Saang bansa matatagpuan ang Nile River? Sa kabila ng walang hanggang kaugnayan sa Egypt, karamihan sa Nile ay nasa Sudan. Nagmula ang Nile sa Rwanda, sa rehiyon ng Great Lakes ng Central Africa, at dumadaloy sa Ethiopia, Uganda, Democratic Republic of the Congo at Egypt - ngunit isang malaking

Saang bansa ipinanganak si Alexander the Great? Depende kung kanino mo itatanong ang tanong na ito. Simpleng sagot: sa Greece. Dagdag pa, ang lahat ay mas kumplikado.Hanggang sa ika-4 na siglo BC. e. Ang Macedonia (nangangahulugang "lupain ng matataas na tao") ay isang maliit na kaharian sa hilagang-silangan na sulok

Saang bansa matatagpuan ang Dutch city ng Groningen? Sa Netherlands. Ang Groningen ay tiyak na wala sa Holland, at kahit na naroon ito, ang Holland ay hindi isang bansa. Ang Groningen ay ang kabisera ng lalawigan na may parehong pangalan sa hilaga ng bansa, isa sa labindalawa kung saan ang Netherlands ay nahati. Termino

"Walang mas mahusay sa mundo kaysa sa mga kaibigan na gumagala sa malawak na mundo! ". Isa sa mga paborito kong cartoon ng Sobyet! At ang mga kanta mula sa cartoon ay minamahal kahit na sa pagkabata, at mas pinahahalagahan nila ang higit pa! Matuto pa tayo tungkol sa kasaysayan ng pagkakalikha nito...

Ang mga may-akda ng cartoon ay hindi alam kung paano gumawa ng isang cartoon na musikal para sa mga bata, ngunit talagang gusto nila ang madla na "kumanta ang cartoon". Ito ay naging tamang desisyon - naaalala at mahal pa rin namin ang mga kanta mula doon. At may kasiyahan na ipinapakita namin ang "Bremen" na sa aming sariling mga anak. Gaya ng madalas na nangyayari sa mga ganitong kaso, marami ang kailangang likhain mula sa simula at ang mga problema ay lutasin sa tulong ng talino at kahusayan.

Si Inessa Kovalevskaya, ang direktor ng maraming mga cartoons ng ating pagkabata, ay naaalala ang kasaysayan ng paglikha ng cartoon na "The Bremen Town Musicians". Ito ay malamang na ang isang tao na mas mahusay kaysa sa direktor ay magagawang ibunyag ang lahat ng mga subtleties ng trabaho at ipakita sa madla ang proseso "mula sa loob".

Ang kuwento na sinabi ng direktor sa site na 2danimator.ru, na may mga materyales mula sa kanyang personal na archive.

Magsimula

Ang bata, hindi kilalang kompositor na si Gennady Gladkov, ang makata na si Yuri Entin at ang direktor na si Inessa Kovalevskaya ay nagpasya na gumawa ng isang animated na musikal para sa mga bata. Ano ang isang musikal, ito ay tinatayang kilala, ngunit kung ano ang isang animated, at kahit na mga bata, ang mga may-akda ay hindi alam.

Unti-unti, nagsimulang lumabas ang balangkas. Pinakamainam na kumuha ng simple at kilalang fairy tale bilang batayan para sa isang musikal na animated na pelikula, upang ang balangkas ay malinaw mula sa mga aksyon ng mga karakter. At sa halip na mga salaysay, ang lahat ng pagsisikap ay dapat idirekta sa paglikha ng mga musikal na imahe ng mga karakter.

Nanatili itong makahanap ng isang fairy tale, ngunit subukang maghanap ng isa na wala pang nakakakuha ng pelikula?

Walang makakaalala kung sino ang eksaktong may ideya na gumawa ng animated musical batay sa fairy tale ng Brothers Grimm na "The Bremen Town Musicians". Hindi siya ang pinakamahusay sa koleksyon ng mga sikat na mananalaysay. Itinaboy ng mga may-ari ang Aso, Pusa, Asno at Tandang palabas ng bakuran bilang hindi kailangan. Ang mga mahihirap na kapwa ay napilitang gumala sa mga kalsada at unti-unting naging mga musikero. Ang episode kasama ang mga magnanakaw ay bahagyang pinalamutian ang kuwento, na ginagawang mas magkakaibang ang aksyon nito. Ngunit ang dramaturhiya ng pelikula ay kailangang muling imbento upang ito ay maging kawili-wili, pabago-bago at akma sa balangkas ng musikal. Sa yugtong ito, sumali si V. Livanov sa gawain sa script bilang pangalawang tagasulat ng senaryo.

Kaya, "The Bremen Town Musicians"! May Aso, Pusa, Asno at Tandang - gala na musikero. Ang "Musical Director" ay ang Binata, na kalaunan ay naging Troubadour. Ngunit, kung ang bayani ay Troubadour, tiyak na may Prinsesa sa fairy tale! At ang Prinsesa, siyempre, ay may papa-King kasama ang kanyang maharlikang palasyo, isang pulutong ng mga courtier. Para sa Brothers Grimm, ang lahat ng drama ay bumaba, karaniwang, sa episode kasama ang mga magnanakaw - nangangahulugan ito na maging maharlikang bantay para sa proteksyon.

Ngayon ang lahat ng mga bayani ng hinaharap na pelikula ay pinangalanan. Mula sa mga hindi magandang tingnan na sketch, ipinanganak ang pelikula:

Gusto kong pansinin ang kakaibang katangian ng mga tula ni Y. Entin na isinulat para sa pelikulang ito. Ang mga ito ay napaka nagpapahayag, puno ng katatawanan at tumpak na nagpapakilala sa mga karakter sa pagkanta. Maraming nakakatawang paglalaro sa mga salita sa mga talata: "Oh, ang mga guwardiya ay gumising nang maaga!" "Anumang mga kalsada ay mahal sa amin!" "Nawala ang aking kapayapaan sa mga silid ng hari!" at "Sa kastilyo, nasa ilalim ako ng lock and key!". Ang lahat ng mga pampanitikang biro ay pinalamutian ang mga kanta, ginagawa itong nakakaaliw at hindi malilimutan.

Tungkol sa musika

Habang ang fairy tale ay nahuhubog, ang kompositor na si Gennady Gladkov ay nagsulat ng musika para dito. Ang mga talata ay agad na nagustuhan hindi lamang ng grupong nagtatrabaho sa pelikula, kundi pati na rin ng iba pang miyembro ng studio.
4 Gennady Gladkov, Inessa Kovalevskaya, ...., Max Zherebchevsky

Ang studio ng Soyuzmultfilm ay walang kinakailangang mga kakayahan upang mag-record ng musika sa paraang nilayon ng kompositor. Matagal kaming nakipag-usap sa Melodiya recording studio. Inimbitahan nila ang quartet na "Accord", sa oras na iyon ay napakapopular, na binubuo ng dalawang babaeng boses at dalawang lalaki.

Ang pag-record ay naka-iskedyul para sa gabi - walang ibang libreng oras sa studio ng Melodiya. Ang musika ay naitala ng isang maliit na orkestra, na pangunahing binubuo ng mga batang musikero. Ang orkestra ay isinagawa mismo ng kompositor na si Gennady Gladkov.

Ito ay ang turn ng mga mang-aawit - performers. Ang papel ng Troubadour ay inalok na kumanta ni Oleg Anofriev, isang artista sa teatro na may kaaya-ayang boses. Sa pinakahuling sandali, lumalabas na ang Accord quartet ay hindi dumating sa pag-record! Posible ba talagang iwanan ang studio ng Melodiya, na nakuha sa gayong kahirapan? Sakuna! Sa kalagitnaan ng gabi, nakarating kami sa mang-aawit na si Elmira Zherzdeva at mang-aawit na si Anatoly Gorokhov .... nakarating na kami!
5 Anatoly Gorokhov

Ang pag-record ay nagsimula sa isang kasalanan sa kalahati ... Ito ay isang pagpapala lamang na ang isang kahanga-hangang sound engineer, at kalaunan ang kompositor na si Viktor Babushkin, ay nakibahagi sa paglikha ng pelikula. Ni-record namin ang harana ng Troubadour, ang kanilang duet kasama ang Prinsesa. Dumating ang turn sa ensembles. At pagkatapos ay lumabas na si Oleg Anofriev ay isang mahusay na tagagaya. Inirekord ng sound engineer ang mang-aawit sa magkahiwalay na mga track, pagkatapos ay ikinonekta ang lahat nang magkasama, idinagdag ang makatas na bass ni Anatoly Gorokhov. Bo-o-malaking sikreto! - Si Gennady Gladkov ay kumanta para sa Hari na may mahinang tenor. Nakarating kami sa mga couplets ng mga tunay na magnanakaw at muli ang isang patay na dulo ... Isang babae ang dapat na pinuno ng gang - Atamansha. Ang liriko na soprano ni Elmira Zherzdeva ay hindi angkop para dito. At pagkatapos ay inalok ni Oleg Anofriev na kumanta para sa Atamansha! Natigilan ang lahat. Pero giit niya, saka tinanong kung sino sa mga aktres ang dapat "makita" sa role na Atamansha? - Malamang, Faina Ranevskaya? - Ayos! Susubukan ko "sa ilalim ng Ranevskaya"! - sabi ni Anofriev at pumunta sa microphone.

6 Oleg Anofriev at Elmira Zherzdeva

Matagumpay na natapos ang pag-record. Nakahinga ng maluwag ang lahat. Tulad ng sinasabi nila, sa katutubong kasabihan ng Russia - mayroong isang pagpapala sa disguise! Mula sa recording studio na "Melody" ay naghiwalay sa umaga. Ang Moscow, na hindi pa nagising, na may malinis na kalye at mga bihirang sasakyan, ay tila maganda, ang buhay ay kamangha-mangha at ganap na masaya ...

7 Max Zherebchevsky at Inessa Kovalevskaya

Tungkol sa mga bayani

Bakit kailangan ang isang direktor at ano ang kanyang ginagawa? Ang tagasulat ng senaryo ang sumulat ng iskrip, ang makata ay nagsusulat ng tula, ang kompositor ay bumubuo ng musika, ang pintor ay gumuhit ng mga tauhan, ang mga aktor ay nagpahayag ng mga tungkulin, ang mga animator ay nagbibigay-buhay sa mga tauhan. Ano ang natitira para sa direktor? Ang bawat isa sa mga kalahok sa paglikha ay nakikita ang hinaharap na pelikula sa kanilang sariling paraan.

Ang gawain ng direktor ay pagsama-samahin ang isang mosaic ng mga malikhaing pananaw upang sila ay magmukhang buo, at hindi nakakalat. Kasabay nito, isaalang-alang na ang bawat taong malikhain ay lubhang mahina at halos hindi tumatanggap ng kritisismo.

Ang panahon ng paghahanda para sa pelikula ay malapit nang matapos, at ang mga hindi pagkakaunawaan sa artist ay puspusan na. "Pagkatapos ay nagpasya akong gumawa ng isang medyo mapanganib na hakbang," ang paggunita ni Inessa Kovalevskaya, "upang ipakita sa artistikong konseho ng studio ng pelikula, kasama ang script ng direktor, storyboard at musika, ang mismong mga karakter na ito, sa aking opinyon, ay ganap na hindi naaayon sa alinman. ang musika o ang genre ng pelikula.”
14

Nagkaroon ng pag-asa na sa halip na sama ng loob, makinig pa rin ang artista sa opinyon ng mga miyembro ng artistic council. Ang mga miyembro ng arts council ay nakakagulat na nagkakaisa sa kanilang opinyon na ang mga karakter na ito ay hindi akma sa script, at lalo na sa musika. Dapat tayong magbigay pugay kay Max Zherebchevsky - sumang-ayon siya.

Pagkatapos ng paghahanap at mga bagong pagtatalo, ang uri ng Troubadour ay natagpuan sa ilang dayuhang magasin na may mga larawan ng mga avant-garde na musikero.

Ang prinsesa na may nakakatawang mga buntot na lumalabas sa iba't ibang direksyon ay iminungkahi ng katulong na taga-disenyo ng produksyon na si Svetlana Skrebneva. Natagpuan ng direktor ang damit para sa Prinsesa habang naglilibot sa mga naka-istilong dayuhang magasin sa saradong aklatan ng Goskino.

Ang iba pang mga musikero ay lumitaw din sa isang bagong anyo. Maging ang bagon ay naging maleta sa mga gulong. Ang hari, mga guwardiya at mga courtiers ay hindi gumawa ng anumang mga paghihirap, ngunit ang mga magnanakaw ... Cartoon magnanakaw, ang mga character ay medyo pangkaraniwan, ngunit ang mga espesyal na mga ay kinakailangan, hindi tulad ng sinuman! Ang pelikula ay inilunsad sa produksyon, ngunit walang mga "sariling" magnanakaw. Isang lihim na kompetisyon ang inihayag sa studio. Ngunit hindi iyon lahat!

Isang magandang araw, at tiyak na ito ang pinakamaganda, ang editor ng studio na si Natalya Abramova ay nagdala ng isang makulay na kalendaryo, na naglalarawan sa trinidad ng mga pinakatanyag na komedyante noon: Yuri Nikulin - Dunce, Georgy Vitsin - Coward at Evgeny Morgunov - Nakaranas.
23Narito sila - ang ating mga bayani! Mga magnanakaw!

24 Ang atamansha ay kailangang gawin upang tumugma sa lahat.

Ibang-iba ang literary script sa script ng direktor. Ang isang storyboard ay nakakabit sa script, ito ay kahawig ng mga modernong komiks at binubuo ng mga drawing-frame. Ang pelikula ay kinunan nang hindi maayos, ang lahat ng mga eksena ay nakakalat, at para magkasya ang lahat, ang script at storyboard ng direktor ang pangunahing gabay para sa lahat ng gumagawa sa pelikula. Sa kasamaang palad, ang mga sketch lamang ng direktor ang nakaligtas:

Ang panahon ng paghahanda ay nagtatapos sa isang pulong ng Artistic Council ng film studio, na tumatanggap ng lahat ng gawaing ginawa. Naaprubahan ang creative at production group. Kabilang dito ang: direktor ng pelikula na si I. Kovalevskaya, taga-disenyo ng produksyon M. Zherebchevsky, cameraman E. Petrova, sound engineer V. Babushkin, assistant director, assistant artist S. Skrebneva, editor E. Tertychnaya, editor A. Snesarev, isang grupo ng mga animator at direktor ng larawan.

Ano ang ginagawa ng mga wizard?

Kapag napag-isipan na ang lahat, kailangan mong ipakita ang lahat ng mga pantasyang ito sa manonood. Ngunit pagkatapos ng lahat, walang ganoong pininturahan na mga artista sa buhay, at hindi sila dapat maging tulad ng mga buhay na tao. Sino ang gagawa ng fantasy move? Sa isang pagkakataon, ang studio ng pelikula na Soyuzmultfilm mismo ay nagsanay sa mga tauhan nito sa mga espesyal na kurso. Sila ay dumating dito medyo bata, nag-aral dito at pagkatapos ay nagtrabaho halos buong buhay nila. Sa studio, lahat ay may permanenteng lugar na may kailangang-kailangan na salamin. Ang cartoonist ay titingin sa salamin, isipin ang kanyang sarili na isang lobo o isang kuting at ilipat ang lahat sa papel.

Walang nagulat kung may biglang ngiyaw o tumalon na parang kuneho sa corridor ng studio - isa lang itong artistang pumapasok sa imahe!

28 Color laboratory sa studio ng pelikula

Minsan ang propesyon ng isang animator ay inihahambing sa pag-arte. Isang ordinaryong aktor ang nasanay sa papel, na inaangkop ang kanyang katawan upang lumikha ng isang imahe mula rito. Ang isang animator ay hindi lamang nasanay sa papel, lumilikha siya ng isang imahe na hindi umiiral sa kalikasan. Binibigyan siya nito ng lakad, gawi, karakter, ikinokonekta siya sa kanyang boses. Kahit na ang kanyang bayani ay "walang buhay".

Subukang isipin kung paano lumalakad ang isang upuan, kung paano nangangarap ang isang mesa, nagagalit ang mga unan o sumasayaw ang mga kutsara! hindi mo kaya? Kaya hindi ka animator!

Siyempre, ang bawat animator ay may sariling mga hilig: ang isa ay nagmamahal sa mga dynamic na character, ang isa - liriko, ang pangatlo ay mas pinipili ang musikal na materyal. May mga taong gusto ang mga sikolohikal na eksena, at ang ilan ay gusto ng mga away at habulan. Ngunit, sa prinsipyo, lahat ay dapat na magawa ang lahat. Sa isang animated na pelikula, ang bawat solong eksena ay ginagawa ng isang animator. Siya ay naglalaro at gumuhit para sa lahat. Siyempre, sinusubukan ng direktor na pumili ng isang gawain para sa animator upang ang parehong mga character ay nasa mga eksena, ngunit bihira itong magtagumpay. Upang gawin ang pelikula sa oras, maraming animator, tatlo o lima, ang sabay-sabay na kasangkot sa gawain sa pelikula. Ang bawat animator ay nagdadala ng mga tampok ng kanyang malikhaing istilo. Kasabay nito, habang pinapanatili ang lahat ng kabutihang naisip ng tagapalabas, kinakailangan na pangalagaan ang integridad ng pelikula. Kung mas maraming mga animator ang gumagawa sa larawan, mas mahirap para sa direktor at taga-disenyo ng produksyon.

"Tungkol sa pelikulang The Bremen Town Musicians, 16 na animator ang gumawa nito nang sabay-sabay. Isang napakaliit na karanasan ng direktor lamang ang makapagbibigay sa akin ng gayong eksperimento. Hindi ko na pinahintulutan ang aking sarili na gawin ito muli! - sabi ni Inessa Kovalevskaya, - Dahil nakilala ko ang karamihan sa mga animator sa pelikulang "The Bremen Town Musicians" sa unang pagkakataon, ang mga gawain-eksena ay unang ibinahagi nang random, nang hindi isinasaalang-alang ang mga kakayahan at katangian ng tagapalabas na ito. Pagkaraan lamang ng ilang oras, pagkatapos panoorin ang mga unang sample ng cartoon, nagsimula akong mas maunawaan kung sino at kung anong uri ng trabaho ang iaalok.

Sa kabila ng mga paghihirap at malikhaing pagtatalo, marami ang natali sa kapalaran sa maraming masasayang taon ng pagtutulungan. Naalala ng animator na si Ella Maslova:

"Nagtrabaho ako sa maraming mga pelikula sa direksyon ni I. Kovalevskaya. Sa bawat oras pagkatapos ng pagtatapos ng pelikula ay may pakiramdam ng isang holiday. Sa tingin ko ang mga manonood, pagkatapos mapanood ang mga musical cartoons na ito, ay ganoon din ang nararamdaman. Gusto kong sabihin sa iyo ang tungkol sa kamangha-manghang propesyon ng isang animator. Isa itong artista-artista na dapat ay isang all-round gifted na tao. Dapat siyang magkaroon ng mga kasanayan sa iba pang mga propesyon: isang musikero, isang mananayaw, isang atleta, patuloy na nanonood ng lahat ng nangyayari sa paligid. Ang animator ay tumitingin sa mga gawi ng mga hayop at ibon, maihahambing siya sa isang salamangkero na maaaring muling buhayin ang mga iginuhit na tao, hayop, ibon, na nagbibigay sa bawat isa ng kanyang sariling karakter. Halimbawa, sa pelikulang The Bremen Town Musicians, habang gumagawa ng eksena sa isang fakir cat, kailangan kong alalahanin kung paano gumagana ang isang fakir sa isang sirko. Paano gumagalaw ang kanyang mga kamay, kung paano niya manipulahin ang kanyang balabal, kung saan lumilitaw ang mga kakaibang bagay.

Gusto ko ring sabihin sa iyo ang tungkol kay Alexander Davydov. Siya ay inirerekomenda bilang isang kawili-wiling multiplier, at ito ay naging gayon. Pagkatapos, bilang isang direktor, ididirekta niya ang mga pelikulang "About the Parrot Kesha" at "One Pea, Two Peas".

Ipinasok niya ang larawang "The Bremen Town Musicians" nang madali at malaya mula sa episode kung saan ang libot na tropa, tulad ng isang stuffed pyramid, ay gumaganap sa harap ng palasyo ng hari. Pagkatapos ay humiwalay siya at nagpatuloy sa kanyang sira-sirang sayaw.

Halos imposibleng ipaliwanag sa mga salita kung anong uri ng sayaw ito, para dito kailangan mong maging isang koreograpo. Ang direktor "sa abot ng kanyang makakaya" ay nagpakita sa animator, nakinig siya sa musika ng maraming beses, nabanggit ang mga tala sa mga sheet ng eksposisyon. Pagkatapos ay kinopya niya ang pag-record sa kanyang sarili sa isang tape recorder at umalis, kumanta ...

"Ang eksena ay naging eksakto tulad ng naisip ko at mas mabuti pa!" - naalala ni Inessa Kovalevskaya.

Sa inspirasyon ng swerte, iminungkahi ng direktor na kunin ni Davydov ang sikat na kanta ng mga huwad na magnanakaw, kung saan ang mga musikero ay nagbihis bilang mga bayani: "bang - bang - at patay ka!" Halos lahat ng mga karakter sa pelikula ay kasali.

“Hindi ko man lang siya tatawaging magaling na draftsman. Ngunit ang kanyang kakayahang makinig at makinig ng musika, na hindi pareho, ang kakayahang tumpak na maglagay ng mga accent sa mga galaw ng mga character, ang mas mataas na pakiramdam ng oras ng screen ay kahanga-hanga lamang!" - sabi ni Inessa Alekseevna.

Paglihis mula sa paksa, maaari mong sabihin ang isang nakakatawang insidente na may kaugnayan sa episode ng pagnanakaw. Matapos ang pagtatapos ng pelikula, isang malikhaing grupo ng mga direktor na may mga bagong pelikula ang pumunta sa Kazan: "The Bremen Town Musicians", "Spy Passions", "Cheburashka", atbp. Ang pagtanggap ay napakahusay.

Ang grupo ay sinamahan ng isang napakaseryoso at tahimik na opisyal mula sa rental. Pagkatapos ng maikling pagtatanghal, pinanood ng mga manonood ang programa, at ang grupo sa likod ng entablado ay umupo sa mesa, nakikinig sa gilid ng kanilang tainga sa reaksyon ng mga manonood. At sa bawat oras na pagdating sa numero ng mga magnanakaw, ang aming "seryosong opisyal" ay nahihiyang humingi ng tawad, lumabas mula sa likod ng mesa at pumunta sa auditorium upang panoorin ang paboritong numero ng magnanakaw.

Malapad ang ngiti niyang bumalik sa mesa. Ilang beses niyang pinanood at pinakinggan ang numerong ito, mahirap sabihin.
34

"Oh, ang bantay ay gumising ng maaga!" Nakita, narinig at naalala ng manonood! Ito ay isang mahusay na merito ng artist - animator Vitaly Bobrov. Ang kanyang mga accent, nahanap sa lakad at mga ekspresyon ng mukha ay nagtala ng isang matingkad na episode na minahal ng manonood. Isang mahusay na draftsman na nagtagumpay sa parehong mga tao at hayop, at dynamics at lyrics, isang mapangarapin at imbentor, taos-pusong madamdamin tungkol sa kanyang trabaho.

Ang magaspang na sample tape ay nakadikit sa isang singsing at tumatakbo nang maraming beses sa isang hilera. Kaagad, gumawa ng sariling pagwawasto ang direktor at artist. May talakayan at kontrobersya. Ang pagtingin sa mga sample ng draft, parehong sa iyo at sa iba pa, ay isang mahusay na paaralan para sa mga animator, kung saan marami kang matututunan, makakarinig ng isang detalyadong pagtatasa ng iyong trabaho at makita ang iyong sariling mga pagkakamali. Unti-unti, habang handa na ang cartoon, ang mga workshop sa studio ng pelikula ay konektado din sa kaso: pagguhit, pag-phase, contouring, pagpuno. Parami nang parami ang mga miyembro ng studio na nagtatrabaho sa aming pelikula. Ito ay hindi na isang dosena, ngunit isang magandang daang pares ng mga magagaling at masipag na mga kamay. Phase - rough, finish o sa celluloid ay nag-uugnay sa mga layout na ginagawa ng animator sa isang solong kabuuan, na lumilikha ng paggalaw sa screen. At, sa wakas, pagtatabing, kapag ang mga character mula sa tabas, transparent, naging ganap, may kulay na mga bayani ng pelikula.

37 punan

Ang lahat ng mga yugtong ito ng trabaho ay dumaan sa walang katapusang mga pagsusuri, pagtatapos, paglilinaw upang walang nanginginig na tabas o mga pagkakamali sa pangkulay ng mga character sa screen.

Sa pagtatapos ng pelikula, papalapit na ang isang partikular na mainit na oras, nanatili sila sa gabi at nagtatrabaho sa katapusan ng linggo. Nagmamadaling tumulong ang ibang grupo, dahil alam nilang tutulungan sila sa parehong paraan. Gusto kong tandaan na ang mga kagamitan sa paggawa ng pelikula ay antediluvian at self-made, ngunit, tulad ng nangyari ngayon, napakagandang mga pelikula ay kinunan dito. Ang Arts Council ng 1969 ay masikip: bilang karagdagan sa mga miyembro ng studio, kasama dito ang mga kilalang manunulat, makata, artista, kompositor, na ang opinyon ay medyo propesyonal. Natanggap ng studio ang pelikula nang higit pa sa kritikal.

Ang isa sa pinakamatanda at pinakarespetadong Masters ay tiyak na humingi ng voice-over. Ang isa pa, hindi gaanong iginagalang, mabangis na pinuna, na nangangatwiran na imposibleng bumaril nang ganoon. Sa pagtatapos ng talakayan, ang kapalaran ng pelikula ay walang mga prospect. Tanging "mga hindi propesyonal" ang nagligtas sa sitwasyon. Ang kilalang artist na si Boris Efimov (isang master ng political caricature) ay nagsabi na, nang hindi inaangkin na siya ay isang propesyonal na pagsusuri sa kalidad ng larawan, labis siyang nasiyahan sa panonood nito, naging mas bata siya ng sampung taon at tiyak na ipapakita ang pelikula sa kanyang mga anak at apo, at sa lahat ng kanyang kakilala.

Ang pelikula ay tinanggap ni Goskino at maging sa unang kategorya. Nagkaroon din ng screening sa Great Hall ng Cinema House. Ang mga manonood ay maingay na tumugon sa mga ultra-modernong kasuotan ng mga bayani, natahimik sa pagkamangha, nakilala ang kanilang mga paboritong bida sa pelikula sa mga tulisan, at nagpalakpakan nang sabay-sabay at sa mahabang panahon pagkatapos manood. Ang ilan ay agad na umawit ng mga himig: "Oh, ang mga guwardiya ay gumising nang maaga." Ang tagumpay ay perpekto! Ngunit hindi pa nagsisimula ang intriga.

Ang susunod na yugto ay matatawag na talakayan ng pelikula sa Union of Cinematographers na may kinalaman ang mga kritiko ng pelikula na matagumpay na nag-araro sa larangan ng animation. Ang parehong bagay ay nangyari dito tulad ng sa studio Artistic Council.
Kung ano ang bago at kawili-wili sa pelikula ay hindi napag-usapan. Ang tape ay inis sa mga kritiko ng pelikula. Lalo na sinubukan ni N. Asenin, na nagsalita nang galit na galit at may pananalig tungkol sa nasirang kuwento.

Gayunpaman, sa isang lugar na mas mataas, tila sa Goskino, nagpasya silang ipadala ang pelikula sa isang pagdiriwang sa Berlin. Inihanda ang mga orihinal na poster... At biglang, sa isang araw, nakansela ang lahat! Pagkalipas ng maraming taon, nabunyag ang intriga. Gaya ng sinabi ng mga tao sa Sovexportfilm, isa sa mga awtoritatibong direktor ng Soyuzmultfilm at ang Union of Cinematographers ay napakaaktibong nakialam sa bagay na ito. Malamang ang pelikula niya ang pumunta sa festival.

"Kapag sinabi nila sa akin ang tungkol sa brutal na censorship sa Soviet cinematography, at lalo na sa animation, ngumiti lang ako nang malungkot. Ang isang mahabang karanasan sa unang pagtatrabaho sa Goskino, at pagkatapos ay sa studio, ay nagpakita sa akin (at hindi lamang sa aking halimbawa) na 90% ng lahat ng "mga problema" ay pinukaw ng iyong sariling mga kasamahan sa trabaho. Ang mga dahilan ay maaaring ibang-iba, ang isang ordinaryong opisyal ay hindi man lang ito maiisip noon.” Inessa Kovalevskaya.

Ngunit ang pelikula ay nakipagkita pa rin sa mga manonood. Sa Moscow, malapit sa Vosstaniya Square, binuksan ang isang animated film theater na may kakaibang pangalan na "Barricade". Ang premiere ng "The Bremen Town Musicians" ay naganap dito, at mula noon ang pelikula ay hindi umalis sa repertory poster ng sinehan sa loob ng mahabang panahon. Dumagsa dito ang mga pulutong ng mga magulang na may mga anak sa lahat ng edad mula sa lahat ng bahagi ng Moscow. Naubos agad ang mga tiket, at mahirap makuha ang mga ito.

Ang pelikula ay unti-unting nakakuha ng katanyagan. Isang araw noong tag-araw ng 1972, sa isang pahinga sa isang laban sa istadyum, ang atensyon ng mga tagahanga ay natuon sa isang binata na nakasuot ng pulang maong at isang pullover. Sa panlabas, mukha siyang Troubadour - ang parehong balingkinitan, maputi ang buhok at maputi ang ngipin! Ang binata ay nakatayo sa pasilyo sa pinakatuktok, ipinagmamalaki at nasisiyahan, na nagpapahintulot sa kanyang sarili na suriin mula sa lahat ng panig.

ibang bahagi ng buwan

Ang disc na inilabas ni Melodiya ay halos kasabay ng pagpapalabas ng pelikula, na tumanggap ng malaking sirkulasyon, ay nag-ambag din sa katanyagan. Ito, siyempre, nalulugod, kung hindi para sa isang maliit na pangyayari. Para sa disc, kinakailangan lamang na i-overlay ang teksto mula sa may-akda, na ginawa ni V. Livanov. Ito pala ay isang musical fairy tale. Ito ay kakaiba lamang na ang gawain sa disc ay ginawa nang lihim. May katamtamang anotasyon sa magandang manggas ng rekord, na nagsasabing isang animated na pelikula ang ginawa batay sa fairy tale na ito. Maraming mga eksperto sa pelikula ang sigurado na si Livanov ay unang gumawa ng isang rekord, at pagkatapos ay lumitaw ang isang pelikula.

Sa kanyang aklat na "White Crow" sinabi ni V. Livanov kung paano ang tatlong magkakaibigan (Gladkov, Entin at Livanov) nang walang dahilan, nagsasaya, ay nakabuo ng isang musikal na script:

"Kaya kasama ang script sa briefcase, pumunta kami sa aming paboritong studio ng pelikula na Soyuzmultfilm. Isang malaking artistikong konseho ang nagtipun-tipon doon: mahigpit na mga editor, may karanasang mga direktor, kagalang-galang na mga manunulat at mahuhusay na artista at kompositor. Tinalakay, nakinig sa mga kanta at nagpasyang: "Bremen Town Musicians" - to be! At nagsimula kaming gumawa ng pelikula."

Dito nagtatapos ang mga alaala ni V. Livanov sa pelikula. Kasabay ng pag-aagawan ng creative team ng pelikula na maimbitahan sa mga pagpupulong kasama ang mga manonood, nagkaroon ng ibang saloobin sa mga studio at sa mga kritiko ng pelikula. Ang direktor noon ng studio, si M. Valkov, ay inihayag sa isang malambot, humihingi ng tawad na tono na ang direktor na si Kovalevskaya ay hindi nagustuhan ang koponan, at mas mabuti para sa kanya na mag-aplay.

"Marahil, ito ay isang pagbati mula sa aking nakaraan, noong nagtrabaho ako bilang isang editor sa Goskino at pinangangasiwaan ang Soyuzmultfilm film studio. Gayunpaman, lubos kong alam na hindi ko kailanman pinahintulutan ang aking sarili na saktan o saktan ang sinuman, dahil mahilig ako sa animation at iginagalang ang mga taong nagtatrabaho sa larangang ito.

Sa paglipas ng panahon, ang studio na "bagyo sa isang tasa ng tsaa" ay humupa. Iminungkahi nina Livanov, Entin at Gladkov na gumawa ng sequel si Kovalevskaya. Ngunit ang script ay hindi masigasig. Ito ay tulad ng pagpapatuloy ng iyong paboritong kuwento ng Cinderella! Sa kanyang sarili, ang isang magandang paglipat ng balangkas ay walang maliwanag na pagtatapos. Muli, ang paglipad mula sa palasyo na nakita na ng manonood ay parang mga tulisan. Kailangan nating humanap ng bagong paraan! Nag-alok si Kovalevskaya ng isang kapalit sa anyo ng isang matalim na parody detective at sumang-ayon na magtrabaho sa script habang siya ay abala sa isa pang larawan.

Maya-maya, nagulat si Inessa Alekseevna nang malaman na ang pelikula ay nasa produksyon. Anong gagawin? Ito ay isang sinehan na may sariling mga detalye. "Kailangan mo lang hakbangin ang lahat at magtrabaho," katwiran ni Inessa Alekseevna. Nang maglaon, ang pagbuo ng genre ng musikal sa animation, si Kovalevskaya ay gumawa ng dalawang pelikula: "Sa Port", batay sa modernong materyal (composer M. Minkov) at "The Tale of the Priest and His Worker Balda", batay sa fairy tale ni AS Pushkin (komposer na si A Bykanov).

Pagkalipas ng maraming taon, naging malinaw na ang musikal na pelikulang "The Bremen Town Musicians" ay hindi lamang isang bagong orihinal na kababalaghan sa animation ng Sobyet, ngunit napukaw din ang interes ng iba pang mga direktor sa isang bagong promising genre. Ito ang "Blue Puppy" at "Dog in Boots" ni E. Hamburg. Ang higit na kawili-wili sa bagay na ito ay ang gawain ni G. Bardin "Flying Ship". Tumpak at inventively binuo ng direktor ng kanta - mga episode, lalo na "Vodyanoy" at "Grandmothers - Hedgehogs" dinala ang pelikula na karapat-dapat na katanyagan.

Hayaan mong ipaalala ko sa iyo na kinatawan ko ang aking sarili, o halimbawa . At dito Ang orihinal na artikulo ay nasa website InfoGlaz.rf Link sa artikulo kung saan ginawa ang kopyang ito -

Monumento sa Bremen Town Musicians sa Bremen (Bremen, Germany) - paglalarawan, kasaysayan, lokasyon, mga review, larawan at video.

• Mga paglilibot para sa Mayo sa buong mundo
• Mga maiinit na paglilibot sa buong mundo

Naunang larawan Susunod na larawan

Marahil ay walang mga turista na bumisita sa Bremen at hindi nakuhanan ng litrato malapit sa monumento ng Bremen Town Musicians. Ang bronze sculpture na nakatayo sa Market Square ay, nang walang pagmamalabis, isang simbolo ng modernong lungsod. Ang monumento sa mga musikero ng bayan ng Bremen ay isang uri ng pyramid ng mga karakter na nakatayo sa ibabaw ng bawat isa mula sa fairy tale ng parehong pangalan ng Brothers Grimm. Upang maging mas tumpak, ang isang aso ay nakatayo sa isang asno, isang pusa ang nasa ibabaw nito, at isang tandang ang umakyat sa lahat. Malapit sa mga engkanto-kuwento bayani ay hindi kailanman desyerto. Kabaligtaran: napakaraming tao ang gustong kunin ang kanilang mga sarili sa background ng mga itinerant na musikero na kadalasan ay isang disenteng pila ang nabubuo dito.

Ang isang lumang alamat ay konektado sa monumento sa Bremen Town Musicians sa Bremen. Kaya, sa tabi ng iskultura, ang bawat turista ay maaaring gumawa ng isang kahilingan, at upang ito ay matupad, kailangan mong kunin ang magkabilang binti ng asno at kuskusin ang mga ito nang bahagya.

Mula sa kasaysayan ng paglitaw ng monumento hanggang sa Bremen Town Musicians sa Bremen, alam na ito ay na-install sa Market Square noong 1951, at isa sa pinakakilalang German sculptor noong ika-20 siglo, si Gerhard Marx, ang naging may-akda nito. . Sa pamamagitan ng paraan, ang iskultura ay katabi ng isa pang sikat na landmark ng Bremen - ang medieval na Town Hall. Ito ang bahagyang dahilan kung bakit palaging maraming turista malapit sa monumento sa Bremen Town Musicians.

Sa pamamagitan ng paraan, ang isang lumang alamat ay konektado sa monumento sa Bremen Town Musicians sa Bremen. Kaya, sa tabi ng iskultura, lahat ay maaaring gumawa ng isang kahilingan, at upang ito ay matupad, kailangan mong gawin ang mga sumusunod. Kunin ang magkabilang binti ng asno at bahagyang kuskusin ang mga ito. Sa paghusga sa makintab na mga paa ng asno, maraming turista ang nagsamantala sa tradisyong ito.

At huwag kalimutan: kailangan mong kunin nang eksakto ang parehong mga binti ng isang fairy-tale na karakter, kung hindi man ang iyong nais ay hindi matutupad; bilang karagdagan, may panganib kang marinig ang parirala, na mahusay na itinatag sa mga ganitong kaso sa Bremen, na ang isang "asno" ay bumati sa isa pa. Ganyan ang katatawanan ng mga tagaroon, tiyak na hindi ka dapat masaktan dito.

Ang monumento sa Bremen Town Musicians sa Bremen ay mapupuntahan sa pamamagitan ng mga bus No. 24 at 25, gayundin ng mga tram na may rutang No. 2, 3, 4, 5, 6 at 8. Alalahanin na ang monumento sa Bremen Town Musicians nakatayo sa tabi ng dalawang palapag na gusali ng Town Hall, na ginawa sa istilong Renaissance . Address: Ammarkt 21.

Plot

German selyong selyo na nakatuon sa fairy tale. 1982

Ang mga pangunahing tauhan ng kuwento - isang asno, isang aso, isang pusa at isang tandang, na nasaktan ng kanilang mga may-ari, ay pumunta sa lungsod ng Bremen upang maging mga musikero ng lungsod.

Tanging hindi nila maabot ang Bremen sa isang araw at nagpasya na magpalipas ng gabi sa kagubatan. Ang asno at ang aso ay nahiga upang matulog sa ilalim ng isang malaking puno, ang pusa ay tumira sa mga sanga, at ang tandang ay lumipad hanggang sa pinakatuktok ng puno - tila sa kanya ang pinakaligtas doon.

Paghinto sa daan sa kagubatan, natuklasan nila ang isang kubo ng magnanakaw. Ang mga musikero ng bayan ng Bremen ay umakyat sa isa't isa at nagsagawa ng kanilang "musika" (ang asno ay umungal, ang aso ay tumatahol, ang pusa ay ngumyaw, ang tandang ay umaawit). Nagtakbuhan ang mga tulisan sa takot.

Bawat isa sa mga musikero ng bayan ng Bremen ay natutulog ayon sa kanyang sariling panlasa at mga gawi: ang asno ay nakahiga sa bakuran, sa isang tumpok ng basura, ang aso sa likod ng pinto, ang pusa sa apuyan, at ang tandang ay nakaupo sa bubong. ng kubo ng magnanakaw.