huminto pagkaraan ng tatlong araw. Sa parehong taon, nag-aral siya sa Faculty of History of the Higher Courses for Women sa loob ng anim na buwan.
Pagkatapos ay naging interesado siya sa sining at makalipas ang isang taon ay pumasok siya sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, sa sculpture class ng S. Volnukhin at P. Trubetskoy.
Noong 1904 nakatanggap siya ng isang maliit na medalyang pilak para sa kanyang trabaho, ngunit hindi nagtagal ay umalis siya sa kanyang pag-aaral.
Natalia Sergeevna Goncharova Larawan: Commons.wikimedia.org
Ang pakikipagkita sa kanyang asawa
Habang nag-aaral sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, nakilala ni Goncharova ang kanyang magiging asawa: isang pintor. Mikhail Larionov... Ang pakikipagkita sa kanya ay nagbago sa buhay at hangarin ng batang babae: nagsimula siyang magsulat ng maraming at maghanap ng kanyang sariling istilo. Si Larionov ang nagpayo sa kanya na huwag mag-aksaya ng oras sa iskultura at kumuha ng pagpipinta. “Buksan mo ang iyong mga mata sa iyong mga mata. Mayroon kang talento para sa kulay, at ikaw ay nakikibahagi sa anyo, "sabi niya.
Noong 1904, bumalik si Goncharova sa kanyang pag-aaral, ngunit lumipat sa studio ng pagpipinta sa Konstantin Korovin... Ang mga unang gawa ni Goncharova ay mga pagpipinta sa diwa ng impresyonismo. Hindi pinabayaan ng batang babae ang iskultura at noong 1907 nakatanggap siya ng isa pang medalya.
Noong 1909, nagpasya si Natalya na iwanan ang kanyang pag-aaral. Huminto siya sa pagbabayad ng matrikula at pinatalsik sa paaralan.
Ang pagkakaroon ng koneksyon sa kanyang buhay kay Mikhail Larionov, ibinahagi niya ang kanyang mga hangarin at artistikong pananaw. Sinusubukan ni Goncharova ang sarili sa maraming lugar ng pagpipinta: cubism ("Portrait of M. Larionov", 1913) at primitivism ("Washing the canvas", 1910).
Sa oras na ito, ang artist ay naaakit ng tema ng sining ng magsasaka. Hinahangad niyang malaman ang esensya ng pagkamalikhain ng mga tao. Si Goncharova ay bumalik sa pandekorasyon at inilapat na sining: nagsusulat siya ng mga guhit para sa wallpaper, pinalamutian ang mga friezes ng mga bahay.
Pagpaparami ng pagpipinta ni Natalia Goncharova "Canvas Washing". 1910 taon. Larawan: « Balita ng RIA »
Mula 1908 hanggang 1911 nagbigay siya ng mga pribadong aralin sa studio ng sining ng pintor Ilya Mashkov.
Naglalarawan
Ang artista ay lumahok sa mga aktibidad ng lipunan ng mga futurist, na nakikipagtulungan sa Velimir Khlebnikov at Alexei Kruchenykh... Ang pakikipagkaibigan sa mga futurist ay humantong sa kanya na mag-book ng mga graphics. Noong 1912, dinisenyo ni Goncharova ang mga aklat ng Kruchenykh at Khlebnikov na "Mirskonts", "The Game in Hell". Isa siya sa mga unang book graphic artist sa Europe na gumamit ng collage technique.
Mga eksibisyon
Noong Marso 24, 1910, sa lugar ng pampanitikan at artistikong bilog ng Society of Free Aesthetics, inayos ni Goncharova ang kanyang unang solo na eksibisyon, kung saan ipinakita ang 22 mga kuwadro na gawa. Ang eksibisyon ay tumagal lamang ng isang araw: dahil sa ipinakita na pagpipinta na "Ang Modelo (laban sa isang asul na background)" si Goncharova ay inakusahan ng pornograpiya, maraming mga gawa ang nakumpiska. Hindi nagtagal ay pinawalang-sala siya ng korte.
Noong 1911, kasama si Larionov, inayos niya ang eksibisyon ng Jack of Diamonds, noong 1912 - The Donkey's Tail. Dagdag pa - "Mga Target", "No. 4". Ang artista ay miyembro ng Munich Blue Rider Society. Aktibong sinuportahan ni Goncharova ang maraming aksyon at inisyatiba noong panahong iyon.
Noong 1912, sa sikat na eksibisyon na "Donkey's Tail" si Natalia Goncharova ay nagpakita ng isang siklo ng 4 na mga kuwadro na "Ebanghelista". Ang gawaing ito ay nagpagalit sa mga censor sa hindi-walang kuwentang paglalarawan nito sa mga santo.
Noong 1914, isang malaking personal na eksibisyon ng mga gawa ni Goncharova ang naganap, 762 na mga canvases ang ipinakita. Ngunit hindi rin walang iskandalo: 22 mga gawa ang inalis, pagkatapos nito ang mga censor ay pumunta sa korte, na inakusahan si Goncharova ng kalapastanganan.
Noong 1915, naganap ang huling eksibisyon ng mga gawa ni Goncharova sa Russia. Sa Hunyo Diaghilev iniimbitahan sina Goncharova at Larionov para sa permanenteng trabaho sa kanyang "Russian Seasons", umalis sila sa Russia.
Pangingibang-bayan
Dumating sina Goncharova at Larionov sa France, kung saan nanatili ang mag-asawa hanggang sa katapusan ng kanilang buhay. Pinigilan sila ng rebolusyon na bumalik sa Russia.
Sila ay nanirahan sa Latin Quarter ng Paris, kung saan ang buong pamumulaklak ng pangingibang-bansa ng Russia ay gustong-gustong maging. Nag-organisa sina Goncharova at Larionov ng mga charity ball para sa mga naghahangad na pintor. Madalas bisitahin ang bahay nila Nikolay Gumilyov at Marina Tsvetaeva.
Si Goncharova ay nagtrabaho nang husto sa Paris, ang kanyang mga cycle na "Peacocks", "Magnolias", "Thorny Flowers" ay nagsasalita tungkol sa kanya bilang isang mature na pintor. Sumulat si Marina Tsvetaeva: "Paano gumagana si Natalia Goncharova? Una, palagi, pangalawa, kahit saan, pangatlo, lahat. Lahat ng mga tema, lahat ng laki, lahat ng paraan ng pagpapatupad (langis, watercolor, tempera, pastel, lapis, kulay na lapis, uling - ano pa?), Lahat ng mga lugar ng pagpipinta, lahat ay kinukuha at ibinibigay sa bawat oras. Ang parehong kababalaghan ng pagpipinta bilang isang kababalaghan ng kalikasan."
Natalia Goncharov. Peacock sa maliwanag na araw, 1911 Larawan: Commons.wikimedia.org
Gayunpaman, inilaan ni Goncharova ang karamihan sa kanyang lakas upang magtrabaho sa teatro. Hanggang sa pagkamatay ni Diaghilev noong 1929, isa siya sa mga nangungunang artista ng kanyang negosyo. Dinisenyo niya ang mga ballet na "Spanish Rhapsody" (sa musika M. Ravel), "Firebird" (sa musika I. Stravinsky), "Bogatyrs" (sa musika A. Borodina), ang opera na "Koschey the Immortal" (sa musika N. Rimsky-Korsakov).
Noong dekada limampu, nagpinta si Natalya Sergeevna ng maraming buhay at mga canvases ng "cycle ng espasyo".
Noong dekada ikaanimnapung taon, nagkaroon ng muling pagkabuhay ng malawak na interes sa sining ng Larionov at Goncharova, ang kanilang mga eksibisyon ay ginanap sa maraming mga bansa at lungsod ng Europa at Amerika. Noong 1961, sa London, inayos ng Arts Council ng Great Britain ang isang malaking retrospective ng mga gawa nina Larionov at Goncharova.
Namatay si Natalia Goncharova sa Paris noong Oktubre 17, 1962. Inilibing sa sementeryo sa Ivry-sur-Seine.
Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang Museo ng Modernong Sining sa Paris ay nag-alay ng isang malaking retrospective sa kanya at kay Larionov.
24.08.2010 11:15
"Oh ikaw, anong kalapastanganan
Hindi ito makahawak sa templo.
Ang aking pag-atake, ang aking kayamanan -
Aking banal na gawain!"
Karolina Pavlova
N atalya Sergeevna Goncharova (1881-1962) - sikat na pintor ng Russia, artist sa teatro at graphic artist. Si Natalya Sergeevna ay gumawa ng isang nasasalat na kontribusyon sa pag-unlad ng sining ng avant-garde ng Russia. Bilang karagdagan, siya ang apo sa tuhod ng asawa ni Alexander Pushkin na si Natalya Nikolaevna. Ang malikhaing aktibidad at kapalaran ni Goncharova ay malapit na nauugnay sa artist na si Larionov. Nakilala siya ni Natalia noong siya ay 9 taong gulang, at pagkatapos ay nagtrabaho ang mag-asawa nang halos animnapung taon - sa Russia at sa France. Hindi pinigilan nina Goncharova at Larionov ang talento ng isa't isa, sa kabila ng katotohanan na pareho silang mabait, malakas ang loob at hindi kapani-paniwalang mga taong may talento - sa halip, ang mga mag-asawa ay umakma sa isa't isa at tumulong na ipakita ang kanilang sariling katangian. Minsan inamin ni Natalya na si Larionov ay may perpektong artistikong panlasa at ang taong ito ay ang kanyang "konsensya" at "tuning fork". Bukod dito, kumbinsido si Goncharova na si Mikhail Larionov ay isa sa mga bihirang tao na "ipinanganak sa lahat ng nakakaalam". Inamin ng artista na ibang-iba sila, ngunit hindi nito pinipigilan si Larionov na maunawaan siya.
Laging sinubukan ni Natalia na gawin ang kanyang masining na wika at mga imahe na maunawaan ng mga admirer. Bilang karagdagan, hinimok ng artista ang kanyang mga kaibigan na huwag sumuko sa mga uso sa panahon ng mekanisasyon, ngunit upang mamuhay nang naaayon sa mga tradisyon ng katutubong. Natalia Goncharova at Mikhail Larionov ay nakaranas ng impluwensya ng Cubism at Futurism, ngunit ang mag-asawa ay sa pinagmulan ng primitivism at Rayonism. At sa ating panahon, ang kanyang maliwanag, nagpapahayag na mga gawa ay maaaring tawaging isang halimbawa ng malikhaing muling pag-iisip ng kanyang mga tradisyon.
Natalia Goncharov ay ipinanganak sa nayon ng Ladyshino, (lalawigan ng Tula). Mula 1899 hanggang 1902, si Natalya ay isang estudyante sa Moscow School of Painting, Sculpture, and Architecture. Sinimulan niya ang kanyang pag-aaral sa departamento ng iskultura, at nagpatuloy sa klase ng pagpipinta ng K. Korovin. Sina Goncharova at Larionov ay isa sa mga tagapag-ayos ng mga futuristic na eksibisyon - Jack of Diamonds, Target, Donkey's Tail at iba pa.
Konsepto futurism ay mula sa salitang futurum (lat.), na nangangahulugang - "hinaharap". Ito ang pangalan ng mga kilusang artistikong avant-garde na lumitaw sa Russia, Italy at ilang iba pang mga bansang European sa panahon mula 1910 hanggang 1920. Ang futurism ng Russia ay nagpakita ng sarili nito higit sa lahat sa mga manunulat, at ang mga unang kinatawan nito ay sina V. Mayakovsky, V. Khlebnikov at D. Burliuk. Ang mga futurist na ito ay nag-promote ng mga nihilist na slogan, gayundin ang naghangad na gawing aestheticize ang urbanisasyon at demokrasya ang kanilang pagkamalikhain, gamit ang mga katutubong motif at "archaic" na pamamaraan. Si Natalya Sergeevna Goncharova ay hindi isang tagasuporta ng indibidwalismo, at higit sa isang beses ay binigyang diin na siya ay nagkaroon ng isang "bangga sa lipunan" na hindi nauunawaan ang mga pundasyon ng sining, at ang hindi pagkakaunawaan na ito ay hindi dahil sa katotohanan na mayroon siyang ilang mga indibidwal na katangian. . Bagaman nabanggit ni Goncharova na walang sinuman ang obligadong maunawaan ang mga tampok na ito.
Noong 1910, ipininta ng pintor ang isa sa kanyang pinakatanyag na primitivist na gawa, ang Washing the Canvas.
NATALIA GONCHAROVA. Sa pamamagitan ng paghuhugas ng canvas. 1910.
Ang mga lithographic na guhit na ginawa ni Goncharova para sa mga koleksyon ng mga futurist ay nararapat din ng maraming pansin.
Noong 1912, inilarawan ni Natalya Sergeevna ang tula nina Khlebnikov at Kruchenykh na pinamagatang "The Game in Hell". Sa mga gawa ng ilustrador, ang itim at puti ay nagbanggaan, na sumisimbolo sa dalawang magkasalungat na prinsipyo. Ang mga sulat-kamay na teksto ay natural na isinama sa mga dinamikong komposisyon ng Goncharova - halimbawa, isang teksto ang inilagay sa gitna ng ulo ng diyablo, na hindi mukhang nakakatakot, ngunit sa halip ay balintuna.
Si Natalia ay isa sa mga unang gumamit ng mga diskarte sa collage sa disenyo ng libro, nangunguna sa karamihan ng mga artist sa Europa. Noong 1912, nakita ng mundo ang kolektibong koleksyon na "The World of the End", sa pabalat kung saan mayroong isang bulaklak na ginupit mula sa gintong embossed na papel. Kasabay nito, iba-iba ang bulaklak sa lahat ng kopya ng publikasyon.
Inilarawan din ni Goncharova ang kuwentong "A Journey Around the World", na isinulat ni Kruchenykh, at ang tula ni Khlebnikov na "The Vila and the Leshy." Sa pagtatanghal ni Natalya Sergeevna, ang imahe ni Vila ay nagmula sa kalikasan mismo. Ang isa sa kanyang mga kontemporaryo ay nabanggit na si Goncharova ay lubos na naiintindihan ang teksto kung saan siya gumagawa ng mga guhit, dahil si Vila ay isang tunay na personified na imahe ng kalikasan, at ito ay nakumpirma ng katotohanan na ang tula ay orihinal na tinawag na Kalikasan at Leshy.
Nangyari rin na kapag may nailathala na libro, kapansin-pansin ang personalidad ng artista gaya ng personalidad ng may-akda. Noong 1913, isang libro ang nai-publish na isinulat ni Kruchenykh na pinamagatang "Dalawang Tula. Ang mga ermitanyo. The Hermitage ”, na binubuo ng pitong pahina ng tula at doble ang dami ng mga pahina ng mga guhit. Masasabi nating salamat dito, naging praktikal na co-author ng Kruchenykhs si Goncharova. Ang partikular na interes ay ang ilustrasyon na naglalarawan sa eksena nang ang ermitanyo ay sumuko sa tukso - iniunat ng matandang lalaki ang kanyang kamay sa mapang-akit na demonyo, at nakikita natin sa kaliwa ang mga pakpak lamang ng anghel na tagapag-alaga na iniiwan siya.
Sa parehong taon ay isinulat ni N. Goncharova ang futuristic na canvas na "The Cyclist", na naging sikat. Ang pangkalahatang dynamic na komposisyon ay naglalarawan ng isang siklista na dumadaan sa pamamagitan ng pagkutitap na mga palatandaan.
NATALIA GONCHAROVA. siklista. 1913.
Bilang karagdagan, nagsimulang magtrabaho si Natalya Sergeevna bilang isang theatrical artist, at noong 1914 sa France, sa sikat na entreprise ng Diaghilev, idinisenyo niya ang pagganap na The Golden Cockerel, kung saan pinagsasama niya ang mga pinong at pinong mga kulay sa simpleng pag-iisip na mundo ng sikat na pag-print ng Russia. . Pagkatapos bumalik sa Russia, ang artist ay nagdidisenyo ng pagganap ng K. Goldoni "Fan" para sa Chamber Theater. Ang avid theatergoer na si K. Somov ay lubos na pinahahalagahan ang "popular na pag-print" na scheme ng kulay na ginamit ni Natalya Sergeevna para sa aksyon sa entablado.
Si Goncharova, kasama ang kanyang asawang si Larionov, ay lumipat sa France noong 1915, at sa susunod na kalahating siglo ang pamilya ay nanirahan sa Paris sa isang hindi pangkaraniwang lumang bahay.
Isang matarik na hagdanan ang patungo sa apartment ng mag-asawa, at ang kanilang mga silid ay puno ng mga salansan ng mga libro, kabilang dito ang mga guhit nina Soutine at Picasso at marami pang mahahalagang dokumento.
Ang sikat na makata na si Marina Tsvetaeva nang higit sa isang beses ay bumisita kay Natalia Goncharova at sa kanyang asawa, at sa parehong oras ay nabanggit na ang buhay at gawain ng pamilyang ito ay napaka-magkatugma. Isinulat ni Tsvetaeva na si Natalia ay lumilikha araw-araw, naghahanap ng oras para sa mga watercolor, langis, lapis, uling, pastel, at sa parehong oras ay nagtagumpay siya sa paggawa ng lahat ng kanyang trabaho nang walang kamali-mali.
Maraming mga album ang nakaligtas, kung saan nakuha ni Natalya Sergeevna ang mga tanawin ng iba't ibang mga lungsod, mga larawan, atbp. Inilarawan din ng artist ang edisyon ng Aleman ng "The Lay of Igor's Campaign" at maraming mga kagiliw-giliw na canvases - isa sa mga ito ay ang pagpipinta na "Breakfast", na kung saan inilalarawan ang isang lalaki sa almusal kasama ang kanyang asawa at ang babaeng kasama niyang niloloko ang kanyang asawa. Ang malikhaing paraan ng ilustrador ay batay sa sining ng primitive na Ruso at hinihigop ang mga tampok ng expressionism at Fauvism ni A. Matisse. Marami ang sumang-ayon na ang mga huling gawa ni Goncharova ay hindi dapat tawagin kundi "mga awit", at sinabi ng isang tagasuri na ang mga babaeng inilalarawan sa seryeng "Spanish Woman" ay maihahambing lamang sa mga katedral.
Gayunpaman, nagtrabaho si Natalia higit sa lahat hindi sa mga canvases, ngunit sa teatro. Sa panahon mula 1917 hanggang 1940, idinisenyo niya ang gayong mga ballet para sa entreprise ni S. Diaghilev bilang The Firebird, The Fox, Sadko, Liturgy (musika ni I. Stravinsky), Toys, Koschey the Immortal (musika ni N. Rimsky-Korsakov), "Bogatyrs" (musika ni A. Borodin), "On Borisfen" (musika ni S. Prokofiev), "Spanish Rhapsody" (musika ni M. Ravel). Sa ilang mga gawa, tinulungan siya ni Mikhail Larionov.
Ang sikat na artist na si V. Khodasevich ay nabanggit na parang si Goncharova ay "amoy ng kadalisayan" at sa parehong oras siya ay mahigpit, at ang kalubhaan na ito ay "tulad ng sa mga icon."
Napanatili ni Natalya Sergeevna ang mga katangiang inilarawan ni V. Khodasevich kahit na sa panahon ng isang malubhang karamdaman. Namatay si Goncharova noong Oktubre 17, 1962. Nabanggit na ang huling kapansin-pansing gawain ng artista ay ang pagdiriwang, na pinalamutian noong 1957 sa Monte Carlo, na nakatuon sa ika-15 anibersaryo ng pagkamatay ni M.Fomin. Ang mga pagtatanghal ng kanyang mga ballet sa isang pagkakataon ay ipinahayag kay Goncharov bilang isang kamangha-manghang stenographer.
NATALIA GONCHAROVA... Kastila. OK. 1916. Langis sa canvas. 130.3 x 81.3
kay Christie. 02.02.2010. Lot number 39. Estimate: 4-6 million pounds. Resulta: 6.43 milyong pounds.
Isang rekord na halaga para kay Natalia Goncharova sa 6.43 milyong pounds - ang halagang ito ay tinantya para sa pagpipinta na "The Spanish Woman", na ipininta noong 1916. Ang canvas ay naibenta noong Pebrero 2010 sa Christie's. Si Natalya Sergeevna ay naging interesado sa tema na "Espanyol" sa mga pre-rebolusyonaryong taon, nang maglaon ay bumalik ang artist sa paksang ito hanggang sa 1930s. Ang Babaeng Espanyol ay isang dinamiko, abstract na konstruksyon ng mga tatsulok na bloke. Ang komposisyon ay naghahatid ng malakas na enerhiya ng tradisyonal na sayaw ng Espanyol at ang mga maliliwanag na kulay ng kasuutan. Ang trabaho ay lumitaw sa auction noong 1971, at ang presyo nito ay mula 4 hanggang 6 na milyong pounds. Ang mga dating may-ari ng canvas ay mga kilalang dealer tulad ng Galerie Gmurzynska sa Cologne, Galerie Beyeler sa Basel, Leonard Hutton sa New York.
Natalia Goncharov. Bulaklak. 1916.
Ang pagpipinta na "Mga Bulaklak" ay kabilang sa dating record ng artist - ang canvas ay naibenta noong Hunyo 2008 sa halagang 5.52 milyong pounds sa Christie's. Sa gawaing ito, isang kapansin-pansing kumbinasyon ng enerhiya ng futurism, ang mga diskarte ng rayonism, at ang dilaw-pula na scheme ng kulay, na kung saan ay lalo na katangian ng icon painting at Russian katutubong sining. Ang gawaing ito ay kabilang sa isa sa mga pinakamahalagang panahon sa gawain ni Goncharova. Ang pagpipinta ay inilagay para sa auction na may nakakumbinsi na pinagmulan, at ang kasaysayan ng gawaing "Mga Bulaklak" ay maaaring masubaybayan pabalik sa personal na eksibisyon noong 1914 sa Paris - sa gallery ng P. Guillaume. Ang pagpipinta na ito ay malawak na kilala sa mga publikasyon nito, nakibahagi sa mga eksibisyon, at naging bahagi din ng mga koleksyon ng mga German collectors na si Hochs.
10 pinakamahal na gawa ng sining na nilikha ng mga kababaihan
Isang malawak na koleksyon ng mga gawa ni Natalia Goncharova, isang sikat na Russian avant-garde artist na umalis patungong Paris sa simula ng ika-20 siglo, ay dinala sa Moscow. Ito ang pinakamalaking eksibisyon ng Goncharova sa Russia sa nakalipas na 100 taon: hanggang Pebrero 16, 2014, ang Tretyakov Gallery ay magpapakita ng humigit-kumulang 400 exhibit, karamihan sa mga ito ay hindi pa naipapakita sa Russia dati.
Nakatanggap si Goncharova ng pagkilala hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa mundo. Ang kanyang pinakamahal na gawa, ang Bulaklak, ay naibenta ng higit sa $ 10 milyon. At ito ay isang talaan para sa mga gawa ng sining na nilikha ng mga kababaihan.
~~~~~~~~~~~
Natalia Goncharov "Mga Bulaklak" (1912)
Presyo: $ 10.9 / Auction: Christie's / Taon ng pagbebenta: 2008
Ang pagpipinta na ito ay itinuturing na makabuluhan para sa avant-garde ng Russia. Sa loob nito, pinaghalo ni Goncharova ang pinakabagong mga uso sa sining ng Europa (pinag-aralan niya ang mga canvases ng Gauguin, Matisse, Picasso) at ang kanyang sariling bagong direksyon - Rayonism. Ang istilong ito, isa sa mga pinakaunang anyo ng abstractionism, ay naimbento ni Goncharova kasama ang kanyang asawa, ang futurist na si Mikhail Larionov. Ang mga artista ay naglalarawan ng mga sinag ng liwanag na may mga kulay na linya, at sa gayon ay naihatid ang imahe ng mga bagay. Naniniwala sila na ang mga bagay sa pang-unawa ng tao ay "ang kabuuan ng mga sinag na nagmumula sa isang pinagmumulan ng liwanag, na sinasalamin mula sa isang bagay at bumabagsak sa ating larangan ng pangitain" ("Manifesto of Rayonism").
Louise Bourgeois "Spider"
Presyo: $ 10.7 milyon / Auction: Christie "s / Taon: 2011
Isang Amerikanong may pinagmulang Pranses, si Louise Bourgeois ay nabuhay nang halos isang daang taong gulang at sinubukan ang sarili sa halos lahat ng pangunahing bahagi ng sining ng ika-20 siglo - Cubism, Futurism, Surrealism, Constructivism at Abstractionism. Ngunit ang Bourgeois ay naging tanyag, una sa lahat, bilang isang iskultor. Ang lahat ng kanyang mga gawa ay pinagsama ng isang natatanging sistema ng mga simbolo. Ang pangunahing tema ng kanyang trabaho ay mga alaala ng pagkabata. Ang isang gagamba, o sa halip ay isang gagamba, sa sistema ng pag-sign ng Bourgeois ay isang simbolo ng ina. "Siya ay matalino, matiyaga, malinis, matalino at masunurin bilang gagamba. At alam niya kung paano ipagtanggol ang kanyang sarili, "sabi ng artista tungkol sa kanyang ina.
Ang mga higanteng bronze spider sculpture ni Louise Bourgeois ay sumisira sa mga rekord sa auction. Ang huling rekord ay kabilang sa halos pitong metrong "Spider" mula sa isang pribadong koleksyon sa Napa Valley malapit sa San Francisco: noong Nobyembre 8, 2011, binili ito sa Christie's sa halagang $10.7 milyon.
Natalia Goncharova "Babaeng Espanyol" (1916)
Presyo: $ 10.7 milyon / Auction: Christie's / Taon ng pagbebenta: 2010
Ang pagpipinta na ito ay ipininta ni Goncharova noong Unang Digmaang Pandaigdig. Pagkatapos ay naganap ang mga seryosong pagbabago sa buhay ng artista. Lumipat siya mula sa Russia patungong Paris, kung saan ginawa niya ang tanawin para sa Russian Ballets ni Diaghilev. Ang husay ni Goncharova bilang artista sa teatro ay ipinakita sa "The Spanish Woman": ang makapangyarihang enerhiya ng sayaw ng Espanyol ay naihatid sa komposisyon. Kasabay nito, nagawa niyang pagsamahin ang pagdedetalye ng theatrical scenery at ang pagpapasimple na likas sa abstract art. Isang radikal na bagong pamamaraan, na kalaunan ay tinawag na theatrical constructivism, ang lumitaw sa The Spanish Flu.
Natalia Goncharova "Pagpili ng mansanas" (1909)
Presyo: $ 9.8 milyon / Auction: Christie's / Taon ng pagbebenta: 2006
Ayon sa mga resulta ng auction na "Impresyonista at Masters of the 20th Century" noong 2006, ang "Picking Apples" ay nagtakda ng isang talaan para sa pagpipinta ng Russia. Totoo, kung sino ang bumili ng pagpipinta ay hindi kilala: nais ng mamimili na manatiling hindi nagpapakilala.
Sa sandaling isinulat ang gawaing ito, ang artista ay mahilig sa impresyonismo, post-impressionism, cubism at futurism, ngunit ang impluwensya ng Gauguin ay lalong kapansin-pansin dito. Si Goncharova ay naging inspirasyon din ng pagpipinta ng icon ng Russia at tradisyon ng mga sikat na print. Bilang isang resulta, nagkaroon ng isang buong cycle ng "Prutas pagpili", na ginanap sa isang ganap na orihinal na paraan.
Joan Mitchell "Walang Pamagat" (1959)
Presyo: $ 9.3 milyon / Auction: Sotheby's / Taon ng pagbebenta: 2011
"Walang Pamagat" - isa sa mga unang gawa ni Mitchell sa istilo ng abstract expressionism, na bago sa kanya noong panahong iyon. Si Mitchell ang pinakamatagumpay na artist sa mga tuntunin ng turnover ng auction, ayon sa kumpanyang pangkalakal na nakabase sa Berlin na Artnet.com. Mula 1985 hanggang 2013, 646 sa kanyang mga gawa ang naibenta, kung saan binayaran ng mga mamimili ang kabuuang $ 239.8 milyon.
Tamara de Lempicka "Dream" ("Raphael on a green background") (1927)
Presyo: $ 8.5 milyon / Auction: Sotheby's / Taon ng pagbebenta: 2011
Si Tamara de Lempicka ay isang Amerikanong artista na may pinagmulang Polish na nanirahan sa St. Petersburg nang ilang panahon. Nagtrabaho siya sa istilong Art Deco, na lumitaw noong 1920s at 1930s at nakuha ang diwa ng "panahon ng jazz". Ang Pangarap ay ipininta ni Lempicka sa isang mabungang panahon ng Paris at pagkatapos ng 2011 auction ay naging pinakamahal sa mga nilikha ng artist. Bago iyon, ang kanyang pinakamahal na mga gawa ay naibenta noong 2009 na "Portrait of Marjorie Ferry" ($ 4.9 million) at "Portrait of Madame M." ($ 6.1 milyon).
Joan Mitchell "Salute, Sally!" (1970 taon)
Presyo: $ 7 milyon / Auction: Chistie "s / Taon: 2012
Ang pagpipinta na ito ay nakatuon sa nakatatandang kapatid ni Mitchell na si Sally. Ang trabaho ay naiiba nang husto mula sa kanyang mga nakaraang canvases. Dumating ang mga maliliwanag na panahon sa buhay ng artista, na makikita sa canvas. "Saludo, Sally!" - maliwanag at maaraw na larawan. Noong 1970, nakahanap si Mitchell ng permanenteng tahanan, na nanirahan sa maliit na bayan ng Vetey, 55 km mula sa Paris. Doon niya pinagmasdan ang kalikasan at patuloy na nagpinta sa kanyang terrace, pangunahin ang mga sunflower at iba pang maliliwanag na bulaklak. Nakatanggap si Mitchell ng pagkilala mula sa publiko ng Paris - ang unang solong eksibisyon ng abstractionist ay ginanap sa kabisera ng Pransya noong 1970 din.
Ang pagpipinta ay pininturahan ng langis sa canvas. Bago ang pagbebenta, ang canvas ay nasa isang pribadong koleksyon.
Cady Noland "Ozwald" (1989)
Presyo: $ 6.6 milyon / Auction: Sotheby's / Taon: 2011
Ang American Cady Noland ay isang postmodern sculptor at installation artist. Ang rurok ng kanyang pagkamalikhain ay dumating noong 1980-1990, at ginawa ni Noland ang kanyang huling obra 11 taon na ang nakakaraan. Gayunpaman, hindi nito pinipigilan ang kanyang mga pagpipinta na maging mas mahal. Ayon sa Bloomberg, si Noland ay isa sa tatlong artist na ang trabaho ay tumaas ng pinakamaraming sa nakalipas na 13 taon (+ 5.488%). Nakamit niya ang mga kahanga-hangang figure, bukod sa iba pang mga bagay, salamat kay Ozwald, na naibenta sa halagang $ 6.6 milyon.
Ang eskultura ay naglalarawan kay Lee Harvey Oswald, ang tanging suspek sa pagpatay kay American President John F. Kennedy. Si Noland ay nagtrabaho sa pag-install na ito sa kanyang karaniwang pamamaraan. Gumagamit siya ng mga larawan mula sa media (mga clipping ng pahayagan, footage mula sa chronicle), pinalaki ang mga ito at, gamit ang silk-screen printing, inilalapat ang mga ito sa mga sheet ng aluminum, at pagkatapos ay pinuputol ang mga ito. Upang bigyan ang mga numero ng pagpapahayag, sa ilang mga kaso siya ay gumagawa ng mga butas - mga bakas ng mga bala.
Ang mga gawa ni Noland ay nasa nangungunang mga gallery. Ang kanyang mga solong eksibisyon ay naganap sa USA, Japan, Europe, at ang kanyang mga gawa ay ibinebenta ng mga nangungunang auction house sa mundo.
Tamara de Lempicka "Natutulog" (1930)
Presyo: $ 6.6 milyon / Auction: Sotheby's / Taon: 2011
Ang mga larawan, kabilang ang mga nasa hubad na genre, ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa artistikong legacy ni de Lempicka. Nilikha niya ang imahe ng isang malakas at sexy na babae (hindi nakakagulat na si Madonna ay naging isa sa mga pangunahing kolektor ng mga gawa ni Lempicki). Ang mundo ng artista ay puno ng luho, mamahaling damit, perpektong katawan.
Natalia Goncharova "Mga Namumulaklak na Puno" ("Apple Blossom") (1912)
Presyo: $ 3.96 milyon / Auction: Sotheby's / Taon: 2011
Sa gawaing ito, si Goncharov, ayon sa mga kritiko, ay mas malapit sa nakalarawan na tradisyon ng Pransya noong ika-19 na siglo kaysa sa mga gawa nina Kazimir Malevich at Wassily Kandinsky.
Anna Namit
Forbes
Sa Moscow, sa kauna-unahang pagkakataon sa loob ng isang daang taon, ang isang malakihang eksibisyon ng artist na si Natalya Goncharova ay ginanap, na nakolekta ng higit sa apat na daang mga gawa mula sa mga museo sa buong mundo. Pinangarap kong bisitahin ang eksibisyon at ginawa ko.
Nagaganap ang eksibisyon sa lugar ng Tretyakov Gallery sa Krymsky Val. Narito ang mga kuwadro na gawa ni Goncharova mula sa simula ng huling siglo, at mga kuwadro mula sa kalagitnaan ng siglo, ibig sabihin, mga kuwadro na gawa. isinulat halos bago mamatay ang artista. Ang ebolusyon ng kasanayan, pagkahagis sa iba't ibang estilo, grupo at genre, pagbabago ng kulay ng mga pintura at tema ay kawili-wiling nakikita.
Si Natalia Goncharova ay tinawag na "Amazon ng Russian avant-garde." Ang kinatawan ng sinaunang pamilyang Goncharov, ang tiyuhin ng asawa ni Alexander Sergeevich Pushkin, ang kanyang pangalan na Natalia Goncharova, ang artista ay nag-iwan ng maliwanag na marka sa pagpipinta ng mundo. Ang kanyang mga painting ay nasa maraming museo sa buong mundo, mga pribadong koleksyon, at ang aming, domestic, mga museo ay maaaring magyabang ng maraming mga pagpipinta. Ang Tretyakov Gallery ay mayroon ding isang mayamang koleksyon ng mga kuwadro na gawa ni Natalia Goncharova, na nagpakita ng mga bulwagan nito para sa unang eksibisyon sa huling daang taon. Ipinanganak si Natalya Sergeevna Goncharova noong Hunyo 4, 1881 sa Ladyshino, hindi kalayuan sa Tula, sa pamilya ng arkitekto ng Moscow na sina Sergei Mikhailovich Goncharov at Ekaterina Ilinichna, nee Belyaeva. , inilipat siya sa klase ni Konstantin Korovin, na nagtapos noong 1902. Tulad ng lahat ng mga batang artista noong panahong iyon, binago ni Goncharova ang mga istilo at genre, tinatanggihan ang lumang paaralan - cubbyism, rayonism, non-objective na pagpipinta, primitivism, kahit na tanyag na pag-print, naglalarawan ng mga libro, paglikha ng mga theatrical costume at tanawin, nakikilahok sa mga palabas sa fashion at mga tela ng pagpipinta , iba't ibang mga cycle ng pagpipinta - ito ang multifaceted palette ng artist.
Naturally, lahat ay nakatayo sa tabi ng mga kuwadro na iyon na lalo na nalulugod sa kanya, para sa akin iyon ay mga kuwadro na gawa sa primitive na istilo, mas katulad ng isang ordinaryong tanyag na pag-print - mga babae at lalaki na hindi masyadong mauunawaan ang mga mukha, sa pambansang damit na Ruso, ang aming mahal na mga tao na kilala namin, simple. at masipag: naghahasik, umaani, naglalaba at nagpapaputi ng mga canvases, nag-aani, sa pangkalahatan, lahat ay nasa trabaho at nasa lugar.
Si Goncharova ay palaging may mga bulaklak, sila ay ipininta nang makatotohanan - nakatutuwang mga bouquet sa mga plorera, parehong abstract at starry. ngunit ang lahat ay maliwanag at masayahin, tumayo ka malapit sa nagliliwanag na mga liryo at hulaan ang kanilang mga balangkas, o subukang makilala ang mga magagandang orchid, o ipahinga mo ang iyong kaluluwa malapit sa isang puno sa sulok ng hardin, ngunit hindi ka nag-iiwan ng walang malasakit. Ang isang matamis na batang babae na may isang palumpon ng mga liryo ay isang self-portrait ng artist.
Hindi lamang mga bulaklak, kundi pati na rin ang mga hayop ay interesado kay Natalia Goncharova, narito ang mga nakakatawang tandang - Pranses at may isang batang lalaki.
At subukang makita sa mga nagliliwanag na cube na ito ang alagang hayop ng lahat - isang cute na pusa!
Ang mga larawan sa lungsod ay kawili-wili din - "Cyclist",
"Eroplano sa tapat ng pasukan"
Ang kasalukuyan ngayon at ang mga anghel na kasama nito - "Anghel at Airplanes".
"Mga babaeng Espanyol" - ang siklo na ito ay nakakadena sa amin sa kanyang sarili sa loob ng mahabang panahon, lumakad, tumingin, hindi maalis ang aming mga mata. Lahat ng iba't ibang, makulay, mapagmataas, sa mga manta at may mga suklay, malinaw na ang artista ay nahulog sa pag-ibig sa mga southern beauties at bumalik sa kanilang mga imahe nang paulit-ulit!
Sa buong buhay niya, si Natalia Goncharova ay lumakad nang magkahawak-kamay kasama si Mikhail Larionov. Nagkita sila noong 1900 sa isa sa mga eksibisyon sa ibang bansa, nanirahan sa isang sibil na kasal halos sa lahat ng oras, pangunahin sa Paris, na pormal ang kanilang relasyon halos sa katapusan ng kanilang buhay. Si Larionov ay nakaligtas sa kanyang asawa sa loob lamang ng dalawang taon, na namatay noong 1964.
Ganito si Larionov sa buhay, at ganito niya nakita ang minamahal ni Goncharov.
Mayroong higit sa 4 na daang mga kuwadro na gawa sa eksibisyon, imposibleng ipakita ang lahat, at hindi na kailangan, maaari kang palaging pumunta sa gallery ng mga kuwadro na gawa at makita ang lahat ng gusto mo. Ipinagbabawal ang pagkuha ng litrato sa aming mga eksibisyon. samakatuwid ang lahat ng ipinakita ay kinuha mula sa network mula sa iba't ibang mga site. siguro. Babalik ako sa eksibisyong ito, hiwalay na maglalagay ng mga kuwadro na gawa mula sa siklo ng relihiyon, mga gawa sa teatro at mga graphics ng libro. lahat ng ito ay napaka-interesante din.
