Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Olga Makeenko
"Pandekorasyon at inilapat na sining bilang isang paraan ng pagpapakilala sa mga bata sa katutubong kultura"

Panimula

Kulturang bayan ay isa sa mga mahahalagang elemento ng anumang bansa, dahil dinadala nito ang karanasan ng mga nakaraang henerasyon, na umunlad sa mga siglo. Kulturang bayan sumasalamin sa buhay at kakayahan ng ating mga ninuno, na makikita sa isang paraan o iba pa sining.

Pag-aaral ng katutubong kultura dapat maging bahagi ng sapilitang kurikulum mga bata... Pagkatapos ng lahat, ito ay mula sa pagkabata na ang mga gawi at kasanayan ay nabuo sa mga tao. Upang ang konsepto ng mundo ay umunlad ng tama, tungkol sa sining ito ay kinakailangan mula sa pinakamaagang taon upang mabuo sa isip ng mga bata tungkol sa mundo sa kanilang paligid, pati na rin pag-usapan ang tungkol sa kasaysayan ng parehong bansa sa kabuuan at ang rehiyon kung saan siya nakatira. Ang mga bata ang ating pagpapatuloy, ang kinabukasan ng parehong pamilya at lungsod, bansa at mundo sa kabuuan ay nakasalalay sa kung paano natin sila pinalaki.

"Mga Gabay" sa kasong ito, ang mga magulang, pati na rin ang mga guro, ay magsasalita. Ang mga hinaharap na guro ng mga paaralang pedagogical, mga pinuno ng mga kindergarten at mga metodologo para sa edukasyon sa preschool ay kailangang malaman ang mga pangunahing pamamaraan at pamamaraan ng pamumuno sa iba't ibang aktibidad mga bata edad preschool. Among sa mga ganitong uri ng aktibidad, isang malaking lugar ang inookupahan ng visual arts.

Ang katutubong kultura ay tradisyonal na kultura na kinabibilangan ng mga layer ng kultura ng iba't ibang panahon, mula sa sinaunang panahon hanggang sa kasalukuyan, ang paksa nito ay mga tao pangkultura koneksyon at mekanismo ng buhay. ganyan hindi nakasulat na kultura kaya naman ang tradisyon ay may malaking kahalagahan dito bilang isang paraan ng paghahatid ng impormasyong mahalaga para sa lipunan.

Mayroong ilang mga paraan kung saan posible ang pag-aaral. mga anak ng katutubong kultura... Kabilang dito ang panitikan, sinehan, at mga kuwentong engkanto. Maaari kang magsama ng mga painting at laro at marami pa.

Sa papel na ito, isaalang-alang sining at sining bilang paraan ng pagpapakilala sa mga bata sa katutubong kultura... Upang makamit ang layuning ito, kakailanganin, una sa lahat, na isaalang-alang ang mga pangunahing konsepto ng paksang ito. Ang konseptong ito, ang mga pangunahing direksyon at uri nito; konsepto katutubong kultura; at paraan ng pagpapakilala sa mga bata sa katutubong kultura.

Kumakatawan sa isang seksyon pandekorasyon na sining, na sumasaklaw sa ilang sangay ng pagkamalikhain, na nakatuon sa paglikha ng mga produktong sining at pangunahing inilaan para sa pang-araw-araw na buhay. Gumagana maaaring maging sining at sining: iba't ibang kagamitan, muwebles, sandata, tela, kasangkapan, pati na rin ang iba pang produkto na hindi gumagana ayon sa orihinal na layunin nito sining, ngunit makuha artistikong kalidad dahil sa aplikasyon ng paggawa ng artist sa kanila; damit at lahat ng uri ng dekorasyon.

Mula sa ikalawang kalahati ng ikalabinsiyam na siglo, ang pag-uuri ng mga industriya ay itinatag sa siyentipikong panitikan. sining at sining:

1. Depende sa materyal na ginamit (ceramics, metal, tela, kahoy);

2. Depende sa execution technique (pag-ukit, paglilimbag, paghahagis, paghabol, pagbuburda, pagpipinta, intarsia).

Ang iminungkahing pag-uuri ay nauugnay sa mahalagang papel ng nakabubuo at teknolohikal na prinsipyo sa sining at sining at ang kagyat nito komunikasyon sa produksyon.

Ito ay nabibilang nang sabay-sabay sa mga spheres ng paglikha ng parehong materyal at espirituwal na mga halaga. Mga likhang sining sining at sining hindi mapaghihiwalay sa materyal kultura ang kanilang kontemporaryong panahon, ay malapit na konektado sa kaukulang pang-araw-araw na buhay, na may isa o isa pa sa mga lokal na katangiang etniko at pambansang, panlipunang grupo at pagkakaiba ng uri.

Mga likhang sining sining at sining bumubuo ng isang organikong bahagi ng paksa Miyerkules, kung saan ang isang tao ay nakikipag-ugnayan araw-araw, at sa kanilang mga aesthetic merito, imagery, character na patuloy na nakakaapekto sa estado ng pag-iisip ng isang tao, ang kanyang kalooban, ay isang mahalagang pinagmumulan ng mga emosyon na nakakaapekto sa kanyang saloobin sa mundo sa paligid niya. Mga likhang sining sining at sining aesthetically saturate at transform Miyerkules nakapaligid sa isang tao, at sa parehong oras, kung baga, ay hinihigop nito, dahil karaniwan silang nakikita kasabay ng solusyon sa arkitektura at spatial nito, kasama ang iba pang mga bagay o ang kanilang mga kumplikadong kasama dito (furniture set o service, suit o jewelry set)... Sa bagay na ito, ang ideolohikal na kahalagahan ng mga akda sining at sining maaaring lubos na maunawaan lamang sa isang tunay na ideya ng mga ugnayang ito ng isang bagay na may kapaligiran at tao.

Pandekorasyon at inilapat na sining lumitaw sa pinakamaagang yugto ng pag-unlad ng lipunan ng tao, at sa loob ng maraming siglo ay naging pinakamahalaga, at para sa isang bilang ng mga tribo at nasyonalidad pangunahing lugar ng artistikong paglikha.

Ayon sa isa pang source, sining at sining- ito ang paglikha ng mga produktong sining na may praktikal na layunin (mga kagamitan sa bahay, pinggan, tela, laruan, alahas, atbp., pati na rin ang masining na pagproseso ng mga lumang bagay (muwebles, damit, armas, atbp.)... Gayundin, tulad ng sa nakaraang notasyon, ng mga masters sining at sining isang malawak na iba't ibang mga materyales ang ginagamit - metal (pilak, ginto, platinum, tanso, pati na rin ang iba't ibang mga haluang metal, kahoy, luad, salamin, bato, tela (natural at artipisyal na tela) at iba pa.

Ang paggawa ng mga produkto mula sa luad ay tinatawag na mga keramika, mula sa mga mahalagang bato at metal - alahas sining... Sa proseso ng paglikha ng mga gawa ng sining mula sa metal, ginagamit ang mga pamamaraan ng paghahagis, pag-forging, embossing, at pag-ukit; ang mga tela ay pinalamutian ng pagbuburda o pag-print (isang kahoy o tansong board na natatakpan ng pintura ay inilalagay sa tela at tinamaan ng isang espesyal na martilyo, nakakakuha ng isang imprint); mga bagay na gawa sa kahoy - mga ukit, inlay at makukulay na mga pintura. Ang ceramic painting ay tinatawag na vase painting.

Ang mga produktong masining ay malapit na nauugnay sa pang-araw-araw na buhay at kaugalian ng isang partikular na panahon, Mga tao o pangkat panlipunan (maharlika, magsasaka, atbp.)... Ang mga primitive craftsmen ay nagdekorasyon ng mga pinggan na may mga pattern at mga ukit, gumawa ng mga primitive na dekorasyon mula sa mga pangil ng hayop, mga shell at mga bato. Ang mga bagay na ito ay naglalaman ng mga ideya ng mga sinaunang tao tungkol sa kagandahan, tungkol sa istraktura ng mundo at tungkol sa lugar ng tao dito.

Mga sinaunang tradisyon sining patuloy na lumalabas sa alamat at sa mga produkto katutubong sining.

Kaya, batay sa itaas, mapapansin natin ang mga pangunahing punto. Kaya ang termino sining at sining conventionally unites dalawang malawak na genus sining: pandekorasyon at inilapat... Hindi tulad ng mga gawa ng kaaya-aya sining nilayon para sa aesthetic na kasiyahan at nauugnay sa dalisay sining, maraming pagpapakita pandekorasyon-Ang inilapat na pagkamalikhain ay pangunahing may praktikal na gamit sa pang-araw-araw na buhay. Ito ay isang natatanging katangian ng species na ito. sining.

Mga likhang sining sining at sining magkaroon ng tiyak katangian: aesthetic na kalidad, na idinisenyo para sa artistikong epekto at ginagamit upang palamutihan ang pang-araw-araw na buhay at interior.

Mga uri pandekorasyon na sining at sining: pananahi, pagniniting, pagsunog, paghabi ng karpet, paghabi, pagbuburda, masining na pagproseso ng katad, tagpi-tagpi (pananahi mula sa mga patch, artistikong pag-ukit, pagguhit, atbp.). Sa turn, dapat tandaan na ang ilang mga uri sining at sining napapailalim sa kanilang sariling pag-uuri. Halimbawa, ang pagsunog ay ang pagguhit ng isang pattern sa ibabaw ng ilang organikong materyal gamit ang isang mainit na karayom, at nangyayari: pagsunog sa kahoy, pagsunog sa tela (guilloche, paggawa ng mga aplikasyon sa pamamagitan ng pagsunog gamit ang isang espesyal na kagamitan, mainit na panlililak.

2. Kulturang bayan

Noong nakaraan, ang isang kahulugan ng konsepto ay naibigay na katutubong kultura... Inuulit ko, ang katutubong kultura ay tradisyonal na kultura na kinabibilangan ng pangkultura mga layer ng iba't ibang panahon - mula sa sinaunang panahon hanggang sa kasalukuyan, ang paksa kung saan ay mga tao- isang kolektibong personalidad, na nangangahulugan ng pagkakaisa ng lahat ng indibidwal ng kolektibo sa isang komunidad pangkultura koneksyon at mekanismo ng buhay. Ito hindi nakasulat na kultura, at samakatuwid ang tradisyon ay may malaking kahalagahan dito, bilang isang paraan ng paghahatid ng impormasyong mahalaga sa lipunan. Ang kahulugan na ito ay medyo malawak, ngunit hindi ang isa lamang. Lumiko tayo sa iba pang mga mapagkukunan.

Sa ilalim kultura maunawaan ang aktibidad ng tao sa iba't ibang mga pagpapakita nito, kabilang ang lahat ng mga anyo at pamamaraan ng pagpapahayag ng sarili at kaalaman sa sarili ng tao, ang akumulasyon ng mga kasanayan at kakayahan ng isang tao at lipunan sa kabuuan. Ang kultura ay isang hanay ng mga matatag na anyo ng aktibidad ng tao, kung wala ito ay hindi maaaring magparami, at samakatuwid - umiiral. Ang kultura ay isang hanay ng mga code, na nagrereseta ng isang tiyak na pag-uugali sa isang tao na may taglay niyang mga karanasan at kaisipan, at sa gayo'y nagdudulot ng impluwensya sa pamamahala sa kanya. Pinagmulan ng pinagmulan kultura naiisip ang gawain ng tao.

Konsepto " mga tao"sa mga wikang Ruso at European ay ang populasyon, ang kabuuan ng mga indibidwal. Gayundin, mga tao ay nauunawaan bilang isang komunidad ng mga tao na napagtanto ang kanilang sarili bilang isang etniko o teritoryo na komunidad, isang panlipunang uri, isang grupo na kung minsan ay kumakatawan sa buong lipunan, halimbawa, sa ilang mapagpasyang makasaysayang sandali (mga pambansang digmaan sa pagpapalaya, mga rebolusyon, pagpapanumbalik ng bansa. , at iba pa, na nagtataglay ng katulad (pangkalahatan) paniniwala, ideya o mithiin.

Ang komunidad na ito ay ang paksa at tagadala ng isang espesyal na holistic kultura, napakahusay para sa pananaw nito sa mundo, mga paraan ng pagkakatawang-tao sa iba't ibang anyo ng alamat at mga direksyon na malapit sa folklore kultural na kasanayan, na kadalasang nagmula noong unang panahon. Sa malayong nakaraan, ang maydala nito ay ang buong pamayanan (angkan, tribo, kalaunang etnos (mga tao) .

sa nakaraan, katutubong kultura tinutukoy at pinagsama-sama ang lahat ng aspeto ng buhay, kaugalian, ritwal, kinokontrol ang relasyon ng mga miyembro ng komunidad, uri ng pamilya, pagpapalaki mga bata, ang likas na katangian ng tirahan, mga paraan ng pagbuo ng nakapalibot na espasyo, ang uri ng pananamit, saloobin sa kalikasan, mundo, mga alamat, paniniwala, wika, artistikong pagkamalikhain. Sa madaling salita, tinutukoy nito kung kailan maghahasik ng butil at mag-aani, magpapalayas ng mga alagang hayop, kung paano bumuo ng mga relasyon sa pamilya, sa komunidad, at iba pa. Sa kasalukuyan, sa panahon ng komplikasyon ng mga ugnayang panlipunan, maraming malaki at maliliit na grupong panlipunan ng pormal at impormal na uri ang lumitaw, nagkaroon ng stratification ng panlipunan at panlipunan. kultural na kasanayan, katutubong kultura ay naging isa sa mga elemento ng modernong multilayer kultura.

V hindi nakikilala ang pagkamalikhain sa kulturang bayan, dahil hindi kinikilala ang personal na may-akda, at ang pagtatakda ng layunin na sundin ang pattern na pinagtibay mula sa mga nakaraang henerasyon ay palaging nangingibabaw. Ang buong komunidad, kumbaga, ay "pagmamay-ari" ang sample na ito, at ang indibidwal (kuwento, master craftsman, kahit isang napaka magaling, nakikita ang mga halimbawang minana mula sa mga ninuno, mga pamantayan, nakikilala sa komunidad, napagtanto na kabilang siya sa lugar ng kultura, ethnos, sub-ethnos.

Mga pagpapakita katutubong kultura Ay isang pagkakakilanlan ng sarili sa sarili Mga tao, ang kanyang mga tradisyon sa mga stereotype ng panlipunang pag-uugali at pagkilos, pang-araw-araw na ideya, pagpili pangkultura mga pamantayan at pamantayang panlipunan, mga oryentasyon patungo sa ilang mga anyo ng paglilibang, amateur artistic at creative practice.

Isang mahalagang kalidad katutubong kultura sa lahat ng panahon ay tradisyon. Tinutukoy ng tradisyon ang value-normative at semantic na nilalaman nito katutubong kultura, panlipunang mekanismo ng paghahatid nito, pamana sa direkta komunikasyon mula sa harapan, mula sa master hanggang sa mag-aaral, mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.

Sa ganitong paraan, ang kulturang bayan ay kultura nilikha sa loob ng millennia, sa pamamagitan ng natural na seleksyon, ng mga hindi kilalang tagalikha - mga taong manggagawa, mga kinatawan Mga tao na walang espesyal at propesyonal na edukasyon. Ang kulturang bayan ay: relihiyoso (Kristiyano, moral, sambahayan, paggawa, kalusugan, laro, libangan mga subsystem ng kultura... Ito ang kultura naitala sa alamat, katutubong sining, ay umiiral sa mga kaugalian at paraan ng pamumuhay, sa dekorasyon ng tahanan, sa sayaw, awit, pananamit, sa kalikasan ng nutrisyon at pagpapalaki. mga bata(katutubong pedagogy) .Kulturang bayan ang batayan ng pambansa kultura, pedagogy, karakter, kamalayan sa sarili. Pagpapakilala sa mga bata sa pinagmulan ng katutubong kultura nangangahulugan ng pagpapanatili ng mga tradisyon Mga tao, ang pagpapatuloy ng mga henerasyon, ang paglago ng kanyang espiritu.

3. Paraan ng pagpapakilala sa mga bata sa katutubong kultura.

Dahil sa mga kakaibang edad, para sa pagtanggap sa bagong kasapi ang bata ay nangangailangan ng isang espesyal na diskarte sa alinman sa mga kasanayan. Karaniwan, ang laro ay ginagamit para dito, dahil ito ay pinaka-interesante para sa mga bata. Sa proseso ng paglalaro, ang mga bata ay nagiging interesado sa paksa, na nagpapahintulot sa kanila na ipakita ang pinakamahalagang elemento nang hindi ipinapataw ang mga ito sa bata, ngunit madali at hindi sapilitan. Pinili ang mga laro na isinasaalang-alang na nagdadala sila ng kapaki-pakinabang na impormasyon tungkol sa kultura ng mga tao, sa teritoryo kung saan siya nakatira, o ang isa na kailangang sabihin. Sa panahon ng laro, sinasabi nila ang mga tampok nasyonalidad, maaari din silang ilagay sa mga patakaran. Halimbawa, maaari kang mag-ayos ng isang laro kompetisyon: sino ang makakapansin ng higit pang mga detalye, kung sino ang maglilista ng mas pamilyar na mga kulay, shade o bagay sa larawan, at iba pa. Ang ganitong laro ay nagpapasigla sa kanilang aktibidad na nagbibigay-malay, nagkakaroon ng pagmamasid sa mga bata, nagtuturo sa kanila na bumalangkas at ipahayag ang kanilang mga iniisip.

Bilang karagdagan sa paglalaro, posible na gumamit ng pagguhit, pagpipinta. Ang pagpipinta ng landscape ay isa sa mga pinaka liriko at emosyonal na genre ng pinong sining. sining, ito ang pinakamataas na yugto ng artistikong pag-unlad ng kalikasan, na muling nililikha ang kagandahan nito nang may inspirasyon at imahe. Ang genre na ito ay nagtataguyod ng emosyonal at aesthetic na pag-unlad mga bata, nagpapalaki ng isang mabait at magalang na saloobin sa kalikasan, ang kagandahan nito, gumising sa isang taos-puso, pakiramdam ng pagmamahal sa iyong lupain, sa iyong kasaysayan. Ang pagpipinta ng landscape ay bubuo ng imahinasyon at nag-uugnay na pag-iisip ng bata, ang sensual, emosyonal na globo, lalim, kamalayan at versatility ng pang-unawa ng kalikasan at ang imahe nito sa mga gawa. sining, ang kakayahang makiramay sa masining na imahe ng landscape, ang kakayahang iugnay ang kanyang kalooban sa kanyang sarili.

Pagkilala sa mga kakayahan sa mga bata at ang kanilang wastong pag-unlad ay isa sa pinakamahalagang gawaing pedagogical. At dapat itong magpasya na isinasaalang-alang ang edad mga bata, psychophysical development, mga kondisyon ng pagpapalaki at iba pang mga kadahilanan. Pag-unlad ng mga kakayahan sa mga bata sa sining saka lamang ito magbubunga kapag ang pagtuturo ng pagguhit ay isinagawa ng guro nang sistematiko at sistematiko. Kung hindi, ang pag-unlad na ito ay magpapatuloy sa mga random na paraan, at ang mga visual na kakayahan ng bata ay maaaring manatili sa isang embryonic na estado.

Gustung-gusto ng mga bata na sumubok ng mga bagong bagay. Mahalagang hindi masira ang saloobin ng bata sa pagkamalikhain, dahil ito ay maaaring makaapekto sa kanyang hinaharap na buhay. Ito ay kinakailangan upang payagan siya upang ipakita ang kanyang mga kakayahan at hindi upang pagalitan siya kung ang isang bagay ay hindi gumagana. Pagkatapos ng lahat, ang mga tao ay inilatag mula pagkabata mga kagustuhan: isang taong mahilig gumuhit, may nakakahanap ng sarili sa musika, ang iba ay magiging humanitarians. Sa pag-iisip na ito, kinakailangang gumamit ng iba't ibang pamamaraan sa pagtuturo. mga bata upang sila mismo ang matukoy para sa kanilang sarili kung ano ang gusto nila, kung hindi man sa hinaharap, sa pagpili ng isang propesyon, ang mga kadahilanan na ipinataw mula sa labas ay magiging mapagpasyahan, at hindi kung ano ang talagang kawili-wili at kung ano ang dapat italaga sa kanilang buhay. Master ang buong halaga pondo at ang mga paraan ng paglalarawan na bumubuo sa matalinghagang karunungang bumasa't sumulat, hindi magagawa ng bata. Ang kaalaman ng guro sa mga katangian ng pagpapahayag paraan ng bawat sining ay nakakatulong upang maitatag, alin sa mga ito ang maisasakatuparan at madadaanan ng bata at alin ang hindi naa-access sa kanya.

Kaya, ang pangunahing layunin ng pag-unlad ng edukasyon sa preschool ay ang pagbuo ng pagkatao ng bata, ang pag-unlad ng kanyang mga malikhaing kakayahan. Sa mga klase na may mga bata, ang pangunahing gawain ng guro ay iguhit ang kanilang pansin sa larawan, eskultura o ibang gawain at panatilihin ito. Ang mga bata ay mas gustong maging interesado sa mga larawan, kung ang guro ay namamahala upang gisingin ang kanilang imahinasyon, upang isama ang mga bata sa laro. Halimbawa, maaari mong hilingin sa kanila na isipin ang kanilang sarili sa lugar ng mga bayani ng larawan, upang talakayin kung ano ang gagawin ng bawat isa sa kanila sa lugar ng itinatanghal na karakter, kung anong mga emosyon ang kanilang naranasan, kung anong mga salita ang kanilang ilalarawan ang kanilang estado. Sa pangkalahatan, hilingin sa bata na sabihin sa kanya ang tungkol sa kanyang sarili sa sitwasyong inilalarawan.

Konklusyon

Pagpapakilala sa mga bata sa sining at sining ito ay isang kakilala sa mga tradisyonal na gamit sa bahay. Natututo ang mga bata kung paano at para sa kung ano ito o ang bagay na iyon, subukang gamitin ito sa kanilang sarili. Bilang karagdagan, hinihikayat ang mga bata na isaalang-alang pandekorasyon na mga pattern, ay nagpapaliwanag ng simbolikong kahulugan ng mga indibidwal na elemento ng palamuti. Mahalagang iguhit ang atensyon ng bata sa pag-uulit ng mga pattern at indibidwal na mga elemento sa iba't ibang mga bagay, at sabihin kung anong mga tradisyonal na paraan ng dekorasyon ng mga bagay ang likas sa iba't ibang rehiyon ng Russia.

Sa mga klase na nakatuon sa tradisyonal katutubong sining, tinuturuan ang mga bata ng mga pangunahing prinsipyo ng pagbuo ng isang dekorasyon, natutong magsagawa ng mga paulit-ulit na elemento nang tama. Ang mga sample para sa pagmomodelo at pagpipinta ng mga bata ay maaaring mga tradisyonal na pagkain, laruan at iba pang gamit sa bahay.

Nang sa gayon pagpapakilala sa mga bata sa sining ginagamit ang mga aktibidad na nagbibigay-malay at malikhaing, na nagpapahiwatig ng pagbisita sa iba't ibang mga eksibisyon ng mga pagpipinta, mga eskultura, katutubong sining at iba pa... Maaaring ayusin ang mga guided tour, ngunit nilayon ang mga ito mga bata mahigit limang taong gulang. Ang mga eksibisyon ng eksibisyon, ang pagtingin sa kung saan ay sinamahan ng mga paliwanag ng gabay, palakasin ang kaalaman at kasanayan na nakuha sa silid-aralan sa aesthetic na edukasyon.

Pandekorasyon at inilapat na sining ay malapit na nauugnay sa katutubong kultura... Ang ganitong uri kinapapalooban ng sining ang katutubong kultura... Sa pamamagitan ng maaaring tuklasin ng sining at sining ang katutubong kultura.

Pandekorasyon at inilapat na sining naglalaman ng malaking halaga ng impormasyon na kapaki-pakinabang para sa mga bata sa proseso ng pag-aaral ng kasaysayan ng sarili o ibang bansa, bansa o komunidad. Paano isang paraan ng pamilyar sa kulturang katutubong sining at sining ay isa sa pinaka-epektibo at kawili-wili.

Ang DPI ay ang pinaka sinaunang sining. Nagmula ito sa primitive na panahon. Kabilang dito ang: muwebles, kagamitan, damit - ang mundo ng mga bagay na ginagamit ng isang tao sa pang-araw-araw na buhay. Lumilikha ang DPI ng kapaligiran kung saan nakatira ang mga tao, pinalamutian ang pang-araw-araw na buhay, tumutulong na gawing mas kaakit-akit at maligaya ang buhay. Ngunit ang pinakamahalagang bagay ay ang sining na ito ay nag-aayos ng komunikasyon sa pagitan ng mga tao, nagtatayo ng kanilang mga relasyon.

Ang DPI ay napakalaki at magkakaibang, tulad ng mundo sa paligid natin. Ang bawat bansa ay bumuo ng sarili nitong mga anyo ng mga bagay, palamuti, larawan at motibo, mga kumbinasyon ng kulay. Kapag lumilikha ng mga bagay, iba't ibang materyales ang ginamit: luwad, bato, tela, metal, at kalaunan ay salamin.

Ang sining ng pandekorasyon ay may sariling napakaespesyal na matalinghagang wika. Ang pag-master nito ay ginagawang posible na makita at maunawaan ang espesyal na kagandahan ng bagay, ang palamuti nito, upang isipin ang kahulugan na ipinapahayag nito.

Ang matalinghagang wika ng DPI ay nailalarawan sa pamamagitan ng generalization at flatness ng mga imahe, artistic convention, ornamentation. Dito, ginagamit ang masining na paraan sa ibang paraan: anyo, volume, linya, ritmo, kulay, texture. Lahat ng natural na motibo - mga ibon, bulaklak, halaman, hayop, tao, atbp. - sa pandekorasyon na sining ay iba ang hitsura nila kaysa sa katotohanan. Palagi silang binago ng pantasya ng artista sa isang nagpapahayag na pangkalahatang imahe na walang maliliit na detalye at detalye.

Upang maunawaan ang konsepto ng DPI, kailangan mo, una sa lahat, upang mahanap ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng DPI at iba pang mga lugar ng aktibidad ng malikhaing tao. Ang mga kompositor, manunulat, pintor, na lumilikha ng kanilang mga gawa, ay naghahatid ng pangunahing nilalaman sa mga konkretong sensual na masining na mga imahe na ipinanganak batay sa mga obserbasyon sa buhay. Ang kompositor ay naghahatid ng kanyang ideya ng mundo, mga damdamin at mga kaisipan na nagpasigla sa kanya sa tulong ng mga tunog; ang manunulat - sa mga salita, ang pintor - na may mga pintura sa canvas.

Maaaring ipahayag ng isang artista sa kanyang obra ang nakita niyang makabuluhan at kawili-wili. Samakatuwid, ang pagpipinta, graphics, eskultura ay iniuugnay sa larangan ng sining. Ang masining na imahe sa loob nito ay binuo batay sa paglalarawan ng katotohanan. Ang lumikha ng mga gawa ng DPI ay pinagkaitan ng pagkakataong ito. Hindi niya inilalarawan ang kanyang nakita sa buhay, ngunit lumilikha siya ng mga bagay na hindi nakita ng iba. Ito ang mahalagang pagkakaiba sa pagitan ng inilapat na sining at iba pang mga lugar ng artistikong paglikha.

Ang katangian ng DPI ay hindi nakalarawan. Ang inilapat na sining ay bubuo ayon sa ilang mga patakaran at may sariling mga prinsipyo para sa pagbuo ng isang masining na imahe. Ang mga prinsipyong ito ay binuo para sa millennia, dahil Ang DPI ay isa sa pinakasinaunang (pinagmulan nito ay nagmula sa Upper Paleolithic na panahon, 40-20 millennia BC)

Mga Prinsipyo ng DPI:

1. kapakinabangan, o utility. Ang inilapat na artist ay nahaharap sa gawain ng paglikha ng mga bagay na maginhawang gamitin.
2. kasiningan, kagandahan ng mga bagay. Tanging ang artistikong pinaandar na kasangkapan, kagamitan, damit ang maaaring maiugnay sa larangan ng sining. Ang tanda ng sining sa isang gamit sa bahay ay ang kumbinasyon ng layunin at kagandahan. Ang unyon na ito ay nasa anyo ng isang bagay, at nasa tamang materyal para dito.

Palaging pinahahalagahan ng mga artista ng inilapat na sining ang materyal at sinubukang ipakita ang potensyal na pandekorasyon nito. Hinding-hindi ito pinamemeke para magmukhang hiyas o ginto. Ang DPI ay isa ring paraan ng aesthetic na pagpapahayag ng mga ugnayang panlipunan, ang mga mithiin ng isang partikular na uri. Ang mayamang kasaysayan ng anyong sining na ito ay ginagawang posible na masubaybayan ang uri ng katangian nito.

Ang mga paghuhukay ng English scientist na si Carter sa Valley of the Kings sa Egypt noong 1922. Nagbigay sila ng maraming kawili-wiling materyales tungkol sa buhay, ideolohiya, at sining ng Egypt noong ika-14 na siglo. BC. Natuklasan ng siyentipiko ang libingan ni Paraon Tutankhamun, hindi ninakawan ng mga magnanakaw at napanatili sa orihinal nitong anyo.

Ang ekspedisyon ay nakakita ng mga bagay na gawa sa ginto, buto, salamin, pinalamutian ng mga mamahaling bato at nakikilala sa pamamagitan ng mataas na artistikong merito. Karamihan sa mga bagay ay naglalarawan kay Tutankhamun. Ang likas na katangian ng mga imahe ay kawili-wili. Halos ang buong eroplano ay inookupahan ng pigura ng pharaoh, at sa mga gilid sa ilang mga tier ay mga pigura ng mga mandirigma at alipin. Binigyang-diin nito ang kataasan ng pharaoh sa mga nakapaligid sa kanya.

Ang isang hindi gaanong kapansin-pansin na halimbawa ng oryentasyon ng uri ay maaaring ang DPI ng panahon ng pyudalismo at ang pagbuo ng mga absolutistang estado. Ang maharlika at ang simbahan ay nangangailangan ng sining na maaaring kumbinsihin ang mga nasasakupan ng kayamanan at kapangyarihan ng hari.

Sa Russia, ang buhay ng korte ng Russia ay nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na luho sa panahon ng paghahari nina Elizabeth Petrovna at Catherine II. Ang mga country residence, Tsarskoe Selo at Peterhof ay humanga sa karilagan at karilagan ng dekorasyon at ang mga tunay na kayamanan ng DPI.

Ang mga tagalikha ng lahat ng ningning na ito ay ang mga kahanga-hangang Russian masters ng St. Petersburg, Moscow at iba pang mga lungsod ng Russia. Ang komonwelt ng mga artista ng iba't ibang propesyon at master performer ay naging mabunga para sa sining at sining ng Russia noong ika-18 at ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ito ang panahon ng pinakamataas na pamumulaklak sa lahat ng uri ng inilapat na sining.

Sa panahon ng pag-unlad ng kapitalismo, ang bagong naghaharing uri, ang burgesya, nang humiram ng mga panlabas na anyo ng impluwensya sa masa, karangyaan, nakalimutan ang tungkol sa grupo, ang panloob na lohika at kagandahan nito. Ang pinakamahal at natatanging mga bagay ay nasa mga mansyon, ngunit hindi nila kinakatawan ang grupo, dahil nilalabag ang prinsipyo ng kagandahan at kapakinabangan. Ang masamang lasa na lumaganap sa mayayamang mansyon ng burges ay kumalat sa lahat ng dako. Ang pagnanais na lumikha ng panlabas na ningning ay humahantong sa pekeng. Sa panahon ng kapitalismo, hindi na pinahahalagahan ang mga materyal.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Ang porselana ay huwad na parang malachite, ordinaryong metal - parang ginto, salamin - parang mamahaling bato. Ang pagkakaroon ng displaced manual production, ang industriya ay hindi maaaring magbigay kapalit ng tunay na magagandang bagay, at sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang DPI ng Kanlurang Europa at Russia ay nasa isang estado ng malalim na krisis. Ang merkado ay binaha ng mga bagay na idinisenyo para sa pinakamababang panlasa, ang likas na katangian ng pang-industriya na produksyon ng mga gamit sa bahay, muwebles, damit ay nangangailangan ng malikhaing pag-iisip ng mga artista na may kakayahang lumikha ng mga tunay na gawa ng DPI na may malaking pagtitiklop ng mga bagay. Ang gawaing ito ay dapat lutasin ng mga artista noong ika-20 siglo.

Ang mga item ng DPI ay maaaring nahahati sa dalawang medyo independiyenteng grupo nang walang mahigpit na tinukoy na mga hangganan sa pagitan nila:

1. Mga gamit sa bahay tulad ng muwebles, kagamitan, damit. Ang masining na prinsipyo dito ay direktang nauugnay sa pagiging angkop at pagpapahayag ng anyo ng bagay.
2. Mga bagay na nakararami sa pandekorasyon na layunin, na nagbibigay-daan para sa isang mas malawak at mas libreng paggamit ng mga paraan ng komposisyon.

Ang mga mosaic, panel, tapiserya, plafond, pandekorasyon na estatwa na naninirahan sa kapaligiran ng arkitektura, ngunit maaari ding ituring bilang mga independiyenteng gawa ng sining, ay intermediate sa pagitan ng pandekorasyon at inilapat at easel na mga anyo.

Ang mga tampok ng komposisyon ng DPI ay higit sa lahat dahil sa mga teknikal at artistikong kakayahan materyal.

Puno mula noong sinaunang panahon ito ay ginagamit sa DPI, ngunit ito ay pumasok sa buhay ng tao lalo na bilang isang materyales sa gusali.

Ang kahoy ay may kamangha-manghang mga katangian. Ang kahoy ay maaaring putulin, lagari, tadtad, planado, drilled, machined, nakadikit, pinindot, steamed. Ang pagkalastiko at tigas ng puno ay humahawak ng mga pako at mga turnilyo. Ang patong na may mga drying oil at barnis ay ginagawa itong hindi tinatablan ng tubig.

Sa pagtatayo ng hilagang kubo ng magsasaka, ang mga mekanikal na katangian ng kahoy ay pinagsama sa pandekorasyon na disenyo nito. Walang isang solong detalye sa disenyo na hindi mauunawaan mula sa isang masining na pananaw. Upang maprotektahan mula sa kahalumigmigan, ang mga dulo ng mga slope na nagdadala ng bubong ay natatakpan ng isang capping, na gumaganap ng isang double function - utilitarian at aesthetic (carving). Ang mga log bracket na sumusuporta sa overhang ng bubong sa ibabaw ng gable ay may structurally logical na hugis ng isang nababanat na silweta, na nagpapakita ng bigat ng load na pinapasan.

Ang kakaibang komposisyon at masining na disenyo ng bagay sa pamamagitan ng disenyo at materyal nito ay malinaw na ipinakita sa mga kasangkapan.

Sa nakabubuo at pandekorasyon na solusyon ng mga produktong gawa sa kahoy, ginagamit ang iba't ibang mga diskarte sa komposisyon. Halimbawa, ang komposisyon ng isang pagpipinta o larawang inukit sa pinto ng cabinet ay karaniwang simetriko na may mahusay na tinukoy na sentro at paligid. Sa mga bagay na ginawa mula sa isang piraso ng kahoy, ang komposisyon ng pagpipinta o mababaw na larawang inukit ay maaaring bigyang-diin ang integridad ng anyo, ang koneksyon sa pagitan ng disenyo at palamuti.

Texture, kulay, texture - ang mga katangian ng kahoy na ito ay maaaring tawaging ganap na masining, na nangangahulugang nakakaapekto sila sa desisyon ng komposisyon. Kasabay nito, ang mga artistikong katangian ng isang puno na nauugnay sa likas na pinagmulan nito ay higit na nakasalalay sa likas na katangian ng hiwa. Kaya, ang pagputol sa gitna ng tagaytay sa kahabaan ng radius o diameter ay nagbibigay ng isang kalmado na pattern ng taunang mga layer. Ang chord cut ay nagpapakita ng isang mas kumplikadong configuration ng texture. Ang mga ganap na hindi inaasahang pattern ay bumubuo ng isa't-kalahating at dulo na mga pagbawas.

Ang pattern ng butil at kulay ng kahoy ay maaaring mapahusay o humina sa pamamagitan ng iba't ibang mga mantsa, tina, lacquer at iba pang mga finish.

Ang komposisyon ng pandekorasyon na iskultura ay dapat magkasya sa isang natural na piraso ng kahoy nang buo, nang walang gluing na mga detalye na lumalabag sa ritmikong pattern ng taunang mga singsing. Ang batas ng integridad ay gumagana sa pandekorasyon na iskultura.

Mga keramika ay nagbibigay-daan sa iyo upang mas malayang itapon ang pagmomodelo, gawin ang form nang mas detalyado, mas aktibong ipahayag ang mga paggalaw. Ang mga pattern ng komposisyon sa ceramic plastic ay kapareho ng sa pandekorasyon na iskultura na ginawa sa iba pang mga materyales.

Ang masining na pagproseso ng buto ay nangangailangan ng isang laconic na komposisyon, kung saan ang mga plastic na pangkalahatan ay malalaking masa at pinong nagtrabaho na mga detalye ng katangian ay kaibahan. Ang kumbinasyong ito ay nagbibigay sa bone art ng isang napakagandang pandekorasyon na silweta.

Sa masining na pagproseso buto ito ay itinuturing na hindi makatwiran upang lubos na bawasan ang mga elemento ng komposisyon. Ito ay dahil sa isang paglabag sa kalinawan ng pang-unawa ng inilalarawan. Ang relief sa mga produkto ng buto ay binuo mula sa harapan, nakahiga sa ibabaw, hanggang sa mas malalim.

Hindi inirerekomenda na gumawa ng malalaking butas sa pag-ukit ng buto ng openwork, dahil nilalabag nila ang pangkalahatang istraktura ng komposisyon, pinuputol ang komposisyon, at sumasalungat sa batas ng integridad. Ang isang katamtamang laconic na imahe na gawa sa buto o sa buto ay dapat magpahusay sa pagpapahayag ng imahe.

Ang metal, ang pinakamayamang materyal sa mga teknikal na katangian at artistikong katangian nito, ay matagal nang ginagamit sa alahas, sa paggawa ng lahat ng uri ng mga gamit sa bahay, armas, detalye ng arkitektura at pandekorasyon, sa sining at sining. Ang metal ay maaaring huwad, minted, hinila sa mga thread, at ang isang openwork na istraktura ay yumuko mula dito. Ang isang mahalagang artistikong kalidad ng metal, tulad ng kahoy, ay ang kulay nito. Kapag lumilikha ng mga gawa ng pandekorasyon na sining, madalas na lumilitaw ang metal sa kumbinasyon ng enamel, may kulay na mahalagang at semi-mahalagang mga bato, salamin, kahoy, atbp.

Sa masining na pagproseso ng metal, ang pangunahing regularidad ng pandekorasyon na sining ay nagpapatakbo - ang pagkakapare-pareho ng aesthetic sa utilitarian.

Art salamin, bilang isa sa mga uri ng DPI, ay nagmumula sa functional na katangian ng produkto at mga katangian ng marupok na materyal na ito. Ang isang radikal na pag-renew ng mga compositional form ay hindi isang madalas na pangyayari sa sining ng salamin. At ito ay dahil sa pagiging kumplikado ng teknolohiya ng paggawa ng salamin.

Ang maliit na pagpipinta sa papier-mâché at pagpipinta sa metal ay nagbibigay ng higit na kalayaan sa artist sa larangan ng pagkamalikhain sa komposisyon. Ang anumang nilalaman ay magagamit sa mga ganitong uri ng sining: makasaysayang at pang-araw-araw na paksa, isang fairy tale, isang epiko, isang tanawin, isang larawan. Naturally, ang maliit na pagpipinta ay batay sa mga batas ng komposisyon, karaniwan sa sining.

Dapat palaging isaalang-alang ng miniaturist artist ang hugis ng bagay, ang layunin nito at, kaugnay nito, bumuo ng miniature at dekorasyon sa loob ng ibinigay na ibabaw. Batay sa mga kakaiba ng hugis ng bagay na pininturahan, ginagamit ang mga tiyak na pamamaraan ng komposisyon, na binubuo sa pagpapahintulot sa ilang mga paglihis mula sa mahigpit na mga patakaran ng linear at aerial na pananaw: ang mga spatial na plano ay lumalapit sa isa't isa, ang mga figure at mga bagay ay matatagpuan pangunahin sa kahabaan ng ibabaw, pagsunod sa mga pandekorasyon na ritmo; ang magkakaibang paghahambing ng mga lokal na kulay ay nagpapahusay sa tunog ng mga kulay; lahat ng mga elemento ng isang miniature, bilang isang panuntunan, ay pangkalahatan ayon sa silweta, habang sinusunod ang sukat ng generalization na ito, na nagbibigay ng integridad sa komposisyon.

V Miniature ng Fedoskino ang pangunahing papel ay ginagampanan ng balangkas at ang pagiging objectivity ng pagpapahayag nito. Ang mga komposisyon ay pinangungunahan ng isang volumetric, plastic na pag-unawa sa anyo, malapit sa makatotohanang pagpipinta ng easel. Ang mga masters ng Fedoskino ay inscribe ang miniature sa velvet-black depth at sabay na ipinakilala ang itim na kulay ng lacquered surface ng kahon mismo sa framework ng pictorial field.

Maliit na Palekh ito ay itinayo na parang sa pamamagitan ng pagwiwisik ng magkakahiwalay na bahagi ng komposisyon sa itim na ibabaw ng isang produktong papier-mâché. Gayunpaman, ang batas ng integridad ay pinapanatili sa parehong oras: mayroong isang semantiko, lohikal na koneksyon na pinag-iisa ang iba't ibang mga sandali ng isang kaganapan o isang bilang ng mga aksyon sa iba't ibang oras sa isang komposisyon. Kaya, ang paggalaw ng buhay sa oras ay ginagaya. Ang mga master ng Palekh ay maaaring magpakita ng paggalaw sa pamamagitan ng mga dynamic na kilos at poses ng mga character. Kasabay nito, ang magkakaibang kumbinasyon ng mga maliliwanag na kulay ay binibigyang diin ng ginto at pilak na mga highlight, "gaps" at "mga slide", na binibigyang-diin sa mga biglaang stroke ang pinakamagaan, nakausli na mga bahagi ng itinatanghal na bagay.

Msterskaya miniature sa kabaligtaran, ito ay isang compositionally integral panel na naglalarawan ng isang multifaceted landscape laban sa kung saan naganap ang mga kaganapan. Ang panel, na parang naka-mount sa takip ng produkto, ay naka-frame sa pamamagitan ng isang strip ng gintong palamuti.

Ang komposisyon ng istraktura ng pinaliit na pagpipinta Kholuya ang itim na kulay ng kahon ay ipinakilala, tulad ng sa Palekh. Ngunit ang mga masters ng Kholui ay hindi gumagamit ng kilalang Paleshan gold scarfing sa imahe ng paksa. Sa miniature ng Kholui, ang isang malaking lugar ay inookupahan ng isang tanawin, na binibigyang kahulugan nang mas palamuti, na may mga kaibahan ng liwanag at anino.

Zhostovo brush painting sa mga metal na may lacquered na tray na may larawan ng mga bouquet ng bulaklak, mga wreath, mga garland ay may mga matatag na anyo ng komposisyon, sa sarili nitong orihinal na artistikong wika. Ang komposisyon ng pagpipinta ng Zhostovo ay isang motif na umaangkop sa isang tiyak na format ng tray (parihaba, hugis-itlog, bilog). Kapag nabuo ang pictorial motive, ang artist ay gumuhit ng mga pangkalahatang balangkas sa itim na ibabaw ng tray na may chalk, sinusubukang maiwasan ang pag-uulit ng mga linya, hugis, sukat. Sa pag-iisip sa komposisyon, nalulutas ng master ng pagpipinta ang isang bilang ng mga isyu na may kaugnayan sa mga kaibahan ng kulay, ang silweta ng isang palumpon ng mga bulaklak na may mga dahon, ang ritmo ng mga elemento, ang ratio ng imahe at background, malaki at maliit na mga anyo.

Ang integridad ng komposisyon ng mga tray ng Zhostovo ay nakakamit sa pamamagitan ng pagtukoy sa gitnang axis ng imahe, pati na rin sa pamamagitan ng pag-ikot ng tray sa panahon ng proseso ng pagpipinta.

Ang isang tampok ng komposisyon ng pagpipinta ng Zhostovo ay ang pagkakaroon din ng isang openwork herringbone ornament na napupunta sa gilid ng tray. Kinukumpleto ng elementong ito ang dekorasyon ng tray at pinagsasama ang komposisyon.

Mga tampok na komposisyon pagbuburda at puntas dahil ang mga uri ng sining at sining ay pangunahing nauugnay sa materyal at teknikal na paraan ng sagisag ng intensyon ng artist. Ang mga sinulid, tulad ng mga tela, ay maaaring linen, koton, lana at sutla, kasama ang pagdaragdag ng mga sintetikong materyales; Ang pagbuburda ay gumagamit din ng ginto at pilak na sinulid, mamahaling bato, kuwintas, bugle, atbp. lahat ng mga materyales na ito ay may sariling istraktura.

Ang likas na katangian ng pattern at ang buong komposisyon ay nakasalalay sa istraktura ng tela sa pagbuburda, sa puntas - sa kalidad ng mga thread, at kung ang puntas ay inilapat sa tela, pagkatapos ay sa istraktura at kalidad ng tela. Ang cross-stitch, satin stitch, buttonhole, stalked, openwork stitching, at ang kanilang mga kumbinasyon ay laganap.

Mga karpet at pandekorasyon na naka-print na mga tela(nakalimbag na tela) ay mayroon ding mayayamang tradisyon.

Ang komposisyon ng pattern sa mga karpet ay nakasalalay sa istraktura ng warp at mga thread, pati na rin sa format (tulad ng pagbuburda). Ang layout ng takong ay hindi gaanong nakasalalay sa istraktura ng tela at laki nito, samakatuwid, dito ang komposisyon ay maaaring magsama ng isang libreng pag-aayos ng mga elemento ng maraming kulay at kahit na pinapayagan ang makinis na pag-apaw ng isang kulay o tono sa isa pa, sa gayon ang komposisyon ng takong nagpapalawak ng mga kakayahan nito sa pamamagitan ng liwanag at lilim.

Ang komposisyon ng pattern para sa pag-print sa tela ay maaaring may isang binibigkas na sentro, na may isang pattern na binuo sa isang bilog, sa isang parisukat, na may kaugnayan, iyon ay, maramihang, pag-uulit ng elemento ng dekorasyon kasama ang buong lapad at haba ng tela. Ngunit sa lahat ng mga kaso, ang komposisyon ay dapat dalhin ang lahat ng mga pandekorasyon na elemento sa pagkakaisa, pag-iwas sa malakas na makulay, hindi pagkakatugma-tunog na mga kulay.

Mga abstract na paksa:

1. Pagpipinta ng Ural-Siberian
2. Pagpipinta ng Gorodets
3. Pagpipinta ng Khokhloma
4. Gzhel
5. Dymkovo na laruan
6. Mga keramika
7. Thread. laruan ng Bogorodskaya
8. Pagpapanday. Hinahabol. Paghahagis
9. Paghahabi
10. Mosaic
11. Ang kasaysayan ng kasuutan.

DECORATIVE AND APPLIED ARTS, isang anyo ng sining, na lumilikha ng mga produkto na pinagsasama ang artistikong at utilitarian function. Ang mga gawa ng pandekorasyon at inilapat na sining ay nauugnay sa pang-araw-araw na pangangailangan ng mga tao, sila ay bumubuo ng isang mahalagang bahagi ng kapaligiran ng tao. Ang batayan at pinagmumulan ng sining at sining ay katutubong sining. Ang saklaw ng sining at sining ay kinabibilangan ng mga produkto ng tradisyonal na sining at sining, industriya ng sining at propesyonal na sining ng copyright. Ang terminong "inilapat na sining" ay nagmula noong ika-18 siglo sa Inglatera at inilapat pangunahin sa paglikha ng mga gamit sa bahay (pagpinta ng mga pinggan, tela, dekorasyon ng mga sandata). Noong ika-20 siglo sa kasaysayan ng sining ng Russia, ang terminong "pandekorasyon at inilapat na sining" ay itinatag bilang isang pagtatalaga para sa seksyon ng pandekorasyon na sining, na kasama rin ang teatro at pandekorasyon na sining at disenyo.

Ang isang tiyak na tampok ng mga gawa ng pandekorasyon at inilapat na sining ay ang hindi maihihiwalay na ugnayan sa pagitan ng utilitarian at artistic, ang pagkakaisa ng benepisyo at kagandahan, pag-andar at dekorasyon. Ang utility ay nagpapahintulot sa amin na pag-uri-uriin ang mga gawa ng pandekorasyon at inilapat na sining ayon sa kanilang praktikal na layunin (mga kasangkapan, muwebles, pinggan, atbp.); ang pag-andar ng isang bagay ay malinaw na tumutukoy sa nakabubuo nitong pamamaraan. Ang kalidad na nagbibigay sa bagay ng pandekorasyon at inilapat na sining ang katayuan ng isang likhang sining ay pagiging palamuti. Ito ay natanto hindi lamang sa dekorasyon ng bagay na may anumang partikular na detalye (dekorasyon), kundi pati na rin sa pangkalahatang komposisyon at plastik na istraktura nito. Ang palamuti ay may sariling emosyonal na pagpapahayag, ritmo, mga sukat; kaya niyang magpalit ng anyo. Ang palamuti ay maaaring sculptural at relief, pictorially painted, graphically carved (tingnan din Engraving); ginagamit niya ang parehong dekorasyon (kabilang ang mga pandekorasyon na inskripsiyon - hieroglyph, calligraphy, Slavic script, atbp., na nagpapakita ng kahulugan ng mga imahe), at iba't ibang mga elemento ng larawan at motibo ("puno ng mundo", mga ibon at hayop, halaman, atbp.) na may tiyak na pandekorasyon at istilong sistema (tingnan din ang Bucranius, Griffin, Rose, Sphinx). Sa lamellar system ng sining at sining, may posibilidad na gamitin ang tinatawag na purong anyo bilang isang antithesis sa anumang palamuti: maaari itong magpakita ng sarili sa intrinsic na kagandahan ng materyal, na nagpapakita ng istruktura, plastik, mga katangian ng kulay, pagkakaisa. ng mga sukat, biyaya ng silweta at mga contour.

sisidlan. Mga pininturahan na keramika. Ika-3 milenyo BC. Yangshao (China). Museo ng Dekorasyon at Applied Arts (Vienna).

Ang isa pang pangunahing tampok ng sining at sining ay sintetikong, na nagpapahiwatig ng kumbinasyon ng iba't ibang uri ng pagkamalikhain (pagpinta, graphics, eskultura) at iba't ibang materyales sa isang gawa. Sintetiko sa kalikasan, ang isang gawa ng pandekorasyon at inilapat na sining ay madalas na kasangkot sa synthesis ng mga sining, sa isang grupo ng mga masining na bagay, at maaaring depende sa arkitektura (muwebles, pandekorasyon na iskultura, mga panel, tapiserya, karpet, atbp.). Bilang resulta ng pag-asa na ito, ang pandekorasyon at inilapat na sining sa lahat ng panahon ay sensitibo at biswal na sumunod sa mga pagbabago sa mga istilo at pagbabago sa fashion.

Sa sining at sining, ang imahe ng isang bagay ay tinutukoy ng kaugnayan sa pagitan ng aesthetic na anyo nito at functional na layunin. Sa isang banda, mayroong konsepto ng utilitarian at non-pictorial na kalikasan ng sining at sining bilang "paggawa ng mga bagay": ang isang praktikal na gawain ay hindi nagpapahiwatig ng paglikha ng isang ganap na imahe (halimbawa, ang layunin ng palayok o ang paghabi ng basket ay hindi isang imahe ng mga bagay, ngunit ang paglikha ng bagay mismo). Gayunpaman, ang iba pang mga halimbawa (anthropomorphic ceramics, atbp.), na nagtataglay ng isang mimetic na prinsipyo, ay nagbibigay-daan sa amin na magsalita ng imagery bilang pangunahing gawain ng pagkamalikhain sa sining at sining, na nagpapakita ng sarili lalo na sa mga asosasyon at pagkakatulad (ang hugis ng isang bagay ay maaaring kahawig ng usbong ng bulaklak, patak, pigura ng tao o hayop, alon ng dagat, atbp.). Ang dualism ng aesthetic at functional na mga gawain ay tumutukoy sa matalinghagang pagtitiyak ng sining at sining (paglilimita sa konkreto ng mga imahe, ang pagkahilig na tanggihan ang chiaroscuro at pananaw, ang paggamit ng mga lokal na kulay, flatness ng mga imahe at silhouette).

Ang pandekorasyon at inilapat na sining bilang isang uri ng artistikong aktibidad ay nauugnay sa manu-manong paggawa ng master, na lumitaw bilang isang malayang sangay ng produksyon. Ang karagdagang panlipunang dibisyon ng paggawa ay humahantong sa pagpapalit ng produksyon ng handicraft sa pamamagitan ng paggawa ng makina (mga pabrika, pabrika, pabrika); ang functional na disenyo at dekorasyon ay naging gawain ng iba't ibang mga espesyalista. Ito ay kung paano lumitaw ang industriya ng sining, kung saan ang mga pamamaraan ng "inilapat na sining" ay nahahanap ang kanilang lugar - dekorasyon ng mga produkto na may pagpipinta, larawang inukit, inlay, embossing, atbp.

Ang tanong ng ratio ng manual at machine labor sa paggawa ng pandekorasyon at inilapat na sining ay lalo na talamak noong ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo, sa konteksto ng problema ng "depersonalization" (sa mga salita ni W. Morris) ni ang paggawa ng mga masining na handicraft at mga teorya ng limitadong paggamit na tanyag sa panahong ito ng mga makina bilang isang kinakailangan para sa muling pagkabuhay ng mga pambansang tradisyon. Sa paghahambing ng katutubong sining at paggawa ng masa, si Morris sa parehong oras ay nagmumungkahi ng mga paraan ng kanilang synthesis, na nagpapahintulot na lumikha ng isang bagong uri ng sining at sining. Disenyo, na mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo ay naging isang bagong uri ng artistikong aktibidad sa larangan ng pang-industriya (mass) na produksyon, limitado ang sining at sining pangunahin sa paglikha ng maliliit na serye ng mga handicraft (tingnan din ang Sining sa Paggawa).

Tipolohiya... Ang bawat lugar ng sining at sining ay may iba't ibang uri ng anyo; ang kanilang ebolusyon ay direktang nauugnay sa pag-unlad ng mga teknolohiya, sa pagtuklas ng mga bagong materyales, na may pagbabago sa mga ideya at fashion ng aesthetic. Ang mga gawa ng pandekorasyon at inilapat na sining ay naiiba sa kanilang layunin sa pagganap, sa kanilang anyo at materyal.

Ang isa sa mga pinakalumang uri ng sining at sining ay mga kagamitan sa pagkain. Ang mga anyo nito ay iba-iba depende sa materyal (kahoy, metal, luwad, porselana, seramik, salamin, plastik) at layunin (ritwal, sambahayan, kainan, pandekorasyon; tingnan din ang mga sisidlan ng sining). Kasama rin sa mga pandekorasyon at inilapat na sining ang: mga accessory ng kulto (mga banner, suweldo, mga icon lamp - sa Kristiyanismo; mga sisidlan ng Muslim para sa paghuhugas, mga prayer rug na "namazlyk", atbp.; Jewish menorah candelabra; Buddhist lotus thrones at insenso burner sa templo); panloob na mga bagay (muwebles, mga kagamitan sa pag-iilaw, mga plorera, salamin, mga instrumento sa pagsulat, mga kahon, mga bentilador, mga snuff box, mga tile, atbp.); mga kagamitan sa handicraft sa bahay (mga umiikot na gulong, rolyo, ruffles, ruffles, spindles, atbp.); mga gawa ng glyptics; Sining ng Alahas; paraan ng transportasyon (cart, chariots, carriages, sleighs, atbp.); sandata; mga tela (tingnan din ang Batik, Pagbuburda, Puntas, Pagbunton, Paghahabi; ang mga tela ay kinabibilangan din ng mga alpombra, tapiserya, tapiserya, kilim, damdam, atbp.); mga damit; bahagyang - maliit na plastik (pangunahin ang isang laruan).

Ang mga materyales na ginamit sa sining at sining ay iba-iba rin. Ang pinakamatanda ay bato, kahoy, buto. Ginamit ang mga hardwood para sa pagtatayo ng mga tirahan, para sa paggawa ng mga muwebles, mga produktong sambahayan [pine, oak, walnut (sa sining ng Renaissance), Karelian birch (sa panahon ng klasiko ng Russia at Empire), maple (lalo na sa modernong panahon), mahogany, peras] ; malambot na varieties (halimbawa, linden) - para sa paggawa ng mga pinggan, kutsara. Mula noong ika-17 siglo, nagsimulang gamitin ang mga imported na kakaibang kahoy sa Europa.

Ang mga pamamaraan ng clay tulad ng paghubog ng kamay at paghubog ay napakahalaga sa paglikha ng mga produktong luad sa mga unang yugto. Sa ika-3 milenyo BC, lumilitaw ang isang gulong ng magpapalayok, na ginagawang posible na gumawa ng mga pagkaing may manipis na pader.

Ang mga keramika (fired clay) ay kinabibilangan ng terracotta (plain at lacquered), majolica, semi-faience, faience, opaque, porcelain, biscuit, tinatawag na stone mass. Ang mga pangunahing paraan ng pagdekorasyon ng mga keramika ay ang paghubog, glazing, polishing, color painting, engraving, glazing, atbp.

Ang mga tela ay malawakang ginagamit mula noong panahon ng Neolitiko. Ang mga natitirang halimbawa ng pandekorasyon at inilapat na sining ay sinaunang Egyptian na maraming kulay na linen na tela, sa pamamaraan ng batik printing - Coptic; sutla na tela ng Tsina, Indian muslin, Venetian damask.

Ang mga manggagawa ay kadalasang gumagamit ng mga mahal, semi-mahalagang at may kulay na mga pandekorasyon na bato: diamante, rubi, emeralds, sapphires, jade, lapis lazuli at carnelian, malachite, jasper, atbp. (ang amber ay nabibilang din sa mga ornamental materials). Sa iba't ibang uri ng pagproseso, ang mga cabochon (mga bilugan na bato) ay nanaig nang mahabang panahon, pagkatapos ay lumitaw ang mga faceted na bato. Mayroong mga kumplikadong pamamaraan - ang tinatawag na Florentine mosaic (mga imahe ng marmol at semi-mahalagang mga bato), Russian mosaic (pag-paste ng bilugan na ibabaw ng mga plorera na may mga plato ng mga kulay na bato), atbp.

Kahon na may larawan ng isang krusipiho at mga anghel. Kahoy, pilak, enamel. 1st quarter ng ika-13 siglo. Limoges (France). Hermitage (St. Petersburg).

Kabilang sa mga metal ay mahalaga (ginto, pilak, platinum), non-ferrous (tanso, lata), haluang metal (tanso, electr, pewter), pati na rin ang bakal, cast iron at aluminyo. Kasama ng mga marangal na metal, tanso, tanso, at kalaunan ay naproseso ang bakal sa halos lahat ng sinaunang sibilisasyon. Ang ginto at pilak ay orihinal na pangunahing mga metal sa sining at sining, at ang kanilang kakulangan ay nabayaran ng iba't ibang mga pamamaraan (galvanic silvering at gilding; mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo - electroplating). Ang pangunahing pamamaraan ng paggawa ng metal ay niello, granulating, chasing, shotting, artistic casting, artistic forging, basma (isang uri ng jewelry technique na ginagaya ang paghabol), embossing.

Ang isang espesyal na pamamaraan at sa parehong oras ang isang materyal ay enamel, ang mga pinakalumang halimbawa nito ay matatagpuan sa China. Ang enamel, bilang isang panuntunan, ay ginamit bilang isang mahalagang bahagi ng kumplikadong mga gawa ng pandekorasyon at inilapat na sining (halimbawa, ang pamamaraan ng pagtakip ng mga imahe na nakaukit sa metal na may multi-kulay na transparent na enamel o pandekorasyon na pagpipinta na may mga pintura ng enamel).

Ang suweldo ng tinatawag na Gospel of Lorsch. Ivory. ika-9 na siglo. Aachen. Victoria at Albert Museum (London).

Ayon sa mga teknolohikal na parameter nito, ang salamin ay nahahati sa transparent at opaque, walang kulay at may kulay, atbp. Ang mga orihinal na anyo ng blown, blown glass ("winged" Venetian glasses), mula sa faceted English crystal, mula sa pinindot (lumitaw noong 1820 sa USA ) iba rin. may kulay na laminated o milky glass, filigree, inukit, inukit, pulido o tinted na salamin. Kasama sa mga diskarte sa pagproseso ng salamin ang interglass gilding, pagpipinta, millefiori, artistic etching, iridescence.

Ang tinubuang-bayan ng mga artistikong barnis ay ang Sinaunang Silangan. Sila ay kilala sa Europa mula noong ika-16 na siglo; noong ika-17 siglo, ang mga manggagawang Dutch ay nagsimulang magpinta ng mga kahon na gawa sa kahoy na may ginintuan na mga burloloy sa isang itim na background. Nang maglaon, lumitaw ang paggawa ng mga pininturahan na barnis sa maraming bansa. Ang mga produktong may lacquered na papier-mâché ay lumitaw sa Europa noong ika-18 siglo, na umabot sa kanilang rurok noong ika-19 na siglo, lalo na sa England, Germany at Russia. Noong ika-20 siglo, naging pangunahing sentro ng lacquer art ang Russia (Fedoskino, Palekh, Kholui at Mstera).

Ang paggamit ng tortoiseshell at garing ay nagsimula noong unang panahon; pagkatapos ang kanilang paggamit ay muling binuhay sa sining ng Europa noong Middle Ages at, lalo na, sa pagtatapos ng ika-18 siglo (Ingles at French snuff boxes at caddies, Kholmogory bone carving). Nauso ang Mother-of-pearl noong ika-1 kalahati ng ika-19 na siglo para sa dekorasyon ng mga produktong papier-mâché at barnis, at para sa pagtatapos ng mga kubyertos.

Makasaysayang sketch. Ang unang artistikong naprosesong mga bagay ay lumitaw sa panahon ng Paleolithic. Noong panahon ng Neolitiko, laganap ang palayok. Sa iba't ibang kultura, ang mga plorera ay nilikha gamit ang isang birtuoso na graphic ng mga masining na solusyon, isang nagpapahayag na sagrado at mitolohiyang balangkas, pininturahan ang mga keramika na may ornamental at iba pang mga motibo (halimbawa, mga sisidlan ng Tsino noong panahon ng Neolitiko, 5-3 millennia BC; mga keramika mula sa Susa, Ika-4 na milenyo BC; Tripillian ceramics, pagtatapos ng ika-3 milenyo BC).

Ang pinaka sinaunang silangang sibilisasyon sa pag-unlad ng sining at sining ay umabot sa parehong mataas na antas tulad ng sa larangan ng arkitektura at iskultura (sining na pagproseso ng bato, metal, kahoy, alahas, pag-ukit ng garing, atbp.). Ang mga Jeweler ng Sinaunang Egypt, Mesopotamia ay nagtataglay ng iba't ibang banayad na pamamaraan ng pagproseso ng mahahalagang metal. Ang sinaunang sining ng Silangan ay nagbigay ng hindi maunahang mga halimbawa ng polychrome glazed ceramics, sa Egypt ang mga produkto ay ginawa mula sa earthenware (batay sa silica) - mga detalye ng arkitektura, iskultura, kuwintas, mangkok at kopita. Ang mga Ehipsiyo (kasama ang mga Phoenician) ay gumawa din ng mga bagay na salamin (mga ika-3 milenyo BC); ang pag-usbong ng mga pagawaan ng salamin, tulad ng iba pang mga crafts, ay nahuhulog sa Bagong Kaharian (mga sisidlan ng iba't ibang anyo na gawa sa asul o polychrome na salamin, atbp.). Ang mga muwebles ng Egypt ay ginawa mula sa lokal na ebony (itim) na kahoy at mga imported na species (cedar, cypress), pinalamutian ng mga pagsingit ng asul at itim na faience, na natatakpan ng gintong dahon at binalutan ng garing at pagpipinta (ang ilang mga anyo nito kalaunan ay malakas na nakaimpluwensya sa Imperyo ng Europa estilo). Sa maraming rehiyon ng Tsina, ang mga sisidlan na may manipis na pader (mga mangkok, plorera, pitsel at kopita) ay natuklasan, na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagka-orihinal sa istilo, iba't ibang hugis at kakaibang zoomorphic na imahe. Sa India, ang mataas na maunlad na sibilisasyon sa lunsod ng Panahon ng Tanso ay nag-iwan ng mga nagpapahayag na mga gamit sa bahay, pininturahan na mga palayok, at mga tela na natuklasan sa mga paghuhukay sa Mohenjo Daro at Harappa. Sa Kanlurang Iran, sa Luristan, nabuo ang isang kulturang kinakatawan ng mga tansong Luristan.

Ang kakaibang katangian ng pandekorasyon at inilapat na sining ng mundo ng Aegean (tingnan ang kultura ng Aegean) ay nakaimpluwensya sa sining ng ibang mga bansa (New Kingdom Egypt, Middle East) - alahas, hinabol na mga tasa at mangkok, mga rhyton. Ang nangungunang uri ng artistikong bapor ay mga ceramics (polychrome na may naka-istilong pattern, mga motif ng halaman, na may mga larawan ng mga hayop sa dagat at isda). Ang mga sinaunang Griyego na keramika ay isa sa mga pinakamataas na tagumpay sa kasaysayan ng sining at sining - una sa lahat, pula at itim na mga sisidlan na natatakpan ng barnis, kung saan ang anyo ay organikong konektado sa pagpipinta at dekorasyon ng balangkas, ay may malinaw na tectonics, kayamanan ng ritmo ng mga linya at sukat (tingnan ang Vasopain). Ang mga palayok at alahas ng Greek ay na-export sa maraming mga bansa sa buong mundo, na humantong sa isang malawak na pagpapalawak ng mga tradisyong artistikong Greek. Sa pandekorasyon at inilapat na sining ng mga nomadic na tribo ng Asya at Europa, ang mga Thracian, Celts, at ilang mga tribong Finno-Ugric, nabuo ang iba't ibang anyo ng istilo ng hayop; sa kalagitnaan ng 1st millennium AD, ang kakaibang anyo nito ay lumilitaw sa mga Germans, ang mga tradisyon ng estilo ng hayop ay napanatili sa medyebal na sining.

Ang mga Etruscan, na nasa ilalim ng malakas na impluwensyang Griyego, ay nagawang lumikha ng pantay na kakaibang kultura gamit ang kanilang "bukchero" ceramics, painted terracotta, at alahas na sining. Ang kanilang pananabik para sa demonstrative luxury na nakapaloob sa mga bagay ng pandekorasyon at inilapat na sining ay ipinasa sa kanilang mga kahalili - ang mga sinaunang Romano. Sila ay humiram mula sa Etruscans relief ceramics, dekorasyon ng mga tela, mula sa mga Greeks - mga anyo at gayak. Sa palamuting Romano, maraming labis, walang panlasa ng Griyego: luntiang garland, bucrania, griffins, winged cupids. Sa panahon ng imperyo, ang mga plorera na gawa sa mga semi-mahalagang bato (agata, sardonyx, porphyry) ay naging uso. Ang pinakamataas na tagumpay ng Roman arts at crafts ay ang pag-imbento ng glass blowing technique (1st century BC), ang paggawa ng transparent, mosaic, engraved, two-layer, imitating a cameo, at gilded glass. Kabilang sa mga produktong metal ay mga sisidlang pilak (halimbawa, isang kayamanan mula sa Hildesheim), mga lampara na tanso (na matatagpuan sa mga paghuhukay ng lungsod ng Pompeii).

Ang katatagan ng mga tradisyon ay nakikilala ang Far Eastern at Indian na mga kultura sa pangkalahatan, kung saan ang mga katangian at anyo ng pandekorasyon at inilapat na sining (mga keramika at barnis sa Japan, mga produktong gawa sa kahoy, metal at tela sa India, batik sa Indonesia) ay napanatili noong medyebal. kapanahunan. Ang Tsina ay nailalarawan sa mga matatag na imahe at tradisyon ng pagputol ng bato, palayok at alahas, iba't ibang mga materyales: sutla, papel, tanso, jade, keramika (una sa lahat, ang pag-imbento ng porselana), atbp.

Sa sinaunang (pre-Columbian) America, mayroong ilang mga sibilisasyon (Olmecs, Totonacs, Mayans, Aztecs, Zapotecs, Inca, Chimu, Mochica, atbp.) na may mataas na materyal na kultura. Ang mga pangunahing crafts ay palayok, masining na pagpoproseso ng bato, kabilang ang mga semi-mahalagang bato, gamit ang orihinal na pamamaraan ng turquoise mosaic sa kahoy, tela, at alahas. Ang mga keramika ay nabibilang sa pinakamahusay na mga nagawa ng sinaunang sining ng Amerika, hindi katulad ng iba na hindi alam ang gulong ng magpapalayok (Zapotec burial urns, Toltec vase, Mixtec polychrome vases, mga sisidlan na may nakaukit na disenyo ng Maya, atbp.).

Ang isang katangian ng sining ng medieval sa mga bansa sa Gitnang Silangan, Hilagang Africa (Maghreb) at mga rehiyon ng Europa na tinitirhan ng mga Arabo ay ang pananabik para sa pagiging makulay, para sa mahalagang palamuti, geometric na palamuti (na may mga motif ng halaman na inilarawan sa pangkinaugalian sa abstraction, tingnan ang Arabesque. ); sa pandekorasyon at inilapat na sining ng Iran, napanatili din ang tradisyong nakalarawan. Ang mga pangunahing uri ng pandekorasyon at inilapat na sining sa mga bansang Muslim ay mga keramika, paghabi, paggawa ng mga armas at mga mamahaling kalakal. Ang palayok (karamihan ay ornamental, natatakpan ng chandelier o polychrome na pagpipinta sa puti at may kulay na background) ay ginawa sa Iraq (Samarra), Iran (Susa, Ray), medieval Egypt (Fustat), Syria (Raqqa), Central Asia (Samarkand, Bukhara). Malaki ang impluwensya ng Spanish-Moorish na palayok (Valencian faience) sa European decorative at applied art noong ika-15-16 na siglo. Naimpluwensyahan ng asul-puting porselana ng Tsino ang mga keramika ng Golden Horde, Iran, at iba pa. Noong ika-16 na siglo, umunlad ang Turkish polychrome faience mula sa Iznik. Ang kulturang Muslim ay nag-iwan din ng maraming halimbawa ng sining na salamin, metal (pinalamutian ng ukit, embossing, enamel), at mga armas. Ang mundo ng Islam ay tradisyonal na gumamit ng mga karpet sa halip na mga kasangkapan; ginawa sila sa maraming bansa (sa Caucasus, India, Egypt, Turkey, Morocco, Spain, Central Asia); ang nangungunang lugar sa paghabi ng karpet ay kabilang sa Iran. Sa Egypt, gumawa sila ng maraming kulay na mga tela ng woolen tapestry, telang linen, naka-print na takong; sa Syria, sa Espanya sa panahon ng Cordoba Caliphate at Arab masters sa Sicily - sutla, brocade; sa Turkey (sa Bursa) - pelus; sa Iran (sa Baghdad) - mga telang sutla; sa Damascus - ang tinatawag na mga tela ng damask.

Ang Byzantium ay naging tagapagmana ng marami sa mga artistikong sining ng unang panahon: paggawa ng salamin, ang sining ng mga mosaic, pag-ukit ng buto, atbp., at mahusay ding pinagkadalubhasaan ang mga bago - ang pamamaraan ng cloisonné enamel, atbp. Dito, mga bagay na kulto at (sa ilalim ng impluwensya ng mga kulturang Silangan) naging laganap ang mga luxury goods; nang naaayon, ang estilo ng Byzantine arts at crafts ay pino, pandekorasyon at luntiang sa parehong oras. Ang impluwensya ng kulturang ito ay pinalawak sa mga estado ng Europa (kabilang ang Sinaunang Russia), pati na rin ang Transcaucasus at Gitnang Silangan (sa Russia, ang mga alaala ng impluwensyang ito ay nagpatuloy hanggang sa istilong Russian-Byzantine noong ika-19 na siglo).

Sa Europa, ang mga bagong anyo ng pandekorasyon at inilapat na sining ay nabuo sa panahon ng "Carolingian Renaissance" sa ilalim ng impluwensya ng Byzantium at ng mga bansa sa mundo ng Arab. Sa kultura ng panahon ng Romanesque, ang mga monasteryo at mga korporasyon ng guild ng lungsod ay may mahalagang papel: nagsagawa sila ng pag-ukit ng bato at kahoy, paggawa ng mga produktong metal, mga huwad na pinto at mga kagamitan sa bahay. Sa Italya, kung saan ang mga tradisyon ng huling panahon ay patuloy na napanatili, ang pag-ukit ng buto at bato, ang sining ng mosaic at glyptics, at alahas ay binuo; sa lahat ng mga lugar na ito ang mga manggagawa ay nakamit ang pinakamataas na pagiging perpekto. Namana ng Gothic ang marami sa mga tipikal na likha noong panahong iyon; ang mga kakaiba ng estilo ng Gothic ay malinaw na ipinakita sa mga produktong gawa sa garing at pilak, sa mga enamel, trellises at kasangkapan [kabilang ang mga dibdib ng kasal (sa Italya - cassone, pinalamutian ng mga ukit at mga kuwadro na gawa)].

Sa Sinaunang Russia, ang mga espesyal na tagumpay ay kabilang sa sining ng alahas, pag-ukit ng kahoy at bato. Ang mga tipikal na uri ng kasangkapang Ruso ay mga casket, tower table, aparador, icon case, chest, at mesa. Ang mga may-akda ng mga larawang komposisyon sa anyo ng isang "pattern ng damo" ay mga pintor ng icon - "mga banner", pininturahan din nila ang mga dibdib, mga mesa, mga tabla para sa tinapay mula sa luya na gingerbread, chess, gilded rattlers, atbp.; ang pandekorasyon na "rez" ng ika-17 siglo ay tinawag na "fryazhski grasses". Ang mga kagamitan, pinggan, tile, mga bagay sa relihiyon ay ginawa sa mga workshop ng Kiev, Novgorod, Ryazan, Moscow (mga workshop ng Patriarch, ang Silver Chamber, mula sa ika-2 kalahati ng ika-17 siglo - ang Armory Chamber ng Moscow Kremlin), Yaroslavl, Kostroma , din sa Kirillo-Belozersky, Spaso -Prilutsky, Sergiev Posad monasteries. Mula sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, ang mabilis na pag-unlad ng katutubong sining ay nagsimula sa pandekorasyon at inilapat na sining ng Russia (produksyon ng tile, pag-ukit at pagpipinta ng kahoy, paghabi at paghabi ng puntas, pilak at palayok).

Sa panahon ng Renaissance, ang artistikong bapor ay nakakuha ng isang pangunahing may-akda at nakararami sa sekular na karakter. Lumilitaw ang mga bagong uri ng sining at sining, muling binuhay ang mga genre at pamamaraan na nakalimutan mula noong sinaunang panahon. Ang pinakamahalagang pagbabago ay nagaganap sa paggawa ng mga muwebles (mga aparador na may natitiklop na front board, isang chest-bench na may likod at armrests, atbp.); ang palamuti ay gumagamit ng isang klasikong pagkakasunud-sunod at isang katangiang palamuti - mga grotesque. Silk weaving ng Genoa, Florence at Milan, Venetian glass, Italian majolica, glyptics, jewelry art (B. Cellini), artistic metal processing ["lobed style" sa Dutch at German silver (ang Jamnitzer family)], enamel, glass at French ceramics (ginawa ng Saint-Porcher; master B. Palissy).

Ang pandekorasyon at inilapat na sining ng panahon ng Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na ningning at dinamika ng mga komposisyon, isang organikong koneksyon sa pagitan ng lahat ng mga elemento at mga detalye (mga pinggan at muwebles), ang kagustuhan ay ibinibigay sa malalaki, malalaking anyo. Sa paggawa ng mga muwebles (mga aparador, aparador, aparador, aparador, atbp.), pinakintab na kahoy, ginintuan na bronze fitting at Florentine mosaic, inlay (inilapat na tanso, marquetry gamit ang ebony, metal, mother-of-pearl, tortoiseshell, atbp.) ay ginamit. - sa mga produkto ng pagawaan ng A. Sh. Buhl). Ang mga pagawaan ng trellis sa Europa ay naimpluwensyahan ng Flemish carpet art (mga pabrika ng Brussels); Ang Genoa at Venice ay sikat sa mga telang lana at naka-print na pelus. Ang delft faience ay lumitaw bilang panggagaya sa mga Intsik. Sa France, ang produksyon ng malambot na porselana, faience (Rouen, Moustier) at keramika (Nevers), tela (mga paggawa sa Lyon), ang produksyon ng mga salamin, tapestries ay umuunlad.

Sa panahon ng Rococo (ika-18 siglo), nangingibabaw sa mga hugis at dekorasyon ng mga bagay ang marupok at sopistikadong mga linyang walang simetriko. Sa Inglatera, gumagawa sila ng mga pilak na pinggan (P. Lamery), candelabra, atbp. Sa Germany, ang mga malago na rocaille form (IM Dinglinger) ay matatagpuan sa mga produktong metal. Ang mga bagong anyo ng muwebles ay umuusbong - bureaus (bureau-desk, bureau-board at bureau-cylinder), iba't ibang uri ng mga mesa, isang malambot, upholstered bergere armchair na may saradong likod, isang dressing table ng 2 bahagi; Ang mga panel ng pagpipinta, marquetry, inlay ay ginagamit para sa dekorasyon. Lumilitaw ang mga bagong uri ng tela (moire at chenille). Sa England, gumawa si T. Chippendale ng mga kasangkapang Rococo (mga upuan, mesa at aparador) gamit ang mga motif ng Gothic at Chinoiserie. Sa simula ng ika-18 siglo, ang unang European porcelain manufactory (sculptor I. Kendler) ay binuksan sa Meissen (Saxony). Ang estilo ng chinoiserie ay tumagos sa parehong European porselana (Meissen, Chantilly, Chelsea, Derby, atbp.) at Ruso (Imperial Porcelain Factory malapit sa St. Petersburg), pati na rin ang mga tela, salamin at kasangkapan ((Pranses na barnis ng magkapatid na Martin). Sa noong 1670s, isang bagong komposisyon ng lead glass (ang tinatawag na English crystal) ay lumitaw sa England; ang pamamaraan ng paggawa nito ay laganap sa Czech Republic, Germany, at France.

Ang pandekorasyon at inilapat na sining ng panahon ng klasisismo ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, at nang maglaon ay din ang istilo ng Imperyo, ay naimpluwensyahan ng mga arkeolohikong paghuhukay sa mga lungsod ng Herculaneum at Pompeii (tingnan ang istilong Pompeian). Ang istilo na nilikha ng magkapatid na Adam (England), na nagpapatunay sa pagkakaisa ng panlabas na palamuti at panloob na dekorasyon, ay nagbigay ng bagong buhay sa pandekorasyon at inilapat na sining, lalo na, sa mga kasangkapan (mga gawa ni J. Hepluyt, T. Sheraton, T. Hope , magkapatid na Jacob, J. A Rizinera), mga plastik na palamuti (French gilded bronze ni P.F. Thomir), masining na pilak (mga tasa at pinggan ni P. Storr), mga carpet at tela, alahas. Ang mga glass decanter ng Cork Glass Company, mga baccarat vase, crystal chandelier-cascade ay nakikilala ang pagiging simple at kalinawan. Sa porselana, sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ibinigay ni Meissen ang katayuan ng pangunahing tagagawa ng Europa ng porselana sa French Sevres porcelain, ang mga natitirang sample ay nagsimulang malikha sa mga pabrika sa Vienna, St. Petersburg at Berlin. Ang pabrika ng Etruria ng J. Wedgwood ay lumitaw sa England, na gumagawa ng mga keramika bilang imitasyon ng mga antigong kameo at plorera. Sa Russia, maraming mga kilalang arkitekto ang nakikibahagi sa paglikha ng mga gawa ng pandekorasyon at inilapat na sining (A. N. Voronikhin at K. I. Rossi na nagdisenyo ng mga kasangkapan at plorera, M. F. Kazakov at N. A. Lvov - mga chandelier).

Sa panahon ng Biedermeier, ang mga gawa ng sining at sining ay sumasalamin sa pagnanais para sa isang komportableng buhay, na humantong sa paglitaw ng komportable, simpleng kasangkapan ng mga bilugan na hindi sopistikadong anyo mula sa mga lokal na uri ng kahoy (walnut, cherry, birch), eleganteng faceted glass jugs at baso na may mga eleganteng pagpipinta (mga gawa ni A. Kotgasser at iba pa). Ang panahon ng eclecticism (kalagitnaan ng ika-19 na siglo) ay nagpakita mismo sa estilistang pagkakaiba-iba ng mga makasaysayang istilo na ginamit, pati na rin sa pag-iisa ng mga diskarte at artistikong pamamaraan. Ang neo-rococo ay inspirasyon ng palamuti ng ika-18 siglong sining; sa Russia, ipinakita nito ang sarili sa mga porselana na paninda ng pabrika ng A.G. Popov kasama ang polychrome na pagpipinta ng bulaklak sa isang may kulay na background. Ang muling pagkabuhay ng Gothic (neo-Gothic) ay dahil sa pagnanais ng mga artista na ipakilala ang isang romantikong-kahanga-hangang istilo sa pandekorasyon at inilapat na sining at hindi direktang muling ginawa ang tunay na Gothic na mga motibo; hiniram ang mga elemento ng palamuti sa halip na mga anyo ng Gothic art (Bohemian glass ni D. Beeman, gawa sa porselana at salamin para sa palasyo ni Nicholas I "Cottage" sa Peterhof). Ang istilong Victorian sa England ay makikita sa paglikha ng mabibigat na kasangkapan at ang malawakang pamamahagi ng mga "maliit na anyo" nito (whatnots, umbrella holder, gambling table, atbp.). Nauso na naman ang walang lalagyang porselana na ginagaya ang marmol. Ang mga bagong uri at diskarte ay lumitaw sa salamin (pangunahin sa Bohemian glass) - multilayer colored glass "flash", opaque cameo at black (hyalite) glass, na ginagaya ang lithiali gemstones. Mula sa kalagitnaan ng 1840s sa France, sa mga pabrika ng salamin ng Baccarat, Saint-Louis at Clichy, at kalaunan sa England, Bohemia at Estados Unidos, lumitaw ang isang bagong direksyon (ang paglikha ng millefiore paperweights, atbp.). Ang pagsasanib ng mga elemento ng iba't ibang mga estilo ay tumutukoy sa pag-unlad ng mga kasangkapan at ang paglitaw ng mga bagong pang-industriya na teknolohiya at materyales: mga form na gawa sa nakadikit at baluktot na kahoy (M. Tonet), papier-mâché, inukit na kahoy at cast iron.

Ang isang protesta laban sa eclecticism, na pinasimulan sa Britain ng Arts and Crafts Society, ay nag-ambag sa pagbuo ng istilong Art Nouveau noong huling bahagi ng ika-19 na siglo; pinalabo niya ang mga linya sa pagitan ng pandekorasyon, inilapat at visual na sining at kumuha ng iba't ibang anyo sa maraming bansa. Ang Art Nouveau na palamuti ay kadalasang inihahalintulad sa mga pandekorasyon na motibo ng mga likas na anyo; curved lines, wavy contours, asymmetric designs ay malawakang ginamit (furniture by V. Orta, L. Majorelle, E. Guimard, artistic multilayer colored glass na may floral at landscape motifs ni E. Galle, O. Daum, L. Tiffany, alahas ni R. Lalique ). Sa kabilang banda, ang mga artista ng Vienna Secession, tulad ng Scotsman C.R. Mackintosh, ay gumamit ng simetrya at pinipigilang mga rectilinear form. Ang mga gawa ni J. Hoffmann, madalas na gumanap nang magkasama sa G. Klimt (muwebles, salamin, metal, alahas), ay nakikilala sa pamamagitan ng kagandahan at pagiging sopistikado. Sa produksyon ng porselana sa Europa, ang underglaze na pagpipinta ng Copenhagen Royal Manufactory ang nanguna. Sa Russian Art Nouveau, sa pambansang-romantikong sangay nito, ang neo-Russian na istilo ay nagpakita mismo - lalo na sa mga aktibidad ng Abramtsev art circle (mga gawa ni V.M. Vasnetsov, M.A.Vrubel, E.D. Polenova), Talashkino workshop ng Princess M.K. workshops ng Paaralan ng Stroganov.

Ang modernong kasaysayan ng sining at sining ay nagsisimula hindi lamang sa muling pagkabuhay ng handicraft (W. Morris at iba pa), kundi pati na rin sa paglitaw sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo sa buong Europa at Estados Unidos ng isang bagong uri ng aktibidad ng malikhaing - disenyo at ang karagdagang aktibong pag-unlad nito noong 1920s (Bauhaus, Vkhutemas). Ang disenyo ng Art Deco ay naging batayan ng halos lahat ng mga interior ng bahay na nilinang ang maingat na karangyaan at kaginhawahan (mga geometriko na hugis, inilarawan sa pangkinaugalian at pinasimpleng palamuti, kakaibang veneered na kasangkapan na may mga hugis na rectilinear, functional tableware at flower vases).

Ang sining ng Russia pagkatapos ng 1917 ay binuo sa isang bagong ideolohikal at aesthetic na batayan.

Sinubukan ng mga artista na ihatid ang diwa ng panahon (ang tinatawag na agitation porcelain) sa pamamagitan ng sining, upang lumikha ng isang kumplikadong nakapangangatwiran na kapaligiran para sa malawak na strata ng populasyon. Mula noong huling bahagi ng 1950s, sa pandekorasyon at inilapat na sining ng Sobyet, kasama ang aktibong pag-unlad ng industriya ng sining (mga pabrika ng porselana ng Leningrad, Verbilok, pabrika ng porselana ng Dulevo, pabrika ng Konakovsky faience, pabrika ng salamin sa Leningrad, pabrika ng kristal ng Gusevsky, atbp.) at katutubong crafts (Gzhel ceramics , Zhostovo painting, Skopinskaya ceramics, Dymkovo toys, atbp.

Ang pag-unlad ng sining at sining sa ika-20 siglo ay dahil sa magkakasamang buhay at interpenetration ng tradisyonal at avant-garde na mga prinsipyo. Ang mga banayad na nagpapahayag na posibilidad ng mga bagong materyales, imitasyon at malikhaing pagsipi ay nakakuha ng malaking kahalagahan. Sa panahon ng postmodernism, lumilitaw ang isang espesyal na saloobin sa isang pandekorasyon na artifact bilang isang autonomous na entity na nagpapakitang "hindi interesado" sa paglilingkod sa isang tao, na hiwalay sa kanya. Bilang resulta, ito ay humantong sa isang "krisis ng pagkilala sa sarili" ng mga sining at sining, na dulot ng paglitaw ng kompetisyon mula sa mga kaugnay na anyo ng sining (pangunahin ang disenyo). Gayunpaman, ang krisis na ito, sa kabaligtaran, ay nagbubukas ng mga bagong pananaw para sa pandekorasyon at inilapat na sining sa mga tuntunin ng pagpapalawak at pagbabago ng sarili nitong matalinghagang pagtitiyak, pag-master ng mga bagong genre at materyales (ceramoplasty, fiberglass, textile plastic, mini-tapestries, mosaic sa wooden frames, atbp. .).

Lit.: Molinier E. Histoire générale des arts appliqués à industrie. R., 1896-1911. Vol. 1-5; Arkin D. Ang sining ng pang-araw-araw na bagay. Mga sanaysay sa pinakabagong industriya ng sining. M., 1932; Fontanes J, de. Histoire des métiers d'art. R., 1950; Baerwald M., Mahoney T. Ang kwento ng alahas. L .; N. Y. 1960; Kagan M. Tungkol sa inilapat na sining. Ang ilang mga katanungan ng teorya. L., 1961; Russian pandekorasyon na sining / Na-edit ni A. I. Leonov. M., 1962. T. 1-3; Saltykov A.B. gumagana. M., 1962; Barsali I. B. European enamels. L., 1964; Kenyon G. H. Ang industriya ng salamin ng Weald. Leicester, 1967; Cooper E. Isang kasaysayan ng palayok. L., 1972; Davis F. Continental glass: mula sa Roman hanggang sa modernong panahon. L., 1972; Moran A. de. Kasaysayan ng sining at sining. M., 1982; Osborne N. Ang Oxford na kasama sa pandekorasyon na sining. Oxf. 1985; Boucher F. Isang kasaysayan ng kasuotan sa Kanluran. L., 1987; Nekrasova M.A.Problema ng ensemble sa pandekorasyon na sining // Art of the ensemble. Masining na paksa. Panloob. Arkitektura. Miyerkules. M., 1988; Illustrated encyclopedia of Antiques. L., 1994; Makarov K.A. Mula sa malikhaing pamana. M., 1998; Mga materyales at pamamaraan sa sining ng dekorasyon: isang nakalarawang diksyunaryo / Ed. ni L. Trench. L., 2000.

T.L. Astrakhantseva.

Karamihan sa mga painting na nakikita mo ay mga easel item. Ito ang termino na ang mga kuwadro ay ipininta sa isang espesyal na makina - isang easel. Maaari silang i-frame, i-hang sa dingding, o iharap bilang isang regalo. Sa madaling salita, ang easel ay isang larawang ipininta sa isang patag na background: papel, pisara. Sa ganitong uri ng pagpipinta, ang mga gawa na pininturahan sa mga langis ay nanaig, ngunit din ang mga pagpipinta kung saan ginagamit ang iba pang mga materyales - gouache at watercolors, pastel, tinta, uling, acrylic na pintura, kulay na mga lapis, atbp.

Isa sa mga inilapat na uri ng easel painting ay theatrical at decorative painting - mga sketch ng mga costume para sa mga bayani at mise-en-scenes.

Monumental painting - pagpipinta ng mga gusali

Ang pagpipinta ng monumento ay hindi maaaring umiral nang hiwalay sa lugar kung saan ito ginaganap. Ang ganitong uri ng pagpipinta ay napakapopular noong 16-19 na siglo, nang itayo ang mga magagandang templo, at pininturahan ng pinakamahusay na mga artista ang kanilang mga vault. Ang pinakakaraniwang uri ng monumental na pagpipinta ay fresco, pagpipinta na may mga pintura ng tubig sa basang plaster.

Ang pagpipinta sa tuyong plaster - ang secco ay laganap din, ngunit ang gayong mga gawa ay mas masahol pa na napanatili sa ating panahon. Ang pinakatanyag na halimbawa ng monumental na pagpipinta ay ang malakihang pagpipinta ng Sistine Chapel, kung saan nakibahagi si Michelangelo. Ayon sa mga kritiko, ang mga fresco ng kapilya ay maaaring itumbas sa Eighth Wonder of the World.

Ang pinaka sinaunang mga gawa ng monumental na pagpipinta ay mga rock painting ng mga unang tao.

Pandekorasyon na pagpipinta - inilapat na sining

Ang pandekorasyon na pagpipinta ay malapit na nauugnay sa pandekorasyon at inilapat na sining. Ito ay gumaganap sa halip ng isang sumusuportang papel sa dekorasyon ng iba't ibang mga bagay. Ang pandekorasyon na pagpipinta ay isang iba't ibang mga pattern at burloloy na nagpapalamuti ng mga gamit sa bahay, muwebles, arkitektura. Ang mga may-akda ng ganitong uri ng pagpipinta ay maaaring hindi kilala - ang mga simpleng pagpipinta ng mga bahay at kasangkapan sa magsasaka ay nabibilang din sa ganitong uri.

Maliit na pagpipinta - cute na maliliit na bagay

Sa una, ang miniature painting ay ang sining ng disenyo ng libro. Ang mga lumang libro ay ginawa nang may matinding pag-iingat at napakamahal. Upang palamutihan ang mga ito, ang mga espesyal na manggagawa ay inupahan, na pinalamutian nang maganda ang malalaking titik, mga pabalat at mga headpiece sa pagitan ng mga kabanata. Ang gayong mga publikasyon ay isang tunay na gawa ng sining. Mayroong ilang mga paaralan na sumunod sa mga mahigpit na canon ng miniature painting.

Nang maglaon, ang anumang maliliit na pagpipinta ay tinawag na mga miniature. Ginamit sila bilang mga souvenir at alaala. Sa kabila ng maliit na sukat nito, ang ganitong uri ng pagpipinta ay nangangailangan ng mahusay na katumpakan at kasanayan. Ang pinakasikat na materyales para sa mga souvenir miniature ay kahoy, buto, bato, at mga plake.

Ang aktibidad ng mga tao sa paggawa ng mga gamit sa sambahayan na nakakatugon hindi lamang sa mga kinakailangan ng kapakinabangan at kaginhawahan, kundi pati na rin ang mga kinakailangan ng isang artistikong pagkakasunud-sunod, ay tinawag, at ngayon ay tinatawag pa rin sila, naiiba. Kaya sinasabi nila:

« Inilapat na sining "," Mga sining ng dekorasyon "," sining ng sining "," mga sining ng katutubong sining "," industriya ng sining ".

Ano nga ba ang ibig sabihin ng bawat isa sa mga pangalang ito? Ang konsepto ng "inilapat" na sining ay literal na sining na "inilapat" sa mga gamit sa bahay. Ito ang eksaktong kahulugan ng pangalang ito noong ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Sa ganitong kahulugan, ang inilapat na sining ay maaaring tawaging paggawa ng lahat ng mga gamit sa bahay kung saan ipinapataw ang mga kinakailangan sa sining. Sa parehong kahulugan, ang pinaka-kapansin-pansin at pinakamalapit sa amin na halimbawa ng "inilapat" na sining ay ang sining ng mga magsasaka ng Russia, na umiral sa ilang mga rehiyon noon pang ika-19 na siglo. Ang sining ng magsasaka ay isinilang sa proseso ng gawain ng magsasaka sa mga bagay ng kanyang pinaghirapang sambahayan. Ang sining na ito ay hindi alam ang mga "hindi kailangan" na mga bagay, nilikha lamang nito ang kinakailangan para sa magsasaka sa kanyang aktibidad sa paggawa at sa pang-araw-araw na buhay. Ang paghahambing ng mga bagay na ginawa ng mga magsasaka sa mga bagay na ginawa sa mga lungsod, lalo na sa malalaking, na mga sentro ng kalakalan, mapapansin mo na ang mga manggagawa ng lungsod ay may mas maraming iba't ibang mga materyales kaysa sa mga magsasaka. Ang mga bagay na nilikha ng mga magsasaka sa mga kondisyon ng kanilang buhay sa nayon, na may ilang mga pagbubukod, ay ginawa mula sa mga materyales na natagpuan nila dito mismo kung saan sila nakatira, tulad ng pottery clay at kahoy. Ang mga magsasaka ay gumawa ng iba pang mga materyales sa kanilang sarili, lumalaki at nagpoproseso ng flax para sa mga tela, ginagawa ang lana ng alagang hayop sa sinulid para sa mga tela, pagkatapos ay sa felt at iba pang mga produkto. Kahit na ang mga tina ay nakuha pangunahin sa lugar - ito ay luad na may iba't ibang kulay o mga tina ng gulay, tulad ng balat ng mga sibuyas at ang katas ng ilang mga puno.

Ang mga metal bilang imported na materyal ay sumakop sa isang walang katulad na mas maliit na lugar sa buhay ng mga magsasaka kaysa sa kahoy at luad.

Ang mga bagay na ginawa ng mga manggagawa sa lunsod ay naiiba sa mga magsasaka hindi lamang dahil sila ay ginawa ng mas magkakaibang mga materyales at dinisenyo para sa isang buhay na sa maraming aspeto ay naiiba sa magsasaka, ngunit din sa mga bagong uri ng mga bagay na lumitaw, na ginagamit lamang para sa dekorasyon - pandekorasyon, gaya ng tawag namin sa kanila, halimbawa mga vase.

Ang ganitong mga bagay ay malinaw na lumampas sa makitid na konsepto ng "inilapat na sining", ngunit ang kanilang paglikha ay nakondisyon ng parehong pangangailangan ng mga tao, na pumipilit sa kanila na gumugol ng oras at lakas sa mga bagay na dekorasyon - pang-araw-araw na buhay, "walang silbi" mula sa punto ng view ng ang direktang layunin ng mga bagay na ito.

"Masining na bapor". Ang mga detalye ng mga istrukturang arkitektura, muwebles at iba pang gamit sa bahay na ginawa ng mga master ay maaaring may mas malaki o mas kaunting mga artistikong katangian, o kahit wala. Ang kawalan o pagkakaroon ng mga artistikong katangian sa isang tiyak na bagay, siyempre, ay nagpapakilala sa master na gumawa ng bagay na ito, alinman lamang bilang isang pamamaraan o bilang isang artista.

Isinulat ni AM Gorky ang mga sumusunod na kahanga-hangang linya tungkol sa naturang "craft": "Sino ang naging masipag, araw-araw na gawain sa sining, una para sa kanyang sarili at pagkatapos ay para sa mga masters? Ang mga nagtatag ng sining ay mga magpapalayok, panday at panday-ginto, manghahabi at manghahabi, mason, karpintero, mang-uukit ng kahoy at buto, panday ng baril, pintor, mananahi, mananahi at, sa pangkalahatan, mga artisano, mga taong may artistikong paggawa ng mga bagay, na nakalulugod sa ating mga mata, pinupuno ang mga museo. ”( artikulong "Sa Art", unang nai-publish sa magazine na "Our achievements" No. 5-6 para sa (1935, State Publishing House "Khudozhestvennaya Literatura"),

Ang "folk, artistic crafts" ay lumitaw bilang isang resulta ng pagdadalubhasa ng mga tagagawa ng mga gamit sa bahay. Ang landas ng naturang pagdadalubhasa ay mas malinaw na nakikita sa kanayunan: sa simula, ang magsasaka mismo ang gumawa ng mga bagay ng paggawa at gamit sa bahay para sa kanyang sarili. Siya, kung kinakailangan, ay naging isang magpapalayok, pagkatapos ay isang karpintero, pagkatapos ay isang panday, palaging nananatili sa parehong oras ng isang magsasaka. Pagkatapos ay naging malinaw ang bentahe ng paghahati ng paggawa ayon sa mga sangay ng produksyon, at lumitaw sa nayon ang isang magpapalayok, karpintero, panday, atbp. para ibenta.

Ang pagkakaroon sa isang tiyak na lugar ng mga materyales na kinakailangan para sa isang partikular na merkado ng produksyon at pagbebenta para sa mga produkto ay nag-ambag sa paglitaw ng "craft" para sa paggawa ng mga gamit sa bahay mula sa mga materyales na ito. Halimbawa, ang pagkakaroon ng mataas na kalidad na mga pottery clay sa rehiyon ng Gzhel ay humantong sa paglitaw ng ceramic production doon.

Sa mga gumagawa ng mga bagay, may mga taong nakapagbigay ng mga masining na katangian sa mga bagay.

Ang mga masters na ito ay nagdala ng pagkamalikhain sa kanilang trabaho, nag-imbento sila ng mga bagong anyo ng mga bagay at nagsikap na gawin silang hindi lamang komportable, ngunit maganda rin.

Sa karagdagang pag-unlad ng produksyon, ang mga malikhaing manggagawang ito ay madalas na napupunta sa pagawaan ng mangangalakal.

Sa ilalim ng pamamahala ng Sobyet, ang mga manggagawa ay nagkaisa sa mga art craft artels. Sa loob ng mga artel, halos palaging may pangkalahatang prinsipyo ng pagdadalubhasa sa pagsasagawa ng mga indibidwal na operasyon, ngunit ang gawain ng paglikha ng mga bagay ng artistikong kalidad ay nagkakaisa sa lahat ng mga masters at namamahala sa gawain ng bawat isa sa kanila.

Sa kasalukuyan, ang pinakamahusay na mga manggagawa ay patuloy na gumagawa nang malikhain sa bawat artel, na lumilikha ng mga unang kopya ng mga bagong produkto.

Upang gabayan ang gawain ng mga artels na may kaugnayan sa artistikong kalidad ng kanilang mga produkto, sa isang banda, at sa kabilang banda, upang makipag-usap sa mga organisasyong pangkalakal na hindi lamang nag-aayos ng pagbebenta ng mga produktong ito, ngunit isinasaalang-alang din ang mga kinakailangan ng mga mamimili ng mga produkto, sa sistema ng mga institusyong pang-industriya na pakikipagtulungan mayroong industriya ng Moscow Institute of Art, na ang gawain ay upang bumuo ng mga proyekto at mga modelo ng mga produktong sining.

Ang mga proyekto at modelong ito ay inililipat sa artels para sa pagpapatupad ng produksyon.

Ang "industriya ng sining" ay tumutukoy sa produksyon sa malalaking dami, sa mga espesyal na pabrika at halaman, ayon sa mga disenyo at modelo na nilikha ng mga arkitekto o artista ng sining ng pandekorasyon, mga produktong pangsining mula sa iba't ibang materyales. Kasama sa industriya ng sining ang paggawa ng mga muwebles, keramika, pandekorasyon at iba pang tela, wallpaper, atbp.