Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang El Lissitzky ay isang iconic figure ng Russian avant-garde, isang arkitekto, artist, designer, ang unang Russian graphic designer, master ng photomontage, engineer. Ang isang tagasuporta ng Suprematism ay aktibong nagtatrabaho sa paglipat ng kalakaran na ito sa larangan ng arkitektura, at ang kanyang mga proyekto ay ilang dekada nang mas maaga kaysa sa kanilang panahon.

Nag-aatubili na arkitekto

Si Lazar Lissitzky ay ipinanganak noong Nobyembre 22, 1890 sa maliit na nayon ng Pochinok, rehiyon ng Smolensk, sa isang pamilyang Hudyo. Ang kanyang ama ay isang artisan entrepreneur, ang kanyang ina ay isang maybahay. Lumipat ang pamilya sa Smolensk, kung saan nagtapos si Lazar sa Alexander Real School. Nang maglaon ay lumipat sila sa Vitebsk, kung saan naging interesado ang batang lalaki sa pagpipinta at nagsimulang kumuha ng mga aralin sa pagguhit mula sa lokal na artist na si Yudel Pan. Siyanga pala, isa siyang guro at si Marc Chagall. Noong 1909, sinubukan ni Lissitzky na pumasok sa Art Academy sa St. Petersburg, ngunit sa oras na iyon ang mga Hudyo ay bihirang matanggap sa mas mataas na institusyong pang-edukasyon. Kaya naman, pumasok si Lazar sa Higher Polytechnic School sa Darmstadt, Germany, na matagumpay niyang naitapos ng diploma sa engineering at architecture. Sa panahon ng kanyang pag-aaral, hindi lamang siya naglakbay ng maraming, ngunit pinamamahalaang kumita ng karagdagang pera bilang isang bricklayer. Noong 1914, ipinagtanggol ni Lissitzky ang kanyang diploma, at nang magsimula ang Unang Digmaang Pandaigdig, napilitan siyang bumalik sa Russia sa isang paikot-ikot na paraan - sa pamamagitan ng Switzerland, Italya at Balkans. Noong 1915, pumasok siya sa Riga Polytechnic Institute, na inilikas sa Moscow sa panahon ng digmaan, at noong 1918 ay natanggap ang titulong engineer-architect. Kahit na sa panahon ng kanyang pag-aaral, nagsimulang magtrabaho si Lissitzky bilang isang katulong sa bureau ng arkitektura ni Velikovsky.

Pagkilala sa Suprematism

Noong 1916, nagsimulang magpinta si Lissitzky. Lumahok siya sa gawain ng Jewish Society para sa Encouragement of Arts, sa mga eksibisyon - noong 1917, 1918 at 1920. Noong 1917, sinimulan ni Lissitzky na ilarawan ang mga aklat na inilathala sa Yiddish - kapwa para sa mga bata at matatanda - ng mga kontemporaryong may-akda na Hudyo. Aktibong nagtatrabaho sa mga graphics, binuo niya ang sagisag ng Kyiv publishing house na "Yidisher Folks-Farlag". Sa paglalathala na ito noong 1919, pumirma siya ng kontrata para ilarawan ang 11 aklat.

El Lissitzky. Talunin ang mga puti na may pulang kalang. 1920. Van Abbe Museum. Eindhoven, Netherlands

El Lissitzky. Geometric abstraction. Larawan: artchive.ru

El Lissitzky. Central Park of Culture and Leisure Sparrow Hills. Larawan: artchive.ru

Sa parehong 1919, inimbitahan siya ni Marc Chagall, kung kanino nagkaroon ng matalik na relasyon si Lissitzky, sa Vitebsk upang magturo ng mga graphics at arkitektura sa kamakailang binuksan na National Art School. Doon, muli sa imbitasyon ni Chagall, dumating sina Yudel Pen at Kazimir Malevich. Si Malevich ay isang generator ng mga makabagong ideya sa pagpipinta, at sa paaralan ang kanyang mga konsepto at sigasig ay cool. Si Chagall at ang kanyang "tangle of like-minded people" ay mga tagasuporta ng makasagisag na pagpipinta, habang ang avant-garde artist na si Malevich noong panahong iyon ay nagtatag na ng kanyang sariling direksyon - Suprematism. Ang mga gawa ni Malevich ay humantong kay Lissitzky sa paghanga. Sa oras na iyon siya ay nakikibahagi sa klasikal na pagpipinta ng mga Hudyo sa ilalim ng malaking impluwensya ni Chagall, samakatuwid, sa kabila ng kanyang interes sa Suprematism, sinubukan ni Lissitzky na sumunod sa mga klasikal na anyo kapwa sa pagtuturo at sa kanyang sariling gawain. Unti-unti, ang institusyong pang-edukasyon ng isang maliit na bayan ay naging isang larangan ng digmaan sa pagitan ng dalawang direksyon ng pagpipinta. Ipinalaganap ni Malevich ang kanyang mga ideya sa medyo agresibong paraan, at umalis si Chagall sa paaralan.

"Prouny" at Suprematism sa arkitektura

Natagpuan ni Lissitzky ang kanyang sarili sa pagitan ng dalawang apoy at kalaunan ay gumawa ng kanyang pagpili pabor sa Suprematism, gayunpaman, ipinakilala niya ang ilang mga inobasyon dito. Una sa lahat, siya ay isang arkitekto, hindi isang artista, kaya binuo niya ang konsepto ng mga proun - "mga proyekto para sa pag-apruba ng bago", na ipinapalagay ang pagpapalabas ng planar Suprematism sa dami. Sa kanyang sariling mga salita, ito ay dapat na "isang istasyon ng paglipat sa paraan mula sa pagpipinta patungo sa arkitektura." Para kay Malevich, ang kanyang mga malikhaing konsepto ay isang purong pilosopiko na kababalaghan, para kay Lissitzky ito ay isang praktikal. Ang kanyang layunin ay upang bumuo ng lungsod ng hinaharap, bilang functional hangga't maaari. Sa pag-eksperimento sa pag-aayos ng mga gusali, nakaisip siya ng disenyo ng sikat na pahalang na skyscraper. Ang ganitong solusyon ay magiging posible upang makakuha ng maximum na magagamit na lugar na may kaunting mga suporta - perpekto para sa isang sentro ng lungsod kung saan mayroong maliit na espasyo para sa pag-unlad. Ang proyekto ay hindi kailanman isinalin sa katotohanan - tulad ng karamihan sa mga disenyo ng arkitektura ni Lissitzky. Ang tanging gusali na itinayo ayon sa kanyang mga guhit ay ang bahay-imprenta ng magasing Ogonyok, na itinayo sa Moscow noong 1932.

El Lissitzky. Proun "City" (ang phenomenon ng square). 1921. Larawan: sikat.totalarch.com

El Lissitzky. panghalip. 1924. Larawan: sikat.totalarch.com

El Lissitzky. Proun 19 D. 1922. Larawan: sikat.totalarch.com

Noong 1920, kinuha ni Lazar ang pseudonym na El Lissitzky. Siya ay nakikibahagi sa pagtuturo, nag-lecture sa VKHUTEMAS, VKHUTEIN, nakibahagi sa isang ekspedisyon sa mga lungsod ng Lithuania at rehiyon ng Dniester, batay sa kung saan naglathala siya ng isang gawaing pang-agham sa sining ng dekorasyong Hudyo: "Mga Memoir ng Mogilev Synagogue". Noong 1923, inilathala ni Lissitzky ang mga reproduksyon ng mga mural ng sinagoga sa Mogilev at lumikha ng mga sketch para sa disenyo ng opera Victory over the Sun, na, gayunpaman, ay hindi kailanman itinanghal. Ang talentadong graphic artist na si Lissitzky ay lumikha ng ilang sikat na poster ng propaganda: noong 1920 - "Taloin ang mga puti na may pulang wedge", at pagkalipas ng maraming taon, sa panahon ng Great Patriotic War - ang pinakasikat - "Lahat para sa harap, lahat para sa tagumpay."

Mula noong 1921, nanirahan si Lissitzky sa Alemanya at sa Switzerland, sa Holland, kung saan sumali siya sa asosasyon ng Dutch ng mga artista na "Style", na nagtrabaho sa neoplasticism.

Nagtatrabaho sa intersection ng mga graphics, arkitektura at engineering, si Lissitzky ay bumuo ng mga radikal na bagong prinsipyo ng paglalahad, na nagpapakita ng espasyo ng eksibisyon sa kabuuan. Noong 1927, ayon sa mga bagong prinsipyo, dinisenyo niya ang All-Union Printing Exhibition sa Moscow. Noong 1928-1929, bumuo siya ng mga proyekto para sa isang functional na modernong apartment na may built-in na pagbabagong kasangkapan.

El Lissitzky. Cover ng aklat ni Vladimir Mayakovsky na "For Voice". 1923. Estado. ed. RSFSR. Berlin

El Lissitzky. International magazine sa kontemporaryong sining na "Bagay". 1922. Berlin. Larawan: famous.totalarch.com

El Lissitzky. Poster para sa unang eksibisyon ng Sobyet sa Switzerland. 1929. Larawan: sikat.totalarch.com

Si Lissitzky ay nakikibahagi sa photography, ang isa sa kanyang mga libangan ay photomontage: lumikha siya ng mga collage ng larawan para sa disenyo ng mga eksibisyon, halimbawa, ang Russian Exhibition sa Zurich, Switzerland.

Pamilya at tadhana

Noong 1927, pinakasalan ni El Lissitzky si Sophie Küppers. Ang kanyang unang asawa ay isang art historian at direktor ng Center for Contemporary Art sa Hannover, siya ay aktibong interesado sa kontemporaryong sining: kasama sa kanyang koleksyon ng mga kuwadro na gawa sina Wassily Kandinsky at Marc Chagall. Noong 1922 si Sophie ay naiwan na balo na may dalawang maliliit na anak. Sa isang eksibisyon sa Berlin sa parehong taon, una siyang nakilala sa mga gawa ni Lissitzky, ilang sandali pa ay nagkita sila nang personal at nagsimula ang isang sulat. Noong 1927 lumipat si Sophie sa Moscow at pinakasalan si Lissitzky. Ang mag-asawa ay mayroon ding karaniwang anak - anak na si Boris.

Noong 1923, na-diagnose si Lissitzky na may tuberculosis. Hindi niya alam na siya ay may malubhang sakit hanggang sa magkaroon siya ng pulmonya. Pagkalipas ng ilang taon, tinanggal ang kanyang baga, at hanggang sa kanyang kamatayan, nabuhay ang arkitekto, na naglalaan ng malaking halaga ng oras at pagsisikap sa paggamot, at sa parehong oras ay hindi tumitigil sa pagtatrabaho. Namatay si Lazar Lissitzky noong 1941 sa edad na 51. Ang kanyang pamilya ay nasa isang kahila-hilakbot na posisyon sa panahon ng digmaan. Ang isa sa mga anak ni Sophie, si Kurt, ay nasa Germany noon at inaresto bilang isang Pula at anak ng isang Hudyo. Ang pangalawa, si Hans, ay naaresto na sa Moscow bilang isang Aleman. Nakaligtas si Kurt sa mga kampo ng Nazi, habang namatay si Hans sa mga kampo ng Stalinist sa Urals. Si Sophie mismo kasama si Boris ay ipinatapon sa Novosibirsk noong 1944. Nagawa niyang kumuha ng mga dokumento, liham, guhit at pagpipinta ni El Lissitzky kasama niya, at noong 1960s ay ibinigay ni Sophie ang archive sa Tretyakov Gallery at naglathala ng libro tungkol sa kanyang asawa.

Ipinanganak sa pamilya ng craftsman na si Mordukhai Zalmanovich (Mark Solomonovich) Lissitzky at Sarah Leibovna Lissitzky sa isang maliit na nayon sa lalawigan ng Smolensk. Ang pamilya ay lumipat sa Vitebsk.

Sa Smolensk, nagtapos si Lazar Lissitzky mula sa isang tunay na paaralan noong 1909.

Pumasok siya sa Faculty of Architecture ng Higher Polytechnic School sa Germany at kalaunan ay inilipat sa Riga Polytechnic Institute, na inilikas sa Moscow noong Unang Digmaang Pandaigdig noong 1914.

Noong 1916, nagsimulang lumahok si Lazar Lissitzky sa gawain ng Jewish Society for the Encouragement of Arts, kabilang ang mga eksibisyon noong 1917-1918 sa Moscow. Siya ay nakikibahagi sa paglalarawan ng mga aklat na inilathala sa Yiddish. Sa parehong panahon, nagpunta siya sa mga etnograpikong paglalakbay sa Belarus at Lithuania, nangongolekta ng mga materyales sa Jewish decorative art, at naglakbay sa France at Italy.

Nagtapos siya sa Riga Polytechnic Institute noong 1918 na may titulong engineer-architect. Sa parehong taon, si Lazar Lissitzky ay naging isa sa mga tagapagtatag ng Kultur League ( Liga ng Kultura) ay isang avant-garde artistic at literary association.

Nagtrabaho siya sa architectural bureau ng Velikovsky at Klein sa Moscow.

Noong 1919, pumirma siya ng isang kontrata para sa paglalarawan ng 11 aklat ng mga bata sa Kyiv publishing house na "Yidisher Folks-Farlag" ( Jewish People's Publishing House). Sa parehong taon, sa imbitasyon ni Marc Chagall, pumunta siya sa Vitebsk upang magturo sa People's Art School hanggang 1920. Pinalamutian niya ang lungsod para sa mga pista opisyal at nakilahok sa paghahanda ng mga pagdiriwang ng Committee for Combating Unemployment, nagdisenyo ng mga libro at poster.

Noong 1920, sinimulan ni El Lissitzky na lagdaan ang kanyang mga gawa gamit ang sagisag na ito at gumana sa istilo ng Suprematism sa ilalim ng impluwensya ni K. Malevich. Gumawa siya ng ilang poster ng propaganda sa istilo ng Suprematism.

Nang maglaon ay pumasok siya sa State Institute of Artistic Culture (INKhUK). Sa kanyang workshop, natapos ang proyektong "Lenin's Tribune".

Nagsimula siyang magturo sa Higher Artistic and Technical Workshops (VKhUTEMAS) noong 1921 sa Moscow. Sa parehong taon siya ay umalis patungong Germany at kalaunan ay lumipat sa Switzerland.

Noong 1922-1923, aktibong inilarawan niya ang mga libro ng mga bahay ng pag-publish ng mga Hudyo kasama ang kanyang mga graphic, habang naninirahan sa Berlin.

Noong 1923-1925, ang El Lissitzky ay nakikibahagi sa vertical zoning ng urban development, na lumilikha ng mga proyekto ng "horizontal skyscraper" para sa Moscow.

Noong 1926 nagsimula siyang magturo sa Higher Artistic and Technical Institute (VKHUTEIN).

Noong 1927, lumikha siya ng mga bagong prinsipyo ng exhibition exposition bilang isang buong organismo, na ipinatupad sa All-Union Printing Exhibition sa Moscow noong 1927.

Noong 1928 - 1929, ang El Lissitzky ay nakikibahagi sa paglikha ng mga transformable at built-in na kasangkapan. Sa panahong ito, siya ay nakikibahagi sa photomontage, na lumilikha para sa "Russian Exhibition" sa Zurich noong 1929 ang poster na "Everything for the front! Lahat para sa tagumpay! (Marami pa tayong tanke)."

Noong 1930-1932, ayon sa proyekto ng El Lissitzky, itinayo ang isang printing house para sa Ogonyok magazine sa 1st Samotechny Lane. Ang gusali ng bahay-imprenta ay itinayo sa prinsipyo ng isang "horizontal skyscraper".

Noong 1937, ipinakita ang photomontage ni El Lissitzky, na nakatuon sa pag-ampon ng Stalinist constitution, sa apat na isyu ng USSR sa Construction magazine.

Namatay si El Lissitzky sa tuberculosis noong 1941 at inilibing sa Donskoy Cemetery sa Moscow.

Si Lazar Markovich Lissitzky (El Lissitzky) ay isang sikat na Soviet avant-garde artist. Kilala bilang isa sa mga pangunahing artista na nakaimpluwensya sa pag-unlad ng Russian avant-garde, non-objective art at Suprematismo, sa partikular.

Si El Lissitzky, na pumirma rin bilang Leiser Lissitzky at Eliezer Lissitzky, ay ipinanganak noong 1890 sa nayon ng Pochinok (rehiyon ng Smolensk). Nag-aral siya sa Higher Polytechnic School at sa Riga Polytechnic Institute sa mga faculties ng architecture. Siya ay miyembro ng avant-garde art community na Kultur-League. Pamilyar siya at kahit na sa kanyang imbitasyon ay lumipat sa Vitebsk nang ilang sandali, kung saan nagturo siya ng isang taon sa People's Art School. Bilang karagdagan, siya ay isang guro sa Moscow Vkhutemas (Higher Artistic and Technical Workshops) at Vkhutein (Higher Artistic and Technical Institute). Sa loob ng ilang oras siya ay nanirahan sa labas ng Russia - sa Alemanya at Switzerland. Nakipagtulungan din siya sa pagbuo ng mga pangunahing kaalaman at subtleties ng Suprematism.

Bilang karagdagan sa kanyang mga kuwadro na gawa, na ginawa sa estilo ng Russian avant-garde at Suprematism, ang El Lissitzky ay sikat sa kanyang mga pag-unlad sa arkitektura. Kaya, isang serye ng kanyang mga kuwadro na gawa "Prouns"(mga bagong proyekto ng sining) pagkatapos ay naging batayan para sa disenyo ng kasangkapan, mga layout, mga instalasyon, at iba pa. Nararapat ding banggitin na ang palimbagan ng magasing Ogonyok ay itinayo ayon sa proyekto ng partikular na artista at arkitekto na ito. Bilang karagdagan, lumikha siya ng disenyo ng muwebles, gumuhit ng mga poster ng propaganda, mahilig sa propesyonal na litrato at photomontage. Ang isa sa pinakatanyag na avant-garde na artista ng Unyong Sobyet ay namatay noong 1941. Siya ay inilibing sa Moscow sa sementeryo ng Donskoy.

Artist El Lissitzky paintings

Narito ang dalawang parisukat

Lahat para sa harapan! Lahat para sa tagumpay! (Kumuha tayo ng higit pang mga tangke)

Ilustrasyon para sa aklat ni V. Mayakovsky

Talunin ang mga puti gamit ang isang pulang kalang

Bagong tao

Pabalat ng magazine Bagay

Proyekto ng mga pahalang na skyscraper para sa Moscow

Lazar Markovich (Mordukhovich) Lissitzky (El Lissitzky)(Nobyembre 10 (22), 1890, ang nayon ng Pochinok, lalawigan ng Smolensk (ngayon ay ang lungsod ng Pochinok, rehiyon ng Smolensk ng Russian Federation) - Disyembre 30, 1941, Moscow) - Sobyet na artista at arkitekto, isang natitirang kinatawan ng Russian. at Jewish avant-garde.

Talambuhay

Si Lazar Lissitzky ay ipinanganak noong Nobyembre 10, 1890 sa istasyon ng Pochinok sa lalawigan ng Smolensk sa pamilya ng isang artisan. Nag-aral siya sa isang tunay na paaralan sa Smolensk, nakatira kasama ang kanyang lolo. Ginugol niya ang kanyang mga bakasyon sa tag-araw sa Vitebsk, kung saan noong 1903 nagsimula siyang mag-aral sa Yehuda Pan's School of Drawing and Painting. Matapos makapagtapos sa kolehiyo, pumasok siya sa arkitektura na guro ng Higher Polytechnic School sa Darmstadt (Germany), kung saan siya nagtapos noong 1914. Pagkatapos, upang makakuha ng diploma sa Russia, nag-aral siya ng dalawa pang taon (1915-1916) sa Riga Polytechnic Institute, na inilikas sa Moscow.

Matapos matanggap ang kanyang edukasyon, si Lazar Lissitzky ay isang miyembro ng Shomir circle ng Jewish national aesthetics, na nilikha noong katapusan ng 1916. Ang Vitebsk artist na si Polina Khentova, kung saan si Lissitzky ay walang katumbas na pag-ibig, ay naging aktibong bahagi sa Shomir.
Si Lissitzky ay nakibahagi sa mga eksibisyon ng Jewish Society para sa Encouragement of Arts (mga eksibisyon noong 1917 at 1918, Moscow, noong 1920, Kyiv) at sa mga eksibisyon ng World of Art association (1916 at 1917).
Noong tag-araw ng 1918, umalis sina Lissitzky at Kentova patungong Kyiv. Doon sila ay aktibong kasangkot sa gawain ng Artistic Section ng Ukrainian Culture League, isang samahan ng mga Hudyo na nilikha noong Abril.

Panahon ng Vitebsk

L. Lissitzky sa workshop ng People's Art. paaralan, 1920

Noong 1919, umalis si Polina Kentova para sa mga kamag-anak sa Vitebsk. Kasunod niya, sa kalagitnaan ng Mayo, dumating si Lissitzky.
Noong Mayo 19, inihayag ang isang kumpetisyon para sa mga sketch ng tipikal na tanawin para sa mga folk theater. Kabilang sa mga nanalo ng premyo ay isang sketch ng kurtina ni Lissitzky.
Noong kalagitnaan ng Hulyo, si Lissitzky ay hinirang na pinuno ng graphics, printing at architecture workshops na inayos sa Vitebsk Folk Art School.

Noong Hulyo 16, isang set ng mga mag-aaral para sa mga workshop ang inihayag. Ang Vitebsk "Izvestia" ay naglathala ng isang artikulo tungkol dito.

Ito (ang kagamitan na makukuha sa mga workshop) ay nagbibigay-daan sa mga workshop na magsagawa ng ilang mga gawain na itinakda ng isang modernong libro, poster, sikat na print at lahat ng iba pa na ipinanganak mula sa magkasanib na gawain ng isang pintor at isang makina. Ang mga pintuan ng mga workshop ay malawak na bukas para sa lahat ng mga kapwa kompositor, lithographer, lahat ng malapit sa lithographic na negosyo upang magtulungan upang magtatag ng mga bagong tagumpay sa tulong ng pag-imprenta lamang.

Noong Agosto 9, ang parehong pahayagan ay nag-ulat sa paglabas ng isang espesyal na isyu ng ROSTA.

Bukas ang sangay ng Vitebsk ng "ROSTA" kasama ang ahensyang panlalawigan na "Tsentropechat" ay maglalabas ng isang espesyal na isyu ng propaganda ng ROSTA (...) Ang isyu ay maglalaman ng (...) mga karikatura ng artist na si Lissitzky.

Noong Agosto 16, ang artikulo ni Lissitzky na "Bagong Kultura" ay inilathala sa lingguhang "School and Revolution" ng Vitebsk.

Malaki ang pasasalamat kay Lissitzky, na mahilig sa Suprematism, noong Nobyembre 1919, ang lumikha ng Suprematism na si Kazimir Malevich ay dumating sa Vitebsk upang magturo. Kasama si Malevich, si Lazar Lissitzky ay lumahok sa paglikha at gawain ng avant-garde art association UNOVIS. Pinalamutian nina Lissitzky at Malevich ang mga gusali ng lungsod para sa mga pista opisyal sa istilong Suprematist, nilikha ang seremonyal na dekorasyon ng teatro para sa ikalawang anibersaryo ng Vitebsk Committee to Combat Unemployment, organisadong mga eksibisyon at pilosopikal na debate. Sa Vitebsk, unang ginamit ni L. Lissitzky ang isang pseudonym El Lissitzky.

Noong tag-araw ng 1921, tinawag si Lissitzky sa Moscow sa VKhUTEMAS upang magturo ng kurso sa kasaysayan ng arkitektura at monumental na pagpipinta.
Noong 1920, umalis si Polina Kentova patungong Berlin sa pamamagitan ng Kyiv. Sinundan siya ni Lissitzky sa Germany. Noong 1921-1925 nanirahan siya sa Germany at Switzerland. Noong 1922, kasama si I. G. Ehrenburg, itinatag niya ang magazine na "Thing", noong 1925, kasama sina M. Shtam at G. Schmidt - ang magazine na "ABC", at gayundin kasama si G. Arp sa Zurich ay naglathala ng isang book-montage na "Kunstism " . Sumali sa Dutch group na "Style".

Matapos bumalik sa Moscow, siya ay nakikibahagi sa disenyo ng mga libro, magasin, poster. Mula 1926 nagturo siya sa VKhUTEIN at sumali sa INKhUK. Lumikha ng ilang mga proyekto sa arkitektura.

Namatay siya noong Disyembre 30, 1941 sa Moscow. Ilang araw bago ang kanyang kamatayan, ang kanyang poster na "Magkaroon ng higit pang mga tangke ... Lahat para sa harap!" ay nakalimbag sa libu-libong kopya. Lahat para sa tagumpay!

Paglikha

Ang mga unang taon ng aktibong malikhaing aktibidad ni L. Lissitzky ay pangunahing nakatuon sa disenyo ng mga aklat sa Yiddish (Prague Legend ni M. Broderzon, 1917; Goat, 1919; Ukrainian Folk Tales, 1922, atbp.). Sa una, ang pambansang tema ay ang pangunahing isa para sa artist, na pinipilit siyang magsikap na lumikha ng isang bagong sining ng Hudyo.

Talunin ang mga puti gamit ang isang pulang kalang (poster). Vitebsk, 1920

Ngunit ang mga rebolusyonaryong taon ay gumising sa kosmopolitanismo sa mga tagalikha ng panahong iyon, at si Lazar Markovich ay walang pagbubukod. Sa ilalim ng impluwensya ni Malevich, si Lissitzky ay bumagsak sa mundo ng Suprematism. Ito ay ipinahayag sa paglikha ng mga poster ng Suprematist, ang disenyo ng mga libro ("Suprematist tale tungkol sa dalawang parisukat", 1922). Ang isa sa mga pinakatanyag na gawa ni Lissitzky ay ang poster na "Beat the Whites with a Red Wedge", na inilimbag sa Vitebsk noong 1920. Ang poster na "Victory over the sun" ay kabilang din sa panahon ng pagkamalikhain ng Vitebsk.

Noong 1919-24, lumikha ang artista ng mga spatial na komposisyon, na tinawag niyang "prouns" ( tungkol sa atbp sa mga pahayag n bago). Ang mga panghalip ay isang visual na representasyon ng mga ideyang utopian na arkitektura ng artist - sila ay hiwalay sa lupa, nakadirekta sa kalangitan, o sa isang estado ng balanse na imposible para sa makalupang arkitektura.

Ang aktibidad ng arkitektura ng El Lissitzky ay upang lumikha ng mga proyekto ng "pahalang na skyscraper" (1923-25). Noong 1930-1932. sa Moscow, ayon sa proyekto ng Lissitzky, itinayo ang isang palimbagan para sa magasing Ogonyok. Noong 1930s Dinisenyo ni El Lissitzky ang magazine na "USSR sa isang Construction Site", ang mga album na "15 Years of the USSR" at "15 Years of the Red Army".

Gayundin, si El Lissitzky ay mahilig sa photography at photomontage. Noong 1924, gamit ang pamamaraan ng photomontage, lumikha siya ng self-portrait.

Gallery

El Lissitzky. Self-portrait. 1924



"Tandaan, mga proletaryo sa komunikasyon, 1905" Isang draft na bersyon ng poster para sa maligaya na dekorasyon ng Vitebsk para sa ika-15 anibersaryo ng 1905 na rebolusyon.

L. Lissitzky. Tribune ng Lenin (ang proyekto ng I. Chashnik ay ginamit sa pag-unlad). 1920



Lissitzky. Layout ng maligaya na dekorasyon ng mga lansangan. 1921 Seals "Inaprubahan" at "Komite para sa maligaya na dekorasyon ng mga kalye at mga parisukat ng Vitebsk"



Layout ng maligaya na dekorasyon ng mga lansangan. Vitebsk. 1921 Detalye



Isa sa mga pahalang na skyscraper (proyekto, photomontage)

Magkaroon pa tayo ng mga tanke... Lahat para sa harapan! Lahat para manalo! (poster). Moscow, 1941

Mga Tala

1. Jacob Brook. Mula sa Artistic Life ng Rebolusyonaryong Moscow. Circle of Jewish National Aesthetics "Shomir"
2. Jacob Brook. Yakov Kagan-Shabshay at Marc Chagall
3. Claire Le Foll. Kyiv Cultural League at Vitebsk Art School
4. Rakitin Vasily. Ilya Chashnik. Artist ng bagong panahon / Nauch. ed. Irina Lebedeva, Andrey Sarabyanov, Alexandra Smirnova. - M.: RA, Palace Editions, 2000. - S. 10. - 2000 kopya. - ISBN 5-85164-077-4.
5. Mas mataas na sining at teknikal na mga workshop
6. Siya ay baliw na mahal sa kanya, ngunit siya ay ganap na walang malasakit sa kanya, marahil ay pinahahalagahan niya lamang siya bilang isang artista. Binaril niya ang sarili niya dahil sa kanya, binaril niya ang sarili niya sa baga tapos dahil dito buong buhay niya ay nagkasakit siya. Walang nakakaalam nito, sinabi sa akin ng asawa ni Lissitzky na si Sophia Küppers.
7. ang aking panloob na estado ng isang ganap na personal na kalikasan, ni sa sining, o sa aking saloobin sa anumang bagay na nagbubuklod sa atin. Inilayo ako nito sa maraming bagay sa loob ng ilang taon. Ngayon ay muli akong nabubuhay, kung hindi mabibigo ang sakit. Setyembre 6, 1924
8. Mga Sikat na Artistang Ruso: Talambuhay na Diksyunaryo - St. Petersburg: Azbuka, 2000. - S. 154-156. - 400 s. - 10,000 kopya. - ISBN 5-7684-0518-6
9. Higher Art and Technical Institute
10. Institute of Artistic Culture
11. Encyclopedia of Literature and Arts of Belarus: Sa 5 vols. T. 3. Karchma - Naygrysh / Redkal.: I. P. Shamyakin (gal. ed.) at insh. - Minsk: BelSE, 1986. - 751 p. - 10,000 kopya
12. Ang imperiously pointing movement ng UNOVIS leader, with its premeditation, staging, also translated the snapshot into the rank of a historical document - gayunpaman, ang soft touch of Natalya Ivanova, trusting nakasandal sa kamay ni Malevich, somehow aamo the authoritarian unambiguity of the gesture . Ang sikolohikal na orkestrasyon ng larawan ng grupo ay kapansin-pansin din - isang gamut ng magkakaibang mga damdamin ang iginuhit sa mga mukha ng mga miyembro ng UNOVIS na sasakupin ang Moscow. Malupit na inspirasyon Malevich na madilim ang mukha; palaaway, palaaway

Anong klaseng tao siya

Laban sa background ng mga marangal na provocateurs ng Russian avant-garde, si El Lissitzky ay tila isang mahinhin na tao: hindi niya pininturahan ang kanyang mukha at hindi ikinabit ang isang kutsara sa kanyang suit, hindi siya natatakot na ang kanyang Suprematism ay manakaw, hindi niya pinaalis ang ibang mga artista sa kanyang bahay - at hindi siya pinagtatawanan. Nagtrabaho siya nang husto, nagturo sa buong buhay niya at nakipagkaibigan hindi lamang sa mga artistang Ruso, kundi pati na rin sa mga sikat na dayuhan: noong 1921 siya ay hinirang na cultural emissary ng Soviet Russia sa Germany at talagang naging isang pag-uugnayan sa pagitan ng mga magagaling na artista ng parehong bansa.

Constructor (self-portrait), 1924. Mula sa koleksyon ng State Tretyakov Gallery

Para kay Lissitzky, napakahalaga ng kanyang pinagmulang Hudyo - at alam ng Jewish Museum at Tolerance Center sa simula pa lang na tungkol kay Lissitzky na ihahanda nila ang kanilang unang malaking exhibition project tungkol sa isang Jewish artist para sa anibersaryo. Si Lissitzky ay ipinanganak sa isang maliit na bayan ng mga Hudyo malapit sa Smolensk, nag-aral sa ilalim ng Yu.M. , mga antigong miniature at kaligrapya. Pagkatapos ng rebolusyon, naging isa siya sa mga tagapagtatag ng Kultur League, isang avant-garde na asosasyon ng mga artista at manunulat na gustong lumikha ng bagong pambansang sining ng mga Hudyo. Makikipagtulungan siya sa Kultur-League sa loob ng maraming taon, na hindi mahahadlangan ng kanyang pagkahilig sa Suprematism, at pagkatapos ay ang pag-imbento ng kanyang sariling istilo: kahit na sa kanyang mga sikat na proun, isasama niya ang mga titik na Yiddish.

Tatyana Goryacheva

Kritiko sa sining, dalubhasa sa Russian avant-garde, tagapangasiwa ng eksibisyon

Walang kahit isang masamang pagsusuri tungkol kay Lissitzky: siya ay isang kahanga-hanga at mabait na tao, na may masusunog na karakter, kaya niyang sunugin ang lahat sa paligid niya. Kahit na hindi siya tulad ng isang charismatic na pinuno bilang Malevich, na palaging nagtitipon sa paligid niya ng isang grupo ng mga mag-aaral. Siya ay isang perpeksiyonista, dinala niya ang lahat sa pagiging perpekto - at sa kanyang mga huling gawa, kung saan, tulad ng sinumang master sa panahon ng Stalin, naabutan siya ng problema ng entropy ng pagkamalikhain. Kahit na sa mga montage at collage kasama sina Stalin at Lenin: bukod sa karakter, mula sa punto ng view ng photomontage, sila ay ginawa nang walang kamali-mali.

Lumilipad na barko, 1922

© Israel Museum

© Israel Museum

Glove, 1922

© Israel Museum

Shifs card, 1922

© Israel Museum

Hardin ng Eden, 1916. Kopya ng pandekorasyon na motif para sa korona ng Torah o lapida

© Israel Museum

Isang leon. Sign of the zodiac, 1916. Isang kopya ng pagpipinta sa kisame ng Mogilev synagogue

© Israel Museum

Triton and bird, 1916. Batay sa pagpipinta ng sinagoga sa Druya

© Israel Museum

Sagittarius. Sign of the zodiac, 1916. Isang kopya ng pagpipinta sa kisame ng Mogilev synagogue

© Israel Museum

Mahusay na sinagoga sa Vitebsk, 1917

© Israel Museum

Maria Nasimova

Punong Curator ng Jewish Museum at Tolerance Center

Si Lissitzky ay isang napaka-kaaya-aya at mabait na tao, hindi siya nakita sa anumang mga iskandalo. Talagang monogamous siya: mayroon siyang dalawang malaking pag-ibig, at pareho silang naimpluwensyahan ng kanyang trabaho. Sa Russian avant-garde sa mga artista, ang sira-sira na pag-uugali ay itinuturing na pamantayan, ngunit hindi niya ginugol ang kanyang lakas dito. Si Lissitzky ay nag-aral kasama sina Chagall at Malevich - at naging isang mahusay na mag-aaral, at pagkatapos ay nagtrabaho nang husto upang lumikha ng isang kapaligiran sa paligid niya. Sa eksibisyon, hindi namin naipakita ang kanyang panloob na bilog, ngunit tiyak na sasabihin namin ang tungkol sa kanya sa iba pang mga proyekto: sa mga notebook ni Lissitzky, kabilang sa mga telepono ng Mayakovsky at Malevich, makikita ang mga numero ng Mies van der Rohe at Gropius. Tunay siyang isang internasyonal na artista at kaibigan ng malalaki at malalaking pangalan.

Paano maunawaan ang mga gawa ni Lissitzky

Si Lissitzky ay naglakbay nang malawakan sa Europa, nag-aral sa Alemanya bilang isang arkitekto, at pagkatapos ay ipinagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa Polytechnic Institute na lumikas mula sa Riga. Ang pundasyon ng kanyang trabaho ay tiyak na arkitektura at mga ugat ng Hudyo, kung saan siya binuo sa buong buhay niya, paggalugad ng mga burloloy at dekorasyon ng mga sinaunang sinagoga. Sa kanyang mga unang gawa, makikita ang mga ito kasama ang tradisyonal na tanyag na pag-print. Pagkatapos - sunud-sunod - Lissitzky ay malakas na naiimpluwensyahan ng mga mystical na gawa ng Chagall at ang Suprematism ng Malevich. Di-nagtagal pagkatapos ng kanyang pagkahilig para sa Suprematism, siya, ayon sa kanyang sariling pahayag, ay "nabuntis ng arkitektura" - sa kanyang maikling panahon ng buhay sa Alemanya noong 1920s, nakilala niya si Kurt Schwitters at mahilig sa constructivism at nilikha ang kanyang sikat na "horizontal skyscraper. ”, pati na rin ang maraming iba pang mga gawaing arkitektura, na, sa kasamaang-palad, ay nanatili sa papel: siya ay nagmula sa isang gilingan ng tela, isang commune house, isang yacht club, isang complex ng Pravda publishing house, ngunit nananatiling isang arkitekto ng papel. : ang tanging gusali niya ay ang Ogonyok printing house na itinayo sa 1- m Samotechny Lane.

Tatyana Goryacheva

"Si Lissitzky ay mahilig sa Suprematism sa loob ng napakaikling panahon - pagkatapos ay nagsimula siyang magtrabaho batay sa konstruktivism at Suprematism, na pinagsasama ang mga ito sa kanyang sariling istilo: lumikha siya ng kanyang sariling sistema ng mga proun - mga proyekto para sa pag-apruba ng bago. Naisip niya ang mga gawang ito bilang isang unibersal na sistema ng pagbuo ng mundo, kung saan makakakuha ng kahit ano - isang komposisyon ng arkitektura at mga pabalat ng libro, kung saan mahulaan ang mga motif na ito. Sa Tretyakov Gallery, ipinapakita namin ang arkitektura kung saan ang disenyo ng mga proun ay hinuhulaan din, at sa Jewish Museum magkakaroon ng marami sa kanyang mga photographic na gawa, montages at photograms. Ang kanyang disenyo ng eksibisyon ay nananatili sa ilan sa mga sketch at litrato at isang mahalagang bahagi ng kanyang trabaho."

Mga bagong proyekto sa pag-apruba

Skyscraper sa plaza malapit sa Nikitsky Gate. Pangkalahatang view mula sa itaas. Proun sa tema ng proyekto

Proun 43, circa 1922

© The State Tretyakov Gallery

Proun 43, circa 1922

© The State Tretyakov Gallery

Proun 23, 1919. Sketch, version

© The State Tretyakov Gallery

Proun 1E (Lungsod), 1919–1920

© Azerbaijan National Museum of Arts. R. Mustafayeva

Ang mga panghalip - naimbento sa loob ng ilang linggo batay sa Suprematism ni Malevich at ang mga plastik na prinsipyo ng konstruktibismo - ang nagdulot ng pagkilala sa mundo ni Lissitzky. Pinagsama nila ang mga pamamaraan ng pag-iisip ng arkitektura at geometric abstraction, tinawag niya mismo ang mga ito na "isang istasyon ng paglipat mula sa pagpipinta patungo sa arkitektura." Ang ambisyosong pamagat ng "Proyekto para sa Pag-apruba ng Bago" ay nagsilbi ring paghiwalayin ang mga gawa ni Lissitzky mula sa mystical non-objective na mundo ng Malevich (si Malevich mismo ay labis na nabigo na ang kanyang pinakamahusay na estudyante ay pinawalang-bisa ang Suprematism sa teorya at praktika ng kanyang mga eksperimento). Si Lissitzky, hindi tulad ni Malevich, ay nalutas ang ganap na magkakaibang mga problema sa spatial - at inilarawan ang mga ito bilang "isang prototype ng arkitektura ng mundo" at sa ganitong kahulugan ay naiintindihan nila ng higit pa sa tatlong-dimensional na Suprematism - ngunit ang utopia at perpektong relasyon ng espasyo sa mundo: ang mga ideyang ito ay patuloy niyang ipapatupad pareho sa arkitektura at disenyo nito.

"Nagtrabaho si Lissitzky sa loob ng trend ng geometric abstraction noong unang bahagi ng ika-20 siglo, at ang mga pangunahing gawa ng aming malaking eksibisyon ay ang kanyang mga proun at figurine, hindi kapani-paniwalang magagandang gawa at, marahil, ang pinakamahalagang bagay na ginawa ni Lissitzky sa kanyang buhay. Mahirap isa-isahin ang kanyang mga pangunahing gawa: nagtrabaho siya nang husto at mabunga sa iba't ibang direksyon. Ngunit tila sa akin na ang mga kaakit-akit na panghalip ay dapat na lalo na kawili-wili - hindi pa ito nakita ng manonood sa Russia. Talagang gusto ko ang kanyang mga pigurin: siya ay dumating sa kanila para sa isang electromechanical na produksyon, kung saan sa halip na mga aktor, ang mga puppet ay dapat na gumalaw, na itinakda ng direktor sa gitna ng entablado - na, sa kasamaang-palad, ay hindi natupad.

I-print ang disenyo

© Sepherot Foundation

Disenyo ng koleksyon ng mga tula ni V.V. Mayakovsky "Para sa boses", 1923

© Sepherot Foundation

Si Lissitzky ay nakikibahagi sa mga libro sa buong buhay niya - mula 1917 hanggang 1940. Noong 1923, naglathala siya ng isang manifesto sa Merz magazine, kung saan pinatunayan niya ang mga prinsipyo ng isang bagong libro, ang mga salita na kung saan ay nakikita ng mga mata, at hindi sa pamamagitan ng tainga, ang mga nagpapahayag na paraan ay nai-save, at ang atensyon ay nagbabago mula sa mga salita patungo sa mga titik. Sa prinsipyong ito, ang kanyang sikat at karaniwang edisyon ng koleksyon ni Mayakovsky na "Para sa Tinig" ay idinisenyo: sa kanang bahagi ng mga pahina ay pinutol, tulad ng mga titik sa isang libro ng telepono, ang mga pangalan ng mga tula - upang madaling mahanap ng mambabasa kung ano ang kailangan niya. Dahil dito, ang gawaing paglilimbag ni Lissitzky ay karaniwang nahahati sa tatlong yugto: ang una ay nauugnay sa paglalarawan ng mga aklat sa Yiddish at mga publikasyon ng Kultur-League at ng sangay ng Hudyo ng People's Commissariat for Education, pagkatapos ay ibibigay ang isang hiwalay na yugto sa constructivist publication ng 1920s at, sa wakas, ang kanyang pinaka-makabagong mga photo book noong 1930s, na lumitaw sa panahon na si Lissitzky ay nabighani sa photomontage.

Photograms, photomontage at photocollages

Montage ng larawan para sa magazine na "USSR in Construction" No. 9–12, 1937

© Sepherot Foundation

Ang paglipat ng pag-install na "Red Army" sa internasyonal na eksibisyon na "Press", Cologne, 1928

© Russian State Archive ng Literatura at Art

Maraming avant-garde artist ang mahilig sa photo collage noong 1920s at 1930s. Para kay Lissitzky, ito ay sa una ay isang bagong masining na paraan ng pagdidisenyo ng isang libro, ngunit pagkatapos ay lumawak ang mga posibilidad ng pagkuha ng litrato para sa artist, at noong 1928 Lissitzky, sa kanyang sikat na eksibisyon na "The Press", ay gumagamit ng litrato bilang isang bagong artistikong paraan sa paglalahad. disenyo - may mga photopanel at aktibong photomontage. Dapat pansinin na ang mga eksperimento ni Lissitzky sa pag-edit ay mas kumplikado kaysa sa parehong Rodchenko: lumikha siya ng isang multi-layered na imahe mula sa ilang mga larawan kapag nagpi-print, nakuha ang lalim ng frame dahil sa pag-agos at intersection ng mga imahe.

Arkitektura

Proyekto para sa isang skyscraper sa Nikitsky Gate, 1923–1925

Si Lissitzky ay isang arkitekto sa pamamagitan ng edukasyon, at lahat ng kanyang mga gawa ay tungkol sa espasyo sa isang paraan o iba pa. Sa isang pagkakataon, nabanggit ng mga kritiko ng Aleman na ang pangunahing bagay sa mga gawa ni Lissitzky ay ang pakikibaka sa lumang pag-unawa sa arkitektura ng espasyo, na itinuturing na static. Lumikha si Lissitzky ng isang dynamic na espasyo sa lahat ng kanyang mga gawa - mga eksibisyon, palalimbagan, disenyo ng sining. Ang ideya ng isang pahalang na skyscraper, na mas maaga sa panahon nito, ay hindi kailanman natanto, tulad ng marami sa kanyang iba pang mga proyekto - ngunit pumasok sa kasaysayan ng avant-garde na arkitektura.

Disenyo ng eksibisyon

Proun space, 1923. Fragment ng Great Berlin Art Exhibition

© The State Tretyakov Gallery

Ang mga diskarte sa disenyo ng eksibisyon ng Lissitzky ay itinuturing pa rin na aklat-aralin. Kung hindi siya isang pioneer sa arkitektura at pagpipinta, kung gayon maaari itong sabihin tungkol sa disenyo ng eksibisyon na naimbento ito ni Lissitzky - at nakabuo ng mga bagong prinsipyo ng pag-install ng sining. Para sa kanyang unang eksibisyon, Spaces of the Prouns, pinalitan ni Lissitzky ang mga kuwadro na gawa ng kanilang pinalaki na mga modelo ng plywood para sa "espasyo ng constructivist art" at nakabuo ng isang hindi pangkaraniwang paggamot sa dingding, salamat sa kung saan nagbago ang kulay ng mga dingding kung ang bisita ay gumagalaw. . Para kay Lissitzky, mahalaga na ang manonood ay maging kalahok sa proseso ng eksibisyon na katumbas ng mga gawa ng sining, at ang eksibisyon mismo ay magiging isang laro, para dito, siya, tulad ng mga modernong curator, ay pumili ng mga eksibit upang mapahusay ang epekto ng kanilang mga pahayag, inayos ang kanilang mga kamangha-manghang komposisyon na nakapagpapaalaala sa mga panghalip. Sa Hall of Constructivist Art sa Dresden, maaaring buksan at isara ng manonood ang mga gawa na gusto nilang makita - direktang "pakikipag-usap sa mga bagay na ipinapakita" sa mga salita ni Lissitzky. At sa isa pang sikat na eksibisyon ng Lissitzky, "The Press", sa Cologne, talagang lumikha siya ng mga bagong eksibit gamit ang kanyang solusyon sa eksibisyon - isang malaking bituin at gumagalaw na mga instalasyon kung saan ipinakita niya ang kanyang trabaho.

Tungkol sa kapalaran ng artista sa mahusay na kasaysayan ng sining

El Lissitzky. Talunin ang mga puti na may pulang kalang, 1920. Vitebsk

© Russian State Library

Ibinahagi ni Lissitzky ang kapalaran ng lahat ng magagaling na avant-garde artist. Noong 1930s, na may pagbabago sa patakaran ng estado sa larangan ng kultura, nagsimula siyang tumanggap ng mas kaunting trabaho, pagkatapos ng kanyang kamatayan ang kanyang asawa ay ganap na ipinatapon sa Siberia, at ang pangalan ng artist mismo ay nakalimutan. Dahil sa malapit na kaugnayan ni Lissitzky sa mundo ng sining sa Europa, hindi nakakagulat na ang kanyang impluwensya ay higit na pinahahalagahan sa ibang bansa kaysa sa Russia. Ang kanyang mga eksibisyon ay regular na gaganapin sa Kanluran, mayroon ding higit pang mga pagkakataon upang makuha ang kanyang mga gawa, na marami sa mga ito ay nanirahan sa Amerika - na may mga kaakit-akit na proun, halimbawa, ang madla ng Russia ay halos hindi pamilyar, at ang poster ng RSL na "Kill the wedge " ay hindi naibigay sa mga eksibisyon sa nakalipas na 40 taon - samantala, sa kahalagahan nito para sa kasaysayan ng Russian avant-garde, ang gawaing ito ay pantay sa mga karapatan sa Malevich's Black Square.

Hindi madaling husgahan kung paano eksaktong binago ni Lissitzky ang mundo: nagtrabaho siya sa lahat ng naiisip na direksyon nang sabay-sabay, ngunit mahirap na iugnay ang isang konsepto ng isang may-akda sa kanyang pangalan. Ang Lissitzky ay nauugnay sa pag-imbento ng modernongismo ng mga Hudyo, at sa pag-unlad ng constructivist architecture, at sa pag-imbento ng mga constructivist technique sa pag-print, ang kanyang mga merito ay hindi maikakaila - marahil ang mga una lamang - sa disenyo ng mga eksibisyon at mga eksperimento sa larawan, kung saan siya nauna talaga sa oras niya. At ang maikling panahon na nauugnay sa pag-imbento ng mga panghalip ay may malakas na impluwensya sa lahat ng Kanluraning sining - una sa lahat, sa paaralan ng Bauhaus, ngunit gayundin sa Hungarian avant-garde.

Tatyana Goryacheva

"Kung wala si Lissitzky, imposible ang modernong disenyo ng eksibisyon: ang kanyang mga gawa ay naging isang aklat-aralin. Madaling sumangguni sa Suprematism ni Malevich, neoplasticism ni Mondrian, ngunit mahirap na sumangguni sa disenyo ng eksibisyon ni Lissitzky - kaya naman, malamang, wala nang tumutukoy dito: paanong ang isa ay magiging may-akda ng pagsasaayos ng mga bagay sa kalawakan? At siya ang nakaisip ng mga diskarte ng mga friezes ng larawan at paglipat ng mga pag-install. Sa halip, siya ay isang artista ng pagsasama-sama ng talento: inagaw niya ang mga nangungunang uso mula sa kontemporaryong sining at lumikha ng ganap na utopian na mga proyekto sa arkitektura batay sa mga ito, palaging nagdadala ng kanyang sariling istilo sa kanila. Ang kanyang mga proyekto sa loob ng balangkas ng constructivist printing ay palaging madali at hindi mapag-aalinlanganan na makikilala. Ang mga pahalang na skyscraper ay isang pambihirang tagumpay, ngunit ang mga ito ay hindi kailanman itinayo - kaya masasabi nating nakamit ni Lissitzky ang higit na tagumpay sa pag-print. Gumawa siya ng maraming poster at pabalat ng libro, nagdisenyo ng mga libro sa buong buhay niya. Nagpapakita kami ng ganap na kamangha-manghang mga libro sa Yiddish, na idinisenyo niya noong 1916 at 1918, bago pa man siya naging tagasunod ng mga kontemporaryong sistema ng artistikong, bagama't sinusubukan na niyang ipasok ang mga modernong pamamaraan sa mga ito. Ngunit ang tradisyon ng mga Hudyo ay napanatili din sa kanyang mga gawa hanggang sa katapusan ng kanyang buhay: kabilang sa mga aklat ng 1921 mayroong mga na ang pabalat ay ganap na constructivist, at sa loob ay may mga ordinaryong ilustrasyon ng paksa, na nakakaakit patungo sa popular na stylization.

Maria Nasimova

"Si Lissitzky ay nagsimula bilang isang Hudyo na ilustrador, ito ay isang medyo kilalang katotohanan, ngunit siya ay nauugnay pa rin lalo na sa mga panghalip. Bagaman nagtrabaho siya sa ganap na magkakaibang mga genre! Ang isang typographic na kabanata ng aming eksibisyon ay sumasakop sa isang buong bulwagan - 50 mga eksibit. Napakahalaga ng panahon ng mga Hudyo para kay Lissitzky, bagama't bigla siyang lumipat mula dito sa kanyang mga desisyon sa konstruktivist - siya ay isang mahusay na graphic artist, designer, illustrator. Gumawa ng mga collage ng larawan na isa sa mga una sa kasaysayan.

Binaligtad ni Lissitzky ang photography at disenyo. Nakita ko sa isa sa mga eksibisyon kung paano ginawang muli ang kanyang proyekto ng isang residential unit - at tinamaan lang niya ako: purong IKEA! Paano naging posible na makabuo ng isang daang taon na ang nakalilipas? Pinag-aralan niya ang kanyang mga modelo ng espasyo mula sa Malevich, ngunit ganap na muling ginawa ang mga ito at ipinakita ang mga ito sa kanyang sariling paraan. Kung tatanungin mo ang mga designer ngayon kung sino ang batayan para sa kanila, ang lahat ay sasagutin ang Lissitzky na iyon.